第一篇：古代文論復習

一、填空

1分

1“信言不美，美言不信”，即語言要崇尚自然，以自然為美，不要修飾。

2《詩大序》還發展了儒家的政治教化論，提出“發乎情，止乎禮義”的“詩教”觀。3王充強調“實誠”，反對“虛妄” 4皎然，最早探究詩歌意境

5“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，白居易的詩論是一種比較純粹的儒家實用理論。6《二十四詩品》是司空圖論詩歌意境風格的著名作品。7黃庭堅最著名的觀點是：點鐵成金、奪胎換骨。8嚴羽論詩的基本方法是“以禪喻詩，以悟論詩”。

9嚴羽發現了詩與別的文學形式不同的文體特點，他把這種特點叫做“興趣” 10即景會心P27 11李漁提出“結構第一”：立主腦、解頭緒；密針線；脫窠臼。12《人間詞話》對古代文論史上發展歷時最長、內涵最豐富的意境論作了全面的總結和發展。13“詩緣情”與“詩言志”，在古代文論史上前后相繼，各標一幟的態勢形成。

14如果把“形象”和“意象”這兩個基本概念加以比較，則前者重在對物象的模擬（象物）而后者重在物象的審美概括。

15古代文論把創作過程的這個起始環節，稱為“感物”。16“不著一字，盡得風流”（《二十四詩品·含蓄》）是描述詩歌意境風格的含蓄。17杜甫的《戲為六絕句》開了中國古代文論史上以詩論詩的風格。

1“信言不美，美言不信”，即語言要崇尚自然，以自然為美，不要修飾。2《詩大序》還發展了儒家的，提出“發乎情，止乎禮義”的觀。3王充強調，反對。4，最早探究詩歌意境

5“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，白居易的詩論是一種理論。6是司空圖論詩歌意境風格的著名作品。7黃庭堅最著名的觀點是 8嚴羽論詩的基本方法是

9嚴羽發現了詩與別的文學形式不同的文體特點，他把這種特點叫做。10即景會心P27 11李漁提出“結構第一”：。

12對古代文論史上發展歷時最長、內涵最豐富的作了全面的總結和發展。13與，在古代文論史上前后相繼，各標一幟的態勢形成。

14如果把“形象”和“意象”這兩個基本概念加以比較，則前者重在對物象的（象物）而后者重在物象的。

15古代文論把創作過程的這個起始環節，稱為。16“不著一字，盡得風流”（《二十四詩品?含蓄》）是描述的。17杜甫的開了中國古代文論史上的風格。

二、名詞解釋

5分4題

1興觀群怨

這是孔子對文學的社會功能的概括。在《論語·陽貨》篇說：“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨”，在這里提出了“興觀群怨”說。興是詩能引起人的藝術想象，能振奮感發人的意志；觀是詩歌可以起到觀察社會現實的作用，能看到世風的盛衰得失；群是詩歌可以使人們交流感情，達到和諧，起到團結人的作用；怨是詩歌可以干預現實，批判黑暗的社會和不良的政治。詩歌的四種功用，即感染作用、認識作用、教育作用、諷刺作用。

2發憤著書

這是司馬遷在《報任安書》中提出的關于創作動機產生的結果的觀點。歷述韓非、屈原等人的事跡，總結了《詩》三百篇，大抵賢圣發憤之所為作也。歷史上的英雄人物由于身處環境艱險困厄，理想懷抱不能實現，施展自己的政治抱負，往往發憤著書，發泄憤懣，寄托自己的理想和信念。

3以意逆志

這是孟子在《孟子·萬章》中提出的如何正確理解文學作品的觀點。所謂“以意逆志”，“意”指文章表面形式的文字或言辭，“言”指作者所要表達的思想意圖。孟子要求讀詩、寫詩，不能拘泥于文學作品總的個別文字的表面意義，而應當根據全篇，分析作品的思想內容，體會作者的創作意圖。

4、文氣說

這是曹丕在《典論》中提出的關于作家風格的理論。氣指作家先天的性格、氣質、才性等方面的特點所形成的一種特殊精神狀態在文章中的體現。文氣說強調作品應體現作家的獨特個性，要求作家必須有鮮明的個性風格。

5、詩緣情而綺靡

這是陸機對詩歌審美特征的概括。他在《文賦》篇說：“詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮”，因此提出了“詩緣情”說。指詩歌是為抒發情感而創作，形式上要綺靡華麗，開啟了中國古代文論重視情感的傳統，強調詩歌的審美特征，性質上具有開一代風氣的重大意義，與“詩言志”說在古代文論史上形成各標一幟的態勢。

6、氣盛言宜

這是韓愈在《答李翊說》中提出的創作主張。韓愈特別重視作家精神力量對文學創作的影響，強調作家的道德學問修養。他說“氣，水也；言，浮物也。水大而物之浮者大小畢浮。氣之與言也尤是也，氣盛，則言之短長與聲之高下者皆宜?！币馑际亲骷业牡赖滦摒B境界高，在發言、表述時，無論用詞長短或聲調高下，均能得宜。

7、別材、別趣

嚴羽在《滄浪詩話》中提出關于詩歌審美特征的概括。別材是從創作主體上講的，指的是詩人進行詩歌創作的特別才能，如審美直覺能力、藝術想象能力等。別趣是就詩歌的審美特征而言，詩歌必須有特別的審美趣味，如美的形象，感發人的意志，激動人的情感能引起人的審美趣味。

1興觀群怨 2發憤著書 3以意逆志

4、文氣說

5、詩緣情而綺靡

6、氣盛言宜

7、別材、別趣

三、簡答 8分

1辨析“興感”“興寄”“興象”“興趣”四者概念？

（1）“興”本身是古代詩學當中內涵比較豐富的概念。最早起源于孔子提出的“詩，可以興”，“興”是啟發和感染人。在《毛詩序》中“賦、比、興”，又把“興”總結為詩歌的表現手法，“興”是起頭、引起。后來發展出一系列與“興”有關的概念。（2）“興感”，詩人因物生感、起情。指詩人被外部的情景物象中所引發的情思、感慨。（3）“興寄”，由陳子昂提出。“興”是作為表現手法的比興，“寄”是寄托?！芭d寄”指詩人在詩歌創作中對人生和社會問題強烈關注和由此激發起熱烈情感的寄托。（4）“興象”，由殷璠提出。指詩中描繪的情景物象所蘊含著深遠的情感意蘊以及讀者閱讀時通過想象聯想，感受到得更為深遠的情韻。（5）“興趣”，由嚴羽提出。指詩歌不同于其他文體的特別的審美情趣，這種興趣是詩通過藝術直覺和通過“妙悟”的方式所創造出來的。

2莊子對“言”和“意”的關系的看法？

（1）莊子對“言”和“意”的關系的看法，從而提出了“言不盡意”、“得意忘言”。（2）“言不盡意”是從發表言論、著書立說的創作者的視角，莊子認為語言文字只能表達人們思維內容的象征性符號而已，是暗示人們去領會“意”的工具。當人的語言在表達豐富復雜的心意時，不能夠完全表達?！暗靡馔浴笔菑难哉摰慕邮苷?，作品的讀者的視角，莊子認為讀者大可不必太看重“言”，言的目的在“得意”，但言本省并非意。它是不能盡意的，只是起一種暗示、象征的作用。應該把“言”當作獲得“意”的工具。領悟到“意”，就超越語言。不要拘泥文字的表面意義，而要探尋文字以外真正的意味。

3司馬遷“發憤著書”的內涵及對后世的影響？

（1）這是司馬遷提出的觀點關于創作動機產生的結果。他在《報任安書》中提出了“發憤著書”說。歷述韓非、屈原等人的事跡，總結了《詩》三百篇，大抵賢圣發憤之所為作也。歷史上的英雄人物由于身處環境艱險困厄，理想懷抱不能實現，施展自己的政治抱負，往往發憤著書，發泄憤懣，寄托自己的理想和信念。

（2）司馬遷由于受到迫害、屈辱，憤懣之情無法排解，于是發憤著《史記》，表彰正義，鞭撻黑暗，寄托感情，在總結歷史事實和司馬遷自己創作經歷的基礎上提出“發憤著書”說?！鞍l憤著書”說對后來韓愈的“不平則鳴”說、歐陽修的“詩窮而后工”說都有很大的影響。

4、陸機關于物、意、文三者關系？

（1）陸機指出文學創作中“意不稱物，文不逮意”的問題，意是作者在構思中所形成的具體內容；物是作者思維活動中的對象；文是用語言文字寫成的文章、作品本身。（2）由物到意是創作的發生，由意到文是創作的構思和表現。“意不稱物”和“文不逮意”是創作過程中兩個重要問題。陸機認為“意不稱物”指構思內容常常不能正確反映思維活動的對象，“文不逮意”指言辭不能充分表現思維過程中所構成的具體內容。

（3）進一步論述三者關系，指出文章不能充分表明思維中主題情意和創作對象吻合，應巧妙謀篇布局、遣詞造句，把自己心中具體生動的“意”完美的表達出來，即文思表達出來，做到質文并茂，追求物、意、文三者的有機統一。

5、司空圖關于意境論創造的理論

從對意象的要求說起，意象形成意境，沒有意象就沒有意境。意象首先指出詩歌對具體情景物象的描寫要真實、自然、不空泛，所包含的意蘊要含蓄深遠，有無窮意味而不直露。在此基礎上，進一步提出了四點：

（1）詩歌意境創造應該虛實相生。如“超以象外，得其環中”，符合“象外之象”說。（2）詩歌意境要表現生命活力，具有動態美感。如“生氣還出，不著死灰”。（3）意境重在傳神，形神兼備，不露行跡，自然真實，無人工矯揉造作之弊端。

（4）提出“味外之旨，韻外之至”要求詩歌意境創造有啟發想象聯想的廣闊空間，在人閱讀，感受作品時感到豐富的意蘊。、6、“別材”、“別趣”的內涵

（1）“別材”“別趣”是嚴羽詩學理論的基本出發點，涉及到詩歌與學問、道理的關系問題。是嚴羽針對江西詩派“以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩”的不良傾向提出的。（2）“別材”是從創作主體上講的，指的是詩人進行詩歌創作的特別才能，如審美直覺能力、藝術想象能力等。主要體現在“妙悟”上，他以韓愈、孟浩然作比較說明妙悟不同于學力、不是有學問能力就能寫出好詩來的。“別材”針對以學問為詩。（3）“別趣”是就詩歌的審美特征而言，詩歌必須有特別的審美趣味，如美的形象，感發人的意志，激動人的情感能引起人的審美趣味。“別趣”針對以議論為詩。

1辨析“興感”“興寄”“興象”“興趣”四者概念？ 2莊子對“言”和“意”的關系的看法？

3司馬遷“發憤著書”的內涵及對后世的影響？

4、陸機關于物、意、文三者關系？

5、司空圖關于意境論創造的理論

6、“別材”、“別趣”的內涵

四、論述

1評述孔子的文藝思想？

（1）強調“詩教”，其基本觀點，是肯定文藝的社會作用，強調文藝應該為人的道德修養，為國家的政治教化服務，并且也能很好地服務。“盡善盡美”說，這一美學觀成為孔子以“詩教”為中心的文學理論批評的基本出發點。

（2）針對文學的社會作用提出了“興觀群怨”說。這是孔子對文學的社會作用的概括。他在《論語?陽貨》篇說：“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨”，在這里提出了“興觀群怨”說。興是詩能引起人的藝術想象，能振奮感發人的意志；觀是詩歌可以起到觀察社會現實的作用，能看到世風的盛衰得失；群是詩歌可以使人們交流感情，達到和諧，起到團結人的作用；怨是詩歌可以干預現實，批判黑暗的社會和不良的政治。詩歌的四種作用，即感染作用、認識作用、教育作用、諷刺作用。

（3）針對文學批評提出了“思無邪”的標準。在《論語》篇說：“詩三百，一言以蔽之，曰思無邪?！痹谶@里提出了“思無邪”說。這“思無邪”本是《詩經》中的話，它原本只是對牧馬人在放牧時神情專注的樣子的描寫，孔子把這句話借用過來，賦予了它新的意義：“樂而不淫，哀而不傷”，即文學作品表達感情要適度，要歡樂而不放縱，哀怨而不過度悲傷。不要“過”與“不及”的毛病，這就是提倡、贊揚中和之美。這些說明“思無邪”的要求詩歌表達的內容及情感要合乎禮教，思想純正。

（4）針對藝術上的追求提出了“中和之美”說，它是“文質彬彬”說的具體化。從美學思想上說，“文質彬彬”說，又可以是“中和之美”說的美學要求。

（5）針對文學作品的內容與形式的關系提出了“文質彬彬”說。在《論語》篇說：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子。”在這里提出了“文質彬彬”說?？鬃訌娬{君子的內在修養與外在的儀表要和諧，這樣才是完美的?？鬃訉犹岢龅奈馁|彬彬的要求，實際上也是對于文學作品內容與形式關系的要求，即內容與形式要和諧，內在樸質和外在文采相協調。2鐘嶸的“滋味”說及其對后世詩歌的貢獻？

（1）鐘嶸在《詩品》中提出“滋味說”。滋味，原指味覺上的綜合快感，后來引申為審美快感。嵇康所謂的“口不盡味，樂不極音”，將“味”同藝術鑒賞聯系起來。

（2）鐘嶸的《詩品》第一個將“滋味”當作詩歌的審美標準。認為“五言居文詞之要，是眾作之有滋味者也”，這個“滋味”就是詩歌的美感帶給人的美好享受，說的是詩歌作品中蘊蓄著深厚動人的感情，能夠引起讀者的激動、聯想和咀嚼回味。鐘嶸視“滋味”為詩歌審美屬性的根本體現，并以五言詩為其品評的對象，這是由鐘嶸所處時代的文學意識和創作趨向所決定的。

（3）鐘嶸還指出詩歌創作所達到的最高造詣和境界是“指事造形，窮情寫物，最為祥切”使味之者無極，問之者動心，是詩之至也?！蓖怀隽嗽姼璧男蜗笮蕴卣骱退囆g感染力?！白涛丁闭f是鐘嶸論詩歌的主要內容之一。鐘嶸以“滋味”評詩，對文學審美屬性的認識具有突破意義。鐘嶸的“滋味”是文學審美本質的別一說法，這個著眼點，后來成為人們強調文學審美本質的準繩。鐘嶸“滋味”說開啟了唐代司空圖的“韻味”說，宋代蘇軾的“至味論”和宋代嚴羽《滄浪詩話》中的詩歌理論，也深深影響到清代王士禛的“神韻”說和王國維等人的詩歌意境理論。

1評述孔子的文藝思想？

2鐘嶸的“滋味”說及其對后世詩歌的貢獻？

五、閱讀理解

劉勰《神思》

《知音》

1這段主要論述什么內容？（或問題）2翻譯幾句話

3你對劉勰的“神思”如何理解？你對劉勰“欣賞、認識”如何理解 P193《神思》 題目一

1原文：古人云∶“形在江海之上，心存魏闕之下。”神思之謂也。文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色；其思理之致乎！故思理為妙，神與物游。神居胸臆，而志氣統其關鍵；物沿耳目，而辭令管其樞機。樞機方通，則物無隱貌；關鍵將塞，則神有遁心。2段落翻譯：古人曾說：“有的人身在江湖，心神卻系念著朝廷?！边@里說的就是精神上的活動。作家寫作時的構思，他的精神活動也是無邊無際的。所以當作家靜靜地思考的時候，他可以聯想到千年之前；而在他的容顏隱隱地有所變化的時候，他已觀察到萬里之外去了。作家在吟哦推敲之中，就像聽到了珠玉般悅耳的聲音；當他注目凝思，眼前就出現了風云般變幻的景色：這就是構思的效果??！由此可見，構思的妙處，是在使作家的精神與物象融會貫通。精神蘊藏在內心，卻為人的情志和氣質所支配；外物接觸到作者的耳目，主要是靠優美的語言來表達。如果語言運用得好，那么事物的形貌就可完全刻劃出來；若是支配精神的關鍵有了阻塞，那么精神就不能集中了。

3論述內容：這段文字的開頭就對“想象”下了定義。這個定義明確提出，想象是一種由此及彼，不受時空限制的藝術思維活動。接著描述了想象運行的情狀。論述了想象超越時空限制的特點，指出了想象的基礎只能是客觀現實生活中的素材或具體物象。最后論述了文學想象活動受到主觀思想感情的支配，語言是文學想象活動的制動之主。他認為感情是想象的“關鍵”?？傮w來說，這段文字闡述了藝術想象中，物、情、辭的三者關系。

4（課）理解：劉勰認為“神思”的活動無所不到，可以不受到具體環境的限制，超越時間和空間，具有無比廣闊的活動范圍，而且在整個“神思”活動的過程中，文學家的思維活動始終都是和客觀物象緊密地結合在一起的。同時，這種活動又是和作家的感情之波瀾起伏聯系在一起。1原文：夫神思方運，萬涂競萌，規矩虛位，刻鏤無形。登山則情滿于山，觀海則意溢于海，我才之多少，將與風云而并驅矣。

2段落翻譯：在作家開始構思時，無數的意念都涌上心頭；作家要對這些抽象的意念給以具體的形態，把尚未定形的事物都精雕細刻起來。作家一想到登山，腦中便充滿著山的秀色；一想到觀海，心里便洋溢著海的奇景。不管作者才華的多少，他的構思都可以隨著流風浮云而任意馳騁。

3論述內容：感情使作者在想象活動中與自己縮寫的對象契合無間，每一個表象都浸透了作者的感情，并直接規定著表象材料的選擇、改造。在想象展開之時，各種充滿情意的表象聯翩而至，難以按規定的成法來寫作，這就要隨感情的激流，而將它們進行分析綜合，最終使它們趨于明朗。作者把自己的感情融注于客觀物象，情滿意溢的表象通過想象的組合改造，“無形”就化作了具象。

4（課）理解：當“神思方運”之際，“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！保瑒③膶λ囆g想象活動的特點作了非常形象的描繪和相當深刻的概括，即“神與物游”，作為創作主體的心靈與作為創作客體的物的融合統一。P195《知音》 題目一

1原文：凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。故圓照之象，務先博觀。閱喬岳以形培塿，酌滄波以喻畎澮。無私于輕重，不偏于憎愛，然后能平理若衡，照辭如鏡矣。是以將閱文情，先標六觀∶一觀位體，二觀置辭，三觀通變，四觀奇正，五觀事義，六觀宮商。斯術既行，則優劣見矣。

2段落翻譯：只有彈過千百個曲調的人才能懂得音樂，看過千百口寶劍的人才能懂得武器。所以全面評價作品的方法，就是必須廣泛地觀察?？戳烁叻寰透靼仔∩剑竭^大海就更知道小溝。在或輕或重上沒有私心，在或愛或憎上沒有偏見：這樣就能和秤一樣公平，和鏡子一樣清楚了。因此，要查考作品中的思想情感，先從六個方面去觀察：第一是看作品采用什么體裁，第二是看作品的遣詞造句，第三是看作品對前人的繼承與自己的創新，第四是看作品中表現的不同手法，第五是看作品用典的意義，第六是看作品的音節。這種觀察的方法如能實行，那么，作品的好壞就可以看出來了。

3論述內容：這段文字提出了文學鑒賞論和文學批評論。首先，鑒賞主體要能“博觀”，來積累豐富的學識，才能提高鑒賞能力：凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。見多識廣，自然成為知音。只有通過高峰和小山、大海和小溝的相互對比，獲得全面理解、觀察，才能做到博觀，才能通曉，從而達到對審美客體的“圓照”。其次，要做好文學批評，的確存在著一定的困難。從客觀上看，文學作品本身比較抽象而復雜多變；從主觀上看，評論家又見識有限而各有偏好，所以難于做得恰當。根據這種特點和困難，還提出了做好文學批評的方法：主要是批評者應博見廣聞，以增強其鑒賞文學作品的能力；排除私見偏愛，以求客觀公正地評價作品；并提出“六觀”，即從體裁的安排、辭句的運用、繼承與革新、表達的奇正、典故的運用、音節的處理等六個方面著手，考察其表達的思想內容和這六個方面能否恰當地為內容服務。

4（課）理解：1閱讀、欣賞作品要多讀，從量變到質變，要多積累，多實踐，達到這一過程，提高鑒賞能力。2有比較、對照，才能有更好的鑒別，同時沒有私心、偏愛。3用“六觀”的方法來鑒賞優劣。題目二

1原文：夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情，沿波討源，雖幽必顯。世遠莫見其面，覘文輒見其心。豈成篇之足深，患識照之自淺耳。夫志在山水，琴表其情，況形之筆端，理將焉匿？

2段落翻譯：文學創作是作家的內心有所活動，然后才表現在作品之中；文學批評卻是先看作品的文辭，然后再深入到作家的內心。從末流追溯到根源，即使隱微的也可以變得顯豁。對年代久遠的作者，固然不能見面，但讀了他的作品，也就可以看到作者的心情了。難道擔心作品太深奧嗎？只恐怕自己見解太淺薄罷了。彈琴的人如果內心想到山和水，尚可在琴聲中表達出自己的心情，何況文章既用筆寫出來，其中的道理怎能隱藏？ 3論述內容：這段文字提出文學批評的基本原理：“綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情?！闭f明文學批評雖有一定困難，但正確地理解作品和評價作品是完全可能的。最后強調批評者必須深入仔細地玩味作品，才能領會作品的微妙，欣賞作品的芬芳。4理解：批評和鑒賞。

1原文：古人云∶“形在江海之上，心存魏闕之下?！鄙袼贾^也。文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色；其思理之致乎！故思理為妙，神與物游。神居胸臆，而志氣統其關鍵；物沿耳目，而辭令管其樞機。樞機方通，則物無隱貌；關鍵將塞，則神有遁心。1原文：夫神思方運，萬涂競萌，規矩虛位，刻鏤無形。登山則情滿于山，觀海則意溢于海，我才之多少，將與風云而并驅矣。

1原文：凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。故圓照之象，務先博觀。閱喬岳以形培塿，酌滄波以喻畎澮。無私于輕重，不偏于憎愛，然后能平理若衡，照辭如鏡矣。是以將閱文情，先標六觀∶一觀位體，二觀置辭，三觀通變，四觀奇正，五觀事義，六觀宮商。斯術既行，則優劣見矣。

1原文：夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情，沿波討源，雖幽必顯。世遠莫見其面，覘文輒見其心。豈成篇之足深，患識照之自淺耳。夫志在山水，琴表其情，況形之筆端，理將焉匿？

第二篇：外國文學、古代文論復習大綱

外國文學史復習大綱

主要作品=====記憶

①主要情節內容

②作品結構

【伊利亞特】【奧德賽】

【美狄亞】【俄狄浦斯王】【安提戈涅】

【神曲】【失樂園】

【源氏物語】

【浮士德】【悲慘世界】

【追憶似水年華】【百年孤獨】

【第二十一條軍規】【等待戈多】

文學思潮======記憶 ①該思潮作品的標志性特征 ②該思潮的理論主張

亞里士多德【詩學】、賀拉斯【詩藝】

古典主義戲劇理論與莎士比亞、萊辛、布萊希特戲劇理論實踐的比較

狂飆突進運動

浪漫主義文學思潮【與古典主義對比】

現實主義思潮、自然主義

象征主義思潮

意識流小說

存在主義作品與存在主義哲學的關系【結合薩特作品】

日本新感覺派

荒誕派戲劇理論、黑色幽默

魔幻現實主義

作者藝術風格=====記憶 ①作者作品整體的獨特點 ②記憶時結合具體作品和思潮

托爾斯泰小說的藝術風格

陀思妥耶夫斯基小說之風格【結合巴赫金復調理論】

荷馬史詩敘事特點

卡夫卡小說的藝術風格

巴爾扎克小說的藝術風格

狄更斯小說之風格

莎士比亞的戲劇藝術風格

語言學復習大綱

精讀書目=======【語言學綱要】之整理版 背誦===========王力【古代漢語】名詞解釋 經典著作=======記憶 作品內容、影響

【語助】

【廣韻】

【說文解字】

【爾雅】

理論點=========記憶 ①主要觀點 ②和前人之比較

喬姆斯基【轉換生成語法】

索緒爾【結構語言學】

中國古代文論復習大綱

以教材內容為依據，參考宇文所安著作觀點。文論著作======記憶 ①主要文學觀念②著作結構特征

【詩大序】

曹丕【典論·論文】

陸機【文賦】

【文心雕龍】

鐘嶸【詩品】

司空圖【二十四詩品】

嚴羽【滄浪詩話】

【人間詞話】 ,'''╭⌒╮⌒╮.','''，',.''，','',.╱◥██◣''o','''，',.''.''，',.｜田｜田田│ ''，',.','''，',.''

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文學思潮======記憶

理論觀點

聲律論【南北朝】

古文運動

第三篇：古代文論課程體會

《古代文論》課程學習心得 湖北大學漢語言文學 覃秋菊

《古代文論》是一門專業選修課，當初選這門課的時候，我猶豫了很久才決定選它，因為之前沒有系統地學習過古代文論方面的知識，我想這一定是一門枯燥乏味的課程。幾節課聽下來，我之前的想法被徹底顛覆了，我發現古代文論不但沒有枯燥乏味，而且還是一門很美的課。是的，請允許我用“美”這個字，不僅僅是有趣，那是一種超越了趣味的感悟和生發，是一種比有趣美妙得多也要久遠得多得回味......第一堂課老師講了“古典性”這個概念。古典性的內核是儒道禪，它的思維方式是一種“感悟式”思維方式，這讓我產生了很多感悟。中國古代文化以儒家為正統，以道家以及后來傳入中國的佛教為補充，儒道禪三川匯一構成了中國古代文論的思想文化背景，這三者中我最喜歡研究的是禪宗。禪本意是禪定、靜修，禪宗主張的就是“明心見性”“一悟即至佛地”的頓悟，它要求一種感悟式、頓悟式的思維。宋代禪宗將修行分為三個境界：第一個境界是“落葉滿山空，何處尋芳跡”； 第二個境界是“空山無人，水流花開”；第三個境界是“萬古長空，一朝明月”。坦白說，我并不能完全理解這些境界其中的深意，我僅僅知道一個人只要心存善念，自可消減煩惱明心見性。佛說：“諸惡莫作，眾善奉行，自凈其意，是諸佛教?！蔽乙詾?，行走在塵世中，只要做一個良善之人，做一個潔凈之人，就是一生最大最高的修為。佛說：“欲得凈土，當凈其心，隨其心凈，即佛土凈。圣人求心不求佛，愚人求佛不求心。”可見只要擁有一顆平和寧靜的禪心，就能看清世間的一切，當你一無所有時，守住自己的心，自可安然無恙。有時候我也會故作深沉地悟一悟，我相信每個人的心都是一扇小小的窗，開啟是煙火俗世，關上就是云水禪心，但是我卻一次又一次地失望，我始終還是弄不懂禪到底是什么。偶然看到唐代詩人李翰寫的一首詩：“練得身形似鶴形，千株松下兩行經。我來問道無余說，云在青天水在瓶?！痹瓉硎沁@樣，一草一木皆有情，一花一葉總關禪，一株綠草是禪，一葉扁舟是禪......后來在講到魏晉南北朝文論的時候，老師講了一個“拈花微笑”的故事：相傳世尊于靈山會上，拈花示眾。是時眾皆默然，唯迦葉尊者破顏微笑。世尊曰：“吾有正法眼藏，涅槃妙心，實相無相，微妙法門，不立文字，教外別傳，付囑摩訶迦葉?！边@說明一切生命的真諦，不靠語言文字，而是一種心得領悟，也說明了佛性蘊于一切事物之中，禪就在一念之間，禪的存在，就是這樣自然，在每一個平靜地日子里，在一滴水中，在一朵花里，在蕓蕓眾生里。修禪之人，實在不必刻意強求，只要保持一顆純凈淡然的心，心似蓮開，就會發現一花一葉都是禪，原來頓悟也就是那一剎那而已。突然間明白，原來禪是一種意境，有些人盡管窮其一生也不能悟出菩提，而有的人卻在剎那間走出萬象紛紜綻放如蓮。也許，這樣的領悟需要經歷與閱歷，一個人只有經歷的多了，在歲月中將鋒芒磨盡，才可以真正自在淡然。那時候，便懂得平靜地對待人生的聚散離合，接受歲月贈與的苦難與滄桑，那時候你就能擁有一顆清醒的禪心，此后風餐露飲，天高海闊，任你自在行。

孟子的“養氣說”也讓我產生了一些感悟。公孫丑問曰：“敢問夫子惡乎長？”曰：“我知言，我善養吾浩然之氣。”“敢問何謂浩然之氣？”曰：“難言也。其為氣也，至大至剛，以直養而無害，則塞于天地之間。其為氣也，配義與道；無是，餒也。是集義所生者，非義襲而取之也。行有不慊于心，則餒矣?！边@里的“氣”指的是人的仁義道德修養達到很高水平時所具有的一種正氣凜然的精神狀態，是一種精神美、人格美，孟子所說的“氣”帶有一種哲學的概念，是人格上的“元氣”，養氣其實是一種道德修養功夫。開始我并不是很能理解究竟什么是“浩然之氣”，直到我認真地讀了《蘇東坡》，真正地走進了解蘇東坡，我才對它有了更深刻的理解。每個批評家概括蘇東坡的個性基本上都會用到一個“氣”字，蘇東坡的性格激烈沖動，他身上的這股浩然之氣就不可抑制地發之于外，使他具備一種至大至剛的氣質。蘇東坡在潮州韓文公廟碑文中對這浩然之氣有一段很精彩的描述，“浩然之氣，不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不隨死而亡矣。故在天為星辰，在地為河獄，幽則為鬼神，而明則復為人。此理之常，無足怪者?！蔽蚁胩K東坡一生起起落落宦海沉浮，但他始終能夠保持一種樂觀豁達隨遇而安的心態，全靠他的這股浩然之氣做支撐，這種浩然之氣它為氣為魂為筋骨為神韻，只可意會，不可言傳，正是這樣的一股浩然之氣，蘇軾才能無所畏懼勇往直前，在人生的道路上且歌且行。由此可見我們每個人都需要不斷地完善自己的人格，修煉一種正氣凜然的氣質，這樣不管我們在人生的道路上遇到什么樣的困難和挫折，我們都能以一顆堅強的心去面對，在人生的道路上行走得更坦然。

我很喜歡魏晉時期的文學和文論。宗白華說：“晉人向外發現了自然，向內發現了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運這般人的山水詩那樣的好，是由于他們對于自然有那一股新鮮發現時身入化境、濃酣忘我的趣味?！钡拇_，魏晉的文人是一群任情適性于亂世的人，他們的肉體被現實的禮教束縛，但他們絕不要過那種“沙漠中的生活”“石縫中的生活”，他們的精神超越于現實之外而獨立存在，他們在回歸自然中找到精神的歸屬，閑看庭前花開花落，漫賞天上云卷云舒，山水園林成為他們的歸隱之所。行吟山水，一夢千年，看鶯歌燕舞姹紫嫣紅，看竹風穿庭碧荷聲香，看落霞孤鶩秋水天長......魏晉風流入了我的夢。

我一直在想，是什么支撐著魏晉文人，使他們具備了這樣一種殊的氣質？我想很大一部分是老莊哲學。魏晉名士好老莊：何晏有《無為論》，王弼有《老莊注》，阮籍有《達莊論》，郭象有《莊子注》，嵇康將老子和莊周稱作自己的老師。老莊思想是不為外物所累，率性而為的言行風范，是一種自然純樸的審美觀，可以讓人們擺脫現實的紛爭回歸自然，回歸自我，持守自身質樸的本性。魏晉文人中我最愛的就是陶淵明，我覺得他是魏晉風流的最佳代表。他不為五斗米折腰，上任八十余日就解印掛職而歸，高唱著《歸去來兮辭》：“歸去來兮！田園將蕪胡不歸？既自以心為形役，奚惆悵而獨悲？”，結束了他仕途的努力和曾經的彷徨，義無反顧地走上了歸隱田園之路，開始了他的田園生活，走進了他夢里的那個桃花源，從此過上了“登東皋以舒嘯，臨清流而賦詩”的休閑生活，獲得了一份“采菊東籬下，悠然見南山”的恬淡愉悅。我覺得陶淵明的歸隱不同于東晉時期一些借歸隱買名邀譽的其他假隱士，他是真正的歸隱田園，是一種“舉世皆濁而我獨清”、“眾人皆醉而我獨醒”的憤慨，既然不能融入，那就只有遠離，他的這種真性情是十分可貴的。后世很多文人將陶淵明奉為偶像，我最喜歡的蘇東坡就是其中一個，他一生寫了和陶詩一百二十四首，在潁州時就開始這項工作，當時他過著田園生活，他覺得自己和陶淵明非常相似，離開惠州之時，他已經寫了一百零九首，余下的十五首是在被流放到海南島時完成的，他在寫給子由的信中說：“然吾與淵明，豈獨好其詩哉！如其為人，實有感焉。”

再說一說“相遇”，丁老師在課上說，文學院的學生應該沒有人能拒絕得了這個詞，我深以為然。鐘嶸在《詩品》中提出了“自然英旨說”，是從表現方法的寫實而提升到審美趣味的重自然。“自然英旨”就是自然精英，即他所主張的“真美”。他反對用書，反對尋摘經史，反對人工聲律，他認為這些只會“使文多拘忌，傷其真美?！彼鲝堄趧忧橹兄苯忧蟮脛僬Z佳句，情境相遇成詩，突出一個“遇”字，“如情物相遇；如風水相遭，自然成文，如泉石相舂，自然成響?！睆亩_到一種“春水望桃花”的美學效果。

每次讀到“相遇”這個詞，總覺得心里好像有什么在融化，那是一種來源于心底的喚醒和震顫，就像我深信每一次相遇都是一場如約而至的約會。就像張愛玲說的，于千萬人之中，遇見你要遇見的人。于千萬年之中，時間無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有遲一步，遇上了也只能輕輕地說一句：“哦，你也在這里嗎？這就是最美的相遇了吧？于是，我常常在時間里等待，等待一場如約而至的約會。

談了很多課程心得，我想再說一點我對丁老師您的感受。我的印象中，丁老師特別鐘愛碎花的衣服和顏色比較暗的針織衫，我一直覺得喜歡穿碎花和針織衫的女人很有氣質，丁老師亦然。您給我的就是這樣一種恬淡幽靜的氣質，一種跟古典文論很契合的氣質，就像一汪碧水隨著清風輕輕地蕩起漣漪，給人一種心曠神怡之感，就像《古詩十九首》，沒有華麗的辭藻，卻清新如蘭，卻能夠喚起人去靠近的欲望。我很喜歡您的教學風格，不是直線型的灌輸，而是曲線型的啟發，啟發學生去感受自然，感受生命，這帶給我們的不僅僅是一堂堂精彩的課，更是一種情緒的生發，一次美妙得相遇，一種心靈的喚醒。

第四篇：西方文論復習（范文）

西方文論

1，柏拉圖的模仿論：《理想國》：理性主義的“模仿說”——理念至上的哲學思量，即絕對的真理。提出“詩如畫”的命題，對詩不齒，“一個秩序有定的理想國，有充分的理由對詩人關上大門?！钡瓷竦脑姾透桧灻说脑娍梢赃M入理想國。他強調詩是影子的影子（即不真實，是謊言的），與真理是隔層的。同時強調“將詩人驅逐出理想國是一個權宜之計，要是哪一天詩人肯改邪歸正，隨時歡迎回來?！薄丛娙艘裱硐雵慕y治—哲學家的法則。（也是其道德標準的意愿）。其詩學思想：“為迷狂說”，代表作《伊安篇》。迷狂的詩不同于模仿的詩。迷狂是言神之言，即代神而言?？梢哉f是代表西方非理性主義詩學的一個淵源。2，柏拉圖的迷狂說：

3，亞里士多德的《詩學》的文藝觀：開啟注重經驗主義層面的哲學傳統。思想體系;“形式”哲學，（其“形式”即是柏拉圖的理念），但他反對柏拉圖把理念抽繹出來高架在個別之上的做法，而肯定形式就存在于事物之中?！对妼W》：核心議題之一為模仿正名。表現:①肯的模仿是人的天性②強調模仿具有普遍性。詩正是通過必然的認知邏輯和可能的想象虛構，在個別的形象中表述出深層的規律性的東西。提出詩人應該避免用自己的身份來說話。判定詩的題材在于敘寫行動的人，“高尚的 人模仿高尚的行為”，反之亦然?！对妼W》的主要框架是悲劇結構的探討。悲劇是以行動為形式因（《物理學》提出四因說：質料因、形式因、動力因、目的因），說明行動是悲劇的靈魂。他把悲劇分六個成分:情節、性格、言詞、思想、形象、歌曲。其中情節最重要。他解釋，悲劇是行動的模仿，行動勢必涉及人物，而人物必然具有性格和思想。所以依次看，行動的模仿是情節。情節之所以重要，是因為悲劇模仿的不是人，而是行動和人生。誠然性格決定了一個人的品格，但是他的幸與不幸，都是取決于行動?！皟艋f”：凈化可以視為悲劇的最終效果。以“卡塔西斯”（即原詞）作凈化解，那么悲劇的最后目的便是借情節以引起憐憫和恐懼之情，而使之兩種情感得到凈化。它意味著悲劇的最終目的，要在觀眾那里得到最后的完成。

4，亞里士多德對悲劇的解釋 5，賀拉斯的《詩藝》的理論：《詩藝》秉承亞里士多德思想。

一、合式法則，即尊重規則。

1、反對詩的隨意虛構，詩必須切近真實。

2、恰如其分的表現詩中描寫的人物：類型說的描述；劇中人物語言要與他的身份遭遇相符合；詩人必須有生活經驗和真實感情，特別是倡導寓教于樂，體現文學的教育作用。

二、天才和藝術：不贊成詩為迷狂說；正確的思考是好詩的起源所在；藝術模仿生活；與柏拉圖的詩如畫思想比較，賀拉斯認為詩可以有多種類式，同樣的閱讀也可以有多種方式，而并非具有同樣的審美效果?！乃囉^：（1）詩歌應講求“合式”，要合情合理，人物的語言應和他的身份相符，人物年齡應與他的心理和行為方式相符合。（2）創作要借鑒傳統，要效仿希臘范例。（3）要尊重天才、理智和感情。（4）提出“寓教于樂”。文藝應能夠指示人生，寓教于樂，給人以益處和樂趣。這些文藝觀共同體現賀的古典主義思想傾向 6，賀拉斯的類型說和定性說 7，賀拉斯的合式論

8，奧古斯丁的文藝觀：教父思想，《上帝之城》《懺悔錄》,《論基督教教義》。

一、文學的罪責：

1、新柏拉圖主義，把詩人驅除出理想國是民智之舉，能起到扶正社會風氣的作用，文學的道德作用得到強調。

2、語言問題，文學的做大禍害是 不敬神明而為世俗的洪流所駕馭。

3、繼承了柏以道德標準為唯一標準的文學評價傳統，認為文學偏離理性刺激情欲。

二、論符號：

1、區分了事物和符號：把符號定位在指意功能上，顯示了符號最一般的特征；語言以言指物事符號，事物也可以指物，也是符號；這里強調的以物指物的符號功能并不涉及每一件日常事物。

2、符號的特征：人言及事物是指事物本身不超越本身之外的意指，言及符號必須超越符號本身。

9，托馬斯·阿圭那的文論：基督教神學家（與亞里士多德思想相近）：《神學大全》隱喻的權利：圣經應該用隱喻，用隱喻可以讓更多的人理解，隱喻產生再現，人從中得到快感。經為寓意說：每一個詞都有字面義和精神義兩個方面，精神義又分為寓言義、道德義、神秘義，即四義。神圣的歷史既是真實又是符號、既有字面義又有精神義，而世俗歷史只是真實不是符號，只有字面義沒有精神義。10，托馬斯·阿圭那的四義說：基督教神學家（與亞里士多德思想相近）：《神學大全》隱喻的權利：圣經應該用隱喻，用隱喻可以讓更多的人理解，隱喻產生再現，人從中得到快感。經為寓意說：每一個詞都有字面義和精神義兩個方面，精神義又分為寓言義、道德義、神秘義，即四義。神圣的歷史既是真實又是符號、既有字面義又有精神義，而世俗歷史只是真實不是符號，只有字面義沒有精神義。11，達芬奇的詩畫比較 12，達芬奇的鏡子說 13，卡斯特爾維屈羅的文論：修正發揚并反駁了亞的思想，意大利 《詮釋》、《亞里士多德〈詩學〉詮釋》。詩的特性和目的：與歷史和科學比較詩是想象的藝術，偏重于創造性的模仿；詩不同于歷史：歷史是推理的語言，合邏輯的語言，詩語言是韻律形象化的語言，詩是創造性的模仿，是想象的虛構；詩不應采用科學技術的題材，接近現代看法是一個創見；詩的目的在于娛樂平民大眾，題材應該是通俗化平民化大眾化的。悲劇理論：

1、三一律即情節時間地點一致。

2、悲劇人物的性格和動作不可分割，把行動是否性格看做是悲劇成功與否的關鍵。

3、悲劇行動及其產生的根源，產生于處在困境或不幸中的悲劇性人物的心靈搏斗，悲劇行動與悲劇人物的利害關系緊密相關。

4、悲劇的目的是給人以快感及娛樂，而不是實用及教益。

5、悲劇的快感，從憐憫和恐懼來的快感是真正的快感。14，錫德尼的文論：基督教神學家（與亞里士多德思想相近）：《神學大全》隱喻的權利：圣經應該用隱喻，用隱喻可以讓更多的人理解，隱喻產生再現，人從中得到快感。經為寓意說：每一個詞都有字面義和精神義兩個方面，精神義又分為寓言義、道德義、神秘義，即四義。神圣的歷史既是真實又是符號、既有字面義又有精神義，而世俗歷史只是真實不是符號，只有字面義沒有精神義。者不是說謊者，虛構是詩人自由想象下的自由創造；詩人通過虛構表達善意能達到怡情和教誨的雙重目的，其作用比哲學家和史學家效果更好；詩明白易懂，適用范圍廣，更具感染力 15，什么是新古典主義？ 16，啟蒙運動 17，布瓦羅的《詩的藝術》的文論：

1、推崇理性觀念，追求理性就是追求善。

2、藝術的使命是傳達真理的教化而不是其他。

3、藝術創作上處理題材要以理性為宗旨，寫作時智慧思考的結果而非迷狂。

4、同時重視情感對藝術創造的意義和價值。

5、內容和形式的關系：內容對形式起統帥作用，但形式美也有其獨立價值。

6、自然也是理性。

二、三一律和語言問題。古今之爭，是崇古派和厚今派圍繞三一律是否被采用展開 18，萊辛的詩畫理論 19，萊辛的《漢堡劇評》的詩畫理想 20，康德的文藝思想：《判斷力批判》《純粹理性批判》《實踐理性批判》

一、哲學體系：

1、二元論和不可知論，強調認識的主體性，忽視了物質世界對于精神世界的決定作用，是唯心主義認識論。

2、審美判斷和美的特點：審美判斷完全不關系功利目的，是無利害關系的自由快感，即美的無功利性；審美判斷不憑借概念而是普遍令人愉快，即美的無概念的普遍有效性；無目的性；無概念必然令人愉快性。

二、美的藝術：

1、藝術是自由的游戲，用排除法論證。

2、美的藝術包含審美判斷的特點：美的藝術具有形式上的合目的性；美的藝術具有無目的性的合目的性；美的藝術具有無利害關系的自由愉快性；美的藝術具有無概念的普遍性。

三、天才與審美意向：

1、天才的四個特點：獨創性 典范性 自然醒 僅限于美的藝術。

2、想象力與悟性的自由活動就產生藝術的靈魂；想象力受理解力的約束，可就他的審美內涵來說又是無系無縛自由的，可以給理解力提供素材；想象力和理解力相結合自由協調，就產生了審美活動。

3、審美意象有以下特點：灌注生氣；直覺形象；感性與理性的統一；是理性觀念的感性形象；個別與一般的統一；有限與無限的統一，言有盡而意無窮。21，康德的游戲說（名解）22，席勒的《審美教育書簡》1794，《論素樸的詩與感傷的詩》1795-1796 23，談談你對《論素樸的詩與感傷的詩》的認識理論

答：人性處在不同的狀態由此產生了樸素的詩和感傷的詩即人處在自然狀態時就會產生樸素的詩人、創作樸素的詩，而當人處在文明狀態時就會產生感傷的詩人、創作感傷的詩。

2、樸素的詩人和感傷的詩人的區別就是古代詩人和近代詩人的區別：樸素的詩人模仿現實，與現實有單一關系，具有感覺真實和諧有限的優越性，引導人們回歸到生活；感傷詩則表現理想，與現實有雙重關系，具有表現向往之情緊張無限的優越性，引導人們隱逸逃避生活走向恬靜。樸素詩和感傷詩之間的對立是最早闡明了現實主義和浪漫主義兩種文學的區別。: 24，談黑格爾對藝術的類型是怎么劃分的？

答：黑格爾的藝術類型觀是以“美的理念的感性顯現”為核心和發展線索的。他以理念與感性顯現形式的統一與否，將藝術分為象征的、古典的、浪漫的三種類型和階段。象征型是藝術的開端，這一階段感性形式壓倒了精神內容，它經歷了不自覺地、崇高的到自覺地象征的藝術三階段；古典型階段中，理念找到了自己的感性形象，藝術進入了古典時期才算真正的藝術時期，比如雕刻藝術。浪漫型藝術的精神性最強，突破了感性形式的束縛，突出了主體的精神特征。這三門藝術都以主體性為原則，偏重于表現主體的內心世界的精神生活，遵循精神性由低到高、由弱到強的分類原則。25，浪漫主義產生的背景、內涵、基本特征 26，華茲華斯的詩論

答：英國，湖畔派?！妒闱楦柚{集》

1、詩是強烈感情的自然流露。詩人是有感而發，心動于中然后見于詩，感情強烈本身需要自然而然入詩。

2、詩的語言和題材主張到鄉野田園中汲取靈感。題材上主張采用日常的事件和情景，描寫農村的田園生活；語言風格上主張用鄉村中日常生活的語言，即發展民歌的藝術傳統，認為鄉村語言是一種更純樸和有力的語言，表達情感和思想都很單純而不矯揉造作。

3、寫詩所需要的能力：觀察和描繪的能力；感受性即感知能力；沉思，等待感情冷靜下來的過程；想象和幻想，華茲華斯特別重視，認為其特點是創造；虛構，憑借虛構能力詩人可以觀察所提供的材料來塑造人物 27，柯勒律治的詩論 28，雪萊的詩論

答：英國《無神論的必然性》《麥布女王》文論觀點在《詩辯》中體現。

1、詩是想象的表現、生活的映像、時代的精神、民族覺醒的先驅和戰斗的號角。特別突出了詩永遠具有時代精神，突出詩和民族解放斗爭的密切聯系。

2、給詩人崇高的地位，是典型的以詩為宗教以詩為先知的浪漫主義思想。

3、充分肯定詩的社會作用，肯定詩有倫理教育作用，但雪萊同樣肯定詩的審美娛樂功能。詩在內容和形式方面有三種作用：一是給人以真的知識，二是給人以善的信念，三是給人以審美享受。類似于賀拉斯寓教于樂的思想。

4、重視詩語言的音樂性。強調詩的音樂性和不可翻譯性 29，什么叫現實主義，它的總特征是什么？

答：現實主義的總特征：主張客觀的真實性，主張按生活的本來面貌，真實的反映生活；追求主客觀統一的典型性，要求作家、藝術家在客觀真實的前提下，經過選擇概括，創造主觀客觀，個性共性相統一的典型形象；堅持社會的批判性。要求作家、藝術家把人道主義作為一種最高的道德標準和價值尺度，對資本主義現實關系進行批判；富于人道主義色彩，現實主要要求把人當做人來如實描寫，同時也走向人性化的極端。30，什么叫實證主義？

答： 31，什么叫自然主義（時代、國家、背景、主要內容）32，如何認識泰納種族、環境、時代三要素說對文學形成與發展之間的關系？ 33，泰納的特征說——文藝本質論 34，左拉自然主義的實驗方法 35，什么叫唯美主義？內涵、總特征 36，什么叫象征主義？ 37，馬拉美的象征詩論

第五篇：馬列文論復習與考試

馬列文論復習與考試

一、填空題

1、中國美學四大派：

主觀派——高爾泰、呂熒

客觀派——蔡儀

主客觀統一派——朱光潛

客觀性與社會性的統一（實踐派）——李澤厚

2的異化、人的類本質的異化以及人與人的異化。

3、3M指的是——馬克思、毛澤東與馬爾庫塞。

4、被譽為“西方馬克思主義的祖先”的是：盧卡奇。

5、中國實踐美學誕生的標志是：1956年李澤厚的《論美感、美和藝術——兼論朱光潛唯心主義美學思想》問世。

6會美和藝術美。

78、“以美育代宗教”的主張的提出者是：蔡元培。

9、標志著美學作為一門獨立學科正式建立的美學著作是：鮑姆嘉登的《美學》（1750年出版），他因此被譽為“美學之父”

10、康德的三大批判——純粹理性批判、實踐理性批判和判斷力批判。

11、席勒提出的“三種沖動”——動。

12、弗洛伊德提出的三種原則——本我（libido快樂原則）、自我（ego現實原則）、超我（superego道德原則）

13、《紅與黑》體現的是本我與自我的沖突；《麥克白》體現的是本我與超我的沖突。

14感。

15、生命美學的代表人物是：潘知常

16、后實踐美學的代表人物是：楊春時

17、解構主義的代表人物是：德里達

18化》（1938年）；本雅明關于文化研究的著名論著是《機械復制時代的藝術作品》（1936年）

19爾。

20、《否定辯證法》的作者是：阿多諾

21、格式塔心理學的代表人物是：阿恩海姆

22起來的工人、農民和小資產階級及知識分子服務。

2324、《單向度的人》一書的作者是：馬爾庫塞

25、《審美之維》一書的作者是：馬爾庫塞

26、《快感：文化與政治》一書的作者是：杰姆遜

28。

29、20世紀的三部“反烏托邦”小說——赫胥黎《美麗新世界》、奧威爾《1984》、扎米亞京《我們》

30、李澤厚認為：“‘樂感文化與實用理性’是中國文化的基本特點?！?/p>

二、名詞解釋題

1、啟蒙辯證法：在法蘭克福學派代表人物阿多諾和霍克海默合著的《啟蒙辯證法》一書中，“啟蒙”與“神話”相對。在早期的人類歷史中，人類因無法征服和支配自然，把能力范圍之外的一切都歸因于神的力量。而啟蒙精神則是人類對自然的控制，但是在這種精神中滋生的技術卻把啟蒙推向極端，最終走向了它的反面。也就是說，啟蒙把人從自然的桎梏下解放出來，但是現在又使人的內在自然受制于技術，作為一種大眾啟蒙的欺騙，文化工業變成了新的“神話”，這就是啟蒙的辯證法。

2、批判理論：廣義的批判理論指的是整個西方馬克思主義理論；狹義的批判理論指的是以霍克海默、阿多諾、馬爾庫塞及哈貝馬斯等為代表的法蘭克福學派的理論。盡管廣義與狹義存在著區別，但是都認為：“一種批判理論都是以其所有的形式，為減少支配和增添自由的社會研究提供描述的和規范的基礎?！?/p>

3、光暈（光韻）：法蘭克福學派代表人物本雅明在其著作《機械復制時代的藝術作品》中提出的概念，指的是在一定距離之外但感覺上如此貼近之物的獨一無二的顯現，它是傳統藝術的靈魂。（本雅明認為復制技術用眾多的摹本代替了獨一無二的“本真”，藝術品的光暈凋謝和消失了，對此他頗為感傷。）

4、法蘭克福學派：法蘭克福學派產生于20世紀30年代，成員多來自法蘭克福社會研究所，主要代表人物有霍克海默、阿多諾、馬爾庫塞、本雅明與哈貝馬斯。它是西方馬克思主義哲學、美學中影響最大、持續時間最長的一個流派。該派的理論觀點可以概括地稱為 “批判的社會理論”，他們自認為繼承了馬克思的批判理論，對資本主義進行了尖銳的批判。但他們也認為馬克思主義有許多需要修改的地方，并具體地用弗洛伊德的精神分析法、黑格爾的辯證法、存在主義的某些觀點來整合馬克思主義。

5、伯明翰學派：伯明翰大學文化研究與社會學系的前身是被國際公認為文化研究發源地的當代文化研究中心(Center for Contemporary Cultural Studies，簡稱CCCS)，與法蘭克福學派(Frankfurt School)鼎立而被稱為伯明翰學派

(Birmingham School)。其研究內容主要涉及大眾文化及與大眾文化密切相關的大眾日常生活，分析和批評的對象廣泛涉及電視、電影、廣播、報刊、廣告、暢銷書、兒童漫畫、流行歌曲，乃至室內裝修、休閑方式等。在這些眾多而分散的研究內容中，大眾媒介始終是其研究焦點，尤其是對電視的研究極為關注。

6、文化工業：文化工業是德國法蘭克福學派的學者西奧多·阿多諾及馬克斯·霍克海默等人提出的概念，用以批判資本主義社會下大眾文化的商品化及標準化。這個概念是阿多諾的哲學理論的中心，它首次出現于《啟蒙辯證法》（1948年）。在這部著作中阿多諾稱文化工業是從上向下“有意識地結合其消費者”。這部著作標志著批判理論早期的結束。

7、席勒式：這是馬克思在《致斐迪南·拉薩爾》的一封信中所提出來的概念，所謂“席勒式”主要是指在作品中缺少現實生活的真實性，只追求抽象的時代精

神，以致人物變成了這種精神的單純的傳聲筒。這里既有對席勒戲劇缺點的揭示，更有對拉薩爾的這種缺點惡性發展的批評。馬克思所維護的是現實主義的藝術表現規律，反對的是唯心主義的觀念化的傾向。

8、莎士比亞化：這是馬克思在《致斐迪南·拉薩爾》的一封信中所提出來的概念，是針對拉薩爾藝術創作上的主觀唯心主義傾向提出來的。所謂莎士比亞化，就是指借鑒莎士比亞的創作經驗，通過文學作品真實地反映社會現實；人物塑造上，堅持個性化，反對類型化。

9、后現代主義：后現代主義產生于20世紀60年代，80年代達到鼎盛，是西方學術界的熱點和主流。它是對西方現代社會的批判與反思，也是對西方近現代哲學的批判和繼承，是在批判和反省西方社會、哲學、科技和理性中形成的一股文化思潮，其著名的代表人物有德里達、?？隆⒄材愤d、哈貝馬斯等。

10、工具理性：又叫“目的理性”，由德國社會學家馬克斯·韋伯提出。指的是通過對外界事物的情況和其他人的舉止的期待，并利用這種期待作為“條件”或者“手段”，以期實現自己合乎理性所爭取和考慮的作為成果的目的。

11、價值理性：由德國社會學家馬克斯·韋伯提出，指的是通過有意識地對一個特定的舉止的——倫理的、美學的、宗教的或作任何其他闡釋的——無條件的固有價值的純粹信仰，不管是否取得成就。

三、分析

1、廣義概念的“實踐”與狹義概念的“實踐”分別指的是什么？李澤厚提出的“實踐”概念指的是什么？

答：廣義概念的“實踐”（praxis）指的是人們的一切活動，它包括：物質生產實踐這一狹義概念、精神實踐（宗教、道德、審美）、哈貝馬斯提出的交往實踐（符號、語言活動）、?？绿岢龅目旄袑嵺`（身體、欲望的活動）及虛擬實踐（賽博空間中人的活動）

狹義概念的“實踐”（practice）指的是物質生產實踐。

李澤厚提出的“實踐”概念則是指“使用——制造工具”這一狹義概念。

2、阿多諾與本雅明對于大眾文化（文化工業）的態度如何？

答：阿多諾認為，“就藝術同社會中現存的需求相適應而言，藝術在很大程度上成了為利潤而運作的商業?！贝蟊妼τ谒囆g的需求確實被滿足，“但卻是剝奪了人們人權的虛假的滿足”。技術復制的藝術并沒有使大眾能夠主動地參與其中，成為真正大眾的藝術，反而為其統治。因此阿多諾更傾向于從自律的藝術，不是古典的，而是現代主義先鋒派的藝術中尋求對于文化工業的挑戰，對于社會一體化的揭露和一些否定性的表達。

本雅明一方面對傳統藝術“依依不舍”，另一方面又支持和肯定文化工業生產出來的現代藝術。他認為“藝術作品的機械復制性在世界歷史上第一次把藝術品從它對禮儀的依附中解放出來”，“它改變了大眾對藝術的關系，這種關系從最落后的狀態，例如面對畢加索的作品，一舉變成了最進步的狀態，例如面對卓別林的作品”。

四、論述（略）

考試內容：

第一講《巴黎手稿》

第二講《審美教育書簡》

第三講弗洛伊德的馬克思主義

第四講后現代主義

第五講啟蒙辯證法

第六講文化研究

第七講實踐美學

第八講《延安文藝座談會上的講話》

注：加粗部分表示考題命中率極高。

主觀題部分（包括分析題與論述題）見仁見智，只要言之有理、能夠自圓其說，不要離題萬里即可。具體的，可以參看筆記以及參考資料。

祝大家考試順利！