第一篇：五線譜讀寫入門教學視頻 全集

五線譜讀寫入門教學視頻 全集

五線譜讀寫入門教學視頻 全集第1集 第2集 第3集 第4集 第5集 第6集 第7集 第8集 第9集 第10集 第11集 第12集 第13集 第14集 第15集 第16集 第17集 第18集 第19集 第20集 第21集 第22集 第23集

五線譜讀寫入門教學視頻內容簡介：

五線譜是代表快樂的音符，讀懂跳動音符的含義是每位音樂作曲家、演奏家、以及歌唱家必須了解的的基本樂理常識，更是體會歌曲中所蘊含的含義的基礎，那一顆顆酷似小蝌蚪的音符究竟代表著怎樣的含義呢?五線譜究竟要如何認識與繪畫呢?

線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間;下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有 3種：第一種是G譜號，當G譜號在五線譜的第二線上時，稱高音譜號;第二種是F譜號，當F譜號記在五線譜的第四線時，稱低音譜號;第三種是C譜號，當C譜號記在五線譜的第三線時，稱中音譜號(此處應注意，只有這三種情況下稱高中低譜號，在其他線上時，均有不同名稱)。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表(用G譜號)、低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(后3種用C譜號)。女高音譜表現已不常應用,中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。

五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C,故又稱十一線大譜表。

五線譜定義

用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的

假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。連譜號包括起線(連結數行五線譜的垂直線)和括線(連結數行五線譜的括弧)兩個組成部分。括線分花的和直的兩種。花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線(花的或直的)來連接同種樂器。在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。由于加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。

第二篇：五線譜入門教學

一、五線譜入門

五線譜的構成

用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。

假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。連譜號：包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。括線分花的和直的兩種。

音符和休止符

用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。

用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。

音值的基本相互關系是：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：全音符等于兩個二分音符，一個二分音符等于兩個四分音符；全休止符等于兩個二分休止符等。

拍 號

在一段音樂進行過程中，樂音通常會以一定的力度強弱來反復進行，如一般常見的華爾茲舞曲就是

以“澎-恰-恰”(強-弱-弱)的三拍子形式來進行，這就是拍號。(1)：二拍子系統： 二拍子系統是以強-弱、強-弱的力度形態進行的拍子系統，常見的二拍子拍號如下:

在上方的數字代表一個小節有幾拍，下方的數字則代表用幾分音符當一拍，例如2/4代表一個小節有2拍，用4分音符當一拍；4/4代表一個小節有4拍，用4分音符當一拍。

(2)三拍子系統： 三拍子系統是以強-弱-弱的力度形態進行的拍子系統，常見的三拍子拍號如下:

例： 3/4代表一個小節有3拍，用4分音符當一拍；3/8代表一個小節有3拍，用8分音符當一拍；6/8代表一個小節有6拍，用8分音符當一拍；9/8代表一個小節有9拍，用8分音符當一拍。

(3)后拍子系統： 后拍子系統是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種。

譜號

前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。

通常用的譜號有三種：

G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。

符點：

符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個符點，那么就表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加1/2；如果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/4。例如：

同樣，符點一樣適用于休止符，它所表示的意義和用在音符后面時是一樣的。

延長記號

延長號：

延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫在音符或休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。此外，延長號還可以記在小節線上，表示小節間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節線上時，代表音樂的結束或告一段落。

延音線：

延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。

如果是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多于兩個聲部，連線則分別記在兩邊。變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種：1.升記號（#）：表示將基本音級的音高升高半音；2.降記號（b）：表示將基本音級的音高降低半音；3.重升記號（※）：表示將基本音級的音高升高兩個半音（一個全音）；4.重降記號（bb）：表示將基本音級的音高降低兩個半音（一個全音）；5.還原記號（）：表示把已經升高或降低的音還原。五線譜與鍵盤的對應關系如下圖所示:

二、鍵盤與五線譜、簡譜的對照關系

第一課：認識中央C、全音符、二分音符、四分音符和斷奏的手型 練習要求：以下的每個學習環節，請做到清楚要求，掌握應學的知識和技巧再進入下一環節的學習，不可走馬觀花。每一首樂曲的練習都要采取很慢的速度進行，只有在慢速的練習中才能更好地注意手型、避免錯誤。

一、學學坐姿

首先，一開始要先學好正確的坐姿。坐的姿勢以自然,端正,有利于彈奏為原則,不要僵硬,緊張,或過于松懈。身體的重心要依靠臀部和腳尖支撐。一般來說,彈奏者只應坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐滿,或把身子靠在椅背上（大多的琴椅都是沒背可以靠的啦）。因為這樣才能讓我們在彈奏時身體能自然地左右搖擺延伸。上身直立,腰不要塌陷,這樣,彈奏者可以從腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前傾,使重心略靠前,便于將力量向前傳送至手指。座位的高低,要根據彈奏者的高矮來決定,原則是肘,前臂,手,手與鍵盤保持一個相同的水平高度,或略高于鍵盤。座位的遠近,也要視彈奏者的胳膊的長短來決定,要使在彈奏時,胳膊可以自如的移動。一般說，就是膝蓋剛好對齊鋼琴最接近演奏者的地方。腳的位置,一般可以放在踏板附近,這個位置比較適合于演奏,也有利于使用踏板。

二、初步認識五線譜

經常有人這樣問我：“五線譜是不是很難學啊？”其實并不難，而且很容易，因為我們并不需要一下子就全部把它學完，我們只需在學鋼琴的過程中跟著一點點地學習。所以下面我也不用講很多，只是說一下最開始的時候應該知道的。在以后的學習中我們再“碰到什么學什么”。1.找到鋼琴上的中央C，請看看課本第四頁。

2.翻到課本第六頁和第七頁，學習有關的五線譜知識。在這兩頁我們應該掌握的知識是什么是全音符、數多少拍？什么是高音譜號、什么是低音譜號？中央C記錄在樂譜的什么地方？什么是小節和小節線？記住十個手指的編號。

三、開始彈琴啦

翻到課本第8頁，下面我們就開始了學琴的第一首樂曲，這首樂曲很簡單，就是四個全音符的中央C，在彈這首樂曲的時候我們應該采用“全臂斷奏法”來進行演奏。全臂斷奏法的練習主要的作用在于讓手指找到觸鍵的感覺，即能讓手指觸鍵穩、準。初學者會覺得很枯燥,很沒有成就感。但非連音的練習是連音彈奏以及各種演奏技法的基礎,只有保證了非連音的練習質量，才能為將來彈奏復雜的旋律打下基礎。首先在做好正確的坐姿的情況下，我們來做一個演奏鋼琴的基本手型。手臂的姿勢：大臂自然下垂，不要夾緊，前臂與鍵盤平行或略高于鍵盤。（應調節好琴凳的高度）手腕的姿勢：腕部與鍵盤平行，不能低于鍵盤或高于手掌，彈奏時要保持放松。手掌的姿勢：如右圖所示，整個手部呈半圓型（即整個手臂下垂時手部的自然姿勢），手心象著一個球，手掌應自然彎曲，第一關節和第三關節（掌關節）不得塌陷。掌關節是整個手部的最高點好象“屋頂”，要特別注意。雙手的四指五指要“站”正，要做到這一點，須將雙手略向里（大拇指方向）傾斜些，五個手掌稍松開，在五度內應該一個手指對一個琴鍵。①手指第一關節 ②手指第二關節 ③手指第三關節（掌關節）④拇指第一關節 ⑤拇指第二關節（拇指掌關節）然后我們先讓手的肘部向上抬起帶動前臂再帶動手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然彎曲，手臂抬的高度大概要抬到對準自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不對手臂施加外力，讓手臂自己落下，落的時候彈奏的手指要比其它的手指略伸長一些，對準要彈奏的音，落下后按在鍵上，指端站立好，掌關節不能塌陷，手腕與手基本保持一個水平高度，觸鍵的手指只要能支撐著就可以了，不要用過多的外力，其它不按鍵的手指，只是放在鍵上，不再用力，不要碰響其它琴鍵，不要過高翹起，造成緊 張，手仍然保持基本的手型，手指自然彎曲。這樣，就完成了一個全臂斷奏全部過程。好了，知道了斷奏的方法之后我們就可以來彈奏第一首樂曲了。這手樂曲的目的就是為了讓我們學習、掌握中央C的斷奏法，請邊彈邊唱，每個音都要唱節奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的時候，手臂就要提起來，為彈奏下一個音做好準備了。把第一首樂曲練得能輕松自如地彈奏之后我們就可以彈第九頁的樂曲啦。這首樂曲的要求基本是一樣的，不過用的是左手的拇指來彈奏中央C了。從中我們也可以形成一個概念：在五線譜中，上面的那行譜的音用右手彈，下面譜的音用左手彈。練好之后，我們接著翻到第十頁，我們原來學的是全音符的中央C，全音符的中央C是一個空心的圓圈。而這一頁的中央C卻多了一條直線，那么這就表示這個中央C只有兩拍了，彈的時候我們應該數兩拍。（到這里我們要記住，空心的圓圈稱為符頭、直線稱為符干）。這首樂曲還出現了一個新的技巧，就是左右手要交替地彈奏，有的老師在教學的時候要求學生不彈的手要放在膝蓋上，等到要彈的時候再拿起來，不過我不推薦這種方法，因為這樣的話學生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，會影響到他去注意手型和數拍子，我推薦的方法是：兩只手都放在琴鍵上，兩個拇指都對準中央C，當然不能同時對準，那么因為是右手先彈，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，輪到左手彈的時候右手的拇指就藏到右手的二指下這樣進行交替地彈奏。這樣可以避免學生的手在從膝蓋拿起來的過程中因為距離太長而緊張，花去太多的注意力。還要注意，在每個音彈下后數出第二拍的時候，接著要彈到的手就要提前拿起做好準備。接著我們就可以學第十一頁的《莫卡辛軟皮鞋舞》了，現在我們發現這里的音符的符頭都是實心的。這就是四分音符，數一拍。彈奏要求還是和前面一樣。注意現在每個音彈下后接著要彈到的手就要提前拿起做好準備了，當然也不要太快提起來。這首樂曲千萬不能彈快，要慢速地彈，才能做好斷奏法的各種要求。（斷奏的這種要求在以后比較快速的彈奏的時候，當然不可能都動作這么大。現在是為了能找到這種正確的放松的感覺才會這樣嚴格地比較夸張的要求，所以應該慢下來練，不過提起來的時候要慢，但落下去彈的時候是要求不對手臂施加外力，讓手臂自己落下的，所以落下的速度是快的，如果落下還慢慢的話，那就不對了，變成了是你施加了力量給手臂了。）好了，接下來要做好十二頁的書面練習哦。再提示一下，對于這四首樂曲的練習要嚴格地按照上面的練習要求進行哦。第一課的內容其實很簡單，可能一兩個小時下來就可以掌握了，但是注意我們的手指的“肢體記憶”需要一定的時間，今天掌握的技巧，明天就會生疏了很多，所以一定要至少經過三天、每天至少半個小時（推薦一個小時以上）的練習，才能進人下一課的學習。年齡小的學生，精神注意力很難長時間集中，所以每次練習的時間不要太長，大概是二十到三十分鐘就可以了，在精神不集中的情況下練琴是不能練好琴的，甚至會把錯誤的彈奏方法練成了習慣。

第二課：認識新的音D、B和附點二分音符與連奏的手型

練習要求：以下的每個學習環節，請做到清楚要求，掌握應學的知識和技巧再進入下一環節的學習，不可走馬觀花。每一首樂曲的練習都要采取很慢的速度進行，只有在慢速的練習中才能更好地注意手型、避免錯誤。首先，我們翻到課本的第十三頁，在這一頁中出現了一個新的音，音名是“D”，唱名是“RE”。請記住，每一個音都要兩個名，一個是音名，用英文字母表示；另一個是唱名，也就是我們平時唱歌譜時唱的“do re mi fa sol la si”。這個音的位置是“高音譜表的下加一間”，什么意思呢？首先五線譜左邊寫的是高音譜號的就合起來稱為高音譜表，那么如果寫的是低音譜號的就是低音譜表啦。而下加一間的意思就是：五線譜有五條線，而線與線之間的空間就稱為“間”了，想一想高音譜表的中央C在什么位置？對了就是在下加一線，下加或上加線是在需要的時候才出現的，向中央C的時候就需要所以就劃多了一條線，在D的時候不需要了，所以就沒劃出來。（對于年齡小的學生來說，現在不用讓他去理解這一些，只要讓他記住，D的位置就是吊在第一線的下面就可以啦。）那么這個D音我們是要用第二指來彈奏的，而從這里開始我們就要學習“連奏法”了。連奏的關鍵在于兩個音的交接，就象接力賽中的接力棒一定要穩穩的傳到下一個隊員一樣，當一個手指彈下第一個音，要彈第二個音時，提前一些將第二個手指抬起，敲向琴鍵，同時抬起第一個手指，這樣就完成了兩個連音的交接。連奏有一個口決：“抬-敲-松”。抬就是在手指彈一個音之前要先高高地抬起來，注意只有手指抬起來，手腕。手掌都不能動，盡量做到只有用到的手指才抬起來，其它的手指要放松地按照正確的手型放在琴鍵上；敲就是手指抬起來之后要彈下去，不能壓下去，手腕不能有動作，只有手指的運動；松就是彈下去之后手腕一定要放松，不要上下抖動。右邊的圖示是正確的連奏觸鍵圖，注意在圖里第二指是準備彈黑鍵的，而我們現在要彈的是白鍵，所以手的位置要向后一些，第二指抬起來，保持弧形。其它的手指放在琴鍵上。彈琴時指甲要剪干凈，拇指用指甲外端的肉墊觸鍵，其它手指用指尖的肉墊觸鍵。起鍵時手指不要翹，大拇指不要懸在鍵盤外面。我們再看看錯誤的觸鍵圖示：右圖左上：掌關節塌陷；右上：下鍵時手指第一關節凹進去；左下：大拇指懸在鍵盤外面；右下：起鍵時手指翹。記住斷奏主要是練習手型以及觸鍵的感覺，所以初學者在進入連奏練習階段后，還是要繼續斷奏的練習，加以鞏固。所以象我們新學的這個音--D，我們要單獨地練習它的斷奏和連奏兩種動作。好了，接下來我們就可以來練習這首新的樂曲《火車》啦，在這首樂曲中，斷奏法和連奏法都要用到，什么時候用斷奏什么時候用連奏呢？我們先記住這個規則：1.每首樂曲開始的第一個音用斷奏法；2.不同的音之間用連奏法，象C和D就是不同的音，所以彈下C之后彈D時就要用連奏法了；3.相同的音用斷奏法，向樂曲的第七、八小節都是相同的音“C”，所以就要用斷奏法了。知道規則之后我們就開始彈吧。注意每小節的第一拍要彈重一點哦。還有做一下第十五頁的練習一和練習二，鞏固所學到的知識哦。課本的第十四頁是一首《海軍修建兵》，這首樂曲中出現了一個新的音“B”，要求用左手的第二指彈奏，要求跟上面是一樣的，按照要求練習吧，注意運用奏法的規則哦。（別忘了做十五頁其它的練習）接著我們翻到課本十六頁，這首樂曲并沒有新的音，只是在這首樂曲的練習中，我們需要兩只手交替的進行練習了，想一想第一節課中關于兩手交替練習的要求：兩只手都放在琴鍵上，兩個拇指都對準中央C，當然不能同時對準，那么因為是右手先彈，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，輪到左手彈的時候右手的拇指就藏到右手的二指下這樣進行交替地彈奏。還有，在這首樂曲中我們要增加一條新的奏法規則：4.不同的手彈奏的第一音都必須采用斷奏法，如第一小節是右手，而第二小節是左手，所以雖然第二小節的第一個音C和前面的音D不同，但還是要用斷奏法的。課本的第十七頁《侏儒舞曲》，和《海軍修建兵》是差不多的，不過我們發現第三小節的C音后面多了一個小點，這是一種新的時值，稱為附點二分音符，要數三拍。在這首樂曲的練習上，節奏很容易出錯，有的學生可能會數到三的時候把它拉長一些，就好像這樣：“一二三…，一二三…”，那么就會造成節奏錯誤，注意這個三要和一或二是一樣長的。這節課至少應該要四天的時間進行練習。對斷奏法和連奏法要達到掌握和熟悉正確的姿勢。才能為今后的學習打下良好的基礎。在這里必須再羅嗦一下，在《小湯》的教學中有很多老師采用的是前面兩冊全都采用斷奏的觸鍵來學習和練習，可是我就認為斷奏和連奏同時進行比較好，而這只是我個人的方法和見解，并不是全采用斷奏的老師就是錯誤的。但是我認為一開始兩種觸鍵法一起學雖然比較麻煩一些，但孩子完全能夠接受；如果是等到今后再學習連奏，那時所練習的曲子有了一定的難度，而且孩子對于用斷奏法彈琴成了習慣，學起來會會更加的困難。歡迎大家就這個問題談談您的看法。第三課：認識新的音E、A和鞏固斷奏與連奏的手型

練習要求：以下的每個學習環節，請做到清楚要求，掌握應學的知識和技巧再進入下一環節的學習，不可走馬觀花。每一首樂曲的練習都要采取很慢的速度進行，只有在慢速的練習中才能更好地注意手型、避免錯誤。翻到課本的第十八頁《瑪麗有只小羊羔》，這首樂曲中出現了一個新的音符“E”，唱成“MI”，用右手的第三個手指彈奏。在前面我們學到的斷奏法、連奏法、奏法的規則等在這里都要用到，所以如果你覺得對這些知識還不是十分了解的話，還是先回去看看了再說吧。正常的話，我們應該已經掌握了這些知識，所以這首樂曲學起來是很輕松的啦。但注意不要認為輕松而不做仔細的練習，這可是不行的哦。翻到課本的十九頁《傘兵》，這首樂曲中出現了一個新的音符“A”，唱成“LA”，用左手的第三個手指彈奏。參見上面的要求進行練習。翻到課本的二十頁《上山坡》，這首樂曲中沒有出現新的音符，只是對前面學的兩個三指進行了鞏固練習以及兩手交替的練習。要清楚兩手交替練習的要求哦。翻到課本的二十一頁《雷格泰姆舞》，這首樂曲中也沒有出現新的音符，同樣是對前面學的兩個三指以及兩手交替進行了鞏固練習。但這首樂曲要注意每小節前后一拍中間兩拍的切分音節奏型，拍子要數對，要平均。學到這里，我們應該想想，我們在練琴的時候有沒有覺得認音很慢，甚至有認錯的想象？有沒有覺得在練琴時手型不大舒服？如果有的話，就應該回到前面看看還有什么地方的知識了解得不夠要求不能充分達到了。這節課大概用三天的時間練習就OK啦。

第四課：認識新的音G和鞏固斷奏與連奏的手型

練習要求：以下的每個學習環節，請做到清楚要求，掌握應學的知識和技巧再進入下一環節的學習，不可走馬觀花。每一首樂曲的練習都要采取很慢的速度進行，只有在慢速的練習中才能更好地注意手型、避免錯誤。翻到課本的第二十三頁《排鐘》，這首樂曲中出現了一個新的音符“G”，唱成“SOL”，用左手的第四個手指彈奏。人的十個手指中，兩個第四指是最不靈活的。但在斷奏法中影響還不大，在《排鐘》這首樂曲中出現的要用到的四指全都是斷奏法彈奏，所有并沒有很大的難度。注意樂曲速度仍然要慢，每個音彈之前都要提早抬（拿）起來，一定要達到手型的要求。最后四個小節是左右手同時彈奏的，但并沒有什么難度。樂曲在演奏的時候注意對音樂的感覺，這首樂曲模仿的是教堂鐘樓上敲打排鐘的聲音，所以我們要讓鋼琴也發出象鐘聲一樣悠揚的音色。在彈奏的時候還要養成用耳朵細心傾聽自己彈奏的音樂的習慣。《排鐘》的重點難點是左手第四指的斷奏法彈奏。請按照示范樂曲的速度彈奏。《排鐘》翻到課本的第二十四頁《滑稽面孔》，這首樂曲進一步學習左手第四指的彈奏。在這首樂曲中出現了第四指的連奏法彈奏。前面說過：人的十個手指中，兩個第四指是最不靈活的。在連奏法的時候就會明顯地感覺到第四指很難單獨高高地抬起來，所以請注意：在連奏的時候并不是說只有接下去要彈到的手指才能抬起來，相鄰的手指也是可以跟著抬起來的，只是要注意彈下去后所有的手指都必須放松了才能接著下個音的抬起動作。第八小節的第二個音B接到第三個音G就要用到四指的連奏法彈奏，請在彈這個G音的時候將左手的三、四、五指都抬起來，注意只是手指抬，手腕不要動，手指抬起來要保持弧度。彈下去時注意三指和五指不能碰響音，只是四指彈響G音，彈后手指立刻放松，然后再抬起一指接下去彈奏……全曲只有這個地方用到了四指的連奏法彈奏，請單獨地進行練習。《滑稽面孔》的重點難點是左手第四指的初步連奏法彈奏。請按照示范樂曲的速度彈奏。《滑稽面孔》翻到課本的第二十五頁《老麥克唐納》，這首樂曲有著更為復雜的四指連奏練習。第一小節的第四個音就是從一指接到四指的連奏法彈奏，彈的時候二、三、四、五指都可以一起抬起來，接著會彈到A音，這時第四指按著，把二、三兩個手指抬起就可以了，單獨抬三指會很困難。第九到第十二小節出現了左手有兩個音符串在一起的情況，意思就是要同時彈奏，用左手第三、四和右手一指同時地彈奏三個音，這也沒什么很大的難度，單獨練習幾遍就可以掌握的重點難點是左手第四指的進一步的連奏法彈奏。請按照示范樂曲的速度彈奏。《老麥克唐納》在這一課的練習中要注意了解和解決每首樂曲的重點難點。大概用三天的時間練習就OK啦。第五課：認識休止符、新的音F和同音連線 練習要求：以下的每個學習環節，請做到清楚要求，掌握應學的知識和技巧再進入下一環節的學習，不可走馬觀花。每一首樂曲的練習都要采取很慢的速度進行，只有在慢速的練習中才能更好地注意手型、避免錯誤。翻到課本的第二十六頁，我們首先來認識休止符。休止符是表示不發聲的記號，每一種音符都有一個與它相等時值的休止符。這節課我們要認識三種休止符，第一種休止符叫“全休止符”，它的位置在“第四線的下面”，要求整小節休止、也就是在四四拍子中它是休止四拍而在三四拍子中它是休止三拍的（這個問題很多孩子會理解不清楚，有的會認為既然全音符是四拍，那么全休止符就休止四拍，所以要和孩子講清楚這個問題）；第二種休止符叫“二分休止符”，它的位置在“第三線的上面”，要求休止二拍；第三種休止符叫“四分休止符”，它的位置在五線譜的中間，象一只鳥一樣，要求休止一拍。因為這個休止符的形狀與前面的不同，所以說它的形狀象一只鳥，有次我給一個六歲孩子的孩子說的時候，她問：“老師，怎么我看來看去都不象是鳥啊？”，所以在和孩子說它的形狀象鳥的時候還要說說那里是翅膀那里是鳥頭，將這休止符形象化無非是為了提高孩子學習的興趣增強她對休止符的記憶。接下來就先做一下這一頁的練習題吧，那里出現錯誤可以立即糾正，對上面所講進行鞏固。翻到課本第二十七頁《拔河游戲》，我們又可以鞏固休止符的知識了，這里出現的都是三四拍子的全休止符。首先思考幾個問題：“這個休止符的位置在哪里啊？”；“它叫什么名字啊？”；“它要休止多少拍啊？”。以前我們談過的那些曲子它省略了休止符，從這節課開始就不省略了。在下行譜的就表示左手要休止，在上行譜的就表示右手要休止。這首樂曲沒有新的音符，只是對上一節課的內容進行了復習和鞏固。翻到課本第二十八頁《教堂管風琴》，這首樂曲中出現了一個新的音符“F”，唱成“FA”，用右手的第四個手指彈奏。我們已經學了左手第四指的彈奏要求了，所以右手的第四指學起來就容易了很多。看看前面的要求，每一行的第一個“F”用斷奏、第二個“F”用連奏。注意這首樂曲雖然簡單，但也要慢慢地彈奏，彈出一種莊嚴肅穆的感覺。在這首樂曲中出現了四四拍子的全休止符，又可以鞏固休止符的知識啦。還有別忘了做下面的作業哦。到課本第二十九頁《揚基歌》，這又是一首鞏固知識的樂曲。速度上可以稍為快一些，但必須要有時間去做好斷奏與連奏的手型。請按照示范樂曲的速度彈奏。《揚基歌》 課本第三十頁的《弗吉尼，我的故鄉》，又是一首鞏固知識的樂曲。但這首樂曲的節奏比較復雜，拍子千萬要數好；左右手的交替比較頻繁，所以速度也不能快，注意斷奏連奏的運用。這首樂曲表現的是思鄉的感情，有一點淡淡的憂傷，所以觸鍵要輕、速度要慢才能表現出來。請按照示范樂曲的速度彈奏。《弗吉尼，我的故鄉》

課本第三十一頁《摘棉花的老人》，這首樂曲出現了同音連線，看看課本上說的“當相同的兩個音用連線連接起來時，第二個音不必再擊鍵，但要保持它的時值”。也就是在樂曲的第七、八小節的兩個“E”用連線連了起來，那么第二個E就不用彈了，但是手指要按著，要數夠“一、二、三、四、一、二、三、四”。其它方面沒什么難度，就是要注意前面我們講過的諸如節奏、手型等問題啦。（我真是羅嗦啊！）請按照示范樂曲的速度彈奏。《摘棉花的老人》

這一課總的說沒有什么難度。大概用三天的時間練習就OK啦。第六課：認識新的音：右手的“G”

練習要求：以下的每個學習環節，請做到清楚要求，掌握應學的知識和技巧再進入下一環節的學習，不可走馬觀花。每一首樂曲的練習都要采取很慢的速度進行，只有在慢速的練習中才能更好地注意手型、避免錯誤。翻到課本第三十二頁《“自新大陸”交響曲》主題，這首樂曲中出現了一個新的音符Ｇ，唱成“SOL”，用右手的第五個手指彈奏。在第四課我們已經學習了一個“Ｇ”，雖然名字相同，但它們并不在同一個琴鍵上，下面我們學學鍵盤的音組。從上面的圖示中我們可以看到，鋼琴的鍵盤是分成好多組的，從Ｃ（兩個黑鍵左邊的白鍵）到Ｂ（三個黑鍵右邊的白鍵）為一組，中央Ｃ所在的組稱為小字一組，寫的時候寫一個小寫的英文字母（c）并在右上角寫一個（1）我們就知道是小字一組的Ｃ了。大字組的寫大寫的字母，大字一組的就在大寫字母的右上角寫上（1）……（對于年齡小的孩子，上面關于音組的知識稍為講一下就可以了，現在講太多，恐怕也理解得不清楚，所以只要讓他稍為知道就可以了。）這首樂曲的難點在用右手的五指彈奏，人的手小指是最短小、最無力的、也是最容易有問題的。有的學生彈的時候是整個小指“躺”在琴鍵上的，有的學生會用手腕來幫助出力，這些都是錯誤的。所以請注意，小指在彈奏時一定要做到：高高抬起來、用指尖的肉墊觸鍵，彈下后要站好，手腕不能有輔助動作。請按照示范樂曲的速度彈奏：《自新大陸》課本第三十三頁的《軍號響》，是鞏固右手五指彈奏的樂曲。注意上面所說的要求，進行鞏固練習。

請按照示范樂曲的速度彈奏：《軍號響》 課本第三十四頁《劃小船》，同樣是鞏固右手五指彈奏的樂曲。比較難的是在樂曲的第九小節的三個四分音符的Ｇ，第一個用連奏，第二、三用斷奏，要彈出均勻的節奏和音量，對手指的彈奏要求更高。請按照示范樂曲的速度彈奏：《劃小船》課本第三十五頁《我的憂愁誰知道》，節奏比較復雜，要注意數好拍子。第七小節的第二個音Ｇ和第八小節左手的Ｇ用練習連了起來，只彈一個音，但要數出“三、四、一、二、三、四”，而第八小節的右手出現了兩個同時彈奏的音Ｆ和Ｇ，要在左手的Ｇ數到一的時候同時彈下，這時注意左手的Ｇ要按著，不能起來。請按照示范樂曲的速度彈奏：《我的憂愁誰知道》這一課的難度是學習右手的小指的彈奏，一定要做到正確的要求，不要為今后的學習留下隱患。大概用四天的時間練習。鋼琴五線普速讀發

大家在練習新的鋼琴曲時一定會經常遇到這樣的問題: 錯音不斷 雙手的配合不協調,對位有問題 無法連貫的彈奏下來,總是斷斷續續,結結巴巴 4 視奏一個新曲子很困難,彈奏幾遍都無法順下來 這些都是因為對于鋼琴五線譜的讀法不正確而造成的!下面我來給大家介紹一種新而巧的方法,使您可以做到對五線譜的速讀和100%的準確

鋼琴的五線譜速讀方法包括四個原則 和三個要求 一.原則 1 背口訣

在五線譜中,高音譜表的5條線是自下而上的排列的,最下面的是第一線,一次類推往上是第二 第三 第四 和第五線,我們要背的就是這些線上的 音

請跟我說:高音譜表一線mi 二線sol三弦si 四線re 五線fa 低音譜表中五條線的順序是自上而下的排列

請跟我說:低音譜表一線la 二線fa 三弦re 四線si五線sol

一定要根據鍵盤來背這些線上的音,高音譜表上的一線mi是在中央C右側的那個MI,低音譜表上的一線la 是在中央C左側的那個la ,然后按照線的

順序高音譜表上線上的音依次向右側排列,低音譜表上線上的音依次向左側排列 看音的進行方向和音之間的距離

在五線譜上,音越來越往高走,在琴鍵上就會越來越往右側走,反之,則往左側走

這就是五線譜上音的走向和鍵盤上音的走向的關系

五線譜上音與音之間的距離,我們只要知道幾個基本距離就好了

在五線譜中,相鄰的兩個線上音之間的關系是隔一個音的關系;相鄰的兩個間(就是線與線之間的空格)上的音之間的關系是隔一個音的關系;相鄰 的線與間之間的音的關系是挨著的關系.五線譜上音與音之間的基本關系就是這三種,那么,其它的距離關系都可以通過音與音之間所隔的線和間來間接推算出來.比如,高音譜表上

三線si,那么有一個音在在五線上方的間里,那么這個音我可以用幾種方法可以找到,第一種就是背線上的音,高音譜表五線fa ,那這個音比fa 又高一個,則這個音就是sol;第二中方法,就是通過三線si來計算,這兩個音之間隔了兩條線.那么線和線之間的音是隔一個音的關系,那么最上

面的線就和si 是隔一個音再隔一個音的關系,則比最高的線再高一個音就應該是sal.練習時要注意看到五線譜上音向上走,手就向右側移動,五線譜上音向下走,手就向左側移動;音和音之間的距離是挨著,手指就挨著用;音與音之

間是隔著的關系,手指也就隔著用,除非是琶音,要按照琶音的指法來安排.3 要上下兩行對著一起看

要兩行一起,上下對著看五線譜,比如上面一行有一個單音,下面一行有一個和弦,那么就將這幾個音一起看,同時反應手指在鍵盤上的位置/.然后, 再橫向的看下一組音,同樣是上下對著看

這樣,就可以看到兩個聲部之間的交叉點和配合了(就是對位),也可以看到兩個聲部的走向,也可以縮小注意力集中的范圍,做到100%正確 4正確的思維方法

先看(上下對著看第一個音)---à分析 用哪個手彈奏 用哪個手指彈奏 彈奏哪個音 彈奏幾拍 節奏是什么樣的 兩個手之間的節奏是怎么配合的

(也就是對位)用什么彈奏方法來彈奏等等---à分析好后,用相應的手指彈奏下去,彈奏這個音的同時,眼睛再用同樣的方法繼續看下一個音,再

分析 ,再彈奏…….如此這樣連貫看 想 彈下去就可以了

五線譜速讀方法還有3 個要求要做到,這樣才可以做到看 想 彈 這三者之間的連貫配合

這三個要求是: 1 眼不離譜 彈奏時,眼睛是要先看譜子的, 而且在手指彈奏這個音的同時,眼睛又要看下一個音,因此,眼睛是不可以看手彈奏的.當然這不是絕

對的要不看手,當手指要彈奏的音超過了8度,或是超過了手指可以用指距來量到的位置時,就要用眼睛的余光來看一下鍵盤,然后再迅速回到譜子

上來.2 眼快于手 在視奏時,要先看再思考,然后才可以用手彈奏.因此,眼睛一般比手快一個音的速度 這樣,才可以做到思維的連貫性 3 手指對琴鍵上音與音之間的距離要熟悉 在視奏時,眼是盡量不離開譜子的,所以,為了不彈錯音,手指就要對琴鍵上音之間的距離非常熟悉,也

就是說手指的指距感要非常好.這樣,我們看到五線譜上音的走向和距離時,同時就可以在手指上做出相應的反應來.只要做到以上我所說到的幾點,那么,您在彈奏一個新的樂曲時,視奏就會變的非常簡單,而且一定可以做到100%的正確！祝大家學習進步！

第三篇：肚皮舞入門教學視頻

肚皮舞入門前應該知道的舞蹈知識

肚皮舞是塑身的前鋒，那么營養就是我們的后備力量。前方打戰犧牲了我們身體很多營養物質，如果沒有及時補充，那我們就不是健身，而是損身了，這點減肥的朋友一定要注意。我們的飲食一定要合理配合。

其實不管是哥們還是姐妹，當你成為練習肚皮舞眾多成員中的一個時，你已經比那些想練卻不敢報名的人進步了很多，既來之則安之，我們來是為了健身，盡量拋開含羞、扭捏的心態吧！跟上音樂的節奏擺起來，當你投入的跳完一曲，你會發現自己的舞姿其實也是別人的羨慕之處，再多跳幾曲，咦，我腰上的游泳圈呢？

如果你的腰曾經受過傷，肚皮舞的腰是舞蹈的精華所在，所以在練習之前一定要問問醫生，看看自己能不能就行這項運動，不然，練折了腰，可是賠了夫人又折兵！

跳肚皮舞可以促進盆腔血液流通，對月經不調、痛經等婦科疾病有一定的療效。但是肚皮舞的強度的高低跟舞者的狀態有關系，當一個舞者全身心投入的時候，她會忘記了自己的存在，那么當女性處在例假期時，這就不是好事了。

肚皮舞入門培訓新學員必懂練習口訣

有人說肚皮舞是少數幾種比較難的舞蹈，其實不然。跳好肚皮舞只要練好腰部動作，基本上就可以說已經成功了一般。那些之所以說肚皮舞難的，大多也是腰部動作沒聯系好的。那么作為一個肚皮舞入門者如何練好腰部動作呢？D舞元素總結出肚皮舞培訓7字口訣，幫助大家記憶練習。

甩——將胯大幅度地甩出去

你可以利用腰部，一下又一下上提你的胯，并且呢，從半蹲狀態到踮起腳尖，身體的上下幅度的變化讓你的周身以腰腹為支點舞動起來。這時你可以利用你的上肢，將整個身體隨之搖擺。

挺——將胸部盡量地打開

將下半身固定好，只活動你的腰部以上的上半身。首先，將肩部向后背，努力將胸部送出。然后，左右晃動身體，好象你在不段地長高似的，同時肩部有節奏地向后活動來帶動胸部。

轉——穩定地保持身體重心

肚皮舞旋轉的動作是放松全身的一種方式，你可以隨意地轉動身體，但是要注意的是，輕柔一些，讓身體放松下來即可，讓上肢來帶動身體。

浪——身體像波浪一樣

這動作是以腰腹為中心，腦袋先向前探，然后是頸部、胸部和腰部，身體好像鉆過一個套圈一樣。從側面看，身體有如波浪，呈現出一個“S”型，如此反復進行。

擺——擺動胯部像畫8字

你一定知道如何將胯部向上提動的感覺。當你這樣左右活動開你的胯部之后，試著用胯部來畫一個平躺的“8”字好嗎？注意運動的時候要用力均勻，爭取讓幅度最大化。

抖——讓腹部的珠片抖起來

雙腳與肩同寬站好，讓胯部前、后、上、下輕微擺動，你要看到腹部那些美麗的珠片都因為你的抖胯而飛舞起來，而肚子上的小肥肉也隨著輕微抖動，過不了多久，你就可以和他們說BYE-BYE！

震——微屈膝蓋使勁跺腳

腹部與胯部的震動是依靠腿部膝蓋的微屈和抖動來完成的，這樣的震動感受非常美妙，你盡管使勁地跺腳，晃動身體，并將注意力放在你的腹部上，將它作為意識的中心點來運動。

肚皮舞入門培訓時對著裝的要求

有些肚皮舞愛好者以為參加肚皮舞培訓就得要穿的像舞臺上的演員一樣才能更好的學習肚皮舞，其實不然，雖然說肚皮舞對著裝要求比較特別，但是最為剛入門的學員來說穿著并不要求像演員那樣苛刻的。那么肚皮舞入門者應該如何搭配著裝呢？D舞元素肚皮舞教練指出：

肚皮舞練功服一般由三個部分組成————

1、露臍小上衣；

2、腰鏈或者臀巾；

3、喇叭彈力褲、練功彈力褲、燈籠褲、低腰裙等等。

至于腳上，赤腳或者軟底舞蹈鞋都是不錯的選擇，一般來說，市場上的練功服都是成套設計的，有不同的款式，并且每一種樣式都有不同的顏色。你也可以自己搭配，但一定要注意顏色和款式的搭配，要上下協調。

肚皮舞作為一種自由度、即興度極高的舞蹈，當然是可以穿便裝進行的，最基本的要求就是服裝要輕便舒適有彈性，一件彈性面料的貼身T恤或者小背心，一條低腰彈力褲，就是不錯的組合了。這樣的裝束能夠讓你自我感覺充滿活力和激情，為接下來的舞蹈練習預備能量。

記住最好不要穿看不見腰身的韓式小上衣或者是中性化的肥肥的T恤衫，更不要穿大頭的皮鞋或者厚底的運動鞋，特別是對于初學者而言，這些裝束會多多少少會讓你感到不在狀態，從而讓你的練習效果大打折扣。另外，牛仔褲并不是不可以，但應該選擇彈力好、較薄的運動型牛仔褲，如果過硬過厚的話，會使很多動作打不開而影響練習的效果。

肚皮舞服裝市場里很大一部分賣的都是的肚皮舞練功服，樣式可謂是五花八門、多姿多彩，肚皮舞練功服是專為肚皮舞練習而設計的，共同的特點是簡捷、輕便、貼身、有彈力。

肚皮舞入門培訓常見的四大問題

1、沒有舞蹈基礎可以學習肚皮舞嗎?

答：當然可以，肚皮舞是非常適合人體的舞蹈，同時也是歌頌生命的舞蹈，所以即使沒有舞蹈基礎的人通過課程的練習也可以跳出自信的肚皮舞哦!

2、肚皮舞一定要打赤腳嗎? 答：肚皮舞在古代是一種宗教儀式，舞者通常是打著赤腳，意思是指舞蹈表現出來的意境為大自然跟人類繁衍的生命力，同時也是親近土地，和大自然做最直接的接觸!

由于現在學習的場地受到限制，地板的質量不一，有的甚至還是水泥地板，所以同學們也可以買軟鞋保護足部，而國外的舞者因為表演為求美觀，也會穿著專門的舞鞋(專業的高跟鞋)，所以可以依自己的情況和表演而選擇是否穿鞋!

初學者還是建議先赤腳練習一陣子之后，最好是進入了更高一級的課程再考慮是否穿著高跟鞋練習哦!避免足部受傷那可劃不來!

3、學習肚皮舞需要準備什么?

答：肚皮舞典型的基本配備是腰巾，和輕便且貼身的服裝，建議是薄的牛奶絲和水褲，在土耳其的時候，土耳其老師是用一條豹紋的紗當作腰布。

她們可是很隨性的呢，所以當自己有功力的時候，有沒有腰巾已經不是很重要了，因為隨意做個動作都非常顯著!

4、肚皮舞的道具還有哪些?

答：基本上除了腰巾之外，紗巾、手杖、小燭臺、大燭臺、刀、指鈸、鼓都是跳肚皮舞會使用到的道具，當然啦!國外的舞者甚至還有使用到火把。再刺激一點，有的舞者還與蛇共舞呢!但是這個可能要和蛇先培養默契吧!

具體肚皮舞入門教學視頻介紹請看 www.tmdps.cn/dpw

第四篇：肚皮舞入門全套教學視頻

肚皮舞入門全套教學視頻

肚皮舞（阿拉伯語：ㄆ或），是一種帶有阿拉伯風情的舞蹈形式，起源于中東地區，并在中東和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影響的地區取得長足發展，19世紀末傳入歐美地區，至今已遍布世界各地。肚皮舞入門全套教學視頻

第五篇：學習教學視頻處理技術入門心得體會

學習教學視頻處理技術入門心得體會

這次網上培訓,我選擇學習了教學視頻處理技術入門，帶著初學者的好奇，在接觸之前以為很難，因為這是個一比較專業的軟件處理工具。起初是完成任務的心態去學習它，但是深入學習了解之后，覺得視頻處理軟件是一個非常有意思的軟件。

在學習的過程中，我按照老師的學習框架，從最基本的知識和最基礎的操作開始，一步一步按部就班的學習，慢慢我開始入門了，開始掌握一些基本操作。對于比較復雜的知識塊，我就反復看老師的視頻資料，我會將比較復雜的地方做筆記，然后反復練習，最后在經過多次的實踐后也就自然掌握了。對視頻處理技術不斷深入的學習后，也逐漸感覺到了這個軟件技術其實對我們的教學工作的幫助也挺大的。格式化工廠能對現有的視頻文件進行轉換，使其滿足自己的需要。電影魔方不僅可以將自己需要的的幾個視頻合并在一起，還能將自己不需要的部分刪除掉，這樣子可以節約活動中不必要的時間。運用電腦制作一些文件，可動可靜，生動活潑，使教學過程更加生動、直觀、形象，吸引學生的注意力，提升學生參加活動的興趣。現在課堂教學以學生為主體,視頻技術可以調動學生的學習積極性,增加學生的學習興趣.讓學生被動學轉化為主動學,愿意學.。現在，我已經掌握了一些視頻的編輯技巧，遇到困難，可以網上搜索答案，然后反復練習，熟能生巧。在今后的教學活動會中有效的利用現代化資源，不僅可以創設情境,還能把枯燥的活動變得生動、有趣。讓孩子們在愉快的氣氛中主動學習，使學習活動達到最佳的效果。

作為新時代的教師，應該不斷的學習充電，學習掌握新的知識和技術。通過這次網絡培訓，我也對現代信息技術的強大功能深有體會.。在學習的過程中收獲很多，在此感謝老師提供的豐富的學習資源和熱情的幫助。這次培訓的經歷我懂得了掌握電腦技巧，需要不斷地實踐。