第一篇：淺談如何進行小學生舞蹈教學

淺談如何進行小學生舞蹈教學

[摘要] 舞蹈教學是一門科學，也是一門藝術，舞蹈教學是教學藝術的重要組成部分，也屬藝術教育，情感教育，是學校美育的一個重要組成部分。[關鍵詞] 興趣

節奏

舞蹈教育

舞蹈教育屬藝術教育、情感教育，也是學校美育的一個重要組成部分，舞蹈教育的功能是使兒童在接受舞蹈藝術的熏陶中逐漸具備較好的人體美的基本素質，獲得動作協調的基本能力，在舞蹈過程中領悟舞蹈藝術的基本特點和規律，從而提高自身的完美能力，增強愛國主義情感，陶冶高尚情操，這對培養良好品行，意志及良好的舞蹈藝術素養有著十分重要的意義。在素質教育中舞蹈藝術對促進學生全面發展具有不可替代的作用。

低年級的小學生在課堂上干擾多，又活潑好動，而舞蹈練習，能使學生既動身又動心，可以充分的給孩子們動的空間，變化多樣，好的舞蹈還能使學生的感情產生共鳴，激發他們的積極情緒，因為，新的內容和形式所產生的新穎刺激，容易引起學生的興趣和吸引學生的注意力，男孩子喜愛節奏感強，動作奔放的舞蹈，而女孩子則喜愛節奏較慢，動作柔和的舞蹈。此外，舞蹈練習還能起到培養學生的正確姿態，增強韻律感和陶冶情趣，以及提高人體活動能力等多方面的作用。

小學生應如何進行舞蹈教學，在實踐過程中我總結了以下幾點：

（一）激發學生學習舞蹈的興趣

（一）激發學生學習舞蹈的興趣

興趣是學習的動力，在學生初次接觸舞蹈教學的啟蒙階段，任何一項課堂教學內容，都不應該讓孩子覺得困難，應該使孩子們覺得學習是一件有趣的事，能讓學生跟老師愉快地進行合作。

在教材上以本民族文化為基礎，選擇具有鮮明特色的民族舞蹈動作和兒童所熟悉的歌（樂）曲進行編排，如《娃哈哈》的兒童舞蹈反映了新疆民族風情，也讓學生了解了一些有關新疆民族的知識，豐富他們舞蹈語匯，熟悉這個民族的特點。

（二）充分發揮音樂和舞蹈的關系，開發學生的舞蹈潛能。

要結合語言、動作、舞蹈進行音樂教學，奧爾夫認為，音樂活動是人類最自然、最原始的行為，音樂是人人生而有之的本能，是一種人類表達情感和情緒的自我流露的方式，原始人表達情感最原始，最簡單的形式，也許就是各種聲調的呼叫加上肢體動作，這就是音樂、語言、動作、舞蹈的統一的雛型。所以，奧爾夫說：“原始的音樂絕不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的”，“以身體奏樂，并把音樂移置于軀體之中。”因此，他認為：“音樂來自動作，動作來自音樂。”他從孩子們自發的音樂活動中，也發現這些方面是一個“不可分離開來的領域。”因此，奧爾夫就“致力重建他們之間的天然聯系。”因為語言，舞蹈和音樂是一個不能分離的行為，三者同出一源，密切相聯，所以在兒童舞蹈教學中，不僅是教會孩子們的舞蹈動作，而且讓孩子們在學習舞蹈藝術的同時逐步了解音樂世界。尋找機會給他們講一些音樂的基本知識：節拍、樂句、樂段、速度、力度等，但有別于音樂課堂教學，如“節拍訓練”通過呼吸喚兒童的姓名或花草，鳥蟲以及動物名稱，結合聲勢，舞蹈游戲與小品練習，使孩子們對音樂中不同節拍有一個明確概念。

要告訴孩們音樂是舞蹈的“好朋友”，會引起兒童對音樂的興趣，一個優美準確的舞蹈動作示范能激起兒童對舞蹈的極大興趣，而音樂與舞蹈完美結合的表演更使他們興奮不已，學習中使孩子們逐步懂得音樂與舞蹈的密切關系，養成聽音樂的好習慣，在舞蹈的教學中，當孩子們掌握了所學的動作時，不要忙于合音樂，讓他們先安靜地坐下來聆聽整首舞曲，可以邊聽邊略加分析，使孩子們對舞蹈音樂的基本旋律，速度、情緒等有一個初步的印象，而重復聽音樂是一種非常必要的方式，通過重復，使孩子們熟悉了音樂并開始喜歡它們，每重復一次印象會更深，通過多次的聆聽和動作的練習，音樂和舞蹈熟悉到好像成為兒童自己的“東西”，這將非常有利于教學、訓練、排練。音樂和舞蹈的互補，使孩子們藝術表演才能得到進一步提。

（三）讓學生了解基本節奏 節奏是音樂的生命，是音樂的動力與源泉，人體的基本節奏，就是用身體活動的自然動作，進行音樂基本節奏和速度的練習。這些動作應該以學生自己已有的體驗為基礎，絕不是把教師的節奏強加給學生，這些動作分為十個方面：拍 2 手、列隊行進。走、跳、跑、躍、單腳跳、搖擺、奔騰、唱。如“拍手”，這是最容易表達節奏的形式，通過拍手訓練學生感覺任何節奏和跟隨速度變換的能力。“列隊行進”與“走”是不一樣的，行進時需要膝蓋抬高，腳步有力，而走的動作更趨于平穩，“列隊行進”必須用雙拍子的音樂，而“走”就不一定。“奔騰”與“單腳跳”不能混淆。“單腳跳”是先一只腳放在地面上，然后用同一只腳做一個單腳跳，兩腳輪流著做，而“奔騰”的動作是一只腳在一個重拍上觸到地面之前，在空中做一躍，因此它需要一個準備，在音樂中被稱為弱起節奏，所以使人聯想到奔騰的馬的音樂總是弱起的。

奧爾夫特別強調從節奏入手進行音樂教學，他在教材的每一進程中都列入許多“節奏、旋律練習”。把培養節奏感作為提高學生音樂素質的中心環節，他認為，在音樂中節奏是比旋律更為基礎的元素，節奏可以離開旋律而存在，而旋律則不能脫離節奏，如果脫離節奏，就會面目全非，甚至不成其為旋律，節奏訓練是從語言的節奏和動作的節奏來培養兒童的節奏感，他一開始由有節奏的語言朗誦練習入手，讓兒童通過語言來掌握節奏，如拍手、拍腿、跺腳，捻指都可進行節奏感的培養。

（四）、讓學生積極參與到課堂教學中，盡情的自我表現

舞蹈的要義之一即自我表現，尤其是小學低年級的舞蹈教學更應時刻牢記這一點，孩子們在老師的指揮下，大家一遍遍重復練習，如舞蹈排練中個別動作沒做好，老師要求把整個舞蹈從頭到尾練習一遍，某同學某個動作沒做好，也要求全體孩子都跟著一起做，時間長了，孩子們疲憊不堪，這種簡單，反復的訓練會使感情割裂，讓兒童無休止地接受他人強加于己的東西，動作不再是來自兒童內心或外部印象的第一反應，變得機械枯燥，難以實現舞蹈教育的目標。如果一節課內留點時間讓孩子們自己做一做，想一想，調換一種學習形式，重新調整學習狀態，能更好促使兒童大腦活躍、興奮，讓孩子們“有的放矢”的學習，經過自己的體驗和理解，有所擇重地練習，這樣孩子們學習更加主動，效果則更好些。

舞蹈對培養學生身體協調與韻律感有不可替代的作用，建議每學年舉行一 3 次，以班級為單位進行，音樂教師可與體育教師互相配合預先編排，在全校推廣。具體實施建議如下：

第一、校園集體舞的動作與隊形不必過于復雜，以簡單易學為佳。第二、設計隊形與動作時可結合當地民間音樂與舞蹈動作，規定大致的隊形框架與音樂，給各個班級的隊形與動作創新留下余地，有民族歌舞傳統的地區在集體舞比賽時可以在規定若干段音樂的基礎上，每個班級編排自己創新的集體歌舞。

第三、音樂教師在賽前要與班主任或其他相關教師配合，利用一至兩節音樂課分別對每個班級進行初步的動作教授和隊形排練指導，并根據不同班級的情況，對動作，隊形的創新提供參考性意見。

（五）在教授舞蹈動作時，教師富有感染力的示范動作十分重要。

在教學中應認真對待每一個舞蹈動作，力求做到優美、到位、漂亮、投入且有親情，讓學生多模仿多練習，從而掌握動作要領，理解動作內容，在舞蹈教學過程中，對于孩子們的每一個動作，都要以及時給予表揚和鼓勵。孩子的自尊心和自信心是在老師的表揚和鼓勵中建立起來的，在老師真誠平等的鼓勵聲中孩子們會快樂的接受和愉快的進行舞蹈，在孩子們的心中老師的地位會隨之提高，并且快樂的進行接受舞蹈教育，同時為音樂學習打下堅實的基礎。

在課堂的教學過程上，對學生要堅持正面教育引導為主，對每個孩子的點滴進步都要及時給予表揚鼓勵，哪怕是一個點頭，一個微笑，一個豎起的大姆指都能給學生以鼓勵，增強他們的自信心，激發他們的表演欲望，尤其是對一些學習上有困難的同學，教師的態度更要親切、耐心、多鼓勵少批評，幫助他們克服恐懼心理，多做個別輔導，讓他們增強自信心，只有這樣才能使每個學生在各自 4 的基礎上得到不同程度的提高，使舞蹈教學自然的融入到音樂課的教學之中。結束語：總之，在低年級的舞蹈教學中，教師要融入自己的位置和孩子們放平，在堅持不懈的教學過程中一定能取得優異的教學成果。

致謝：感謝李瑾老師在整個論文的寫作中對我的悉心指導和熱心幫助，也感謝在論文寫作中給予我支持和幫助的同學和朋友。

[參考文獻]《音樂教育與教學法》

《小學音樂新課程教學法》 《舞蹈》上、下上海教育出版社

第二篇：如何對幼兒進行舞蹈教學

幼兒舞蹈教學是學前教育中一個不可缺少的組成部分，它對幼兒身心的健康、情操的陶冶和智力的開發，都有著重要的作用。

舞蹈活動不僅僅可以培養教育對象具有健美的身體姿態，動作的協調、靈活，富有節奏感、表現力，而且可以豐富、抒發、表達情感，起到良好的健身、健心作用。在形象、生動、優美的音樂啟迪伴奏下，通過科學系統的舞步教學訓練，將有助于幼兒音樂、動作、節奏感等多方面的發展。它對幼兒走、跑、跳基本動作的協調、靈活和動作的美感起良好的促進作用。它可以增強幼兒學習、感受音樂和舞蹈的興趣，提高對音樂和舞蹈的想象和表現能力。在學習過程中可以豐富幼兒的情緒體驗、陶冶活潑、熱情、開朗的性格。

要想使兒童舞蹈水平有實質性的提高，必須加強幼兒在幾個方面的訓練，如：基本的腿、腰、胯部的軟、開度練習、節奏感訓練、協調性訓練以及舞蹈表現力訓練、舞蹈興趣的培養等等。我在兒童舞蹈教學中注重打基礎，結合幼兒的特點，采用靈活多樣的方法進行幼兒舞蹈訓練，收到了良好的效果。

下面我就根據平時教學積累的經驗從以下幾個方面談談如何對幼兒進行舞蹈教學

第一，對于基本功軟度、開度的訓練。

接受過舞蹈形體訓練的孩子都有體態端正、舞姿優美的特點。這種特點會使她們自我感覺良好、樂觀和充滿自信。舞蹈是一種人體動作的藝術，是流動的雕塑，通過科學的身體訓練，基本功、軟開度在此時期訓練效果最佳，為將來舞蹈表現力和身體素質提高打下良好基礎。使孩子們的肢體能最大限度地完成教師要求的舞蹈動作，且動作準確、到位，舞姿更加優美、舒展。如：我在幼兒班的舞蹈訓練中經常給學生編排一些開胯（含胸、展胸）、開肩膀以及腰、腿的柔軟性訓練。由于幼兒年齡小，可塑性大，通過一定時間的訓練，孩子們個個都能做到坐姿、站姿后背保持“直、立、開”及挺胸腰的正確上身姿態。地面跪下腰及橫叉、豎叉多數幼兒都能較輕松地完成。幼兒園內的舞蹈基訓對象主要是針對中大班幼兒，平均年齡不足5周歲，這么一群有小的孩子都還處于生長發育期，他們體質相對成人而言較弱；由于年齡小，她們的自我保護能力也較弱；同時她們身體及心理的接受能力也較差。這也就意味著授課的成人――教師在訓練內容要符合幼兒動作發育的規律。要注意訓練的強度要在幼兒的接受能力范圍之內，也就是說運動總的時間長度不能過長，如果過長容易引起幼兒過度疲勞。運動的頻率、幅度不能過于激烈，如果讓幼兒長時間不停大幅度的一直運動，精神會高度興奮，這樣會導致一系列不良后果，因此一定要控制幼兒的訓練強度，使訓練有張有弛，以便收到預期成果。訓練的深度使之訓練中動作及講解均要簡單易懂，幼兒舞蹈基礎訓練中的動作不能從成人訓練中成套搬來，幼兒的接受能力有限，應編排出一套屬于本班幼兒實際接受狀況的動作，以使得訓練得以順利進行下去。而在訓練中的講解也不宜過深或過于專業化。許多專業名詞其實可以不必全都灌輸給幼兒，許多動作都用幼兒熟悉的動作名稱來講解，舉個最簡單的例子：左右輪臂大可說成啊“蝴蝶飛”或“小鳥飛”等。可以在軟開度訓練之前安排熱身活動，如跑跳步或節奏快的舞蹈小組合進行熱身。教師在幼兒軟開度訓練時要選擇科學的方法循序漸進，不能急于求成，否則會造成嚴重的后果，影響幼兒的身心健康。

第二，對于節奏感的訓練

音樂是舞蹈的靈魂。一個好的兒童舞蹈必定有一首優美向上的樂曲作為核心。兒童的表演必須與樂曲相配合，節奏準確。兒童舞蹈練習中節奏感差的現象并不少見，節奏感差的幼兒不能按節拍準確地完成動作，不能和其他兒童作到協調一致，從而影響舞蹈質量。兒童節奏感的好壞主要由先天條件和后天培養兩個條件決定，在這兩者中，后天培養又可彌補先天不足，占主導地位，是主要因素。在節奏感培養過程中，我在上課前準備了一套熱身動作組合，隨意而又具有較強節奏感的舞姿動作，既起到課前舒展肢體、活動關節的作用，又放松了孩子們的心情，同時使孩子們的樂感得到了培養。在隊形的編排上，我將節奏感差的孩子放在節奏感好的孩子后邊，利用兒童的模仿能力，通過環境的熏陶，來增強兒童的節奏感。如：熱身舞蹈《浪漫櫻花》就是利用這樣的方法，在每節課前進行練習。做動作前我先讓學生跟我一起聽音樂，漸漸地在聽的過程中加上腳的動作跟打節奏，然后再加入肢體動作，讓學生先跟我作，從模仿動作開始，逐漸過度到學得好的同學在前面，帶動差一點的同學進行練習，影響她們的動作節奏。通過一段時間的訓練，不但孩子們的節奏感在一定程度上得到了提高，而且在動作質量上也取得了可喜的進步。

第三，對于協調性的訓練

由于兒童對動作的理解能力、接受能力受自身先天條件所限，在動作協調性上存在著明顯的差異。要想在根本上增強兒童的協調能力并非一朝一夕的事情，但如果采取靈活的手段、措施，通過逐步誘導，完全可以在一定的時間內使兒童在舞蹈中作到協調一致。如：可以將兒童不易做的動作分解成幾個環節、步驟，也可以分為身體的幾個部分的單一動作來進行，采用先分解再連貫，先單個動作再綜合練習的方式，對兒童進行動作的強化訓練，逐步提高其動作協調性。我在排練舞蹈組合《小海軍》時有一個敬禮動作，很多孩子做的很不協調，不是搶音樂就是慢節拍。我就根據節拍將動作分解成幾個環節，一個環節一個環節地練習，掌握每個環節頭、手、眼動作要領，然后再將動作串聯起來練習，孩子們的動作質量有了明顯提高，逐漸地掌握了敬禮這個動作。

第四，對于表現力的訓練

在舞蹈教學中，同樣一個舞蹈動作有的孩子做就很美，以表演的活靈活現；有的做就不美，動作僵硬、呆板、固滯，毫無表情，這種現象主要是兒童的表現能力和對舞蹈理解能力的差異造成的。要能使兒童舞蹈表演得到充分發揮，一方面，要提高兒童對舞蹈內容、情節的了解，通過對形象的動作語言的講解、傳授、體驗音樂所表達的情感，讓兒童產生情感共鳴，舞蹈動作就能產生感染力。并且不斷引導她們對美的自然感受，逐步提高動作表現力。加強對幼兒進行感情訓練。感情是舞蹈的靈魂，幼兒往往只注意舞蹈步伐和動作而表達不出感情。感情是通過眼睛來表達的。在訓練中，要啟發幼兒的內在感情，就要訓練幼兒的眼睛，讓幼兒的眼睛隨著老師所指方向移動，能在空間利用假設目標而轉動。例如：表演抒情舞蹈時，要求孩子動作要連貫、柔和，表情自然。表演歡快舞蹈時，要求孩子表現出喜悅的心情、眼睛要亮起來，動作要輕快。有些舞蹈在表演時，情緒是變化起伏的，教師應注意引導孩子根據情節的變化用相應的情感去表達。

總之，在舞蹈活動中應尊重幼兒的興趣，滿足幼兒需要，教師應自覺適宜把握“教”與“學”的適度，給予幼兒一些選擇權利和表現自我的機會。教師在教學過程中，應抓住幼兒的年齡特點，采用多種教學手段的交互作用，創造性進行教學活動，使教學新穎、獨特、靈活、豐富，激發幼兒的興趣，培養幼兒的各種能力。同時讓幼兒通過自身的情感、表情和動作去創造美、傳播美、享受美。才能讓孩子們真正地感受到舞蹈所帶來的快樂。老師只要循序漸進的按以上幾個方面對幼兒進行訓練。幼兒的舞蹈教學就會變得簡單而輕松。

第三篇：如何深入地進行創造性舞蹈教學？

幼兒園舞蹈教學是幼兒園音樂教育活動內容之一,是在音樂的伴奏下根據音樂的性質,以動作姿態來表現音樂形象的一種形式。舞蹈是幼兒喜愛的活動。我們常常可以看到,孩子們一聽到旋律優美動聽的音樂時,會不由自主地蹦蹦扭扭,手舞足蹈。幼兒對舞蹈會有一種本能的反應。3歲以后,幼兒的動作就進入了初步分化的階段,并且日益精細、成熟,增強了學習舞蹈的興趣,但受到自身音樂感受能力、表現能力、知識經驗等的制約,需要成人通過游戲等多種方式使其初步體驗舞蹈。《綱要》也提出 :幼兒舞蹈教育作為實現全面啟蒙幼兒藝術素質所不可缺少的重要途徑之一。

但是,由于受到傳統教育觀念的影響,加上對幼兒的年齡特點、發展規律認識不足,依然有以下的一些幼兒舞蹈教育誤區。

1、片面追求舞蹈技能的學習,強調舞蹈的動作技巧,一味要求幼兒進行枯燥的訓練,這樣既不利于幼兒的身心發展,也不能激發幼兒對舞蹈的興趣,甚至產生師生間的緊張關系。

2、教師過多以成人的角度審視幼兒舞蹈,設計舞蹈動作。活動中忽視幼兒的主動參與,沒有激發幼兒的想像力、創造力和主動探索的欲望。而且,如果教師設計的動作沒有以幼兒年齡特點和發展可能性為基礎,很容易使幼兒受傷。

3、在家庭教育中,家長自身舞蹈知識匱乏,舞蹈能力低下,更缺少正確的教育觀念,忽視對幼兒舞蹈的培養。許多家長認為,幼兒參加舞蹈活動沒用,是浪費時間,還不如多學其他的知識技能。這就使當前的舞蹈教育存在了種種誤區。

那我們該如何定位幼兒舞蹈,使得幼兒舞蹈以幼兒發展為本,促進幼兒健康人格的形成,注重活動的過程,強調幼兒活動的主動性、積極性,使幼兒舞蹈教育向積極有序、全方位的、健康的方向發展的角度出發呢?我認為首先我們應該對目標有一個正確的認識,結合《綱要》我們把目標主要概況在以下幾方面:

1、能夠感知舞蹈音樂,理解舞蹈內容,感受舞蹈動作,體驗舞蹈情趣,并嘗試進行創造性動作表現,舞蹈動作能符合音樂的情感要求及表現手段。

2、喜歡參加舞蹈活動,體現舞蹈活動的快樂,主動積極地用身體動作探索、表達音樂,并能與他人合作,增強對舞蹈活動的興趣。

3、能較好地控制自己的身體動作,掌握運用簡單的道具,并能用動作和表情與他人交流。同時我認為內容的選擇也是關鍵一環,我們的選材要符合幼兒的生活經驗,是幼兒喜聞樂見的。

同時我們也知道,幼兒藝術教育也是培養審美能力的啟蒙教育。幼兒的審美愉悅包括感受美、發現美和創造性地表現美。所以教師一定要通過介紹舞蹈作品,讓幼兒對舞蹈作品感受了、理解了,在表演舞蹈作品時,幼兒頭腦中才能有意境,有聯想,新舊表象的重新組合才能有再創造想象也就是創造力。幼兒對舞蹈作品理解了、感受了,就不會依樣畫葫蘆作簡單的復制,而是有了新意、有了表現力。所以我們在進行舞蹈教學時,從感知舞蹈作品入手,通過四個階段完成,即感受舞蹈作品、學習動作、學習對形變化、即興創造。這四個階段中,第一教時的感受舞蹈作品是學習舞蹈的基礎和關鍵。

一、感受舞蹈作品。

1、感受舞蹈作品對幼兒發展的意義。

幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識,由具體到抽象,因此感受舞蹈作品必須以感性認識和已有的經驗為基礎,更多地依賴于直觀的、生動的、鮮明的形象。而教材中有的舞蹈,如《采茶》、〈擦窗子〉、〈小兔子〉------只有曲調,沒有歌詞,只有籠統的標題,幼兒不理解動作代表的意思,以及動作之間的相互聯系,比較孤立、缺乏趣味性,幼兒不易記住動作順序。幼兒學習時是模仿地做出一個個動作,思維、想象不活躍。這樣的舞蹈作品在幼兒眼前不是直觀可見的實物形象。所以教師要千方百計想辦法,讓幼兒通過視覺直觀和聽覺直觀的共同感知活動,伴隨著啟發性、形象性的語言,為幼兒提供想象的內容,讓幼兒感知、獲得一個比較清晰的形象。這樣幼兒才能逐步投入到作品的意境中,才能進行聯想和想象,才能感受作品,幼兒的感受力才能提高。

2、在引導幼兒感知舞蹈作品時要注意以下幾點:(1)在進行舞蹈教學時,要充分利用幼兒觀察的敏銳性,老師提的問題要有目的性、系統性、準確性和敏銳性。每次讓幼兒感受都需要有要求,而且只能有一個要求,使幼兒的思維始終處在積極緊張的狀態中。開始提的問題要提籠統的大問題,逐步提小的問題,因幼兒感受力發展的規律是對作品先有一個籠統的整體的感受,反復的欣賞就能有進一步的感受,欣賞越多,感受得越細微、越深入、越全面。如:在排練我們錦苑分園的律動操〈新疆舞〉時,開始的第一、二次欣賞老師的表演后,我們便問孩子:“你看到老師做了什么動作?”第三、四次欣賞又再次問孩子:“老師做了什么動作,是怎么做的?”第五、六次欣賞后又提問:“什么時候變成雙圈?什么時候又回到原位?怎么變的?用什么動作變的?”

老師提的問題也要精確,我上過一節用舞扇創編活動〈趕花賽〉,孩子們最后建議創編一朵“向日葵”似的花,我就問孩子們:“開花的動作怎么做的(怎樣開花的)?”(從中心向外開,開一朵大紅花),一位孩子的點題也為其他孩子指明了方向。這樣幼兒的舞蹈動作也得到明確的指點。

觀察的敏銳性不僅是發現細微之處的條件,同時也是每個幼兒獲得獨特感受的前提。只有這樣,我們的表現才會是準確的、豐富的

(2)在感受舞蹈時要不斷集中幼兒的注意力。注意是認識的“門戶”,人們只有在注意力集中而穩定的情況下,才能有明確的感知,高效率的記憶和活躍的思維。

在大班集體舞的教學中,我也經常采用示范表演——收起圖片聽音樂,讓幼兒邊聽邊想(好象看到了什么?讓幼兒眼前有視像,進行聯想)。——大班幾名舞蹈出色的幼兒化裝示范表演(幾名幼兒一起跳,同時身上佩上1234------卡片),讓幼兒感知集體舞對形是如何變換的。這樣不斷地出現新異刺激物,把幼兒的情緒逐步引向高潮,提出問題讓幼兒觀察,幼兒為了求得進一步的理解,于是引起了強烈的注意,這種稍為被幼兒理解的直觀手段,不僅特別容易引起注意,而且能長時間地引起幼兒的注意。

(3)幼兒的知識準備:非常重要,每感受一個舞蹈作品之前,都要豐富有關的知識、印象,幼兒對與作品有關的生活經驗豐富,能幫助幼兒更好地感知作品。

3、引導幼兒如何感受舞蹈作品。

我在中班教學時上過一節《擦窗子》。在課前的準備環節中我利用了家庭的有效教育資源,引導家長啟發、帶動孩子學習擦窗子。這樣孩子自己嘗試過、時間過,印象也就非常深了,而且因為孩子腦中有一定的表象,也就易于表現舞蹈,會樂于表現舞蹈。中班上學期上教學活動時,我問孩子們:怎樣擦窗子?有幼兒說:右手擦的,有幼兒說兩手一起擦的,有幼兒說左右輪換擦的,也有幼兒說要呵氣才能擦干凈。幼兒你一言我一句,把整個擦窗子的方法、過程說得挺完整。我便又引導孩子們傾聽哪段節奏更適合做寫什么動作?在各種感官結合的情況下豐富了活動的趣味性,增強了孩子們表現欲望。

如:在教律動〈采茶〉時,〈采茶〉的舞蹈和音樂是很美的,但幼兒對〈采茶〉也是一無所知,教舞蹈之前開設了一定的主題網絡活動,讓幼兒了解茶葉的外形、用途、采茶的方法,以及茶農的勞動情況,從而初步感知了采茶的音樂。當然,教學中的《摘蘋果》、《擠奶》等也都需豐富幼兒的社會實踐經驗的。

如舞蹈《小兔子》的音樂節奏明快、形象也生動活潑,有助于幼兒用動作、游戲加以表現,是舞蹈美和創造性地表現美。所以教師一定要通過介紹舞蹈作品,讓幼兒對舞蹈作品感受了、理解了,在表演舞蹈作品時,幼兒頭腦中才能有意境,有聯想,新舊表象的重新組合才能有再創造想象也就是創造力。幼兒對舞蹈作品理解了、感受了,就不會依樣畫葫蘆作簡單的復制,而是有了新意、有了表現力。所以我們在進行舞蹈教學時,從感知舞蹈作品入手,通過四個階段完成,即感受舞蹈作品、學習動作、學習對形變化、即興創造。這四個階段中,第一教時的感受舞蹈作品是學習舞蹈的基礎和關鍵。為了讓幼兒感受得更深入,我們當時也準備在開始的導入部分作文章,因為開始的到如部分是激發幼兒感受舞蹈的前提。試想本次活動的感受導入也大致有以下四種方式:(1)提問導入(如教師提問:“你們見過兔子嗎?兔子是怎么樣的?它是怎么跳的?”。(2)歌曲導入(比如復習相關歌曲《森林》)。(3)故事導入(根據舞蹈內容,創編一個小故事)。

(4)律動導入(比如復習律動《開汽車》,將幼兒帶入美妙的律動場景)。老師可以根據幼兒活動的需要進行選擇或自行設計。

當然在傾聽音樂《小兔子》旋律后,老師可引導幼兒體驗舞蹈音樂的性質和節奏,為舞蹈動作創編打好基礎。我在中班上學期開展這項舞蹈活動中,我在這個環節上先讓幼兒聽音樂,問孩子:你聽了音樂后有什么感受?(快樂、活潑)。然后讓幼兒再聽音樂,并啟發幼兒選擇不同的打節奏方式,如拍身體、用打擊樂器等等體驗音樂的節拍。

最后環節便可切入主體探討舞蹈形象、舞蹈動作。這時也可運用相關的輔助外部材料,如播放錄象、多媒體課件、展示實物小兔、表演木偶,也可以四種形式同時進行。

本次《小兔子》它的活動重點也是運用多種方式讓幼兒感受、體驗舞蹈。當然在本次教學中始終以感受為前提,音樂也需要連續不斷地播放。在活動過程中,教師所運用的語言要有童趣、游戲化。從感受舞蹈作品、舞蹈對形、舞蹈動作入手,運用游戲的形式來發展幼兒的感受能力和表現能力。

二、創造性地開展舞蹈教學。

1、興趣教學法。

興趣是產生學習動機的重要心理因素,它是推動幼兒去探索知識并帶有情緒色彩的意向,它是指人對現實世界的一種特殊的態度,是人對學習的一種積極認識傾向和情緒狀態。興趣是老師、是學習的動力,也是幼兒主動學習的前提。幼兒在意識控制自己行為的能力較差,學習積極性直接受興趣支配,因此在幼兒舞蹈教育目標上應把激發幼兒的興趣放在重要位置,在激發興趣的基礎上,讓幼兒學習最基本的技能技巧。教材內容也要適合幼兒的年齡特點,才能被幼兒所理解,要克服成人化的傾向,舞蹈的動作要簡明,活潑,形象,這樣才能激發幼兒學習舞蹈的興趣,我在教幼兒舞蹈時,先把舞蹈內容編成故事講給幼兒聽,幫助幼兒理解舞蹈內容,促使幼兒跳起舞蹈來能創造性地表達各種舞蹈形象,如小班舞蹈《摘蘋果》,開始我就自編了一則故事情節來激發幼兒園興趣,讓幼兒知道自己在舞蹈中扮演的是怎樣的角色,以果農阿姨的身份來表現自己,幼兒在跳這則舞蹈時覺得很開心很有成就感,都感覺自己的蘋果豐收了。

同時,在日常生活中恰當地,不斷地提供舞蹈刺激,激起幼兒愉快的情感,使幼兒的舞蹈天賦得以很好的發揮,主支參與活動。如在區域活動中,在班中設立“表演區”其中放置不同的頭飾、彩帶,及幼兒自身喜歡的舞蹈輔,通過播放音樂,讓幼兒自由表演,自由創作,培養了幼兒舞蹈的活動能力和對舞蹈的樂趣。

2、生活化教學。

教師要選用適合幼兒年齡特點及本班幼兒具體情況的,具有教育性、藝術性、興趣性的教材,教材本身要能引起幼兒審美的興趣。在選擇教材時,我盡量選擇從歌詞到音樂,從體裁到形式,從結構到風格都能貼進幼兒的生活體現兒童情趣的教材。因此,我選擇和編排的幼兒歌舞:如“拉拉勾”,“大家拍手樂陶陶”,“兩只老虎”等都受到了孩子的喜愛。如在歌曲“拉拉勾”這篇教材中富有一定的生活故事情節。我在教學時,先讓兩個幼兒進行情境表演,讓幼兒知道這個故事表演的內容。從而理解歌詞,學會演唱這首歌,并讓幼兒進行表演,因為這首歌曲內容生動,生活中是經常可風的,所以幼兒喜愛這個表演,并從中讓幼兒通過表演受到啟發,陶治幼兒情操,形成團結友愛的好品德。這樣的教材童趣足,并適合幼兒的年齡特點,而且有一定的教育性,藝術性。從而貫徹了《綱要》的教育思想。

我國偉大的幼兒教育家陳鶴琴也曾指出:大凡健康的幼兒無論是游戲、散步或工作、學習,他們本能地會唱唱歌,會表現舞蹈的韻律。是的,這就需要我們在生活中隨機性地去觀察、引導孩子,這樣來自于大自然、生活中的音樂活動孩子才會表現出特殊的興趣與情感,從而滿足孩子自我表現的需要,提高能力,豐富孩子的生活,會造成一種事半功倍的學習成效。

在我們幼兒園的實踐教學中,好多活動也是自發生成的,餐后散步時分,孩子們對蝴蝶產生了興趣,抓住教育時機,尊重孩子們的求知需求,我們會支持、鼓勵孩子主動去觀察蝴蝶的飛,并學蝴蝶飛的動作。由于蝴蝶飛的形象是孩子們發自內心的喜愛,為此他們會敢于去體驗,樂于去探究,我們再深入引導孩子發揮想象,進行再續創編,在良好、輕松的自然而然的學習氛圍中,孩子們其樂融融。

3、情感性教學。

情感是教育的催化劑,美學家施東昌說過:“美感是富有感情特征的。”藝術對人的培養是從“怡情養性”著手的,它要求“以情動人”通過“美——成——理”的過程,使人產生情緒體驗煥發高尚情感的激蕩,思維的起伏,逐步地感受美、欣賞美、表現美、創造美,因此,我們在幼兒舞蹈教學中,首先抓住“情”字,通過師生間的互諧環境促進幼兒身心發展,達到音樂教育的目的。

(1)為教師必須要有正確的教學觀和兒童觀。

的確,在音樂教育的過程中,教師對幼兒的指導態度直接影響著孩子的效果。因此,教師自己首先要熱愛自己的本職工作。上課時精神飽滿、態度積極,心情愉快,在幼兒舞蹈的教育中,要時常以表揚為主,幼兒好勝好強,正確的評價、表揚和鼓勵,對幼兒的點滴進步給予肯定,是一種強化方式,可以激發幼兒的上進心、自尊心、自信心,用激勵的方式能受到事半功倍的效果。我們應看到每個孩子身上的閃光點和進步,并給予及時幫助、表揚,表揚會激發孩子的興趣。在實踐過程中,我發現對剛入園的新中班幼兒來說,這方面的教育,更是必不可少的,因為這時的幼兒在音樂能力方面的發展有一定的個別差異。在上舞蹈課時,有的幼兒膽膽怯怯,就連小小的動作都不敢放開來做。針對這樣的例子,我在平時就以鼓勵表揚為主,對幼兒表現的動作總是能夠多看一眼,或滿意的一笑,或說一句鼓勵話,這會增強孩子的自信心。經常以和藹可親的態度公平地對待每一個孩子,總以老師、媽媽、大姐姐的多重身份去感染幼兒,培養幼兒與我之間的親情,有了這種親情,孩子們會在我身邊無拘無束地跳啊、唱啊,大膽地表現自己,培養了他們活潑開朗的性格,大大提高了孩子們的音樂活動能力。(2)作為教師應有豐富的情感。

教師的感情對于幼兒具有強大的感染力,因為一個教師絕不能是一個冷漠的人,人們常說我們一些幼兒園老師是一個長不大的孩子,總是嘻嘻哈哈似乎不懂得什么叫煩惱和憂愁,尤其和孩子們的舞蹈活動中表現出對舞蹈的熱愛,而又要把這種興趣去感染給每個孩子,所以在每節舞蹈課,我們總以一股激情,和幼兒在一起唱啊、跳啊,用優美的動作渲染給幼兒。反映出給舞蹈世界的陶醉,把舞蹈課的氣氛渲染得熱鬧、積極、活躍,如在“小貓”這個音樂律動游戲的教學中,我通過模仿小貓走路的可愛相,表現小貓調皮、機靈的性格,用形象化的手段,和對音樂的興趣帶動全體幼兒積極地投入到表演中,音樂效果也就發揮得很好。

又例如在“兩只老虎”這個律動游戲中時,我首先示范給幼兒看這兩只老虎的滑稽、可愛的動作,在找東西時,又要表現出老虎貪婪、兇狠的形象,在表演中教師的有趣動作引導幼兒全身心地撲在學習律動游戲上。在身心發展方面得到陶冶,孩子們在我的示范影響下,個個興致勃勃地隨著樂曲的音樂節奏而變化動作,讓幼兒沉浸在這無拘無束的游戲氛圍中。孩子間的互動也是情感性教學中必不可少的一環,這主要體現在邀請舞中,如《石頭、剪刀、布》、《我們都是好朋友》、《大家跳舞真快樂》等。

感情也是舞蹈的靈魂,幼兒往往只注意舞蹈步伐和動作而表達不出感情。感情是通過眼睛來表達的。在訓練中,要啟發幼兒的內心情感,就要訓練幼兒的眼睛,讓幼兒的眼睛隨著老師所指的方向移動,能在空間利用假設目標而轉動。(3)游戲性教學。

游戲法是運用游戲的形式和口吻進行輔導的一種方法,舞蹈學習也應該感到是一種游戲活動、是一種娛樂,如學習鴨走步,教師就可以扮演鴨媽媽,讓幼兒當鴨寶寶,請鴨寶寶跟著鴨媽媽學本領,還可以戴頭飾或穿上服飾。還有小碎步,可用雞媽媽帶小雞練習。蹦跳步,兔媽媽帶兔寶寶練習等。此方法可以引起幼兒的興趣,提高幼兒的學習熱情。如上《小樹葉》時,我們可根據音樂中的歌詞,用幼兒感興趣的游戲化加以展開。我們可讓一幼兒戴上樹干頭飾來充當樹媽媽,其它幼兒戴上小樹葉的頭飾依靠在樹媽媽身邊當“小樹葉”。當唱到“小樹葉離開了媽媽”時,當小樹葉的幼兒可做被風吹走的動作離開“樹干”。這樣游戲化、形象化的教學特點能吸引幼兒的注意,也體現了“十五“規劃中倡導的“玩中學,學中玩”思想。

三、即興創作舞蹈。

(一)音樂活動離不開想象,在音樂活動中發展幼兒的想象力是很重要的。我們教育的主要目的是造就創新的。幼兒身上潛存著豐富的創造力和敏感的思維能力,老師要為幼兒設計創造的環境。幼兒學會了舞蹈,并掌握了風格、情緒、節奏后,組織幼兒進行即興創作,為幼兒創設遷移條件,讓幼兒用掌握的知識技能進行創新。讓幼兒根據原舞蹈的旋律、節奏、風格自己編動作或改編部分動作。

1、在進行創作前,教師必須提出明確的要求,提出編什么?并啟發幼兒把動作做出來。如在〈采茶〉第三課時即興創作:開始老師講:“茶林里的茶葉真香啊,招來了那么多的蝴蝶”邊出示《蝴蝶》,讓幼兒復習鞏固原有的蝴蝶動作。由于出示了蝴蝶,創設了茶林清香優美的環境,激發了幼兒的情感。幼兒聽著音樂面帶笑容,認真地眼不離手地采著。特別是最后,引導幼兒雙手捧著籃子使勁地聞花香,這樣一聞茶香,就必須起踵、收腹、提胸,動作自然到位也就十分優美了。復習完動作后,老師交代:今天要編《采茶舞》,想想采茶還可以做些什么動作,就再次引導幼兒用語言、動作把自己想象的內容說出來、做出來。

2、老師要在技能技巧上給予具體的幫助和指導:當幼兒用語言講出動作的內容,但不會做動作時,教師要給予具體的幫助和指導,幫助幼兒提高表達的能力和幫助的水平。因為舞蹈的動作除了具有節奏性外,還必須具有造型性,也就是要有美化了的動作。幼兒說出后,教師馬上帶幼兒做出動作,使動作更加美化,具有造型性,增強了舞蹈的力。

3、在即興創作過程中,教師要起到主導作用,體溫指導時既給幼兒指出創作的方向,又要給幼兒留有一定的創作回旋余地。

(二)創作過程中教師要及時給予評價,幫助幼兒建立自信心,鼓勵幼兒有表演的欲望:自信心的培養是很重要的,是一個人做好工作的前提,幼兒期正是自我評價能力形成的重要時期,幼兒在實踐中自身的成功與失敗和承認的鼓勵、支持分不開的。幼兒在充滿自信心的條件下就會有興趣去做,會感到自己有能力,會在活動中充滿喜悅之情不怕失敗積極地去做。每當努力獲得成功時,如果承認給予正確的評價鼓勵和表揚,便是一種情感上的強化,會使幼兒形成正確的評價,并推動幼兒勇于嘗試和努力,會形成一種獨立的進取精神。當幼兒敢于舉手時,教師給予鼓勵,對編出的動作給予肯定,啟發幼兒要創新,要和別人編得不一樣,發扎求異思維。

教師還要鼓勵幼兒有表演的愿望,因為舞蹈是表演,也是表現藝術。沒有表演欲望,就不能表演或創造出好的作品來。當幼兒編不下去時,教師要給予具體幫助,并鼓勵他以后編得更好。(三)老師要認真備課,考慮好進行即興創作時如何根據幼兒的生活經驗及知識技能水平進行引導,想好示范性的動作,在幼兒中找好帶頭人,帶頭創作起示范作用。

總之,教師平時要從多方面豐富幼兒的生活經驗,為積極發揮想象,提供材料、知識和技能技巧要教得扎實,幼兒只有具備了一定的技能技巧后才能進行創作。如在即興創作前,我總有意識地豐富一些男孩子的動作及用動作來表現節奏的練習。在即興創作時分成幾組,一組用樂器伴奏,一組拍手、跺腳打節奏,襯托出歡快的熱鬧氣氛。幼兒自愿任選一組,不能有任何的強迫,因為強迫就會產生消極的不愉快的障礙,自愿,幼兒就會愉快會積極主動舞蹈活動的。

第四篇：如何針對小學生進行剪紙教學

如何針對小學生進行剪紙教學

【中國分類號】G528.1

從古到今,中國的民間剪紙造型方式無不體現人類的豐富設計思想,打上人類設計思想的印痕,它和設計水乳交融,難解難分。民間剪紙作為勞動者的創造在民間世代相傳，伴隨著人類生活，遵循自身的規律不斷發展，從中可以看到我們的祖先對圖騰崇拜，對人類生息繁衍的崇拜以及對幸福的祈求，可以說它是一種形象的語言和文字。

那么如何對小學生進行剪紙教學呢？經過一段時間的示范教學，我得到一些體會，也在課堂教學中發現了一些問題：

一、要解決學生剪紙興趣問題

我在教學中發現，不是個別學生對剪紙的興趣不濃，就是大多數學生認為剪紙太難，怎么剪都剪不好，而且又花時間又費材料，稍不小心就剪壞了。那么，要怎么解決遇到的這兩個問題呢？

1、從激發學生的興趣開始

“興趣是最好的老師”，如果學生對剪紙有了濃厚的興趣，他們就會主動積極地去學習剪紙。要提升學生的興趣，最直接的辦法就是剪一些他們所熟悉喜愛的東西，比如卡通形象、花草、樹木、可愛的動物等等，而一些傳統的紋樣、圖騰，則可以采用結合相關民間故事、靜態圖片、動態圖像等先調動學生興趣的形式穿插其中，讓學生覺得既新穎又特別，不容易感到疲勞。

2、由淺入深的教學程序

針對學生怕難嫌煩這個問題，則可以選擇由簡入深的教學程序進行。比如先從簡單的單獨紋樣入手，讓學生認識掌握各種紋樣的剪法，再在自己畫的一些簡單的圖案上，用這些單獨紋樣來裝飾。也可教學生“折疊剪紙”，從一折到兩折、三折再到多折剪紙，這樣也可以讓學生循序漸進，慢慢掌握剪紙的方法。而折疊剪紙會帶出意想不到的效果，給學生帶來驚喜。

3、以鼓勵為主的教學方式

當然，在學生剪紙過程中也會出現很多失誤。這時，老師和身邊的同學們都應該伸出援助之手，盡量幫助他走出困境，尋找出出錯的原因，直到該同學成功完成作品為止。這樣成功的喜悅會增強孩子們的信心，增加他們的興趣。

二、要練好基本功

要想學習好剪紙光調動學生的興趣還不夠，還必須練好基本功，只有擁有了扎實的基本功，才能隨心創造出生動有趣的剪紙作品。例如我們在剪刻花鳥時，很多時候會用到鋸齒紋，功夫不深的人剪出的鋸齒紋較粗，且粗細不一，而功力好的人者根根如發絲，長短有序，所以兩者所呈現出的作品精美度也大不一樣。

技法作為一種創作手段，它不應是學習的唯一目標，應是學習過程中所需要掌握的本領，當然要達到以上所描述的并非短期所能實現，需要日積月累，進行大量的練習。

另外，除了表現技法外，學生還要學會剪紙的語言――基本紋樣，俗話說得好：“捉樣容易打扮難”、“三分長相，七分打扮”。打扮就是深入刻畫，也是將自己的思想觀察用有寓意的紋樣進行表現的過程。掌握的紋樣越多，打扮得就越豐富，越有文化內涵;紋樣少的，打扮就單一，作品不但枯燥，也沒有多少情趣，缺少剪紙的趣味。紋樣就是剪紙藝術的語言符號，紋樣的豐富性與多樣性直接影響到剪紙的表現力。

三、要創新剪紙

要創新剪紙就必須培養學生的創新能力，江澤民主席曾說：“創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達不竭的動力”。只有擁有創新精神的民族才是最具發展力的民族。教育的重要目的就是要發揮孩子身上所蘊藏著的無限的創造潛能，要設法激發學生尋找、發現、創造的熱情。我們教育出來的學生不是工匠，不是剪紙的機器，而是富有想象力、創造力的新一代的接班人。個人認為創新能力應包括：

1、獨立思維的創新

黑格爾就說過：“說到本領，我認為最重要的本領就是想象。”剪紙――究其本意是一種直接的創意。學生在學習了剪、刻的基礎后，發展個性提倡各自創新。用夸張的手法剪出各種形態的心中想象的物體。要培養學生的思維創新，可以讓學生多欣賞技能高、創造性的作品，引導他們在一些不起眼的作品中發現其中的獨特之處。

2、內容結構的創新

掌握傳統題材，融入新鮮形象。美術課程里的剪紙課程都以不同的形式展示了剪紙的魅力，既有利于剪紙文化的傳承，又豐富了學生對民間藝術的認識。在小學剪紙教學中，可將現代的元素融入傳統內容中，例如：《剪紙中的古老記憶》這一課書中所展示的都是一些民間故事的剪紙作品，而這些題材離學生很遙遠，學生在理解掌握上會有些困難，我們在上這一課的時候可以讓學生欣賞了解書中的剪紙作品了解作品中所講述的故事，而在學生制作的時候則可以把自己喜歡的花朵和動物，甚至一些可愛的卡通娃娃形象運用到作品中，另外還可以加入一些新鮮的基本紋樣，如愛心紋、星星紋等。同時，剪紙作品還應加入一些具有現代氣息的內容，如反應繁華的都市，縱橫交錯的馬路，高聳入云的建筑等等。針對不同地區的學生還可以加入反應他們當地特色的內容，如：云南麗江的同學則可以以流水古鎮為題，陜西西安的學生則可以以兵馬傭為題材，這些東西都是當地的學生比較熟悉的，在創作時更容易把握要領。

3、材料選擇的創新

剪紙的材料非常簡單，剪紙時一般選擇紙質較薄、色彩沉穩、不易褪色、韌性較好的紙。當然，我們在教學實踐中不僅要創造性地使用傳統紙張，做到揚長避短，更要積極推陳出新，根據剪紙的內容選擇具有特色的材料，創作出新的剪紙作品和新的欣賞價值。比如“水墨剪紙”。它是先染后剪，其色彩與形象既相互襯托又各自為主。由于是先有色彩再思考形象，因此色彩給形象營造了一種抽象、朦朧的韻味，一種似是而非、近似天成的趣味，同時，在鏤空造型的形象上，色彩的虛實變化自成一格，猶如中國水墨畫般的寫意效果，別有一番滋味，使作品不僅有剪紙的質樸與寓意，而且有水墨畫的靈動與韻味，使其別具一格。同時，水墨剪紙比染色剪紙在技法上有著更多的自主性發揮，容易激發孩子的興趣，更好地開展實踐活動。又如“樹葉剪紙”，還有就是利用一些新型的紙張進行的剪紙，如“泡沫紙”。它不僅適合學生單獨創作，也適合學生群體創作，而且創作的作品不僅有剪紙的韻味，更具有浮雕的效果。它與眾不同之處在刀法的運用上，“切”與“劃”可以產生不同的效果。材料選擇的創新不僅可以更好的表現主題，更能讓學生耳目一新，充分調動學生的參與興趣。

在剪紙教學中，學生不需穿越時空，就能品味到我們祖國民間藝術的精髓，并能通過自己的親身創作展現剪紙藝術的精華。總之，學習民間藝術不是獵奇，也不能止于模仿，而要很真誠的去體味其內涵和趣味，領悟其精神和氣度，融合自己的體會和創新，這樣才能融會貫通，厚積薄發，方能使民間藝術自然溶化于自己的作品中。使其作品不但富有“民族性”，而且富有“時代性”。在現代科技飛速發展的今天，許多新事物不斷出現的同時，很多傳統文化藝術正在逐漸消逝，要留住這份珍貴的文化遺產，就需要我們共同努力，將其發揚光大。

第五篇：如何對小學生進行習作教學

如何對小學生進行習作教學

摘要：習作教學對于小學語文教學來說，成了語文教師的一大難題，習作也成了學生望而生畏的科目。學生在寫作中普遍存在著沒內容可寫，沒話寫，語言平淡，缺少真情實感，對作文沒有興趣等問題。在作文教學中，要提高學生的作文能力有很多好的方法，需要我們每一位語文老師去認真研究學生的心理，探索教育，才有可能提高小學生的作文水平。

關鍵詞：小學生 ；習作教學；探索方法

習作教學是語文教學中不可或缺的重要部分，是培養學生寫作能力的重要一環。對于小學語文教學來說，作文成了語文教師的一大難題，習作也成了學生望而生畏的科目。許多教師在作文教學中都感到難以突破，難以住成效；學生在寫作中普遍存在著沒內容可寫，沒話寫，語言平淡，缺少真情實感，對作文沒有興趣等問題。怎樣提高學生的作文能力，讓學生快快樂樂地寫作文呢？在此，我談談自己的一些做法。

一、培養學生的寫作興趣

興趣是最好的老師，對于剛學寫作文的小學生，興趣顯得尤為重要。《語文課程標準》在第一、第二學段寫在目標的設定上，特別強調“對寫話興趣”，“樂于書面表達，增強習作的自信心”。要提高學生的作文水平，固然要加強基礎知識和寫作技能的教學，但最根本的還是要在培養興趣、提高能力上下功夫。讓學生要寫、會寫。因此在教學中我做了以下幾點：

（一）、閱讀優美的文章激發學生的寫作興趣

大多寫作水平較高的學生都喜歡看書，而寫作水平不高的學生往往不喜歡看書。所以我覺得要想指導學生學好寫作，首先要讓他們有濃厚的閱讀興趣。為此，開學不久，我就從有關的報刊訂閱目錄上摘抄一些適合學生閱讀的目錄，號召學生訂閱。像《小學生之友》、《小學生創新作文》、《簡妙作文》等報刊登載的大量貼近時代、貼近學生生活的作品。使平時一些不太看書的學生也爭相傳閱。

（二）、布置靈活多樣的貼近學生生活的作文練習，確保學生的寫作興趣 作文教學中，那些千篇一律如：《我的同學》、《一件有意義的事》、《我們的校園》、等老生常談式的命題，對于活潑好動、思維敏捷的小學生來說，沒有絲毫的新鮮感。因此作文寫作、文題既要注意避免成人化，又要符合兒童心理，激發兒童想像。比如：寫《我最佩服的一個人》就不如《奧！這人真棒》更符合兒童心理。寫《我們的校園》就不如《美麗的校園》更能引起興趣，開啟思路，把握中心，激發了學生的寫作興趣。

（三）、多鼓勵，少批評。化整為零降低訓練難度，提高學生的寫作興趣 不少學生有寫作熱情與興趣，但在寫作中不是中心不明確，就是選材不典型，描寫不生動。在教學中我就推薦和重點分析作文，在分析范文的過程中，抓住文中的寫作方法，通過教師的教學和學生們的研討，使學生輕松自然地積累一些素材，掌握一定的寫作技巧。每個學生的文章，只要是認真寫的，我都以資鼓勵。把獎勵當做培養學生作文興趣的催化劑，更多的為學生展示習作的時空。每次作文，我都讓學生們在班上讀一讀，評一評。寫好的，有進步的，進行表揚，加以贊許。然后貼在班級的學習園地上展覽。這樣做既表揚了個人，又讓大家得以交流，創設了氛圍，提高了同學們的作文興趣。

二、注重平時積累，提供寫作素材、引導觀察

教師應該靈活運用課堂教具及周圍的自然景物，盡可能開展各種各樣有趣的教學活動。如我知道學生練習“記一次有意義的活動”《野炊》前，讓學生親自參與，耳聞目睹，感受大自然中奇妙無窮的美及投身其間的樂趣，感受生活中人與人之間的真情和愛心。鼓勵學生自制“珠寶箱”，從生活的長河中采擷可愛的浪花，隨時用筆記錄積累寫作素材。這是學生作文材料的倉庫，可以培養學生觀察、筆述、辨別、寫作能力。學生看著全班同學野炊的情景，異常高興，注意力非常集中，情感特別投入。當我要他們用“先、再、接著、然后、最后”一連串表示先后順序的詞語說出活動的全過程時，個個繪聲繪色又毫不費力。接著我又提出要求，選取“壘灶”、“生爐”、“煮飯”、“炒菜”、“吃”突出的一些場面作為重點觀察，讓學生知道看什么，怎樣看，怎樣想。學生隨老師的指點進行觀察、分析、記錄。結果這篇作文寫得非常理想。學生用“點面結合”的方法，描述出活動過程中“印象最深的場面和這個場面中讓人最開心、最有趣的一些人物語言、神態、動作”。《語文課程標準》在第五、六學段的寫作目標上指出：“養成留心觀察的習慣，有意識的豐富自己的見聞，珍視個人的獨特感受，豐富習作素材”。凡是學生所見、所聞、所思、所感，都可以記下來，有話則長，無話則短，關鍵是要有隨時記錄的意識，記下對人、對事、對物的點滴見解。使學生養成觀察事情和思考問題的良好習慣，這樣學生習作時就能有目的、有順序、有重點，抓特點地觀察。寫作時就必然有序、有物、有理、有文、有情。

三、給學生以信心

小學作文，并不是真正意義上的作文章，而是學習寫，學習作，只要能寫得真實、比較具體、語句通順、有一定條理，書寫工整就行了。葉圣陶在《語文教育書簡》中指出：批改不是挑剔，更多應該是鼓勵和多指出優點。教師在批改學生作文時，應該肯定他們的優點。講評時以引導學生體會成功之樂，認識成功的“訣竅”。首先讓每一個學生都認識本次作文在那些方面有了進步，獲得了那些方面的“成功”。寫好的念全文，念片段。讓大家欣賞、品評，或張貼出優秀習作等激勵形式，讓學生樹立“我能寫”、我寫得好“的自信心。對那些寫得差的，教師也應該心平氣和地幫助形式分析，用委婉的語言指出不足之處，雖然在作文中，有些學生的習作并不見佳，但只要是一個詞一個句子寫好了，也要讓他們讀一讀，讓他們“炫耀”一下自己的“成果”，給他們以表現自己的機會，提高他們的寫作的積極性。

四、精講多練，批改形式多樣化

教師在知道學生寫作時，要采取精講多練的方法，把作文的選材，選料的安排，中心思想的確定，表達方式等最基本的方法講給學生，留有余地讓學生練習，有利學生創造性的發揮。為了鞏固學生訓練成果，作文中以一題多樣，舊題新作，使學生寫作技巧不斷完善。在批改作文方面，葉圣陶先生說：“文章要自己改，學生只有學會了改的本領，才能把作文寫好”。又說：“養成改的能力，這是終身受用的”。這就道出了培養學生自改作文的能力的重要性。傳統的作文批改，都是采用“全批全改，詳批詳改”的方法，好像只有這樣，才是培養學生作文能力的好方法。于是，教師整天埋在作業堆里，為批改學生作文廢寢忘食。而學生拿到作文本子，只是瞧一眼分數和批語了事，并不回過頭來看看自己的作文錯在哪里，想一想應該怎樣修改。為此在習作批改過程中，我注重批改形式的多樣化，如采用了小組互批互改、同桌互相修改、教師改、學生改、學生自批自改等多種形式。到了小學高年級，把重點放在引導學生自批自改上。這樣做既可以使學生經歷完整的習作訓練過程，又可以使學生享受到批改成功的快樂。

總之，小學作文教學應當結合學生特點，因人而異，因材施教，在作文教學中，要提高學生的作文能力有很多好的方法，需要我們每一位語文老師去認真研究學生的心理，探索教育，才有可能提高小學生的作文水平。