第一篇：花城版高中音樂鑒賞影視音樂說課稿

花城高中音樂欣賞電影和電視音樂

音樂的流行音樂

女士們，先生們我來自甄the實驗中學，我要說的課題是，花城音樂出版社出版普通高中課程實驗課本音樂欣賞教材第四單元第二部分第三部分電影音樂。

在這里我從教學材料，教學目標，教學重點和困難，教學方法，學習方法，教學六個方面我的講座向你們展示了評委，請指導。

一，教材分析

音樂和社會這個單元包括音樂交流和整合以及大眾音樂兩部分。這個單位是教材的最后一個單位，是高中學生提高審美能力的終點，所以單位必須學會理解音樂才能反映社會功能能給社會帶來深遠的影響。

本課的內容非常豐富，幾乎不可能讓學生欣賞這個課程中的所有內容。由于我們學校的大二學生是電腦類，網絡平臺，教師和學生可以在線溝通，學生可以在線獲取信息。所以我從電影和電視音樂的風格開始，每個身體 準備兩部電影和電視音樂作品，在最后一課給學生安排任務，讓學生分為四組，每組從一個類型中選擇自己喜歡的電影和電視音樂作品，審查信息，派代表介紹給大家，我做一個簡單的補充。

我選擇的八個音樂是標題音樂：詹姆斯·邦克序曲和動物世界的標題歌只是bule;場景音樂：泰坦尼克在弦樂四重奏和功夫片段;劇集再見，警察和牧羊人歌曲;主題音樂迅達的名單和排練河流和河流出生

二，教學目標

根據新課程的要求和對教材的理解，我建立了以下教學目標：

1，情感目標：讓學生通過課程學習理解音樂在電影中的作用，激發學生進一步關注電影音樂。

2，能力目標：培養學生的自我學習能力和健全的能力，讓學生可以介紹他們最喜歡的電影和電視音樂，以及電影和電視剪輯或故事片??與合適的音樂。3，知識目標：了解電影和電視音樂的類型，了解約翰·巴里和約翰·威廉姆斯的作用 這個位的音調是什么。

三，教學重點和難點

教學重點：通過欣賞，讓學生最初體驗到音樂在電影中的作用。

教學困難：如何讓學生清楚地區分電影和電視音樂的風格，以及電影和電視剪輯的音軌。

四個教義

健康班是一種新的教學形式。是以學生為導向的發展的教育哲學。根據教材的內容和高中生的特點，我設計了學生在課堂上學習，學習，教師和學生交流，為電影和電視剪輯等教學活動，運用靈感，分析比較，實踐等教學方法為學生教學生，主動參與課堂學習，積極思考和探究。

五

學生是學習的主體，使學生積極，主動，高效地參與學習，需要選擇適當的方式指導。根據教科書的內容和學生的年齡特點，我圍繞教學目標圍繞教學方法的指導，利用多媒體課件刺激學生的感覺，引起學生的興趣，創造各種情境引導他們思考問題，讓學生通過欣賞分析，整體感知，討論，團隊合作，自我探索等方式主動 參加課堂教學，享受快樂的學習過程。

六【教學過程】

本課的教學內容主要設計了五個環節：教學組織，進口新課程，教授新課程，課堂總結，拓展和探索。

1，教學組織： 我在每個課程的前五分鐘安排了一個鏈接，稱為夢想舞臺，讓一組四個學生，組顯示他們的天賦，其中一個是主持人，然后根據他們的表現得分和入學結束信用，這是在教室氣氛中活躍，讓學生必須充分展示他們的天賦舞臺，可以被描述為雙重播放。2，進入新課：

這一節我使用了兩個不同的泰坦尼克導入，一節沒有音樂，一首音樂，讓學生發現不同，讓學生感受到主要音樂在電影和電視作品中的重要作用，并導致主題。3，教新課：

（1）引入主題后，顯示課件，電影和電視音樂從類型中可以分為標題音樂;現場音樂;劇集和主題音樂，然后按照課前小組的方式來讓學生介紹自己選擇的電影和電視作品

這里我根據類的情況為大家做一個簡單的介紹

第一組標題音樂：學生來自 作品的選擇是詹姆斯·邦德序曲，學生們介紹：007系列是電影史上的傳奇。這首歌由英國作曲家約翰·巴里的創作，他設計了一個英雄主題的音樂，在每部電影的開頭將出現，主題由低音撥弦樂器演奏，給人一種神秘的感覺，也是對整個系列音樂要統一，從音樂到電影確定風格。

然后我告訴學生約翰·巴里的生活，什么是標題音樂。

第二組音樂：學生選擇的工作是功夫，學生們介紹：功夫這部電影共有30個場景的音樂，周星馳在演奏飛行匕首之時，斧頭幫助當戲劇是我不會進入地獄，只是我們聽到這首歌是最經典的流浪者歌曲，音樂非常快，對電影增加了大氣的張力。

然后我給學生們什么是現場音樂。

第三組情節：學生從牧羊人選擇作品，學生們介紹：牧羊人是電影少林寺的插曲，充滿了水的溫柔的女性獨奏，歌詞簡單清新，美麗的動作 人。是很多專家都是經典的中國流行音樂，它和少林，少林在電影廣播20多年在少林寺天響，從未停止，可以說，沒有少林寺這部電影是不現在少林寺。

然后我給學生什么是劇集，并強調，劇集不是工具的音樂，它一定是一首歌。

第四組主題音樂：學生選擇的工作是迅達的名單。學生們以這種方式介紹：這項工作由著名的猶太小提琴家帕爾曼演奏，旋律美麗動人，給人深深的感覺，悲傷。電影屏幕是迅達拯救猶太人和他們的孩子排隊在辛德勒的墓碑釋放小石頭之前紀念，人們慢慢走，音樂也慢慢播放，人們傷心，人們悸動，人們震驚。

然后我問學生約翰·威廉姆斯的生活和什么是音樂的主題，而學生們介紹電影的其他插曲（），并提出問題：電影那場景是令人震驚，充滿血腥暴力場景，配樂是實際上是一個平靜和和平的男孩合唱，你認為這是適當的嗎？讓學生討論，順勢療法指南：這種方法被稱為聲音繪畫。

（2）in 這四種類型的劇集和現場音樂學生很難區分，所以我準備了兩部電影和電視音樂作品，以便他們分別識別西游記場景音樂和南方的舊事情，告別，學生意識到劇集必須是聲樂作品，場景音樂一般是工具音樂。

在學生理解場景音樂和劇集之間的區別后，讓學生判斷這樣的句子，電影出現在音樂的過程中，刪除音樂和片頭的標題，所有的音樂屬于現場音樂。這句話是教一句話的話，我相信這個時候學生應該能夠判斷出來，這句話是錯誤的，除了場景音樂還應該有一個插曲。其中可以告訴學生關于教科書的知識不一定正確，善于運用自己的學習知識來判斷，不要把書當成書。

通過欣賞這么多的電影和電視音樂，學生應該對電影和電視音樂的作用有一個一般的了解，然后我讓他們分組討論和總結，學生回答課程后做相應的補充。

4，類總結：這個鏈接我先先總結本課的內容，然后課件展示學習一些東西，讓學生回顧本課的教訓，梳理學習，深化內存。5，展開并探索：

在一天的結束，我準備了一部分卓別林的無聲電影，給學生四個音樂，讓他們選擇哪個是最合適的，第一段是悲傷的音樂，第二段是可怕的音樂，第三段落是匈牙利音樂的第5，第4段是加維舞。學生可能在音樂的第三和第四段有爭議，實際上，這兩個可以，告訴學生，電影和電視作品不是唯一的音軌，不是最好的，只有更好，最好的。6，作業

我會展示我們學校的幾張照片，請學生為學校紀錄片配上合適的音樂，下一課開放一個簡短的工作展覽，看看哪些學生有最合適的音樂。n我說這個結束，謝謝大家。

第二篇：高中音樂鑒賞說課稿

高中音樂鑒賞說課稿

高中音樂鑒賞說課稿1

尊敬的評委老師：

大家好！今天我說課的內容是：人音版小學音樂3年級5冊第二課《草原上》。對于本節課我將從說教材、說教法和學法、說教學過程、說板書設計這四個大方面來對本課進行說明。

第一方面說教材：

1、教材分析：《草原上》這首歌曲為4/4拍，羽調式，歌曲的音樂語言十分簡練，基本素材只有一個包含兩個樂句的8小節樂段。其節奏舒展，旋律優美，形象地勾勒出一幅風和日麗、綠草如茵的草原風光，使人置身于一望無邊的遼闊草原情景之中。歌曲的第2至第3小節運用了七度大跳，抒發了牧民舒暢愉快的心情，刻畫了他們爽朗豪放的性格，傾吐了牧民對家鄉無比的熱愛和贊美的情感。

2、教學目標

在音樂課程標準基本理念指導下，根據課程標準中：“教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗，為終身學習和享受音樂奠定基礎。”結合教材的要求，我確立了本節課的教學目標為，1）用稍快、甜美的情緒唱好歌曲《草原上》，2）欣賞《草原放牧》，深入感受內蒙古風土人情。3）即興編舞，表現對草原的贊美之情！

3、教學重點：根據三年級學生掌握知識的進度、能力、心理發展水平以及學生的特點，我認為本課的教學重點是：用稍快的速度、甜美的聲音演唱《草原上》。

4、教學難點是：一字四拍處的拖音。

第二方面說教法和學法：

為了讓學生得到生動活潑的發展，我遵循音樂教學的基本理念，精心組織開放而有活力的課堂教學模式，努力為學生感受音樂、表現音樂、享受音樂、創造音樂提供機會。教學方式方法的選擇上以激發學生興趣為主，采用教唱法，以唱為本，將情貫穿始終；運用閉目聽賞法，讓學生感受音樂，尊重學生獨特的情感體驗；利用多媒體課件演示法，將現代信息技術和學科教學有機的結合起來，激發學生學習興趣；充分發揮評價的`積極作用，努力使每個學生都具有自信心，都能享受到成功的快樂。

學生是教學活動的主體，為了突出學生的主體地位，我在教學中力求將學生對歌曲的感受和參與音樂活動的興趣放在重要的位置，讓學生在多聽、多唱、多想、多做、多動的環境中學習這首歌曲，在課內運用學生自主探究，合作交流的學習方式，采用了舞蹈律動法、主題唱奏法、模仿表現法、綜合活動法、自主活動法，以激發學生內心的主動參與，體現學生的自主學習和綜合實踐活動能力的提高。讓所有的學生都能在生動活潑的教學環境中，在感興趣、積極主動的思維和情感活動中感受和體驗到音樂的美。

第三方面說教學程序：根據我對教材的理解與把握，我將本節課的教學程序設計為五大環節：

（1）課前音樂律動、組織教學；

（2）創設氛圍，激趣導入；

（3）學習歌曲，適度表現；

（4）藝術加工，培養自信；

（5）拓展延伸，情感升華。

（一）課前音樂律動，課前組織

為了更好地組織教學，我采用讓學生在《草原上》的旋律音樂伴奏下，律動進教室，這樣做不僅能激發學生的學習熱情，還可以先入為主地讓學生對《草原上》旋律音樂有一個整體感知。

（二）創設氛圍，激趣導入3分鐘

以興趣愛好為動力是音樂課程標準的基本理念之一，俗話說：“好的開始是成功的一半”，因此，巧妙的導入是一堂成功的音樂課所不可缺少的，同時導入必須能激發學生的興趣愛好，引起學生情感的共鳴。

本節課，我這樣設計課題導入：“老師知道同學們都喜歡聽故事，今天我給大家講一個《草原英雄小姐妹》的故事。”……老師在新歌《草原上》的音樂伴奏下，告訴學生蒙古族孩子龍梅和玉榮小姐妹為了保護集體的羊群而與暴風雪搏斗的英雄事跡，動情地講述故事，讓學生從故事中得到啟發，并激發歌曲學習興趣。

（三）學習歌曲，適度表現15分鐘。本環節我設計如下：

1、利用課件播放歌曲《草原上》，學生初步聆聽歌曲，初聽歌曲情緒，感受蒙古族歌曲風格。

2、再次聆聽歌曲《草原上》，讓學生說說蒙古大草原上都有什么？

3、教師出示歌曲《草原上》歌詞卡片，學生跟老師進行節奏念白，提示：做到高位置、輕聲。為正確演唱歌曲做準備。

4、教師跟伴奏范唱歌曲，大屏幕出示歌曲旋律及歌詞。并讓學生聽出歌曲是幾拍子的？（設計意圖:讓學生多次聆聽音樂和學會靜靜的聆聽是學唱歌曲最有效的學習方式！在此基礎上，我利用多媒體及歌詞卡片，出示問題，讓學生帶著問題傾聽音樂，以防止學生漫無目的聽和精力不集中！）

（四）藝術加工，培養自信12分鐘

會唱一首歌很容易，但唱好一首歌卻常常容易被我們忽視，如何達到音樂課程標準中：“使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感陶冶”呢？我將鼓勵學生把自己獨到見解說出來，并用自然的優美的聲音表現出來，同時我還將運用評價的積極作用，利用小粘貼或小紅星獎勵和鼓勵表現優秀的同學和進步大的同學，增強學生自信心，讓學生敢于表現自我。本環節我這樣設計：

1、讓學生用“lu”跟錄音模唱整首歌曲。教師指導學生進行旋律視唱。

2、師生接龍唱歌，教師唱前半句，學生接后半句。

3、教師彈琴，學生完整唱歌曲一遍，教師隨時糾正學生唱錯的地方，突破難點樂句。

4、放錄音，指導學生戴頭飾表演唱《草原上》。

（本環節設計意圖，我根據膠南市雙主”活板塊唱歌課教學模式精心設計，通過讓學生多次聆聽音樂的基礎上，采用聽唱法、接龍法、模唱法、表演唱等多種教學形式，突破歌曲難點教學，讓學生樂于學，樂于唱！并通過教學實踐證明，本節課這種教學模式設計非常適合3年級小學生音樂課堂！）

（五）拓展延伸，情感升華10分鐘

音樂是情感的藝術，教師必須緊緊抓住學生的情感，將課堂創設成一種具有音樂性，情感性的音樂情境，使音樂審美教學始終帶有濃郁的情感色彩。因此，本環節我設計如下：

1、首先讓學生回顧老師剛上課時講的故事“草原英雄小姐妹”，然后教師簡單講解器樂曲《草原放牧》，是琵琶協奏曲《草原小姐妹》其中的一段。讓學生對欣賞曲《草原放牧》產生聽賞興趣。

2、初次欣賞《草原放牧》，讓學生感受草原放牧時的歡快情緒。

3、再次欣賞《草原放牧》，讓學生自編動作，想像假如自己在大草原上和成群的牛羊在一起的心情，表現一下自己和小伙伴一起在大草原上歡歌跳舞的景象。

4、最后，邊欣賞《草原放牧》邊做自己創編的動作！

最后說說我的板書設計。

板書設計要最大限度的給學生傳遞音樂信息，并能輔助學生學會本節課所要達到的所有教學目標。因此，我本堂課根據教學需要，我的板書設計簡潔明了，課題、難點節奏、歌片等大多以多媒體課件及自制卡片的形式呈現給學生。

總之，本節課，我力求體現“以學生為主體、以音樂為主線”的思想，并根據膠南市雙主”活板塊唱歌課教學模式及欣賞課教學模式精心設計，著眼于激發學生學習興趣及學生的主動發展，運用現代化教學手段輔助教學，給學生創設一個輕松、愉快的學習氛圍，培養學生自主學習，探究學習的意識，提高學生綜合能力，陶冶學生的高尚情操。

我的說課到此結束，敬請各評委老師批評指正！

高中音樂鑒賞說課稿2

一、說教材

1、教材分析

本單元是高中《音樂鑒賞》第三單元（音樂與民族），它是以中國少數民族的民歌和民樂為切入點，在音樂鑒賞和探究活動中旨在引導學生感受，體驗我國不同民族民間音樂的風格特點和韻味，認識民歌中常見的一些體裁形式，進而能對民族音樂文化進行初步的研究，樹立平等，多元的文化價值觀。

本課將主要鑒賞學習蒙古族民歌《遼闊的草原》，藏族民歌《酒歌》。

2、教學目標

（1）引導學生感受，體驗本課的音樂作品，能辨別本課不同音樂作品的民族風格特點。

（2）引導學生探究音樂作品中的民族風格是如何通過旋律、節奏、調式等音樂要素表現出來的

（3）通過鑒賞不同風格、不同體裁民歌，從而加深同學們對祖國的熱愛，并拓寬音樂視野，提高鑒賞音樂的能力。

3、教學重難點

在鑒賞“中國少數民族音樂”的教學中讓學生感受體驗音樂的民族文化特征，認識理解音樂與人民生活、勞動習俗的關系。

4、教學準備：課前我要求學生搜集有關少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像資料。運用現代信息技術及課件。

二、說學法

我覺得從某種意義上來說，教法和學法是相統一的，有什么樣的教法就有什么樣的學法，應該說“教學思想”決定了教學模式，教學模式決定了教法與學法，但無論是教法還是學法，都必須重視學生的存在，以學生的“主動式”學習為中心，充分調動學生學習的積極性和主動性。根據教材的內容和學生的興趣特點，我在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標，主要是通過“聽”“唱”“演”等要素，讓學生感受體驗歌曲的情緒、演唱方式。通過列出表格，直觀地對比分析的方法，使學生自主地得出結論，從而完成能力目標，驗證結論。

三、說教法

根據教材的特點，結合高中生已經具備的音樂審美經驗，在教學中運用現代多媒體技術手段創設具體、生動的畫面。采用比較鑒賞法、親身體驗法等引導學生利用其直接審美經驗和已有的知識水平，聆聽比較不同民族音樂的不同風格，引導他們探究音樂作品中的'民族風格是通過音樂的基本要素（如音階、調式、旋律、節奏等）表現出來。

四、說教學策略

本課主要是鑒賞少數民族歌曲，了解歌曲的風格特點，在教學過程策略中，我將采用“主動式”學習教學模式，達到教學目標。

1、創造情景，興趣導入

同學們課前已經多多少少地搜集了一些有關少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像材料，有沒有誰能說出各個領域的民歌風格？或能演唱熟悉的少數民族歌曲？

待學生有所交流后，我接著運用課件向學生展示超級女生演唱民歌的視頻，引起學生的有意注意及興趣，激發學生的求知欲望，明確學習目標，并引出課題——“中國少數民族音樂鑒賞”。

2、整體感知，體驗風格

初聽：

通過多媒體播放《遼闊的草原》和《酒歌》請同學們閉上眼睛，趴在桌上，乘著音樂的翅膀進行想像……

初聽鑒賞后，請同學們各抒己見（你有要說的嗎?誰能談談自己的感受）

復聽:讓學生進一步感受、理解作品，并提示學生注意聽它們的節奏、節拍、曲調以及情緒，并比較它們不同的風格特點。

復聽鑒賞后請同學們將答案寫在紙上，以小組互動交流，再請小組代表上臺展示交流，培養學生認真聆聽音樂的習慣，并根據其直接審美經驗和已有的知識水平比較分析它們之間的不同風格特點。

再聽：簡介音樂的民族風格（課件展示）

同學們先看一看鑒賞提示1、2，再看看屏幕展示提示，回過頭來，再一邊聽，一邊想音樂的民族風格特點的形成與哪些因素有關？以小組為單位填寫（音樂風格與民族關系的初探）學習卡片，再投放在展示平臺上，互動交流，行嗎？

“音樂風格與民族的關系”初探

地理環境與自然環境；社會生活與風俗習慣；語言文化與民族性格

這樣設計充分體現了學生的“主動式”學習的能動性。

3、探究分析，感性上升到理性

先由課件展示《遼闊的草原》簡介

這是一首呼倫貝爾盟的長調歌曲，二十世紀五十年代初蒙古族年輕的女歌手寶音德力格爾帶著這首歌參加了世界青年聯歡節，并為草原人民贏得了金獎。從此，主這首歌便成了蒙古族的象征之一。

再賞析金曲

在賞析金曲過程中，要求學生邊聽音樂邊畫圖譜，感受音樂形象和音樂情緒，并讓學生談談音樂在具體表現形態上有什么特點，引導學生分析音樂的節奏、旋律、速度、節拍等音樂表現要素對音樂風格的表現作用，從而總結出歌曲的音樂特點是：全歌為對比呼應的上下句一段體結構、羽調式。節奏

自由寬廣，旋律悠揚舒展，具有濃厚的草原氣息。接著介紹蒙古族的相關音樂文化（地理環境、風俗習慣、娛樂活動等）揭示出蒙古族的性格特征（勇敢、強悍、粗獷、豪爽）。并出示討論與交流的問題：蒙古族音樂的風格特點與蒙古人的性格特征之間存在什么樣的聯系？

這樣設計旨在通過鑒賞音樂，了解民族文化，反過來又通過了解當地文化進一步理解音樂，當學生由了解提升到了理解的程度時，再組織學生感受民族音樂的韻味，請會跳蒙古舞蹈的同學上臺為大家伴舞（或老師伴舞，學生輕唱旋律）加深學生音樂風格的理解。

然后組織學生以小組為單位進行探究活動，提出問題：通過本堂課的音樂體驗，你認為音樂作品的民族風格主要是通過哪些音樂要素表現出來的？并舉例分析。

這樣設計旨在學生對音樂的欣賞由感性上升到理性。

4、拓展延伸

要求學生利用課余時間搜集更多的少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像資料，在班上交流介紹或演唱、演奏，因為一節課的容量畢竟有限，老師所能做的僅僅是激發學生的興趣，課后才是學習的最大課堂。

5、結束語

如詩如畫的四十五分鐘很快就要結束了，今天，我們欣賞了部分中國少數民族音樂，音樂有源于生活又高于生活，不同的民族的音樂作品具有不同的音樂風格，它反映了當地人民的生活習慣、語言特點、思想感情、歷史文化影響等。但愿今天的課能給同學們留下美好的回憶，同時也希望同學們在今后的學習生活中，養成良好的鑒賞習慣，善于發現美，感知美，創造出更多更美的藝術形象，為我們的生活增添色彩。

五、感悟與反思

這是一節注重培養學生自己的音樂感受能力和運用現代信息技術的音樂鑒賞課，隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念、自由活潑的教學方式，為我們老師開啟了一片教育的新天地。我認為一堂好的音樂鑒賞課應該體現課堂教學“生活化”學生學習“主動化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力。師生之間，學生之間平等互動與交流，使學生在有興趣和充滿情感的情境中愉快地接受美的熏陶，主動獲得感受與鑒賞、表演、創作、評價等方面的藝術能力，完成審美教育。當然，這種賞識還存在著許多不足之處，今后我將努力改進，取得更好的效果。

高中音樂鑒賞說課稿3

各位評委老師，大家好！我是來自周村區實驗中學的豐彥，我要說課的課題是，花城音樂出版社出版的普通高中課程實驗教科書音樂鑒賞課本第四單元第二節第三部分“影視音樂”。

下面我就從教材分析、教學目標、教學重點和難點、教法、學法、教學過程六個方面把我的說課思路展示給各位評委老師，敬請指導。

一、【教材分析】

《音樂與社會》這一單元由“音樂的傳播與交融”和“大眾音樂”兩部分組成。本單元是課本的最后一個單元，是高中生最終提高審美能力的歸宿點，因此本單元的學習必須讓學生認識到音樂既可以反映社會功能又能給予社會深刻的影響。

影視音樂這一課的內容非常豐富，要想在這一節課上讓學生鑒賞完所有的內容幾乎是不可能的。由于我們學校高二有6個班是電腦班，有網絡平臺，師生可以在線交流，學生也可以上網查閱資料。所以我從影視音樂的體裁入手，每種體裁準備兩首影視音樂作品，在前一節課的最后給學生布置任務，讓學生分成四組，每一組從一種體裁中選擇他們最喜歡的一首影視音樂作品，在課下查閱一下資料，選派一名代表介紹給大家，我來做簡單的補充。

我選擇的八首音樂分別是片頭音樂：《詹姆斯邦德序曲》和《動物世界》的片頭曲《just bule》；場景音樂：《泰坦尼克號》中的《弦樂四重奏》和《功夫》片段；插曲《再見，警察》和《牧羊曲》；主題音樂《辛德勒的名單》和《重整河山待后生》

二、【教學目標】

根據新課標的要求和對教材的理解，我確立了以下教學目標：

1、情感目標：使學生通過本堂課的學習，了解音樂在電影中的作用，激發學生對電影音樂的進一步關注。

2、能力目標：培養同學們的自學能力和配樂能力，使學生能夠向大家介紹自己喜歡的影視音樂，并能為影視片段或專題片配上合適的音樂。

3、知識目標：認識影視音樂的種類、作用，了解約翰.巴瑞和約翰.威廉姆斯以及什么是音畫對位。

三、【教學重點和難點】

教學重點：通過鑒賞，使學生初步體驗到音樂在電影中的作用。

教學難點：如何讓學生清楚的分辨出影視音樂的體裁，并能為影視片段配樂。

四、【教法】

“生本課堂”是一種新提出的.教學形態。就是一種“以學生的發展為本”的教育理念。根據本堂課教材的內容和高中生的學習特點，我在課堂中設計了學生自主學習、探究學習、師生交流、為影視片段配樂等教學活動，運用啟發、分析比較、練習等教學方法讓學生教學生，主動參與課堂學習，積極思考與探究。

五、【學法】

學生是學習的主體，要讓學生能積極、主動、高效地參與學習，需要選擇恰當的方法引導。根據教材的內容和學生的年齡特點，我在學法引導時緊緊圍繞教學目標，運用多媒體課件刺激學生的感官，引起他們學習的興趣，并創設各種問題情境引導他們去思考問題，解決問題，使學生通過鑒賞分析、整體感知、討論、小組合作、自主探究等方式積極主動的參與課堂教學，享受快樂的學習過程。

六、【教學過程】

本堂課的教學內容我主要設計了五個環節：組織教學、導入新課、講授新課、課堂小結、拓展與探究。

1、組織教學：

我在每一節課的課前五分鐘都安排了一個環節叫做“夢想舞臺”，讓四個學生一組，分組展示自己的才藝，其中有一個是主持人，然后根據他們的表現得分并計入學期末的學分認定，這樣做既活躍了課堂氣氛又讓學生有充分展示自己才華的舞臺，真可謂是一舉兩得。

2、導入新課：

本環節我用兩段不同的《泰坦尼克號》導入，一段沒有音樂，一段有音樂，讓學生找出區別，使學生初步感受音樂在影視作品中的重要作用，并引出課題。

3、講授新課：

（1）導入課題后，展示課件,影視音樂從體裁上可以分為片頭音樂；場景音樂；插曲和主題音樂，然后按照課前的分組讓學生上臺來介紹他們選擇的影視音樂作品

下面我根據上課的情況給大家做簡單的介紹

第一組片頭音樂：學生從中選擇的作品是《詹姆斯邦德序曲》，學生是這樣介紹的：007系列是電影史上一個傳奇。這首作品由英國作曲家約翰.巴瑞創作，他為主人公設計了一個具有動機性的音樂主題，在每部影片的開頭都會出現，這個主題由低音彈撥樂器演奏，給人一種神秘莫測的感覺，也使全系列片的音樂得以統一，從音樂上給影片確定了風格。

然后我給同學們介紹約翰.巴瑞的生平和什么是片頭音樂。

第二組場景音樂：學生從中選擇的作品是《功夫》，學生是這樣介紹的：功夫這部電影一共出現了30幾首場景音樂，周星馳出場時播放的是《十面埋伏》，斧頭幫出現的時候播放的是《我不入地獄》，剛才咱們聽到的這首最經典叫《流浪者之歌》，樂曲速度極快，給影片增加了緊張的氣氛。

然后我給同學們介紹什么是場景音樂。

第三組插曲：學生從中選擇的作品是《牧羊曲》，學生是這樣介紹的：《牧羊曲》是影片《少林寺》的插曲，這是一首洋溢著似水柔情的女聲獨唱，歌詞樸素清新、優美動人。被很多專家認為是中國流行樂壇的經典之作，它與《少林，少林》在影片播出20多年來在少林寺日日響起，從未間斷過，可以說沒有少林寺這部電影也就沒有現在的少林寺。

然后我給同學們介紹什么是插曲，并強調插曲不是器樂曲，它一定是歌曲。

第四組主題音樂：學生從中選擇的作品是《辛德勒的名單》。學生是這樣介紹的：這部作品由著名的猶太籍小提琴家帕爾曼演奏，旋律優美動人，給人以深情、憂傷之感。影片畫面是辛德勒救出的猶太人和他們的子女排著隊伍，在辛德勒的墓石前放小石子以示紀念，人們緩緩地走著，音樂也緩緩的奏著，讓人心酸、讓人悸動、讓人震撼。

然后我給同學們介紹約翰.威廉姆斯的生平和什么是主題音樂，同時向學生介紹影片的另一首插曲（＆），并提出問題：電影中那個場面令人觸目驚心，一個充滿血腥暴力的場面，配樂居然是一首平靜祥和的童聲合唱，你覺得這樣合適嗎？讓學生討論，并順勢引導：這種手法叫音畫對位。

（2）在這四種體裁當中插曲和場景音樂學生很難分辨，所以我準備了兩首影視音樂作品讓他們辨別，分別是《西游記》中的場景音樂和《城南舊事》中插曲《送別》，讓學生認識到插曲一定是聲樂作品，場景音樂一般都是器樂曲。

在學生清楚的了解了場景音樂和插曲的區別之后，讓學生判段這樣一句話，電影過程中出現的音樂，除去片頭音樂和片尾音樂外，所有的音樂都屬于場景音樂。這句話是教參上的一句話，相信這個時候學生應該能判斷的出，這句話是錯誤的，除了場景音樂還應該有插曲。借此可以告訴學生課本上的知識不一定是完全正確的，要善于運用自己學習的知識去判斷，盡信書不如無書。

通過欣賞這么多的影視音樂作品，學生應該對影視音樂的作用有一個大致的了解，這時我讓他們分組討論并總結，學生回答完之后出示課件做相應的補充。

4、課堂小結：這一環節我會先總結本堂課的內容，然后課件展示“學有所獲”讓學生回顧本堂課的知識點，梳理所學，加深記憶。

5、拓展與探究：

課尾，我準備了一段卓別林的無聲電影片段，并給學生四段音樂，讓他們選擇哪段最適合，第一段是一段悲傷的音樂，第二段是一段恐怖的音樂，第三段是匈牙利五號的音樂，第四段是加沃特舞曲。學生很可能在第三段和第四段音樂上有爭議，其實這兩段都可以，借此可以告訴同學們，為影視作品配樂不是唯一的，沒有最好，只有更好，適合的才是最好的。

6、作業

我出示幾張我們學校的照片，請同學們為學校紀錄片配上合適的音樂，下節課開一個簡短作品展示會，看看哪些同學配的音樂最合適。

我的說課到此結束，謝謝大家。

高中音樂鑒賞說課稿4

教學目標：

1、能認真聆聽本課幾個曲藝音樂的段子，體驗曲藝音樂的韻味。

2、能隨樂輕聲哼唱常德絲弦《重整河山待后生》。

3、能簡述曲藝藝術的演唱形式及特點。

教學過程設計：

一、導入

1、【視頻】《長沙策長沙》

這首《長沙策長沙》已經流行一段時間了，幾個長沙大男孩用我們熟悉而又親切的語言為我們細數了這個城市中的點滴生活。

【Q】那么這是一首什么風格的歌曲呢？（說唱風格）

2、說唱風格的歌曲這幾年特別的流行，同學都知道它是舶來品，說起它的特點來許多同學一定頭頭是道，但是你們知道嗎？早在戰國時期，我們國家就已經有說唱音樂了，今天這節課就讓我們一起來了解一下我們中國的說唱音樂。

二、藝苑擷英

一）中國說唱音樂的沿革

1、中國的說唱音樂——曲藝音樂

我國的說唱音樂即是曲藝音樂。

【Q】說到曲藝，你能說說你所知道的曲藝有些什么種類嗎？（評書、相聲、鼓詞、彈詞……）

2、曲藝音樂的沿革

中國曲藝藝術源遠流長，公元前2之前就曾記載過短小的敘事性歌曲，唐代有詠敘長篇故事的“變文”，宋代有成熟了的諸宮調，明清至民國，全國已有曲種三百多個。曲藝藝術除評書和相聲外，大多有說有唱，或只唱不說，音樂性很強。古代的曲藝因為要講故事，所以曾向兩個方面發展：一方面向戲劇轉化，另一方面則仍作為一種藝術形式在民間流傳演變。

3、那么戲曲和曲藝究竟有什么不同呢？

【視頻】單弦《十剎海的傳說》片段

【Q】曲藝藝術的表演形式是怎樣的？仔細聆聽表演者的唱詞，你能發現戲曲與曲藝的不同之處嗎？

曲藝與戲曲最大的不同在于，它是以第三者的身份在詠敘故事，不需粉墨登場，刻畫人物只憑一張嘴來描摹。臺上只要一兩個人，簡單的伴奏樂器即可演繹象《三國》、《封神》、《三打白骨精》等眾多的故事。所以在文化事業不太發達的舊中國，它有很廣泛的聽眾。加上曲藝演員多用方言，音樂又源自當地民間，所以深受人們的喜愛

二）豐富多彩的曲藝音樂

Ⅰ、京韻大鼓

1、曲種簡介：京韻大鼓流行于北京、天津和華北東北各地。

2、【視頻】京韻大鼓《重整河山待后生》駱玉笙不完整片段

【Q】京韻大鼓的表演形式是怎樣的？（一人站唱，自擊鼓、板司節奏）

3、駱玉笙簡介：

駱玉笙（1914.8.31—20xx.5.5），著名曲藝表演藝術家。藝名“小彩舞”，她19出生在江南，6個月大時就被送給江湖藝人駱彩武做養女，“小彩舞”這個藝名最初就是這樣得來的。駱玉笙從小就跟著養父母漂泊于上海、南京、武漢等地，從4歲起她就開始配合養父演出雜耍。17歲時開始學唱京韻大鼓，二十二歲以“金嗓子歌王”活躍于北平、天津一帶。

4、【視頻】京韻大鼓《重整河山待后生》電視劇版

上世紀八十年代，由老舍先生的名著《四世同堂》改編的新中國第一部長篇同名電視劇在全國上映。作品以祁家四世同堂的生活為主線，真實地記述了北平淪陷后的畸形世態，形象地描摹了日寇鐵蹄下廣大平民的悲慘遭遇、心靈震撼和反抗斗爭，史詩般地展現了第二次世界大戰期間，中國人民與世界人民一道反法西斯的偉大歷程及生活畫卷。其主題曲《重整河山待后生》的演唱者“小彩舞”駱玉笙也隨著電視劇的播放而家喻戶曉，此曲也成為了駱玉笙的代表作。

Ⅱ、天津時調

1、曲種簡介：天津時調主要是流行天津一帶的.勞動人民中間，如船夫、搬運工、手工業者、人力車夫；音調源于明清以來的時調小曲；以三弦、四胡、板子作伴奏；演出的形式多為一人獨唱。傳統段子多反映天津人民的生活風貌，二、三十年代有些職業歌手在地攤、茶棚演唱以謀生活，在內容上產生了反映時事的節目。

2、【視頻】天津時調《秋景》

【Q】這是由天津著名的曲藝演員王毓寶1986年第五屆津門曲薈中國大戲院實況錄像演唱段子，仔細聆聽，你認為說唱的吐字與歌唱的吐字是一樣的嗎？

說唱的吐字更強調說，是以說話為基礎的。

Ⅲ、蘇州彈詞

1、曲種簡介：流行于江蘇南部、上海、浙江的說唱藝術，伴奏樂器以小三弦、琵琶為主。

2、【視頻】蘇州彈詞開篇《蝶戀花答李淑一》

開篇：即彈詞藝人在說正書之前所加唱的，與故事內容無關的短小段子。

【Q】蘇州彈詞的表演形式與前面我們欣賞的京韻大鼓、天津時調有什么不同？

演員自彈自唱，有一人（單檔）、二人（雙檔）和二人以上等表演形式。

Ⅳ、常德絲弦

1、曲種簡介：常德絲弦是流行于湖南常德及周邊縣區的說唱藝術。表演形式為坐唱，一般為六人，操六件樂器，如胡琴、四胡、揚琴、月琴、琵琶、打擊樂等。

2、【視頻】《常德人》

【Q】說說這一唱段的音樂和唱詞的特點。

音樂明快流暢，加了許多襯詞。

三）拓展與小結

1、長沙彈詞及長沙彈詞藝術家的介紹。

曲藝藝術具有濃郁的地方性，我們長沙也有自己的曲藝藝術。

簡介長沙彈詞“活化石”彭延昆

2、曲藝藝術的傳承與發展

【視頻】駱派京韻大鼓傳人馮欣蕊《重整河山待后生》

【Q】不同時期的曲藝演員的表演有什么不同嗎？

3、【創作】

在文化藝術繁榮和發展的今天，作為青年一代的我們該如何對待曲藝音樂？把你的今天的體會與思索用說唱的藝術形式表現出來吧。

高中音樂鑒賞說課稿5

各位老師，你們好，我今天說課的題目是《音樂—從古典走向浪漫》（板書），下面我將從教材、教法、學法、教學過程四個方面進行說課。本課安排一課時。

首先，我先要說教材

《音樂—從古典走向浪漫》是湖南文藝出版社高中音樂鑒賞教材下冊的一個章節，本節以欣賞和討論為主，學生通過欣賞《第九交響曲》《c小調練習曲》《芬蘭頌》這三首音樂作品可以大致了解從古典主義到浪漫主義的音樂越來越表現人的個性和情感，作曲家追求的詩意理想的生活。

根據本單元要求和本課特點，依據新課標“知、情、過”三個維度，我確定如下教學目標：

知識與技能：

貝多芬在音樂史的地位及浪漫派的代表作曲家，

知識與技能

了解19世紀歐洲的音樂，感性地知道浪漫派作品的特點，能夠辨別浪漫主義音樂作品。

過程與方法：欣賞音樂作品，同學分組討論發言浪漫派作品的特點。

情感態度與價值觀：幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀。

在此目標的指導下，我確定了本節課的教學重點和難點：

重點：欣賞音樂作品，講解代表作家及作品。

方法：聽選段，教師提示音響的旋律，請同學哼唱。請學生上講臺介紹作曲家及其作品

難點：辨別浪漫主義音樂作品

方法：多媒體輔助，小組討論交流并發言，教師指導并進行總結。

其次，我要說教法

教有常法，但無定法，貴在得法。為了達到教學目標、突出重點、突破難點，我本著以教師為主導的原則，采取了情境設置法，將音樂作品與相關情境結合，以加深學生對作品的理解。

點撥法，參與學生討論，適當進行引導和點撥。多媒體輔助教學等方法。

再次，我要說學法：

根據高中生理解力鑒賞力比較高的特點，突出學生的主體地位，我本著自主、合作、探究的學習方式，引導學生采取網上學習、合作探究等學習方法。

課前準備：學生預習好本課所涉及的作曲家的簡介及代表作，教師準備好多媒體課件。

最后，我要說的是教學過程，我準備按如下五個環節展開：

1.導入：（2分鐘）

我的導語是這樣設計的：同學們，上節課我們學習了音樂從宗教走向世俗，我們具體介紹了古典音樂的代表作品和作曲家。而今天我們學習的內容是音樂—從古典走向浪漫。

浪漫主義音樂和古典音樂究竟有什么不同呢？它表現了當時人們什么樣的思想感情呢？運用提問的方式引入講課內容，激發學生的興趣，調動學生學習的積極性。

2.檢查預習情況：（5分鐘）

請學生上講臺介紹貝多芬，肖邦，西貝柳斯，并運用多媒體補充介紹作曲家，這樣可以集中學生注意力，節省課堂時間。如有疏漏和不準確的地方，教師補充或糾正，為進一步學習掃清障礙。

3.整體感知，課本研讀：（25分鐘）

新課標要求：在欣賞音樂的基礎上，了解浪漫主義音樂的特點播放樂曲，請同學整體感知，邊聽邊思考，培養學生的音樂感覺和概括能力，是教學中的重點，我設計了這樣幾個問題：

（1）聽完第九交響曲，它帶給你什么樣的精神享受？貝多芬想表達什么樣的感情？

（2）聽完C小調革命練習曲，你感覺肖邦為我們描述了一個怎樣的波瀾壯闊的.世界？

（3）芬蘭頌表現芬蘭受到帝俄的殘暴統治，受壓迫的人民的反抗力量和對自由的強烈渴望。由此你可以試著總結出浪漫主義時期的音樂特點嗎？

學生分組討論并派代表發言，教師適當點撥，最后歸納總結并板書。

4.拓展延伸（5分鐘）

播放古典主義時期和浪漫主義時期的音樂作品片段各一首，請同學辨析其時期這個問題可以使學生鞏固新學的知識，并增加了實踐的經驗。

5.教師小結：（2分鐘）

今天我們學習了音樂從古典向浪漫的轉變，我們通過欣賞和分析討論音樂作品得到了很有意義的結論，希望同學們在課下可以多聽音樂，喜愛它，與它產生共鳴。

我的說課到此結束，謝謝！

高中音樂鑒賞說課稿6

第一課時

[基本思路]：

本單元的學習，既是學生學習音樂鑒賞的出發點，也是他們最終提高音樂審美能力的歸宿點，是音樂鑒賞教學活動的“綱”。這個時代的學生們，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱組合，一開始就發自內心地喜歡聽教材內容的人不多。雖然第一節內容較多，但由于師生是第一次見面，有必要對學生進行正確的引導，所以這些內容又上必要的。為此第一節我們計劃用兩課時完成。

[課題]：

學會聆聽

[教學年級]：

高中一年級

[教學內容]：

一、學習導言、格言、散文。

二、認識音樂基本要素、音樂形式要素。

三、鑒賞琵琶協奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。

[教學目標]：

一、通過《草原小姐妹》小散文的學習，使學生認識到，對音樂的感悟、表現和創造是人類的一種基本素質的能力。高質量的人生，應該用音樂美化自己人生的道理，從而激發和培養學生學習音樂鑒賞的興趣和信心。

二、初步認識音樂要素的基本內容。

三、聆聽《草原放牧》，感受形式要素。

[教學重點]：

一、認識音樂要素、音樂形式要素的基本內容。

二、通過鑒賞作品《草原牧歌》認識部分音樂形式要素是怎樣發揮作用的？

[教學難點]：

認識音樂形式要素節奏、力度、速度、旋律的藝術作用。

[教學過程]：

一、組織教學

相互認識

1、教師告訴學生自己姓名

2、了解學生音樂基礎情況

3教育學生應該多參與各種音樂活動。

二、導入：談話導入

問：音樂與人生有什么關系？引起注意和思考

三、認識音樂鑒賞的相關知識

（一）學習導言、格言和散文

1、集體讀導言

2、語言科代表解釋孔子格言：“興于詩，立于禮，成于樂”教師補充。“興于詩”，人的修養從學詩歌開始；“立于禮”，自立從學禮儀開始；“成于樂”，完美人生從音樂開始。

4、音樂科代表朗誦散文。

師：追求高質量生活情趣的人，應該用音樂來美化自己的人生。也許我們不是作曲家、音樂家，但我們可以聽、可以看、可以鑒賞。

怎樣把自己培養成為一位能聽懂音樂的人呢？（對音樂的感悟以及表現和創造都是人類的一種基本素質，大家有那么多的知識積累，如果學習一些音樂鑒賞知識，學會聆聽，我們就會成為聽懂音樂的人，從而豐富我們的生活情趣，提高我們的生活質量）。激發學習鑒賞音樂的興趣，找學習動力。刺激學習方向。

（二）初步學習音樂要素及音樂語言

1、學生閱讀教材第8頁第一、第二自然段。

2、師生回憶所學知識：

音樂的“基本要素”有：音的高低、長短、強弱。

音色：常用的“形式要素”有：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等。

“音樂語言”是憑借音樂的形式來表現人類情感的藝術手段。

3、依據教材上所示例運用講授法著重講解節奏、力度和速度。

節奏：節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素。（所用示例見教材第八頁）

力度：音樂中音量的強弱程度。

速度：音樂進行中的快慢程度。

為今后學習鑒賞音樂奠定知識基礎

四、鑒賞《草原牧歌》

（三）第一次聆聽《草原牧歌》（完整聆聽）

提問：

1、有哪音樂要素在發生作用？（討論后小結出：節奏……）

2、獨奏樂器是什么？（琵琶）講“琵琶協奏曲”

3、音樂情緒怎樣？聯想和想象到了什么？（富有生機和朝氣、天真、活潑；聯想到美麗的草原和放牧的生活情景）

指導學生參與鑒賞實踐活動

（四）對比、聆聽《草原放牧》第一主題音樂和第二主題音樂

1、分別打出兩個主題的節奏。

師：給節奏配合上高低起伏的樂音，加上力度、速度的變化，按一定的關系連接起來就為我們塑造了生動的畫面，帶來了美感。

2、對比聽、唱兩個主題音樂。

3、介紹幾個蒙古舞蹈動作（或觀看蒙古族舞蹈）

（1）掌形和提、壓腕。

（2）播放《草原放牧》第一主題音樂，在音樂的伴奏下做提、壓腕動作。

感受音樂形式要素節奏、力度、速度和旋律、調式等要素的藝術功效，加深音樂記憶，培養和激發持久興趣。

五、拓展

（五）再次完整聆聽《草原放牧》思考“拓展與研究”第1、2、5題和第3題有關《草原放牧》的項目

完整播放音樂，學生思考后提問回答，教師做以鼓勵為主的補充和評價，并做好記錄，作為形成性評價的材料之一。

通過作題，學生也能認識到自己的進步，培養學習鑒賞音樂的信心

第一節音樂與人生

第二課時

[課題]：

學會聆聽音樂與人生第二課時

[教學年級]：

高中一年級

[教學內容]：

一、《第六（悲愴）交響曲》

二、《長江之歌》

[教學目標]：

一、進一步認識和熟悉音樂的形式要素。

二、聆聽《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，通過與《草原放牧》的對比欣賞，感受音樂要素在這兩部作品中所發揮的不同的藝術作用。

三、聽賞《長江之歌》，探究音樂的各形式要素在這首作品中發揮的藝術功能，使學生進一步掌握聆聽音樂的方法。

[教學重點]：

通過對比欣賞，感受音樂要素在《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章這兩部作品中所發揮的不同的藝術作用。

[教學難點]：

分析、探究音樂的形式要素在不同的作品中體現出的不同的特點。

[教學過程]：

回顧第一課內容，轉入本課教學

1、課前播放《草原放牧》的音樂。

2、上課后提問剛才播放的樂曲的名字是什么？樂曲體現了什么樣的情緒特點？讓學生回答。

3、提問法復習音樂的形式要素。

通過“溫故而知新”達到知識系統化的掌握，為下面將要學習的內容做一個鋪墊。

新課

《第六（悲愴）交響曲》第四樂章

1、用“講授法”簡介作者、背景。

2、用“視唱法”熟記主部主題。

3、完整地欣賞作品

（1）提出問題：A樂曲表達了什么樣的情緒？B聽了音樂后能讓你聯想到些什么？

（2）欣賞音樂，并將音響與解說有機結合。

1、有利于對作品的感受與理解

2、主題是交響樂的.靈魂，是樂曲發展的基礎，熟記主題可加深對樂曲的理解和感受，同時，又培養了音樂的記憶力。

3、欣賞中依據教材分析，做適當提示，促使完成音樂語言在內心的釋讀。

對比聽賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章

1、聽賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》（音樂片段），讓學生比較兩首作品的力度和速度有何不同？

2、唱《第六（悲愴）交響曲》第四樂章的第一主題，畫出旋律線，與《草原放牧》的第一主題進行比較，感受兩段音樂不同的旋律特點。（《草原放牧》的第一主題的旋律線上節課已一畫過。）

3、標出《第六（悲愴）交響曲》第四樂章第一、二主題的節奏，拍擊節奏，與《草原放牧》的節奏進行比較，體驗兩段音樂不同的節奏特點。

4、復聽樂曲的第一部分，并讓學生用手指表示出第一、二主題。

通過對比欣賞，使學生更清楚、更方便地認識音樂的形式要素在表達音樂情感時發揮的重要作用。

《長江之歌》

1、教師安排學生自己閱讀教科書中關于作品介紹。

2、讓學生誦讀歌詞，體會歌詞的含義。

3、作品欣賞

（1）完整地欣賞歌曲，感受作品的情緒特點。

（2）學唱歌曲的第一樂段，引導學生說出歌曲旋律、節奏的特點。

（3）復聽歌曲

聽前提出問題：

A、歌曲的速度、力度有什么特點？

B、歌曲的結構是怎樣的？

鼓勵學生跟錄音一起唱

一、1、2有利于對作品的感受與理解。

二、3引導學生逐步學會自己分析、感受和理解樂曲，提高學生鑒賞音樂的能力。

拓展

思考、完成拓展與探究的1，3，5題

拓展與探究部分的1，3兩題，讓學生自己把課上分析、討論的結果填入書上相應的表格里。

拓展與探究部分的第五題，采用提問的形式完成。學生回答后老師再做適當的補充。

高中音樂鑒賞說課稿7

一、說教材

1、教材內容及地位

本堂課是高中音樂鑒賞第一單元《音樂與生活》中的第四節內容——《自然之韻》。通過這一單元讓學生認識到音樂與生活的關系，明白音樂來源于生活，同時又為我們的生活服務。啟發學生關注：從生命的誕生開始，直至生命的終結，音樂見證著人生每一個神圣的儀式，伴隨著人生每一段豐富的經歷；人們可以通過音樂來表達人類各種美好的情感，通過不同作品的欣賞感悟：“音樂是情感的藝術”；引導學生關注生活中的音樂，同時能感悟：“音樂就是生活，生活就是音樂。”；同時通過本堂課《自然之韻》讓學生體察到：人類就生活在大自然這個精彩的音響世界中。音樂家的創作靈感常常是來源于自然界中最為原始，最有生命力的聲音。進而對“音樂是情感的藝術，時間的藝術，更是聲音的藝術”進行理性的思考。本堂課重點欣賞《百鳥朝鳳》，《異國鳥》和《海浪的嬉戲》。《帕米爾，我的家鄉多么美》屬于聲樂套曲體裁放在第二課時進行欣賞。

2、教學目標

通過對比欣賞《百鳥朝鳳》，《異國鳥》和《海浪的嬉戲》讓學生了解作曲家表現大自然的不同聲響及景象的手法。

通過對表現大自然的音樂的鑒賞，激發學生對音樂藝術的本質和自身規律的認識，由感性上升為理性。

參與探討鑒賞活動，能感悟到作曲家創作音樂的靈感來源大自然，自然界的聲音最原始也最具生命力。

通過本堂課讓學生認識鋼琴與樂隊，交響素描，音樂動機等音樂知識。

激發學生關注大自然中的各種不同聲響，熱愛大自然，熱愛家鄉。

3、教學重難點

通過作品欣賞啟發學生感受作曲家是用什么樣的音樂手段來表現大自然的不同音響和景象的。

真正掌握“寫意”與“寫實”的兩種創作手法的特征與根本區別。

二、說教法與學法

課堂教學中采用師生互動，生生互動的方法，讓學生在音樂活動中體會音樂深刻的內涵。給學生搭設展示自我創造的。舞臺，積極利用現代化教學手段輔助教學，采用體驗式，探究式，信息技術與音樂學科整合等教學方法，注重教學實效性，讓師生共同體驗，發現，創造和享受音樂美貫穿始終。

為了更好地完成三維目標，確保所教的內容學生不僅能夠接受，還要樂于接受，本堂課根據學生的知識層次和心理年齡特點進行了教學內容的選擇和教學環節的設計。首先要做到讓學生能夠接受我認為就必須根據人們認識事物的規律，也就是由淺入深，由感性到理性的認識規律進行教學環節的設計。其次要達到讓學生樂于接受的目標就應當充分利用對峙的方法，在課堂上形成動與靜，悲與喜等等不同角度的對峙，讓學生在對峙中感受和體驗美，達到音樂審美的目的，同時教學環節的設置上也要有對峙，教學環節要環環相扣，但又不能平鋪直敘，必須有起承轉合，只有這樣才能避免產生審美疲勞，真正達到學生樂于學習的目標。

三、說教學過程

（一）創設情景，營造良好的課前氛圍為新課的導入作鋪墊

播放《地球之歌》（啟發學生思考“人與自然”的'關系）

學生談聽后感，老師進行總結。（引申環保，進行學科滲透）

（二）新課導入

“同學們從剛才的《地球之歌》中我們聽到了地球的哭泣聲，其實我們自然界中還有許許多多的不同聲響和景象，那么作曲家們是通過什么樣的音樂手段來表現的呢下面請同學們一起來欣賞一首作品，聽后說說你所聽到的音響和看到的景象。”（環節銜接自然）

（三）新課教學

播放《百鳥朝鳳》

（啟發學生進行不同樂器，音色，節奏，旋律等的聽辯了解作曲家的音樂表現手段。）

2,學生討論，回答。（給學生思考和展示的空間）

3,播放《異國鳥》，簡介曲作者：梅西安

（從學生熟悉的中國作品《百鳥朝鳳》到外國作品《異國鳥》的欣賞遵循了由淺到深的原則，同時又有中外作品的對峙，避免了審美疲勞。更有利于學生掌握“寫實”的音樂作品的特征。）

4,學生自我展示

“說說你聽過的描寫大自然的音樂作品有哪些是通過模仿寫實的手法進行創作的”（給學生提供一個自我展示的舞臺，也是對剛學知識的一種檢驗，做到講練結合。）

5,教師小結

“同學們前面我們欣賞的作品，以及同學們自己剛才提到的一些作品都是作曲家們通過模仿寫實的手法來描繪大自然的聲響和景象的，其實我們還有許多作曲家是通過抽象寫意的方式來描繪大自然的，那就是印象派音樂。”

（由此引出印象派音樂及音樂家德彪西及其作品《海浪的嬉戲》，環節自然過渡）

6,印象派音樂及音樂家簡介（讓學生掌握相關音樂知識）

7,播放《海浪的嬉戲》

（欣賞前對作品及體裁，動機音樂進行簡單的介紹讓學生掌握相關的音樂知識，有助于作品的欣賞與理解。）

8,學生欣賞并談聽后感。（給學生思考和展示的空間）

（引導學生重點欣賞感受作品的色彩和空間感并用心去體驗曲作者的內心情感。）

9,教師小結：剛才我們欣賞的是印象派音樂《海浪的嬉戲》，此類音樂往往是利用每個人思想中固有的印象進行創作的，體現以人為本。更多的是一種情感的滲透。就像德彪西說的：“我的作品不是大海的復制品，是大海在我心里的意象。”（對印象派音樂特點進行歸納）

（四）課堂小結，布置作業

“同學們，我們今天分別欣賞了寫意和寫實的幾首作品，通過對比欣賞同學們了解了二者的主要特征和根本區別，希望同學們回去后根據所學的知識收集相應的作品下節課帶來與老師和同學們共同分享，看看哪位同學收集的作品既多又準。”（通過作業的布置對學生本堂課的學習情況進行檢驗，同時也是復習和鞏固本堂課內容最有效的手段。）

（五）課外推薦：

對比欣賞貝多芬的《第六田園交響曲》，克內希特的《自然界的音畫》。

（擴大學生的音樂視野，進一不提高其審美情趣）

高中音樂鑒賞說課稿8

各位評委老師：

大家好，我說課的內容是湖南文藝出版社《音樂鑒賞》教材第二單元《喜劇美》。

一、指導思想與理論依據

1．以音樂審美為核心，注重音樂的情感體驗，培養興趣愛好，根據音樂藝術的表現特征，引導學生整體把握音樂的表現形式和情感內涵。

2．重視音樂實踐，增強創新意識。設定適當的活動內容、形式和情境等，發展學生想象力，進行音樂實踐創造。

二、教材分析

1、《音樂的喜劇美》是湖南文藝出版社高中《音樂鑒賞》教材第二單元的內容，在前面我們已經體驗了音樂的優美、壯美、崇高美、歡樂美和悲劇美，為本節課體驗、分析音樂打下了良好的基礎。

2、在選材上，作品包括歌劇《洪湖赤衛隊》的一個唱段，俄國作曲家穆索爾斯基的《跳蚤之歌》。使學生從中獲得輕松愉快、活潑詼諧的感受。

三、學情分析

高中生他們知識面寬，理解能力増強，對音樂能進行一定的概括歸納，但欣賞能力仍停留在感性欣賞的層面，課堂的主動參與性不強，為了激發學生的學習興趣，教學過程我將視聽、演唱結合，引起他們的無意注意，在情境中感受作品的音樂美。

四、教學目標

1、知識目標：欣賞歌劇《洪湖赤衛隊》選段《這一戰打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音樂要素在喜劇美音樂中的作用，掌握喜劇美的音樂特點。

2、情感目標：引導學生展開豐富的想象，從中體驗喜劇美的韻味與愉悅感。

3、能力目標：提高學生對音樂的審美能力，探究創新能力。

五、教學重點和難點

教學重點：通過欣賞，使學生獲得情感的體驗

教學難點：喜劇美在音樂中的體現

六、教學流程：

一、創設情境，激發學生的學習興趣。

二、欣賞1、介紹創作背景 2、播放作品 3、從感性欣賞上升到理性欣賞 4、再次聆聽作品。5、學唱音樂主題

三、拓展欣賞

辨析具有喜劇風格的音樂

總結喜劇美的特點，進一步明確本課的學習目標。

七、教學過程

一、創設情境，激發學生的學習興趣。

我課前先播放喜劇大師卓別林的電影，是卓別林試演一個理發師在為客人刮胡子的片段。第一遍欣賞時是無聲視頻，然后加上音樂再次欣賞，學生思考：這段音樂與卓別林夸張、可愛的畫面相結合有什么特點？引出喜劇的內涵：夸張、滑稽、幽默。

設計意圖：引起學生共鳴，學生從中體驗到喜劇美的特點通過音樂能夠更好地表現出來。

二、欣賞

1、介紹創作背景：在欣賞《這一仗打的真漂亮》和諷刺歌曲《跳蚤之歌》兩首作品時，首先是我了解學生課前搜集材料的情況，熟悉劇情。教師用精煉的語言使學生從創作背景中體會歌曲表達的情感。

2、播放作品，讓學生帶著問題聆聽作品，然后師生一起探討：（20分）

如：《這一仗打得真漂亮》 這首歌曲是通過怎樣的音樂語言來表現內容的？體現了音樂喜劇美的什么特點？哪些地方體現了風趣幽默？

再比如《跳蚤之歌》：作品塑造了哪幾個音樂形象？如何來體現的？力度記號、變音記號、跳音記號有什么作用？歌曲體現了喜劇美的什么特點?

我引導學生從音樂要素方面來分析。同時親身體驗，如師生一起打節奏、視唱等領會音樂要素在音樂表現中的作用，感受音樂的幽默、詼諧、諷刺的特點

這部分設計意圖：突出學生的主體作用，通過教師引導啟發、師生交流，運用合作教學，調動學生學習的積極性。

3、從感性欣賞上升到理性欣賞，將想象、辨析、比較的方法貫穿在教學中。

（1）笑聲的對比。如《跳蚤之歌》中多次笑聲，加強了歌曲的戲劇性，每一次的笑聲有什么不用呢？我引導學生通過對比，學生學唱進行體會。

（2）通過表格的形式，從音樂要素的角度學生通過體驗，對比《這一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音樂風格的異同。

設計意圖：運用辨析比較法，將探究性學習貫穿在欣賞過程中。體驗喜劇美的詼諧的情韻及作品中說唱音樂的風格特點。

4、再次聆聽作品。

這一環節重點強調學生聽得意識，學生在理解了音樂內涵的基礎上，展開豐富的想象，在音樂中感受快樂。

5、學生學唱音樂部分主題，重視音樂實踐。

設計意圖：通過練唱，積累音樂素材，學生親身體驗，感知作品的風格特點及所要表達的`情感，提高學生欣賞美的能力。

三、拓展欣賞

1、欣賞鮑元愷的《看秧歌》和河北吹歌《小放驢》片段。感受喜劇美帶來的快樂。

2、通過聆聽看秧歌主題，師生一起試著用肢體語言來表現作品的歡快詼諧的情緒。

設計意圖：體現師生互動、和諧課堂。

辨析具有喜劇風格的音樂

1、看《貓和老鼠》片段，分析音樂的表現形式

2、聽《江河水》《漁舟唱晚》《山村來了售貨員》《舉杯吧朋友》片段，辨析哪一首是喜劇美。

設計意圖：調動學生主動參與的積極性，培養他們分析音樂作品的能力。

五、總結喜劇美的特點，進一步明確本課的學習目標。

八、板書設計

喜劇美

作品

表現手法

拍子

演唱形式

旋律

《這一仗打的真漂亮》

詼諧、幽默

四二拍

領唱、齊唱

旋律輕松活潑

說唱音樂風格

《跳蚤之歌》

諷刺、擬人

四四拍

獨唱

旋律不和諧，半朗誦半歌唱曲調

九、教學反思

本方案的設計，著眼于學生的主動發展，致力于運用現代信息技術優化課堂教學的研究，通過音樂實踐，培養學生的創新能力，提高音樂素養。但教學中一味的依靠視頻影像，雖然給學生帶來視覺的沖擊力，但限制了學生想象力的發展。同時，由于流行歌曲的影響，學生對課本上的音樂還是抵觸，對音樂的深入理解有難度，所以，在教學內容安排上，應根據實際合理設計、安排，教學方法上突出合作教學。

第三篇：影視音樂鑒賞

影 視 賞 析

《紅磨坊》觀后感

歌舞昇平

場面宏大，以歌舞為主，闡述了主人公間的愛情故事。《紅磨坊》像是一幅濃墨重彩的畫，隱隱躲在曾經紫醉金迷的廢墟中，述說著往日的熱情與躁動。紅磨坊里的故事，沉在 時間的某個角落，不見它在歲月沾染了塵埃，伸出手卻無法觸摸那

易碎地仿若虛幻。

時間和地點都不是具體的，人物的名字，也并不重要，在充斥著音樂與舞蹈的某個晚上，甘愿臣服在愛情的裙下。快樂、幸福、迷戀、痛苦、悲傷、絕望，一切來得太過突然，又逝去在下一個轉瞬，還來不及從夢中驚醒的人們，只看得見繁華過后的荒涼，就像是在電影院里做了一場虛空的大夢。夢里，有一段故事，那是關于愛情。

也許不少人覺得這部電影劇情很俗，鏡頭很亂，但我仍堅持它是一部非常優秀的歌舞片。

故事設定在十九世紀末巴黎，以紅磨坊的舞臺為背景，以一臺歌劇為線索，發生于一個妓女一個詩人一個男爵和一群波西米亞人之間??充滿了戲劇的味道，因此劇情上稍顯粗糙和俗套也就不足為怪；導演以紅黑兩色為基調，加上艷麗的充滿碰撞感的色彩，配合上華麗的場面以及讓人眩暈的剪接，倒也合味道。不過最讓我震撼的，是電影里的歌曲。有趣的是，不同于其他歌舞片諸如《音樂之聲》《芝加哥》《歌劇魅影》等，《紅磨坊》里絕大多數的歌曲不是專門為它而作的，它們一般都是70到90年代的帶著濃濃搖滾味的流行歌曲，經過音樂制作人的挑選整理和改編后成為電影原聲，初聽還有點歌劇的正兒八經的感覺，其實在這外表之下都藏著搖滾硬核！

影片采用倒敘和男主角自敘的方式，敘述了一段發生在20世紀初歌舞廳中一段凄美浪漫的愛情故事。劇情講的是一個年輕的窮作家不顧父親的反對去到燈紅酒綠的紅磨坊，在那里邂逅了美麗的舞女沙婷，而且不顧一切的愛上了她。在男主角浪漫愛情的號召下，沙婷為之所打動，倆人墜入了愛河。但是在公爵的百般阻撓和沙婷被病魔的折磨下，他們的愛情終歸沒有逃脫悲劇。故事情節雖然沒有那樣的新穎，但是拍成電影后從聽覺與視覺的角度去表達它，提高了影片檔次也增加了看點。有光鮮耀眼的舞臺設計，和舞女們漂亮的衣服畫面沖擊力很強。再加上好聽的歌聲，讓觀眾眼前一開，記憶猶新.《紅磨坊》是一部歌舞劇片，劇中有巨型的歌舞劇的表演，所有的人都歡騰，氣氛活躍很有帶動力，還有在男主角在向沙婷表達自己對她的愛慕的時候也是以歌唱的方式，還有后面對公爵反抗也是以歌唱的方式。在表演方面的精彩彌補了劇情的不完美。使影片更有了看點。正因為劇中漂亮的服裝和場景還有人物形象的設計舞臺化，都讓觀眾耳目一新，贏得奧斯卡最佳服裝獎也是理所當然的。影片在人物形象的設計方面都是很豐富很有立體感的，性格明朗。男女主角為了愛情奮不顧身，紅磨坊的老板為了贏得利益逼迫沙婷賣身于公爵，以及公爵為了得到沙婷的虛榮，使用各種手段逼迫沙婷和他在一起。把每個人的特點展現的到位，形成鮮明的對比。影片有出彩的歌舞，歌舞在劇中幾乎沒有停止，無時不刻都有歌舞的存在，節奏澎湃，串連起一場又一場的高潮。

理所當然，影片最出彩的還有華麗的歌曲，片中將許多那時流行歌曲給全新的改編，演唱營造出全片"復古又創新”的氣氛，頗受觀眾的喜愛，男主角優美嘹亮的歌聲，讓人心弦一動。還有磨坊中強大的歌舞陣容，歡快的舞蹈，吸引人的歌舞表演，都無不讓觀眾有所感嘆和震憾。

影片除了有華麗的畫面對比還用了大量的快速剪輯，這樣更加增加了影片的氣氛。影片歌頌了純潔凄美的愛情故事，贊頌了為追求真愛，追求自由反抗壓迫的精神。但是沙婷這種自由的覺醒并非是來自自身的，而是在愛情的號召下所做的抉擇，從而也從另一個角度粉刺了性工作者，藝妓，和舞女缺乏自覺性的意識，對自由沒有追求，寧愿遭受別人的擺弄。因而影片所揭示的是浪漫愛情背后藝妓以及性工作者的生活社會問題，是值得進一步思索的。

這部影片是很值得去看的，不但在聽覺與視覺上讓人感受到活躍的氣氛還有強烈的畫面沖擊力和好聽的歌聲都值得回味。還是比較喜歡這部影片的，很喜歡作者在人物性格方面的設計，和畫面的視覺感受。

《紅磨坊》這部電影給人的最直觀的也是最令人難以忘卻的色彩感受就是紅磨坊中濃烈妖艷的色調。由于故事發生的地點是紅磨坊——一個享樂主義風行時代背景下的風流場所，所以，在這個場景中，道具設置的雍榮華貴，服裝色彩和化妝效果鮮艷濃烈，都突出了故事中人物紙醉金迷的生活狀態，也為影片故事中愛情故事的發展鋪設了整體的色彩基調。

從服裝設計的角度來看，首先故事發生在十九世紀末二十世紀初的法國巴黎，所以男女演員禮服的設計具有較為明顯的時代特征和歐洲文化背景下的地域特征，在顏色上，很明顯妓女的服飾顏色以紅色為主色調，十分妖艷，也非常鮮亮，打造出了舞妓的風騷形象的。另外，影片中舞妓的服裝多次給觀眾呈現出了“春光乍泄”的“視覺沖擊”，把妓女這一特定身份的放蕩形象塑造的非常生動。

從演員的化妝造型的角度來看，給我們留下深刻印象的幾個角色就是一群高舉享樂主義旗幟的“藝術家”、紅磨坊中的妓女以及紅磨坊的老板。影片中一群享樂主義的藝術家是一群性格很瘋狂的人，他們的造型設計非常古怪，迎合了他們的性格特征。紅磨坊的老板給我印象最深的地方是他臉上的腮紅，像是喝醉了酒的樣子，紙醉金迷的生活“酒不醉人人自醉”，這突出了他在紙醉金迷的生活中沉醉的生活狀態。紅磨坊中的一群妓女雖然各自的形象有所區別，但是其化妝造型普遍的特點是“黑眼圈，白臉蛋”，化妝非常的濃烈，由于舞妓的個人形象本來是要在人前賣弄的，所以她們的化裝造型濃烈妖艷就很貼切的反映出了她們的職業特點。

從場景設計的角度來看，《紅磨坊》中給我印象最深的場景有兩個，一個是男主人公居住的旅店，另一個就是有著閃爍著霓虹燈招牌、裝有霓虹燈的風車的紅磨坊，可以說這二者之間形成了一種很鮮明的對比。男主人公和那群享樂主義藝術家居住的旅店從外面看，色調陰暗、條件簡陋、死氣沉沉，體現出他們的身份較為低微，處于社會的底層，從內部看，屋內條件比較簡陋、物品凌亂，刻畫出這個出身于社會下層的作家簡單廉價的生活狀態；與之形成鮮明對比的就是紅磨坊，從外面看，紅磨坊光鮮閃耀，以紅色為主色調的霓虹燈閃爍，動感十足，既大氣又精致，這是一個奢華的風流之地，從內部看，紅磨坊的裝潢相當奢靡，尤其是女主人公所居住的閨房，不僅在室內裝飾和道具設置上突出了豪華奢侈的氣息，而且場景布置層次感很強，增加了畫面的美感和整個場景的空間性。

總體來看，《紅磨坊》所展現的就是19世紀末巴黎聞名于世的奢靡夜生活，所以其美術設計都圍繞著這個基調突出了主題。由于是大型的音樂歌舞劇，《紅磨坊》的燈光運用非常多變，感覺燈光師非常沉靜地調控著現場的氣氛。在舞臺上，在主人公的幻想中，在孤獨的窗口，燈

光的聚集、散射、靜靜地照耀，都給人強烈的視覺氛圍感受。可以上一秒還絢麗多彩、熱鬧非凡，下一秒就用純色打光、冷冷清清。

《紅磨坊》的音樂也極有感染力，無論是劇中人的演唱還是轉場時的音樂，非常棒的聽覺盛宴。甲殼蟲、艾爾頓?約翰、麥當娜、斯汀、涅磐、皇后樂隊、U2以及Fat Boy Slim等歌手的歌曲都收錄在電影中，音樂陣容強大。關鍵是觀眾能享受到與電影劇情相輝映的演奏與歌唱，也是歌舞劇中最必不可少的元素之一。

雖然是由五光十色、紙醉金迷的奢華畫面構成，《紅磨坊》給我的感覺非常壓抑，沉甸甸的，就像《偷自行車的人》給我的感覺一樣。下層階級受壓迫到了一種讓人喘不過氣來的壓抑、悲憤。不同的時代背景，不同的地理環境，同樣的受壓迫，同樣的黑色籠罩。

《紅磨坊》是一部值得一看的電影，并且可以與1952年的豪斯頓導演的同名影片一起欣賞，應該會收獲很多。我自己看的時候是投入了感情進去的，在影片的喧囂浮華中，浪漫的不受塵世羈絆的愛情顯得難能可貴。除去社會背景中資本主義世界的奢華甚至糜爛，除去影片表面絢麗的聲畫效果，《紅磨坊》巧妙運用歌舞劇片的外表向大眾展現它的主題——心靈的碰撞，是男女青年即使在浮世中也能守望彼此，守望愛情，影片的教化意義頗為強烈。不枉《紅磨坊》使影壇沉寂了三十年的歌舞片卷土重來，掀起新一輪歌舞劇電影的浪潮

第四篇：花城版高中音樂鑒賞全冊教案

花城版高中音樂鑒賞全冊教案(全套)第一單元 音樂與生活 第1節 生命之歌 【教學目標】 一知識與能力目標：

1感受和體驗伴隨生命歷程的各類音樂，感悟音樂在人類生命中的作用和意義。

二過程與方法目標：

1、能初步感受音樂的內容與風格特點，分辨出每首樂曲的表演形式。

2、能在老師的引導下記出《獵人送葬》主題音樂并分析其特點.三情感態度與價值觀目標: 開始對鑒賞音樂產生興趣,懂得大自然也有生命,作為地球公民應”珍愛生命,保護自然”.【教學內容】

1、欣賞三首以生命的開始-成熟-終結的音樂作品運用音樂要素分析特點.2、了解音樂小知識舞劇 搖籃曲 交響曲。

3、了解三首作品的作者及創作背景.【教學重點、難點】

重點:感悟音樂與人類生命的作用和意義.難點:讓學生學會運用音樂語言分析音樂作品,通過聆聽記錄音樂片段.教學用具:多媒體教學平臺 教學課時:一課時 一課前預習學案 ：

1、搖籃曲又稱催眠曲，原是母親為使幼兒安靜入眠而唱的一種歌曲。在各國、各民族、各地

區的民間音樂中，都有很多悅耳動聽的搖籃曲。后來作曲家們對搖籃曲的應用突破了原來只用于催眠的局限，逐漸發展成為在音樂會上表演的一種抒情歌曲，成為獨具一格的音樂體裁。搖籃曲有它的自身特點，它的音樂形象一般都具有安寧、親切、溫存、撫愛、真摯的特點；曲調抒情、優美、靜謐；旋律比較平穩，音域適中，不用過高過低的音，起伏不大；節拍形式多為2/

4、4/

4、6/8等復拍子，也有3/4拍子的，節奏、拍節不強調重音，但律動整齊，以適應表現搖籃徐緩、搖曳的特點。速度緩慢，大多是行板（Andante）；力度較弱，一般不超過中強（mf）;調式一般用明朗的大調式；演出形式一般為女聲獨唱。

2、舞劇《魚美人》首演于1959年，是由我國著名作曲家吳祖強和杜鳴心作曲，由當時在中

國任教的前蘇聯著名舞蹈家彼·安·古謝夫和他的中國學生們集體編導。這部舞劇曾分別榮獲中華民族二十世紀音樂和舞蹈的“經典獎”，在美國、英國、俄羅斯和香港地區進行了成功的演出。《魚美人》的故事情節是講述海底美麗善良的魚美人，愛上了人間勤勞勇敢的獵人，但是遭到了兇惡的山妖的阻撓和破壞，在人參老人的幫助下，獵人和魚美人終于戰勝了山妖的魔法，結成一對幸福的伴侶。

3、交響曲是器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱“終樂章”，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。二【導學過程】導入: 首先引導學生大自然聲音分為：樂音 噪音 人們都說:|”音樂源于生活而高與生活,”音樂與生活緊密相連,不可分割,音樂貫穿與人生旅程,那么音樂與生活有著怎樣的聯系呢? 人們從誕生起音樂伴隨人生重要的三個階段即出生、婚禮、葬禮，生命之歌這一節主要描述

從生命誕生開始到生命成熟直到生命終結的三個過程,作曲家運用音樂帶給我們的三種感受,下面我們來聆聽三首音樂作品.三【新授】:(一)生命誕生: 1讓學生唱出所知道的搖籃曲.2聆聽<<擯榔樹下搖網床>>思考:(1)作品的演唱形式?童聲合唱女生獨唱(2)運用音樂三要素分析此曲?速度 旋律 節奏(3)搖籃曲的特點?曲調柔美 節奏平穩 富有搖晃感 3復聽 感受:師生共同哼唱并體驗搖籃曲特點? 4介紹京族:《擯榔樹下搖網床》是廣西壯族的京族民歌(二)生命成熟: 1聆聽 思考:我們從搖籃中慢慢長大慢慢成熟,結婚的時候需要怎樣的音樂?聆聽<<婚禮場面>>思考:它所描繪的場景,情緒 節奏 旋律又有怎樣的特點?(參考課本的譜例)喜氣 熱鬧的婚禮場面,從音樂中感受喜悅 興高采烈的情緒,節奏為快板,有鑼鼓點的節奏音型.2樂曲結構分析: 變奏曲式結構:A-A1-A2 A1-A2是主題的變奏,通過節奏 旋律的變化加以改編.3了解作曲家:課本

吳祖強 杜鳴心的簡介及主要作品 4復聽:師生共同感受節奏的特點(三)生命終結: 1聆聽音樂:讓學生回憶樂曲的旋律是根據哪首兒歌改編的? 兩只老虎

2讓學生對比聆聽兩段旋律,聽辯樂曲調性的不同? <<兩只老虎>>大調 <<獵人送葬行列>>小調 3分組對比演唱: 4在老師的指導下把旋律記下來:(略)在指導的過程中讓學生了解拍號 音符 力度記號等簡單的音樂知識 5引導探究: 1<<獵人送葬行列>>與傳統意義的葬禮音樂有何不同? 2作曲家運用什么手法,產生了怎樣的藝術效果? 3了解作者及作品背景,音樂小知識交響曲? 三拓展: 播放<<地球之歌>>讓學生看視頻感悟生命不僅是人類所有,大自然也同樣擁有,讓我們珍惜生命,愛護自然.四小結與作業

真正的藝術沒有任何例外，它直接來自內心，來自對生活的經驗，對生活的 思考與實踐.-艾夫斯 作業：

以<<音樂與我>>為題,寫下感受,下節與同學共享.7、【每月一歌】 學唱《北京歡迎你》 第一節 生命之歌 【教學目標】

1．愿意感受和體驗伴隨生命歷程的各類音樂，感悟音樂在人類生命中的作用與意義。

2．能初步感受音樂的內容與風格特點，分辨出每首音樂的表演形式； 3．能唱出并記錄《獵人的送葬行列》的音樂主題。

4．開始對音樂鑒賞產生興趣，懂得大自然也有生命。作為地球公民應“珍愛生命，保護大自然”。【預習內容】

1．《檳榔樹下搖網床》 黃淑子 詞 蘇文進 曲

廣東漁民生活的一個場景.海風、檳榔樹、網床??將一派鮮活的南國風情展現于眼前。“檳榔樹下搖網床”像淡淡的一抹斜月，穿過了高高的檳榔樹影，映照在窗欞上；像微微的一陣清風，越過了綠綠的稻草原，吹拂在臉頰上；柔柔的一首搖籃曲，傳送出暖暖的愛意，安撫了所有疲憊的心。前奏純凈的錄音，柔美的和聲，使人一聽便沉浸在前所未有的寧靜中，享受著云般的輕柔使煩擾盡消。黨的十一屆三中全會后創作出。2．《婚禮場面》（舞劇《魚美人》片段）吳祖強、杜鳴心 作曲 劇情介紹：海底的魚美人每天早晨都上岸來欣賞人間的生活，眺望她愛慕的青年獵人。但是，山妖盯著魚美人，并且把她搶走。青年獵人在森林里打獵，從兇惡的老虎爪下搭救了人參。人參與他結成友誼，表示他需要時給他幫助。深夜，獵人看見山妖帶著魚美人飛過。他拉弓向妖射箭，魚美人落到勇敢的青年手上。他驚嘆她的美貌，而她則感謝獵人的搭救。他們產生了愛情。但是山妖沒有放棄占有魚美人的惡念。他突然出現，迫使魚美人隱入海中。獵人到處尋找魚美人。但是山妖施展魔法，讓他墜落海里淹死。山妖高興地狂笑?? 群魚找到落海的獵人。她們把魚美人領到他身旁，齊心協力救活了獵人，并且推舉他做海王。獵人表示人間的勞動生活是如此美好，他不愿在海中為王。于是獵人同魚美人回到人間，在親友的歡慶中舉行了婚禮。山妖穿著隱身衣來破壞婚禮。最后，他化身為道人來陷害這一對戀人，并又把新娘搶走。陰森的妖洞里，山妖向魚美人強求愛情，遭到魚美人的堅決拒絕。獵人靠了人參的幫助找到山妖住的地方，忠實于愛情的獵人，戰勝了山妖所變幻的一切魔法，救回了魚美人。作者介紹：

吳祖強 作曲家。原籍江蘇武進。1927年7月24日生于北京。1952年在中央音樂學院畢業后，赴蘇聯留學，入莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院理論作曲系學習。1958年畢業歸國，在中央音樂學院作曲系任教，歷任助教、講師、副教授、教授。1978年任中央音樂學院副院長，1982年任院長。1985年起任中國音樂家協會副主席。1986年5月至1989年12月任中國文聯黨組書記，中央音樂學院院長，中國音樂家協會副主席，中國文聯執行副主席。吳祖強作有管弦樂、協奏曲、舞劇、大合唱、室內樂、獨奏曲等各種體裁和形式的音樂作品，其中較重要的有：弦樂四重奏、交響音畫《在祖國的大地上》、清唱劇《與洪水搏斗》，以及與杜鳴心合作的舞劇《魚美人》、《紅色娘子軍》的音樂和與劉德海合作的琵琶與管弦樂隊協奏曲《草原小姐妹》等。此外，他曾將著名 的傳統樂曲《二泉映月》、《聽松》改編為弦樂合奏曲，《江河水》改編為二胡與管弦樂隊合奏曲，《春江花月夜》改編為琵琶與管弦樂隊協奏曲，很受觀眾歡迎。

杜鳴心（1928～）作曲家，湖北潛江人。1939年被陶行知從保育院選拔到重慶育才學校學習音樂，在賀綠汀、任光、范繼森等指導下學習鋼琴、小提琴和其他音樂基礎知識，并創作了諷刺歌曲《薪水是個大活寶》，在當時國統區的民主運動中發揮過作用。建國后，赴莫斯科柴可夫斯基音樂學院學習作曲，回國后在中央音樂學院作曲系任教。創作上偏重于器樂體裁，主要作品有舞劇《魚美人》、《紅色娘子軍》（均與吳祖強全作）的音樂，交響詩《飄揚吧，軍旗》，交響音畫《祖國的南海》和《青年交響樂》等。另外，他還寫過一些電影音樂和銅管音樂。其創作注重配器的色彩，和聲手法較豐富。

3.《獵人的送葬行列》（《第一交響曲》第三樂章）

這是一本童話故事中的插圖，奧地利的孩子們全都知道它。一群森林動物抬著去世獵人的靈樞送往墓地，兔子拿著小旗，走在它前面的是一隊波希米亞音樂家，貓、蟾蛛、烏鴉等為他們伴唱，牡鹿、鹿、狐貍及森林中其它飛禽走獸尾隨送葬行列，作出各種令人發笑的姿態。作曲者的意圖是使音樂交替表現諷刺性的歡樂和不可思議的陰郁。

作者介紹：古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler,1860－1911），杰出的奧地利作曲家及指揮家。出生于波希米亞的卡里什特，童年即顯露音樂的天才，六歲參加鋼琴比賽，八歲已能為別的孩子教課，十五歲進維也納音樂院學習，后改學作曲及指揮。1885在萊比錫指揮門德爾松的清唱劇《圣·保羅》獲得巨大的成功，后被聘為布拉格歌劇院指揮。還曾在萊比錫、布達佩斯、維也納等地歌劇院任指揮，遂成為當代最偉大的指揮之一，是現代音樂會演出模式的締造者。1907年脫離歌劇院，旅居美國，先后任大都會歌劇院的樂隊和紐約愛樂樂團的指揮。工作之余從事創作，共寫了十部交響曲、四部樂隊伴奏的聲樂套曲、一部清唱劇及五首歌曲。馬勒的交響曲在形式上具有構思宏偉，規模龐大的特點，只有巨型的交響樂隊才能演奏；在風格上，他力求發展維也納古典交響樂的傳統，作品現象鮮明，題材淵源于維也納民間風格性音樂，而且，除《第一交響曲》外，他的交響曲都加入了人聲合唱，大大豐富了交響樂的表現力，對二十世紀音樂的發展起到了重要的作用。他的許多作品體現了他對弗洛伊德精神分析學的理解。代表作有交響樂《巨人》、《復活》和《大地之歌》等等。4.《第六交響曲》（悲愴）本曲大概在1893年八月末至九月間完成，為作者的代表作。柴科夫斯基自認為這部交響曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍亂，與世長辭。本曲終成為柴科夫斯基的“天鵝之歌”。

這首交響曲正如標題所示，強烈地表現出“悲愴”的情緒，這一點也就構成本曲的特色。柴科夫斯基音樂的特征，如旋律的優美，形式的均衡，管弦樂法的精巧等優點，都在本曲中得到深刻的印證，因此本曲不僅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的樂曲之一，也是古今交響曲中第一流的精品。本交響曲旨在描寫人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等，充滿了悲觀的情緒，而否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。作者在本曲中也刻意描寫了人們為生活而奔忙的情景，但他揭示了一個永恒的真理——死亡是絕對的、無可避免的，而生活中的所有歡樂都是轉瞬即逝的。作者所體現出的這類情緒，實際上反映的是在沙皇俄國末期，俄羅斯人民處于一種被壓抑狀況下的真實心態。

作者介紹：柴可夫斯基（1840——1893）俄國作曲家，生于貴族家庭，5歲開始學習鋼琴，10歲被送到法律學校去讀書，畢業后在司法部工作。然而，他本人并不喜歡這個職業，后入彼得堡音樂學院跟安·魯賓斯坦學習作曲，畢業后赴莫斯科音樂學院任教。以后在梅克夫人資助下，擺脫繁重的教學工作，專心從事創作。他創作的作品中，有大家所熟悉的舞劇《天

鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》和交響詩《羅密歐與朱麗葉》、《悲愴》等。他的音樂充滿內心情感和戲劇力量，不僅深為專業音樂工作者喜愛，而且也為廣大群眾所贊賞。【音樂知識】

搖籃曲：原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很簡短。旋律輕柔甜美，伴奏的節奏型則帶搖籃的動蕩感。許多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都寫有這種歌曲。由于音樂平易、動人，常被改編為器樂獨奏曲。此外也有專為器樂寫的搖籃曲。舞劇音樂：作曲家為各種類型的舞劇所寫的音樂。它把舞劇的戲劇構思體現為鮮明的音樂形象，并為舞蹈提供內在感情形象和動態性節奏，塑造個性化的人物形象。

交響曲：一種用奏鳴套曲形式寫成的大型管弦樂體裁，形成于歐洲18世紀的古典樂派時期。17~18世紀，在意大利歌劇序曲基礎上，演變為快、慢、快三個獨立的樂章，而后加入一首小步舞曲，形成了由四個樂章構成的典型的古典交響樂樣式。【基礎訓練】

1.《檳榔樹下搖網床》是 省的民歌，這首歌曲的體裁是。2.《婚禮場面》是一首，出自于舞劇 ,作者 是、。

3.《獵人的送葬行列》是 國作曲家 的作品，他 一生共寫有 部交響樂。

4.《第六交響曲（悲愴）》是 國作曲家 的作品，列舉出他其他的作品兩部、。【導學過程】

1.基礎訓練音樂知識的反饋。

2.聆聽《檳榔樹下搖網床》體會搖籃曲的風格特征。

3.聆聽《婚禮場面》結合舞劇音樂的相關知識，體會出中國風格的作品在表現婚禮場面時所表達出的歡快節奏。

4.仔細聆聽《獵人的送葬行列》，說出它改編自哪首熟悉的兒歌？ 5.《獵人的送葬行列》改編的這首兒歌跟原來的兒歌有什么區別？進一步體會作曲家改編這首作品的巧妙。

6.聆聽《第六交響曲（悲愴）》，結合作品的創作背景仔細體會作品音樂的表達。7.鞏固練習

搖籃曲：原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很。旋律輕柔甜美，伴奏的節奏型則帶搖籃的。許多大作曲家如 都寫有這種歌曲。

《獵人的送葬行列》改編自 兒歌，不同的是作者將原曲的大調式改為。【拓展與探究】

在你的人生中，也許會有許多音樂感動大家。請大家分別找出在已經歷過的歲月里感動過你的歌，并飽含深情的演唱。第一單元 音樂與生活 第2節 情感之聲 【教學目標】 一知識與能力目標：

1感受和體驗音樂所表達的各種情感，感悟音樂是情感的藝術。二過程與方法目標：

1、能分辨出音樂的段落、體裁、演奏樂器及表演形式。

2、能在老師的引導下分析沃爾塔瓦河的主題音樂并根據圖片劃分段落.三情感態度與價值觀目標: 能夠主動搜集表達不同情感的歌曲向同學介紹 【教學內容】

4、欣賞三首不同情感的作品運用音樂要素分析特點.5、了解音樂小知識合唱、交響詩套曲。

6、了解三首作品的作者及創作背景.7、學唱陽關三疊主題。【教學重點、難點】

重點:感悟音樂與情感的作用和意義.難點:讓學生學會運用音樂語言分析音樂作品,學唱曲譜.教學用具:多媒體教學平臺 教學課時:一課時 一課前預習學案：

1歌曲背景：德沃夏克《母親教我的歌》作于1880年。原作為一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在內的歌曲集《吉普賽之歌》中的第四曲。本曲后來被改編為小提琴、大提琴等樂器的獨奏曲以及管弦樂曲、合唱曲等形式。除了大量的器樂作品之外，德沃夏克還創作了不少歌曲，其中歌曲集《吉普賽之歌》被認為是他歌曲創作的頂峰。所有的歌詞均取自波希米亞抒情詩人阿多爾夫·海杜克（1835－1923）的詩篇，本曲是其中流傳最廣的一首。在行板速度上輕輕流動的旋律，帶有搖籃曲的擺動感，句尾的切分節奏和大跳音程更增強了波浪式的起伏感，曲調溫和親切,表現了對往事的懷念。當這一抒情的旋律再現時，前兩句增加了一些裝飾變化，后面的樂句則有新的發展，形成了全曲的高潮，流露出一種難言的傷感，催人淚下。最后樂曲用哀婉動人的旋律終曲，給人意猶未盡的感覺。

2陽關三疊背景：古代琴歌。唐代著名歌曲，歌詞即王維詩《送元二使安西》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍輕輕柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。因詩中有“陽關”（今甘肅敦煌南、玉門關南）、“渭城”（今陜西咸陽市東北）兩地名，故又稱為《陽關曲》、《渭城曲》，“陽關”也成為送友酬唱的代名詞。三疊指的是全曲三段基本上是一個曲調變化反復三次。全曲曲調純樸而富有激情，略帶淡淡的愁緒，表達了離情別意及對遠行友人的關懷。3交響詩套曲《我的祖國》創作背景：此曲是斯美塔那的代表作，創作于1874－1879年間，在音樂史上有著很高的地位，歷來被認為是捷克民族交響音樂的起點。作品中充滿了愛國的熱情，樂曲結構宏偉絢麗，音樂形象富有詩意。斯美塔那是在喪失了聽力后用心靈譜寫這組作品的，并在每個樂章都加上了內容的說明。1874年的一個秋天，后來被譽為“捷克音樂之父”的斯美塔那，慢慢地走上查理大橋。此時的斯美塔那已完全耳聾，可怕的是他患上了一種“嘯鳴性”耳疾，發作起來，滿耳全是尖銳的嘯鳴聲，他被疾病折磨得痛苦萬分，他已厭世，他想結束自己的生命。“那天清晨，我緩緩地走向大橋，沒有人知道我想干什么，就在這時我突然聽見了伏爾塔瓦河的激流在撞擊查理大橋的聲音??”，斯美塔那驚喜地撲向橋欄，眼睛緊緊地盯著瑞急的河流，他的熱淚奪眶而出，一段優美的旋律在他心中響起??。3了解作者：德沃夏克 斯美塔納（略）二【導學過程】導入: 1很高興和同學們一同走進這節音樂課，今天的主題是情感之聲。設問：人類的情感有哪些？母愛、友情、愛情等 2聆聽流行歌曲片斷請學生說出哪種情感? 《朋友》《懂你》《好大一棵樹》 二新授:通過學案引導學生分析三首作品(四)<<母親教我的歌>>: 1播放歌曲引導學生感受歌曲的情感? 2對比小提琴版探究找出作品的異同？ 討論喜歡哪個作品，為什么？

3組織評論樂曲再重復時候發生了什么樣的變化？ 4請同學介紹曲作者。(五)《陽關三疊》: 1聆聽 思考:作品表達了什么樣的感情？何為三疊？作品中兩段插部音樂在表達情感中的作用？(見學案)2學唱第一疊主題。3小知識：合唱(六)《沃爾塔瓦河》: 1了解斯美塔那和民族樂派：見學案

2視頻了解 《沃爾塔瓦河》創作背景以及留經的地區.3聆聽樂曲片段選擇相應圖片及不同的樂器: 山澗小溪 長笛單簧 寬廣的河 舞會單簧小提 暮色中的河小提單簧 峽谷激流銅管打擊 奔流的河單簧小提

4分段聆聽,老師引導學生感受音樂力度 速度 情緒的變化? 5音樂小知識:交響詩(學案)三拓展: 播放<<感恩的心>>讓學生看視頻學唱并做手語,感悟母愛的偉大,讓我們懷著感恩的心感恩社會學校父母,懂得珍惜生命.四小結與作業

1小結:音樂是情感的藝術,最善于表達人類復雜而細膩的情感世界,在漫漫人生路中,音樂以其獨有的方式抒發著人類各種不同的思想感情,讓我們做有心人

去感受人類中不同的情感.2作業:搜集整理關于友情的歌曲推薦給老師和同學.第一單元 音樂與生活 第二節 情感之聲（2）課時安排：1課時 教學目標：

1、樂意感受和體驗音樂所表達的各種情感，感悟：“音樂是情感的藝術”。

2、能聽辨出音樂的段落、體裁、演奏樂器及表演形式。

3、主動搜集一首或幾首表達不同情感的樂（歌）曲，向同學推薦介紹，愿意用口頭描述或寫短文的形式與同學交流鑒賞音樂的心得與見解。

4、熟悉并能唱出《歡樂頌》、《沃爾塔瓦河》的音樂主題。教學重點：

通過音樂表現要素的分析，引導學生學會鑒賞、理解以及表述音樂的情緒、情感，領悟：“音樂是情感的藝術”。教學難點：

聽辨音樂的段落、樂器及體裁；理解音樂的情感內涵。教學過程：

一、導入

觀看視頻《精忠報國》

問：歌曲表達了什么樣的情感，音樂帶給你怎樣的感受？

（歌曲表達了熱愛祖國、立志報效祖國的思想感情，旋律激昂，節奏有力，令人振奮。）

二、展開環節

（一）《沃爾塔瓦河》

1、提出問題：什么是交響詩？（學生通過學案預習回答問題。）教師總結交響詩特點：（1）單樂章，（2）音樂具有描寫性、敘事性、抒情性、戲劇性（3）屬于標題音樂

（4）題材來自文學、詩歌、戲劇、繪畫

2、介紹作者：斯梅塔那 Bedrich Smetana（1824--1884）捷克作曲家、鋼琴家和指揮家。貝德葉赫·斯美塔那，被譽為“新捷克音樂之父”，是捷克民族樂派的奠基人。在體現音樂的民族性方面，斯美塔那將捷克民間音樂元素融入其作品。在其作品中，他極少直接采用民歌主題，卻處處充滿了濃郁的捷克民族音樂的風格及意味。斯美塔那是一位具有強烈愛國精神的作曲家，這種精神明顯地體現在他的音樂中。

主要作品有《被出賣的新娘》、《達里波》等近10部。器樂作品中，標題交響詩套曲《我的祖國》最著名，它像一幅富于詩意的畫卷，抒發了對祖國深沉摯愛的感情。這部在立意和結構上均有創作的作品成為后來史詩性交響寫作的范本。

3、作品背景介紹：

沃爾塔瓦河是捷克境內最大的河流，由南向北縱貫美麗富饒的國土，是捷克民族繁榮富強的搖籃，在捷克人民心目中占有特殊的地位。

交響詩《沃爾塔瓦河》是斯梅塔那晚年創作的標題交響詩套曲《我的祖國》中的第二樂章（全曲共有六個樂章），是作曲家遭到耳聾不幸以后開始創作的，它表現了作曲家非凡的毅力和熱愛祖國的高貴品質。斯美塔那曾為《沃爾塔瓦河》的內容寫下如下的文字：

“······兩條小溪流過寒冷呼嘯的森林，匯合起來成為沃爾塔瓦河，向遠方流去。它流過響著獵人號角回響的森林，穿過豐收的田野。歡樂的農村婚禮的聲音傳到它的岸邊。在月光下水仙女們唱著蠱惑人心的歌曲在它的波浪上嬉游。······沃爾塔瓦河從斯維特揚峽谷的激流中沖擊，在岸邊轟響并掀起浪花飛沫。在美麗的布拉格的近旁，它的河床更加寬闊，帶著滔滔的波浪從古老的維謝格拉德的旁邊渡過······”

作者通過《沃爾塔瓦河》的音樂，形象地描繪了上述種種動人的大自然景色，熱情地歌頌了他的祖國。

4、完整欣賞樂曲

（設計意圖：初步感知，建立對音樂作品的整體感知和體驗。《普通高中音樂課程標準》提到：“音樂鑒賞”模塊的教學，無論采用何種形式或方法，都應堅持以聆聽音樂為主的教學原則，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗。）樂曲為e小調，6/8拍子，快板，較自由的奏鳴曲式結構。

音樂形象：兩條小溪——河流形成——穿過田野——婚禮場面——晚上的河流——蘇醒的河流——圣約翰峽谷——布拉格——遠去

5、分段欣賞，展開想象，并口頭描述音樂所表現的畫面，談談感受。（1）沃爾塔瓦河源頭的山泉潺潺而流。開始有一較長的引子，它先由兩支長笛互相銜接輪奏著波動的音型，隨之加進了兩支單簧管，奏著與長笛反向流動的音型。小提琴清脆的撥弦和豎琴晶瑩的泛音，猶如清泉涌出地面，然后歡暢的向前奔流，時而沖擊在山石上，濺起浪花水沫，時而在陽光下，閃耀著點點銀輝。

（2）兩條小溪匯合在一起向前奔流，逐漸充滿力量形成巨大洪流，這就是沃爾塔瓦河的主題——一支樸素的捷克民歌，充滿迷人的詩意和壯觀的美。（小提琴演奏的主題，抒發著作者對沃爾塔瓦河無限深情的愛。）（3）森林狩獵——音樂的洪流繼續向前奔騰，它們穿過回響著獵人號角的森林，傾聽作者用了什么樂器，什么音色、節奏來表現。（圓號、小號來表現狩獵的號角聲，大調色彩、八六拍的節奏）

（4）鄉村波爾卡舞曲——一個村莊出現在河岸上，傳來民間波爾卡舞曲，它純樸、明朗、典雅、活潑，表現了村民們的婚禮場面。

思考：樂曲用了何種樂器？什么樣的力度變化？（單簧管和小提琴，由弱漸強，又由強漸弱，給人一種由遠而近，又由近而遠去的感覺）

（5）月光下水仙女起舞——夜幕降臨（大管）。這段音樂描繪民間神話傳說中的水仙女的舞蹈，寧靜而又神秘，表現在朦朧的月色中，一群美麗的水仙女在河中出現，悠揚地歌唱。（引導學生注意聆聽：長笛和單簧管不停地吹奏者由引子變化而來的流動音型，示意著河流仍在夜幕中不停的流淌。）提問：請問樂曲用什么樂器演奏，色彩如何？（小提琴在高聲區加弱音器演奏，描繪了水波和仙女的舞姿，色彩朦朧而神秘。）

（6）黑夜將逝，沃爾塔瓦河的主題在黎明中出現，音樂進入再現部。沃爾塔瓦河繼續向前奔流，逐漸緊張起來的音樂，預示人們即將遇到險惡的考驗。（7）圣約翰峽谷——這段音樂是全曲戲劇性的高潮，沃爾塔瓦河經過險峻的峽谷時，與攔路巨石頑強地搏斗。喻示著捷克人民不畏強暴、勇敢戰斗直至勝利的精神。

思考：音樂形象用什么樂器表現？力度和情緒又如何？（樂隊全奏、銅管樂、打擊樂突出，力度加強，情緒緊張）

（8）終于，滔滔河水沖出了險境，景色豁然開朗，音樂進入再現部的尾聲。音樂更加寬廣嫵媚動人，充滿了歡樂和力量。最后，在小提琴上奏出波動的旋律，宛如河水從容的向遠方流去······

（二）《歡樂頌》

1、提出問題：談談你所認識的貝多芬。

2、教師總結：

路德維希·凡·貝多芬（1770－1827）偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展（從古典主義時期到浪漫主義時期）有著舉足輕重的作用，被世人尊稱為 “樂圣”。貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用“通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利”加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的斗志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。

主要代表作品：《第九合唱交響曲》、《第五命運交響曲》、《第六田園交響曲》、《第

三、第四、第五皇帝鋼琴協奏曲》、《月光鋼琴奏鳴曲》、《悲愴鋼琴奏鳴曲》、《莊嚴彌撒曲》等等，這些都是擺脫古典主義束縛、展現自由、熱情奔放的美麗樂章。

3、觀看視頻大型合唱《歡樂頌》

（1）提問：歌曲表現了什么樣的情緒？這首歌曲的旋律、節奏有什么特點？（歌曲的情緒熱情而莊重。旋律進行以級進為主，速度為中速。）（2）歌曲中出現了幾種演唱形式？（獨唱、重唱、齊唱、合唱等。）

4、學唱《歡樂頌》主題。1 = D 3/4 3 3 4 5 ︱5 4 3 2 ︱1 1 2 3 ︱3.2 2-︱ 3 3 4 5 ︱5 4 3 2 ︱1 1 2 3 ︱2.1 1-‖

（主題旋律樸素平凡，具有民歌和通俗歌曲的特點，揭示了貝多芬最真摯的情感。）

5、情感教育

介紹貝多芬《第九交響曲》首演時的情境，引導學生學習作曲家堅韌的意志品質，在學習和生活中能夠發揚不畏困難的精神。

1824年5月7日，《第九交響曲》與《D大調彌撒》在維也納由耳聾的貝多芬親自指揮首演，其盛況正如羅曼·羅蘭在《貝多芬傳》中描寫的：“······獲得空前的成功。情況之熱烈，幾乎含有暴動的性質。當貝多芬出場時，受到群眾五次鼓掌歡迎，在如此講究禮節的國家隊皇族的出場，習慣也只用三次的鼓掌禮。因此警察不得不出面干涉。交響曲引起狂熱的騷動。許多人哭起來，貝多芬在終場以后感動的暈過去”。

貝多芬的偉大作品和他那不畏強暴的精神，以及他對當局的批評和嘲諷，成為當時思想界唯一的自由之聲。

三、拓展欣賞 歌曲《鄉音鄉情》

四、小結

通過對兩個作品的鑒賞是我們體驗到作者對祖國乃至對全人類的的崇高的熱愛。音樂是人內心世界的表露，是人情感的抒發，正如盧梭所說：“旋律可以在人心靈深處激起各種各樣的情感。”也希望這些音樂能夠使同學們更深刻地感受生活、體驗生活中的真諦。

五、鞏固練習（作業紙）

六、教學反思

本節課介紹的是第二節“情感之聲”的第二部分，內容包括“沃爾塔瓦河”和“第九交響曲（合唱）”。由于每個班的教學進度不太一樣，這一周有三個班學習了這兩個作品。通過這三節的課堂教學效果及反饋情況來看，主要存在以下幾個方面的問題：

1、成功之處：

（1）導入歌曲《精忠報國》，歌曲的歌詞和旋律都給人一種奮發向上的感覺，與本節課兩個作品的風格一致，表達了對祖國對全人類的愛。（2）教學方法。在欣賞“沃爾塔瓦河”時，采用了邊介紹邊聆聽的形式（之前總怕這種方法會干擾學生的正常欣賞），通過課堂反應來看，并沒有干擾學生，而是加深了學生對音樂的理解，并引起了學生的關注。

（3）讓學生自主介紹作曲家貝多芬。在這個環節，我沒有抱太大希望，總以為學生對此一無所知，但學生的表現令我很意外，他們對作者的了解很透徹。所以我們要充分的相信學 生，讓學生自己做主。

2、不足之處：

（1）沒有引導學生了解交響詩套曲《我的祖國》的其他五個樂章，略感不足、不完整。

（2）樂曲用e小調表現了音樂的柔美感覺，這一點沒有明確點出，不能與前面所學的大小調形成復習鞏固。

（3）“合唱”視頻的選擇不太恰當，雖然選擇了中文演唱，學生能夠聽懂，但畢竟不是原版演唱，在氣勢和直觀感覺上不占優勢，反而顯得效果不好。（4）最后的時間有些倉促，學唱環節展開得不好，學生沒有完整地參與進來，氣氛也不夠。所以，在今后的教學設計中，還應更加嚴謹，盡可能的達到目標，使學生在欣賞和實踐活動中獲得情感體驗。第三節 生活之音 [教學理念] 從生活中的音樂及音樂形象切入，從學生的需要和發展出發，提倡學生自主性參與和探究式的學習方法，引導學生以一種“快樂”的心態去學習，發展學生認識音樂的興趣和愛好，把握音樂來自生活，生活離不開音樂的密切關系。并在其中享受美的愉悅，得到情感的陶冶。在學習中獲得生命的愉悅。[教學目標]

1、接觸一些伴隨人類生活的各種音樂，思考作曲家如何運用生活中的各類素材創作音樂作品；引導學生關注生活中的音樂，同時感悟到：“音樂就是生活，生活就是音樂。”

2、認識音樂作品的體裁、演奏演唱形式，了解鋼琴組曲、標題音樂等。

3、熟悉《鐘》的音樂主題。

4、能從《永恒的水》的觀賞中受到啟發，積極參與創作一首“紙樂”。

5、能從音樂音響感知中獲得愉悅與快樂，獲得感悟與啟發。[教學重點] 感受本單元的人文主題思想，提出問題進行探究。[教學難點] 結合第一節課講到的音樂語言，利用音樂要素去創作“紙樂”。[教學方法] 聆聽法、討論法、設疑法、對比法等。[課時安排] 一課時 [教 具] 歌譜、鋼琴、錄音機、多媒體輔助教學 [教學過程]

一、組織教學

二、導入：

1、播放《破銅爛鐵敲起來》，讓學生看后談感受，創作依據：不同的節拍、節奏，不同的色彩。

師：如果我們去感悟；去發現，身邊處處有音樂，都用了什么手法？ 靈感——培養創造性。

2、拿出你的鑰匙，如何把鑰匙變成音樂呢？

師：報紙被不耐煩的翻閱時的嘩嘩聲，塑料購物袋被用雙手揉搓后的窸窸窣窣聲，刀片在鋼鋸鋸齒上刨過的吱吱聲等等，生活中的各種噪音和藝術形式中找到平衡點。

成員在臺上穿得破破爛爛，他們東張西望，或者嘴里叼著香煙在打牌，或者拿著掃把鐵桶邊掃邊鬧??總之，像是都市里普普通通的年輕人，可見，如果我們去感悟，去發現，身邊處處有音樂。

三、新授課：

1、下面請同學們分別聽兩段音樂，并為他們設計標題。（1）《蓋郵戳的音樂》

師：這段音樂錄制于非洲的加納大學郵局，兩個郵政工人一邊吹口哨，一邊做著蓋郵戳的工作。

設問：大家都聽見了什么聲音呀？ 生：討論回答。

師：枯燥的工作增加了音樂的感覺，增加了節奏感，使得乏味的工作變得又去。在這種情況下，工人們認為這是在工作情況下，工人們就不知不覺地把生活變為藝術了，但那些工人們認為這是在工作而不是在表演音樂，經過這個工作場所的人也很少注意到這個“音樂”，音樂已經滲透到日常工作中。請同學們為這段音樂起名《 》。（2）欣賞樂曲《打字機》

設問：作曲家抓住了什么特征？請同學們給這段音樂設計標題《 》。生：討論回答。

師：美國作曲家、指揮家安德森的《打字機》，作者獨具匠心的用打字機作為節奏樂器，又采用了管弦樂器表現音樂，描繪了樂大城市辦公大樓中喧囂的打字機省和繁忙的辦公場面。（3）欣賞樂曲《蚊子之舞》 設問：作曲家抓住了什么特征？ 生：討論回答。師：總結學生的答案。

2、《鐘》 鋼琴獨奏

設問：鐘有什么樣的特點？它的節奏是怎樣的？音色是怎樣的？作者是怎樣運用鋼琴的特點來表現鐘聲的？ 生：討論后回答。師：進行總結。播放李云迪《鐘》

（1）樂曲分析： 三段體曲式，主題變化和反復。

用鋼琴音區清脆悅耳的音色和頓音奏法形成的短促有力的音響，組成了一串生動逼真的小鐘的鳴響。

用鋼琴高音區的音色特點奏出不同節奏的鐘聲。A：鐘的主題： B:中段主題：

兩個主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。（2）作者介紹： 李斯特：學案導學（3）拓展： 標題音樂：學案導學

3、《永恒的水》：

（1）播放《臥虎藏龍》音樂片段，引出作曲家譚盾，并利用學案簡單介紹譚盾。

（2）聽《永恒的水》無畫面的，讓學生探究：作曲家用什么創作手法使水發出這種聲音，變成音樂的？然后再看視頻，讓學生記住每一個畫面（抓水、拍打、敲??）（3）思考：

在《永恒的水》中，你所聽到的恰恰是你從沒聽到過卻天天擁有的，為什么再平常的東西卻能產生巨大的聽覺沖擊呢？（宣揚環保）（4）譚盾：獲獎全記錄（進行學案導學）。

四、拓展與探究： 自己創作一段紙樂：

要求學生講出構思，利用音樂要素去創作。（1）揉、抖、拍、撕，如何表現下雨的過程。（2）扇、跺腳、字典開合聲。（3）敲、彈、開合。

五、課堂小結：

這節課我們所聽到的音樂都是作曲家運用生活中的素材創造的音樂。由此，我們可以看出：音樂來源于生活并真實地表現生活，讓我們在今后的生活學習中也去做個有心人，從生活中不斷地去發現音樂，做一個熱愛音樂藝術的人??

六、課后延伸：

“真正的藝術沒有任何例外，它直接來自內心，來自對生活的經驗，對生活的思考與實現”，請同學們對這句話進行理性思考，用寫短文的方式加以評價說明。

第3節 生活之音（2）【教學目標】

1、接觸一些伴隨人類生活的各種音樂，思考作曲家如何運用生活中的各類素材創作音樂作品，引導學生關注生活中的音樂，同時感悟到：“音樂就是生活，生活就是音樂”。

2、認識音樂作品的體裁，演奏演唱形式，了解鋼琴組曲、合唱組曲音樂；

3、熟悉《里莫日的集市》《趕擺路上》的音樂主題； 【教學內容】

1、通過欣賞作品，感受音樂可以真實的表現生活。

2、認識音樂作品的體裁，演奏演唱形式，了解鋼琴組曲、合唱組曲音樂

3、熟悉《里莫日的集市》《趕擺路上》的音樂主題 【教學重點、難點】

重點：欣賞《里莫日的集市》《趕擺路上》

難點：熟悉《里莫日的集市》《趕擺路上》的音樂主題 【相關知識鏈接】

一、《里莫日的集市》（選自交響組曲《圖畫展覽會》）

1、作品分析：里莫日是法國中部的一個小城市，原畫描繪了兩個怒容滿面的婦女在市場上爭吵的情景，穆索爾斯基在這里運用密集的節奏和不斷重復的旋律表現出市場中人們買賣、閑聊、爭吵以及喊叫的綜合場面。其中，弦樂器奏出既歡快又熱鬧的主題，十分有趣和形象化，此后，配器不斷變化，形象的體現出了在陽光明媚的日子里市場上一片熱鬧喧囂的氣氛。

2、穆索爾斯基（1839—1881）俄國作曲家。創建俄羅斯古典音樂藝術的偉大作曲家之一，為俄羅斯樂派五人“強力集團”的重要成員（俄羅斯五人“強力集團”成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、里姆斯基—柯薩科夫、穆索爾斯基）。穆索爾斯基代表作品主要有歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》，管弦樂曲《荒山之夜》，鋼琴組曲《圖畫展覽會》，歌曲《跳瘙之歌》等。

3、《圖畫展覽會》共10段樂曲：

（一）侏儒

（二）古堡

（三）杜伊勒里宮的花園

（四）牛車

（五）鳥雛的舞蹈

（六）兩個猶太人

（七）里莫日的集市

（八）墓穴

（九）雞腳上的小屋

（十）壯士門

二、《趕擺路上》（選自合唱組曲《云南風情》）

1、《趕擺路上》是一首女生三聲部合唱曲，歌中表現了云南婦女們趕擺時熱鬧生動的場面，一、《里莫日的集市》

1、聆聽作品，分析作曲家運用哪些音樂要素來表現集市？ 作曲家運用密集的節奏、級進和不斷重復的旋律來表現集市。

2、音樂產生了怎樣的藝術效果？ 用密集的節奏、級進和不斷重復的旋律來表現市場中人們買賣、閑聊、爭吵以及喊叫的綜合場面。弦樂器奏出既歡快又熱鬧的主題，十分有趣和形象化。

3、作曲家：穆索爾斯基 俄國作曲家

4、了解什么是交響組曲？

組曲和交響曲一樣，是多樂章的樂曲。由交響樂隊演奏的組曲也叫交響組曲。交響曲規模比較大，內容比較深刻；交響組曲規模比較小，內容大都以描繪性、娛樂性為主，樂章數量可多可少。交響組曲有兩種：一種是從歌劇、舞劇中選出的音樂組成的組曲，一種是作曲家專為音樂會創作的組曲。

二、《趕擺路上》 1

2、歌曲具有傣族音調的特色——以哪幾個音構成？以“”構成

3、歌曲表現了傣族人民什么樣的生活場面？

云南婦女趕擺時熱鬧的場面，反映無限歡樂，幸福的生活

4、作曲家是如何運用生活中的要素來創作音樂的？生活中常見的事物為素材，來創造音樂——音樂來源于生活。

三、拓展 《天藍藍》 作品具有濃厚的侗族民族特色

2011年春晚歌曲《天藍藍》，宋祖英演唱，后面的伴舞是貴州省黔東南侗族大歌隊，負責伴舞和整首歌的合唱部分。64名來自黔東南的演員帶著“侗族大歌元素”為宋祖英伴唱，那山泉般的歌聲飄進了觀眾的心田，再次展示了原生態黔東南無窮的魅力。黔東南侗族大歌隊是國內外有名的演出團隊，曾多次出國演出，被人們譽為天籟之音。

四、真正的藝術沒有任何例外，它直接來自內心，來自對生活的經驗，對生活的思考與實踐。當堂檢測

1、《里莫日的集市》選自交響組曲《圖畫展覽會》，穆索爾斯基作曲。

2、穆索爾斯基為俄羅斯樂派五人“強力集團”的重要成員之一，其他四位分別是巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、里姆斯基—柯薩科夫。

3、穆索爾斯基代表作品主要有歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》，管弦樂曲《荒山之夜》，鋼琴組曲《圖畫展覽會》，歌曲《跳瘙之歌》等

4、《趕擺路上》選自合唱組曲《云南風情》，《趕擺路上》是一首女生 聲部合唱曲，歌曲反映了改革開放后 傣族 人民無限歡樂、幸福的生活

5、傣族民間音調的特色——以哪幾個音構成 5 6 1 2。

6、《趕擺路上》歌曲中的哪句襯詞“芒賽羅”使歌曲更具有傣族民歌風味。課后作業

請同學們課下尋找與我們生活現象有關的音樂，下節課與同學進行交流。第4節 自然之韻 【教學目標】

1、通過對音樂的鑒賞，結合本單元的學習，激發學生對音樂藝術的本質和自身規律的認識，由感性上升為理性。

2、認識鋼琴與樂隊、交響素描、聲樂套曲的體裁。

3、能感悟作曲家創作音樂的靈感來自于大自然，自然界的聲音最原始也最具有生命力。

4、激發學生關注大自然中的不同聲響，熱愛大自然、熱愛家鄉。【教學內容】

通過對作品鋼琴與樂隊《異國鳥》、交響素描《海浪的嬉戲》的欣賞，認識兩種音樂體裁 通過欣賞《帕米爾，我的家鄉多么美》，認識聲樂套曲。欣賞表現大自然的作品，感悟作曲家創作音樂的靈感來自于大自然。【教學重難點】

重點：在聆聽的過程中開闊思路，充分發揮想象力，思考作曲家采用什么樣的音樂手段來表現大自然的不同聲響和景象，感受作品所表達的畫面。難點：

1、掌握“寫實”與寫意“兩種創作手法的區別

知識鏈接：

1、《百鳥朝鳳》也稱《百鳥朝王》、《儀鳳圖》等，其文化內涵十分豐富。其中《百鳥朝鳳》這首曲子原是流行于山東、河南、河北等地的民間樂曲。它以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現了生氣勃勃的大自然景象。在河南等地，百鳥朝鳳經常會用在結婚的儀式上。代表著是吉祥，幸福。

2、《異國鳥》于1956年為鋼琴與管弦樂而作，它運用音樂的表現手法，描繪了世界各國及不同棲息地的40種鳥。這些鳥各有奇異、獨特的鳴叫聲，如同它們絢麗多彩的羽毛一樣。音樂把各種不同的鳥鳴組織起來，制造出白鳥齊鳴的神奇效果。《異國鳥》這部作品中模仿了各種鳥鳴聲。除了鳥鳴給人印象深刻，作品中梅西安運用的節奏，全是小節奏，意想不到卻又非常合適。

3、《海浪的嬉戲》是德彪西的《海》由三幅交響素描構成，作于1903年至1905年，作曲家對自然界宏偉力量的印象十分重視。在音樂的長左手發上德彪西說過：“我越來越相信：從本質上來說，音樂并非是緊膚嚴格的，傳統的形式中的事物。音樂是有色彩，和擁有時間的節奏形成的??”《海》是作曲家抓住不同瞬間的印象，從三個不同側面，著力描寫大海的色彩變化，猶如交響曲的三個樂章。他還突破了自己過去常用的三部曲式結構，而以主體動機的貫穿和不斷變形來求得對比中的統一。全曲有三首樂曲構成，每首都有作曲家注釋的標題：第一首：海上，從黎明到中午 第二首：海上的嬉戲 第三首：風和海的對話

4、交響素描又叫交響音詩、交響音畫或交響詩。是一種單樂章的標題性交響音樂作品。十九世紀中葉，首次出現在浪漫派作曲家李斯特的作品中（1856年）。具有描寫性或敘事性、抒情性或戲劇性的標題管弦樂曲。

5、《帕米爾，我的家鄉多么美》選自聲樂套曲《祖國四季》。這是第三首“秋”。全曲由引子和多樂段的主體構成。在這首歌曲中作曲家融進了新疆音調，C和聲小調，節奏與音調均具有新疆塔吉克族音樂的特點。引子節奏自由舒展，旋律優美，音調高亢明亮，猶如美麗靈巧的云雀在云間自由飛翔，縱情高歌。主體部分的多句體樂段，其音調流暢熱情，節奏獨特，三加四的復合拍子突出了新疆塔吉克等少數民族音樂節奏的獨特魅力，旋律中運用和聲小調的音階極富韻味，加之稍快的速度等因素，貼切地展現了人們對自己家鄉的贊美和對邊防戰士的熱情謳歌。

一、導入：音樂是聲音的藝術。自然界的聲音是最原始、最豐富，也最有生命力。我們先聽一段音樂片段，中國作品《百鳥朝鳳》（知識鏈接1）自然界常見的現象是我們經常聽到的聲音。大自然對我們太重要了，我們每個人每時每刻都在享受著大自然的恩賜。接下來我們一起來欣賞三個表現大自然的音樂作品：《異國鳥》、《海浪的嬉戲》《帕米爾，我的家鄉多么美》

二、新課

（一）欣賞《異國鳥》，播放視頻

1、簡要了解這部作品（知識鏈接2）

2、全曲可分十三個段落，在表現鳥鳴的過程中使用了哪些樂器。

⑴引子⑵鋼琴華彩段（根據印度八哥和北美畫眉鳥的鳴叫聲寫成）。⑶四種鳥（印度八哥、金鶯、紅咀鳥和加利福尼亞畫眉）的間奏曲，由木管、鋼琴和木琴奏出。⑷根據北美紅雀的鳴叫聲寫成的短小的鋼琴華彩段。⑸四種鳥（木管）的間奏曲的其余部分。⑹根據北美紅雀的鳴叫聲寫成的第三鋼琴華彩段。⑺亞馬孫森林上空的雷雨，這里有漸強的鑼聲。北美松雞鼓起它的氣囊，然后發出自高而低的可怕的尖叫聲。⑻大型的中間合奏段。所有的鳥按對位的方式一起合唱，合唱的下方，由從印度和希臘的節奏發展而來的打擊樂上的各種節奏樣式加以襯托。⑼大合奏之后，可以聽到北美松雞的四聲尖叫，接著是鑼聲的漸強。⑽第四個鋼琴獨奏華彩段，較長，根據食米鳥和貓鵲的鳴叫聲寫成，它巧妙地利用了鋼琴這一樂器的所有音區。⑾第二次、也是最后一次大合奏。向尾知更鳥（鶇的一種，淺蘭色和橙色，帶長尾巴）是主要的獨唱家。不尋常的對位織體出現在所有樂器聲部，具有濃郁的色彩。⑿短小的鋼琴華彩段，使人回想起北美畫眉何北美紅雀。⒀尾聲中出現了令人發噱的白冠畫眉（大軀體，生活在喜馬拉雅山區）的執拗的 呼叫，并由此將樂曲引向結束。

3、作曲家梅西安（課本30頁）

前面我們欣賞的作品 都是作曲家們通過 “ 模仿寫實 ”的手法來描繪大自然的聲響和景象的 , 其實我們還有許多作曲家是通過 “抽象寫意 ”的方式來描繪大自然的 , 那就是印象派音樂。接下來我們將欣賞到的這部作品就是印象派音樂家德彪西的作品《海浪的嬉戲》

（二）欣賞《海浪的嬉戲》，欣賞前先了解這部作品（知識鏈接3）

1、德彪西（課本31頁）、印象派音樂（課本185頁）

2、交響素描（知識鏈接4和課本184頁交響詩套曲）兩者區別是輪廓畫與實實在在的畫面感的區別

3、賞析《海浪的嬉戲》片段：海浪主題

（1）這個片斷是由什么樂器演奏的?（學生回答）

這個片斷由長笛、單簧管及小提琴演奏。其節奏不太有規律，比較自由，節拍不規則的細分減弱了推動力，呈現出松散流動的狀態，不強調節拍重音（2）這個片斷描繪了大海怎樣的景象? 這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機（課本185頁），和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。

（3）作品展示的畫面：海風吹起——大海主題出現——小船在平靜的大海中緩緩行駛——另一段主題描繪了大海的不平靜————漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼————漸漸安靜，小船使向遠方。

4、總結歸納印象派音樂與其它音樂流派的不同之處（1）旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其它音樂流派中，旋律易于歌唱。

（2）節奏上不強調節拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動，從一個小節滑向下一個小節。

（3）和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。（4）調式方面：調式模糊，創造出難以捉摸的效果。

（5）在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。

（三）欣賞《帕米爾，我的家鄉多么美》

1、這首曲子的節奏、旋律有什么特點？表達了作曲家怎樣的感情？（知識鏈接5）

2、了解作曲家鄭秋楓（課本33頁）

3、此作品屬于我國哪個地區或哪個民族風格的歌曲？ 新疆 塔吉克族風格的歌曲

三、拓展

向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《日出·印象》 1．學生講述對畫的理解 2．了解風景畫《日出·印象》

十九世紀六七十年代（1974年）在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離。用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取陽光下直接作畫的方法，繪畫強調陽光與色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。《日出·印象》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。

（2）了解印象主義美術和印象主義音樂。印象主義美術：印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重于光影的改變、對時間的印象，并以生活中的平凡事物做為描繪對象。印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。印象主義音樂：印象主義音樂是19世紀主要在法國流行的一種音樂樣式，受“象征主義文學”和“印象主義繪畫”的影響。這些音樂并不描述現實的事件，而是建立在色彩，運動和暗示（Suggestion）之上，這其實是印象主義藝術的共征。印象主義音樂的代表人物為德彪西和拉威爾。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。

四、總結

這節課我們欣賞了三首描寫大自然的曲子，從中體會了大自然帶給我們美的享受，希望同學們能夠熱愛大自然，尊重大自然、保護好大自然。大自然永遠都是我們所依賴的取之不盡用之不竭的創作源泉。當堂檢測

1、《異國鳥》全曲可分十三個段落，在表現鳥鳴的過程中使用了哪幾種樂器 鋼琴、木管、木琴、鑼

2、中國作品《百鳥朝鳳》，也稱《百鳥朝王》、《儀鳳圖》。

3、印象派音樂的創始人是：德彪西 主要作品有：交響素描《海》、前奏曲《牧神午后》和交響三部曲《意向集》。

4、印象主義音樂的代表人物為：德彪西 和 拉威爾

5、《海浪的嬉戲》全曲有三首樂曲構成，每首都有作曲家注釋的標題：第一首：海上，從黎明到中午 第二首：海上的嬉戲 第三首：風和海的對話。課后作業

能隨音樂演唱一小段《帕米爾，我的家鄉多么美》。第二單元 音樂與民族 第1節 多彩的華夏之音 民歌篇（學案）【教學目標】

1、通過欣賞中國各地具有代表性的民歌，使喜歡聆聽、演唱民歌，愿意探索有關民歌的

音樂文化知識，積極參與學習過程中的創造性實踐活動；

2、熟悉一些民歌主題，大致能分辨出各地、各民族的民歌，增進學生對民族音樂文化的

熱愛，增強民族自豪感。

3、了解民歌的流傳與發展現狀，并能作總結概述； 【重點難點】

通過對民歌的領會和理解，參與學習過程中的創造性實踐活動，從而增進學生對民族音樂的喜愛，加深學生對民族音樂的認識，熱愛民族音樂，增加民族自豪感，增加弘揚民族音樂的責任感。【相關音樂知識】

一、體驗與探討：民歌定義及體裁特點(一）教學活動：

1、欣賞民歌《上去高山望平川》、《猜花》、江蘇《茉莉花》、《打麥號子》

民歌就是人民的歌，是勞動人民集體智慧的結晶。是廣大人民群眾在社會生活實踐中，經過廣泛的口頭傳唱逐漸形式和發展起來的，和人民生活緊密地聯系著的歌曲藝術。

（二）知識鏈接 我國各民族的民間歌謠蘊藏極其豐富，從《詩經》里的《國風》到解放后搜集出版的各種民歌選集，內容豐富，種類繁多，按照它的體裁我們可以將其分為三大類：號子、山歌、小調。

小調： 小調又稱“小曲”、“時調”等，是人們在勞動之余，日常生活當中以及婚喪節慶用以抒發情懷、娛樂消遣的民歌。小調表現感情細膩曲折，形式較規整，表現手法豐富多樣。按照內容的不同，可以將小調分為抒情歌、詼諧歌、兒歌和風俗歌四類。

山歌：一般是指人們在山野、田間、牧場等勞動中，為抒發思想感情而編唱的民歌。大多是以獨唱或對唱形式出現。見景生情，即興編詞，內容以表現勞動與愛情生活為主。山歌 的種類繁多，分布很廣。可以分為一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。號子（勞動號子）：勞動號子具有協調與指揮勞動的實際功用在勞動過程中，尤其是集體協作性較強的勞動，為了統一步伐，調節呼吸，釋放身體負重的壓力，勞動者常常發出吆喝或呼號。這些吆喝、呼號聲逐漸被勞動人民美化，發展為歌曲的形式。勞動號子體現出了勞動人民的智慧和力量，并通過勞動號子表現出勞動人民的樂觀精神和大無畏的英雄氣概。

3、歌曲簡介

（1）《上去高山望平川》課本P38 這是一首青海“花兒”的典型傳統曲調。“花兒”流行在我國西北甘肅、青海和寧夏相毗連的廣大地區。歌詞寓意深刻，富于想象，旋律高亢開闊、自由舒緩，富有西北地方色彩特點。樂段由上、下兩個樂句構成，樂句悠揚寬長，起伏度大，深刻地抒發了在舊社會中，青年男女純真的愛情由于封建禮教的束縛和封建勢力的阻撓而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨心情。（2）《槐花幾時開》課本P37 這首民歌不但曲調優美，從歌詞上說，它也可以列入中國民間情歌優秀作品之一。四句唱詞詞句洗練，情景飽滿，堪與唐詩絕句名篇媲美。這是一首川南山歌，語言純樸，曲調優美，感情真摯動人，富有想象力。歌曲是由起承轉合四句體樂段構成。旋律隨著歌詞內容的發展和感情的起伏而變化，有很強的表現性。第一樂句是一個遠景鏡頭，用高亢、開闊、悠長的音調，把人們帶入了“高高山上”這一特定的意境中去。第二樂句把鏡頭拉近，通過逐層下降的旋律，表現了姑娘凝神遠望，盼情郎到來的急切心情。第三樂句是個轉句，旋律從低聲區開始，突然向上十度大跳，然后又逐層向下，好像模擬老人的“詢問”語氣，表現了母親疑惑的心情和姑娘的慌亂情緒。第四樂句是第二樂句的重復，句前增加的一小節襯腔，十分生動地表現了姑娘在娘的盤問下羞于啟齒，尋借托詞的羞澀神態，隨后，歌曲節奏放寬一倍，把姑娘回答時那種搪塞支吾，故作鎮靜的神態表現的惟妙惟肖。（3）《猜花》課本P38 是遼寧長海的一首民間小調。《猜花》即“對花”。漢族的“對花體”歌詞有兩種類型：一種是“月令體”，以月為序；另一種是“數序體”，以數為序。本曲屬于后一類。(4)《茉莉花》

我國地域遼闊，歷史悠久，民族眾多，因此廣泛流傳的民歌小調數量也甚多。它們就像暮春三月花園中的百花，姹紫嫣紅，姿態萬千，芳香四溢。其中有一個品種姿壓群芳，栽培悠久，廣受大眾喜愛，她就是大家耳熟能詳的民歌小調《茉莉花》。她旋律委婉，波動流暢，感情細膩；通過贊美茉莉花，含蓄地表現了男女間淳樸柔美的感情。早在清朝乾隆年間出版的揚州戲曲劇本集《綴白裘》中，就刊載了它的歌詞，可見其產生流傳年代的久遠。

二、把握民歌的精髓

（一）教學活動

欣賞4首不同地域的民歌。

（二）歌曲簡介

1、《拔根蘆柴花》課本P37 流行在江蘇北部的“秧田歌”。它由高音區起腔，聲調高亢，起伏大，具有山野風格。歌中運用“蘆柴花”、“芙蓉”、“牡丹”、“玫瑰”等花名做襯詞，借“花”寄興，不在乎唱的什么，這也是一般歌曲的特征之一。這些花的襯詞既美化了歌曲，又顯現了淳樸的鄉土氣息，還隱喻著美好的愛情。

3、《對花》課本P39 在珠江三角洲地區，人們為調劑生活，增加村與村之間的友情，逐漸形成了一種對歌酬答的習俗，中秋節時還把船搖至江心，連成“中秋咸水歌擂臺”。這首《對花》是廣東中山的“咸水歌”。中山咸水歌一般采用男女對歌的形式，歌詞為上下句結構，每句字數較自由，同節（山下句）同韻。與北方大多數“對花體”那種歡快熱烈的音樂風格相比，它表現出一種恬淡、寧靜、抒情、柔婉的趣味，這或許與江邊的人的生活方式、性格、氣質有一定的關系。

（三）你注意到了嗎？——中國民歌的主題 “花”

在中國民歌中，“花”是一個最普遍的主題，其用法大約有三種：一種是以花喻人，借花表達情愛的，如《茉莉花》和“花兒”《上去高山望平川》；一種是歌頌大自然，傳授自然知識的，如各地的一些《對花》；、另有一種是借花起興，以花為歌唱媒介，而花本身卻無特定的含義，如山西北部的“開花調”和《拔根蘆柴花》等。

（四）鞏固

1、區分民歌不同地域 《拔根蘆柴花》 四川 《槐花幾時開》 江蘇 《猜花》 廣東 《對花》 山西

《上去高山望平川》 遼寧 《走西口》 青海

2、是民歌的精髓！

三、探究民歌的今天與未來

（一）教學活動

欣賞三首與民歌有關的歌曲，開拓思路。

（二）思考回答

你覺得民歌應該怎樣發展？為民歌規劃未來。

四、作業：

1、我國是多民族國家，少數民族民歌資源是我國民族音樂豐厚的寶藏。請收集一首你喜歡的少數民族民歌，并學唱。

2、你知道這些好聽的民歌是哪個民族的嗎？(利用網絡或圖書館查閱并學習）《阿里郎》 侗族 《贊歌》 朝鮮族 《嘎吉吆》 維吾爾族 《達坂城的姑娘》 藏族 《酒歌》 苗族

《歌唱美麗的家鄉》 蒙古族 民歌篇

【教學目標】：

通過欣賞中國各地方具有代表性的民歌，使學生喜歡聆聽、演唱民歌及具有民歌風格的通俗歌曲，愿意探索有民歌的音樂文化知識，能積極參與學習過程中的創造性實踐活動； 【教學重點】：

1、通過對傳統名歌《槐花幾時開》、、《上去高山望平川》等的欣賞。讓學生能大致分辨出各地民歌的特色，感受并體驗其音樂風格；通過對作品的欣賞，增進學生對民族音樂文化的熱愛，增加民族自豪感；

2、欣賞《山丹丹花開紅艷艷》、《花田錯》等，了解中國民歌的發展。通過對新民歌的欣賞和分析，增加學生弘揚民族音樂的熱情，進一步提高學生對民族音樂的熱愛； 【教學難點】：

通過對民歌的領會和理解，了解中國民歌南北風格差異的原因及分析民族音樂文化特點和發展，從而增進學生對民族音樂的喜愛，加深學生對民族音樂的認識，熱愛民族音樂、增加民族自豪感，增加弘揚民族音樂的責任感。知識鏈接： 什么是民歌呢？

民歌是人民的歌、民族的歌，是真實反映勞動人民情感、生活的歌曲作品。民歌以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今，每個民族都有自己的生活方式，并在代代積淀與傳承中形成了自己獨特的文化。不同的文化又賦予了音樂不同的形式和內涵，形成了風格迥異的民族音樂。它們是音樂文化的基礎和源泉。

民歌分為山歌、號子、小調三種體裁。

花兒：花兒是民歌的一種體裁。是甘肅青海寧夏新疆少數地方的民歌的簡稱。音調高亢。“花兒”（亦稱少年），是廣泛流傳于我國西北地區的一種情歌，也叫山歌。“花兒”是青海民歌之魂，每年農歷四月至六月，河湟谷地春意盎然，各地別開生面的花兒演唱會也相繼開始。“花兒”屬于中國民歌體裁中“山歌”的一種，流行于中國西北隴中高原。其傳唱范圍約在賀蘭山以南，六盤山以西，岷縣以北，日月山以東這一跨越寧夏、甘肅、青海三省區的寬闊地帶及新疆的昌吉回族自治州。由于這里是多民族雜居地區，因而“花兒”是回、漢、土、撒拉、東鄉、保安以及藏、裕固等民族共同喜愛的民間歌曲。導學過程 1．學案導學

2．欣賞歌曲《花田錯》感受其中的民族音樂元素并回答問題。

3．欣賞兩首歌曲江蘇《茉莉花》和河北《茉莉花》，并說出兩首歌曲的風格有什么不同。

4．欣賞《槐花幾時開》 地域：宜賓 體裁：山歌

分析語言特點：四川方言演唱，起承轉合的結構，層次分明、結構嚴謹。分析：這首民歌對感情的表達是怎樣的？從演唱者的聲音上判斷這個女孩的性格是怎樣性格？

———感情表達含蓄（表面羞澀，內心急切）且女孩子的性格潑辣。歌詞：淳樸含蓄、形象生動，言簡意賅，富于想象，體現了東方人含蓄的特點，反映出南方民歌對愛情的表達比較含蓄的特點。襯詞“啥”、“啥子”等體現了四川方言的特點。節奏：節奏自由，富有山歌的特點。旋律：優美流暢，瑯瑯上口。

討論：為什么四川民歌是高亢、激越的？

秦嶺、淮河以南劃分為南方，秦嶺、淮河以北劃分為北方。

四川是盆地，盆地周圍是高原，盆地中央以丘陵地貌為主，盆地內長年霧氣彌漫，濕氣很大，人們喜歡吃辣椒來排汗，性格就像辣椒一樣的火熱，待人熱情、友好，性格直爽。宜賓平均

海拔在1000米左右，地勢多變，有高山也有丘陵。長期的生存環境、生活方式決定了人的性格。民歌是人民情感的直接反映，四川民歌以高亢激越為主，但也有不少婉轉曲折的音樂。四川屬于西南方，盡管人們的性格比較潑辣，但是女孩子對感情的表達是含蓄的。

這首民歌體現了東方人的含蓄之美。這首民歌中的“花”在這首民歌中的意義：借花喻人。花在民歌中的使用很常見，但意義一般不一樣。南方人對情感的表達比較含蓄，那么北方呢？

5、分析《上去高山望平川》 地域：青海 體裁：山歌 花兒 這首民歌的旋律、節奏有什么特點？

花兒：花兒是民歌的一種體裁。是甘肅青海寧夏新疆少數地方的民歌的簡稱。音調高亢。“花兒”（亦稱少年），是廣泛流傳于我國西北地區的一種情歌，也叫山歌。

6、欣賞《川江號子》

感受其中的節奏有什么特點，與勞動生產的關系。拓展探究 《山丹丹花開紅艷艷》 山東民歌 作業

一、填空。

1、民歌分為、、三種體裁。

2、“花兒”是一種山歌，流傳在、等地。

3、《槐花幾時開》的節奏特點是。

二、簡答 什么是民歌？

三、通過學習，談談民歌的音樂風格表現在哪些方面，風格的形成受哪些因素的影響？ 民歌篇

一、教學目標

1、喜歡聆聽、演唱民歌集具有民族風格的通俗歌曲，愿意探索有關民歌的音樂文化知識，能積極參與學習過程中的創造性實踐活動；了解民歌的風格特點主要體現在哪些方面。

2、了解民歌的流傳與發展現狀，并能作總結概述；了解影響民歌風格形成的主要因素。

3、了解民歌的基本知識，能感受民歌鮮明的民族特點和地方風格，并作出簡單的表述；

4、熟悉一些民歌主題，大致能分辨出各地、各民族的民歌。了解南北民歌的差異。教學重點難點

重點：體驗不同地區的民歌風格特點，從整體上把握民歌特點。難點：學唱民歌過程。

二、預習導學

（一）、相關知識：

1．民歌是由人民群眾口頭創作的，通過口耳相傳不斷加工提高的集體創作的結晶。故具有口頭性，即興性，集體性，變異性等特點。

2．民歌的體裁有：勞動號子（農事號子）（船漁號子）、山歌（花兒）（信天游）、小調、兒歌、風俗歌等。

（二）、基礎訓練：

1．民歌是由人民群眾＿＿＿＿＿的，通過＿＿＿＿＿不斷加工提高的集體創作的結晶。故具有＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿等特點。

2．民歌的體裁有：＿＿＿＿＿（農事號子）（船漁號子）、＿＿＿＿＿（花兒）（信天游）、＿＿＿＿＿、兒歌、風俗歌等。3.西北民歌中有代表性的體裁是＿＿＿＿和＿＿＿＿。

三、導學過程：

（一）、基礎訓練反饋

（二）、聽音樂、談感受

1．欣賞《槐花幾時開》（帶領學生用四川方言讀出歌詞）思考兩個問題：

1、歌曲的旋律和我們剛才學的方言有什么聯系？

2、歌曲有什么特點？為什么會有這樣的特點？

帶領學生用方言學唱《槐花幾時開》,引導學生體驗歌詞的含蓄 學生總結《槐》的風格特點：

歌詞：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 節奏：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 旋律：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 地域：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 2.欣賞《拔根蘆柴花》

找出與之前歌曲的不同之處，打節拍。學生總結風格特點：

歌詞：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 節奏：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 旋律：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 地域：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 3.欣賞《上去高山望平川》

比較一下與我們剛才學的那一首有什么相同與不同之處。

與學生進行互動的討論總結并講解歌曲的演唱方法是采用真假聲演唱的。學生總結風格特點： 歌詞：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 節奏：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 旋律：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 地域：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 4.對比欣賞《猜花》《對花》

聽時注意《猜花》的腔調與東北人個別字帶兒話音的方言習慣。這首歌的節奏，曲調怎樣？《對花》是哪個地區的？ 學生總結風格特點：

相同之處＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

不同之處＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

5．引導學生比較南北民歌差異：

南方民歌特點＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 北方民歌特點＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

你發現了嗎？以上民歌的內容都與“花”有關。這是我國漢族民歌中運用最普遍的主題之一。

各地的人們常常以自己的方式，借助它來認識自然、傳授知識、以花比興，借花喻人。在中國民歌中，“花”是一個最普遍的主題，其用法大約有三種：一種是以花喻人，借花表達情愛，如＿＿＿＿＿和“花兒”令曲＿＿＿＿＿；一種是歌頌大自然，傳授自然知識，如各地的一些＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿；另有一種是借花起興，以花為歌唱的媒介，而花本身無特定的含義。如山西北部的“開花調”和江蘇民歌＿＿＿＿＿等等。6．這節課欣賞了兩首山歌，兩首小調，你能歸結出山歌和小調的特點嗎？

四、拓展探究： 1.少數民族民歌 2.民族樂器與民歌

3民歌新唱；欣賞《青藏高原》 民歌篇 教學反思

上完第一節課，我感覺很失落，同學們沒有我想象中的激動和踴躍，在整個上課的過程中，全班可以說死氣沉沉，不少同學在聽到那些地道的民歌后，最多的表現就是感到很好笑，好像民歌這種東西距離他們十萬八千里，一點也沒有我預想中的教學效果，對于課堂中我所提出來的問題，只有極個別同學做出反應，怎么辦？

“怎么辦”是我在整個上課的過程中，想得最多次的三個字，這一堂課下來，給我留下了一串長長的反思，學生的接受能力沒問題，那么影響他們接受能力的原因是什么？我記得有專家說過：“教材是給你用的，不是給你教的，教學要貼近學生的生活。”課材的這些民歌年代久遠，難道是歌曲的歷史時間背景和學生的現代生活產生了距離，給他們的學習和接受造成影響？如果是這樣的話，我的教學方法以及方式就應該改變一下。應該找一種與同學們的生活有密切相關、經常出現在同學們身邊、讓他們可以輕易接受的教材，跟課本的教學內容聯系起來。

經過反復的思考，我在教學內容上作了調整，除了選擇幾首有代表性的民歌之外，我增加了潮汕地區民歌的鑒賞，果然，在課堂上當我問到“什么是潮汕地區的民歌”時，很多同學來了興趣，七嘴八舌地說：“是潮劇”、“是英歌”。當我介紹潮汕民歌的形式，并作了示范后，整個課堂頓時熱鬧起來，并討論開了，還有同學自我推薦上來念唱一首兒童民謠：“天頂一叢草，地下兩個腦，腦下兩支燈，燈下兩條龍，龍下一個窟，一尾鯉魚跳不出”，念完后讓同學們猜猜是人的身體哪個部位，整節課被興奮的同學們推向高潮。通過這節課后，我深刻地領會到《音樂課程標準》提出的以音樂審美為核心的基本理念，注重音樂實踐的理念，強調音樂審美和情感體驗。音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美，而審美情感的獲得又主要是從音樂審美愉悅體驗中來，只有讓學生親自參與各種音樂活動才可能產生審美愉悅。新型的教學方式提倡自主，探索與合作的學習方式，逐步改變以教師為中心、課堂為中心和書本為中心的局面，促進學生創新意識與實踐能力的發展。轉變學生單

一、被動的學習方式，特別是要提倡自主、探索與合作的學習方式，讓學生成為學習的主人，使學生的主體意識、能動性和創造性不斷得到發展。教師的角色也由“傳授知識者”轉變為學生學習的“幫助者”、“促進者”，同時轉變教學思想，改變教學手段。在教學方式上投其所好，只要方法得當，在課堂上往往能以教師的無為而教贏得學生的主動去學，效果會出人意料的好。民樂篇 教學理念：

本課旨在通過引發興趣——感知——探討——辯論——改編等教學方法與手段，最大限度地

調動學生的探索欲望和參與意識，體現新課標“在實踐中感受音樂、體驗音樂、創作音樂，在做中學、在學中做”的思想。通過教學，在潛移默化中培養學生美好的情操和良好的合作

意識，使學生不僅得到知識，更得到學習能力，從而為學生文化判斷力、審美觀的提高奠定 基礎。教學目的：

1.通過欣賞《原始狩獵圖》、《梅花三弄》《江河水》《火把節之夜》《夜深沉》等民樂作品，培養學生對豐富多彩的中華民族器樂音樂產生濃厚的興趣，提高學生對音樂的鑒賞、審美能 力。2.通過對民樂的研究，使學生初步了解民樂得特點，提高學生對音樂作品的鑒賞能力，培養學生正確的文化判斷力。

3、能背唱出《梅花三弄》的音樂主題。教學重點難點：

1.通過欣賞《梅花三弄》、《江河水》、《夜深沉》培養學生對明月的理解能力。

2.通過課堂創作活動，培養學生的探究創作能力。教學用具：多媒體音響、圖片、影視素材。教學過程：

一、導入：

1、學案導學

2、播放女子十二樂坊--------學生了解民族樂器。

二、新課展開

1、《原始狩獵圖》

（1）介紹骨笛，是我們的祖先用鳥獸的骨骼制作的笛子，用來模仿鳥鳴聲。河南舞陽縣賈湖出土了16只完整的骨笛，有五孔、六孔、七孔和八孔之分，距今約有8000多年的歷史，比古埃及出現的笛子早2000多年，現代音樂家能用此骨笛吹奏《小白菜》。骨笛有豎吹和橫吹兩種

河南舞陽骨笛（約8000多年）——豎吹 浙江余姚骨笛（約7000多年）——橫吹

內蒙紅山文化骨笛（約5500年）——豎吹欣賞《原始狩獵圖》(2).初聽《原始狩獵圖》，感受音樂塑造的遠古人狩獵的場景(3).樂曲介紹 《原始狩獵圖》由錢兆熹作曲，浙江省歌舞劇院民樂隊演奏。這是一首用仿制骨笛領奏，樂

隊和人聲協奏的樂曲。它按今人的思維，模擬了原始人狩獵的情景。(4).師生討論：遠古人是如何狩獵的？

(5).體會狩獵成功后人們的呼聲，并分辨骨笛、塤的音色。（學生討論骨笛的聲音特點，用語言表述）(6).用身邊的物品模仿吹奏出這種聲音.(鋼筆筒等)

2、《梅花三弄》（1）創設情境

方法：從視覺藝術入手（梅、蘭、竹、菊圖），引導學生踴躍發言。梅花象征堅毅；蘭花象征高潔；竹子象征剛直；菊花象征傲岸。（2）、完整欣賞

方法：欣賞前提出相關問題，激發探究的興趣，引導學生積極主動地欣賞音樂。

問題1：“梅花”主題何時出現？ 問題2：“三弄”為何意？（3）師生交流（4）了解古琴和編鐘

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛

行的樂器，有文字可考的歷史有四千余年。

編鐘是我國古代的一種打擊樂器，用青銅鑄成，它由大小不同的扁圓鐘按照音調高低的

次序排列起來，懸掛在一個巨大的鐘架上，用丁字形的木錘

和長形的棒分別敲打銅鐘，能發出不同的樂音，因為每個鐘的音調不同，按照音譜敲打，可以演奏出美妙的樂曲。根據文獻記載和出土文物，發現我國在西周時期就有了編鐘，那時候的編鐘一般是由大小3枚組合起來的。春秋末期到戰國時期的編鐘數目就逐漸增

多了，有9枚一組的和13枚一組的，等等??1978年，湖北隨州一座戰國時代（約公

元前433年）的曾侯乙墓出土的編鐘，是至今為止所發現的成套編鐘中最引人注目的一

套，這套編鐘之大，足以占滿一個現代音樂廳的整個舞臺。

3、《江河水》丈夫就被抓去做勞役，一去幾年不歸。可憐的女子決定去千里尋夫，可

在路上遇到回來的人，得知丈夫早已死去，一個弱女子望著逝去的江河水無助而凄慘的 哭泣。

聆聽樂曲回答：為什么樂曲給你“悲”的感覺，感受各段旋律節奏和情緒的變化。

4、《夜深沉》京胡曲，樂曲以昆曲《思凡下山》折中《風吹荷葉煞》一曲中的四句歌

腔為基礎，經過歷代京劇琴師們的加工改編發展而成，曲名出自首句唱詞的頭上三字。在京劇《擊鼓罵曹》和《霸王別姬》中，用 它來配合禰衡擊鼓和虞姬舞劍等的場面。《夜深沉》曲調由繁至簡，在快板段落作了較多發展，其中有大鼓的獨奏及鼓與京胡的

競奏，使原曲的精華--剛勁且優美的音樂得到充分優美的表現。京胡：

什么是曲牌？曲牌名呢，其實和詞牌名是一樣的概念。原先詩詞都是配樂吟唱的，都有相應 的名字來命名。后來曲調失傳或是別的什么事，就只用曲牌名來限定曲子的字數，格律，音 韻等。

問題：樂曲能否給你“離”的感覺？

三、拓展探究

1、《火把節之夜》《獅子戲球》

2、如何欣賞和理解曲牌類的音樂？

四、總結

這節課非常簡略地概括了新民樂地一些比較突出地特點，想要用一節課的時間要把新民樂的

內涵、表演形式、一一羅列顯然不太可能，我們只有深入了解中華民族音樂文化之后，才可

能用一種客觀、平和地心態去對待不同形式的新民樂。我們忠心希望新民樂作為一種新的音

樂形式在繼承我國優秀音樂傳統同時，開拓創新，廣泛地與世界各國、各地區音樂融合，立

足于本民族的文化傳統又借鑒西方先進的音樂技術。相信新民樂必將成為中國音樂百花園中 的一朵奇葩。民樂篇(2)教學目標：

1、分層次有重點地欣賞7首民族樂曲

2、了解阮、琵琶、京胡、高胡、板胡、揚琴等民族樂器

3、認識和了解潮州弦詩樂、絳州鼓樂 教學重點：

1、感受樂曲的音樂要素變化及作用，通過鑒賞體驗音樂表達的情感和情緒變化

2、根據音樂的變化，能區分作品段落的布局特點并明了段落布局的用意 教學難點：

1、辨別同族樂器（如胡類）音色上的差異，盡量地能聽辨出樂隊中都有何種樂器

2、通過欣賞并展開想象，感受各樂曲表達的情感，把握音樂情緒的變化。

一、預習導學：

1、關于火把節的常識：

火把節是彝族、白族、納西族等民族的傳統節日。自漢唐起，已沿襲一千多年。彝

族、納西族一般是在農歷六月二十四舉行，節期三天。彝族認為過火把節是要長出的谷

穗像火把一樣粗壯。后人以此祭火驅家中田中鬼邪，以保人畜平安。節慶期間，各族男

女青年或點燃松木制成的火把，到村寨田間活動，邊走邊把松香撒向火把照天祈年，除

第五篇：高中音樂鑒賞

高中音樂鑒賞 第三十節

祖國頌歌

平山中學

陳姬

一、教學目標

1、聆聽《憶秦娥·婁山關》、《祝酒歌》。感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當代創作歌曲的基本特征。

2、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體裁及風格，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。

3、了解新中國成立以來專業創作歌曲的繁榮景象。

二、教學重點難點

1，欣賞《憶秦娥·婁山關》和《祝酒歌》。2，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。

三、教學過程

1，導入：請學生列舉幾篇讀過的毛澤東詩詞，如《沁園春·雪》、《憶秦娥·婁山關》等。2，播放《憶秦娥·婁山關》的朗誦，請學生講講“婁山關”戰役的簡單過程，教師補充說明：此戰雖成功，但長征的戰略任務受到挫折，毛澤東的心情不免有幾分沉重。3，全體師生齊朗誦。

設計意圖：通過朗誦毛澤東詩詞，讓學生感受毛澤東詩詞的獨特魅力。4，欣賞歌曲《憶秦娥·婁山關》的女聲獨唱。簡單介紹作曲家陸祖龍先生。

問：詩詞的結構？旋律上采用了我國哪些音樂素材？

5，教師補充說明： “憶秦娥”詞牌在結構上由上片和下片組成。曲作者在音樂上也隨之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材，以及進行曲的要素進行創作。歌曲的前奏是全曲的概括，長短、強弱錯落有致的音調、三連音的號角聲與連續附點馬蹄聲陣陣響起，一下子把我們的聽覺視野引入緊張的戰斗場景之中。上片描寫的是大軍過婁山關的情景，下片描寫的是大軍向婁山關進軍的情景。6，對比欣賞歌曲《憶秦娥·婁山關》的合唱版本。

問：同一作品的獨唱與合唱不同演唱形式會產生什么樣的藝術效果？

回答：獨唱表現的較為細膩、清晰；而合唱的表現氣勢、音色豐滿都各有其獨特的藝術魅力。

設計意圖：通過對同一歌曲不同演唱形式的聽賞，讓學生感受音樂的表現力。

7，在十六節——舒伯特的藝術歌曲中講到了藝術歌曲，它源自18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲，特點是歌詞常用著名詩歌，著重個人情感的抒發和內心體驗的揭示，曲調與歌詞緊密配合，伴奏不只是作和聲的襯托，而常在渲染意境和刻畫形象等方面起著重要的作用。（回顧歌曲《魔王》，教師彈奏前奏部分，讓學生了解藝術歌曲的伴奏音樂在歌曲中起著重要的作用）

問：判斷歌曲《憶秦娥·婁山關》的體裁（藝術歌曲）。

8，新中國建立后，一種通俗易懂、易傳唱的群眾歌曲也大量地出現。如《歌唱祖國》（教師彈伴奏，學生哼唱第一部分），這種群眾歌曲的曲調以雄壯豪邁者居多，音域不寬，結構整齊，節奏鮮明，易于上口。今天我們要欣賞的是1980年被評為優秀群眾歌曲的《祝酒歌》。9，聽賞歌曲《祝酒歌》。

簡單介紹曲作家——施光南，并列舉他的部分作品。如《希望的田野上》等。問：歌曲的音樂情緒？從歌詞中尋找當時創作歌曲的社會背景（粉碎“四人幫”）

設計意圖：提出問題，讓學生自己從歌曲中尋找答案，培養學生獨立欣賞歌曲的能力。10，學生學唱《祝酒歌》的部分段落。

11，小結：今天我們各欣賞了一首藝術歌曲和群眾歌曲，但從歌曲的本身來說，并無截然不同的明顯界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌，歌曲音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密、細致地結合在一起。

12，布置作業：完成“拓展與探究”第五題。13，下課。