第一篇：古代壁畫

古代壁畫——存留民間文化的精彩記憶

壁畫，是繪在建筑物的墻壁或天花板上的裝飾性圖畫。是古今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式。中國壁畫自古以來就具有獨特的氣派與風格，它在中國美術史上占領有重要的地位，是繪畫藝術的重要組成部分。1.中國古代墓室壁畫：

目前已發現的最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣，河南、山西、遼寧、河北、山東、內蒙古等地的漢墓都有壁畫。畫的內容有神話傳說、歷史故事以及表現生活場景的。《儀衛出行》這組騎衛繪于墓道西壁中欄，畫面有八人三馬。八人皆戴黑弁帽，蹬長靴，執旌旗儀仗。其中年長者二人，一著紅衫，一著白衫，分別騎乘橘紅色及大戲色牡馬，處在隊伍前列；備用紅馬一匹。居中之馬神態自若，悠然前行；兩旁之馬，側首注視觀眾。六名青年步隨其后。此乃北齊貴戚外出時從行部眾的寫照。畫面構圖緊湊，人物顧盼傳神，藝術水平卓越，從中不難窺見北齊畫圣楊子華鞍馬人物的風貌。《獰獵》畫面中央橫貫山巒，右上角山后一騎士策馬回首，張弓欲射一對奔鹿。下部山前有二騎士，左側騎士，腰際佩箭囊馳馬張弓射一猛虎。馬前有一獵狗追趕獵物。右下另有一騎士也在馳獵。畫面筆法雄健；人物動態強勁有力，是高句麗壁畫杰出的代表作品。2．中國古代石窟寺壁畫：

自佛教傳入我國，除墓室壁畫外，還大量出現宣傳佛教內容的壁畫。在甘肅、河南等地的石窟寺中，就存留著許多美麗的佛教壁畫。

莫高窟壁畫總面積達4.5萬平方米，題材主要是佛像畫、神怪畫、故事畫、經變畫、佛教史跡畫、供養人畫像（肖像畫）、裝飾圖案等。其中多數是依據佛經繪制的佛教宣傳畫，但在通過造型藝術表現時，古代藝術匠師們是根據現實和當時社會生活塑造神靈和人物形象、生活場景以表現故事情節內容，因而它直接、間接地反映著社會歷史。莫高窟壁畫內容之豐富，堪稱“墻壁上的圖書館”。一副副壁畫講解這一個個神奇動人的故事，《九色鹿》此故事繪于257窟的西壁，是莫高窟最完美的連環畫式本生故事畫。畫面從兩頭開始，中間結束。敦煌彩塑中有大量釋迦牟尼“說法像”，壁畫中有大量“說法圖”和“佛傳圖”，佛傳圖詳細描繪了釋迦牟尼生平事跡，是一個長篇傳記故事。

中國古代把以音樂、歌舞為業的藝人統稱為會，其從事演奏樂為主的藝人稱樂會，從事歌唱舞蹈為主的藝人稱舞伎。敦煌石窟壁畫中有極其豐富的古代樂伎形象和樂器圖象。據敦煌研究院音樂舞蹈研究室近年來的調查統計，僅莫高窟繪有樂伎形象的洞窟就有200多個，樂伎3400多身，大小不同的樂隊490多個，共有樂器44種，4300余件（大型經變畫中有一批不鼓自鳴的樂器飄浮在空中，沒有伎人演奏，所以樂器比樂伎多）這樣多的樂伎形象和樂器圖象，可以稱得上世界上保留音樂資料最豐富的博物館。3． 中國古代寺觀壁畫：

中國古代寺觀壁畫以山西永樂宮壁畫最為精彩。

《朝元圖》（奉寶玉女．部份）此幅為奉寶玉女的半身像。玉女頭戴花冠，上身著廣袖衫，雙手端裝有龍旃的圓盤，寬衣博帶，儀態端莊。玉女面相俊俏，雙目前視，嘴唇微閉，極具溫柔嫻雅的神韻。玉女面部和衣紋的線描疏密有致。土黃色的衣裙，綠色的飄帶，瀝粉貼金的發飾和龍旃，給人高貴富麗之感。

敦煌石窟不僅是世界上著名的藝術寶庫，還是一座豐富多彩的顏料標本博物館。它保存了北朝至元代等十余個朝代千百年間的大量彩繪藝術顏料樣品，是研究中國乃至世界古代顏料化學發展史的重要資料。敦煌研究院研究人員王進玉采用科學方法，將現代儀器分析結果與古代文獻記載結合起來，以敦煌壁畫常見的紅、黃、綠、藍、白、黑、褐等三十多種顏色為樣品進行科學分析后提出上述觀點。

敦煌壁畫的藝術特點

敦煌石窟藝術是我國的國寶，也是世界文化遺產，它的規模之大、歷時之長、內容之豐富、技術之精湛、保存之完好都是舉世罕見的。由于它產生在中西文化交流的國際通道——絲綢之路中段的關鍵地區敦煌，因而具有特殊的地理文化性質。這個地區曾經居住過烏孫、月氏、匈奴等民族，漢武帝建立河西四郡之后，在境內設立了陽關和玉門關，為中西使者、商賈、僧侶東來西去必經之地，因而敦煌自古便是“華戎所交”的都會，也是一個多種文化交融的地區，石窟藝術傳自印度，途經中亞、西域，從內容到形式，必然具有多種因素和風格的特點。但所有特色都包融在源遠流長的中華文化藝術體系之中而呈現出新的風彩。下面略述十大特色。

敦煌壁畫是一座音樂舞蹈寶庫敦煌壁畫中反映的舞與樂是聯在一起的整體，舞是樂之形，樂是舞之聲，它融合了各民族和各國舞樂的因素，它的多元性是很明顯的。主要可分為三類：中原漢民族的舞樂，如清商樂、燕樂等；西域兄弟民族的舞樂，如龜茲樂、疏勒樂、高昌樂等；外國舞樂，如天竺樂及中亞波斯等國的舞樂。在河西走廊主要流行以龜茲樂與中原舞樂結合的《西涼樂》，其中包括敦煌樂。隨著絲綢之路的繁榮和佛教藝術在敦煌的發展，天竺樂在西域和敦煌舞樂中留下了深遠的影響。

敦煌壁畫中的舞樂，分為兩大類：即仙樂與俗樂。所謂仙樂即以佛國世界天人形象出現的舞樂，如早期洞窟里繞窟一周的天宮伎樂；唐代金碧輝煌的極樂世界里的大型舞樂場面，如220窟的胡旋舞、胡騰舞，217窟的柘技舞等。俗舞是現實生活中的樂舞，如張議潮出行圖中的營伎；宋國夫人圖中的清商伎和百戲；嫁娶圖中的六公舞等。仙樂中天人、菩薩的手式和姿態，都蘊含著印度舞蹈的流風余韻。但這一切都納入唐代吸收融合、不斷創新的民族精神中，形成了中國舞樂的龐大體系和優秀傳統。

第二篇：雜志 中國壁畫古代壁畫

雜志 中國壁畫——古代壁畫

中國壁畫·遠古就地取材刻巖畫

壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。現存史前繪畫多為洞穴和摩崖壁畫，最早的距今已約2萬年。在漫長的史前時期，古代中國“藝術家”就地取材在巖石上鑿刻或繪制圖畫，記錄生活場景，形成了中國最早的壁畫。出現了很多簡潔生動藝術作品，為后世所驚嘆。中國遠古巖畫在構思上天真純樸，反映出人類童年時代某種幼稚的想象和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法，許多巖畫往往是一些相互不關聯的個別圖像，即使是組成一幅畫面的，也經常是一個個圖形的重疊，而沒有近大遠小的透視關系，畫面采用垂直投影畫法，視線與對象最富特征的面保持垂直，追求物體的正面顯示。巖畫在塑造平面圖形時，很善于物象的基本形，物體的機構簡化到不能再簡的程度。沒有細節刻畫，大都不畫五官，這些粗制的圖形中，卻能描繪出生活的真實，顯示出活躍的生命力，其中以動物形象尤為生動。這種原始形態的藝術的特征是對于生活敏銳的觀察力，與藝術上粗獷手法渾然一體地結合在一起，這或許是許多巖畫至今仍有其生命力的原因。中國壁畫·先秦繁華壁畫無覓處唯有文獻尋仙蹤

古文獻中記載，商、周時期就有筆畫的存在。商紂王時“宮墻之畫”是見諸文獻最早的壁畫，在殷墟也曾發現建筑壁畫的殘塊，以紅、黑兩色在白灰墻皮上繪出卷曲對稱的圖案，頗有裝飾趣味。相傳孔子周游列國是參觀周代明堂，見到壁畫“有堯舜之容，桀紂之像”，而且畫出“各有善惡之狀”；又傳說：“有周盛時，褒賞功德；獨周公有大勛，勞于天下，乃繪像于明堂之墉”。可見當時壁畫之盛行。到了戰國時期，規模宏大的壁畫已經出現，東漢王逸《楚辭章句》為屈原《天問》作序中說“楚有先王之廟及公卿祠堂，圖畫天地，山川神靈，琦瑋譎詭，及古賢圣，怪物行事”。又說屈原“周流罷倦，休息其下，仰見圖畫，因書其壁”，就壁畫內容提出詰問，共172問。可見壁畫內容極為豐富。這說明當時楚國廟堂壁畫題材多樣，內容廣博，充滿浪漫主義精神。成語故事《葉公好龍》：葉公好龍之說源自《莊子》，文章云“葉公好龍，室屋雕龍，盡與寫龍”。葉公，春秋時楚國貴族，名子高，封于葉。后漢代劉向《新序·雜事五》據此改寫的成語故事：葉公子高非常喜歡龍，器物上刻著龍，房屋墻壁上畫的也是龍，真龍知道后大為感動，來到葉公家里，把頭探進窗子，葉公嚇得拔腿就跑。從故事可以看出，春秋時室內壁畫已經非常盛行。在我國從現有的考古資料可以看出，中國早期壁畫自西周開始才出現在墓葬之中。而且，先秦時期壁畫主要集中在北方地區，且多在農牧交錯地帶，這或許暗示了中國壁畫起源于這一區域。而石峁遺址壁畫為研究中國壁畫發展史、早期壁畫的藝術特征和制作工藝提供了極為重要的實物資料。中國壁畫·秦漢秦統天下漢承制宮殿、墓室兩爭輝

歷史的車輪不斷的推動著人類的進步與發展，朝代的不斷更迭、人類生活水平的不斷提高，也促進了作為滿足人們精神需要的珍貴財富的藝術的不斷發展演變，在經歷了落后的石器時代萌芽期，我們的壁畫藝術迎來了一個新的發展時期。公元前 221 年，秦始皇統一六國，創立了中國歷史上第一個中央集權制的王朝，然而秦傳二世而亡，繼而漢朝崛起，承襲秦制，開創了中國歷史上第一個大一統時期，也是中國統一的多民族國家的奠基時期，這就是秦漢時期。這一時期，是中國統一的多民族封建國家的建立與鞏固時期，也是中華民族藝術風格確立與發展的極為重要的時期。東漢的皇帝們為了鞏固天下，控制人心，鼓吹“天人感應”論及“符瑞”說，祥瑞圖像及標榜忠、孝、仁、義的歷史故事成為畫家的普遍創作內容。漢代厚葬習俗，使得我們今天可以從陸續發現的壁畫墓、畫像石及畫像磚墓中見到當時繪畫的遺跡。秦漢時期的壁畫以宮殿寺觀壁畫和木事壁畫為主。秦漢時代的宮殿衙署，普遍繪制有壁畫，但隨著建筑物的陸續消亡幾乎喪失殆盡。

這一時期，已發現的最為重要的壁畫墓和墓室壁畫有：屬于西漢時期的陜西西安墓室壁畫《天象圖》，屬于新莽時期的洛陽金谷園新莽墓壁畫；屬于東漢時期的山西棗園漢墓壁畫《山水圖》，河北安平漢墓壁畫、河北望都 1 號墓壁畫以及在內蒙古和林格爾發現的壁畫墓等。它們分別描繪了有關天、地、陰、陽的天象、五行、神仙鳥獸、一些著名的歷史故事、車馬儀仗、建筑及墓主人的肖像等，含義復雜，但大多是表現墓主人生前的生活以及對其死后升天醒了的美好祝愿，希望死者在藝人們營造的地下世界里享受富足的生活。可見這一時期的壁畫，已經從最初的記錄事件上升為裝飾宮廷廟宇的殿堂壁畫和溝通天、地、人的墓室壁畫，我們從以往的考古發現中可窺一斑，這些珍貴的歷史遺存給我們研究這個歷史時期的壁畫發展提供了佐證。

《樂舞百戲圖》《樂舞百戲圖》一九七一年出土于內蒙古和林格爾漢墓，圖繪于東漢晚期。畫面中央繪有一建鼓，兩側各有一人執桴擂擊。左邊是樂隊伴奏，弄丸表演者同時飛擲五個彈丸；飛劍者跳躍著將劍拋向空中；舞輪者立在踏鼓上將車輪拋動；倒提者在四重疊案上倒立；童技是最驚險的節目，一人仰臥地上，手擎樟木，樟頭安橫木，中間騎一人，橫木兩側各一人，作反弓倒掛狀；畫面上部，一男子與一執飄帶的女子正翩翩起舞。表演者都赤膊，束髻，肩臂繞紅帶，動作優美、矯健。在圖的左上方觀賞者，居中一人似為莊園主，正和賓客邊飲酒邊觀看樂舞雜耍的表演。《樂舞百戲圖》構圖處理為羅列式，反映出中國早期繪畫的觀念。以建鼓為中心安排人物的構圖位置，將觀者放置于上角，在余下大面積中盡情描繪場中樂舞雜耍之人，只描寫其意而不事雕琢。設色鮮艷，以紅為主，間以黑、棕色，透露出天真質樸的氣質。表現出作者稚拙的藝術思維和熟練的繪畫技巧。其制作技術一般是先用石灰抹壁并打磨成潔白的“素壁”以便描繪。繪畫只用單線描輪廓或直接設色渲染，大部分是先設色，后勾勒。色與線不求吻合，帶有隨意的形式。所用顏色均為礦物原料，著色艷麗。漢代是中國繪畫藝術的早期發展階段，該圖雖在造型能力和表現手法上仍顯幼稚，就其自身所處時代而言，繪者已經憑對生活的認識和理解，借有限的手段，充分表現出舞耍者各自的動態特征，展現了漢代社會生活的動人場面。《樂舞百戲圖》無疑是漢代壁畫小的精品之一。中國壁畫·魏晉佛教興敦煌現千佛洞中藏經典

魏晉南北朝時期，在甘肅、河南等地的石窟寺廟中留下了許多美麗的佛教壁畫，如新疆的吐魯番、庫車、拜城，甘肅的敦煌、天水、永靖、酒泉、武威等地的石窟，都有不少壁畫。其中以甘肅敦煌莫高窟的壁畫數量最多，最為精彩。魏晉南北朝的壁畫除了佛洞壁畫外還有墓室壁畫。如遼陽三道壕一、二、三號墓和北國二號墓，河西地區嘉峪關市新城古墓區，山西太原婁睿墓等。這些壁畫的風貌，成為我們了解魏晉南北朝宗教繪畫的可貴資料。

克孜爾千佛洞壁畫克孜爾千佛洞壁畫地理位置公元前三世紀，我國新疆地區的石窟藝術開始興起，人們開鑿洞窟，以繪畫、雕塑表現佛、菩薩、羅漢、天王、力士等形象，以及佛傳故事、佛本生故事。這些洞窟的數量很大，其中南疆的拜城克孜爾千佛洞壁畫最具代表性。克孜爾千佛洞現存236 窟，其中壁畫窟70多個。克孜爾千佛洞壁畫的藝術成就克孜爾千佛洞壁畫多表現佛本生故事，如大光明王本生、月光王本生、虛空凈王本生、薩棰那太子本生等等。壁畫各種形象大部分都取材于現實生活。壁畫人物粗線溝外輪廓，顏色平涂為主，有的則暈染肌膚，表現體積。畫面上構圖簡潔，以流暢如屈鐵盤絲般的線描勾勒形象輪廓，內部設色，以蘭、白、綠、赭、灰等色為主。其中一些人物形象如菩薩、供養人等，畫成裸體，比較豐滿，多用曲線，人物造型比較優美，有舞蹈化傾向，比例準確，動態鮮明。動物飛鳴之態也尤為生動精彩。敦煌莫高窟壁畫敦煌莫高窟壁畫的特征此時社會動蕩，人民處于深重的災難之中而尋求解脫，佛教正好滿足了人們的心理，對于南北朝時期的壁畫，多以佛教故事為主要表現內容。壁畫色彩絢爛，場面富麗，如254窟《薩棰那太子舍身飼虎圖》、428窟《須達那太子本圣徒》、257窟《九色鹿本生故事》，從中宣揚犧牲自我、挽救生靈以修正果的思想。第257窟《九色鹿本生圖》，故事情節由兩端向中央發展，一端為九色鹿救溺水人，另一端為被救人告密，中部為九色鹿向國王敘述事情原委。此壁畫不追求事物的立體感和正常的比例關系，而是把人物、動物和優美的自然環境統一在一起，情景交融，引人入勝。畫中特別突出九色鹿坦然高雅的神態，并通過動態深入刻畫了任務的性格。敦煌壁畫的藝術水平在其與中原文化的交融中不斷提高。敦煌壁畫以勁細線條勾勒并注重暈染為表現方法，用赭紅色加散花圖案裝飾襯底為表現形式。墓室壁畫魏晉南北朝的墓室壁畫有：遼陽三道壕一、二、三號墓和北園二號墓，令支令將軍墓以及上王家村墓。遼陽地區的墓室主要描繪宴飲、庖廚、車騎、門卒、門犬等世俗生活片段，間或出現日月、云氣、仙禽、異獸等景象和形象。在制作上，勾線填色，涂以朱、黃、赭、紫、青、白諸色風格簡略粗率。河西地區嘉峪關市新城古墓區、嘉峪關市牌坊粱墓、酒泉縣下河清五壩河、慕石廟子灘墓等都有壁畫遺存。河西地區的墓室壁畫水平很高，以嘉峪關市古墓區發現的六座壁畫磚墓最具特色。這些墓葬共遺存壁畫磚六百多塊，一般都是一磚一畫，少數是幾十塊磚組成的大壁畫。壁畫磚除了表現墓主人的宴飲、樂舞、博弈、牛馬、扯行等生活場景以及殺豬、宰羊、烹飪等庖廚活動外，還有大量的以農桑、屯墾、畜牧、狩獵、營壘等為題材的壁畫磚。這兩大類壁畫磚幾乎涉及了社會生活的各個方面，是河西地區社會生活的全景式反映。制作上，通過線條的粗細變化表現不同形象的質感，施以石黃、白粉、淺綠等色。形成了樸實雄健、豪邁奔放的藝術風格，是漢代壁畫傳統風格的延續和發展。魏晉南北朝的洞窟壁畫和墓室壁畫從形象到藝術風格都對后世做出了偉大的貢獻。為唐朝壁畫藝術的繁榮和昌盛打好了堅實的基礎。中國壁畫·隋唐古壁仙人畫丹青尚有文

隋唐時期敦煌莫高窟的壁畫題材范圍變得更加廣泛，場面宏大，色彩瑰麗。無論人物造型、風格技巧，以及設色敷彩都達到了空前的水平。壁畫的創作中大量出現凈土經變畫，如西方凈土變、東方藥師變、維摩詰經變、法華經變等。如初唐220窟的各種經變壁畫所呈現出的盛大歌舞場面，眾多的人物、繪制精巧的建筑物等，使整個洞窟形成一個“凈土世界”。除了經變畫以外，還有說法圖、佛教史跡圖畫、供養人像等。盛唐以后的經變內容逐漸增多，直接取材現實的供養人像身高日漸增加，占據了洞內、甬道的醒目地位。盛唐103窟的維摩變、中唐158窟的涅槃變、晚唐196窟的勞度叉斗圣變等是其中的精彩作品。晚唐156窟的《張議潮統軍出行圖》，更是以持有的長幅形式表現了現場宏大的人馬隊列，堪稱巨制。中國壁畫·五代兩宋延襲唐畫亦求新不遜新生卷軸畫

五代兩宋時期的繪畫出現了繼唐代之后又一個燦爛昌盛的局面。唐末藩鎮割據，國家走向分裂，相繼出現五代十國。雖歷時紛爭并峙幾十年，但繪畫創作并未停滯，在唐代繪畫的基礎上持續發展。五代時期繪畫活躍的地區主要為中原、西蜀和南唐所轄地。西蜀和南唐都建立了花園，山水、花鳥畫科成熟，出現了一批對后世有極大影響的畫家。北宋統一后，繪畫得到了一進發展，畫家興盛，文人畫興起。這一時期的石窟、墓室、寺觀等壁畫與同時期的卷軸畫相比遜色許多，但也有所發展，特色鮮明。唐朝末年已經形成藩鎮割據的局面，五代十國時這種分裂局面的繼續。中原地區由于長期遭受戰亂，生產受到破壞，寺觀亦多毀損。后梁繼唐，畫事逐漸興起。中原仍延襲唐畫傳統，只是畫手在風格手法方面有些新的探求。

宋王朝積極提倡佛道，大肆興建寺觀。寺觀壁畫也隨之有所發展。山西省高平縣開化寺大雄寶殿死宋代遺構，殿內還保存有宋代壁畫。描繪精麗端嚴，在唐代的傳統基礎上有所變革。佛前的善男信女均為宋代裝束。全面無論形象塑造，構圖布局，用筆傅彩都具有明顯的時代特色，是宋代寺院佛畫的精品，代表了這一時期宗教畫家所具有的杰出水平。五代十國時期雖處亂世，但因感承唐朝文化的流風，書畫藝術活動仍在繼續，特別是在偏安一隅的西蜀、南唐、統治者雅好文學，推重書畫，中原畫家紛紛南就，宮廷和畫院中聚集了黃筌、顧閎中、周文矩，王齊翰、衛賢、徐熙、董源等一批杰出的畫家。南北畫風，各家技法彼此爭競，繪畫的題材除了人物之外，又在山水和花鳥畫上開啟新的意趣，在今天傳世的五代繪畫作品鶴墓室壁畫上能看到這個時代的清晰面貌。中國壁畫·元代吳帶當風跡可尋原來高手在民間

元代壁畫以石窟壁畫和寺觀壁畫為主。元代統治者實行宗教保護政策，喇嘛教受到高度尊崇，道教也有顯赫地位。而隨著寺觀規模的不斷擴大，佛、道壁畫在繼承前代的基礎上又有了新的發展。這一時期的壁畫主要有三類：即石窟壁畫、佛寺道觀壁畫、墓室壁畫。石窟、佛寺、道觀壁畫多出自民間畫工之手，其內容一是佛教密宗的繪畫，敦煌莫高窟元代壁畫是其代表；一是道教繪畫，永樂宮壁畫是其代表。墓室壁畫也多出自民間畫工之手，但有很強的地方色彩，山西、內蒙古的元墓壁畫可為代表。中國壁畫·明清卷軸盛行壁畫漸衰畫壁映現世俗風

明清時期，與民間工匠美術家關系更為密切的壁畫的發展呈現出了不同的狀況。壁畫由盛轉衰，壁畫的功用大多已為卷軸畫所替代，所以壁畫的數量和質量都有所下降。在明代，繼承唐宋傳統的寺廟壁畫仍是壁畫的主要表現形式，較之前代，明代的壁畫顯得更為規范化和世俗化，也顯示出不同教派之間的融合。這一時期的壁畫遺存尚多，分布于北京、河北、山西、四川、云南、西藏、青海等地。其代表為完成于 1444 年的北京郊區的法海寺大雄寶殿中的壁畫《帝釋梵天圖》，在性格描繪上頗具匠心，畫法亦沿用唐宋遺法，瀝粉貼金，風格精密富麗。這幅壁畫的作者是工部營繕所的畫士官宛福清、王恕及畫士，在一定程度上也顯現了宮廷畫風的特點。民間畫工所作的壁畫的代表作為河北石家莊毗盧寺后殿壁畫，內容為元代以來流行的“水陸畫”，佛、道、儒三教混而為一。位于云南、青海等多民族聚居區的佛寺壁畫，題材往往具有顯密合一的特點，畫法則融合了漢藏兩族的藝術風格。代表作品有云南麗江白沙、束河的大寶積宮與大覺宮的壁畫、青海西寧塔爾寺壁畫等。

清代寺廟壁畫與宮廷壁畫中，最引人注目的是有關現實重大題材的描繪以及民間小說與文學名著的表現。西藏布達拉宮靈塔殿東的集會大殿內，畫有《五世**見順治圖》，記載了五世**率領 3000 人的使團進京朝見順治的史實，以連環畫的手法成功處理了眾多的人物和豐富的活動，堪稱清代壁畫的杰作。此外，山西定襄關帝廟壁畫取材于《三國演義》中的故事，北京故宮長春宮回廊上的《紅樓夢》壁畫則參以西洋畫法描繪了這部千古名作里的部分情節。三品雜志201712期中國壁畫實拍圖

第三篇：中西方古代壁畫賞析

中西方古代壁畫賞析

1、古埃及壁畫的繪畫法則，及其主要的壁畫技法 繪畫法則：正面律、大小人物關系等

正面律：指表現人物時，頭部為正側面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側面。運用以上的表現手法對人物的形象進行處理，是為了使人的形象特征更加突出和完整，這也是埃及繪畫追求完整性的體現。

壁畫技法：干壁畫、淺浮雕（凹雕、凸雕）的內容

干壁畫：是壁畫的一種類型，主要指在已經干透的壁面上用混合顏料繪制而成的壁畫。一般是先要把墻面磨得很平，然后刷上一層石灰漿，干燥后再在上面作畫。因為壁面是干的，一般畫面不變形，相對比較簡單。

淺浮雕：起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。

凹雕：是把人物或圖案刻于石頭或硬物上，凹雕的圖案部分是被挖空的。當把凹雕用力壓向相對柔軟的材料上，就會出現圖案的浮雕。

2、古希臘羅馬時期壁畫的主要內容題材，及其藝術上的重要成就 主要題材：古希臘和古羅馬的神話和諸神、戰爭

重要成就：深入研究人體的比例和結構，光影與空間的關系，科學理性地模仿客觀世界，從此再現真實（寫實）成為西方造型藝術體系至高無上的創作目的。

3、敦煌壁畫各時期的藝術風格特點，以及中西方藝術融合在敦煌壁畫中的表現 藝術風格特點： ① 早期壁畫（南北朝時期）色調熱烈濃重，線條淳樸渾厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以后，底色多為白色，色調趨于雅致，風格灑脫，具有中原的風貌。② 中期壁畫（隋唐時期）唐代是敦煌壁畫的全盛期，壁畫內容豐富，結構謹嚴，色彩華麗，造型優美。在形象塑造上，更加具體而接近與現實中的各階層人物，因而也就更加世俗化，給人以親切生動的感受。③ 后期壁畫（宋元時期）沿襲了晚唐的風格，但愈到后期，其形式就愈是公式化。供養人畫像在這個階段大量出現，并且內容也很豐富。在敦煌壁畫中的表現： ① 借鑒外來人體解剖 ② 吸收了西域暈染法

4、歐洲中世紀壁畫的題材和藝術特點，及其主要的繪畫技法

題材和藝術特點：圣經故事和與基督教相關的內容是壁畫的唯一題材。

強調嚴格的秩序，以及畫像幾何關系的完美與和諧。在繪畫形式上，風格化的線條描繪成為造型的主要手段，空間觀念更加抽象，色彩更加單純，人物形象失去了肉體的存在，成為精神的象征。

繪畫技法：鑲嵌畫、彩色玻璃畫、濕壁畫

鑲嵌畫：即拜占庭鑲嵌畫。用有色石子、陶片、琺瑯或有色玻璃小方塊等，嵌成的圖畫。主要用以裝飾建筑物天花板、墻壁和地面。開始于古代東方，后希臘、羅馬亦加以普遍應用。現存作品以拜占庭藝術中的鑲嵌畫為最豐富。近代建筑亦常用此形式來作壁面裝飾。

濕壁畫：在保持潮濕的新鮮石灰泥墻面上用水調合礦物質色粉繪制而成的壁畫

5、概述歐洲文藝復興前期壁畫，及其主要成就

概述：歐洲文藝復興最早開始與意大利的弗洛倫薩，主要的畫家和壁畫作品有馬薩喬的《失樂園》《納稅銀》，弗朗西斯卡的《基督受洗》《鞭笞基督》，安吉利科的《受胎告知》等 重要成就：藝術家在透視學、光影與空間的認識與表現上，在人體解剖學和構圖的運用等許多方面，理性地、獨立自主地勇敢探索。開始在二維的平面上創造出真實的空間感，把藝術引入發現和表現人類世界和自然世界的廣闊領域，引導了文藝復興運動的開展。

6、歐洲文藝復興時期的著名壁畫作品及其作者 《維納斯的誕生》《春的寓意》波提切利

《維納斯的誕生》是波提切利的代表作，當時是為佛羅倫薩統治者梅第奇的一個遠房兄弟繪制的。此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送于左右的情景。構圖比較單純，全畫以落體的維納斯女神為中心。畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧，維納斯是那樣無動于衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對于生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾的世界觀的反應。此畫中的維納斯形象，雖然仿效希臘古典雕像，但風格全屬創新，強調了秀美與清純，同時也具有含蓄之美。

《春的寓意》是按照詩人波利齊安諾的詩來創作的：中間也是一位維納斯，但形象并未比《維納斯的誕生》上的維納斯有更多的歡樂情緒。相反，倒是左邊美慧三女神（阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼）描繪得富有生氣：森林邊，這三位女神沐浴在陽光里，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象征華美，中間一個象征貞淑，左邊一個象征歡悅。她們將給人間帶來生命的歡樂。波提切利用中世紀的裝飾風格來展現這三位女性形象，線條富有節奏感，人物的形體美借助于線條來體現，十分流暢。在畫的右邊，分別是花神、春神與風神（自左至右）三個形象，象征春回大地，萬木爭榮的自然季節即將來臨。

《最后的晚餐》達芬奇

《最后的晚餐》是達·芬奇為米蘭圣瑪麗亞修道院食堂而作的壁畫，取材于《圣經》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。在這幅作品中，達·芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出“你們中間有一個人出賣了我”這句話后，他的１２個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神態表情，我們可以洞察到他們每人的性格和復雜心態。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應。坐在中央的耶穌莊嚴肅穆，背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處于畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心地齷齪丑惡，與耶穌形成鮮明對照。

《創世紀》《最后的審判》米開朗基羅

《雅典學院》拉斐爾

第四篇：古代壁畫臨摹及教學實踐

古代壁畫臨摹及教學實踐

中國巖彩畫曾經有著輝煌的歷史，如敦煌地區的莫高窟、渝林窟、西千佛洞作為中國古典壁畫規模最大、保存最完整的洞窟群，積累了從南北朝到宋元時期千百年以來大量如寶石般璀璨的作品，至今仍然受到世人的矚目。只是自宋元以后，中國畫壇的主導地位逐漸向水墨畫偏移并最終被水墨畫所取代，造成了中國巖彩藝術的發展出現了嚴重的斷層。以至今天當我們重新關注中國這種古老的材料及繪畫形式，發現除了這些古代優秀的壁畫作品外，其它好的巖彩畫作品已顯得貧乏與零碎。與此同時，中國古代壁畫蘊涵著大量的經驗和啟發，是值得我們不斷挖掘的潛源。

正因中國的巖彩畫發展歷史與在當下探索的需要。關于巖彩畫的教學，從了解材料與巖彩藝術的審美語境方面看，我們需要一個行之有效的切入點。從這幾年廣州美術學院的巖彩畫教學的實踐經驗證實了關于古代壁畫的臨摹教學是極佳選擇。

今天，在中國普遍美術院校的臨摹課程所采用的臨摹方式中，以對畫面的不同表現層面來劃分有三種：

第一種是原貌臨摹，是指在技法與神韻上模仿古典作品的原有面貌，所繪制的作品。臨摹的目標力圖重現原作的本來面貌。這是在對傳統技法的學習過程中最常見的臨摹方法。在一定程度上，我們通過這種臨摹方式從造型、色彩關系以及線條的運用上得到許多啟發和靈感。不過，這種方法也只是把目光投射在對古典造型與描繪技巧的追溯，很少關注壁畫材料特殊的質感及表現的技巧美感，甚至把材料的選擇放在了次要的位置，與傳統壁畫質感氣息相距甚遠。

第二種臨摹是模糊的意象臨摹。這一類“臨摹”是一種無羈無絆的臨摹方式，從純粹意義上判斷，它不能算作完整形式的臨摹。因為摹本對于它而言，只不過是一個精神的參照物，強調個性表現和精神理解才是其中心實質。因此，即使對同一摹本臨摹，出來的效果也可以是千差萬別。因此這類臨摹是屬于一個精神層面上的臨摹或半臨摹。這類“臨摹”極大地拓寬的思維的緯度，多角度實現了以自我表現的可能性。但同時，這類臨摹仍缺乏對材料研究的針對性，以至對初次接觸并要掌握礦物顏料特征與使用方法的學生而言是不利的。

第三種臨摹是現狀臨摹，是指以現代的審美趨向從材料表現的視覺角度對古代作品中由歷史原因造成的畫面效果加以研究和理解，表現其現有面貌的作品。首先，這種臨摹的第一個立足點是現狀，是以現代人的思維審美模式最直觀地判斷現存古代作品的美感；其次，這種臨摹的第二個立足點是材料，是以針對壁畫材料的特殊質感及礦物顏料自身的美感作為研究目的。當那些古代的作品被歷史的洪流沖刷過后，顯現的是更加厚重、和諧，更加符合現代視覺審美的效果。現狀臨摹就是要牢牢把握這樣一種追求，達到再現現狀的目的。因此，這種臨摹在材料上使用的是與原作一致的礦物質顏料，但在技法運用方面就不僅僅局限于原作的技法，而變得更豐富、更精彩、更現代。由此可見，這類臨摹是處于一個現代審美表現層面上的臨摹，而并非只是與原作的技法技術看齊。

廣州美術學院的古代壁畫臨摹教學選擇的是壁畫的現狀臨摹。

所謂現狀，是指古代壁畫經過歷史的各種原因洗刷之后，透出不同材質的多個層面肌理，這些層面疊加在一起就形成了今天我們所說的現狀。其構成因素十分復雜，除了人為的破壞；大自然的風蝕雨淋等各種自然災害；墻體本身的各種分泌物腐蝕作用和顏色的龜裂、剝落所造成的面貌，還包括壁畫本身的素材與構造的關系，生態環境及其它歷史因素……

在現狀臨摹的教學過程中，我們嘗試了兩種不同的巖彩制作方法：第一種是以琺瑯顏料作底色，表面使用天然礦物顏色的厚畫法，這種方法比較容易模仿壁畫現狀中各種“肌理”變換交互并置的歷史痕跡，同時也為礦物顏料表現技法的寬度與深度提供的空間，由于色層較厚，還可運用洗、磨、刮等手段產生不同的肌理效果，但也由于底色粗糙的質感給深入細膩的刻畫帶來一定的難度；第二種是單純使用天然礦物顏色薄涂的薄畫法，是先以蛤粉做底，模擬了墻壁的厚重感，再利用天然礦物顏色沉穩的發色特點及墨稿的素描關系，以對比色做底，薄涂顏色，能細膩輕松地處理各種細節，體現“薄中見厚”的藝術效果，與原作的氣息更為接近。

現狀臨摹的意義在于：

一、有利于學生學習繼承古代優秀壁畫的傳統美學與材料表現特征，并了解壁畫現狀的形成背景及原因。

二、有利于研究礦物顏料的特性與使用方法，如：不同顏料的發色特點，人工顏料與天然礦物顏料的差別；礦物顏料的發色條件；以及礦物顏料在加熱狀態下，所產生的色相變化等。

三、有利于提高學生精確的刻畫能力。以及體會古代壁畫所呈現“薄中見厚”的藝術效果。

四、有利于體會繪畫載體的“肌理”對藝術的表現和多種材質的交互并置所產生的美感，對研究、拓展當代巖彩材料的綜合表現技法十分有益。

當然，古代壁畫現狀的臨摹不僅僅為了繼承，更重要的是為了拓展。因此，對古代壁畫的臨摹，不能簡單地認為是客觀上的復制，它是在對摹品的材料、構造以及現狀形成的各種因素分別研究后，通過對“現狀”藝術的“摹仿”，體驗各種材料在歷史角度的藝術表現和自然現象合成之后的美感效果及藝術感染力，并啟發創作性的巖彩表現手段，為今后的巖彩寫生和巖彩創作提供從技術領域到文化和思想、觀念領域的審美語境；為巖彩畫的發展孕育出各種可能性

(責編 李夢)

第五篇：古代壁畫教學設計

古代壁畫 教 學 設 計

學科：美術學 教材版本：人美版 年級：高一

章節：第九講《古代壁畫》 《古代壁畫》教學設計 教學內容分析: 1.地位與作用 《古代壁畫》是人美版教育資源網普通高中課程標準實驗教科書的內容，我講解的是中國部分第九講古代壁畫藝術。中國古代壁畫是傳統藝術不可忽視的一大部分內容，教材從介紹古代壁畫的墓室壁畫、寺觀壁畫、石窟壁畫入手，展現不同形式不同位置所蘊涵的不同藝術感受，引導學生了解分析、探討古代壁畫的結構布局、造型方式，藝術特色。幫助學生了解古代壁畫這一獨特的傳統藝術形式與我國傳統文化水乳交融的深刻意義。通過鑒賞幾幅代表性的壁畫，培養學生的鑒賞能力、審美能力。2.學時：2課時（90′）

3.教材結構：

歷史悠久、主要情況 中國結山西墓室壁畫 敦煌壁畫 永樂宮壁畫

4.教學重點和難點： 教學重點： 賞析漢魏、南北朝時期墓室壁畫的特點，比較婁睿壁畫與漢代墓室壁畫在畫法和表現技巧的異同。

賞評永樂宮三清殿《朝元圖》的藝術成就和特色。

通過敦煌壁畫的鑒賞了解古代洞窟壁畫的各種題材與類型。教學難點：

把握中國古代壁畫的藝術特點和表現手法，了解當時社會的審美意識。二．學情分析：

此階段學生的認知心理特征

這部分內容針對的是高一學生，他們的年齡只有16、17歲，具有勤于思考、勇于創新的天性。其認知水平正由以形象思維為主逐漸轉入以抽象思維為主的發展階段。因此，教學中應結合具體事例及直觀的表象信息，來呈現學習的內容。

此年齡段學生還具有好奇心強、具有一定的評定鑒賞能力、注意力集中的時間不長等特點，因此，利用生動的語言和學生感興趣的話題引起學生的注意，并不時地改變學習活動也是一種有效的學習方法。三．教學目標設計： 根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：

（1）知識目標：掌握有關古代壁畫的基礎知識，讓學生了解中國壁畫藝術發展的歷史和當時社會經濟。

（2）能力目標：提高學生的欣賞能力

（3）情感目標：A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣B.培養學生尊重和發揚名族文化的能力，培養愛國熱情和民族自豪感。四.教學方法設計

因為是鑒賞課，實踐操作會少些。本課的教學過程主要教師講授引導，在整個教學過程中，教師作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，同時也是知識的傳授者、講解者。在本節課的教學中，教師用承接前面知識、震撼的古典音樂和視頻圖片方式導入，營造神秘感震撼力激發學生的學習興趣，引導學生去感受，鑒賞。通過講授，讓大家知道中華文化的博大精深和藝術魅力以及精神信仰的純潔。五．教學過程

引 入 新 課

介 紹 巖 畫

最早的中國畫是出現在一些巖洞里，這些形式叫巖畫。不過它與其說是畫，倒不如說是一種文字，因為其功能只是簡單的記錄了當時人們的生產、生活情景，最多還能表達人們的一種理解和愿望，沒有具備審美的功能，而真正具備了審美功能的繪畫是隨后出現的壁畫。區別巖畫與壁畫。

壁 畫 的 由 來

古今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式。目前發現最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣，河南、山西、陜西、遼寧、河北、山東、內蒙古等地的漢墓。內容有神話傳說、歷史故事以及表現生活場景的。

交流：什么是壁畫？ 壁畫：以繪制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的畫。作為建筑物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。（壁畫和巖畫在比較中進行區別）

講

授

新

課

講

授

新

課

教 學 目 地

1.通過壁畫這種古老獨立的繪畫形式，讓學生了解中國壁畫藝術發展的歷史和當時社會經濟以及審美意識；

2.通過作品使學生了解欣賞中國古代壁畫精湛高超的藝術表現手法和技巧，以及獨特鮮明的民族藝術風格，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。

一、中 國 古 代 墓 室 壁 畫

河 北 望 都 東 漢 壁 畫

介紹：

據墓中題記推測，墓主人是一位高級宦官（東漢宦官浮陽侯孫程）。用線粗獷流暢，比較注重神氣的刻畫，能根據各種人物的身份作不同的刻畫，相貌神態各異。

這是了解、感受、認識過程，目的是迅速讓學生進入本堂課業的學習內容。壁畫的主要繪畫技法

工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的篙本需要反復地修改才能定稿，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。

山 西 太 原 婁 睿 墓 壁 畫

《儀衛出行》一部分描繪了墓主人生前生活的顯赫場面，一部分在墓門、甬道與天井上欄和墓室頂部的上、中欄，給以墓主人死后飛升的空幻境界。

這一部分采用有學生描繪畫面的方式進行，檢查學生最近在對作品的觀察能力、分析能力、表述能力的提高程度。

描述壁畫：這組騎衛繪于墓道西壁中欄，畫面有八人三馬。八人皆戴黑弁帽，蹬長靴，執旌旗儀仗。其中年長者二人，一著紅衫，一著白衫，分別騎乘橘紅色及大戲色牡馬，處在隊伍前列；備用紅馬一匹。居中之馬神態自若，悠然前行；兩旁之馬，側首注視觀眾。六名青年步隨其后。此乃北齊貴戚外出時從行部眾的寫照。

與學生一同探討其藝術特色：

1.以寫實主義的創作方法，畫出了濃厚的生活氣息，2.畫家善于描寫動態，從動靜對比中表達畫意，3.以透視的基本原理，表現凹凸明暗畫法和遠近景深的繪畫手法，4.在形象塑造上，更注重人物表情和馬匹神態的刻畫。造型逼真，用線剛柔并濟，并有意識的運用了色彩暈染法、明暗映襯、遠近對比的方法，使形象更具空間感和真實感，與漢畫只注重動態，用筆稚拙率真的面貌拉開了距離。

5.描寫的人間富貴，天界幻境是吸取了漢畫中的封建意識形態，又以佛教思想為特征，展現出更加宏偉壯觀的場面。

二、中 國 古 代 寺 觀 壁 畫

山 西 永 樂 宮 壁 畫

提問：壁畫的題材？（檢查學生課前的準備情況：學校附近有廟宇大佛殿，上一節課布置搜集有關壁畫題材的資料。）《朝元圖》（奉寶玉女．部份）此幅為奉寶玉女的半身像。玉女頭戴花冠，上身著廣袖衫，雙手端裝有龍旃的圓盤，寬衣博帶，儀態端莊。玉女面相俊俏，雙目前視，嘴唇微閉，極具溫柔嫻雅的神韻。玉女面部和衣紋的線描疏密有致。土黃色衣裙，綠色飄帶，瀝粉貼金的發飾和龍旃，給人高貴富麗之感。

永樂宮內除三清殿主殿以外，還有無極門、純陽殿、重陽殿。殿內也繪有壁畫。

交流課前的資料搜集：

1.題材多數是依據佛經繪制的佛教宣傳畫，但在通過造型藝術表現時，古代藝術匠師們是根據現實和當時社會生活塑造神靈和人物形象、生活場景以表現故事情節內容，因而它直接、間接地反映著社會歷史。

2.大佛殿里的大殿中有最為常見的以《西游記》為題材的壁畫。壁畫均圍繞所在的大殿主要佛像的類型展開描繪與創作的。

三、中 國 古 代 洞 窟 壁 畫

莫 高 窟 壁 畫

莫高窟洞窟壁畫內容之豐富，堪稱“墻壁上的圖書館”。

（一）、佛像畫。

（二）、經變畫 用繪畫的手法表現經典內容者叫“變相”，即經變畫。

（三）、民族傳統神話題材。

（四）、供養人畫像

（五）、裝飾圖案畫

（六）、故事畫

1.佛傳故事：主要宣揚釋迦牟尼的生平事跡。“乘象人胎”“夜半逾城” 2.本生故事畫：指描繪釋迦牟尼生前的各種善行，宣傳“因果報應”“苦修行善”的生動故事。“九色鹿舍己救人”、“須閣提割肉奉親”。

3.佛教史跡故事畫：指根據史籍記載畫成的故事，包括佛教圣跡、感應故事、高僧事跡、瑞像圖、戒律畫等。包含著歷史人物、歷史事件，是形象的佛教史資料。如第323窟的“張騫出使西域圖”、“佛圖澄”和第72窟的“劉薩訶”等。

4.喻故事畫 這是釋迦牟尼深入淺出、通俗易懂地給佛門****、善男信女講解佛教教義所列舉的故事。這些故事大都是古印度和東南亞地區的寓言、童話，被佛教徒收集記錄在佛經里，保存至今。備注；

1.這一部分屬于常見類型，配以圖解，在鑒賞的前期同時請同學簡單講述佛教小故事，一是便于理解，二是加深印象，三是活躍課堂氛圍。

2.鑒賞中期特別是在經變畫《西方凈土變》作品中分析、探討、交流：作品表現的內容與生活實際有那些不相符合的地方，與社會政權進行類比又有哪些相似之處，結合龍門石窟的盧舍那大佛來說明宗教不是迷信而是一種特殊的復雜的社會現象。3.最后加以分析，鞏固性提問：《西游記》屬于那類故事畫？（佛教史跡故事畫）結束鑒賞內容。

課

堂

小

結

內容：中國古代墓室、寺觀、洞窟壁畫藝術。重點：

1.賞析漢魏、南北朝時期墓室壁畫的特點，比較婁睿壁畫與漢代墓室壁畫在畫法和表現技巧的異同。

2.賞評永樂宮三清殿《朝元圖》的藝術成就和特色。

3通過敦煌壁畫的鑒賞了解了古代洞窟壁畫的各種題材與類型。還結合社會生活認識宗教不是迷信而是一種特殊的復雜的社會現象。

難 點：把握中國古代壁畫的藝術特點和表現手法，了解當時社會的審美意識。

第一課時敦煌壁畫

1、教學目標設計：

（1）古老的繪畫形式，讓學生大致了解壁畫藝術的起源，種類。了解敦煌藝術的重要性，敦煌壁畫的分類。（2）鑒賞九色鹿本生故事圖，學會北魏時期壁畫藝術特色。同時學會如何簡單的鑒賞壁畫。（3）呼吁學生熱愛名族藝術，保護民族遺產。2.教學重點和難點： 教學重點：

（1）了解敦煌壁畫類型

（2）鑒賞九色鹿本生故事圖 教學難點：

（1）把握壁畫藝術特點

（2）如何鑒賞壁畫，提高鑒賞能力 3．教學過程：

一．回顧前面內容引入課題：

教師：同學們,前面我們都學了陶瓷器、石雕、彩塑、古代人物畫等等，最近我們認識了張瑄、周昉，感受了那盛唐之音。我們看到了他們一卷卷的經典之作大都是畫在紙上，絹上。那么，除了在紙絹上的跡象，還在哪里看到了畫作呢？ 學生：不知道

老師：那老師給大家一點提示，你們經常旅游會去一些寺院道觀，在那里看到過嗎？ 學生：墻上，房梁上、、、老師：對，就是很多畫在墻壁上。那么我們就來學習今天的內容—古代壁畫。二．教授新課

1．打開PPT，以動態畫卷的形式給出標題—敦煌壁畫。

2.視頻，用神秘的音樂展開，視頻2分鐘，內容是從古至今的壁畫畫面展示。

3.說到敦煌石窟，介紹敦煌地理位置。老師生動語言講述樂尊和尚來敦煌開鑿石窟的故事。講歷史沿革。4.敦煌壁畫分類

教師活動：播放ppt，講述內容，讓學生看著圖片認識什么樣的形式就是某一類壁畫。5.著重講一下佛本生故事。

6.講解九色鹿本生故事圖。從局部分段圖片講述故事內容，了解情節。

7.從結構布局、人物造型、線描勾勒、賦彩設色四個方面總結本圖特點。結合PPT圖片讓學生總結，最后老師概括提煉。

8.由這幅圖大體概括北魏時期壁畫藝術特色。

9.敦煌藝術是不竭源泉的體現。圖片展示千手觀音舞蹈，就來自于敦煌飛天。10.敦煌浩劫，展示外國盜走的敦煌壁畫經卷等。呼吁保護敦煌。11．分組討論課本提到的狩獵圖的藝術特點以及感受。12.總結。

13.思考，為了延續敦煌藝術壽命之更長，每個人該怎么做。課程結束。三．教法

通過多媒體，展示PPT，視頻，音樂輔助教學。整堂課，以學生為本，互動環節要充分引導學生發揮主觀能動性，善于發表個人見解，提高自信。4.學習流程圖