第一篇：運用社會學的角度分析電影《人生》

運用社會學的角度分析電影《人生》

電影《人生》描述了發生在20世紀八九十年代中國農村青年的生活，展現了在當時社會體制下城鄉在生活方式、價值觀念等方面的差異性，揭示了當時城鄉結構不合理、城鄉發展不協調的社會現狀。

本片講述的雖然是一個傳統“癡心女子負心漢”的故事，但由于男主角高加林的心態和遭遇，恰好能切實地反映出當時大陸知識青年渴望從農村回歸城鎮，并且不惜一切往上爬的時代風氣，因而能引起廣泛的討論和共嗚。高加林原是小鎮中的教師，被干部的兒子三星擠掉，讓他再做農民，高情緒上無法適應，活得相當痛苦。村姑巧珍對高加林一向仰慕，乃主動接近他。正當二人戀情公開之時，高的叔叔當上本縣大官，安排他到城里??

高加林高中畢業后，本可以留在小學任教，但這個名額卻被大隊長高明樓拿去給了自己的兒子。加林對此非常生氣，并受到很大打擊。村里的善良姑娘劉巧珍雖然一字不識，卻欣賞并戀慕有文化的加林。巧珍時常幫他，并向加林表白了自己的心意。巧珍的愛使加林感到格外溫暖，也熱情給予了回應。兩個人一起在村里搞起了衛生革命，治理井水，干得有聲有色。但他的興趣還是在寫作上，不愿意永遠就這樣生活在村里。高加林的叔叔轉業后當上了地區勞動局局長，高明樓怕頂高加林名額的事會得罪他，便想辦法將加林安排進縣委當通訊干事。加林的老同學黃亞萍傾心于工作出色的加林，并努力幫他在報社謀得職位。雖然遠在鄉下的巧珍一直思念著加林，但加林留戀城里的優越生活，決定與巧珍分手。但本以為能留在城里的加林，因黃亞萍前男友的母親氣憤于兒子被拋棄的事情舉報高加林到縣委工作的手續有問題，加林的叔叔不循私情，將加林解職。加林回到村里，發現巧珍已被迫嫁給他人，他開始重新思考自己的人生。

從電影中我們不得不反思一個問題，在占我國人口總數一半多的農村人口中，有多少像高加林這樣出身貧寒又想改變命運的人因為受到城鄉體制的壓抑而失去機會，一輩子無法實現個人價值呢？倫理社會學講到成功的要素有德、志、力、才、命五大要素。德為道德，志為志向，力為后天努力程度，才為天資、天賦，命則是命運，在這些要素里，命運總是最先發揮作用的。而涇渭分明的城鄉體制決定了個人命運的不同。

以高加林為例，他出生在一個落后的農村，貧寒的家境首先就讓他成為弱勢群體的一部分，而又因為他是農村人，所以注定他只能擁有與城市人相比較少的資源，包括物質與精神資源，而農村落后的生產力也無法使他迅速脫貧致富，改變世代貧窮的面貌，而他又是一個接受了較高等教育，對人生有較高的追求，渴望實現他的人身價值的知識青年。所以，矛盾產生了，當他靠現有的力量和資源無法支撐他的理想和抱負時，他就只能利用外界的力量去改變自己獲取資源的渠道，但是這種渠道單一而又不穩定，因此他的失敗是必然的。

其實由于中國特殊的國情決定了中國的社會結構，早期中國歷史發展致使階級及城鄉的劃分尤為明顯，城鄉分化尤為突出，城鄉之間的資源占有嚴重不平衡，社會機會、財富占有、職業地位以及教育、醫療衛生、社會保障等嚴重不平均。在這種體制下，農村居民在社會上的整體處于弱勢地位，他們通常表現出來的特征就是有強烈的自尊心，擔負這家庭的振興，希望獲得較多的社會財富，改變農村身份，獲得比原始身份稍高的社會地位。其實他們的愿望很簡單，沒有像城市的孩子那樣想成為科學家、商業大亨、明星、運動員什么的，這都是由他們從小的生活環境及生活閱歷決定的。

中國作為一個社會主義國家，最終是要實現共產主義，而城鄉的差異性正是實現共產主義，實現共同富裕的障礙，它使社會成員在資源的占有上產生了不均，在機會的選擇上不平等，在財富的占有上不均衡，在人身價值的實現上不公平。

在社會主義建設中，要進一步調整城鄉結構，縮小城鄉差距，合理調整收入分配，改善農民生活水平和提高農民生活質量，完善和健全社會保障機制，促進社會公平的實現，調整產業結構，促進經濟發展，以帶動就業，增加就業機會。

而個人也應該努力奮斗，不斷進取，在實現個人價值的同時達到與個人與社會的統一。

第二篇：從社會學的角度解讀電影《看上去很美》（推薦）

從社會學的角度解讀電影《看上去很美》

看完《看上去很美》這部電影，我的心情是很沉重的，可以說，方槍槍的幼兒園生活是一個悲劇，其責任我認為主要是在幼兒園的老師，尤其是李老師沒有做到正確的引導。

什么是社會化，社會化就是從一個生物人向一個社會人轉換的過程，而方槍槍可以說是一個好可愛的小男孩，他大大的腦袋，一雙大眼睛炯炯有神，一看就是個聰明的孩子。可是他卻沒有很好的完成這個從生物人向社會人的轉變。從家庭的角度來看，家庭是一個孩子出生就開始接觸的社會，從電影的開始可以看出方槍槍在家里是沒有很好的完成這個家庭的社會化的，上臺階還要爸爸幫忙，而且對家人的依賴感很強，這個還是方槍槍的家庭沒有很好的對方槍槍進行培養和教育，任何的事情都不能自己做，完全就是一個不能自己自立的人，以至于到了幼兒園什么也不會，這個家長是有很大是責任的。

從學校來看，我想說的就是，方槍槍是很想和其他小朋友一樣，也不想輸給其他的小朋友的，但是幼兒園的體制以及李老師的問題，讓方槍槍從一開始就游離在幼兒園的體制之外了，而且方槍槍在努力，但是李老師就是不給方槍槍小紅花，這就直接導致方槍槍開始搗亂了，而且李老師還認為這個是小孩的品質問題，試問這么小的小孩，他們知道什么是對的什么是錯的嗎，他們知道什么是品質嗎，這都是要老師去引導的，如果李老師在孩子有進步的時候能給他一朵小紅花，在他孤獨時能了解孩子內心的想法，在他惹出一系列的“壞事”的時候加以引導，幫助他，鼓勵其他孩子接納他。我想方槍槍會是一個很不錯的小孩的。

從同齡群體來看，可以說小孩子還是小孩子，一開始由于方槍槍不會溝通以及比較的依賴老師，導致沒有小朋友和他玩，但是后來北燕開始和他一起玩了，因為這兩個人是班級游離出來的兩個人，可能是有一點類似遭遇，于是就會有共同的話題吧，在他們一起玩的過程中，可以看出方槍槍是一個很有想法的孩子，而且還把李老師當成大灰狼，要去抓妖怪，但是由于實力懸殊失敗了，從這里可以看出，方槍槍只要有老師和家長的正確引導，會是一個各方面都不錯的孩子的。

最后就是大眾傳媒了，這里有兩個方面涉及到了大眾傳媒，一個就是他和北燕一起出幼兒園去玩看見士兵在訓練和去醫院，可以看出他們還是很向往這種社會上的生活的，還有就是方槍槍在搗蛋時候欺負其他小孩子時被老師發現了，老師要他道歉，結果卻是一句臟話，這個應該是方槍槍從社會上學的。這就說明一個孩子如果沒有家長和學校的引導是有多危險，多容易讓一個孩子學壞啊。

第三篇：從蒙太奇角度分析電影《活著》

用蒙太奇的角度分析電影《活著》

《活著》轉變了以往我們關于人類存在的種種思考，它拋棄了傳統意識中的那些崇高的使命，把活著的目的從外面拉回來，將其轉而指向了活著本身。作品一針見血地指出，我們不是為了除去活著本身之外的任何目的而存在，而只為活著本身而活著

張藝謀導演將《活著》拍成電影，但該片一直被禁止上映。許多年后的今天，我們仍舊認為這部片子是張藝謀最為成功的影視作品之一，也是中國電影史上不可多得的經典影片之一。本影片大量使用了蒙太奇的拍攝手法，具體可見以下幾個例子：

當福貴把錢都輸光了，家珍抱著鳳霞離開了他，徐老爺子去世，福貴他娘重病在床，福貴搬出徐府之后在街上沒要到錢，為了表現福貴當時痛苦絕望的心情，天下起了皚皚白雪，地上積滿了厚厚的雪，福貴坐在雪地上靠著柱子發愣，這里使用了隱喻式的蒙太奇，借景抒情，寓情于景，營造出一種悲涼的氣氛。

福貴從徐府搬出來后，家珍聽說福貴再也不賭了，便帶著鳳霞和在娘家生下的友慶回來，福貴大受感動，去請求龍二幫忙借錢打算開個小店好好過日子，只是這龍二并不想真的幫他，只是給了他自己以前用的皮影。從此，家珍在家里帶孩子，照顧生病的娘，福貴唱皮影戲討生活。這里用的是平行式蒙太奇的拍攝手法，以家珍，福貴，還有蔣介石軍隊進軍這三條線索在同一時間不同地點交代了所發生的事。

當福貴去跟龍二借錢時，龍二邊敲著邊說：你們家這房子的木頭可真好啊。后來，福貴投奔解放軍，回到家后聽說龍二因被戴上地主的頭銜，又因舍不得那大宅就動手打了干部，又燒了老宅，所以成了反動階級。村長對福貴說到：你們家那房子的木頭可真好啊，整整燒了五天呢。這里使用了對比式蒙太奇的拍攝手法，用同一句話把龍二在贏得老宅子時的得意和被共軍當成地主階級時的失意形成鮮明的對比

由于區長來校檢查，福貴為了在大煉鋼全民動員中不落后，不得不背著幾天沒睡覺的友慶去學校煉鋼。在路上，福貴對友慶說：“等雞長大了就變成了鵝，等鵝長大了就變成了羊，羊長大了就變成了牛，牛長大了，就是共產主義了。”在影片的最后，福貴給外孫饅頭買了幾只小雞，跟他說了同樣的一段話。這就是重復式蒙太奇的拍攝手法。

從影片一開始，福貴在賭場里賭錢時，嫌棄龍二手下皮影戲唱得不好，只為了露兩手而去唱皮影，從此，皮影跟他結下了緣分。福貴還債后為了生活而去唱皮影戲；福貴投奔共軍時為了活著回家，給解放軍唱皮影戲；五十年代大躍進時，每一家都獻鋼鐵，福貴和家珍舍不得那一箱從亂戰中活著帶回來陪了大半輩子的皮影，就提議給煉鋼工人唱皮影；福貴因友慶惹事很生氣，就動手打了友慶，卻不知友慶是為了保護他姐才將含許多辣子的面倒在欺負鳳霞的那個孩子的頭上，福貴心里愧疚，就給友慶唱皮影；六十年代，大家反對舊的東西，福貴本想留住皮影，和家珍想了個法子，成立一個毛澤東思想皮影宣傳小組，卻遭到反對，因那箱皮影都是帝王將相，才子佳人，被認為是典型的四舊，福貴見留不住了，便叫鳳霞將其燒毀。這其中運用的是連續性蒙太奇的拍攝手法，以皮影戲為單一線索，按時間發展的先后順序敘述情節。

福貴從徐府搬出來后，家珍帶著孩子們回家，福貴看著自己的兒子充滿歡喜，問家珍孩子取什么名，家珍賭氣的說：叫不賭。當鳳霞生孩子時，福貴和家珍在外面焦急等待著，為了使緊張的心情平穩下來，福貴提議給即將出生的孩子取名字，福貴打趣地說：叫不賭。一個相同的名字，卻在兩代都提及，但是其中的酸甜苦辣卻截然不同。這也是應用了重復式蒙太奇。

影片中從四十年代、五十年代、六十年代、最后，這幾個環節都出現了一個相同的畫面：一個鋪就石塊路面的巷子。但是在巷子中的人卻改變了，用巷子作為切換的鏡頭,體現了時代的轉變，這也是應用了重復式蒙太奇。還有影片中那首相同卻播放了好幾遍的音樂，每一次播放都營造了不一樣的感情氣氛。這也是重復式蒙太奇。

這部影片也是導演張藝謀最為樸實的影視作品之一。后來張藝謀也曾說：“用最通俗的方式敘事，這是第五代導演們或者說我本人過去最不屑于做的，可我認為我們總得甩掉過去的拐杖。”“從《活著》中再也找不到張藝謀，張藝謀躲到了幕后”它沒有華麗的場面，只是恰當地選擇了恰當的演員飾演了恰當的人物，給這部影片還原了作品本來的哲學元素。葛優以其細膩的演技，真實再現了余華筆下的主人公富貴。對諸事小心謹慎，卻不乏對生命博大的包容。唱皮影時，刻意夸大的表情，令觀眾覺來滑稽，又不失凄惻。槍斃龍二時，嚇破膽尿褲子的背影，洞穿了觀眾的心靈，似乎有顆子彈集中了屏幕前面的你我。窮困潦倒的生活里，他竭力為家庭制造安寧。在特殊年代下，他拙劣地周旋著家庭與外界的關系。另外，鞏俐飾演的妻子家珍也還原了一個由舊社會轉變而來的平常婦女。她代表了新時代下，隨遇而安的擁有舊思想的普通老百姓。

總之，《活著》小說自身和由其改編的影視作品（另有電視劇《富貴》），是一部發人深思的作品。它消極沉悶，以黑色幽默講述歷史，沒有激烈的言辭，沒有過于暴力的場面。也正是這部作品，因為它內在的不同，給觀眾對于“活著”的不一樣的思考。

第四篇：從文化社會學角度看

從文化社會學角度看，城市社區絕非單純的地域共同體。作為人類相互聯系、聚集的產物，城市是由許多共享的價值，利益和共同的環境結合在一起的社會共同體、道德共同體、情感共同體、信念共同體，因而，它是人類文明的重要標志。

以人為本的文明城市建設，要求有一個體現人與自然和諧、和美的城市社區環境。其中，綠地、安全、平靜、整潔等環境質量指標是文明城市的重要尺度。但以人為本的文化理念并不是單純追求物質文明成果，更重要的是追求城市人的文明。它要求市民的文明要與城市的文明設施相對應，要求城市生活主體市民對文明成果的自覺創造和保護。因此，城市環境與設施雖重要，但城市人對設施的態度更為重要。只有以高水平文化教養的市民與高質量的文化環境相配，才能真正體現文明的內在品質。也就是說，以人為本的城市文化內涵，要求環境符合人性，更要求人在環境中展現人的尊嚴與美，要求人與城市環境協調統一。因此，建設文明城市，根本在于市民的精神面貌、道德水準、人際關系、文化習俗等方面的教養，目的在于提高城市生活的文化質量。

基于城市文化的現實而又超越現實的思考，不能不使人感到，城市文化建設是一項復雜的系統工程，要求我們必須從以下三個方面考慮滿足城市文化內涵的要求。

第一，建立家庭、學校、社區統一的城市教育體系，提高市民的整體文化意識。市民的文化意識是城市建設的根本任務。目前，城市社區教育存在著空白。這樣，導致中國城市文化建設中，未能建立起完整的市民教育體系，使廣大市民缺乏市民意識和社區成員意識，因而缺乏對城市和所在社區的關懷意識，參與意識、維護意識、建設意識，表現出在公共生活中公德意識的欠缺和行為方式不文明。遵循城市文化的內涵，必須考慮如何建立有效的家庭、學校、社區、三位一體的教育體系，加強社會理想和責任感教育、開放意識與變革精神教育、社會公德與市民人格教育，以及科學精神與人文精神的教育。通過教育，促進市民的文明意識的成長，培養其建設城市、管理城市的參與意識，確立愛護城市形象的市民意識。第二，建立城市歷史文化、現代文化相統一的城市特色文化體系，塑造有個性的城市文化形象。城市的文化特色，既是城市的外在環境，也是指城市的精神生活，不僅包括現代文化，也包括傳統文化。城市的特色文化可以是某種資源、某種工藝、某種優勢。塑造城市特色文化，從外在方面講，它可以增強城市的“可識別性”，鮮明的特色產生出獨特的美感，增加城市的魅力，展示城市的生機和活力。從內在方面講，塑造城市特色文化，是文明城市的文化內涵的要求。獨特的城市文化，將形成特有的文化氛圍，培養出特定城市文化人。這有助于市民形成熱愛自己所居住城市的情感和自豪感。建設城市特色文化，首先是創造本城市新的文化特色。在創造城市特色文化中，應注入人文精神，融入優秀的文化傳統，時刻把握城市文化的內涵，即塑造城市特色文化的目的在于促進市民形成共同的審美觀念和強大的內聚力，促進市民人格的提高和價值觀念的形成，培養民族自豪感、獻身精神和愛國主義精神。第三，建立主流主義、精英文化、大眾文化相統一的城市文化，提升城市文化品位。不同文化素質的市民有不同的文化需求。單一化的城市文化不利于城市文化建設，因此，城市文化應該保持多層次和多樣化發展狀態。目前，社會主義的主流文化和精英文化受到大眾文化的嚴重沖擊，而大眾文化感性化、平庸化、低俗化的傾向，影響了相當一部分市民，使他們缺乏對文化意義的思考，缺乏對優秀文化傳統的繼承，使其文化欣賞品位不是在提高，而是在逐漸下降。不僅如此，某些大眾文化產品完全放棄道德理論，誘導一部分大眾文化欣賞者墮落。為此，在文明城市的追尋和建設中，必須提倡主流文化，讓主流文化占領城市文化陣地。同時也要引導市民的文化欣賞品位，增強對各類文化的評價能力。

在城市文明建設過程中，如何增強自己城市的文化含量，如何創造自己的城市特色文化，目前已成為有識之士追求的目標。我們需要深刻地把握城市文明的文化內涵，確立以人為本的城市文化建設思想，在物質文明與精神文明統一的前提下，保護城市歷史文化，發展城市社區文化，塑造城市特色文化，使新時代的城市文化真正成為中國現代文明的生長點。

第五篇：社會學角度看名著翻拍

關于名著翻拍社會現象的分析

陳麗婷 中文系 學號：20080151123 摘要：近年來名著翻拍已經成為一個熱門現象，各大名著翻拍作品相繼搬上銀幕。叫好和拍磚的也各有其人。文章試圖找到被翻拍的原因，認為除了本國人民對名著的崇尚和景仰外，也不乏翻拍者看中的名著市場帶來的經濟利益以及舊版本在審美和時間上與當代人的脫離。以及應該如何對待這種現象。

關鍵詞： 名著翻拍 審美 經濟利益

四大名著在中國人們心中的地位的超然和無可替代，他們已經深深影響到人們思考方式和習慣，建國來以四大名著為藍本排出了很多版本的影視作品，一般認為央視版本的四大名著為舊版，因為遵照原著，他們獲得了觀眾的認可，被稱為經典。而后出現的版本層出不窮但是始終無法無法做到當時央視版本播出時的萬人空巷的盛況。但是這始終不能停止人們翻拍新版四大名著的熱情。究其原因，我認為： 一、四大名著在人們心目中的地位

四大名著在中國文學史和社會中都有無可替代的地位，觀眾們的需求是影視創作人創作的動力，市場的需要令他們有動力去翻拍新的版本。作為我國文學史上赫赫有名的四大名著《紅樓夢》、《水滸傳》、《三國演義》、《西游記》在文壇具有劃時代的意義，具有崇高的思維和深遠的影響。在明清時代改變了，唐宋以前的那種以文言為主的寫作格式。而且融合了政治的成份在里面，這在以前寫作當中，尤其是在長篇的文學里是沒有的。

這種文學體裁在四大名著的出現成為一個無法超越的巔峰，為后人所欣賞和研究。情節和人物都為中國人民所熟知，并且影響著人們對于歷史的理解。《西游記》：在我國小說史上開創了神魔小說的新領域，使神魔小說作為一種獨立的文體臻于成熟，從而確立了神魔小說在長篇小說中的獨立地位。唐僧、孫悟空師徒四人歷盡九九八十一難最終取得真經，沿途所見的奇異事件神魔之事吸引著許多人。其中的橋段諸如?大鬧天宮?、?三打白骨精?、?火焰山?等最為人們所熟悉。而以研究《紅樓夢》思想和內涵的學問稱為 ?紅學?，毛澤東稱它是?中國封建社會的百科全書?,還稱贊它是?中國的第五大發明?。魯迅說：?傳統的思想和寫法都打破了?。馮其庸大唱：?大哉《紅樓夢》，再論一千年。?王蒙點說：?《紅樓夢》是一部令人解脫的書，是一部執著的書?，《紅樓夢》與宇宙相通……《水滸傳》以宋朝末年的農民起義作為創作主題，因其特殊的藝術價值和歷史地位被列為我國四大古典文學名著之一。梁山英雄好漢的形象深入人心，書中宋江為首的?一百零八將?齊聚?聚義堂?高舉替天行道的旗幟。講述的故事如?拳打鎮關西?、?智取生辰綱?、?景陽岡打虎?、?血濺鴛鴦樓?、?江州劫法場?、?三打祝家莊?等回目中的故事，更是數百年來膾炙人口的經

典段落。《三國演義》塑造的諸葛亮、劉備、關羽、張飛、曹操等等為人們所熟知的形象。在人們心中諸葛亮就是?賢相?的代表，曹操為一代奸雄。《三國演義》是古代歷史小說中成就最高、影響最大的一部作品,它廣泛流傳,魅力無窮。

正是這種無可替代的地位，讓很多影視制作人看到了無限的市場，于是他們也發揮其所能去翻拍出各種版本的四大名著。當然除了市場需求外，翻拍名著的人本身也同觀眾一樣對四大名著有著濃厚的感情和特殊的偏好。

所以說四大名著不斷的翻拍最本質原因是四大名著本身的魅力，是他們自身豐富的內涵吸引人們去探索和發現。

二、舊版的時間久遠及其經典地位和時代審美變化

舊版的完成時間基本都在上個世紀80、90年代，從時間上距離現在比較久遠。近年來電視劇行業競爭激烈，取材常有雷同，觀眾埋怨故事老套，導演哭訴劇本劣質。翻拍一部老劇比創作一部新劇承擔的風險要小，依仗舊劇已培養的受眾，翻拍老劇至少能保證有部分人看。盡管翻拍老劇常會引來觀眾的大罵，但罵得越多，引起的注意就越多，收視率也隨之上升，投資商們賺的缽滿盆滿。電視劇本的青黃不接，導致翻拍成風，電視劇本難以突破其同一故事由不同人物在不同時代上演的固定模式。

無論是將著名小說由文字轉換成影視，還是把多年前的收視經典升級成當下版本，翻拍名著的行為，在全球的影視界一直沒有停止過，也照例都會成為媒體喧嘩的焦點，正是這種喧嘩不斷收視率就隨之高升了，要翻拍必然要有新點。

央視版的四大名著遵照原著的拍法得到了肯定，而新的版本雖然是重拍，但四大名著不約而同地選擇了?忠于原著?的旗號作為賣點，都希望以此獲得觀眾認可，減少?翻新?帶來的?阻力?。

新《紅樓夢》劇組一直宣稱?最大限度地尊重了原著?。觀眾對其最大的爭議不是來自于劇情，而是人物造型——仿昆曲扮相的?銅錢頭?被網友直呼?雷人?。為此，導演李少紅也曾擔心得一度失眠。《西游記》(張紀中版)：讓人擔心悟空會不會變成?金剛?？新版《西游記》與原著相似程度是六成以上，加入了不少新元素。劇情最特別的地方在于將企業管理的概念引進劇中，將唐僧師徒描述為?保證企業正常運轉的成員?。但是孫悟空頭頂非主流的黃毛、唐僧頭戴斗笠像武林大俠、豬八戒和沙僧顯得老態龍鐘……對此，六小齡童深表憂慮：?我擔心他們把‘孫悟空’拍成‘金剛’！?高希希明確重拍《三國演義》只是做?整容手術?，?僅僅在還原作品的基礎上拔高立意?，聽上去似乎沒什么新意，但事實上，陸毅、陳好、林心如和新人趙柯等人的入選，都讓新《三國》整體呈現?年輕化?，甚至帶有了些許偶像劇的風格。高希希還強調，他會更重視女性角色的傳奇人生，如貂蟬、大小喬、孫尚香…… ?偶像版名著?成為高掌門的獨門秘

笈。只是，這些偶像不多不少也過了偶像的年紀，要是實力跟不上，也許會兩頭不討好。新版《水滸》對原著的改動是這幾部劇中最大的，除了在劇情結構上進行調整，還刪除了很多暴力情節，連人物性格都將變?溫和?，原因就怕?少兒不宜?。另外，主創人員覺得原著中對婦女有點不尊重：潘金蓮是淫婦、孫二娘是賣人肉包子的母夜叉、王婆是倚老賣老的?老鴇?……于是都一一進行了修正。就連新曝光的潘金蓮造型也變成了清純型。?新《水滸》要變溫和派?的消息出爐后，在網絡上引來一番爭論。《水滸》最值得稱道之處無疑是人物形象的塑造，武松的勇武豪爽，魯智深的疾惡如仇，李逵的憨直魯莽，林沖的剛烈正直……這些人物形象栩栩如生，在讀者心目中留下了不可磨滅的印象。如果只單純為了所謂的?少兒不宜?，把《水滸》拍成一部?溫和?版，顛覆了原著的人物性格特征，這種改編的思路不值得提倡。新《水滸》把孫二娘設計成了一個非常漂亮的女人，結果被害得不人不鬼，于是她開始報仇，務求讓人對她產生同情且對她心生喜愛。另外，新版《水滸》中潘金蓮不是淫娃蕩婦，而是一個愛情失意的寂寞女人。

如何面對這種現象：

個人認為新版四大名著很多方面都進行了創新，而很多方面也不能讓人茍同，一味地迎合大眾粗俗的審美趣味是很不值得稱道的。老版在觀眾心里已經形成固定的映像了，而新版又必定與老版有所區別，所以與觀眾心中的映像有所不同，觀眾就會有先入為主的觀點，新版不如老版。再加上現在的一些新版電視劇過于迎合觀眾的愛好，加入了一些過于庸俗的東西，讓有些觀眾難以接受就在其心中形成了不好的映像，這樣的反應越多，就在社會上形成了一股潮流，一些人云亦云的任意跟風，就有越來越多的人覺得新版不如老版了。

比起現代商業片的制作精良，包裝花哨，還有那海量宣傳，舊版的總是給人一種淡淡的親切感，因為很真，沒有大量的電腦特效。他們都是實打實的表演，陳曉旭無法超越、總總都無法超越。而且舊版的播映的時間我國的影視產業還不發達，能看的電視電影都寥寥無幾，因此萬人空巷也帶有一定的必然性。那時候電視還是非常新鮮的產物的，那時候的新鮮感一直保存在腦海里，而現在的我們看慣了電腦特效的片子，就沒有很興奮的感覺了，拿現在的和過去的比較也是所有人的通病，過去的總是美好的。四大名著是中國乃至全人類共同擁有的寶貴文化遺產，而上世紀80、90年代根據四大名著拍攝的電視劇，也成為觀眾們心中的經典。重新翻拍四大名著，所承受的輿論壓力可想而知。而觀眾們在有意無意間，也一定會將新版和老版進行一番對比。更何況珠玉在前，新版若稍有不慎，勢必會引發陣陣質疑聲。總之，人們用對經典的感情來審度新版創作，必然眼光要嚴厲一些，輿論環境并不是那么寬松。