第一篇：唐詩中的音樂賞析

從唐詩溯源音樂之美

引言：眾所周知，中國古典詩歌從一開始與音樂就有著不解之緣，“詩樂結合”是中國古詩發展的一條主線索。特別到了唐代，其詩歌與音樂詩，深刻的反映了唐代音樂繁盛的現狀。唐代詩人吸收了大自然之韻律美，社會生活之活力美，賦予了其詩歌創作的格律化和音樂性。本文首先從樂器、彈唱方式、音樂效果分析入手，再展示不同詩人描寫音樂的具體方式，發現和探究唐詩中古典音樂之美。

一、唐詩中的樂器

1、冷色調的羌笛

羌笛在唐代時期，是塞上常見的一種樂器。在當時它只是邊塞中所用的樂器。唐詩中，羌笛是邊塞軍旅生活的代言人其冷色調充盈著幾乎是所有的邊塞詩。

唐詩一：黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。（《涼州詞》王之煥）將怨字用于“羌笛”和“楊柳”之間，使塞外的荒涼氣氛更顯悲壯，增添了凄冷的色彩。此時的羌笛是一個活物，借羌笛的悠怨之聲，表現戍邊將士的苦悶心情，蒼茫悲涼中，表現了極其闊大的境界。

唐詩二：雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何出落，風吹一夜滿關山。（《塞上聽吹笛》高適）月明之夜，笛聲縈繞在兵營上空，一曲《梅花落》飄蕩在關溢山一整夜。西北不長梅花，而《梅花落》勾起了戍邊將士的思念江南故鄉之情。

2、風笛的離別愁

風笛，是流行于歐洲各國的民間樂器，又名風袋管。唐詩中的風笛，應該是一種類似于口笛類的簡易管樂器。

唐詩： 揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦。（《淮上與友人別》鄭谷）揚子江頭、春意蕩漾，楊柳飄拂起依依惜別的深情，在凄清幽怨的風笛聲中，表現出友人別離時的依依不舍。

3、萬千變化的篳篥

篳篥是一種古老的西域吹奏樂器，發音悲烈，因此得名。這是一種音調很高、聲音很響亮的吹奏樂器，為西域人牧馬時所用。最早用骨制，傳人中原后改為竹制，聲音更為響亮和婉轉。

唐詩：《聽安萬善吹篳篥歌》中，篳篥聲聲，使鄰人忍不住嘆息，遠在異地的游子聞之思鄉，皆淚流滿面。篳篥擅長表現冷色調的樂曲，但表現力又不局限于此，多彩而豐富。任樂曲徒只有在風中蕩漾，仔細體味，才能發現音調旋律十分神奇。

4、冷艷之美的洞簫

簫是中國最古老的樂器之一，在數千年華夏文明的悠久的歷史中,以其獨特的音色和韻昧給人一種悠遠蒼涼的感覺。唐代詩人李白在《宮中行樂辭》中把簫比做“鳳”，有 “笛奏龍吟水，簫鳴鳳下空”之說，故又有鳳簫之稱。唐代出現的“尺八”，亦屬于簫類。

唐詩：青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。（《寄揚州韓綽判官》杜牧）將二十四美人吹簫于橋的傳說融入全詩，“青山”、“水”、“秋”、“草”、“橋”、“明月”、“夜”等突顯出一份靜態之美，加上一個“何處教吹簫”，使得全詩人透出一股冷艷的獨特意境。唐詩三百首中的管樂器，以沉郁、低婉、愁苦等特點見長，皆屬于冷

色調的特性。好多樂器不僅僅可以表現陰冷、柔和的一面，亦可表現陽剛、熱烈、明亮的暖色調，只是由于在那種常年戰亂，民不聊生的年代，愁悶的情緒更明顯一些而已。

二、詩人音樂描述手法分析

詩人們用他那傳神之筆，以五彩斑斕、變化多姿的比喻，淋漓盡致地描繪出音樂的輕重疾徐、抑揚頓挫，使人有如身臨其境，如聞其聲。

音樂藝術主要是借助聲音再現的。在唐詩中，其可以通過直觀的形象描繪去領略。笙歌聲從遠處飄來，“重門深鎖無尋處，疑有碧桃千樹花”（良士元《聽鄰家吹笙》）。在這里，詩人運用通感這一修辭手法，將抽象的，難以觸摸，變幻無窮的音樂聲，以具體可感的形象再現，給人以深刻的印象和難以泯滅的記憶。

為了體現唐代音樂家演奏技藝之高超，詩人大多采用陪襯、烘托的手法從側面進行渲染。如琵琶女的琵琶彈奏聲停止后，“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”（白居易《琵琶行》）。

三、具體分析——以王維詩歌為例

眾所周知，王維是一位頗有建樹的音樂家。他的詩和音樂的關系，可以說是水乳交融。可以說是詩中有樂、樂中有詩。

王維的詩中有樂，并不像李白、李賀、白居易那樣，在詩歌中直接描寫音樂活動，形容音樂的美妙甚至詮釋音樂作品。王維的詩中有樂，是一種更高層次的藝術，在對大自然的感悟中所發現的并予以空靈的音樂和音樂美。

五言絕句《鹿柴》：空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。

王維的這些詩，表現了從現實中提煉出了一種空山、夜靜、林深、鳥鳴的意境，創造出一種蟬噪林愈靜的效果。

王維詩中，如此捕捉大自然之音樂精靈者，可謂俯拾可見。

音樂詩人王維，正是這樣，在對大自然的音樂精靈的感悟中，產生了詩的靈感，完成了詩的創作，形成了其特有的定勢思維；而也正是在其詩作中出現了這些大自然的音樂精靈。才形成了王維式的詩中有樂的創作特色。

王維的詩中有樂、樂中有詩的藝術特色，不僅對詩歌創作有積極的借鑒意義，且對其他的藝術創作來說，也會大有啟發。

四、唐詩中音樂具體描寫特點分析

唐代詩人用詩歌表現有聲無形的音樂，都能匠心獨運，別出心裁，在藝術上各有創新，從《琵琶行》、《聽穎師彈琴》等作品來看，可以概括有以下幾個特點：

首先，詩人善于應用各種音響來喻樂聲，使讀者通過喻體對樂曲有較具體的感受。盛唐詩人李頎在幾首著名的描繪音樂的詩篇中，就以自然界的各種音響來喻樂聲，《聽安萬善吹觱篥歌》就以秋天自然界的各種音響，以及泉水汩汩聲相互交織來比擬樂聲，這一系列的以聲喻樂貫注了詩人強烈的審美情感，同時喻體又十分切合樂聲所含的感情。

白居易的《琵琶行》里，有一段被譽為模寫音樂的妙文：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。”把雨聲、私語聲、珠落玉盤聲、鳥聲、泉水聲等等，來比擬琵琶的“嘈嘈”“切切”聲，從藝術表現上看，也是以聲喻樂，從聽覺到聽覺，但是通過種種聲響的比擬，使讀者對于琵琶樂聲的感

受不再抽象模糊，而變得具體清晰了。

其次，唐朝詩人根據自己對音樂的深透理解，展開豐富的藝術想象以形喻樂。把無形的樂聲轉化為生動可感的具體形象，從聽覺溝通視覺，使讀者在審美意識上的印象更加鮮明。韓愈的《聽穎師彈琴》中，可以說是把“聽聲類形”推向了極致，對琴聲通過各種形象具體描摹。

再次，唐朝詩人還善于以典喻樂，用有關音樂的歷史故事、神話傳說等描述音樂的藝術感染力。李賀的《李憑箜篌引》，被評為“摹寫聲音的至文”，詩中由眾多關于音樂的典故，明顯、隱僻、靈活多變，產生了巨大的藝術感染力。李賀以典喻樂，是基于對樂曲的深刻理解，引起感情的強烈共鳴，所以詩篇飽含激情，扣人心弦。這些詩歌都能恰如其分地表達出樂聲中所含的情感。

五、總結

唐朝詩人善于以極富詩意和情味的描寫，渲染樂曲強烈的藝術力量。詩人根據自己聽樂詩的心情、環境氣氛，在詩歌里面用各種藝術手法來加以表現。李益的《夜上受降城聞笛》“回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。”在這樣悲涼的環境里面，凄楚的蘆管聲隨朔風而起，散滿邊關。勾起征人無限的鄉思而盡望鄉，可見其震動人心的藝術力量。在表現樂聲的藝術感染力方面都不落俗套，詩味情韻俱佳。且唐代詩人在欣賞以表演為主的音樂時，最容易產生“物我同一”之感。

唐朝詩人對于音樂絕大多數都是知音，但是因為聽樂時各有獨自的心境，不同的生活情趣和審美心理，所以藝術風貌各不相同。但是詩篇都飽含激情，直抒胸臆。他們各自發揮了藝術上的獨創性，用詩歌形式的語言藝術去描繪表演的音樂藝術，開拓了前所未有的美學境界，對促進唐詩的繁榮發展有著不可忽略的功績。

第二篇：唐詩賞析

唐詩賞析

月下獨酌·李白|注釋|翻譯|賞析|講解

【作品簡介】

《月下獨酌》由李白創作，被選入《唐詩三百首》。《月下獨酌》是唐代偉大詩人李白創作的一組詩。共四首。其中第一首最著名。這首詩寫詩人在月夜花下獨酌，無人親近的冷落情景。詩人運用豐富的想象，表現出由孤獨到不孤獨，再由不孤獨到孤獨的一種復雜感情。此詩充分表達了李白仙才曠達，物我之間無所容心的胸襟。構思新穎，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情詩中別具神韻的佳作。【原文】

《月下獨酌》

作者：李白

其一[1]

花間一壺酒，獨酌⑴無相親⑵。

舉杯邀明月，對影成三人⑶。

月既⑷不解飲，影徒⑸隨我身。

暫伴月將⑹影，行樂須及春⑺。

我歌月徘徊⑻，我舞影零亂⑼。

醒時同交歡⑽，醉后各分散。

永結無情游⑾，相期⑿邈⒀云漢⒁。

【注解】：

⑴酌：飲酒。獨酌：一個人飲酒。⑵無相親：沒有親近的人

⑶“舉杯”兩句：這兩句說，我舉起酒杯招引明月共飲，明月和我以及我的影子恰恰合成三人。一說月下人影、酒中人影和我為三人。成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。⑷既：且。不解飲：不會喝酒 ⑸徒：徒然，白白的。徒：空。⑹將：和

⑺及春：趁著春光明媚之時。⑻月徘徊：明月隨我來回移動。⑼影零亂：因起舞而身影紛亂。⑽交歡：一起歡樂。⑾無情游：忘卻世情的交游。⑿相期：相約會。⒀邈：遠 ⒁云漢：銀河 【韻譯】：

準備一壺美酒，擺在花叢之間，自斟自酌無親無友，孤獨一人。我舉起酒杯邀請媚人的明月，低頭窺見身影，共飲已有三人。月兒，你那里曉得暢飲的樂趣？影兒，你徒然隨偎我這個孤身！暫且伴隨玉兔，這無情瘦影吧，我應及時行樂，趁著春宵良辰。月聽我唱歌，在九天徘徊不進，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滾。清醒之時，咱們盡管作樂尋歡，醉了之后，免不了要各自離散。月呀，愿和您永結為忘情之友，相約在高遠的銀河岸邊，再見！

【評析】：

《月下獨酌》是李白最富有浪漫色彩的詩之一。詩篇描寫詩人在月下獨自一人飲酒的情景。月下獨酌，本是寂寞的，但詩人卻運用豐富的想像，把杯中之影、月下之影和自己的身影湊合成了所謂的“三人”。又從“花”字想到“春”字，從“酌”到“歌”、“舞”，把寂寞的環境渲染得十分熱鬧，不僅筆墨傳神，更重要的是表達了詩人善自排遣寂寞的曠達不羈的個性和情感。

詩人與明月之間親密歡愉，更加反襯出詩人在人世間的孤獨寂寞情懷，從側面表現了詩人對現實社會的憤懣和厭惡，也體現了詩人遺世獨立的高潔人格。

從表面上看，詩人好像真能自得其樂，可是背面卻充滿著無限的凄涼。詩人孤獨到了邀月和影，可是還不止于此，甚至連今后的歲月，也不可能找到同飲之人了。所以，只能與月光身影永遠結游，并且約好在天上仙境再見。

李白的五言古詩創作的題材非常廣泛，風格也是多姿多彩的，前面我們介紹了兩首他學習樂府民歌寫的《長相思》和《長干行》，而這首《月下獨酌》則完全是李白飄逸風神和浪漫詩風以及個人精神世界的充分展示。全詩一共十四句，前八句平聲韻，后六句仄聲韻。就五言古詩這一體裁來說，《月下獨酌》的篇幅并不算長，但其中卻飽含了一顆孤獨、寂寞心靈的追求與向往。這首詩通篇的出場人物只有李白自己一個人，卻通過獨白的方式，在心靈的深處掀起了一層又一層的感情波瀾，既跌宕起伏又率性天然，歷來被認為是李白詩歌的激情代表之作。

酒與月，是李白一生須臾不曾離開的最忠實的伴侶，無論他走到哪里，身處何方，總會留下有關美酒與明月的興會淋漓之作。如“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光（”《客中作》）；如“且就洞庭賒月色，將船買酒白云邊（”《陪族叔刑部侍郎曄及中書賈舍人至游洞庭五首》）；如“青天有月來幾時？我今停杯一問之”、“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里（”《把酒問月》）；如“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”（《將進酒》）。通過這些膾炙人口的詩句，李白營造出一種獨特的既不乏浪漫又帶有些許悲涼的境界，而把這種酒月情結發揮到極致的，就是這首《月下獨酌》了。更多唐詩欣賞敬請關注“習古堂國學網”的唐詩三百首欄目。

在詩的一開始，我們的詩人是處在花間月下、一個非常宜人的環境之中，“花間一壺酒”，花叢之中，一壺美酒，開懷暢飲，一醉方休。可是出乎意料的是，這花叢，這美酒，卻反而使得李白心情不暢，原因何在？是因為“獨酌無相親”！李白有一句名言，可以作為此詩的注腳，“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯”（《山中與幽人對酌》）。有了志同道合的“幽人”相伴，方可在花間同赴醉鄉，盡情分享飲酒的無窮樂趣。可是眼下卻無人作伴，要獨自一人喝了。但他靈機一動，又為自己創造出一個全新的境界：“舉杯邀明月，對影成三人”！從落落寡合的“無相親”到談笑風生的“成三人”，李白是在一舉手、一投足間完成的，你看他，一舉杯，明月成伴，一低頭，身影相陪。何其瀟灑，何其自在，活脫脫一付天下難尋的“謫仙”面目，豈是他人可以效法、摹仿得來的？天上的月亮是李白在精神世界中永遠的知己，也是李白詩歌中頻繁光顧的常客。他曾經回憶自己兒時對月亮的最初認識：“小時不識月，呼作白玉盤”（《古朗月行》）；出門在外，月光勾起他游子的鄉情：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”（《靜夜思》）；秋月里，他曾傾述過不盡的相思：“卻下水晶簾，玲瓏望秋月”（《玉階怨》）；月光下，他能和古人結為知己：“月下沉吟久不歸，古來相接眼中稀”（《金陵城西樓月下吟》）。所以在讀到“舉杯邀明月，對影成三人”時，我們一點也不會驚訝與不解，反而認定這才是真正的李白，是那個生活在自己的精神世界里的純粹的、浪漫的、不食人間煙火的“詩仙”李白！只有他才做得出這樣匪夷所思的舉動，也只有他才寫得出如此飄逸風神的詩行。

第三篇：馮唐詩賞析

馮唐詩賞析

1.馮唐簡介：馮唐，男，真名張海鵬，1971年生于北京。金牛座。1990年-1998年就讀于協和醫科大學，獲臨床醫學博士，婦科腫瘤專業，美國工商管理碩士。現居香港，曾就職于麥肯錫公司(McKinsey&Co)。曾為華潤集團戰略管理部總經理。2011年10月，當選為華潤醫療集團有限公司CEO。已出版長篇小說《萬物生長》、《十八歲給我一個姑娘》、《北京北京》、《歡喜》、《不二》，散文集《豬和蝴蝶》、《活著活著就老了》、《如何成為一個怪物》、《三十六大》，詩集《馮唐詩百首》。

2.詩簡介：

2.1成詩時間、出處：出自馮唐《三十六大》之二十四＜大喜＞里的“其三十”。《三十六大》原為2009年始在男性時尚雜志《GQ》中文版專欄文字集結，計36封公開信：寫給小師弟、唯一的外甥、90后、文藝男女青年同志們；致司馬遷、馬拉多納、韓寒、唐玄奘并梁思成；甚至寫給自己的公文包??就世間有所感悟的人、事、物們，講四十不惑的人生觀與世界觀，傳授“金線”之上的俗世生活。

2.2詩： 無題

春水初生，春林初盛，春風十里，不如你。

3.簡析：

3.1第一遍閱讀：

第一次讀這首詩肯定是理解這首詩的字面意思啦。這首詩就是說春天的時候，干枯的小溪、小河等等，都開始有了水流；花草樹木開始由枯萎長出新枝，漸漸變綠，慢慢繁盛；一陣溫暖柔和的春風輕輕的拂過十里長的距離；但是這一切的好，都不如你好。初初讀這首詩，覺得也沒什么稀奇，不過就是首情詩罷了，先寫了一堆漂亮的景色，最后以一句“不如你”來反襯出“你”的漂亮。3.2第二遍閱讀：

品位遣詞造句。字數15字，4443；用字（都是春字開頭）。后來讀第二遍，開始有點細細品讀它的意味。這首詩總共就15個字，以極少的字數表達了詩人想表達的感情，突然覺得這種極簡主義的用法，不是尋常人能用好的。再看，詩人前三句都是四個字，最后一句只有三個字，前三句都以春字開頭，最后一句偏偏就沒有春字，始才意識到詩人行文不拘一格，真不是一般詩人敢這樣來寫的。前三句句式一致，描寫的景象也屬一類，最后一句突然改變句式，描寫的對象也突然改變，于是在峰回路轉間將詩推向了高潮。3,3第三遍閱讀：

這個時候，忍不住又從頭再來讀這第三遍，再細細品味一遍。這一次就開始嘗試去體會詩中所描寫的意境。閉上眼睛，開始在腦海中描畫詩中所述的場景，自己置身于一片森林中，身旁是潺潺的溪水，花草樹木都煥發生機，情不自禁的就會聽到鳥語，聞到花香，這時，一陣溫柔的微風拂過我的臉龐，我知道這一定是春風，因為夏天的風太過炙熱，秋天的風太過無情，冬天的風太過冷酷，只有這春天的風會是如此的溫柔，如此的溫暖人心。就在我沉浸在這一片美好的景象中時，詩人峰回路轉，突然告訴我，這一切溫暖的美好的事物，都不如那一個女子美，都不如那一個詩人心中愛慕的女子美。一句“不如你”猶如當頭棒喝，醍醐灌頂，一瞬間清醒了，明白了，原來先前的一切，都不過是詩人在為了最后這一刻做鋪墊，為了最后贊美那個女子而做的鋪墊。這一瞬間，詩的感情被推向高潮，而我的心情也跌到了谷底，因為，我不是那個女子，不是詩人愛慕的那個女子，所以，沒有人為我寫詩，更沒有人能為我寫出如此好的詩。此時，只能放下書卷，心中縈繞著一絲憂傷，出去散散步，以求能緩解一下。3.4第四遍閱讀：

散步歸來，又情難自禁的開始想這首詩，這時拿起書來，又讀一遍這首詩，這次有點感覺詩人似乎想表達的不是這么簡單，并不只是想像那些情種詩人一樣寫首詩表達一下愛慕之意就算了，似乎還有更多的東西可以挖掘。于是又開始再次品讀起這首詩來。這一次讀完，發覺詩人原來前三句以自然之美來進行鋪墊，最后一句以人來收尾，其實真正想贊美的既不是自然之美，更不是這個女子的美，其實詩人想贊美的是愛情，是詩人真摯的愛情，不得不說詩人可能還是有點自戀的一個人。但誰又能說真摯的愛情不是最美的呢？這樣的愛情，既是自然的，天性使然，同時又是人類的心理效應，既和自然有關，又和人有關。這時候，才明白詩人的立意原來不是那么簡單的。一點春色難入詩人法眼，一個女子也難入詩人心田，原來是男女之愛，真摯的愛情，才是詩人在贊美的、在歌頌的。3.5第五遍閱讀：

待到讀至第五遍時，漸入佳境，深入詩的內涵，開始探究其本質。最后才發覺，詩人真正想說的不是春色，不是女子，不是男女之愛，而是：愛沒有分別，只要是愛，就是這世間最美好的事情，也只有是愛，才是這世間最美好的事物。

這個時候可以和前段時間的熱映電影《西游 降魔篇》進行一個對比，相信大家應該都已經看過這部電影了，有很多評論認為，這是周星馳近年來最好的作品，也是最有思想深度的作品。那么我們看到，在電影結尾處，唐僧提到，世間的愛沒有大小之分，男女之愛也是大愛，跟此詩的深沉含義有異曲同工之妙。此處就不得不再提到作者馮唐，是一個對于佛學有較深入研究的人，所以，才會提出如此和佛教理念基本一致的理念。個人感覺這首詩表達這種“愛沒有區別，就是最美”的觀念，所使用的方法比《西游 降魔篇》更加的自然與巧妙。大家最終都只是想表達出愛不分大小、種類，愛是這世間最美好的事物。電影花了大量絢麗的畫面，再加上一個悲傷至極的男女情愛的故事，作為鋪墊，最后在結局處，借主人公之口，說出了導演、編劇想表達的思想內涵；而馮唐在這首詩中用的字詞常見得不能再常見，整首詩簡單得不能再簡單，總共就15個字，字面意思很容易理解。但是馮唐巧妙就巧妙于此，用了最樸實的語言，最簡單的詞語，最精煉的字句，描畫出的不過只是一副春天的景色和一個美人而已，根本只字未提什么愛不愛，什么愛美好不美好的問題，初看之下，不過是首普通的情詩罷了。但是不能細細去品位呀，一品位就會發覺越來馮唐此詩是顧左右而言他，本意根本不是在寫一個女人，更不是為了贊美什么春天的自然景色，在不用一個“愛”字的情況下，便將愛的最高意境和愛的本質，訴說得如此貼切，不得不驚嘆其用心的巧妙，也恰恰是這種簡單的表現更好的暗示著愛其實是簡單的，簡樸而純粹的才是最美的，這也就是天工造物，大巧不工的意思了吧！

同時，馮唐還通過此詩，將讀者很自然的分了類，有些人讀著就只是首情詩，有些人看到了其中美好的愛情，有些人則看到了其中的愛的本質，這是為什么？這就是讀者本身的素質不同，（當然，這種素質，既有后天學習到的素質，也有天賦在其中，）當讀者讀了幾遍，品位到了什么，體會到多少，都塵埃落定之后，不同世人之間的素質，便立刻高低立判，浮夸和沉穩立分，一覽無余。雖然馮唐這一手是有點殘忍，但也不失機靈之感。一首短短的小詩，便可將人們劃分出三六九等，不得不驚嘆作者的聰明呀！

4.結語：通過對于這首詩的閱讀及細細品味，最后小結一下我個人的感悟，那就是：愛，不應該有分別心，最簡單最質樸的，便是最美的。

第四篇：中國風音樂賞析

音樂鑒賞課結課論文:

中國風音樂賞析

學院:****學院 班級:**級測控*班 姓名:***

學號:************ 指導教師:徐熳 首先感謝徐老師近兩個月的不懈努力和辛勤教誨。

我感覺音樂鑒賞是一門需要用心來學習與體會的課程。最近幾年，人們常說人心不古。新一代年輕人甚至整個社會中都彌漫著一種浮躁的風氣。以我的拙見，社會風氣的演變來自于社會文化的變革。而西方文化井噴式的涌入，一種不“淡定”的風氣就此形成。人人急功近利，然而收獲的與自己內心的焦灼卻成正比。音樂，尤其是中國文化那種淡然忘我、幽靜恬淡境界的音樂也許是緩解內心焦躁與現實壓力的一杯清茶。

可喜的是中國音樂在世紀之初有了革命式的進步，這種進步是我們人人都能感受到的，親切自然，并且我們自己有意無意的正被這種潮流所影響。聽到這種樂曲就會聯想到中國特色，中國元素，中國味道。這些東西深深打動著我們。我們愛并喜歡著，喜歡著那一首首“攙雜”著京劇、黃梅戲，嗩吶、二胡，琵琶，笛的中國風。昨天，它們似乎剛剛離我們遠去；今晨一覺醒來，又仿佛赫然站立我們身邊??

帶給我們這種感受的正是中國風歌曲，她的親切與自然，是溶在中華兒女的血液中的。因為她的取材、唱腔、她的旋律都是中華文化的繼承與創新。說到中國風，就不能不提周杰倫。這是一位出道初期爭議很大，但是多年以后，人人都能感受到他帶來革命性影響的藝術家。他“開創華語“流行音樂中國風”的先聲。周杰倫的出現打破了亞洲流行樂壇長年停滯不前的局面，為亞洲流行樂壇翻開了新的一頁”。這是百度百科對他的評價。不管怎樣，就中國風的定義來說——即在歌曲中加入中國古代一些典故作為創作背景，用現代的音樂唱出古典的味道，唱法多樣。曲風偏向傳統的東方演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調婉轉，回環，有一種傳統東方的美感。周杰倫的《東風破》是現代流行樂純粹中國風與古典中國風的分水嶺！因為它完全符合“三古三新”標準，此外還有《發如雪》，《菊花臺》。其他之前產生的作品，還是一種近似中國風形態，一種探索懷舊的嘗試（如，后窗，十面埋伏，雙節棍，等）；中國風詞風注重語言的簡潔，精煉及語境的意用，用一些詩詞文的化用，通過漢語的一些修辭手法，如比喻，借代等來以表現曲的意境，如《千里之外》、《青花瓷》等。

中國風興起和在世界范圍的傳播,（如：《發如雪》等歌曲曾被各國歌手翻唱、外國駐華領事館官員曾經獻唱《東風破》來表達對中國的友好）。周杰倫的中國風融入戲曲和民族等元素，加上嫻熟運用各種樂器加以配合，也造就了他多樣的音樂曲風。傳統的中國風帶出了古色古香的中國味道，產生含蓄、優雅、輕快、憂愁等歌曲風格，如《菊花臺》、《青花瓷》等。歌詞內容上，主要以弘揚中國文化為主，有中國武術文化，中醫藥文化，中國瓷文化等，正如周杰倫在訪談中一直強調的，“我們不要崇洋媚外，我們老祖先的辛苦不能白費，我們要因為我們是中國人而感到驕傲?”周杰倫希望通過音樂傳播中華文化，其中弘揚中華瓷文化的《青花瓷》最賦有韻味，在外國人看來“China“即是瓷器又代表中國，歌詞中無不透入出中國文化的精髓與內涵所在。在唱腔方面，周杰倫不再像任何人一樣以伴奏修飾人聲，恰恰相反的以人聲來修飾旋律，在一定程度上直接彌補某些押韻的缺陷，如中國古詩般給聽眾以朦朧的美，像一種樂器一樣融入歌曲中多樣的表現出來。

而這種“返祖”式的創新，不僅給人一種新奇的感覺，更多的是巧妙的文化心理使得中國風音樂引起人們內心的共鳴。

以下列出周杰倫中國風的一些作品與賞析。2003.7 專輯《葉惠美》

《東風破》：中國風的分水嶺！奠定了中國風的標準！

《東風破》是中國風歌曲類最具里程碑意義的一首標準的中國小調歌曲，是最標準最完整的中國風歌曲

代表作，渾然天成的旋律，令人發思古之幽情的詞風，仿佛真有首宋朝傳世的詞牌叫《東風破》！中國

風在周杰倫詮釋下已獨具特色！仿古小調曲風，輔以二胡與琵琶的融入，復古的曲風，聽來讓

人容易進入唐詩宋詞的世界與遐想。2005.11 專輯《十一月的蕭邦》 《發如雪》

繼“東風破”后再登巔峰靚作！歌中演繹中國傳統色彩是短詩，繼續走五音宮調路線，延續了《東風破》中式古典的哀怨婉約，RAP兒話音的加入使音樂層次更豐富

2006.9 專輯《依然范特西》 《千里之外》

為當夢是浮生事，為復浮生是夢中。是誰為塵世灰暗的色調鋪上了一層面紗，讓我們看不清世間的風雨？那沾滿露水的風鈴依舊發出響亮的碰撞聲，卻沒有了年少時的清脆，那份熾熱，都如秋風般蕭瑟的逝去。

2006.9 專輯《依然范特西》 《菊花臺》

凄涼婉轉的意境，而感傷卻不頹廢的淡淡憂傷更是絕妙，一曲終了，此時無聲勝有聲。

2007.11 專輯《我很忙》 《青花瓷》

宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水云萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛

2008.10 專輯《魔杰座》 《蘭亭序》

因典于書圣王羲之的名作，很細膩，曲中透露更多的是滄桑與無奈。而這些幽靜恬淡的中國風歌曲所產生的影響是不容小覷的。由于中國文化的博大精深，中國詞曲作者的靈感不必再囿于現代人的感情，歌詞得以免于低俗化﹑口水化。并且中國風歌曲不僅向亞洲其他國家展示了中國文化的強大生命力，更使得新一代年輕人對祖國產生了文化認同與崇拜，中國風歌曲第一次被中國年輕人廣泛接受，也使很多人第一次認識到這種音樂形式，在中國流行音樂發展史上流下不可磨滅的印記，其創作思路對中國流行音樂的影響深遠，很大程度上提升了詞曲原創人在華人音樂界的地位。

音樂作為文化中的重要部分，音樂的變革與進步深刻的影響著身在地球村的每一個人。而中國風的開創，定會繼續為中華文明的發展產生深刻影響。

以上即我結合課上所學的切身體會。

最后再次感謝徐老師帶給了我們橫貫古今、縱穿中西的音樂之旅。

參考文獻：

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第五篇：唐詩《游子吟》及賞析

《游子吟》 作者：孟郊

慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。【注解】：

１、寸草：比喻非常微小。

２、三春暉：三春，指春天的孟春、仲春、季春；暉，陽光；形容母愛如春天和煦的陽光。【韻譯】：

慈祥的母親手里把著針線。為將遠游的孩子趕制新衣。臨行她忙著縫得嚴嚴實實，是耽心孩子此去難得回歸。誰能說象小草的那點孝心，可報答春暉般的慈母恩惠？

【評析】：

這是一首母愛的頌歌。詩中親切真淳地吟頌了偉大的人性美——母愛。詩的開頭兩句，所寫的人是母與子，所寫的物是線與衣，然而卻點出了母子相依為命的骨肉之情。中間兩句集中寫慈母的動作和意態，表現了母親對兒子的深篤之 情。雖無言語，也無淚水，卻充溢著愛的純情，扣人心弦，催人淚下。最后兩句是前四句的升華，以通俗形象的比喻，寄托赤子熾烈的情懷，對于春日般的母愛，小草似的兒女，怎能報答于萬一呢？全詩無華麗的詞藻，亦無巧琢雕飾，于清新流暢，淳樸素淡的語言中，飽含著濃郁醇美的詩味，情真意切，千百年來撥動多少讀者的心弦，引起萬千游子的共鳴。