第一篇：中國民歌欣賞

教案 古老的信天游

教學目標：

1、通過欣賞一組陜北民歌，了解陜北民歌的魅力，了解陜北藝術的蒼涼與悲壯。

2、通過欣賞歌曲，了解信天游的特點。

教學重點： 了解信天游的特點。

教學準備：

1、陜北民歌《藍花花》、《趕牲靈》、《腳夫調》、《黃土高坡》，信天游的有關資料；

2、反映黃土高原的繪畫、攝影作品。

教學過程：

一、組織教學。

二、導入

1、播放歌曲《藍花花》 問題：你聽過這首歌曲嗎？你知道它是哪個地區的民歌嗎？（歌曲的名字叫《藍花花》，是陜北民歌。）

2、陜北民歌是中華民族音樂寶庫的重要組成部分，主要發源于陜西延安地區、榆林地區、山西西北部，寧夏及甘肅等省、區，這些地區民歌種類繁多，且極富感染力，音樂形式異彩紛呈，堪成中華民族優秀傳統文化瑰寶。其中最富特色、最具代表性的，當屬陜北信天游。

三、新課教學

2、了解信天游的特點 剛才我們欣賞的一首歌曲是陜北信天游，信天游又叫順天游，是流傳在黃土高原陜北一帶的山歌。請你根據剛才對兩首歌曲的分析，總結出信天游的特點。（3）口語化強，形象生動，具有極強的感染力。（4）節奏大都十分自由，旋律奔放、開闊。（5）曲調悠揚、高亢、粗獷、奔放 學生分組討論： 為什么信天游會節奏比較自由、曲調高亢、悠揚？（這與陜北地貌有很大的關系。在當地，人們習慣站在坡上、溝底遠距離地大聲呼叫或交談，為此，常把聲音拉得很長，于是便在高低長短間形成了自由

疏散的韻律。這種習慣自然會對信天游產生影響。信天游展示了高原的自然景觀、社會風貌和陜北人的精神世界。）

四、新課拓展

1、欣賞歌曲《黃土高坡》，感受歌曲的蒼涼、悲壯。陜北民歌獨特的藝術魅力，讓它廣為人們接受。在信天游等其他形式陜北民歌的影響下，二十世紀八十年代中、后期產生了一大批以陜北民歌為基礎的西北風格的歌曲。象《我熱戀的故鄉》、《信天游》等等。《黃土高坡》就是其中的一首。

2、學生隨錄音哼唱《黃土高坡》。

3、欣賞黃土派的繪畫作品。學生分組討論：陜北高原的人們的生活特點是什么樣的？（陜北一帶的人們生活在溝溝川川里，以自然耕作為主，到處都是黃土。這幾幅畫集中體現了陜北人質樸的性格、質樸的生活態度。在‘信天游’這幅中國畫里，還可以看到陜北其他的藝術形態，如剪紙、版畫等）

五、小結。

《沂蒙山小調》

一、導入 我最近很喜歡聽的一種歌曲，就是把新時代元素的融入到經典民 歌中，體現了時代特征和人們的懷舊情結，也展示了新時代的歌曲特 性。如欣賞《瀏陽河 2008》，也算是老歌新唱。你們還知道那些“老 歌新唱”的歌曲？

二、新課： 新課：

1、聽新歌： 〈沂蒙山小調〉 今天我給你們介紹一首經典山東民歌《沂蒙山小調》。聽說過沂蒙山嗎？。。。直接播放并介紹文字，歌曲循環播放，并在介紹完后直接聆聽，讓同學歸納 旋律、歌詞及歌曲風格 旋律、歌詞 歌曲風格的特點。歌曲風格 民歌特點：口語化，方言化，簡小易懂，結構簡單。

2、聽伴奏曲子：介紹“魚咬尾”的創作手法，聽伴奏并找出相應的 “魚咬尾” ：2￢2，1￢1?

3、跟琴唱旋律：（采用趣味接唱法）①一遍：教師唱“啦”，學生接唱“魚頭” “魚尾”部分的音符； ②二遍：接長襯詞“哎” ； ③三遍：口語化的“那個” “草地兒” “谷子兒”（看同學們能不 ； 能接準襯詞，調動興趣）④試唱“共產黨”這一段，如何合理安排歌詞。

4、聽完整范唱，并有感情的跟唱。

5、教師提議，引導變化各段演唱方式，為后面的創編做個鋪墊。改唱〈沂蒙山小調〉 ：一段，正常；二段，跳躍式；三段，快速； 改唱〈沂蒙山小調〉 四段，由慢漸快。創編空間：

三、創編空間：

1、要求： 同學可自選一段進行編創： ①可改變個別音符； ②速度，節奏適當的改變；③歌詞，可歌唱家鄉。

2、3、可選出有代表性的創編進行試唱。前兩名創

編成功者有機會上來選擇視頻之一。《本草綱目》周杰倫，《瀏陽河 2008》周筆暢，《又唱艷陽天》李曉杰《不變的情 歌》黑龍，《新康定情歌》鳳凰傳奇

4、總結：復習完整，優美的演唱。

總結：

欣賞管弦樂曲《紅旗頌》（2課時）

教學目的：感受樂曲《紅旗頌》的宏偉氣勢，體驗調性轉換和速度、力度、樂器音色等音樂要素在作品表現中所起的作用。教學重點：感受樂曲的氣勢，理解作品的內涵。教具準備：《紅旗頌》演奏帶 教學過程： 一 導入新課： 二 作者簡介：

呂其明，1930年出身于安徽，11歲參加新四軍文工團，新中國成立后，他又走上了音樂創作的道路，50年來。曾得到老一輩音樂家的精心指點。解放后任上海電影樂團團長，從事音樂創造，先后為《鐵道游擊隊》、《南昌起義》《城南舊事》《廬山戀》等三十多部電影作曲，其中有不少插曲如《彈起我心愛的土琵琶》、《誰不說俺家鄉好》、《電影《廬山戀》插曲《啊，故鄉》一直深受人民群眾的歡迎，流傳至今，久唱不衰。他的音樂作品飽含革命激情與生活熱情，具有強烈的民族風格和優美的旋律，深受廣大人民群眾的喜愛。呂其明的作品確實非常感人，當樂隊演奏起《龍華祭》、《白求恩》等樂曲，當楊學進、曹燕珍、呂繼宏、遲黎明、于麗紅、楊小勇等歌唱家唱起電影《鐵道游擊隊》插曲《彈起我心愛的土琵琶》、人們無不傾心聆聽，熱淚盈眶繼而爆發出由衷的掌聲。此外，還創作了十多首大中型器樂曲，《紅旗頌》就是其中的一首，作于1965年，是為第6屆“上海之春”而寫的開幕曲。這首贊美革命紅旗的頌歌，一經首演，迅速傳遍全國，家喻戶曉，成為紅色經典，所以說出生在上世紀60年代的一輩人，說他們是聽著《紅旗頌》長大的，也是不過分的。

頌歌性的音樂作品，在過去的歷史長河中，有許多被人淡忘了，《紅旗頌》因旋律優美，感情真摯，至今仍在音樂會上演奏，這不能不說是作曲家呂其明的成功之作。在創作《紅旗頌》時，他親身的革命經歷和革命家庭，深深影響著他音樂的構思，并訴諸生動的音樂語言。那種來自革命生涯中獨特的切身體驗，無半點學院味道，實是經過戰火錘煉的嘔心之作。正如作他自己所說，“從黨的誕生到新中國成立，無數革命先烈浴血奮戰，前赴后繼，為革命獻出了生命，其中就包括我的父親。他的英勇就義，我的心情無法用語言來表達。我一定要用音樂的語言，對共和國的成立、對祖國、對黨，用音樂表現出來。”音樂在鏗鏘有力的三連音節奏中，圓號奏出簡短有力的曲調，號角響起，樂曲從頌歌主題變成進行曲，使人仿佛聽到在革命紅旗指引下，站起來的中國人民在新的歷史大道上奮勇前進的巨人步伐 三 復習管弦樂隊知識：

管弦樂隊就是以管弦樂器為主的樂隊。弓弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器。四 欣賞樂曲

2．初聽全曲，聽辯曲中熟悉的《國歌》音調：

3．隨琴聲哼唱主題音樂，加深對這一頌歌音調的感受與理解。4．介紹樂曲結構，了解作品規格：

作品采用了帶再現的三部結構：A+B+A（板書）

5．分段賞析：（插入解說，感受氣勢，理解內涵）⑴．A段：（第一段）

開始以小號奏出《國歌》音調為素材的雄壯宏偉的引子，經圓號反復，引出弓弦樂器演奏的歌頌紅旗的主題，這一主題在鋼琴的伴奏下，給人以光輝熱烈和莊嚴的深切感受，人們被音樂帶到幸福激蕩的回憶之中：啊！一九四九年十月一日，天安門廣場升起第一面五星紅旗，中國人民從此站起來了??

主題又一次轉調出現，轉調后的音樂色彩顯得更加明亮輝煌，仿佛是億萬人民歡騰熱烈的情景。優美深情的旋律，傾注了多少英雄兒女的熱血啊！

⑵．B段：（第二段）

連續的三連音，使節奏富于動力，節奏緊縮，速度加快，歌頌的主題變成豪邁的進行曲，使人們的腦海里出現了這樣一幅畫面：中國人民在紅旗指引下英勇戰斗，昂首闊步地奮勇向前，這進行曲的節奏正是我們時代前進的步伐。

⑶．A段：（第三段，再現部分）

樂隊合奏主題，又一次出現了我們熟悉的音調，音樂達到了高潮，以歌頌祖國，歌頌偉大的黨。讓我們高舉紅旗，奔向共產主義的明天。6．引導學生用線條表示每段音樂的風格、節奏、速度： 7．復聽全曲（邊聽邊看《紅旗頌》演奏錄像）五．課堂小結：

《梁山伯與祝英臺》--小提琴協奏曲賞析教案（2課時）

教學目的 ：

1、欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》全曲。

2、初步認識奏鳴曲式的結構，引子、呈示部、展開部、再現部、尾 聲。

3、欣賞過程中音樂的表現手段與故事內容相融合，理性分析與情感 抒發相結合，情感在音樂中獲得體驗，并能展開一定的聯想空間。

重點難點 ： 從小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中獲得音樂情感的體驗。

教學準備：多媒體

一、導入： 播放《梁祝》音樂片段，教師語言導入。梁祝是中國古代四大愛情故事之首，大家都比較熟悉。今天我們 來欣賞一下，用音樂表達的《梁祝》

二、新課教學：

（一）出示課件

1、請學生（分小組）把自己課前收集到的有關《梁祝》的資料上臺 來與大家進行分享（各種傳說、故事背景等等）。師：我想同學們都聽說過梁山伯與祝英臺的故事，請你們分小組上臺 來介紹一下你們所收集到的有關梁祝的資料。生：分小組介紹。師：誰來講講你所知道的《梁祝》的故事。生：講述故事。師：同學們講得都非常的精彩，說明是用了心去收集的。（介紹自己 收集的資料與學生分享）。知道梁祝故事的人，聽過梁祝音樂的人，都永遠會為這種千古傳 詠的愛情故事所深深撼動，愛情就是這樣，它是兩情相悅兩廂傾慕兩 性向往生死相隨之最完美體現。而更讓人永世不忘的就是那感人心魄 的絕唱。梁祝的化身，就是那翩翩起舞緊密相隨的蝴蝶，在云南民間 傳說中是

指美鳳蝶。從它誕生以來，就一直成為世人的愛情楷模和民 族偉大情操的典范，它深刻蘊育著民族精神和忠貞理想，中國人民深 深喜愛梁祝，世界人民也同樣是喜愛梁祝！人民用不同的音樂形式來 表達這種情愫，在其中賦予著高尚的精神寄托。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》 就是用它那優美動聽的音樂向世人講述著古老而優美動 人的傳說。

2、展示課件（介紹樂曲）（1）協奏曲的概念。（是指一件或多件獨奏樂器與管弦樂隊相互競奏，并顯示其個性及技 巧的一種大型器樂套曲。傳統的協奏曲通常由三個樂章組成。進入 20 世紀后，協奏曲的表現形式有許多新的發展和變化。）（2）樂曲的創作背景。（3）奏鳴曲式的結構：引子、呈示部、展開部、再現部（教師簡單 介紹）師： 剛才有同學介紹了這首樂曲主要是反映了人們反封建的思想感情 及對梁祝這一愛情悲劇的深切同情。現在就讓我們帶著這樣的感情去 傾聽音樂述說的故事吧！（請學生邊聽邊思考，聽完后分別歸納引子、呈示部、展開部、再現部中有哪些故事片段，并談談自己的感想和體 會，形式不限。）故事就在一個春光明媚、鳥語花香的日子里開始了。

（二）欣賞樂曲。（出示課件）教師和學生用生動的語言分別以講故事的形式結合畫面和音樂進行 解說。

1、呈示部：引子—主部主題—副部主題。師：很久很久以前，在我國南方的一座村莊祝家莊,聰明美麗的祝員 外之女祝英臺,沖破封建傳統的束縛,女扮男裝去杭州求學，在途中與 善良、淳樸而貧寒的青年書生梁山伯相識后，兩人情投意合，結拜為 兄弟（音樂活潑、歡快），兩人同窗三載建立了深厚的友情（音樂轉 慢）。梁

祝二人同窗三載就要分別，梁山伯送祝英臺送了十八里，最 后在長亭依依惜別，這真是三載同窗情似海，山伯難舍祝英臺。

2、展開部：抗婚—樓臺會—哭靈投墳 師：低沉的音響預示出不詳的事情就要發生。誰來給我們講講接下來 將要發生什么樣的事情？（1）學生講述：祝英臺的父親逼祝英臺嫁與官僚馬府少爺馬文才，祝英臺抗婚不嫁，誓死不屈，再加上官僚馬太守的威脅，為了父母和 祝家莊，祝英臺被迫屈服。師：這段激烈音樂表現了矛盾沖突的高潮，越來越激化，音樂中似乎 也充滿了對幸福生活的向往與憧憬，但現實給予的回答卻是由銅管代 表的強大封建勢力的重壓（2）師：聽，這時大提琴與小提琴對答式的手法“一問一答”（傳 說中正在此時，梁山伯來祝家莊探望并打算提親，得知祝英臺為女子也得知祝英臺的痛苦，二人樓臺相會互訴衷腸），如訴如泣的曲調纏 綿悱惻的音調，把兩人的內心情感表現得淋漓盡致。（3）師：誰來說一說接下來發生了什么樣的事情？ 生：傳說中在梁山伯歸家后不就病故，祝英臺得知后悲痛萬分，她下 定決心選擇了一條道路，在一個深夜里，她穿上了新娘嫁衣，獨自來 到梁山伯的墳前祭奠，向蒼天哭訴后碰碑自盡。

3、再現部—化蝶。師： 接下來，樂曲出現了開始的引子部分，把我們帶入了神話的意境。當祝英臺撞向石碑，墓穴突開，祝英臺縱身投入后，從墳墓中飛出一 雙蝴蝶，在花叢中飛舞，形影不離，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱 他們忠貞不渝的愛情。

（三）出示課件。

1、展示整個樂曲的結構（由學生歸納，引子、呈示部、展開部、再 現部中有哪些故事片段。）

2、學生談談自己聽后的感

想和體會，形式不限。（學生講述或用歌 聲表達等等，）（1）學生講述。（2）學生演唱《化蝶》。教師：非常好，同學們都說出和唱出了自己的心聲。我想所有的人都 會被梁祝二人所感動，對他們的命運給予同情，人們不甘于悲劇的結 局，因為我們都憧憬未來美好生活。一雙彩蝶翩翩起舞，飛向遠天，去尋找真正屬于他們幸福，而給人間留下了無限地遐想。讓我們帶著 感動欣賞一首歌曲,并祝愿天下所有的有情人都能尋找到真正屬于他 們的幸福吧!(播放歌曲)

三、總結 今天我們大家一起欣賞了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》全曲，動 人的音樂調動了我們的情感，讓我們時而歡喜、時而憂傷、時而悲憤、時而憧憬等等。人的一生所能經歷的情感是有限的，而置身于音樂之 中，我們的人生就會豐富了許多許多，通過這首作品，也告訴我們人 間最可貴的就是真情。

第二篇：音樂教案-中國民歌欣賞-教學教案

湖北省漢川市城隍鎮中學 鐘玉霞 郵編：431606 課

題：中國民歌欣賞

年

級：初中二年級（上學期）教學目標：

一、通過欣賞中國民歌，使學生懂得民歌是人民群眾在千百年來的勞動、生活中口頭創作的，是人民集體智慧的結晶，具有鮮明的特色和永恒的生命力。

二、通過教學，使學生了解和繼承中國傳統音樂的優秀遺產，增強他們對祖國的熱愛之情。教學重點：

中國民歌的基本風格和特征。教具準備：

多媒體音響設備、歌曲欣賞磁帶、錄音機、與本課欣賞內容相關的多媒體課件或圖片。課題分析：

一、中國民歌的概念

中國民歌：民歌是人民的歌，是廣大人民群眾在社會生活實踐中，經過廣泛的口頭傳唱逐漸形成和發展起來的，和人民生活緊密地聯系著的歌曲藝術。

抓住民歌產生的幾個特征：

1、民歌在勞動中產生，表達人民的感情、意志和愿望。

2、民歌是口頭創作，口頭流傳的。

3、民歌在流傳過程中經過集體的口頭加工。

4、我國有不計其數的、名具特色的民歌。

5、民歌是藝術寶庫中璀璨的明珠。

二、民歌的體裁

我國的民歌極其豐富多彩，按體裁形式，大致可以分為號子、山歌、小調三大類。

號子，也叫“勞動號子”，是在勞動過程中產生的與勞動節奏緊密結合，帶有呼號的民歌。號子的演唱形式多我一領眾和，其結構短小，節奏較為固定，音調鏗鏘有力，風格粗獷豪放。如湖南民歌《澧水船夫號子》、湖北民歌《打麥號子》。

山歌，是勞動人民在山野、田間、牧場即興抒必思想感情的民歌。山歌音調高亢、嘹亮，旋律和節奏自由、舒展。如內蒙古民歌《牧歌》、苗族民歌《歌唱美麗的家鄉》。

小調，也叫“小曲”，是流傳于城鎮集市并被加工提高，描寫生活中各種情緒的抒情性民歌。小調結構比較規整，節奏富于變化，旋律流暢細膩。如《茉莉花》、陜北民歌《高山點燈》、臺灣童謠《天黑黑》。教學過程：

一、導入新課：

同學們，你們成長的每個過程都和民歌有關。在襁褓中，你們的心靈就受到優美的搖籃曲、催眠曲的陶冶、滋育；在牙牙學語時，你們開始唱數數和學知識的兒歌；在幼年、少年時期，民歌伴著你們游戲、學家務活，幫助你們了解自然、歷史和生活……今天，我們音樂課的主題就是--中國民歌欣賞。

二、通過音像資料放映三幅與本課欣賞內容相關的圖片或風光片斷，讓學生分別根據歌曲的歌名及歌詞內容，給歌曲配上適當的畫面，在畫面的“背景”下，放歌曲欣賞的錄音片斷，讓學生能有一種最身臨其境的感覺，加深對所欣賞內容的理解。

三、初步了解民歌是怎樣產生的。

從現在城市中能聽到的民歌入手，如叫賣調《賣栗子》。在分析中使學生真正理解民歌是在勞動生活中口頭創作、口頭流傳的。

四、欣賞《澧水船夫號子》。

1、欣賞前談話：

勞動號子根據不同的勞動條件，又可細分為搬運、農事、作坊、捕魚、工程等不同類別，船工號子就是勞動號子的一種。澧水位于湖南省的西北部，由于水流湍急、水情復雜，船工的勞動強度大且多有風險。一代代船工們在火熱的勞動生活中共同創造了動人心魄的《澧水船夫號子》。

2、欣賞歌曲錄音。

教師提示：號子時而節奏舒緩、曲調悠揚；時而節奏有力、語匯簡潔；時而節奏急促、音調高亢……準確生動地反映了船工們緊張、激烈的行船生活和樂觀自豪、堅毅勇敢的性格。提問號子的演唱形式、結構、節奏及風格特點。

3、小結：這套船式號子記述了從風平浪靜的航行到遇風暴、過險灘，最后戰勝艱險繼續平水航行的一個完整的行船過程。

五、欣賞《牧歌》。

1、導入。從文學的角度入手，吟頌“天蒼蒼、野茫茫……”等關于草原的詩詞，從歌詞的意境中導入《牧歌》的欣賞。

2、向學生介紹《牧歌》的多種舞臺表演形式，如大提琴、小提琴獨奏，無伴奏合唱等。

3、放歌曲錄音，重點欣賞作曲家瞿希賢改編的無伴奏合唱。

欣賞中要把握住長調民歌的特點，它的曲調悠長、寬廣，節奏舒展以及旋律中的下滑音，讓學生在聽的過程中加深感受，以免生硬地進行理論上的講解。

六、學唱《牧歌》。在學唱過程中，讓學生細心體會歌曲的意境和意味。

1、學生跟隨錄音哼唱。

2、教師范唱。

3、隨琴教唱。

七、欣賞《茉莉花》。

1、放歌曲錄音。

這是一首流傳很廣的小調類民歌，表現人們對茉莉花的贊美。聽后讓學生談感受。（柔和、優美等）

2、引導學生了解歌曲結構。

樂曲為單段結構，共由四句構成。其中的三、四兩句連貫流暢，在句法上與前面兩句形成了對比。

3、向學生介紹另外幾首不同地域、不同曲調的《茉莉花》，讓學生深刻感受小調類民歌委婉、細膩、清新、幽雅的風格，以及旋律線條流暢，節拍規整，節奏靈活多變等特點。

八、音樂活動（可留作課后思考）

1、在中國地圖上找出本課欣賞所涉及的省（區），結合你所了解的這些省區的風土人情，談談你聆聽中國民歌后的感受。

2、將下列民歌與相應的體裁及風格特點用直線連結起來。《茉 莉 花》

號子

委婉流暢、細膩優美 《澧水船夫號子》

山歌

鏗鏘有力、粗獷豪放 《牧

歌》

小調

高亢嘹亮、自由舒展

八、師生小結，民歌是人民集體智慧的結晶，又經受了時間的考驗，因而優美動聽，具有永恒的生命力。

第三篇：淺析中國民歌

淺析中國民歌

中國民歌是勞動人民集體的口頭詩歌創作。民歌，即民間歌謠，屬于民間文學中的一種形式，能夠歌唱或吟誦，多為韻文。中國民歌是我國民族民間音樂體裁的一種，是人民群眾在生活實踐中經過廣泛的口頭傳唱，而產生和發展起來的歌曲藝術。

我國最早的民歌大都收錄在《詩經》中的《國風》里。這部民歌選集里面包含的內容也十分廣泛。它匯集了從西周到春秋約500多年間，流傳于北方15個地區的民歌。《國風》中的民歌，大都反映了當時社會的黑暗以及老百姓當時的生活處于一種水深火熱的狀態中。當時的詩歌主要描寫的是百姓疾苦，同時也表達了百姓的愛憎和對“樂土”的向往。隨著時代的變革，民歌里所表達的內容也開始在發生改變，從對封建黑暗社會的抨擊，到后來對外敵侵略的憤慨，發展至新中國成立以后，人們對美好生活的向往。與此同時民歌的體裁以及哼唱方式也在變得豐富化。

人們根據不同的題材將民歌大概可以分為一下幾類。

1,、勞動歌 勞動歌包括各種號子、夯歌、田歌、礦工歌、伐木歌、搬運歌、采茶歌等所有直接反映勞動生活或協調勞動節奏的民歌。它是一種由體力勞動直接激發起來的民間歌謠。它伴隨著勞動節奏歌唱，與勞動行為相結合，具有協調動作、指揮勞動、鼓舞情緒等特殊功能。

2、時政歌 時政歌是人民有感于切身的政治狀況而創作的歌謠。它反映了勞動人民對某些政治事變、政治措施、政治人物，以及與此有關的政治局勢的認識和態度，表現了勞動人民的政治理想和為此理想而斗爭的精神。

3、儀式歌 儀式歌是伴隨著民間禮俗和祀典等儀式而唱的歌。它產生于人們對自然力的威力尚不認識而對語言的力量又很崇拜的時候，即幻想用語言去打動神靈，用以祈福、免災。

4、情歌 情歌是廣大人民愛情生活的反映。它主要抒發男女青年由于相愛而激發出來的悲歡離合的思想感情。它充分表現了勞動人民純樸健康的戀愛觀和審美情操。有的情歌也表現了對封建札教的蔑視和反抗。

5、生活歌 生活歌的范圍相當廣泛。我們所說的生活歌只取它狹義的概念，主要是指反映民社會生活及家庭生活的歌。

當然也有民歌研究者根據民歌的體裁將民歌進行了區別分類。

1、號子，因為其是伴隨著勞動而產生的的一種民歌，所以也稱勞動號子。也可將號子細分為主要有搬運號子、工程號子、農活號子、漁船號子四大類。這種民歌體裁的哼唱方式有著其自身的特點。其曲調高亢激奮，節奏沉穩有力，調式調性變化頻繁。號子的演唱基本為一人領唱眾人再和唱。

2、山歌，是指人們在田野勞動或抒發情感時即興演唱的歌曲。山歌的特點在于其內容短小，結構比較整齊，也因其大部分分布在高原、內地、山鄉、漁村及少數民族地區，所以其表達的是一種質樸的感情。山歌可分為矮腔，平腔，高腔山歌。

3、小調，也可稱作小曲“、”小令"等，多唱用于人民群眾生活中的休息、娛樂、集慶等場合。小調分為吟唱調、謠曲和時調三類，小調的形式比較多，既有獨唱、對唱，也有合唱。

中國民歌里面也包含著南北方的一些少數民歌歌曲。例如有蒙古族，哈薩克族，維吾爾族，苗族，彝族等一些少數民族歌曲。它們都各具自己的特色，有自己獨特的演唱方式，同時一些少數民族煙油自己獨特的民歌演唱樂器，以及演唱時還有自己民族特色的服裝。

民歌作為音樂藝術發展的基礎，它自身就發源于社會底層，廣泛流傳于民間，具有濃郁的生活氣息、鮮明的風格特色和生動的藝術語言，它沒有特定的譜子，同一首歌在不同的地方可以有不同的演唱方式，它更多地在于表達一種情感，沒有過多形式和演唱方式上的拘束。它的風格是可以變化的。每一個地方的民歌都與其所處的地理環境，地方方言，以及人文環境有關。各地方民歌表現出了一個地方人們風俗，生活習慣，生活狀態，以及人們對生活的憧憬。同時中國民歌不僅僅在我們本國有著源遠流長的影響力，同時它也影響著西方音樂。在一些西方音樂當中也融入了中國民歌的元素。例如稀飯放音樂當中《圖蘭朵》，他就是根據中國民歌《茉莉花》改編而來的。

中國民歌作為一種源遠流長中國的傳統文化，以其獨特的魅力被眾人深愛著。民歌在千百年的人世滄桑變化中，也在不停地變化、發展，至今已形成為一個完整的藝術整體。

第四篇：中國民歌教案

中國民歌

“民歌是中國音樂的中心部分，要了解中國音樂，必須研究民歌。”

－冼星海

學習目標：

1.了解中國民歌的歷史與發展。

2.通過聆聽對比與感受分析，了解號子、山歌、小調三種不同體裁的漢族民歌風格特征,探討和總結漢族民歌的區域特點。

3.通過對作品音樂情緒的感受體驗、對主題的演唱、對方言腔調的模仿,了解并學會演唱某些傳統民歌。

第一節 概述

一、中國民歌的發展

民歌是民間的歌，人民的歌。民歌產生在勞動人民的社會實踐中，經過廣大人民群眾口頭傳唱，廣泛流傳，集體加工而成。民歌產生于生活，反映著人們最質樸的感情，同時也凝練了數代人的音樂智慧，是人類文化的瑰寶。

我國的民歌有著悠久的歷史傳統和豐富的藝術遺產。《詩經》是我國最早的一部詩歌總集，《詩經》又稱“詩三百”，包括風、雅、頌三個部分，其中的《國風》收錄了我國北方十五個地區160篇民歌，是我國古代最早的民歌總集。現在我們把這些文字記載，作為中國古代文學來學習欣賞，其實在當時是能夠演唱的。可見，在公元前11世紀到前6世紀，我國民歌已具有相當完整成熟的藝術形式。戰國時的《楚辭》，漢魏六朝的“樂府民歌”，唐宋的“曲子詞”，元代的“散曲”、“小令”，明清以來“歌謠〞、“小曲”，都是不同時期的集民歌大成之作。他們在中華民族文化的歷史上，放射著不滅的光輝，是璀璨的明珠。民歌反映的是最底層、最普通的人民的心聲，在內容上有鮮明的人民性。人民群眾的喜怒哀樂，無一不反映在浩如煙海的民歌之中，如對勞動的歌頌、對剝削統治的憎恨、對窮苦人的同情、對愛情的贊美、對美好生活的向往等。

馬克思說：“民歌是唯一的歷史傳說和編年史”。新中國成立后，勞動人民當家作主人，無產階級走上歷史舞臺，民歌進入一個嶄新的階段。舊曲調填新詞或新創作的民歌大量涌現出來。這一時期的民歌記錄了我國偉大的人民革命斗爭，反映了在中國共產黨領導下改天換地的偉大變化，各個革命時期的斗爭生活賦予了民歌以新的內容，為我國民歌發展歷史寫下了新的篇章，成為我國革命藝術寶庫中光輝的組成部分。如《繡金匾》、《東方紅》等，反映革命內容具,塑造出鮮明的藝術形象，深刻表達人民群眾的心聲，反映時代面貌。講述人民的故事，講述中國的故事。

我國有著燦爛的文明，歷史悠久，幅員遼闊，民族眾多，在千差萬別的自然條件、社會條件、生活方式、勞動方式的影響下，民歌的體裁形式、風格色彩、表現手段豐富多彩，各具特色。幾千年來，民歌一直緊密地伴隨著人民，是人民心靈深處的聲音，深切地反映了人民的生活與情感。每個民族的先民都有他們自古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而是以口頭傳播、集體加工而成。在民族間不斷的融合與交流過程中，在多樣的文化土壤的孕育下，民歌多姿多彩。經過歲月積淀，真實反映了勞動人民的思想感情，美好愿望，生存狀態和語言特點。漢族作為中國人口最多的民族，更是產生了大量旋律動聽、歌詞優美、情緒飽滿的民歌。與中國的少數民族相對集中的群居生活不同，漢族在我國分布地區非常廣泛，不同地區音樂風格各不相同。

民歌的風格各地各族有所不同，傣族民歌明麗，蒙古族民歌粗獷......一般說，北方的民歌直率豪放,旋律起伏較大，音域較寬，甩腔使用較多，格調陽剛、開朗、奔放；南方民歌柔美含蓄,曲調抒情、委婉、細膩，音樂性較強。

民歌的特點及分類

民歌與人民的社會生活有著最直接最緊密的聯系，是經過勞動人民長期而廣泛的群眾性即興創作口傳心授，世代相傳中逐漸形成和發展起來的，因而具有口頭性，集體性，流傳變異性。不同地區的民歌,其音樂都各具本地區族的風格特色,從而成為該地區、民族音樂特征的標志。

民歌的音樂特點

①口頭性。不受某種專業作曲技法的支配,是勞動人民自發的口頭、即興創作，是內在感情的表現。在世代相傳中，不同時期、不同地區的不同歌唱者，常將現成的民歌作藍本進行即興編唱，從而使民歌具有即興性的特點。民歌的旋律總是和不同的語言、語音、語調相一致。

②地域性。中國不同的地區和民族各自擁有不同的語言，而語言的語調、語速都會影響著民歌的音樂風格。各地區民歌的旋律與該地區的語言密切結合，由于居住的地域不同，生活方式不同，導致音樂色彩就大不一樣。南方地區河流交錯,氣候溫和,土地肥沃,自然景觀秀麗,那里的人們聰穎細致,音樂呈現出委婉秀麗的的風格;西北地區高原縱橫,山石崢嶸,藍天下一望無垠的黃色土地,氣候寒冷,人們為了生存必須向大自然做斗爭,所以民歌的音調高亢、嘹亮,質樸中帶著嚴峻和深沉。民歌通過其音階、調式、節奏等音樂要素，表現絢麗多姿的民族特色和地區風格。例如:蒙古族民歌多用羽調式;朝鮮族民歌常用三拍子;維吾爾族民歌常用切分節奏等。

③流變性。我國地域遼闊，在地形上，有高原、山地、丘陵、平原和盆地;在氣候上，有四季分明的溫帶、終年常綠的亞熱帶，最南部還有熱帶;在生產條件上，有工、農、林、牧、漁等不同的情況。各地區的歷史變遷、文化傳統、方言語音等等有不同的特色，人民的生活方式、風俗習慣、審美價值觀也各有差異。民歌在流傳的過程中，按口傳心授這樣一種不嚴格限定的、具有不確定性和易變性的歌曲傳播方式,在即興編唱過程中，民歌曲調發生變異，出現同一歌曲的許多變體，又使民歌具有變異性的特征。民歌隨著環境、演唱者、感情、語言、勞動等因素的變化，在音調、節奏節拍、速度、力度、風格方面都會有所變化。從橫向來說,同一首民歌,在不同地區流傳,形態就不一樣。從縱向看,隨著年代的推移和環境的變遷,它的感情色彩、社會功能也不盡相同。也有這樣的情況,一首曲調,填上內容完全不相關的歌詞,在音樂上加以變化(曲調潤飾、速度變化等),也可以表現與原曲不同的情緒。因此，一首從古流傳下來，至今仍在演唱的民歌可能已被多次改編、演變，以至失去原有的面貌和風格，還可能同地區和民族一首民歌保留著多種變體。

④短小精悍。一般地說,民歌的曲式結構都比較短小,規整。篇幅長的歌詞常采用同曲不斷反復的方式。旋律簡單易唱、節奏不復雜，明了易記。民歌的歌詞一般篇幅短小，猶如詩詞，句式整齊，多有押韻，常穿插由語氣詞、形聲詞或稱謂詞構成的襯腔。歌詞與音調緊密結合，易于傳唱，是詩歌與音樂的高度結合。民歌善于運用比喻、比興、對比、夸張、敘事等手法，使主題思想更加鮮明突出。民歌的音樂語言凝練，善于運用極簡的音樂素材來表達準確生動的音樂形象和深刻的思想感情，是群眾喜聞樂見的藝術形式。

民歌的分類

我國的民歌浩如煙海，其分類法很多，中國傳統民歌的分類可依題材、體裁和風格色彩來區分,不同的分類方法,有不同的功能和所長。按題材分類,有助于了解民歌的內容與形式之間的關系;按體裁分類,有助于了解民歌的社會功能和音樂的不同表現方法;按風格色彩分類,有助于了解不同民歌特色的形成和特色與形成原因之間的關系。

以題材內容分類。中國傳統民歌的題材與內容,涉及人民生活的各個方面。有反映社會生活的《長工苦》《腳夫調》等;反映生產勞動的《打硪歌》《采茶歌》《割小麥》等;反映愛情生活的《繡荷包》《三十里鋪》等;反映日常生活的《伴嫁歌》《小看戲》《搖籃曲》等,源于傳說歷史故事的《孟姜女》《嘎達梅林》等。

按地域風格色彩分類。最常見的按照自然地理區域劃分，如分為南方、北方兩大區，我國漢族民歌按照地域風格色彩細致劃分,可分為西北、華北、東北、西南、江浙、閩粵臺、湘鄂、江淮八個民歌色彩區。西北色彩區：山西、甘肅、寧夏和陜西大部分，青海、內蒙、河南部分地區。地理環境為高原山區，氣候、土地條件較差，人民生活相對困苦，使用西北方言。音樂曲調高亢，旋律跳進多、起伏大，情感真摯深沉，氣質粗獷、淳樸。江浙色彩區：江蘇南部、上海浙江大部分地區。文化比較發達，人民生活較富裕，被稱為魚米之鄉，古代吳、越國之地，方言為吳語。民歌以小調為主，結構短小，旋律多為級進，曲調細膩婉轉、清秀綿柔，情感淡雅。西南色彩區：云、貴、川和陜南、廣西西部等。高原、山地，森林茂密，使用西南方言。音樂旋律高亢、悠揚，節奏較自由，多用方言中的襯詞。

按體裁形式，一般將漢族民歌分為勞動號子、山歌、小調三大類。民歌最真實、直接地反映了人們的思想感情和不同時期的生存狀態。勞動號子節奏鮮明（搬運號子、船工號子、工程號子、農事號子等）；山歌高亢悠遠（放牧山歌、田秧山歌等）；小調優美婉轉（謠曲、時調、風俗儀式歌曲、舞歌等）。（詳見第二、第三、第四章）

民歌是中國傳統民族民間音樂的重要組成部分，也是其他種類民族音樂（如民間歌舞、曲藝、戲曲、民族器樂等）的基礎。戲曲、曲藝、民族器樂等其他類別的民族民間音樂都是在民歌的基礎上發展起來的，專業音樂創作也離不開民歌的滋養。民間歌舞的音樂主要來自民歌，也可以簡單地認為民間歌舞的原形就是民歌，進一步加上表演就成了歌舞，比如鳳陽花鼓、陜北秧歌等。再進一步發展，可能就演化成了戲曲的初期形態，花鼓戲、花燈戲、采茶戲、灘簧戲、評劇、黃梅戲、二人臺等，就是在民歌的基礎上發展起來的。曲藝吸取民歌為素材，就是更自然不過的事情了。如今我們仍能在單弦牌子曲、四川清音、河南墜子、天津時調等曲種中很容易地找到民歌的原生形態。而它們又以各自的藝術特點和專業技巧豐富著民歌的內容，提煉著民歌的形式，給民歌的發展以積極的影響。我國各民族、各地區、各時期的民歌猶如絢麗的百花，遍野盛放。

第五篇：中國民歌幼兒教育

淺析中國民歌《茉莉花》

學號：2011502009 姓名：任真 學院：文學院

摘要:《茉莉花》是中國民歌的代表，深受各地人民的喜愛。近年來，我國在國際國內的重要活動中幾乎都會演奏江蘇民歌《茉莉花》。“茉莉花”之所以成為中國文化的一個鮮明符號是因為:所選意象突出、鮮明，能使感情很好地表達出來;表現手法一唱三嘆，反復回旋，主題集中;以獨特的情節，溶注著濃郁的民族性情，古老而又新鮮;體現了當代人們的審美風尚，反映出中國人民善良、真誠的精神特質。

關鍵詞:《茉莉花》 形成、傳播、民族、文化符號

正文：我國幅員遼闊，歷史悠久，民族眾多，因此廣泛流傳的民歌小調數量也特別多。他們就像暮春三月花園中的百花，姹紫嫣紅，姿態萬千，芳香四溢。其中有一個品種姿壓群芳，栽培悠久，廣受大眾喜愛，她就是大家耳熟能詳的民歌小調《茉莉花》。民歌是在民間世代廣泛流傳的歌曲，是最大眾化的音樂形式，是大眾口頭創作的、并在流傳中不斷豐富的集體智慧的結晶，具有鮮明的民族特色和地方色彩。這朵享譽世界的《茉莉花》，是由南京軍區前線歌舞團原團長何仿獨具慧眼，在這花的海洋里采摘的。從此，這朵獨具“草根文化”特色的民歌走出山鄉走上了炫目的現代舞臺，體現了文藝創作“源于生活，高于生活”這一道理。《茉莉花》是一首江南小調。據錢仁康先生的考證，我國最早刊載《茉莉花》歌詞的是由玩花主任選輯、錢德蒼増輯，于清乾隆年間(1736-1759)出版的戲曲劇本集《綴白裘》。但《綴白裘》只記了劇詞，沒有曲調。國內最早刊載《茉莉花》曲調的是貯香主人編、道光十七年(1838)出版的《小慧集》，此書卷十二中有簫卿主人用工尺譜記錄的《鮮花調》曲譜，與現在流傳的《茉莉花》的旋律輪廓大體一致。《茉莉花》原名《鮮花調》，本來有三段歌詞，依次歌唱茉莉花、金銀花和玫瑰花。1942年，音樂家何仿到隸屬江蘇省揚州市的儀征市六合金牛山地區采風，從當地一位知名的民間藝人那里，采集到了這首在當地廣為傳唱的民歌，將她的曲調及歌詞一一記錄了下來。1957年，他將原詞原曲作了改編，三段歌詞都用同一個曲調，由原來歌唱三種花改變成集中歌唱茉莉花，并以悠揚婉轉的拖腔作為結束，就成了現在大家所熟悉的這個樣子。

《茉莉花》在海外傳播并為世界人民所接受和熟悉，很大程度上得益于1924年世界著名歌劇大師、意大利著名作曲家普契尼在歌劇《圖蘭朵》中的《茉莉花》的使用。在歌劇《圖蘭朵》的第一幕，宮中官員宣布向公主求婚的波斯王子沒有猜中公主的三個謎，要按照約定處死時，姑娘們的齊唱所唱的曲調，就是《茉莉花》。另外，《茉莉花》的音調，在劇中多次用男生合唱、女聲合唱、交響樂隊等形式來表現，貫穿于全劇之中。《茉莉花》作為東方音樂的代表，作為《圖蘭朵》該劇的主要音樂素材，并伴隨著這部經典之作的流傳，江蘇民歌《茉莉花》在海外也為世人所熟知，成為中國民歌在世界音樂舞臺上的典型代表。

《茉莉花》被重新發現，進而成為一種文體符號，是因為它符合當代的審美風尚。所謂“當代審美風尚”是指體現在現時代世界普遍流行的各種藝術形式和風格中的相同或近似的審美趣味。當代審美風尚的現實依據是時代平民化意識的普

遍覺醒。《茉莉花》清麗、歡悅的韻律、友愛和諧的意境、洋溢著現實感性的快樂情調，順應了審美平民化意識覺醒這一趨勢，喚起人們對美的感受和豐富的聯想。

1997 年6 月30 日，在舉世矚目的香港回歸交接儀式上，由我國旅美作曲家譚盾創作的《1997 天.地.人》交響曲，第一首就是膾炙人口的江蘇民歌《茉莉花》，一首熟悉的旋律磅礴地詮釋了香港回歸的這一歷史事件。1998 年6 月，美國總統克林頓訪華，在人民大會堂舉行的文藝晚會上，男女二重唱《茉莉花》再次傾倒了來自大洋彼岸的客人。中國民歌《茉莉花》已成為中國人民合平友好的象征。2003 年，宋祖英作為第一個在維也納金色大廳舉辦個人獨唱音樂會的中國歌唱家，她演唱的第一首歌就是《茉莉花》。最令人激動難忘的還是2003 年8 月3 日，2008 年奧運會徽——“中國印·舞動的北京”在北京天壇公園祈年殿隆重揭曉。管弦樂又奏響了《茉莉花》的旋律此時此刻，你所聽到的《茉莉花》的樂聲，委婉中帶著剛勁，細膩中含著激情，飄蕩中蘊含著堅定，似乎向世人訴說《茉莉花》的故鄉——古老的中國正闊步向前在2004 年在雅典第28 屆夏季奧運會盛大閉幕典禮上，作為第29 屆奧運會東道主的中國，表演了閉幕典禮中的最后一個節目:中國兒童站在巨型燈籠上演唱中國民歌《茉莉花》。那個有典型東方神韻的形式，一下子把人們帶到了古老而神秘的中國。那熟悉而清新優美的旋律響起，一下子使東西方的情感拉得更近，帶給人們的是親切的企盼。

江蘇民歌《茉莉花》在國家典禮、文化交流等事務上的使用，使《茉莉花》的意義非同一般，此時的《茉莉花》不僅僅是一個具有東方意韻的中國民歌，它在展現中國古老文化、勾通東西方情感交流與認同方面起了非常大的作用，它所包含的文化內涵已遠遠超出了歌曲本身。《茉莉花》儼然已經成為中國文化的象征，她向世界展示出中國文化的和緩、柔美、善意等“軟實力”，是和諧世界的和諧之聲。一方面“它的五聲音階曲調具有鮮明的民族特色”，另一方面“它的流暢的旋律和包含著周期性反復的勻稱的結構，又能與西方的審美習慣相適應”。《茉莉花》芬芳馥郁、樸實無華，在人們心里是很高雅、很圣潔、很純真的美好形象。人們歌頌她的潔白無暇，歌頌她的樸實無華，她代表著人們追求理想，追求純真和諧的美好愿望，符合創建和諧社會的時代要求，具有強烈的時代氣息和濃濃的民族風韻，在樸素的旋律和音樂節奏中凝聚著民族的信仰、希望和情感。只有民族的，才是世界的。《茉莉花》既是中國的，也是全世界共同的文化財富。

參考文獻

[1]何仿，民歌的籍貫以收集地為準、金陵晚報

[2]馬方玲.江蘇民歌《茉莉花》的藝術魅力初探.中華文化論壇

[3]錢仁康.流傳到海外的第一首中國民歌———《茉莉花》錢亦平.錢仁康音樂文選(上冊)