第一篇：論如何在初中美術教學中發展學生的能力

論如何在初中美術教學中發展學生的能力

摘 要：美術是學校素質教育的重要組成部分之一，對于培養學生的藝術素養和各種能力起著非常重要的作用。因此，在初中美術教學中，教師要積極探索有效教學途徑，培養學生的綜合能力。

關鍵詞：初中美術；素質教育；綜合能力

中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2018）21-0151-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.21.097

美術是初中一門重要的課程，通過美術教學不僅可以讓學生掌握一些美術的技能，同時還能培養學生的藝術素養和各種能力。因此，在初中美術教學中，教師要充分發揮美術學科優勢，鍛煉學生的各種能力。

一、積極營造質疑氛圍，培養學生探究能力

在課堂教學中，教師已經不再僅僅是知識的傳授者，還是學習活動的引導者與促進者，更是幫助者和合作者。古語有云，“學起于思，思源于疑”，疑問是思維產生的開始，學生只有對學習產生濃厚的興趣，才能積極主動的參與學習活動，并迫切地想要獲得成功的喜悅。在美術鑒賞課中，如果教師仍然采用平鋪直敘的教學方式，就難以吸引學生的注意力，無法激發學生的學習興趣，所以教師應找到適當的切入點，巧妙質疑，將學生自然而然地引入新知識的學習活動中。例如，在拓展教學“中國古代雕塑”?r，教師要引導學生欣賞中國古代的雕塑藝術，促使學生認識我國古代雕塑藝術的偉大成就，激發學生的民族自豪感與自尊心，使學生更加深刻地認識到藝術珍品的重要歷史價值。但是，在實際教學中大多數學生對于古代的雕塑，尤其是那些古老而神秘的秦俑，不是特別容易接受。如果教師一開始就給學生介紹秦俑是怎么好、怎么美，根本無法使學生信服。因此，教師應在授課之前設計如下問題：（1）你們知道世界八大奇跡嗎？（2）我國古代哪一項古跡屬于世界八大奇跡？（3）秦俑的國際價值是什么？經過一系列問題的引導，逐漸激發學生的好奇心與求知欲，促使學生逐漸明白古代雕塑藝術的歷史意義，為之后進一步學習奠定基礎。

二、了解色彩潛在功能，提高學生運用水平

色彩是美術教學的重要部分，巧妙的色彩搭配，能夠起到正面調節人們身體和心理的作用。為此，美術教師應注重色彩教學，指導學生掌握正確的色彩規律，提高學生的色彩修養。美術是一門視覺藝術，凸顯人們的視覺性，所以在教學色彩搭配時，教師應采用對比法，通過直觀生動的呈現來刺激學生的視覺神經，從而達到發展學生形象思維能力和感知能力的效果。例如，在色彩教學中教師可以設計這樣的問題：“同學們，你們相信色彩能夠進行膨脹與收縮嗎？”學生紛紛感到好奇無比，因為他們從來沒有聽說過色彩還能膨脹或收縮。所以一個個都睜大眼睛盯著講臺。此時，教師拿出幾個大小相同的瓶子，里面分別裝有藍色、橙色、紅色、透明、黑色、黃色、綠色等不同顏色的液體，讓學生對比比較，并提出問題：“你們可以根據不同顏色的瓶子來區分哪些能夠膨脹，哪些能夠收縮嗎？”當教師提出問題后，學生開始分組交流，最終提出自己的探究結論：冷色系的顏色看起來收縮了，而暖色系的顏色看起來膨脹了。通過學生的自主探究，他們了解到：物體從視覺上的大小，不但與色彩有關，而且與明度有關，如：黃色系中的淺黃色就可以起到放大物體視覺效果的作用，而冷色系中明度較低的顏色就可以起到收縮物體視覺效果的作用。之后，教師對此進行補充：在所有顏色中，黑色的明度為零，它是收縮色彩的代表，如胖的人穿上黑顏色的衣服，就會感覺比以前瘦了，這就是黑色的收縮效果。由此可見，在美術創作中，只要掌握了色彩的膨脹與收縮效果，就可以讓自己的作品變得更加完善，達到更好的視覺效果。當學生對色彩的潛在功能形成初步認知后，教師可以繼續提出問題：“在家居設計中，怎樣利用色彩來達到更好的裝修效果呢？”這時就有很多學生搶答：“在家居設計中，粉色等暖色系的沙發看起來會比較占空間，從視覺上感覺房間比較狹小，甚至有壓迫感，而使用冷色系的沙發會讓人感到空間稍微大一些，尤其是黑色，會實現空間的最大化。”可見，讓學生了解了色彩的潛在功能，可以借助質疑設問的教學方式調動學生的積極性，引導學生從生活實例中發現色彩的應用價值，提高學生對色彩的應用能力。

三、通過引導藝術欣賞，激發學生環境情感

美術教學的目的不僅僅在于培養和提高學生的繪畫技能，還應通過欣賞和評述的方式加深學生對環境的情感理解。例如，在教學“小泥塑造型”時，教師可以引導學生對泥土相關知識進行討論，讓他們感受泥土的珍貴，繼而引發學生對環境問題的思考。同時，教師可以鼓勵學生口述自己對泥土的認識，如有的學生說：“土地不但充滿靈氣，而且孕育生命，地球上的任何生物，都依賴于土地而生存。如果我們賴以生存的土地出現問題，那么我們就會受到自然界的懲罰，如亂砍濫伐森林導致的沙塵暴頻發，亂用化學肥料導致土壤被污染等。”又如，在教學“中國民間美術”時，教師可以深化學生對民間美術的認知，激發學生對祖國和家鄉的熱愛之情。在教學中滲透環境教育，有助于學生更為深入地理解大師作品，更好地感受藝術之美，領悟大自然與人類和諧發展的重要意義，讓美術教學更上一層樓。

總之，在初中美術教學中，我們要積極探索有效教學途徑，在提高學生基本美術技能的同時，鍛煉學生的探究能力、情感能力等，最終促進學生的全面發展和提高，實現美術教學目標。

參考文獻：

[1] 王穎.淺談培養學生創新能力的方法[J].中國科教創新導刊，2011（6）.[2] 沈毅勇.情境教學在初中美術課堂中的運用[J].中國校外教育，2010（S1）.[3] 楊永強.淺談新課程背景下初中美術的創新教學模式[J].中國科教創新導刊，2011（36）.[4] 吳敬楊.將生命教育融入到培智美術教育中[J].新作文（教育教學研究），2010（24）.

第二篇：在美術教學中培養學生審美能力

在美術教學中培養學生審美能力

摘

要

在美術教育教學中，正確地培養學生審美觀點、從而提高民族優秀文化審美的情感和能力。讓豐富多彩的民族文化藝術走向世界，讓世界了解和認識民族藝術文化，與世界人民共同交流，共同發展。

關鍵詞：審美

培養

民族藝術文化

在今天素質教育教學的過程中,美術教育是促進人的全面發展、完善人的素質等方面所具有的獨特作用,已經越來越廣泛地被社會所認識。在我國,教育改革的核心問題是素質教育,而全面推行素質教育的關鍵在教師,根據國家部教育改革的要求,美術教師要通過自己的教學活動,陶冶學生的情操,引導學生參與文化的傳承和交流,發展學生的感知能力等,形成了學生的創新精神和審美意識,促進學生的個性形成和全面發展。

美術是基礎教育的一門必修課,在全面推進素質教育的進程中起著非常重要的作用。素質教育是提高民族素質教育的奠定基礎工程,是基礎教育的根本目的和最終任務,是面向未來的教育,也是當今世界教育改革的主流。下面我們就來談談美術教育中的審美意識。什么叫審美意識？以及如何培養和提高審美意識？審美意識是指人們對客觀事物美丑屬性的反映,包括人的審美觀念、審美情趣、審美理想。魯迅先生曾將中國藝術中的民族審美意識稱之為“中國向來的靈魂,一個國家,一個民族的文化,（包括審美文化）,是這個國家和人民的精神支柱,是振興民族文化,富民強國的動力。失去民族文化,也就失去了民族的靈魂。”另外,審美意識對人的世界觀、審美觀、價值觀、道德觀、以及審美心理諸方面有著相互制約和影響,并且對學生心理健康,正確的世界觀、審美觀、價值觀、道德觀的形成和審美心里的完善也有積極作用。如何去培養學生審美意識呢？

一、培養正確的審美觀點、情感和能力

美的本質屬于社會,在客觀世界中的事物,只有當他們和人構成一定的審美關系,成為人的審美對象時,它們才有可能是美的。美既是教育的神圣目標,也是教育不可缺少的巨大力量。審美觀是人們對美丑的基本看法,是一種美的感知、欣賞、判斷和評價能力,也是世界觀的組成部分,一定的審美觀念的應用,形成一定的審美能力。在教學過程中,良好的教育過程不僅是知識的傳授,傳授的知識過程,同時也是美的熏陶的過程,是學生對教師教學由感知、感受、感動到形成一定的審美理想和審美能力的過程,是進行由表及里的是判斷獲得美享受的過程。美術學科之所以從過去的“圖畫”改稱為“美術”,說明其涵義也廣了,內容也更為豐富。美術不僅僅是教會學生繪畫的技巧,更重要的是負有指導活動、指導學生對自然美、社會、藝術美的鑒賞,使學生產生愉快的心理,精神獲得某種滿足和享受的情感,從而自覺接受教育,提高其審美能力和審美情趣的教育活動。

二、通過美術作品的欣賞從而提高學生審美能力

美術欣賞是應用、記憶、經驗、知識、對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷,從而獲得審美享受和美術知識的過程。激情參與“欣賞·評述”活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。同時，著重培養學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。優秀的美術作品是按照美的原則創造出來的精神財富,它以美的形象,色彩和形式給人以美的享受,而且以強烈的感染力和影響力喚起人們的美感和對美的追求,起到開闊眼界,豐富感知領域、陶冶情操、凈化精神境界、提高素質、培養審美能力和日常生活相關的意義,而是要從審美心理出發去感受藝術作品中與人生相對應的形式,體驗作者的審美經驗,獲得藝術表現形式中的象征意義。如初一美術課本中畢加索作品《格爾尼卡》中：公牛象征殘暴的德國法西斯、受傷的馬象征格爾尼卡無辜的成千上萬的人們、畫面上中間那個燈泡象征光明和希望等,進而達到觀賞者個人審美經驗與藝術家所創造的的帶有普遍性審美經驗的交融。在傳統的美術欣賞教學中,教師總是扮演著知識傳播者這一單一的角色,卻忽略了學生在整個教學活動中的主體地位,學生不應該被動地教授知識的灌輸,而是應通過教師的正確的指導和引導,主動地參與到教學的活動中去體驗、去感受自己的體會。在作品欣賞教學過程中，教師應該把握住優秀美術作品的藝術特點，幫助學生樹立正確的審美觀點，引導學生去認識美、感受美，引導學生了解我國傳統繪畫特有的“以線造型”，如：丁紹光、陳崇平、趙宋生等一些有名的重彩畫畫家們的表現形式以及“希臘化時期”的藝術風格。讓學生在具有了一定審美素養的基礎上去把握藝術作品中的真、善、美。我認為，一般培養學生審美情感的方法有兩種：第一、在教學過程中教師要善于抓住學生的好奇，多疑的心理特征,通過造型一定的懸念來激發學生的欣賞興趣,第二、引導學生通過欣賞藝術作品去挖掘藝術家的思想感情,這也是培養學生審美情感的重要手段。

三、培養學生的民族審美能力

正在改革開放走向世界的社會主義中國,能否繼承和發揚中華民族幾年積淀的審美文化之精神,以自己獨特的東方民族審美文化同世界各民族審美文化對話和交流，無疑是我們的改革開放成功與否的重要標志之一。同時也是我們現在搞素質教育成功與否大膽的重要標志之一。中國是一個多民族的國家,每個民族都長期生活在共同的地域,過著統一的政治生活,形成統一的生活習慣,教授共同的語言和文化,歷史形成了渾厚的民族共同性,因而造成審美意識的民族性,保持和發揚民族文化特點，即將成為我們今后教育工作的重中之重。

作為一名長期工作在少數民族地區的美術教育教學工作者，應該承擔起繼承和發揚優秀民族文化的責任，去挖掘、整理、繼承、發揚、探索一條使民間優秀的傳統藝術得以延續和發展的道路，為弘揚少數民族地區民族藝術工作作出的自己貢獻。在“欣賞?評述”教學時可以利用當地的民族文化資源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。平時美術教育教學活動中可結合本地的實際情況和特點，重視對民間美術的挖掘、研究、讓少數民族地區優秀的民間藝術文化融入到現代美術教育教學活動之中，如我們身邊的彝族阿細文化：阿細祭火、阿細跳月、阿細服飾、阿細音樂、阿細習俗和阿細繪畫等優秀傳統文化，讓學生們在思想上認識到民族藝術是我們本民族先祖幾千年積累遺留下來寶貴的精神財富，要把民族藝術繼承和發揚的歷史使命感，從而滿懷激情地挖掘和研究民間藝術。另外要給學生創造良好的學生學習環境條件空間，營造良好的學習氛圍，鼓勵學生大膽地想象，創造出具有時代意義精神的民間美術藝術作品來。弘揚民族文化，進一步走向世界，讓世界了解彝族文化。通過介紹激情學生對彝族阿細民族藝術文化的濃厚興趣，有不少學生以繪畫、手工等形式創造出一幅幅優秀的美術作品，有的并在縣級、州級、省級各種比賽活動中獲獎。使學生既感受到家鄉的旖旎和豐富多彩的民族文化，同時又培養了學生們熱愛家鄉、熱愛祖國的高尚情操和品德。

總之，美術教育不僅僅是培養學生們繪畫造型能力和提高繪畫技巧，更應該重視學生們的審美能力、鑒賞能力的培養。即美術教育的本意并不是把每個學生都培養成畫家，而是教育要面向全體學生，發揮民族藝術優勢，提高學生的美術素質，使他們成為具有較高素質與和諧人格的人。我們作為知識指引者、傳播者，要在教學實踐中不斷地模索與自我學習，轉變舊的教學觀念，具備良好的美學修養，豐富的美術知識，及對學生“傳道授業”的能力。要認真鉆研美術課程標準與教材，突出學科特點，因材施教，使課堂氣氛活動生動有趣，以新穎的藝術構思，新奇多思的教學方法，真正使美育教學在青少年學生成長過程中起到凈化心靈，培養高尚的審美情操作用。

參考文獻:《美術教師培訓資料匯編》江西美術出版社

《貴州省中小學美術教育論文集》 江西美術出版社2003年出版

第三篇：在初中美術剪紙教學中培養學生的創造能力

在初中美術剪紙教學中培養學生的創造能力

隨著經濟社會的發展，剪紙這項富有特色的民間藝術也逐漸被人們認同和傳播，煥發出日漸旺盛的生命力。筆者結合學生實際，針對“初中美術剪紙教學中培養學生創造能力的思考”這一課題進行了深入研究和探索，希望通過研究和教學實踐活動，讓學生了解剪紙的基礎知識和基本技能，激發學生在剪紙學習中積極動手、動腦、創造的濃厚興趣，培養學生在自然、生活、學習中發現美、欣賞美、創造美、分享美的能力。

一、培養學生剪紙興趣，調動學生主動參與意識

就剪紙藝術本身而言，其所具有的獨特審美情趣和藝術魅力，決定了它在美術課程領域的重要地位，剪紙藝術對學生審美能力的培養、藝術素養的提高具有無可替代的作用。其中，培養學生對剪紙的濃厚興趣是前提，起到決定性作用。要引導學生主動參與到剪紙學習中，并能積極調動多方感官去看、去聽、去感受，進而動腦想、動手做，使學生的剪紙技巧得到鍛煉和提高。剪紙教學活動中，筆者會提前搜集整理富有特色的民間剪紙樣圖，準備充足的剪紙輔助材料及工具，為開展有效教學提供保證。我時常鼓勵學生把自己的情感無拘無束地表達出來，引導學生將個性化思考融入剪紙藝術創作中。每當學生完成一副剪紙作品時，不管完成得怎樣，只要有一點點細小的進步，都要及時表揚和鼓勵，讓學生體驗到成功的喜悅，獲得剪紙帶來的幸福感和滿足感。我還充分利用校園藝術節、體育藝術“2+1”學習成果展示、書畫比賽、剪紙比賽、傳統手工制作比賽等有利時機，把學生的剪紙作品和搜集到的民間剪紙作品進行展覽，組織學生對比欣賞，在樹立信心的同時發現自己的不足，做到取長補短，進一步激發學生內心深處的創作欲望和創作成就感。

二、注重技能方法培養，提高學生動手創作能力

筆者從多年的剪紙教學活動中發現，學生視野比較狹窄，對民間藝術了解不夠深入，是影響剪紙教學活動效果的關鍵因素。剪紙教學光靠學生欣賞學習、自由創作還遠遠不夠，必須先教他們一些基本必要的剪紙技能和方法。在制定剪紙教學計劃、開展剪紙教學活動等方面，應根據學生的身心發展和認知特點規律由淺入深、由易到難、循序漸進地提出階梯式目標要求，逐步提高學生剪紙技能。每學期的剪紙興趣小組活動，都著眼于學生剪紙基本技能、方法、技巧的培養，從剪紙折疊的最基本方法入手，讓學生親自動手練習揣摩、領悟領會，如此反復訓練，長期堅持，學生都能基本掌握對折剪、左右對稱剪、剪刻結合剪等一些基本方法。同時，筆者還專門挑選一些有趣的剪紙內容讓學生自己去臨摹學習，把創造的余地留給學生，促使學生掌握更多的剪紙方法。

三、豐富教學組織形式，營造自主創新學習氛圍

在剪紙教學中，應根據學生的能力層次因材施教，采取合理有趣的教學組織形式，創造寬松、和諧、富有樂趣的課堂環境，讓每個學生在課堂上都能以輕松、愉悅的心情投入到剪紙活動中。筆者結合學生的學習狀況，著眼于學生動手操作能力的不同，采用游戲法、故事法、剪紙貼畫等形式，分小組組織趣味剪紙活動。如，用剪出的人物、動物制成有趣的皮影戲來操作游戲，引導學生用剪出的各種頭飾進行表演活動，用剪出的各種面具打扮自己，與其他同學合作舉行服裝秀表演等活動，能充分發揮學生學習剪紙的主觀能動性，有效增強學習的趣味性。對學生的每一幅作品，筆者都從不同的角度去評價并加以肯定，使學生及時得到參與活動的成就感，由此更加喜歡剪紙藝術，更富有創造的勇氣。如，“你這張作品里面的花剪的不錯，不論是圖案還是造型都活靈活現，我們讓班內的其他同學一起欣賞分享一下”等適時評價語言，通過激勵賞識式的課堂交流互動，使學生在每次剪紙課活動中的表現都能得到認可，都能從活動中獲得快樂的藝術再造體驗，使剪紙活動氛圍更加融洽。實踐證明，豐富多樣的剪紙教學組織形式，能有效激發學生對美的事物和美的環境產生美的情感體驗，培養對美的感受力，對培養學生創造能力大有裨益。

總之，在初中美術剪紙教學實踐中，需要我們有目的、有意識地對學生進行引導和培養，更需要不斷啟發和反復練習，著眼于學生動手能力和思維拓展能力的培養和發展，嘗試運用各種方式發掘學生的創新、創造欲望和能力，發揚學生的主體精神，著力培養學生的自主創造能力，促進學生個性、特長和諧健康發展。

第四篇：在美術教學中培養學生的審美能力

在美術教學中培養學生的審美能力

美術課程是學校對學生進行美育的主要途徑，培養學生的審美能力是學校美術教育的重要目標。初中時期是培養學生審美能力的重要階段，隨著課程改革的逐漸深入，學校美術教育的內涵與外延都日益豐富。素質教育的理念已深入人心，越來越多的人已經認清了學校美術教育對提高與完善學生的素質上起到的無可替代的重要作用。新課標徹底打破了傳統的美術教育對專業知識與專業技能過于關注的學科知識體系教學模式。在素質教育的視野下，以學生學習活動的方式，將美術課程教育分為“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”和“綜合?探索”四大學習領域，大大加強了美術學習的綜合性與探索性。具體表現在：一方面強化了美術與生活經驗的聯系，使學生在主動體驗情感的活動中，充分激發想象力、有效地激活創造力;另一方面強化了美術課程的陶冶高尚情操的功能，提高學生審美能力和對社會、對自然的熱愛。

在教學活動中，教師應引導學生動眼、動腦、動手。在生活中感受美、發現美、鑒賞美;在成長中體驗美、熱愛美、創造美。

一、創設審美情境，培養學生的審美感知力

一般地說，美術學習主要分為欣賞和創作兩個方面。欣賞是創作的基礎，要培養學生的審美能力和創造能力，首先要培養學生的對美術作品的感受能力。通俗地說就是要能“看懂”一幅美術作品。課堂教學是審美教育的主渠道，美術教師要充分利用課堂教學對學生進行審美教育，在課堂教學中創設審美情境，讓學生在教學活動中體驗美，感受美。美術是一門視覺藝術，教師在教學過程中，可以直接展示美術作品的實物和圖像，讓學生在真實、具體的審美環境中接觸實際事物，與其他學科教學內容多抽象的符號和文字比，具有直觀性和形象性的優勢，更有利于培養學生的審美感知能力。

當前，多媒體廣泛應用于各門學科的教學，作為視覺藝術的美術學科，在美術欣賞教學中，多媒體更是可以大顯身手。例如，在學習蘇教版初中美術十五冊第一課《在繪畫中永生》時，可以連接互聯網，讓學生觀看欣賞到大量的西方古代肖像畫經典的代表作經典美術作品。如中世紀古羅馬《龐貝少女》，文藝復興《蒙娜麗莎》《雅典學院》，18、19世紀《國王四世一家》，19世紀《馬拉之死》等。在欣賞古典美術作品的同時，還可以配上經典西方背景音樂。讓學生在典雅的音樂韻味中欣賞名畫，感受畫家當時的情感。在此基礎上，教師及時轉入對美術欣賞基礎知識的學習。美術是視覺藝術，音樂是聽覺藝術，兩者一旦珠聯璧合，就可以給人們帶來強烈的視覺與聽覺的沖擊。

古今中外的優秀美術作品浩如煙海。在中學美術教育的講堂上，教師要深入挖掘教育資源，引導學生對藝術品進行有品位、有層次的欣賞活動。全面實施美術課程新標準，使學生的文化素質、思想素質、審美素質、心理素質等都得到相應的提高

二、聯系自然生活，培養學生的審美想象力

羅丹說：“生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”美術新課標要求“盡可能運用自然環境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環境等）進行美術教育。”美術教師要注意引導學生形成正確的審美觀，讓學生學會如何發現大自然中的美。在教學實踐中，要利用各種教學方法對學生進行系統的專業訓練，讓學生會用自己“審美”眼光，去觀察和感知客觀世界。

例如，蘇教版初中美術十六冊第三課《變遷中的家園》是學習“造型?表現”。通過對透視、視角等美術知識的系統學習，激發學生熱愛生活，熱愛家園的美好情感。先在屏幕上播放昆山形象宣傳片，欣賞家園的旖旎風光：周莊古鎮，小橋流水;玉峰佳處，昆山三寶;昆曲、奧灶面、青團子、大閘蟹;科博館、大戲院、圖書館、體育館。美輪美奐的鏡像讓學生形象、直觀地欣賞了自己家鄉的美，發現自己身邊的文化與自然美。激發了學生熱愛生活，熱愛自然，熱愛家園的美好情感。最后將重點落在現代建筑和古典建筑的欣賞與創作上，將水彩、速寫的雙橋等寫生作品與風光圖片進行對照，讓學生在互相對比中體驗自然生活和藝術作品美的不同之處。初步了解用鉛筆線描建筑風景的作畫技能和表現方法，體會在生活中進行美術創作的樂趣。

再如，針對學生中出現的種種審美偏差現象，教師在教學過程中，可以組織學生進行什么是“真、善、美”的討論活動。用歷代畫家刻苦勤奮的求學經歷、美術作品刻畫的美麗動人的畫面、“感動中國”真實鮮活的事例，對學生實施“真、善、美”的洗禮，使他們知道一個人的美有內在美與外在美之分，內在美比外在美更重要;使他們知道違背真理與社會發展的美，不是真正的美;從而使他們樹立起積極向上的人生觀和審美觀。

三、豐富實踐活動，培養學生的審美創造力

美術課程新標準注重培養學生的審美感受與視覺經驗，以“接近社會、貼近學生、學以致用”為教學原則，強調創造意識與動手能力相互協調，共同發展。美術作品源于生活，高于生活。只有聯系生活實際，才能有效地培養與提高學生審美能力。因此，在日常教學中，教師要特別注意將美術的欣賞與創造活動與學生現實活動密切聯系，讓學生切實感受到生活的美和藝術的美。

例如，蘇教版初中美術第十五冊第六課《打開的喜悅》這課是讓學生學習立體賀卡的制作方法。這堂課的進度安排大約是在12月，正好可以結合年底的圣誕、與元旦兩大節日，讓學生設計賀卡。如果授課時間過早或過晚，可以適當調整一下。這樣可以讓學生美術教育的創造成果可以立即在生活中得到真實地運用。讓自己身邊的親朋好友收到賀卡，打開后美妙神奇的立體圖形立現眼前，使人產生驚奇的喜悅。真切體會自己的愛給大家帶來的溫馨和喜悅。可以有效增進學生人際間的交流，聯絡感情，向親朋好友傳遞美好的祝福。

鼓勵學生把美術教學與學生的現實生活緊密結合起來，讓學生在美術課堂上學到的審美情趣、審美技巧和綜合創造能力得到實際的運用。對全面提高學習效率、促進身心健康發展，從而達到“以美啟真、以美儲善、以美怡情”的審美教育的目標具有重要的意義。學讓美術學習回歸生活，讓社會生活成為美術教育天然大課堂。讓初中生從生活中發現美、感受美、創造美;讓他們通過自己的設計，促進正確的審美觀養成;以古今中外優秀的藝術美陶冶學生的情操，規范日常言行舉止。以一顆熱愛生活的心和積極向上的審美觀，去擁抱祖國優秀傳統美術文化，去擁抱世界藝術寶庫的璀璨文化。

參考文獻：

[1]教育部.《美術課程標準》解讀（2011版）[S].北京：北京師范大學出版社，2011，（12）.[2]楊建濱.初中美術新課程教學論[M].北京：高等教育出版社，2003，（7）.[3]伍一.中學美術教育要重視美術欣賞[J].新疆石油教育學院學報，1987，（2）.（編輯：楊迪）

第五篇：在初中美術教學中如何引導學生欣賞人體藝術

關于初中美術教學中如何引導學生欣賞人體類作品的幾點看法

在初中美術教學中有一種現象就是每當課程涉及到有關人體的作品時，課堂氣氛立刻變得異常活躍，有的學生怯怯私語、有的學生小聲議論、有大膽的學生則直接喊出“耍流氓”。這是每一位初中美術教師面臨的很現實的課堂場面。學生往往對設計人體方面的藝術作品特別關注，面對這種局面有些教師就會無從下手，在如何引導學生學習中方法不得當不知如何引導學生欣賞。甚至面對言語過激的學生教師會訓斥一番這個孩子，或者對作品做簡單評述就敷衍過去了。面對這樣的課程內容我們應如何，確實是擺在任課教師面前的一道課題。一方面是學生非常的關注與期盼另一方面又是教師的“冷”處理，顯然這之間出了一些問題。

（教師改變）要想找到解決的方法，教師應首先擺正立場。教師有義務為學生解答這方面的問題，也應對學生關注的熱點加以關注，不能冷漠處之。

（了解學生）首先要分析中學生的特點，初中學生由于其年齡小，具有兒童與青年的共同特征，因此對人體雖有一定認識，但尚處于朦朧狀態。加之受當前電視、電影、書刊、雜志等各種媒介的影響，他們對人體內容的接觸較以前的學生要多。現代社會中雖然人們思想解放，但作為成年人的家長也極少對孩子進行這方面的教育，造成了他們在性別、人體知識方面的神秘和空白，這就更需要在教學中加以正確的引導和填充。

如何引導學生欣賞美術作品中的人體藝術作品，應從以下幾方面進行引導： 第一、從人的社會屬性與自然屬性方面進行積極引導

人體美首先表現在身體樣貌的美。人體美屬于形式美、自然美范疇，但帶有社會性。人體的自然性因素來自先天的遺傳稟賦，是自然美的最高形態。

人體美包括兩方面，就人的形體、體態、容貌而言，由形式美法則決定，要求人體線條挺拔，富于變化，勻稱，有魅力，各部分的比例以及膚色、動作、姿態符合人類的普遍尺度。就人體美的本質而言，它是健、力、美的統一，展現出人的活潑、勇敢、熱情、蓬勃向上的精神狀態。

人體美的發展同社會條件密切相關，不同時代、民族的人對人體美的審美標準有同又有異，文明的社會環境、美好的社會生活和長期的鍛煉、保養為人體的日益美化提供了可能性。人體美是人的重要的審美對象，能使人愉悅，堅定對人的本質力量的自信。第二 引導學生正確認識自身的身體結構 教師在涉及到人體結構的教學中，除了要講解骨骼、肌肉的名稱及男女形體的差異外，還要告訴他們，這個世界由男女兩性組成，學習人體結構就是要正確認識自己，了解自身的內在結構及外部形體。男性由于骨骼大、肩寬、肌肉發達，因此男人體形給人以強健的力量感。而女性由于骨骼較孝肩窄、皮下脂肪較多，給人以豐腴的曲線美之感。第三引導學生認識健康健美是人體美的基礎

健美是人體美的根本標志,健康仿佛是一面鏡子,它可照見附著在人體美上面的階級偏見、民族偏見、傳統偏見,并教育那些有偏見的人,服從健康的原則,放棄自己的偏見。

人類自從認識到自身性的差異，千百年來，對男性人體美及女性人體美的認識便有了某些標準。在西方，人們將其分別歸為崇高（壯美）和優美（秀美）的對立范疇，在中國則以陽剛之美和陰柔之美來形容。如果說男性人體猶如一首交響樂，那么女性人體就是一首小夜曲。從古希臘雕塑《擲鐵餅者》和米洛斯的阿芙羅狄德，再從中國漢代畫像磚、北魏石窟造像中的男人體和唐代巨天的造型上，就可得到確證。我在教學時將“米洛斯的阿芙羅狄德”與“擲鐵餅者”及“大衛”掛圖掛在一起，介紹畫家及作品，尤其加深對美神的外在美與內在美的講解，學生們聽得津津有味。希臘人對于人體十分崇尚，認為只有健全的身體才能有健全的精神。

在世界美術史中，優秀的人體藝術作品數不勝數。只要在教學中不斷引導學生加深

了解和認識，就會有收獲。