第一篇:湘教版美術七年級下冊《黑白世界》教案
第2課 《 黑 白 世 界 》
教學目標:
1.復習基本理論知識鞏固教學效果。
2.熟悉木刻版畫制作流程初步接觸木刻版畫制作。在制版過程中發現問題解決問題提高動手能力。
3.親身實踐認識美、發現美、創造美陶冶藝術的情操。
教學重點:
版畫基本知識的學習理解木刻版畫制作流程的掌握操作和各種刀法的認識運用。教學難點:
木刻版畫制作過程中發現問題并解決問題。教學方法講授法、圖文示范法。教學準備:
1.教師準備木刻版畫方面的圖片和范作,木刻版畫工具及材料。2.學生準備三合板、木刻刀、砂紙、復寫紙及設計圖稿。《 黑 白 世 界 》第一課時
預習案:
一、復習理論知識、鞏固教學效果。
二、預習新的課題知識重點。課堂活動案:
一、師生相互問候:
教師將版畫示范作品展示在黑板上問答進入復習理論知識。
二、進入本堂新授內容:版畫基本知識。
1.版畫的定義。版畫是集繪畫、制版、印刷為一體的藝術形式。
2.版畫的分類。
按板材分類:木刻、銅版畫、石版畫、絲漏網版畫、紙版畫等。
按制版特點:凸版,以木刻為代表;凹版,以銅版畫為代表;平板,以石版畫為代表;孔板,以絲漏網版畫為代表。
3.木刻版畫的制作工序。
起稿→上板→著色→刻版→修版→拓印→裝裱
三、教師示范講解,學生初步實踐。
著重講解木刻版畫制作工序中上板、著色、刻版這3個流程。1.上板,用復寫紙把設計圖稿的輪廓復印在木板上。
教師示范講解,學生實踐操作。
2著色,刻版前,在畫好設計圖稿的木板上涂一層重顏色,用 記號筆或勾線筆,以使刻出的效果鮮明。檢測案:
學生實踐操作,教師課堂巡視,適時指導。 1.刻版
按先白后黑,先大后小的次序下刀。可刻可不刻的地方不刻或少刻,留有余地,以利于修版時調整。
2.學生初步進入木刻版畫的制作實踐操作中體驗木刻版畫帶給自己的樂趣。
3.教師課堂巡視,解決學生在刻制版畫過程中所遇到的問題,師生一起探討木刻版畫這一課題。
4、師生相互點評,整理課堂衛生。
(1)師生相互點評典型的學生作業。(2)師生一起整理課堂衛生。教學反思:
《黑 白 世 界》 第二課時
預習案:
一、復習上節課的知識內容。
二、預習黑白版畫的特點及其制作過程。課堂活動案:
一、新授:
黑白木刻版畫的制作特點及形式 1.木刻版畫的黑白處理:
(1)主要歸類:以黑襯白、以白襯黑、黑白互襯。(2)灰色的處理是黑白木刻的關鍵。
2、黑白木刻難喝的制作過程及方法:(1)在版材上描稿(反稿或紙稿上版)
(2)刻版
(3)上色(單色、套色)(4)拓印 檢測案:
1.學生體驗制作:
要求學生在上課時描稿的基礎上,在本課時完成整個黑白木刻的作品(也可以運用套色來完成)。
2.教師隨堂輔導:可將表現較理想的學生作業和存在不足的學生作品在課堂上展示出來,并進行講評。3.課堂總評: 作業展評
(1)學生自評、互評。(2)教師綜合評價。教學反思:
第二篇:七年級教案《黑白世界》
《黑白世界》教學設計
景泰六中:沈 金
教學目標:
1、知識目標:認識黑白裝飾畫的藝術特點和多種表現效果。
2、過程目標:能夠運用木刻版畫的黑白表現形式,發現運用不同的工具和方法創作黑白裝飾畫。
3、情感目標:培養學生審美意識,通過欣賞黑白畫,使學生感受黑白畫的構成美,激發學生熱愛生活和創造美的熱情。教學重點:
認識黑白裝飾畫的表現特征和藝術效果。運用點、線、面,感受黑白裝飾畫的美感。
教學難點:
如何將物像進行概括,完成有創意的黑白裝飾畫繪畫。教學材料:
1、教具:課件、范畫等
2、學具:顏料、墨汁、吹塑紙、油筆等
教學過程:
一、教學導入:
師:清明節快到了我發現街上有賣這種木磙的(出示紙幣磙),這是做什么用的呢?你用過嗎?一般情況下怎么用呢?(讓學生示范用法)
教師總結:其實,同學們做的就是一種簡單的磙印,用有凹凸圖案的圓磙在紙張上磙動,就出現了這樣連續的圖案。
出示彩色紙幣,與黑白紙幣進行對比。
師:這兩種紙幣有何不同,給了你怎樣的感受?
師:用四季做比喻,彩色畫應該屬于春、夏、秋各季節;而黑白畫應當屬于冬,象它一樣的純潔,平靜。
師:今天,讓我們走進版畫的黑白世界,去了解一下它獨特的藝術魅力!板書課題《黑白世界》
二、探究學習:
根據引出的課題讓學生在小組內欣賞黑白裝飾畫作品,引導學生了解黑白裝飾畫的基本色彩:“黑、白、灰 ” 以及通過觀察交流介紹這些畫面的構成要素:點、線、面。
介紹木刻版畫的工具。
師:版畫是繪畫門類之一,也是繪畫和印刷工藝相結合的畫種。它有著悠久的歷史和燦爛的文化。古代版畫主要是指木刻,獨特的刀味和木味,使版畫藝術在中國古代史上具有獨特的藝術價值。
師:老師也要現場展示一幅黑白效果的裝飾畫。(給畫好蠟線的紙涂墨汁)你猜猜我的這副黑白畫是用什么工具畫的。你也想試試嗎?
生創作繪畫后評價總結。
師:今天我們要來學習的是取材方便、簡單易學的吹塑紙版畫。你們想不想學?
生:想學。
師:(展示吹塑紙)吹塑紙刻起來十分方便,只要用鉛筆、圓珠筆、竹筷、鐵釘之類的硬物就可以畫出來凹痕,印出來的就是白線,用梳子可以畫出平行的線條。這樣底版就制好了,而后拓印在紙上,使用這一工藝技術而制成的版畫,我們稱之為“吹塑紙版畫”。
學生認真觀察,后總結方法。
三、學生嘗試制作
1、欣賞比較 打開思維
小組內兩人或三人合作,完成吹塑紙版畫。
要求:
1、題材、內容不限。
2、黑白灰關系明確,畫面具有形式美感。
3、印制清晰,墨色均勻。
教師巡回在班級給予學生指導。練習中,根據學生的需要,幫助學生解決一些設計上和技術上的困難,及時肯定一些創意好的草圖。有共性問題統一講解,并進行個別輔導,發現好的作品及時展示并表揚。不斷地鼓勵學生獨創的意識。(這個環節的教學目標是給學生技術上的支持,幫學生樹立信心,使學生能在練習過程中體會到創作樂趣,提高創作能力。)
2、展評作品、分享喜悅
教師可以通過展示學生的作品,請同學互相談對作品的想法和感受。讓學生從這個環節里重新認識自己的作品。并告訴學生:“我們每個同學的作品都是如此獨特,當我們把作品合在一起時,其實我們又集體創作了新的大作品!”
四、課堂總結:
通過今天的學習,我們發現只要我們去實踐、去發現,生活中的美處處可見。就讓我們用所學的知識去美化我們的生活與環境吧
五、板書設計:
黑 白 世 界
基
本
色 :黑、白、灰
基本構成要素:點、線、面
第三篇:美術教案《黑白世界》范文
湘教新版七年級下冊美術教案 課題:《黑白世界》
第一課時
一、教材分析:
教材的編寫,以符合學生心理特點及發展趨勢的理論為主線,改變了過去以畫種為主線的編法,拓展了美術的文化情感背景。教材的靈活性很大,教師可以大膽把教材進行處理能詳能略,靈活機動,有的放矢。當我上到《黑白世界》這課時,我在處理教材時突出了“以育人為本,以學生發展為中心”的教育理念,注重培養學生的創新精神和解決問題的能力及對學生美術活動的表現性評價的有機統一。讓學生在開放、寬松的環境里,饒有興趣地去體驗美術活動的樂趣,這即避免走進傳統教學模式的機械、枯燥的繪畫技能練習圈套,又能充分挖掘學生自身潛能與現年齡段好玩愛動的特點結合,激發學生學習和創作的主動性。并充分采用現代教育手段的應用,增強學生對形象的感受力與想象力,激發學生的學習興趣。我在這節課上嘗試轉變學生學習方式,即從過去的被動的接受性學習轉變為自主性學習,改變過去美術教學中注重技能的傾向,強調形成積極主動的學習態度,培養學生形成正確的審美觀,價值觀。
二、課前準備:
教學時間是學校學習的中心變量,與學生的學習活動,學習效果有著密切的聯系。在現代學校制度研究中心,就如何利用課堂教學時間的問題,蘇聯教育家馬卡連柯曾說:“教育需要的不是很多時間,而是如何利用很少的時間。”合理優化和安排課堂教學時間,不在于“多”,而在于“少”。“少”就是指在有限的時間內提高教學的有效性。初中美術課堂教學,很多教師都能完成教學任務,但課堂教學效果及學生的作業完成情況,很不盡人意。初中學生的課程多,文化課任務重,學生對待美術作業大都抱著可做可不做的態度,即使做了也是敷衍的多。如何不占課后學生的時間,在短短的課堂教學時間里,高效高質的完成美術教學任務,這是我完成教學任務研究的首要問題。用什么材料讓學生既能嘗試刻板的過程,還能在短時間內完成版畫的制作。發現商店有高考專用橡皮,也比較大,買回來利用兩個合并在一起,自己嘗試制作了一幅版畫,采用水粉顏料代替油墨印刷,效果不錯。嘗試用在了這次的《黑白世界》一課的教學上,沒想到收到了非常好的教學效果。為了使教學任務落實到實處,我在課前準備了大量的教學圖片,提供給學生的課堂作業的練習中,大大提高了教學效率和教學質量。
三、教學目標:
能力目標:能夠從臨摹中初步學會木刻的一種刀法,進行基本的黑白木刻藝術實踐。能夠運用版畫的黑白表現形式,有意思地進行畫面不同的黑白處理。認知目標:說出版畫的基礎知識和木刻版畫的基本制作過程。情感目標: 通過欣賞、分析及制作版畫,獲得藝術感知、欣賞和評價的能力,體驗視覺、聽覺、動覺等活動帶來的愉悅,豐富審美經驗,提高學生的審美素養;通過設計畫稿、制作木版畫活動,發展個人潛能,培養學生的動手能力、創造能力,鍛煉其毅力和意志品質,健全人格。
四、教學重難點:
教學重點:動手練習黑白版畫的制作過程,體會黑白版畫的韻味。
教學難點:用合理的刀法去體現作品內容,提高藝術作品的審美能力。
五、教學具準備:刻刀、橡皮(高考專用橡皮)、水粉畫顏料、毛筆、示范畫,相關工具。
六、教學過程:
在處理《黑白世界》一課時,注意到這節課是以“造型﹒表現”為主結合作品欣賞的綜合課型,如果不認真分析教材與現代學生的心理特點,很容易在課堂上進行繪畫技法的灌輸,使學生被動、枯燥地接受。這既違背新課標的理念,又不能充分調動學生學習的積極性,影響學生正確的審美情趣的形成,所以我對這節課進行了新的處理與嘗試。
隨著上課鈴聲響起,在師生問好之后,展示魯迅的版畫肖像: 師問:魯迅是個什么樣的人物? 生答:文學家、散文家、革命家、教育家。
師:魯迅是中國現代偉大的文學家、思想家和革命家,是新文學的奠基人。師問:這是什么畫?說出特點? 生答:黑白畫,對比強烈,不柔和。師:今天我們一同學習——版畫(板書)。
師講:魯迅先生對中國現代版畫的興起,起到了引領與指導的作用。介紹當時的國情,魯迅如何發起用版畫的形式喚醒民眾反抗壓迫,中國現代版畫是魯迅先生直接倡導下從1931年發展起來的。
師:什么是版畫?版畫的概念被確定為:“它是使用刀或筆等工具在各種不同材料版面上刻畫,直接印出多份原作的一種繪畫形式”。黑白版畫具有強烈、明快、單純、質樸的特點,以簡潔的黑白對比和剛勁有力、豐富多變的刀法,形成自己的藝術魅力。
師問:上學期我們學習了剪紙,書中《自畫像》與《初春》哪個是陰刻法?哪個是陽刻法?
生答:《自畫像》是陰刻,《書屋》是陽刻。師問:請說出你們手中的刻刀名稱。生答:圓口刀、斜口刀、平口刀、三角刀。師問:《初春》中大面積的空白適合用何種刀? 生答:平口刀。
師問:《自畫像》適合什么刀? 生答:斜口刀、三角刀。師問:說說你們用刀的感受。
生答:不能太用力了,不然會刻壞圖形,平刀適合刻大面積,三角刀刻線條更方便等。
欣賞《童年》與《文學作品插圖》,仔細、觀察、體會、黑白處理和刀法運用上的不同處理。
師講:
1、黑白版畫的創作對造型與黑白關系的處理要求概括、集中、運用取舍、夸張、裝飾、變形的手法,不拘泥于寫實。
2、構圖要飽滿、簡潔、突出主題、單純、鮮明。師問:黑白版畫的制作過程? 生答:先畫圖、拓畫、刻版、拓印。師講:版畫的制作步驟:
1、構思畫稿——注意畫面構圖、形象和黑白處理。
2、上版——大畫轉移到刻版上。方法有復印、轉印和直接畫在版上。
3、刻版——注意發揮刀的特點,自由隨意,力求刀法生動活潑。
4、印刷——在刻好的版上用膠滾細心滾上油墨,把紙平放到版上,均勻磨壓直到全部印上滿意為止。
作業要求:完成一幅文學插圖,要求構圖飽滿,黑白處理具有黑白版畫的特點。
當介紹完版畫的知識及制版過程后,學生就迫不及待的拿出材料(橡皮),選擇他們喜歡的插圖開始了小組合作制作。
第二課時
注重引導學生探究學習,培養其精益求精、專心致志的學習品格。上課時展示學生課堂習作,采用師生共同交流的形式進行剖析,結合書中范畫,讓學生用觀察、對比、評述等形式,進一步理解版畫不同黑白處理的藝術效果,提高美術作品的欣賞水平。學生在學習活動中,采取不同層次不同處理的輔導。引導好學生的探究欲望,培養中等生精益求精的精神,對不愛學又好動的學生培養其耐心專注的品格。通過本單元的學習,使全體學生的版畫知識都得到了不同程度的提高,符合新課程標準的全面發展每一個學生理念。板書設計:版畫
魯迅文學家、散文家、革命家。版畫工具:圓刀、斜刀、三角刀、平刀
版畫的特點:強烈、明快、單純、質樸等特點
版畫的制作步驟:
1、構思
2、畫稿
3、拓畫
4、拓印
第四篇:湘版七年級下冊美術教案全集
第一課:畫家鄉的風景
教學目標 :情感態度與價值觀 培養學生審美能力,發現美、表現美,用藝術的形式表達自己的情感和愿望。
知識與技能 :了解透視知識,學習風景畫的構圖,參考攝影作品改畫風景。運用透視、構圖知識,畫家鄉的風景。
過程與方法: 通過觀察、討論與講解,了解一幅好的色彩風景畫應該具有的構成因素,懂得如何欣賞,嘗試幾種表現風景畫的方法,加深對知識的理解。
教學重點 :培養學生對色彩風景畫的欣賞能力,理解色調對情感的作用,提高動手能力。教學難點 :用已有的色彩知識,通過色彩表達自己的情感。教學準備 :教具:課件、彩色紙、水粉顏料等。
學具:各種顏色、彩筆、彩色紙等。
教學過程 教師活動
學生活動 設計 意圖 時間分配
第一課時
一、導入新課。
圖片欣賞。結合教材圖片,讓學生體會、感受不同季節不同色調的風景畫。感受理解色彩給人的不同的視覺心理。獨立思考,回答。激發學生學習興趣。
二、分析作品。
合作交流、全面提高。朝戈、古元、霍貝瑪等名畫家作品中如何運用色調和各種色彩表現形式來表達內心感受的。分析問題,體會作者的創作情感的表達, 賞析結合。
三、對比講解。
想象、提高結合教材中的《馬棚》講述平行透視和成角透視。要點:
1、平行透視有一個消失點,又叫一點透視,成角透視有兩個消失點,又叫兩點透視。學生觀察、討論。取長補短,共同提高。
2、近大遠小、近高遠低、進寬遠窄。
四、小試牛刀。
合作、交流。,指導學生練習兩種透視。“實戰訓練”
五、小結。
講評練習,強調要點, 理順要點。
第二課:《 黑 白 世 界
教學內容 :黑白木刻、黑白畫的制作。
教學領域 : 造型·表現
教學目標 : 1.用示意圖分析木刻作品的黑白關系,聯系個人生活表達情感。2.運用黑白造型手法創作黑白畫。3.認識木刻的工具及其操作技法。4.學習刻刀的操作并運用于作品的臨摹。
教學重點: 學習黑白畫的知識,并感受其概括、節奏美感。
教學難點: 靈活運用點、線、面組織畫面,來表現黑白灰的效果,完成有創意的黑白畫。教學準備: 多媒體課件、各種硬筆以及簡便的木刻刀具和板材。教學過程 :
一、欣賞導入。
讓學生欣賞《自畫像》、《魯迅先生》感受木刻的黑白直觀對比這種獨特的藝術魅力與形式特點。— 思考,談感受? 激發學生學習木刻的興趣。
二、合作探究。
認識木刻刻刀及刻繪效果(在方框里描繪一下)。
1、角刀:
2、圓刀:
3、平刀: 跟老師學木刻:(1)老師介紹刻刀種類及特性,并強調。用刀安全。(2)老師演示各種刻刀操作方法。
三、小試牛刀。
1.嘗試刻制(闖關:活動一)
溫馨提示:可不考慮造型問題,只要刻出的線條具有一定組織與變化規律即可。每小組推舉兩幅作品,老師給予拓印并展示。同時請學生談一談使用刻刀的體會。教師進行小結。
2.再嘗試(闖關:活動二)
教師指定按以下步驟臨摹木刻作品《船》。(1)、用墨色勾畫出畫稿。(2)、用角刀刻出主體的外形。(3)、刻出主要色塊。(4)、謹慎而肯定處理細節。(教師巡視指導,強調安全。)
仔細觀察:教師示范拓印一幅優秀學生木刻作品。
學生自己動手:嘗試拓印。
四、討論交流。
作品展示: 師生共評,簡要說出部分作品優秀和不足之處。
五、教師小結。
讓學生說出本課收獲。
第三課 《 畫家筆下的質感》
教學目標:
1.通過本課學習,使學生了解繪畫質感的形成原因,理解繪畫中表達質感的方法。
2.了解和感受材料和質感美,讓學生從不同材料的使用中獲得體驗的樂趣,并大膽地去創作和表現。
3.培養學生的創新精神和合作意識。重點:運用材料表達質感的表現手法。
難點:能夠利用不同的材料特征表達不同的質感。教學過程:
一、組織課堂教學(目測學生工具準備情況)
二、導入新課: 1.以學生的文具盒為例,說明你喜歡它的原因。(材料和感受)2.活動一:教師選取四件物品(黑板擦、校服、窗戶玻璃和黑板),請二位學生說明他們給你的感受。
三、講授新課: 1.問題:“你如何理解“質感”一詞?”請學生回答。
質感是我們對某種物質的觸覺或視覺感受,如布的柔軟與鋼的堅硬、瓷的光滑與陶的粗糙。繪畫中對不同材質運用不同的手法所表現出來的材質真實感,是畫家筆下的質感。學習質感、天然質感和人工質感的概念。2.活動二:四件物品(玻璃碗、筆筒、紫砂杯和貝殼),請一位學生說明哪些屬于天然質感,哪些屬于人工質感。
四、感受質感:
1.不同的材料給人的質感不同。欣賞六組圖片(柔軟與堅硬)、(透明與渾濁)、(光滑與 粗糙)、(干枯與潤澤)、(粗壯與細小)、(寒冷與炎熱)。
小結:當我們沉醉在大自然給予的美景時,心中可能會有一種非常強烈的愿望,那就是想用手中的筆把它畫下來,留下永恒的記憶。你是否很想知道怎樣來表現物體的質感呢?讓我們一起來學習吧!2.表現質感的方法:(結合圖片來分析)
第一、色彩表現。欣賞水彩畫、水粉畫和油畫作品,同時介紹它們的不同特點。第二、明暗、線條。素描作品欣賞,體會由明暗和線條帶來的真實感。第三、運用材料。
五、領悟材料美: 1.欣賞油畫《根》,(黃土高原的雄厚與蒼茫)。2.欣賞邵增虎的油畫作品《任弼時》,(茅草屋、石頭地、發白的軍裝等)。3.欣賞楊志堅油畫作品《冠軍的誕生》,體驗質感的描述與表現。4.欣賞素描作品《手套》,體驗材質的表達。5.欣賞課本第15頁,各種物體的材質對比。6.欣賞課本第17頁,各種線條的運用對比。
六、學生練習,教師巡視輔導:
1.初步嘗試繪畫出一張富有材料和質感的作品。2.要求:獨立完成,并能體現材料的美感。3.學生將完成的作業張貼在黑板上,由學生互評、(你最喜歡哪張作品,為什么?),(運用那種方法法和追求表達何種質感?)教師評價。
七、教學拓展:
1.在建筑(盧浮宮的玻璃金字塔)、燈具(水晶燈)、家具(沙發)和陶瓷用品(茶具)說明材料和質感知識的運用廣泛。
2.從攝影藝術、生活用品和造型設計方面說明。3.廣告設計和服裝設計都要運用材料和質感的知識。
八、教師小結:
在以后的生活和學習中,同學們留心觀察、細心地體會,還可以利用其它材料進行研究,為生活創造更多更美的圖形,為學習增添更多的樂趣。
第四課 《扮靚生活的花卉紋樣》
教學內容:
湖南美術出版社 七年級下冊 第四課《扮靚生活的花卉紋樣》 教學目標:
1、學生通過圖片欣賞、比較,能辨認生活中的紋樣的應用。
2、通過讓學生理解教材并結合教師講解,列舉花卉紋樣的基本變化方法。
3、通過讓學生進行花卉變形的練習,能利用簡化、添加、夸張、幾何化等方法對花卉進行初步變形。
4、學生通過圖案的點、線、面裝飾訓練,能運用點、線、面對花卉紋樣進行較為精美的裝飾與美化。
5、通過感知與嘗試的過程,能基本掌握花卉從寫生到變形、裝飾的完整過程。
6、在知識的學習、紋樣變形裝飾練習的過程中,探索花卉紋樣的變形與裝飾方法。
7、通過讓學生由基礎知識的掌握,到紋樣變形、裝飾的練習,使學生體會到設計與工藝(紋樣)對美化生活的作用。
8、通過讓學生由基礎知識的掌握,到紋樣變形、裝飾的練習,增強學生運用設計與工藝(紋樣)美化環境、改變生活的意識。
9、通過小組合作完成作品,讓學生逐漸形成合作意識,并在合作中積極發揮個人作用。教學重點: 花卉紋樣的變形方法。
教學難點:利用點、線、面對花卉紋樣進行裝飾。教學過程:
一、課前準備
1、提示注意事項:注意紀律、積極發言等
2、小組長做好本小組成員的評價記錄。
3、課代表做好各小組的評價記錄。
4、準備好課本、鉛筆、畫紙等工具
二、創設情境,導入新課(師生問好。)
師:同學們,你們喜歡花嗎?(出示課件:自然界中花的圖片展示)你能說一說你喜歡的花嗎?
生1:我喜歡牡丹花,因為它顏色鮮艷、形狀美麗,寓意吉祥。生2:我喜歡梅花,因為它有著“凌寒獨自開”的孤傲。生3:我喜歡。。。
師:我們喜歡花,是因為它們有著芬芳的氣味、繽紛的色彩、吉祥的寓意等等。那么除了在自然界中的花外,你還在哪里見過花? 生:衣服、床單、花瓶、古建的房檐。。。
師:同學們說的很好,由此我們可以看出來,人們對花是如此的喜愛。(出示課件:生活中的版花卉紋樣應用)那么這些形態各異的花是怎樣變成漂亮的花卉紋樣裝飾我們的生活、表達我們的美好愿望呢?來,請跟隨我一起走入我們今天的課堂——《扮靚生活的紋樣》。
三、新知初探,認識紋樣
(出示課件:花的照片與花卉紋樣對比)
師:對比左右兩組圖片,他們有什么不同之處呢? 生1:左面的照片很真實,右邊的紋樣簡單。生2:左面的花看起來很自然,右邊的有點板。
師:同學們觀察的真的很認真啊。照片上的花真實而細致,右邊的紋樣簡潔而夸張,裝飾性強。在生活中,很多花卉并不是直接像照片一樣的運用在作品中,而是經過藝術家們巧妙地設計、加工。花卉在生活中主要是以“紋樣”的形式在作品上出現。那么,什么是“紋樣”呢?
(出示課件:“知識鏈接”什么是紋樣?)師:紋樣或稱“模樣”,即裝飾器物表面的花紋。花卉紋樣廣泛應用于我國的傳統建筑、紡織品、瓷器等物體上,在現代許多美術作品中,花卉紋樣依然獨具魅力,既美化了我們的生活,也豐富了我們的精神世界。那么,具象的花是怎樣一步步的變成美麗的紋樣的呢,讓我們接下來一起進入下一個環節“紋樣是怎樣煉成的”
四、深入學習,設計紋樣
(一)紋樣變形方法
(學生自讀課本P21相關知識鏈接,進行初步了解。)師:同學們,通過看書,你們知道紋樣的變形主要包含哪些方法了嗎?有誰可以給我們大家說一說呢?
生:可以采用簡化、添加、夸張、幾何化等方法進行變形。師:嗯,這位同學說的很好。那么,在設計之前我們還要怎么做呢?有誰可以補充一下? 生:還要先對花朵進行寫生。
師:這位同學說的很好,寫生與觀察是我們進行藝術創作的基礎,因為藝術來源于生活。下面,我們一起來看大屏幕,深入的了解一下紋樣設計的方法。(課件展示:以荷花為例,展示各種變形方法。)師:寫生、觀察——通過對自然界中真實的花卉進行細致的觀察,如形狀、花葉的生長方向、分布等,以收集素材。
簡化——對自然形態的簡潔化,減去繁瑣細節,使形象簡潔化。添加——運用附加組合的方式在圖案中添加裝飾,使圖案更豐富。
夸張——對自然形態的某些部分進行裝飾變更,如使圓的更圓,方得更方,長的更長。。。幾何化——使外形更簡潔大方,更加具有特征。
(二)小試牛刀,花卉變形訓練
課件展示:小試牛刀——作業相關要求)
師:下面請同學們根據要求,以小組為單位,對下面的花卉進行變形訓練。看看哪個小組做的又快又好。
(學生練習,教師巡視指導。)師:請小組展示自己的作品,并簡述自己運用的變形方法。生1:我們小組主要運用了簡化、添加的方法來處理這個花卉圖案。
生2:我們小組的作品主要運用了簡化、夸張的方法,使我們的作品看起來更美觀,更有特點。
生3:我們的作品主要運用了簡化、夸張、幾何化的方法。師:同學們的作品都很有特點、美觀又大方。讓我們為自己鼓掌加油。并給1、3、4小組加2分,2、5小組加1分。
(三)點、線、面的裝飾
師:我們除了可以對圖案進行變形外,還可以利用簡單的點、線、面進行裝飾。請大家看大屏幕展示。
(課件展示:以樹葉為例,展示點、線、面的裝飾。)
師:看似簡單的點、線、面是不是隨便的、雜亂無章的分布在畫面上呢? 生:不是。師:那好,請同學們仔細觀察,并在小組內討論點、線、面在裝飾圖案時有沒有章法、技巧?(學生思考、討論)
生1:點的分布有的稀疏,有的濃密。有的點很大,有的很小。生2:線有的是直線,有的是曲線。生3:面有不同的形狀。生4:線的排列也有疏有密。。。。
師:同學們觀察得很仔細,總結的也很好。其實點、線、面在裝飾圖案時可以利用不同的形狀、大小、疏密、曲直等來進行變化,使我們的紋樣看起來更生動,更美觀。
(四)大展身手,圖案裝飾
(課件展示:大展身手——作業要求。)
師:請同學們以小組為單位,任選一種花卉圖案,分別以點、線、面進行裝飾,看看哪個小組最棒。
(學生練習,教師巡回指導。)
師:各小組的作品已基本完成,下面我們來進行作品展示,并由其他小組對作品進行評價。(各小組代表展示,其他小組進行評價。)
生1:我認為2組的作品中,線的裝飾運用的很好,作品看起來很生動。點的裝飾有些散,還需要進一步加工。
生2:我認為5組的作品最好。
生3:3組的作品中,點拼成了另外的圖案來裝飾,非常有創意,也很美觀。。。。
師:讓我們先為這些精美的作品鼓掌,也謝謝展示的同學和評價的同學。
五、拓展延伸 師:剛才我們做的花卉紋樣,如果我們把它們再添枝加葉、涂上顏色是不是會變得更漂亮呢?這就是我們下節課的學習內容——單獨紋樣。請同學們下節課上課前準備好顏料、彩筆等工具。
六、課堂小結:
師:請課代表公布最佳小組和最佳個人。大家掌聲鼓勵!藝術來源于生活,我們每一位同學都應在生活中善于發現美、勇于創造美、樂于裝飾美,使我們的生活更美好。師:同學們再見!生:老師再見!
第5課 《千姿百態的水》
教學目標: 能夠細心觀察與主動體驗,學會歸納、概括自己的感受,嘗試組織線條表現水的形態美。
教學重點:是用合適的線條來表現不同的形態水。教學難點:學生能夠感受水的形態美,教學方法: 講授示范法 師生探討法 學生體驗嘗試法 教學過程: 課堂活動案:
一、聲音導入,激發情感
首先我播放一段滴水的聲音,讓學生閉眼傾聽。聽前教師提示要求:邊聽邊聯想與水聲相應的畫面,說出你的感受。
聽完后讓同學做簡單表述,教師簡評補充。
二、生活中找尋,情感投入 在我們生活中到處能見到水。(課件展示水寶寶并由它向同學們提問:你們在那里能見到我?我又是什么樣子的?)培養學生細致觀察的能力。
三、人文滲透,審美感受
請讀一讀“驚濤拍岸,卷起千堆雪”,“風乍起,吹皺一池春水”,“水光瀲滟晴方好”這幾句古詩,誰能描繪一下當時古人見到的是怎樣一個情景時才有感而發的。在我國有許多詩句對于水的形態、動勢的描繪是非常形象和有意境的,我們可以下課后去找一找。既然古人在見到水的各種“樣子”時能寫出這么美和貼切的詩句,那么當你見到下面的畫面時,就憑自己的感覺,用自己的話來形容一下水的狀態或給它取個名字吧。通過師生平等交流對話,以人文學為基礎,輔以感知、分析、理解和創造,使學生對水的美感有一種深入的理解。
四、視頻欣賞,進一步感受 我們欣賞了水的照片,想感受一下在各種環境下動態的水嗎?能用一個字或詞概括一下你的感受嗎?富有動感的視頻將帶給學生更強烈的感受,在前一環節的基礎上,用更概括的一個字及詞來表達自己的感受,將人文意義更深層化。
五、通過實驗,體驗水的動勢
水有那么多形態,真是“千姿百態的水”啊!那么你知道水的各種姿態又是怎樣產生的呢?(外界給它施加的力)誰有本領能利用身邊的工具來改變自己水杯中水的“樣子”。每組推選最有創意的同學上講臺在大容器中演示。綜合自然教學,并注重學生個體與群體間的交流。
六、感受各種表現水的方法,設疑解惑
師生先欣賞各種畫中的水的表現方法,要求學生帶著問題去欣賞并相互解決。
1.互相談談最喜歡那種風格的畫,為什么? 2.這種畫法的工具是什么? 3.它們都是怎樣表現水的? 總結:
七、話題延伸
在欣賞了各種水的優美作品的同時,我們要深刻地注意到水資源正在受到嚴重的破壞,引導學生討論,并延伸到課后。(討論如何保護水資源)研究性學習體現了學生主動學習、主動參與的能力,體現出對多元化的課程理念以及對自然、對生態、對社會發展的關注。
第6課《燈飾設計與制作》
學習目標:
1、學生能夠選擇合適的紙質材料制作圓筒基本形及其變式。
2、學生愿意嘗試借鑒某種形式,運用適當的裝飾手法美化燈飾。
3、學生能有興趣地表述自己對燈與光的綜合知識及情感體驗。學習重點:學生通過看書、討論、探索做紙制燈飾的方法步驟。學習難點:學生如何合作制作一個漂亮的紙制燈飾。教學準備:多媒體課件、各類燈光圖片,資料教科書。
學生準備:民間花燈、有關燈及元宵節來歷等相關背景資料收集,剪刀、小刀、尺子、雙面膠、做燈飾的紙、材料。
學法指導:互動法、探究法、欣賞法、演示法等。
創設 情景 導入:
一、導入新課 : 請同學們一同來欣賞一段視頻。視頻給我們展現了怎樣一個景象?
(是中國重要城市上海的夜景)
師:是什么讓原本漆黑的夜晚變得如此美麗?燈光有什么作用?(燈光)(照明——實用、裝飾美化生活——審美,讓大千世界更加絢麗多姿)
燈是光明的使者,引出學習主題《燈飾的設計與制作》,一起感受燈與光的魅力。自主探究 合作 學:
一、目標出示
出示目標,明確學習任務。
二、講授新課
先來研究這樣一個問題。
1、了解燈的歷史與文化 燈飾包含燈具與裝飾兩層含義,中國古代最早的燈具出現在春秋戰國時期,出現了青銅與陶制的燈具,青銅燈具更是一種權利和地位的象征。(課件演示)
2、學生賞析與互動(1)請一位同學說一說你對燈文化的理解(比如《長信宮燈》)(2)古代的能工巧匠在設計燈具的時候考慮到哪些因素?
(3)介紹燈的文化:同學們知道中國的哪個傳統節日與燈有關?(元宵節,又稱燈節)始于漢代,一直延續到今天(課件展示元宵燈會的情景)
(4)燈在人類發展歷史中起到了重要的作用,古代的詩人也會借燈燭來表達情感,據說《全唐詩》共有一千多次寫到燈光和燭光的意象,同學們有沒有學過哪些有關燈燭的詩句?
3、激勵引新——欣賞現代創意燈飾
今天隨著科學技術的發展,人類社會的進步,出現了各式各樣的燈。
課件展示:創意燈飾賞析 引導體驗感受燈飾在色彩、圖案、材質上運用的各種創意 常見的燈飾的種類:師提問并小結
三、探討新知——學習設計、制作的方法:
1、欣賞與思考
師:手工筒狀燈飾作品賞析。
引導設計:制作的材料:彩色卡紙、硫酸紙。設計創意靈感的來源:生活的啟示:花、葉、喇叭、筆、籃子、裙子。平面圖案變化:抽象花紋、幾何紋、具象事物。裝飾方法:描繪涂色、鏤刻、拼貼飾物。色彩搭配:黑白、單色、多色。光影變化:光影的大小、形狀、方向、色彩。
教師演示制作的方法:
1、制作過程演示:
第一步:用鉛筆在彩色紙制板上輕輕畫出你所要折疊的圖案。
第二步:用刀刻出所要折起的部位,刻掉透光部分的圖案紋樣。第三步:用透光紙(白色、彩色均可)在里邊粘帖整理。第四步:按開始時刻出的部位折起調整、整理成型。
第五步:把備用燈具準備好,接通電源(注意安全)把制作好的燈飾放在上面,照明使用。
課件展示:創意燈飾賞析 引導體驗感受燈飾在色彩、圖案、材質上運用的各種創意 常見的燈飾的種類:師提問并小結
三、探討新知——學習設計、制作的方法:
1、欣賞與思考
師:手工筒狀燈飾作品賞析。
引導設計:制作的材料:彩色卡紙、硫酸紙。設計創意靈感的來源:生活的啟示:花、葉、喇叭、筆、籃子、裙子。平面圖案變化:抽象花紋、幾何紋、具象事物。裝飾方法:描繪涂色、鏤刻、拼貼飾物。色彩搭配:黑白、單色、多色。光影變化:光影的大小、形狀、方向、色彩。
教師演示制作的方法:
1、制作過程演示:
第一步:用鉛筆在彩色紙制板上輕輕畫出你所要折疊的圖案。
第二步:用刀刻出所要折起的部位,刻掉透光部分的圖案紋樣。第三步:用透光紙(白色、彩色均可)在里邊粘帖整理。第四步:按開始時刻出的部位折起調整、整理成型。
第五步:把備用燈具準備好,接通電源(注意安全)把制作好的燈飾放在上面,照明使用。
四、學生活動:
1、以競賽形式,四人小組合作做一個紙制燈飾,看哪一組做的最漂亮?
2、活動要求:①在制作過程發揮團結協作精神;②大膽構思設計、敢于標新立異;③制作地精工細致;④注意安全和衛生,防止被刀劃傷。
3、學生合作探究設計并制作,教師巡視輔導。(需要注意的安全問題:a、紙張與燈泡之間的安全距離b、裁割紙張注意安全使用工具)
五、展示與交流(討論、互動、交流與展示)(1)學生展示自己的作品,同時展開自評和互評、教師綜合評價。(2)師生共同總結設計與制作的新知識、新結論。
(3)選出好的燈飾作品進行燈光演示,同學觀摩教師給予肯定。
六、小 結: ①要善于學習,借鑒 ②發揮團結協作精神;③大膽構思設計,敢于創 新;④大膽發言,表述感受。
第7課《書法的結構之美》
教學目標: 1.感受書法藝術的魅力,體會到書法創作的核心是情感,技法表現為情感服務。2.會臨寫篆、楷等不同字體,會分析書法的結構之美。教學重點:書法的結構特點、藝術價值。教學難點: 培養學生熱愛書法藝術的情感。教學過程:
一、欣賞導入。
1、出示甲骨文圖片,請學生欣賞。(以音樂《高山流水》為背景)提出問題:大家知道這是什么嗎?(甲骨 文)如果你感興趣可以畫一畫。
2、同學們在課前收集有關甲骨文的資料,你知道關于甲骨文的有那些知識。
3、學生交流。
4、教師總結甲骨文是在烏龜的貝殼上寫上的文字.看看你們認識上邊的字嗎?請同學們邊看邊欣賞。學生看課件中的圖片資料.看的時候可以嘗試臨摹。
二、感受造字藝術,體會“畫”字的感覺。
1、創設情景,感受書法魅力:
A、提出問題:在欣賞甲骨文時,有你們認識、感興趣的文字或者圖案嗎?也可以談談你的看法。
B、師生交流。
C、教師接過學生話題,創設情景。很久、很久以前,那個時候還沒有文字,人們還沒有文字來記敘自己的事情,人們為了方便,有的人就在房屋中掛了根繩子,記錄東西,后來,人們就想,思考著各種各樣的東西怎樣表示。
這個時候人們就在思考,太陽—— ? 月亮—— ?水—— ? 你們覺得怎么表示? 引導學生大膽發言。
總結:有的人會結合事物的外形,有的結合意思,有的用圖??等,引導學生大但發現,不拘一格。
2、學生嘗試表現太陽、水、月亮、火、家、愛等字,教師注意發現有亮點的創作。
A、有的學生提出太陽的圖形表示方法,在學生說出自己相應的圖形或者創意時教師引導學生,可以小組合作用肢體語言表現。
B、教師評價你還有其它的表現方式嗎?讓學生結合甲骨文、篆書中的字看一看。
C、教師總結。剛才欣賞和表現了太陽、水、月亮、火、家、愛等字。此時讓你們忘記這些文字,重新設計你們會怎樣表現,大家可以從筆墨效果、造型,圖形、色彩等方面去考慮。
三、臨寫小篆,體驗書法的線條與結構美。
教師盡量從筆墨效果、造型,圖形、色彩等方面來進行評價與引導。
1、書寫小篆,感受書法的線條與結構美。
2、選擇自己想表達的心情和感受,名言名句 等進行書寫。
3、注意從筆墨效果、造型,圖形、色彩等運用方面提高表現能力。
四、欣賞表現書法藝術的舞蹈,感受我國書法藝術的魅力。
1、播放舞蹈《中國風》,感受舞蹈音樂所體現的中華民族音樂特點及舞蹈動作的鋼勁有 力、洋洋灑灑的意韻。
2、感受舞蹈與書法結合的表現形式帶給人的視覺美感,體驗舞蹈與書法表現民族精神的統 一性。
3、嘗試模仿舞蹈中的個別動作,體驗表現書法舞蹈特有的情趣。
五、賞析作品,師生交流與評價。
1、將每個學生的作品,放在一起展覽。讓學生談談自己的感受與看法。
2、請學生談談自己的創作過程和方法,對所產生的筆墨效果、造型,圖形、色彩等方面進行審美評價,提高審美鑒賞能力。
第五篇:七年級美術下冊第2課黑白世界教學設計3
第2課 黑白世界
1教學目標
1、知識與技能:能夠運用點、線、面的組合變化,表現黑白畫中的多種對比襯托關系。
2、過程與方法:能運用黑白關系的布局,處理黑白畫中的畫面形象與空間層次的變化。
3、情感態度與價值觀:能運用黑白的組織變化,體現黑白畫中不同的造型意趣與情感傾向,以及對造型的創意升華。2學情分析
本課課型屬于造型·表現,同時也涵蓋了欣賞·評述類,對于七年級下冊的學生而言,這個課目必須通過變化多樣的教學形式讓學生主動地發現黑白畫的基本知識點,通過課堂活動中對黑白畫的賞析和對黑白關系的學習到黑、白、灰綜合運用,讓學生更清晰的了解黑白畫的創作方法及情感升華,培養學生的成功意識,強調自主性學習。由于學生造型能力層次各不同,故本課在設置練一練環節上內容也進行了分層次布置,讓學生能更好的掌握,且創作出來的作品效果更佳,這樣不僅提升了自信心,也更好的激發了學生對本堂課的學習興趣。3重點難點
重點:
1、能夠處理好黑白關系,掌握黑、白、灰的基本知識點,并合理的運用到黑白畫中。
2、能夠自主的完成一幅黑白畫。
3、能夠將創意思想在黑白畫中表現出來。難點:
1、能夠細膩的表現黑白畫中的黑、白、灰,點、線、面的搭配。
2、能夠在創作黑白畫時注入情感且表現出來。4教學過程
活動1【導入】【問題導入·激發興趣】
1、今天給大家帶來了一個關于尋找《黑白世界》的故事,同學們從這個故事中看到了什么?(注:請學生回答)學生一:看到了人和物;學生二:看到了又黑又白的畫面感;學生三:看到了黑白點線的神奇。接下來就讓我們通過這樣黑白畫作品一起走進第二課黑白世界,去感受黑白畫為我們帶來的別樣的情感與魅力吧!活動2【講授】【學會探究·學習新知】
1、通過這幅黑白畫作品,我們一同來學習。什么是黑白畫? 泛指單一色與空白組合的畫,而以黑白表現最為多。雖然它的色彩單一,但是它同樣能給人一種節奏和韻律感。(注:老師講解)
2、在書上也展示了這樣一幅作品——壩上風光,畫面中出現了交響樂般的節奏感。請同學分談談這幅作品中哪些地方體現了怎樣的節奏與韻律?(注:學生上臺作答)學生一:右上角的線條分布均勻,節奏一致,表達了云團的柔和之美。
學生二:中間的黑白色塊表現了田野的韻律感,通過黑白互襯表現了田野的印象。
學生三:中間的白色塊在黑色的布局中體現了視覺的沖擊力,讓人一目了然,給人一種黑中有白的節奏感。
活動3【講授】【重難點探索·表現黑白灰】
1、作者在創作作品時,對于畫面進行專門的布局黑,在黑白畫中黑白關系的不同,線條的不同都會巧妙的設置。請同學們分析這三幅作品存在哪些黑白關系吧?(注:一起回答)
2、正是由于黑白關系的不同才給了我們不同的畫面感受。例如:以黑為主的作品表現了冷靜、沉靜、黑暗;以白為主的作品表現了陽光、明朗、生機勃勃;黑白互襯的作品表現了輕松、自然、和諧。在創作前要先定位情感,根據情感來處理黑白關系。(注:學生回答)
3、為了讓同學們更好的去體驗黑白與情感的關系,接下來我們來創作一個小練習。根據老師展示的人物形象,大家來創作一幅表現黑白關系的黑白畫吧!(注:教師展示學生作品,挑一幅代表作品由教師進行現場批改,從而引導學生創作)
4、在黑白關系的處理中,往往采取點、線、面的方式來豐富畫面,這里有幾幅不同方式的作品請大家來分析。面:強烈對比,形象干練;點:輕松自然,活潑有趣;線:畫面流暢,清新陽光。
5、面對這樣的情景我們該如何創作呢?在黑白畫中尊重自主的構思處理,巧妙的分清黑白畫層次關系,以點線面的手法展開創作。創意在黑白畫中時常出現,請同學們來感受畫面中人物表情,和我們有什么不同嗎?夸張!結合大家剛才黑白關系的處理,思考:用點線面豐富之后效果又會發生什么變化呢?讓我們看看大師是如何表現得。
將夸張的表現手法運用其中,用具有節奏感的黑白層次抓住人物個性來創作作品。今天,我們學習到了這么多關于黑白畫的知識,接下來我們就一同繪制屬于自己的黑白世界吧!活動4【活動】【嘗試表現·自主創作】
《練一練》一:根據老師展示的人物形象,創作一幅表現黑白關系的黑白畫!(注:教師展示學生作品,挑一幅代表作品由教師進行現場批改,從而引導學生創作)《練一練》二:發揮你的創意,利用所學知識,創作你手中的黑白畫。要求:大膽表現黑、白、灰的關系;合理的運用點·線·面的穿插;積極為作品增添自我情感、體現創意感。活動5【練習】【學生創作·教師指導】 學生學會創作步驟,教師適度指導。
本次創作進行分類:刮畫類、黑白畫類、拼貼類、模版類。學生嘗試完成教師提前準備的黑白畫的不同種類,進行自主的黑、白、灰,點、線、面的添加、組合創作,最后以小組為單位將作品粘貼在教師提前準備的展板上,以學生代表為導游帶領大家一同走進他們的黑白世界。
膽表現黑、白、灰的關系;合理的運用點·線·面的穿插;積極為作品增添自我情感、體現創意感。
活動6【作業】【展示作品·分層點評】 感受黑白畫的美,體會作品的內涵。
點評方式:本班分組形式為6人一組共8組。主要以自評為主,導游補充評價為輔,最后,老師總評。
學生點評:以小組為單位綜合點評,學生通過步驟細節的處理以及創意思想的滲入為點評的方向,通過觀察整體作品的表現效果來完成點評環節。
教師點評:以分層為主,在點評作品時以鼓勵方式為主,以學生所擁有的造型基礎為輔,從黑白灰的運用,造型表現的準確。以側面點評方式再次的總結本課的重點知識,從而完成本節課的教學目標。