第一篇：小學音樂課堂有效教學的實踐研究[范文模版]

小學音樂課堂有效教學的實踐研究

摘 要：近幾年來隨著素質教育的不斷推進，音樂、美術、體育等一系列課程的重要性也被廣泛提及，那么就現階段的小學音樂教學而言，教師應該如何來開展有效的課堂教學呢？

中國論文網 /9/view-13011794.htm

關鍵詞：小學音樂；有效性；教學效率

一、創建和諧的課堂氛圍

在傳統的小學音樂教學過程中，教師往往是采取填鴨式的教學方法，一般都是教師一句一句地教學生來唱，學生只能跟著教師的節奏進行模仿、學習。這種教學失去了音樂教學的本質，因此在新形勢下的小學音樂教學中，教師一

定要創建民主、自由的和諧環境，既能吸引學生的興趣，也能提升學生的音樂學習能力。首先，教師要從自己的教學理念上進行改善，以學生為主體來進行教學。例如在進行《尋找生活中的聲音》的教學時，教師可以引導學生進行自主學習，去回想什么是風聲、雨聲，大雨的聲音是什么樣的，小雨的聲音是什么樣的，引導學生進行聯想、模仿。這樣做既能提升教學的效率，也能讓學生在探討過程中獲得能力的提升。其次，教師要從自身對學生的態度上來進行改善，在現階段有一部分教師在課堂上非常嚴肅，他們往往不允許學生提出不同的意見，這也導致一部分學生在音樂課堂上不敢發言，他們的疑問也不能及時得到解決。因此教師一定要改變自己對學生的態度，鼓勵學生發言，對待學生要有耐心、足?螄感模?這樣學生才敢于發言，教學的質量才能得到提升。

二、利用多媒體創設教學情境，吸引學生的興趣

近幾年來信息技術不斷發展，多媒體輔助教學的形式也越來越多地得到了運用，它以動畫、視頻的形式吸引了眾多小學生的興趣，因此教師可以利用多媒體來輔助教學，來吸引學生對音樂的興趣。舉例而言：在進行《動畫城》的教學時，教師可以搜集一些有關的動畫片片段來讓學生觀看。教師可以一邊對學生進行音樂知識的普及，一邊進行動畫片的播放，小學生對動畫片充滿了興趣，這種模式能夠吸引學生的興趣，同時也能夠把音樂的教學與實際生活進行有機關聯，這對音樂教學效率的提升有著積極的作用。

三、合作教學，引導學生進行互助式學習

小學階段的學生接觸的音樂知識較少，如果一味地強調他們進行獨立學習的話有可能會耽誤課堂的進度，而且一部分對音樂不敏感的學生也很難完成教學任務。面對這種情況，教師可以引導學生進行合作式學習，讓學生每五六

個人組成一個學習小組，小組成員一起對音樂知識進行討論、探究，保證最終能夠有所收獲。舉例而言：在進行《在祖國的懷抱里》的教學時，教師可以引導學生去聯想自己在實際中接觸過多少有關歌頌祖國的歌曲，每個學生可能接觸的知識是有限的，但是如果能夠引導學生成立合作小組進行討論、探究，把大家的結果總結到一起的話，學生們積累的音樂量肯定會有所增長。因此在小學音樂教學中，教師可以引導學生進行合作式學習，讓學生一起對音樂的知識進行討論，提升學生的音樂學習能力和教學的效率。

四、游戲化教學，根據學生的年齡特點進行針對性教學

小學階段的學生自制能力相對較差，如果在教學中一味地要求他們端端正正坐著、認認真真聽講的話肯定會有一定難度，但是如果能夠在教學中融入游戲的元素，讓學生通過游戲的方式來獲得知識與成長的話，學生的參與積極

性肯定會有所提升，教學的質量也能夠在一定程度上得到改善。舉例而言：在進行《中國功夫》的教學時，教師可以開展一個中國功夫的游戲，讓學生自己跟著視頻去練習幾個中國功夫的動作，然后等學生練習完成之后教師可以開展一個“功夫大合唱”的比賽，讓學生進行組間比賽，看看哪個小組唱得最好、節奏把握得最準確，就給予這個小組的學生一定的獎勵。小學階段的學生爭強好勝的心理都比較強，這種形式更能夠激發學生的學習動力，同時也能夠提升音樂教學的效率。所以在音樂教學過程中，教師可以借助游戲化的教學模式來輔助教學。

五、采取多元化的評價形式，對學生加以正確引導

在傳統的小學音樂教學過程中，教師往往不注重對學生的評價，通常是教學之后對學生進行“優中差”三個等級的評價或者是干脆采取不評價的方式，這導致學生無法在評價中獲得知識與成

長。因此，教師一定要改變評價形式，首先，教師在對學生的評價過程中加入學生的課堂表現、學生表現的優點、需要改進的點，確保學生能夠通過評價有所提升。其次，教師可以引導學生進行自主評價，讓學生自己對自己的學習情況進行評估、反思，這種形式能夠幫助教師了解學生，同時也能夠讓學生清楚地認識自己、改善自身的學習方式。因此教師一定要改善評價形式，讓學生能夠通過評價有所提升。

總述：近些年來音樂教學的重要性越來越被提及，在小學音樂教學中如何保證課堂教學的有效性，提升音樂教學的效率也成了眾多教師研究的目標。今天我們就小學音樂教學的實踐研究做了一下探討，希望能夠對各位教師有所幫助。

第二篇：小學音樂有效教學高效課堂的實踐體會

小學音樂有效教學高效課堂的實踐體會

隨著課程改革的不斷深入，課堂教學的有效性和高效性問題越來越引起我們一線教師的關注。所謂高效課堂，就是用盡可能少的時間獲取最大教學效益的教學活動。“音樂課堂的有效性則體現在有效果、有效率、有效益三個方面，使教師和學生能夠用盡可能少的時間、精力、物力投入，取得盡可能多的學習效益，將教學結果與預期目標相吻合。”[1]。在這幾年的音樂教學實踐和探索中，我漸漸積累了一些淺顯的經驗和想法與大家分享。

一、準備充分，是高效課堂的前提

要想提高課堂教學的高效性，課前準備很重要。我發現身邊許多老師在準備一節課時都把精力放到這節課的目標和過程上，在研究音樂本體方面做得不夠。

音樂教師備課時最關鍵的就是音樂作品本身，特別上欣賞課時自己要先把作品音響進行反復聆聽，深入分析，在反復聆聽中會感受和發現作品許多微妙之處，或者捕捉到初聽時未曾注意到的細節，比如曲式結構，旋律走向，音樂最具表現力的地方等等，形成自己對音樂作品獨到的感悟和理解。當作品爛熟于心時音樂就會從心中自然流露，目標也就自然而然清晰了，那么有效的教學方法、形式等也就相應的水到渠成了。所以高效的音樂課堂是建立在教師對音樂作品全面深入的解讀基礎之上的。

二、優化過程，是高效課堂的策略

一節課的時間是有限的，而教學目標是一定的，教師如何在有限的時間里充分調動全體學生的學習積極性，讓學生愉快地學，高效地學。

1、強化實踐獲取音樂經驗

“音樂自古以來就是一種實踐性藝術，音樂學科也是一門操作性、實踐性非常強的學科，音樂學科的特殊性決定了音樂課程領域的教學只有通過聆聽、演唱、探究、綜合藝術表演和音樂創編等實踐形式才能得以實施。”[2]所以說音樂的教學過程其實就是音樂的實踐過程，教師要盡可能多的為學生創造各種音樂實踐的機會。

如三年級欣賞課《阿細跳月》充分體現了實踐在音樂教學中的重要作用。

1、復習歌曲《夜晚多美好》導入，然后初聽樂曲《阿細跳月》，對比感受同樣表現夜晚的音樂在情緒上有什么不同

2、第二遍聽，了解節拍，學唱樂曲主題旋律

3、認識彝族特色民間樂器（大三弦）并模擬演奏，然后第三遍聽，聽辨出大三弦樂器并即興模擬演奏

4、第四次聽，聽辨除了大三弦還有哪些民族樂器，演奏方式是怎樣的

5、第五遍聽，視頻欣賞民樂合奏并模擬演奏各種樂器

在以上教學過程中，我帶領學生反復聆聽音樂主題，但每一遍都不是簡單的重復，而是有不同的目的和要求，從感受音樂情緒到學唱樂曲主題、認識彝族樂器、聽辨樂器音色、模擬樂器演奏、欣賞民樂合奏，循序漸進地引導學生對樂曲從陌生到熟悉最終銘記在心。緊緊圍繞音樂主體，有效地幫助學生在多種實踐活動中加深感受與體驗，學會欣賞。

2、以學定教提高課堂效益

小學音樂教師幾乎都是包年級教學的，在日常教學中大部分老師都是同一年級使用的是同一套教案，就是說采用了相同的教學方法進行教學。這樣一來忽視了平行班之間的差異和需求，學生吃不飽或吃不了的現象大大存在。在教學實踐中我嘗試了為教學環節提供多種學習方法供不同平行班級使用，便于在實際教學中能夠因材施教，以學定教。學生在老師的引導下自主選擇適宜的方法進行學習，效果比較理想。

在以上兩個教學大環節學唱歌譜和學唱歌詞中，學習方法的選擇是多樣的。老師可以根據該班學生的實際水平選擇合適的教學方法，基礎較弱的班級可采用跟唱法，而?R譜能力較強的班級可直接采用視唱法。這樣的學習方式充分考慮到學生之間的差異性，也體現了學生的主體性和老師的主導性，以學定教，切實提高教學實效。

三、有效評價，是高效課堂的關鍵

教學評價是始終貫穿于教學活動中的一種教學行為，對于提高課堂教學的有效性起著至關重要的作用。正確、有效的評價可以增加學生學習的成就感，促進學生思維發展。

音樂課堂中經常會聽到頻繁的“你真棒”“真不錯”這樣的稱贊聲，即使學生存在問題比如走音、膽怯等現象也是一味的褒揚與肯定。這種過于廉價的表揚毫無意義，不能真正起到激勵作用，還會阻礙學生的發展。所以當學生出現問題時即便是為了保護學生的自尊心該指出的一定要指出，可以提出中肯的意見。比如為四年級歌曲《老爺爺趕鵝》標注正確的換氣記號。

學生A：“有個老爺爺V進城趕群鵝”，學生B：“我認為在每句逗號的地方換氣”。針對兩種答案如果我直接否定A學生的回答可能會打擊他自尊，于是我進行了引導“兩位同學都提出了自己的見解，那我們大家一起來試試兩種方法，看看哪一種換氣方式會更適合？”

這樣的評價首先肯定了學生會善于思考，既保護了學生的自尊心又指出問題，這樣的評價才有實際意義。所以教學評價既要注重評價的激勵功能還要發揮評價的導向作用，這樣的激勵性評價才有效才能增強學生音樂學習的有效性。

總之，提高音樂教學的有效性、打造音樂高效課堂是我們一線教師教學中需要面對的一個長久的、必須要關注、探究的問題。要在日常的教學實踐中善于總結并不斷地完善和創新，讓學生在課堂上學得有滋有味、有聲有色，在音樂的殿堂中流連忘返，真正構建高效的音樂課堂。

參考文獻：

[1]鄭莉.中小學音樂有效教學模式[M].北京：學出版社，2014：40

[2]鄭莉.中小學音樂有效教學模式[M].北京：學出版社，2014：21

北京師范大北京師范大

第三篇：音樂課堂創新教學的實踐研究

音樂課堂創新教學的實踐研究

甘肅省白銀市平川區紅會學校 李崇山

摘要：作為創新性最強的學科之一，音樂在人的發展和個性特征形成方面所表現出來的最大優勢就是培養人的創新精神。音樂學科的實踐性特征，教學內容所具有的體驗性和操作性特征，決定了音樂教學活動的內容和形式是獨特多樣的。成功的音樂教育就是通過音樂教學活動，激發學生的創造興趣，培養創新精神，發掘創新潛能。立足實踐，我嘗試建立了一種以主體性、創新性等為特征的，培養學生創新精神和能力的教學模式，使音樂課堂的教學模式、教學方式、教學方法、教學手段、教學評價等方面都具有創新，變過去由教師指導下的被動學習為主動學習和自主活動，讓學生在音樂實踐過程中欣賞美、感受美、表現美和創造美，以滿足學生的自我認知、自我表現和自我發展的需要。【關鍵詞】：音樂課程 創新

音樂教育是整個基礎教育不可缺少的一部分，是培養學生創新能力的一個重要渠道。江澤民同志指出：創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。實現中華民族的偉大復興的希望在于全民族創新素質的提高，在于大批高素質創新人才的涌現。創新人才的培養依靠創新教育。但是，什么是創新，怎樣才能創新，音樂課程中該創新什么成為我們首要解決的問題。因此 音樂課堂創新教學，成為新課程改革研究的熱門課題，我也一直在為尋求更有效的音樂課堂教學方法與創新，積極努力地進行著探索與實踐。我認為創新教學可以從以下幾個方面來探索：構建新型的音樂課教學模式、教學方式創新、教學方法創新、教學手段與評價創新五個方面。

一、構建新型的音樂課教學模式.傳統的音樂教學方法是以教師為主導的音樂教育，是機械的師唱生模，以灌輸式為主要特征。其教育思想是重概念，輕感覺，違背了音樂是感覺音樂的原則，不利于學生創新能力的培養和發展。因此，音樂教學必須建立一種主導、主體相統一，突出情感教育特點，注重培養學生創新精神的教學模式。過去的音樂課往往是老師唱一句，學生學一句，老師跳一下，學生跟一下。玩是兒童的天性，兒童喜歡玩，我們當老師的就要想盡各種辦法讓學生們在玩中學，玩中實踐，玩中創造。過去的音樂課動口多，今天音樂課動手多。我想在以后的教學中教師只要把培養學生想象力、創造力，使其更好地發揮各種才能作為教學的主要指導思想，那么會發現學生的創造能力，和想象力是非常濃厚的。綜上所述：這些豐富多彩的動手實踐活動，大大促進了學生動腦、動手能力，并使全身動起來，小腦袋更靈活了，在實踐中就能出真知，就能動情感，就能練毅力，就能導行動。知、情、意、行均到了位，人的能力就強了，素質就高了。當然興趣是最好的老師。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的，更談不上創新了。只有學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂，以獲得自信。因此，只有構建新型的課堂教學模式在課堂教學中營造愉快和諧的氛圍，培養學生的學習興趣，才能使學生被一種愉快和諧的氣氛所陶冶，感染和激勵，使創新意識得到很好的激發，興趣隨之提高。

二、運用創新、多樣化的教學方式

課堂教學中，新穎、巧妙、有創造性的教學方式是有效激發學生學習興趣，使學生愉快學習的重要保證。只有新穎、多樣化的教學方式才能充分發揮學生的想象力，培養他們的創新、創造能力。從而使其能全面的感受音樂、理解音樂、表現音樂。

1、自主探究式

探究式的教學方式是讓學生主動地獲取知識、應用知識和解決問題，在實踐中去體驗和學會學習，以提高其獲取信息和處理信息的能力。它不僅是一個結論，更是一種經歷。探究式的教學方式充分體現了以學生為主體，以能力發展為主的現代教育理念。在音樂課堂教學中，我們要重視學生的參與性、探索性，強調學生的體驗、探究、實踐在教學活動中的重要性，要給學生充裕的實踐空間，放手讓學生大膽的動手、動腦主動的去發現問題，解決問題，提高自身對事物的認知水平。同時，我們還要注重培養學生的創新和創造精神，使學習成為獲得積極、愉快、成功體驗的過程。如：在學習八年級上冊《小樂手》一課中使其打擊樂，管樂，鍵盤、弦樂，樂器發出的音色及力度上的區別，我特意邀請了本校會這幾種樂器的教師，和學生，特意在上課的頭5分鐘演繹一番，不僅激發了學生的興趣，也使同學們有了近距離接觸樂器的機會，又拿出一些簡單易學的樂器讓學生生親身體驗，并親自演奏，在這個活動每個學生都積極主動的參與到了樂器音響的探究實踐活動中，學生們的主體性得到了充分的發揮，學習也變的更主動了。

雖然是一個個細小的環節，但在這些細小的環節中學生們逐步學會了主動發現問題、分析問題、解決問題。創造性的思維得到了充分的發揮，思考問題也更加全面了。學習也不再被動，因為學生駕馭了學習，掌握了學習的主動權，成了學習的主人！

2、開放式教學

開放式課堂教學是素質教育時代的要求，學科教育功能的要求，學生個性發展的要求。所謂開放式的課堂教學就是一堂課突出學生的學，為學生的學服務，學生的個性得到張揚，學生的學習需求占據主導地位，并在教學實踐中落實；學生獨立思考、提出置疑的權利和個性化的學習習慣得到尊重，求知欲望得到不斷的激發和強有力的保護，學生的知識能力、思維方式和情感得到客觀、公正、公平的全面評價。

教學實踐中，我會適時的將學生們帶到教室外去感受自然，呼吸一下新鮮空氣，從而培養他們注意觀察周圍事物的能力。

3、合作互助式

合作式的教學方式并不是放棄教師的責任，更不是讓學生自由的任意活動，而是力圖改變教師滿堂灌，學生靜靜聽的陳規陋習，盡全力的讓學生動起來，積極主動的、合理有效的參與到各種音樂活動中來，形成一人為大家，大家為一人的學習格局。充分體現每一個學生在大集體中的個體作用，實現優勢互補，促進知識的建構，從而培養學生之間的合作意識和協作精神。在平時的課堂教學中，小組合作式的教學方式是使用最為廣泛的一種教學方式。在小組合作學習的過程中，我們要注重組長在整個團隊中的組織、帶頭作用。各個組員能夠在組長的帶領下相互團結協作、分工合作共同完成相關的學習任務。要讓每個學生都能體會到自己在團隊中的作用，都能為團體盡自己的力量。充分的體驗到合作意識和團隊精神。

4、才能展示式

在音樂課教學實踐中，我發現在課堂教學上適時給學生提供一個才能展示的平臺，不僅能夠發現學生更多的閃光點，豐富學生的舞臺經驗，而且能更好的培養學生的自信心，有效的提高學生的學習興趣。課堂中我經常會給學生創設表演、展示的舞臺空間。比如請學生上臺演唱、表演歌曲、戲劇表演等各種音樂活動。同學們的膽子比較小，剛開始我總看到學生們上臺經常是彎著腰，眼睛看地面，手不知道放在哪里等等這樣或那樣的情景。可是后來我發現學生們在我的提醒下每一次上臺表演都會比前一次要進步許多。他們顯得自信多了，站在舞臺上像小歌星一樣自由灑脫，眼睛敢于和觀眾交流了，雙手時不時的還做出一兩個動作來。更值得慶幸的是學生們都學會做一個文明的觀眾了，當同學在舞臺上表演完時，下面的同學會安靜地聽、認真的看，最后還會自發的給予鼓勵的掌聲了。我想，多給學生展示的機會，學生們的自信會與日俱增，他們的綜合素養也能得到不斷的提高！

三、運用創新的教學方法

學生的音樂基礎是參差不齊的，尤其是剛從農村學校合并來的學生其中更有五音不全者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，消耗他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產生厭倦心理。英國教育家洛克這樣說：教導兒童的主要技巧是把兒童應做的事情都變成一種游戲似的。把音樂與游戲結合起來，開展游戲教學是培養學生樂感和美感的一條有效途徑。所以我采用了游戲法和師生互動法來提高課堂的有效性：

1、游戲法：

為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創新發展，我決定用游戲的手段，為他們營造一種民主、自由、輕松、愉快的學習氛圍，創設良好的師生關系，走到學生中間，縮短與學生的距離，有序地領著學生走進音樂殿堂。

例1：我唱do學生唱re我唱mi學生唱fa這樣把上行、下行音的音階用游戲的方式來完成。然后又讓學生用默唱的形式來彌補學生對音準（偏唱及對各音音高）的感受。根據學生對各音音高的理解，我設計了這樣一個游戲：我給學生六個音，它們分別是：5 6 7 1 2 3讓學生根據各音的音高次序及各自的身高分別組成六人一組排成一條隊伍，接著最矮的同學唱我是5，其次我是6 ……再按下行音從最高的一位同學開始唱。讓全班同學評價他們的游戲，學習他們的優點，例2：學生學唱歌曲之后，進行鞏固練習時，我會拿出自制的簡易小話筒，隨意指向任意一組或一人，類似接龍進行傳唱。或將話筒交給學生，由他們自由傳唱。學生很喜歡這一活動，當話筒傳到自己手里時，就像一個小明星一般投入。這項活動的開展不但增加了學生的演唱興趣，而且容易檢驗學生學唱歌曲的熟練程度。同時也指出他們的缺點，而使發言者也得到了應有的提高。大家在游戲或觀察的過程中都很投入，發言也很積極。

例3：教師邀請一位同學做游戲的主角，把他的眼睛蒙上，讓他從教室的最后走到最前面的黑板處，然后找到粉筆在黑板上畫出獲勝的笑臉。活動的過程中，用學生會唱的歌曲作為路標，把全班同學分成若干小組，一個小組始終是正確地演唱，而當他摸索走路的方向不對時，其他小組則故意把音唱得過高或過低，待他回到正確方向后，大家又都正確演唱。在歌曲唱完前，他如果能夠在黑板上畫出笑臉，則為獲勝。反之，則為失敗。這一活動可在課前5分鐘，上課20分鐘左右或臨下課5分鐘時進行，能夠起到調動學生情緒，調節課堂氣氛的作用。

例4：這一活動適合于歌曲學會之后的考核檢測過程。即以四人或六人為一小組作為一個整體，上臺演唱歌曲。小組上臺演唱時，臺下的同學全部成為評委。演唱結束后以8分、9分、10分作為投票標準，每位評委只能舉一次手投票。哪一個分段舉手人數最多者，視為最終得分，并將該得分記入小組內每位同學的平時成績之中。可謂一榮俱榮，一損俱損。每個小組一學期內必須有一次這樣的展示機會。這種活動一方面讓部分膽小謹慎的同學能有個陪伴，使其上臺時減少了恐懼感，增強了成就感。另一方面；那些擅長音樂的同學必然要幫助本組的后進生，才能取得整體的好成績。學生在歡快的游戲活動中參與了對各音的音高及音準的感知，從而有效地調動了學習音樂的積極性。

2、師生互動法。

教學過程是教師與學生共同學習、相互促進、教學相長、共同完成的過程。教師既要在教學過程中起到主導作用，又要積極參與到學生活動中去，關注學生的學習主動性，建立和諧的師生關系，和學生在互動中完成教學任務。針對學生膽小，有表現欲的特點我特意走到他們中間和他們一起完成活動如：每次在進行創編表演的教學活動時，我常常走到學生中間，觀察他們需要什么，或者和他們一起進行創編，執教《黃河對口曲》一課中，學生完全唱會歌曲后，要求學生聆聽教師用歌聲提出的問題，根據曲調填詞進行回答，同時學生也可以模仿著提出問題，教師來回答。如：生：什么圓圓在呀在半天呀？什么圓圓在水間？師：太陽圓圓在呀在半天呀，荷葉圓圓在水間。開發學生的想象力、創造力，培養學生的參與、合作、探究能力，學生在課堂的40分鐘里，關注的是老師的一言一行、一顰一笑，教師的喜怒哀樂有時也直接影響到學生對課程的熱愛程度，教師更多地走入學生中去，不僅建立互動的師生關系，也加強創新能力與實踐能力的培養，讓學生在生動有趣、寬松和諧的學習氣氛中去體驗音樂、探究音樂。

四、運用創新的教學手段（1）導入創新

有創新的導課如同橋梁，聯系著舊課和新課；如同序幕，預示著后面的高潮和結局；如同路標，引導著學生的思維方向。可以說，有創新的導課乃是整個課堂教學的準備動作，為師生即將進行的思維活動作好心理準備。俗話說：良好的開端是成功的一半。新授課前五分鐘，是學生興致高昂，注意力最佳時期，教師要善于抓住有利時機，精心設計好開場白，才能為上好整節課奠定基礎。

（2）情景創新：在八年級教學歌曲《為了誰》、這一課時，讓同學們看到讓學生體會到人間的真摯的情感，學生們漸漸進入情境，這時，老師彈起了歌曲《為了誰》的旋律，并輕輕哼唱歌曲，在舒緩、柔和的意境中，隨著老師深情的演唱，學生們情不自禁地一起隨著琴聲輕聲唱起了歌曲。通過教師對音樂的理解，通過教師角色的變換，通過教師視頻給出的畫面，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中懂得了人間的真愛。

（3）節奏教法創新：節奏是音樂的骨架，是組成音樂的基本要素之一。由于我校學生大部分是從其它農村學校合并來的，所以音樂知識是良莠不齊，因此，節奏學習成了一個重點的學習。要使他們真正理解并掌握節奏，必須通過具體形象的事物、生動有趣的故事，運用視覺和聽覺同步感知的方法來幫助他們理解。那么節奏這么重要怎樣才能更好的訓練學生拍準呢。

1、手拍（用手拍的方法表現拍號的強弱規律。）

2、心拍，學生在唱時，表現出的搶拍子是因為對音樂速度和節奏的變化反應不敏捷造成的，此訓練就顯得極為重要了，那心拍就是（在心里將每小節的節奏按口頭念出來）

3、形象拍（在心里模仿打擊樂器打節奏。）如：在教授二拍子時，就可以利用雙響筒打出強弱拍。

4、數拍（在標有數字的地方拍擊掌，標有記號的地方用心數。）

例如；我在教樂理知識二分、四分音符時，一般教學只講二分音符唱二拍，四分音符唱一拍等。這些概念對于同學們來說既抽象又枯燥，我就從學生的理解和接受能力出發，從而將拍子的抽象概念與聲音的長短聯系起來，讓學生說出自己聽到過的聲音并分辨聲音長短：如火車汽笛聲長、汽車喇叭聲短；心臟跳動聲短；貓叫聲長、狗叫聲短等等。其次，通過打鼾聲、貓叫聲和心臟跳動聲、狗叫聲分別代表二分音符和四分音符,使學生得到直觀的感性認識。接著，讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。當他們親自感知到節拍的時值概念時，就可以自己去創編簡單的節奏，小部分同學編創如下：

打鼾聲：2/4 × － |× －|| 呼

呼

心 臟 聲：2/4 × × | × ×|| 咚 咚 咚

咚 貓 叫 聲：2/4 × － |× －||

喵 喵

狗 叫 聲：2/4 × × | × × || 旺

旺 旺 旺

這些聲音都是農村的學生們非常熟悉的，所以創編時，節奏拿捏得很準，學生熱情也高漲。在這個聽、說、做得過程中，學生的創新思維得到了很好地鍛煉。

附文章

（4）利用教學設備創新：

1、多媒體

以前只有城里有多媒體，雖然我們學校是農村學校，但在2007年就配備了多媒體教學，我利用多媒體信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象等特點，通過圖象、文字、音響等來刺激人的感官，從而產生聯想，使其充分對提高課堂教學效率和學生的想象思維的展開起到了重要的作用。生動形象的畫面，悅耳動聽的聲音，清晰的語言，具有很強的視聽效果，它超越于其它一切教學手段。如講名曲覽勝《蘭花花的故事》一課，運用多媒體課件，將一幅幅美麗的畫面及動聽的歌曲展現給學生，使學生能產生強烈的情感共鳴。為了幫助學生理解歌曲中表達的情感，我運用了多媒體演示，整個過程讓學生一目了然，清晰地領悟歌曲中要表達的情感內涵。作為一名教師，我們應當潛心鉆研，精心設計，善用、巧用現代教育技術手段，讓它在音樂課堂教學中真正發揮輔助教學的作用。

2、電子琴

電子琴作為一新型樂器已受到越來越多人青睞。形象多變的音樂，強而有力的節奏使學生一聽就有情不自禁的動起來，針對現象，如果老師投其所好穿插結合簡而易學的舞蹈，那效果尤為突出，學生會因為形式新穎、氣氛活潑、簡單易學、寓教于舞會愛上音樂課。（5）、創新評價

教師對學生學習活動的評價要慎重，運用激勵性機制對學生進行評價不失為評價的一種好方法。若評價的方法不正確，可能會扼殺學生音樂學習的愿望與興趣，會把音樂教育引向歧途，更不用說對學生創新精神和創造能力的培養。音樂教育不是為了培養音樂專業人才，更不是培養音樂家，其宗旨是為了育人，要在統一培養的基礎上發展個人專長，使每個學生都能得到美的享受，美的陶冶，美的滋潤。所以對學生的評價方式就顯的尤為重要，在實踐中我探索了一種評價方式與大家共享。如：在教完一首新歌時，我常常用小組競賽的方法來熟悉和鞏固歌曲，小組競賽有利于調動學生的歌曲興趣和培養學生的集體榮譽感。在競賽前，我要求學生要認真聆聽其他小組的演唱，并提供評分標準，讓學生自己擔任評委相互評議。然后引導他們從歌曲的情感、音準、速度、力度等方面進行評價，最后還評出一位最佳評論員。這樣，學生在歡樂激烈的氣氛中，不僅提高了音樂表現力、語言表達能力，而且還知道了自己的優點，明確今后努力的方向，更讓學生變被動為主動。音樂是一門綜合性的學科，不同特長的學生可以用不同的形式來表達。所以我讓學生自由組合，按教材內容選用唱、奏、跳等方式來進行表演，學生自己選出代表組成評委，分組進行比賽，在分組比賽后進行個人才藝表演。實踐證明，用這種方法可以減輕學生對考試的恐懼心理，讓學生積極參與音樂活動。在考核過程中同學十分投入，課堂既輕松活潑又井然有序，不僅培養了合作意識，而且還培養了學生的創新和編排能力。

綜上所述創新教學勢在必行。

音樂創新課教學中應注意的幾個問題。

1、突出音樂本體，強化審美體驗。音樂是聽覺的音樂，聽覺體驗是學習音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿于整個創新課的過程中。

音樂教育的核心是審美、而強化審美體驗的重要手段是充分運用音樂本體（如節拍、節奏、旋律、速度、力度、音色、調式、和聲、配器等）的力量去教育感染學生，才是學習音樂最積極最有效的方法。因為無論是歌曲還是樂曲，都遠遠超越了歌詞和曲名的本身，從更深更廣的層面表達了人類的情感體驗。因此，在創新課題教學中除了對作品進行簡潔的語言描述之外，應著重通過對音樂本體的分析與比較，加深學生對音樂作品的理解和感悟，激起學生的情感共鳴。

2、激活創新思維，體現成功愉悅。

音樂學科為學生的創造性思維提供了廣闊的空間。教學中的歌曲表現、欣賞理解、器樂演奏、舞蹈律動都屬于音樂的二度創作。如何在這些教學活動中，激活學生的音樂思維，創設一個探求學習的良好氛圍，變被動學習為主動學習，是創新課教學的根本，必須牢牢把握。

在具體的音樂創新實踐活動中，教師應注意重點和層次，做到科學合理，既能激活學生的表現欲望和創作沖動，又讓學生在主動參與中充分展示他們的個性和創造才能，并在成功和賞識中獲得創造音樂帶來的愉悅。

3、發揮主體作用，建立和諧關系。在創新課教學中，要突出學生在教學中的主體地位，善于發揮學生在教學中的主體作用，保證學生在參與各種教學活動中具有積極性和自信心。

在教學中，教師作為組織者和指導者，是溝通學生和音樂之間的橋梁。為了保證教學的順利實施，教師應注意建立民主、和諧、交流互動的師生關系，并采用多樣的組織形式，創設充滿美感的人際關系和課堂環境，使音樂的美在創新課教學中得到充分的體現。

研究的成果：

實踐成果:

1．學生方面：

課題研究者由于提升的理論水平，樹立了新的教學理念，課堂教學行為有了很大創新，學生的學習方式有了很大變化。

（1）學生學習興趣增強，主動參與音樂創新實踐活動。

課堂教學中，學生是學習的主體，我為學生創設一個寬松、和諧的創新學習氛圍，引導學生主動參與看、聽、唱、想、動、奏、演等感知活動，如課堂教學中的創編表演活動：創編節奏、聲勢參與、創編旋律等創造性表現活動，通過切身體會與感受讓學生興趣增強，讓學生學得主動、學得輕松，并在參與過程中得到實踐的創新。學生的興趣明顯提高了，學習的主動性明顯提高，思維能力、創新素質及學習成績明顯高于其他班。

（2）學生學習心理和行為得到了改善，創新能力得到提升。

吸取學生的意見，我在教學中注重創設自主參與實踐活動的情境，不斷創新教學理念和行為，激起學生的求知欲望，增強了學生的學習內驅力，學生的學習由被動接受到積極主動參與，學生的學習興趣不斷提高，課堂氣氛不斷活躍。學生探究和創新能力得到提高，整體素質得到提升。

2．教師方面：

（1）研究者新課程理念增強

教師轉變了教學觀念，轉變了角色。三年的研究和實踐，我覺得最大的收獲是教育觀念的自我轉變。能對自身工作和任務重新認識與定位，從過去單純傳授知識到和學生一起分享理解，關注學生的全面發展；對師生關系有了重新認識，平等的新型師生關系，讓教師由教學中的主角轉向平等中的首席，從傳統的知識傳授者轉向現代的學生發展的促進者。

（2）研究者教學水平得到了提高。

認真研究學生的意見和建議，不斷實踐和創新，我的課堂教學逐漸形成了以下風格。第一，引導學生進入寬松、和諧的學習氛圍；第二，教學內容生活化、生動化；第三，教學方法多樣化，課堂教學水平得到不斷提升。

（3）課題研究者提高了科研能力

教科研是提高教師業務素質的捷徑。在課題研究之前，我對科研充滿了神秘、神圣感，覺得遙不可及，可親密接觸之后，才發現科研就在我們身邊，科研是為了解決存在的實際問題，才知道課題研究的步驟和方法。為了更好地研究，我利用業余時間學習，拓寬和加深自己的知識領域，提高分析處理信息能力；做調查研究，去獲取與課題相關的種種信息。總之課題研究讓自己正逐步由教書匠向研究型教師轉變。

在課題研究的過程中，我積累了很多教育教學經驗，有多篇論文發表或獲獎，其中論文《音樂課中 知識與教學技能談》獲得全區論文比賽二等獎，《音樂課的魅力》獲得全區論文三等獎。教學反思《教鞭變道具》獲全市二等獎；《音樂學科學業成績評價方案音樂學科》獲全市二等獎；案例《你好 朋友》、《賣報歌》分別獲得全國二等獎；案例《與命運抗爭的最強音》我多次在靈武市、銀川市級承擔公開課、觀摩課，以及國家級觀摩課級。

以上就是我在教學實踐中的一點小小的積累，希望能給各位同行帶來新的思想和方法，當然音樂創新課是在主體性教育論和創新教育論指導下，改革傳統的舊教學方式而出現的嶄新的、富有生命力的新教學模式，它體現了以人為本和創新發展的教改思路，已經引起音樂教育界的普通關注和重視。但由于創新課形式尚處在探索階段，人們對其理論上的建構和實踐性操作的認識還不全面。為此寫出此文，談談對音樂創新課在理論和實踐上的一些思考，以期引起各位同行的討論。

主要參考文獻：

1、《關于創新教育的談話》（閻立欽 中央教科所）

2、《音樂課程標準》（實驗稿）中央教育部制訂

3、《音樂教育論》（郭聲健 著）

第四篇：對小學音樂課堂有效教學的實踐與反思

對小學音樂課堂有效教學的實踐與反思

——音樂學科專題總結

黃堡小學

唐媛媛

《音樂課程標準》中指出:“音樂課應發揮音樂藝術特有的魅力,在不同的教學階段,根據學生的身心發展規律和審美的心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣。新的教學理念告訴我們,一切學習方式都應該用符合兒童情趣的方式進行。教學時應注重學生的自主探討,使學生成為學習的主人;注重和學生的交流與合作,體驗共同學習的樂趣。那么,小學音樂的有效教學從哪里來呢?

一、從學生日常的游戲中來

作為一名有心的教師,筆者常常仔細觀察學生們做游戲,發現他們在課間常常喜歡做一種拍手游戲。游戲時,他們邊拍手邊念口訣,如:“你拍一,我拍一,我們兩個穿新衣??”這是小學生在課間常念的一種游戲口訣。這些口訣朗朗上口,短小精悍,富有節奏,具有統一行動、便于記憶、提示動作等功能。于是,筆者想到將它們運用到音樂教學中來。如教學生記常見的八分音符以及附點四分音符時,把這些口訣和音樂中的節奏聯系起來,有效地化解了枯燥的節奏訓練和學習,學生一會兒就記住了,而且不容易遺忘。

二、從課堂的表演中來

學生天生愛表演,也善于表演,尤其是小學低中年級學生。當引導學生理解和熟悉一首新歌時,筆者總試著讓學生在自由放松的氣氛中,用身體動作、手勢、表情、眼神自我表演,邊唱邊舞。或者,在教完一首歌曲時,讓學生擔當相應的角色,可以是童話角色,也可以是現實生活中的角色。這種即興表演不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞,而且對音樂的情緒也有了更深刻的體驗。總之,只要有助于學生對音樂作品的理解,只要有助于提高課堂教學效率的表演形式,都可引入到課堂中來。

三、從學生的“已知”中來

教育小學生的一種基本方法是從他們的“已知”、“先知”入手,引入到“未知”、“后知”中來。讓學生從已經掌握的知識本領中去進一步探索將要學習的新知識。

比如,在三年級的音樂教學中,新增加了一種樂器——排笛。在這之前的音樂課中學生從沒有接觸過,都感到很開心,拿到手就用自己想的方法,“演奏”著誰也聽不懂的旋律。在剛開始的兩周,筆者沒有讓孩子帶樂器進課堂,而是引導他們認真復習了以前課堂中熟悉音符的位置和時值。與此同時,筆者還準備了一些簡單的節奏,給音符找家,這樣,簡單的旋律就產生了。孩子們把自己已經學過的知識整和起來,學習吹奏自己創編的旋律,學得可帶勁了,個個都爭當班級的“排笛之星”。

四、從激發學生的興趣中來

“激發孩子對音樂的興趣,這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件。”這是音樂教育家卡巴列夫斯基的名言。因此,提高學生對音樂的興趣,對培養學生的音樂素質,健全審美心理是有著重要作用的。

比如,教學一年級《有趣的聲音世界》這一單元,在教會孩子們演唱一些自然界和日常生活中關于聲音的歌曲后,筆者神秘地讓孩子們閉上眼睛,用耳朵傾聽老師是在模仿什么聲音，是用哪種打擊樂器模仿的,比比誰的小耳朵最好!筆者在鋼琴的一角拿出事先準備好的打擊樂器,分別模仿雨聲(沙球)、馬蹄聲(雙響筒)等。孩子們為自己能夠聽出樂器聲音而雀躍不已。筆者又趁熱打鐵,讓孩子們想想這種打擊樂器還可以怎樣去演奏,如鈴鼓除了敲擊它的鼓面還可以搖一搖,等等。筆者把多種打擊樂器都擺在桌子上,讓孩子們選出最合適的打擊樂器為學過的歌曲伴奏。小小的打擊樂器被筆者和孩子拿來在課堂上大做文章,發揮了它的最大教學力量。孩子們越學越開心,越玩越熱鬧。這些剛入小學的孩子們通過這堂音樂課的學習,通過這些叮叮當當的打擊樂器,一下子愛上了小學的音樂課。

五、從教學后的及時評價中來

教學評價是指揮棒、是導向。我們的教育要面向全體學生,要特別注重培養學生的學習習慣和學習興趣。因此,對學生音樂學科成績的評價應注重其在學習過程中的學習表現及學習態度的評價,要給予及時有效的評價。及時有效的評價與表揚,可以進一步激發學生的學習興趣。筆者非常注意對學生平時課堂學習情況的分層評價,讓學生從不同角度、不同層面來獲得不同程度的成功喜悅。對學生評價的內容不僅涵蓋課堂上的音樂基礎知識(學生對音樂情感、速度、力度、節奏等的把握情況),更多地關注學生對音樂以及音樂課的興趣、愛好、情感反應、參與的態度和程度(如學生參與的積極性、參與過程中配合程度等)。對個人或集體(小組)評價獎勵的形式有小紅花、紅五星、小紅旗、小印章等,采用自評、互評、他評等評價形式相結合進行定性評價或定量評價。在樂器教學中,筆者選出每月的排笛之星來擔任本組的小組長,負責組里成員的排笛課后學習、指導的考核等,再由教師在課堂上抽測。在評價中,充分考慮用不同層次的標準來衡量不同層次的學生,體現出差異性、及時性和激勵性。

六、從及時反思中來

一堂音樂課結束了,接下來就是教師的教后反思。教師對反思結果若能及時處理,對教學效益的提高將十分有益。教師通過對學生的學習效果進行反思,及時、有針對性地組織訓練,教學效果就一定能得到提高。教師通過對教學中各個環節的反思,有助于及時發現自己在語言組織水平或音樂素質等方面的不足之處,若能進行自主訓練,就一定會在今后的教育教學中有更好的提升。

在未實施“反思性教學”前,我們總以為每節課的效果都很好,而實施了“反思性教學”后,才發現教學中漏洞百出。“反思性教學”改變了原來從教師的主觀感受出發進行教學的弊端,使教師能夠正確認識和評價自己的教學工作,不斷反思自身的缺點,反思教學中存在的問題,并努力提高自身素質,提高課堂教學水平。在實施“反思性教學”的過程中,筆者深刻體會到“反思性教學”的效果。“反思性教學”最大的好處是讓不同起點的學生和教師得到不同的發展,因為它呈現了一個“實施一反思一實踐”的過程,它所發揮的效果是螺旋式上升的。相反,對于一個從不反思的學生和教師來說,他的發展一定是緩慢的。

總之,“教有定則”但“教無定法”。我們要在新課程理念的指導下,采取多種有效的教學途徑和手段,充分發揮學生的主體作用,讓學生在輕松、愉快、互動、合作的課堂教育教學活動中學習音樂、體驗音樂、感受音樂、欣賞音樂、表現音樂、創造音樂,獲得綜合素質的全面提高。

第五篇：淺談小學音樂課堂的有效教學

淺談小學音樂課堂的有效教學

隨著社會的發展，科技的進步，對學校的要求就更高了，所謂“質量求生存，質量求發展”。而學校質量提高的關鍵是如何構建有效課堂。那么教師應如何發揮能動作用，讓學生學得主動，學得積極，使小學音樂課堂教學效率明顯提高呢，下面就談談我的幾點體會。

一、備好課

備好課是上好每一節課的重要環節之一。教師必須要做好充分的、切合實際的準備工作。課前要認真研讀學科課程標準，領悟音樂課標的要旨，研究教材。弄清所授課的重點、難點。研究學生，了解學生的現有學習水平，考慮清楚如何講，用什么樣的語言講，用什么教法教，學生才會容易明白，容易學唱歌曲。如何啟發引導，如何指導學生理解歌曲，設計什么樣的練習加以鞏固提高，研究可能出現的課堂問題等。備課時，教師要努力使自己成為學生的化身，站在學生角色地位上，用學生的價值觀念和思維方法去洞察學生的學習心理，理解他們的情感、愿望,設計最佳的問題讓學生帶著問題、興趣、情感去聽課。教師還應廣泛閱讀書籍，積累相關資料，及時了解所教學科的發展新動向。對教材內容作必要的拓展延伸。才能構建有效的音樂課堂，提高課堂教學效率。

二、重視課前有效預習

預習是課堂教學的準備。做好課前預習，既是順利地進行課堂教學的準備,又培養學生獨立解決問題的習慣，提高他們的自主學習能力。在以往的課堂教學中，我發現真正能得到思考的只是一小部分學生，很多學生是還沒來得及有自己的想法，就被別人的答案替代了。久而久之，他們就形成了一種惰性，上課只是坐著等結果，從不思考。為什么會這樣呢？原因是他們課前沒有預習。因此，無論哪門學科，我們必須重視和抓好課前預習，讓他們養成良好的學習習慣，使他們熟悉課堂內容，有思考的時間和空間，都有自己的想法和答案。但是，認識到預習的重要性，未必就能讓學生喜歡預習;積極參與預習，更不等于有效的預習，為了提高他們的預習效果，必須做到：一要教給他們預習的方法；二要有針對性的設計適合于不同層次學生的預習項目，三要重視預習的課堂檢查，并給予適當的激勵。不然學生就會覺得課堂教學與自己課前預習不預習無關,從而降低了學生預習的積極性和主動性。

三、激發學生的學習興趣

興趣是最好的老師，激發學生的興趣就好比是點燃火藥的導火索。為此，教師要根據教學內容精心設計課題的引入方式，一開始上課就把學生的興趣給調動起來。如：“設疑引趣”、“懸念引趣”、“謎語引趣”、“故事引趣”、“創設情境引趣”、“小品引趣”等很好的開端引趣方法。在教學中引導學生參與競爭也是引導學生學習興趣的方法。如：比一比誰學得快、記譜記得牢，誰唱得有感情，誰發言最積極等來調動學生的學習積極性。此外，還可以采用分組討論、分角色表演、做游戲等活動等來激發學生學習音樂的興趣。

四、教學要面向全體學生

在教學中，要多注意學困生的表現，教師要用心去幫助和感動他們，要善于發現其優點，并及時給予表揚。上課回答問題時，不能只局限于好的學生，要使人人都有回答和練習的機會。學困生回答問題時，只要比原來有所進步，都要及時給予鼓勵，讓他們隨時感受到老師的關懷和愛護，使他們重新樹立學習的信心。

五、合理利用多媒體

音樂是學校的一門基礎課程，有益于改善校園氣氛及提高社會生活質量。音樂課的內容僅憑老師的嘴來講和唱是難以讓學生理解和感受到更好的演唱和表演的。這時我們就可以利用圖片、音樂、視頻等多媒體教學來最大程度地調動學生的感官，使學生展開豐富的想象，從而吸取更多的音樂知識與信息。尤其是一些欣賞課，這時采用欣賞視頻教學，學生就可以一目了然，直觀的感知教學內容，幫助其理解音樂，從而提高了音樂課堂教學的有效性。

六、營造和諧課堂氛圍

在課堂教學中，教師要注意營造和諧、民主的課堂氛圍，只有在這樣的氛圍中，師生的交往互動才能充分展開，各種智力和非智力創新因素才能充分發揮作用，學生自主創新的潛能才會得以開發。也才能提高課堂教學效率。

總之，構建小學音樂有效課堂的辦法還有很多，我們只有在課堂教學中不斷地去實踐，去總結，去反思，去創新,才能真正提高課堂教學效率。