第一篇：蘇少版七年級美術教案第5課 當一回蔡倫

蘇少版七年級美術教案第5課 當一回

蔡倫

www.5y

kj.co

m第5課

當一回蔡倫

教材分析

造紙術是我國古代的四大發明之一。紙的發明，不但改變了“簡重而帛貴”的現狀，而且推動了人類文化的發展。本課讓學生“當一回蔡倫”，是通過了解造紙技術，使學生感悟到一張薄薄的紙所凝聚的我國古代人民的智慧，以及它所體現的深遠的歷史價值。

本課設計為“綜合探索”課型，是在前面幾課的基礎上，對學生的認知能力、動手能力、創造能力、設計能力和審美能力進行整合，從而體現美術課程與歷史文化、現實生活以及社會實踐的聯系。

現在的學生對紙張早已司空見慣，但他們一般不會想到，一張再普通不過的紙卻承載過凝重的歷史。本課從造紙術入手，將學生帶進一千多年前的東漢時代、讓他們切身感悟到我國古代勞動人民的智慧以及造紙技術對人類文明進程的影響。從本課內容來看，造紙技術對渴望獵奇、喜歡嘗試的學生具有較強的誘惑力。利用這種心理，可以更好地借助于美術課程向學生傳授跨學科知識，提高學生認識世界、綜合解決司題的能力。

教學目標

①通過學習，了解中國古代造紙技術。

②通過實踐與體驗，感悟我國古代勞動人民的智慧和他們在人類文明進程中的杰出貢獻。

③通過創造性造紙和裝訂圖書，培養學生的思維能力、動手能力、創造能力和審美能力。

學習內容

了解造紙技術。學會自制紙張，并用自己制作的紙張裝訂成書。

教學重點

紙張制作的基本原理和一般方法。

教學難點

A古代四大發明之一的造紙術所蘊涵的歷史價值。

B設計制造出富有創意的紙張。

建議課時：2課時

教學過程設計

方案

、課前準備

教師：有關甲骨文、竹簡、帛書的資料，紙張制作的多媒體操件。

學生：制作紙張的工具和材料。

環境：多媒體教室。

2、教學思路

A、導入：

我國是世界四大文明古國之一，歷電、文化源遠流長。我國古代的四大發明不僅對我國古代政治、經濟，文化的發展產生了巨大的推動作用、而且對世界文明的發展也產生了很大的影響。那么，我國古代的四大發明究竟是那四種發明呢?造紙術是我國古代的四大發明之一，誰能說出它的發明者嗎?

今天，我們也來“當一回蔡倫”，感悟一下我國古代勞動人民的聰明才智。

B、認知：

指導學生閱讀課本，并利用多媒體了解紙張制造的一般方法。

讓學生口述紙張制造過程，集體討論古代造紙技術的科學性。

c、實踐：

學生2～4人一組進行造紙工具和材料的整理、制作。要求分工合理，體現團結協作精神。

進行紙張制作，小組討論如何制造出厚薄均勻、質地優良的紙張。

D、感悟：

利用老師提供的有關甲骨文、竹簡、帛書的資料，集體討論用紙張書寫的優越性。說出造紙技術的歷史價值和對人類文明進程的推動作用。

E、創新：

結合課本知識，設計制造出具有藝術效果的紙張。制作過程中可以播放音樂烘托氣氛。

小組討論，還可以運用哪些方法制造出別具一格的紙張?給自己設計制造出的紙張命名。

將自己設計制造的紙張裝訂成書。小組間互相交流，并介紹自己的創意。

F、拓展：

參觀造紙廠，或是查找資料、通過網絡了解現代造紙技術。

讓學生設想一下，如何運用現代造紙技術制作具有藝術效果的紙張，用300字左右的文字進行說明。

G、總結：

教師從學生作業中選出具有代表性的作品，進行指導性評價。也可以舉辦

作品展覽，集體評選優秀作品。

方案、課前準備

教師：準備不同品種的紙張若干，有關甲骨文、竹簡、帛書的資料、紙張制作的多媒體。

學生：制作紙張的工具和材料。

環境：多媒體教室，教室內陳列不同品種的紙張若干。

2、教學思路

A、參觀體驗：

組織學生觀看各種不同品種的紙張，通過觀察、觸摸，體驗、感悟不同紙張的紋理、質地、藝術特色等。

B、討論揣摩：

學生2～4人一組討論并說出不同紙張的功用，選取1～2種說出它們的藝術特色。

設想一下紙張制造的方法與過程，小組間互相交流，使學生的設想更為合理與完整。

c、要點認知：

利用多媒體，結合閱讀課本，讓學生了解紙張制造的一般方法。比較一下，自己設想的紙張制造方法與過程還有哪些需要改進的地方。

D、實踐操作：

學生2～4人一組進行造紙工具和材料的整理與制作。

學生進行紙張制作，小組討論如何制造出不同質地、不同藝術效果的紙張。

指導學生為自己制造的紙張確定一個名稱，并將這些紙張裝訂成書。

小組間交流完成的作品，并互相介紹自己的創意，教師指導學生進行評價。

E、思考辯論：

利用多媒體或其他資料，讓學生了解甲骨文、竹簡、帛書的有關知識，讓學生思考辯論我國古代四大發明之一的造紙術在人類歷史上的價值，以及對人類文明進程的影響。

F、拓展延伸：

指導學生對傳統的造紙方法進行改進，方便又快捷地制作出具有特殊藝術效果的紙張。

引導學生請教老師或造紙廠工作人員、共同討論造紙方法改進后的合理性，寫出修改方案。

用300字左右寫一篇心得體會，談談對蔡倫造紙術的認識和看法。

G、議總結：

評議學生作業的得失，總結學生作業態度，評選優秀作品。

解決重點與難點的要點

本教學設計主要是通過加強學生認知、體驗與實踐來了解傳統造紙技術，感悟造紙技術在人類歷史上的價值，以及對人類文明進程的影響。并通過拓展延伸來培養學生的思維能力和創造能力。本教學設計還將美術與歷史、物理、語言表達綜合在一起，有助干學生整體地認識事物。

學習中可能出現的問題及解決方法

A、必須按正確的程序進行實踐操作，操作過程中要小心謹慎，防止污水濺出。

B、操縱榨汁機一定要注意用電安全，切勿在通電過程中將手或其他硬物放入榨汁機中。

學習評價建議

自我評價

我掌握了紙張制作的一般方法了嗎?

我能設法制造出不同質地、厚薄的紙張嗎?

我制造的紙張是否具有不同的藝術效果?

我明白了蔡倫造紙技術在人類歷史上的價值，以及對人類文明進程的影響了嗎?

我是否全身心投入了本課的學習?

我寫的能否準確體現我要表達的意思?

集體評價

進行作品展覽，師生共同評選出：

A、最成功的作品。

B、最富有藝術性的作品。

c、最具有創造性的作品。

相關研究課題

A藝術紙張的審美價值。

B同歷電知識有關的美術課題，與歷史等其他學科相綜合的途徑及方法。

教學資料庫

蔡倫與造紙術蔡倫，字敬仲，湖南郴卅1人，東漢明帝永平末年，開始在京城洛陽皇宮里當差。章帝建初年間，任小黃門。和帝即位，升任中常侍，侍從皇帝，參預國家機密大事。后來，兼任尚方令，掌管宮廷御用手工作坊。在蔡倫出生的幾十年前，我國發生了一次大規模的農民起義。這次起義在一定程度上打擊了封建統治，推動了社會生產力的發展。從東漢初年到漢和帝時期，農業和手工業都不斷進步。社會經濟的發展，對紙張的生產提出了更高的要求、當時、蔡倫看到大家寫字很不方便，竹簡和木簡太笨重，絲帛太貴。雖然人們已經能夠用絲綿造紙，但是造紙原料既短缺又較貴，不可能大量生產。于是，他就研究改進造紙的方法。蔡倫很有才學，敦厚慎重，曾多次“直諫皇帝，指出其過失”。后加位尚方令管理宮廷用品的官。在漢和帝年間，掌管皇宮用的刀、劍等器械，并監督工匠為皇室制造這些器械。這些器械無不精密、堅固，為后世所效仿。蔡倫經常和工匠們接觸，勞動人民的精湛技術和創造精神，給他研究改進造紙的方法產生了很大的影響。蔡倫總結了前人造紙的經驗，帶領工匠們用樹皮麻頭、破布和破魚網等原料來造紙。他們先把樹皮、麻頭、破布和破魚網等東西剪碎或切斷，放在水里浸漬相當時間，再搗爛成漿狀物，經過蒸煮，然后均勻地澆灑在席子或濾網上，放在太陽底下曬干，上面就形成了一層薄片，將薄片揭下來就變成紙了。用這種方法造出來的紙，體輕質薄，很適合寫字，受到了人們的歡迎。東漢元興元年，蔡倫把這個重大的成就報告了漢和帝，漢和帝贊揚了他一番。從此，全國各地都開始用這樣的方法造紙。后來他被封為“龍亭侯”，他組織監制的紙被稱為“蔡侯紙”。永寧二年三月，安帝親政。因蔡倫曾參與害死安帝祖母宋貴人，安帝追究其罪責，蔡倫被迫自殺。蔡倫改進造紙方法的成功，是人類文化史上一件大事。對人類文明的發展產生了較大的影響，具有深遠的歷史意義。后來，我國發明的造紙術傳遍了五大洲，大大促進了世界科學文化的傳播和交流，深刻地影響著世界歷史的進程。

www.5y

kj.co

m

第二篇：蘇少版五下美術第5課《柱狀雕刻》教案

第5課 柱狀雕刻

教學目標

知識與技能目標：感受柱狀雕刻文化，感受不同材質，不同工藝的柱狀雕刻作品。過程與方法目標：嘗試運用泥巴先制作一個簡單的柱狀造型，然后在這基礎上做重復形的組合或者不同形狀的穿插排列以及表現一個有趣的故事畫面。

情感態度與價值觀目標：引導學生感受不同藝術形式的獨特魅力，豐富學生的審美標準，并提高學生的審美能力。

教學重點：通過欣賞和學生動手制作，了解柱狀雕刻文化，感受其裝飾美，在簡單泥柱造型的基礎上通過挖、劃、刻、添等方法豐富表現畫面，做到畫面效果與眾不同。

教學難點：使立體的組合變化或者單個的故事情節畫面豐富，課堂上表現出有童趣的個性作品，是一個比較高的要求，有一定的難度。教學設計

一、導入新課

同學們在生活中都見到過柱子吧，一般柱子是什么形狀的？（學生回答：圓柱、方柱。）這節課上我們把柱子的概念拓寬些，只要是能站立起來的長條狀的都稱為柱子，比如橢圓形的柱子，三角形狀的柱子，胖胖的粗粗的柱子，細細長長的甚至要在中間插根筷子才能站穩的柱子。也可以像象牙一樣粗細有變化的柱子，下面我們用一塊泥巴來搓一個柱子，自己喜歡什么形狀就把它給做出來。也可以拍打成泥片包在瓶子外面做空心的柱子。外表光滑粗糙都無所謂。（學生練習4分鐘）

二、講授新課

導入：同學們很快就做出了不同形狀的柱子，而且形狀大小各不相同。但是老師總覺得這柱子簡單了些，看老師來稍加點東西是否會顯得生動些？老師搓一根細細的泥條盤繞在光光的泥柱柱子上，一下子就與眾不同了，為什么？因為有了裝飾。今天我們就來學習第5課“柱狀雕刻”。（板書）1.國內柱狀雕刻作品欣賞。（1）欣賞圖片——玉琮

在柱子上進行裝飾可不是我們現代人的發明，在原始人類時就有作品流傳下來。（欣賞玉琮）小朋友知道這是什么嗎？這件柱狀雕刻的作品名稱叫玉琮，是我國5000年前良渚文化時期的柱狀雕刻作品。基本形是長方體的柱子，內圓外方，棱邊圓角，形狀規整，打磨精細，尤其是上面作了重復排列的紋飾，這件玉琮運用淺浮雕手法，滿密的陰線刻，精細的器表打磨，表現了良渚玉器的高度成就，獨特的紋飾不僅給人神秘的美感，更為我們研究當時文化和宗教活動提供了重要依據。（2）欣賞圖片——玉管

這也是良渚文化時期的玉管，也有5000年的歷史了，它主要采用了哪種表現手法呢？（重復）若我們用泥巴來模仿做一個，可以先完成一小部分再重復做幾個串起來，要是一個個壘起來掉下來怎么辦呢？（學生回答：中間穿一根筷子。）

設計意圖：通過這一環節的欣賞，了解到簡單的形狀重復組合在一起也能取得很好的裝飾效果，值得小朋友借鑒參考。（3）欣賞圖片——青銅柱飾。

這件青銅柱飾裝飾了很多生動有趣的動物，細節刻畫得很生動。如果我們用泥巴來捏制這些細節，可以事先捏好這些小動物，然后再把它們組合在一起。（4）欣賞中國古代不同材質的雕刻作品一組。2.國外作品欣賞。

（1）欣賞外國古代的燭臺。（2）欣賞印第安人圖騰柱。（3）欣賞石雕柱。（4）欣賞非洲木雕。

木柱上面雕刻了什么內容？左邊一幅作品重復刻畫了2個人，一跪一坐，造型粗狂、原始，有斧鑿的痕跡。作品還隱約看得出當時手工藝人在木胚完成后還進行了彩繪裝飾，作品風格和我們前面看到的有很大的不同，旁邊一個柱狀雕刻卻顯得異常精致。體現了非洲的多民族不同工藝特色。3.小朋友作品欣賞。

我們小朋友看到了這么多的作品后又是怎樣借鑒創作的呢？請同學們來欣賞一下，你比較喜歡哪一個。（詳細介紹小朋友的作品）比如第二幅泥塑作品表現了兩個人物上下組合成柱狀，五官夸張生動，還運用了一些壓痕來裝飾局部，細節刻畫豐富。第三張《動物組圖》，我們可以利用剛才的小泥柱，把捏好的動物一個個粘貼上去。有的作品也運用了重復排列組合的方法，也有的同學在泥柱作品干后進行了彩繪裝飾。

三、學生練習

看了這么多中外柱狀雕刻作品和我們同齡人的作品，小朋友肯定想好自己要完成怎樣的作品了。請同學們來說說你準備用泥巴創作怎樣的作品呢？（小朋友說說自己的構思。）再請同學們仔細琢磨一下自己手上剛做好簡單的泥柱，想好自己要做什么？看看哪些地方要去掉些 ？哪些地方要添加些？有些細節部分可以先以手捏的形式做好再粘貼上去。把自己的創意膽大細心地表現出來吧。

四、作業講評

完成的作業集中放到臺前。作業展示講評，自評，互評，老師評價。

做個小包裝的游戲，把一個較優秀的作品放在廢舊的稍加裝飾的茶葉盒中，進行簡單的包裝。提升作品檔次。作業要求

借鑒前面欣賞過的作品，動手制作一件柱狀雕刻作品。初步完成后，再仔細觀察自己的作品，思考是否符合自己預期要求，在需要添加的細節部分以手捏的形式做好再粘貼上去，大膽細心地表現自己的創意。

第三篇：蘇少版2018七年級上冊美術教案

第1課 抒情與寫意—中國花鳥畫（第一課時）

一、教學目標：

1、通過對中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明，了解花鳥畫涉及的范圍及分類、特點、表現形式，并且怎樣通過花鳥畫作為抒發和表達人意念的重要媒介，體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象，來表達畫家對自然界、客觀實際，以及對社會的客觀法則的體驗和認識，來反映社會的情調和氣氛。

2、主要了解花鳥畫的歷史演變，按照中國美術史發展的脈略，注重學習它的形成，風格的演變，流派的生成等。再者了解文人水墨畫帶給花鳥畫的生機以及文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現特點。

3、理解花鳥畫在傳統繼承的基礎上，具有極大創新性和創造性，注重極具強烈的自我意識的表現，了解近現代花鳥畫名家在近現代所作出的偉大貢獻

二、教學重點：寫意花鳥畫的藝術特色和人文特點。教學難點：寫意花鳥畫與動物畫的區別和花鳥畫的分類。

三、課前準備：多媒體圖片與相關資料

四、教學過程

（一）引導階段：中國寫意花鳥畫的概述 花鳥畫：是以描繪花鳥、草蟲等內容為題材的中國繪畫形式它表現自然、歌頌生命，并借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。

寫意花鳥畫：是以概括的簡練的筆法來描繪自然界中的花鳥的一種傳統的繪畫方式。本節課主要內容:

1、什么是傳統花鳥畫

2、中國古代花鳥畫的特點

3、中國古代花鳥畫的精神內涵

4、中國古代花鳥畫的表現形式

5、中國古代花鳥畫的歷史軌跡及作品欣賞

首先我們先來比較一下生活中的花鳥和寫意花鳥畫的不同。

1、自然界中的動物

2、自然界中的植物

3、現實中的雞與寫意國畫中的雞

4、現實中的荷花與寫意國畫中的荷花

5、現實中的櫻桃與寫意國畫中的櫻桃

（二）發展階段：

1、什么是傳統花鳥畫

在 中 國 畫 以 花 草、竹 石 鳥 獸 蟲 魚 為 題 材 的 作 品 都 屬 于花 鳥 畫 范 疇。它

是

以 動 植 物 為主 要

描 繪 對 象 的 中 國 畫 傳 統 畫科。

2、中國古代花鳥畫的特點

1)注重“寫生”——從實際生活中擷取對象，并加以藝術表現的優良傳統。

2）花鳥“擬人化”——把花鳥的自然屬性與人的品德相類比。比如“白眼向天”和“四君子畫”（梅、蘭、竹、菊）。3）“借物喻人，托物言志”的精神內涵。4）“象征寓意，遣興抒懷”的功能。“白眼向天”：是指清初畫家朱耷多將鳥、魚畫成翻白眼狀，以此表達畫家本人憤世嫉俗的心情。

3、中國古代花鳥畫的精神內涵中國古代有借物抒情，托物言志的傳統，也稱為比興手法。花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關系，借此抒發自己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神，是人自身情感與理性的抒發。“栩栩如生”是最終目標，“象征寓意，遣興抒懷”更使畫面有了意境和深度。于是，花鳥畫擺脫了客觀物象的局限，具有了更為深邃的文化涵義。

4、古代花鳥畫的表現形式

古代花鳥畫技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫。（唐代的《五牛圖》屬工筆花鳥畫，而清代的《鴨》則是屬寫意花鳥畫。）又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

5、古代花鳥畫的歷史軌跡及作品欣賞

（一）原始社會，中國花鳥畫已萌芽，最早描繪花鳥的作品，是新石器時期畫在彩陶上的鳥、魚、蛙及類似花草的裝飾圖 案。東漢陶倉樓上的壁 畫《雙鴉棲樹圖》，是已知最早的獨幅花 鳥畫，南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。

（二）、花鳥畫正式確立是在唐代，經唐、五代、北宋完全發展成熟，唐初畫鶴能手薛稷，為花鳥畫的建立作出很大貢獻。

（三）、五代時期，西蜀、南唐都設立了畫院，繪畫迅速興旺起來，其間出現了“黃家富貴，徐熙野逸”兩種風格流派。黃荃、徐熙風格迥然不同，但都展現了較高的藝術境界，共同把花鳥畫提高到一個嶄新的水平。

（四）、花鳥畫發展到了北宋，前期沿襲“黃家”畫風，中后期則出現了鐘情于野景野趣的畫家。他們注重寫生，還善于表現運動中的禽鳥和花草的姿勢。

（五）、水墨寫意“四君子畫”（梅、蘭、竹、菊）相繼出現于南宋及元代。明代是花鳥畫大發展的時期，花鳥畫融入了一些水墨寫意的筆勢，從而賦予畫面更多的生動性。隨著寫意花鳥的深入發展，以明末的徐渭為代表自覺實現了以草書入畫并強烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達到了史無前例的高水平。

（六）、經過數千年的發展，中國花鳥畫積累了豐富的創作經驗，形成了自立于世界民族之林的獨特傳統，終于在近現代產生了齊白石這樣的花鳥畫大師。

寫意花鳥欣賞

徐渭，字文長。不幸的遭遇，使他對當時混亂、腐敗的社會激憤不滿，他以犀利的筆墨，用揶揄諷刺，嬉笑怒罵，旁敲側擊，含沙射影的筆調發泄心頭的激憤。他不拘程式，用筆恣肆狂放，潑墨汪洋淋漓，作品透出 “不求形似求生韻”的意境。徐渭的大寫意花鳥畫法，說明了當時的“文人畫”已經走向成熟，這一成就對于后來寫意花鳥畫的發展有著深遠的影響。

《雜花圖》全卷共十幅，畫四季花果、樹木十三種，洋洋灑灑，一氣呵成。豐潤的牡丹、淋漓的荷葉、皎潔的白蓮、孤傲的秋菊、厚實的石榴、挺俏的梅花、蕭疏的竹葉，疏疏密密、虛虛實實、濃濃淡淡、輕輕重重所形成的墨的旋律，使人心曠神怡。

*畫家生平：

朱耷，寡身孤居，絕交于世。二十三歲時，不甘心明朝的滅亡，抱著憤世嫉俗的心情，裝聾作啞，裝瘋賣傻，出家為僧。朱耷后來蓄發還俗，常游山涉水，七十五歲時，身體健康，登山如飛，年八十而終。其繪畫藝術對后世影響巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”，筆形似“哭之”或“笑之”。作品賞析

《荷花雙禽圖》畫面結構以一枝自左下向上斜出的荷葉和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架勢，其間又穿插三葉兩花，豐富了荷塘的空間進深；下方為一巨石，石上棲一對小禽，均單足獨立，聳肩斂羽，雖不作“白眼向天”的本色，但清冷的表情一以貫之。畫法隨意點，點、線、面的安排似不經意而無懈可擊，直如風行水上，自然成文。荷梗拉得極長，而略無飄忽，更可見畫家功力所聚。

文同少時讀書用功，常通宵達旦十二歲左右就有很高才華，文同操韻高潔，詩詞書畫，人稱四絕。因為他畫竹最有名，影響也最大，學他的人甚多，畫史上稱作“湖州竹派”。

《墨竹圖》寫垂竹一枝，出枝彎曲，枝葉多用濃墨。新枝 嫩葉，漬以淡墨，熟練地運用了行、草書法的用筆。在章法方面，講求突出氣勢，雖只作一枝復垂，但它的奔放形跡，生動地表現了竹子臨風擎雨的神韻，不愧為墨竹杰作。文同畫竹，正因為十分注重觀察竹子的形態，領會竹子的神韻，成語“胸有成竹”就是指文同畫竹的狀態。這一幀筆墨簡練、功夫精深的《墨竹圖》，正是畫家對普通生活現象那種特殊審美觀念的顯露。崔白“性疏闊度”，畫風體制清贍，形象自然而無雕琢痕跡；他技巧熟練，落筆可不用起稿，工而不拘。畫面上，一枝葉子已經落盡的老樹，說明這已是隆冬時節，但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷，依然在老樹枝頭鳴跳嬉戲。它們不僅情態各異，而且活靈活現，充滿生活情趣，給寒冷的冬天帶來了活力和生機，這說明畫家很善于把欣賞自然美時所引起的感觸巧妙地表現出來，此外崔白在這一作品中還善于運用對比、變換等形式美法則，如老樹干的橫斜平直與麻雀形體的渾圓柔潤，直與曲等對比，使作品顯得更具有藝術魅力。

徐熙，為人寧靜淡泊，不慕名利，專心于繪事。

技法上，用筆不拘泥于精勾細描，而是用粗筆濃墨，略施雜彩。在一定程度上突破了唐以來細筆填色表現奇花異鳥的格式，而有所創造，開創了一種水墨為主兼用色彩的新體貌，畫史稱為“徐體”，頗能傳達“野逸”之趣。

《雪竹圖》是徐熙泛游江湖，寫生創作，清秀淡雅，樸素自然，一叢竹林蓬起，根稈枝葉皆用粗筆濃墨，竹節用青色勾點，隨風搖曳。

潘天壽《露氣》作品是對我國傳統繪畫的延續、發展和變革，潑墨荷葉酣暢而凝重，使用體塊組合和股價組合，使得花、葉、梗、水草之間組合十分嚴整。

（三）小結和思考

今天，我們利用短短的一節課時間，賞析了這些作品，了解了有關中國古代花鳥畫的知識。最后，讓我們一起來做個小結：

中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以工筆和寫意為主的花鳥畫傳統。在摹刻客觀對象的過程中，畫家們移注了自己的審美理想和情感，所以，花鳥畫便成了擬人化的觀照，審美化的再現，而花鳥畫也有了象征寓意、遣興抒懷的功能。五．教后感

抒情與寫意—中國花鳥畫（第二課時）

一、教學目標

1、技能目標：通過對中國畫筆墨的學習認識，達到從練習、臨摹、寫生開始，最終進行創作的目標。

2、情感目標：如若每一位中學生都能把握住花鳥畫的發展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教學重點

1、中國畫的用筆、用墨；

2、花鳥畫特殊的表現物象的程式方法；

3、對花鳥畫的借物喻人，托物言志的內涵的理解 教學難點

1、利用傳統的筆墨造型陳式進行創作；

2、對花鳥畫的精神內涵的理解。

三、課前準備：多媒體圖片，相關資料

四、教學過程

1、欣賞導趣：通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。讓學生了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。

2、經典回故：欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方法，所蘊含的寓意及象征精神。讓學生感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。

3、互相研討：組織學生對其所收集的相關資料進行討論：

1、畫家為什么要表現這些題材？

2、畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法？

4、教師講解：“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握就是筆法與墨法。A、筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒

黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，則健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。B、墨法：“墨分五彩”——焦、濃、重、淡、清

“墨著縑素，籠統一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。

5、醞釀創作：用古詩句或警言給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”（詠梅）、“疏影橫斜三兩枝”（詠梅）、“虛心勁節”（竹）、“猶有晚節香”（菊）等。

6、教師示范：教師示范花鳥畫的繪制過程，強調其程式的表現方法，并注意鳥畫的構圖、題款等相關知識。

7、學生作業：提出作業要求：

（1）能運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。（2）能表面畫題的意境。

（3）注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

五、教學評價與小結 在本課學習中，要引導學生不只是學習中國畫的技能技巧，更重要的是進一步了解中國博大精深的文化傳統，去關注中華民族優秀的思想境界與審美境界。只有把握了這一點，才能更好地更好地掌握本課所介紹的筆墨情趣。學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，并經過臨摹練習，課后都已能熟練應用。

六、教后感

第2課 熟悉的物品（第一課時）

一、教學目標：

①通過對靜物畫的欣賞，練習，去感悟物質的生命存在，能夠理解藝術家通過靜物畫的創作，表達一定的主題，傾訴自己的情感。

②通過讓學生合作擺一組靜物，了解靜物畫的構圖組合方法、并能嘗試運用各種工具，從多種角度表現物品，掌握一定的繪畫表現方法。

③提高學生的觀察能力、合作能力、創造能力，發展有個性的表現能力，培養學生善于發現美、感受美的能力，提高學生的審美情趣。

二、教學重點 ：

①了解靜物畫的多種表現方法，重點了解線造型、明暗造型的基本表現方法。

②了解靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配關系，嘗試用多種視覺角度來觀察和表現物體。教學難點：

①在靜物素描表現過程中如何體現個性和情感。

三、課前準備：

教師：各種不同表現風格的靜物范畫(最好能做成多媒體演示，便于學生直觀了解和比較)。學生：分組帶水果、文具用品。

四、教學過程： 引導階段：

欣賞和分析：以教材為主，適當增加一些其他類似圖片。從古至今許多畫家都把描繪身邊的物品作為記錄生活的一部分，嘗試用各種不同的方法來表現它們，并借助這些靜物的表現來抒發自己的內心情感。舞蹈紋彩陶盆上刻畫了

新石器時代人的生活情景。(出示范畫，在對話中說明這些作品的時代和不同的表現方法，逐漸把學生的思維引導到物品的外觀造型、色彩、材質、圖形等方面，師生共同進行討論，學生評述。)

教師歸納：生活中的物品千姿百態、造型各異，把自己喜歡的物品當作繪畫對象畫下來，我們就稱它為“靜物”。體驗階段：

(1)展示多張以不同材料、不同內容表現的靜物畫圖片。請學生在欣賞、評價自己喜歡的靜物畫作品的同時，嘗試去理解藝術家所要表達的情感。(2)教師結合范圖分析歸納：

線在繪畫中被廣泛運用，是最原始、最基本，最概括、最富有表現力的手段。如：線可以概括物品的外形輪廓、特征動態，也可以表現對象的內在結構，還可以用變化的線，通過線的粗、細、虛、實、剛、柔、深、淺等變化，表現物品的質感、透視、空間美系等。

請學生就手邊現有的工具，如鋼筆、圓珠筆、鉛筆、彩色水筆等，用線造型的方式，分組寫生課桌上的文具盒、教科書或者各種水果，注意物品之間的位置、比例關系。教師巡視指導，發現問題及時糾正。

(3)線的表現便于我們捕捉對象的形體結構，加一些明暗則能增強靜物的體積感，教師結合范圖分析明暗產生的原因、明暗變化的規律，明暗造型在靜物表現中的作用。請學生根據自己的感受和體驗來評述明暗造型表現靜物的方法。

3、作業過程

請學生根據所學的明暗造型知識，在線造型靜物練習的基礎上，按照靜物的光源，依據明暗變化規律，給其上簡單明暗(上明暗的工具不限，上明暗的方法不限)。4活動要求

展示的生活物品要有代表性，最好能激發和調動學生討論興趣的物品。展示的靜物作品除表現者的表現意圖或情感。

要求學生能用線基本表現出物品的大小、結構、比例等關系，對明暗造型不作深入要求，但要了解相關知識點。

5、評價方式

(1)通過小組相互交流作業，各自提出不同意見。(2)師生共同評價具有代表性的作業。

6、評價點

(1)作品是否表達了自己的某種情感。(2)靜物表現方法是否與他人不同。(3)了解了哪些相關知識。

五、教后感

熟悉的物品（第二課時）

一、教學目標：

①通過對靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質的生命存在，能夠理解藝術家通過靜物畫的創作，表達一定的主題，傾訴自己的情感。

②通過讓學生合作擺一組靜物，了解靜物畫的構圖組合方法，并能嘗試運用各種工具，從多種角度表現物品，掌握一定的繪畫表現方法。

③提高學生的觀察能力、合作能力、創造能力，發展有個性的表現能力，培養學生善于發現美、感受美的能力，提高學生的審美情趣。

二、教學重點

①了解靜物畫的多種表現方法，重點了解線造型、明暗造型的基本表現方法。

②了解靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配關系，嘗試用多種視覺角度來觀察和表現物體。

三、教學難點：在靜物素描表現過程中如何體現個性和情感。4．課前準備多媒體課件（各種不同表現風格的靜物范畫）、水果、文具等

四、教學過程： 1．引導階段：

多媒體出示各種物品，讓學生選擇出幾組最適合擺在一起的物品，并說出理由。引出本節課學習內容――靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配。2．體驗階段：

（1）請每組學生根據自己所帶的物品，以合作的方式來進行組合擺放。

（2）根據每組擺放的情況，請學生代表先作點評，教師再作分析總結，如何根據主題選物；如何擺放；如何構圖等。然后再由小組共同作適當調整。

（3）每組學生根據調整好的靜物組合，選擇自己感興趣的內容、自己喜歡的角度進行表現。表現工具不限，表現形式主要以線造型為主，可適當添加一些明暗。3．總結歸納階段：

以小組為單位，相互交流各自的作品，重點是如何采用不同構圖，不同觀察角度和不同工具去表現物體的，作品反映了怎樣的個性。4．實踐階段：

（1）每班分組是，可分成4－6人一組，擺放的物品不宜太復雜，否則會降低學生表現的欲望和積極性。（2）學生根據自我的能力大小，由選擇地表現對象。5．展示評價

（1）學生能否通過欣賞和思考，表達出自己對靜物作品的獨特感受和體驗。（2）學生能否借助線來表現自己對身邊的觀察和理解。

（3）學生能否較完整地把握物品的前后、大小、高低、構圖等關系。（4）學生能否彼此合作，共同完成靜物組合的擺放。6．小結

第3課 情感的記錄（第一課時）

一、1、認知目標：

感受色彩造型作品的藝術美，了解素描淡彩畫和水彩畫的表現方法，認識色調的運用對作品表達意境的作用，培養觀察能力。

2、技能目標：運用色彩關系，熟悉、嘗試色彩繪畫工具，選擇自己感興趣的物體進行有機組合，完成色彩作品，作品要有一定的色調和主題，并試著表現出自己的

3、情感目標：感受色彩作品的豐富，體會色彩對人的情感表達的作用。關注生活的細節，熱愛生活。

二、教學重點

了解素描淡彩畫和水彩畫的表現方法，認識色調的運用對作品表達意境的作用，了解色彩靜物寫生的規律。認識不同的色彩工具性能。教學難點

綜合運用色彩知識選擇自己喜歡的物體，進行有感情的表達。

三、教學準備：課件、靜物、畫筆、顏料、圖片、紙等

四、教學過程 第一課時

1、課前準備

教師： 收集凡高的《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表現的繪畫作品；收集若干表現人的喜、憂、哀、樂等情緒的音樂片段；準備一張表現“書桌一角”的鉛筆素描稿；實物投影儀或多媒體課件等。

學生： 利用課余時間收集自己喜歡的色彩靜物作品數張；毛筆、鉛筆、水粉顏料、調色盤，彩色鉛筆等。

2、教學策略

引導階段：

(1)請學生就自己平時的感受，談一談自己在情緒處理方面的經驗。

(2)播放音樂片段，請學生通過欣賞來時論音樂家是用怎樣的樂曲來打動人的情感的，展示優秀繪畫作品，請學生討論分析：

繪畫是借助哪些表現語言來反映畫家情感的。

(3)通過圖片展示，文字說明，分析畫面色彩組成、介紹色彩的相關知識，使學生了解色彩搭配的基本規律。(4)試分析繪畫中的客觀再現與主觀表現的不同，色彩對于表現情感的作用。

體驗階段：

(1)欣賞多張不同表現內容和表現方法的淡彩繪畫作品，請學生根據自己的感受和畫面的效果，討論作品的風格特點。

(2)教師在準備好的鉛筆素描稿上，用水彩顏料進行演示，了解淡彩的表現過程與方法。

(3)請學生根據自帶的色彩靜物作品，選擇喜歡的工具，嘗試用淡彩畫的表現步驟和方法來進行色彩改變或臨摹。

總結歸納階段：

學生通過本節課的學習和體驗，根據自己在練習過程中遇到的困難和問題進行交流。

3教學評價：

學生能否積極參與繪畫作品中的色彩討論；學生能否按自己的愿望去改畫作品。4活動要求：

(1)收集的音樂片段代表性要強，能較直觀地激發學生參與判斷的興趣。

(2)淡彩作品可通過上網搜尋查找，內容可以是風景、靜物、卡通人物或動物。

(3)學生在收集色彩靜物作品時，不宜選擇太復雜的、容易挫傷和降低學生在臨摹過程中的積極性和創造性的作品。

或者由教師進行色彩靜物作品的收集，按照每班2～4人一張，從網上收集若干張，打印成彩色統一尺寸，并封塑保存。

情感的記錄（第二課時）

1、課前準備

教師：收集多張不同表現形式、不同表現工具的色彩靜物作品；收集盡可能多的色彩表現工具。

學生：水粉顏料、調色盤、毛筆或彩色水筆、彩色鉛筆、油畫棒等等，按組帶好若干支塑料花或真花及放置的容器。

2、教學策略 引導階段：

請學生就自然界中的各種顏色，談談自己喜歡的色彩，說明原因。請學生再根據自己平時表現色彩的感受，談談自己喜歡的色彩表現工具。體驗階段：

(1)展示欣賞多張不同表現形式、不同表現工具的色彩繪畫作品。

(2)請學生將自帶的花和容器擺放于課桌上，以4～6人為一組，討論花卉的組合搭配。(3)學生根據不同的角度，直接用主觀色彩表現靜物。

總結歸納階段：

(1)用色彩表現對象時，最主要的是要把自己的第一感受畫出來，而不是純粹地模仿實物。可根據自己的感受適當對顏色、形狀作夸張、變形。色彩表現時，恰當使用各種工具、材料。如水粉、水彩使用時，要注意顏色的調配及與水的比例；彩色鉛筆使用時，要注意用筆的輕重、濃淡等。

(2)展示的色彩繪畫作品，表現形式和表現工具要豐富多樣，有利于學生觀察比較，從中獲得自己喜歡的表現工具和形式，提高學習積極性，激發創作欲望。花和容器的擺放主要根據學生討論商量的意見，選擇自己喜歡的角度和喜歡的內容表現。

第4課 人類的朋友（第一課時）

一、教學目標：

1、了解人類和動物的關系，了解線造型的基本方法；

2、培養學生主動學習、團結協作的精神，和細致的觀察能力、用線造型的表現能力；

3、幫助學生樹立起愛護動物、保護動物的觀念和意識，培養學生熱愛科學，富于探索的精神。

二、教學重點 ：

了解人類與動物的關系，了解線造型的基本方法 教學難點：

對動物的比例、線條變化的把握有一定的難度。

三、課前準備：

1、收集人類與動物關系密切的各種資料和動物圖片

2、各種各種形式的筆

四、教學過程：

1、導入：

動物與人類的關系密不可分，如果人類不善待動物不合理利用資源，那人類必將受到大自然的懲罰，這節課，就來討論人與動物的關系。

2、交流：

（1）你還能說出那些動物是人類的朋友？動物造型或圖案在生活中有哪些運用？（學生分組討論后進行搶答）

教師歸納總結：從衣食住行四方面說明動物是人類的朋友。（2）將收集來的動物圖片進行展示，簡要介紹其生活習性。

（3）欣賞課文范圖，請學生歸納課本上動物造型主要使用的工具及展現的效果談談自己的看法，你比較喜歡哪一幅范圖或哪一種工具，為什么喜歡？

教師歸納總結：不管哪一種工具，不管是線造型還是明暗造型都體現了畫家對動物的情感和對生活的熱愛，同學們也都有自己喜歡的動物，就選一種進行表現吧！

3、體驗：

（1）根據自己的工具和材料，進行動物造型臨摹，可以是書中的也可以是自帶的動物圖片。（2）作業注意點：

①線造型的作品要注意觀察線條的多種變化與節奏；

②明暗造型的作品要注意光源的方向，把握好明暗的處理方法。（3）學生動手實踐，教師來回巡視指導。

4、歸納：

針對本節課的重點內容作回顧，對學生中作業的典型問題全班探討并解決，布置下節課準備的工具和材料。

五、教后感

人類的朋友(第二課時)

一、教學目標：

1、了解人類和動物的關系，了解線造型的基本方法；

2、培養學生主動學習、團結協作的精神，和細致的觀察能力、用線造型的表現能力；

3、幫助學生樹立起愛護動物、保護動物的觀念和意識，培養學生熱愛科學，富于探索的精神。

二、教學重點 ：

了解人類與動物的關系，了解線造型的基本方法 教學難點：

對動物的比例、線條變化的把握有一定的難度。

三、課前準備：

教師:a?準備若干件動物標本(以昆蟲、鳥類為主)，有條件者可再準備一段有關昆蟲的動物影片資料。b?收集課本相關航海家或生物學家的生平簡歷以及他們所畫的動物插圖資料，并制作成多媒體課 件。c?實物探頭。

學生:a?自帶有關昆蟲和鳥類的照片資料，或自帶一些小昆蟲標本，并收 集好該圖片或該動物標本的相關信息資料。b?各種筆和顏料工具。

四、教學過程：

1、導人階段:

展示一段學生生活中較為熟悉的昆蟲影片資料，引導學生對生活中的昆蟲產 生興趣，繼而在認真觀察的基礎上，增強對昆蟲特征的把握。介紹動物學家法布 爾的生平簡介，通過了解培養學生熱愛科學，探索科學的求實精神。將動物描繪 與生物學同有機結合。

2、交流階段:

請學生就自己手頭收集的動物圖片資料，借助實物探頭作展示介紹，尤其是 關于該動物形體特征、生活月性等方面的內容。請收集到昆蟲標本的同學在實物 探頭的幫助下，介紹該標本的相關信息資料。還可請其他學生作相關補充。教師 歸納總結:對于課后認真收集資料的同學給予鼓勵和表揚，并就生活中對人類有 幫助的昆蟲作簡單介紹，鼓勵學生多觀察身邊的動物，樹立起保護動物的意識。

3體驗階段:

a?請學生就課本上的動物圖片作欣貫分析，如采用的主要表現手段(線造 型、明暗造型)，造型要素(點、線)等等。

b?你覺得在表現昆蟲或動物時應注意和考慮哪些方面的問題?(請學生討 論)

c?根據學生的討論，結合自己所帶的圖片資料或昆蟲標本，用點與線的造 型手段來描繪動物或昆蟲的基本形體特征，表現工具不限，并可適當添加淡彩。

d?學生體驗嘗試，教師來回進行輔導，針對問題及時補充說明。

4、歸納階段: 就本節課的學月內容作簡要歸納，鼓勵學生多觀察和研究身邊的動物，幫助學生樹立保護動物、關心動物的意識。

五、教后感

第5課 耕牛·戰馬（第一課時）

一、教學目標

認知目標：通過賞析、臨摹，了解中國畫中牛、馬題材的表現意義，古代牛、馬在人們生活中的位置，及中國畫的繪畫語言和線條的獨特魅力，培養學生敏銳的觀察能力和對形象的概括表現力。

技能目標：把握線條的變化，呈現公牛的不同質感及神情，提高學生的造型能力和審美素養。

情感目標：引導學生在情感體驗中感悟中國畫簡淡的風格，發展學生對中國畫的感知能力，培動物、善待動物的情感，提高學生的綜合思維水平。

二、教學重點、難點

教學重點：繪畫主題與歷史發展的綜合。教學難點：主觀情感與線條的表現性相結合。

三、教學準備

查閱牛、馬的相關歷史資料。

四、教學過程

1、新課導入

圖片賞析：各類美術作品中的牛、馬形象，通過圖片，揭示課題——《耕牛戰馬》 新授課程

2、分析討論

（1）你知道哪些有關牛、馬題材的美術作品？敦煌壁畫耕牛、畢加索的雕塑《公牛》、李可染的《牧牛圖》、阿爾塔米拉洞穴巖畫野馬、漢畫像磚中戰馬、唐代的浮雕《昭陵六駿》??可以看到牛、馬與人們的密切關系，可以感受到人們與牛、馬的深厚情感。（2）中國繪畫中的牛、馬又是如何表現的？

從《五牛圖》中看中國畫的表現形式，從《五馬圖》中看神奇的線條。3.思考欣賞

（1）中國畫在表現形式上是如何劃分的？工筆、寫意、工筆兼寫意。《五牛圖》，工筆畫，畫面工整、古樸，畫中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態互異。整幅畫面除最后右側有一小樹外，別無其他襯景，因此每頭牛可獨立成章。唐朝的牛也契合了當時的審美風尚，都很豐腴，整個畫面，用筆粗放中帶有凝重，有著濃郁的田園氣息。（2）《五牛圖》中各自的造型是如何展現牛的性格的？

韓滉對牛的結構比例及透視關系的把握很準確。無論是正面站立，還是回首顧盼，都處理得生動巧妙。畫家通過牛各自不同的面貌、姿態，表現了它們不同的性情：活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯謹慎的。通過低頭悠閑地食草、翹首前行、回顧舐舌、縱趾而鳴、緩步而行，令人回味無窮。（3）牛的性格特征與人們生活的關系有哪些？

牛，勤勞的象征。魯迅先生曾自喻為牛，手書“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”詩句為自己的座右銘；毛澤東、周恩來都曾自喻為牛；齊白石則自稱“耕硯牛”，李可染一生酷愛畫牛，在自己的畫室里掛著“師牛堂”橫幅，所有這些都表明了人們對牛的莫大喜愛。

牛除耕田外，還常拉車；牛還曾多次奔赴戰場，歷盡殺傷，如“燕將早橫功”就是指古代的一場著名的“火牛戰”。“放牛歸馬”則指把作戰用的牛馬牧放，比喻戰爭結束，不再用兵。4.教師演示

在《五牛圖》圖中，線描的運用有何特征？線描的運用有何作用？

畫家選擇了粗壯有力且具有塊面感的線條，表現牛的強健、沉穩而行動遲緩性格。

線條排比既有裝飾性又有獨立性，將牛憨態可掬的模樣，皮毛褶皺感描繪得惟妙惟肖。尤其對牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛須等部位作了著重渲染，凸顯出牛強勁有力的筋骨和逼真的皮毛質感。

教師在黑板上用粉筆或毛筆演示線條的變化，及對牛的結構、質感表現，增強學生的直觀性，提高學生對線描的感受能力。5.探究分析

（1）畫家是如何運用線的變化，表現耕牛的各個部位的不同質感的？（2）畫家是如何運用線的變化，表現耕牛的性情特質的？

五牛目光炯炯，既溫順又倔強。畫家著重刻畫了牛的眼睛及眼眶周圍的皺紋，還用尖細勁利的筆觸細心描繪了五牛眼眶邊緣的睫毛，通過細節的刻畫，把每頭牛獨具的個性加以強調，使它們鮮明地顯示出各自不同的神情。觀者分明能感覺到這五頭牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的內心世界，這是人格化了的五牛。借此探究中國畫托物言志、借物抒情的表現手法。（3）線條在表達畫家的思想情感上起到了哪些作用？

線條的變化：快慢緩急、粗細長短、虛實疏密、曲折起伏、提按。

耕牛·戰馬（第二課時）

一、教學目標

認知目標：通過賞析、臨摹，了解中國畫中牛、馬題材的表現意義，古代牛、馬在人們生活中的位置，及中國畫的繪畫語言和線條的獨特魅力，培養學生敏銳的觀察能力和對形象的概括表現力。

技能目標：嘗試運用線條的變化，臨摹一頭公牛，呈現公牛的不同質感及神情，提高學生的造型能力和審美素養。

情感目標：引導學生在情感體驗中感悟中國畫簡淡的風格，發展學生對中國畫的感知能力，培動物、善待動物的情感，提高學生的綜合思維水平。

二、教學重點、難點

教學重點：繪畫主題與歷史發展的綜合。教學難點：主觀情感與線條的表現性相結合。

三、教學準備

教學課件、素描紙、畫筆。

四、教學過程

1、欣賞分析（1）《五馬圖》中的線是如何表現物象的？

馬的輪廓，似乎感覺得到其骨骼肌肉，略加渲染后，又似乎能感覺到其皮毛、斑紋。人物的面部刻畫得很簡單，但結構異常準確，狀貌極其生動，須眉之間，不但可視其年齡、身份、民族，甚至從表情可以窺其內心。（2）《五馬圖》是如何展示中國畫簡淡風格的？

構圖以樸實的肖像形式，分五個部分以線描勾成，以白描的手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，各由一名奚官牽引。前三位控馬者為西域少數民族的形象和裝束，姿態各異，無一雷同，妙在其精神氣質亦微異，有飽經風霜、謹小慎微者；有年輕氣盛、執韁闊步者；有身穿官服、氣度驕橫者。馬的造型因品種而異，大小、肥瘦、高低、毛色各別，但性情都溫順平和，以示已被調教馴服。畫面雖然不著彩色，仍可使觀者從剛柔、粗細、濃淡、長短、快慢的線條變化中感受到富有彈性的肌膚、松軟的皮毛、筆挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的質感和重量感。（3）《五馬圖》中的馬與奚官的肖像比較。五個奚官則因性格不同，或驕橫，或氣盛，或謹慎，或老成，舉手投足，無不恰如其分，而馬的神情則與奚官很相像，也許與奚官相處時間長了，跟隨了奚官的習性，使其人格化了，從另一角度反映出人與馬的密切情感。

2、探討交流

（1）中國畫中線的表現性特征

《五馬圖》中線條成為構成畫面的獨立元素。畫家運用線條的變化，如干濕、粗細、緩急、輕重等，呈現出物象的不同質感、神情變化，使線描獨立出來，展現書法般豐富的線條韻律。（2）學生作業

作業內容：仔細觀察，用線描的方法臨摹《五牛圖》中的任何一頭牛。基本要求：合理運用線條，完成一頭牛的臨摹。

個性要求：仔細讀畫，掌握線條的表現語言，嘗試運用不同的畫筆，表現牛的各個部位的不同質感。（3）展示評價

學生展示作業，互評及教師點評。

第6課 花的變化(第一課時)

一、教學目標：認知目標：了解自然花卉的生長結構和形態特征，學習圖案的變化手法，紋樣的構成，體驗花卉圖案的藝術美。

操作目標：了解并運用一定的圖案變化方法和設計式樣對花卉進行裝飾變化，學習紋樣設計的基本規律。情感目標：發現生活的美，并能以藝術的眼光觀察生活，學會用圖案的方式美化生活、創造生活。

二、教學重點 ：學會運用變化的方法，進行花卉的裝飾變化、設計式樣的構成規律。教學難點：裝飾變化的設計創意。

三、課前準備：多媒體課件、紙餐盤、繪畫工具

四、教學過程：

（一）、圖片導入

1、欣賞形色各異的美麗花卉，注意花卉的生長結構與形態特征，感受花卉的自然美。

2、學生活動：小游戲

請四位同學用2-3分鐘時間，快速畫出指定的花卉。（老師將分別寫有郁金香、荷花、牽牛花、梅花的四張白紙貼于黑板）

師生共同點評，學生所畫的四種花與真實的花有了變化，引出本課課題：花的變化。

（二）、變化花卉的目的、用途

1、欣賞設計師、藝術家、能工巧匠們根據真實花卉進行變化后的花卉圖案，比較剛才學生所畫的花卉。

2、欣賞生活中的花卉圖案（貫穿于人們的吃、穿、住、行、用），引導學生明了變化花卉的目的：為了使花卉的圖形更具有裝飾的審美性，更適合某種裝飾的需要，為了更好地美化裝飾我們的生活。

（三）、花卉的變化方法

由現實的花到變化的花，其方法是什么？

1、三種方法介紹 夸張變化：欣賞夸張變化的花卉圖片，理解夸張變化的原理：通過夸張變形的方式，來強調花卉的某些特征。夸張變化的手法是突出某些形態，減弱或去掉某些部分。

豐富變化：通過添加產生的變化，使圖案更具有裝飾趣味，更符合審美的表現。構成變化：通過形態、空間的構成對花卉進行一種特殊的裝飾變化。

2、鞏固知識：辨別三種花分別運用了什么變化方法？

3、運用方法：再請先前畫四種花的同學將先前的四幅花卉運用豐富變化的方法進行添加裝飾，起示范作用。

（四）、表現創造：做小小設計師

1、選擇一種花卉進行添加的變化，并用色彩表現，將其用于紙餐盤的裝飾美化。

2、作業展示

（五）、小結

（六）、拓展：留意生活中的花卉裝飾。

五、教后感

花的變化（第二課時）

一、教學目標：情感目標：感悟花卉圖案設計的裝飾美，感受用藝術表達生活的樂趣。認知目標：了解花卉圖案設計的基本原理與變化途徑。

技能目標：掌握圖案裝飾變化的基本方法，嘗試用喜愛的裝飾方式設計制作一幅花卉圖案。創造目標：培養學生的創意思維和綜合能力。

二、教學重點：花卉的裝飾變化

教學難點：富有創意地進行綜合性設計

三、課前準備：花卉圖片資料或實物花卉，花卉圖案資料，紙張，顏料，畫筆，多媒體課件。

四、教學過程：

（一）感受花卉的自然美 1.認識自然中的花卉 感受花卉的造型特征

教師：走進我們的教室，我想你一定猜到了我們今天聊的話題和什么有關？ 學生：花！

教師：不錯，就讓我們先來說一說自然中的“花”。（看圖）你們知道這些是什么花？高雅脫俗的？——郁金香！（學生齊聲回答）象征愛情的？——玫瑰花！（學生齊聲回答）；同樣，象征愛情的花中皇后 “月月紅”——月季（個別學生），很多人都區別不出月季與玫瑰，能看出它們的區別，你知道嗎？——花頭玫瑰小、月季大（學生回答）；夏季最為普通和常見的另一種花？——牽牛花，別名喇叭花（學生回答）；這是什么花？——菊花，非洲菊，不錯。老師還知道它有另外的一個名字：扶郞，聽說這個名字還有一個很有趣的由來，大家想不想聽聽？好，請同學幫我們講講怎么回事？ 學生：（學生講故事）

扶郎的由來：20世紀初葉，非洲有位少女，從小就非常喜歡一種野花。當她出嫁時，她要求廳堂上多插一些以增添婚禮的氣氛。來自各方的親朋載歌載舞，相互頻頻祝酒。誰料酒量甚淺的新郎，只酒過三巡就醉了，新娘只好扶他進臥室休憩。眾人看到這種挽扶的姿態與那種野花的生勢何其相似，不少姑娘異口同聲地說：“噢，花可真像扶郎喲!”從此扶郎花的名字就不脛而走了，它象征互敬互愛，有毅力、不畏艱難。（師生課堂對話）

（教師）相信同學們以后看見“扶朗”就會想起它美麗的傳說，看來每朵花的背后都有自己的含義和象征，就像這個？（學生）百合花，寓意百年好合，百事合意。（教師）花中之王？——牡丹，寓意什么？（學生）富貴吉祥、繁榮興旺。（教師）潔白碩大，宛如馬蹄的？（學生）馬蹄蓮！（教師）優雅的鳶尾花像一只美麗的？——“藍蝴蝶”，（學生）鳶尾花是法國的國花。（教師）夏季的花另一種花——繡球，還真的很像一只“球”。（教師）這個花你們一定很熟悉？——荷花，常用它來比喻從污俗的環境中走出來，卻能保持純真的品質，記得那句詩與荷花的著名詩句嗎？（學生齊聲）“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。2.通過對比，感受花卉裝飾圖案

教師：除了這些花，我相信你們還能想出許多自己喜愛的花，包括有些是連名字都叫不上的花！它們都在默默綻放，裝點著我們的大自然。今天老師還帶來了一些“花”，你能認出它是我們剛才提到的哪些花嗎？ 學生：郁金香、馬蹄蓮。教師：你是如何看出來的？ 學生：看它的形態。

教師：通過我們的觀察和對比，你能看出這些“花”與大自然中的花有什么不同呢？

學生：它們是經過裝飾變形的花卉，所以應該是更典型、更概括、更美；是一種突出表達花的形象特征，更加理想的藝術形象。

教師：說的不錯，這是經過變化的花卉，我們稱之為：裝飾圖案。這節課我們就是要來學習“花的變化”，一起走進圖案的世界。導出課題：（板書）花的變化

(二)用藝術的方法留住美 １.花卉裝飾圖案的歷史

教師：花卉圖案，我們生活到處存在，看看我們的身邊，你是否能找到？ 學生：老師的裙子，同學的發飾、衣服上的圖案，（同學們開始尋找）聯想到：服裝、窗簾、墻紙、家具、燈具、文具等等。

教師：同學們很善于觀察生活，其實，花卉圖案在遠古的時代就存在了，到了現代社會，它仍然是最為廣泛的圖案題材和內容之一。我們可以在服裝的面料，陶瓷的裝飾紋樣，環境設計中的墻紙及地毯紋樣，家居的設計中發現：唱主角的是“花”元素。

花卉圖案的設計與運用，在我國有悠久的歷史，在敦煌藻井圖案中，花卉圖案就占有很大的比例。（PPT）你能看出這是什么圖形，它的象征意義是什么？ 學生：蓮花、荷花象征著圣潔。

教師：陶瓷藝術中具有代表性的青花瓷，大量運用了花卉圖案這一手法進行裝飾。（PPT）這是什么圖案？ 學生：梅花！（齊聲回答）

教師：由此可見，花卉圖案藝術早已深深地根植于熱愛生活、熱愛藝術的人們心中。今天我們也一起來做回設計師，將生活中的花卉變化成裝飾圖案，讓自然的美留在身邊，裝點和美化我們的生活，好嗎？ 學生：好！（躍躍欲試）2.花卉的裝飾變化

教師：花卉裝飾圖案是如何由自然中的花“變身”而來的呢？這里面有沒有一些變身的技巧和規律？ 今天，我們將從牽牛花開始，俗話說“秋賞菊、冬扶梅、春種海棠、夏養牽牛”，看來牽牛花的地位在夏季花卉中是很高的。

讓我們一起踏上花卉裝飾設計之旅，第一步我們先要做些什么？ 學生：觀察。教師：觀察什么？ 學生：認識、了解“花”的生長動態，結構、特征，然后畫下來。（板書）第一步：花卉寫生——線描法（把握花卉的造型特征）

教師：首先，作為裝飾藝術的圖案，無論如何變化，都要使人一目了然，能明白無誤的辨別出是什么花。以牽牛花為例——（畫好的線描稿）

蔓生莖細長，約3～4米，全株多密被短剛毛。葉互生，單枚至數枚花頭，花冠呈喇叭狀，色彩鮮艷美麗，并富有變化。（板書）第二步：“變身”技巧——變化的方法 1.夸張變化＝減化（提煉）＋夸張（強調）

“變身”技巧之一：減化——去繁就簡，去粗取精

（去除花卉的次要特征，保留其基本的、主要的特征）

教師：為了使花卉的形態更加突出，形象特征更加典型，要將自然寫生素材中不規則的部分規則化；繁瑣雷同的部分，或者是某些細節簡化、單純化。仔細觀察這個寫生的畫面，哪里可以去掉繁瑣與雷同，哪里可以規則化？請同學到大屏幕上給大家指出來。

學生：把花的復雜外輪廓規則化，減化花朵的筋脈和其他細節。教師：你會怎樣減化？（同桌間討論并交流），是不是就像這樣，（教師展出減化畫），我們有沒有想到一起去了？畫面看上去是不是比較簡潔。

這個過程首先幫助我們完成了從寫生花卉到圖案花卉的轉變，這樣的簡單變身很重要。除了這個方法之外，另外幾個也同樣簡單，只要我們掌握了方法和規律，就能進入花卉圖案的藝術空間。“變身”技巧之二：夸張——強調個性與特征

教師：看到這張花卉圖案，你的第一感覺是什么？和第一張畫有何不同？ 學生：一些地方變粗了，加強了。

教師：大的更大，小的更小，長的更長，短的更短，這是我們以前在漫畫中提到的什么方法？ 學生：夸張！

教師：對！這就是我們要介紹的第二個技巧——夸張。

運用加強的手法突出對方的特征，把美的東西、有特征的部分強調出來，但是夸張要適度，不過分。兩種突出對象特征的小技巧構成了第一套方法： 夸張變化（板書小結）

2.豐富變化＝添加＋組合（通過添加產生的變化，對圖案形態進行豐富性的表現）“變身”技巧之三： 添加——用點、線、面或其他形態裝飾（教師示范）

教師：接下來請同學們想一想，老師在做什么，這樣做的目的是什么？ 學生：老師在添加點，使得圖案更加生動和豐富，更具有裝飾性。教師：第三個小技巧就是——添加（板書小結）

教師：你們能添加得比我更好看嗎？讓我們來做個限時添加，一分鐘的時間看6位同學哪位最有創意？ 讓學生隨堂，快速用點、線、面等元素添一添。（記時一分鐘背景音樂；以小組為單位，共同完成添加，選派代表講解）（添加的模板）

教師：好！時間到。同學們我覺得你們添加得很好，如果時間長一點，也許會有更佳的效果，如圖：

看來添加確實能使圖案更美。不過老師還有一種特別的添加，你們一定想不到，你們能看出來它的特別之處了嗎？

變身技巧之四：組合——把美好的東西集中在一起。學生：畫面多了葉子和花苞。教師：這樣有什么效果呢？

學生：花開放時的不同狀態，葉片的不同角度，這樣的花看起來更完美。

教師：不錯，添加和組合這種內外的豐富技巧，構成了圖案變化的第二種方法： 豐富變化（板書小結）

3.構成變化＝重復＋分解

變身技巧之五：重復——反復與構成變化

教師：看到前面四種圖案的變身技巧，你一定感覺效果還不錯吧，千萬不要滿足，因為如果愛思考的同學，一定會想到：在內部添加、在外部組合的基礎上，如果我把設計出來的紋樣在數量上反復增加的話，就有了我們的第五個小技巧，會叫什么？（學生看PPT）學生：重復！

教師：不錯啊，看看效果吧！我們甚至可以將每個花瓣都分解后再重復，這種通過形態、空間的構成，對花卉進行一種特殊的裝飾變化構成了我們第三種方法： 構成變化（板書小結）

回顧我們前面的三種方法，六個技巧，為了加深印象，我們一起來讀一下“-------”（板書）我們可以選擇獨立的使用這些設計手段，也可以綜合使用，這完全取決于你的喜好。現在老師來考考你們：你們看下面這幾張作品以什么手法為主？ 學生：夸張變化——豐富變化——構成變化。教師：同學們真是好眼力，看來大家完全理解了。當我們在設計的時候，更重要的原則是“求其形，取我意”，參照自然界的花卉來表達我對美的理解，進行再創造，也就是說無論怎么樣來設計，“美”是我們最終的目標。

（在說這幾句話的時候，快速播放）

教師：我們可以只在花頭上進行變化，以增加我們的設計經驗。(三)創造美（學生實踐）

教師：同學看到這里，我們是不是也很想來自己來“取其形、求我意”呢？請同學以這些花卉為對象，并用自己喜愛的方式，設計一幅花卉圖案。

如果你覺得復雜可以先怎么做？（學生回答：減化），對了！讓我們開始動手吧（配上歡快的背景音樂）。（學生做作業的時候，再次播放）(四)展示美 展一展：

小組展示、評價方式：由小組推薦1-2名同學，展示本組的作品（在KT板上）。說一說：

1.作品設計的方法的運用 2.創新之處

3.作品設計的意義（展示、評價學生的作品）

（五）拓展美

同學們！今天這節課，我們以花卉為例學習了裝飾圖案的基本方法，這些方法不僅僅是對花卉而言的，它們也適用于圖案的其他題材，如動物圖案、人物圖案、風景圖案等等。裝飾圖案是一門系統的設計知識，它還有許多內容和技巧等待大家去繼續學習。今天的課程也為下節課的學習打下了良好的基礎，下節課我們將學習圖案的構成形式，如：適合紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣等，希望大家關注這個身邊隨時都存在的實用藝術，課后去主動觀察生活中的裝飾圖案，培養自己的興趣和欣賞能力。

五、教后感

第7課 圖案之美（第一課時）

一、教學目標

認知目標：了解裝飾圖案的歷史和分類，學習裝飾圖案的形式美法則。技能目標：運用圖案設計的方法和形式美法則，創意設計裝飾圖案。情感目標：體驗裝飾圖案獨特的藝術美感，感受其人文精神和情感表達。

二、教學重點、難點

教學重點：了解裝飾圖案的分類及形式美法則。

教學難點：如何有效地運用圖案的形式美法則，形成獨特的設計創意。

三、教學準備

裝飾圖案的優秀范例、植物花卉、動物、風景的圖片，紙張、顏料、畫筆、多媒體課件。

四、教學過程：1.探索與發現

展示各自課前收集的有裝飾圖案的圖片或實物并交流討論問題：

（1）你覺得最吸引你的是哪一件，為什么？

（2）這些物品中的裝飾圖案都是以什么內容進行裝飾的？

裝飾圖案可以以植物、人物、風景為題材；圖案的表現風格可以是傳統的、民間的或現代的。（3）這些圖案的形式符合哪一種形式法則？ 2.嘗試存疑

要把生活中的具象元素變成裝飾圖案時，需要通過一定的設計創意、構思和一定的設計技巧；除了要表達的內容之外，還需要具有獨特的形式，形成特定的形式美感。請選擇一主題進行大膽嘗試，并思考遇到的困難。集體討論、提問：

在嘗試中，要想設計一幅富有裝飾趣味的圖案，我們遇到的問題是什么？

問題一：選擇什么題材來創作？

問題二：怎樣使畫面產生美感？

問題三：怎樣處理畫面才能既不呆板，也不凌亂；既具有豐富性也能夠統一和諧？

3.討論解惑

通過對圖片的欣賞分析，設計圖案必須依照某種基本的形式，并按照美的法則來構成形式的美感，如：對稱與均衡、對比與和諧、節奏與律動。

（1）分組討論并介紹各自對三組法則的理解。

（2）以某一作品為例，師生共同分析體會什么是“對稱與均衡”、“對比與和諧”；聽音樂體會節奏，運用通感，感受圖案中重復或漸變所產生的節奏與律動的美感。

節奏是指有規律的重復，包括完全重復和漸變重復，產生秩序美感。律動是指有規律的運動，如有規律的重復與漸變。4.構思創作

選擇鳥、魚、花卉或樹木為主題，進行創意，設計完成一幅有主題的裝飾圖案。如：“花好月圓”、“年年有余”、“春華秋實”等等。5.作品發布會

全班作品集體展示在黑板上，拼成這一主題的大作品。互相欣賞并討論評價。6.課后拓展

思考形式美在其他領域中的表現，用裝飾藝術的眼光發現生活中的美，動手實踐，美化自己的生活.圖案之美（第二課時）

一、教學目標

1、知識目標：讓學生了解裝飾圖案源遠流長的歷史。

2、技能目標：學習裝飾圖案的形式美法則，使學生了解裝飾圖案是一種程式化的藝術，具有很強的形式審美特性，些特性諸如：對稱、均衡、對比、律動等等；同時也讓學生了解圖案的審美創造，就是按照一定的形式美的法則，通過一定的創意、設計、制作形成的創造性活動。

情感目標：讓學生感受圖案的創意與設計美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人與物、人與環境的關系，體會裝飾圖案所蘊含的文化。

二、教學重點、難點

教學重點：了解裝飾圖案的分類及形式美法則。

教學難點：如何有效地運用圖案的形式美法則，形成獨特的設計創意。

三、教學準備

裝飾圖案的優秀范例、植物花卉、動物、風景的圖片，紙張、顏料、畫筆、多媒體課件。

四、教學過程 討論解惑

通過對圖片的欣賞分析，設計圖案必須依照某種基本的形式，并按照美的法則來構成形式的美感，如：對稱與均衡、對比與和諧、節奏與律動。

（1）分組討論并介紹各自對三組法則的理解。

（2）以某一作品為例，師生共同分析體會什么是“對稱與均衡”、“對比與和諧”；聽音樂體會節奏，運用通感，感受圖案中重復或漸變所產生的節奏與律動的美感。

節奏是指有規律的重復，包括完全重復和漸變重復，產生秩序美感。律動是指有規律的運動，如有規律的重復與漸變。4.構思創作

選擇鳥、魚、花卉或樹木為主題，進行創意，設計完成一幅有主題的裝飾圖案。如：“花好月圓”、“年年有余”、“春華秋實”等等。5.作品發布會

全班作品集體展示在黑板上，拼成這一主題的大作品。互相欣賞并討論評價。6.課后拓展

思考形式美在其他領域中的表現，用裝飾藝術的眼光發現生活中的美，動手實踐，美化自己的生活.八、教后感

第8課 裝點生活（第一課時）

一、教學目標：認知目標：認識和了解被廣泛應用于服裝、書籍、產品、包裝，建筑、環境藝術等領域中的裝飾圖案；了解不同的裝飾風格及其藝術特色。

技能目標：借助常用物品的外形，富有創意地把裝飾圖案應用其中，形成具有一定風格與主題的裝飾作品。情感目標：體驗裝飾圖案對豐富和美化生活的作用與意義，實踐如何借助裝飾藝術去增添我們的生活情趣，表達自己的審美意象。

二、教學重點 ：了解裝飾圖案在生活中的廣泛應用，器形與圖案有效的組合。教學難點：有創意的把裝飾圖案運用于生活用品的設計中

三、課前準備：（教師）課件、紙質杯盤、造型工具材料。（學生）紙質杯盤、剪切工具、印刻工具等。

四、教學過程：

（一）趣味導入

通過上節課的學習，我們認識了圖案，同學們學習了圖案之后最想干的事情是什么？（如：裝飾物品、點綴生活）教師：你們知道老師最想干的事是什么嗎？演示：出示一個普通的杯子，然后用花卉圖案進行粘貼，把普通的杯子變成漂亮的花瓶，使得兩種杯子在視覺上形成的鮮明對比，如果加上一束鮮花是不是就會就會更加漂亮了！

教師小結：我們學習了圖案之后，可以把裝飾圖案廣泛的運用服裝、書籍、產品、包裝、建筑、環境藝術等領域中。今天我們就以生活當中的餐具為例，看看圖案等藝術造型是如何施展的她的魅力的。教師出示課題。對比：

一組有趣的杯盤設計，你比較喜歡哪個？為什么？觀察圖案紋樣與器具形態的關系。歸納：

杯盤設計，包括器型設計和裝飾紋樣設計。

（二）器型——紋樣連連看

課件中分別給出杯、盤、碗的器形和幾組圖案，請學生嘗試把圖案提取出來，用于自己選擇的器形設計。教師示范器形的設計制作。（示范時請學生關注教師的造型方法）老師對器形是怎么設計的？

花卉給予了教師靈感，把圓形的盤子做成花卉的造型。老師在造型過程中用了什么方法？

五、歸納：

對紙材進行立體造型時常用的方法有剪、刻、切、卷、粘等，概括起來就是添加、削減、分割重組。

六、第一次作業：

學生分組討論并嘗試：對紙杯進行簡單的器形設計。

裝點生活（第二課時）

一、教學目標：

1、認知目標：認識和了解被廣泛應用于服裝、書籍、產品、包裝，建筑、環境藝術等領域中的裝飾圖案；了解不同的裝飾風格及其藝術特色。

2、技能目標：借助常用物品的外形，富有創意地把裝飾圖案應用其中，形成具有一定風格與主題的裝飾作品。

3、情感目標：體驗裝飾圖案對豐富和美化生活的作用與意義，實踐如何借助裝飾藝術去增添我們的生活情趣，表達自己的審美意象。

二、教學重點 ：了解裝飾圖案在生活中的廣泛應用，器形與圖案有效的組合。教學難點：有創意的把裝飾圖案運用于生活用品的設計中

三、課前準備：（教師）課件、紙質杯盤、造型工具材料。（學生）紙質杯盤、剪切工具、印刻工具等。

四、教學過程

1、感受裝飾之美

圖案常常帶給生活用品的器形設計以靈感。引導學生發現生活中的圖案運用實例，感受裝飾之美。

2、紋飾的設計與創意

生活中從來不缺少裝飾紋樣，請你來找找他們（發現生活中的紋飾之美）。歸納：

裝飾圖案廣泛運用于各種領域，如：器具、服裝、建筑、環境藝術等等。

圖案紋樣豐富多彩，如：抽象圖案與具象圖案；植物花草圖案與動物圖案，傳統圖案與現代圖案，等等。欣賞與點評：

在生活中，我們離不開生活的器具和生活的環境，這些日常的用品和環境是人類的生活方式的具體體現，它們不僅具有物質的功能，也具有精神上的功能。裝飾圖案就是一種精神上的審美滿足，因為我們可以借助這些圖案紋樣，傳遞和表達不同的審美追求，增添生活的情趣，創造生活的豐富性。創意與設計的實踐：

嘗試從圖案提取紋飾，并用畫、剪、貼、刻、印等方法紋飾設計一件器物。

五、合作設計

在第一次作業，即器形設計的基礎上，學生分組嘗試杯盤的圖案裝飾設計。輔導學生完成作業；展示、點評作業。

連接：同學們在這一系列的體驗當中快樂嗎？我們喜歡用這種的方法去裝點生活嗎？

六、總結

藝術源于生活又裝點著生活，裝飾圖案具體而生動地表達了人們對生活的熱愛。我們需要傳承千百年來的圖案設計文化，在生活多發現美，創造美，讓生活更加豐富多彩。

第9課 靜止的生命—外國靜物畫（第一課時）

一、教學目標：

1、知識與技能：

通過和中國畫的對比賞析，使學生在對比中了解靜物畫的發

展概況，了解靜物畫的畫面構成要素、主要繪畫風格和藝術特色。

2、過程與方法：

初步掌握靜物畫的賞析方法與要點，具備分析畫面的能力。

3、情感、態度與價值觀：

在靜物畫賞析的活動中感受藝術家敏銳的觀察能力和高超的寫實技巧，培養學生從生活中發現美的能力。

二、教學重點、難點：

1、重點：

外國靜物畫的產生和發展概況，不同時期靜物畫的藝術美。

2、難點：

畫面構成要素的分析理解。初步掌握靜物畫的賞析方法與要點。

三、教學準備：

教師：教學課件、范畫、學生優秀作品及相關材料。

學生：搜集靜物畫相關資料。

教學過程：

一、導入

“一沙一世界，一花一天堂。”英國詩人布萊克在詩中說：任何平凡的物品皆有生命。詩人的眼里，一粒沙中可以看到一世界，一朵花里可以看出一座天堂。那么在畫家的筆下呢？先來聽一個來自古希臘的傳說：阿爾貝列斯和德甫克西斯是古希兩個杰出的畫家。他們互相聞名，互相欽慕，卻從未見過對方的作品。有一次，德甫克西斯去拜訪阿爾貝列斯，受到熱情接待客人要求看一看主人的作品，主人帶他進入畫室，指著墻說“請看吧！”整面墻被掛簾遮蔽著，德甫克西斯以為畫放在掛簾后面，伸手去撩掛簾，不料卻摸到了冰冷的墻壁──原來“掛簾”是阿爾貝列斯畫在墻上的。德甫克西斯對阿爾貝列斯的畫藝大為嘆服，同時真誠邀請后者到他的畫室去，阿爾貝列斯欣然前往。一進入德甫克西斯的畫室主人就端出一碟鮮艷欲滴的葡萄招待客人，阿爾貝列斯伸手摘食葡萄，不料主人的貓撲上來與客人爭奪葡萄。主人生氣地把貓斥退，而客人也同時發現，碟子里的“葡萄”也是主人畫上去的。主客相視大笑?? 九月開學季，老師你們準備好了嗎？說說你的感受。（明明是畫，卻以假亂真，貓上當了，也欺騙了人的眼睛。原本靜止的物體在畫家的筆下充滿了生命力，為什么？）——揭示課題。

二、初探靜物畫

1.了解——靜物畫的范疇和概念

以表現現實生活中小型靜止物體為主要描繪內容的繪畫稱為靜物畫。它作為獨立的畫種源于十七世紀的荷蘭。這些靜止物體大多是與生活密切相關的東西，如瓜果、蔬菜、鮮花、器皿、生活用品或居室的陳設品等。2.了解——歐洲最早的靜物畫《鷓鴣與鐵臂鎧1504 雅克布·德·巴爾巴里意大利

3.發現——早期靜物畫的隱喻之美早期的靜物畫常常具有各種宗教寓意或象征意義。如描繪面包、酒水隱喻耶穌受難；描繪骷髏、計時用的水漏或沙漏、蠟燭等象征生命的短暫和時間的流逝；描繪花卉、水果、蔬菜象征時令變化、四季轉換等。

4.感受——靜物畫的自然之美《水果籃》是卡拉瓦喬早期的代表作。明晰而結實的輪廓，單純而質樸的光線，鮮明而實在的水果、竹籃、干枯的葉子，以及如實刻畫的蘋果上的蟲眼，標明了生活中的物品是對人類生活的折射，描繪這些靜物完全可以成為獨立的繪畫主題而存在。從產生到發展，外國靜物畫走過了怎樣的藝術之路呢？接下來讓我們一探究竟。

三、走近靜物畫——了解靜物畫的產生和發展

萌芽階段：西方的靜物畫，從文獻記載看大約在古希臘的古典時期就已經產生了，其萌芽甚至可以追溯到愛琴美術中克里特的陶器彩繪。古羅馬帝國時期，可以說這是西方靜物畫的第一個發展期。（展示龐貝古城壁畫作品）

成長階段：靜物畫作為獨立的畫種出現于十七世紀的荷蘭。剛經歷過資產階級革命的荷蘭經濟繁榮，文化昌盛。荷蘭人熱愛家庭生活并對居室中的相關物品感興趣，表現這些物品的靜物畫也成為市民喜愛的對象。人們購買這些繪畫作品，用以美化自己的住宅以及公共場所。旺盛的市場需求使得靜物畫在荷蘭達到了繁榮的高峰期。

1.認識——出手不凡的荷蘭畫家17世紀的荷蘭人真是天生的藝術家，他們不僅畫美麗的山川河流，也描繪日常生活中的普通器物，用高超的寫實技巧將他們精致細膩的身影定格下來，成為永恒。

博蘭格——《瓶中的郁金香》博蘭格是專門描繪鮮花的畫家，他對后世的花卉畫家有很重要的影響。據說，荷蘭的郁金香熱便是由他的作品引發的。

揚·凡·海瑟姆——《花瓶中的蜀葵》幾朵蜀葵，被畫家在深沉的背景前突現了出來，玻璃花瓶隱沒在花朵的背后。這是一幅花姿嬌艷的靜物花卉，畫面層次比較復雜，色彩分布講究，用色沉著華麗，富于質感。畫家接受了巴洛克畫風的影響，樸實性減弱了，增強了夸飾成分把更多的注意力放在表現色彩的華麗上。但是，靜物的生動與奇妙，仍然給你以美的滿足。

波斯謝爾特——《靜物·花卉》此畫作于1620年，描繪了放在一扇圓拱形窗戶內插滿鮮花的花瓶，畫家對綻放的鮮花作了細致入微的刻畫。

彼特·克萊茨——《有玻璃杯和銀器的靜物》畫中那些閃亮的銀盤、透明的酒杯，無不表現出畫家高雅的審美情趣、敏銳的觀察能力和高超的寫實技巧。

弗洛里斯·凡·迪克——《有奶酪的宴席》手法細膩，色彩飽滿，反映了現實生活的美滿與愉悅。畫家以嫻熟的技巧，表現出不同物品質感的差異，形成了畫面中的節奏與交響，反映了一種真摯純樸的感情。

2.品味——靜物畫的生活之美說說欣賞后的感受。

當幾百年前的靜物畫呈現在眼前時，我們不僅看到了背后主人的生活，更被這些惟妙惟肖、細膩逼真的繪畫徹底征服。那透明的玻璃杯中葡萄酒閃著誘惑的光鮮美的水果令人饞涎欲滴，金銀器皿蘊含著古老的神秘??這一幅又一幅優雅的靜物畫是那么賞心悅目，讓我們震撼！

發展：如果說17世紀的荷蘭畫派是歐洲靜物畫創作的第一個高峰，那么18世紀法國畫家夏爾丹的作品則代表了靜物畫發展的第二個高峰。他把靜物的題材范圍擴大到了以往不被人們注意的形象上——樸實、簡單的廚房用具和食物，把極普通的對象變成了富于美感的藝術品。廚房用具，食物??同學們，你留心過身邊的這些平凡的器物嗎？你覺得它

們美嗎？你是否有被它們質樸的美麗打動的時候？

提煉——靜物畫的平凡之美

展示夏爾丹作品

夏爾丹是十八世紀法國主要描寫市民階層生活的杰出的風俗畫家，同時也是一位著名的靜物畫家。夏爾丹用他的眼睛和心靈靜靜地注視著銅罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶臺這些極為普通的東西，《銅壺》是他的代表作品之一。

畫面中表現的正是當時法國巴黎普通市民日常生活中不可缺少的銅壺極其普通的日用品。

欣賞與表述：欣賞作品，請你描述畫家所描繪的銅壺。

從畫面中我們可以看出，這不是嶄新的銅壺。與17世紀的靜物畫相比，荷蘭小畫派的靜物作品為了強調物體的不同質感而不時提煉炫目的色彩和光線，讓人賞心悅目。夏爾丹為什么要表現這樣的一個銅壺？它實在太尋常了，如同碟子、水果、面包、刀叉那樣普通到人們天天在用、司空見慣且誰都不會在意它們的存在。

思考并回答（因為普通的物件，特別是使用過的舊的物品，它們有著生活的痕跡，這些常見、平凡的東西，總能引起熱愛活的人們思想情感的共鳴。）

羅丹說：“所謂的大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發現出美來。”夏爾丹正是這樣的大師，他把生活之美凝練在簡單的靜物畫里，緩慢而深情。

3、轉變階段：從19世紀末的后印象主義開始，靜物畫進入了一個新的探索階段。

（1.）課件展示圖片《靜物》塞尚被稱為“現代繪畫之父”。

他認為：世間萬物都可以用幾何形體來概括。在創作中塞尚排除繁瑣的細節描繪，而著力于對物象的簡化、概括的處理。他的作品中，景物描繪都很簡約，而且富于幾何意味。開拓了靜物畫創作的新天地。

（2.）19世紀的另一位偉大的藝術家，后印象主義的代表人物凡·高，則將一種“表現性”引入到繪畫的創作中，并用繪畫來表達他的各種感受。

展示《向日葵》：這是世界最名貴二十幅名畫之一，也是凡·高的代表畫作之一。說說你的初步印象。

畫家小傳：凡·高（1853～1890），荷蘭畫家，主要生活在法國。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高28歲才開始繪畫，對繪畫創作近乎癡狂，擅長用濃重的色彩表達自己強烈的感情。他是繼印象主義之后在畫壇上產生重要影響的革新者，但是，生前他的作品一直沒有引起人們注意，直到去世后，才引起了評論家一致的好評。

《向日葵》由絢麗的黃色色系組合。凡·高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于凡·高而言，向日葵是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，凡·高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

4、創新階段：20世紀，西方畫家描繪靜物已不再拘泥于傳統的色彩、構圖，而是追求彰顯個性的表現手法。野獸主義、立體主義等現代流派進一步發展了靜物畫創作的新形式。

畢加索《水壺、鍋子和燭臺》：畢加索，一個用自由重組世界的天才畫家。20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。可謂十八般武藝，樣樣皆能。他是20世紀最享盛名、作品數量最多的藝術家之一。畢加索深受塞尚的影響，是立體派的先驅，他將繪畫帶入到一個全新的藝術領域。

小結：從17世紀荷蘭畫家精美逼真的裝飾畫風、到18世紀法國夏爾丹樸實無華的生活之美、再到19世紀荷蘭凡·高充滿主觀情感的思想表達，還有20世紀西班牙畢加索個性十足的流派創建。靜物畫經歷了形式和思想的一系列變革。

四、感受和體驗

1.課件映示圖表

今天這節課上，我們通過了解畫家生平，繪畫產生的時代背景，觀察繪畫的內容、構圖、造型、色彩、明暗、線條、技法，對這些優秀的畫作進行了欣賞，體會作品的藝術美和所表達的情感。2.對于課題“靜止的生命”，你現在有怎樣的理解？請將你的感受表達出 來。表達方式：①用文字進行描述。寫一篇200字左右的小評論。②用畫筆進行描繪。通過臨摹名家畫作，體驗靜物畫的獨特魅力。

五、交流反饋

六、課堂總結

在詩人的眼里，一粒沙中可以看到一個世界，一朵花里可以看出一座天堂。在畫家的筆下，靜物亦充滿鮮活的生命力。歐洲畫家將靜物的生命定格在畫面上，歷經數百年依舊散發著感人的魅力

靜止的生命_外國靜物畫（第二課時）

一、教學目標

1、認知目標：通過對靜物畫的賞析，使學生對靜物畫的發展概況有初步的認識，了解靜物畫的畫面構成要素、主要繪畫風格和藝術特色。

2、技能目標：初步掌握靜物畫的賞析方法與要點，具備分析畫面的能力。

3、情感目標：在靜物畫賞析的活動中感受藝術家敏銳的觀察能力和高超的寫實技巧，培養學生從生活中發現美的能力。

二、教學重點、難點

1、教學重點：領會外國靜物畫中呈現的自然美、藝術美。靜物畫的產生和發展演變過程。

2、教學難點：畫面構成要素的分析理解。畫面構成要素有：構圖、造型、透視、色彩、明暗、線條、技法等等。通過這些構成要素，畫面營造出了節奏旋律優美、外形透視準確、色調協調呼應、空間層次分明、線條流暢生動、質感肌理明顯、風格個性獨特等一系列形式美感。

三、教學過程與方法 分析靜物畫的構成要素

靜物畫從美學角度講，它所傳達的語境和情緒，往往可使復雜趨向單純，使躁動與嘈雜悄然退縮，使所表現的物體本身那種固有特質更加坦然和從容。它不僅是一門獨立存在的藝術品種，也是專業基礎訓練中不可缺少的學習手段。

畫面構成要素有：構圖、造型、色彩、明暗、線條、技法等等。通過這些構成要素營造出了節奏旋律優美、外形透視準確、色調協調呼應、空間層次分明、線條流暢生動、質感肌理明顯、風格個性獨特等一系列形式美感。所以分辨一幅畫的優劣要從多方面進行分析。以具體圖例進行分析，并通過以下圖表的總結加強認識。

教學建議：俗話說：“會看的看門道，不會看的看熱鬧。”學生看不出一幅畫的好壞，是因為他們不懂怎樣看畫，所以有必要教給他們一些方法以提高審美能力。以一兩幅靜物畫為例引導學生分析、解讀畫面構成要素，教學生如何“看”畫，品讀靜物畫的藝術美。

四、欣賞精美絕倫的靜物畫

當一幅優雅的靜物畫展現在眼前時，你會看到那透明玻璃杯中的葡萄酒閃著誘惑的光，鮮美的水果令人饞涎欲滴，金銀器皿蘊含著古老的神秘，你會感到一種賞心悅目的美。

真正意義上的靜物畫是荷蘭畫家首先畫出來的。這些畫家大都身手不凡，畫的每一樣東西都美侖美奐、精致細膩。這些逼真的靜物畫是根據作者創作構思的需要，經過認真的選擇和精心地安排創作出來的，畫面上的許多物體在形象和色調的關系上，都能達到高度的和諧，能傳達出物象內在的感情。而畫家高雅的審美情趣、敏銳的觀察力、高超的寫實技巧，使得生活中平凡的器物定格為藝術的永恒。

教學建議：當幾百年前的靜物畫呈現在眼前時，學生們會被這些惟妙惟肖、細膩逼真的繪畫徹底征服。它們走過了怎樣的藝術之路呢？接下來我們將一探究竟。

五、課堂作業：觀察繪畫的內容、構圖、造型、色彩、明暗、線條、技法，對這些優秀的畫作進行了欣賞，體會作品的藝術美和所表達的情感。用一段文字表達自己的感受。

第四篇：一年級下冊美術教案-第5課 美麗的盤子｜蘇少版

美麗的盤子

一、教學目標

這是一節小學美術“設計·運用領域”的教學內容教師運用多媒體教學軟件從互聯網上下載中國古代各式各樣的盤子讓學生了解有關盤子的文化、種類、制作材料及盤子的發展基本歷程學會在紙盤上裝飾掌握用多種材料制作盤子的方法、步驟。特別要善于利用生活中的廢棄材料通過學生的想象、創作變廢為寶制作出各種盤子裝飾品、藝術品。引導學生注意觀察生活發現生活中的美學會各種不同的制作方法使學生的作品呈現五彩繽紛、百花齊放的特色并具有一定的觀賞性。

二、學習內容

通過多媒體教學軟件從互聯網上下載中國古代不同時期和特色的盤子讓學生了解、認識各類盤子藝術品教師制作幅多媒體盤子圖片和實例讓學生了解各種中外古今的盤子藝術品及其制造材料及制作方法培養學生對傳統藝術的興趣和熱愛掌握用多種方法、多種材料制作或裝飾盤子的方法、步驟。通過制作盤子藝術品達到提高學生的審美能力激發學生用自己的雙手來裝飾、美化生活的目的。

教學重點

讓學生了解盤子文化學會在紙盤上裝飾。掌握裝飾、制作紙盤子的一般方法。本課書中展示的多幅學生作品旨在說明生活中的許多廢舊材料通過學生的一雙巧手描繪、制作可以變成美麗的藝術品。

教學難點

1、繪制圖案要適合盤子的形狀。2、分組合作裝飾、制作盤子藝術品的教學指導。

三、課前準備

教師準備

教學多媒體課件、從網絡上下載的古代瓷盤藝術品圖片附在文后、彩紙制作材料、水彩筆、生活中盤子實物件、示范教具一組示范作品六件。

學生準備

各種塑料、鐵等不宜碎的盤子或精美的盤子圖片一件、水彩筆、白紙盤、膠水、剪刀、彩紙、廢舊材料每一小組小組長畫好紙盤子鉛筆圖案草稿。

四、教學過程

(一)引入新課感受盤子特色了解盤子歷史。

1、欣賞同學們帶來的盤子或盤子圖片調動學生興趣。

——帶盤子或盤子圖片的同學起立將它們舉起來相互觀賞。

2、引導學生觀察表述重點欣賞有特色的盤子喜歡哪一只為什么?

請幾位位同學將有特色的盤子拿上來給大家欣賞。

生1喜歡盤子形狀很奇特

生2喜歡盤子上面的美麗重復的花紋

生3喜歡盤子上面凹凸不平的花邊。

生4喜歡那位同學木盤上的花紋。

3、欣賞教師帶來的盤子說說盤子的材料、用途有哪些

從材料塑料、鐵、瓷器等用途裝東西、裝飾等方面。

——教師展示所帶的四只盤子果盤、菜盤、鐵盤、裝飾掛盤。

每組上來一位學生摸一摸、敲一敲再說一說。

生1、瓷的可以裝菜

2、塑料的可以裝水果

3、竹子的可以裝小吃

4、這個盤子上面花紋太精美了可以掛起來做裝飾。

4、欣賞古代的盤子大家感受一下我國古代盤子的珍貴神奇。

學生說說盤子上畫了什么猜猜這些盤子是用什么材料做出來的

粘土制坯加溫800度左右成陶盤

——依次播放本人制作的多媒體電子幻燈片

①《我國6000年前的盤子珍貴神奇》

生上面畫的是人頭像下面是三條大魚這是一個陶盤。

師這是我國6000年前祖先做的陶盤據最近考古學家研究這可能

畫的是外星人從海上光臨地球的記錄上面是人從飛碟中探出頭來下面是三條大魚在海中遨游。這僅是推測大家以后爭取當考古學家、天文學家去揭開其中奧秘。

②《古代盤子上的“小舞蹈家”》

生陶盤里側面畫了人在跳舞。

師在我們古代就已經會用繪畫表現快樂的生活同學們也可以在盤子上畫出你們游戲的場景。

③《古代的盤子真好看》

生第三只是用銅做的其它是陶盤。上面分別畫了魚、羊、水波紋。

師大家說得很好這說明當時人們生活在水邊以吃魚、羊等動物為主盤子做得比前面的細膩而且出現了金屬盤子說明這些盤子的年代比前面的近大約3000年左右。

片斷點評

引入新課階段展示教師從互聯網上下載的古代盤子文物圖片配上

適合一年級學生的文字讓學生真切感受我國古代盤子特色為我國博大精

深的古文化而自豪。并從最新的考古推測以及人們對外星人的關注選擇

一篇報道配合“人面魚紋盆”圖片介紹讓學生產生更多的共鳴和遐想學

生感到無比驚奇許多學生表示要當考古學家、天文學家、航天員去揭開其

中的秘密。學生領悟祖國古老藝術熱愛祖國悠久文化的教學目標在潛移默

化引導中得以實現另外通過學生敲一敲、摸一摸親身體會各種盤子特

性、體驗盤子材料特點強化了學生實踐意識。

二、進行新課比較構圖差別、合作制作盤子。

、我們來繪制紙盤子這是老師繪制的四只盤子同學們說說怎樣繪制出盤子呢

——貼出四只紙盤范例

學生討論總結出制作步驟畫稿、涂色剪貼、貼邊

教師補充要點將前面全部完成后再將邊循序貼起來否則邊翹起來就不便裝飾了。

、設計中要注意圖案適合中間圓形比比看三幅圖哪個最好為什么

——放幻燈片④《比比看誰最好》。

通過學生討論教師總結圖圖案安排最合適最好圖偏小圖偏大。

全班有三位學生喜歡圖構圖并說出自己想法我表揚他們說的也很有

道理請他們保留自己的觀點這也體現了藝術的多樣性。

、平時我們在設計時也要注意安排要合適。從小到大在頭腦中想想確定好大小位置再動筆。

——放幻燈片⑤《想想想想》動畫軟件中間小兔在圖中由小到大變動。

這是一幅LASH動畫圖小兔子圖形在盤子中間由小到大逐步變化引導學生認識構圖是在動態的思索中尋求理想的靜態的效果。

、教師示范繪畫《小兔采蘿卜》中間圖案強調中間圖案要合適不能太大或太小

——貼出示范圖稿進行現場示范繪畫中間圖案。

、分小組討論組長畫的草圖是否大小合適集體用兩分鐘進行修改。

——分小組修改紙盤鉛筆稿。

、畫稿設計好可用什么樣的材料來做呢大家分析看書中的圖可以用哪些材料來做說出書中圖例用什么材料做了什么可以用水彩筆、蠟筆、水墨畫也可以用草、果皮、蛋殼等廢舊材料粘貼表現內容可以多種多樣。

——放幻燈片⑥《美麗的盤子》本課教材圖片兩幅

學生說說每一件制作做了什么是用什么材料做的

教師重點講解中國唐三彩《花葉盤》是年前古人在土坯上涂黃綠、褐、藍、白等釉燒制而成。西班牙畫家畢加索《彩陶盤》作品根據盤子形狀畫動物將盤子變成了斗牛場中間是斗牛士在斗牛邊上畫了許多人在觀看場面非常生動反映了西班牙的斗牛節的盛況。

、盤子邊可以用彩紙剪貼也可以用廢舊材料粘貼。邊上花邊可以將彩紙疊在一起剪一次剪好即快又統一。小組制作時兩位同學畫中間圖案兩位同學剪貼邊上花邊。教師示范剪貼邊上花邊紋樣。

——在貼出示范圖稿上進行現場示范剪貼邊上花邊。

、欣賞四張多媒體幻燈片圖例總結我們可以畫可愛的小動物、房子、花草、西瓜、雪人、太陽、龍等等所見所想用花樣拼出的圖案也很精彩。

——放幻燈片⑦《可愛的小動物》、《房子、花草》、《龍、西瓜、雪人、太陽》《拼出的圖案也精彩》。

、繪畫方式可以是水彩畫、水墨畫、剪紙等等大家可根據參考圖例再修改一下自己的圖案然后用涂色方法、彩紙剪貼、橡皮泥粘貼、廢舊材料制作等等進行裝飾自己的盤子。

——放幻燈片⑧《水彩畫、水墨畫、剪紙等》

、講解盤子邊粘貼方法制作好后按順序進行粘貼強調先做好

再粘貼邊否則不太好再作修改貼時先沿圓線折一下再貼就不會松開了。

——教師進行示范粘貼方法。

、比比看哪組又快又好地做好盤子的裝飾即快又好的一組每人

將得到一張彩色的《人面魚紋盆》圖片。

——展示四張獎品。

、可以根據《參考圖例》進行修改學生制作教師進行巡回輔導。

——放幻燈片⑨《參考圖例》播放《京調》古典音樂

片斷點評



通過人一組分小組合作制作讓學生在制作中學會制作方法感受合作制作的樂趣。人一組便于組合只要將平時座位中每組前后兩排四位學生作為一個小組分組活動時讓前面兩位學生調頭到后面即可開展活動由小組長統一分工以組為單位進行評比。這次作業要求兩位同學繪畫中間圖案一個畫鉛筆稿一個上色另兩位同學用各種材料剪貼花邊做得快的幫助做得慢的使學生即有合作又有各自具體任務。人一組的組合在教學中有非常大的優越性避免了每組人員偏多每人任務少有人“隨大流”情況也便于那些在普通班級上課的學校推廣不需調整課桌椅每小組人員長期較為固定。

三、課堂小結體驗制作樂趣創新運用盤子。

、生生互評說說你喜歡哪件作品的表現形式給件紙盤子提出改進意見說得好的給予獎勵發言好的同學得到一幅古代盤子圖片。

——貼出2幅各小組制作完成的紙盤子進行評選。

、教師評價教師進行總結表揚點評每件作品的優點并提出修改

意見以表揚鼓勵為主。

、做好的盤子還有哪些用途呢

全班示學生展示討論用本組的盤子進行展示說明裝東西、工藝掛件、作為小禮品送給親朋好友。

、知識延伸

將我校標志圖做在掛盤上作為精美的紀念品送給好朋友怎么樣?

——放幻燈片⑩《江寧實小標志盤》

生太好了這樣讓我的好朋友對我校更感興趣我也感到自豪。

盤子底部及外部畫上精美的花紋更精美。

——放幻燈片⑾《多么精美的盤子》

師這只盤子裝飾比前面的更加精細了它是500年前明代雕漆器盤是通過在木頭或金屬上涂上很多層漆漆干后再雕刻、繪畫成的非常精美。盤子底部及外部也刻畫上精美的花紋顯得更精美好看。同學們課后也可以將本組盤子的底面、外面裝飾上各種圖案使它更漂亮。

片斷點評



讓學生體驗制作盤子的用途想象還有那些裝飾方法通過多媒體展現用學校標志裝飾的盤子引導學生對學校標志的關注了解學校標志的內涵啟發學生把學校標志做在自制的工藝品上即宣傳了學校又增強了學生對校園文化的了解加深了對學校的感情教學中收到很好的效果目前我們也把這項作業作為校本課程的一項內容加以延伸。

當《多么精美的盤子》漆雕器皿圖片出現在屏幕上時學生非常興奮歡呼太好看了教師趁熱打鐵讓學生說說它是怎樣裝飾的學生發現它不僅側面里面有花紋而且蓋子上和底面也有花紋花紋還是立體的呢教師接著介紹漆雕工藝知識提出大家課后也將小組做的盤子四周裝飾上花紋。這一教學安排與開頭呼應由歷史引發再回歸歷史讓

學生了解盤子在美術史中的簡單歷程陶器——金屬器——漆器——現代盤子。

五、總評

本課循序漸進的教學安排符合了一年級小學生的認知水平學生的熱情一次次被調動起來真正做到了樂中學、做中學、融合歷史、貼近生活。讓學生傳承歷史、體驗生活、合作實踐、創新運用是本課教學的基本策略也是在美術新課程標準引領下的一次教學實踐。

它們之間內在關系如下

教學策略模型圖

第五篇：一年級下冊美術教案-第5課 美麗的盤子｜蘇少版

《美麗的盤子》教學設計

一、教學目標

1、讓學生欣賞各種盤子，了解有關盤子的歷史文化、種類、形狀和制作材料，感受盤子裝飾紋樣的藝術美。

2、選擇適合紙盤形狀的圖案，采用多種方式裝飾盤子，培養學生大膽設計和動手制作的能力。

3、引導學生聯系生活，善于發現，培養學生的觀察能力、表現能力和想象能力，激發學生的創作欲望及熱愛生活的美好情感。

二、教學重難點

重點：學會欣賞盤子的裝飾圖案，主動探索，嘗試表現，掌握運用多種手段來表現，激發制作欲望和對美的追求。

難點：如何根據盤子的外形用多種方法巧妙裝飾盤子，運用剪一剪、折一折、粘一粘的方法將屏幕畫盤做成立體紙盤，拓展學生的表現手段和創新能力。

三、教學準備

教師：各種盤子實物、示范作品、課件、紙盤、剪刀、膠棒、彩色鉛筆等繪畫工具。

學生：水彩筆或油畫棒、彩色紙、剪刀、膠水、一次性盤子。

四、教學過程

（一）導入

師：都說一（3）班的小朋友們是猜謎的高手，雷老師今天帶來了一個謎語，看誰最先猜出來？（讀謎語，學生回答）

點題：那這節課我們就一起來學習裝飾美麗的盤子吧！（板書）

（二）欣賞盤子王國成員

1、今天，老師把盤子王國的很多成員請到了我們班，我們一起來認識一下吧！別看盤子小，它的年紀可有一大把嘍，早在六千年前，我們的祖先就知道用陶土制作盤子了，看這就是最早的陶盤《人面魚紋盤》，別看它做工粗糙，愛美的人們還為它刻上了小魚、小姑娘的圖案。這是中國清代的瓷盤，你們發現上面的花紋是什么顏色呀？（藍色）它是用一種花青色來繪制的，叫做青花盤。到了現代，盤子做的越來越像工藝品了，人們都舍不得用它來裝東西，于是把它放在桌上、掛在墻上來裝飾我們的生活空間。

2、剛才我們欣賞的這些盤子都是什么形狀呀？（圓形的）盤子還有其他的形狀嗎？（方形、橢圓形、心形等等）小朋友們真是見多識廣，老師也收集了各種各樣形狀的盤子，讓我們一起來看看好嗎？

3、剛才我們看到了陶盤、瓷盤，請問你們知道還有其他材料制作的盤子嗎？小朋友們了解的真多，（點出各種材料制成的盤子）老師也想來分享一下我知道的：有銅的、木的、銀的等等。好啦，我們都認識了這么多盤子王國的小伙伴，那怎樣把紙盤裝飾的美美的就需要掌握一些小竅門啰！看誰學的最認真！

三、學習裝飾盤子

1、了解裝飾盤子的方法

（1）引導講解均衡式和對稱式

師：請同學們仔細觀察，你能根據盤里面的圖案把這四個盤子分為兩類嗎？

上面一排，第一個盤里圓形圖案和線隨意的分散開，第二個盤里一朵大花在盤子上方，它們給我們的視覺感受是自由、生動、活潑的，它們都有一個共同的名字叫均衡式。下面一排兩個盤子里面的圖案是沿著圓形盤子的形狀整齊排列的，給人一種莊重的美感，它們也有共同的名字叫對稱式。（板書）

（2）用掌握的知識區分均衡式和對稱式

師：老師也做了幾個盤子，請你們看看它們是哪一種裝飾方法？2、了解裝飾盤子的圖案

師：藝術家也喜歡用這兩種方法來裝飾盤子，我們來看看他們都用了什么圖案來裝飾的吧！這是中國著名版畫家李平凡的作品，盤子里畫了什么？（小女孩）畫得夠大，視覺效果非常好，這是西班牙畫家畢加索設計的陶盤，中間是斗牛士在斗牛，整齊的排列在盤子邊上的觀眾，真實地反映了斗牛場的盛況。

大家再看看這些盤子里都是由哪些圖案來裝飾的？（小女孩、魚、房子、點線）盤面圖案可以是幾何形、人物、動物、植物等等，只要是你喜歡的都可以畫在紙盤上。

3、學習裝飾盤子的制作方法

（1）繪畫法

師：請你們看看老師設計的這幾個盤子它們的圖案一樣嗎？制作方法一樣嗎？（繪畫的大樹、剪貼的蝴蝶）老師事先把繪畫的方法錄制下來了，請小朋友們認真看，你們學會了嗎？老師是先畫什么再畫什么的？（紙盤的中間、旁邊）我們不光可以畫小貓，還可以畫大樹、荷花等的，還可以用不同顏色的彩紙剪出小花、房子、動物等粘貼在紙盤上來裝飾。

（2）剪貼法

老師這兒還有一個盤子，盤子中間也花了小貓，而盤邊的圖案，用了剪貼的方法，請問怎樣一次剪出這么多的圖案呢？（對折幾次，剪一個簡單的圖形，會得到幾個大小相同的圖形，排列的時候根據上下左右的順序沿著盤子邊緣粘貼就形成了漂亮的花邊）

四、討論，布置作業

1、師：我們看了這么多作品，你們想不想擁有一個屬于自己的美麗的盤子呢？先想一想，畫什么圖案，用什么方法？想好后和同桌說一說。

師：小朋友們的想法真妙，但在制作之前，讓我們再一起欣賞其他小朋友的作品，看看有沒有跟你想法一樣的設計。

請同學們認真聽完老師的建議，再開始行動，好嗎？

2、作業要求：（1）大膽發揮想象。（2）用記號筆起稿。3）涂上鮮艷的顏色。（4）安全使用剪刀。（5）音樂停止，放下手中材料。

五、教師巡視指導學生完成作品。

六、展示評價

分組展示同學們制作的盤子，找一找你喜歡的盤子，說說它有什么圖案，用了什么制作方法？

七、課后拓展

我們回家后跟爸爸媽媽一起用橡皮泥、樹葉、食物來裝飾美麗的盤子，好嗎？

小朋友們先把剪刀放在抽屜里，油畫棒裝好，沒用完的彩紙夾在美術書李，最后把垃圾裝入塑料袋里，裝好的小朋友舉手得到老師同意后把代理的垃圾倒入垃圾桶內。