第一篇：五年級上美術教案-中國傳世名作_浙美版2014秋

中國傳世名作

一、教學目標：

1、欣賞不同題材內容的中國傳世名畫，了解這些作品的文化內涵與藝術魅力，學習運用美術語言感受中國傳世名畫的藝術特點

2、通過視頻欣賞、圖例解構、比較分析、觀察探索等方法，欣賞認識人物、山水、花鳥等不同時期不同類別中國傳世名畫的藝術魅力，以提高對中國傳世名作的鑒賞能力

3、認識不同時期中國傳世名畫的創作形式和內容，感受中國傳世名畫帶給后人的文化價值與精神動力，培養熱愛民族藝術的美好感情

二、教學重難點：

1、重點：搜集、欣賞、交流與評述中國傳世名品，感受傳世名作的文化內涵與藝術魅力

2、難點：通過本課的學習活動，學會運用一定的美術語言欣賞評述中國傳世名畫的藝術特點，以及對作品的理解與感受

三、教學課時：2課時

四、課前準備：（學生）課前搜集中國傳世名作的相關資料

（教師）課件欣賞、小練習等

五、教學設計：

1、談話導入

考一考，說說你所知道的名畫？

這節課，就讓我們一起走進中國畫的傳世名作，去領略它們的藝術魅力

2、名作第一印象

（1）欣賞、觀察、走進中國傳世名畫，用簡短的話語記錄對每一幅傳世名畫的第一印象

（2）說一說，分一分這些名作屬于哪一類？

3、走進名畫人物篇（1）全圖欣賞，感受其美感

現在，就讓我們穿越時光隧道回到唐朝，走進《搗練圖》，看看畫中的人物都在干什么？從中你了解到什么？

面對這樣一幅畫，你還想了解哪些方面的知識？（設想學生想知道閻立本為什么會畫這幅畫，畫中的人為什么都那么胖？他為什么能把不同年齡的人物都畫的那么傳神？）

（2）解構式欣賞，感受唐代人物畫

通過解構名畫人物輪廓形態、放大部分人物等，引導學生觀察比較，說一說，自己所理解的唐代人物的審美風格？

觀察比較《搗練圖》與《簪花仕女圖》中人物的臉型、體態等，找出他們的共同特征，引導學生進一步理解唐代人物畫風格。小練習：觀察、比較《搗練圖》與《簪花仕女圖》這兩 幅唐代人物畫，找一找，選一選畫中人物的特征（3）延伸式欣賞，走進唐代人物畫

唐代是人物畫非常繁盛的時代，人物從神圣轉向世俗，題材廣泛，描繪侍女、歷史故事、貴族生活等

視頻欣賞，隨著《步輦圖》的故事，再次走進唐代人物畫，領略其獨特的藝術魅力

小組分析，自主欣賞、解讀《步輦圖》，并議一議，說一說，寫一寫自己的收獲（4）還原式欣賞，認識工筆人物畫

教師邊示范，邊講述，引導學生認識一幅白描稿工筆人物畫完成的過程，認識工筆畫的藝術魅力

通過《搗練圖》與《富春山居圖》的初步對比，讓學生對工筆畫與寫意畫有大概的了解

出示《寫生珍禽圖》，讓學生認識到，古人除了用工筆表現人物，還很細致地觀察生活，描繪各種花鳥魚蟲

（5）對比式欣賞，學會區分工筆與寫意 第二課時

1、激趣導入

這節課，先讓我們一起走進浙江博物館的鎮館之寶——傳世名畫《富春山居圖。剩山卷》，通過提問引發學生觀察、思考 問題設計

問題A：為什么這幅畫會被叫《剩山卷》呢？ 問題B：這幅畫跟《富春山居圖》有什么關系？

3、揭秘名作

播放視頻“傳世杰作為何一分為二” 《富春山居圖》的坎坷經歷

3、細品名作

（1）中國畫中的留白（2）中國畫中的墨色（3）中國畫中的用筆（4）找一找畫中的筆墨變化（5）比較南北方山水的不同（6）分辨中國畫的不同表現形式（7）中國畫中的意境表達

4、課堂小結

中國畫無論是筆墨、構圖、還是形式，最終都是為了更好的表達意境美

5、課后拓展

利用網絡或其他途徑欣賞，了解更多的中國傳世名畫及相關知識

第二篇：五年級下美術教案-中國漆器_浙美版2014秋

中國漆器

教學目的：

通過教學，使學生了解我國傳統工藝美術中具有悠久歷史的漆器的基本知識、工藝特點。培養學生欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。教學重點：

1.感受漆器工藝美術品的外在形式美和特有的人文內涵。

2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在 掌握欣賞方法上。教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學過程

一、導入

新課：簡單介紹漆器工藝。（圖片展示）

漆器工藝： 漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品、美術品等，一般稱為漆器。但這里所說的漆，是指一種天然漆，一般稱為生漆，俗稱大漆，系漆樹身上分泌的液汁，呈灰乳色，接觸空氣氧化，成栗殼色，干固后成褐黑色。它作涂料，有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。我國，從新石器時代起就認識了漆的性能并用以制器。歷經商、周直至明、清，中國的漆器工藝不斷發展，達到了相當高的水平，并對日本等國產生了重要的影響。

古代漆器工藝的種類有哪些呢？請同學回答。這是中國古代在化學工藝和工藝美術方面的重要發明。

二、主要作品賞析：

1.《木胎朱漆碗》（新石器時代）新石器時代河姆渡文化木胎朱漆碗口徑10.6×9.2厘米，高5.7厘米，底徑7.6]×7.2厘米。此碗由一塊木頭鏇挖而成，碗壁較厚，口部微內收，腹部弧線較深。碗底圈足較高且略外撇。碗表面呈朱紅色，略有光澤。

整段木頭鏤挖而成。外壁雕刻成瓜棱形。斂口，扁鼓腹，矮圈足。斑駁的紅色涂料經鑒定為有機漆，據測定應是摻有朱砂一類顏料的漆。

2.《彩繪描漆虎座雙鳥鼓》（戰國）戰國，座長87.8厘米，高104.2厘米，寬15.9 1

厘米，此器是1965年在北江陵望山楚墓出土，現藏于湖北省博物館。

出土時虎座、雙鳥及鼓均已分散，并有殘缺，拼合后經復制成了現在所見之物。它的造型新穎巧妙，極富想象力，運用漆、雕、繪三種工藝手段，創造了一個十分實用同時又非常美觀的樂器，達到了實用與美觀的完美統一。

3.《彩繪人物故事圖屏風（局部）》（北魏）司馬金龍墓出土彩繪人物故事漆屏或稱彩繪人物故事漆屏、北魏彩繪人物故事漆屏，該文物出土于司馬金龍墓，該墓址坐落在山西大同城東南7.5公里處的石家寨村西南。

司馬金龍墓出土漆屏為木質漆屏風，上繪有多幅人物故事畫，色彩艷麗,線條清晰。這一漆屏既是魏晉時期漆器珍品，又是北魏繪畫史上的佳作。

該文物反映了北魏的社會生活，具有極高的歷史和藝術價值。彩畫漆屏風大都已經朽散，從保存較好的兩段看，繪畫內容大部采自漢代劉向《列女傳》故事，繪畫藝術和油漆工藝都有很高的水平。它繼承了戰國和兩漢漆畫的優良傳統，在相當大的畫面上以富麗的色彩描繪了真實生動的多種圖畫，而技法上卻較兩漢前進了一大步。

4.《車馬出行圖圓奩》（戰國）1987年荊門包山2號墓出土，現藏于湖北省博物館。戰國，直徑27.9，通高10.8cm。

夾絲胎。由蓋、器身相套合而成，整器呈圓筒狀，平底，蓋頂部隆起。奩里髹紅漆，奩外髹黑漆，并在黑漆地上以深紅、桔紅、土黃、棕褐、青等顏色彩繪花紋。蓋頂繪鳳鳥紋、變形蝶紋、卷云紋等圖案，奩底周邊繪勾連云紋，器身外壁繪鳳鳥紋、卷云紋。蓋外壁繪車馬出行圖，共有26人、4輛車、10匹馬、5棵柳樹、1頭豬、2只犬、9只大雁等。這幅車馬出行圖寫景狀物，栩栩如生，場面十分壯觀，生活氣息濃郁，是一件不可多得的古代漆畫藝術珍品。出土時，奩里放置有花椒、銅鏡、搽粉飾、骨笄、木片飾、蛤蜊殼等物。

5.《彩繪牛馬鳥紋漆扁壺》（秦代）高22.8厘米、腹寬24.2厘米、厚7.8厘米 1978年云夢睡虎地44號墓出土

盛水器，木胎，挖制。兩腹一面繪雄壯有力的牛，另一面繪并肩前進的奔馬和飛鳥。

壺體木胎髹漆，一側繪牛，一側繪奔馬與飛鳥。此馬奮蹄向前，盡管奔跑動態的表現不夠嫻熟生動，但飛鳥于馬首之后，可見馬奔之迅疾。

6．《梔子紋剔紅盤 雕漆》（元代）此盤為圓形，黃漆地上髹朱紅色大漆約百道。盤正面雕刻盛開的大梔子花一朵，枝葉茂盛，花蕾點綴其間。盤背面 雕陰文蔓草紋樣，足內髹黃褐色漆，并有針劃“張成造”豎行款。

此件器物雕工圓潤精細，花瓣、葉片翻卷自如，生氣盎然，是典型的元代雕漆風格。

7.《雙龍捧壽紋雕填漆箱》（明代）箱蓋面微隆起，下連闊座，箱體前及側面有銅鎏金鏨花飾件。通體髹朱漆地并雕、填、戧金、彩漆飾紋。蓋面及四側面均有菱花形開光，內以方格錦紋為地，上飾雙龍戲珠紋，并襯以海水汀崖和四合如意云紋。開光外，均飾纏枝花卉紋，箱內及底部髹黑漆。此箱造型規矩典雅，紋飾精美傳神，堪稱傳世佳作。

8.《園林仕女圖戧金朱漆奩》（宋代）這件漆奩向我們展現了南宋時期的戧金工藝，戧金即在漆面上鏨刻花紋，然后于刻紋內填漆，再填以金粉的工藝。這件漆奩制作成為蓮瓣形，分成四層，木胎髹朱漆，口沿處包鑲銀。蓋面戧刻園林仕女圖。在朱紅色的漆地上戧刻金紋，人物、山石、花卉，無不精致高雅，繁麗絢爛，具有極佳的裝飾效果。圖中描繪仕女二人，身著花羅直領對襟衫，長裙曳地，發髻高聳，手執團扇、折扇，相挽款款而行。一旁有女童捧瓶而立。園中山石、柳樹、花徑，并設藤墩，環境宜人。奩身十二棱間細刻蓮花、牡丹等折枝花卉，密麗華美。

9.《描金松石藤蘿紋黑漆盤》（清代）清乾隆年間的描金松石藤蘿紋黑漆盤(口徑34cm 高

5.2cm北京故宮博物院藏)，創新了描金法。或用深淺不一的幾種金箔，或用一種金箔但把它處理得有濃有淡，塑造了松、石、藤蘿等形象的陰陽向背，有繪畫暈色般的效果。漆藝名家沈紹安在金銀彩繪上有所突破，創造性地用金箔和銀箔粉末調漆，再摻和其他色漆，髤出鮮艷而且層次感強的漆地。他制作的花鳥紋長方形漆盒(口長32cm寬15.6cm高11cm，故宮博物院藏)，通體以淺黃色為地，四壁再用色漆描繪梅、竹等花紋，像工筆花鳥畫，大大提高了漆藝的繪畫表現力。

三、總結

用簡短的話語評述現代漆器作品在紋樣和工藝上的繼承和發展。

第三篇：五年級上美術教案-飛天_浙美版2014秋

飛天

一、教學目標：

1、運用講故事、配演說詞、示范、臨摹等方式激發學生學習興趣，了解飛天的故事、飛天的產生過程與創作手法

2、認識敦煌莫高窟中飛天的形象，了解三個典型時期飛天的造型特點和飛行姿態，掌握飛天的三個經典樣式，同時能用簡單的線條臨摹或描摹飛天作品

3、體會三個典型時期飛天的形象特點，從而促進審美情感的升華

二、教學重難點：

1、重點：認識中國敦煌莫高窟中飛天的形象，掌握三個典型時期飛天的造型特點和飛行姿態，辨別出飛天的三種基本樣式

2、難點：分析飛天形象的時代特征，使學生能用簡單的線條臨摹或描摹飛天作品

三、教學課時：2課時

四、課前準備：（學生）固體膠、彩色水筆、剪刀、4k卡紙一張（教師）各種飛天圖案若干組，圓形、方形、三角形構圖框若干組，課件一個

五、教學過程： 第一課時

1、導入創設情境、激發興趣

教師引導：分步局部出示敦煌莫高窟第320窟雙飛天壁畫

問題一：你們認識這個藝術形象嗎？它是誰？引出《雙飛天壁畫》以及這幅壁畫的所處地址

學生活動

（一）：觀察，獨立發言。（通過猜一猜活動，激發學生學習興趣）

2、深入：探索感知，欣賞分析 教師引導：講述飛天形象的來歷及歷史

問題二：聽了上述故事，你能用學過的知識做一做這些題嗎？

問題三：看視頻，聽教師概括講述飛天的發展歷史和用途。你還知道飛天被畫在莫高窟的哪些地方？

問題四：飛天形象給你留下哪些印象？

學生活動

（二）：聽故事，完成填空練習

學生活動

（三）：看視頻，聽講解，完成教師提問 學生活動

（四）：小組討論，表述欣賞感悟

（通過教師引導，小組討論，做填空、個人發表等學習形式，分析欣賞唐朝飛天的形象，感悟飛天的形象韻味）

3、作業：體驗實踐，學以致用 教師引導：出示敦煌莫高窟飛天圖一組

學生活動

（五）：當回小導游，請為這組圖配上解說詞 學生活動

（六）：請學生朗誦

學生活動

（七）：看錦囊，小組合作，討論完成圖配上解說詞 學生活動

（八）：請學生朗誦圖配上解說詞

（通過小組合作配解說詞活動，讓學生體驗合作學習的樂趣，并鞏固所學飛天的知識）

4、課后：拓展開發 教師引導：

問題五：如果請你臨摹飛天，你會選擇哪些繪畫工具和材料呢？為什么？ 問題六：美麗的飛天會是用哪些工具材料繪制的呢？為什么？ 學生活動

（九）：小組交流表述 教師總結：毛筆勾線，礦物顏料繪色

（通過交流表述，引出飛天壁畫的創作材料，為下一課時的學習作準備和鋪墊）

第四篇：五年級上美術教案-江南民居_浙美版2014秋

江南民居

一、教學目標：

1、通過圖像和藝術作品的欣賞，感受江南民居的美

2、學會以水墨畫的形式、個性、童趣地表現一幅江南民居圖

3、在多元欣賞、個性選景及相關的創作活動中，發展獨特的審美眼光，感受水墨藝術、江南民居建筑藝術之間交相輝映的美

二、教學重難點：

1、重點：在欣賞畫家筆下江南民居美的基礎上，以水墨的形式表現一幅江南民居圖

2、難點：引導學生自主選擇江南民居的獨特視角，加以個性、童趣的水墨表現

三、教學課時：1課時

四、課前準備：（學生）搜集各種江南民居圖片，了解畫江南民居的藝術家及其作品等。準備好水墨創作相關的繪畫工具

（教師）課件及示范的筆墨工具

五、教學設計：

1、尋找我眼中的江南民居印象，初步視覺認知

（1）打開畫家吳冠中的水墨畫，提問：猜一猜畫中畫的是什么？你是從哪里看出來的？從畫面中，說說你對江南民居的印象（2）尋找你對于“江南民居”感受最深的視覺關注點（3）揭示課題：《江南民居》

2、欣賞吳冠中的水墨江南，提升視覺審美

讓我們一起來欣賞畫家吳冠中的《水鄉周莊》，提問：江南水鄉民居美在哪里？學生可以結合搜集的資料一起研討，并推薦學生代表交流看法

3、探究多樣化的表現形式，發展藝術個性

接著欣賞楊明義、戴啟順兩位畫家的作品：畫家是如何來處理點、線、面和黑、白、灰的關系的？在學生回答的基礎上，教師可聯系示例圖，結合現場局部示范方式加以提點，以引導學生個性表現

4、探尋獨特化的創作視角，錘煉藝術創作

（1）引導學生觀看江南民居風景照：圖片中的江南民居 表現內容有什么不同？ 1

哪些地方最有江南味？

（2）在具體表現上，采用了哪些不同的水墨技巧表現風景中的江南味的？

5、汲取同齡人的作品優點，獲得遷移學習

尋找兒童水墨畫中值得自己學習的地方，和同伴一起說一說

6、捕捉圖片中的創作靈感，嘗試水墨表現

（1）捕捉圖片中富有江南味的獨特景致，進行創作的構思（2）

創作一幅有江南特色的水墨作品

7、進行發現式的展示評價，升華學習感悟

從創作視角、水墨畫面處理等方面，發現自己和同伴創作的成功之處

第五篇：五年級上美術教案-畫音樂_浙美版2014秋

畫音樂

一 教學目標：

1、學習通過色彩的冷暖變化、塊面變化、筆觸變化等方法，表達節奏和情感

2、了解抽象繪畫作品中的節奏感和韻律感，提高對美術作品的表現能力

3、通過欣賞音樂、畫音樂、增強審美感受，提高學生的審美能力

二、教學重難點：

1、重點：如何運用點、線、面、色彩等美術語言表現音樂的節奏和情緒

2、難點：如何整體地表現出音樂的情緒基調

三、教學課時：1課時

四、課前準備：（學生）多媒體、油畫棒、水粉顏料、繪畫紙

（教師）范畫、課件等 五 教學過程：

1、律動游戲、激趣導入 師生共同做律動小游戲

（1）請同學們用自己的肢體語言表現：橫線、折線、豎線（2）請同學們用自己的肢體語言表現：波浪線、螺旋線、蝸牛線

（3）請同學們聽一段音樂，感受音樂的旋律，并用肢體語言表現出音樂的節奏和旋律。（教師隨著悠揚的旋律畫出變化的線條）

音樂、舞蹈與繪畫一樣，都是人類的藝術的重要形式，人們常說藝術是相通的，音樂不僅可以聽，可以舞，還可以“畫”，今天我們就一起來學習《畫音樂》

2、探究實踐，視聽畫結合

(1)聽兩段不同的音樂，用線條表現音樂的節奏和旋律

學生聽《茉莉花》和《兔子舞》兩段樂曲，并用不同的線條描繪出兩首樂曲不同的音樂節奏和旋律

（2）教師出示《多啦A夢》漫畫，由學生根據對話框的外形變化，給漫畫配音，從而讀懂聲音的高低變化，體會不同的“面”變現不同的聲音（3）探究如何表現聲音的大小變化

①學生聽兩種打擊樂器：鼓和镲。探究如何用“點、線、面”和“色彩”表現兩種不同的聲音

（鼓的聲音沉悶、渾重；镲的聲音清脆、響亮）②學生探究，如何表現鼓和镲從低到高的聲音變化

（通過線條的長短變化、形的大小變化、色彩的深淺變化等）（4）體會音樂中的“情緒色彩”

①聽《悲傷的樂曲》感受到悲傷低沉，說一說會用哪些色彩表現？ ②聽《金蛇狂舞》感受喜慶熱烈，說一說會用哪些色彩表現（5）欣賞大師作品，整體認識如何用繪畫語言表現音樂

①欣賞康定斯基作品《第十三號即興曲》，說一說感受到了什么樣的音樂旋律？（康定斯基被人們稱為“畫布上的音樂師”。在畫中，我們能感受到一種如同音符般的因素存在，有一種與音樂相同的氣質，像音樂一樣具有流動性。作者讓點、線、面處于急速的運動狀態之中，在畫面中，除了一團團大大小小的色斑和扭曲、激蕩的線條以外，我們幾乎看不到其他東西。畫家還用淡淡的奶油色打底，造成了一種如同夢幻般的效果，筆觸輕盈、快樂，一切都沒有規律性，似乎是在精神世界中一閃而過卻又無法清晰地辨認出來

純粹以抽象的色彩和線條來表達內心的精神，這是康定斯基與其他畫家的不同之處，他認為藝術創作的目的不是捕捉對象的外形，而在于捕捉其內在精神。康定斯基成為抽象表現主義領域的先驅）

②欣賞蒙德里安作品《百老匯爵士曲》，說一說感受到了什么樣的音樂旋律？（畫面由無數小色塊組成的彩線和跳躍其間的小塊面。他們快樂、明亮，生機勃勃且充滿音樂感。它既是充滿節奏感的爵士樂，又仿佛夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍）

（6）整體感知如何表現音樂的節奏和情感 ① 欣賞作品，分析作品中表現音樂的繪畫元素 ②小游戲，聽音樂選擇對應的繪畫作品

（將四組音樂分別配上四張畫，并說出理由。進一步體會出音樂與繪畫的關系）

3、學生設計

（1）聽老師播放的音樂，用色彩表現出音樂的節奏和情感（2）自選一段音樂，用喜歡的繪畫形式表現音樂帶給你的感受

4、同伴互評

（1）談談自己的作品，說一說自己是如何表現出音樂的節奏和情感的？（2）欣賞同伴的作品，說一說你讀懂了什么？

5、總結拓展

藝術是相通的，今天我們學習了如何運用美術語言（點、線、面和色彩的變化）來表現音樂的節奏和情緒，希望能將這些知識運用到今后的美術作品創作中。