第一篇：外國美術簡史：原始美術

美術品究竟從什么時候產生的呢？我們認為它是與人類同時產生的。

美術品究竟從什么時候產生的呢？我們認為它是與人類同時產生的。人類為了生存和發展，不斷開發自己的頭腦和發達雙手，在漫長的歲月里不僅創造了維持生存的物質財富，也創造了豐富的精神財富——繪畫、雕塑和音樂、舞蹈。人類脫離一般動物的標志是人能夠依靠雙手勞動來維持生存，最早制造的勞動工具從廣義上講它就屬于美術品，因為它包含著人類的智慧和創造。但是我們現在論及的美術品是從舊石器時代開始，原始美術包括洞窟壁畫、巖畫、雕塑、建筑等，大多數現已發現的美術作品集中在歐洲，分別屬于舊石器時代、中石器時代、和新石器時代。原始人類留存下來的洞窟壁畫、巖壁浮雕和各種小雕像譜寫了人類最早的美術篇章。舊石器時代美術

真正意義上的美術品產生于原始社會蓬勃發展的舊石器時代的晚期——奧瑞納文化期。舊石器時代指公元前100萬年到兩萬年之間，公元3萬年前屬奧瑞納文化期，公元2萬5千年前屬索魯特文化期，公元2萬年前屬馬格德林文化期。由于當時冰雪覆蓋大地，為避寒原始人類都居住在洞穴中，所以在遠古的洞穴中留存下他們的繪畫和雕刻創造。

舊石器時代美術的特點：表現內容皆以動物為主，手法生動寫實。其中最突出的原始洞窟壁畫是西班牙北部阿爾塔米拉洞窟壁畫和法國西南部的拉斯科洞窟壁畫；迄今為止發現的原始雕塑大多數為小型的動物雕塑，少數人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位。這些女性雕像強調夸張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始時期人們對于母性和生殖的崇拜。發現最早的雕像是奧地利維林多夫的《母神》（原始的維納斯）和法國魯塞爾巖廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。

雕刻藝術是人類生活的形象記錄?？磥碓既酥谱鞯裣駴Q不可能是有意識的藝術活動，更不可能有明確的審美觀念，完全是出于功利的目的：通過制作“母神”形象和吉祥物角器來祈求種族的昌盛。盡管如此，原始藝術家還是在某種朦朧的審美意識驅使下，出于人類藝術創造的本能和敏感，找到了表達目的的合適手段，把自己的理想通過對客觀事物形象的把握和結合而傳達了出來。所以人們視《維林多夫母神》和《手持角杯的裸女》是處于原始時代的人類最早創造的雕刻藝術精品，它們寫下了人類雕塑藝術史的第一頁。中石器時代美術

由于冰河的消退，氣候逐漸轉暖，中石器時代的繪畫由洞窟轉移到露天巖壁。隨著人類狩獵工具的進步，對大自然的征服力的增強，動物形象在繪畫中逐漸減少并失去原始的野心，而人類活動開始成為繪畫的主要對象。新石器時代美術

新石器時代美術成就主要是巨石建筑。這是用重達數噸的巨石壘成的宗教性紀念建筑。巨石建筑盛行于歐洲，包括石柱、石臺、石欄等形式。英格蘭南部的圓型巨石欄“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。

令現代人不可思議的是，原始人為什么要畫畫呢？是否也像我們現代人裝飾、美化居住環境呢？或者是為了欣賞？原始人沒有現代人那么多閑工夫去欣賞藝術，他們作畫都是為了生存的實用。他們畫動物目的在于識別動物而去獵獲動物。也有專家認為，可能是原始人出獵前，為了保證打獵成功而舉行狩獵儀式，這種儀式是一種巫術。我們在畫中動物的身上發現畫有投擲器的箭頭，類似長矛。由此推想，可能原始人認為，如果他們只要畫出所要獵獲的動物的畫來，而且可能是用投槍和石斧擊打著畫中的動物，真實的動物也同樣會屈服于他們的威力。所以原始人視繪畫為魔力，相信畫什么就能征服什么。據說，有一位現代畫家去一個原始部落畫畫，畫了他們的動物，他們很難過，表示的意思是：你們把它帶走了，我們怎么生活呢？

在原始社會里，藝術的目的首先是為了滿足人們的某種需要而產生的，它們不是一開始就被當作純粹的藝術品，而是當作有明確用途的東西。所以產生了多種關于藝術起源的理論。要合理地解釋藝術的起源在某種意義上說恐怕比解釋人類的起源更為困難?？脊艑W家可以根據挖掘的實物論證人類發生發展的過程，而藝術的創造是一種在客觀實踐基礎上的主觀思維的過程。藝術品已經被創造出來，連創造者自己都很難說清創作沖動是來源于主客觀的哪一種因素。所以，關于藝術起源有很多種說法。巫術說

原始人經常遭受自然界的襲擊，對自然的一切現象都感到神秘，難以理解，企圖發明各種能支配自然力的東西，如假面、泥人、雕刻、圖畫??這些發明都是企圖用一種獨特的形式去控制各種可怕的自然力量。首創人應推英國人類學家愛德華·泰勒（Edward Tylor）和弗雷澤（Fames Frazer）等人。泰勒在他的《原始文化》中提到“野蠻人的世界觀就是給一切現象憑空加上一些無所不在的人格化的神靈的任性作用。??古代的野蠻讓這些幻象來塞滿自己的住宅，周圍的環境，廣大的地面和天空?！?游戲說

這一理論的首創人是席勒和斯賓塞。席勒認為人類審美觀念的產生是人類脫離動物界的標志；斯賓塞進一步明確并發揮席勒的觀點，認為游戲和藝術都是過剩精力的發泄，美感起源于游戲的沖動。正如各類動物都有游戲活動一樣，原始人類在勞動之余也要游戲的，要唱歌、跳舞、畫畫，把生活中看到和感受到的形象用畫或刻的手段在想到巖石上、沙土、樹木等地方，畫的過程是游戲的過程，畫完之后的欣賞也是一種游戲。摹仿說

這大概是最古老的一種關于藝術起源的理論，但和上述兩種理論相比，影響較小。公元前六世紀的古希臘哲學家赫拉克里特、德謨克里特、蘇格拉底和柏拉圖等人都有過關于藝術摹仿自然的提法，但把它作為較系統的理論提出來的則是亞里士多德。他的藝術發生學的理論同他的藝術創作原理是完全一致的，即對西方藝術和藝術理論發生了巨大影響的“藝術摹仿說”，認為人類在與自然的交往中，越來越多的識別各類動植物，識別能力的提高導致了對它們的摹仿。

除此之外，還有諸如勞動說、裝飾說等等。我們上溯歷史走的越遠，時代期待藝術服務的目的就越明確，也越離奇，令人不可思議。事實上，原始美術之所以成為藝術，不是由于那些制造這些物品的原始人們，而是由于那些購買和收藏它的歐洲人。它之所以是藝術，并非是因為那些制造和使用它的人說它是，它是由外來的宣判成了藝術。

在原始藝術是不是藝術的探討中，原來一直有兩種解釋，一種是主觀主義的解釋，即用現代歐洲人對“藝術”品的要求標準（如：個性、獨創性、表現性等）去衡量原始藝術品，往往會得出原始藝術是藝術的結論。另外一種是客觀主義的解釋，主要是社會學家、人類學家的看法，他們把原始藝術放在特定的社會政治、宗教文化背景下考察，認為原是藝術一般主要執行政治、宗教、經濟等功能，而缺少審美功能，因而不是藝術。后來，當代美國分析哲學、美學的一位后起之秀布洛克（Gen Blocker），在批評了兩種解釋的片面性，清除了他們兩方面加給原始藝術品概念的不正確涵義，同時吸收了二者的合理性，提出“經過修改的客觀主義”原則，既顧及原始藝術的特定社會文化內涵，也估計其審美藝術特質的客觀存在；既承認原始藝術產生時所包含的非審美功能，也注意發掘當時條件下原始藝術所包含的審美功能，從而得出原始藝術是藝術的結論，頗得信服。

原始繪畫中所描繪的動物形象如此準確，連現代人都難以做到，這表明原始人終生同動物打交道，對動物的形象、習性非常熟悉，閉目如在眼前，所以才能畫得那么真實、生動，由此開創了西方以實用為目的的寫實主義藝術傳統。

第二篇：外國美術簡史作業

外國美術簡史之后梵高與《向日葵》

基礎醫學院2011級英文3 班 邊溫馨 A110100254 在選修外國美術簡史這門課程之前，我對西方的美術了解可以用空白形容，一方面是由于自身在高中時期沒有給予足夠的重視，另一方面是由于高考的指向性，使得我忽略了自身的藝術修養的重要性。然而這學期選了這門課后，才發現以前的自己在無意中忽略了多么重要多么有趣的東西。常言道，生活中處處體現著美，只是缺少了發現美的眼睛。從舊石器時代到文藝復興時期，再到現在，人們對美術對藝術的認識和感知以及藝術家們對美術對藝術的詮釋都在不斷的變化著。各種不同的表現手法和藝術形式都是美術史上的一座座里程碑，這些具有時代意義的藝術作品引領著我們一步步的探索漫長的美術道路。外國美術簡史這門選修課對當代大學生來說很有教育意義，我也從這門課中收獲頗多。

在歷史的長河中，出現過很多著名的藝術家和作品，其中我最感興趣的是梵高和他的《向日葵》。梵高（1853～1890），荷蘭畫家，主要生活在法國，是后印象派的三大巨匠之一。梵高敏感易怒，聰敏過人，卻一直貧窮潦倒，幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。他1881 年開始繪畫，1886 年在巴黎初次接觸了印象派的作品，對他產生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和著名畫家高更等。他對繪畫創作近乎癡狂，擅長用濃重的色彩表達自己強烈的感情，是繼印象主義之后在畫壇上產生重要影響的革新者，但是，生前他的作品一直沒有引起人們注意，直到去世后，才引起了評論家一致的好評。后印象主義也稱“印象派之后”或“后期印象派”，是法國美術史上繼印象主義之后的美術現象。特點是強調藝術形象要滲透作者的主觀感情和情緒，反對印象主義和新印象主義片面追求客觀表現及光和色彩。畫面色彩濃烈，不拘一格，充斥著強烈的個性色彩，直接反映了畫家的某種情緒。除梵高外，后印象主義最為卓越的代表性畫家為塞尚和高更。梵高的藝術是偉大的,然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。

在梵高的諸多作品中，我最喜歡的是《向日葵》，最引我深思的也是這幅作品?？胺Q梵高的化身的《向日葵》是梵高于1888年8月在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。畫家滿懷熾熱的激情和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純而強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

“生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰勝，并贏得生活。”這是生活在低處、靈魂在高處的梵高對待生活的態度。對于這位極具個性的超時代畫家來說，他悲苦的一生就是向命運抗爭、為藝術獻身的一生，也是強烈捍衛生命個體尊嚴的一生。

對于梵高，對于《向日葵》，對于外國美術的發展歷程，我們還有許多需要理解需要探索的地方，而外國美術簡史這門課就是為我的探索指明方向的燈塔。

第三篇：《外國美術簡史》名詞解釋--考研必備

外國美術簡史“名詞解釋”----------考研必備

《外國美術簡史》修訂版，中央美術學院美術史系

1.黑繪風格：出現于公元前6世紀初，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影，細部稍用勾線表現。代表作《阿客留斯與埃阿斯玩骰子》

2.紅繪風格：出現于公元前6世紀末，與黑繪風格相反，它是在背景上涂以黑色，留下主體部分的赭色，人物細部用線來描繪，主要流行于古典時期。3.巴洛克藝術：是17世紀廣為流傳的一種藝術風格，意思是不圓的珠子。產生于16世紀下半期，盛行于17世紀，進入18世紀，初北歐和中歐地區外，逐漸衰落。其特點是：

1）它有豪華的特色；既有宗教特色，又有享樂主義的色彩。

2）它是一種激情藝術，打破理性的寧靜與和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家豐富的想象力。

3）極力強調運動；運動和變化是巴洛克藝術的靈魂。4）它很關注作品的空間感和立體感。

5）它的綜合性；強調藝術形式的綜合手段。

6）它有濃重的宗教色彩；宗教題材在巴洛克藝術中占有主導地位。7）大多數巴洛克藝術家有遠離生活和時代的傾向。

4.洛可可藝術：洛可可愿意指描繪貝克的裝飾圖案，作為一種新的藝術樣式，首先在法國路易十五的宮廷形成，然后流行到其他國家，特征是富有、華麗、纖巧、纏綿的風趣，故意破壞藝術上的對稱均衡、樸實的規律。被成為洛可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期，它以上流社會男女享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。它一方面不免浮華做作，缺乏對神圣力量的感受；另一方面，卻以法國的輕松優雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。代表畫家及作品：華多《舟發西苔島》、布歇《沐浴的狄安娜》

5.巴比松畫派：19世紀30-70年代，楓丹白露森林的小鎮巴比松吸引了許多畫家，他們在那里聚會和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風貌，感受逃離鬧市的愜意；又與不遠的城市巴黎保持聯系，了解世界美術的動向。其口號是：面對自然，對景寫生。主將是盧梭，代表作品《橡樹林》

6.新表現主義：進入19世紀80年代興起的新表現主義和歐洲這一思潮有緊密的聯系。新表現主義的崛起說明了純客觀的、與現代機械文明相結合的、試圖打破藝術和生活界限的后現代主義藝術思潮和現象，在人民大眾和文化界中受到的批評和質疑越來越多。藝術中出現了回歸傳統，包括古典傳統和現代傳統的趨勢。20世紀初，表現主義的許多要素，特別是用藝術形式來傳達思想和感情的方式，重新受到關注。

7.拉斐爾前派：1840年，皇家美院的一批青年學生要求復興英國歷史畫傳統，以拉斐爾以前的早期文藝復興藝術為榜樣，真實地表現自己的感情的觀念。為此，他們組織了拉斐爾前派兄弟會。最為一種藝術思潮，拉斐爾前派在歐洲美術史上最先反映出現代工業文明給人類帶來的精神上的困惑。它所包含的象征主義和唯美主義內涵對歐洲19世紀末期象征主義藝術產生了很大影響。代表畫家及作品：亨特《覺醒的良心》 8.巡回展覽畫派：是俄羅斯19世紀下半葉最重要的進步藝術團體，正式名稱為 “巡回藝術展覽協會”，簡稱“巡回畫派”。該組織在建立之初有15位畫家在協會章程上簽名，其中包括：別洛夫、克拉姆斯科依、米索耶道夫等人。在1870-1923年的半個世紀時間里，巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學主張，在俄國各地舉辦展了近50次巡回展覽。畫家們站在民主主義立場上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然?？死匪箍埔朗茄不禺嬇傻慕M織者和思想領導者。代表作品《荒野中的基督》《無名女郎》。列賓，是巡回畫派現實藝術的最高成就，注重心里刻畫。代表作品《伏爾加河上的纖夫》

9.印象主義：1874年4月，一群青年畫家在巴黎卡普辛大街借用攝影師納達爾的工作室來舉辦展覽，他們自稱為“無名的畫家、雕塑家和版畫家協會”。在展覽中，莫奈的油畫《印象.日出》的標題被以為保守的記者路易.勒魯瓦在文章中借用并嘲諷，稱這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”，“印象主義”由此而得名。它繼承了庫爾貝等面向現代現實生活的創作態度，使美術作品進一步拜托了對歷史、神話、宗教等題材的依賴。印象主義畫家大膽摒棄了長久受到公認的創作觀念和程式。在19世紀現代科學技術的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪陽光下的物象，從而摒棄了16世紀以來變化甚微的褐色調子，并根據畫家自己的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。10.后印象主義：“后印象主義”一詞在19世紀30年代之后才被普遍使用。被用來泛指印象主義之后，在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術潮流。后印象主義畫家曾一度受到印象主義的影響，但又不滿足于印象主義的法則，它探討藝術的本質。塞上反對印象主義因迷戀色彩而破壞物象的實體結構和持久感，并在深入研究自然中，表現與自然相似的具有真實感和動態感的圖像。梵高和高更則側重于精神的表現，并且賦予畫面以象征的意味。他們還反對分割色彩，大膽的采用平面的鮮明色調，并且注重線的作用。后印象主義畫家的藝術探索和追求，從本質上來說，是對印象主義的否定。后印象主義直接影響了20世紀初法國畫壇幾乎同時出現的兩大新思潮：注重畫面結構的立體主義和注重色彩、線條動力與節奏的野獸主義。后印象主義的畫家們在20世紀初相繼謝世，作為藝術潮流也就失去了其原來的動力。

11.新印象主義：試圖用光學科學的原理來指導藝術實踐。自然科學實驗的成果表明：在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必須把不同的純色彩的點和塊不經意地并列在一起，用這種方法，顏色的彩度和亮度可以獲得最鮮明的效果，而中間色則是在觀賞者眼中的視覺描繪中形成。因為印象主義根據這一色彩原理作畫，所以也被稱作“分割主義”，也因為他們在具體敷色時采用點彩的方法，又稱作“點彩派”。新印象主義一詞由這一派的理論家費利克斯.費內翁于1884年在布魯塞爾的美術雜志《現代繪畫》上最先使用。新印象主義的發起人是：修拉和西涅克。代表作品：修拉《大碗島星期天的下午》，西涅克《從德拉克洛瓦到新印象主義》理論著作。

12.未來主義：在意大利出現的未來主義，不同于野獸主義和立體主義。它是一個更為廣泛的文藝運動。參與這個運動的有文學家、戲劇家、美術家、建筑家等。未來注意發表過許多宣言，領導者一運動的是詩人馬里內蒂。首次未來主義展覽于1912年2月在巴黎舉行。未來主義認為：20世紀工業、科學、技術、交通、通訊的飛速發展，使客觀世界發生了根本的變化，新時代的特點是機器以及與之相適應的速度、力量和競爭。未來主義理論反映了一群意 大利一群年輕美術家要求創新的強烈愿望，他們對意大利文藝19世紀以來停滯不前的落后狀態不滿，希望本民族的文藝崛起。未來主義從其發端之日起就受到立體主義的影響。藝術家們利用立體主義分解物體的方法來表現運動的場面和運動的感覺。還采用新印象主義的點彩手法，熱衷于用線和色彩來描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯和組合，并用一系列的波浪線和直線表現光與聲音，表現在迅疾的運動中變化的物象。

13.《藝術世界》創作聯盟：在19世紀和20世紀之交，俄國的畫家和批評家們一直思考著風格的問題，從而導致了1893年《藝術世界》創作聯盟的組成。它力圖爭取藝術中唯美的成分，將藝術從“功利主義”的作用下解脫出來?！端囆g世界》創作聯盟利用它的同名刊物在俄國藝術界宣傳“世界主義”，推崇具有國際風格的藝術，如巴洛克藝術之類，巡回畫派和學院派美術則成為它反對的目標?！端囆g世界》創作聯盟普遍對現實題材缺乏興趣，而更偏重于那些反映古代時尚、風情特點的歷史題材。1889-1904年間是《藝術世界》創作聯盟達到鼎盛的時期，一度在俄國畫界大出風頭，被吸引者甚至包括列賓這樣的畫家。

14.波普藝術：波普藝術的名稱最早出現在20世紀50年代的英國，后來被廣泛運用在美國藝術中，被用來稱謂一種大眾流行的藝術現象。針對抽象表現主義這一類現代藝術對工業化的反感和對都市、機械文明的逃避態度，波普藝術家卻用他們在生活中所接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象。使藝術和工業機械文明相結合，并且利用大眾傳播媒介加以普及，為了達到有效的宣傳效果，這些大眾的、通俗的藝術中須有新奇、活潑、富有性感的內容來吸引觀眾的注意力和刺激觀眾的消費欲望，成為一種消費文明的藝術。其精神是準確捕捉大眾文化的內涵，至于用何種具體的形式，藝術家們有更廣泛的自由。代表有美國著名波普藝術家：安迪.沃霍爾

15.后現代主義：是20世紀50年代以來，歐美各國繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱。后現代主義的概念最早出現在建筑領域，后來逐漸擴展到美術等其他領域。其特點有：

1）企圖突破審美范疇，打破藝術和生活的界限。

2）對主流美術思潮的質疑和對少數民族及邊遠地區美術的關注，主張多元和承認多中心。

3）從傳統藝術和現代藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。

4）從強調主觀精神到轉向客觀世界，對個性和風格的漠視和仇敵。5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械相結合。6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。

16.立體主義：是富有理念的藝術流派。主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。它否認了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法。把三度空間的畫面歸成平面的、兩度空間的畫面，明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物，把不同視點所觀察和理解形諸于畫面，從而表現初時間連續性?；钴S于1907-1914年，被人們看作是現代藝術的分水嶺，是主宰20世紀藝術中抽象的和具象的繪畫流派的直接源泉。代表畫家及作品：畢加索《亞維農少女》標志著立體主義風格的誕生。

17.表現主義：其美術風格是從后印象主義演變發展而來的，是對印象主義忠實 的描繪現實的悖逆，繼承了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。在造型上追求強烈對比、追求扭曲和變形的美。19世紀末德國一些哲學家和美學家的理論對表現主義運動起了推動作用，表現主義的藝術家反對機械地模仿客觀現實，而主張表現“精神的美”和“傳達內在的信息”，強調藝術語言的表現力和形式的重要性，主要活動基地在德國。德國表現主義最典型的代表可歸納為兩個團體：一個是在1905年德累斯頓組織的橋設，一個是在1911年慕尼黑成立的青騎士社。代表畫家及作品：蒙克《吶喊》 18.橋社：德國表現派的一個組織，1905年成立于德累斯頓藝術學校，當時一批學生從民間藝術和原始藝術中得到發展，并受到荷蘭畫家梵高等人的影響，創作時強調必須表現畫家個人的幻想和趣味，反對一味的模仿自然，不過他們的作品間或帶有象征主義傾向，發起者和代表人物：凱爾希納、海格爾等。19.俄國至尚主義：1915-1920年左右出現于畫壇的至尚主義是帶有俄國玄學特色的幾何抽象主義，是一種摒棄描繪具體客觀物象和反映視覺經驗的藝術思潮，它的創始人是馬列維奇，所使用的“新象征符號”是一些方形、三角形和圓形，還長使用單純的黑或白的色彩。如《黑色方形》《白之白》等。20.巴黎畫派：指20世紀初在巴黎活動的未參加現代主義流派的藝術家，他們并未結成社團，風格也不相同，基本上采用寫實的手法，或多或少受到野獸主義和未來主義的影響。這群藝術家不少來自歐洲其他國家，是來自異鄉的流浪者，也有巴黎本土的畫家，他們處于貧困狀態，郁郁不得志，常常酗酒、吸毒、結交三教九流，和有前衛傾向的藝術家們也有來往，這群才智不凡的藝術家的作品有很濃郁的情感表現。代表畫家：意大利的莫迪利阿尼，俄國的夏加爾。

21.達達主義：產生于1915-1916年，一群有反抗情緒的青年下從各國移居瑞士蘇黎世，志同道合者常在伏爾泰酒館聚會，這群厭倦戰爭、懷疑社會現存社會價值的年輕人，在反抗和嘲諷社會的同時，看不到社會的前途，染有濃厚的虛無主義情緒。他們提倡否定一切，否定理性和傳統文明，提倡無目的無真理的生活和文藝，他們在法國字典中偶然翻到達達一詞，便決定用它來作為社團的名稱。達達主義中最值得研究的人物是：法國藝術家M.杜桑，代表作品《泉》《帶胡須的蒙娜麗莎》

22.超現實主義：在達達主義傳統上發展起來的超現實主義，吸收了達達主義及傳統和自由自動性的創作概念，摒棄了達達主義全盤否定的虛無態度，有比較肯定的信念和綱領，作為文藝運動在兩次世界大戰期間廣為流傳。它深受弗洛伊德潛意識主義的影響，致力于探討人類的先驗層面，試圖突破符合邏輯和實際的現實觀念，把現實觀念和本能，潛意識和夢的經驗相結合，以達到一種絕對的和超現實的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使藝術家們用不用的手法來表現原始的沖動，促使自由意象的釋放。代表畫家及作品：達利《內戰的預感》

23.抽象表現主義：實際上是一種藝術思潮，并無統一的風格特征，它繼承了從梵高到現實主義追求藝術的抽象化、直接性、自動性和表現潛意識的自我等方面的探索成果，強調作者行動的自由性和無目的性，把創作行為本身提高到重要位置。波洛克的創作反映了美國民族不墨守成規，勇于進取，不斷開拓宏觀世界和內在深處潛意識的精神，表現了美國戰后昂揚的精神狀態，但在高昂的后面，也表現了美國知識界在高度工業化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。24.超級寫實主義：利用現代科學技術成果來創造藝術的還有70年代興起的“照相寫實主義”或稱“超級寫實主義”，特征是利用攝影成果做客觀逼真的描繪，認為藝術家不含主觀情感，用大眾共同的眼睛來觀察和反應，其作品常予人以嚴峻和冷漠感，多少反應了當代西方人與人之間的疏遠、淡漠和無人情味，有些藝術家利用照相機拍攝照片作畫，在描繪充滿光和運動的現代城市方面，有獨特的表現。

25.波倫亞學院：歐洲的美術學院最早產生于意大利，當時最著名的學院之一是波倫亞學院，大約創建于1590年，創始人是著名的畫家卡拉契兄弟。學院產生的原因：1）為了繼承先輩大師的藝術傳統，總結先人的經驗，并在此基礎上培養新的人才。2）企圖把年輕的美術家引向所謂的正路，使他們不受樣式主義美術和卡拉瓦喬主義美術的干擾。學院派主張的是：力求訂出一些法則，使人們遵循，如繪畫中強調的最高標準是：米開朗基羅的人體，拉斐爾的素描等。所以說學院派的藝術從最開始就有折中主義的特色，由于過分強調法則，所以學院派的畫家比較保守，缺乏創新精神，作品的題材狹窄，大都是描繪宗教或神話，而對世俗生活的題材往往不感興趣，在技法上較偏重于素描而輕視色彩，為古典主義美術的發展奠定了基礎。

26.古典主義：16世紀末-18世紀初形成的藝術樣式，從羅馬流傳至北歐，愿意是“不圓的珠子”，是區別于文藝復興時期藝術的端正性，它是文藝復興衰落后形成的，繪畫上的特點是：色彩奢侈華美，線條曲折多變；建筑上的特點是以活潑輕快的漩渦曲線著稱。代表人物：貝尼尼、波諾米尼、魯本斯等。27.新古典主義：19世紀末文藝創作思潮之一，有人認為16-18世紀歐洲的古典主義文藝是對古代希臘、羅馬文藝的模仿和發揚，故稱“新古典主義”。他們的口號是“回到希臘和羅馬”，主張回復藝術的紀律和規矩，以古典主義為榜樣，歪曲新古典主義，提倡復古，他們追求的只是古典的形式和情調，而不是實質，故又稱“偽古典主義”。28.現實主義：又稱“寫實主義”，產生于19世紀的歐洲，與浪漫主義同稱為文學藝術史上的兩大流派?，F實主義提倡客觀地觀察自然和社會，通過典型環境、典型人物的描繪，深刻的反應現實生活的本質，在美術方面，現實主義反對脫離社會，反對頹靡因襲的學院派風氣，重視創作的社會意義，并力圖表現于作品之中。公元1855年，法國畫家庫爾貝因抗議官方博覽會拒絕展出他的部分作品而憤然舉辦了個人畫展，他在展覽的目錄中所寫的闡明自己藝術見解的序言掀起了公元19世紀現實主義熱潮，而他本人也成為現實主義畫派的著名代表?，F實主義繪畫名作有庫爾貝的《石工》《篩麥的婦女》，米勒的《拾穗者》，列賓《伏爾加河上的纖夫》等。

29.浪漫主義：19世紀初產生于歐洲的一種廣泛的文藝思潮，與現實主義同稱為文學藝術史上的兩大主要流派。浪漫主義者主張擺脫學院派和古典主義的羈絆，反對刻極僵化的藝術教條，提倡發揮藝術家自己的幻想和創造，它處于資產階級革命時代，反映了資產階級上升時期的意識和形態，其中浪漫主義注意反映現實生活，善于抒發對理想世界的狂熱追求，表現出激烈奔放的感情，并常用熱情的語言、瑰麗的想象、夸張的手法塑造形象。借里柯的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偉大宣言；德拉克洛瓦的《但丁之舟》被認為是浪漫主義獅子的第一聲怒吼，《希阿島的屠殺》標志著浪漫主義盛期的到來。30.風俗畫：繪畫藝術中的一個主要畫種。它以日常社會生活時間為繪畫題材，是畫家對自己所生活的那個時代，個人日常生活和周圍環境、風土人情的描 繪。風俗畫原是與宗教畫相對立而言的，在宗教畫占統治地位的中世紀，它在造型藝術中是無足輕重的，但它的歷史非常悠久，在埃及西亞克墓室壁畫中和印度石窟壁畫中已有這樣的作品。

15、16世紀歐洲文藝復興時期，風俗畫獲得了空前的發展而成為一種獨立的繪畫體裁，產生了如意大利的提香、尼德蘭的勃魯蓋爾等許多描繪市民生活和農民生活的杰風俗畫家。17-19世紀，日本江戶時代的浮世繪也是世界有名的風俗畫流派，其畫風對現代歐洲繪畫曾起到一定的影響。31.哈得遜河畫派：18世紀的美國人，大部分時間都忙于在荒野中奮斗以圖生存，到了19世紀，他們在這些斗爭中取得了勝利，于是對大自然的一種懷舊和浪漫的情緒便猶然而生，這樣，風景畫開始在美國流行。一批經常以哈得遜河沿岸風光為題材的風景畫家被稱為哈得遜河畫派，這標志著美國美術開始拜托歐洲的影響，逐漸顯露出自己的品格，因此，哈得遜河畫派也被稱為“美國風景畫派”。

32.野獸主義：是自1898-1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，強調色彩的表現力，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。馬蒂斯是野獸主義的主將，代表作品《紅色的和諧》《舞蹈》

33.威尼斯畫派：威尼斯是在15世紀稱為地中海沿岸最大的商業中心，實行貴族共和制政體，整個城市充滿了繁華的世俗氣氛，到15世紀后半期，美術題材從宗教轉向世俗，藝術家對色彩特別敏感，世俗的題材使他們把目光轉向美麗的大自然風光，舒適豪華的生活也帶來一種享樂主義的情調。威尼斯藝術的發展還有一定的特殊性，首先是以前玻璃畫，鑲嵌畫中極具裝飾性的色彩感受和世俗生活發生了沖突，使得威尼斯畫派轉而追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。其次，由于威尼斯氣候潮濕，使得濕壁畫的創作被遏制，而畫于畫布上的油畫得以發展，能更加靈活的表現畫面上的光線，色彩與空間的細小差別，并能夠更加柔和，更加明確地塑造人物形象。貝尼尼被認為是該派的創始人，代表作品《有小樹的圣母》等。34.佛羅倫薩畫派：是意大利文藝復興時期形成的美術流派，13世紀末已經形成，早期代表畫家有：喬托、馬薩喬、安杰利科、波提切利等。盛期代表畫家有：達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。15世紀中葉以后佛羅倫薩畫派已呈衰退之勢，取而代之的是以羅馬為中心的羅馬畫派。16世紀末，由于佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向風格主義。

第四篇：原始美術民間美術

原始美術民間美術

從審美特點來看，原始美術、民間美術與兒童美術無論在表現的主題，還是造型思維、描繪手法直至整個風貌上，都有不可忽視的共同點。這些共同點是：

第一，在造型思維上，原始藝術是對原始意象的幻覺的再現，從保存下來的那些最早的藝術——巖畫、彩陶、雕塑看，原始藝術本能與仿造自然是絲毫不相關的，原始藝術家在描繪時并不依賴對直接對象的觀察，而是憑自己的記憶進行的再創造的結果。比如我國西南邊陲的滄源巖畫，大都描繪在陡峭的崖壁上，作畫者在作畫時不可能隨時參照被描繪的對象，他只是要依贛意象喚起平時觀察的事物和重新體驗原來的知覺，去檢驗自己通過意象所創造出來的形象。而民間美術在創作思維方法上，保留和運用了原始思維的認識方法，都有強烈、粗獷、詭奇等相同的外部特征。如黃河流域一帶農村流傳的剪紙“抓譬娃娃”“招魂娃娃”、布制品“人頭魚”等。同樣，兒童畫畫時并不是依靠被描繪的對象，而是借助他自己平時的觀察而記憶下來的知覺去表現對象。因此，我們說在描繪對象方面，原始美術、民間美術與兒童美術同出一轍并不為過。

第二，在造型手段上，原始美術家仿佛意識到局部的細節刻畫能給他們帶來心靈的解脫和欲念上的滿足。同時，原始人面對變幻不定的世界的不安感產生了一種強烈的尋求安定的需要，在造型上往往回避對三維物體和有深度物體的表現，把表現對象限制在高度和寬度的展開上。這就形成了我們平常說的“平面意識”。跟原始美術一樣，民間美術中民間美術家不是像受過專業訓練的畫家那樣用一只眼睛觀察事物，也不是用靜止的眼睛去捕捉對象的片面，在他們的眼中，形象本身就具有各方位的時空感，他們在表現同一座山時，會把山上、山下、山前、山后的動物、植物和人陳鋪在一塊平面空間里，有時還采用互不遮擋的人物造型。同樣，未經專業訓練的兒童，往往因對事物的深度和三維缺乏理解和分析，既不懂得透視學，也不恪守重力法則。因而在兒童美術中出現了細節豐富的人物和動物常常飄在空中的畫面，而且畫面多呈平面。

第三，在整體風貌上，原始美術造型粗獷、色彩強烈、人物怪誕奇特，有的面目手足皆為人形，而腋下生出雙翼，跳躍于龍身、魚背，有的大頭短軀、巨鼻闊嘴，手掌伸出三指，如同鳥爪等等。原始人認為這些奇異的造型能賦予藝術品神性與靈氣——超自然的力量。而民間美術在制作過程中，由于材料的簡樸，不作過多的雕琢、修飾，保持著粗率、質樸的制作痕跡，恰恰因此而顯露出淳樸天然的趣味來。同樣，在兒童美術中，由于兒童年幼無知、天真，對自然界的理解尚未模式化，他們以自己的奇異想法來表現，在繪畫當中也就表現出稚拙、奇異的風格。

第四，在思想和觀念上，原始藝術時期由于社會分工尚未定型，沒有我們今天稱之為思想傾向、思潮、流派之類的東西，因而在藝術的功能上就談不上思想和觀念的表達。而民間美術家在創作時專注于內心意緒情感的率真表達，作品中極少功利色彩，有的只是作者真摯的感情。如陜西耳枕，有魚形、也有蛙形，中間總是要掏一個洞，原來是母親為了保護孩子的耳朵不受壓和便于漏淚水的。這就蘊涵著母親的祝福，是母親心聲的流露，把母愛表現得淋漓盡致。同樣，在兒童美術中，兒童常常以其天真率直的心態每每使成人拍手叫快。正如黑格爾所說：“兒童是最美好的，一切個別特殊性在他們身上好象都還沉睡在未展開的幼芽里，還沒有什么狹隘的東西在他們的胸中激動，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認繁復意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫里表現出來的是他們對事物無意識的。

第五篇：西方美術簡史

《西方美術簡史》

一、史前時代

西方人最早的美術作品產生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最杰出的原始繪畫作品，發現于法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始人對于母性和生殖的崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為“威倫道夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。

二、奴隸社會時代

進入奴隸社會，那些文明古國譜寫了人類美術史的輝煌篇章。

美索不達米亞（即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的“漢漠拉比法典”浮雕，亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。古埃及的龐大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。

古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建筑、雕刻和繪畫作品，其中留存于世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。

古羅馬美術承繼著古希臘的傳統，但羅馬人的美術更傾向于實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建筑的杰出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。

三、封建社會時代

自公元476年開始，歐洲歷史進入封建中世紀。受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。建筑的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜占庭羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術上的創造性。與宗教建筑相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。

四、歐洲文藝復興時期

14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。

意大利的達.芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表被譽為“文藝復興三杰”。達.芬奇既是藝術家又是科學家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的圣母形象最為成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。

五、17世紀時期

17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源于意大利，后風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建筑等各個美術門類中。佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

六、18世紀時期

18世紀羅可可風格在法國興起，隨后波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精致。代表畫家有法國的瓦托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里柯的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主義雕塑作品。

七、19世紀時期

19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的“人間喜劇”，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象夸張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等杰出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。

19世紀后期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之后還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和后印象派（代表畫家是塞尚、凡?高和高更）。而實際上后印象派與印象派在藝術主張并不相同甚至完全相反。其中凡?高的繪畫著力于表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為“現代藝術之父”。

八、20世紀時期至今

20世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然

物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先后成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。1909年在意大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約于1910年前后產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。

第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。杜尚將達?芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，并將小便池作為藝術品，便是達達主義思想的體現。隨著達達主義運動消退，在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎，力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起，表現夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達利、米羅等。

第二次世界大戰后在美國產生的以波洛克、德?庫寧為代表的抽象表現主義繪畫，綜合了抽象主義、表現主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。20世紀50年代初萌發于英國、50年代中期鼎盛于美國的波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、沃霍爾等。

而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特征是利用攝影成果，進行客觀的復制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。除上述之外，可以歸入現代藝術范疇的還有偶發藝術、大地藝術等。其許多藝術活動已經超出了美術的范疇。

一，具象藝術的概念

較寫實，有形象可辨美術作品，具象藝術是比較寬泛的概念。

二，具象藝術的特點：

1，視覺的真實性、客觀性

2，藝術形象的典型性

3，情節性，又稱敘事性

三，典型具象藝術形式

古典油畫、中國工筆畫、寫實雕塑

四，具象藝術的典型----照相寫實主義

代表畫家：克洛斯（美國）

五，具象藝術的極端----超級寫實主義

代表畫家：冷軍(中國）

六，具象藝術的歷史價值及意義

1，當記錄作用，特別在沒有照像機之前

2，具有社會干預的作用，如中國革命時期，起宣傳作用，因為是大眾能夠理解的藝術形式

3，現代，具象藝術并非最前衛，但它仍然是主流

抽象藝術

抽象，是指一些藝術家們，從自然的諸形態，漸進升華至抽象，而達到的一種非具象的觀念。

兩種抽象藝術

（一）冷抽象

蒙得里安（187--1944），荷蘭抽象主義畫家，其藝術被稱為“冷抽象藝術”或“幾何抽象”。1913年后的繪畫以幾何性符號式的繪畫為主，他在平面上把橫線與豎線相結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色及灰色。這些新造型主義的抽象藝術及其理論，不僅影響了西方抽象繪畫和雕塑，還對現代廣告、家具、服裝設計、印刷和建筑產生了深遠的影響。

（二）熱抽象

康定斯基（1866--1944），俄國抽象主義畫家，“抽象藝術之父”，其藝術被稱為“抽象藝術”或“抒情抽象”。康定斯基擅長油畫、水彩畫和版畫。早期作品采取印象主義技法，1910年開始采用音樂名稱，形象幾乎是用色彩的塊面和線條圖案暗示出來，如《即興曲》等。以后則是純抽象的繪畫，后又轉向幾何的抽象，其畫風充滿著幻想、幽默的趣味。

印象主義

早期印象主義

印象主義(impressionl9n)在19世紀60一70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義

在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而據棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，并根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。

在印象主義內部存在著兩種類型的畫家群。一是以莫奈為代表，一是以德加為代表。莫奈

1840年在巴黎出生，少年時代在面對英吉利海峽的港口城市拉·阿布爾度過。1874年4月，莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫里索、基約曼等青年畫家，在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾(Na—dar)的工作室舉辦展覽，他們自稱為“無名的畫家、雕塑家和版畫家協會”。在展品中莫奈的油畫<印象·日出>的標題被一位保守的記者路易·勒魯瓦在文章中借用作為嘲諷，稱這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”，“印象主義”由此而得名。

他一直是印象主義畫家集團的核心人物，直到1926年以86歲高齡去世。

新印象主義

印象主義之后，在法國出現了被稱之為“新印象主義”和“后印象主義”的思潮和派別。

新印象主義的發起人為修拉和西涅克，他們試圖用光學科學的實驗原理來指導藝術實踐。

原來學建筑的西涅克，與修拉密切合作，共同進行分割色彩理論和實踐的探索，創造點彩派的體系。

后印象主義

被稱作后印象主義的畫家有，塞尚、高更、凡高、雷東等。這些畫家經常在一起參加展覽，但從未組成過團體，即使象印象主義那樣松也沒有。

“后印象主義”一詞是在20世紀20年代后才被普遍使用的。它被用來泛指印象主義之后在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術潮流。

“后印象主義”畫家曾一度受印象主義畫風的影響，但又不滿足于印象主義的法則，試圖另辟蹊徑，他們從各個角度探討藝術表現的本質。

印象主義繪畫作為一種藝術思潮，在人類藝術進入20世紀以前，無論從觀念還是形態上，都做了有益的嘗試，尤其是后印象主義在主觀與客觀、藝術與自然的關系上的觀念變革，具有劃時代意義。