第一篇：小學美術教師課堂示范有效性研究

小學美術教師課堂示范有效性研究

【摘要】美術教學作為一門中學學科，課堂教學應有其研究的深刻含義。“示范”教學依然是美術課堂中不可或缺的一環，但目前美術課堂中的“示范” 教學現狀讓人不容樂觀。優化傳統教學“示范”，創新課堂“示范”的方式、方法，讓更多的學生在科學、合理的“示范”教學活動中，提高技藝，并感受中國傳統寬博的審美情趣，加深對中國傳統文化、人生的體驗和感悟，樹立積極向上的人生觀與價值觀。

【關鍵詞】示范有效性 形式與方法 教學相長

隨著新課程標準的推進，隨著新課程改革理念的普及與運用，小學各門學科對新課改背景下的教學方法的研究都達到了一定的深度與廣度，美術課堂教學中“示范”教學法也已有所更新和拓展。但在如今的美術課堂上依然存在著許多令我們擔憂的現象：第一、老師運用多媒體提高教學效率的同時，有過度依賴的傾向而忽視課堂示范。第二、課堂教學環節安排對示范環節的缺失。第三、學生期望能看到老師對教學內容進行示范，而老師卻因專業生疏而不敢動手。因此，美術課堂上老師用嫻熟的畫筆親歷親為地為學生作技法示范的情景慢慢少見了。下面我從以下幾點闡述美術教學過程中教師有效示范的研究：

一、示范教學含義和意義

美術課的示范教學是指在美術課中，利用多種手段、方法，通過直觀的演示，幫助學生掌握繪畫或制作的方法和步驟或原理，提高鑒賞水平，為實踐創作打下良好的基礎。美術課的示范分為兩大類，即平面示范和立體示范。平面示范是指教師運用大量的范畫來提高學生的欣賞水平，加深學生對作品的理解，拓寬學生的視野。范畫包括：教師范畫、學生范畫、名家作品。教師范畫、名家作品能激發學生的創作欲，提升學生的鑒賞水平。學生作品因為貼近學生，能使學生產生親切感和引發深深的共鳴。同齡人作品的借鑒能使學生的創作更有底氣，信心十足。立體示范教學是指教師或學生在課堂上通過現場親自的演示，來幫助學生理解作品的繪畫步驟、方法的運用、工具和材料的運用技巧。

美術是一門視覺藝術，新課程下美術課的示范教學仍然是美術教學中一個重要的環節，美術也是一門實踐性極強的學科。通過教師的直接示范作用，能使學生極快地在教學中體會得到最直接、最生動的體現。新課程改革對傳統的教學應是揚棄, 而不是舍棄。在美術課程改革中, 教學示范仍不失為一種好的方法, 關鍵是在于示范得當, 講解得法, 變傳統教師講解的填鴨式為師生互動、教學相長的形式,更好地服務于學生在課堂中的學習需要、發展需要。從學生發展的角度來看，如果缺乏教師適時的指導，學生對繪畫語言的認識只能停留在最底層，尤其是學習能力中下的學生，課堂上語言表達很積極，想象力豐富，可是落實到紙上，學生往往想的出卻不知道怎么畫，久而久之對美術學習失去興趣。所以我認為老師的課堂教學示范是必不可少的。

二、示范教學的有效運用

1、教學示范要選擇正確的形式和方法 a.現場示范

教師在課堂現場示范是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學“中國畫”時，對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等，教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示范指導，學生目睹了作畫的關鍵，則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題，教師均當場示范，其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。b.作品示范

教師示范在教學中的重要作用在于“導”。因為教師不可能在所有需要“示范”的教學環節中都現場作畫，這就需要課前準備好恰當的“作品”（即范畫），有效地啟發、引導學生學習生活用品時，例如在教學生制作以戲劇臉譜為設計元素的生活用品，先向學生展示幾種教師親手制作的手提袋，讓學生感到震撼，激發起學生的學習興趣，并鼓勵學生在學習過程中充分發揮想象力，根據自己的能力創作一幅以臉譜為設計元素的生活用品，達到理想的教學效果。c.媒體示范

美術教學中對一些不易被理解、接受的理論知識，可利用多媒體示范來有效地解決教學中的難點。如在教學“適合紋樣”時，運用多媒體快捷、形象地演示出適合紋樣的排列規律---對稱、均衡、向心、離心、旋轉、綜合，圖文并茂的同時適當地進行啟發指導，就會收到事半功倍的教學效果。

另外，教師在課堂上常常使用語言或行為描述，展示作品的內容、形式或方法等，這其實也是一種示范。美術教師課堂示范的形式有許多，既要因人而異，也要因內容而異。

2、教學示范要把握要點、時機, 注重教學實效、時效

教師課堂示范的內容與形式有了恰當的安排，示范的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式，示范的時機不對，仍然會阻礙學生想象力、創造力的培養。如《我駕神舟游太空》 課堂片段一：

多媒體出示視頻神七升天

師：我們已經能駕駛火箭遨游太空了，剛才你看到了那些內容 生：人、五星紅旗，飛船

師：你能發揮想象，說說太空里還會有些什么呢？ 學生想象回答 教師示范 課堂片段二：

課堂開始教師畫宇宙飛船，畫航天員，讓學生猜這是哪里？ 生：太空 多媒體出示視頻神七升天

師：人類多美偉大，能駕駛火箭遨游太空，你看到了些什么？ 生答

師：你還能想象到太空里有什么？

根據學生的回答，老師在剛才的范畫里適當補充

兩個片段比較，片段一，老師先刺激學生的視覺神經，再拓展學生的想象思維，當學生思維已打開，準備創作時，教師“好心的示范”將學生已打開的思維全部收攏到教師的思想軌跡中。時機把握不好，教師的示范只會成為學生思維發展的藩籬，成為“畫蛇添足。片段二由范畫導入激發學生的學習興趣，后面的想象環節，為學生創作鋪平道路，學生的創作思維呈現由點到面的喇叭趨勢，而不是由面到點的漏斗趨勢。

美術課堂中教師示范時機往往是因課而異的。以美術技法傳授、技能提高為主的課，教師示范一般要推后到學生練習前進行，這樣才能有效。

3、教學示范要體現學生、教師雙主體性, 注重教學相長

課程改革非常強調學生在學習過程中的主體地位。學生不僅是教育的對象，更應將他們看作教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。教學示范是一種載體，一個平臺，教師在教學中，把學習的主動權交給學生，鼓勵學生積極參與教學活動，讓學生有參與表現的機會，讓學生可以經歷和體驗和探究，為師生之間，學生之間提供溝通、交流的平臺，以取得理想的教學效果。如教學《跳舞的點和線》采用師生限時比賽示范，教師與一名學生在5分鐘內運用水墨點線面表現一幅作品，通過對比示范，既能激發學生繪畫的欲望又能提高教師在學生心目中的威信，取得事半功倍的教學效果。

三、小結

學生積極主動的學，教師的主導作用和學生的積極主動性就找到了結合點。不要因為簡單而不屑去做，不要因為煩瑣而不愿去做，更不要因為懶惰而不想去做。這是我們應該做的事情，有收獲的不僅僅是學生，還有我們還需要多渠道的吸取優秀經驗，不斷去嘗試、不斷去創新、不斷提高自身的美術素養，從學生出發，從課堂出發，去挖掘更深層次的，更有利于教學事半功倍的靈活多樣的示范方式。縱觀許多長期從事美術教育的優秀教師，他們的課堂教學之所以精彩，很大程度上與在教學中廣泛運用了示范教學有關。他們以示范為主線展開教學，直觀、親切而又通俗易懂，試想在這樣的美術教學氛圍下，會有哪一個學生不喜歡畫畫，會有哪一個學生不愿意畫畫呢?讓每個學生都在科學的“示范”教學活動中，提高學習技藝，通過美術人文教育使學生樹立正確的、健康積極向上的價值觀。因此，提倡示范教學，不斷地探討示范教學，并且不斷地提高示范教學的質量，是我們每個美術教師永遠的追求和奮斗目標。

[參考文獻]：[1]李永正.小學美術教學法研究[M].長春: 東北師范大學出版社, 2001.[2]常銳倫, 唐斌.美術學科教育學[M].北京: 人民美術出版社, 2007.[3]尹少淳.美術教學策略系列之——何謂教學策略[J].中國美術教育, 2010,4.[4]畢田增, 敖國儒.新課程下教師專業發展·小學部分[M].北京: 新華出版社, 2005.

第二篇：小學美術教師課堂示范有效性研究

小學美術教師課堂示范有效性研究

[摘 要]美術教學肩負著提高學生美術技能和美學素養的雙重使命，示范性教學是美術課堂尤其是小學美術課堂中不可或缺的手段。然而，目前美術課堂中的“示范” 教學現狀讓人不容樂觀。如何讓更多的學生在科學、合理的“示范”教學活動中，提高技藝，樹立積極向上的人生觀與價值觀是每個美術教師必須認真考慮的問題。

[關鍵詞]小學美術；示范性教學；意義與方法

隨著新課程改革理念的普及，小學美術課堂教學呈現出一派新景象，主要表現在電腦、投影儀等多種先進的多媒體設備的廣泛運用。在新的教學環境下，部分教師忽視了示范教學方法的應用。

一、小學美術課堂示范教學的意義

目前，部分小學課堂忽視教師示范、課堂示范形式單一或者過于強調教師示范而忽視學生創造，降低了學生的美術興趣，不利于學生美術素養的形成。

（一）示范是展示和提高教師基本功的重要途徑

課堂示范是美術教師展示基本功，提高基本功的重要機會。開展課堂示范性教學工作，能夠倒逼教師課下多多練習，反復操作，只有如此才能保證其在學生面前展現出權威、光彩的一面。

（二）示范是激發學生藝術表現力的有效手段

黑格爾認為“美只能在形象中見出”，教師開展示范性教學，學生才能身臨其境，通過感性的形象認識形成理性認識，掌握繪畫的基本技能技巧，形成科學的美學概念，激發創作熱情,如在教授“水墨人物”時，老師以班級里某個同學的樣貌做示范進行繪畫講解，邊示范邊強調臉和五官要用淡墨,中鋒行筆,頭發要用水潑一下,蓬松感才強烈,上身得空白與下身得褲子濃墨形成鮮明對比,當熟悉的同學出現在圖畫中時，小學生們內心興奮不已，迫不及待的投入到作品創作中.二、小學美術課堂有效示范教學的方法

小學美術課堂中使用示范性教學對教師和學生都益處，如何有效示范避免落入“示范不當”的陷阱，值得我們認真思考。

（一）示范性教學要注意方式、方法的選用 小學美術課堂上的示范性教學方式眾多，形式多樣，不同方式有不同的適用場合，教師應掌握各種方式的利弊，學會合理選用教學方法。

1、現場示范

教師在課堂現場示范是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如筆者在教授《跳舞的點和線》時，“墨分五色”這一知識點對于三年級學生來說理解起來有一定難度。于是老師現場拿出清水和墨汁，把毛筆吸干后直接蘸飽墨畫出點和線，待墨色干枯后再蘸水畫出富有變化的點和線，如此反復四次加水示范，焦、濃、重、淡、清五種墨色呈現了出來，學生由此自主地學到了墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法。這里的現場示范就起到事半功倍的教學效果。

2、作品示范

教師示范在教學中的重要作用在于“導”。因為教師不可能在所有需要“示范”的教學環節中都現場作畫，這就需要課前準備好恰當的“作品”，即范畫。該方式一般是將成品展示給學生，帶給學生強烈的視覺沖擊和好奇感。例如在教學生制作以戲劇臉譜為設計元素的生活用品時，先向學生展示幾種教師親手制作的手提袋，讓學生感到震撼，激發起學生的學習興趣，并鼓勵學生在學習過程中充分發揮想象力，根據自己的能力創作一幅以臉譜為設計元素的生活用品，達到理想的教學效果。

3、學生示范

示范不是教師的專利，學生積極主動的參與，教師的主導作用和學生的積極主動性才能找到結合點。讓繪畫或制作能力較強的學生在課堂上示范，一方面有利于拉近學生與學習內容之間的距離；另一方面有利于激發學生之間的良性競爭，提高學習效率。如教學《風兒吹過》一課時，教師分別請兩名同學在黑板上畫出龍卷風、臺風、微風，由于每個學生的學習程度、理解程度不同，繪畫方法就大不相同。教師通過比較、點評，鼓勵學生大膽表現，勇敢創新，挖掘學生繪畫潛能，有利于形成你追我趕的學習氛圍。

此外，個體式示范、局部示范、針對學生作品的修改性示范等也是美術課堂示范性教學方式的有機組成部分，這些方式的運用既要因人而異，因內容而異。

（二）教學示范要注重教學實效、時效

選擇了合適的課堂教學示范形式之后，還需把握示范的時機。同樣的內容、同樣的方式，示范的時機不對，仍然會阻礙學生想象力、創造力的培養。如在教授《我駕神舟游太空》這一課時，不同的示范時機具有不同的效果。片斷一:教師用視頻展示“神七升天”視頻

教師引導提問1“剛才大家看到了那些內容？” 學生回答 教師引導提問2“想一想太空里還有什么呢？” 學生回答老師示范

片斷二：教師先畫出飛船和宇航員的圖畫

教師提問1“畫的是哪里？”學生回答

教師播放“神七升天”視頻教師提問2“你看到了些什么？”學生回答 老師根據學生回答示范

兩個片段比較，片段一中，老師先刺激學生的視覺神經，再拓展學生的想象思維，當學生思維已打開，準備創作時，教師“好心的示范”將學生已打開的思維全部收攏到教師的思想軌跡中。時機把握不好，教師的示范只會成為學生思維發展的藩籬，起到“畫蛇添足”的作用。片段二中，由范畫導入激發學生的學習興趣，后面的想象環節，為學生創作鋪平道路，學生的創作思維呈現由點到面的喇叭趨勢，而不是由面到點的漏斗趨勢。

（三）教學示范要體現學生、教師雙主體性

當前的課程改革非常強調學生在學習過程中的主體地位。學生不僅應被作為教育的對象，更應被看作教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。教師在教學中，要把學習的主動權交給學生，鼓勵學生積極參與教學活動，讓學生有參與表現的機會，或體驗或探究。如《跳舞的點和線》，采用師生限時擂臺賽的形式示范：教師與一名學生師生選擇同樣的題材在2分鐘內運用水墨點、線、面表現一幅作品，隨著每一筆在紙上跳動，墨色淋漓，點線變化，學生會覺得原來筆墨游戲這么簡單，這種方法取消了學生的畏難情緒，并使學生體驗到水墨畫的神奇。臺上師生緊張創作，臺下的學生也努力思考自己應該怎樣創作表現一幅水墨畫。通過對比示范，既能激發學生繪畫的欲望又能提高教師在學生心目中的威信，取得良好的教學效果。

小結

總之，在美術教學過程中，“該出手時就出手”，適時、適當、適效的示范賦予課堂于“形”，學生暢快淋漓的樂學于創作中賦予課堂于“神”，行神兼備，方為上品。因此，提倡示范教學，不斷地探討示范教學，并且不斷地提高示范教學的質量，理應是我們每個美術教師永遠的追求和奮斗目標。

第三篇：小學美術教師課堂示范和作業展示

小學美術教師課堂示范和作業展示

小學美術課規范性體現在課程目標、對學生的尊重、設計上很多細節體現規范性，關鍵是實施上，就是課堂，課堂上教師的語言、教師的教態、教師的示范、教師的板書、教師準備的一些道具、學具、教具材料，教師書寫的教案、作業的布置、課堂衛生、作業的展示等。以下是我在教學中“課堂示范、作業展示”的思考與實踐。

一、教師的示范

教師上課展示范畫并進行示范表演，通過展示范畫，明確教學要求和評價標準，通過示范讓學生模仿，學會一種技能，找到學習的捷徑。學生能快速掌握知識、技能。

1、教學示范要選擇正確的形式和方法。

a.現場示范

教師在課堂現場示范是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學“中國畫”時，對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等，教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示范指導，學生目睹了作畫的關鍵，則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題，教師均當場示范，其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。

b.作品示范

教師示范在教學中的重要作用在于“導”。因為教師不可能在所有需要“示范”的教學環節中都現場作畫，這就需要課前準備好恰當的“作品”（即范畫），有效地啟發、引導學生學習時，例如在教學生制作提袋設計，先向學生展示幾種教師親手制作的手提袋，讓學生感到震撼，激發起學生的學習興趣，并鼓勵學生在學習過程中充分發揮想象力，根據自己的能力創作，達到理想的教學效果。

c.媒體示范

美術教學中對一些不易被理解、接受的理論知識，可利用多媒體示范來有效地解決教學中的難點。如在教學“適合紋樣”時，運用多媒體快捷、形象地演示出適合紋樣的排列規律---對稱、均衡、向心、離心、旋轉、綜合，圖文并茂的同時適當地進行啟發指導，就會收到事半功倍的教學效果。

另外，教師在課堂上常常使用語言或行為描述，展示作品的內容、形式或方法等，這其實也是一種示范。美術教師課堂示范的形式有許多，既要因人而異，也要因內容而異。

2、教學示范要把握要點、時機, 注重教學實效、時效.教師課堂示范的內容與形式有了恰當的安排，示范的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式，示范的時機不對，仍然會阻礙學生想象力、創造力的培養。如《我駕神舟游太空》，多媒體出示視頻神七升天

師：我們已經能駕駛火箭遨游太空了，剛才你看到了那些內容 生：人、五星紅旗，飛船

師：你能發揮想象，說說太空里還會有些什么呢？ 學生想象回答，教師示范。

老師先刺激學生的視覺神經，再拓展學生的想象思維，當學生思維已打開，準備創作時，教師“好心的示范”將學生已打開的思維全部收攏到教師的思想軌跡中。時機把握不好，教師的示范只會成為學生思維發展的藩籬，成為“畫蛇添足。

美術課堂中教師示范時機往往是因課而異的。以美術技法傳授、技能提高為主的課，教師示范一般要推后到學生練習前進行，這樣才能有效。

3、教學示范要體現學生、教師雙主體性, 注重教學相長.課程改革非常強調學生在學習過程中的主體地位。學生不僅是教育的對象，更應將他們看作教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。教學示范是一種載體，一個平臺，教師在教學中，把學習的主動權交給學生，鼓勵學生積極參與教學活動，讓學生有參與表現的機會，讓學生可以經歷和體驗和探究，為師生之間，學生之間提供溝通、交流的平臺，以取得理想的教學效果。如教學《水墨游戲》采用師生比賽示范，教師與一名學生運用水墨點線面表現一幅作品，通過對比示范，既能激發學生繪畫的欲望又能提高教師在學生心目中的威信，取得事半功倍的教學效果。

二、作業的展示 展示每一個學生的作品，讓每個人都有機會展示自己，并及時獲得反饋，找到自己的閃光點。即使是沒有完成的作品，我也允許學生把它展示出來，讓學生在對比中了解自己的不足，及時取長補短。從長遠講，作業的展示是對學生未來發展，激勵學生學習補短的興趣的一個很好的方式。

展示的原則是，既要方便學生展示，又要適應作品的需要。如《可愛的動物》一課要求學生用紙制作能站起來的動物。在展示環節我引導學生將立體小動物展示在一個提前設計好的動物樂園中，通過參觀“動物樂園”這一活動，學生直觀地獲得成功的喜悅，并學會保護稀有動物，達到培養學生有愛心、有責任心的教育目的。

我在教學《面具》一課的作業展示，學生戴上了他們自制的面具準備參加舞會了，孩子們在作業展示中體驗著設計制作紙面具的樂趣。在做做、玩玩中提高對美術學習的興趣，拓寬美術視野。這樣的作業展示，深受中低段孩子的青昧，因為他們大膽、愛表現。

美術作業的展示方式是多種多樣的，依據以鼓勵性為主的評價原則，提高學生美術學習效率。

在今后的教學中，我要多研究、勤探索，使美術課規范性更強，把課堂教學落到實處。

第四篇：美術課堂有效性研究階段總結[最終版]

美術課堂有效性研究階段總結

王小倩

在校研究課題理念下，美術學科在根據學科與課題的特點下，們積極學習其理念和有關理論知識，大膽進行實踐，有針對性地開展課題的教研活動，現將題現階段的實施工作總結如下：

1、加強理論學習，把握教改動向

我努力通過各方面的學習，積極開展教研活動，認真做好記載，每次學習有體會和收獲。組織教師認真學習《美術課程標準》、《中國美術教育》、《少兒美術》等專業雜志和教育教學資料，進一步提高認識，把握教改動向，認真撰寫教學心得，對教育實踐中的教育行為進行反思，尋找新的理解和追求，并在教學中把這些理念落實到實踐中。除了課題組的理論學習之外，各位老師還利用電腦查閱進行相關知識的學習。《課程改革綱要》明確提出要建立三套評價體系；即促進學生發展的評價體系；促進教師發展的評價體系；促進課程發展的評價體系。這三套評價體系的建立，一是為了發現和發展學生多方面的潛能，促進學生在原有水平上的發展；二是為了強調教師對自己教學行為的分析與反思，從多種渠道獲得信息，不斷提高教學水平；三是為了形成課程不斷革新的機制。

2、強化集體備課，協同開展研究

本學期我們不斷加強集體備課活動，通過備課組活動，實現資源互補，優化組合，一改過去單打獨戰、各自為教的局面，通過幾教幾評和聽課評課制度，及時發現教學中存在的不足，取長補短，從而有效地營造了課內課外的教研氣氛，增強教師教學水平。我們倡導個性化的美術學習方式，同時更應關注美術教學評價對學生學習過程與個性的發展。《美術課程標準》明確指出“應以學生在美術學習中的客觀事實作為評價的基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價。既關注學生掌握美術知識、技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價；強化評價的診斷、發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。”

3、建立課改理念，探索教學模式

課程改革評價方案應符合《課程改革綱要》的三套評價體系，才能達到其培養目標。美術學習比一般的知識學習更強調個性化的特征，它不追求結果的一致而更關注學生在美術活動過程中如何發揮自己的主動性、想象力、創造力和交流、合作的能力。因此，我們要倡導個性化的美術學習方式，同時更應關注美術教學評價對學生學習過程與個性的發展。觀念更新后必須還要立足課堂，用學到的理論指導教學實踐，提高教學質量是我們的共同目標。我們通過開展教學熱點問題的討論、設計整理一些優秀教案、開展教師之間的聽、說、評活動，使課題組教師真正從思想上認識到課堂不是教師表演的舞臺，而是師生之間交往互動的舞臺；課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所；課堂不只是傳授知識的場所，而且更應該是探究知識的場所；課堂不是教師行為模式化運作的場所，而是教師教育智慧充分展現的場所。

4、開展課題實踐，構建評價體系

新課程中一點很重要的核心思想就是“以學生的主動發展”為本，作為改革的主陣地課堂，是不是也應該充分考慮到這一點？學生在一堂課中學到了什么？這種“得”是不是會對他們的一生產生哪怕是細微的影響？當下的課堂教學評價已經進行到什么程度了？是沿襲“以教師為中心”的評價觀，還是有了更新的思想？帶著這許多問題，我們課題組就分頭通過各種方式廣泛獲取已經取得的成功經驗。在調查中我們發現，研究一堂好課的評價標準非常多，側重點也各有不同，其中也不乏一些觀念陳舊的標準。而這些評價標準已經失去了它對以學生發展為中心的當代課堂教學改革的導向與激勵功能，甚至異化成為教學改革的障礙和阻力。因此，重建課堂教學評價體系已刻不容緩。

以《美術課程標準》為依托，努力更新教師、學生、家長乃至整個社會對美術教學評價的理念，建立促進學生全面發展的評價體系。該評價體系不僅要關注學生的美術學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。關注學生的全面發展，不僅僅關注學生的美術知識和技能的獲得情況，更關注學生美術學習的過程、方法，以及相應的情感態度和價值的發展。

5、開展興趣小組，參加各項活動

老師利用組織課外小組活動，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，并將學生作品展示在櫥窗，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。

6、存在問題及努力方向存在問題：⑴、研究成果的及時總結和理論提升的問題。⑵、課題管理制度有待進一步完善和落實。⑶、網絡互動交流平臺的利用問題。努力方向：

⑴、深入進行課題實驗，鼓勵課題組教師，將當前有關的評價機制理念、策略和傳統的評價有效、有機結合，在實踐中勇于探索。

⑵、大膽實驗繼續加大學習力度，不斷優化實驗教師隊伍。種瓜得瓜，種豆得豆，一學期來，我們始終堅持以新課程標準為指針，科研為平臺，以教研活動為中心，強化管理，提高效率。師生取得了一系列成績。今后，我們將在課題研究的推動下，將素質教育扎實地開展下去。以激發“學習興趣為動力，面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐、培養創新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術文化傳承、完善評價機制”等嶄新的美術教育理念。

第五篇：美術課堂教學有效性研究

美術課堂教學有效性研究

瑪麗亞

內容摘要：水墨畫是中華文化的瑰寶，它在兒童美術教育體系中占有重要地位。作者在多年的兒童水墨畫教學實踐中，以引導學生體會和表達水墨畫的筆墨情趣為切入點，通過名作欣賞、趣味性聯想、巧妙地題款和創新繪畫題材等方法，將水墨畫的藝術特點與少兒美術教學規律相結合，逐步探索符合兒童心理特點的水墨畫教學方法，努力使孩子們走進一個多彩的水墨世界。

關鍵詞：水墨畫 小學美術教育 情趣

水墨畫教學在兒童美術教育體系中占有重要地位，它為發散兒童的思維，培養兒童的想象，了解中國傳統文化以及健全兒童的個性提供了一個廣闊的平臺。其根本目的在于培養孩子的審美、創新能力。然而在實際水墨畫教學當中，一些教師過分地強調技能技巧的訓練而忽視學生審美能力的培養，難以激發學生興趣。有的則采用依葫蘆畫瓢的教學方法，學生作品往往千篇一律，沒有生機和童趣，嚴重阻礙了兒童的想象力和創造力的發展。

美國教育家羅杰斯說：?教師必須是促進學生自主學習的促進者，而不是傳統的只注重‘教’的教師。?在近幾年的兒童水墨畫教學實踐中，筆者結合水墨畫的藝術特點及少兒美術教學規律，探索符合兒童心理特點的水墨畫教學方法，努力使孩子走進一個多彩的水墨世界。下面筆者談談兒童水墨畫的教學體會。

一、觀察筆墨，感受情韻

兒童眼中的世界是多彩多姿的，他們對色彩斑斕的物體有著自己的理解。而中國水墨畫基本上是以黑白為主，有時他們體會不到水墨之美，在繪畫過程中會不知不覺用起了五顏六色，比如藍藍的天空、白白的云、紅的花、綠的草。因此，讓學生在水墨畫中體會到水韻墨趣是初級美術教學中要解決的重要問題。

如在欣賞齊白石《七子》畫時，學生一開始會被畫家寫實的雞所吸引，筆者就以此引導學生：畫家除了畫雞之外還表達了他什么樣的心情？很多學生茫然不知。看得出他們除了對畫中的?雞?有所了解外，對其背后深意沒有了解。接下來筆者提醒大家注意題款?七子?，學生似有所領悟，畫面中是一只母雞和七個小雞，細心的學生還體會到站在母雞身上的那只小雞肯定是最小的，因為最小，媽媽最疼愛它。這樣，學生不僅了解到畫家是通過畫母雞和小雞來表達媽媽和孩子之間的親子之情，還懂得可以從題款來表達畫中之意。隨后，筆者引導學生觀察墨的濃淡變化，哪些地方用了濃墨，哪些地方用了淡墨。學生睜大圓溜溜的眼睛仔細觀察，?母雞的背上是濃墨，腹部用淡墨。??尾巴用濃墨。??我還發現小雞的翅膀有濃淡墨的變化。?瞧，這些孩子多會觀察呀。筆者趁熱打鐵，讓他們討論為什么要畫得有濃有淡呢？?這樣畫出的小雞是立體的。??畫面更生動了。?大家你一言我一語地議論開了。最后，筆者總結說：?對呀，你們看畫家沒有用顏色也能把雞畫得栩栩如生，通過墨的濃淡變化產生了奇妙效果，這就是水墨畫的魅力，所以，你們畫的時候也要試試這種墨的濃淡變化。?在啟發式的欣賞過程中，學生覺得水墨畫也挺好玩，對水墨畫產生了興趣。經過多次的水墨畫欣賞熏陶后，學生逐步感受到了水墨畫是用水和墨來表現多彩世界的。在隨后的作業中，他們的繪畫作品也體現出水墨的濃淡變化，《葡萄圖》中用墨的濃淡區分葡萄的遠近層次，在《金魚吹泡泡》中用墨的濃淡區分魚的年齡，《斗牛圖》中墨的濃淡使畫面立體生動，頗有韻味。

二、激發趣味聯想

為學生創設輕松、活躍的互動空間，讓學生在繪畫中發揮趣味性聯想，教師只是一個引導者。當他們掌握了最為基本的技法，和水、墨、筆、紙的習性后，教師應該讓學生自由大膽地繪畫，這時學生就成了天生的繪畫?大師?。為此，筆者經常在講解完水墨畫大致的布局理念、主題和對象后，就讓他們自由發揮。結果發現，大多數學生做得很好，有時甚至超出筆者的想象。

如上《螃蟹》一課，課前筆者讓學生跟著父母去菜場觀察螃蟹的外形和爬行特點。在課堂上，先請學生回憶各自所看到的螃蟹長得怎么樣，爬行有什么特點，并讓他們模仿螃蟹的爬行動作，課堂氣氛非常活躍，學生的學習興趣很快被激發出來。接著，由筆者示范螃蟹的基本畫法。在筆墨技法上，筆者從一只螃蟹的墨的濃淡變化，到整幅畫的墨的濃淡變化開始講解，隨后介紹枯濕用筆、中鋒側鋒用筆的變化。等學生基本掌握螃蟹的畫法后，筆者引導他們畫出各自所觀察到的螃蟹，特別注意螃蟹的各種姿態，隨后在他們作業時，根據他們所畫的形象加以引導和啟發。如《快樂的小蟹》，學生剛開始畫的螃蟹姿態都是一模一樣的，而且畫面布局得比較滿，筆者提示他們能否把畫面表現得更有趣呢？學生看著畫，撓著頭，感覺得出他們不知如何下手。接著筆者就問：?這些螃蟹在那干什么？??在哪兒爬呢？??它們是在毫無目的地爬還是在散步、賽跑呢？??那它們心情怎樣？?學生們說：?它們好像在參加模特表演。??心情很高興，快樂。??說得多好呀，原來是快樂的小蟹在模特表演。?經過筆者的啟發，學生馬上拿起畫筆加上紅、黃顏色作為背景，整個畫面一下閃亮起來，有了生機，那些稚嫩的小蟹一搖一擺看起來好像真的在表演（見圖1）。教師通過尋找生活中的支點，在學生繪畫過程中恰到好處地點撥、引導，激發孩子的學習興趣。學生的作品各不相同、富有創意。在他們的筆下，有的螃蟹憨態可掬，有的則張牙舞爪，有的慵懶中不乏警覺……真是形態各異、栩栩如生、情趣盎然。如《燒烤》，一開始，畫的魚整整齊齊地排列在一起，很呆板，通過引導，學生跟生活相聯系加上燒烤架，使原本毫無生機的畫面變得富有童趣。學生的潛力是無窮的，像這樣的例子還有很多。

通過給一個支點，發揮學生擴散性聯想，學生就不會有一種拿起筆無從下手的感覺，他們在趣味的聯想中，越學越有興趣，越畫越好。孩子同水墨的親密無間出乎筆者的想象，（轉第153頁）（接第135頁）他們的眼光和筆法雖不那么有規矩，但情致趣味卻是難能可貴的。

三、巧借題款，表達水墨意境

題款是中國傳統書畫發展過程中的普遍現象，是書法、繪畫結合的重要形式。清代方薰在《山靜居畫論》中云：?款題圖畫，始自蘇、米，至元明而遂多。以題語位臵畫境者，畫亦由題益妙。高情逸思，畫之不足，題以發之。?這就是說，巧妙的落款位臵可以完善畫作構圖，精彩的題款內容可以彰顯畫作的意境，延伸畫家的思想。在一堂以畫鴨子為內容的課上，筆者先布臵學生畫鴨子。不一會兒，有位學生興沖沖跑來說：?老師，我的鴨子畫好了。??你畫得真棒。?筆者表揚說，?可是一只鴨子站在這兒會不會太孤單了？?經筆者的提醒，學生拿起筆又畫起來了。兩只神態一樣的鴨子居于畫面中央，沒有背景，顯得單調。于是，在筆者的引導下，他在畫上添加了石頭和竹葉來豐富畫面，但修改完后還是不滿意，畫面布局也比較滿，很難再添加新的背景來完善畫面，這時筆者想也許可以通過題款來補充，就讓大家一起給畫取個有趣的名字。大家議論紛紛，突然有個學生說：?鴨子像閱兵的解放軍叔叔在敬禮。?仔細一看，還真有點意思，大家都非常贊同，覺得很形象，于是作品以《敬禮》作為題目，該題款一掃呆板，畫面立刻鮮活起來，富有情趣（見圖2）。這個例子說明妙趣橫生的題款會使作品鮮活，能非常好地引導學生來體會和表達水墨情趣。

四、創新題材，開拓學生視野

在題材選擇上，筆者常常尋找與學生生活經驗有關的感興趣的切入點，以喚起學生的興趣，滿足兒童審美心理。傳統的水墨畫教學中，教師讓學生多去描摹梅、蘭、竹、菊等。誠然，作為欣賞課，?梅、蘭、竹、菊?的教學內容還是有可取之處的。這四種植物都被人格化了，人們賦予它們高貴的品質，所以幾千年來受到人們的喜愛。但如果要作為小朋友們繪畫的題材，由于缺少生活，缺少體驗，很難喚起學生情感上的回應，畫出來的只是一些概念化、程式化的東西，不會有好的作品產生。因此，筆者在選擇內容上做了些大膽的嘗試，如用水墨的方法畫城市、畫臉譜、畫戲劇人物等，取得比較好的繪畫效果。在孩子們的《魅力城市》作品里，水墨變化豐富，美麗的琴橋跨波橫臥兩岸，鱗次櫛比的大樓競比天高，孩子們的水墨畫把三江美景表現得栩栩如生，富有生機。在戲劇人物畫中，他們的色彩運用合理，線條流動，旖旎多姿。

通過上述教學實踐，筆者感到水墨畫教學中，教師必須與時俱進，更新教學理念、創新教學方法，讓孩子們親近水墨畫，喜愛水墨畫。在充滿情趣的水墨畫世界里，他們奇異的想象、天真的情趣和無拘無束的天性才能得到盡情的發揮。