第一篇：美術學科知識與教學能力(高中)

美術學科知識與教學能力(高級中學)真題試卷

一、單項選擇題

1．“夫畫者，成教化，助人倫”所體現的美術的社會價值是()A．審美價值 B．愉悅價值 C．認識價值 D．教育價值

1．D【解析】“夫畫者，成教化，助人倫”論述了繪畫的社會功能問題，突出強調了繪畫的社會教育意義。張彥遠提出此言論，他認為繪畫的教化作用有助于人的發展和倫理道德的弘揚。

2．下列選項中，不屬于美術視覺元素的是()A．面 B．體 C．材質 D．節奏

2．D【解析】節奏是變化起伏的規律，是一種感知的內容。3．下列所給作品，屬于魏晉時期顧愷之的作品是()A．《女史箴圖》 B．《秋風紈扇圖》 C．《搗練圖》 D．《游春圖》

3．A【解析】《秋風紈扇圖》是明代唐伯虎的代表作品，《搗練圖》是唐代張萱的作品，《游春圖》是隋代展子虔的作品。顧愷之的代表性作品有《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》。4．以畫墨竹聞名的北宋名家是()A．米友仁 B．王希孟 C．文同 D．蘇軾

4．C【解析】米友仁、王希孟以山水畫擅長，蘇軾是著名的文人山水畫家，文同是北宋時期著名的畫竹名家。5．下圖的題材屬于()A．風俗畫 B．歷史故事畫 C．山水畫 D．人物畫

5．A【解析】此圖是《清明上河圖》中的一部分，《清明上河圖》是北宋時期張擇端所畫的風俗畫作品。

6．下列山水畫家中，主張“黑、密、厚、重”用墨特點的是()A．齊白石 B．徐悲鴻 C．董希文 D．黃賓虹

6．D【解析】黃賓虹是著名的山水畫家和美術教育家，他主張在山水畫創作用墨中追求“黑、密、厚、重”。7．著名的“沙燕風箏”屬于()A．北京 B．山東 C．天津 D．南京

7．A【解析】“沙燕”是典型的北京風箏，取材于春天的小燕子形象。8．左下圖屬于()A．漆器 B．琺瑯 C．料器 D．彩陶

8．B【解析】略。9．右上圖《威倫道夫的維納斯》出土于()A．德國 B．美國 C．西班牙 D．奧地利

9．D【解析】舊石器時代晚期出現了一些小型的雕塑作品，最典型的作品有發現于奧地利威倫道夫的數尊“威倫道夫的維納斯”。10．世界著名的油畫作品《夜巡》是()的作品。A．倫勃朗 B．魯本斯 C．哈爾斯 D．維米爾

10．A【解析】《夜巡》是荷蘭畫家倫勃朗的代表作品。11．二戰后，世界藝術中心轉移到()A．倫敦 B．紐約 C．維也納 D．柏林

11．B【解析】二戰后，世界藝術中心轉到了美國的紐約。12．著名的美國設計師萊特設計的下圖建筑是()A．凡爾賽鏡宮 B．MOMA現代藝術館 C．流水別墅 D．泰特美術館

12．C【解析】著名的美國設計師萊特設計的流水別墅，將自然地勢、山石流水有機地與建筑融為一體，使得整個建筑格調充滿著自然情結和浪漫色彩。13．在黃色光源的照射下，事物暗面為紫色，體現的是()A．補色關系 B．同類色關系 C．光源色 D．色彩透視

13．A【解析】黃色與紫色是互補色，當黃色的光線照射物體的時候，物體的受光面受光的照射會呈現出與光源色一致的色彩傾向，但在物體的暗面會出現光源色的補色。

14．書法握筆中，通常要求“指實、掌虛、腕平、掌豎、腕肘懸起”，其中“指實”指()A．五指虛握筆桿呈圓弧狀 B．執筆要將氣力止于筆桿 C．指尖要牢而穩地貼在筆桿上 D．執筆時五指緊握成拳狀

14．C【解析】指實是執筆時五個指頭一起用力，要實而不死，均平地握住筆管；掌虛是說掌心一定要空虛，掌空而力在紙上；腕平是指腕側面與紙面平行；豎掌即掌要斜豎起來，筆桿垂直；腕肘懸起是說寫大字的時候，肘部懸起，以便揮毫。15．普通高中美術課程具有()A．基本性、全面性、范例性 B．時代性、基礎性、選擇性 C．個體性、基礎性、發展性 D．全員性、基本性、生成性

15．B【解析】體現時代性、基礎性和選擇性，滿足學生發展的需求，這是高中階段美術課程的基本理念。

16．普通高中美術課程設置的內容與模塊是()A．3個內容，5個模塊 B．4個內容，6個模塊 C．5個內容，9個模塊 D．6個內容，10個模塊

16．C【解析】為了滿足學生多方面發展的需求，普通高中美術課程設置了五個學習系列供學生自主選擇，同時，這五個內容系列又分為九大模塊。17．普通高中美術課程實行學分管理，修習1學分所用的課時量是()A．16課時 B．18課時 C．20課時 D．22課時

17．B【解析】在普通高中美術課程九個模塊中，選修一個模塊，修習18個學時可獲得1學分，每個高中學生在三年內必須修習3個學分。

18．《普通高中美術課程標準(實驗)》中提出了“1+2”的選課策略，這里的“1”是指()A．繪畫 B．美術鑒賞 C．現代媒體藝術 D．書法·篆刻

18．B【解析】鑒于“美術鑒賞”對高中生形成美術鑒賞能力、提高美術素養具有主導性和基礎性的作用，因此建議在3個學分中采取“1＋2”的選課策略，即鼓勵學生先選修“美術鑒賞”，以獲得1學分，再在其他系列內容中任意選修兩個模塊獲得另外2個學分。

19．在普通高中美術課程系列模塊中，剪紙所屬模塊是()A．繪畫 B．設計 C．工藝 D．手工

19．C【解析】根據不同模塊學習內容的劃分，剪紙屬于工藝模塊的學習內容。20．適合作為《國畫山水臨摹》教學難點的是()A．掌握山水畫構圖技巧 B．了解山水人文意趣 C．習得國畫技巧與操作程序

D．掌握中國山水畫中干、濕、濃、淡筆墨技巧

20．D【解析】在國畫山水臨摹課中，對于學生來講，難點應該是筆墨方面的問題，中國山水畫中干、濕、濃、淡的筆墨技巧應該作為本節課的難點。21．對于美術教案描述不確切的是()A．明確教學目標與重難點 B．設計教學過程環節 C．預設師生對話細節 D．明確教學策略與方法

21．C【解析】教案的設定不是為了設置師生間的對話細節，這樣的教案會顯得繁瑣而不具有價值。

22．“美術鑒賞”包含的兩部分內容是()A．鑒賞基礎和鑒賞內容 B．美術語言及鑒賞方法 C．中國與外國美術作品 D．鑒賞原理與鑒賞實踐

22．A【解析】“美術鑒賞”模塊的內容分兩部分，一部分為“鑒賞基礎”，另一部分為“鑒賞內容”。“鑒賞內容”可以按照中外美術簡史的方式編排，也可以按照專題的方式編排，還可以按照地域、文化的方式以及美術門類等其他方式編排。23．下列選項中，不適合傳統工藝美術教學學習要點的是()A．關注工藝與生活的關系 B．關注技術意識的形成 C．大膽想象，激發創新意識

D．關注自身耐心、專注和計劃性品質的養成

23．D【解析】自身耐心、專注和計劃性品質的養成，可以作為學習成就，但不適合作為學習要點。

24．《中國陶瓷藝術》鑒賞教學中，不恰當的做法是()A．參觀陶藝館 B．結合實際，進行解釋 C．介紹陶藝的發展 D．組織陶藝設計比賽

24．D【解析】在《中國陶瓷藝術》鑒賞教學中組織陶藝設計比賽是不恰當的做法，設計比賽不適合在鑒賞教學中運用。25．現代媒體藝術鑒賞教學中，不恰當的做法是()A．引導學生分析藝術形式與技術手段 B．共同討論作品深層文化意蘊 C．學生學習運用動畫制作的技術和程序 D．自主討論分析作品的內容與主題 25．C【解析】略。

26．普通高中美術課程教學評價中，不恰當的做法是()A．讓學生參與教學評價

B．結合學生學習過程與方法進行評價 C．與學生一起協調、設計教學評價 D．憑專業眼光對學生作品質量進行評價

26．D【解析】普通高中美術課程教學評價中，注重學生的參與性，結合學生的學習過程進行評價，不能以專業的眼光來衡量學生學業的優劣與好壞。

二、簡答題（參考答案）

27．理解西方現代美術思潮與流派中的“野獸派”。

27．野獸派是20世紀最初10年首先在法國興起的，代表人物有馬蒂斯。野獸派畫家從高更、凡·高的藝術經驗出發，以強化的色彩來作為表現自我意象的工具。野獸派繪畫有著鮮明的風格特點：色彩單純明亮，用盡可能接近原色的顏料作畫，不畫陰影，對抗透視，用筆放達率真，感情強烈。這些繪畫雖然也直接面對客觀對象作畫，卻并不寫實，而是追求迸發性的視覺沖擊力。

28．簡述《普通高中美術課程標準(實驗)》中美術課程系列與模塊的具體內容。28．為了滿足學生多方面發展的需求，普通高中美術課程設置了美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現代媒體藝術五個學習系列，供學生自主選擇。同時，這五個內容系列又分為九大模塊，即美術鑒賞、繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻、攝影/攝像、電腦繪畫/電腦設計九個模塊。29．簡述常規說課的主要內容。

29．說課要求“六說”，即說課標、說教材、說學生、說教法、說訓練、說程序。(1)說課標包括說所選課題在本科教學中的地位和作用及根據“地位”和“作用”制定的本課題的學習目標；(2)說教材，主要說對教材內容的理解、分析和處理，包括理論上的理解，知識點的解析等；(3)說學生，主要是分析學情；(4)說教法，主要說明教學方法及教學手段的選擇和運用；(5)說訓練，主要說明訓練的目的、訓練方式和訓練題目的設計；(6)說程序，說明整堂課的教學流程，即各個教學環節的實施過程。

30．《普通高中美術課程標準(實驗)》中的評價建議是什么？

30．(1)提倡多主體評價；(2)注重表現性評價；(3)注重質性評價，提倡成長記錄評定；(4)采用多種評價方式評價學生的美術作業，包括分數或等級、評語、等級與評語相結合、座談、學生作品展示等方式；(5)建立促進美術教師成長的評價體系；(6)建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長等共同參與的評價制度。

三、案例分析題（參考答案）

31．《抽象藝術》鑒賞教學中，老師為了提高學生的學習興趣，采用了別樣的教法。先是讓學生觀看“猩猩作抽象畫”，然后講解人人都可以成為抽象藝術大師，最后讓學生充分發揮自己的想象進行抽象畫創作。這時有的學生將紙貼在墻上，將裝滿顏色的瓶子砸在紙上；有的學生將空雞蛋殼里灌滿顏色，然后將雞蛋摔在放在地上的紙上；還有些學生直接將顏色甩在鋪在桌子上的紙上?? 對案例教學進行評價與分析。

31．老師想提高學生學習的興趣，采用別致的教法，老師最初目的是好的。但抽象繪畫不是任意涂抹的藝術，而是經過了畫家長期思考、構思的結果，作品中凝聚著畫家的思想或情感。即使看似隨意的作品也是經過畫家無數次試驗、思考的結果，其內涵絕對是畫家可以掌控的，并非失控、偶然的效果。老師傳授給學生對于抽象畫的理解信息存在一定的問題。

普通高中美術課程雖然對不同模塊的教學采用不同的授課方法，對于具體技法課的學習允許給學生一定的想象與發揮的空間，但老師要能適度地對課堂秩序進行合理化的調控，并且在練習中要愛惜公共財物。

從教學過程的角度看，老師還應該在學生發揮自己想象進行抽象畫創作之前，利用多媒體教學，給學生展示大師的繪畫作品及相應的過程或老師進行示范，讓學生對抽象畫的概念有個準確的認識，能正確區分抽象藝術、寫實藝術、意象藝術。32．《靜物色彩》課中，徐老師提供了寫實大師的范畫和評價標準，評價標準涉及固有色、環境色、條件色等。有學生問：“按照馬蒂斯的方式創作行不行？”徐老師轉念一想：“都是大師的作品，為什么不可以呢？”因此，引出了多元的色彩評價標準。學生討論、選擇各自喜歡的風格進行創作，學生的學習興趣提升了。老師要求學生按作品借鑒的風格展開評價。但其他教師認為徐老師打破了原有的教學過程和學習目標設置。

談談對徐老師改變評價標準這一做法的理解。(12分)有些教師認為徐老師打破了原有教學進程和學習目標的設置，較欠妥，你是怎么認為的？(8分)32．首先，我們應該肯定徐老師的這種做法，《普通高中美術課程標準(實驗)》中強調要根據《普通高中美術課程標準（實驗）》、教學實際和學生的情況，制訂具有開放性、能促進學生發展和改進教師教學的以及推進普通高中美術課程不斷發展的評價指標。徐老師能運用教育機智，對學生的臨時問題給予恰當的解釋和安排，這是符合一個優秀教師的標準的。

徐老師打破了原有教學進程和學習目標的設置，這在傳統美術教學中也許不是一節優秀的美術課，但現代課程標準提倡教學過程中表現性評價、過程性評價的實施，更注重學生學的過程和教師教的過程的結合，從材料中看，很明顯，學生們選擇各自喜歡的風格進行創作，學生的學習興趣提升了，因而徐老師的做法也是可行的。但要視具體情況而定，不能隨意不加原則地改變原有教學進程和學習目標的設置。

四、教學設計題（參考答案）

33．根據對《中國畫之寫意畫》知識的掌握，選擇一個角度作為一節課的課題，編寫一份教案。

要求：(1)寫一篇規范完整的教學簡案。

(2)恰當設定本課的教學目標、教學重點和難點。(3)合理地設計學習活動和作業要求。(4)設計至少三個課堂提問。

(5)對整個教案或部分環節作出設計說明。33．中國寫意畫的筆墨情趣 【教學目標】（1）通過學習了解中國寫意畫的特點，熟悉寫意畫的工具材料、表現方法，掌握寫意畫的用筆、用墨的技巧，并能基本運用到臨摹或創作中去。

（2）通過對中國寫意畫的學習，認識中國畫在傳統文化中的重要價值以及在審美中所具有的獨特魅力。能夠多層次、多方向地獲得有關中國寫意畫的歷史、文化、審美等方面的信息，并根據這些信息進行思考、分析、表達，提高學習中國畫的興趣。

【教學重難點】寫意畫的特點及用筆、用墨的技巧。

【教學工具材料的準備】多媒體教具、生宣紙、墨汁、調色盤、中國畫顏料、勾線筆2支、不同型號羊毫筆各1支。【教學內容分析】

《中國畫之寫意畫》共用5課時來完成教學，第1課時也就是本節課的教學內容，教師重點引導學生探討、研究、了解寫意畫的特點、用筆、用墨的技巧，激發學生對中國寫意畫的學習興趣，提升學生的繪畫表現技能，為后面3課時臨習花鳥畫、山水畫、人物畫打下基礎，最后1課時幫助學生綜合已學知識，通過練習，選擇恰當的繪畫表現題材，用寫意的形式創作完成一張能表達主觀情感，富有個性的作品，并完成本課的學習反思。【教學基本思路】

以觀察、分析、比較、教師示范、學生練習體驗等方式貫穿教學，欣賞、解讀作品與閱讀課文有機地結合起來。注重將學生的個人體驗滲透到教學中，并通過討論引導學生對個人體驗進行梳理、綜合，使學生自己能總結出中國寫意畫的審美價值，對于教師傳授的表現手法、執筆方法、用墨方法，學生應普遍嘗試，并能運用到臨摹或創作中去。【教學過程】略。

第二篇：高中美術學科知識與教育能力

課程

高中美術課程三維目標體系：知識與技能、過程與方法、感情態度和價值觀。

對三維目標的把握：

1、知識與技能維度對應于評價的目標取向；

2、過程與方法維度對應于評價的過程取向；

3、情感態度價值觀維度對應于評價的主體取向，從而實現對三維目標的全面把握并做到評價主體優先。三維目標在美術課程中的具體要求：

1、在知識與技能方面，學生要學習美術欣賞和評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養。

2、在過程與方法方面，學生要以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，體驗美術活動的樂趣，嘗試各種工具、材料和制作過程，發展美術實踐能力。

3、在情感、態度、價值觀方面，學生要努力獲得對美術學習的持久興趣，激發創新精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

高中美術課程五個內容系列：美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現代媒體藝術。

高中美術鑒賞設置了哪些模塊：美術鑒賞；繪畫；雕塑；設計；工藝；書法；篆刻；攝影/攝像；電腦繪畫/電腦設計。美術的類別：美術在不同的歷史階段、不同地區都有著不同的發展，根據表現形式及作品媒介劃分為繪畫、雕塑、書法、建筑園林、工藝美術、現代設計、攝影。從視覺形式上來劃分，美術又可以分為具象美術、意向美術與抽象美術。普通高中美術課程的價值體現：陶冶審美情操，提高生活品質；傳承文化藝術，弘揚人文精神；激發創新精神，增強實踐能力；調節心理狀態，促進身心健康；拓寬發展空間，助益人生規劃。高中美術課程的基本理念：

1、體現時代性、基礎性和選擇性，滿足發展的需求；

2、拓寬美術視野，尊重世界多元文化；

3、注重學習方法和過程，提高美術素養；

4、強調創新精神，培養解決問題的能力；

5、提倡質性評價，促進個性發展。普通高中美術課程目標的內容：

1、以個人或集體合作的方式參與美術學習活動，進一步學習美術知識與技能，運用直覺、想象、思維以及美術的方法進行藝術創造活動，探索表現技巧；

2、學會分析、評價美術作品及美術現象，形成健康的審美情緒和審美觀念；

3、理解美術與其他學科之間的聯系，并將美術語言運用于研究性學習之中；

4、養成對美術終身愛好的情感，提高美術素養，熱愛祖國優秀的文化，尊重世界多元文化。

課程資源的概念：課程資源的概念有廣義和狹義之分。廣義的課程資源指有利于實現教學目標的各種因素，狹義的課程資源僅指形成課程的因素來來源以及必要而直接的實施條件。從廣義上理解，知識資源、物質資源、人力資源、文化資源和自然資源都是實現課程目標可以考慮的因素。狹義的課程資源理解會把我們的視野局限于教材、教室、設備、工具材料等物質條件。

教學評價

教師在美術教學中應遵照的原則：審美性原則、思想性原則、量力性原則、創造性原則、實踐性原則、趣味性原則、因材施教原則等。

高中美術課程標準中的評價建議：

注重表現性評價。注重質性評價，提倡成長記錄評定。采用多種評價方式評價學生的美術作業，包括分數或等級、評語、等級與評語相結合、座談、學生作品展示等方式，充分肯定學生的進步和發展，明確需要克服的弱點與發展方向。建立促進美術教師成長的評價體系。建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長等共同參與的評價制度，使美術教師從多種渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，促進自身不斷成長。促進美術教師成長的評價策略有哪些？

1、建立促進美術教師成長的評價體系。教師應轉變在教學評價活動中的角色，能對自己的教學行為進行分析與反思，及時記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。

2、教師的教學評價在功能上要淡化評比選拔，建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長等共同參與的評價制度，使美術教師從多種渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，促進自身不斷成長。

3、重視發展性教師評價，以動態評比模式強調對教師不同發展階段評價發展的適應性；以案例反思模式強調教師的專業思想和專業素養與能力的提高；以講師團經驗分享模式實現優質人力資源的整合；以個人特色展示模式重視發揮教師自我評價的功能；以個人規劃生涯模式促進教師富有個性化的發展。教師評價應遵循哪些原則？

在倡導評價多主體多元化的理念下，教師仍然是評價學生的主體之一，但對于綜合實踐活動指導教師而言需要轉變。

1、要看到學生評價的重要價值，將學生納入評價者的行列。要明確評價能力本身也是學生學習與發展的重要目標。

2、要重視過程，在活動中對活動過程進行評價，兼顧活動結果。

3、要尊重學生個性化的評價。不要以統一的標準要求所有學生，要允許學生根據個人的興趣、特點選擇自己喜歡和擅長的活動方式及表達方式。

4、尊重評價對象，與學生建立平等對話協商的關系。教師在評價活動中的角色要以平等中的首席身份出現。要和學生共同協商和研討活動評價方案、同學自評、互評的項目與指標。

5、要尋找更多的評價資源。把家長、社會人士等也納入到評價隊伍中來，以獲得豐富的評價。美術課教學評價應遵循哪些原則？

依據新課標“以學生發展為本”的精神，應當遵循的評價原則有：

1、堅持以學生發展為中心；

2、堅持注重學習全過程；3堅持注重學生個性差異和發展差異。美術作業的多種評價方式：

鼓勵采用學生自評、互評，教師評價以及座談等方式對學生的美術作業進行評價。對學生作業的評價，既要充分肯定學生的進步和發展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發展的方向。在評價的時候要注意方式的多樣性，主要包括：評價學生美術作業的方式包括學生自評、互評、教師評價和座談；評價結果可以是分數、等級或評語，也可以評語等級相結合；既肯定學生的進步和發展，也幫助學生克服弱點，找到發展方向。教學反思的作用：

1、反思教學有利于教師從感性認識遞升到理性認識，由“一般型”教師成長為“骨干型”教師。

2、教學反思有利于教師開展教學研究，由“經驗型”教師成長為“專家型”教師。

3、反思教學有利于教師提升理論水平和拓展知識層面，由“學科型”教師成長為“學者型”教師。

教學評價和教學反思的關系：教師根據教學評價獲得的信息，反復地問自己幾個問題：為什么教？教什么？怎么教？教到什么程度？這是教學反思。完成考試以后的試卷情況分析、完成教學以后的課后反思筆記、學期結束的模塊教學工作總結等等，要對學生學習評價的基礎反思教師教學的基本環節。撰寫學生評語絕不是教學反思，在教學反思中教師成為自我評價的主體，教學評價主導者教學反思。

教學

美術課堂教學有哪些基本環節：分析教材、了解學生、擬定教學計劃、實施教學過程與評價。

高中美術模塊的教學主要有哪些組織形式：行政班級授課；全校走班教學；行政班和走班相結合組成教學班教學。美術教學的特點：理論性與創造性、實踐性、人文性、視覺性和系統性。教學策略與教學方法、教學模式的關系：

教學策略是根據教學目標、教學內容、教學對象、教學環境等情況對教學方法的不同集合。

教學方法可以抽離教學情境而具體分列為講授法、演示法、討論法、實踐法等；當教師出于某種目的將具體方法按照一頂程序和比重加以組合即為教學策略；而把教學實踐中行之有效的某種方法組合或教學策略予以固定化即為教學模式。

由此可見，教學策略與教學方法、教學模式有著密不可分的關系，同時又存在不可混肴的區別，作為教學策略的基本認識必修界定明晰。

教學策略與教學方法的區別

教學方法更加具體、操作型更強，且是為教育者熟知的一些教與學的方式，任一種可取的教學方法都可以體現出某些教學原則的滲透。而教學策略是在教學規律的指導下，教師根據特定的教育、教學情境對教學原則、教學模式、教學方法的變通使用，它的穩定性相對來說不足，二更具有靈活性。正因為教學策略在具體使用時“靈活多變”，教師在運用它時就更需要一種技巧。教學策略的靈活性并不意味著不能總結出它的一些共性，而目前對教學策略的認知與研究相對來說比較少。

教學資源與教學設計的關系體現在哪些方面？

1、要整合教學資源與課程標準的關系，教學資源的運用一定要符合課程標準要求完成的教學任務，多余的資源只能加重學生的學習負擔；

2、要整合教學資源與教學目標的關系，教學資源一定要能夠有效促進教學目標的實現，與實現教學目標無關的資源不予考慮；

3、整合教學資源與學生情況的關系，難以得當、多少合適，與學生的水平相得益彰，脫離學生實際的資源運用是盲目無效的。

教科書

高中美術教材編寫的建議：依據美術課程總目標的要求，確保教科書設計的總體思路與本課標的要求吻合。

1、美術教科書的編寫要以學生發展為本，遵循高中學生的認知發展規律，從學生生活經驗出發，以有利于學生學習、發展積極主動的學習精神作為教科書編寫的基點。

2、美術教科書的編寫應體現時代性的特點。內容的選擇要注意處理好傳統與現代的關系，既要體現優秀的民族文化傳統，也要反應本學科發展的最新成果。

3、美術教科書的編排應留有較大余地，具有開放性。學校或地區也可以根據自己的特點編寫適合本校或當地特色的教科書，以適應不同地區學生的學習需要。

4、美術教科書內容的選擇應注意基礎性、啟發性、應用性和拓展性，能引發學生產生問題，促進學生的思考和探究。

5、美術教科書的編排應圖文并茂，做到文字表達準確、生動，圖像清晰，色彩準確，板式美觀、明了，印刷精美。

6、一個學習模塊中的兩部分學習內容，可編為全一冊教科書，但兩部分學習內容應有明顯區別，還可以根據需要有所側重。

7、美術教科書中應增加各種相關的地圖、圖表、背景資料、實例等，以便于學生進一步理解學習內容。

8、美術教科書是美術教材的主體，美術教材還應包括教學參考書、畫冊圖片、標本實物、作品以及相關的視聽影響資料和計算機軟件等。

對美術鑒賞列為高中美術首先模塊的理解：高中美術課標準建議將“美術鑒賞”作為首選模塊，是因為美術鑒賞的學習能夠成為走進美術作品的基礎，有利于擴大高中學生的藝術視野，提升學生的審美能力。同時，沿襲過去開設美術鑒賞的歷史，學校能夠提供基本教學條件，教師比較容易開設課程。但是，在課程標準中并沒有將“美術鑒賞”作為必修模塊，也不是高中美術模塊開設的唯一選項，“美術鑒賞”是貫穿美術模塊教學的基本要求。在其余8個美術實踐操作模塊教學中，也必修結合美術門類進行具體作品的鑒賞學習。“美術鑒賞”模塊的教科書內容有哪些？

“美術鑒賞”模塊的教課書內容分為兩部分，一部分為“鑒賞基礎”，另一部分為“鑒賞內容”。鑒賞內容可以按照中外美術簡史的方式編排，也可以按照專題的方式編排，還可以按照地域文化的反思以及美術門類等其他方式編排。

導向型的自主學習：導向型自主學習，指的是人們獨立自主或在教師指導下自己決定獲取若干知識或技能之后所進行的各種學與教活動，在這些活動中，個體主動地對自己的學習負起責罰，制定個人學習計劃、使用有效學習策略、維持學習動機，同時還必須清楚地指導自己所負責完成的每個學習任務都是整個學習過程中不可或缺的環節。

敦煌莫高窟從魏晉南北朝到唐代的佛教壁畫，在內容和形式上有什么變化？

在敦煌莫高窟的佛教壁畫中，比較有代表性的集中在魏晉南北朝時期和隋唐時期。魏晉南北朝時期流行的壁畫題材主要有三類：一是佛本生故事，比如有名的九色鹿的故事。二是佛傳故事，就是必須釋迦摩尼生平事跡的故事。三是佛說法圖以及單個的佛、菩薩形象，這些主要是供信徒們供養禮拜的佛像。簡述新古典主義藝術的特點與代表藝術家

在18世紀晚期到19世紀初的法國最具影響力的美術流派就是“新古典主義”流派，被當時的美術學院視為正統藝術。新古典主義藝術強調對古希臘、古羅馬文化與藝術的繼承和發展，重視理性與技巧，在繪畫表現上強調對形體的表現與素描的關系，強調深入地刻畫形象。其代表形象有達維特、安格爾等。簡述中國文人畫的主要發展歷程

“文人畫”的稱謂最先由明代董其昌提出，并對其歷史傳承關系做了初步闡述。文人畫的形成和發展，有著一個相當長的演進過程。

早在兩晉時代，諸如宗炳的“暢神”說，王徽對創作中情感成分的強調，以及顧愷之的“形神”理論等，都看做是文人畫的先河。

到了唐代，王維隱居山川以后的水墨畫，具有鮮明的文人特色。五代的董源、巨然在山水畫創作上追求平淡天真和筆墨情韻，為文人畫發展提供了直接的藝術規范。到了北宋，文同、蘇軾、米芾等人使文人畫成為藝術思潮，從院體畫與畫工畫中分化出來。

文人畫鼎盛是元代，趙孟、柯久思強調以書入畫，錢選提出“土氣”說，倪瓚鼓吹“自娛”思想，更多畫家四將具有象征意義的梅、蘭、竹、菊作為自己的表現題材，用以標榜個人的志節情操。

延至明代，文人畫升為畫壇的主導地位，朱耷、石濤等四僧及揚州八怪開創了新局面。后文人畫又經近代的趙之謙、吳昌碩影響到現代的齊白石、潘天壽等人。簡述巴洛克藝術的特點與代表藝術家

巴洛克藝術是17世紀歐洲廣為流傳的一種藝術風格。巴洛克藝術具有幾個方面的特征：首先既有宗教特色又有享樂主義色彩，將教堂修建的宏偉而且富麗堂皇，在宗教題材上的表現也追求一種享樂主義的特色。其次它是一種充滿激情的藝術，強調豐富的想象力，具有浪漫主義色彩。再次，它極力追求運動感，強調運動與變化，富于空間感和立體感。最后它具有遠離生活和時代的傾向。巴洛克藝術重要藝術家包括佛蘭德斯畫家魯本斯、意大利雕塑家貝尼尼等。古埃及美及美術的基本特征是什么？

（1）古埃及，藝術形式與他們對生命和死亡的態度密切相關

（2）金字塔的結構代表了古埃及的社會結構，因此埃及藝術是為法老和少數貴族服務的。法老和貴族被神化，題材和表現手法上必須嚴格按照統治階級的要求，因此出現了基本的法則和程式。最著名的就是正面律。簡要分析馬王堆T字形帛畫

馬王堆T字形帛畫屬兩漢時期的作品，全長兩米，其主題思想是引魂升天。墓主人形象化成正側面或四分之三的半側面，形貌服飾皆刻畫得惟妙惟肖，各種神禽異獸，姿態角件活潑，勾線流暢挺拔，設色莊重典雅，展現了西漢繪畫卓越的藝術水平。

法國印象派的主要觀點和主張是什么？它在美術史上的重要影響表現在哪些方面？

觀點和主張：作品多取材于畫家親身感受的自然風景和現實生活，他們強調要描繪視覺的真實印象，特別是大自然的光色變化，突破了幾百年來畫家在畫室作畫的傳統習慣。印象派畫家重感覺、直觀、經驗和寫實，根據科學理解光和色的關系，使人的主觀為客觀代替。

影響：它使文藝復興時期開始的西方近代美術宣告結束，并為新的歷史時期的美術，開辟了更廣闊的天地。簡要概述《清明上河圖》的表現特點和藝術性。

《清明上河圖》是北宋末年杰出的現實主義畫家、風俗畫家張擇端所作。以其內容的一場豐富，高度的歷史真實性，藝術表現的無比生動真切，成為我國古代繪畫歷史上具有不朽意義的杰出作品。全卷以全景式構圖、嚴謹細密的筆法，展現出北宋都城汴梁郊外汴河兩岸以東角門里市區清明時節的風貌。畫面的內容結構大體可以分為三個段落：開首郊區農村風光；中斷是以虹橋為中心的汴河以及兩岸船車運輸，手工業和商業貿易活動；后段為城門內外街道縱橫、店鋪比鄰、車水馬龍的繁華景象。這不但是一幅杰出的繪畫作品，而且具有高度的歷史文獻價值。簡述閻立本和吳道子的繪畫特點

閻立本的人物畫像形象逼真傳神，時人譽之為“丹青神化”，寫實強，重人物個性描繪，且多取材于歷史事件和人物，用以借鑒賢愚、弘揚治國安邦之大業。閻立本的線描面部新進圓潤，畫衣物簡練粗重，設色也較千代更濃重，多用朱砂、石綠，有時還使用金銀等貴重礦物質顏料。吳道子的繪畫具有獨特風格，人稱”莼菜條描”，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，被譽為“吳帶當風”。他還于焦墨線條中，略施淡菜，世稱吳裝，作畫綢條簡練，有疏體之稱。吳道子的繪畫對后世影響極大，被人們尊為畫圣，被民間畫工尊為祖師。

巴比松畫派的特點是什么？其主要的代表人物有哪些？

19世紀30—40年代，當時一些年輕畫家不滿學院派的僵化風格，主張表現具有民族特色的法國農村景色，以追求真實為目標，主張走出畫室到大自然寫生，描繪充滿空氣和生命的大自然景色，研究光線和大氣對繪畫的影響。對印象派影響和啟示極大。直觀自然，對景寫生，懷著對大自然的熱愛探索繪畫，倡導風景畫賦予自然親切氣質。巴比松畫派的畫家是一人一個描繪面貌，他們相互之間不把藝術的主義或信條強加于他人，因而容納了種種傾向的畫家。代表畫家卡米耶.柯羅、米勒、盧梭等。

結合北宋前期卓有影響的山水畫家，分析其藝術特色。

李成《晴巒蕭寺圖》為遠、近、中三階段構圖，體現了他的作品“氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒脫穎，墨發精徽”的鮮明特色。

范寬《溪山旅行圖》是一幅古代山水畫的典范，此畫給人以山勢逼人之感。主峰巍峨浩大，占畫面三分之二而逼近畫面頂端，給人緊張感、空間感、運動感。

郭熙《早春圖》季節感強，表現了早春時節清晨的景象。巴洛克藝術同意大利文藝復興盛期的藝術有何區別？

巴洛克藝術具有雄偉磅礴的氣魄，講求富麗堂皇，奇形怪誕。多采用強烈運動感的波狀曲線，色彩厚重熱烈。文藝復興盛期藝術追求的美是一種絕對的美的概念，他們把最完美的比例，最美的線條，最溫柔典雅的形象視為普遍公式，創造了一種古典理想美的藝術典型，完美、準確、概況的把寫實繪畫體現建立起來。

第三篇：美術學科知識與教學能力

美術學科知識與教學能力

第一部分 學科知識

第一章 中國美術史

第一節 原始時期的美術（彩陶）

仰韶文化：人面魚紋彩陶盆 馬家窯文化：舞蹈紋彩陶盆

第二節 夏商周美術（青銅器）

青銅器：

司母戊鼎方鼎 安陽殷墟出土； 四羊方尊 湖南寧鄉出土； 蓮鶴方壺 社會大變革時代的藝術特色，常用“清新向上”形容。帛畫： 《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》 引魂升天

第三節 秦、漢美術（雕塑）

帛畫： 長沙馬王堆出土的“T”字形經幡帛畫

雕塑： 西漢 霍去病墓石雕 花崗石 循石造型《馬踏匈奴》整體寫意

秦始皇

兵馬俑

陶土

“致廣大，盡精微”

生動寫實 工藝美術：長信宮燈 科學性、藝術性的結合；

（前三節的內容比較簡單，通讀一遍之后，重點記憶我列舉的作品，各個時期最重要的內容我用紅色標注了，分別是彩陶、青銅器、雕塑，你要記住代表作品。）

第四節 魏晉南北朝美術(石窟、顧愷之、謝赫)

（從這一節開始要記準畫家的名字、特色、朝代及其代表作品等，如顧愷之 南朝 線條“春蠶吐絲”，注重“傳神寫照”，代表作品《洛神賦圖》、《女史箴圖》、《烈女仁智圖》。我只標注最重要的，但是一定要通讀一遍課本！）

畫家：顧愷之、陸探微、張僧繇，繪畫論著：謝赫《畫品》“六法”分別是？ 石窟:（重點！每個石窟的代表作品最好是結合圖片記憶一下，網上都有圖片，一定要能分辨出是哪個石窟的佛像，記住最出名的就行！這個必須做，不可以偷懶哈！四大石窟，除了魏晉時期，唐朝時也有所貢獻，尤其是龍門石窟在唐代有奉先寺造像 盧舍那大佛 是佛像“本土化”的代表。）

四大石窟 甘肅 敦煌莫高窟

雕塑 塑繪結合的技法，壁畫 艷麗堂皇，“飛天”。

甘肅 天水麥積山 被譽為“中國彩塑藝術博物館”

山西大同云岡石窟 曇曜五窟 犍陀羅（印度人那樣）造像風格

河南洛陽龍門石窟

賓陽洞

書法： 王羲之 書圣 行書 《蘭亭序》天下第一行

第五節 隋唐五代美術（人物、山水）

（我將最最重要的畫家標成紅色，你一定要記住代表作品，有些非常鮮明的繪畫觀點也要記一下如張璪“外師造化，中得心源”！最好是能記住描繪這幅畫的一句話，如《虢國夫人游春圖》，不著背景，突出人物，衣飾華美，春意盎然。雖然我沒有列舉作品，但是每個畫家的作品在做選擇題的時候要能選出來！）

人物畫：唐 閻立本、吳道子（莼菜條、吳帶當風）、張萱、周昉

五代 顧閎中 周文矩

山水畫： 青綠山水 隋 展子虔《游春圖》

唐 李思訓、李昭道父子

宋 王希孟《千里江山圖》

水墨山水 唐 王維 開創

五代

荊、關、董、巨

花鳥畫： “皇家富貴，徐熙野逸”，“牛馬二韓”即韓干、韓滉 書法： 楷書 “顏筋柳骨”

草書 “顛張狂素”

雕塑：昭陵六駿 颯露紫（唯一具有情節性的，馬倌拔射入馬匹的箭）工藝美術：陶瓷 “南青北白”指越窯、邢窯 唐三彩

第六節 宋元美術（山水）

花鳥畫：畫院 宋徽宗

人物畫 李公麟 梁楷

風俗畫 張擇端《清明上河圖》

山水畫 北宋山水 李成、范寬（大山大水）

郭熙 “三遠”

米芾、米友仁“米家山水”

南宋山水 “南宋四家” 即李唐、劉松年、馬遠、夏圭

元代 趙孟頫

元四家——黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚

第七節 明清美術（派別、稱號）

山水畫

明代 浙派、明四家（吳門四家）、董其昌（繪畫主張）、清朝 四王、四僧，代表人物及其作品，兩派畫風對比記憶！

花鳥畫 明清時期，花鳥畫一改宋代工整寫實的風格，走向大寫意！

“青藤白陽”即陳淳、徐渭

“揚州八怪” 人物畫 唐寅、仇英

“南陳北崔”

波臣派 書法： 三宋

建筑：皇家園林 私家園林

第八節近現代美術 海派：三任、吳昌碩

嶺南派：嶺南三杰、黃賓虹、張大千、傅抱石 京津地區：齊白石

徐悲鴻 新國畫：林風眠、潘天壽、李可染、油畫：董希文

第九節 中國民間藝術

剪紙（創作方法、藝術特色、“剪花娘子”庫淑蘭）、年畫（楊柳青、桃花塢、濰縣）、刺繡（北繡、南繡、蘇蜀粵湘）、泥塑（泥人張）、風箏、皮影

以上為中國美術史全部內容，考試時為選擇題，多看幾遍書就行了！切記，一定要通讀教材哈，一開始可能會覺得枯燥，但理清頭緒之后就容易多了，最好自己按照時間脈絡做份筆記。此外會有幾道綱外題，比如關于攝影、建筑或者其他方面的，這是必然的，不要擔心，因為大家都不會！美術史部分會出一道簡答題，去年考了“徐黃異體”，今年有可能也會考某一派別或某一稱號，也有可能會考西方美術史的內容。

第二章 外國美術史

外國美術史一定要多讀幾遍，因為我們并不熟悉時間脈絡，尤其是第三、四、五節最重要，作者和作品要記準，作者的流派更是要分清！建議你列一個提綱，多看幾遍就能記住了！這一部分多以選擇題考查，頂多會有一個簡答。

第一節 史前美術、古代美術

史前：雕塑 《維林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》

巖畫

西班牙阿爾塔米拉洞穴、法國拉斯科洞穴 古埃及：金字塔、獅身人面像

古希臘：雕塑《三女神像》、《擲鐵餅者》、《米洛斯的阿芙洛狄特》

建筑 能根據圖片選出對應的三種柱式 古羅馬：雕塑 《卡拉卡拉像》

建筑 《羅馬萬神廟》、《羅馬大角斗場》

第二節 歐洲中世紀美術

中世紀是西方美術史的黑暗期，唯有建筑方面有所成就，記住代表性的建筑。

基督教：羅馬式美術

比薩大教堂

拜占庭美術

圣索菲亞大教堂

哥特式美術

法國 巴黎圣母院、夏特爾大教堂

德國 科隆大教堂

意大利 米蘭大教堂 伊斯蘭教： 泰姬·瑪哈爾陵

佛教：

緬甸仰光大金塔

第三節 歐洲文藝復興時期的美術

由此進入西方美術史比較復雜的部分，同樣也是非常重要的內容。我只列舉重要的畫家和流派，你自己結合作品記憶哈！有些畫家比較有貢獻的方面也要重點記一下！意大利

初期

佛羅倫薩畫派 喬托

錫耶畫派

杜喬

早期

三位大師 布魯內萊斯基

佛羅倫薩大教堂

馬薩喬

多拉太羅（又譯多納羅）

盛期

達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾

威尼斯畫派 喬爾喬涅、提香 尼德蘭

凡·埃克兄弟

博魯蓋爾 德國

丟勒、荷爾拜因

第四節 巴洛克和洛可可美術

巴洛克的每一位畫家、國別、代表作品、所屬畫派都要記住！尤為重要的是貝爾尼尼、倫勃朗、維米爾、委拉斯貴支。課本70頁第八題關于巴洛克藝術的特點和代表藝術家記憶一下！

洛可可的藝術風格、代表畫家及作品。

第五節 19世紀美術

這一節每個主義的代表畫家和作品都是重點！最好是能對每個主義的特點做簡要概述。最重要的是新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、后印象主義

第六節 20世紀美術

每個主義、畫家、代表作品要識記，能根據作品選出所屬主義，也能根據描述判斷作品的類別。相對重要的是野獸、表現、立體、超現實主義。

第三章 美術基礎知識

美術的語言：造型元素、形式原理（課本74頁答案背一下！）美術的創作思想

（理解為主）

美術的社會價值

（通讀之后，能做選擇題即可）第四章 美術基本知識 美術的分類，了解一下。

美術的相關技法理論，對于我們不太熟悉的概念，重點記憶！透視 心點 色彩 三要素 三、四兩節讀讀就行，不作為重點。

第五章 美術教學基本理論（條目清晰的黑體字要全部會背）美術學科的四個領域、學科特點（五點）； 美術課程的價值、三維目標； 美術教材的特點；

初中美術課程設計（課本95頁那一段，讀幾遍）； 美術教師應具備的基本素質

課本第一部分是比較基礎的內容，雖然瑣碎復雜，但多以選擇題考查，所以多看幾遍書就能記住。實在覺得枯燥的話，你可以借初中的美術課本看看，圖文并茂比較有意思，翻個兩三遍做基礎題就不成問題了！

第二部分 教學設計

第一章 課程標準內容與解讀

第一節 以下列舉的必背！課程性質價值與內容p101 美術課程的性質p102 基本理念的內容p102 設計思路的內容與解讀 學習領域的劃分p105 第二節 多讀幾遍就可以，不需要背。

第三節 四個學習領域的目標必背！去年考了造型·表現領域，今年應該是剩下三個之中的某一個，我估計是設計·應用領域！剩下的關于教學建議的，看看即可。第四節

教學建議的內容，八條（p113）多讀幾遍，差不多會背就行！評價建議的內容（p113）不僅要背誦黑體字，小字部分也要反復讀！后面還會有單獨的一部分關于教學評價的，這是重點！

課程資源的開發與利用多讀幾遍，后面會有一章主講教學資源的，背誦那里的內容。

美術教材編寫的原則，五條（p115），背！另課本強化訓練的題目一定要背下來！

第二章 教學設計概述

這一章在考試時以主觀題為主，特點和原則多考查選擇題，要以理解為主，對于后面寫教案有所幫助！

第三章 教學目標重難點及教學準備

這一章選擇題為主，一定要理解記憶，這樣才能寫出教案!三維目標、教學重點的解決、教學難點的解決是重點。第四章 美術教學中的策略、方法及手段

教學策略的特點、選擇原則還是要多讀幾遍，理解透徹。

常用的教學方法，這個是重點，寫教案的時候會體現出來！現代化教學（135整頁）讀幾遍！

第五章 美術教學過程（重中之重，難中之難）

次重點第一、三節反復讀幾遍，重點第二節，明確教學環節包括哪些，課本上每一環節都有表述，一定要多看幾遍，黑體字尤為重要！最重點第四節！！編寫教案的流程一定要能默寫下來，考試最后一題就是寫一篇教案，每個環節都必須有！實在不好理解的話，你就把課本148頁的教案案例多看幾遍！

教案是最為大型的一道題目，大約能占30分左右呢！所以一定要能寫一篇要素齊全的教案，內容倒是其次，主要是寫的是否完整，教學安排合理即可！考試的時候我們普遍覺得時間倉促，最后一題寫起來有些慌亂，所以平時一定要多練一下，在心中形成一套模式，考試的時候就容易多了！課本第二、三、四章都是為寫教案鋪墊的，一定要理解，課本上的教案最好是都看看，對于自己寫教案有很大幫助！

第六章 教學資源

這一章不是簡答題就是選擇題，課本P166—p168要反復誦讀，最好是可以概括出簡答題的答案，如校內資源包括哪些，美術校內資源如何開發利用？

第三部分 教學實施

第一章 教學實施概述 學習任務的安排（p172）、教學實施的原則（5條），視覺性原則下面的前兩句話也要背下來。

第二章 美術課堂的教學藝術

這一章以案例分析題為主，黑體字都要背下來，小字多看幾遍就行。最重要的是自主合作探究學習方法，p203上面的那段話要背下來！

第三章 美術教學的現代化

多媒體教學的優勢及問題（以簡答題準備），第二、三節看看就行！

第四部分 教學評價（去年考了一道簡答題、一道案例分析題）

第一章 美術教學評價概述

黑體字全背！功能、分類、存在問題！

第二章 美術教學評價的應用與反思

黑體字全背！重點記憶美術課程評價的建議、怎樣評價學生的美術作業。對于學生檔案袋要理解一下，以防在案例分析題中出現。

這一科考試整體來說，還是比較容易的，因為美術史方面的基礎知識我們還是比較了解的，考試時的簡答題和案例分析題還都不太難，得高分不容易，但是也都有話可說！最重要的還是最后一題的教案，有好多人因為考試緊張、時間緊迫，會丟掉一兩個環節，所以我建議做完選擇題和簡答題，立即寫教案，因為案例分析題拉不開差距！在時間允許的情況下，簡答和案例題多寫一些內容。

考試題型

選擇題、簡答題（好像是4道。記不太清了）、案例分析題（2道）、教學設計題（教案）

第四篇：語文學科知識與教學能力(高中)

《語文學科知識與教學能力》（高中）

一、考試目標

1.運用語文學科知識的能力。掌握漢語言文學的基本知識和語文教學的基本理論，能在教學中靈活運用；了解語文學科發展的歷史和現狀，把握語文學科發展的大致趨勢；準確理解《普通高中語文課程標準（實驗）》規定的課程目標、教學內容和實施建議，用以指導自己的教學。

2.語文教學設計能力。能依據《普通高中語文課程標準（實驗）》規定的課程目標，針對高中學生的認知特征、知識水平及學習需求選擇合適的教學內容；能根據教學內容的特點、學生個體差異確定教學目標、教學重點和教學難點；能準確表述教學目標，恰當選擇教學策略，合理利用教學資源，設計多樣的學習活動，引導學生積極參與學習過程；能在規定時間內完成所選教學內容的方案設計。

3.語文教學實施能力。掌握高中語文教學實施的基本步驟，能根據學生的學習反饋優化教學環節；掌握語文教學的基本組織形式和策略，能依據語文學科特點和學生認知特征，創設情境、激發動機、組織學習、總結提升；熟悉現代教育技術，能依據教學需要恰當選用教學媒體。

4.語文教學評價能力。了解語文教學評價的基本方式及特點，掌握基本的評價方式；能夠以《普通高中語文課程標準（實驗）》倡導的評價理念為指導，針對學生實際，合理運用多種評價方式，發揮教學評價促進學生發展的功能；能夠自覺進行教學反思改善自己的教學。

二、考試內容模塊與要求

（一）學科知識

1.了解國內外文學發展概況，熟悉重要作家作品及其風格特征，運用文學理論引領學生個性化地解讀文學作品，發展學生獨立閱讀的能力。

2.能夠針對不同文本的特點，運用分析文本的相關知識和策略，幫助學生提高篩選信息、解釋推論、評價判斷的能力。

3.熟練掌握漢語言文字應用的基本知識，遵循高中學生語言學習規律，幫助學生理解語言難點，提高學生的語言運用能力。

4.具備較強的書面表達能力，熟悉寫作教學的過程，能夠指導學生分析寫作目的、內容及要求，自主、有個性、有創意地表達。

5.具有一定的文化素養，能夠根據學生需求，適時推薦文化品位高、難易程度適當的課外讀物。

6.正確理解《普通高中語文課程標準（實驗）》，能夠在教學中體現其倡導的基本理念，落實其規定的課程目標。

7.熟悉現行通用高中語文教材的編寫理念、結構方式、選文特點，能根據學生的學習需求使用教材。

8.掌握閱讀與寫作教學的一般思路和方法，能根據教學需要選擇使用。

9.了解高中語文選修課的基本理念和模塊設置，能根據實際情況選擇教學內容，設計教學流程。

（二）教學設計

1.能夠根據語文學科特點及高中學生的認知特征，分析學生在語文學習方面的個體差異。2.能夠根據所選教學內容和學生已有知識水平，分析學生的學習需求。3.能夠根據學生的學習需求和已有知識水平，診斷并確定學生的學習起點。4.能夠根據學生的學習起點，明確教學內容與學生已有知識之間的關系。5.能夠把握所選教學內容及其特點，準確分析教學任務，確定教學內容的相互關系和呈現順序。

6.能夠根據《普通高中語文課程標準（實驗）》規定的課程目標，所選教學內容及學生語文學習特點，確定教學目標、教學重點和教學難點。7.能夠設計合理的教學流程，選擇恰當的教學方法，突出與教學重點、難點相關的教學環節。8.了解語文教學資源的多樣性，能根據所選教學內容合理開發、選擇和利用教學資源。9.能夠設計多樣化的課外活動（如讀書報告會、書評交流會），引導學生分享閱讀樂趣，交流閱讀成果，共同提高閱讀和寫作能力。

10.了解編制教學方案的基本規范與要求，能在規定時間內完成教學方案。

（三）教學實施

1.能夠根據閱讀與鑒賞、表達與交流等教學內容的特點創設教學情境，合理安排教學環節，組織學生參與語文學習活動。

2.能夠根據學生語文學習的個體差異，指導學生課前預習、課堂學習和課后總結。

3.能夠選擇恰當的課堂教學評價方式，有效發揮評價的激勵功能，促進學生的語文學習。4.能夠根據高中語文的不同課型（如講讀課、自讀課、活動課），運用恰當的組織形式和教學方法，指導學生的學習。

5.能夠在閱讀、寫作教學過程中，將學生的學習反饋轉化為新的教學資源。6.能夠在研究性學習過程中，培養學生的問題意識，指導學生根據問題制定計劃、搜集資料、分工合作、交流展示、評價反思。

7.善于發現和利用生活中的語文資源，引導學生在生活中學習、運用語文。8.能夠恰當選用教學媒體，整合多種教學資源，提高語文教學效率。

（四）教學評價

1.能夠在教學中綜合運用形成性與終結性、定性與定量等不同類型的評價方式，恰當評價學生的語文學習過程和結果。

2.能夠依據《普通高中語文課程標準（實驗）》倡導的評價理念，發揮教學評價檢查、診斷、反饋、激勵、甄別等功能，促進學生的發展。

3.能夠根據閱讀與鑒賞、表達與交流的教學內容，選擇和使用恰當的評價策略。

4.能夠結合學生自我評價、學生相互評價、教師評價，幫助學生了解自身語文學習的狀況，形成個性化的學習策略。

5.能夠分析、評價自己的教學，針對教學中存在的問題，提出改進思路，完善教學方案，提升教學能力。

三、試卷結構

四、題型示例

1.單項選擇題

（1）學習《聲聲慢》，有學生提出課文的插圖有錯誤，窗前的菊花太繁盛，沒有“滿地黃花堆積”的凄清之感。下列教師的課堂評語中能夠促進學生深入理解課文的一項是 A．插圖問題我們還是課下再討論，好嗎？

B．有點道理，大家看看插圖還有沒有其它錯誤？ C．很有批判意識，敢于質疑教材，大家為他鼓掌。D．觀察很仔細，來描述一下你體會到的凄涼之感吧。

（2）閱讀《祝福》教學實錄的片段，選出分析不正確的一項 生1：我認為祥林嫂不是他殺，是自殺！

（學生一片嘩然）

師：殺出程咬金來了，說說你的觀點。

生1：如果當初祥林嫂不從婆家逃出來，是不是也就不會改嫁？ 生2：我認為還是會被迫改嫁。就是不改嫁，也會被虐待致死。

生1：她再到魯鎮之后，魯四老爺家還是收留了她，不讓她做祝福的事，不做就是了。她心理承受能力太差。

生3：這不是心理承受能力差與不差的問題，這是精神打擊，比肉體折磨更痛苦！生1：她也可以到魯鎮以外的地方去呀，興許在李鎮、王鎮能找到活干呢。生4：“天下烏鴉一般黑”，李鎮有李四老爺，王鎮有王四老爺。

師：你們的討論已經涉及小說的社會環境。請大家閱讀第一二段，想一想“魯鎮”是一個怎樣的環境。

A．教師能抓住討論的焦點，將學生的思考引向深入。

B．學生討論沒有涉及問題的實質，影響了教學進度。C．教師允許學生自由發表觀點，體現了他對學生的尊重。D．教師有意識地引導學生回歸文本，探究故事發生的背景。

2.教學設計題

閱讀文本材料和具體要求，完成（1）～（3）題。李煜《虞美人》（春花秋月何時了）原文

春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。課文介紹 《虞美人》（春花秋月何時了）為某版高中語文選修教材《中國古代詩歌散文欣賞》第三單元中的一首詞。本單元的其他課文為：《將進酒》《閣夜》《李憑箜篌引》《蘇幕遮》（燎沉香）。單元介紹

這個單元我們將通過對中國古典詩歌聲律特點的把握，學習有感情地吟詠、誦讀作品，在古典詩歌音樂美的熏陶中，深刻理解作品蘊含的情感。《普通高中語文課程標準(實驗)》相關規定 可通過多種途徑幫助學生閱讀和鑒賞，如加強詩文的誦讀，在誦讀中感受和體驗作品的意境和形象，得到精神陶冶和審美愉悅；采用多媒體教學輔助手段，幫助學生感受和理解作品；提供必需的作家作品資料，或引導學生自行從書刊、互聯網搜集有關資料，豐富對作品的理解。對有興趣嘗試詩歌散文創作的學生應給予鼓勵。應重視作品閱讀欣賞的實踐活動，注重對作品的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造潛能，努力提高審美能力。教學中不要一味追求統一答案，也不必系統講授鑒賞理論和文學史知識。學生情況

高二年級。班額50人。教學條件

教室配有多媒體設備，能夠演示PPT，播放視頻、音頻文件，能夠投影實物。問題：

（1）根據以上材料，確定本篇課文的教學目標并說明確定的依據。

（2）依據教學目標設計本篇課文的教學過程，簡要說明每個環節的教學內容與教學方式。（3）設計具體的教學活動，引導學生賞析名句“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”。

3.案例分析題（1）以下是一位教師使用語文讀本的方法。閱讀材料，總結該教師使用語文讀本的特點（寫出一點即可）并簡要分析。

①專題講演。由小組討論推薦中心發言人，或學生自薦談感受。

②主題辯論。圍繞本組感興趣的篇章選題。辯論不求正規，只求思想的碰撞。③精彩文段推薦。主要由文段朗讀和推薦意見兩個環節構成。④“我喜歡的20句話”。要求學生記住閱讀篇目中印象最深刻的20句話并能夠默寫。⑤“我最喜歡的文章排行榜”。學生給自己喜歡的讀本篇目打分，然后統計出數據并張貼出來與同學交流。

閱讀下面的學生作文，回答（2）（3）兩題。

我愛我“家”(一)①很小的時候就知道自己有一個家：爸爸、媽媽和我。我家有一套三居室的房子，爸爸和媽媽有一張大大的雙人床，而我有一間粉紅色的小房間。對了，還有一只成天睡覺的哈巴狗。②家，最讓人依戀的是爸爸的肩膀、母親的懷抱，爸爸的肩膀堅穩如山，母親的懷抱溫暖似春。早上起床有媽媽做的早餐可吃，晚上和爸爸一起游戲。周末我們一家人還常去爬山野餐呢!爸爸和媽媽給我講了好多好多的事情：泰山、長城、金字塔、泰姬陵；巨石陣之謎，尼斯湖怪獸；蜂鳥只有兩三只蜜蜂那么大，海馬是由“爸爸”“生”出來的?? ③哦，還有乖巧的小狗不斷地搖著小尾巴??

④小時候，家是我生活的全部。雖然外面的世界很精采，但我愛我家，我戀我家；家，讓我放心地躺在她的懷里，讓我串起一個個班斕的夢。(二)⑤大一點了，爸爸媽媽牽著我的手，把我送到了一個有許多小朋友的地方，把我的手交到了老師的一雙很溫柔的手上。于是，我來到了學校——我的新“家”。

⑥學校里，有我的老師。老師，是舵手，帶著我們在學海航行；是向導，領著我們在書山長途跋涉。老師，是無私的太陽，把光明和溫暖不斷地傾注到我的身上和心上??老師，是你告訴我生存的意義，為我指出人生的真諦。

⑦學校里，還有我的許多朋友。我的朋友是清風，總會帶來清涼，掃除我心中的悶熱；是久旱的雨露，滋潤我心田上的花朵；是雨天里的一把小傘，是驕陽下的一片綠蔭，是長征路上的甘泉??在學校里，我們放聲地讀書、交談、拼搏，驕傲地大笑?? ⑧我愛這個集體，這個“家”。(三)⑨與我的伙伴一樣，我，黃皮膚，黑眼睛，流淌著我們祖先的血??“我們都有一個家，名字叫中國”，讓中華民族的光榮、傷痛與我同在，讓秦皇漢武的英魂與我同在；讓杜甫、蘇軾的華章、白發與我同在；讓北國江南與我同在，讓長江黃河與我同在；讓少年中國與我同在，讓中國少年與我同在；讓飛天神舟與我同在??

⑩我們是花兒一樣的少年，我們是挺拔的小樹，我們是矯健的雛鷹，總有一天，我們會長成參天大樹，我們會在藍天白云下翱翔??我心動于“家”，我愛祖國這個“家”。(四)幾年前有人曾問過我，下輩子，你最想要個什么家?我當時說：那要看緣分。

現在看來，我是十分有緣的。有人說“前世五百次回眸，才換來今生的偶然一遇”。我想，下輩子我肯定再做爸爸和媽媽的女兒，肯定再做今生老師的學生，肯定再和今生的朋友同窗，而更重要的是，我肯定還是一個中國人!我要大聲地說，我——愛——我“家”。

問題：

（2）請找出第④段中的兩個錯別字和第⑦段中的一處病句，并分別修改。錯別字甲

，修改為

錯別字乙

，修改為

病句：

修改：

（3）請指出該作文存在的問題（寫出一點即可），并提出修改建議。

第五篇：美術專業—學科知識與教學能力(高中)

模塊一 學科知識

第一章 美術基礎知識 1 美術的基本概念和內涵：

美術指以一定的物質材料和藝術技巧，塑造可視的藝術形象，以此來滿足人們的審美需要，反映社會或表達藝術家思想情感的一類藝術形式。美術的主要分類方法與各類別的特點：

從美術的社會功能角度來劃分，可以大體分為審美性藝術和實用性藝術兩大形態；

從美術創作的表現形式及工具媒介來劃分，可以分為繪畫，雕塑，建筑，工藝美術，現代設計，攝影，書法，篆刻，新媒體藝術等；

從美術作品的視覺形式及認知歸類來劃分，可以大致分為具象美術，意象美術與抽象美術。列舉美術的基本造型元素，并分析相關的形式原理 造型元素：點、線、面、形狀、色彩等

點是最簡單的造型元素，點可以發揮畫龍點睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成畫面的中心，起到平衡畫面輕重、填補空間、活躍畫面的作用，點還可以和其他元素組合在一起，成為一種肌理，襯托畫面主體。

線是點移動的軌跡，具備長度與寬度的變化，在繪畫中，不同工具畫出的線條感覺不同，沒喲中線都具備獨特的個性和情感。

面是線移動的軌跡。它是美術領域三大元素中最大的形態，它可在大小，位置，形狀，虛實，層次方面變化，是具有最多樣外形特征和運用最廣泛的造型元素。面包含了點和線的因素，豐富而多變。

色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有點線面所不具有的魅力。焦點透視法包括哪三種主要形式：

平行透視——當立方體的一個體面與眼睛平行時所產生的透視現象。（一點透視）

成角透視——立方體與地面平行時，其他面與眼睛成一定角時所產生的透視現象。（兩點透視）

傾斜透視——三種情況：物體自身的傾斜面產生的傾斜透視、視點太高所產生的俯視傾斜透視、視點太低所產生的仰視傾斜透視。（后兩種透視中都有三個消失點，故也稱三點透視）男女人體的外觀特征的差異性有哪些

女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性寬。臀部是女性全身最寬的部位，寬于肩。臀部前后距離大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明顯的弧線。手臂就全身而言較短，這是因為肱骨較短，肘的位置就軀干而言較高，而手的位置就大腿而言較高。

男性軀干相對于全身來說較短。這是因為胸腔到盆骨的距離較近。下肢就全身而言較長。脖子就頭而言較短。肩比女性寬。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距離小于女性。臀部高度大于女性。骨盆較垂直，弧線不明顯。肩是全是最寬部位，寬于臀。手臂就全身而言較長，因為肱骨較長。肘的位置就軀干而言較低，手的位置就大腿而言較低。運用色彩的方式主要有哪幾類：

一、裝飾色彩

二、象征色彩

三、寫生色彩 分析材料與質感的主要形式以及特點：

真實質感——客觀現現實中具體存在的物質表面質地，它能夠通過觸覺被感受到。（天然質感和人工質感）

模擬質感——畫家運用特定美術形式（如繪畫、雕刻、攝影等），對真實質感進行細微刻畫創造出來的視覺質地效果，通過視覺被感受到的。美術家與設計師的異同之處有哪些：

設計師與美術家類似，所從事的都是創造性的工作，但其創造的內涵并不完全相同。無論美術家表現的是社會生活還是抒發個人情感，他們的創造更多的是站在個人的立場和角度上，而設計師這個群體則不同，他們的設計活動更多地受到社會需求的限制，要體現為社會服務的思想。簡述美術與設計創作的基本過程

美術創作基本過程：首先是美術創作中的觀察和構思階段，美術家要進行獨立的思考和創造、其次是美術創作中的傳達階段，美術家要運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認知表現出來，使其具體化、形象化。

設計創作基本過程：第一階段，進行市場調查，收集資料，了解市場需求；第二階段，在前期調查的基礎上，有針對性地更具消費者的需求分析問題，提出設計概念與設計構思。第三階段，對設計方案具體化和不斷優化的過程；第四階段，繪制正式的設計圖紙、設計成品制作、作品展示等。

上述過程也可簡化歸納為：需求----創意-----概念----視覺---工程----實物---產品---商業 這幾個階段。美術與設計作品有哪些特點

美術作品的特點：在內容和形式上要達到和諧統一。它現實生活的一種反映方式，在里面注入了藝術家的情感、理想與觀念，具有生活本身不能比擬的特性

設計作品的特點：視覺傳達設計產品是通過一定的視覺符號來傳遞某種信息，并且這些符號要求簡潔明了，通俗易懂，并且使人能記住，進而影響人的行為；產品設計作品具有功能性、經濟性、審美性、環保性和創新性的特點；環境藝術產品針對的是人們生活的室內室外空間的設計，以提高人們居住和生活質量為目的。知道美術的主要社會價值有哪些，如何理解這些社會價值 ①美術創造審美對象

審美價值在于：1藝術家創造一些能打動人的美術形象，帶給人美的享受；2美術起到美化生活的作用。②美術幫助人們認識世界。

主要體現在兩方面:1首先美術可以幫助人們認識自然、社會與現實生活，甚至可以幫助人們認識自己的內心世界；2美術可以承載不同民族的精神與文化，使之被保存下來，成為后人認識當時歷史與文化的重要途徑。③美術能夠起到教育的作用。

美術家在創作過程中，不僅反映現實，還會對現實生活做出評價由此提出自己的理想和愿望，表達自己對人生與世界的體會與感受。

④它是特殊的精神產品與消費品。

作為商品進入市場，供人們消費與收藏。美術還不同于一般的商品，它具有獨一性的特征，美術原作是獨一無二不可復制的。美術作品的價值受到特定文化的制約，不同文化背景下，相同的美術作品會有不同的價值。美術作品的市場價值具有一種不確定以及沒有上限特征。有些美術作品的價值是不能用市場價值來估量的 美術鑒賞的主要方法有哪些

形式鑒賞。美術史一種形象的創造，美術作品的形式要素主要包括線條、色彩、構圖、形體、比例等分析藝術家在創作作品時運用的形式要素和如何運用這些要素，有助于認識和理解藝術家獨特的藝術風格。

社會學鑒賞。美術存在于特定的社會環境中，它受到特定地域名族國家文化階級等不同意識形態和觀念的影響，這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，需要追問、研究和分析，才能找出美術作品及風格形成的內在動因。

比較鑒賞。該鑒賞是為了更好的把握每件作品的特色。且美術作品的好壞是可以通過比較來確定的，通過比較可以更深入的理解作品的形式與內涵。

第二章 中國美術發展歷程與主要流派 1 中國美術的主要特點

a以儒家、道家、佛教文化為精神主干，形成中國美術的基本美學追求

b中國美術的最高價值不是模擬物象，而是通過寫意的方式表現對象的神韻與藝術家的主觀感受 c重視觸覺引發的美感

d文人產于藝術創作，形成了獨特的創作體系與審美趣味 文人藝術創作體系的主要特點 創作體系是以詩書畫印相結合的美術形式，這四種藝術形式之間存在著一種相互滋養的關系，詩歌提升了繪畫的意境與思想性，而書法強化了繪畫的線條美，篆刻則使畫面的布局更為豐富；反之，繪畫使詩歌具有了形象性的特點，而使書法和篆刻更具有靈動與類似抽象繪畫的美感。

從美學特點上來看，文人藝術既不追求工細、也不追求華麗，而是以平淡天真為美，以意筆草草為趣，在藝術表現上側重于抒發個人情感，表達個人志向與思想。陶器與瓷器的區別和聯系有哪些

區別：最明顯的區別在于原料、釉料以及燒成溫度三方面不同。陶器用陶土（即較細膩而且有黏性的黃土），待晾干后入火燒制，表面大多不施釉，燒成溫度僅在600—1000度之間，質地粗松；瓷器用精選的陶土（高嶺土），成型。干燥和施釉后，經1300度的高溫燒制而成。瓷器具有質地堅硬，外觀光潤、敲擊時聲音清脆響亮以及不吸水的特征。聯系：瓷器是在長期燒制陶器的基礎上發明的，陶器與瓷器都對美術產生深遠影響。陶器的制作方法、主要種類以及裝飾造型樣式

早期一般是用泥條盤筑的方式制作陶胚，有些陶胚的口沿部還用慢輪加以修復。而一些較小的器皿則是用手直接捏塑而成。新石器時代中后期，開始出現了快速的轉盤旋轉技術制作陶胚，使得陶胚的造型變得更加流暢和規整 類型：素陶、印文陶、彩陶、黑陶

造型樣式：汲水器（包括小口尖底瓶和背水瓶）、儲藏器（壺、罐、瓶、翁）、飲食器（盆、碗、杯）和炊煮器（鼎、釜）等 唐三彩的特點

三彩釉屬于低溫鉛釉，以黃、綠、白三色為主，在燒制的過程中會產生熔融流動，從而呈現一種淋漓變幻、色彩絢麗的效果。宋代的五大名窯以及瓷器的特點 五大名窯：哥窯、官窯、汝窯、定窯、鈞窯

宋代瓷器由于設計精絕，造型典雅，釉色精美，變化萬千而被視為是瓷器的精品，具有很高的文化價值和欣賞價值。7青花瓷的特點

青花瓷是元代瓷器的代表，是中國傳統文化的代表。青花瓷屬于一種釉下彩瓷器，是用氧化鈷等礦物做顏料配成繪畫彩料，先在瓷坯上畫出花卉紋樣，然后罩上透明釉，入窯經高溫燒制而成。燒制后呈現白底藍花的色彩效果，別有一番韻致。所表現的紋樣有一只近似水墨畫的效果。明清時期瓷器的特點

彩繪成為主流，標志著中國陶瓷已由“青瓷時代”進入“彩瓷時代”。明瓷彩繪的題材和手法深受國畫的影響，除了傳統的山水、人物、動物和花鳥等圖案以外，還出現了富有裝飾意味的波斯文字、阿拉伯文字和歐洲紋章等外來題材，這主要是為適應外銷而進行的專門性設計裝飾。到了清代，由于材料與技術的改進，已能燒造更加復雜的器形而不走樣，細部處理也極為精細，但是有些瓷器的裝飾過于繁縟，給人一種炫耀技巧和堆砌裝飾的感覺，喪失了其高雅的品味。紫砂壺器的特點

紫砂壺器是一種獨具特色的陶器形態，具有理想的透氣性和氣孔，自明代興盛以來，一直被作為飲茶的上品。紫砂陶器外表并不絢麗，泥色除了主要的朱泥、紫泥之外，還有白泥、烏泥、黃泥等，色澤相對單一，但它有一種色澤溫潤、質地淳厚的特點，特別是在長期使用后，色澤更為油亮潤澤。青銅器的種類和造型

種類：炊煮器、盛食器、酒器、水器、樂器和兵器等

造型：炊煮器（鼎，方圓兩種），盛食器（簋gui，一般為圓形，多帶耳，有的帶蓋）P40 商周時期青銅器的主要特點

商代是青銅工藝發展的重要階段，青銅器的品種逐步豐富，根據用途可分為炊煮器、盛食器、酒器、水器、樂器和兵器等；商代早期的青銅器種類和器形雖然比夏代豐富，但是仍然比較質樸，花紋較淺，且無底紋。后期商代統治者重視祭祀活動，鼎是青銅器中的重要器物，裝飾圖案多為獸面紋，浮雕主體紋飾下布滿繁密的底紋，具有莊重、威嚴、華麗和神秘的特色，商人好飲酒，所以酒器不乏有精美之作。

西周前期仍沿襲商代后期風格樣式，但銘文開始逐漸增多，酒器明顯減少、食器增多。青銅器風格取向簡樸，紋飾轉化為裝飾性較強的環帶紋等，出現了長篇的銘文，青銅器的造型和裝飾形成典雅和諧、洗練樸素的風格。該時期鼎仍然是青銅器中的重要器物，除了祭祀的功能外，紀念性因素明顯增加。中國畫的特點

中國畫強調藝術家對事物的主觀感受與對事物“氣韻”的表現，并非一味的描繪表面的視覺效果。在畫面的構圖與形象的處理方面都有一定的靈活度。

從表現技巧上來看，中國畫以線造型為主，但是這種線條又并非一般意義上的事物的輪廓線，二而是發展成了一種具有獨立審美特質的元素。中國畫強調“書畫同源”或“書畫同法”，并發展出了多種不同的線條形式和筆墨表現技巧。

在色彩的表現方面，以表現事物的固有色為主，強調“隨類賦彩”、“以色貌色”。強調用墨時墨色的豐富變化。而色彩的使用也力求與墨色相融合，“以色助墨光，以墨顯色彩”成為用色的一大特色。隋唐、五代、兩宋時期山水畫的發展演變

唐代出現了青綠山水和水墨山水的分野，青綠山水以李思訓為代表，畫面構成宏偉、設色金碧輝映、用筆工致而又有“超然物外”的意境。水墨山水方面，吳道子較為粗放的風格對水墨山水的變化發揮了作用，有“山水之變始于吳”的說法。14 元明清時期的繪畫名家有哪些 元代的著名的畫家包括：

趙孟頫、錢選、王冕與“元四家”——四位重要的山水畫家：黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。明代的著名畫家包括：

吳門四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代畫家）與董其昌等重要文人畫家。花鳥畫領域中出現了陳淳。徐渭。人物畫領域中有陳洪綬。明代的著名的畫家包括：

“四王”（王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人）“四僧”（石濤、八大山人、髡殘和弘仁）

“揚州八怪”（汪士慎、鄭燮、高翔、金農、李鱔、黃慎、李方膺、羅聘等）秦兵馬俑的特點

秦兵馬俑是秦漢時期明器雕塑的代表。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序大體是模塑兼用，分段制作，先裝成粗胎，然后再敷以細泥。用貼塑的辦法細致刻畫處理眉目須發及衣褶鎧甲等，塑成后入窯燒制，最后添加彩繪。這些陶俑形象多樣，并無重復之感，而且從將軍俑到普通的步兵俑都刻畫出其生風甚至獨特的神情，以及其不同的年齡、閱歷和性格特征。秦兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，是秦王朝國力的象征。無論從藝術水準還是數量上，秦兵馬俑都堪稱中國藝術史乃至之世界藝術史上的奇跡。

16漢代雕塑的特點

漢代兵馬俑看起來雖然質樸，但是在人物的動態和神情的表現方面頗為生動。在題材內容方面有了更大的發展，在東漢晚期，出現了男女侍從，從事清掃、農耕的仆役等形象的陶俑，以及亭臺樓閣、牲畜形象的陶俑模型，具有濃厚的生活信息。霍去病墓前的石刻是當時最具代表的大型紀念性雕塑，都是采用“循石造型”的雕刻手法制作的。漆器的主要類別及發展演變歷史

類別：描金、點螺、金銀平脫、堆漆、雕漆、斑漆、填漆、平漆、戧金、堆紅。發展演變史：

①戰國在漆工史上是一個極為重要的時期，器物品種和裝飾技法等都有很大的發展。除了傳統的雕木為胎外，也開始采用卷木和夾纻成型技術。

②漢代漆器在生產規模和藝術水平上都可以說是繼戰國之后的又一個高峰。裝飾技法仍然以木雕彩繪為主，不過金銀扣、鑲嵌、金箔貼花等技法標志著漢代漆工藝裝飾上的新成果已出現。③南北朝時因佛教盛行，有一些佛事活動需要在室外舉行或用車載佛像在街市上游行，夾纻佛像以輕便的優點由此而生。④隋唐時期，漆器制作達到一個新的高度，在前代基礎上有成熟起來了“金銀平脫”和“螺鈿鑲嵌”技法。

⑤到了宋代，最講究的裝飾手法是“雕漆”，除此以為還有螺鈿鑲嵌、描金、彩繪、脫胎以及創新的戧金、滴粉、銷金等技藝。并已出現經營漆器的家庭手工業和專業作坊了。

⑥明代漆器一方面有官家設廠專制，另一方面民間也有許多作坊，而且作品精良，名匠眾多，可以說是中國漆工藝的全盛時期。⑦到了清代，出現衰落之勢，漆面的堅實度不如明代，但是清末的漆器雕飾更加繁縟。玉石工藝的主要類別及發展演變歷史

類別：主要有硬玉和軟玉兩種，硬玉指翡翠。平常說的玉多指軟玉。發展演變史：

①早在石器時代晚期，原始先民就掌握了玉石加工技術。玉石被當做一種珍貴物品承載人民的精神要求，作為原始部落的圖騰標志。

②商周時期，玉器主要用于祭祀和禮儀，收到貴族階層的重視。

③東周時期，玉又逐漸與人的品格聯系起來，玉的象征意義也滲透到士大夫的日常生活中。④到了漢代，人們相信玉可以防止尸體腐爛，因此在貴族階層的喪葬中大量使用玉器。⑤戰國時期，于是開始被制作成各種生活用品以及一些供觀賞和玩賞的藝術品。

⑥到了宋代，由于（上至宮廷貴族、下至地主鄉紳以及市民階層）興起一股玩賞古玩的風氣而形成的一個消費層，使宋代雕刻工藝趨于優雅精巧，風格各異。

⑦元明清時期，不但玉雕的種類和樣式變得更豐富，而且出現了一些大型玉雕，人物、場景復雜，場面宏大。景泰藍的主要特點

景泰藍是金屬胎的琺瑯器。景泰藍早期的色彩原料為藍色，所以得名“景泰藍”。流傳至今的制作方法是掐絲琺瑯，在銅胎上用細銅絲巧妙的掐成花紋，將立面焊在銅胎上，構成圖案裝飾的輪廓，然后把礦物質的釉料分別敷涂在花紋輪廓的界線以內，全部敷滿以后，入爐火燒，“點藍”和“燒藍”反復進行三次，再加以打磨，使之現出光澤。最后將組成花紋界線的銅絲鍍上金或銀，使器物顯得燦爛奪目。明式家具的主要特點：種類豐富，選料考究，制作精良，優美大方。書法的藝術特點與基本技法

特點：以漢字作為表現對象，以構成文字的線條作為藝術的傳達媒介，通過線條曲直運動以結構、章法的安排傳達出某種情感因素。

基本技法：包括用筆用墨、間架結構、章法布局、節奏韻律、風格等幾個方面。中國書法的主要書體與發展演變

主要書體：篆書、隸書、楷書、行書和草書。發展演變：

①第一個階段是從先秦時期到秦代，是書法藝術的萌芽時期，也可稱為是古文字時期，這個時期主要的書體是篆書，篆書的出現結束了中國的古文字時代，隸書的出現開啟的今文字的時代；

②第二階段，即漢魏六朝時期，這是中國書法由實用走向藝術的形成期。魏晉南北朝時期書法的特征可以用“尚韻”來概括，即追求一種個性化特征；

①第三階段是諸法的成熟期，也可稱之位書法的鼎盛時期——唐五代時期。唐朝書法的特征在于“尚法”，即重視法度與規則； ④第四階段是宋元明清時期，這個時期是書法藝術進一步發展，風格多元化的時代。后人稱宋代“尚意”，其實“尚意”與晉代的“尚韻”遙呼相應，強調的是一種文人的情思。篆刻的藝術要素與主要的門類：要素，篆法、章法、刀法；主要門類，陽文和陰文 中國民間美術的主要門類：剪紙，皮影戲、刺繡、民間雕塑、編織、風箏、玩具。剪紙藝術的特點

它的題材內容和造型表現，均與勞動人民的生活息息相關，民間剪紙常常表現群眾自己熟悉的形象，根據不同的用途，剪紙主要分為窗花、繡花樣稿、喜花、墻花、禮花、門箋、花燈等。中國建筑的特點

以木結構的建筑樣式為主，外觀主要由臺基、屋身和屋頂三個部分組成，在建筑布局方面，有兩種平面布局，即梁思成先生所說的“絕對對稱與絕對自由”。前一種用于供電、廟宇以及住宅建筑，另一種建筑多見于園林建筑。在裝飾和色彩設計上，中國建筑也具有自己的特色。宮殿住宅建筑裝飾主要集中在梁枋、建筑各種部分輪廓鮮明，色調各異。一般居民的色彩設計由于受封建等級制度的限制，多用青灰色的磚墻瓦頂，或用粉墻瓦檐、木柱，梁枋門窗多用黑色、褐色或木面本色，形成素雅的格調。

第三章 西方美術發展歷程與主要流派 原始時代著名的洞窟壁畫：法國的拉斯科洞窟（譽為“史前的盧浮宮”）、西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫 古埃及建筑的代表作及其特點

代表作：吉薩三大金字塔、神廟建筑有盧克索神廟和卡納克神廟。

特點：埃及金字塔建筑較高建筑材料的體積及質量也大。埃及的神廟追求一種神秘、幽深的氛圍，以強化人們心中對神的神秘與敬畏的心理感受。古希臘與古羅馬美術之間的關系以及不同之處

羅馬美術與希臘美術相比，二者之間雖然有明顯的繼承關系和相似性，但是有存在著不容忽視的差異性。羅馬重視現實生活，希臘比較虔誠的信仰生活中的神靈；希臘雕塑具有一種唯美的傾向，體現出一種現實主義的唯美觀，羅馬雕塑逼真的刻畫人物的形象特征，表現人物的內心世界，但有時也會對人物進行美化。羅馬美術最具代表性的建筑是城市中的公共設施，希臘是神廟； 中世紀建筑的主要風格樣式及其代表作 風格樣式：拜占庭式、羅馬式和哥特式。

代表作：拜占庭式的代表作有圣索菲亞教堂。羅馬式的代表作有比薩教堂建筑群其中包括《比薩斜塔》。哥特式的代表作有法國的巴黎圣母院、意大利的米蘭大教堂、德國的科隆大教堂。文藝復興產生的歷史背景與代表人物

歷史背景：文藝復興最早產生于經濟富庶的意大利，此時意大利的資本主義生產正在快速發展，這種生產方式導致市民階層的出現，這一階層重視世俗生活，因而促進了世俗文化的發展。這個時期，一些思想家、科學家和藝術家開始沖破宗教思想的限制，重新發掘和重視以希臘和羅馬為代表的古典文化，并且帶來了思想與文學藝術領域的變革。產生出人文主義思想，重視現實生活，強調以人為本位的世界觀。

代表人物：佛羅倫薩畫派的藝術家喬托·馬薩喬、多拉太羅、波提切利、達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、布魯涅列斯基等。威尼斯畫派的畫家喬爾喬納、提香等。其中達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾被稱為“文藝復興時期三杰” 巴洛克美術的主要特點、代表人物及其代表作

特點：首先它具有宗教特色又有享樂主義色彩。其次他是一種充滿激情的藝術，第三是極力追求運動感，強調運動與變化，富于空間感和立體感。

代表人物及代表作：弗蘭德斯畫家魯本斯和意大利雕塑家貝尼尼等。魯本斯的代表作有《強劫羅西帕斯的女兒》、貝尼尼的代表作有《圣特雷薩的沉迷》、《阿波羅與達芙娜》、《大衛》等 羅可可美術的主要特點、代表人物及其代表作 特點：首先上流社會的婦女前所未有地成為了畫面的主角，美化婦女成為壓倒一切的藝術風尚，其次羅可可藝術不追求對神圣題材的表現，而是將世俗生活甚至是艷情主體作為表現內容，使繪畫完全擺脫了宗教的題材。代表人物及代表作：瓦托《發舟西苔島》、布歇《秋千》、弗拉戈納爾《狄安娜出浴》。新古典美術的主要特點、代表人物及其代表作

特點：宣揚理性、愛國主義以及視死如歸的英雄主義精神，強調對古希臘、古羅馬文化與藝術的繼承和發展，重視理性與技巧，在繪畫表現上強調對形體的表現與素描關系，強調升入的刻畫形象。

代表人物及代表作：達維特《荷加斯兄弟的宣誓》 《蘇格拉底之死》 《布魯圖斯》，安格爾《瓦平松的浴女》、《泉》。浪漫主義美術的主要特點、代表人物及其代表作

特點：藝術家重視情感，追求形式上的突破。他們不回避現實的殘酷與黑暗，多采用象征手法進行創作。

代表人物及代表作：西班牙藝術家戈雅《1808年5月3日午夜的槍殺》 《卡普里喬斯（又名狂想曲）》 《戰爭的災難》、德拉克羅瓦《自由引導人民》 《希阿島的屠殺》，呂德《馬賽曲》。印象主義美術的主要特點、代表人物及其代表作

特點：主要體現在對外光環境下光線與色彩效果的表現，對形象的表現具有一種瞬間性的特點，即捕捉食物表面瞬間的光色變化。

代表人物及代表作：莫奈《草垛》 《盧昂教堂》 《睡蓮》，馬奈《草地上的午餐》、《奧林匹亞》，雷諾阿、德加等 后印象主義的代表人物及其風格特點及代表作 代表人物：塞尚、凡·高以及高更。

塞尚：在光之外更側重面和物的實際形狀。他最求的是實在的形體和永恒的視覺。

凡·高：充滿運動感以及有生命的感覺，他用充滿激情的筆觸，夸張變形的造型以及純度較高的色彩來表現物象。代表作有《向日葵》、《夜咖啡館》等。

高更：強調對主觀感情的表達，采用勾勒輪廓線以及用一些純度較高的色彩平涂的方式創作繪畫。代表作有《我們從哪里來，我們是誰，我們往哪里去》 現代主義美術的主要流派、代表人物及其代表作 主要流派：

野獸派（馬蒂斯《舞蹈》）、表現主義（愛德華·蒙克《吶喊》）、立體主義（畢加索《亞維農少女》）、未來主義（巴拉《系著皮帶的狗》）、抽象藝術（康定斯基《論藝術中的精神問題》 《關于形式問題》 《點線面》）、達達主義（杜尚《L.H.O.O.Q》 《泉》）、超現實主義(達利《記憶的永恒》)。現代主義建筑的代表人物及其代表性建筑

約瑟夫·帕克斯頓的“水晶宮”；居斯塔夫·埃菲爾的“埃菲爾鐵塔”；格羅佩斯的“法古斯鞋楦工廠”及“包豪斯校舍”；柯布西埃的“薩伏伊別墅”；米斯·凡·德羅的“西格拉姆大廈”；賴特的“流水別墅”（考夫曼住宅）。現代主義設計的主要流派和風格特點：

主要流派：俄國構成主義、荷蘭的風格派、德國的包豪斯設計風格、美國的流線型風格以及北歐的設計風格。俄國構成主義：提倡藝術與技術的結合，強調藝術為社會服務，對后來的視覺傳達有頗多啟示。

荷蘭的風格派：在形式上追求一種極端簡化的效果，以三原色與黑白灰作為主要色調，平面和立體造型都嚴格按照幾何樣式來處理，給人一種理性與嚴謹的感覺。

德國的包豪斯設計風格：強調藝術與技術的結合，將抽象藝術的形式與設計實踐相結合，逐步建立起了一套適合現代設計的教育模式。美國的流線型風格：強調為市場服務。

北歐的設計理念：帶有濃厚的民主思想，強調產品功能且價格低廉，能夠為公眾服務。綠色設計的內涵

綠色設計不僅僅是一種設計風格，更重要的是一種設計理念，具體而言，設計產品要盡量使用可降解的材料，降低對環境的污染，還有是避免對資源的無度浪費，使用可以重復使用的材料或者是開發新型的無污染的潔凈能源。

第四章 高中美術課程性質與內容 《普通高中美術課程標準（實驗）》的頒布意義何在：

從教育法規上終結了中國高中基本上沒有美術課的歷史，開始了普通高中美術課程作為必修課程的時代。普通高中美術課程與義務教育階段美術課程有什么區別

普通高中美術課程適度地向美術本體回歸，在美術知識與技能的學習方面要求更高，而學習面卻相對較窄，不必像義務教育階段那樣面面俱到，好似蜻蜓點水般的學習。高中美術教師如何面對教學中的現實困難

高中美術教師應該樹立信心，熱情投入不斷努力，以改革參與者的姿態面對困難有所作為。高中美術課程設計如何體現普通高中培養目標

根據高中培養目標的要求以及美術學科的功能，制訂出高中美術課程目標，設計三維目標體系，即知識與技能、過程與方法、感情態度和價值觀。根據高中美術課程目標的設定，課程標準對教學內容進行了設計，設置了五個內容系列，具體是美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現代媒體藝術。這五個體系下面分為9個模塊，具體是美術鑒賞、繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻、攝影/攝像、電腦繪畫/電腦設計。高中美術課程目標采用什么表達方式

采用的是完整的描述文字，其中包含了目標體系的幾個維度。

另一種是按照不同的維度羅列表達，每一個維度一段文字，每個維度下面可能還分為若干小點。高中美術鑒賞設置了哪些模塊

（1）美術鑒賞（2）繪畫（3）雕塑（4）設計（5）工藝（6）書法（7）篆刻（8）攝影/攝像（9）電腦繪畫/電腦設計 能否述說高中美術其中一個模塊的內容標準 繪畫與雕塑

內容：鑒賞具有鮮明藝術特色、文化內涵以及生活經驗相關聯的繪畫、雕塑作品，用美術術語表達自己的感受和理解。感受和認識形體的明暗、虛實、色彩的冷暖以及空間等現象，通過繪畫活動，學習和運用比例、構圖、明暗、透視和色彩知識。使用多種工具、材料，體驗不同的藝術效果。選擇具象和抽象的繪畫語言和方式表達自己的思想、情感和生活經驗。選擇學習中國和、素描、水粉畫、水彩畫、油畫、版畫以及卡通等繪畫類別中的某些基本技法、表現形式，并進行創作實踐。運用金屬、草木、織物、廢棄物等自然物、人造物進行綜合材料的創作實踐。運用雕塑語言、類型和制作方法、選用泥、石膏和木等材料進行創作實踐。學習用口頭和書面的形式評價自己和他人的繪畫作品或雕塑作品。

標準：積極參與繪畫和雕塑造型活動。恰當地使用繪畫和雕塑的術語，以自己的觀點評論中外兩件以上的繪畫作品或雕塑作品。靈活地運用材料，選擇適合自己的繪畫或雕塑語言和相關的激發，創作一件以上的繪畫作品或雕塑作品，表達自己的情感和思想。以多種形式大膽地展示和交流，用口頭或書面的形式對自己和他人的繪畫作品或雕塑作品進行評價。在研究性學習中，學會處理一個繪畫或雕塑與其他學科相聯系的問題。為什么高中美術鑒賞是首選模塊

現代學校教育加強藝術學科的教學比重，主要看重藝術作品的人文魅力。美術文化的認識與傳承，提高學生感受美、認識美、理解美、判斷美的審美能力最為重要，這是美術課程的根本價值。因此，在高中美術課程中將“美術鑒賞”作為首選模塊。高中美術“成就標準”主要是指學習結果還是學生行為：學生行為 高中美術教學實施的核心要點是哪兩點

第一，注重美術體驗和實踐。美術具有很強的實踐性，而且美術學習是經驗的積累。

第二，堅持藝術教學特點。美術屬于藝術課程，藝術教學要講究藝術性，要呈現出藝術性，要防止陷入技術訓練的泥潭。高中美術教學倡導的評價理念是

目前的高中課程是一個多元的、開放的評價體系，可采取學生自評、互評、和第三方評價，多種評價方式評價美術作業，建立促進美術教師成長的評價體系，建立教師自評為主多方共同參與的評價制度等，廣大高中美術教師可以在這個基礎上進行探索，尋找切合自己教學實際的評價方式。高中美術教學資源主要有哪些

一類是屬于教學的素材，可以直接作用于課程，比如知識、技能、經驗、活動方式與方法等；

一類是屬于教學條件，作用于課程但卻不是課程本身的直接來源，但影響著課程實施的范圍和水平，比如時間、場地、媒介、設備、設施和環境等。

第五章 高中美術教學理論與方法 1 怎樣理解學校教育中“美術”所指

當“美術”一詞出現在教育之中，所指的有時是兩個不同的概念，學科分類意義上的美術學科，包括美術創作及其作品，以及對創作和作品進行研究的美術理論與美術史等，前者一般為物質形態，后者通常為外觀形態，他們共同構成了學科形態的總和：美術文化。而在一般學校環境中提到的美術學科我們會理解為課程學習的科目，俗稱美術課。學校開設美術課程的價值何在

首先，美術學科在學校課程中的作用是不可缺少、不可替代的，其以審美特質感化學生的靈魂，幫助學生的視覺感官更加敏銳和細膩，不斷刷新對世界的認識，激發學生洞察世界的能力，同時，美術學科與所有的學科都能夠建立起聯系，表現出跨學科學習和課程綜合的親和力，在審美教育中促進學校全體課程的學習。3 如何理解美術課程三維目標之間的關系

美術文化目標主要表現于美術知識與技能的傳承，該目標是美術課程教育的基礎，而美術本身的興趣態度，是直接導致對美術學習的持續性等，情感態度價值觀目標應該居于優先位置；過程與方法維度目標是課程學習的核心，學生在美術學習中體驗獨特觀看世界的方式，學會用美術的方式和世界交流，了解和掌握藝術學習的方法真正成為美術學習的自我促進者和終身學習者。如何選擇合適高中學生的美術課程內容 美術教師應該具備怎樣的課程設計能力

設計者不防開闊思路，展開聯想，美術教材是無處不在無時不有的，美術教師應具有“慧眼識珠”的能力加以開發，并對基礎教育美術教學規律的精到把握。美術教師應該具有怎樣的教材編寫能力

美術教師必須具備自覺的教材編寫意識，提倡大家從原有的美術教材課題內容改變嘗試做起，對地方文化資源和自然環境資源應該有著職業性的關注，尋找學生喜歡的內容，優先強化情感態度目標追求，要針對學生的心里接受能力和情感興奮點。如何激發學生的美術學習動機

激發動機有兩個因素：一是外在的功利性（評獎，升學或就業機會）；二是內在的愉悅性（美術能夠給學生帶來美好的情緒體驗）。如何把握不同類型美術教學的特點

造型教學（繪畫、雕塑類和設計、工藝類）：認知技法要點，進行技法練習，形成連貫性，運用技法進行創作。應適當降低技法難度，增加學生學習的成就感。

知識教學（美術學科知識體系和美術術語的學習）：事實性知識、概念性知識。

應當考慮學生的認知水平和學習基礎，避免就知識本身講知識，應在美術課中結合作品鑒賞和實踐操作進行講授。鑒賞教學（作品、現象等對象的欣賞與研究）

注意避免將鑒賞變成知識講授，鑒賞能力的獲得不是知識的積累，而是經驗的積淀，應該全面調動從感知到感悟的文化綜合素養。

綜合教學（新課改提倡的課程理念）

關鍵是要把握和設計好，在基礎教育的有限時間里，有效控制達到的目標。美術教學實施過程有哪些步驟

①組織教學與導入新課 ②講授知識與演示新技能 ③展開學習活動與進行練習④展示成果與評價結課 如何認識美術課程資源

廣義的美術課程資源是有利于實現教學目標的各種因素，狹義的課程資源僅僅指形成課程的因素來源以及必要而直接的實施條件。從廣義上理解，知識資源、物質資源、人力資源、文化資源和自然資源都是實現課程目標可以考慮的因素。狹義的課程資源理解會把我們的視野局限于教材，教室，設備，工具材料等物質條件。美術課程資源是無處不在的，美術創作的開放式意識符合廣義的課程資源，有助于完成美術教學，達成美術課程目標的所有自然、社會資源都是美術課程資源。如何將地方文化資源轉化為美術課程 P158 美術教師學會收集當地的各種文化資源，編寫地方美術教材和校本美術教材是進行地方文化資源向美術課程轉化的途徑。如何發揮多媒體技術在美術教學中的作用 美術教師與美術家有哪些不同

職業美術教師不但具有一般畫家的專業技能，而且要有教學技能和教育研究能力。美術老師要具備全面的文化理解和美術專業能力；現代美術教育理念和教學能力；教育心理基礎理論和研究能力。美術教師應該具備什么職業資質和基本能力

1全面的文化理解和美術專業能力；2現代美術教育理念和教學能力；3教育心理基礎理論和教學能力 美術教師的人格魅力從何而來

美術教師的鮮明個性往往和其藝術追求和專業素養有關，對美和新的熱情，遇事執著而有趣，使美術教師在許多方面表現超群，美術老師的個性特征來自藝術，人格魅力卻得益于教育。當藝術的華美與教育的高尚結合在一起，美術教師的人格魅力將得到充分的釋放

模塊二 教學設計

第一章、教學設計

1什么是教學設計？特征是什么？有幾種分類？

概念：教學設計是教師在教學實施前根據教學對象和教學目標，確定適合的教學起點與終點，將教學諸要素有序、優化地安排，形成教學方案的一種決策，是實現教學目標的“施工藍圖”過程。教學設計的特證

a教學設計是把教學原理轉化為教學材料和教學活動的計劃。b教學設計是實現教學目標的計劃性和決策性活動。c教學設計是以系統方法為指導。

d教學設計是提高學習者獲得知識、技能的效率和興趣的技術過程。

分類：教學設計有三種分類，以“教”為中心的教學設計、以“學”為中心的教學設計、以“資源”為中心的教學設計

2教學設計的基本要素是什么

教學對象、教學目標、教學內容、教學策略、教學媒體、教學評價等。

3美術教學設計有哪些特點：具有人文性、視覺性和實踐性

4高中美術教學有哪些內容系列與模塊

內容系列：①美術鑒賞 ②繪畫·雕塑 ③設計·工藝 ④書法·篆刻 ⑤現代媒體藝術

內容模塊：①美術鑒賞 ②繪畫 ③雕塑 ④設計 ⑤工藝 ⑥書法 ⑦篆刻 ⑧現代媒體藝術（攝影/攝像）⑨電腦繪畫（電腦設計）。

5如何選擇與設計高中美術教學內容

根據高中美術課程標準的要求，科學、人性、合情合理地選擇教學內容，是有效實施美術教學活動的重要環節。設計中要注意將鑒賞與實踐結合起來，且要注重培養學生的美術實踐能力。教師在實際中應創造性地使用美術教書，根據學生、學校和當地的特點對教學內容進行選擇、改變和創造，靈活利用當地自然和文化資源。在教學設計中，教師要引導學生對美術作品發表獨到的個人見解，引導學生進行自主學習、研究性學習和合作學習等

6如何開發與整合高中美術校本教材

一般包括課程目標的確定，課程結構的設計，課程標準的編制、課程材料的選擇組織、課程的實施與評價以及課程的改進完善等一系列的課程行為。校本教材編寫的基礎是立足學校資源，關聯是更新教育理念，重點是優化教學內容，核心是創新教材結構，特色是利用鄉土資源。校本教材資源的整合要借助社會資源優勢，使校本教材具有較強的適用性，這樣才能真正突破學校的局限，擁有更廣泛的應用價值。

7高中生在學習美術的過程中的心理特征

思維能力更加成熟，基本上完成了向理論思維的轉化，抽象邏輯思維占有優勢地位，辯證思維和創造性思維有了很大的發展；認知活動的自覺性明顯增強；觀察力、有意識記憶能力、有意想象能力迅速發展，細微的目的性、方向性更明確，認知系統的自我評價和自我控制能力明顯增強；觀察能力、記憶能力、思維能力，尤其是創造性思維能力等幾個方面，都有了一定的發展。

8高中生美術學習的心理：需求與驅力、好奇與習慣、態度與興趣、意志與價值觀、刺激與誘因。

第二章 教學目的與教學過程 1如何理解教學目標

教學目標是課程目標的進一步明確化，具體化，是學科教學活動所要達到的具體目標，即教師教學活動預期要實現的教學效果，準備在學生身上實現的預期變化，是指導實施和評價教學的基本依據。

2教學目標的三個教學維度是什么

①知識與技能維度 ②過程與方法維度 ③情感、態度與價值觀維度。

3如何設計教學目標

優化目標合理性，突出目標側重點；優化美術教學內容，突出能力培養主線；優化課堂教學方式，激發學生參與與積極性；優化美術作業設計，實現學習方式改變。4教學過程有哪些基本規律 ①間接經驗與直接經驗相結合 ②教師主導作用于學生主體作用相統一 ③掌握知識和發展智力相統一 ④傳授知識與思想品德教育相統一

5教師如何優化和設計教學過程

教師應該從自身素質入手，不斷促進教師專業發展，提高教學能力。按照教學的規律性和原則要求來制定和選擇最好的教學方案，獲得教學效果的有效性。教師在教學過程中藥熟練地駕馭教材，根據教材提供的空間和自由度，根據實際教學需要對教材實施必要和可行性的改造，使教材更適合學生。

6美術教師如何確立教學的重點和難點

根據教學目的，學生實際和知識內容這三大原則，美術教師就能很好的確定教學重難點，通過有效的教學過程來完成教學任務。

7美術教學的方法有哪些

①以語言傳遞信息為主的教學方法 ②以直觀形象傳遞信息為主的教學方法 ③以操作訓練為主的教學方法 ④以審美評鑒為主的教學方法 ⑤以行為指導為主的教學方法。第三章 教學策略與教學手段

1高中美術教師如何設計美術課堂教學方法

首先，教師在教學設計時，要自覺地、有意識地區分科學知識與藝術知識，不同的知識采用不同的分析歸納方法，使學生學會發現問題、分析問題與解決問題。其次，教師在教學過程中要采用啟發式，充分發揮學生的主動性，引發學生積極思考，力求使學生始終處于一種主動探求狀態，要知道藝術感受、審美體驗都不是知識，而是經驗，必須依靠自己去探索感悟。再次，傳授給學生的知識應注重方法和規律的知識，使學生能掌握學習方法，掌握事物的基本規律，形成真正的思維能力。最后，教師要注意把新知識植入學生原有的知識系統，使學生所掌握的知識系統化，以利于學習方法的“遷移”。

2如何選擇美術課堂教學策略

①從學習目標出發，根據不同的目標進行合理選擇；②應遵循教育教學規律，以學習理論和教學理論為依據通過有效的教學手段和方式，促使教學成功、促進學生學習發生，以實現教學目標的達成；③教學策略是為學生內容服務的，是實現內容的方式，它要符合學習內容，教學內容決定教學方式的選擇；④教學策略要關注教學對象，根據教學對象實際情況與不同階段所表現出來的特點，以學生特征分析的結果作為設計依據，選擇適合的教學策略；⑤要關注教師的自身素養條件，適合自身素養的教學策略才能發揮作用，才能在教學中產生良好的效果；⑥要考慮到當地教學條件的可能性，不同的條件往往制約著教學策略的選擇；⑦教學策略要設計一些美術活動來擴充、提高課堂教學效果；

3美術課堂的教學機智有哪些

①盡可能讓學生在美術學習活動中獲得愉快的積極的體驗。課堂里、課外活動中我們盡可能在情感上給學生以熱情與信任，在教學內容的設置上要增強趣味性、挑戰性以及實踐可操作性，讓學生享受參與的樂趣，接受挑戰。②運用多種美術教學方法與手段，激活學生的各種器官。

③美術內容的選擇要滿足于學生的需要，并直接與他們的生活經驗相聯系。④所安排的美術學習任務應該難易適度，容量適當，以不增加學生負擔為原則。

⑤通過展覽、競賽、收藏、交流等多種形式及時反饋美術學習成果，并適時給予學生一定獎勵。⑥適當設置能引發學生思考與探究興趣的問題。4如何選擇與設計美術教學手段

選擇與設計美術教學手段要符合既能發揮教師的主導作用，又能體現學生的主體地位；既能在教法上有創新，又能激發學生的興趣，具有較強的表現力和感染力。

5如何優化與運用現代化教學手段

在課堂教學時，應注意運用現代教學方式與傳統教學方式交替進行，優化媒體組合，借助教師的精講與啟發，再結合學生的質疑，問難和討論，仔細觀察，得出正確結論，有效激發學生的學習興趣，是學生變成學習的主體，提高學習效率。

6策略與手段的相互關系與作用是怎樣的

第四章、美術教案撰寫要求及范例 1什么是教案

教案也稱課時計劃，指為了增加教學的目的性、程序性和周密性，而預先準備的文案。

2教案撰寫的基本要素 ? ? ? ? ? ? ?

3教案的種類：純文字式，表格式

模塊三 教學實施

第一章 美術教學的組織與實施

1教學組織形式的含義和基本類型是什么

含義：是為了實現教學目標、圍繞教學內容，在一定的時空環境中，教師與學生之間相互作用的方式、結構與程序。基本類型：主要是班級授課制

2高中美術課選課制的教學組織形式：“定餐制”、“自助餐制”、“套餐制”。

高中美術課程美術模塊的教學組織形式：行政班教學、走班教學、行政班與走班組合教學。

3高中美術教學工作的基本環節

分析教材（研究課程計劃、研究課本、廣泛閱讀教學參考資料）、了解學生、擬定教學計劃（學期教學計劃、單元教學計劃、課時教學計劃、）

4如何研制學時教學計劃

以該課的教學主題為依據，深入把握教學內容，詳細弄清學生的學習準備情況；進行具體的教學設計，包括教學學目標設計、教學進程設計、教學方法設計、教學媒體設計、提問設計、板書設計、教學語言設計與教態設計以及作業設計等；撰寫課時教學計劃。課題、課型、年紀、授課人；

教學目標：學生需要達到的目標（三個維度），一般用行為動詞表述； 教學方法：選擇多種教學方法并靈活安排；

教學重點和難點：重點即教學的基本內容，難點是教學可能出此案的問題； 教學準備：教具、學具準備和其他準備；

教學過程（組織教學、導入新課、學習新課、布置活動、教學小結）； 課后反思。5常用的美術課堂教學藝術有哪些

導入新課的藝術方式：溫故導課、試錯導課、啟情導課、設疑導課、故事導課、扮演導課、機變導課； 教學信息的傳播藝術：提問藝術、板書藝術、教學語言藝術、身體語言藝術； 課堂組織的教學藝術：環環相扣、詳略得當、張弛有度；

結束課堂的教學藝術：總結式結課、懸念式結課、回味式結課、激勵式結課、延伸式結課、游戲式結課。

第二章 高中美術教學方法與策略 1什么是美術教學的特點

視覺感知特點、情感特點、技能特點、個性特點、創造性特點、全體性特點。

2簡述教學方法與目標內容的關系

教學方法是為了達成一定的教育目標，教師組織引導學生進行專門科目主體內容的學習活動所采用的方式、手段和程序的總和。

3簡述教學策略、教學方法和教學模式的關系

它們之間往往沒有特別分明的界限和區別。教學策略是更具教學目標、教學內容、教學對象、教學環境等情況下對教學方法的不同集合。教學方法可以抽離教學情境而具體分列為講授法、演示法、討論法、實踐法等；當教師處于某種目的的將具體方法按照一定程序和比重加以組合即為教學策略。而把教學實踐中行之有效的某種方法組合或是教學策略予以固定化即成為教學模式。由此可見，教學策略與教學方法、教學模式有著密不可分的關系，同時又存在不可混淆的區別。

4回憶美術學習記憶力教室使用過的教學方法，并運用本章觀點進行分析評價

美術教學方法：以語言傳遞消息為主的方法有講授法、提問法、討論法；以直接感知為主的方法有：演示法、參觀法；一時間聯系為主的方法有練習法、指導法；以時間活動為主的方法有情境法、比較法、角色扮演和模擬活動的指導法；以應道探究為主的方法。

5美術鑒賞模塊教學策略有

以作品感受為主的美術鑒賞教學策略 以學生經驗為主的美術鑒賞教學策略 以知識講授為主的美術鑒賞教學策略

6高中美術實踐模塊教學策略有 高中繪畫基礎教學策略 高中繪畫體驗教學策略。

第三章高中美術教學模式與學習方式

1教學模式、教學方式和學習方式的基本含義是什么

教學模式：是指某種教學活的結構，即在某種教學理念指導下，圍繞某一主題，為實現某種教學目標而形成的相對穩定的規范化教學活動程序及其操作體系。

教學方式：是在具體科目教學過程中，更具一定理念，為達到一定目標，采取一定策略與手段而組織開展的特殊教學活動樣式。學習方式：指各種以學習為本的教與學組織實施方式，他使師生組成學習共同體，根據具體科目主體內容使各種可能的有效策略和方法，使學生積極主動地投入學習過程，從而習得知識、形成經驗并構建知識經驗的意義與價值。

2什么是導向型自主學習

指的是人們獨立自主或在教師指導下自己決定獲得若干知識或技能之后所進行的各種學與教活動，在這些活動中，個體主動地對自己的學習負起責任，制定個人學習計劃、使用有效學習策略、維持學習動機、同時還必須清楚地知道自己所負責完成的每一個學習任務都是整個學習過程中不可或缺的環節。

3如何在高中美術的模塊教學中應用導向型的自主學習

提供學習策略、具體化學習策略、鼓勵深入學習策略、組織能力訓練

4合作學習有哪些結果（效果）

使學生養成態度與價值觀、傳播親社會行為、去自我中心化、整合身份以及促進高級思維發展。

5如何在高中美術的模塊教學中應用合作學習

主要有目標具體化、任務的結構化、協作的教學與評價、小組表現的監控以及師生的總結與反饋這五個步驟。

6什么是探究性學習

實質上是一類以學習委價值取向、以研究為基本途徑的特殊教學方式。

7如何在高中美術的模塊教學中應用探究性學習

開發和創造豐富多彩的探究性學習形式，不僅采用已有的研討班、研究小組、等還要創造使用多樣化的新型學習方式，如發現式學習、服務性學習、合作活動學習等。

第四章 美術教學的媒體與技術

1簡述教學媒體的基本概念和內涵

實質上就是為實現教育教學目標，在教學過程中介與教師的教育學生的學之間，攜帶并傳遞著教學信息，影響信息交流的工具。

2試析教學媒體發展與教學需要的因果關系

多媒體技術在教學應用中的優點 其一，有利于提高教學質量和教學效果。其二，可以擴大教學規模和改善教學環境。其三，有利于推動教學改革。多媒教學手段的運用，有助于人們逐漸改變傳統的教學理念，實現教學思想的轉變。

3試析現代教學媒體的特點和意義

特點：信息容量大、多媒體、智能化、虛擬化和網絡化等特點。

意義：引起教學方式和方法的變革、增強教學功能，改造和豐富教學目標體系、凸顯現代與傳統教學媒體、技術與人之間的關系問題。

4簡述教學多媒體發展的幾個階段

第一階段為多種媒體組合，第二階段是程序教學，第三階段是多種媒體系統，第四階段是計算機輔助教學和管理教學，第五階段是多媒體計算機輔助教學和管理教學。

5試述美術教學課件的開發制作過程

課件設計、課件腳本編寫、把文字校本開發為課件、課件的修改和完善。

6多媒體在美術課堂教學應用中的方法：主要有學校課堂教學應用和遠距離教學應用兩種方法。模塊四 教學評價

第一章 高中美術教學評價理念 1評價進入高中美術有什么意義

評價進入藝術教育的課程，注意到評價的“表現性目標”，另一方面教育評價理論也從藝術批評中汲取營養，發展出評價的多元價值取向和質性評價的方法，使教育評價向生活世界回歸。在高中美術評價過程中，評價主體獲得了審美水平提升，2為什么說評價是一個認識活動

之所以說評價是認識活動，是因為評價活動本質上屬于認識活動。

3什么是高中美術教學評價的追求

美術新課程由外部評價轉向內部評價，由量化評價為主轉向質性評價為主，美術學科評價獲得浩瀚開放的空間，評價和目標達到本質的意志，美術評價真正實現了藝術培養導向。

4現代教學評價相對傳統考試方式有哪些改變

傳統的單一評價方式禁錮了評價的思路，限制了評價的方式，新課程轉變觀念帶來對于評價多重價值的認識，使評價的診斷、激勵和發展功能得到發展。

美術教學評級的主要功能：教育教學的導向作用、課程改善和評價的診斷作用、學生學習的激勵作用。

5如何看待高中美術課程三維目標與價值取向

高中美術課程目標采用整體描述方式，但是目標的三個維度任然顯而易見。美術課程目標的制定其中已經滲透了現代教育評價理念，全面蘊涵了課程開發和教學過程的不同價值，以保證高中美術課程功效的完整實現。6高中美術教學中如何體現評價的導向作用

體現在教育教學的導向，評價做到哪里，新課程就落實到哪里。

7如何發揮美術教學評價的診斷作用

將評價著眼于教學過程，從而獲取大量評價信息，對學生學習狀況進行評價，了解掌握教學的進度，發現學生的薄弱環節和學習難點，幫助教師改進教學達到目標，為修訂提供建議和調整的依據，盡可能達到課程的完善。

8如何發揮美術教學評價的激勵作用

采取橫向比較評價融入縱向比較評價中，使每個學生都感受到自身的進步，鼓起進步的勇氣和信心。第二章 高中美術教學評價方法 1高中教學評價存在的主要問題是什么

高中教學評價過于注重評價的導向和監督、選拔功能、對于評價的診斷、激勵和發展性功能認識不足。

2什么是終結性評價和形成性評價

終結性評價是指學習活動后為判斷其效果而進行的評價。

形成性評價是指學習生活過程中所進行的，為使活動效果更好而修正其軌道所進行的評價。

3試述高中美術評價方式 終結性評價和形成性評價。

4怎樣指導學生進行過程評價 創建成長記錄和表現性評價 5什么是成長記錄和表現性評價

成長記錄：從國外引進的一種新興評價方式，是根據教育教學目標，有意識地將各科有關學生表現的作品及其他證據收集起來，通過合理地分析與解析，反映學生在學習與發展過程中的優勢與不足，反映學生在達到目標的過程中付出的努力與進步，并通過學生的反思與改進，激勵學生取得更高的成就。

表現性評價：是讓學生在真實或者模擬的現實情境中，運用先前獲得的知識和技能解決問題或者創作作品，以考察學生知識和技能的掌握程度，以及各種解決世家問題的能力。

6教師結合評價進行教學反思有哪些方式

①完成考試以后的試卷情況分析 ②完成教學以后的課后反思筆記 ③學期結束的模塊教學工作總結 等

7如何進行高中美術學業評定

美術學科要根據學校關于學分管理的整體要求，在實施教學之前制訂本學科的學業成績評價方案，確立模塊教學的評價標準，保證評價操作的規范有序。

8簡述美術成績報告單和學分認定

高中美術的成績報告單，既要有更夠說明學生的等級水平，也要有能夠反映學生的達標情況。

學分認定：高中美術課程的模塊學習成績，教師可根據學校的統一的要求，轉化為等級符號提供學校核定學分和作為頒發畢業證書的基本依據。