高中音樂說課稿

高中音樂說課稿1

尊敬的評委老師：

大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX號考生，今天，我說課的題目是《上去高山望平川》，接下來我將以教什么、怎么教以及為什么這么教為思路，闡述我的教學流程。

一、說教材

首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。

《上去高山望平川》是人音版高中音樂鑒賞第二單元第二節的一節欣賞課。作品為bB調，4/4拍，旋律自由舒緩，深刻地抒發了在舊社會中，青年男女純真的愛情，由于封建禮教的束縛和封建勢力的阻撓而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨心情。

通過本節課的學習，學生可以學會西北民歌“花兒”的相關知識，感受作品表達對愛情向往的情感，從而獲得民歌審美體驗，提升音樂鑒賞能力。

二、說學情

要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。

高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

三、說教學目標

通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的教學目標如下：

1。通過欣賞《上去高山望平川》，體會西北地區民歌的風格，增強對西北民歌的學習興趣。

2。通過對歌曲分段欣賞，并配以討論、分析等方法，學生能夠了解西北民歌的風格特點，提高音樂鑒賞能力。

3。了解“花兒”這一民歌類別，并能夠感受歌曲高亢悠揚、舒展自由的情緒，增強對民族歌曲的熱愛之情。

四、說教學重難點

基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：

重點是聆聽并欣賞音樂內涵并了解“花兒”相關知識，感受音樂旋律特點。

難點是體會歌曲高亢悠揚、舒展自由的'風格特點，提高鑒賞能力。

五、說教法、學法

為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點：

教法：分段聆聽法、講授法。

學法：小組討論法、對比分析法。

六、說教學過程

接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分。在這一環節主要分成五個環節，分別是新課導入、初步感知、分段賞析、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

第一環節是新課導入環節

好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會用多媒體播放音頻方式進行導入，播放歌曲《西部放歌》，與歌曲建立聯系，由此順勢引入本課課題。

這樣設計，是為了讓學生對課程內容產生興趣，也更好的完成從課下到課上的過渡。

第二環節是初步感知環節

感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我會先完整播放一遍歌曲，并提問學生這首歌曲屬于那種民歌體裁，學生自由回答，我總結《上去高山望平川》是一首青海花兒，并詳細解釋“花兒”的特點；其次，我會再次播放整曲，并提問學生這首歌曲所表達是怎樣的情感，學生聆聽后自由回答，我總結這首歌曲表達的是男子對心愛女子的追求、愛慕之情。

通過這樣的方式，學生能對歌曲體裁有詳細的認識，并對歌曲的情緒有一個整體的把握。

第三環節是分段賞析環節

細致、精準對于作品的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點，突破難點，循序漸進的了解作品，在這一環節，我會先播放歌曲的第一段，并提問學生歌曲歌曲的旋律有什么特點，修而生通過聆聽自由回答，由我來總結出樂句悠楊，起伏較大，多以四度跳進與大跳，旋律高亢、自由舒緩。在高亢、剛健之中又帶有抒纏綿的情調，極富西北地方色彩；其次，我會帶領學生聆聽欣賞第一段歌曲，并提問學生在歌詞的表達有何寓意，學生仔細聆聽并自由發言，最后由我總結出第一段歌詞描寫了山高地廣的景色，用了很多襯詞襯腔，在最后一句引出“一朵牡丹”，把心愛的女子比喻成牡丹；然后，我會播放歌曲第二段，請學生聆聽第二段歌詞和第一段的歌詞表達的情感有何不同，學生通過聆聽并思考進行自由回答，師生共同總結出第二段歌詞承接第一段歌詞，依舊把心愛的姑娘比喻成花朵，表達了想摘卻摘不到的枉然之情。深刻的抒發了在舊社會里，青年男女純真的愛情，由于封建禮教的束縛而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨之情；最后，我會帶領學生完整聆聽，并提問學生西北民歌高亢、自由的原因有哪些呢？（可以從西北人民的性格、地勢等方面進行思考），學生討論回答，教師總結出西北地區主要是黃土高原地形，千溝萬壑、連綿起伏，而當地人民經常站在山坡上遠距離的呼喊、交談，為此，他們會把聲音拉得很長，便形成了這種高亢、自由的旋律。并且當地人民粗獷豪邁、不拘小節，在他們的勞動生活中唱歌，是抒發情感的最好手段，用自己的歌聲來表達對未來的憧憬和對愛情的贊美。

通過這樣的設計，學生能由部分到整體的對歌曲表達的情感有更深刻的把握，并了解西北民歌的風格。

第四環節是拓展延伸環節

為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會播放蒙古族歌曲《嘎達梅林，并請學生對兩首歌曲進行對比欣賞。學生聆聽后自由回答，我進行總結《上去高山望平川》是回族歌曲，速度稍慢，節奏十分自由，情緒上是高亢、明亮；《嘎達梅林》是蒙古族歌曲，速度中速稍慢，節奏舒緩，情緒是十分悲壯的。兩首歌曲分別表達了不同的情感，卻都是富有當地民族地區特色的優秀作品。

這樣做這樣做是為了讓學生在對比中感受不同民族地區民歌的區別，從而對“花兒”有更加深刻的理解，并獲得音樂鑒賞能力的提升。

第五環節是小結作業環節

好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會采用師生共同總結的方式，請學生談談本節課的收獲。

為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會請學生搜集其他西北民歌，下節課一起分享。

通過這樣的方式，學生能對西北民歌有更多的了解，從而提高音樂鑒賞能力。

七、說板書設計

最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。

以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正！謝謝大家！

高中音樂說課稿2

各位老師，你們好，我今天說課的題目是《音樂—從古典走向浪漫》（板書），下面我將從教材、教法、學法、教學過程四個方面進行說課。本課安排一課時。

首先，我先要說教材

《音樂—從古典走向浪漫》是湖南文藝出版社高中音樂鑒賞教材下冊的一個章節，本節以欣賞和討論為主，學生通過欣賞《第九交響曲》《c小調練習曲》《芬蘭頌》這三首音樂作品可以大致了解從古典主義到浪漫主義的音樂越來越表現人的個性和情感，作曲家追求的詩意理想的生活。

根據本單元要求和本課特點，依據新課標“知、情、過”三個維度，我確定如下教學目標：

知識與技能：

貝多芬在音樂史的地位及浪漫派的代表作曲家，

知識與技能

了解19世紀歐洲的音樂，感性地知道浪漫派作品的特點，能夠辨別浪漫主義音樂作品。

過程與方法：欣賞音樂作品，同學分組討論發言浪漫派作品的特點。

情感態度與價值觀：幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀。

在此目標的指導下，我確定了本節課的教學重點和難點：

重點：欣賞音樂作品，講解代表作家及作品。

方法：聽選段，教師提示音響的旋律，請同學哼唱。請學生上講臺介紹作曲家及其作品

難點：辨別浪漫主義音樂作品

方法：多媒體輔助，小組討論交流并發言，教師指導并進行總結。

其次，我要說教法

教有常法，但無定法，貴在得法。為了達到教學目標、突出重點、突破難點，我本著以教師為主導的原則，采取了情境設置法，將音樂作品與相關情境結合，以加深學生對作品的理解。

點撥法，參與學生討論，適當進行引導和點撥。多媒體輔助教學等方法。

再次，我要說學法：

根據高中生理解力鑒賞力比較高的特點，突出學生的主體地位，我本著自主、合作、探究的學習方式，引導學生采取網上學習、合作探究等學習方法。

課前準備：學生預習好本課所涉及的作曲家的簡介及代表作，教師準備好多媒體課件。

最后，我要說的是教學過程，我準備按如下五個環節展開：

1.導入：（2分鐘）

我的導語是這樣設計的：同學們，上節課我們學習了音樂從宗教走向世俗，我們具體介紹了古典音樂的代表作品和作曲家。而今天我們學習的內容是音樂—從古典走向浪漫。

浪漫主義音樂和古典音樂究竟有什么不同呢？它表現了當時人們什么樣的思想感情呢？運用提問的方式引入講課內容，激發學生的興趣，調動學生學習的積極性。

2.檢查預習情況：（5分鐘）

請學生上講臺介紹貝多芬，肖邦，西貝柳斯，并運用多媒體補充介紹作曲家，這樣可以集中學生注意力，節省課堂時間。如有疏漏和不準確的地方，教師補充或糾正，為進一步學習掃清障礙。

3.整體感知，課本研讀：（25分鐘）

新課標要求：在欣賞音樂的基礎上，了解浪漫主義音樂的特點播放樂曲，請同學整體感知，邊聽邊思考，培養學生的音樂感覺和概括能力，是教學中的重點，我設計了這樣幾個問題：

（1）聽完第九交響曲，它帶給你什么樣的精神享受？貝多芬想表達什么樣的感情？

（2）聽完C小調革命練習曲，你感覺肖邦為我們描述了一個怎樣的波瀾壯闊的.世界？

（3）芬蘭頌表現芬蘭受到帝俄的殘暴統治，受壓迫的人民的反抗力量和對自由的強烈渴望。由此你可以試著總結出浪漫主義時期的音樂特點嗎？

學生分組討論并派代表發言，教師適當點撥，最后歸納總結并板書。

4.拓展延伸（5分鐘）

播放古典主義時期和浪漫主義時期的音樂作品片段各一首，請同學辨析其時期這個問題可以使學生鞏固新學的知識，并增加了實踐的經驗。

5.教師小結：（2分鐘）

今天我們學習了音樂從古典向浪漫的轉變，我們通過欣賞和分析討論音樂作品得到了很有意義的結論，希望同學們在課下可以多聽音樂，喜愛它，與它產生共鳴。

我的說課到此結束，謝謝！

高中音樂說課稿3

一、說目標

歌唱是實踐性很強的學習內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的有效途徑，在高中階段要注意培養和發展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強演唱的自信心；發展學生的表演潛能及創造潛能，使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情。引導學生用健康的審美意識規范自己的歌唱實踐，并在其中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。根據新課程標準的要求，以及對學生現狀和教材的分析我設立了本節課的三維教學目標：

知識目標：在感受體驗不同國家合唱作品的同時，進一步了解合唱的類型和編制。

能力目標：在學習合唱知識的同時，繼續學習和鞏固歌唱的基本要素，能盡量達到用正確的歌唱方法演唱重唱或二聲部音樂作品的一個聲部，并與其他聲部融合。

情感目標：通過欣賞和演唱合唱作品，培養學生感受人聲的豐富表現力與美感，積極參與實踐活動，從而使學生熱愛生活，熱愛生命。

二、說教材

本課是人民音樂出版社出版的普通高中課程標準實驗教科書音樂歌唱模塊中的第四單元世界之光中的一節，本單元在整冊書中的作用是承上啟下，在鞏固和學習其他單元的時候具有重要指導作用；本單元的內容要點是：（1）本單元要選擇不同國家和地區的合唱作品，讓學生感受和體驗各自不同的風格；（2）對比欣賞混聲合唱、女聲合唱、男聲合唱、童聲合唱的不同，歸納總結各自的合唱編制；（3）“實踐”一直是整個歌唱模塊的重心，本單元要實踐的是歌唱藝術中的“重唱”，也可采用二聲部合唱訓練；（4）本單元還涉及到了歌唱的基本要素歌唱的聲區和音色的統一，這一知識專業性很強，我們只作常識介紹，同時繼續深化前三單元的歌唱基本要素。根據本單元的內容要點，我將本單元分三課時完成，第一課完成前三個內容要點，第二課完成第四個內容要點，第三課排練一首歌曲《含苞欲放的花》，今天我要上的是第一課世界之光——合唱藝術，根據我設立的教學目標我將本課的教學重點、難點、關鍵設立如下：

重點：合唱的種類和編制

難點：獨立完成重唱或二聲部合唱的一個聲部

關鍵：熟練掌握歌唱的基本要素

三、說教法與學法

學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。

1、比較法：在導入環節里，讓學生通過聽辯比較四首來自不同國家的合唱歌曲，完成一道連線題，并感受體驗各自的風格。

2、探究法：在合唱的種類和編制這一教學環節中主要讓學生通過看書和資料引導學生進行合唱知識的探究，并結合比較法，歸納總結合唱的種類和編制，并親身參與混聲合唱的編制。

3、講授法：講授法雖然是比較傳統的授課方法，但是對于歌唱的要素和歌曲的排練過程中有很多專業知識，這些必須通過講授傳達正確的教育信息，讓學生作出相應的反應，并結合音樂學習過程中的最基本的'學法模仿來完成歌曲學唱這一環節。

理論依據：根據課程標準中的課程目標的要求：

1、體驗。音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發學生在音樂形態與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。

2、比較。通過比較音樂的不同體裁、形勢、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力。

3、探究。學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性學習方法，以培養學生的創造性思維能力。

4、合作。在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒介，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。

四、說過程

為了充分體現新課程、新課堂、新學法，在本節課教學過程中我設計了四個教學環節：1、聽辨導入2、欣賞與探討3音樂實踐4、才藝展示

高中音樂世界之光——合唱藝術說課稿，標簽：高中音樂說課稿，音樂說課稿，

教學步驟

教學步驟

教學內容

教師活動

學生活動

設計意圖

一、組織

教學

播放音樂學生步入課堂

師生問候

同學們好

老師好

營造音樂學習氛圍

二、導入

播放四首合唱作品的錄音或視頻片斷完成連線題

請同學們用審美的耳朵仔細聆聽，思考四首合唱作品都來自哪些國家？（連線）

學生討論后回答：美國、法國等

吸引學生注意并產生興趣。

展示標題：“世界之光”——合唱藝術。

在感受體驗來自不同國家合唱作品的同時，走進我們今天的課題第四單元“世界之光”繼續我們合唱藝術的學習。

觀看幻燈展示的課題“世界之光”——合唱藝術

三、新授

（一）

合唱的種

類和編制

探究

合唱的種類

混聲合唱

同聲合唱：童聲合唱

女聲合唱

男聲合唱

請同學們繼續討論剛才的四首合唱作品的不同之處？

歸納總結討論的結果：童聲合唱

女聲合唱

男聲合唱

混聲合唱

通過比較討論等教學方法引導學生主動思考，培養學生的探究能力和團結合作能力。

合唱的編制：聲部是合唱中的基本組織單位；

第一女高音、第二女高音

第一女低音、第二女低音

第一男高音、第二男高音

第一男低音、第二男低音

又可分為一聲部、二聲部；或者一聲部、二聲部、三聲部（同聲合唱多用）。

①同學們想想看，在合唱的種類里，我們這個班級組成的合唱團應當是什么類型？

②下面我們以混聲合唱為例參照書上42頁一起了解一下合唱的編制。

③我們通過幻燈片了解一下各種合唱類型的隊列，同時我想請四位同學用肢體語言面向我（指揮）按相應的位置站好。

學生回答：混聲合唱

高中音樂世界之光——合唱藝術說課稿，標簽：高中音樂說課稿，音樂說課稿，

同學們打開書的42頁

在了解隊列的同時，掌握混聲合唱的英文縮寫S女高音、A女低音、T男高音、B男低音

（二）

練習

音樂實踐

①歌唱前的基礎練習

兩次呼吸練習（慢吸和急吸）。

發聲練習。

②二聲部作品《深深的海洋》

今天我們就用混聲合唱演唱一首二聲部作品《深深的海洋》，在演唱之前我們做基礎的發聲練習。

學唱歌曲《深深的海洋》。

根據老師的提示和要求，做好學習過的歌唱的基本要素來指導發聲和歌曲的演唱。

讓學生親自參與實踐，由淺入深，在學會兩聲部歌曲的同時能與他人配合完成重唱。

（三）

學生展示學習成果。

學生展示學習后的成果。

我們分聲部分別找八名同學來演唱這首歌曲。

上升高度，我們找兩名女同學為我們演繹女聲二重唱。

根據老師的要求，選出代表參加表演。

四、小結

本節課，我們研究了合唱的類型和編制，并學習了二聲部歌曲《深深的海洋》希望同學們能夠熱愛歌唱，不僅能獨唱，還要會與他人合作進行重唱和合唱，我想你們一定會從中找到樂趣，用更加積極樂觀的態度去學習和生活，下課。

五、作業

回去學唱歌曲《含苞欲放的花》。

課后拓展。

高中音樂說課稿4

一、教學目標

(1)情感目標：

引導學生通過欣賞《第九交響曲》片段、《悲愴》奏鳴曲第三樂章，了解貝多芬的音樂并喜愛貝多芬的音樂。

(2)過程與方法：

1.通過教師介紹以及引導學生聆聽及淺析，以《第九交響曲》片段、《悲愴》奏鳴曲片段來了解貝多芬的音樂創作。

2.通過引導學生對作品及創作背景人物生平等的研究激發學生對于貝多芬的喜愛

(3)知識與技能目標：

1.對貝多芬的《第九交響曲》以及《悲愴》奏鳴曲第三樂章有初步的體驗

2.引導學生初步了解交響樂和奏鳴曲的結構形式

3.引導學生真正認識貝多芬《第九交響曲》的劃時代意義及貝多芬對音樂發展作出的貢獻

二、教學重點

引導學生真正認識貝多芬《第九交響曲》的劃時代意義及貝多芬對音樂發展作出的貢獻。

三、教學難點

引導學生初步了解交響樂和奏鳴曲的結構形式。

四、教法

啟發開放式教學法、體驗式教學法、講解式教學法

五、教學過程

（1）導入：

導入目標：讓學生產生對于貝多芬作品的學習興趣。

導入方式：音樂導入

導入內容：范唱《歡樂頌》合唱主題。引出貝多芬及其作品《第九（合唱）交響曲》

導入策略：通過范唱，以及對《歡樂頌》詞曲作者的介紹，引出這首歌的詞曲作者，并簡要介紹該曲的曲作者貝多芬。

（2）精講：

精講目標：

使學生初步了解交響樂的相關知識內容，對貝多芬的《第九交響曲》有初步的體驗，

精講內容：

1、介紹交響樂的相關知識及交響樂團的隊形和編制

2、第九交響樂的基本曲式結構。播放電影《復制貝多芬》交響樂公演片段，重點讓學生賞析：①前兩個樂章的感情基調，②主題的出現意義及發展，③第三樂章的柔版男女聲部旋律的交替運動，④第四樂章最后的高潮，⑤光明動機和黑暗動機的數次交織和碰撞。

3、從第九交響曲中探究貝多芬音樂的革命性和斗爭性

4、結合視頻最終的觀眾特寫鏡頭及相關歷史時期的介紹，提煉貝多芬《第九合唱交響曲》的劃時代意義。

精講方式：體驗法、提問法與講解法相結合

精講策略：

1、先介紹交響樂和《第九交響曲》的大致結構特征（幾個樂章組成，交響樂團的演出形式和編制示意圖）。

2、播放電影《復制貝多芬》片段，教師在幾處關鍵點進行講解，帶領學生淺析各樂章的主要動機，調性色彩和主題的出現、柔版旋律男女聲部的旋律交替運動的意義以及最后全曲的高潮。

3、從第三樂章之后強調光明和黑暗兩動機的碰撞。讓學生最大程度的理解作者在每一個樂章中所想要表達出的斗爭性和革命性。

3、探究這部交響樂的時代意義。對于貝多芬這個作曲家有一個新的更加具體的認識。

（3）略講：奏鳴曲

講解目標：讓學生們感受奏鳴曲，進一步體會貝多芬奏鳴曲的結構并且能夠哼唱《悲愴》奏鳴曲的主題。

講解方式：體驗式教學法 啟發開放式教學法

講解內容：首先介紹《悲愴》奏鳴曲的大致結構形式和各樂章調性，通過播放軟件分解過的音塊圖像。講解貝多芬《悲愴》

奏鳴曲的第三樂章，讓學生體驗奏鳴曲風格，主題的兩次出現有何區別。并找同學嘗試哼唱第三樂章的主題部分。

六、課堂小結與課后作業

今天我們了解了《貝多芬第九交響曲》的.有關內容交響樂和奏鳴曲的結構形式以及這部作品和貝多芬這個音樂巨匠做出的劃時代的貢獻，毫無疑問，他的作品都是偉大的，經典的，那么到底什么樣的音樂作品才是經典的音樂作品呢？給出優秀的音樂作品的定義并做一定程度的引申和升華。布置作業：

作業1：欣賞《熱情》奏鳴曲，背唱《熱情》奏鳴曲的主題。 作業2：搜集貝多芬的名人軼事一兩件，充分了解貝多芬的性格特點。

高中音樂說課稿5

各位評委老師：

大家好，我說課的內容是湖南文藝出版社高中音樂欣賞第二單元《音樂的美》中的第二節《悲劇美》，我將從說教材、說教法兩個方面進行說明。

一、說教材

1、教學內容的作用和意義

人類在創造歷史，開辟未來的的斗爭中經歷了無數的艱難困苦與奮斗犧牲，先進人物為探索真理而經受磨難，仁人志士為正義事業而獻身捐軀，人民大眾飽受壓迫和痛苦，這一切都是悲劇美取之不盡的生活源泉。悲劇美是在悲劇性的藝術表現中對美的肯定，它使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈的震撼，以其特殊的藝術感召力，給人以激勵和啟示。

音樂不同于文學和戲劇，它在表現悲劇性沖突的具體情節方面受到很大局限，然而它卻能以特別強大的力量表現悲劇所引起的心理感受，再現最深沉、最激越、最動人的悲劇性情感。

通過對《悲劇美》的學習，使學生了解，悲劇美是在戲劇性的矛盾沖突和悲劇性的藝術表現中對美的肯定，而且往往與崇高和壯美相聯系，使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈震撼，并以獨特的藝術感染力，給人以激勵和啟示，引發學生深層次的審美感受。

2、教材分析

《松花江上》

作于1936年，“西安事變”前，詞曲作者張寒暉正在西安二中教書。當時呈現在西安街頭的東北軍官兵和大批東北逃亡者的慘痛的景象，深深觸動著他的心弦，于是便譜寫了這首感人肺腑的獨唱曲。他們飽含熱淚的如泣如訴的音調，憤恨哀傷的情緒，提示出當時因遭受日本侵略而背井離鄉的東北同胞的悲慘生活，傾訴他們對侵略者的無比仇恨。“西安事變”爆發前后，西安城里已到處可以聽到《松花江上》的歌聲。由于它唱出了全國人民的抗日心聲，所以迅速傳遍全國各地。

3、教學目的

①在音樂欣賞中，能夠隨老師琴聲哼唱有關悲劇美的音樂片斷。

②能獨立或與同學一起探討悲劇美的'基本概念。

4、教學重點

①引導學生在傾聽悲劇美的音樂時獲得深層次悲劇美的情感體驗。

②理解悲劇美的基本含義。

二、說教法

1、導入新課：讓學生談談對悲劇美作品的認識和看法，并舉例說出幾部了解的悲劇美的作品（如歌劇、戲曲、舞劇、歌曲等體裁的作品），調動學生的積極性。

討論完后：教師播放課外補充作品《等愛的人》，在欣賞的同時，讓學生們注意，旋律和音色在悲劇美作品中所起的作用。

這是一部現實主義作品，近年來小煤礦安全事故屢屢發生和層出不窮，在資源開采暴利的貪欲驅使之下，忽視礦工生命安全。這部作品旋律如泣如訴、婉轉低回、或暗淡深沉，或警號長鳴，這些都對于渲染悲劇美的氛圍，增強悲劇美感人的力量發揮著突出的作用。

2、欣賞《松花江上》

在整個20世紀，人類社會最大的悲劇莫過于第二次世界大戰，日本侵略者給我們中華民族帶來了無盡的痛苦，1931年9月18日，日本帝國主義入侵我國東北，發動了震驚中外的“九·一八事變“拉開了侵略中國的戰爭序幕，1936年，當時身為中學教員的張寒暉先生，目睹了日本帝國主義在東北大地犯下種種的滔天罪行和當地百姓四處逃亡的悲慘景象，他含淚寫下具有濃郁悲劇美風格的《松花江上》。此曲一經傳唱，引起了全國人民的強烈共鳴。產生了重要影響，下面先讓我們將這首歌完整欣賞一遍。并思考：在欣賞過程中，通過聯想，你頭腦中浮現出什么樣的畫面或場景：引發了你什么樣的情緒？

（學生思考發言）

3、分段欣賞

這首歌采用bE大調，3/4拍，是帶尾聲的二部曲式結構。

①歌曲第一部分有兩個長樂句，第二樂句是第一樂句的變化重復。旋律以反復詠唱的方式引伸展開，描述了東北家鄉的富饒美麗。第二樂句的結尾；旋律以“ ”下行級進到“ ”，加強了歌曲悲痛的情緒，表現出流亡者被迫與親人離散的慘痛心情。

②第二部分的前半部分，旋律在小調上展開。前兩個樂句基本相同，只在緒尾的三個高降低八度。旋律帶有呼號，哀傷的感情色彩。

③當尾聲“爹娘啊……”的呼于搶地似的旋律出現時，歌曲的情緒達到最高潮。在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著巨大的力量，它激勵人們起來戰斗，抗日救國，收復可愛的家鄉。

4、瀏覽性的聆聽欣賞《光榮犧牲》、《英勇就義》、《一個華沙幸存者》

我的說課完了，謝謝大家！

高中音樂說課稿6

各位考官好，我是應聘高中音樂教師的03號考生，我抽到的說課題目是《金蛇狂舞》，接下來，開始我的說課。我的說課從說教材、說學情、說教法、說學法、說教學過程、說板書設計六個方面進行。

說教材

這一課選自于人音版高中音樂鑒賞第十六單元。此曲是聶耳在1934年根據民間器樂曲牌《倒八板》整理改編并親自指揮錄成唱片的。樂曲以活潑跳躍的旋律和鏗鏘有力的節奏，表現出江南人民在節日的夜晚賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒，以鮮明的民族色彩，簡練的筆墨，勾畫了一副生動的民間生活風俗畫面。通過這節課的學習，能夠加深學生對我國民樂隊合奏曲的了解。

我將教學目標設計如下：

情感態度與價值觀目標：通過這節課的`學習，學生的民族自信心和自豪感得到激發。

過程與方法目標：通過多種形式的參與欣賞，培養學生對音樂家聶耳音樂風格的感受力、理解力、表現力和創造力。

知識與技能目標：了解聶耳的生平及他對音樂的貢獻。

依據教學目標的分析，本課的教學重難點如下：

教學重點：感受《金蛇狂舞》的音樂形象。

教學難點：能夠為樂曲創編豐富的打擊樂器節奏。

說學情

高中階段的學生的抽象邏輯思維占主導地位，他們的自我意識和自我調控能力較強，在初中階段，他們已經具備了一定的音樂鑒賞能力，并有了大量的音樂素材積累，但是對音樂本體的組織形態以及音樂與相關文化的聯系還不夠了解。這些都將成為我組織教學考慮的因素。

說教法

針對教學目標和學生的實際情況，在教學中主要采用以下幾種教學方法：欣賞法、評價教學法等。

說學法

從本課的教學目標出發，根據學生的學習情況，確定如下學法：合作探究法、實踐練習法等。

說教學過程

我將我的課堂順序設計為4個步驟：

1.導入

讓學生談一下對聶耳的了解，并告訴他們聶耳除了寫出那些大家耳熟能詳的那些音樂以外，還有很多專業性很強的音樂作品，以此激發學生興趣，引出新課。

2.新授

（1）學生初聽《金蛇狂舞》，感受音樂基本情緒，之后我會講述該曲的背景知識以及聶耳的生平與貢獻 。

（2）引導學生結合之前學習的民樂合奏音樂，嘗試歸納該音樂形式的特點。

（3）分段聆聽樂曲，并對樂曲的曲式結構、配器以及旋法進行講解，引導學生更加理性的感受樂曲。

3.鞏固練習

（1）給學生以視頻的形式介紹中國傳統打擊樂器的音色和節奏特點，并抽出常見節奏型進行練習。

（2）播放一首被去掉打擊樂器的民樂曲，讓學生分小組討論如何給曲子編配打擊樂，并進行實踐。

4.小結

（1）每個小組展示編配成果，之后以師生共評的方式進行探討。

（2）師生共同總結本節課學習內容，并介紹一些其他優秀的聶耳作品供學生課后欣賞。

說教學體會

為了使課堂的氣氛更加的適合學生學習，我將我的板書設計如下：我的板書主要分為主板書和副板書，主板書內容以譜例為主，譜子寫在黑板上方便學生了解音樂的旋律組織形式，副板書的內容以知識點為主，方便學生了解本節課的重難點知識。

以上是我的說課內容，謝謝各位考官。

篇三：《鱒魚》說課稿

各位評委好，我是應聘高中音樂教師的1號，我的題目是《鱒魚》，我將從說教材、學情、教法、學法、教學過程、板書6個方面進行我的說課。

說教材

這一課選自于人音版高中音樂鑒賞第九單元。《鱒魚》是舒伯特18夏天寫成的一首藝術歌曲，音樂形象鮮明生動，整體氣氛輕松活潑。這一節課的學習為學生了解浪漫主義時期藝術歌曲乃至整個浪漫主義音樂風格打下基礎。

我將教學目標設計如下：

情感態度與價值觀目標：通過這節課的學習，學生對音樂的興趣得到提升。

過程與方法目標：聆聽《鱒魚》，感受歌曲情緒，能夠 隨音樂哼唱，理解記憶音樂主題。

知識與技能目標：初步了解舒伯特的生平及他對音樂的貢獻，知道“藝術歌曲”、“聲樂套曲”的'音樂知識。

依據教學目標的分析，本課的教學重難點如下：

教學重點：聆聽舒伯特藝術歌曲，感受其風格特征。

教學難點：體驗三首歌曲的音樂情緒和審美價值。

說學情

高中階段的學生的抽象邏輯思維占主導地位，他們的自我意識和自我調控能力較強，在初中階段，他們已經具備了一定的音樂鑒賞能力，并有了大量的音樂素材積累，但是對音樂本體的組織形態以及音樂與相關文化的聯系還不夠了解。這些都將成為我組織教學考慮的因素。

說教法

針對教學目標和學生的實際情況，在教學中主要采用以下幾種教學方法：欣賞法、評價教學法等。

說學法

從本課的教學目標出發，根據學生的學習情況，確定如下學法：合作探究法、實踐練習法等。

說教學過程

我將我的課堂順序設計為4個步驟：

1.導入

以舒伯特的一些趣聞軼事作為導入，激發學生興趣，并讓他們對舒伯特有一個初步印象。

2.新授

（1）學生初聽《鱒魚》，感受音樂基本情緒，之后我會講述藝術歌曲的特點以及該曲的背景知識 。

（2）引導學生結合之前學習的浪漫主義時期的音樂，嘗試歸納該流派風格特點。

（3）分段聆聽樂曲，并對樂曲的曲式結構、配器以及旋法進行講解，引導學生更加理性的感受樂曲。

3.鞏固練習

（1）聆聽《鱒魚》的鋼琴五重奏版，應到學生跟隨樂曲哼唱旋律。之后讓學生談一下聆聽不同版本的感受。

（2）把學生分為幾個小組，討論貝多芬和舒伯特的音樂風格的同異。

4.小結

（1）每個小組派代表上臺展示討論成果，之后以師生共評的方式進行探討。

（2）師生共同總結本節課學習內容，并介紹一些其他優秀的舒伯特作品供學生課后欣賞。

說板書設計

為了使課堂的氣氛更加的適合學生學習，我將我的板書設計如下：我的板書主要分為主板書和副板書，主板書內容以譜例為主，譜子寫在黑板上方便學生了解音樂的旋律組織形式，副板書的內容以知識點為主，方便學生了解本節課的重難點知識。

以上是我的說課內容，謝謝各位考官。

高中音樂說課稿7

教學目標：

1、能認真聆聽本課幾個曲藝音樂的段子，體驗曲藝音樂的韻味。

2、能隨樂輕聲哼唱常德絲弦《重整河山待后生》。

3、能簡述曲藝藝術的演唱形式及特點。

教學過程設計：

一、導入

1、【視頻】《長沙策長沙》

這首《長沙策長沙》已經流行一段時間了，幾個長沙大男孩用我們熟悉而又親切的語言為我們細數了這個城市中的點滴生活。

【Q】那么這是一首什么風格的歌曲呢？（說唱風格）

2、說唱風格的歌曲這幾年特別的流行，同學都知道它是舶來品，說起它的特點來許多同學一定頭頭是道，但是你們知道嗎？早在戰國時期，我們國家就已經有說唱音樂了，今天這節課就讓我們一起來了解一下我們中國的說唱音樂。

二、藝苑擷英

一）中國說唱音樂的沿革

1、中國的說唱音樂——曲藝音樂

我國的說唱音樂即是曲藝音樂。

【Q】說到曲藝，你能說說你所知道的曲藝有些什么種類嗎？（評書、相聲、鼓詞、彈詞……）

2、曲藝音樂的沿革

中國曲藝藝術源遠流長，公元前2之前就曾記載過短小的敘事性歌曲，唐代有詠敘長篇故事的“變文”，宋代有成熟了的諸宮調，明清至民國，全國已有曲種三百多個。曲藝藝術除評書和相聲外，大多有說有唱，或只唱不說，音樂性很強。古代的曲藝因為要講故事，所以曾向兩個方面發展：一方面向戲劇轉化，另一方面則仍作為一種藝術形式在民間流傳演變。

3、那么戲曲和曲藝究竟有什么不同呢？

【視頻】單弦《十剎海的傳說》片段

【Q】曲藝藝術的表演形式是怎樣的？仔細聆聽表演者的唱詞，你能發現戲曲與曲藝的不同之處嗎？

曲藝與戲曲最大的不同在于，它是以第三者的身份在詠敘故事，不需粉墨登場，刻畫人物只憑一張嘴來描摹。臺上只要一兩個人，簡單的`伴奏樂器即可演繹象《三國》、《封神》、《三打白骨精》等眾多的故事。所以在文化事業不太發達的舊中國，它有很廣泛的聽眾。加上曲藝演員多用方言，音樂又源自當地民間，所以深受人們的喜愛

二）豐富多彩的曲藝音樂

Ⅰ、京韻大鼓

1、曲種簡介：京韻大鼓流行于北京、天津和華北東北各地。

2、【視頻】京韻大鼓《重整河山待后生》駱玉笙不完整片段

【Q】京韻大鼓的表演形式是怎樣的？（一人站唱，自擊鼓、板司節奏）

3、駱玉笙簡介：

駱玉笙（1914.8.31—20xx.5.5），著名曲藝表演藝術家。藝名“小彩舞”，她19出生在江南，6個月大時就被送給江湖藝人駱彩武做養女，“小彩舞”這個藝名最初就是這樣得來的。駱玉笙從小就跟著養父母漂泊于上海、南京、武漢等地，從4歲起她就開始配合養父演出雜耍。17歲時開始學唱京韻大鼓，二十二歲以“金嗓子歌王”活躍于北平、天津一帶。

4、【視頻】京韻大鼓《重整河山待后生》電視劇版

上世紀八十年代，由老舍先生的名著《四世同堂》改編的新中國第一部長篇同名電視劇在全國上映。作品以祁家四世同堂的生活為主線，真實地記述了北平淪陷后的畸形世態，形象地描摹了日寇鐵蹄下廣大平民的悲慘遭遇、心靈震撼和反抗斗爭，史詩般地展現了第二次世界大戰期間，中國人民與世界人民一道反法西斯的偉大歷程及生活畫卷。其主題曲《重整河山待后生》的演唱者“小彩舞”駱玉笙也隨著電視劇的播放而家喻戶曉，此曲也成為了駱玉笙的代表作。

Ⅱ、天津時調

1、曲種簡介：天津時調主要是流行天津一帶的勞動人民中間，如船夫、搬運工、手工業者、人力車夫；音調源于明清以來的時調小曲；以三弦、四胡、板子作伴奏；演出的形式多為一人獨唱。傳統段子多反映天津人民的生活風貌，二、三十年代有些職業歌手在地攤、茶棚演唱以謀生活，在內容上產生了反映時事的節目。

2、【視頻】天津時調《秋景》

【Q】這是由天津著名的曲藝演員王毓寶1986年第五屆津門曲薈中國大戲院實況錄像演唱段子，仔細聆聽，你認為說唱的吐字與歌唱的吐字是一樣的嗎？

說唱的吐字更強調說，是以說話為基礎的。

Ⅲ、蘇州彈詞

1、曲種簡介：流行于江蘇南部、上海、浙江的說唱藝術，伴奏樂器以小三弦、琵琶為主。

2、【視頻】蘇州彈詞開篇《蝶戀花答李淑一》

開篇：即彈詞藝人在說正書之前所加唱的，與故事內容無關的短小段子。

【Q】蘇州彈詞的表演形式與前面我們欣賞的京韻大鼓、天津時調有什么不同？

演員自彈自唱，有一人（單檔）、二人（雙檔）和二人以上等表演形式。

Ⅳ、常德絲弦

1、曲種簡介：常德絲弦是流行于湖南常德及周邊縣區的說唱藝術。表演形式為坐唱，一般為六人，操六件樂器，如胡琴、四胡、揚琴、月琴、琵琶、打擊樂等。

2、【視頻】《常德人》

【Q】說說這一唱段的音樂和唱詞的特點。

音樂明快流暢，加了許多襯詞。

三）拓展與小結

1、長沙彈詞及長沙彈詞藝術家的介紹。

曲藝藝術具有濃郁的地方性，我們長沙也有自己的曲藝藝術。

簡介長沙彈詞“活化石”彭延昆

2、曲藝藝術的傳承與發展

【視頻】駱派京韻大鼓傳人馮欣蕊《重整河山待后生》

【Q】不同時期的曲藝演員的表演有什么不同嗎？

3、【創作】

在文化藝術繁榮和發展的今天，作為青年一代的我們該如何對待曲藝音樂？把你的今天的體會與思索用說唱的藝術形式表現出來吧。

高中音樂說課稿8

一、說教材

1、教材分析 依據普通高中音樂課標要求，在第二單元領略了我國東西南北中多彩民歌的腔調情韻后，就進入了我國豐富的民間器樂單元。所以在第三單元中，教材安排了鼓吹樂和絲竹樂兩部分內容，在《絲竹相和》這節中，教材以我國最具影響力和代表性的兩個民間器樂樂種：江南絲竹和廣東音樂為切入口，選擇了各自的代表性曲目《中花六板》和《娛樂升平》為主要教學素材。教材設計目的：引導學生對代表性的民間器樂種類有所了解，并對這些樂種的音樂特點和文化特征有所體驗與感悟。增進學生對祖國音樂藝術的熱愛，增強民族意識，培養愛國主義情感，為理解世界多元文化打下重要基礎。

2、教學目標 具體的教學目標有三點：一是感受、體驗江南絲竹的藝術魅力（放慢加花和支聲復調），體會其和諧、謙讓的社會文化內涵。 二是了解江南絲竹和廣東音樂的主奏樂器，體驗其音色特點。 三是能聽辨、區分有代表性的江南絲竹和廣東音樂。

3、教學重難點 一是江南絲竹《中花六板》的學習體悟，對江南絲竹：小 細 輕 雅特點的把握。二是對《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現力和不同的情緒基調。

二、說學情說學法

對于江南絲竹和廣東音樂高中學生在小學和初中階段都接觸過，對演奏樂器、基本情緒、風格有一定的了解。由于他們的知識儲備、生活經驗、思維能力都有了一定的發展和提高，因此，本課的教學需要根據高中課標的新要求，充分考慮高中生的具體實際，在教學內容、要求和方式上體現出有別于小學、初中的新發展。

所以學法以體驗比較、參與感悟為主。在本課中學生的學習活動也以 “體驗”和“比較”為主。“體驗”：身體性參與（用自己的耳朵聽、用自己的嘴說、用自己的腦思考）。“比較”：音色、情緒、風格等方面的比較，以利于學生形成對音樂深刻的印象。

三、說教法

考慮到本課教材內容特點、教學目標和學情，我選用的教法以引導體感悟式為主，適當的環節采用研究點撥探討教法。

四、說教學程序

考慮到學生全部生活在西北地區，對江南絲竹不很熟悉，我將聽音樂感受體驗定為本課教學的主要途徑，同時江南絲竹和廣東音樂自具特點，充分調動學生欣賞音樂，以學生比較容易產生共鳴、容易參與的絲竹樂器音色的感受、體驗為主要切入點，在對兩個樂種的欣賞比較中，進一步豐富對絲竹樂的感受和理解，保證必要的理解和感悟。，突出“絲竹相和”這一主題，一方面引導學生關注樂器間的呼應與合作，另一方面更深層次的領略作品中所蘊含著的.和諧、謙讓的人文內涵。

教學程序的設計上，我將本課分為四個部分：第一部分導入，第二部分絲竹樂器聽辨，第三部分絲竹樂曲賞析，第四部分絲竹風格辨別。

具體步驟是：

（一）課前音樂《江南好》，配合風情圖片導入

（意圖：營造氛圍，作好進入音樂課堂的心理準備。）

（二）絲竹樂器聽辨

運用多媒體視聽結合，純聽覺辨別竹笛、二胡、揚琴、高胡這幾種樂器，讓學生體會不同地區的絲竹樂風格各具特色。把握其中主要樂器的音色是分辨不同地區絲竹樂的基礎。

（三）絲竹樂曲賞析

1、欣賞《中花六板》片段，老師點撥引導：這段樂曲中主要有哪些樂器？點出曲名，簡介江南絲竹。 結合作品分析江南絲竹藝術特色。

觀察曲譜，找每小節第一拍、第三拍的第一個音的特點。

對比演唱骨干音旋律和二胡聲部旋律。發現旋律特色。

再聽音樂片段感受。引導分析感悟江南絲竹藝術特色的人文內涵。再次聽全曲概括江南絲竹“小 細 輕雅”的特點

2、拓展欣賞江南絲竹《歡樂歌》主題（樂隊演奏視頻）

3、廣東音樂《娛樂升平》（教學步驟同絲竹樂曲）

4、對比聆聽《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現力和不同的情緒基調。

（四） 絲竹風格區分

聽辨江南絲竹和廣東音樂

三首作品片段：《旱天雷》《絲竹調》《彩云追月》

五、說教學反思

1、師生互動的充分性和從容性可能不夠。

2、對“和”—作品技術背后的文化內涵的引導方式還可再改進。

3、學生參與方式還可進一步豐富，參與的機會可進一步增加。

高中音樂說課稿9

一、說教材：(一)教材內容：本節內容是人音版的第14冊第四單元的第一課時《鱒魚鋼琴五重奏》

(二)教材分析：作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕松、活潑，頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用，形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化，細膩地再現了故事情節，形象而生動。

主題：小提琴的演奏舒緩，小鱒魚的生活平靜、悠閑。

第一次變奏：鋼琴在高音區主奏主題，弦樂器的襯托，表現河水的清澈透明，小鱒魚的活潑、愉快。

第二次變奏：中提琴演奏主題，鋼琴與之遙相呼應，小提琴以六連音的和聲華彩來伴奏，描繪小鱒魚在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戲的情景，“我”的心情也受了感染。

第三次變奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，鋼琴快速、激烈的音響都預示著危險即將出現；但龐大的主題音樂與快速的伴奏襯托出鱒魚的單純、無辜。

第四次變奏：音樂色調突然變暗，鋼琴地六連音的反復，小提琴、中提琴與之相呼應，大提琴、低音提琴則奏出裝飾的低音部，音樂更顯得緊張不安，示意漁夫無情地闖入小鱒魚愉快、美好的`生活，使小鱒魚遭遇不幸。

第五次變奏：主題由大提琴奏出，其他樂器伴奏。音樂充滿了惋惜和嘆息，表現出作者對鱒魚不幸遭遇的同情。

結束段：活潑、輕快地小快板，主題旋律再次出現，在小提琴、大提琴上輪流演奏，鋼琴聲部也再現出歌曲《鱒魚》的半奏音型，與開頭相呼應。

（三)教學重、難點：對于《A大調鋼琴五重奏》這樣寓意深刻的作品而言，其欣賞應當以培養興趣愛好為主，在教師的積極引導下感受體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意。 根據教學大綱要求及教材的特點，我認為了解變奏曲式和室內樂作為本節的重點。根據學生的認知水平，我把變奏曲式作為本節教學的難點。

(四)教學目標：

1 .能夠熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，對作品所塑造的形象有所了解。

2.結合欣賞音樂作品，初步了解變奏曲式，變奏手法等相關音樂知識，

3.學生在聆聽的過程中去獲得對變奏曲式和變奏方式的了解，對作品中所塑造的音樂形象的認知，對作品中所表達的情感的體驗，從而較深刻的理解作品的寓意。

4.在聆聽《鱒魚》第四樂章時，能分辨各種提琴的音色。

二、教法、學法：我將采用的教法是：

1、引導法：對每一個變奏主題進行講解，引導學生逐步了解變奏的作用

2、比較法：通過和另外一首變奏曲的的比較，啟發學生對其比較。

三、學法：

1、觀察法：利用課本上的譜子及樂器圖表，觀察其每段主題的演奏不同之處。

2、體驗法：學唱主旋律，再聆聽在其之上的變化。

四、教學程序：

1、課堂引入：先是讓學生在屏幕上觀看《鱒魚》歌詞并聆聽《鱒魚》這首歌曲，了解這首歌曲的講述內容，并熟悉歌曲的主旋律，可先學唱一下這首歌，因為將要學習的《鱒魚鋼琴五重奏》是在這首歌的旋律上改編的，為后面的學習做好鋪墊。

2、講授：接下來是講解《鋼琴五重奏》的創作背景，作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕松、活潑，頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用，形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化，細膩地再現了故事情節，形象而生動。 本節課只聽他的第四樂章。帶問題聆聽，這首鋼琴五重奏和剛才聽的那首《鱒魚》歌曲有什么不同。

3、欣賞鋼琴五重奏《鱒魚》。

（一）完整聆聽：1、師：同學們，舒伯特還創作了一首《鱒魚》鋼琴五重奏，下面我們就來欣賞它的第四樂章。邊聽邊思考兩個問題：主題出現了幾次？有哪些樂器在演奏？ 2、完整聆聽，并請學生邊聽邊用手勢把主題出現的次數示意出來。

3、認識變奏曲式。在學生關于主題出現了幾次的討論中，發現主題雖然共出現7次，但它們跑來跑去、變來變去的。有了這個發現，老師把音樂的結構寫出（主題 + 出現五次+ 結尾），并簡單介紹變奏和變奏曲式。

4、認識鋼琴五重奏。在回答第二個問題后，老師介紹鋼琴五重奏，使學生認識有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴五件樂器演奏。意圖：完整聆聽時，通過兩個問題和手勢示意，使學生思想高度集中，在初步聆聽、討論中，認識鋼琴五重奏和變奏曲式。

（二）分段聆聽：1、看誰耳朵靈。 以音色分小組，第一小組代表鋼琴；第二小組代表小提琴和中提琴；第三小組代表大提琴和低音提琴，由學生從5個變奏的樂段中挑選樂段聽，要求在欣賞的過程中，當聽到你們組代表的樂器出現，就請舉手表示，主題在哪個樂器組,就請該組把手舉過頭頂，看誰的耳朵最靈敏。

2、找變化。 （1）在變奏樂段的音色聽辯后，老師請學生對這一變奏樂段和原來的主題進行對比欣賞，要求聽出主題的變化在哪里？（音色、節奏、調性、速度、力度等）

（2）對不同的變奏產生不同的音響效果及不同的表現力，通過第一次變奏和第四次的變奏進行對比感受，方法是在琴聲中歌唱（音色、速度、力度要有鮮明對比），然后分男女聲歌唱。【設計意圖：提高舉手、舉高手這一小小動作的參與，使欣賞時，學生對音色的注意高度集中，使其對音色的聽辯也迅速起來。通過變奏樂段和原主題的對比欣賞、討論，使學生對變奏手法有較清楚的了解，通過對比歌唱，對變奏的表現力有進一步的體味。】

4、學唱主旋律，講解變奏：在原旋律的基礎上加上一些修飾或者圍繞原旋律作一些變形，使樂曲具有更豐富的表現形式，聽起來和演奏起來更多變，有利于樂曲更好地表現其感情。變奏的形式和方法多種多樣，一段相同的旋律能通過不同的方法變幻出很多形式的變奏曲。 每一個變奏主題都用了不同的樂器作為主奏樂器，利用教學光盤的樂器表讓學生了解各種提琴的聲音，熟悉過之后，利用講《鱒魚》故事的方法分主題聆聽各種樂器在每個主題中的作用。

課堂過程設計說明：在本節課的設計以學生主動參與為主，讓學生自己找不同。在課堂教學中，以教師為指導，以學生為主體，培養學生的觀察能力和體驗能力，學會自主探索。

高中音樂說課稿10

教具：錄音機、多媒體

教學目的

1、使學生了解中國古曲、古詩《春江花月夜》的歷史背景及藝術價值，提高學生對中國音樂文化精品的審美，評價能力。

2．通過古曲、古詩《春江花月夜》的對比欣賞，研究詩樂《春江花月夜》在藝術表現上的異同之處。

3．通過《春江花月夜》詩樂欣賞，培養學生學習民族音樂的興趣和熱愛民族音樂的感情。重點難點：詩樂《春江花月夜》藝術性比較

一、課前預習及導課。

1、教師：

今天我們繼續中國音樂文化欣賞之旅，利用網絡欣賞中國音樂文化精品——著名的詩、樂作品《春江花月夜》，課前我看到許多同學按要求積極的進行了初步欣賞實踐，非常好！現在能不能請同學說說古往今來人們對這兩部作品有哪些較高的評價之詞？（聞一多先生稱之為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”“孤篇橫絕竟為大家”，中國古代十大名曲。）下面老師為同學們演奏這首樂曲其中的旋律，請問我演奏的是曲中的是那一段？（江樓鐘鼓、主題）（教師演奏《春江花月夜》主題旋律）在中國傳統文化中,春、江、花、月、夜這五個字代表著人生歷程中的五個重要良辰美景，可以想象詩樂作品取名春江花月夜是多么富有詩意。這兩部作品之所以流傳百世，就在于作品表現出的意境是那么的幽美深邃，那么這兩部作品之間有沒有聯系？他們在藝術表現上有什么異同之處？對他們做一個比較如何？

二、授新課

1、*初步欣賞《春江花月夜》《夕陽簫鼓》相關音響作品（全曲欣賞、片斷欣賞），找出《春江花月夜》主題旋律。初步了解十個片斷。

*《春江花月夜》唐詩參考資料預讀，解決生字難字。

*《春江花月夜》樂譜對照音樂初步欣賞。

*中華民族音樂“魚咬尾”、“換頭合尾”的含義？

藝術實踐任務：

全班同學分成5個小組，建議以不同角色角度完成《春江花月夜》藝術實踐，也可另定藝術形式。上課時由課代表主持，進行15分鐘的交流（其中部分小組表演時可合在一起）。

文學家小組：

小組形式完成《春江花月夜》唐詩朗誦或吟唱（3分鐘以內）。

音樂家小組：

小組形式完成創作歌詞配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏（3分鐘以內）。

書畫家小組：

小組形式完成創作《春江花月夜》或《夕陽簫鼓》書畫作品3副（上課時帶來）以上，上課時請一位同學即時書寫“春江花月夜”五個大字（3分鐘以內）。

舞蹈家小組：

完成創編一段《春江花月夜》舞蹈（3分鐘以內）。

歷史學家小組：

小組形式完成創作靜態造型“春、江、花、月、夜”五組造型，可用道具（3分鐘以內）。活動策劃家小組：

小組形式完成《春江花月夜》其他創意（3分鐘以內）。

教師：（音樂起）同學們，對于詩樂作品《春江花月夜》的欣賞比較到此暫告一段落，從大家展開的熱烈探討中，可見同學們對作品從不同的`角度進行了更加深入的欣賞和研究，得到了令人滿意的成果。下面讓我們一起進入作品創意、藝術實踐交流板塊，請各組同學做好準備。歡迎**同學上臺主持。

*各組同學交流《春江花月夜》相關藝術實踐、創作交流。

*老師也自己所作的的《春江花月夜》音樂圖畫與同學交流。

*最后師生全體在《春江花月夜》音樂聲中

齊聲朗誦唐張若虛詩《春江花月夜》前十六句或齊唱主旋律。

學習小結：課堂師生學習小結，課余音樂學習安排。

教師：

讓我們再次以熱烈的掌聲祝賀同學們藝術實踐表演的成功。同學們，今天的學習是在積極主動、互相協作、實踐創新、交流的氛圍中進行的，大家從兩部《春江花月夜》作品中感受到詩含樂韻，樂融詩情的音樂文化特點。也更加認識到中國音樂特有的韻律美，濃厚的歷史文化價值、及中國音樂的博大精深，老師今天也受益匪淺。對于《春江花月夜》，對于中國音樂，值得欣賞學習研究的還有很多，希望同學們課余的音樂學習總結能夠更加成功。

高中音樂說課稿11

一、說教材

1.教材分析：

本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第五單元《亞非音樂神韻——大自然和諧和平》第十一節《非洲歌舞音樂》。本課將主要欣賞學習非洲最具代表性的歌舞音樂《非洲贊歌》和《鼓舞》。《非洲贊歌》是一首加納民歌，歌曲樂句短小， 曲調音域窄，伴有喊叫聲，伴奏樂器是馬林巴琴。《鼓舞》是由布隆迪圣鼓演奏，節奏鮮明而強烈，與舞蹈結合緊密。

（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）

2.教學目標：

①引導學生認識、了解非洲音樂中豐富多彩的鼓樂和歌舞，積極參與音樂實踐，開闊音樂視野。

②引導學生感受、體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，以及非洲民間音樂的風格特點。

（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為）

3.教學重點、難點：

①讓學生感受、體驗和模仿非洲音樂的節奏特點。

二、說教法說學法

高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。

學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。

（下面說一下我的教學過程）

三、說教學過程

①導入部分：首先播放電影片斷《我是誰》。通過欣賞電影《我是誰》導入，營造氛圍，從而集中學生的注意力，引起他們的興趣。

②接下來先讓我們一起來欣賞非洲歌唱家卡拉巴羅比演唱的加納民歌《非洲贊歌》，欣賞完后，我將請同學們談談感受。下面我來總結：①非洲音樂的節奏具有特殊的重要性。高度發展的節奏是非洲音樂的最主要的特點。歌唱最常見的形式是呼應歌，樂句短小，且多重復。絕大多數情況下音樂都與舞蹈緊密結合。

③接下來有請課代表為大家介紹樂曲的主奏樂器馬林巴琴，并同時播放馬林巴琴圖片：（②馬林巴琴是流行于非洲的木琴的總稱，非洲最有代表性的樂器之一。馬林巴琴種類繁多，音樂清脆而流暢）

④下面讓我們來一起感受布隆迪圣鼓，看看這段民間舞曲能帶給同學們什么樣的感受。播放《鼓舞》音像，通過欣賞，問同學們鼓舞有什么樣的`音樂特點？（節奏鮮明強烈。具有活力和強烈的感染力）接下來我將介紹非洲鼓：③非洲人偏愛打擊樂器，尤其是鼓。鼓，不僅是樂器，還能模仿語言、傳達信息等。

⑤接下來將與同學們一起討論總結非洲民間音樂的風格特點：④非洲的民間音樂有很強的功能性，音樂活動大都伴隨著社會日常生活進行。此外，非洲音樂，尤其是歌舞活動，有著強烈的自娛性質。

⑥接下來出示非洲音樂的節奏，讓學生用自己的方式去表現模仿，如：用手敲擊桌面、鉛筆盒或拍手等方式進行模仿練習。從而創造氛圍，體驗非洲歌舞樂。

四、拓展

布置課后作業：⑤在現實音樂生活中有哪些非洲音樂因素的影響。

五、總結

通過欣賞《非洲贊歌》和《鼓舞》，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

謝謝評委，說課完畢

高中音樂說課稿12

一、說教材

1、教材分析：

本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第十七單元《新中國的歌》第三十三節《流行風》。本課將主要欣賞學習歌曲《思念》、《懂你》和《好漢歌》。《思念》這首歌曲表達了人生，離別的思念、惆悵之情。《懂你》這首歌曲表達對母親的真摯美好情感，訴說重歸母親懷抱的熱望。《好漢歌》歌曲粗獷、豪放。

（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）

2、教學目標：

①引導學生感受、體驗歌曲的音樂情緒及音樂風格。

②引導學生了解通俗音樂的基本特征，并用健康向上的審美標準認識通俗音樂的社會價值。

（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為）

3、教學重點、難點：

通過三種類型歌曲的聆聽，研究各自不同的風格與特點，挖掘歌曲的內涵。

二、說教法說學法

高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。

學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。

（下面說一下我的教學過程）

三、說教學過程

（1）導入部分：從學生熟知的音樂開始，首先播放當下最紅的流行歌曲《新不了情》，營造氛圍，從而集中學生的注意力，引起他們的興趣。

（2）過度語言：在形形色色的流行音樂中，存在著演唱方法和演唱風格各異的現象，接下來我們就通過鑒賞幾首歌曲，具體來感受和體驗其演唱風格。帶著問題欣賞歌曲，發現歌曲結構、理解歌曲特點，挖掘歌曲內涵。

①首先欣賞女生獨唱《思念》。之后提問學生：歌曲表達了怎樣的情感？（表達了人生，離別的思念、惆悵之情）。然后讓學生認識歌曲結構。通過分析歌曲結構（A+B），①A段：（在較低音區娓娓道出思念之情）B段：（漸向高音區，跳躍跌宕，情緒更顯激動，呼喚似的唱出無可奈何的哀怨）讓學生了解常見的通俗歌曲寫法，即“開始低吟，繼而高唱，在延長的高音上結束。”

②下面請一位學生有感情的朗讀《懂你》的歌詞，之后聆聽歌曲，提問學生：歌曲表達了怎樣的情感（②表達對母親的真摯美好情感，訴說重歸母親懷抱的'熱望）讓學生進一步感受歌曲凄楚的韻味，反映了整個社會對道德、親情、文明的再度呼喚和重新審視。

③接下來播放電視連續劇《水滸傳》的主題歌《好漢歌》，之后請學生說出其演唱風格與前兩首有何不同。（劉歡成功地應用民族唱法表現了“梁山好漢”粗獷、豪爽不羈、講義氣的性格。此曲的音樂素材來自河南民歌，所以演唱風格與前兩首歌曲截然不同。）

（3）最后給同學們介紹解通俗音樂的基本特征，并引導用健康向上的審美標準認識通俗音樂的社會價值：（③通俗音樂泛指一些通俗易懂、為廣大群眾喜聞樂見而又傳播較廣的音樂，如輕音樂、爵士樂、迪斯科音樂、搖滾樂和通俗歌曲等。通俗音樂的內容一般取材于日常生活，通俗音樂強調娛樂性和即興性，表現手法和風格都很自由而富于變化。不少通俗音樂與民間音樂有著緊密聯系，經常采用地方色彩的旋律和調式，因而更具有通俗性）

四、拓展

④對比聆聽藝術歌曲《我愛你，中國》、民歌《茉莉花》和通俗歌曲《思念》片段，談談通俗歌曲和藝術歌曲、民間歌曲各有哪些不同風格？各有哪些特點？

五、總結

通過欣賞歌曲《思念》、《懂你》和《好漢歌》，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。謝謝評委，說課完畢

高中音樂說課稿13

一、說課程標準，即三位一體的課程目標。

主要講音樂要素的基本內容及藝術作用；怎樣鑒賞音樂；音樂與人生的關系。這三個問題，不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等等。

二、說教材，即介紹課本教學內容。

本課教材是高中音樂鑒賞第一單元《音樂的欣賞》的第一節《音樂能告訴我們什么》。本課的教學內容主要包括這一課的導言和鋼琴曲《少女的祈禱》以及交響樂《第一交響曲》，還有的就是要講授音樂的基本要素。因為內容比較多，我用兩個課時來完成教學。由于學生普遍對理論知識興趣不濃，我在分析基本要素的時候會結合音樂作品來分析。這兩節課我都會應用計算機多媒體教學手段，貫徹思考，體驗，表現的原則，使學生充分體驗和感受音樂。

三、說教法，即講解主要教學方法。

根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂。

四、說學法，即講解學生如何在教師的引導下進行學習。

學生是學習的主體，要讓學生能積極主動的學習，選擇方法是很重要的。在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結合作品，而不是生搬硬套的講授。兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。

五、說重難點，即講解該課程中的教學重點和難點。

本單元的重點是在音樂作品中體會音樂要素的形式以及作用，難點是能對比聆聽出在不同的餓音樂作品中音樂要素所發揮的作用。

六、說教學過程，即講解教學過程和具體教學步驟。

本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要講第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等。

1） 導入：談話導入：音樂與人生有什么關系？設計意圖是引起學生的思考，在這有環節中我用的是談話法。

2） 認識音樂鑒賞的相關知識，這一部分總共分為兩個部分，首先是學習導言，格言和散文。

通過集體讀導言來開始這一部分，下面請語言課代表來解釋：＂興于詩，立于禮，成于樂。＂最后教師做總結，這里應用了課堂提問法。接下來請全班同學來朗誦散文，并提出一個問題：怎樣把自己培養成為一個能聽懂音樂的人，這里也應用了課堂提問法。整個部分的設計意圖是激發學習音樂鑒賞的興趣，提高學習鑒賞音樂的.能力。學完導言之后便是初步學習音樂要素及音樂語言。首先請學生來朗讀所要學的知識，并先提問學生讓學生回憶已學過的音樂知識，并從學生的餓回答中總結出知識，最后把節奏，速度，力度這三個最常見的音樂要素作重點講解。這部分應用的是課堂提問法。這部分的餓設計意圖是為今后學習鑒賞打好基礎。

3） 鑒賞《少女的祈禱》。

這一環節也分為兩個部分，先完整聆聽，再對比聆聽。第一部分由教師提出一個問題進行討論開始，問題是在這首音樂作品中有哪些音樂要素在發生作用，這里應用的是談話法，接下來就是完整聆聽。這一部分應用的都是談話法，下面的提問：獨奏樂器是什么？由學生回答后教師總結著重講琵琶協奏曲是什么等等。接下來的提問分別是從音樂中你聯想到什么場景和音樂要素各發揮了什么作用，又學生回答后教師做總結。這一部分的設計意圖是指導學生參與鑒賞實踐活動。第二部分是對比聆聽這首曲子。教師分別打出兩個不同主題的餓節奏，并請學生配上不同音高的樂音，并讓學生體驗哪位同學的配音最美。然后對比聽，唱兩個主題音樂。最后是最能引起學生興趣的部分，介紹幾個蒙古族舞蹈動作，播放《第一交響曲》第一主題，請學生在音樂的配合下跳舞。這部分應用的主要的教學方法是練習法，設計意圖是加深音樂記憶，培養和激發持久興趣。

4） 拓展。再次完整聆聽《第一交響曲》，完成拓展與探究第一，二，五題。完整播放音樂后，學生思考后提問回答，教師做補充。這部分主要應用的是談話法，設計意圖是讓學生通過做題，認識到自己的餓進步，從而提高學習音樂鑒賞的興趣。

七、總結。

總的來說，這是一堂充分發揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過課堂提問法與練習法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣。

高中音樂說課稿14

一、說教材

1、教材分析

本節課選自高中課程標準實驗教科書《音樂與舞蹈》第二單元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少數民族民間舞的重要組成部分，傣族人民以舞蹈這種特殊的語言，直率、真摯的反映了他們的生活、勞動、風俗、娛樂場景及思想感情，是實現他們精神生活的一種藝術形式，優美的舞姿把人們帶入了詩一般的境界。

2、教學目標

(1)調動學生興趣，積極、有創造性地參與音樂與舞蹈活動，使學生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、風格及動作韻律等特點。

(2)在欣賞、模擬、表演、創編等活動中，廣泛積累舞蹈素材，提高自身鑒賞和舞蹈表現力，并具有一定的創編能力。

(3)引導學生感受樂舞交融所產生的美感和魅力，培養和激發學生熱愛少數民族舞蹈的情感。

3、教學重點、難點

舞蹈是肢體動作的藝術，不僅僅是做做而已，更重要的是體現一種民族風格特點，所以本節課的教學重點是讓學生掌握傣族舞蹈的體態風格，靈活運用傣族舞蹈的基本動作。難點是要求學生根據舞蹈音樂來進行創編。

二、說學法

課堂標準關注的是學生學習方式的變革。在樂舞交融的教學活動當中，我根據教材內容和學生的興趣特點，在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標，充分發揮學生的自主性和創造性，用視覺來觀察模仿老師和圖片中所給出的動作，用聽覺來把握傣族舞蹈的音樂風格特點，引導學生根據自己的理解去表現音樂，并用交互式的學習方法，創設學生互動的教學氛圍，培養學生創編舞蹈作品的熱情和信心，讓樂舞交融裝點學生豐富多彩的生活。

三、說教法

遵循“以學生發展為本”的原則，在教與學的問題上，從重教師的“教”為主轉變為以學生的“學”為主;在傳授知識和培養能力的問題上，要重點關注對學生的全面素質和學習能力的培養。因此，為了讓學生在本節課的學習中達到教學目標，我主要采用了圖像觀摩法、情景模擬法、比較鑒賞法等，從而使學生獲得感受與鑒賞、模仿與表演、創編及交流合作的能力。

四、說教學過程

1、情景模擬，親近藝術。

課伊始，教師身著傣族服飾，伴隨優美的音樂跳一小段傣族舞蹈，接下來以導游的身份帶領同學們來到具有“動植物王國”之稱的云南，開展一次豐富多彩的“舞蹈采風活動”，期間采用“傣族文化”知多少的提問方式，揭示課題《傣族舞蹈》，為學生營造輕松愉悅的學習氛圍，引發興趣，激發學生的求知欲。

2、視頻鑒賞，領悟風格。

通過多媒體輔助式教學，請學生欣賞相關的視頻與圖片，鑒賞后請同學們來談一談：你聽到了什么?看到了什么?還想知道什么?讓學生在互動交流中了解傣族舞蹈的風格特點，知道傣族人民主要居住在瑞麗、西雙版納等地區，人民普遍愛好歌舞，舞蹈形象生動，感情細膩，許多動作多為動物的模擬與美化。頭、肩、腰身、胯所形成的弧線，俗稱“三道彎”，舞蹈造型具有“雕塑性”。

3、自主探索，領悟動作。

教師首先播放電腦合成的'影片，呈現傣族舞蹈的基本動作——手型、手位及腳位，讓影片所表現出優雅、柔美的靜態舞姿，深深吸引著同學。抓住這一切入契機，教師向學生提出：請同學們三人一組來模仿手型、手位及腳位，讓他們自己去感悟動作的要領，再讓學生看教師示范，啟發學生發表評議，加強手型、手位及腳位動作要領的領悟，然后出示課件：借鑒觀賞由舞蹈家楊麗萍表演的傣族舞蹈《雀之靈》，使學生通過影視欣賞——交互模擬——教師示范——借鑒欣賞——師生評議等過程，既避免了枯燥的說教形式，使原本抽象的內容更加形象化、生動化，又較好地掌握了傣族舞蹈的風格特點。

4、聆聽音樂，感受情緒。

首先教師給同學介紹云南特有的民族吹管樂器葫蘆絲，讓同學們對它的外部結構有一個直觀的印象，然后教師來演奏一小段音樂片斷，讓同學們了解此樂器的音色特點，然后完整的來欣賞葫蘆絲獨奏曲《月光下的鳳尾竹》時，主要采用聆聽——討論交流——感受情緒等三個環節來組織教學。讓學生感受、體驗：夜幕下的傣族村莊、鳳尾竹下的青年男女、村莊恢復寧靜進入夢想的情緒，從而更好的揭示音樂的主題和結構特點。

5、想像創編，體驗成功。

根據剛才欣賞過的音樂《月光下的鳳尾竹》，讓學生靈活的運用傣族舞蹈的基本動作，開展創編活動。首先由學生自主創編動作，初步感知，再把學生分成三組分別創編音樂中的一段，注意學生強弱搭配，然后以小組為單位選派代表表演創編的作品，并進行自評與互評的交互式學習，同時為舞姿優美的學生頒發獎品——金孔雀的掛飾，最后在歡樂的音樂旋律中讓

學生跟隨教師盡情的舞動起來，表達樂舞交融給人們帶來的歡樂，把這堂課推向輕松、愉悅的高潮。

6、課堂小結，藝術升華。

我會告訴同學們：我國是一個多民族的國家，每個民族都有豐富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花園中的一朵奇葩，需要我們更好的學習和發揚光大，使這朵奇葩光輝燦爛。

五、教學反思

本節課從學生進入教室的那一刻開始，教師就為學生創設了一個輕松愉悅的音樂舞蹈環境，使學生經過：情景模擬，親近藝術、視頻鑒賞，領悟風格、自主探索，領悟動作、聆聽音樂，感受情緒、想像創編，體驗成功、及課堂小結，藝術升華等過程，逐漸熟悉了解舞蹈音樂的旋律，而且在樂舞交融中體會到自己親身參與掌握知識的情感，最后學生與老師共同表演創編作品，體驗成功的喜悅。在這種創造性的音樂舞蹈實踐中，由于學生積極參與，課堂始終保持著高漲的氣氛，達到了“師生互動，共同發展”的教學效果。

這堂課只是一中嘗試，不當之處，希望得到個位專家、老師的幫助與指導!謝謝!

高中音樂說課稿15

一、說教材

《藝術歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》是人民音樂出版社高中音樂鑒賞（必修）第九單元的一節鑒賞課，該單元共包含三部作品，分別為《魔王》《鱒魚》《菩提樹》，其中《魔王》是一首戲劇性很強的敘事歌曲，歌曲主要描繪了，一個狂風之夜，父親懷抱病重的兒子騎馬飛奔，魔王不斷誘惑兒子，企圖奪走兒子生命，最后兒子死在了父親的懷中。

整首歌曲的發展里，鋼琴自始至終疾快的三連音，營造出一種緊張、危極的情緒基調。第二首作品《鱒魚》，取材于舒巴爾特的一首浪漫詩，音樂輕松、活潑，主要表達了作者對當時統治下的弱者的同情。第三首作品《菩提樹》選詞于繆勒的詩歌，是聲樂套曲《冬之旅》中的第五首歌曲，主要描寫了一位流浪漢，看到門前的“菩提樹”回憶起過去的生活，表達力主人公期盼能夠回到安寧的生活的心境。

學生在感受音樂作品的同時擴充了知識儲備，提高了自身的音樂審美能力，從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。相信通過這節課的學習，學生能夠了解作品的故事情節、藝術歌曲的定義，以及“藝術歌曲之王”舒伯特。

二、說學情

那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。

高中階段的學生通過初中階段知識的學習，已掌握了一般的學習方法，他們空間思維能力、想象能力比較豐富，邏輯思維比較成熟，但是自主歸納總結的能力還有待提高，因此，在授課過程中，我會積極引導學生由淺入深、總結歸納。

三、說教學目標

新課標指出，教學目標應包括情感態度價值觀，過程與方法，知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：

1.聆聽《魔王》《鱒魚》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所表現的思想內容，感受、體驗并理解舒伯特藝術歌曲的風格特征。

2.運用感受、體驗、合作、表現等方法，提升音樂審美能力與歸納總結能力。

3.了解舒伯特的生平及其音樂創作，了解國外藝術歌曲及我國的藝術歌曲的風格特征。

四、說教學重難點

基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點為欣賞《魔王》《鱒魚》，了解作品的故事情節、風格特征。難點為掌握藝術歌曲的概念及風格特點。

五、說教法、學法

為了更好的突出重點突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。

1.教法：自主探究法、講授法。

2.學法：小組合作探究法、聽賞法。

六、說教學用具

為了輔助課堂更好的展開，我采用以下的教學用具：

鋼琴、多媒體

七、說教學過程

本節課的教學過程我是這樣思考的`，總的設計思路分為五個環節：新課導入——深入探究——鞏固提升——小結作業。下面，我將分別來介紹這四個環節：

第一環節是新課導入環節

好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。

我將采用創設情境的導入方式進行導入，在上課前我會彈唱《搖籃曲》，引導同學們在聽賞的過程中說出歌曲的名字，順勢引出作者舒伯特，簡要介紹作者，由此導入本課的主題——《藝術歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》。

第二環節是深入探究

深入探究的環節，我共分三部分進行，首先，我會引導同學們聽賞《魔王》，并提問同學們這首作品的情緒是怎樣的、又聯想到了怎樣的畫面？學生自由作答，而后師生共同總結出作品的情緒是緊張的、不安的，其主要向我們講述的就是一個狂風之夜，父親懷抱病重的兒子騎馬飛奔，魔王不斷誘惑兒子，企圖奪走兒子生命，最后兒子死在了父親的懷中的故事情節。隨后我會引導學生再次聽賞作品，感受作品的演唱方式，學生不難發現，該作品的演唱方式為男生獨唱，由一個男演員扮演父親、兒子、魔王、敘事者四個角色，而后引導學生感受伴隨著故事中人物的情緒愈加激動，演唱者的聲音也愈發變高，以此感受到演唱者演唱技巧的高超，而后引導學生進行角色扮演，配樂朗誦，真正的參與音樂當中，成為音樂的主人。

探究學習的第二步，我會引導學生聆聽《鱒魚》，交流歌曲的主題及人物，簡介作品、了解作品的故事內涵、分析歌曲的情緒。

《鱒魚》主要講述了鱒魚與漁夫的事。作品開始音樂輕松活潑，表達了天真的鱒魚自由自在的歡快的游著，后來音樂緊張表現鱒魚遇到了危險。

最后絕望了。本首歌曲的內容仿佛一個寓言故事一般，在歌詞的表象后面隱含著一定的象征意義。這部作品的歌詞選自舒巴爾特的詩，因為政治的原因，舒巴爾特被關進監獄，為了表達他向往自由的心情，他寫了許多抒情詩。《鱒魚》，把當時的統治者比作攪渾水的漁夫，把群眾比作上當受騙的小鱒魚。表達了作者對當時社會狀況的憤慨和不滿。在學生對作品的內涵有了深入的了解之后，我會引導學生帶著自己對作品的理解，切身演唱樂曲。

深入探究的最后一個環節，我會引導學生一同總結藝術歌曲。

概括出藝術歌曲的特點為歌詞多采用名家詩作；

側重表現人的內心世界；

旋律表現力強；

表現手段及創作技巧比較復雜；

對演唱技巧要求高；

伴奏占有重要地位。是歌曲最重要的、不可分割的組成部分。

通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更全面地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，從而能夠更快速地學習歌曲、了解歌曲。

第三環節是鞏固提升環節

為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會；

我會引導同學們聆聽藝術歌曲《嘉陵江上》《教我如何不想他》，感受中國藝術歌曲的博大精深。

這樣做不僅能深入了解藝術歌曲的特點，還能在了解西方藝術歌曲的基礎之上，對中國的藝術歌曲有一定的了解，不僅加深了對民族音樂的熱愛，新學又提高了藝術審美的能力。

高中音樂說課稿《非洲歌舞音樂》(帶教案)

一、說大綱

我設計的課堂教學內容是《非洲音樂》，高中音樂新課標中指出，高中音樂課是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學，除了讓學生理解非洲音樂文化的獨特魄力，更為主要的目的是引導學生豎立多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑒賞的視野，最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。

二、說教材

教材分析：本課內容是高中《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學內容與參考資料較多，需要教師進行合理的設計。因為學生對黑非洲地區的民族民間音樂知識了解的比較少。要在一堂課內對非洲音樂的風格特點、表現形式、演奏樂器等有全面、準確的了解有一定的難度。因此在選擇教學內容時，我設計了以非洲音樂的節奏特點、鼓樂風格、宗教色彩三大部分內容為主線的教學思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，并盡可能采用音像資料。內容的設計涉及了鑒賞、體驗、表現、創作、探究等教學領域，引導學生充分地感受和體驗音樂。

三、說教學目標

本課的教學目標是：初步了解非洲音樂的概況，體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，并了解鼓在非洲音樂中的重要地位。通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節奏特點。

四、說教法與學法

這節課的教學過程共包括了：聽辨導入，欣賞與探討，創編與表演，拓展與延伸四個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課教材的內容和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了學生探究學習、師生交流，節奏模仿、鼓樂模擬、旋律模唱、音樂情境創編等教學活動，通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了許多學生律動活動，如簡單的非洲節奏模仿，非洲鼓樂的模擬，非洲歌唱形式的模唱等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的非洲音樂情境的創編與表演環節，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，充分表達自己心目中所理解的非洲音樂。讓學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。課堂最后設計了非洲音樂與世界音樂的拓展學習部分，學生通過欣賞、思考與討論，理解每一種民族音樂都是世界音樂的重要組成部分，非洲音樂也是如此。從而使學生珍視人類文化遺產，共享人類文明的優秀成果，樹立平等的多元文化價值觀。

五、說教學過程(略)

六、說反思

在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實踐性的操作性很強的課程，尤其在表現領域更體現了這一特點，長期以來，我們的高中音樂課堂在注重學生感官體驗的同時，卻忽略了對學生的音樂表現能力的培養，我們一直認為活潑、律動的音樂課是小學和初中的音樂課特點，而高中音樂課堂應該是知性的，理性的。但在本課的教學過程中，學生所表現出的熱情與活躍，積極與投入改變了我的看法。我們高中音樂教師更應該在我們的音樂鑒賞課教學中，盡可能合理的設計學生的律動及創編活動，豐富我們的課堂氛圍，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。

高中音樂課教案

課

題：非洲歌舞音樂 課

型： 欣賞課 教學理念：

音樂是聽覺的藝術。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。本課的教學設計中，考慮了以下幾方面：

1、高中音樂新課程是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神。在音樂教學中有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。

2、音樂課堂教學應注重學生的情感體驗，讓學生充分參與音樂教學實踐活動。同時注重培養學生的音樂創造能力，音樂學習的本身是創造。

3、在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養,如何合理的設計學生律動及創作活動，讓鑒賞課不單一不枯燥，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。教學目標：

1、體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，了解鼓在非洲音樂中的重要地位。

2、通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩。

3、了解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。教具準備：鼓、課件、音響設備。教學過程：

一、導入

1、欣賞音樂《綠色的非洲》片段。

2、討 論：(1)、這段音樂最打動你的是什么？（2）、談一談：心目中的非洲音樂。

設計意圖：以聽賞非洲黑人的鼓樂創設課堂教學情境，走進非洲音樂。非洲音樂那豐富、多變的節奏；自然、古樸的旋律；清脆、重疊的鼓樂無不吸引著學生的欣賞的熱情和學習興趣。

二、走進非洲音樂

（一）、非洲音樂---鼓

1、欣賞非洲歌舞音樂《非洲贊歌》片段

（1）、討論： 這段音樂中最主要的伴奏樂器中什么？

（2）、認識非洲鼓：課件一：展示各種非洲鼓，了解非洲鼓的豐富的形狀特點。課件二：展示非洲鼓的各種演奏姿勢和音響特點。非洲人持鼓的方式很多樣，擊鼓的手法也很多，從而奏出不同的音響和效果。

（3）完整欣賞《非洲贊歌》，學生任選一種敲鼓的動作與姿勢跟隨音樂的節奏模擬鼓聲。

2、教師總結：鼓是非洲普遍流行的樂器，被稱為非洲傳統音樂之魂。鼓在非洲有多種多樣的功能和用途。除了用于音樂外，有時還是民族、部落或宗教的象征，或者用來傳遞各種信息。在非洲，鼓既是音樂又是語言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他樂器無法比得上的。設計意圖： 通過聽一聽、看一看、動一動等教學環節的設計，讓學生了解非洲鼓的特點及簡單的演奏手法。同時使學生理解鼓在非洲音樂中的重要作用與地位。同時在非洲民族民間舞蹈中，學生還體驗了非洲人民優美、古樸的舞姿；奇異的裝扮和色彩，反復、呼應的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞強烈的音樂震撼力。

（二）、非洲音樂----節奏

1、欣賞非洲音樂《鼓舞》。引導學生跟隨音樂體驗節奏特點。（1）、討論：你能模仿出這段音樂中出現最多的幾組節奏嗎？。（2）、請幾位同學用鼓敲出音樂《鼓舞》的典型節奏。

（3）、教師總結非洲音樂的節奏特點及典型的節奏型。并以課件展示節奏型。

2、節奏模仿：學習幾組典型的非洲音樂節奏。

設計意圖：通過聆聽、模仿等體驗活動，讓學生能親身體驗非洲音樂復雜多變的節奏特點，認識和理解非洲音樂獨特的魅力。

（三）、非洲音樂----神秘的宗教色彩

1、欣賞非洲歌舞《凱特舞》。

（1）、討論：畫面中人們歌與舞僅僅是為了娛樂嗎？從這段歌舞中，你能體會出人們內心怎樣的情感？

（2）、討論：在非洲，音樂除了娛樂，還具有哪些功能？

2、學生交流對非洲音樂社會性的理解，認識和理解非洲音樂神秘的宗教色彩。

3、學唱主題旋律。引導學生以一人領唱眾人和的呼應歌唱形式，感受非洲音樂的歌唱特點，體會非洲人民樸實無華、沒有旋律的起伏，只有崇敬自然的反復音節的吟唱風格。

4、教師總結：音樂不僅僅有娛樂性，還有其社會性與宗教性，這一特點在非洲音樂中尤其突出。在非洲，人們認為音樂不僅能贊頌人，還可以贊頌神，不僅能驅魔祛病，還能通靈祭神。人們常常跳著奇異的舞蹈，哼唱著古樸的旋律共同進行部族的的情感交流與祭禮活動。

設計意圖：通過非洲歌與舞的欣賞，使學生能理解非洲音樂神秘的宗教色彩，感受音樂攝人心魄的震撼力和感染力。同時通過簡單反復的旋律模唱，讓學生體會非洲音樂的旋律特點。

（四）、非洲音樂----情境模擬

1、活動安排：把學生分成四小組。每一組分置二只鼓，讓學生在5分鐘內創編出心目中的非洲音樂和音樂場景，創編可以是非洲節奏的模擬，也可是非洲舞蹈的表演，還可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓聲。

2、創編表演：請每一組同學各自表演創編的非洲音樂，并請其他同學們評一評他們表現了非洲音樂的什么特點。

設計意圖：改變高中音樂課單一的欣賞與分析，開展學生的音樂創作與律動活動，調動學生參與教學活動的積極性。同時引導學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。學生的律動與創編豐富了教學內容，同時培養學生的音樂表現能力。

三、非洲音樂與世界音樂

（一）、非洲音樂與踢踏舞

1、欣賞踢踏舞片段。

2、討論：這種舞蹈最打動你的是什么？它借鑒了非洲音樂的哪些特點？

3、介紹踢踏舞：上一世紀二十年代是非洲黑人奴隸把各自的民間舞蹈帶到了美國這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人傳統吉鼓節奏的影響，音樂節奏豐富多變、舞蹈帶有很強的即興性、自娛性，開放性和挑戰性。

（二）、非洲音樂與爵士音樂。

1、欣賞爵士音樂《空虛布魯斯》

2、請學生描述所了解的爵士音樂。

3：討論：爵士音樂與非洲音樂的共同特點。

（三）、課后探究：

1、除了踢踏舞和爵士音樂，你還了解哪些音樂形式受非洲音樂的影響？

2、新時代的非洲音樂：請學生用課余的時間了解新時代的非洲音樂延續了傳統非洲音樂的哪些風格及特點？

設計意圖：引導學生以開放的心態，正確審視非洲音樂的文化價值，同時通過欣賞和分析使學生理解、尊重并熱愛非洲音樂文化，開闊學生的欣賞視野。

四、小結部分

教師語：非洲音樂是最樸實無華，最真純的音樂，其豐富多彩和變化多端的

節奏，是世界音樂的寶貴資源，人們常說，非洲是節奏的故鄉，非洲音樂的節奏帶給世界音樂許多靈感。讓我們在非洲鼓精彩的表演中結束我們課堂中對非洲音樂的探索，我相信課后每一位同學都會對非洲音樂有更深的認識和探索。背景音樂：非洲鼓樂《綠色的非洲》