第一篇：山教 七年級美術下冊教案(初二)

第一單元 藝術表現的深層意蘊和審美價值（欣賞、評述）

單元目標：

1．通過本單元的欣賞、評述活動,能夠在感受、理解和體驗的過程中,發現與描述美術作品某些層次的深層意蘊。

2．通過欣賞、評述活動，能初步了解不同美術作品的審美文化價值和社會價值，并能進行判斷、交流與評價。單元課時分配：本單元包括四步學習活動，可用3-5課時進行教學。

第一課時：欣賞與評述（活動一）教學目標：

1．通過本課欣賞，使學生初步學習運用直覺感受和形象思維來發現和認識在各種美術形象或藝術形式、藝術語言的深層所蘊涵的內在含義、意義或意味，并可以進行初步的表述與交流。教學重點：使學生初步學習運用直覺感受和形象思維來發現和認識在各種美術形象或藝術形式、藝術語言的深層所蘊涵的內在含義、意義或意味，并可以進行初步的表述與交流。教法選擇：

借助多媒體教學，采用多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展。過程與方法：

欣賞、思考、討論、表述

學法引導：通過欣賞與分析感受，引導學生在具體情景中探究與發現，找到不同的裝點居室的美術作品的表現形式。

組織形式：引導學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。課前準備

教師準備教具：欣賞掛圖或其他影像資料。選擇題材內容類型相近而意蘊各異，或形式風格不同但意蘊相近的作品。

學具準備：課本、自己收集的中外美術作品圖片和文獻資料摘錄。教學過程

一 組織教學

二 啟發引導階段

美術作品是如何表現作者的思想內涵的，通過什么形式？（設疑，引起學生的思考，教師引入本節課的教學主題）

三

新授

油畫棒砂紙畫是用油畫棒在打磨用的砂紙（砂布）的磨面所作的畫。油畫棒色彩鮮艷，顆粒細膩，質地柔軟：砂紙的磨面較為粗糙，有利于油畫棒色附著在畫面上，而且砂紙較深的底色更能襯托出油畫棒的色彩。因此，油畫棒砂紙畫色彩明快，畫面統一，工具簡單，是孩子們易學樂學的一種兒童畫，深受廣大師生的喜愛。中國畫的傳統繪畫充分地發揮了線描的表現力，不僅可以精確描繪具有空間深度和透視變形的物象，而且可以達到狀物抒情、生動傳神的境界。

文藝復興首先發端于意大利，然后逐漸傳播到歐洲其他國

家，在不同地區、不同國家表現的形式也不盡相同，在意大利表現為繪畫和雕刻、建筑的成就，而在德國則表現為農民戰爭和宗教改革運動。意大利位于地中海區域中央、中古時期世界上最大貿易地區的心臟位臵。佛羅倫薩、米蘭和威尼斯都是當時水陸交通樞紐和貿易的集散地，在那里最早出現工商業、萌芽 資本主義，所以也是文藝復興運動的發祥地。所謂文藝復

興，是新興資產階級針對在中世紀被宗教所扼殺的

古代希臘羅馬以人為本的 科學文化走向復興而掀起的一場意識形態領域的革 命。藝術作品的意蘊大致可分為四個層次：

物質材料

形式構成作品中的物象

文化意義

２ 主要教學手段

根據藝術作品的意蘊四個層次學生討論、競說課本中的美術作品，教師共同和學生進行。

３ 幾種美術表現語言形式 建筑、雕塑、繪畫、園林 四 小結

總結本節課的內容 課后反思 學生能認真配合教師的活動，對教材內容感興趣； 這一課的主要內容，含量重、密度大，但教材編寫簡單，為講課帶來較大的困難;3 根據教材簡化的特點，根據學生的思想，知識 基礎狀況，對一些重要的、比較難的知識 點注意 了內涵的挖掘和適度的延伸，讓學生更好

地理解，掌握有關知識;4 學生能根據自己的情況選擇感興趣的內容尋找資料

第二課時：欣賞與評述（活動二）

教學目標：

1．通過本課欣賞活畫，使學生進一步學習以審美感受為基礎并結合理性分析與綜合的研究方法進行欣賞，以加深對美術作品深層意蘊和審美價值的認識理解與體驗領悟。

教學重點：使學生進一步學習以審美感受為基礎并結合理性分析與綜合的研究方法進行欣賞，以加深對美術作品深層意蘊和審美價值的認識理解與體驗領悟。教法選擇：

借助多媒體教學，采用多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展。過程與方法：

欣賞、思考、討論、表述

學法引導：通過欣賞與分析感受，引導學生在具體情景中探究與發現，找到不同的裝點居室的美術作品的表現形式。

課堂組織形式：引導學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。教學過程：

課前準備

教師準備教具：欣賞掛圖或其他影像資料。選擇題材內容類型相近而意蘊各異，或形式風格不同但意蘊相近的作品。

學生準備學具：課本、自己收集的中外美術作品圖片和文獻資料摘錄。課堂教學

一 組織教學

二 導入（啟發引導階段）

1、展示一些可能引起學生不同審美反應，即有的認為美，有的認為不美的作品，讓他們進行欣賞和評述。

2、通過談話說明，理性知識基礎或理性認知與感性知覺的緊密聯系，從而指出在美術欣賞中

也在進行分析與研究，討論與解釋，才能有比較深刻的體驗和比較準確的評價。三 授新課 啟發引導階段

1、先擇如《米洛斯的阿芙羅蒂德》、《最后的晚餐》、等作品，結合希臘神話和基督教《圣經》的有關知識，來分析和討論作品通過什么樣的人物形象，表現了什么理念和意蘊。（教學參考資料）

《米洛斯的阿芙羅蒂德》雕像的欣賞

舉世聞名的古希臘雕刻杰作《米洛斯的阿芙羅蒂德》或譯《米羅的維納斯》，一直被西方藝術學者尊為古希臘最優秀的雕刻作品之一，被認為

是西方雕塑作品中表現女性美的精湛典范。覆蓋著線條舒卷下垂的衣褶的下半身，結合得十分自然，并構成巧妙的對比，不僅更顯出女神的健壯豐滿，而且使整座雕像十分穩定而富于變化。

雕像中女神動作幅度不大，但異常含蓄微妙，直立而又略為傾斜，靜止而又稍有轉動，加上人體各部分之間的高低起伏、強弱交替的節奏感，形成了整座雕像婀娜向上的優

美體態。雕像中女神的橢圓形的面龐，簡單的發髻、平平額頭、筆直的鼻子、豐滿的下巴、安詳的目光和微微鼓起的嘴角，表現出嫻靜、端莊、凝重的神情。

雕像中女神既不妖艷惑人、亦非纖巧嬌柔，既無媚態、也非羞澀，而是落落大方。雕像中女神洋溢著生命的活力，充滿了質樸典雅之美，給人以純潔、崇高的感覺。

古希臘人崇尚身心健康，要求健美的體魄和內在的美德相結合的審美觀念，可以說在《米洛斯的阿芙羅蒂德》中得到了充分的體現。

1．關于“殘缺美”。

斷臂的維納斯一出土，就得到了世人的普遍的贊譽。19世紀一些頂尖的藝術家、文學家更是極口贊美它。比如，羅丹說：“撫摸這座像的時候，幾乎會覺得是溫暖的”，“這是神品中之神品!……這是中正和平的肉感，經理智熏染過的生之喜悅”。車爾尼雪夫斯基說：“她的輪廓的美勝過活人的美。”總的來看，這一時期人們欣賞的焦點有二：一是形體美，一是由節制的表情與動作體現出來的理性美。對于斷臂，則沒有特別留意。從維納斯的斷臂中領悟到“殘缺

美”，應該是比較靠后的事情。法國作家讓〃艾卡爾在《鑒賞力的批評》一書中曾說：“說真的，如果《米洛斯的阿芙羅蒂德》所呈現在我們面前的是完好無損的形象，她仍然拿著一只表示榮譽的蘋果，那么她就不會像現在那樣去支配現代精神。而且她的作者的象征手法也不會被廣大的觀賞者所認識，在我們的眼里，她也不再是美的普遍典型，而僅僅是一個簡單的人物，即帕里斯的裁判中的女主角。”（編者注：流行說法認為，維納斯手里拿著的后來成為特洛亞戰爭導火索的金蘋果。）現在，由斷臂的維納斯雕像引發出來的“殘缺美”的概念，已普遍地為人們接受。因此，本文作者的觀點其實算不上標新立異。

此外要注意的是，“殘缺美”僅只能作為一種類型，它并不就是創造藝術品時必須追求的。比如繪畫名作《蒙娜麗莎》，它的畫面基本沒有什么毀損，但同樣向欣賞者們暗示了豐富的內容，在美術史上它的地位和影響絲毫不亞于斷臂的維納斯。

2．維納斯雕像失去的只能是雙手

作者認為，只有失去的是雙手，才能喚起大家 的豐富的想像，雕像也從而獲得無窮的生命；失去其他任何部分，都不可能獲得這樣的藝術效果。對于很多事情，我們不能在假設中作出判斷。但是，從一些事實來看，作者的話失之于武斷。比如，收藏在盧浮宮內的勝利女神雕像，頭顱部分失去了，卻和維納斯雕像及《蒙娜麗莎》并稱為盧浮宮的“鎮宮三寶”。對于維納斯失去了雙臂不僅無損其美，甚至更增添了美，有人則這樣認為，雙臂失去，如同芟除多余的枝葉，使維納斯整個身體的優美的曲線表現得更清楚，給人的印象更鮮明。有關資料

一、愛和美的永恒象征 《米羅斯的阿芙羅蒂德》（或譯《米洛斯的維納斯》），一般認為是公元前3世紀到公元前1世紀“希臘時期”的作品，作者生平不詳。這個雕像是西方美術史中最著名的杰作之一，歷來被視為希臘雕刻藝術的珍寶和西方藝術中表現女性美的典范。阿芙羅蒂德是古希臘神話中愛與美的女神（在古羅馬神話中稱作維納斯），傳說她誕生于大海之中，一出生便成年。其美麗無與倫比。西方文藝作品常取材有關她的傳說

故事，在雕刻、繪畫中更為常見，許多歌頌和表現女性美的作品，往往以維納斯命名。而最為人們所熟悉、最負盛名的，當屬這尊《米羅斯的阿芙羅蒂德》。

這尊雕像首先是由希臘米洛斯島上的一個叫約爾哥斯的農民發現的，并由此得名。1820年4月8日，約爾哥斯在整地時無意中挖掘出這座雕像的各個斷塊。他隨即報告當時法國駐該島的領事。經過一番周折，這座雕像終于被法國買下，運到巴黎，獻給國王路易十八。于是《米羅斯的阿芙羅蒂德》便成為盧浮宮藝術博物館最珍貴的寶藏之一，辟專室陳列。

約爾哥斯挖掘出這座雕像時，雕像斷裂成幾個部分：上半身、下半身、發髻的下垂部分、右腰部的斷塊、刻著銘文的臺座，以及拿蘋果的手臂斷片。由于手臂斷片技藝粗俗，很快被鑒定不屬于這尊雕像的原物，明顯是后人的復制品。這說明雕像很早就已失去雙臂。雕像斷去的雙臂原來究竟如何，一直是雕刻史上的一個謎。許多專家提出過各種假設，試圖恢復雕像的原來面貌，但都歸于失敗，都未能取得令人信服和滿意的效果。圍繞所缺兩臂的爭論，最

有意思的是下列幾種說法：一說左手拿蘋果，右手抓住圍布；二說維納斯的雙手拿著勝利花環；三說右手拿著鴿子，左手拿著蘋果；四說維納斯準備入浴，右手抓住似乎要滑落的圍布，空手撫握著一束頭發；五說她站在戰神馬爾斯的身旁，右手握住馬爾斯的右腕，左手溫柔地擱在馬爾斯的肩上。真是眾說紛紜，莫衷一是。好在雕像雖然是斷臂的，但并不給人以殘缺不全的感覺，無損于觀賞，反倒更能激起人們豐富的想像力。雕像可供四面觀賞，無論從哪個角度看去，都是十分相宜的。與雕像同時發現的底座，多數專家認為是屬于這尊雕像的。臺座上刻有“美安得羅河畔安屈克拉亞的亞×山德爾作此”的模糊字跡。根據銘文和書體，專家們推斷雕像是公元前3世紀到公元前1世紀的作品（因為安屈克拉亞是公元前3世紀時建起的市鎮）。作者名字中殘缺的字，一般認為是“歷”或“格”，因此雕像作者是亞歷山德爾或亞格山德爾。但是仍有一些學者認為這個臺座不一定屬于這個雕像。他們從雕像所具有的典雅、端莊、崇高的藝術風格來看，認為雕像應屬更早的“古典時期”（公元前5──公元前4

世紀）的作品。而不是希臘化時期的。有的學者還認為不一定是阿芙羅蒂德，而可能是海神阿姆菲德里特或勝利女神。雖然有這些爭議，但都不妨礙對雕像所具有的高度藝術成就的肯定和贊賞。

在古希臘雕刻中，阿芙羅蒂德的形象改由裸體出現，大致始于“古典時期”盛期的著名雕刻家普拉西特列斯（活動期為公元前375—公元前330年），由此成為一個傳統，直到近代。《米羅斯的阿芙羅蒂德》是一尊半裸雕像。用巴洛斯島盛產的優質大理石雕鑿而成。雕像裸露的上身和覆蓋著線條舒卷下垂的衣褶的下半身，結合得十分自然，并構成巧妙的對比，不僅更顯示女神的健壯豐滿，而且使整座雕像十分穩定而富于變化。雕像動作幅度不大，但異常含蓄微妙，直立而又略為傾斜，靜止而又稍有轉動，加上人體各部分之間的高低起伏，強弱交替的節奏感，形成整座雕像轉折有致、婀娜向上的優美體態。雕像身高2.04米，胸圍1.21米，腰圍0.91米，臀圍1.29米，頭長0.267米，約占全身的八分之一，是極為勻稱的身材比例。據測定，維納斯從頭頂到肚臍的高度與肚臍至

腳底的高度之比約為1∶1.6，而從肚臍到腳底的高度與全身的高度之比，其比值也是1∶1.6，正符合古希臘畢達哥拉斯所確立的，后來被柏拉圖所稱謂的“黃金分割”比例。雕像佇立在一塊厚約7厘米的臺座上，所以整座雕像的高度為2.112米。雕像的臉型呈現出典型的希臘特征：橢圓形的面龐，樸素的波浪式的發髻，平額，筆直的希臘鼻子，豐滿的下巴，安詳的目光和微微鼓起的嘴角，表現出沉靜、端莊、凝重的神情。雕像的整個形象既不妖艷惑人，亦非纖巧嬌柔，既無媚態，也非羞澀；而是落落大方，洋溢著生命的活力，充滿質樸典雅之美，給人以純潔、崇高的感覺。古希臘人所崇尚的身心健康、要求健美的體貌和內在的美德相結合的審美觀念、以及古代大師精湛的藝術技巧，在《米羅斯的阿芙羅蒂德》中得到了充分的體現。《米羅斯的阿芙羅蒂德》也和古希臘其他許許多多以神命名的雕刻一樣，無疑是現實生活中人的美質的集中。對神的歌頌也就是對人的力量和美的肯定。古希臘雕刻中的神像沒有絲毫脫離世俗的神秘感和程式化，而是為人們所理解、所欣賞，從中獲得鼓舞和力量。

“米羅斯的阿芙羅蒂德”已成為人類美和愛的永恒象征。從對《米羅斯的阿芙羅蒂德》雕像的欣賞中說明，對于西方雕刻繪畫中的大量女性裸體形象，不能簡單的加以否定、排斥。而是應該區別對待，把像《米羅斯的阿芙羅蒂德》那樣的健康、具有高度美學和藝術價值的作品與那些只注意表現外在感官因素，一味追求刺激的庸俗的作品，甚至是宣揚低級、色情、黃色的作品要嚴格地區分開來。

德國古典派評論家溫克爾曼用這樣兩句話來贊賞希臘雕像的美：“崇高的莊嚴、偉大的靜穆”。阿芙羅蒂德正是通過特定的形體結構，造成安寧、優美、平衡和理想的視覺形象，顯得崇高而靜穆。俄羅斯作家屠格涅夫在一篇小說里說：“《米羅的維納斯》比法國大革命的《人權宣言》更不容懷疑。”這意思是說，在保衛“人性的尊嚴”方面，它也許更有力量。維納斯那轉折有致的身姿，顯得大方甚至“雄偉”。沉靜的表情里有一種坦蕩而又自尊的神態。在她面前，人們感到的是親切、喜悅以及對于完美的人和生命自由的向往，這也許就是屠格涅夫把她和《人權宣言》相比的理由吧。

總之，這座雕像是現存美神中最稀有的珍品，其軀體及衣裙，具有古典的節度，容貌與發型具有希臘化的甘美，宛若一首好詩。19世紀法國大雕刻家羅丹，對這件不朽杰作贊嘆說：“看!奇跡中的奇跡!她是古典靈悟中的杰作，是理與情的結構，知與靈的合成，生命的樂章高潔而優雅地飄散著。現代學院派的雕刻，既不了解希臘，也不了解自然，多么美麗的希臘女人!活在雕刻家的心境里。”（《外國雕塑掇英》，上海教育出版社1987年版）

二、千古美談的思考──話說“斷臂美人”

不同民族，不同國家，不同時代的審美習慣是各不相同的，審美個體之間的美感更是千差萬別。所以，美是相對的，可變的，流動的，千姿百態的。然而，美又有絕對性的一面。在社會生活中，不同階級的人，在特定環境中，由于共同的社會實踐，產生一種公認的美，這樣或那樣地體現著生活中某種真理。美的絕對性是美之所以為美的品質，是確定美的本質的固有屬性，是客觀的，物質的，具有永恒性、穩定性，因而它是不朽的，具有永不枯竭的美的魅力。

美的相對性和絕對性，在不同的美的形態中，其表現方法又是多種多樣的。有的美的形態兩者都能充分顯示，如大海的波濤，既有驚濤駭浪的恐怖，又有平波展鏡的朗麗。它時美時不美，呈現出相對性，然而在相對性中又表現出它那氣勢壯闊的美的絕對性。有的美的形態相對性很強，絕對性異常弱，如人的裝飾美，千姿百態，五彩繽紛，人們對它的審美，也往往眾說紛紜，并隨著時空的改變而改變。有的美的形態絕對性非常明顯，相對性比較隱晦，如火紅的朝陽，皓潔的明月，雄偉的長城、秀麗的黃山等，古今中外的觀賞者都是贊美的。產生于古希臘時期的雕像《米洛斯的維納斯》，能成為舉世公認的精美絕倫的藝術品，被不同國家，不同民族，不同時代的人們共賞，可謂流傳千古，家喻戶曉，就在于美的絕對性表現得非常明顯和強大。它體現了不同時代、不同階級的某些共同利益、心理和要求，具有超越于時代的共同美的特點。

（一）高潔的精神美

“維納斯”是古希臘神話傳說中的美神，也是愛神。主管愛情、婚姻和保護家庭。她天生麗

質，心地善良，熱心助人。但自身卻很不幸，沒有幸福的愛情和家庭。人們出于同情、感激和美好的愿望，崇拜她，把她視為“美好、善良、正義”的象征。由此，產生過許多以她為題材的藝術品。《米洛斯的維納斯》這座雕像，雖然借助于神的名義，而實際表現的是一種“社會理想”，是古希臘“神人同形同性說”的產物，即神都具有人的外形和性格，只是神是最完美的人。因此，雕像不像歐洲中世紀和東方古代同類題材的藝術品那樣充滿宗教的神秘色彩，神都是頭頂光環或三頭六臂，而是極富有人情味。從而不但受到人們的普遍喜愛，還鼓舞著人的斗志。屠格涅夫說：“米洛斯的維納斯比1789年的原則（指法國資產階級革命時期的人權宣言）更不容懷疑。”意即：在“保衛人性的尊嚴”方面，它也許更有力量。19世紀俄國作家烏斯賓斯基在小說中描繪了一個潦倒的教師從維納斯美麗動人的形象中，喚起生的欲望和力量，改變了對人的看法。認識到人是美的，是有力量的，是能得到幸福的，為了人類的幸福，必須進行不屈的斗爭。馬克思也對它作過很高的評價：《米洛斯的維納斯》展露著希臘人 的思想、意志和品格。雖有著時代的局限（未直接表現人與社會的矛盾），但仍然能夠給我們以藝術享受，具有很大的美學價值，而且就某些方面說，還是一種規范和高不可及的范本。雕像半裸的身軀，肌體圓潤、豐滿、優雅、健康，洋溢著青春的活力。表現了女性的純潔和健美，體現著一個民族的教養與美德。顯得落落大方，既莊重典雅，舒暢自由而又節制有度，給人以“雄偉”和“溫暖”感。全著裝不能充分展露“美神”與“愛神”之美，全裸又有放蕩之嫌。《羅丹藝術論》中說：“這是古代的神品，給人以被抑制了的熱情、理智所調節了的生的愉快。”意思是說：透過她嫵媚嫻雅的形體，表現了內在的人性精靈之美。雕像的頭部微微昂起，眼睛凝視前方，專注沉靜，面部流露出智慧、矜持的表情，給人以坦蕩無邪、自尊而又自信。無故意挑逗獻媚，矯揉造作之感，也毫無裝腔作勢盛氣凌人之態，溫煦親切的美，純正而耐看，使內在美與外在美達到了完整的統一。在它的面前，人們感到的是親切、喜悅及對于完美的人和生命自由的向往。

（二）理想的造型美

感人的題材內容與高潔的精神，要通過恰當完美的藝術形式來體現。形式美也是藝術作品抓住觀賞者的第一要素。人們感受外物刺激和形成主觀反映的生理器官，機制是基本相同的。從而人們心理結構和心理活動的規律，也就會有共同之處。在正常的，不同的審美主體身上，就會體現出某些共同美感。這一點，尤其突出地反映在對形式美的欣賞方面。如和諧、勻稱、對比、節奏、韻律、多樣、統一等。由物質實體性所決定，要求雕塑比繪畫對現實生活進行更集中更概括的反映，更多地運用寓意、暗示、象征性的手法，在更大程度上追求從個別到一般，以有限見無限的藝術效果。雕像采用無襯景、無道具、無裝飾、無大的動態的極其簡練的造型手法，讓觀賞者在沒有任何干擾的情況下，集中品味主體的外在美以及通過外在美傳達出來的內在美。讓人感覺增之一分太多，減之一分太少，精練含蓄，言有盡而意無窮。雕像遵循雕塑創作以整個形體為藝術語言這一特殊規律，利用和強調體積的組合變化，造成體積感，以傳達特定的思想感情。在體積變化上形成四個面的轉換，重心在一腳，另一只腳是

“稍息”狀態；兩個膝蓋一前一后，組成一個面；骨盆轉向相反方向，又是一個面；頭側向另一方，是第四個面。動作的轉折很小，很微妙，很協調，表現了女性靜穆的美，含蓄地透露出溫柔典雅的氣質。

法國美學家笛卡兒認為：美是“一種恰到好處的協調和適中”。英國美學家夏夫茲博里認為：凡是美的都是和諧的，比例合度的。雕像以完全立體的造型（圓雕），細膩潔白的質地（大理石），與真人類似的高度，給人以真實的生命感；她體型修長健美，勻稱和諧，符合形體美的尺度“黃金分割律”，上身與下身之比為1∶1.618；豐滿的胸部，婀娜的腰身，潤腴的臀部，構成標準的三圍，體現出女性體型鮮明的曲線美，曲立凝視，全身呈S形，從各個角度看，姿態生動，富于變化，靜中顯動；衣紋柔和飄動，疏密有致，顯示出體形線條的優美，與裸露光潔的身軀形成鮮明的對照，富有韻律和節奏感，體現著青春和旺盛的生命力；發型柔美，面龐娟秀，可親又可愛。整個雕像簡潔優美，生動自然，形體語言豐富多彩，既不錯亂，又不生硬。車爾尼雪夫斯基贊揚《米洛斯的維納斯》

說：“她的輪廓的美勝過活人的美”。這就是說，雕像的形體美，是一種藝術的真實，一種理想的美，是健與美的統一，是真實生活中的人體美不可比擬或難以達到的，但它確實存在于每一個人的目前尚未充分展開的本性之中。藝術家力求抓住人性的美，并予以真實的表現，充分體現人的尊嚴和崇高，激發人們去維護和追求。因此，這種“標準的”美是永恒的，不朽的。人們觀賞它，是接受一次美的洗禮。

（三）完整的藝術美

《米洛斯的維納斯》在發現時就沒有雙臂，所以又稱“斷臂美人”。手臂的殘缺，在現實生活中，當然不能說它是美的，但作為藝術美中的殘缺，就要另當別論了。藝術美所描繪的對象不僅是自然美和社會美，而且也可以反映自然丑和社會丑。有的是對于丑的再現，有的是作為美的對照而存在的。羅丹的《歐米哀爾》就是通過重點表現老妓的干癟和衰老，來揭示一個老妓衰亡的自然規律和對任人欺凌的妓女年老色衰后悲慘處境的同情，被譽為“丑得如此精美”。外貌奇丑的鐘馗，也使他匡扶正義，嫉惡如仇的內在美更加崇高和悲壯，以至世人發

出“誰道先生不美容”的贊嘆。《米洛斯的維納斯》是原本就沒有塑手，還是挖掘時打斷了，已無法考證，也無需考證，因不管是有意，還是無意，斷臂已成為這一雕像主體美的對照，是塑造目的的美和塑造手段的美，使身軀美更突出，更鮮明。羅丹也曾把一座雕像的雙手砍掉，原因是那雙手太突出，影響了雕像的主體美。雕塑的特點是以整個形體為藝術語言，內在的精神性的東西都溶化在形象的整體里，而不是集中到一個點上，否則，會使局部與全身處于對立的地位。所以，杰出的雕塑作品即使局部殘缺，也無損其整體美。我國晉代哲人葛洪說：“西施有所惡而不能減其美者，美多也；嫫母有所善而不能救其丑者，丑篤也。”莊子也有“德有所長，而形有所忘”之說。雕像的內在美與主體美的強大、突出，反過來又掩蓋了局部的缺陷，使之“視而不見”。

有人認為：斷臂的維納斯是美的，不斷臂的維納斯會更美。其實不然，肢體健全的維納斯雕像還有很多，有的也很美，但無一能與《米洛斯的維納斯》媲美，像它那樣讓人刻骨銘心。高明的藝術家，總是讓藝術作品給觀賞者留下

想像的余地，造成一種懸念和遺憾，讓人們永遠為她牽腸掛肚。斷臂比完美無缺更具有一種藝術魅力，誘發人們去發揮自己的想像，通過想像獲得“全”的效果。倘若修復雙臂，它的“全”就會使欣賞者的情緒達到了頂點，想像的翅膀便捆住了，少有回味，過后便忘，從而降低了作品的魅力，這種“全”實為藝術的不全。況且，修復后，手只能保持一種姿態，不能滿足所有審美個體的要求，仁者見仁，智者見智。所以，各種修復方案都告失敗，保持原貌成了最佳選擇。羅丹說：“在藝術中，有性格的作品，才算是美的。”他還說：“自然中認為丑的，往往要比那認為美的更顯露出它的性格。”斷臂是《米洛斯的維納斯》美的一種個性，使它具有自己獨特的性格和面貌，是不可重復的“這一個”。西方美學史上有“美人的黑痣”的觀點，即美麗的臉上最好長有一顆黑痣，或一條小小的疤痕。中國美學史上也有“美人方有一陋處”之說。金無足赤，人無完人。西施有病，楊貴妃肥胖，史湘云咬舌，這就是美的個性。千人一面，既單調乏味，也缺少真實感和可信性。因此，《米

洛斯的維納斯》不僅給人們帶來永遠的美的享受，而且也留下永遠的思考。她凈化著人們的靈魂，也提醒著我們的藝術家：完整的藝術美，必須由藝術作品和欣賞者共同來完成，藝術作品要具有充分發展的美，必須選擇能夠最充分地發揮欣賞者想像力的形式，達到“破而愈完，半多于全”的藝術效果；少一些功利主義，少一些趕時髦，少一些浮躁，按照藝術美的規律去創造藝術，精品方能出，千古不朽之作才有可能。

三、缺損中見完整

據說維納斯的胳膊在19世紀出土時還完好無損，右手提著將要滑落的裙裾，左手托著一只蘋果。可不知在何時何地兩條胳膊神秘地失蹤，給世人帶來無限惋惜。后來，“斷臂的維納斯”成了“缺憾的美”或“美的缺憾”的代名詞。不過維納斯的塑像還是太美了。她除了損失兩條胳膊外，別無所損，渾身透散著柔美、靜穆、高雅的氣質，代表了古希臘雕像藝術的最高成就。她太有名了，以致人們要用筆正面描寫和議論她，都是一件很難的事。其難處一是“肉眼凡胎”的觀者何敢一窺光焰輝煌的美神而遽

下斷語；二是自從她二度出生以來，一代代人的文字記錄數不勝數，后生晚輩何能超越前賢。該說的都說完了，在她面前難道只有保持緘默、靜穆？不是的，今有日本的清岡卓行，獨具新銳的藝術感受力，從美神肩下本應伸展或彎曲的兩條玉臂的空蕩處放任想像，揮灑筆墨，縱情謳歌維納斯極至的美麗，謳歌人類的藝術創造力。清岡卓行兩眼凝視著“虛無”，他看見了什么？

第一，他看見了藝術的奧秘。“缺憾的美”也是一種美，一種具有特殊意義的美，它“借舍棄部分來獲取完整”。在藝術領域，“缺憾的美”就是完整的美。“完整”指什么？“那失去了的雙臂正濃濃地散發著一種難以準確描繪的神秘氣氛”，指一種莊嚴肅穆的“神秘氣氛”；“正深深地孕育著具有多種多樣可能性的生命之夢”，指一種具有原創性的生命力量。這讓我們聯想到東方神秘哲學：“惚兮恍兮”“窈兮冥兮”“微妙玄通，深不可測”（《老子》），這便是“神秘”；“萬物生于有，有生于無”（《老子》），“虛而待物”（《莊子》），這便是生命自無至有的誕生。“缺憾”正如“無”，“無”何異于“有”？“無

物之象”“大象無形”（《老子》），這是至德至善至美的一種更高級的存在。也就是說，清岡卓行作為一個東方哲學、東方文學藝術精神哺育成長的作家，以他獨有的藝術敏感，目光越過藝術的“實有”、外在形式，窺見到藝術最深奧的“道”，或曰藝術領域的特殊規律：從虛無中見出豐盈，見出無限生機、無限神秘和無限的美。

第二，他看見了無數雙眼睛。清岡卓行根本不在意美神玉臂的原始狀樣，甚至厭恨和恐懼原臂的復殖，因為他想到了無數雙富有創造力的眼睛注視之下的“可能存在的無數雙秀美的玉臂”，認為“她是為了自己的麗姿，無意識地隱藏了那兩條玉臂，為了漂向更遠更遠的國度，為了超越更久更久的時代。”就是說斷臂的維納斯，維納斯的斷臂，激發起多少不同時代、不同國度、不同膚色的人的美好想像!在一千個觀眾心目中就有一千雙完美的玉臂。斷臂仿佛成為神奇的藝術符碼，隨千萬觀眾的解讀而時時翻新。她永遠生活在當代。在此作者又為我們揭示了一條藝術規律：藝術形象的意義應由讀者、觀眾來填補、完善和闡釋。正如接受美學

家所言：“闡釋似乎正試圖補償藝術已經失去的東西。”“本文的一致性意義──它并沒有為本文所系統表述──與其說是本文暗含的內容，不如說是出于讀者的建構。” ［德國］沃〃伊瑟爾《閱讀行為》第14頁、20頁，湖南文藝出版社1991年版。（著重號系原文所有）在作者、作品那兒忽略、遺忘、喪失的東西，正好由讀者、觀眾拾起并重新建構、放大、美化而成無數同質異構的嶄新東西。這就是藝術的神妙功能。第三，他看見了對象化的自身形象。藝術是人類自身本質力量的對象化，人類可以從中照見自己創造力，照見自己的趣味、人格、理想。這關乎藝術創造，其實鑒賞又何嘗不是如此!藝術鑒賞是一個無限大的空間，任人依自己的眼力與心界在這一空間的某維度上凝定自己的水準，找到自己的感悟結點。人們的文化水準高低、心胸廣狹、人格優劣在藝術鑒賞中都毫無遮攔地顯露出來。正如馬克思所說：“因為任何一個對象對我的意義（它只是對那個與它相適應的感覺說來才有意義）都以我的感覺所及的程度為限。”（《1844年經濟學哲學手稿》，《馬克思恩格斯全集》第42卷，第126

頁。）奉讀《米洛斯的維納斯》，撲面而來的是發自作者人格境界的一股強烈感染力，感受夏日海邊狂野而溫暖的風暴。

這風暴里挾著美好的情感、意志，那是作者自始至終動情地訴說自己的真切感受，言語間透露出對藝術的最徹底的鐘愛，體現他的高尚情懷，他的赤子之心；這風暴里挾著清新的靈氣、悟性，那是作者從一個意想不到的角度揭示人類藝術杰作的感染力、震撼力，并用文字準確而暢快地描述自己的感受，印證他的藝術領悟力卓爾不群。斷臂維納斯賜予了清岡卓行坦露心跡的激情，為我們留下一篇優美的散文；清岡卓行的散文留給我們醇濃的美味，啟發和激勵我們對藝術的敏感、熱愛。達芬奇：《最后的晚餐》（1495－1497）濕壁畫

460×880公分

收藏地點：米蘭 格拉契修道院

1495年，達芬奇接受米蘭攝政洛多維柯.莫羅的委托，繪制大型壁畫《最后的晚餐》。作品描繪了福音書故事中一個關鍵的時刻，達芬奇獨具匠心，選擇了耶穌用餐時，宣布在座有人要出賣他，眾門徒大為吃驚的情形。眾門徒震驚的

情緒不僅流露在臉上，也表現在手部。在畫中，達芬奇用了許多細致的手部動作：有人雙手按在桌上、有人豎指發問、有人捫心自問，而判徒猶大則是雙手緊握著錢袋，身體略微向后仰，下意識想要逃避。

達芬奇對這幅壁畫人物心理變化的掌握極為傳神，在此之前，從沒有畫家為了表現人物而去研究人物的心理，所以達芬奇被視為這種新觀念的創始人，為世人證實“藝術家也可以是沉思與創造的思想家，與哲學家沒有兩樣”，這也是《最后的晚餐》之所以被稱為曠世杰作的原因之一。達〃芬奇

萊昂納多〃達〃芬奇是意大利文藝復興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。后代的學者稱他是“文藝復興時代最完美的代表”，是“第一流的學者”，是一位“曠世奇才”。所有的，以及更多的贊譽他都當之無愧。

一、天才少年

萊昂納多〃達〃芬奇（Leonardo da vinci，1452-1519）誕生在意大利芬奇鎮附近的安基亞諾村，芬奇鎮靠近佛羅倫薩。達〃芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田莊里度過的。孩提時代的達〃芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈琵琶，他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有“繪畫神童”的美稱。達〃芬奇的家庭是當時佛羅倫薩有名的望族，父親皮埃羅希望達〃芬奇象自己一樣當律師，可后來由于發生了一件事情而使皮埃羅改變了想法，決定讓小芬奇學畫。當時，皮埃羅受一位農民的委托，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想象力，用了一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪。這妖怪長著火球般的眼睛，張著血盆大口，鼻孔中噴出火焰和毒氣，樣子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮埃羅剛走進房間時，31

一眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：“請您拿去吧，這就是它該產生的效果。”皮埃羅從此確信兒子有繪畫天賦，便將小芬奇送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家委羅基奧，開始系統地學習造型藝術。此時的達〃芬奇只有14歲。委羅基奧的畫舫是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有意大利人文主義者在這里聚會，討論學術問題。達〃芬奇在這里結實了一大批知名的人文主義者、藝術家和科學家，開始接受人文主義的熏陶。達〃芬奇在20歲時已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。

達〃芬奇并不滿足他的這些才干，他要掌握人類思想的各個領域。他眼光獨到，做事干練，具有藝術的靈魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。他在后來回憶這段經歷時說：“我突然產生了兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什么怪異的東西。”他一生都被這兩種情緒所羈束——對生活之不可知或無力探知的

神秘感到害怕，而又想把這個神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。他很早就下定決心，要做一個研究者、一個教師、尤其是一個藝術家。

二．科學巨匠

達〃芬奇無論是在藝術領域，還是在自然科學領域，都取得了驚人的成就。他的眼光與科學知識水平超越了他的時代。在文藝復興早期，人們盲目地接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典著作。人們學習科學知識也只是學習象《圣經》一樣的亞里士多德的理論，只相信文字記載。達〃芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源于實踐，只有從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。他說“理論脫離實踐是最大的不幸”，“實踐應以好的理論為基礎”。達〃芬奇提出并掌握了這種先進的科學方法，采用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，后來得到了伽利略的發展，并由英國哲學家弗蘭西斯．培根從理論上加以總結，成為近代自然科

學的最基本方法。達〃芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為“一個販賣欺騙的店鋪”。他說：“真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。”達〃芬奇的實驗工作方法為后來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓等人的發明創造開辟了道路。在天文學上，達〃芬奇對傳統的“地球中心說”持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。達〃芬奇還認為月亮自身并不發光，他只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早于哥白尼“太陽中心說”。甚至在當時，達〃芬奇就幻想利用太陽能了。在物理學方面，達〃芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指出：在連通器內，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。他發現了慣性原理，后來為伽利略的實驗所證明。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最后沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。他的這一發現使亞里士多德的落體學說產生了動搖。

他發展了杠桿原理，除推導出作用力與臂長關系外，還算出了速度與臂長的關系。他指出了“永動機”作為能源的不可能性。達〃芬奇還預示了物質的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：“那東西將從地底下爆起，……使人在無聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有破壞力。”

達〃芬奇在解剖學和生理學上也取得了巨大的成就，被認為是近代生理解剖學的始祖。他掌握了人體解剖知識，從解剖學入手，研究了生理學和醫學。他最先采用蠟來表現人腦的內部結構，也是設想用玻璃和陶瓷制作心臟和眼睛的第一人。他發現了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用。他說血液不斷的改造全身，把養料帶到身體需要的各個部分，再把體內廢物帶走。達〃芬奇研究過心臟，他發現心臟有四個腔，并畫出了心臟瓣膜。他認為老年人的死因之一是動脈硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。后來，英國的威廉．哈維證實和發展了達

〃芬奇的這些生理學成果。

達〃芬奇的研究和發明還涉及到軍事和機械方面，他發明了飛行機械、直升飛機、降落傘、機關槍、手榴彈、坦克車、潛水艇、雙層船殼戰艦、起重機等等。他還在數學領域和水利工程等方面作出了重大的貢獻。可以說，達〃芬奇的研究涉及到自然科學的每一部門，他的思想和才能深入到人類知識的各個領域。他是世界上少有的全面發展的學者。但是達〃芬奇的大多數著作和手稿都沒有發表，直到他逝世后多年才被世人所發現。科學史家丹皮爾這樣評論達〃芬奇，“如果他當初發表他的著作的話，科學本來一定會一下就跳到一百年以后的局面。”

三．藝術大師

說到藝術創作，在文藝復興時期當數達〃芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達〃芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達〃芬奇解決了造型藝術三個領域——建筑、雕刻、繪畫中的重大課題：

1、解決了紀念性中央圓屋

頂建筑物設計和理想城市的規劃問題；

2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；

3、解決了當時繪畫中兩個重要領域--紀念性壁畫和祭壇畫的問題。達〃芬奇的藝術作品不僅象

鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達〃芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

四．文藝復興精神的代表

達〃芬奇比之文藝復興時期中的任何一人，有更多的、領域更廣的幻想。他思想深邃、博學多才。他懷著永無休止的探索精神去研究自然和人生的一切奧秘，他把藝術和科學、理智和情感、形體和精神熔于一爐，繼承和發揚了前人的人文主義思想和現實主義表現手法，把藝術推進到一個前所未有的高度，為自然科學的發展作出了巨大貢獻。達〃芬奇是當之無愧的“文藝復興時代最完美的代表人物”。

列奧納多〃 達〃芬奇(1452-1519)da

Vinci,Leonardo 全名列奧那多〃迪〃塞爾〃皮耶羅〃達〃芬奇，意大利文藝復興時期畫家,科學家,人類智慧的象征.是意大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建筑師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名于世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身于現代科學技術的發明。總的來說，達芬奇大大超越了當時的建筑學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發展。他于1452年出生于佛羅倫薩，雖然他是一個私生子，但是卻很被重視，歷史資料顯示，安東尼奧〃達〃芬奇（達芬奇的祖父）在譯本筆記本的后頁上寫到：1452年4月15日，星期六，夜間第3個小時，我有了一個孫子，我兒子塞爾〃皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己歌唱,引得在場的人贊嘆不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫,《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達〃芬奇的名字

永垂青史.達〃芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感.他曾說過:“繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現出凹凸感.”(*達〃芬奇是聞一多首創翻譯名，乃按意大利語翻譯。舊譯“達〃文西”乃按英語翻譯，誤；意大利語ci讀如“奇”非“西”)“上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。萊奧納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。”這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達芬奇的溢美之詞。萊奧納多1452年4月15日出生于意大利中部據佛羅倫薩不遠的芬奇市（Vinci），并在那兒度過了童年。1469年，他來到佛羅倫薩并在Verrocchio的畫室學徒。1472年，進入當年畫家協會。在藝術方面，他是一位雕塑能手但特別注重繪畫藝術，他說：“繪畫是自然的女兒。” 傳說，在他年輕時，有一次幫老師在一副名為《約翰為基督洗禮》的畫中畫了一個小天使，結果其水平超過了老師畫的所有其他人物。這位在當年已有些名氣的老師羞愧難當，從此不再涉獵繪畫，只搞雕

塑了。達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術,其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》《圣安娜與圣母子》等。《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時四年。據說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦并露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術史上最美的一只手”。《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上。達芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。在科學方面，他觀察天體，曾寫下：“太陽是不動的。”幾乎是與哥白尼同時發現了“太陽中心說”；他研究飛行的科學原理，設計制造了第一個飛行器；他解剖過三十多個尸體，探究人體結構并第一個發現了嬰兒在母體中的生長過程。他曾說過：“你可能會被這天然的臭氣弄得退避三舍......你還可能缺乏耐心且不夠勤奮，在這些方面我不曾被貪欲或懶散所阻礙，阻礙我的只是時間不夠。”

達〃芬奇年輕時在佛羅倫薩畫派畫家韋羅基奧的工作室學畫，1481年離開佛羅倫薩去米蘭，其后獲法王法蘭西斯一世(Francis I)邀請，前往法國。達芬奇是當時世界的一位天才，他的主要才能表現在科學發現和想象上，他曾經設計過直升機、飛行器、熱氣球、攻城器，設計過城市防御體系、排水系統，研究過人體解剖、比例、透視。他是歐洲第一位描畫風景的畫家，他以科學、清晰的頭腦著稱。當然，也有人認為他很少動手實現他的設想，很少做出真正的成績，因次在科學上他只是虛名。在文藝復興“三杰”中（另兩位是米開朗基羅和拉斐爾）他畫中的人物真實、栩栩如生，構圖嚴謹、穩重。他最著名的畫作是為米蘭圣瑪利亞修道院作的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜〃麗莎》、《巖間圣母》，著作有《繪畫論》。晚年達芬奇定居于法國羅瓦河谷的克勞城堡(Chateau De Clos Luce)，并在該處完成他的自畫像。晚年的達芬奇卻變得泰然、寧靜，致力研究信仰與自然的關系。他于1519年在克勞城堡去世。“一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾”是他遺囑中的名句。1452年4月15日，達〃芬

奇生于意大利佛羅倫薩城附近的芬奇鎮上。父親是當地有名的公證人，家庭富有。達〃芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，于是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。達〃芬奇來到畫坊以后，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達〃芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達〃芬奇終于不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的心思，意味深長地說：“這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由于觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。” 達〃芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。從此以后，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以后在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。

達〃芬奇一生在繪畫上孜孜追求，為我們留下許多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》。

《最后的晚餐》是達〃芬奇為米蘭圣瑪麗亞修

道院食堂而作的壁畫，取材于《圣經》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。

在這幅作品中，達〃芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出“你們中間有一個人出賣了我”這句話后，他的12個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神態表情，你可以洞察到他們每人的性格和復雜心態。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應。坐在中央的耶穌莊嚴肅穆，背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處于畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心地齷齪丑惡，與耶穌形成鮮明對照。在這幅畫里，達〃芬奇用現實主義的手法謳歌了真理與正義，鞭撻了叛徒的行為與邪惡勢力。為創作這幅畫，達〃芬奇付出了驚人的勞動。為準確刻畫猶大這個人物，他到各種場合觀察罪犯、流氓和賭徒，反復揣摸他們的心態、神態和

形態，并畫了大量的速寫，直到畫出他滿意的形象。這幅畫的巨大成功致使以后的畫家沒人敢再涉足這個題材。

《蒙娜麗薩》這幅肖像畫的原型是達〃芬奇朋友的妻子。為作這幅畫，達〃芬奇先研究了她

的心理，為保持她歡愉的心情還特別請來豎琴師和歌手為她表演。達〃芬奇極其準確地捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的筆觸細致入微地描畫了她微妙的心理活動。在你看這幅畫時，依然會感受到她的微笑所蘊含的攝人心魄的力量。

達〃芬奇不僅是位成績裴然的藝術家，還是一位多才多藝的科學家。在科學研究上他花了大量的時間和精力，取得了極大的成功。他深入地觀察研究動物、植物、地質乃至人體本身。他還模彷鳥的翅膀，設計了一個類似飛機的飛行機械。他還設計了許多先進的紡車、高效率的機床、沖床，最早提出了地質學的概念，第一次正確、全面地描述了人體骨骼、肌肉和人體比例。他的科學實踐為以后的科學家提供了思想的源泉。由于達〃芬奇的激進資產階級人文主義政治觀，使他受到封建宗教勢力的長期迫害。1517年已是65歲高齡的他，拖著病軀仍然被迫離開了祖國，僑居法國。兩年后，這位藝術巨擎溘然長逝。

2、選擇《粉色的音調》、《蘋果與橙子》等作品，聯系音樂的節奏、旋律、曲調和音色等要素，44

來分析和討論作品以什么樣的結構與藝術語言，表現了什么樣的情感和意蘊。

3、選擇題材或藝術特色相近的中外美術作品，結合其民族文化傳統進行討論和比較分析，嘗試解釋其不同的審美意蘊和文化價值。

4、鼓勵學生根據自己對所選美術名作的欣賞體驗和感悟，分別進行扼要的評價與論述。四 小結

總結本節課的內容 課后反思

1學生能認真配合教師的活動，對教材內容感興趣；

2這一課的主要內容，含量重、密度大，但教材編寫簡單，為講課帶來較大的困難;3根據教材簡化的特點，根據學生的思想，知識 基礎狀況，對一些重要的、比較難的知識 點注意 了內涵的挖掘和適度的延伸，讓學生更好地理解，掌握有關知識;

第二單元

裝點我的居室

教材分析：本單元為造型.表現領域，引導學生利用不同形式的美術作品去裝點自己的居室，能夠學以致用。與此同時，學習中國寫意花鳥畫、版畫、裝飾畫、鉛筆淡彩畫等畫種和掛畫的形式美要求。最后進行展示交流并總結。通過本單元的學習，可以樹立學生美化生活的意識，并在交流中取長補短，提高自己。

單元總目標：

1、通過欣賞、感受、認識、評述，了解運用美術作品進行居室裝飾的多種表現方法和不同特點，認識和感受不同表現形式和人文特點的美術作品對居室裝飾的影響。

2、通過學習居室裝飾設計和學習創作適合居室裝飾的美術作品，提高造型表現能力及審美表現能力，增強與他人進行合作藝術實踐和藝術鑒賞的交流能力。

活動一

課

題：居室裝飾 欣賞與感受

課

時：1課時

課業類型：欣賞

評述

教學目標：

1、通過搜集不同風格、不同功能的居室裝飾資料，認識居室裝飾的特色。

2、通過分析和評述，認識和感受不同表現形式和人文特色的美術作品對居室裝飾的影響。

3、結合實際，通過分析和評述提高審美實踐能力。

教學方法：講述、討論

教學重點：認識居室裝飾特點，提高學生審美

實踐能力。

教學難點：認識和感受不同表現形式和人文特色的美術作品對居室裝飾的影響。

教學準備：

教具——欣賞用掛圖或其他影像資料。盡可能選擇居室類型（如書房或學生房）相同、但表現方法和人文特點不同的居室設計作品。

學具——課本，自己搜集的中外不同風格、不同功能的居室裝飾資料。

教學過程：

一、組織教學：

引導階段：（展示裝飾畫圖片、學生欣賞）

二、講授新課：

1、你家里有裝飾畫嗎？

就如眼睛讓人充滿智慧與靈氣一樣，裝飾畫也賦予居室靈性、智慧和思想。家里的裝飾畫應當既能體現主人的個性、品位和風格，又能點綴居室的色彩，調和室內氣氛。

2、裝飾畫的品種

常見的裝飾畫有油畫、水彩畫、動感畫、烙畫、鑲嵌畫、攝影畫、掛毯畫、丙烯畫、銅板畫、玻璃畫、竹編畫、抽紗畫、剪紙畫、木刻畫、繩結畫、磨漆畫等。

找一找第6頁的圖片中的裝飾畫有哪些品種？

3、裝飾畫的風格。裝飾畫風格大體上分為六種：

熱情奔放型鑲嵌畫、丙烯畫、玻璃畫：具有色彩鮮艷奪目，易表現熱烈感情的新生活特點，適宜新婚家庭布臵。

古樸典雅型掛毯畫、竹編畫、繩結畫 ：古樸端莊、富于韻味、藝術氣氛濃厚，適宜和顏色較深的中式家具配套。

貴族氣質型油畫

：是裝飾畫中最具有貴族氣息的一種，它屬純手工制作，同時可根據消費者的需要臨摹或創作，風格比較獨特。現在市場上比較受歡迎的油畫題材一般為風景、人物和靜物。適宜于“海歸派”等具有西方學識與情結的人士。

現代新貴型動感畫

：是裝飾畫中的新貴，以優美的圖案，清亮的色彩，動感的效果贏得了眾多消費者的青睞。動感畫也以風景為主，高山流水，古樸典雅。

現代時尚型攝影畫

：具有畫面明朗、層次清晰、視野開闊的特點，特別是大幅攝影畫，適宜與組合家具襯托，可增強家庭居室中的觀賞性和時代感。適宜于喜愛追逐潮流的現代都市人。

古色古香型烙畫

：在木板上經高溫烙制而成，色彩稍深于木原色。圖案的線條較細，效

第二篇：初二美術下冊教案

八年級下冊湘版美術教案

七賢中學

夏麗麗

八年級下冊湘版美術教案

第一課 文明之光（第一課時）

一、教學目標: 知識和能力目標：

1.能夠聯系時代及社會生活認識彩陶。方法與過程目標：

2、能夠從時代、造型、紋飾、質地、工藝等方面描述彩陶的特點。

情感與態度目標：

3、能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,并運用相關美術知識和歷史知識。

本課重點難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備：

課件，視頻、圖片資料等。課堂教學活動設計 教學程序 課時一： 彩陶 教學過程 課堂導入 ： Ppt展示

1.彩陶大致出現在什么時代？

2.你能描述那個時代人們的生活場景嗎? 3.彩陶藝術記錄了我們祖先的生產生活,也體現了他們的精神價值審美趣味。

4.關于彩陶的聯想，想象舞蹈紋盆中這組人物的裝扮，說明他們為什么跳舞。

5.這個彩陶罐的裝飾紋樣會讓你聯想到什么? 6.你能嘗試根據彩陶器物的造型和紋樣裝飾推斷其用途,并由此想想、象原始人類的生活情景嗎? 7.分析彩陶瓷器的特點。分組填表分析，比較兩者差別。媒體運用： 彩陶紋盆； 船形網紋瓶 思考練習： 說一說 1.人面紋盆是由哪幾種圖形構成的。

2.據學者考證人面魚紋盆是一個小孩葬具的蓋。據此你能推斷人面魚紋的用意嗎? 3.分析彩陶中具象紋樣與抽象紋樣的聯系。

彩陶紋樣有具象紋樣與抽象紋樣之分，兩者之間又有著緊密的聯系 1.辨識具象紋樣表現的內容。2.分析抽象紋樣表現的內容(魚紋、鳥紋)。

3.歸納:從具象紋樣到抽象紋樣都有哪些改變?魚紋、鳥紋的變化都有哪些共同規律? 4.感受:談談具象與抽象的彩陶裝飾紋樣給你的不同視覺感受。嘗試:以彩陶蛙紋為參照,用抽象的方式設計兩個與之不同的蛙紋圖形。

總結：

通過學習活動我們對彩陶藝術有了什么新的了解和認識。彩陶與我們今天的生活用品的造型裝飾有什么相同和不同之處？通過對古代工藝美術繼續深入的了解，我們還會有更多新的發現。

課后作業：

建議按照不同時期、不同題材收集、歸類整理彩陶紋樣。媒體運用： 具象紋樣與抽象紋樣的彩陶裝飾； 魚紋具象、抽象變化；鳥紋具象、抽象變化。

板 書 設 計 第一課：《文明之光》

1、彩陶的聯想

2、思考練習：

3、分析：彩陶中具象紋樣與抽象紋樣的聯系。總結：作業安排

第一課 文明之光（第二課時）

一、教學目標: 知識與能力目標：

1.能夠辨識青銅器的主要紋飾。方法與 過程目標：

2.能夠聯系時代與社會生活,運用相關美術知識和歷史知識賞析青銅器。情感與態度目標：

3.能夠比較、歸納青銅器紋飾的特點,并大膽表述自己的感受。本課重點、難點分析： 通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。教具準備：

課件，視頻、圖片資料等。課堂教學活動設計 教學程序 課時二： 青銅器 教學過程：

導入： 依據或引用歷史資料介紹青銅器。青銅是紅銅加錫或鉛制作的合金，色相為青，故稱青銅。早在夏初,華夏先民就開始制作青銅器,進入中國歷史上長達16個世紀的青銅時代。

青銅器的造型、紋飾、銘文體現了高度的藝術成就。媒體運用： 視頻短片

二、賞析：后母戊方鼎。用途猜想 賞析： 四羊方尊 青銅器的主要紋飾 收集資料方法討論 簡要介紹：

后母戊方鼎是中國商代后期王室祭祀用的青銅方鼎，因其腹部著有“后母戊”三字而得名,是商王為祭祀其母“戊”所鑄。現藏中國國家博物館。后母戊方鼎器

型高大厚重,是中國目前已發現的最重的青銅器,表明商代冶金技術已達到很高的水平。用途:煮或盛放魚肉用,也作為祭祀用的禮器。“鼎”的結構部位:口、腹、耳、足。造型感受:方正、厚重、莊嚴。裝飾規律:龍紋組成的獸面紋(饕餮紋)、鼎耳雙虎紋飾均為對稱圖形。

四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圓雕與綫刻紋飾和諧地結為一體形成豐富精細的視覺效果。器物的造型十分生動。邊緣棱脊的粗線條增強了器物造型的氣勢。利簋（音軌）利簋內底部4行32字銘文記載了武王伐紂“牧野之戰”的具體時間。云雷紋為地。分別再飾獸面紋夔紋雙獸頭耳；夔紋組成的獸面文；方座飾獸面紋。

青銅器的主要紋飾：

1、青銅器的主要紋飾。2.嘗試描述獸面紋、夔紋、龍紋、鳳紋的造型特點。3.云雷紋、蟠蝙紋作為底紋使器物形成怎樣的效果? 蓮鶴方壺：識別蟠躪紋:傳說中的一種沒有角的龍,張口、卷尾、蟠曲。連續排列紋樣,一般都作主紋應用,盛行于春秋戰國時期。賞析引導:壺身腹部至頸部逐漸收緊,在口部花瓣處展開,烘托立鶴;怪獸、飛龍攀緣 向上,形成輕盈升騰的勢態。后母戊方鼎與蓮鶴方壺比較兩件器物,歸納其不同特點和感受。提示:分別從時代、器形、紋飾和對比感受幾個方面人手。

收集資料方法討論：如果你要了解青銅器風格的發展變化,需要查閱、收集青銅器的資料,你會怎么做? 提示:按時代、類型、器物名稱、尺寸、出土地點、收藏者(單位)等等。作業與課堂評價：作業及活動建議：嘗試用幾何形繪制或對折剪貼獸面紋圖形。小組或個人為校園網站編輯介紹青銅器的網頁。

總結·思考：你對青銅器有什么新的了解?青銅器的出現為社會進步帶來了哪些變化? 為瓷器欣賞作課前準備，通過博物館網站收集你喜愛的瓷器資料(圖片、介紹文字),分小組按不同時代各選一件,或者發到老師的郵箱。

板書設計：第一課：《文明之光》2

1、青銅器時代：

2、賞析《后母戊方鼎》

3、賞析《四羊方尊（商代）》 資料收集方法討論：總結思考：造型·表現

第一課 文明之光（第三課時）

一、教學目標: 知識與能力目標：

1、了解中國瓷器發展的基本情況,能夠大致說出瓷器的種類以及特點。方法與過程目標：

2、學習欣賞瓷器藝術的基本方法,能夠從器形、袖色以及裝飾等方面進行賞析和描述。

情感與態度目標：

3、能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,青銅器，瓷器并運用相關美術知識和歷史知識。

本課重點、難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。教具準備： 課件，視頻、圖片資料等。

課堂教學活動設計： 教學程序 課時三： 瓷器

導入 ：欣賞活動在學生收集資料的基礎上選出要點以議論、交流為主要方式,以學生講解為主。

同學們收集了許多關于瓷器的資料,下面請兩位同學向大家介紹兩個有關瓷器的基本知識: 1.瓷器是由陶器發展而來,瓷器和陶器有什么不同? 2.瓷器有哪些種類?它們分別產生于什么時代? 舉例對學生的發言作出評價和補充。這節課,我們通過欣賞活動進一步了解中國瓷器,感受瓷器的美,感受中國文化的魅力。

媒體運用： 圖片欣賞 欣賞、分析與總結歸納

青花瓷： 欣賞、分析與總結歸納 斗彩 有條件的去博物館欣賞實物。·青軸弦紋瓷尊商代瓷器出現的時代;瓷器與陶器的區別;原始瓷給你的印象和感受。·青瓷:我國著名傳統瓷器的一種,在坯體上施以青袖燒制而成。引導學生從器形、裝飾、袖色等方面進行描述。·長沙窯執壺唐代

釉下彩瓷的發源;貼近百姓生活的功用和裝飾;商業出口,吸收外域文化。宋代的五大名窯即官窯、哥窯、汝窯、定窯、鈞窯。

l景德鎮窯青花蕭何月下追韓信圖瓶元代景德鎮窯青花折枝花果，紋帶蓋梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龍紋蓋罐明代。

·青花瓷:青花瓷又稱白地青花瓷,常簡稱青花,是中國瓷器的主流品種之一,屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鉆的鉆礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明袖,經高溫一次燒成。鉆料燒成后呈藍色,具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。青花瓷于唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。

·斗彩、五彩在青花的基礎上發展豐富。斗彩指袖下青花和軸上彩色相結合的彩瓷工藝。五彩是瓷器袖上彩的一種。五彩瓷在明清兩代逐漸發展、興盛,其配方經過不斷的創新,并進行了多次重大的改革之后,才出現以紅、黃、綠、藍、黑、紫等為主的彩瓷。

總結：中國古代工藝美術權淀著豐厚的文化信息,我們在贊嘆它們精美的造型和巧奪天工的技藝的同時,還能夠直接感觸到一個偉大民族的情感和智慧。

各地的博物館都有大量的古代瓷器,我們可以從中感受到精美的造型和溫潤質地的光彩,了解各個歷史時期人們的生活情趣。

通過對工藝美術知識的廣泛涉獵,我們還能夠了解更多的文化現象,以此豐富我們的文化知識和精神生活。

作業與課堂評價

各地的博物館都有大量的古代瓷器,我們可以從中感受到精美的造型和溫潤質地的光彩,了解各個歷史時期人們的生活情趣。

通過對工藝美術知識的廣泛涉獵,我們還能夠了解更多的文化現象,以此豐富我們的文化知識和精神生活。

板書設計：第一課：《文明之光3》

1、瓷器時代：

2、賞析《青軸弦紋瓷尊》

3、賞析《青瓷蓮花尊斗》

討論：中國古代工藝美術權淀著豐厚的文化信息,我們在贊嘆它們精美的造型和巧奪天工的技藝的同時,還能夠直接感觸到一個偉大民族的情感和智慧。

總結思考：（我國文物的保護現狀）

第二課《以形寫神》（第一課時）

教學目標：

了解中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，感受祖國文化獨特的 精神風貌；學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物。課前準備：演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件。

一、導入 關于課題“以形寫神”的談話： １． 詞義理解的討論。（出處參照“資料庫”）２． 以《藏族舞蹈》和《戲劇人物》為例展開討論，理解形和神的概念。

小結： “以形寫神”是傳統人物畫重要的審美標準，即通過足以顯現人物內在本 質的外形的描寫，真實地展示不同人物的性格、個性與內心世界，同時也揭示其 品格，反映其社會屬性，并給予或嘗試新的審美判斷。→《藏族舞蹈》和《戲劇人物》 →字幕

二、欣賞分析 《太白行吟圖》欣賞要點： １． 畫面感受：簡約造型和空白的處理所營造的氣氛。２． 詩人的神態：沉浸在無際的冥想之中。３． 了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現出的豐富效果。→《太白行吟圖》以及局部

三、臨摹體會 教師示范，講解要領，學生選擇教材提供的人物畫作品進行臨摹，體會運用筆墨 的感受和人物神態的表現。→古典音樂背景

四、展示評價 展示自己的作品，交談臨摹過程中的體會和對自己的評價。教師總結，布置下節課的準備工作，下課。

第二課《以形寫神》（第二課時）

一、教學目標：運用水墨的基本技法，嘗試表現人物，并通過人物造型、背景和道具 表現意境，傳達思想感情。

二、賞析作品、講解創作表現方法 賞析提示：（作為學生討論的參考導向）小孩和小烏龜描繪畫題明示的事件，認真的神態表現兒童的天真幼稚；植物的點 綴表現季節和院落環境； 大片空白營造了涼爽活躍的氛圍，留給我們想像的空間。

伯樂的眼神與“相馬”的主題； 衣著打扮與人物身份； 構圖：人物、馬和款識的位置關系，改變它們效果會怎樣？ 筆墨運用特點：線條與大塊水墨形成對比；墨色濃淡干濕的變化；用線自由，不 拘形似。小結。（參照教材的提示）→《學步》 →《相馬圖》

六、嘗試創作 １． 學生議論：畫什么？怎樣畫？ ２． 創作過程中教師進行指導和點評。→教學活動任務

七、作業評價 評價內容： １． 主題表現； ２． 人物神態； ３． 畫面效果。總結。

第三 課畫故事

(2課時)知識與能力目標：

了解用中國畫形式進行故事情境描繪的基本步驟與多種方法。方法與過程目標：

情景導學法，能在作品中表現故事情節，突出主要形象的動作與表情。情感與態度目標：

通過本課的學習，培養學生熱愛祖國傳統文化和藝術的情感。本課重點難點分析：

了解畫故事情節的基本步驟和方法； 角色造型、場景設計、構思構圖的表現方法。

教具準備：中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁（沒有國畫顏料的可用水彩或者水粉顏料）。課堂教學活動設計： 教學程序 第一課時 課前準備

一、導入新課：

布置學習欣賞《老鼠娶親》作品：

分小組觀察欣賞作品，并討論、研究以下的問題：

1、根據命題講講畫中表現的情節是怎樣緊扣主題的。

2、作品中的角色造型和場景設計有什么特點。

3、畫面的構圖是怎樣突出主體和主題的。引導學生進入狀態，感受文字與畫面的密切關系。媒體運用 媒體課件：多媒體課件、投影儀。課堂教學活動設計：

二、研究分析學生作品：

第二課時

三、研究、學習畫故事的創作方法和步驟：

四、進一步總結和歸納：

五、學生實踐，教師輔導：

六、完成作業，展示、交流與評價： 研究學生作品，分析他們創作的成功與不足。請學生代表介紹自己的選題和構思。問題：

1、作品中需不需要畫劍？

2、劍鞘放在何處？

3、水和背景怎樣表現 讓學生明確創作要領。

請上一節畫《刻舟求劍》的同學展示草圖，大家提出修改建議。

創作時，一般需要有文字腳本，可用幾幅畫表現一個故事，如果只限獨幅，就要選擇最能體現主題的內容。

提高學生分析問題和解決問題的能力。

教師展示一組畫家用宣紙創作的故事作品，并示范局部關鍵處，介紹用筆用墨和用色的方法。理順思路，激發創作欲望，提高學生的分析、研究和解決問題的能力大家結合自己的選題進行創作。教師輔導：

1、及時發現沒有進入狀態的同學，解決選題和取材問題。

2、解決主體不突出、構圖欠佳的作品。

3、及時發現場景設計不夠完美的作品，協助修改和完善。學生結合相關資料進行繪畫創作。提高學生實踐操作能力。組織學生在小組內互相評價，協助解決問題。布置學生課后繼續創作實踐。

1、學生互相評說他人作品的優缺點。

2、提出組內解決不了的問題，請其他人協助。培養嚴謹、認真的作風。作業與課堂評價

1、故事表現準確完整；

2、畫面的連貫性；

3、形象刻畫的生動性。

板書設計： 第3課 畫故事

1、單幅畫故事；

2、多幅畫故事。教學回顧與反思：

怎么畫漫畫故事呢？

首先是要打牢繪畫基礎，這樣你筆下的人物、建筑之類的才不會走形。然后是多讀書、多交朋友，豐富見聞和閱歷，為今后的創造積累素材，同時也是為了能夠塑造出有血有肉、被認同和接受的人物。然后要對編劇和導演這些行當有所了解，能夠駕馭劇本，不至于劇情失控。了解鏡頭語言的運用手法，對分鏡運用自如。這樣，將來你的作品才經得住推敲，才有被收藏的價值。

不要急著出成績，積累才是最主要的，沒有量的積累就不會有質的飛躍。另外，閉門造車對任何事業都是不利的，多學、多聽、多看、多練。一點要虛心聽取別人的意見，哪怕你認為那是在刁難你。還有最重要的一點，就是要持之以恒。另外可以先嘗試著改編一些短篇小說之類的現成的故事，找一下感覺，聽聽他人的建議。

第三篇：湘教版七年級下冊美術教案

湘教版七年級下冊美術教案

第1課過去的日子

教學程序

(第一課時)教學目標：學會關注生活，關愛自然環境，發現和感受真、善、美的事物，促進個性發展；有意圖地運用美術語言，記錄和表現過去的事情，傳遞自己的思想感情。

教學準備：多媒體課件(藝術節精彩片段收集，懷舊模式的照片美術作品等。)

一、同憶、導入

(初步了解藝術的表現方式)

(課堂導入活動可根據實際靈活運用)1．出示藝術節學生活動的精彩剪影照片。

2．教師：回憶藝術節中印象最深刻的事和片段，并談談它給你的最深感受。

3．學生同憶并談感受。

展示課題課件：展示藝術節照片若干

二、交流與思考

(引入到對美術創作的表現方式的學習)1．讓學生把準備好的照片，即-一張在記憶中給自己印象最深的事情的照片拿出來，相互欣賞交流

2．請兩位同學上二講臺將自己的照片展示并講解，為后面的作品創作內容作鋪墊

3．小結：這些都是攝影給我們帶來的美的回憶和感受。攝影一方面可以拍攝出圖畫式的照片，成為精美的藝術作品，另一方面它也是美術創作收集素材的一種手段。

4．什么是美術創作?美術創作一般指美術作品的創造，是藝術家根據一定的審美意識和藝術構思，選用特定的藝術媒介如顏料、筆、調色盤、畫紙等制作表現出美術形象的創造活動過程。

5。攝影雖然能拍攝出美的藝術作品．但由于受客觀條件的影響較大，往往也有不盡人意之處。那么我們就可以用其他的藝術形式來表現我們的創作構思，如繪廁、雕塑等

6．因此我們可以根據需要選擇合適的表現形式來表現主題。

課件： “看照片，講故事”

投影儀：展示學牛帶來的照片

課件：“美術創作”

課件：圖例(有缺陷的攝影作品)

三、構思、創作(根據自己所帶來的照片或同憶為內容，設計主題，進行表現)

1．教師：過去的日子里，我們都有過歡樂和苦惱，都有過許多值得回昧的記憶。你是否可以嘗試用繪畫的表現形式來表現自己過去的日子? 2．兒童畫欣賞，開闊學生思路。3．學生交流想法，進行自主表現。

(第二課時)教學目標：進一步認識藝術反映現實生活的功能作用，掌握分析藝術作品所表現出的思想觀念和情感態度的方法；嘗試用多種繪畫表現語言表現生活。

教學準備：多媒體課件

一、童謠導入

1．童謠：“月亮粑粑，里面坐個爹爹，爹爹出來買菜，里面坐個奶奶，奶奶繡花，繡個糍粑??”

課件：播放錄制的童謠

教學程序

2．教師：一首童謠、一曲老歌都能引起我們對往事的回憶，而美術作品同樣也能記錄生活。同學們上節課用繪畫形式表現過去生活中的趣事，今天我們學會用其他的繪畫表現形式進行創作，把美好留給未來。

二、感受、學習

(初步了解藝術的表現方法)1．呈現美術作品圖片。

(注：欣賞的作品內容與下面的總結要對應，如社會生活、自然環境方面的內容都應有。同時也要與上面所提到的表現方式相對應，如版畫、中國畫、漫畫、卡通畫、材料裝飾畫等類型的作品應盡最貫穿其中)

2．教師：作者是怎樣表現主題的?美術作品的表現是不是藝術家對生活的模仿與照搬? 3．重點欣賞油畫作品《山村小店》，從題材、主題、細節等方面進行分析。

4．學牛欣賞與感受藝術作品，體會作者是怎樣表達畫面主題的，感受藝術表現的魅力。

5．小結：藝術作品不是機械地模仿自然，藝術家在反映現實生活的同時，總要融入自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。

課件：“我欣賞，我感覺”

課件：各種藝術作品圖例展示

課件：油畫作品《山村小店》

課件：作品分析表格

課件：“小結”

三、美術作品再欣賞(進一步感受與理解藝術家對作品表現方法的把握)1．教師：那么藝術家又是運用了怎樣的藝術表現方法來表現自己的藝術作品?

2．總結：從同學們剛才的分析來理解，美術作品的藝術表現方法主要有兩種，即具象表現和抽象表現．那么什么是具象表現?什么是抽象表現?

1)具象表現和抽象表現是從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格的概念。

2)具象表現強調反映客觀現實的真實性，其創造的美術形象偏重于寫實。

3)抽象表現一般指藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，在創作手法上采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術方法表現。

課件：藝術作品圖例展示

課件：“小結”

課件：具象與抽象藝術作品圖例

四、構思、創作(重在不同表現手法的嘗試)1．創作一幅表現校園生活題材的作品，根據主題嘗試用不同的表現手法表現。

2．學生畫草圖，用投影儀展示，交流意見。

3．學生完成作業。

第2課 橋

教學程序

(第一課時)教學目標：學生利用簡單的橋梁模型折紙設計表達友情的立體賀卡；學生能夠實施橋梁實地藝術考察任務。

多媒體課件以及紙材、刀、玻璃板、尺等。

一、欣賞導入

1．學生欣賞紙質橋梁模型。

2．引導學生展開討論：生活中看到過哪些橋梁?這些橋梁的造型有何不同?(對橋梁的作用、造型結構、藝術特征有初步的認識)

3．教師：古往今來，橋梁一直扮演著推動社會進步、經濟發展、文化交流的角色，人們對橋梁也傾注了許多美好、豐富的情感。今天，我們就用簡易的橋梁折紙設計立體賀卡，表達一份對朋友的友情吧。

紙質橋梁模型實物、生活中的橋梁圖片。

二、演示討論

1．展示橋梁立體賀卡。

2．平展賀卡，展示平面圖。3．課件演示制作橋梁折紙立體賀卡。(三維動畫效果給學生以直觀感受)4．學生觀察思考：

1)材料要求

2)結構要求

3)制作步驟

4)制作要領

5。學生針對思考問題展開討論。

6．教師小結。

7．針對折紙橋梁賀卡的造型做進一步的探討，鼓勵學生嘗試運用更多的切割、折疊等技巧進行制作。

橋梁立體賀卡實物，橋梁立體賀卡平面圖，演示橋梁折紙立體賀卡制作步驟，折紙橋梁賀卡的造型的變化。

三、學生嘗試

1．學生制作折紙橋梁賀卡．寫上祝福的語言。(注意設計時考慮文字的位置)

2．征求學生的意見，同學間相互交換作業。

四、欣賞討論

欣賞不同造型的橋梁圖片，激發學生對橋梁的歷史、人文、藝術等方面問題的探索熱情。(位于湖南省通道縣的普修橋，始建于清代，它與當地的侗族民俗習慣、民俗活動有密切聯系；河北省趙縣的安濟橋，建于隋朝，是世界上最早的敞肩石拱橋??)不同造型的橋梁圖片。

五、考察安排

1．把全班分成幾個考察隊。

2．分配考察任務。

3．每隊提出考察方案，討論確定，課外實施。

六、課堂小結

布置下節課應準備的工具，以兩名同學為一組帶筷子或棉簽棍。

(第二課時)教學目標：學生能夠根據橋梁實地藝術考察或收集圖形資料信息，撰寫一篇相關藝術考察報告；學生能夠嘗試獨立或合作設計一座拉索結構的橋梁模型草圖。

多媒體課件以及筷子等。

教學程序

一、整理考察成果

1．引導學生分析考察成果。

2．課后再整理、加工考察結果。

3．建議撰寫考察報告或寫一篇考察心得。

二、學生嘗試

1．教師用八雙筷子搭一座橋。

2．提示：如何做到搭建不用連接的配件，大家觀察步驟。

3．學生分組用筷子搭橋競賽，看哪個組搭得又快、又好。

4．欣賞《清明上河圖》中的拱橋。

5．引發學生對橋梁結構與力學原理的思考。

《清明上河圖》局部

三、橋梁常識

1．具典型代表性的橋梁：趙州橋、盧溝橋、南京長江大橋、美國金門大橋、悉尼跨海大橋等。

2．橋梁的基本結構。支撐作用部分：樁、墩、拱、梁、架、柱、索。交通部分：橋面。安全與裝飾部分：護欄。

3．橋梁的種類。根據用途分：公路橋、鐵路橋、立交橋等。根據材料分：竹橋、石橋、木橋、藤橋、鐵索橋、鋼筋水泥橋等。根據外觀分：平橋、拱橋、曲橋等。

趙州橋、盧溝橋、南京長江大橋、美國金門大橋、悉尼跨海大橋圖片；橋梁局部圖；橋梁圖片。

四、欣賞討論

1．欣賞濟南黃河大橋圖片。

2．從橋的造型、線條、色彩以及與周圍環境的協調等方面展開討論。3．了解斜拉橋的主要組成部分有：纜索、塔柱、橋墩、橋臺、主梁和輔助墩等。

4．斜拉橋塔柱結構的主要造型變化。

濟南黃河大橋圖片；

斜拉橋局部圖；

斜拉橋塔柱結構圖。

五、學生制作

1．教師演示橋梁模型制作中的關鍵步驟，向學生提出合理設計與制作需注意的問題。

1)設計草圖(尺寸的確定)。

2)選材(有一定的硬度)。

3)按尺寸制作塔柱與橋面(注意色彩搭配)。

4)利用纜索平衡塔柱與橋面。

5)根據設計粘接纜索，固定橋梁結構。

6)調整、完成橋梁模型。

2．學生分組設計，畫出草圖，探討設計制作的合理性，下節課分工制作。

橋梁模型制作步驟。

(第三課時)教學目標：選擇合適的材料，嘗試合作制作一座拉索結構的橋梁模型。

紙材、刀、玻璃板、尺

等。

一、學生制作

完善設計，合作制作橋梁模型。

二、作業評價

學生制作的橋梁模型展示，根據教材中的評價建議進行自評、互評。

第3課 綠洲

教學程序

(第一課時)

一、導入

每年的3月12日是我國的植樹節，同學們曾經為植樹節做過什么嗎?(植樹，看著樹苗一天一天的長大，喜悅之情，油然而生??)今年的植樹節我們將要做一件非常有意義的事——舉辦一個“愛我綠色家園”的主題畫展。

二、嘗試設計

1．播放一段剪輯好的環境被破壞的視頻，使學生在心理上產生強烈的反差，談觀后的感受．引發學生強烈的環保意識和創作欲望。

2．請以“綠洲”為題，構思一幅表現環保的畫。(學生談自己的創作思路。)剪輯好的環境被破壞的視頻

三、作品欣賞

作品《綠洲》欣賞

①比較和自己的構思有何區別：馬格里特的作品創造了一種更新奇的視覺效果，(2)畫面的主題和內容：黃沙、白云、綠樹、白色桌子和黑色天空不同尋常地組合在一起，不切實際，令人深思，用這奇幻的景象警醒人們愛護環境、保護綠洲，達到了宣傳環保的目的。運用繪畫的形式同樣可以宣傳環保主題。

作品《綠洲》欣賞

四、處理手法

1．從作品《綠洲》中分析手法的運用：

①時空重組(沙漠與桌子、沙漠與樹的組合)．鼓勵發散思維。如：跳高的墊子變成水盆、類人猿時代與IT時代事與物的結合等等。

②改變生存環境(樹生長在桌子上、云降在樹葉上、桌子擺放在沙漠里)，鼓勵學生進行發散思維。如：人生活在真空中、魚在地上走、鳥在水上睡、稻草長在飯盆中、地球變成蛋黃等等。2．討論：以自然環境中的哪些素材可以進行時空重組、改變生存環境的討論進行思維拓展。

作品《綠洲》欣賞

五、活動開展

參照《綠洲》中的藝術處理手法，拼貼或畫出一幅視覺形象新奇的環保作品

六、小結

老師展示大部分學生的作業，學生自己選擇最有創意的作品，并讓學生說明喜歡的原因。

老師可引導學生積極地調整自己的構思，吸取他人的長處。

學生作業展示

(第二課時)

一、討論活動

1．展示《最后的呼喊》、《屋頂上的貓》、《永恒的記憶》等作品，并列出變換材質、異形同構、比例。

逆反、自由懸浮、模糊物象等創作手法，請學生分析，每一種創作手法的對應作品有哪些。

小結： 《最后的呼喊》中運用了異形同構、自由懸浮的手法，將樹、葉懸浮在空中，樹與葉的相似形與相關特征結合在一起，給人以夢幻、新奇的感覺。

《屋頂上的貓》中運用了比例逆反的手法，將貓的形象畫得比房頂還大，有意突出畫面的空間。《永恒的記憶》運用了變換材質的手法，將鐘的堅硬的金屬材質改變成軟的，表現一種疲軟的狀態。

2．以小組合作的方式從上列方法中選擇一種進行更廣闊的思維擴散和討論，然后以競賽的形式陳述各小組的創新。

3．再一次舉例，引導學生進行思維拓展，主題轉向綠色環保：地球變成氣球，梨子皮與燈泡，眼與拉鏈，人頭與水泥柱，吸管插進地球吸取養分等等。

展示《最后的呼喊》、《屋頂上的貓》、《永恒的記憶》等作品

地球變氣球等思維拓展圖的展示

二、色彩的運用

作品《綠洲》欣賞，從色彩上分析，黃色的沙漠與黑色的天空、黑色的樹干形成明度上的鮮明的對比，在視覺上處于畫面的上下兩方，使自然景物的色彩逐漸被壓縮減少，警示人們保護綠色，愛護環境。

作品《最后的呼喊》整個畫面呈藍綠色調，產生一種迷幻的視覺效果，讓人覺得這是綠色的吶喊，是樹與葉的魂魄在吶喊。

作品《屋頂上的貓》運用象征主義的手法，將黃色作為屋頂的顏色．寓意地球沙漠化，而貓則是人類和生物的處境——黑色的，面臨死亡的色彩。對比強烈，寓意深刻。

《綠洲》、《最后的呼喊》、《屋頂七的貓》

三、活動開展

綜合運用所學的創作方法，拓展思維，提煉創作思路，以“綠”為題，設計出新奇的形象，組合成有趣的畫面，表達你對于人類生存和環境污染的關注。評價學生作業，共同選擇作品，準備布置畫展。

各作品巡回播放

四、總結拓展

除了我們所學和所運用的這些方法以外，還可以創造新的，只要能創造出一種新奇的視覺效果，能很好地表達自己的思想就是好的。宣傳環境保護，是為了讓我們的生存環境更美好，而讓我們周圍的環境更美好的最有效的手段就是：從自己做起。

尊重自然，珍惜自然，保護自然，創造一個和諧、優美、健康的生存空間是我們每一個人的責任。

第4課

中國結 教學程序

(第一課時)

一、情境導入

1．出示北京申奧標志，討論其中最引人注目的部分是什么圖形。為什么申奧的標志要選擇中國結，學生談自己的理解。

2．教師展示用中國結裝飾的生活物品，如扇子、手機、筷子、車飾等，還有身上穿的民族服飾上的結飾，如盤扣、腰帶等，它們給我們帶來了濃濃的中國氣息，是我們炎黃子孫揮之不去的中國情結。

北京申奧標志掛圖、用中國結裝飾的生活用品。

二、略談結的來歷與意義

1．師生互動，用最快的速度打一個結。

2．觀察比較師生打出的不同結形，有活結、死結、蝴蝶結等不同結形，哪一種更美觀，哪一種更實用。

3．結在中國人的心目中是具有美好意義的。遠古先祖在文字發明之前“結繩記事”、“以繩德厚”；有文字之后，“結”與“吉”同音，它承載著我們對親友真摯的祝福和對美好生活的向往．

各種色線、色繩；黑色展板、珠釘或吸鐵石，展示學生打的不同結形。

三、平結的編結法

1．平結是一種古老、實用的結形，有高低相等、不相上下之意，又有平穩安定之意，用途廣，常用來做手鏈、項鏈、門窗等物品。

2．示范，老師帶著學生編幾個來回。

1)固定中間的兩根主繩；

2)在需編結處穿上副繩，并打一結固定，使主繩，左右各有一根副根。

3)右繩與左繩相交后從后面繞過主繩，壓住左繩穿出。

4)右繩繞在主繩上，并壓住主繩；

5)左繩與右繩相交，從后面繞過主繩，再從主繩與右繩形成的圈中穿出；

6)拉緊，繼續下一輪編結。

3．編完之后，剪斷余線。用打火機燒副繩尾部，趁熱抹在主繩上固定。

4．裝飾玉珠、木珠、銅錢、瓷珠等飾物。

黑色展板、泡沫板、對比

色絲繩、珠釘、打火機、小飾物、平結編結步驟圖

(如條件許可在投影儀下操作，學生能看得更清楚)。

四、學生制作

1．選擇自己喜愛的色繩及飾物。

2．構思怎樣編，在什么位置裝飾什么樣的飾物，怎樣穿插、固定。可以畫幾個草圖，做到心中有數。

3．編制完成，教師指導并及時解決問題。

泡沫板、珠釘或大頭針、色繩、飾物、剪刀、打火機。

五、展示總結

1．展示部分學生作業，學生互評、師評。

2．出示用平結編成的動物圖案、蜻蜓結、表鏈、發夾、小型壁掛或背包，引發學生繼續嘗試、創造的興趣。

3．布置下節課的課前準備

黑色展板、學生作業、用平結編成的其他物品

教學程序

(第二課時)

一、交流討論、導入 新課

1．學生展示自己上節課編好的平結飾物，交流編結過程中遇到的問題及解決的方法。

2．平結是一種實用常見的基本結形，還有一種結形的應用也非常廣泛。出示小飾物，介紹盤長結。

黑色展板，用盤長結裝飾的飾物。

二、盤長結的編法

1．盤長結的結形曲線，有如盤腸而得名。據北京雍和宮的法物說明冊記載；佛門有八寶．即法螺、法輪、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚和盤長八件寶物，又稱“八吉祥”。盤長為八寶中的第八品，有回環貫徹一切通明之說，象征貫通天地萬物的本質，能夠達到心物合一、無始無終和永恒不滅的境界。它雖是八寶之末，卻代表佛門八寶的全體。所以盤長結是一種具有非常美好的祝愿和祈福的結形。

2．示范，帶著學生一步步編結。

1)按照書上或教師提供的線路圖穿插走線，注意在色繩轉折穿插處要多用珠釘固定，防止走形。

2)線路走完后再檢查一次，確認無錯誤。

3)俗話說“三分編，七分抽”，抽結形是非常關鍵的一步．直接關系到結編得成敗與否。

●示范一個錯誤的抽法，讓學生產生深刻的印象，結形不能著急亂扯。

●用鑷子從色繩的一頭向另一頭逐漸抽拉，循序撤掉珠釘，直至結形抽緊收平。

4)打結固定。

5)裝飾飾物。

6)做穗子。

3．學生再默畫一個盤長結的線路圖，并記牢。

大盤長結、盤長結的線路

圖、泡沫板、珠釘、色繩、鑷子。

三、拓展

1．盤長結是代表吉祥、美好的福件，它的連綿不斷的結形對宗教、民間藝術甚至現代標志設計都產生了很深的影響。出示幾個范圖，引導學生分析其含義。

2．盤長結是一種美好、吉祥的基本結，在此基礎上還可以演示出很多變化結。鼓勵學生嘗試編出或在課外了解更多的結形。

總結：今天我們只是學了中國結的幾種常見結形，實際上結的形式已不僅僅是傳統意義上的中國結，它已擴展到我們生活中的方方面面。留心觀察，你會發現結的運用遠遠超過我們的想像，讓我們用充滿智慧的頭腦和靈巧的手及敏銳的眼共同創造出更輝煌的中國結文化。

中國聯通公司標志、民間剪紙作品、布達拉宮門簾、多種在盤長結基礎上演變的結形。

第5課

遠古的呼喚

教學程序

(第一課時)

一、欣賞導入

音樂中，教師引入課題《遠古的呼喚》。同學們聽到了來自遠古的音樂，你現在有什么聯系和感受?

根據自身的經驗，學生討論對遠古部落的認識(包括面具、服飾、舞蹈、習俗)??

所有電腦顯示屏上都顯示 網頁課件《遠古的呼喚》的首頁，具有遠古時代風格的音樂響起。

二、讓學生上網

查資料

進入主題，請同學們上網查閱以下幾個方面的資料。

——原始陶器、雕塑、壁畫??

A．古埃及與美術繪畫、雕塑

B．古希臘與美術繪畫、雕塑

C．古非洲與美術繪畫、雕塑

比較分析后，找出遠古時代部落面具、服飾的共同特征，并找出你喜歡的面具圖形，填寫課堂收獲表。

1．面具：面目猙獰、可怕、神秘，有保護威懾作用，也有裝飾性。2．服飾：色彩豐富，對比明顯，個性夸張，材料運用廣泛。

學生在網頁中查找相關內容

引導學生打開word，填寫課堂收獲表

三、小結

面具其實是一種圖騰文化，石器時代是人類早期圖騰文化得到大發展的時代，現在我們能夠看到的許多優美而奇異的圖形，如原始巖畫、圖騰標志、文字圖畫、象形文字等等，大多產生于這個時期。到了新石器石代晚期，原始圖形已經從記事和作為氏族群體標志的實用功能，逐步向記事、圖騰標志與裝飾美化功能相結合的方向發展。這時候，人類不僅對圖形的表達功能有了進一步的認識．而且對圖騰的審美功能有了新的認識。

四、學生利用電腦設 計面具

了解面具特點后，教師指導學生打開電腦

CorelDrawr軟件，可以輸入找出來的遠古面具圖案作參照，再根據自己喜好創作一張具有原始風情的面具。

1．告訴學生簡便的操作程序。

2．提示應注意的問題(圖案設計統一，色彩搭配合理，考慮五官位置等等)。

3．解答學生的問題。

運用 CorelDrawr繪圖軟件

五、展示

展示學生作品，教師總結，布置下節課任務(學生熟悉劇本，準備工具材料)。

教學程序

(第二課時)(地點：美術教室)學習用具：樹葉、羽毛、剪刀、膠水、硬紙板、顏料??

一、情景激發

學生置身于粗獷、豪放的遠古音樂中，討論遠古部落面具制作的相關問題。

1．選用什么樣的材料來表現?

樹葉、繩子、紙張、羽毛、布??

2．選用什么樣的形式來表現? 平面設計——繪畫、剪貼??

立體構成——泥塑、紙塑??

3．如何與劇本角色聯系起來?

根據具體情況做面具。

播放具有遠占時代風格的音樂

二、討論劇本

分組討論劇本，分配角色，安排制作任務。

1．了解一個名為《火種》的劇本，可改編。

(劇本一：見書P18)角色1：首領

角色2：青年

角色3：兩個長老??

2．改寫劇本。

(劇本二：遠古時期，有一位少年叫“羽”，在一次狩獵中，他在虎口中救下了“晨”的少女，兩人一見鐘情??)角色l：少年

角色2：少女

角色3：虎??

三、創作表現

學生結合對原始藝術的理解。大膽運用已有材料進行創作：集體動手包裝角色，使角色的外表具有原始風格，并制做道具

1．構思：根據表演的人物來創作。

2．制作：紙工+羽毛

泥塑+顏料(樹葉、布等容易準備的材料都可用上)安排學生適當地布置場景

四、情景表演

1．3—4位預備好的女同學表演舞蹈，拉殲表演的序幕。

2．分組表演不同劇本。(控制好時間)3．師生共同歡呼，享受樂趣。

播放音樂，根據劇情

分配學生擊鼓、搖鈴

五、時裝秀(根據每

班實際情況調整)選取有個性的面具、服飾，讓學生穿戴好，走一段時裝秀，大家評價。

播放具有遠古時代風格的音樂

六、總結。下課

鼓勵學生進一步關注原始風格的物品，做有益的收藏。

第6課

星空

教學程序

(第一課時)教學目標：能從星空圖片中獲得某種美感啟示，借助合適的材料和手法表現星空。

教具：CAI課件，用特殊表現手法繪制的畫，構圖練習材料。學具：鹽、水彩紙、色紙、顏料及上色工具等。

一、活動激趣

1．教師出示用撒鹽、吹色、油色吸附、染紙等方法表現的畫，分發給小組。

2．學生討論是用什么方法表現出來的。

3．鼓勵學生嘗試表現。學生分組制作，比賽看哪一組用的方法多，效果好，速度快。

4．學生把作業粘貼在教室展板上? 用撒鹽、吹色、油色吸 附、染紙等方法表現的畫面。

二、欣賞探究

1．出示星空的圖片，與學生作業比較。

提示語：廣闊的天空，深邃而神秘，閃爍的星星好像寶石鑲嵌在天幕上。剛才我們活動中運用的手法是否可以表現美麗的星空呢。

2．引導學生討論交流關于星空的故事、傳說．以及宇宙知識，激發學生對星空的探索欲望。

3．欣賞星空的圖片，從星空的色彩、星空的形狀與布局、日月星辰的運行變化、形態與明暗的對比等方面進行交流，從而獲得色彩、節奏、造型的美感啟示。

4．進一步欣賞表現星空的作品。

勝井三雄的“計算機設計展的海報”分析；經電腦處理的“銀河系圖片”；皮爾?門德爾的“平面設計”作品分析等。

5．教師出示一幅表現星空的平面設計作品，利用photoshop軟件改變了構圖、色彩、形狀的新畫面，分析構圖、色彩、形狀等，學生進行比較分析。

6．幾名學生上臺分別作構圖的拼擺練習。7．臺下學生評價，教師給予適當的引導，并調整構

圖，通過對比加強對構圖的認識。

星空的圖片；

表現星空的作品：勝井三雄的“計算機設計展的海報”、經電腦處理的“銀河系圖片”、皮爾?門德爾的“平面設計”作品等；教師表現星空的平面設計作品．以及利用photoshop軟件改變了構圖、色彩、形狀的新畫面；

教師準備展板，一些簡潔造型的紙卡、雙面膠等。

三、嘗試表現

1．結合星空的圖片資料，借助合適的材料和表現手法繪制一幅表現星空的美術作品。可以合作完成作業。

(鼓勵學生嘗試創造新的表現手法)2．星空圖片循環瀏覽。

3．教師個別指導。

星李圖片展示；

播放音樂，營造氣氛。

四、課堂小結

1．星空給了我們很多美感啟示，也給我們無盡的遐想，激發我們去探索它的奧秘??

2．布置下節課的準備工作：收集與星窄有關的科幻畫、繪制工具。

教學程序

(第二課時)教學目標：了解星空的有關知識，了解藝術與科學的關系；運用合適的材料、方法創作關于星空的科幻畫。

教具：CAI課件(Flash動畫、探索太空的影像資料、與星空有關的科幻畫等)。

學具：水彩、水粉、油畫棒等繪制工具以及科幻畫。

一、情境導入

1．播放一段與星空有關的Flash動畫。(展現星空的美麗畫面，設計的兩個卡通人物展開有關星空的對話，引發學生探索宇宙的興趣。)與星空有關的Flash動畫。

二、欣賞感受

1．播放一段探索太空的影像資料，以及呈現星空的圖片資料。

2．提示語：科技的騰飛，幫助我們探索宇宙未知的領域，也為我們獲得了豐富的視覺形象，展現了神秘而美麗的新世界，啟發藝術家的創作靈感。

3．欣賞與星空有關的繪畫作品。

探索太空的影像資料；

星卒題材的繪畫作品。

三、交流探討

1．學生交流、討論與星空有關的科幻畫和科幻電影。(鼓勵學生暢所欲言，使課堂保持活躍的氣氛。)

2．暢談對星空的認識以及自己的理想與愿望。

(教師引導討論的方向，例如如何利用宇宙為人類服務、理想的宇宙世界、未來的家園等類的話題，激發學生的想像力。)星空題材的科幻畫、科幻電影片段。

四、構思設計

(學生進行繪畫創作。)1．先設計創意，畫出草圖；

2．然后談出自己的想法，同學提出建議，教師給予適當的指導；

3．最后完善構思。

五、創作表現

1．運用合適的材料，結合第一節課中學習的特殊表現方法繪制關于星空的科幻畫，表現自己的理想和愿望，并給作品取名字。

2．在投影儀上展示作業，并進行介紹。

3．學生相互評價作業。

(針對作業的構思、立意、構圖、色彩等方面問題展開評價。)

4．激勵學生進一步加強探索宇宙世界的熱情，關愛自然、關愛生活。

投影儀呈現學生作品。

第7課

運動

教學程序

(第一課時)

一、設問導入

1．欣賞劉翔在第28屆夏季奧運會男子110米跨欄項目中跑的全過程，感受運動在視覺上給人帶來的速度美、動作美、力量美和韻律美。

2．設問：在美術創作中可運用哪些媒材?(繪畫、攝影、雕塑等。)劉翔在跨欄項目中跑的視頻

二、具象造型

(寫實手法)欣賞雕塑作品《擲鐵餅者》

1．造型手法：具象，寫實。具象造型即在作品中可以感受到客觀的現實形象。寫實即真實地對事物進行刻畫。

2．從動作和形體上體現了力量美、形體美以及韻律美。

雕塑作品《擲鐵餅者》

三、具象造型

(變形手法)1．設問：風給人的感受有哪些?(春風：柔和輕盈；狂風則有力量、有速度??)你將如何運用雕塑的形式表現春風和狂風呢? 2．作品欣賞：

①《風》整體感受：像春風，柔美。用女性形體來表現柔和和韌性。

藝術作品表現的基本元素是點、線、面，曲線更好地表現了柔和的視覺感受，圓潤的體面給人感覺也更柔和。

②《風》的具象變形手法：有意識地將形體比例進行了夸張，適當拉長比例使讀者更明顯地感受到風吹楊柳，柔韌的意境。

③《風馳電掣》整體感受：有狂風的力量，速度快。重金屬有堅硬和重量感，用水平的長短不一的線來表現，視覺上像重影，而且有高速度之感，用方正的體面給人以渾厚和力量之感。

④《風馳電掣》的具象變形手法：作品同樣不是完全的寫實，而是更概括地塑造了人與物的形和體，運用了簡化和夸張的手法，簡化體形，夸張重影的線條，使人的注意力轉換到速度和力量上。

作品《風》

作品《風馳電掣》

四、思維拓展

舞蹈攝影作品欣賞：

①引導學生欣賞和分析視覺感受：快速的旋轉運動，導致照片中的某些部位虛化；頭部和上半身后傾，一條腿懸在空中，使體態呈均衡的動態，動作和體態柔美。

②引導學生分析，用圓環形可以表現旋轉的動態，用圓潤的體可以表現柔美的氛圍。

(3)兩幅雕塑作品《旋》的分析。

圓潤的環狀，大小不一的疊加，有強烈的旋轉的韻律感。

雕塑作品與攝影作品中的不同韻律的比較：前兩幅雕塑作品更注重節奏和力量，攝影作品更蘊涵輕盈、柔美之感。

舞蹈的攝影圖片

兩幅雕塑作品《旋》

五、活動開展

運用合適的表現手法，表現舞蹈攝影作品中的運動形態和意境。

展示學生的作業，自由評價，同時老師客觀地評價學生的作品，注重學生對作品意境的表現。

(第二課時)

一、復習導入

欣賞雕塑作品《搏》，由學生介紹作品所運用的造型手法，即作品呈現的視覺感受。

老師小結：夸張、簡化的具象變形手法，呈現出你爭我趕的拼搏場面，速度感強烈。

雕塑作品《搏》

二、幾何化變形

活動：進一步對《搏》進行簡化，用幾何形概括地畫出運動的速度感。

雕塑作品《搏》

三、抽象造型

1．將弧形的人的身體簡化為圓弧形，畫面即變成了多個圓的形體有規律地組織在一起。

①畫面整體造型：抽象造型，即看不出任何客觀的現實形象。

②有規律的圓環形體，垂直地面的多個重復出現，大小、粗細變化，造成了滾動的運動感和節奏感。

2．學生解析雕塑作品《五月的風》：水平圓環形體的疊加，以立軸為中心，穩定，同時具有上升的運動感。

小結：在抽象的作品造型中，幾何形體同樣能營造出運動感，如圓環形體豎放時，給人以滾動的運動感，而平行上升的圓環形體則給人以升騰的感受。

3．展示多幅由直線形體組成的抽象雕塑，讓學生感受，并分兩組討論：直線形體怎樣處理能較好地表現運動的感覺?

小結：直線形體與地面形成一定的角度時，運動的 感覺較強烈，發射狀的線形和體面均能產生運動感。

將《搏》變形后的抽象造型的草圖

雕塑作品《五月的風》

《無題》等抽象造型的雕塑4幅

四、練習嘗試

運用橡膠泥，嘗試用抽象的造型手法做一個表現運動的小雕塑。(以小組為單位)

展示學生作品，對能進行抽象造型的作品多予以鼓勵和啟發，同時關注沒有理解抽象造型手法的學生作業，通過對比，讓學生真正地理解抽象造型。

五、課堂總結

雕塑是一種立體的藝術，具象寫實的雕塑，可將生活中的形象立體地真實地再現；而具象變形的雕塑則是作者對生活中的美更強烈地進行詮釋；抽象造型的雕塑作品讓我們有了更廣闊的想像空間。

第8課

我們的奧運

教學程序

(第一課時)

一、創建教學情境

在人類歷史的發展進程中，經歷了許多的磨難和挫折，也充滿了挑戰，而人們用自己的智慧和勇氣面對它們，也戰勝自我。奧林匹克精神就是一個典范。

設問：奧運精神體現了人類什么樣的追求?(自強不息、拼搏、挑戰自我?)媒體播放歷屆有關奧運的精彩鏡頭，加伴奏音樂。

二、設計理念

1．解析奧運會標志，引入標志概念。

a．運動會特色：速度、力量、動感??(學生答)

b．標志：視覺識別符號，具強烈的標志性，獨特、簡潔，專業特征強。

如“2008年北京申奧標志”，以奧運五環為創作基點，突出中國文化特色，以類似太極人形體現行云流水般的動感。

設問：你們還見過什么樣的標志嗎?它們有什么形式? 2．標志設計：

表現手法：具象、抽象、文字、數字、漫畫、綜合等。

形式：展出圖片后由學生分析辨認，并找出其特征。

展示歷屆奧運標志和奧運相關物品圖片；

“2008年北京申奧標忠”及奧運會相關物品，如禮品袋、書本資料的裝幀設計、辦公用品等。

展示不同表現形式的標志圖形

三、標志的運用

1．標志的整體運用——視覺識別系統。

特點：視覺的統一、延續。

案例分析：某中學運動會的整體策劃方案。它們有什么主要特征?設計者是如何構思的? 2．設計元素：標志、標準色、標準字、口號。

3．標志的運用。

a．運動會的整體特色是設計的重點。標志充分體現這一點，跳躍、強烈的色彩，飛舞的線條加強視覺沖擊。

b．學校名稱的點出運用分裂的四個方塊反襯，以數字為設計元素，簡潔、明確。

c．運用形式：運動會所需物品，如招貼畫；運動手冊、表格；服裝；太陽傘；旗幟；橫幅??

設問：你認為還有什么物品可用來作為你標志設計的延續呢? 某市中學的運動會宣傳策劃方案。

以放大的各個局部為演示圖例。

四、學習體驗

活動：做一個小小設計師，運用標志的設計元素，為我們的學校運動會設計標志，畫出草圖。并結合標志考慮設計標準色、運動會口號等相關因素。

要求：體現運動會特色、學校特色，獨特、新穎。

各種形式的標志圖形循環播放，放節奏歡快的背景音樂調動學生的創作熱情。

(第二課時)

一、組織教學，點出 課題

組織學生展示上節課的標志設計草圖，闡述他們的設計構思，表達的重點。

二、由教學評價導入 教學

評一評：采取學生自評、互評方式，使學生盡快進入教學情境中來，并對于標志有更深刻的認識。

從學生的方案中選取一些有特點的作業進行點評．

投影儀展示學生創作草圖

三、標志設計的拓展

設計思路的展開：由一個主題有多種思考。

案例分析：

主題：奧運會

設計要素：不同時期、不同城市

設計要求：同一主題體現不同特色、不同構思，并展現各自文化特色。

讓我們來看看歷屆奧運會會徽，找出它們各自有什么樣的獨特性。

圖片展現：

《 1980年莫斯科奧運會 會徽》

《 1984年洛杉磯奧運會 會徽》

《 1992年巴塞羅那奧運會會徽》

四、標志的繪制

1．標志的繪制要求：講求規整，統一，可以適應不同尺寸大小、不同材質上的運用。如紡織品、金屬、木質等。

2．繪制步驟：

a．定位置：根據紙張的大小，確定標志在紙上的定位。

b．畫外形：用鉛筆畫出標志的外形輪廓，線條應輕淡，便于修改。

c．上色：把握運動會的特色——強烈、跳躍，用色可單純，色彩對比大，涂色平整、均勻。

3．其他：把標志運用在運動會相關物品上，物品形狀以平面為主，以體現整體設計意圖為主。

以奧運會會徽為例，動畫演示繪制的步驟，配合教學節奏一步一步展現出來．

五、學習表現

形式：以小組為單位，合作完成學校運動會的整體宣傳活動。

要求：設計新穎、獨特，制作工整。

展現世界知名品牌標志，歷屆大型運動會的標志(如世界錦標賽)。

六、教學評價

采取設計招標的形式，鼓勵學生大膽創新，勇于表現。

教師小結：我們的社會環境需要我們每一個人發揮聰明才智創造美，表現自我，發揚個性，讓我們的世界因我們的智慧變得更精彩!

第四篇：2018七年級下冊美術教案(湘教版)

七年級下冊美術教案

第1課

畫家鄉的風景

第一課時

總第 課時

教學分析：

本課以風景畫展開教學，通過分析朝戈作品《草原的路》，幫助學生理解繪畫風景畫中的透視現象及其相關知識，解讀其情感表現；重點以霍貝瑪的《村道》來尋找其基本方法和透視規律；強化學生對透視基本規律的了解與掌握，幫助學生了解透視知識在繪畫中的作用，使學生建立和表現繪畫的空間意識。知識與能力：

1．初步了解風景畫作品中的情感因素，體驗繪畫作品中的情感表現。2．通過對作品的透視規律分析與學習，加強對透視在作品中的運用。3.能通過圖片或作品，表現出透視規律的風景作品。過程與方法：

學生通過觀察分析掌握透視現象與規律，感受在繪畫作品中表現出的空間感，通過精心設計問題，探討，擴大學生參與性，在表現中實現學生的理解與掌握。形成初步的表現與運用意識。情感態度價值觀：

通過分析作品，感受作品所給予的情感因素，并初步理解風景畫中特定勁舞描繪的情感表現力。教學重點：

1.理解風景畫中的情感因素；

2.掌握風景畫中的透視，能運用透視表現于風景作品中。教學難點：

如何把自己的理解通過作品表現出來。教學教具： 課件、掛圖等其他材料。教學內容及設計意圖：

1.通過欣賞家鄉風景，激發學生對家鄉的回憶，通過畫家鄉風景畫，表現情感，進而導入表現立體空間關系。

2.通過觀察分析，體驗畫家表現草原的情感，體驗并能分析歸納出作品中的透視現象及規律。

3.了解基本的相關知識是學生學習本課的重點之一。

4.通過學生賞析，學會從作品里讀出透視的相關信息，并能用語言表述、表現出來。

5.聯系藝術作品，抓住科學與藝術中的運用，學會分析其透視現象。6.通過練習，加深學生理解。

7.學生實踐作業，促進學生的理解與表現相結合，為以后的創作作品打好基礎。8.通過交流體驗，歸納總結，讓學生學會正確面對問題，學會用評價自己與他人。9.鼓勵學生利用課余時間進一步探究與學習、表現。

七年級下冊美術教案

總第 課時

教學方法及手段：觀察思考

交流體驗

一、導入

欣賞家鄉自然風景； 拿一張白紙，鉤一幅簡單的家鄉風景畫； 典型作業評比；問：哪一張作業更有空間感？ 體會如何在平面的二維空間表現出立體的三維空間。

二、新授 《風景畫的透視》

1.欣賞朝戈《草原的路》給你什么感覺？

體會作品所表現出的對家鄉的情感；分析作品中的透視現象： 水平線：開闊 斜線：深遠

思考題：如果把斜線換成直線，你的感覺有什么變化？為什么？ 2.透視知識 藝術與科學的結合。

基本方法：1.平行透視 2.成角透視（自學第7頁概念）（1）霍貝瑪《村道》

指出作品中視平線、消失點（心點）、透視線分別在哪里？屬于什么透視？ 對照透視圖；

平行透視規律：與畫面平行的無透視變化；其他則近大遠小、近寬遠窄、近高遠低。（2）袁運秿《馬棚》

指出作品中視平線、左右消失點、左右透視線分別在哪里？（對照透視圖）成角透視規律小結：都會呈現近大遠小、近寬遠窄、近高遠低。3.透視在作品中的運用

欣賞古元作品及其他作品，并判斷其透視現象。分析農民畫作品中的透視：了解農民畫中透視。

4.小練習： 第4頁練習，思考這是為什么？運用所學知識解答。5.學生實踐

從課件中或課本風景攝影作品中，用線條臨摹，重點表現畫面中的透視關系。

學生實踐，教師巡視輔導，發現問題，提示修正。

三、講評

選出有情感表現、較準確的透視表現部分優秀作業，進行簡評。1.生生互評；2.師生點評。

四、總結與課后整理

總結本課知識點及學生的表現，鼓勵學生繼續完善； 觀察生活，網上收集資料，完善自己的不足。

五、布置作業。

七年級下冊美術教案

第1課

畫家鄉的風景

第二課時

總第 課時

教學分析：

本課內容以風景畫的構圖展開教學，通過分析蘇天賜作品《太湖山村》、農民畫《水鄉春濃》，幫助學生理解繪畫風景畫中的構圖均衡和有豐富變化的相關知識，解讀構圖的表現形式；重點以形式線及取景范圍和畫幅形狀，幫助學生了解構圖在繪畫作品中的作用，使學生建立和表現繪畫的構圖意識。知識與能力：

1．了解風景畫作品中的構圖形式，體驗繪畫作品中的情感表現。

2．通過對作品的構圖分析與學習，加強構圖在作品中的自主應用。

3.能通過攝影圖片，表現出透視、構圖合理的風景畫作品。過程與方法：

學生通過觀察、分析掌握構圖知識，感受在繪畫作品中表現出的情感，通過精心設計問題，探討，擴大學生知識思維，在表現中實現學生的理解與掌握。形成初步的表現與運用意識。情感態度價值觀：

通過分析作品構圖，感受作品所給予的情感因素，并理解風景畫作品中體現的情感表現力。

教學重點：了解風景畫中的構圖因素；

掌握風景畫中的構圖形式，能運用透視、構圖知識于風景作品中。教學難點：

如何把自己的理解及掌握通過作品表現出來。教學教具：課件、掛圖等其他材料。教學設計：

教學內容及設計意圖：

1.通過復習，鞏固上節課所學知識，為進一步引入新課做鋪墊。2.通過分析，掌握和體驗風景畫構圖形式線及其情感體現。3.學會賞析作品的形式線，并能感知與表現。4.通過分析，掌握和體驗取景范圍與畫幅形狀。

5.通過賞析，學會從作品里讀出相關信息，并能用語言表述或總結出來。

6.能聯系藝術作品，抓住透視與構圖的知識，學會交流看法。7.通過學生實踐，加深學生理解，促進學生的知識與表現相結合。

8.通過交流，讓學生找到自己的不足，學會從不同角度看問題，分析并表現。

七年級下冊美術教案

總第 課時

9.鼓勵學生利用課余時間進一步探究與學習。導入

復習上節課知識要點；

1.透視規律：近大遠小，近寬遠窄，近實遠虛，近高遠低 2.平行透視；3.成角透視：

4.除透視外，風景畫中的還應注意哪些問題？（構圖）新授 《風景畫的構圖》

1.決定一幅畫面形象的位置關系的關鍵使畫面上的構圖形式線，體現一幅畫的情感傾向的關鍵也是畫面的構圖形式線。如何理解構圖形式線？

欣賞并分析四幅素描風景畫；四幅構圖形式線示意圖。

請四名學生上臺勾畫，其他學生在下面勾畫（簡單的幾何形、線）能體現畫面形象特點的形式線。

師生點評，把握畫形式線的方法。

2.取景范圍與畫幅形狀，也是決定畫面主次關系及情感傾向的重要因素。

分析四幅風景素描；四幅不同取景范圍圖例；四幅不同畫幅形狀圖例。

對應原作分析，感受不同取景范圍、畫面形狀對應的情感傾向及畫面主次表現。

師生總結： A.取景范圍根據實際大小適中； B.繪制角度以尋找適合畫面為主； C.方形構圖：宜表現平靜、柔和的感覺； D.橫長構圖：宜表現開闊、壯觀的感覺； E.豎長構圖：宜表現崇高、挺拔的感覺。3.優秀作品欣賞 風景素描小品；

賞析其透視、構圖等方面； 師生交流看法。

4.學生實踐:從課件風景攝影作品中，運用所學知識，畫一張小型素描風景，注意表現風景給你留下的深刻印象。

學生實踐，教師巡視輔導，發現問題，提示修正。

六、講評:選出有情感表現、有較準確的透視表現、構圖的部分優秀作業，進行簡評，同時講講想表現什么樣的特定情感，如何表現的。1.生生互評；2.師生點評。

七、總結與課后整理

總結本課知識點及學生的表現，鼓勵學生繼續完善；

繼續觀察生活，嘗試賞析藝術作品，網上收集資料，完善自己的不足。

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第2課 黑白世界 第一課時

總第 課時

教學目標 

1.復習基本理論知識鞏固教學效果。 2.熟悉木刻版畫制作流程

3.初步接觸木刻版畫制作。在制版過程中發現問題解決問題提高動手能力。 4..親身實踐認識美、發現美、創造美陶冶藝術的情操。教學重點：

1.版畫基本知識的學習理解

2.木刻版畫制作流程的掌握操作和各種刀法的認識運用。

教學難點：

木刻版畫制作過程中發現問題并解決問題。

教學方法：講授法、圖文示范法。

教具學具準備： 

1．教師準備木刻版畫方面的圖片和范作木刻版畫工具及材料。 2．學生準備三夾板或者復合地板木刻刀砂紙復寫紙及設計圖稿。教學過程：

一 復習理論知識鞏固教學效果進入新的課題 知識重點。

教師將版畫示范作品展示在黑板上問答進入復習理論知識。1．師：同學們上節課我們一起學習了哪方面的知識呢？

生：?? 師：對，這節課我們來一起學習了版畫方面的知識?? 表揚和肯定學生的回答書寫課題

2.師問：那誰能夠說說版畫是什么 生答?? 3.師問：我們生活中常見的有哪些類型的版畫呢 生答?? 4.師問：那木刻版畫的制作工序呢 生答??  表揚和肯定學生回答的同時進行進行小結 課堂新授內容：版畫基本知識

1.版畫的定義： 版畫是集繪畫制版印刷為一體的藝術形式。2.版畫的分類：

A.按板材分類:木刻、銅版畫、石版畫、絲漏網版畫、紙版畫等。B.按制版特點:凸版以木刻為代表

凹版以銅版畫為代表平板以石版畫為代表



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總第 課時

孔板以絲漏網版畫為代表。

3.木刻版畫的制作工序: 起稿→上板→著色→刻版→修版→拓印→裝裱

二 教師示范講解學生初步實踐 教學重點及難點：

著重講解木刻版畫制作工序中上板、著色、刻版這3個流程。

1.上板:用復寫紙把設計圖稿的輪廓復印在木板上。



（教師示范講解學生實踐操作。）

2著色:A.刻版前在畫好設計圖稿的木板上涂一層重顏色

B.用記號筆或勾線筆勾線，使刻出的效果鮮明。

（教師示范講解學生實踐操作。）

3.刻版：A.按先白后黑先大后小的次序下刀。

B.可刻可不刻的地方不刻或少刻 C.留有余地以利于修版時調整。（教師示范講解學生實踐操作。）

三 學生實踐操作教師課堂巡視。

1學生初步進入木刻版畫的制作實踐操作中體驗木刻版畫帶給 自己的樂趣。

2.教師課堂巡視：

解決學生在刻制版畫過程中所遇到的問題師生一起探討木刻版畫這一課題。

四、師生相互點評整理課堂衛生。

1.師生相互點評典型的學生作業。

2.師生一起整理課堂衛生。

五 課后拓展（讓學生收集版畫作品以及版畫的特點）

六、課后作業布置

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第2課 黑白世界

第二課時

總第 課時

教學目標 ：

1、情感目標：

培養學生關注木刻版畫的意識，培養學生對美 術作品不同表現形式的認知和熱愛。

2、知識目標：了解版畫的基本知識及木刻版畫的制作方法，并嘗試運用最簡單的材料進行體驗制作。

3、能力目標：觀察能力、分析能力、綜合運用能力的鍛煉與提高。

教學重點：

A.了解不同材質版畫的制作差異；

B.初步了解并體驗木刻版畫的基本知識和簡單的的制作方法；

教學難點：

木刻版畫的黑白處理關系。

教學方法

舊知識鞏固、體驗制作等 教具學具準備：

教材、多媒體課件、木刻刀具、教師自制木刻版畫等

教學過程設計

教學導入：

一、復習舊知識、導入新課

1、適當評價上課時黑白稿的完成情況（優點及應注意的地方）

2、簡單復習鞏固上課時所學的內容：

二、新授過程：

（1）版畫的種類：

A.按板材分類:木刻、銅版畫、石版畫、絲漏網版畫、紙版畫等。B.按制版特點:凸版以木刻為代表

凹版以銅版畫為代表平板以石版畫為代表 孔板以絲漏網版畫為代表。

（2）版畫的特點：

一 印痕，制作版畫過程中有機器或人為的壓力造成。二 復數性，同一張畫可印制多張。

三 間接性，版畫不是直接畫出來的，是通過媒介物，例銅版石版間接制作而成，不像油畫水彩直接繪制而成。（3）版畫的工具材料：

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總第 課時

三夾板，復合地板，刻刀，吹塑紙、圓珠筆、電烙鐵、水粉畫顏料（或濃縮廣告畫顏料）、橡膠磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油畫棒、毛筆等。

其中吹塑紙質地較軟，用圓珠筆用力在吹塑紙上劃過，其表面即可留下大小寬窄不同的點、線、面，可制作出豐富多彩的版畫效果，水粉顏料（或濃縮廣告包）代替油墨便于操作及課后清洗。

3、黑白木刻版畫的制作特點及形式

木刻就是以刀代筆，使版面上的刀刻痕跡和木版質地具有類似國畫筆墨那樣的藝術韻味，稱：“刀味”“木味”。對于木刻而言，即能夠纖細如發，制作精工，也能簡約的刀法刻畫出人物事件的風神，更強調刻畫的力度，黑白的對比，立體黑色的濃淡關系有和雕塑、碑刻相近的韻味，格外的生動有力，尤其重視神的刻畫，讓人有精力四射之感，留下極深的印象。木刻的藝術特點：盡可能利用對象的本色，顯出木味；巧妙利用“留黑”手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果；發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果；通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題。木刻版畫，是中國美術的一個重要門類。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位

三、木刻版畫的黑白處理：

1．主要歸類：以黑襯白、以白襯黑、黑白互襯。

2．灰色的處理是黑白木刻的關鍵。

四、黑白木刻的制作過程及方法

1、在版材上描稿（反稿或紙稿上版）

2、刻版

3、上色（單色、套色）

4、拓印

五、學生體驗制作：

要求學生在上課時描稿的基礎上，在本課時完成整個黑白木刻的作品（也可以運用套色來完成）。

教師隨堂輔導：可將表現較理想的學生作業和存在不足的學生作品在課堂上展示出來，并進行講評。

六、課堂小結，作業展評

1、學生自評、互評

2、教師綜合評價

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第3課 畫家筆下的質感

第一課時

總第 課時

教學目標：

1．通過本課學習，使學生了解繪畫質感的形成原因，理解繪畫中表達質感的方法。2．了解和感受材料和質感美，讓學生從不同材料的使用中獲得體驗的樂趣，并大膽地去創作和表現。

3．培養學生的創新精神和合作意識。

教材重難點：

教學重點：運用材料表達質感的表現手法。

教學難點：能夠利用不同的材料特征表達不同的質感。

一、組織課堂教學（目測學生工具準備情況）

二、導入新課：

1．以學生的文具盒為例，說明你喜歡它的原因。（材料和感受）2．活動一：教師選取四件物品（黑板擦、校服、窗戶玻璃和黑板），請二位學生說明他們給你的感受。

三、講授新課：

1．問題：“你如何理解“質感”一詞？”請學生回答。

質感是我們對某種物質的觸覺或視覺感受，如布的柔軟與鋼的堅硬、瓷的光滑與陶的粗糙。

繪畫中對不同材質運用不同的手法所表現出來的材質真實感，是畫家筆下的質感。學習質感、天然質感和人工質感的概念。

2．活動二：四件物品（玻璃碗、筆筒、紫砂杯和貝殼），請一位學生說明哪些屬于天然質感，哪些屬于人工質感。

四、感受質感：

1．不同的材料給人的質感不同。

欣賞六組圖片（柔軟與堅硬）、（透明與渾濁）、（光滑與粗糙）、（干枯與潤澤）、（粗壯與細小）、（寒冷與炎熱）。

小結：當我們沉醉在大自然給予的美景時，心中可能會有一種非常強烈的愿望，那就是想用手中的筆把它畫下來，留下永恒的記憶。你是否很想知道怎樣來表現物體的質感呢？讓我們一起來學習吧！

2．表現質感的方法：（結合圖片來分析）

第一、色彩表現。欣賞水彩畫、水粉畫和油畫作品，同時介紹它們的不同特點。第二、明暗、線條。素描作品欣賞，體會由明暗和線條帶來的真實感。

第三、運用材料。

五、領悟材料美：

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總第 課時

1．欣賞油畫《根》，（黃土高原的雄厚與蒼茫）。

2．欣賞邵增虎的油畫作品《任弼時》，（茅草屋、石頭地、發白的軍裝等）。

3．欣賞楊志堅油畫作品《冠軍的誕生》，體驗質感的描述與表現。4．欣賞素描作品《手套》，體驗材質的表達。5．欣賞課本第15頁，各種物體的材質對比。6．欣賞課本第17頁，各種線條的運用對比。

六、學生練習，教師巡視輔導：

1．初步嘗試繪畫出一張富有材料和質感的作品。2．要求：獨立完成，并能體現材料的美感。

3．學生將完成的作業張貼在黑板上，由學生互評、（你最喜歡哪張作品，為什么？），（運用那種方法法和追求表達何種質感？）教師評價。

七、教學拓展：

1．在建筑（盧浮宮的玻璃金字塔）、燈具（水晶燈）、家具（沙發）和陶瓷用品（茶具）說明材料和質感知識的運用廣泛。

2．從攝影藝術、生活用品和造型設計方面說明。3．廣告設計和服裝設計都要運用材料和質感的知識。

八、教師小結：

在以后的生活和學習中，同學們留心觀察、細心地體會，還可以利用其它材料進行研究，為生活創造更多更美的圖形，為學習增添更多的樂趣。

九、教學后記及反思：

七年級下冊美術教案

第3課 畫家筆下的質感

第二課時

總第 課時

一、組織教學，清點人數

上周嘗試了質感的表達，同學們的整體畫面效果還不錯。下面選取了幾個同學的作業，我們共同來點評一下。

二、作業點評：

這個環節會講到同學畫面的表現方法，所以會問到一個問題。請同學們思考這么一個問題：質感的表達方法有幾種？

常用的表現方法有哪幾種？

答案：用形狀表現質感、用線條表現質感，用色彩表現質感。

三、導入新課：

1．提出問題：下一步我們要追求什么樣的畫面效果？ 2． 作品欣賞：

《高原人》 攝影 趙志強

《雪山下的篝火》 水彩 傅啓中

《鋼水．汗水》 油畫 廣廷渤 分組討論：

1、通過我們的作業和這些作品的比較，找出我們的畫存在的不足之處在哪里？ 我們的畫面和這些作品的差別在哪里？

討論的結果：我們的畫面深入刻畫的程度不夠，畫面的空間感、物體的體積感都沒表現充分，物體的質感表達不明確，形體塑造缺乏表現力。使畫面顯得粗糙，不夠精致。

2、提出要求：下一步我們就要在深入刻畫上下功夫，要非常明確地交待出物體的質感、真實感。

要想表現物體的質感，首先我們要對物體的質感特征有所認識，我把我們常用靜物分成以下幾個類型：

a．器物類 b．透明物體 c．瓜果、蔬菜類 d．襯布

3．下面我會結合圖片逐個對這四類物品的質感特征進行詳細的講解。a． 器物類：通過陶器和瓷器的圖片的展示，分析比較出它們不同的質感特點。表面結實無明顯光澤的物體：如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陳舊鐵器等。陶器、陳舊鐵器這種表面結實無明顯光澤這類制品的特點：這類物品形體轉折清晰，受光、背光、明暗交界線、反光等層次清楚，固有色明顯，其色彩關系和素描關系主要受光源色和大環境色的反射影像，而較少受周圍小局部物體的折射、反射影響。

瓷器、金屬性制品這種表面光潔有較強光澤的物體的特點：這類物體表面光潔，折射 11

七年級下冊美術教案

總第 課時

強，周圍環境和物體的形和色，都會在這些物體表面形成反射成像。高光明亮清晰，明顯帶有光源的色彩傾向。不同的面反射不同的物象，暗部反光明確，受環境色影響很大。

b．透明物體: 如：玻璃、透明塑料、水等

透明體總會或多或少地減弱其背后的物象的色彩對比和素描對比，越透明無色的物體越能直接地反映出其背景的色彩特征。

有色透明體的顏色必然會影響到其背后物象的色彩傾向。

c．瓜果、蔬菜類：展示瓜果蔬菜的圖片和寫生效果圖，講解分析瓜果蔬菜的質感特點。

表面結實有光澤的蔬菜瓜果。如：蘋果、葡萄、西瓜、甜瓜，西紅柿、辣椒、冬瓜、茄子等。這類蔬菜水果光澤感強，有明顯的高光和明確的反光，受環境色影響較大，色彩關系復雜。

表面結實無明顯光澤的蔬菜瓜果。

如：土豆、地瓜、刺黃瓜、梨、杏、毛桃、等。

這類蔬菜水果光澤感較弱，沒有明顯的高光，也沒有明確的反光，受環境色影響較小。d．襯布：展示襯布的圖片和寫生效果圖，講解分析襯布的質感特點。

一種是棉麻類襯布：吸光性強，沒有明顯的光澤，形體起伏明確、固有色較明顯。一種是綢緞絲質類襯布：光澤強而很容易受光源和環境的影響，使明暗關系復雜交錯而顯得閃爍生輝，光彩亮麗。

四、學生練習，教師巡視輔導：

單個物體質感寫生練習，要深入塑造物體，要求質感明確、具有真實感和藝術感。

五、教師評價

1．學生將完成的作業張貼在黑板上，由學生互評、（你最喜歡哪張作品，為什么？），（運用那種方法法和追求表達何種質感？）2．教師評價。

六、教學后記及反思

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第4課 扮靚生活的花卉紋樣

第一課時

總第 課時

教學目標：學會二方連續和四方連續圖案的制作與設計

情感目標：領略自然中的美得形狀與色彩，培養學生熱愛自然，熱愛生活的美好情感。在圖案紋樣的組織形式圖案的設計中，讓學生了解生活中處處有美，美的裝點會讓生活錦上添花。

認知目標：了解圖案的變形手法和圖案紋樣的構成方法。

技能目標：設計制作一件單獨紋樣的圖案，掌握圖案紋樣的組織形式的表現方法。教學重點：

圖案的變形手法，圖案紋樣的二方連續紋樣，了解其主要形式，并能獨立設計。教學難點：

圖案的構成方法、排列與設計。

一、導入階段

教師：同學們，你們喜歡花嗎？最喜歡哪種花？能為我們簡單介紹一下嗎？

學生出示自帶的花或者照片，并介紹該花的外形、色彩、特性等。品種繁多的花卉美化了我們的環境，還讓世界變得五彩繽紛！我們愛花，因為它給我們芳香，我們愛花，因為它帶給我們美麗！花會出現在花園里，花店里，還會出現在哪里呢？

結合課件出示帶有花形圖案的生活器皿、墻紙、地板、布料、服裝……等圖片。學生欣賞后回答：花還會出現在我們的生活用品里。

二、發展階段：花卉圖案的裝飾變形

仔細觀察一下，這些美術作品里出現的花卉和生活中的花卉有什么不同？

圖案很簡潔夸張 照片很真實很細致很有細節

鏈接：

圖案的概念：圖案是為了達到某種裝飾目的，對實用物品的外觀進行的裝飾設計，它包括紋樣設計，色彩設計和器形設計。

思考：設計者把花放到物品上的時候，對花進行了怎樣的加工？ 例：荷花的圖案設計（P21頁）

三、教師介紹圖案的裝飾造型方法

學生嘗試根據照片中的花卉原型，進行荷花圖案的裝飾造型。

1、“省略”：也叫簡化法。

是對自然心態的簡潔化，減去繁瑣細節，以突出整體的特征與個性。

七年級下冊美術教案

總第 課時

2、“夸張”：是對自然形態的某些部分進行裝飾變更，如使圓的更圓，方得更方，長的更長……

3、“添加”：是運用附加組合的方式在圖案中添加裝飾，使其更加豐富、理想。

4、“分解”：是運用形與形之間的相互疊合，或是運用點、線、面對圖案形象進行分割，以達到豐富與變化的裝飾效果。

總結：這四種變化的根本是從“自然”形態到“圖案”形態的變化。

將自然的物體進行變化，可以突出主體，突出事物的特征，可以突破自然的束縛，使之更加理想化，可以使藝術更加多樣。通常情況下，我們會將四種方法結合使用，設計的過程中如能增加點、線、面的運用，如線描法、塊面法、線面結合法、黑白轉化法、點綴法等，所設計的圖案一定會更加豐富，更具有裝飾性。

圖案由自然形態變化而來，但不是自然原型的復制和再現，而是經過提煉和概括的形態。相比較自然原形，他的特征更加突出，更具裝飾味。變化是圖案設計的靈魂，是藝術的再創造，它源于生活，更高于生活。

四、深入階段——圖案的構成形式

變化過的圖案，一般以單獨紋樣、連續紋樣的形式形成紋樣

單獨紋樣是相對獨立、單獨構成的圖案紋樣，包括自由紋樣、適合紋樣。

自由式單獨紋樣是沒有邊框限制的，適合式單獨紋樣是有邊框限制的。單獨紋樣有對稱式和均衡式兩種手法。

五、實踐和體驗

根據菊花的造型，嘗試用喜歡的方式，設計制作一幅成菊花裝飾圖案。

六、展示評價：學生優秀作品展出。

七、課堂小結：

花卉圖案可以抒發我們的感情，豐富人們的生活。一件物品有了花卉的裝點，常常變得更加親切可愛。

八、教學后記及反思

七年級下冊美術教案

第4課 扮靚生活的花卉紋樣

第二課時

總第 課時

一、導入新課

教師出示圖片,欣賞討論。

學生觀察這些實物的圖案相互討論它們美在什么地方? 學生回答都有美麗的花紋和圖案。它們之間組織形式有什么不同？

二、理解與探索

平面圖案紋樣的組織形式分為單獨紋樣和連續紋樣兩種。

這兩種紋樣各有自己的組織形式和骨法，形成各種組合，這種不同的組合便是圖案的構圖。

平面圖案紋樣

（一）單獨紋樣

單獨紋樣是相對紋樣而言的。它且有相對獨立性，能單用于裝飾。所以單獨紋樣要求紋樣形象要完整。

單獨紋樣：自由紋樣、適合紋樣、角隅紋樣、填充紋樣等幾種形式。

1.自由紋樣，是相對于程式嚴整的紋樣而言。它不受外輪廓限制，自由處理外形而單獨構成并應用于裝飾。

2.適合紋樣，圖案適合于一定的輪廓線內而形成的紋樣，如適合于方形、圓形、橢圓形、半圓形、三角形、菱形等幾何形內；或花朵形，桃形，扇形、葫蘆形等規整的自然形骨。而紋樣形態正好與外輪廓相吻合。

3.角隅紋樣，也稱“角花”。指在帶角的形狀中或角隅部分裝飾紋樣，因紋樣大多與“角隅”相適合，故又稱角隅紋樣。

4.角隅紋樣即可單獨一角構成，也可對角、四角或多角構成。其骨式也可分對稱式和不對稱式（自由式）兩種。

5.填充紋樣，指紋樣組織雖受外輪廓限制，但又不完全適合的紋樣。即適合輪廓內的某一空間，而其它部分作自由處理，有的也可突破部分邊線以求豐富多樣、生動活潑的效果。

（二）連續紋樣 ：在進行了單獨紋樣的講解之后，作連續圖案的知識的學習，將單獨紋樣圖形連續向左右、上下等方向作連續排列，使之成為長條形連續組織圖案，連續紋樣是相對于單獨紋樣而言。它是以專門設計的“單獨紋（單位紋樣）”按一定的格式，作有規律的重復排列，成為無限反復的紋樣。連續紋樣有二方連續和四方連續兩類。A．二方連續紋樣

指以一個單位紋沿上下或左右兩個方向作有規律的連續反復排列。

七年級下冊美術教案

總第 課時

沿上下方向稱縱式二方連續，沿左右方向稱橫式二方連續。

二方連續紋樣多用于裝飾器物的邊緣而形成帶狀，故又稱“帶狀紋樣”或“邊緣紋樣”，“自由紋樣 ”，“適合紋樣”，“ 角隅紋樣”，“ 填充紋樣”。

利用紋樣的反復節奏取得優美的韻律。另外，作首尾相接棑列的稱“環狀連續紋樣”。圖案紋樣的組織形式有以下八種主要形式

1．散點式，以一個或幾個形象組成的單位紋，以此為基礎進行連續棑列。是二方連續中最簡單的一種。散點式給人端莊大方、簡潔樸實之感，但處理不當易松散、呆滯、單調。

2．接圓式，也稱連圓式，是散點式的進一步發展。它以圓形為骨架，作同樣大小圓的排列；或作大圓、小圓的排列；或作半圓的排列；或作圓和半圓的間隔排列。要注意圓與圓相接要自然調和，防止由于相互套環刺出現紊亂。

3．垂直式，紋樣的骨式為垂直排列，方向可向上、向下、或上下結合的垂直排列，也可在配置上作疏密變化。這種骨式有安定、肅穆之感。但需防止紋樣松散而產生的孤立，缺乏連續感。

4．波線式，以波線為骨架，作一波線構成，亦可作雙波線相重或相交構成。這種骨式構成較為活潑，運動感強。但需注意骨架的韻律不要中斷，前后紋樣要有連貫性。5．折線式，以折線為骨架，其構成同波線式。這種骨式既具運動感，又剛勁有力。6．斜線式，以斜線為骨架，依據傾斜線或傾斜的區域劃面，連接單位紋樣進行傾斜式的連續排列。這種骨式運動感較強，富有變化。

7．回旋式，以旋渦線為骨架，進行單位紋的連續排列。這種骨式活潑、柔美，具有動感。二方連續紋樣的特點是連續性強，有韻律感。單位紋不要過多或過于復雜，一個簡單的單位紋，通過反復就會變得豐滿，還可利用單位紋的方向變化，構成很多變化格式的連續紋樣。

B．四方連續:指一個單位紋沿上下左右四個方向作有規律的連續重復排列，并可無限擴展的紋樣。四方連續可用于花布錦緞、壁紙、商品裝潢等的設計。

三、小結 ：圖案紋樣的二大類組織形式，它們分別有四種和八種主要形式。

四、作業 ：

1、美就在我們的身邊，讓我們用心體驗，去發現、創造更多的美。

2、同學們以一種花卉為基礎圖案，設計出一個二方連續紋樣圖案。

五、教學后記及反思

七年級下冊美術教案

第5課

千姿百態的水

第一課時

總第 課時

教學目標：

能夠細心觀察與主動體驗，學會歸納、概括自己的感受，嘗試組織線條表現水的形態美。

教學重點：是用合適的線條來表現不同的形態水。教學難點：學生能夠感受水的形態美，教學課時：2課時 教學方法：

講授示范法

師生探討法

學生體驗嘗試法 教學過程：

教學內容：千姿百態的水

一、聲音導入，激發情感

首先我播放一段滴水的聲音，讓學生閉眼傾聽。

聽前教師提示要求：邊聽邊聯想與水聲相應的畫面，說出你的感受。聽完后讓同學做簡單表述，教師簡評補充。

二、生活中找尋，情感投入

在我們生活中到處能見到水。（課件展示水寶寶并由它向同學們提問：你們在那里能見到我？我又是什么樣子的？）培養學生細致觀察的能力。

三、人文滲透，審美感受

請讀一讀“驚濤拍岸，卷起千堆雪”，“風乍起，吹皺一池春水”，“水光瀲滟晴方好”這幾句古詩，誰能描繪一下當時古人見到的是怎樣一個情景時才有感而發的。

在我國有許多詩句對于水的形態、動勢的描繪是非常形象和有意境的，我們可以下課后去找一找。既然古人在見到水的各種“樣子”時能寫出這么美和貼切的詩句，那么當你見到下面的畫面時，就憑自己的感覺，用自己的話來形容一下水的狀態或給它取個名字吧。

通過師生平等交流對話，以人文學為基礎，輔以感知、分析、理解和創造，使學生對水的美感有一種深入的理解。

四、視頻欣賞，進一步感受

我們欣賞了水的照片，想感受一下在各種環境下動態的水嗎？能用一個字或詞概括一下你的感受嗎？富有動感的視頻將帶給學生更強烈的感受，在前一環節的基礎上，用

七年級下冊美術教案

總第 課時

更概括的一個字及詞來表達自己的感受，將人文意義更深層化。

五、通過實驗，體驗水的動勢

水有那么多形態，真是“千姿百態的水”啊！那么你知道水的各種姿態又是怎樣產生的呢？（外界給它施加的力）誰有本領能利用身邊的工具來改變自己水杯中水的“樣子”。每組推選最有創意的同學上講臺在大容器中演示。

綜合自然教學，并注重學生個體與群體間的交流。

六、感受各種表現水的方法，設疑解惑

師生先欣賞各種畫中的水的表現方法，要求學生帶著問題去欣賞并相互解決。1.互相談談最喜歡那種風格的畫，為什么？ 2.這種畫法的工具是什么？ 3.它們都是怎樣表現水的？

七、自主創新表現

小組中每人用一句話或一個形容詞為對方同學出一個水的繪畫題目，根據這一題目用合適的表現來進行創作。

八、作業評價，創意交流

1.水資源博物館準備收集一些有關水的好作品，你認為它們會選取哪些作品呢，為什么？學生講評。

2.角色轉換，學生既是創作的主體，又是評價的主體。

九、話題延伸

在欣賞了各種水的優美作品的同時，我們要深刻地注意到水資源正在受到嚴重的破壞，引導學生討論，并延伸到課后。

（討論如何保護水資源）

研究性學習體現了學生主動學習、主動參與的能力，體現出對多元化的課程理念以及對自然、對生態、對社會發展的關注。

十、教學后記及反思

七年級下冊美術教案

第5課

千姿百態的水

第二課時

總第 課時

教學過程：

一、導入------音頻導入法，感受體驗。

播放四段水聲（滴、撒、流、淌），聽前我要求學生邊聽邊進行食指空中繪畫-----為下面的學習做鋪設。

欣賞從互聯網下載的水的動態變化的影像片段，學生看完后師生共同探討總結，水既有靜態的產生美妙的韻律的變化。

二、作品欣賞-----——拓展聯系，承上啟下；

我分別播放三幅圖片，學生對三幅圖片的水波進行探討總結。通過宋朝馬遠《十二水圖·黃河逆流》師生看到了波濤滾滾的黃河。

在“九龍壁”前師生領略到了富有節奏感的水紋規則排列并貫穿整個畫面，烘托了龍的造型，又使畫面統一協調。

“漩渦紋彩陶甕’師生領略到流動的線將漩渦和波紋巧妙組合，動感的紋飾與器型十分協調。

總結：這些作品概括表現了不同環境下水波的特性和形狀，提煉物象的本質特征，并做了程式化的表現，使畫面和諧、美觀。

三、嘗試練習-------觀察實踐，完成過渡

我首先展示浪花、溪流、大雨、漩渦圖片。

學生分四組，每組任擇一種水的形態，分別用自己認為合適的線條來表現，比比哪一組表達的方式最多最精彩。

小組完成后展示小組作品，學生簡評，老師點評。

老師點評注意：肯定學生的觀察能力，想象能力，強調所畫的內容不宜太多，用點線面組織成優美的畫面表現一定的節奏和動感）。

四、教師演示------示范總結，延伸能力；

首先我作《水的狂想曲》演示，并要求學生邊看邊思考我的創作要點。

七年級下冊美術教案

總第 課時

然后學生討論歸納創作要點。

總結：點線面的合理組織，曲直變化體現動勢。

要抓住水的主要特征，簡化不必要的細節，使其典型化、抽象化，在點線面組織與變化中形成自己獨特的個性。

五、作品體驗--------知識遷移，創新應用

用多媒體給學生播放幾幅關于水的圖片 要求學生觀察水的狀態

運用簡略的線條來設計表現不同形態的水，創作一幅體現水的動感和美感的作品。學生課堂制作，教師隨堂指導。

活動力求讓學生感受水在自然和外界條件下豐富形態美，并歸納其造型特點 學會運用線組織畫面，體會線的表現力和秩序美。

六、作業展評-----拓寬知識，啟迪智慧

1.制作完成后，優秀作品粘貼在展覽區。2.師生共同點評、互相學習，取長補短； 3.鼓勵學生的獨創性，使其個性得以充分展現；

七、教學后記及反思：

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第6課

燈飾的設計與制作

第一課時

總第 課時

教材分析：

本課的學習內容主要是利用立體構成結合平面構成的基本方法進行紙質燈飾的設計與制作，并把課堂設計教學與生活實際運用有機的結合起來。通過讓學生收集資料、進行燈罩基本造型的練習、以及對燈罩進行美化裝飾，培養學生收集資料、處理圖形信息的能力。讓學生在實踐中感悟美、體驗美、創造美。教學目的：

1.學生能選擇合適的紙質材料制作簡單的圓筒形、三角形、正方形及其變式

2.學生嘗試借鑒某種形式，運用適當的裝飾手法美化燈飾。

3.學生能有興趣地表述對于燈光的情感，體驗，嘗試分析燈飾的材質、造型及裝飾對于燈光的影響。教學重點：

1.手工制作與民間工藝相結合的素質培養。

2.制作方法步驟及外觀造型設計。

3.燈飾制作與人們生活的密切聯系性。教學難點：

1.燈飾制作在表現內容上也有一定的難度，在教學中保證結構的正確性系統性。

2.在造型設計上受哪些因素制約，在制約中又如何去拓展。教師準備：

各類燈光圖片，資料教科書。學生準備：

民間花燈、有關燈及元宵節來歷等相關背景資料收集 剪刀、小刀、尺子、雙面膠、做燈飾的紙、材料。課時： 2課時

教學方法：互動法、探究法、欣賞法、演示法等 教學過程：

第1課時

教學目標 :

1、學生能夠選擇合適的紙質材料制作圓筒基本形及其變式。

2、學生愿意嘗試借鑒某種形式,運用適當的裝飾手法美化燈飾。

3、學生能有興趣地表述自己對燈與光的綜合知識及情感體驗。教學重點 : 學生通過看書、討論、探索做紙制燈飾的方法步驟。教學難點 : 學生如何合作制作一個漂亮的紙制燈飾。: 21

七年級下冊美術教案

總第 課時

一、導入新課 :

1、燈是光明的使者,引出學習主題《燈飾的設計與制作》,一起感受燈與光的魅力。

二、講授新課

第一階段,感受階段：:

1、請學生朗誦課前搜集到的有關燈與光的文章、詩詞、佳句。

2、出示圖片,讓學生感受燈與光的魅力。

A．請同學們相互交流關于燈飾制作的相關資料，簡單談談對制飾制作的感想。

B．欣賞掛圖、照片，激發學生興趣，引起共鳴。

C．根據掛圖、圖片、以四人為一小組，對燈飾作品的形、色、質感，進行簡單的形式分析，便于理解掌握。第二階段,指導階段：

A．提醒同學們注意觀察你生活周圍的燈，如：路燈、吊燈、壁燈等等，說出它們的造型、形式及材料有哪些美學及實用價值，跟你要制作的燈飾有哪些區別與聯系。

B． 介紹紙制作燈飾的材料運用及多種造型選擇，燈飾設計的主要形式：圓形、正方形、三角形及多變組合形等，每個形狀的燈飾適合于不同的環境，引導學生主動關注自然界、民間美術及優秀造型中的形與色，從中借鑒、發現、綜合、整理、轉化出適于設計制作紙制燈飾的形式語言。

C． 紙制燈飾的主要特點：造型冼煉、生動、簡潔明快、適易掌握、美化環境。第三階段,制作階段：

A．了解燈飾的藝術特點與功能，借鑒優秀建筑和民間美術相聯系，分析造型藝術可以進行幾個形體組合、充分發揮聯想。

B．善于師生交流制作燈飾的感受，調查生活中與燈有關的內容。

C．用自然硬質媒材或人工硬質紙材，通過折壓造型、切割變化、粘合成型、折起調整、整理組合等技法進行立體造型游戲。

D.用單色和彩色紙材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法進行以立體構成為主的練習。

3、制作過程演示：

第一步：用鉛筆在彩色紙制板上輕輕畫出你所要折疊的圖案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的圖案紋樣。

第三步：用透光紙（白色、彩色均可）在里邊粘帖整理。

第四步：按開始時刻出的部位折起調整、整理成型。

三、學生活動:

1、以競賽形式,四人小組合作做一個紙制燈飾,看哪一組做的最漂亮?

2、活動要求: 22

七年級下冊美術教案

總第 課時

①在制作過程發揮團結協作精神;②大膽構思設計、敢于標新立異;③制作地精工細致;④注意安全和衛生,防止被刀劃傷。

3、學生活動,教師巡視輔導。

四、小結：

①要善于學習,借鑒

②發揮團結協作精神;③大膽構思設計,敢于創新;④大膽發言,表述感受。

五、教學反思：

第6課

燈飾的設計與制作

第二課時

教學目的：

1.學生能選擇合適的紙質材料制作簡單的圓筒形、三角形、正方形及其變式 2.學生愿意嘗試借鑒某種形式，運用適當的裝飾手法美化燈飾。

3.學生能有興趣地表述對于燈光的情感，體驗，嘗試分析燈飾的材質、造型及裝飾對于燈光的影響。教學重點：

1.手工制作與民間工藝相結合的素質培養。

2.制作方法步驟及外觀造型設計。3.燈飾制作與人們生活的密切聯系性。教學難點：

好的制作如何去欣賞，分析好在哪里？它需要學生去發揮想象和創造，作業的難度和要求要有一個定位。教學過程：

一、交流討論

七年級下冊美術教案

總第 課時

１． 學生交流收集的詩文資料，進一步深化對燈與光的審美體驗。

２． 思考不同的時間、地點、季節、節日對燈有什么不同的要求。

３． 學生交流討論，注意燈光的不同效果給人的心理暗示，引導學生設計要根據要求考慮色彩、造型、材質的定位。

不同氛圍中的燈飾圖片欣賞，讓學生為其選擇適宜的環境，感受燈飾對渲染氣氛的作用。

二、嘗試體驗

聯系生活實際，讓學生對不同地點進行燈飾設計，談出創意，教師提出指導性意見。（客廳燈光，臥室燈光，餐廳燈光等）

三、造型處理

A．根據圓筒造型進行的變化處理。

B．從其他領域獲得啟示而進行的造型處理。

C． 欣賞不同造型的燈飾圖片，學生分析造型特點

四、材質處理

教師在紙質燈飾上進行其他材料的裝飾處理（羽毛、小貝殼、樹葉等），展示運用其他材料制作的燈飾，鼓勵學生運用合適材料設計制作。

五、設計制作

教師：新的一年即將來臨，請大家結合新年的喜慶氣氛設計一個燈飾，以紙質材料為主結合其他材料裝飾，注意造型的變化處理。

六、學生作業：

1．學生分組設計制作小樣

2．技術指導：結合燈飾實物對透光性、耐熱性予以提示，燈飾的造型應考慮燈光效果，同時注意結構強度以及空氣流通性等方面的問題。

七、小結：

1． 學生展示自己的作品，同時展開自評和互評、教師綜合評價。

2．.師生共同總結設計與制作的新知識、新結論。

3．選出好的燈飾作品進行燈光演示，同學觀摩教師給予肯定。

八、教學拓展

鼓勵學生嘗試運用更多的手法、材料設計制作燈飾裝飾家居。

九、教學反思：

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第七課：書法的結構之美

第一課時

總第 課時

教學目標

情感態度與價值觀 感受書法藝術的魅力，體會到書法創作的核心是情感，技法表知識與技能：會臨寫篆、楷等不同字體,會分析書法的結構之美。過程與方法：欣賞——評述——臨寫——展示。現為情感服務。

教學重點：書法的結構特點、藝術價值。教學難點：培養學生熱愛書法藝術的情感。教具學具準備：

一、欣賞導入。宣紙，毛筆、墨汁等用品，多媒體課件。交流、啟發。

1、出示甲骨文圖片,請學生欣賞。(以音樂《高山流水》為背景)

提出問題:大家知道這是什么嗎?(甲骨文)如果你感興趣可以畫一畫。

2、同學們在課前收集有關甲骨文的資料，你知道關于甲骨文的有那些知識。

3、學生交流。

4、教師總結甲骨文是在烏龜的貝殼上寫上的文字.看看你們認識上邊的字嗎? 請同學們邊看邊欣賞。學生看課件中的圖片資料.看的時候可以嘗試臨摹。獨立思考、回答，激發學生學習書法的興趣。

二、感受造字藝術，體會“畫”字的感覺。合作交流、全面提高。

1、創設情景，感受書法魅力：

A、提出問題：在欣賞甲骨文時，有你們認識、感興趣的文字或者圖案嗎？也可以談談你的看法。B、師生交流。

C、教師接過學生話題，創設情景。

很久、很久以前，那個時候還沒有文字，人們還沒有文字來記敘自己的事情，人們為了方便，有的人就在房屋中掛了根繩子，記錄東西，后來，人們就想，思考著各種各樣的東西怎樣表示。

這個時候人們就在思考：

太陽—— ？ 月亮—— ？水—— ？ 你們覺得怎么表示？ 引導學生大膽發言。

總結：有的人會結合事物的外形，有的結合意思，有的用圖??等，引導學生大但 25

發現，不拘一格。

七年級下冊美術教案

總第 課時

2、學生嘗試表現太陽、水、月亮、火、家、愛等字，教師注意發現有亮點的創作。A、有的學生提出太陽的圖形表示方法，在學生說出自己相應的圖形或者創意時教師引導學生，可以小組合作用肢體語言表現。

B、教師評價你還有其它的表現方式嗎？讓學生結合甲骨文、篆書中的字看一看。C、教師總結。剛才欣賞和表現了太陽、水、月亮、火、家、愛等字。此時讓你們忘記這些文字，重新設計你們會怎樣表現，大家可以從筆墨效果、造型，圖形、色彩等方面去考慮。

1、學生欣賞各階段漢字的筆畫變化。

2、學生評述。感受書法的魅力、表他自己的真實感受。

三、臨寫小篆，體驗書法的線條與結構美。品味、提高。

教師盡量從筆墨效果、造型，圖形、色彩等方面來進行評價與引導。

1、書寫小篆，感受書法的線條與結構美。

2、選擇自己想表達的心情和感受，名言名句等進行書寫。

3、注意從筆墨效果、造型，圖形、色彩等運用方面提高表現能力。

四、欣賞表現書法藝術的舞蹈，感受我國書法藝術的魅力。

合作、交流、提高。力、洋洋灑灑的意韻。

2、感受舞蹈與書法結合的表現形式帶給人的視覺美感，體驗舞蹈與書法表現民族精神的統一性。

3、嘗試模仿舞蹈中的個別動作，體驗表現書法舞蹈特有的情趣。

五、賞析作品，師生交流與評價。

1、將每個學生的作品，放在一起展覽。讓學生談談自己的感受與看法。

2、請學生談談自己的創作過程和方法，對所產生的筆墨效果、造型，圖形、色彩等方面進行審美評價，提高審美鑒賞能力。

六、教學后記與反思：

1、播放舞蹈《中國風》，感受舞蹈音樂所體現的中華民族音樂特點及舞蹈動作的鋼勁有 26

七年級下冊美術教案

第七課：書法的結構之美

第二課時

總第 課時

一、談話導入：

1、你知道的書法種類有哪些？

（篆書，隸書，楷書，行書，草書）

2、你知道的古代書法家有哪些？

例如：王羲之，王獻之父子，顏真卿，柳公權，歐陽詢，米芾，趙孟頫，等

3、你知道的書法名作有哪些？

a、王羲之，其代表作為《蘭亭序》；

b、顏真卿，其代表作為《祭侄文稿》；

c、米芾，其代表作為《蜀素帖》；

d、趙孟頫，其代表作為《膽巴碑》；

e、王鐸，其代表作為《擬山園帖》；

f、吳昌碩，其代表作為《西泠印社記》。

4、你知道的現代書法家有哪些？

毛澤東，啟功，歐陽中石，李鐸，劉藝，沈鵬，沈鵬，劉炳森，劉藝，王學仲，張海，李鐸，尉天池，楊再春，張海，林岫，等等

（一）、圖片出示，品味書法藝術的不同風采。

（二）、學生討論并說說每個圖片，（三）、教師小結（圖片出示）學生欣賞、學生思考。激發興趣。

二、精講點撥。

1、動勢之美：

如一個“山”字在書法家的筆下，由于意象的不同即呈現出風格各異的結構美。金文《癸山敦》的“山”字，不離象形，觀之如三山并立渾樸天成。

北魏鄭道昭《天柱山摩崖》“山”字，以中間一畫為中軸，真如擎天一柱，左右兩豎化為兩點，各騎下橫一端，如翹翹板，在平衡中尋找著不平衡，在穩定中寄寓著活潑。

唐太宗《晉詞銘》“山”字，將三豎化為三點，下橫只寫一半，化實為虛，結構頓顯輕盈活潑。

懷素《自敘帖》，化三筆為一筆連綿草書，左一豎有山之高，下橫與中、右豎化為山之連綿逶迤，寫出了動態的美。

2、結構之美：

結構美漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構成的書法結構美是書法形式美的重要方面。體會其魅力。

七年級下冊美術教案

總第 課時

書法的結構美類似于建筑美感。古代書論里談書法結體構字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結字三十六法》，明代李淳的《大字結構八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結字三十六法》影響最大。

他按楷書字型的類別特征規定了書寫平正的合理的原則，如“避就”(避密就疏)，“相讓”(合體字的相互搭配)，“朝揖”(偏旁與主體的關系)等等。

但是書法的結體原則規范不了書法的實踐，古代書法家在創作中，有法而又無法，展示了千姿百態的書法的結構美。

3、章法之美：

章法是指書法作品整體的謀篇布局的結構法。

三、小試牛刀。分組配合。

改變“竹”、“其”、“列”的造型，至少寫兩種，注意美觀。學生分組練寫，學以致用。

學生自評、互評、教師評相結合。

暢所欲言，大膽發表自己的見解。

五、板書設計

書法的結構之美 端莊平穩之美 均衡對稱之美 疏密勻稱之美 應讓避就之美

六、教學后記及反思：

四、講評練習。

第五篇：人教版七年級美術下冊教案

七下

我已經取得了教師資格證，這是備考期間用的資料。我上傳了一整套，從七年級上冊到九年級下冊美術教案。需要的話可以找找。（頁眉頁腳標注的很清楚了哦）

第一單元 第一課 源于生活高于生活

教材分析：本節課是人教版七年級美術下冊第一單元第一課：源于生活，高于生活。通過對藝術作品的欣賞和分析，使學生進一步了解到“藝術源于生活，高于生活”的道理。學會鑒賞探究藝術作品的深層意蘊，提高審美情趣。教法分析：通過欣賞古今中外藝術家的代表作品來引導學生讀懂作品想要傳遞的時代背景與人生觀價值觀，再舉例論證藝術創作中選材的重要性。教學目標：

知識與技能：

1、通過對藝術作品的分析，使學生知道藝術作品的題材來源于生活。

2、在賞析作品的過程中體會藝術情境并了解“因材施藝”的重要性。過程與方法：

1、用多媒體教具展示圖片并引發學生思考作品內容，探索作品創作背景。

2、舉例說明藝術創作中選材的重要性。情感態度和價值觀：通過課程學習激發學生的愛國情懷。

教學重點：學會分析藝術作品的內容以及藝術家想要傳達的藝術語言和情緒。教學難點：深層次探討作品意蘊的同時使學生理解“藝術源于生活高于生活”。教學方法：講授法，直觀法，小組討論和自主探究法。教學準備：多媒體課件。教學過程：

1、導入新課：播放一組京劇表演片段

教師：同學們，屏幕上播放的是哪一種表演方式啊？ 學生：京劇。

教師：很好，這是我們國家的國粹京劇。同學們通過剛才的觀看思考一下京劇表演中的人物動作和語言表達與我們生活中的動作和語言表達方式一樣么？ 學生：不一樣

教師：請學生A回答不一樣在哪里？ 學生：~~~~~ 點評學生回答，引入新知識，是的，不論是哪一種藝術表達方式，它都取材于我們生活中的方方面面，但是在藝術創作的過程中藝術家們又對它進行了藝術加工與提煉，使它展現的更加美麗和完善，說明藝術它雖然取材于生活，卻遠遠高于生活。在美術作品的創作中也同樣如此（板書課題）

2、賞析作品：

再現性：以真實地表現客觀世界為目的，作品的藝術表現形式是逼真寫實的。下面請同學們欣賞一組圖片（油畫《開國大典》與照片開國大典）。

教師問：同學們，這兩幅圖片都記錄了同一個場景，是我國近代史上非常有紀念意義的一刻。圖1是董希文大師的油畫作品《開國大典》，圖2是記錄開國大典的珍貴相片。請同學們以小組討論的形式來尋找這兩張圖片的不同之處。稍后請小組代表回答。小組B：~~~ 點評并總結a、油畫拉開了毛主席與各位首長的距離，突出主角。b、油畫中人群透視線與燈穗方向都指向毛主席，突出主角

c、主席臺的菊花，表現了十一正值金秋季節（陰雨天氣的改動表達天隨人愿）d、藍天、白云、紅燈（頂天立地）、紅柱，色彩鮮艷明快（富麗堂皇）e、減少遠處廊柱，抬高燈籠，為了不影響主要人物。

f、抬高視平線，看到廣場上的群眾，紅旗烘托熱烈隆重的慶典氣氛

這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，不是生活的翻版和備份。如果說生活是藝術的原型，那么藝術則是生活的升華。藝術源于生活，更高于生活！教師：剛才我們欣賞的這幅開國大典向我們傳達了喜悅之情，下面請同學們欣賞圖2列賓的《伏爾加河上的纖夫》，同學們看到這張作品還會感覺到喜悅么？同學們小學時代的語文課本上有一篇同名課文，哪位同學可以跟我介紹一下這幅作品的內容以及它的時代背景？ 學生：~~ 圖2為現實主義繪畫的杰出代表作，畫面上展示的是：烈日酷暑下，漫長荒蕪的沙灘上，一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船，步履沉重地前進著。一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟交織在一起。在這幅畫的構圖上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折，使十一個纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上，使這幅畫具有宏偉深遠的張力，畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局，以狹長的橫幅展現這群纖

七下

夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈，沙灘荒蕪、近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴。景色十分凄寂。一隊穿著破爛的 纖夫在拉著貨船，步履是那樣地沉重，似乎可以聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。

畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者，他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫們有著不同的經歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的的烘托起了極大的作用。在這幅反映纖夫苦難生活的畫里，與其說是人與自然在搏斗，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏斗。試著讓學生尋找兩幅作品的相同點和不同點：

與開國大典不同的是圖2展現的完全是一群生活在社會底層的纖夫對于殘酷命運的一種無奈和服從。剛才我們欣賞的兩幅畫作都屬于再現性的表現形式

表現性：以客觀對象為媒介，重在表達作者的精神和內心情感，畫面的藝術表現形式或以夸張、變形處理，或以荒誕的組合，創造一個新的藝術世界。表現性藝術具有抽象的特點，那么抽象畫也是源于生活嗎？下面請同學們欣賞梵高的名作《向日葵》

《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫面像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

梵高筆下的向日葵，像一團熊熊的烈火，那樣的華麗，那團烈火似乎想要將每個觀看過它的人的心燃燒，讓每個觀看過它的人震驚于梵高的想象力。探究完梵高的《向日葵》，我們再來看一下這幅畫中的人物《吶喊》，愛德華蒙克

在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。

畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。因材施藝

教師：剛才我們欣賞的主要是繪畫作品，其實美術的分支是非常廣泛的，很多美術作品都需要借助一定的物質材料來塑造，各種不同的物質材料具有不同的形態、色澤和質地，也具有不同的材料加工特性和審美特征。所謂“因材施藝”就是充分利用和發揮物質材料自然屬性的特質，進行巧妙的加工和制作，出現宛如天成般的獨特的藝術效果。同學們聯系一下自己的經歷想一想除了繪畫，我們在進行藝術表現的時候還會用到哪些物質材料呢？ 學生A：~~~~~~~~ 教師：雕刻（竹雕、木雕、象牙雕、石雕、玉雕等等）、剪紙、泥人、瓷器、陶器、木版畫。下面請同學們欣賞張德華的木雕《向往》

取材于一枝原生木材的枝干部分，上面布滿細長的樹紋，猶如少女飛揚的發絲，作者充分利用木材的肌理，將它加工雕琢成飄動長發，木材一端雕刻出少女的頭像，昂頭眺望著遠方，似是在期待著什么，能夠感覺到她眼神中對于未來的憧憬和向往。

蟬形歙硯：雕硯名家們一般都會因材琢硯，讓紋彩盡量展現出自然純樸的姿色，使得天工妙手合一，交相輝映。原材料扁平，一面呈凸起狀，較為光滑，且布有細長的紋理。在藝術家的巧妙構思下，這臺蟬形歙硯便制作完成了，它充分體現了藝術創作中的因材施藝的原理。

小結：同學們欣賞了這么多藝術大師的佳作，了解了原來一件優秀作品的完成需要付出這么多的努力，而且作品里還傾注了作者的個人情感和傳達了它的時代背景。“藝術來源于生活，可是，它并不是生活的翻版和備份，而是生活與藝術的完美融合，是典型生活的藝術化處理。藝術作品比普通的生活更高，更強烈，更具有集中性，更典型，更理想。”生活是藝術創作的源泉，生活給藝術家提供了豐富的創作題材和靈感，使藝術家發現了美。生活還給予藝術家以激情，使藝術家憑著感悟創造美。然后他們以各種藝術手段為媒

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介，再現或表現美。高于生活的藝術作品由此而來。同學們有沒有自己所鐘愛的藝術作品呢？老師布置一下今天的家庭作業——收集你最喜歡的一副作品的相關資料，在下次課程上向大家介紹你喜歡它的原因和這件作品的內在意蘊。下課

第一單元 第一課 營造藝術的情趣和意境

教材分析：本節課是人教版七年級美術下冊第一單元第二課：營造藝術的情趣和意境。通過對藝術作品的欣賞和分析，使學生掌握獨立鑒賞美術作品的能力，能夠深層次探究藝術作品的深層意蘊，提高審美情趣。教法分析：通過欣賞古今中外藝術家的代表作品來引導學生讀懂作品，學會自主探索畫中的情趣和意境。教學目標：

知識與技能：

1、通過對藝術作品的賞析，使學生學會挖掘與體會藝術的情趣和意境。過程與方法：

1、用多媒體教具展示圖片并引發學生思考作品內容，探索作品創作背景。

2、教會學生掌握獨立鑒賞作品內在意蘊的能力。

情感態度和價值觀：通過體驗分析，欣賞評述豐富學生的生活和藝術情感，培養學生對生活的熱情和對美好生活的向往

教學重點：學會鑒別不同畫作所傳遞的不同意境。教學難點：能夠準確評述作品的優劣以及內涵。

教學方法：講授法，直觀法，小組討論和自主探究法。教學準備：多媒體課件。教學過程：

1、導入新課：靜聽詩朗誦 柳宗元《江雪》千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅；孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

請學生回答唐詩出處并點評。

這首詩從詩面上看，僅是描述了千里的山上鳥都沒有,萬里的道路上連一絲人的蹤跡也沒有,只有在江上的一只小船上,有個披著蓑衣的老翁,在寒冷的江上獨自垂釣。反映了柳宗元在長期流放過程中遍嘗世間人情冷暖，酸甜苦辣，從而產生的一種激憤感傷的心情，那抗寒斗雪的漁翁形象，寄托著詩人的理想抱負，映照著詩人自己的影子。整首詩合起來組成了一幅圖畫。

通過聆聽詩歌所體會的情景和感受，那么美術作品是否也有如此魅力呢？讓我們一起來領會美術作品的情趣和意境吧！

2、傳授新知：第一環節感受與比較分析，欣賞一組有關的美術作品，組織學生對美術作品進行探討。主要圍繞的問題——你覺得這幅畫中最有趣的地方在哪里？ 講解蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》：

本幅畫庭院中，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的游戲。不遠處的圓凳上、草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精致的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的布局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。將小孩那種玩心特重，專注于游戲的神情表現出來，這也是蘇漢臣嬰孩畫中，最能撼動人心之處。體現了一種童真和美好的情趣。

吳凡《蒲公英》：

吳凡水印木刻版畫最獨特之處，便是王朝聞先生曾指出的“意境”。三筆兩抹的平凡草木，其意境卻渺遠深邃，氣接寰宇。《蒲公英》筆法十分簡潔，畫面只有一個吹蒲公英的鄉間女孩，身邊一個草籃一把鐮刀。這種單純凝練而不駁雜的意象，是吸引觀者入境的前提條件。意境體驗較之情景體驗，需要更加單純凝練的意象。“繁”需萬取一收，“簡”需一以總萬。吳凡傾向于一以總萬的簡體。第二環節欣賞與感受：欣賞相關美術作品，并學會感受畫中人物的情緒。

梁楷《潑墨仙人圖》此圖畫一位仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態可掬。那雙小眼醉意朦朧，仿佛看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。那副既頑皮可愛又莫測高深的滑稽相，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現。畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹工致的細節刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫，那渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片潑墨，可謂筆簡神具、自然瀟灑，絕妙地表現出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態和性格特征。

夏加爾《散步》作者對于生活的愛很大一部分源于他對妻子貝拉的愛，他高高揚起手臂，拉著飄在空中的愛妻，在平原上愉快的散著步，畫中色彩明亮特別是那左下角紅色的花布，充分體現了喜慶的情緒當走近夏加爾也是走進他那內心不朽的夢想，這個是一個真實的．觸手可摸的夢想。飛舞著的人、倒置的小屋、會飛的鐘表、人形的動物、舞蹈的魚、馬戲等一切都以毫不含混的色彩和線條呈現出來。它們掙脫了時空的束縛，飄然走進這一最深心靈出沒游曳的舞臺。它們的在場與會聚演示著一個特殊日子的到來——那是。黃昏里融合著黎明，太陽與月亮同時照耀著大地，動物們都伸展著四肢從牢籠中解救出來，歌聲四起，人與動物們翩然起舞??這一天是生命的節日．也是愛的全部。

情景交融的意境：美術家表現某種形象或者景色，如果把自己的思想情感融進去，就會創造出一種包含著自己情思的藝術境界，就是“意境”，也就是說意境是情景結合的結果，它具有引人入勝，耐人尋味的藝術

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感染力，也是歷代中國美術家所孜孜以求的藝術境界。第三環節探討與評述：啟發學生自我探究徐悲鴻《奔馬圖》，并請學生回答

《奔馬圖》作于1941年秋季第二次長沙會戰期間。此時，抗日戰爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發動太平洋戰爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發動長沙會戰，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發自己的憂急之情。在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，并以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。徐悲鴻早期畫的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出“躑躅回顧，蕭然寡儔”之態。至抗戰爆發后，徐悲鴻認識到藝術家不應局限于藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。大師采用了豪放的潑墨和勁秀的線描寫意方法，著重刻畫出馬的神韻和氣質。畫中的馬雄駿、矯健、輕疾，頗有“瘦骨銅聲”之美感，奔馬強壯有力，生氣勃勃，這幅《奔馬圖》不僅表現了馬的精神和特征，更賦予了畫家自己的個性和理想——為振興民族藝術而奮斗！小結：追求意境的表現是中國傳統美學思想的重要組成部分，是中國畫的重要特征之一。

第三單元 第三課 喜悅與收獲

教材分析：本節課是人教版七年級美術下冊第三單元第三課：喜悅與收獲。通過對象征著成功與喜悅的獎杯獎牌的欣賞和分析，使學生掌握獨立鑒賞此類作品的能力，并且學會體會獲勝者的喜悅之情，提高對生活的熱愛，對理想的追求。

教法分析：通過欣賞各種組織活動的獎杯獎牌來引導學生讀懂作品，學會感受其中蘊含的道理。教學目標：

知識與技能：通過對藝術作品的賞析，使學生學會挖掘與體會其中的樂趣與收獲成功之情。過程與方法：

1、用多媒體教具展示圖片并引發學生思考作品內容，探索作品創作意義所在。

2、通過賞析作品激發學生追尋喜悅與收獲的斗志。

情感態度和價值觀：通過體驗分析，豐富學生的生活和藝術情感，培養學生對生活的熱情和對成功的向往 教學重點：學會鑒別不同活動比賽獎杯所代表的意義不同。教學難點：深入去體會作品想要傳達給世人的精神。教學方法：講授法，直觀法，小組討論和自主探究法。教學準備：多媒體課件。教學過程：

1、導入新課：播放2004年雅典奧運會中國女排時隔二十年再奪第一的視頻。調動學生的民族自豪感。教師問：同學們，這是2004年雅典奧運會中國女排獲得冠軍時的場景，她們美不美？ 學生：~~~ 教師：她們頭戴橄欖枝，頸上掛著的奧運金牌格外耀眼，我們來看看這些金牌放大后是什么模樣。播放雅典奧運會金牌圖片

自1928年阿姆斯特丹奧運會以來，獎牌正面的設計首次修改，以反映希臘特色。從此以后，所有奧林匹克獎牌都將反映希臘特色，因為它是奧運會的起源和復興之地。一位身著兩翼、天使般的勝利女神從天空中飛臨下來，為帕納辛奈科體育場帶來榮譽和祝福。帕納辛奈科體育場全部用大理石建造而成，是馬拉松比賽的終點站，射箭比賽也在那里舉行。沃特西設計方案中的勝利女神是以公元前421年雕塑家帕奧涅斯(Paionios)所雕刻的勝利女神石像為藍本設計而成的。奧運獎牌以雅典衛城為背景，在勝利女神的上方是奧運的五環標志，五環標志的上面用希臘文寫著：“2004年雅典第28屆奧運會”。獎牌的背面最明顯的就是燃燒著的奧運圣火，圣火的后面用古希臘文字寫著著名詩人品達為第八屆奧運會所寫的頌詩。這首詩翻譯過來就是：“啊，競爭的光芒不斷閃爍，奧林匹克，真理之源。”這首頌詩的上面是2004年雅典奧運會的標志。

奧林匹克精神：“每一個人都應享有從事體育運動的可能性，而不受任何形式的歧視，并體現相互理解、友誼、團結和公平競爭的奧林匹克精神”。

2、傳授新知：除了奧運獎牌之外，同學們想一想還有出名的獎牌獎杯設計？ 學生：電影節、世界杯、格萊美、諾貝爾、等等。

教師：是的，經常會有世界范圍類的比賽或者一些評比活動，這些主辦方都有設計獎杯獎牌之類，下面請同學們欣賞部分代表作品。

圖1：奧斯卡獎杯：金像獎的樣子是裸體男子，雙手交叉于胸前，握著一把長劍，站在一個五環片盤上，每一個環代表影藝學院的一項重要工作部門：制片、導演、編劇、演員、技術人員。配合播放2001《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片獎項的視頻。

圖2：金雞獎獎杯：金雞獎獎杯為銅質鍍金金雞，以金雞啼曉并鼓勵電影工作者聞雞起舞。獎杯為一尊引頸高唱的金雞。評獎宗旨：學術、爭鳴、民主六親不認，只認作品八面來風，自己掌舵不抱成見，從善如

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流充分協商，顧全大局

圖3：世界杯獎杯：從基座上延伸出的幾條曲線呈螺旋狀向上伸展，一直連接到頂部的地球造型。作為雕像主體的兩名運動員的形態設計也充分展現了那令人激動萬分的勝利瞬間。（大力神杯）世界杯精神：榮譽感，拼搏精神，團隊精神，競爭精神，目標激勵，全球化的魅力。

圖4：格萊美獎杯：它的外形類似留聲機，每年在科羅拉多州里奇韋的比林斯藝術工作室由工人全手工打造。在1990年，它改變了傳統的軟鉛材質，采用了合金獎杯，新的獎杯更不容易損壞，而且外形也更加漂亮。獲獎人的名字刻在獎杯上，而獲獎人的名字只有到頒獎的那天才會揭曉。

圖5：北京奧運會獎牌：獎牌正面為國際奧委會統一規定的圖案——插上翅膀站立的希臘勝利女神和希臘潘納辛納科競技場。獎牌背面鑲嵌著取自中國古代龍紋玉璧造型的玉璧，背面正中的金屬圖形上鐫刻著北京奧運會會徽。人們形象地叫他金（銀，銅）鑲玉獎牌。北京奧運會獎牌中國特色濃厚，藝術風格尊貴典雅，和諧地將中國文化與奧林匹克精神結合在一起。以其獎贈奧運成績優勝者，是一種崇高的榮譽和禮贊。2008年北京奧運會獎牌掛鉤由中國傳統玉雙龍蒲紋璜演變而成。北京奧運會獎牌在金牌上使用白玉，銀牌使用清白玉，而在銅牌上使用青玉。整個獎牌尊貴典雅，中國特色濃郁，既體現了對獲勝者的禮贊，也形象詮釋了中華民族自古以來以玉比德的價值觀，是中華文明與奧林匹克精神在北京奧運會形象景觀工程中的又一次中西合璧。彰顯了玉的高貴品質，喻示了中國傳統文化中的金玉良緣，體現了中國人民對奧林匹克精神的禮贊和對運動員的尊至褒獎。

播放孫楊獲獎畫面并說明成功背后付出的巨大努力

簡單制作：同學們欣賞了這么多尊貴美麗的獎杯，想不想自己也能夠擁有呢？一個簡易 的獎杯制作材料也非常常見，請看大屏幕上的人是怎樣去完成一個簡易獎杯的制作呢？

小結：我們看到，但凡能夠堅持到最后的人總能贏得別人的尊重與認可，這未嘗不是一種成功，每一次的收獲背后都蘊含著數不清的汗水。我們大家若是也想取得學習上的收獲，也要向這些名人們學習，學習他們不怕苦不怕累的精神，學習他們勇于面對一切的精神。下課

第四單元 第一課 廣而告之

教材分析：本節課是人教版七年級美術下冊第三單元第三課：廣而告之。課本中展示了各種不同類型的招貼，旨在讓學生在欣賞的同時了解其分類和特點，并學會自己創制一張招貼 教法分析：通過欣賞各種類型與主題的招貼。教學目標：

知識與技能：通過本課的學習，使學生了解招貼創意設計的作用和特點及構成要素。并能將掌握的招貼設計知識運用到生活實踐中。

過程與方法：導入課題 觀察分析 欣賞探究 構思小結

情感態度和價值觀：學生感受創意與思路帶來的樂趣，初步體會創意的魅力；建立起獨立創意的自信，在輕松、預約、積極的情感體驗中，探究知識，提高審美品味和創作能力，從而建立對美術課程的長久興趣，增添生活情趣；培養學生關關注社會生活，融入生活，逐漸形成他們較主動的社會意識。

教學重點：本課教學內容涉及設計、應用學習領域。主要是讓學生更多地了解招貼設計的要素、種類、方法與創意。

教學難點：要能通過簡單的形象語言表達藝術主題，發揮招貼畫的宣傳作用。教學方法：講授法，直觀法，小組討論和自主探究法。教學準備：多媒體課件。教學過程：

1、導入新課：通過播放本校去年校園藝術節的視頻來引發學生觀察藝術節場地布置的背景招貼。并提問這是什么？ 學生：招貼~~ 老師：今年咱們學校的藝術節招貼可是到現在都還沒有著落呢！老師把這個任務交給我們同學們，希望同學們可以設計出一副優秀的藝術節招貼，那么現在我們就來學習關于招貼的一些知識。

2、招貼的定義與分類

什么是招貼，有什么作用： 招貼又名“海報”或“宣傳畫”，屬于戶外廣告。它分布在各街道、影劇院、展覽會、商業鬧區、車站、碼頭、公園等公共場所，是一種能夠起到廣告、宣傳、警示作用的圖文并茂的平面設計作品。國外也稱之為“瞬間”的街頭藝術。招貼的種類：（1）、文化招貼：讀書節（2）、商業招貼：汽車廣告 手機廣告招貼 可樂廣告（3）、公益招貼： 禁煙公益招貼 反腐倡廉 保護沿海水土公益招貼（4）、政治招貼： 紀念毛澤東 學習雷鋒 中國共產黨建黨90周年

2、招貼的要素：圖形、文字、色彩

3、招貼畫的特點

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1）、概括有力的圖形：能讓人產生強烈的震憾，過目不忘。2）、鮮明的色彩：能給人一種強烈的視覺效果，緊緊抓住了觀賞者的視線。3）、富有號召力的文字：能讓人仔細品味其中的內涵，起到宣傳鼓動的目的。4）、構思奇特的創意：無需過多的視覺符號，卻能給人無限的暇想空間。

4、招貼畫設計的步驟： 1）、構思起稿。根據主題需要，設計與主題相關聯的圖案以及文字，用鉛筆設計底稿。2）、修改設色。反復推敲，直到立意、構圖滿意為止。然后進行色彩的設計，應根據主題、內容而定，運用所學色彩的知識，或冷暖色、或對比色等。3）、定稿涂色。最后仔細將顏色涂上，或用剪貼的辦法，注意色彩的搭配，力求色彩明快。并要整體觀察，修改定稿。

小結：為什么會對招貼畫的圖形、色彩和文字提出這樣的要求呢？（概括有力的圖形，能讓人產生強烈的震憾，過目不忘。鮮明的色彩能給人一種強烈的視覺效果，緊緊抓住了觀賞者的視線。富有號召力的文字，能讓人仔細品味其中的內涵，起到宣傳鼓動的目的。）

欣賞了這么多美麗有創意的招貼，我們再來看一看別人的藝術節招貼是怎樣，汲取一下靈感，然后我們同學們嘗試著自己動手構思設計一副招貼好不好？ 學生：~~~ 想必同學們的腦海中已經有了一個大概的構思，老師期待看到你們優秀的作品，下課

第五單元平面設計的盛宴

教材分析：本節課是人教版七年級美術下冊第五單元平面設計的盛宴。在對前幾單元知識總結的基礎上做了一定的補充，主要涉及到平面設計的分支問題。旨在讓學生掌握能夠獨立賞析平面設計作品的方法。教法分析：欣賞多種設計類型的作品來告訴學生平面設計種類豐富，要學會觀察作品的精髓所在。教學目標：

知識與技能：通過欣賞多種多樣的平面設計作品來了解平面設計的構成要素以及學會鑒別作為一份優秀的平面設計需要具備的一些條件。

過程與方法：用多媒體教具展示圖片并引發學生思考作品內容，探索作品創作意義所在。

情感態度和價值觀：通過體驗分析，豐富學生的生活和藝術情感，培養學生對生活的熱情和對成功的向往 教學重點：了解平面設計的定義以及分支。教學難點：學會去探討作品所要傳達的信息。

教學方法：講授法，直觀法，小組討論和自主探究法。教學準備：多媒體課件。教學過程：

1、導入新課

在第三單元的時候我們學習了一些標志和吉祥物的設計，那么設計僅僅是指代標志和吉祥物么，同學們還有沒有接觸過其他類型的一些設計產品，發散你們的思維，聯系你的所見所聞想一想。兩分鐘小組討論 小組A：~~ 教師：其實啊，咱們的平面設計它可是一個大家族，包含著許多形式多樣的設計，那么今天我們就來學習在這個大家族里面究竟都有哪些成員呢？

2、傳授新知

我們通常所說的平面設計在很大程度上其實就是指代視覺傳達設計，那么什么叫做視覺傳達設計呢？（從字面意思上解釋）

視覺傳達：利用視覺符號并通過視覺媒介進行信息表現和傳達的設計。（是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接受者。）

比方說我們學習過的標志設計，吉祥物設計都屬于這個視覺傳達設計的范疇。（1）復習標志設計的知識

定義：以寓意深刻，形態簡潔的視覺符號形象來象征或指稱某一事物，表達一定的含義，傳達特定的信息的設計。

分類：商業、公益、政治、文化、體育、公共、科技 舉例：中國鐵路、中國聯通、紅十字會等等。（2）學習一個重要成員——包裝設計

定義：對產品的包裝容器造型、包裝結構以及包裝的外觀裝潢進行符合保護性、便利性、經濟性和審美性要求的整體設計，以達到準確有效的傳遞商品信息、提升品牌認知，增強銷售力，滿足消費者物質需求和精神需求的目的的設計。

要素：貨架印象、可讀性、外觀圖案、商標印象、功能特點說明、提練賣點及賣點圖文化 舉例：農夫山泉包裝、外國牛奶包裝

（3）任何平面設計中必不可少的一項——字體設計

定義：文字設計意為對文字按視覺設計規律加以整體的精心安排。

分類：標準字體的設計可劃分為書法標準字體、裝飾標準字體和英文標準字體的設計。

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舉例：茶、中秋

（4）圖像設計：圖像設計是運用各種手工或電腦的繪畫手段或影像技術，以及利用復合方式進行創造性的圖像設計，并將它們應用于廣告，包裝，展示和影視等信息載體中，使其不僅以直觀，生動的形象加強文字內容的傳播力度，而且以巧妙的構思，獨特的表現，使人賞心悅目，過目不忘。舉例：詳見課本

（5）書籍設計：書籍裝幀設計的簡稱，書籍設計是指從書籍的文稿到編排出版的整個過程，以最新的邏輯講，策劃、編輯、乃至書籍的定價和檔次都應該屬于設計的一部分。在書籍設計中，只有從事整體設計的才能稱之為裝幀設計或整體設計，只完成封面或版式等部分設計的，只能稱作封面設計或版式設計等。舉例：甲骨文、辛亥革命

（6）廣告設計：廣告設計是一種職業，是基于計算機平面設計技術應用的基礎上，隨著廣告行業發展所形成的一個新職業。該職業的主要特征是對圖象、文字、色彩、版面、圖形等表達廣告的元素，結合廣告媒體的使用特征，在計算機上通過相關設計軟件來為實現表達廣告目的和意圖，所進行平面藝術創意的一種設計活動或過程。

舉例：泰國潘婷廣告、蒙牛60年廣告、可口可樂經典廣告 7）視覺形象識別系統設計：簡稱VI，視覺識別

VI：以標志、標準字、標準色為核心展開的完整的、系統的視覺表達體系。將上述的企業理念、企業文化、服務內容、企業規范等抽象概念轉換為具體符號，塑造出獨特的企業形象。在CI設計中，視覺識別設計最具傳播力和感染力，最容易被公眾接受，具有重要意義。VI系統：

A.基本要素系統：如企業名稱、企業標志、企業造型、標準字、標準色、象征圖案、宣傳口號等。

B.應用系統：產品造型、辦公用品、企業環境、交通工具、服裝服飾、廣告媒體、招牌、包裝系統、公務禮品、陳列展示以及印刷出版物等。舉例：國家電網、順風速遞。

3、小結：我們欣賞了這些生動有創意的設計才知道，原來平面設計這個大家庭里面的成員有這么多成員，他們每一個都發揮著不可替代的作用。如果你想成為一名合格的平面設計師，一定要對每項都了如指掌哦。下課

盛情邀約教案：請柬，又稱為請帖、簡帖。為了邀請客人參加某項活動而發的禮儀性書信。它顯示了邀請者對客人的尊重和邀請者的鄭重態度，是大到國與國之間、小到人與人之間感情聯系的紐帶，他在日常生活重起著不可替代的作用。

按形式分：單貼、雙貼（對折貼）、組合貼。

按內容分：活動和節日請柬(結婚請柬、展覽請柬、運動會請柬，教師節請柬和圣誕節請柬......)、商務請柬（商品展示請柬、觀光旅游請柬、交易請柬.....）等。請柬的內容：

文字：標題、稱謂、正文、敬語、落款和日期

裝飾：圖案和色彩搭配

請柬的形式：有平面的、立體有聲的;橫式的,豎式的;心形的、樹葉形的及不規則形的。制作的方法有:攝影的,色彩繪聲繪的,鏤印噴刷的以及剪貼的。包括利用多種材料拼貼和利用廢舊彩圖紙剪貼制作的等。

結構：從撰寫方法上說，不論哪種樣式的請柬，都有標題、稱謂、正文、敬語、落款和日期等。1.標題

雙柬帖封面印上或寫明“請柬”二字，一般應做些藝術加工，即采用名家書法、字面燙金或加以圖案裝飾等。有些單柬帖，“請柬”二字寫在頂端第一行，字體較正文稍大。2.稱謂

頂格寫清被邀請單位名稱或個人姓名，其后加冒號。個人姓名后要注明職務或職稱，如“××先生”、“×× 女士”。3.正文

另起行，前空兩格，寫明活動的內容、時間、地點及其他應知事項。4.敬語

一般以“敬請（恭請）光臨”“此致敬禮”等作結。“此致”另起行，前空兩格，再另起行，寫“敬禮”等詞，需頂格 5.落款和日期

寫明邀請單位或個人姓名。下邊寫日期。

在傳統的請柬中主要分三種形式，正方型，長方型，長條型。這些產品的外形和尺寸都有一定的比例和大小。過大或過小都會給視覺和感官造成不適。大了蠢笨不精致，小了，不大氣，不穩重。尺寸：

正方型：尺寸范圍在130mmX130mm至150mmX150mm 在國外，通常在卡內增加副卡，請柬（如：路線卡，回復卡，項目卡，等等）副卡，一般可以做到100mmX100mm左右。

長方型：尺寸范圍在170mmX115mm至190mmX128mm,大小要隨比例改變，要符合黃金分割。如有副卡不宜太

七下

大。

長條型：尺寸范圍在210mmX110mm至250mmX110mm，大小要隨比例改變。打開方式只適合橫向和單邊打開。