第一篇：藝術概論復習題

一、填空題(本大題共10小題，每空1分，共20分)

請在每小題的空格中填上正確答案。錯填、不填均無分。

1.藝術的真實包括兩個相互聯系的方面，一是反映_________的真實或再現的真實；一是反映_________的真實或表現的真實。

2.現實美可以分為_________和_________。3._________是最具有實體感的造型藝術類型。

4.書法通過_________、_________和_________三方面技巧的運用，創造特有的形式美。5.詩歌是最早的文學樣式，是從_________、_________、_________“三位一體”的原始藝術形式中分化出來的。

6.古羅馬時代建筑師維特魯威曾提出建筑的_________、堅固、美觀三個原則。7._________的格局，形成了中國園林的傳統。

8.藝術起源的游戲說是由十八世紀德國思想家_________和十九世紀英國哲學家_________提出的。

9.藝術創作可分為_________、_________和_________三個重要階段。

10.在古今中外的藝術史上貫穿始終的兩大創作方法是_________和_________。

二、單項選擇題(本大題共15小題，每小題2分，共30分)

在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內。錯選、多選或未選均無分。

11.下列特征中不屬于藝術的審美特征的是()A.情感性 B.形象性 C.典型性 D.創造性

12.音樂中的平衡、音與音之間的連接、和聲的進行等屬于藝術的()A.合目的性 B.合規律性 C.形象性 D.形式美 13.被柏拉圖譽為“用手勢說話的藝術”指的是()A.繪畫 B.雕塑 C.音樂 D.舞蹈

14.攝影作品在影調的面積配置上，如果黑色或淺灰色面積很大，就形成()A.硬調 B.高調 C.低調 D.中調

15.電視劇是迄今為止最年輕的藝術，它首先是在1931年由_________廣播公司播映的。()A.美國 B.法國 C.德國 D.英國

16.被認為“時代、地域和人的最忠實的記錄”的是()A.繪畫 B.建筑 C.雕刻 D.攝影

17.印度十七世紀修建的泰姬陵屬于_________的典型格局。()A.歐洲園林 B.阿拉伯園林 C.東方園林 D.中國園林

18.下列主張藝術起源的勞動說的是()A.泰勒 B.雷納克 C.普列漢諾夫 D.席勒

19.黑格爾說：“真正不朽的藝術作品當然是一切時代和一切民族所共賞的。”這反映藝術的()

A.民族性 B.世界性 C.繼承性 D.典型性

20.“眾里尋它千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”反映了藝術思維中的()A.抽象思維 B.形象思維 C.集體無意識 D.靈感思維

21.人們往往把按照人本來的樣子來描寫的方法稱為()A.浪漫主義 B.現實主義 C.自然主義 D.古典主義 22.下列屬于藝術作品內容的是()A.結構 B.語言 C.主題 D.旋律

23.列寧在《歐仁?鮑狄埃》一文中寫道：“一個有覺悟的工人，不管他來到哪個國家，不管命運把他拋到哪里，不管他怎樣感到自己是異邦人，言語不通，舉目無親，遠離祖國——他都可以憑《國際歌》的熟悉的曲調，給自己找到同志和朋友。”這反映了藝術欣賞中的()A.共鳴 B.回味 C.體驗 D.還原

24.最早明確提出“寓教于樂”的美學家是()A.柏拉圖 B.亞里士多德 C.賀拉斯 D.鄭律成 25.法國劇作家博馬舍的《費加羅的婚禮》屬于()A.悲劇 B.喜劇 C.悲喜劇 D.正劇

三、名詞解釋(本大題共2小題，每小題4分，共8分)26.藝術直覺 27.藝術思潮

四、簡答題(本大題共2小題，每小題6分，共12分)28.簡述藝術的審美特征。29.簡述美術的主要特征。

五、論述題(本大題共2小題，每小題15分，共30分)30.什么是藝術批評?試述藝術批評的特征與作用。31.試述藝術審美教育的特點及意義。

第二篇：藝術概論復習題1

1、從經濟基礎與上層建筑的角度來考察，藝術是一種特殊的社會意識形態；從社會生產實踐的角度來考察，藝術又是一種特殊的精神生產形態即“藝術生產”。

2、在藝術表現上，后現代主義往往采用反譏、拼貼、荒誕、調侃、褻瀆、嘲弄化模仿、矛盾敘述、中斷等手法，直觀地表現出當代世界的不確定性和分解狀態，它既是現代主義的繼承，又背離和超越了它。

3、藝術生產的全過程,情感意向始終是一個不可缺少的最活躍的元素。

4、廣義的題材是指藝術作品中所表現、描繪的生活、情感的范圍或性質，也稱取材范圍。

5、美感從根本上說，是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識活動和情感活動，這種意識活動和情感活動只有在人對客觀事物的美的審美認識的基礎上才能發生。

6、主題的產生有兩個基本條件，一是作品的題材，二是作者的思想情感。

7、藝術發展的他律性就是指藝術發展過程中，藝術與其他事物如經濟、政治、道德、宗教、哲學等等的本質的、必然的、穩定的聯系，也就是揭示藝術的外因是怎樣制約和推動著藝術的發展。

8、在藝術欣賞活動中，當欣賞者被藝術作品所感染，從而達到與作品的色彩、線條共呼吸；與作品中的人物共命運，思其所愛，愛其所愛，恨其所狠時，這種現象，就稱其為藝術欣賞中的共鳴現象。

9、從藝術家的角度來說，革新可以表現為對他人的超越和對自我的超越。

10、以藝術形態的創造方式為依據，藝術可分為造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術四個類型。

11、藝術心理定勢是指藝術工作者在掌握了一定的文化科學基礎知識、藝術基礎理論與藝術創作的基本技能的基礎上，在長期進行藝術修養的過程中，在頭腦中逐漸形成的穩定而又習慣成自然的藝術心理態勢。

12、藝術發展的歷史繼承性就是前代藝術對后代藝術的巨大影響以及后代藝術對前代藝術的積極成果的繼承保留，它揭示了藝術發展歷史之間的必然的、本質的、穩定的聯系，也是古今中外一切藝術發展都應遵循的普遍規律。

13、以藝術形態的存在方式為標準，藝術可分為空間藝術、時間藝術和時空藝術三個類型。

14、藝術是藝術家為著審美目的、按照美的規律、進行審美創造的一種自我表現。

15、繪畫藝術是造型藝術中最為自由的一種類型。

16、再現性藝術是指藝術家在其作品中對他所認識的客觀對象或社會生活的具體描繪，在創作手法上偏重于寫實，追求感性形式的完美和現象的真實；在創作傾向上偏重于認識客體，模仿現實。其特點是感性的現實和冷靜的理智在創作中起主導作用。

17、藝術是一種特殊的生產形態，即精神生產形態。

18、現實主義和浪漫主義的創作方法是貫穿了藝術史的兩大主流創作方法。

19、藝術想象是指藝術家在藝術創作過程中，按照創作主旨的需要，在頭腦中對從生活中得來的有關的諸多表象進行分解、重組、連接等加工，把實際上并不在一起的事物從觀念上把它們組合在一起，使之成為新的理想化了的藝術意象的創造的能力。

20、在作品中,藝術典型就是高度真實和高度概括的藝術形象。

21、典型形象是指塑造得非常成功的藝術形象，是個性鮮明獨特又具有高度概括性的藝術形象，它集中體現了藝術家對生活的審美發現和審美理想。

22、藝術風格就是藝術作品的因于內而符于外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌。

23、廣義的題材是指藝術作品中所表現、描繪的生活、情感的范圍或性質，也稱取材范圍。名詞解釋:

1、藝術流派：在藝術史中，一個藝術家的藝術風格反映特定時代和特定社會的審美理想，同時代的藝術家反映審美理想的相似性使藝術家在藝術風格上產生近似性特征，由若干個藝術風格基本相同或近似的藝術家自覺或不自覺地形成了藝術流派。

2、藝術想象：是指藝術家在藝術創作過程中，按照創作主旨的需要，在頭腦中對從生活中得來的有關的諸多表象進行分解、重組、連接等加工，把實際上并不在一起的事物從觀念上把它們組合在一起，使之成為新的理想化了的藝術意象的創造的能力。

3、表現性藝術：是指藝術家運用藝術表現手段來表達自己的情感體驗和審美理想，在創作手法上偏重于理想情感的表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，常常采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣；在創作傾向上，偏重于表現主體意識，直抒胸懷。

4、藝術家 : 藝術家就是指具有藝術才能、掌握相應藝術技能，專門從事藝術創作，通過自己的創造性勞動來滿足人們的精神需要的勞動者的總稱。

5、再現性藝術：是指藝術家在其作品中對他所認識的客觀對象或社會生活的具體描繪，在創作手法上偏重于寫實，追求感性形式的完美和現象的真實；在創作傾向上偏重于認識客體，模仿現實。其特點是感性的現實和冷靜的理智在創作中起主導作用。

6、藝術個性：就是在一定的先天條件、世界觀、生活體驗、藝術修養基礎上所形成的獨特的審美理想、情感氣質及藝術才能等體現出來的獨特性，是一個藝術家區別于其他藝術家、具有相對穩定性的整體特征。

7、藝術構思：藝術構思就是藝術家將不系統的零散的生活素材，通過藝術思維構想成獨特而又理想的藝術意象的活動，其實質是藝術家對社會現實的一種審美認識活動。它是藝術創作的中心環節，它上承觀察和體驗生活，下接意象物化。

8、藝術語言：藝術語言是一種比喻的說法，指的是它在藝術作品中起到的類似語言的表情達意的作用。事實上藝術語言就是藝術作品的物質表現手段，是作品的外部形式。簡答論述題

1、談談不同藝術之間聯系和融通的主要方式。

各門藝術之間的是相互聯系和相互融通的。這一現象是普遍存在的，各門藝術之所以能夠相互聯系甚至結合在一起，首先是因為它們有著共同的本質，都是客觀世界在人們的意識領域的審美反映，都是以感性形象來反映世界，另外，不同的藝術門類之間，在某些方面可能具有共同的特點

不同藝術之間的聯系和融通，存在著多種不同的方式，主要方式有以下幾種：

（一）吸收與借鑒

一種藝術，經常會從其他藝術中吸收自己需用的東西，在另一種情況下，一種藝術并不只利用它種藝術的題材內容或其他因素，而只是從它種以上所創造的境界或形式等方面得到借鑒或啟示。吸收與借鑒并不改變它自身獨立的性質。

（二）配合

兩種或兩種以上的藝術出現在一件作品中，形成統一和諧的整體，但并不改變各自的性質。但有主次之分。

（三）結合

是兩種以上的藝術結合成為一個整體，不可分離，也沒有各自獨立的價值。

2、談藝術家應該具備哪幾方面的修養。

藝術家的修養是指在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基本技能的基礎上，才有肯提出進一步努力提高自己的藝術理論修養和藝術創作技巧，以達到一定高度和水平，并熟練自如地創造出具有一定藝術意蘊和神韻的藝術作品。藝術家修養的五個方面：

（1）進步的世界觀和審美理想

世界觀影響著作品的格調和品味；進步的人生觀使藝術家自始至終具備著強大的創作動力和激情；科學的審美觀使藝術家正確的把握藝術審美的標準，并矢志終生去追求最理想、最高的藝術美的境界。（2）深厚的文化素養

學識修養能幫助藝術家從整體上提高創作的境界，文化素養直接影響藝術的表現力。

（3）豐富的生活積累

豐富曲折的生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。（4）超常的藝術思維活動能力 ①發現的目光和獨到的感受力 ②豐富的藝術想像力 ③獨特的記憶力

（5）精湛的藝術技巧和表現才能

只有具有精湛的藝術技巧和表現才能，才能最后完成藝術形象的創造。

3、什么說人類的生產勞動是藝術發生的根本動因。

藝術發生的動力是復雜的，不是單一的，勞動、情感、巫術、想像、幻想等原始社會的一切，它們互相聯系、互相制約，構成了一個系統，組成一個合力，推動藝術的發生。在這個動力系統中，并不是每個動力因素都處于同等重要的地位，其中一個因素決定著其他因素的產生和發展，成為藝術發生的根本動力，這就是人類的生產勞動實踐。

（一）生產勞動實踐為藝術的發生創造了前提

生產勞動實踐創造了藝術創作的主體——人，為藝術的發生提供了前提。首先，勞動猿爪變為人手,猿腦變為人腦；

其次，勞動推動了語言的產生，勞動與語言有進一步推動了意識的產生。再次，勞動推動了工具的制造；

（二）生產勞動實踐推動著思想與感情的產生，為藝術的發生創造了第一個必要的條件

（三）生產勞動推動著審美意識的產生和發展，為藝術的發生創造了第二個必要條件

（四）生產勞動實踐是原始藝術發生的直接動因

生產勞動不僅創造了藝術發生的前提和條件，而且成為藝術發生的直接動因。

4、試述藝術與經濟的關系。

經濟是藝術發展的決定力量和終極原因

（一）經濟決定藝術的發生

任何藝術的發生，都以經濟的一定發展為前提。經濟創造了藝術發生的條件，創造了藝術發生的動因，經濟甚至決定了藝術的內容與形式。

（二）經濟決定藝術的性質 經濟決定了藝術的不同性質。

（三）經濟決定藝術的發展

藝術是發展的，推動藝術發展的決定力量是經濟的發展。

（四）藝術與經濟發展的不平衡性

經濟高漲必將導致藝術繁榮，但藝術繁榮與經濟高漲，并不是如影隨形、亦步亦趨的決對平衡的關系，而是復雜的、包含差別的關系，這就是藝術與經濟發展的不平衡性。表現在：

首先，對歷史發展不同時代做縱向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性； 其次，對同一時代不同地區、國家做橫向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。再次，對藝術內部不同藝術種類做比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。

5、試述藝術發展過程中的繼承與革新。

（一）歷史繼承性是藝術發展的普遍規律

藝術發展的歷史繼承性：就是前代藝術對后代藝術的巨大影響以及后代藝術對前代藝術的積極成果的繼承保留。它揭示了藝術發展歷史之間的必然的、本質的、穩定的聯系。這是古今中外一切藝術發展都應遵循的普遍規律。藝術發展的歷史繼承性主要表現在以下三個方面：（1）作品思想內容的繼承；

前人在藝術作品中所表現出來的進步思想，在后人的藝術中都有所繼承。（2）藝術作品形式的繼承；

藝術作品的形式對于內容具有相對獨立性，因而繼承關系表現得更明顯突出。（3）藝術種類和藝術創作方法的繼承；

藝術種類具有相對穩定性，每一個時代的人們沒有可能也沒有必要重新建立一切藝術種類，而是繼承以往的藝術種類。藝術種類是發展的，新的藝術種類也不是憑空建立起來的，離開了繼承就沒有任何新的藝術種類的產生。

（二）藝術發展具有歷史繼承性的原因

（1）藝術發展的歷史繼承性是社會物質生活發展的連續性所決定的；（2）藝術發展的藝術繼承性是由藝術本身的性質決定的；（3）藝術發展的歷史繼承性是由藝術表現生活的任務決定的。

（三）繼承藝術遺產的原則

繼承藝術遺產的原則是批判的原則，即取其精華，去其糟粕。首先區分藝術遺產中的精華與糟粕。其次要堅持繼承藝術遺產的批判原則，就要反對肯定一切與否定一切的兩種錯誤；

（四）藝術繼承的條件和類型 一般來說，藝術繼承的條件是藝術風格的相似形。藝術繼承的條件決定了藝術遺產繼承的類型，有兩種：

（1）同一藝術風格漸進延續中的繼承；（2）不同藝術風格飛躍斷裂的繼承；

（五）革新是藝術發展的必然規律

革新是一切時代、一切民族藝術發展過程的必然規律。（1）革新是藝術的任務所決定的；（2）革新是藝術的本性所決定的；

（）革新是欣賞者的審美需求所決定的；

（六）藝術發展過程中革新的表現

（1）從藝術作品來說，革新可以表現為藝術作品內容的革新與藝術作品型號司的革新；

（2）從藝術家的角度來說，革新可以表現為對他人的超越和對自我的超越；（3）從革新的程度來說，革新可以區分為同一藝術風格延續的革新與不同藝術風格轉變中的革新。

（七）藝術發展過程中繼承與革新的關系 藝術發展過程中

繼承與革新是辯證的統一：革新是繼承的目的，繼承是革新的基礎。

6、試述藝術家的作用、價值與地位。（請在書上找答案）

（一）藝術作品體現作用與價值（1）藝術家通過作品記錄社會生活（2）藝術家通過作品來表達人類情感

（3）藝術家通過作品來體現人類的審美理想

（二）、藝術家自身的作用與價值

（三）藝術家的地位

（1）藝術家地位的歷史形成（2）正確認識藝術家的地位

7、舉例說明藝術流派、藝術思潮與創作方法的關系及現實意義。

（一）藝術流派與藝術思潮的關系 區別：

(1)藝術流派是藝術主張、創作傾向、藝術風格的等相近或相似的創作主體的群體化，具有風格的藝術家未必是哪個流派的成員，但同一流派的藝術家卻往往具有相近的藝術主張和藝術風格，這是流派的一個特點。(2)藝術思潮是在一定的歷史階段，以一個或幾個藝術流派為核心，在相近的藝術思想、創作傾向下進行諸種藝術活動而形成的影響很大的藝術潮流。也就是說，在一個大的藝術思潮中是包含著多個藝術流派的，或是在同一個藝術思潮中可以分化為多個流派。

(3)藝術思潮偏重于從社會歷史的方面來把握某種藝術思想和審美主張，而藝術流派則偏重從藝術史的角度有藝術主張和風格特色的基本認同而產生的。藝術流派在多數情況下往往是指某一門類藝術中的派別，而藝術思潮往往包容多個藝術門類中的多個藝術流派。聯系：

(1是互為前提條件而具統一性的。有時流派的發展和擴大可以形成跨藝術門類的藝術思潮，思潮是以流派為基礎的。(2藝術思潮也可以生發出各種藝術流派,時，當特別大的藝術思潮產生后，其內部也可引發或派生多種子思潮，這種子思潮往往是大藝術思潮引發下的藝術流派發展而來的，跨藝術門類的。

(二)藝術創作方法與藝術流派、藝術思潮的關系： 聯系：

(1)創作方法體現了特點的藝術思潮、流派的審美文化精神；(2)術流派、藝術思潮往往要推崇與相應的一定的創作方法；

(3)法也因藝術流派和藝術思潮而得以迅速發展，如古典主義、浪漫主義等。區別：

(1)派是藝術派別，創作方法相近只是流派形成的多種原因中的一種；(2)派與藝術思潮是特定歷史時期的藝術現象，創作方法則是藝術家從事藝術創作時所遵循的基本原則，是從人類全部藝術創作中總結出來的基本的創作路數，故是廣泛的藝術現象。

(3)法具有普適性，可以為各個藝術家、藝術流派、藝術思潮只有選取，在一定的藝術思潮中的各個流派所選用的創作方法也是五花八門的。如西方現代主義的不同流派中。歐洲古典主義也有多種創作方法的因素。(三)研究藝術流派、思潮與創作方法的現實意義

(1)有利于直接推動各時代藝術的蓬勃發展。對于增強藝術創作的自覺性，推動藝術的發展具有重要意義。

(2)有助于深入了解藝術家及其作品的內在意義。

(3)進一步證明再現與表現相統一是藝術自身的規律之一。

9、請舉例談談藝術欣賞的一般方法。（請參考聽課筆記）

（一）以審美的眼光看待藝術作品

（二）了解作品的時代背景及作者的創造意圖

（三）抓住“點睛之筆”作全面欣賞

（四）在比較中欣賞藝術作品

第三篇：新媒體藝術概論復習題及答案

新媒體藝術概論

一、名詞解釋

1、全息攝影

全息攝影亦稱：“全息照相”，一種利用波的干涉記錄被攝物體反射（或透射）光波中信息（振幅、相位）的照相技術。全息攝影是通過一束參考光和被攝物體上反射的光疊加在感光片上產生干涉條紋而成。全息攝影不僅記錄被攝物體反射光波的振幅（強度），而且還記錄反射光波的相對相位。

2、CG(電影、動畫)CG 原為Computer Graphics的英文縮寫。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成,國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。它既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建筑設計及工業造型設計等。

3、維特根斯坦：出生于奧地利，后入英國籍。哲學家、數理邏輯學家。語言哲學的奠基人，20世紀最有影響的哲學家之一。海德格爾：德國哲學家，在現象學、存在主義、解構主義、詮釋學、后現代主義、政治理論、心理學及神學有舉足輕重的影響。

本雅明：德國美學家、文藝批評家和哲學家，西方馬克思主義的重要代表之一。麥克盧漢：加拿大著名傳播學家，文學學者，媒介環境學的開山祖師。被譽為信息社會、電子世界的“圣人”、“先驅”和“先知”。他是20世紀名副其實的傳播學大師，是最富有原創性的傳播學理論家。“地球村”“始作俑者”就是麥克盧漢。

尼葛洛龐帝：MIT媒體實驗室的主席和共同創辦人,并且是媒體科技的Wiesner教授.投資超過40個(包括三個中國的)企業的”天才投資家”。他幫助建立了”2B1基金”，并出任該基金的主席。

二、思考題

1、簡要說明什么是媒介、媒體和大眾傳媒以及數字媒體。

答：（1）媒介：傳播信息富豪的物質載體，是信息傳播得以實現的基本條件，它擴大并延伸了人類的信息傳播能力。

（2）媒體：所謂媒體，是指傳播信息的介質，通俗的說就是宣傳的載體或平臺。

（3）大眾傳媒：大眾傳播媒介的簡稱。新聞傳播工具（news media），傳遞新聞信息的載體；報紙、通訊社、廣播、電視、新聞紀錄影片和新聞性期刊的總稱。西方稱為新聞媒介(News media)或大眾傳播媒介(Mass media)。

（4）數字媒體：通過計算機存儲、處理和傳播的信息媒體為數字媒體（digital media）。

2、簡述人類傳播活動及傳播媒介的發展歷史五階段，及各階段特點。

答：人類傳播活動及傳播媒介的發展歷史是一個從單一到綜合，從簡單到復雜的漫長的歷史過程，幾乎與人類發展同步，與科學技術發展有著密切的聯系。

（一）親身傳播時代（符號與信號媒介時代）

傳播媒介：表情、聲音、肢體動作

特點：開始于從早期人類靈長類動物到早期猿人的進化時期

（二）口頭語言時代（說話與語言媒介時代）傳播媒介：語言（擴展了傳播內容）特點：開始于9萬年前到4萬年前

優點——豐富性、創新性、靈活性

缺點——傳播范圍有限、轉瞬即逝

（三）文字書寫時代（文字媒介時代）

傳播媒介：文字

特點：大約開始于5000年前

傳播范圍更廣，容易保存

（四）印刷時代（印刷媒介時代）

傳播媒介：印刷品

特點：印刷術和紙張的結合，直接催生了大眾傳播媒介和大眾傳播事業

（五）大眾傳播時代、網絡傳播時代(大眾媒介時代、網絡媒介時代)傳播媒介：電影、電視、廣播、網絡

特點：大眾化報紙的興起，為傳播媒介徹底進入大眾領域奠定了基礎；上世紀初，電影、電視、廣播的發明和普及開始了真正的大眾傳播時代。網絡傳播時代突破了大眾傳播時代大眾化、非目標性、單向、區域傳播的障礙，使得傳播走向個人化、目標性、雙向和全球化。

3、數字媒體藝術、新媒體藝術以及當代藝術的概念有何關系？ 答：（1）數字媒體藝術：隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。

（2）新媒體藝術：新媒體藝術說白了就是數碼藝術，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，其表現手段主要為電腦圖形圖象（computer graph）,即許多業內人親切地對其簡稱道的CG。

(3)當代藝術：“當代藝術”在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。

三、A（針對攝影、舞美專業）B論述題（其他專業同學）A、創作方案

B、談談你對新媒體藝術理解和認識。

新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，這樣說起來不免讓人覺得有些抽象，感覺上新媒體藝術離人們還有些距離，其實不然。新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖象。cg（computer graph）即許多業內人親切地對其簡稱道的CG。其實新媒體藝術的范疇具有“與時俱進”的確定性，眼下他主要是指那些利用錄象、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。因此新媒體藝術已經在不經意中深入到了現代藝術的各個領域中去了。

新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，這樣說起來不免讓人覺得有些抽象，感覺上新媒體藝術離人們還有些距離，其實不然。新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖象。cg（computer graph）即許多業內人親切地對其簡稱道的CG。其實新媒體藝術的范疇具有“與時俱進”的確定性，眼下他主要是指那些利用錄象、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。因此新媒體藝術已經在不經意中深入到了現代藝術的各個領域中去了。

美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對于看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網絡和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。

文化和藝術的社會功能要求人們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特征進行思考，并將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術制造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著人們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。人們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

第四篇：藝術概論

藝術概論論文

學院：信息學院

專業：通信工程

姓名：劉海江

學號：

10L0751352

藝術概論

對于藝術概論這門課程，我不認為他是叫我們如何去創造藝術作品，它實際上是在提高一個人的 藝術修養，以及對藝術精神的理解，在不同文化下藝術將以怎樣的特點表現，簡單寫下我對這幾類的了解與感受借此展示下藝術的風韻。

電影藝術

電影是這樣一種藝術，他第一次使世界的形象有能力在沒有人的創電影是這樣的藝術，他第一次使世界的形象有能力電影發明的心理學依據就是渴望再現完整顯示的幻想，電影是人類追求逼真的復現現實的心理產物。人類從古至今都有“用逼真的模擬品替代外部世界的心理愿望”，而這種心理愿望更來自人類自古便偶的“集體無意識心理”。攝影作為自然的補充，而不是替代，第一次有了不讓人干預的特權，電影業因此第一次實現了影像與被攝物的統一，仿佛木乃伊。電影是一個古老夢的產物，是一個像對現實進行完整再現的夢，且具有實踐的不可逆性。

每個藝術作品的存在都有精神的伴隨。比如看電影不能只看畫面，而應看其中要告訴我們的內在含義--即精神。比如電影《雷鋒不在的日子》，那一次看電影的場景我難以忘記。在看的時候，有的同學關注的是大卡車的破舊和那時候人們的“傻”，而有的同學則看的是雷鋒的事跡，雷鋒的精神。這部電影是藝術，但有的人看不到真正的藝術，看不到真正的美。還有電影《天堂的顏色》，一開始我只是時不時看看，后來感覺畫面漂亮就仔細看了看。我只在其中看到了表面，當老師最后點評時，我才明白這部電影真正的美，真正的藝術之所在——愛。沒有精神的作品不能被稱為藝術，正如沒有思想的人就是蘆葦一樣。我們可以這樣認為藝術精神就是那龍的點睛之筆。

建筑藝術

從國內現代建筑的發展來看，北京、上海、深圳等城市的建筑除了特別保護的古建筑或特色民居街巷，所有建筑清一色是現代建筑。從20世紀初上海的和平飯店，到20世紀末的金茂大廈，中國現代建筑的發展一點也不遜色亞洲其他國家。但是國內現代建筑文化的發展卻是遲緩的；特別是建國初到改革開放前，這段時間我國的現代建筑文化發展是停滯甚至倒退

建筑與社會面貌及時代面貌精神的關系，就建筑總體而言，生活方式和審美觀念是內容，生活空間和藝術形象是形式；就建筑藝術而言，審美觀念是內容，藝術形象是形式；就藝術形象而言，精神性格是內容，物質形態是形式。建筑形象由現今技術和材料合理構成，和環境相適應，并有利可持續發展，與生活空間有機結合，表現出與使用性質密切聯系的性格，從而反映社會面貌和時代精神。

中國在戰國時期已經踏入封建社會，歷經多個封建王朝，一直到晚清的鴉片戰爭為止。2000多年的中國設計文化一直居于世界先進水平，不少富有民族特色的、優秀的設計傳統和方法至今仍具有寶貴的借鑒和利用價值。

一、建筑設計： 1）戰國晚期由于冶鐵業的迅速發展和鐵器的使用，以及工商業的初步繁榮，使得封建社會時期的建筑業得到較快的發展，同時出現了街道縱橫、規劃整齊的工商業大城市。2）秦漢時期——我國古代建筑史上的第一個高潮 秦始皇建立了第一個中央集權的封建帝國，興建了空前規模的建筑活動。如：筑長城、開靈渠、建阿房宮和驪山陵等。秦始皇征服北方六國后，在公元前211年對兩廣發動軍事征服活動，因廣西地形地貌導致運輸、補給供應不上，于是劈山鑿渠。將長江水系和珠江水系連接起來，為統一中國起了重要的作用。

1、公元前212

年，秦始皇修建秦朝宮殿——阿房宮，仿集天下的建筑精髓，規模空前，氣勢宏偉，由于濫用人力物力，成為亡國的標志

2、驪山陵——秦始皇陵，中國第一個皇帝陵墓。仿照生前的都城咸陽設計建造，修建了37年，范圍56平方公里，是史上最大的陵墓。陵墓地宮中心是秦始皇葬棺的地方。據《史記》記載，陵墓一直挖到地下的泉

建造胡夫金字塔的石頭是從阿拉伯山開采來的。當時無炸藥和鋼釬，古埃及人用銅或青銅的鑿子在巖石上打眼，然后插上木樁，灌水，當木樁被水泡脹時，巖石就被脹裂。這在當時是很了不起的技術 如何運輸石材？ 從采石場運往金字塔工地也極為困難的.總之，藝術作品是人的情感精神，我們欣賞藝術不該只看表面，更應體會其中的情感，用來指導自己的人生，用來超越自我，推動社會進步。促進社會和諧發展。

第五篇：藝術概論

《藝術概論》試題及參考答案

藝術活動的構成

根據藝術活動的發展及其當代狀況，可以將藝術活動視作一個系統，它由4個要素或環節構成。1． 客體世界

即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界，具有審美價值的客體世界是藝術創造的主要對象。2． 藝術創作與制作

藝術創作即藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗，運用特定的藝術語言和材料，所進行的從審美意象到藝術形象或藝術意境的創造性活動。

藝術制作與藝術創作密切相關，它更多地體現出以物質性制作為主的特點。在當代藝術活動中，藝術制作顯示出重要的和具有相對獨立性的意義。3． 藝術作品

即藝術創作和藝術制作的成果，是由藝術主體創造的審美意識物態化的表現形式。

4． 藝術傳播與接受

藝術傳播即借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。

藝術接受即在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。關于藝術發生的幾種學說：（1）摹仿說

認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的摹仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點。（2）游戲說

認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時由于人類可以將這種過剩的精力運用到沒有功利性的活動中，于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒，英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。（3）表現說

認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊·朗格等。（4）巫術說

認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。這是在近代西方學術界最具影響的一種理論。這個學說最早由英國學者愛德華·泰勒提出，英國學者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點。（5）勞動說

認為藝術產生的根本動力和原因，在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動。這是對藝術產生根本原因最具影響的揭示。俄國普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。

總之，藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類摹仿的本能、表現的欲望和游戲的沖動。藝術的起源應當是多因的而并非是單因的，但歸根結底，藝術的產生和發展是人類社會實踐活動的必然產物。藝術活動的發展 藝術發展的根本原因

①在人類社會生活的結構中，經濟基礎是與一定物質生產力相適應的、由社會生產關系的總和構成的現實物質基礎。聳立在經濟基礎之上的上層建筑，是由經濟基礎影響和制約的政治、制度機思想方式、世界觀或社會意識形態的總和。藝術既屬于意識形態，又具有不同于其他意識形態的特性。

②經濟基礎的發展對于意識形態具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術的發展也要受到經濟的制約和影響。以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發展的根本原因。

③經濟對于藝術的制約和影響作用并不是直接的，而是往往要經過一些中介環節。其中包括政治的、社會 的、制度的等各方面的因素。經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系，但并不是機械地互為因果關系的。

④藝術的發展與經濟的發展并不總是同步的，有時藝術的發展顯得快些，有時顯得慢些，有時甚至與經濟呈反方向發展。這種現象，正是馬克思所指出的物質生產與精神生產的不平衡關系。那種認為“經濟繁盛，藝術一定繁榮；經濟衰退，藝術也就衰落”的看法是缺乏根據的。藝術發展的繼承與創新

在藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇和基本的規律。

①藝術在它的發展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。每一時代的藝術對于后來的藝術，都是一種既定的存在和條件。后一時代的藝術注定要在前一時代的基礎上得以發展。

②藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。

③藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承和創新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創新。在藝術發展中，繼承是手段，創新是目的。

④創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。

藝術是一種審美的意識形態

藝術作為一種特殊的精神文化現象，它既具有一般意識形態的特性，又具有自身的特殊性質，因而它是一種審美的意識形態。作為審美的意識形態，藝術與意識形態各部門以及政治、科學等均有著密切的聯系。

藝術與哲學

哲學主要從事自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性的根本規律的研究，哲學主要通過美學這一中介對于藝術產生影響。藝術也可以通過審美創造對藝術家的思維及其思想產生啟迪。

藝術與宗教

藝術與宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的發展過程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學的性質，決定了它與藝術的本質區別。

藝術與道德

道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系，一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現，同時，藝術通過其審美的表現，對道德觀念的評價也具有很大的影響。藝術與政治

政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術會受到接受政治的制約和影響，同時也可以對政治產生影響，二者是相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向，影響政治的方向和發展。

藝術與科學

科學也是人類社會的一種重要文化現象，它與藝術在本質上有許多一致之處，同時在其發展過程中也有一

定的區別。現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產生和美學觀念的變化。藝術也對科學的發展具有重要的影響。

藝術活動的基本特征

（1）藝術活動是形象把握與理性把握的統一

形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、遴選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。

（2）藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一

藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。（3）藝術活動是審美活動與意識形態的統一。

藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。藝術活動的基本性質

藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態。

藝術活動的功能 1． 藝術活動的功能（1）審美認知功能（2）審美教育功能（3）審美娛樂功能

藝術教育

藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。

藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。

藝術分類的方法

1．以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術（音樂、文學等）、空間藝術（繪畫、雕塑等）和時空藝術（戲劇、影視等）。

2．以對作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術（音樂等）、視覺藝術（繪畫、雕塑等）和視聽藝術（戲劇、影視等）。

3．以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術（繪畫、雕塑、小說等）、表現藝術（音樂、舞蹈、建筑等）和再現表現藝術（戲劇、影視等）。

4．以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術分為動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態藝術（繪畫、雕塑、建筑、工藝等）。

5．從本質上講，藝術作品就是以物態化的方式傳達出藝術家的審美經驗和審美意識，因此，藝術分類的

美學原則，應當把藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特征作為根本的依據，將藝術分為五大類別：即造型藝術、實用藝術、表情藝術、語言藝術（文學）、綜合藝術。

繪畫

（1）繪畫是一門使用一定的物質材料，運用線條、色彩和塊面等語言，通過構圖、造型和設色等手段，在二度空間（平面）里創造出靜態的視覺形象或情境的藝術。繪畫在造型藝術中處于基礎地位。

繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；根據表現對象的不同，可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等；根據作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等。（2）繪畫藝術的基本特征

①形式的變幻；②瞬間的凝固；③豐富的意味。

雕塑

（1）雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體的空間（三度空間）中創造出具有實體形象藝術品的藝術。雕塑可分為圓雕和浮雕。（2）雕塑藝術的基本特征

①物質與技藝的統一；②造型與觀念的融合。

攝影

（1）攝影是指采用攝影手段塑造可視的畫面來反映生活、表現主體審美情感的藝術。攝影特別注重紀實性，畫面構圖、光線和影調是它的獨特的造型手段。

攝影藝術包括新聞攝影、人像攝影、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。（2）攝影藝術的基本特征

①特定的時空；②營造的真實；③光影的結合。書法

（1）書法是以線條組合變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。

書法有主要有篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。書法藝術的基本特征

①線條與組合；②具象與抽象；③情感與象征。

建筑

（1）建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為藝術語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。

（2）建筑根據社會需要可分為民用建筑、公共建筑；根據人們的審美需要可分為園林建筑、紀念性建筑等。

（3）建筑的基本特征：

①造型的形式美追求；②環境的人格化體現；③多重的象征性意味。

園林

（1）園林是指利用自然因素和人文因素所創造的景觀，它利用技術和藝術，憑借山水、花木、建筑等組合成為實體形象。園林在廣義上是建筑藝術的一種類型。

園林藝術的類型，從世界范圍看主要有3種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。

（2）園林的基本特征：

①濃縮的自然；②綜合的形式；③意境的追求。工藝與設計藝術

（1）工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

（2）設計藝術：設計藝術是工業革命后在國際上興起的一門交叉性應用學科，主要包括以下三個方面：①產品設計，②環境設計，③視覺設計。（3）工藝與設計藝術的基本特征

①實用與審美；②物質與精神；③技能與創造。

音樂

（1）音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現性藝術。音樂以旋律、和聲、配器、復調等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現力。其中旋律是最具表現力的因素。

音樂可分為聲樂和器樂。聲樂可分為男聲、女聲和童聲，以及高音、中音和低音；從歌曲角度可分為頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、進行曲等。器樂可分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂等。器樂作品可分為序曲、協奏曲、交響曲等。在演奏（唱）方式上有獨奏（唱）、合奏（唱）、重奏（唱）、齊奏（唱）等。（2）音樂藝術的基本特征

①情感的涌流；②想象的自由；③象征的意味。舞蹈

（1）舞蹈是以人體動作為主要表現手段，運用節奏、表情、構圖、造型等要素，創造形象和表現情感的藝術樣式。

舞蹈的品種有民族舞、民間舞、古典舞、現代舞等；按出場人物的數量可分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等。

（2）舞蹈藝術的基本特征

①動作與姿態；②抒情與表現；③節奏與韻律。

語言藝術，包括詩歌、散文、小說、戲劇和影視文學等

文學是以語言或文字符號作為物化手段的一種特殊藝術形式。文學語言是指加工提煉了的人民口頭語言和書面文字語言。主體通過對于語言的審美把握來塑造藝術形象，表現思想感情。（2）語言藝術的基本特征

①間接性；②廣闊性；③情感性。

戲劇與戲曲

（1）戲劇是指以舞臺的演出形式而存在，以演員的動作和聲音為主要表現手段，為觀眾當場表演故事的藝術樣式。

戲曲是中國傳統的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點，又具有獨特的表現手段和審美特征。戲曲將表現審美意境作為最高的藝術追求，唱、念、做、打是其主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要審美特征，體現出高度的綜合性。

戲劇的分類，按其矛盾沖突的性質的不同，可以分為悲劇、喜劇和正劇；按其容量大小，可以分為多

幕劇、獨幕劇；按其表現手段的不同，可以分為話劇、歌劇和舞劇。中國戲曲種類繁多，其中最有代表性的劇種主要的有京劇、昆曲、豫劇、越劇和黃梅戲等。（2）戲劇藝術的基本特征

①綜合與多樣是戲劇的表征；②演員行動是戲劇的基礎；③矛盾沖突是戲劇的核心。電影與電視

（1）電影是將藝術與科學結合而成的一門綜合藝術，它以畫面為基本元素，并與聲音和色彩共同構成電影基本語言和媒介，在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。畫面、聲音和蒙太奇是電影的主要藝術語言和表現方法。

電視屬于大眾媒介，既有傳播新聞信息的功能，同時也有藝術的功能和娛樂的功能。電視藝術與電影在審美特征上有很多相似之處，既是綜合藝術，又是現代科技的產物，同時又具有獨特的審美特征。

電影的主要樣式有故事片、紀錄片、科教片、美術片等，其中作為電影藝術最主要樣式的故事片又可作進一步劃分。

電視藝術主要是指電視熒屏上播出的各種文藝作品，其中主要包括電視劇、電視綜藝節目、電視藝術片、電視專題文藝節目、音樂電視（MTV）、電視娛樂節目等等。（2）電影與電視藝術的基本特征

①運動的畫面；②重組的時空；③科技與藝術的交融。

藝術家

（1）藝術創造主體——藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術技能與技巧，具有良好的修養和突出的審美能力。他們的生命在于創造。同時，藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在于創造。

（2）依照馬克思、恩格斯對社會實踐活動進程的分析，可以將人類生產活動分為物質生產和精神生產。精神生產始終是以物質生產為前提和基礎的。物質生產制約和決定著精神生產的性質，同時精神生產又具有相對的獨立性和特殊性，并且體現出與物質生產不同的特殊性。而藝術創造又是特殊的精神生產，即審美的精神生產。藝術家正是從事審美精神生產的人。藝術家的修養和能力（1）藝術家的修養

①進步的世界觀和審美傾向；②廣博的知識；③深邃的思想；④豐富的情感和獨立的人格。（2）藝術家的審美創造能力

敏銳的感知能力；②豐富的想象力；③精湛的藝術技巧。

藝術創造主體以及與藝術創作相關聯的客體

（1）與藝術創作相關聯的客體是包括社會生活、自然界和人在內的客觀世界，它應具有一定的審美價值，或經過提煉而具有審美價值。藝術創造客體是主體觀照、實踐和創造的對象。

（2）藝術創造主體與客體的相互交流運動與相互運動，是藝術活動的核心。這種相互交流運動是雙向的，即主體可以影響客體、作用于客體；客體也可以影響主體、作用于主體。在這一動態過程中，主體應居于矛盾運動的主導方面。主體的價值將通過對客體的實踐和創造而得到實現。藝術創造過程 1． 藝術體驗

藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。（1）材料的儲備和審美經驗的積累；（2）藝術的體驗和審美發現；

（3）創造欲望的萌動及動機的生成；

2．藝術構思

藝術構思，是指藝術家在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術形象的過程。（1）構思的方式及運作

①整合；②變形；③移情；④意蘊的凝結。（2）藝術意象的形成 藝術意象，是藝術家在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。2． 藝術表現

（1）藝術意象的物化與表現，是藝術家將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態化形式得以顯現，使之成為具體可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。（2）藝術內涵的深化

①主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向；②主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向；③藝術意蘊將在物化過程中獲得提升；④藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。藝術創造的心理要素（1）審美感知

感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發揮作用的。

（2）審美想象

①審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或情境的過程。審美想象是藝術家從事創造活動以及獲得審美經驗過程中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象（知覺想象）和創造性想象，藝術家的創造活動主要創造性想象；

②想象的特征：A.審美想象離不開表象記憶；B.審美想象是積極的、能動的和創造性的;C.審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯;③想象與聯想：審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想象和聯想有著密切的聯系，聯系往往能激發藝術家的想象，想象與聯想可以相互交叉與融合。（3）審美情感

①情感是人對客觀現實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所作出的一種心理反應；②情感在創造活動中是聯系感知、表象、想象、聯想、理解、判斷等心理因素的中間環節，是將諸種心理功能綜合在一起的“混凝土”，是推動藝術創造思維進展的內驅力；③創造主體的審美情感是豐富多彩的，也是多層次、多方面的。同時，又具有很強的個性色彩；（4）審美理解

①審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性極其規律的認識、領悟或把握；②審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解；體現出積淀在感性中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果；③審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華； 藝術思維

藝術思維包括形象思維、抽象思維和靈感。（1）形象思維

①形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活、到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有具象性、情感性、創造性、整體性等特點；

②形象思維的特性：A.形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料;B.形象思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩;C.形象思維具有突出的審美創造性功能。（2）抽象思維

①抽象思維是人類最普遍的思維形式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法；②形象思維與抽象思維可以在藝術家的創造活動中相互交叉和轉化。（3）形象思維與靈感

①靈感是指藝術家在創造活動中，由于大腦皮層的高度興奮，所產生的一種特殊的心理狀態，是藝術家在抽象思維和形象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用，突然激發的、情緒特別亢奮、極富創造力的精神狀態；②靈感的特征：突發性、超常性、易逝性；③形象思維與靈感具有交互作用，靈感是形象思維的深度表現。藝術作品的構成 1． 內容與形式統一

（1）藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。內容主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和；

（2）藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系表現為內部形式，包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構；其外部表現形態呈現為外部形式，即表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等；

（3）藝術作品的內容和形式是不可分割的有機體。在藝術創造中，內容常常起到主導的作用，形式的選擇應以是否適應內容的需要為原則；但同時，形式又呈現相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且由于形式的變幻，可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。2． 感性與理性統一

（1）在藝術作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。（2）在藝術作品中，理性是指通過作品的形象及意境所凸現出的理性內涵。

（3）藝術作品是感性與理性的統一。一方面，藝術作品表現為感性形式與理性內容的統一；另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。3． 再現與表現的統一

（1）再現是指在藝術創造中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。

（2）表現是指在藝術創造中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。

（3）再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；在側重表現的藝術作品中，也不會沒有再現的因素，其間只是存在比重的差別。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

藝術作品的層次 1． 藝術語言

（1）藝術語言是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。

（2）藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱，藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和電影語言等。

（3）藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。

（4）藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式與表現手段的創新。2． 藝術形象

（1）藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造

出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。（2）藝術形象是個性與共性的統一，感性與理性的統一，思想與情感的統一。3． 藝術意蘊

藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。藝術意蘊是藝術創造的最高境界。

典型

典型是指藝術作品中具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。意境

意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實相生，能夠蘊涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統一，在有限的藝術形象中體現出無限的意蘊。

藝術風格

（1）藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創造個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。（2）風格的特性

繼承與獨創；②穩定與漸變；③多樣與同一。

藝術流派與藝術思潮

（1）藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術派別。

（2）藝術思潮是指在一定社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。如西方藝術史上先后出現的古典主義思潮、浪漫主義思潮、現實主義思潮、自然主義思潮、現代主義思潮和后現代主義思潮等。

藝術傳播

1．藝術傳播指的是藝術信息的傳遞和交流，是藝術信息在社會系統中的運行。藝術傳播具有公共化與個人化相互交融的特點。它借助一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息傳遞給藝術接收者，使其得到擴展。2．構成藝術傳播的5個要素是：傳播主體、藝術信息、傳播媒介、受傳者和傳播效果。

3．藝術傳播的方式有很多種。歷史上先后出現口頭傳播、文字傳播、印刷傳播和電子傳播等方式。在現代社會中藝術傳播的主要方式有：現場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播（報刊、廣播、影視、網絡等）方式。藝術鑒賞

1．藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。2． 藝術鑒賞的主體性

（1）對藝術作品審美娛樂屬性的享用；（2）對藝術作品審美認知屬性的認知；（3）對藝術作品文化價值的闡釋；（4）對藝術作品形象或意境的再創造。

藝術鑒賞的過程（1）審美期待

①審美期待是指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，基于個人和社會的原因，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。期待視野可分為文體期待、意象期待和意蘊期待；②文體期待即指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向；③意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引發的期待指向；④意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發的期待指向。（2）鑒賞流程

①直覺與感知

藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。②體驗與想象

在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品規定情景之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

③理解與創造

理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創造的結晶。（3）審美效應

①共鳴

共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。

②凈化

凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。

③領悟

領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟，以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。

藝術批評

1．藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。2．藝術批評的形態

在藝術批評史上出現過多種批評形態，其中影響較大的有：

（1）社會批評，如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代3要素出發，進行藝術批評。（2）傳記批評，如19世紀法國圣·佩韋從研究作者入手去解釋作品。

（3）心理批評，如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法研究藝術現象和藝術作品。（4）文本批評，如20世紀法國符號學者羅蘭·巴爾特運用符號學方法研究作品本身。

（5）讀者批評，如20世紀德國接受美學家姚斯和伊瑟爾強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

藝術批評的功能

（1）通過對于作品的分析和闡釋，評判其審美價值。（2）通過將批評的信息反饋給藝術家，對創作產生影響。

（3）通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。

（4）通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。

《藝術理論》試題

A卷

一、解釋：（每題5分，共50分）

1、什么是藝術流派？

2、什么是藝術作品的內容？

3、什么是藝術批評？

4、藝術傳播的主要方式有哪些？

5、什么是美育？

6、什么是藝術中的幽默？

7、書法的涵義及其藝術特征是什么？

8、什么是藝術欣賞的審美效應？

9、什么是藝術創作的物化與表現？

10、雕塑的涵義及其藝術特征是什么？

二、簡答：（每題10分，共50分）

1、簡述藝術與宗教的關系。

2、簡述藝術主體與客體的關系。

3、簡述藝術創造中的崇高。

4、簡述藝術活動中的形象思維。

5、簡述藝術家應具有的修養和能力

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術創作的過程。

2、論述藝術意境的審美特征。

《藝術理論》試題

A卷

評分標準

一、解詞：（每題5分，共50分）

1、什么是藝術流派？

藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術派別。他們既要有明確的藝術主張，還要有具體的創作實踐、藝術成果和成就顯著的代表人物。

2、什么是藝術作品的內容？

藝術作品的內容，指的是經過藝術家選擇、提煉、加工和改造過的人類生活的外部客觀世界和內部主觀世界。其構成因素包括題材、主題、人物、情感、環境等諸因素，其中最為主要的構成因素是題材和主題。

3、什么是藝術批評？

藝術批評是藝術活動的重要組成部分，是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。

4、藝術傳播的主要方式有哪些？

藝術傳播的主要方式有三種，即現場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。

5、什么是美育？

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受能力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

6、什么是藝術中的幽默？

幽默是喜劇性的一種獨特形態，它把內容和形式中美和丑的復雜因素交合為一種直率而風趣的形式外化出來。幽默所引發的笑，常常帶有輕微的諷刺意味。

7、書法的涵義及其藝術特征是什么？

書法是以線組合文字的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。書法藝術的基本特征是：（1）

線條與組合；

（2）具象與抽象；

（3）情感與象征。

8、什么是藝術欣賞的審美效應？

審美效應是藝術欣賞活動具體運作的結果，也是藝術欣賞的作用和目的。藝術欣賞活動最為顯著的審美效應，是能夠產生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。

9、什么是藝術創作的物化與表現？

即藝術家將自己在藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態化的形式得以顯現，使之成為具體的、穩定的、可感的藝術形象、藝術情態或形象體系的過程。

10、雕塑的涵義及其藝術特征是什么？

雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體（三度空間）的空間中創造出具有實體形象藝術品的藝術。

雕塑藝術的基本特征是：

（1）

物質與技藝的統一；（2）

造型與觀念的融合。

二、簡答：（每題10分，共50分）

1、簡述藝術與宗教的關系。（要點）

藝術與宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的發展進程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學的性質，決定了它與藝術的本質不同。

2、簡述藝術主體與客體的關系。（要點）

在藝術創造活動中，藝術主體和藝術客體是一對重要的范疇，它們之間的運動形式，決定著藝術創造的總體趨勢；藝術主體是指在藝術活動中的社會歷史實踐中形成的與審美對象相對應的具有一定創造能力的認識和實踐者，藝術客體是與藝術主體相對立的諸客觀審美事物，是藝術主體認識和實踐的對象；藝術

主體具有能動的創造性；藝術主體需要具有一定的審美和藝術創造能力；藝術創造主體與藝術客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心，二者的相互交流運動是雙向的，同時主體應處于矛盾統一體的主要方面。

3、簡述藝術活動中的形象思維。

形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活、到進行藝術構思、形成藝術意象和意念，并將其物化為藝術形象的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有很強的具象性、情感性、創造性和整體性，它以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動力，并體現出濃烈的創造色彩和藝術家對事物的整體把握。

4、簡述藝術創造中的崇高。（要點）

崇高是在實踐主體提出了理解、征服和掌握現實客體的歷史要求，并且已經或必將趨于實現的歷史條件下產生的。崇高以現實客體壓倒實踐主體為其外表特征；而其實質在于受到壓抑的實踐主體，充分激發起人的本質力量，轉而征服、掌握（或趨向于征服、掌握）客體。崇高不是主客體的和諧統一的靜態美，而是雙方在對立、沖突中趨向統一的動態美。在這里，人的本質力量的顯現，呈現為實踐主體迫使現實客體與之趨向統一的過程。

5、簡述藝術家應具有的修養和能力（要點）

藝術家應具有的修養

：（1）進步的世界觀和審美傾向；（2）

廣博的知識；（3）

深邃的思想；（4）

豐富的情感和獨立的人格。

藝術家應具有的審美創造能力：（1）

敏銳的感知能力；（2）

豐富的想象能力；（3）

精湛的藝術技能。

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術生產的意義與特征（要點）

藝術生產，既不像一般物質生產那樣，完全基于實用的目的，生產人類必需的生活用品，也不像一般精神生產那樣，是一種純粹的理論演繹和概念論證，而是將自己的主體精神和審美意識滲透于生產過程，并物化為審美產品的活動。藝術生產是精神生產和物質生產的統一。

藝術生產，就是以審美思維和審美物化為手段，進行藝術創作和制作的活動。藝術生產，是藝術掌握方式的重要方面，是藝術創制的精神實踐和物質實踐的統一。藝術生產包括藝術創作和藝術制作，藝術生產涵蓋藝術思維的過程，但不能取代藝術思維的方式，藝術思維方式主要是對客體世界的認知和反映，藝術生產則主要是對客體世界的變革與創造。

由于藝術生產同時具有精神生產和物質生產的基本特性，因而在生產過程中就要既遵循精神生產的一般規律，也要遵循物質生產的一般規律；由于藝術生產具有與精神生產和物質生產的許多不同的特點，因而藝術生產就不能完全遵循一般精神生產或物質生產的規律，而要在此基礎上，遵循與精神生產和物質生產有密切聯系的、屬于藝術生產特有的規律。藝術生產的規律，是藝術整體規律的重要組成部分，是藝術活動多種規律中的一種。藝術生產的規律，就是在藝術規律的規范和制導下，遵循精神生產和物質生產的基本原則，按照美的規律和藝術特性的要求，創制審美產品的一般性規律。藝術生產有以下幾個方面的特點：

第一，精神性與物質性的統一。

第二，審美屬性與商品屬性的并重；

第三，創造性與工藝性的結合。第四，個體生產與集體生產的交叉。

2、論述藝術意境的審美特征（要點）

第一，情景交融。又可分作兩個類型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中見景，即“情生景”。（6分）

第二，虛實相生。虛實相生，是人們對于和諧美意境的創造和追求。意境，應是實境和虛境相互轉化和融合的結果。（6分）

第三，意與境諧。即指主體在藝術活動中得以升華的審美精神和生命意識與作品中建構而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。（6分）

第四，韻味無窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。（7分）

《藝術理論》試題

B卷

一、解釋：（每題5分，共50分）

1、什么是靈感？

2、什么是藝術風格？

3、什么是藝術傳播？

4、什么是共鳴？

5、什么是藝術典型？

6、建筑藝術的涵義及其審美特征是什么？

7、什么是意境？

8、藝術的審美價值是什么？

9、什么是悲劇？

10、音樂的涵義及其藝術特征是什么？

二、簡答：（每題10分，共50分）

1、簡述藝術與經濟的關系。

2、簡述藝術鑒賞的過程。

3、簡述藝術分類的方法。

4、簡述藝術活動中的滑稽。

5、簡述藝術創作的構思與意象的形成。

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術活動中繼承與發展的關系。

2、論述藝術形式組合的基本法則。

《藝術理論》試題

B卷

評分標準

一、解釋：（每題5分，共50分）

1、什么是靈感？

靈感或靈感思維是指藝術家在創造活動中，由于大腦皮質的高度興奮，所產生的一種特殊的心理狀態和思維方式，是在一定的抽象思維和形象思維的基礎上，顯意識和潛意識的相互作用，產生出新概念和新意象的頓悟式和突發性的思維方式。靈感思維具有突發性、超常性、易逝性等特點。

2、什么是藝術風格？

藝術風格是指藝術創作的整體上所呈現出來的代表性的特點，是由藝術家的主觀方面的特點和作品的客觀特征所形成的一種獨特的藝術風貌。風格是藝術家在創作實踐中逐漸形成的，是藝術家的創作見解通過獨特的藝術形式的表現，是一個藝術家在全部作品中反映出來的基本特色和創作個性。風格，是一個藝術家創作上成熟的重要標志。

3、什么是藝術傳播？

藝術傳播就是藝術的信息在時間和空間上的遷徙、變動、蔓延，達到公共化或社會化的過程。藝術信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介（或加上傳播效果），就是藝術傳播得以構成和運行的不可缺少的基本要素。

4、共鳴

共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

5、什么是藝術典型

藝術典型指的是藝術作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人物、典型環境等，其中，典型人物是藝術典型的主體，典型性格是典型人物的核心。

6、建筑藝術的涵義及其審美特征是什么

建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。建筑的基本特征：

（1）

造型的形式美追求；

（2）

環境的人格化體現；

（3）

多重的象征性意味。

7、什么是意境？

意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實相生，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統一。（５分）

8、藝術的審美價值是什么？

藝術的審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關系的生成中所體現出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。

9、什么是悲劇？

悲劇是同崇高有密切聯系而又互有區別的一個范疇。悲劇的美學特征表現為一種主體與客體的矛盾斗爭趨向于統一的過程，即體現人的本質力量的實踐主體暫時被否定而最終被肯定，代表歷史發展方向的實踐主體暫時受挫折而終將獲得勝利。

10、音樂

音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現性藝術。音樂以旋律、和聲、配器、復調等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現力。其中旋律是最具表現力的因素。音樂藝術的基本特征：

（1）

情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。

二、簡答：（每題10分，共30分）

1、簡述藝術與經濟的關系(要點）

唯物史觀認為，物質生活的生產方式制約整個社會生活、政治生活和精神生活的過程，經濟基礎的發展對于意識形態具有較強的制約和影響作用。一般說來，經濟對于藝術的制約和影響并不是十分直接的，而是往往要經過一些中介環節。這個中介包括政治的、社會的、情感的等各方面的因素。正是借助了這些中介，才使得作為時代精神生活重要方面的藝術接受到經濟基礎的制約與影響，同時也借助這些中介，使

藝術又對經濟基礎施加影響。我們在強調經濟對藝術的制約和決定作用的同時，又應看到，經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系，但并不是機械地互為因果關系的。那種認為經濟繁盛，藝術一定繁榮，經濟衰退、藝術也就衰落的看法是缺乏根據的。

2、簡述藝術鑒賞的過程。

（要點）

藝術鑒賞一般可分為三個環節。首先，藝術鑒賞往往從感知藝術作品的外在形式美開始，欣賞者對藝術作品外在形式美的發現和感受，主要是通過感、知覺來進行的；其次，是對藝術作品的形象及情感的觀賞和體驗，主要是通過人們的聯想、想象來實現的；第三，審美理解，是指欣賞者以自己的思考和理性判斷能力，對藝術作品和形象所蘊含的意義、思想、境界等作出較深層次的理解、認識和評價。

3、簡述藝術分類的方法。（要點）

以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術（音樂、文學等）、空間藝術（繪畫、雕塑等）和時空藝術（戲劇、影視等）（2.5分)；以對作品感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術（音樂等）、視覺藝術（繪畫、雕塑等）和視聽藝術（戲劇、影視）(2.5分)；以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術（繪畫、雕塑、文學等）、表現藝術（音樂、舞蹈、建筑等）和再現表現藝術（戲劇、影視）（2.5分）；以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術分為動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視）和靜態藝術（繪畫、雕塑、建筑、工藝等）（2.5分)

4、簡述藝術活動中的滑稽。

滑稽的典型形態是藝術中的喜劇、相聲、漫畫等。滑稽側重于在對丑的直接否定中突出人的本質力量的現實存在。當實踐主體在矛盾斗爭中已經居于主導地位時，現實對象作為實踐主體的對立面，已經或即將被戰勝，從而成為失去了存在依據的事物，成為可以任意揶揄、擺弄的對象。作品以其內容與形式的尖銳矛盾、不協調以及形式的虛假性而引人發笑。

5、簡述藝術創作的構思與意象的形成。（要點）

藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上以特定的創作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創造和生成的過程。在不同形式藝術作品的構思過程中，顯現出藝術意象及其形成過程的差異。

藝術意象，是藝術家在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。藝術構思主要有綜合、變形、移情、立意等方式。

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術活動中繼承與發展的關系。

（要點）

藝術在它的發展過程中，其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。

藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的繼承和接受。

藝術的歷史繼承性，還表現在對其他民族和國家優秀文化遺產的繼承和借鑒。

藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。首先，體現在藝術的形式方面，許多藝術種類基本形式特點的形成，都經歷了若干年代和無數藝術家的努力而逐漸成熟和完善起來的；其次，表現在內容方面，藝術的繼承性也是很明顯的；再次，表現在民族的審美觀念及其創作方法上，這種歷史的繼承性更是潛在的、在整個藝術傳統中起著主導作用的。(13分)

藝術發展的過程是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承與創新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創新；沒有創新，繼承只能是一句空話。在這對范疇中，繼承是手段，創新是目的。

創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就必須批判地繼承前人和其他民族的優秀文化遺產。

在繼承的基礎上創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。

同時，在藝術活動中，又要堅持藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。（12分）

2、論述藝術形式組合的基本法則。（要點）

其一，整齊純一，亦稱齊

一、單純齊

一、整齊一律。這一法則體現為最基本、最簡要的形式組合，意在造成明朗、井然的狀態或嚴整、劃一的氣氛。（4分）

其二，對稱均衡。對稱是生物體自身結構的一種合規律性的存在方式，均衡是對稱的延伸，又多了一些變化。對稱均衡比整齊純一更富有變化，在藝術中體現的是對立的統一。（4分）

其三，節奏韻律。節奏是一種有規律的反復呈現，具有很強的秩序感，注重在時間及空間的變化組合。不同的節奏傳達出不同的情緒，而在節奏的變化中溶入特有的情韻和情調，使之通過聲韻和節律的變化，具有了某種聲音的色彩感，就是韻律。（4分）

其四，調和對比。是矛盾著的事物的兩種狀態，或在矛盾中趨向統一，或在統一中呈現對立。調和是把相近的不同事物相并列，將差異引向一致，對比是把差異更大的事物相并列，使其在統一體中呈現強烈的對比和差異。（4分）

其五，比例，是事物的整體與局部、局部與局部之間在體積、重量、長度等量的方面的關系，符合認的感官和心理要求的，亦即合規律性合目的性的比例關系，就是美的比例。（4分）

其六，多樣統一，是形式美的最高原則，是對形式美其他一切規律的集中概括，也是藝術創造辯證法思想的體現。多樣即指事物之間的差異性和個性，統一則是指個性事物間所蘊含的整體性和共性。多樣統一，一方面展示出形象的諸種形式因素的多樣性和變化，同時又在多樣性和變化中取得與外在事物聯系的和諧與統一。（5分）

《藝術理論》試題

C卷

一、解釋：（每題5分，共50分）

1、藝術的基本功能有哪些？

2、什么是藝術鑒賞？

3、什么是藝術家？

4、什么是審美期待？

5、舞蹈的涵義及其藝術特征是什么？

6、什么是藝術體驗。

7、工藝的涵義及其藝術特征是什么？

8、什么是藝術中的諷刺？

9、什么是意象？

10、什么是藝術的形式？

二、簡答：（每題10分，共50分）

1、簡述藝術起源的基本學說

2、簡述藝術創造中的優美。

3、簡述丑在藝術表現中的審美意義。

4、簡述藝術創造中雅與俗的關系。

5、簡述藝術與政治的關系。

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術作品的三個基本層次。

2、論述藝術創造的主要審美心理要素。

《藝術理論》試題

C卷

評分標準

一、解釋：（每題5分，共50分）

1、藝術的基本功能有哪些？

藝術的具體功能有多種，但主要的應當是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。也可回答為娛樂功能、認識功能、教育功能、審美功能。

2、什么是藝術鑒賞？

欣賞性的藝術消費活動就是藝術欣賞，其內涵主要是指以藝術作品為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創造活動，是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。

3、什么是藝術家？

藝術創造主體------藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，以及良好的修養和突出的審美能力。同時，藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在于創造。

4、什么是審美期待？

欣賞者的審美期待可呈現為文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待是指藝術欣賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向；意象期待是指欣賞者由于藝術作品的某種特定意象而引發的期待指向；意蘊期待是指欣賞者對藝術作品的審美意味、情感境界、人生態度及思想傾向等方面的期待指向。

5、舞蹈的涵義及其藝術特征是什么？

舞蹈是以審美規范化了的有組織、有節奏的人體動作為主要表現手段，運用節奏、表情、構圖、造型等要素，創造形象和表現情感的藝術樣式。

舞蹈藝術的基本特征是：

（1）

動作與姿態；（2）

抒情與表現；（3）

節奏與韻律。

6、什么是藝術體驗

藝術體驗，是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。

7、工藝的涵義及其藝術特征是什么？

工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

工藝藝術的基本特征是：（1）

實用與審美；（2）物質與精神；

（3）

技能與創造。

8、什么是藝術中的諷刺？

諷刺是以真實而夸張或真實而巧妙之類的手段，及其簡練地把人生無價值的東西撕破給人看，引發人們從中得到否定和貶斥丑的精神和情感愉悅。

9、什么是藝術意象？

藝術意象，是藝術主體的審美認知和審美情愫與客體物象實現化合的心理形態，同時也氤氳于這種心理形態的物態化表現之中。藝術意象是主體藝術思維及其情感活動的結果，是凝結了主體生命意識和審美理想的感性顯現。

10、什么是藝術作品的形式？

藝術作品的形式，就是藝術作品的內容的存在方式，即藝術作品內容的內部組織結構和外部表現形態。

藝術作品形式的構成因素，主要包括藝術作品的結構和語言。

二、簡答：（每題10分，共50分）

1、簡述藝術起源的基本學說（要點）

第一，模仿發生說，認為藝術起源于人類對于自然和現實的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，古希臘赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底等人持這種觀點；第二、游戲發生說，認為藝術起源于游戲，席勒、康德、斯賓塞、谷魯斯等持這一觀點；第三、表現發生說，認為藝術起源于情感表現和交流的需要，持這一觀點的有雪萊、列夫.托爾斯泰、科林伍德等；第四、巫術發生說，認為藝術起源于原始民族的巫術活動，愛德華.泰勒、弗雷澤等人持這一觀點；第五、認為藝術起源于勞動，德國的畢歇爾、芬蘭的希爾恩，以及普列諾夫等持這一觀點。（每種學說得2分）

2、簡述丑在藝術表現中的審美意義。（要點）

丑在藝術表現中可以滿足人們的特殊審美需要，獲得特殊的審美感受。丑在以下幾個方面具有特殊的審美意義。

第一，丑可以襯托美，從反面烘托和諧美與崇高。

第二，丑的形式可以蘊含美的內涵。

第三，丑在藝術表現中可以轉化為美。

第四，適度的丑的形式表現可以生成獨特的形式美感效應。

（每個方面可得3分）

3、簡述藝術創造中雅與俗的關系。（要點）

雅與俗，是指藝術創造及作品的審美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般來講，雅的作品，具有較復雜和完善的藝術形式，以及較深刻較高遠的意蘊，通俗的作品，一般具有通達、曉暢的藝術追求，更注重藝術的審美娛樂功能。高雅藝術在一定意義上能夠代表特定時代藝術創作的最高水平。通俗藝術中也不乏優秀的作品，但應警惕低俗化傾向的蔓延。藝術創作應倡導雅俗共賞。

4、簡述藝術創造中的優美。

藝術活動中的優美，首先，它沒有任何統一過程的 痕跡，是一個已經實現統一的形象實體，以比較單純直接的形態表現了現實對實踐的肯定；其次，它不是一種壓倒式的統一，而是現實與實踐、真與善、合目的性與合規律性交融無間的統一；第三，它不是在自身構成中包含著丑，而恰是在與丑的抗爭中顯現出人的本質力量的美的形態。它本身排除了丑，并與自身之外的丑相比較而存在。優美最根本的美學特性是和諧。（5分）

5、簡述藝術與政治的關系。

藝術與政 治從來都有著密切的聯系，這是因為，其一，藝術與政治都屬于建筑在經濟基礎之上的上層建筑，藝術則是一種觀念形態性的上層建筑，他們都受到經濟基礎的制約和影響，同時又能夠反過來作用于社會的經濟基礎。其二，藝術與政治相比，一般不像政治那樣與經濟基礎和物質生產發生直接的聯系，藝術與經濟的聯系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。藝術與政治之間可以相互產生作用，藝術要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響。

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術作品的三個基本層次（要點）

其一，藝術作品的語言層。藝術活動的每一個種類選擇運用一定的物質媒介材料，按照一定的美學規律，進行排列組合而構成的表現手段或表現方式。正是在這樣的意義上，藝術活動的每一個種類都有自己獨特的藝術語言。（8分）

其二，藝術作品的形象層。藝術形象是藝術家從人類生活的外部客觀世界與內部主觀世界中高度集中、概括、創造出來的，既包括性格鮮明的各種人物形象，也包括具體、生動、完整的各種生活畫面；既包括情與景融匯互化的各種境界，也包括由純粹的物質媒介材料構成的各種形式結構。（9分)

其三，藝術作品的意蘊層。藝術形象及它的高級形態意境與典型，具有深邃的啟示性，啟示著人們透過作品的多元的形象形態，去聯想，去追索，去領悟隱匿在藝術形象之外的藝術意蘊。(8分）

2、論述藝術創造的主要審美心理要素。

（要點）

藝術創造的心理活動，經歷了一個由審美感覺、審美知覺、審美想象、審美聯想、審美情感、到審美判斷等若干審美心理要素構成的過程，并突出表現在四個方面。（5分）審美感知，包括審美的感覺和知覺。感覺是客觀事物在人的頭腦的主管映像，審美感覺是人的一種特殊感覺，知覺是在感覺的基礎上對事物的綜合的整體的把握，審美知覺的對象是事物的審美屬性；審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或情境的過程，想象又分為再造性想象和創造性想象，藝術家的創造活動主要依靠創造性想象；審美情感，情感是人對客觀現實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所做出的一種心理反映；審美理解詩人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟和把握。（每要素得5分）