第一篇：七年級下冊美術第五課教案

<<遠古的呼喚>> 教案

教學目標：

1．學生通過本課的學習，了解原始風情，品味原始藝術的特點。

2．學生能通過創作、表演，在潛移默化中提高美術知識和技能的綜合運用能力，以及組織能力和活動能力。

3．投入地參與制作與表演，能充分感受創作的激情和樂趣。教學重點、難點：

感受原始藝術，結合自己的了解，盡可能地在創作中體現原始風格。教學準備：

1．師生在課前通過各種途徑搜集的圖片、文字資料。

2．各種用來制作的材料，包括樹葉、繩子、紙張、羽毛、布等。

3．課件。教學過程： 一 音樂導入

學生聽完音樂后，談一下聽后的感受，教師引入課題《遠古的呼喚》。出示學習目標。

二 欣賞圖片，了解遠古時代的面具，服飾的特點。

（一）在大屏幕上欣賞遠古時代的面具及服飾。小組討論回答遠古時代的面具，服飾的特點。教師總結：

面具特征：面目猙獰、可怕、神秘，有保護威懾作用，也有裝飾性。服飾特征：色彩豐富，對比明顯，個 性夸張，材料運用廣泛。

（二）了解面具知識。

在大屏幕上出示面具的知識，學生朗讀了解。三 根據故事，制作面具。

（一）小組討論，回答制作面具的注意事項。

（二）學生欣賞幾組面具。

（三）學生根據故事，小組合作完成故事各角色的人物面具。

（出示兩個劇本，小組可以任選其一，也可以自己設計劇本。）

教師巡視指導。

四

合作展示，說明創意并簡單表演

1．邀請同學上臺展示，并說明創意。2．根據劇情，分角色簡單表演。

3．師生一起歡呼，盡情釋放激情，感受創作的樂趣。五

請每一個制作的同學到臺上來展示一下。六

評選優秀小組。

第二篇：美術第五課教案

第5課 美術作品可以什么都不像嗎——走進抽象藝術

一、教材分析

（一）教學目標

本課是具體了解和認識三大美術類型中的第三種類型——抽象藝術。作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，這是它與具象藝術和意象藝術的區別所在。因此，本課的教學目標主要是讓學生對抽象藝術的兩種基本形態（冷抽象和熱抽象）、美術走向抽象的簡單過程以及抽象藝術的語言和藝術上的美有一個大致的了解，不必求全。

（二）內容結構

本課主要包括四個部分。

第一部分講述的是現代抽象藝術的奠基人、俄國藝術家康定斯基“發現”抽象藝術的故事。本課旨在通過這個故事說明，抽象藝術作為一種獨立的藝術形式是通過人們的“發現”產生的。這里有兩點需要注意：1.抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系，可以說，任何藝術的終極對象都是現實。2.抽象藝術所使用的語言是非現實的，是藝術本體語言的純粹表達，其中包括點、線、面和色彩。這些需要教師在講課中加以說明。

第二部分“兩位抽象藝術家，兩種抽象藝術”。

第三部分“藝術為什么會走向抽象？其藝術美有哪些表現？”簡單介紹了美術的基本分類方法，學生對此有一個大致了解就可以了。

第四部分“誰都能創作抽象藝術嗎？”以美術的三大功能為基礎，說明美術鑒賞不僅是對知識的學習，更重要的是對培養學生認識世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發展，都具有十分重要的意義。

（三）教學的重點與難點

本課教學的重點在于“培養審美的眼睛”，掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

本課教學難點，主要是如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。

二、教學內容資料

（一）作品分析

即興之31（油畫，1931年）康定斯基（俄國）

康定斯基出生于莫斯科，父親是茶商，幼年時期與父母居住在羅馬和佛羅倫薩，后來回敖德薩。少年時起就畫畫，寫詩，彈鋼琴，拉大提琴。曾在莫斯科大學獲得社會科學和法律學的學位。1896年，即康定斯基30歲時，決意學習繪畫。在慕尼黑美術學院學畫直到1900年，此后即開始了活躍的藝術實踐活動。

康定斯基倡導即興作畫，以表現藝術家的需要。他認為精神因素是藝術中最重要的東西，藝術不是對自然的模仿或精心制作，而是內心的需要。“藝術就像自然、科學、政治一樣是一個自足的領域，它受到適合自己需要的自身規律的支配”。尋找這個規律正是畫家終身奮斗的目標。他特別強調繪畫同音樂的結合，音樂在所有的藝術種類中是最抽象的。康定斯基在《論藝術的精神》一書中詳盡論述了音樂與繪畫存在著的深刻聯系。在康定斯基看來，繪畫必須創造出一個與自然對象相和諧的新的現實。繪畫中的色彩猶如音樂里的音符，它本身就能夠打動觀眾。畫家以這種抽象藝術來表達自己的內心世界，在觀眾中喚起音樂所產生的那種難以用語言表達的藝術情感。康定斯基追求繪畫的音樂感，最后發展出情緒性的抽象繪畫。

康定斯基的抽象作品帶有很強的個人情感，因此有人稱他的藝術為“熱抽象”藝術。他的抽象作品大都完全脫離了客觀對象，為避免標題給觀眾的引導性聯想，他常常像音樂作品的標題那樣給自己的畫取上“即興”、“作品X號”等名稱。

百老匯的爵士樂（油畫，127厘米×127厘米，1942—1943年，紐約現代藝術博物館藏）蒙德里安（荷蘭）

荷蘭的蒙得里安始終想象著用最簡單的美術語言要素——直線和純色組成他的畫。他想讓他的藝術去揭示在主觀性的外形不斷變化的背后隱藏著的永恒不變的實在。他自己說：“我一步一步地排除著曲線，直到作品最后只由直線和橫線構成，形成十字形，??直線和橫線是兩相對立的力量的表現；這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切。”他從大大小小的原色塊和矩形直角形狀的組合中尋求所謂“表里平衡，個性和集體平衡，自然與精神、物質與意識的平衡”等。他認為這才是反映了宇宙最本質的客觀法則。人們稱他的這種抽象畫為“冷抽象”，也稱幾何風格派。

《百老匯的爵士樂》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他極少直接來自現實感受的作品之一。在這幅作品中，蒙得里安把他對紐約百老匯音樂的感受和認識用他自己的語言方式表現出來，創作出了一種視覺音樂。像銅管樂器一樣明亮的黃色線，在霓虹燈光般的紅色、藍色、灰色小點的閃爍下，呈現出一種爵士樂的節奏感。我們還能感受到紐約最繁華的百老匯夜晚的嘈雜。密如蜘蛛網的垂直和水平的線條，很容易使人聯想到百老匯街都是直角相交的道路。

《紅樹》(油畫，1908年)蒙德里安(荷蘭)《灰樹》(油畫，1912年)蒙德里安(荷蘭)《開花的蘋果樹》(油畫，1912年)蒙德里安(荷蘭)蒙德里安(1872—1944)荷蘭畫家，生于荷蘭阿姆爾弗特，卒于美國紐約。父親是一位喜愛繪畫的小學校長，他從小受父親的影響而喜歡繪畫，并向父親和畫家叔父學習繪畫。17歲時取得了小學繪畫教師資格證書，三年后又拿到中學繪畫教師資格證書。1892年他來到阿姆斯特丹，進入國立美術學院開始正式嚴格的寫實繪畫訓練，成為頗受教師賞識的基本功扎實的好學生。1908年前，他畫了大量的寫實風景畫，其筆法肯定、形象概括，具有很高的藝術水準。1908年后，他開始探索新的表現手法，1911年底他來到巴黎，馬上受到立體主義影響，并開始以“樹”為題不斷探索抽象化的表現。

1914年后又放棄立體主義，轉向幾何形符號式的繪畫，終于20世紀初形成獨特的純幾何形的抽象風格。最后他以繪畫的基本元素的直線直角相交構成富有節奏感的大小不等的幾何圖形，再用最單純原色的不見筆觸的色塊與其匹配，成為獨樹一幟的“新造型主義”藝術，而名揚世界。人們一見到粗黑的橫豎直線構成大小不等的紅、黃、藍、灰的方形、矩形的畫面，便知那就是蒙德里安的作品。他認為惟有這種抽象的幾形圖形形式，才是繪畫最本質的。他將以往的所有傳統技巧統統拋棄，在他的畫中不見其他任何畫派的影子，他以其新形式的作品開拓了人類的藝術眼界，引領人類追求最單純的和諧。

課本中刊載的三幅“樹”，正是從蒙德里安在立體主義影響下，以樹為題材探索不同表現形式的多幅作品中選出的。他其后又作了多幅帶著該樹“影子”的更加抽象的幾何圖形的畫作，以至1913年的《線與色的構成》、1914年的《構成6號》等作品已是純抽象的幾何圖形的作品了。如果將這些作品排列起來，可以明顯地感受到由具象到抽象的探索過程。

《紅樹》創作于1908年，是蒙德里安脫離傳統寫實畫法、開始探索表現性新藝術形式的初始作品，從其筆法和用色來看，顯然受到凡高的影響。

《灰樹》創作于1912年，是蒙德里安來到巴黎后受到立體主義影響，按照立體主義的分析方法，舍棄三維空間、追求平面性構成、注重構圖的平衡、探索更加抽象化的表現。他將樹的枝干形態概括為抽象化了的各種弧線交叉的構成，但仍保留樹的形象及樹形的完美。畫面呈冷灰色調，由于其有力的線條和堅實的筆觸，畫面給人以張力強烈的藝術感受。

《開花的蘋果樹》創作于1912年，是畫家繼《灰樹》之后探索將樹更加簡化和抽象化處理，從形式上尋求最本質的構成之作。畫面上的樹則變成了是一些已經失去樹枝形態的弧線，成為幾近純抽象的繪畫。這只是畫家在步入純抽象繪畫創作前的腦中仍存有樹的影子的抽象表現的作品。可以說這件作品是蒙德里安創作轉入直線直角構成的抽象作品的引線，此后便步入了純抽象的直線構成的創作了，他找到了自己風格，開創了一片新的藝術天地。

尼金斯基（油畫，116.9厘米×89.5厘米，1950年，美國私人收藏）克蘭（美國）

弗朗茲·克蘭（1910—1962），原是專畫人物和帶有社會現實主義味道的城市風景畫家，直至1950年之前，他仍在埋頭研究倫勃朗和哥雅等人的傳統繪畫。1949年他開始將黑白素描運用于大型抽象構圖中，創造了一種具有很強個性特色的抽象畫，后來，很快又趨向極端。畫法基本上與波洛克同出一轍，即下意識地進行作畫，但畫上出現類似我國書法樣子的漢字偏旁或局部筆法，然后加以放大，將這些筆道粗實的書法式圖形以黑白分明的對比強烈地表現出來。

作這種書寫式抽象畫時，克蘭用的是印度墨汁，后改用廣告色或油漆，用大刷子作畫。1949年克蘭畫了一幅速寫人像《尼金斯基》，翌年他按照這幅《尼金斯基》又畫了一幅用黑色迅速構成的抽象畫，黑色被“舞文弄墨”地創造出一個似是而非的形象，效果極佳，使他大為欣慰。此后，他盡量加大畫面，讓抽象的黑色筆道飛舞得極其磅礴。

白上白（油畫，1918年）馬列維奇（俄國）

俄國畫家卡齊米爾·馬列維奇（1878—1935）是“十月革命”前夕俄國“至上主義”運動的創始人之一。大約在1913年，他用鉛筆在白色底上畫一黑方塊，排除了他早年掀起的俄國立體—未來主義風格。照他自己的話說，“要把藝術從物體的重壓下解放出來”。在他寫的《非客觀的世界》一書里，他說道：“客觀世界的視覺現象本身是無意義的，有意義的東西是感覺，因而是與環境完全隔絕的，要使之喚起感覺。”馬列維奇稱這種觀點為“至上主義”。

作品36號（油畫，1953年）波洛克（美國）

杰克遜·波洛克（1912—1956）是美國抽象表象主義的代表人物，也是二戰以后第一位有國際影響的美國藝術家。他徹底打破了傳統架上繪畫的觀念，在材料、技法和思想上都有新的突破，為現代繪畫開創了一個嶄新的局面。

波洛克出生于懷俄明州，是家里五個孩子中最小的一個，在南加利福尼亞長大。他最初對雕塑有興趣，但不久就把注意力轉向繪畫。17歲開始在藝術學生聯盟跟隨托馬斯·本頓學習。20世紀40年代中期他開始創作一些抽象的作品，仍采用傳統的畫筆作畫。他這時的作品有力度，色彩濃重，形象帶有一種暗示性。接著他首創了著名的滴灑繪畫。波洛克先將大畫布直接鋪在地上或釘在墻上，將油漆和顏料以各種工具滴灑在畫布上，滴灑的過程主要依靠藝術家的手勢，顏料隨手的動作或身體的動作而自由滴灑在畫布上。最后，根據畫面的需要再添加沙子、顏料或其他材料。

波洛克的這一創造為藝術打開了一個新的局面。他突破了傳統畫筆、畫布的觀念，不用筆而采用其他任何工具，畫面沒有傳統繪畫的布局和構成，顏料布滿了整個畫面，給觀眾造成視覺的沖擊力，開創了一種新的視覺語言。其次他選用了新的材料，用油漆、沙子或其他任何材料來進行創作，其作品的表面出現新的肌理，產生了獨特效果。畫架、畫框、畫筆、油畫顏料等傳統工具材料均被他放棄，藝術創作有了更多的自由。因此，在波洛克之后，美國現代藝術獲得了突飛猛進的發展。

隱現3X（綜合材料，1986年）斯特拉（美國）

弗蘭克·斯特拉（Frank Stella，1936—）出生于馬薩諸塞州的邁爾登市，曾在馬薩諸塞州安多富的菲里普斯學院和普林斯頓大學學習，1958年移居紐約，20世紀60年代成為反對抽象表現主義的后繪畫抽象派的重要人物之一，并在歐美各地四處舉辦展覽。起初，斯特拉放棄了三維空間形象，用各種方法來強調繪畫的平面性，后來他開始用各種形狀的畫布來作畫，其中的形象變成了色條與色條的交叉和相匯，目的是創造一種“無關系”的繪畫，這與當時的“初級結構”和“極少主義”藝術家十分接近。以后他又在這個基礎上把材料擴展到金屬和工業漆、金屬漆等方面。其作品一般非常巨大。這里的《隱現3X》就是其中的代表之一。

26—4—94（油畫，1994年）趙無極

趙無極（1920—）江蘇南通人，1935年考入杭州國立藝術專科學校，師從林風眠和著名油畫家吳大羽。畢業后留校任教。1948年趙無極赴法留學，一直在巴黎從事美術研究和創作。趙無極藝術視野開闊，善于從各方面吸取營養，且不斷超越自我。

20世紀50年代正是西方抽象藝術方興未艾的時期，也是趙無極在藝術上的轉折期。面對當時西方抽象藝術的滾滾洪流，趙無極也開始考慮自己的藝術發展道路。他最終在西方抽象藝術和中國的水墨畫之間找到了一個合理的結合點，形成他抒情、詩化和充滿神秘感的抽象藝術，這在當時的西方藝術界獨樹一幟，并很快就為西方主流藝術所接受，趙無極因而成為第一位進入西方主流藝術界的華裔藝術家。趙無極藝術成就的取得無疑與他的老師林風眠和吳大羽的教導密切相關，但趙無極能自出機杼、隨機應變、獨辟蹊徑、自成一家，這與他開闊的眼界是分不開的。趙無極的作品氣勢開張、意蘊深遠，其形色舒卷騰挪、變化自如，極盡抑揚頓挫之韻律感。但這幅作品是他晚年所作，已從他以往的激動、變化、沖突轉向了平靜、和緩、沉思，真實地反映了他目前的心境。趙無極曾多次回國講學、考察，1985年還應邀專程回到母校——當時的浙江美術學院舉辦了繪畫講習班，為中國當代藝術培養了許多優秀人才。

紅窗（油畫，1964年）瓦薩雷利（匈牙利）

瓦薩雷利（Victor Vasarely,1908—？）早年畢業于匈牙利布達佩斯穆希利藝術學院，20世紀30年代移居巴黎，參加“抽象—創造畫會”，40年代開始從事視覺理論研究和創作。他創作的“光效應藝術”或“歐普藝術”吸引了許多藝術家，至60年代造成較大的影響。他通常在平面上配置各種規則的幾何圖形，經過精心的色彩處理和巧妙的安排，造成一種經過電子儀器或機械作用后的畫面效果，顯示出技巧的精致和技術美感，具有現代工業文明特點。

（二）名詞解釋 構成

簡單地說，構成就是把事物組合到一起，形成一種有組織、有結構的關系，但它常常與“構成主義”聯系在一起。構成主義（Constructivism）是20世紀重要的美術流派之一，有廣義和狹義兩個方面。廣義而言，它是由英國美學家里德提出的一個雕塑美學概念。法國雕塑家羅丹（Francois A.R.Rodin，1840—1917）曾經認為，世界可以分為“可知世界”和“不可知世界”兩部分，每一件藝術作品都應該包含有后一種成分。里德繼承了羅丹的這一藝術理論，把現代雕塑分為兩種基本類型，一種是“構成主義”的，另一種是“有機的”。“構成主義”主要憑借工業上使用的原材料如金屬、塑料、玻璃等，構成各種幾何形式，以表現雕塑藝術的形式美。然而，里德又認為，實際上，在藝術欣賞中我們又分不清一件藝術品究竟是屬于“構成的”還是“有機的”，因此，只能求助于精神分析學的“集體無意識”理論來加以分析。這種以“構成主義”的概念來描述某種藝術類型的作法后來被廣泛應用于對其他藝術的表述。而狹義的則專指發生于20世紀初的俄國，以塔特林

（Vladimir Tatlin，1885—1953）和嘉博（Naum Gabo，1890—1977）、佩夫斯納（Antoine Pevsner，1884—1962）兄弟等人為代表的一個流派。

但是到20世紀之后，“雕”與“塑”或“加”與“減”的觀念已不能適應藝術的要求，或者說，人們開始從新的角度去看待這些概念，這就是“構成”觀念的形成。在這種觀念下，雕塑已變成各種木頭、金屬、玻璃或塑料構件等材料的組合或“構成”關系，這為當代雕塑以至當代藝術開拓了無限的空間。從對材料的利用的角度看，立體主義在繪畫中的實驗預示了這樣的必然結果。在1912年畢加索就設計了一個用紙和繩子制成的三度立體主義構成，同一年他又為另一個構成繪制了素描。1912年他的《吉他》和1914年的《樂器》，就是用金屬片或木頭制作的構成，形象是立體主義的，但結構卻是構成主義的。盡管處理得很粗糙，但藝術家卻以此申明了構成主義雕塑的一個基本問題——認定雕塑是空間的而不是體量的。

構成主義作為一個流派是在塔特林的領導下進行的實驗。塔特林最早與馬列維奇一起展出了他的所謂“繪畫浮雕”，但塔特林卻嘲笑馬列維奇的作品不專業，盡管他們在許多方向上是一致的，因為塔特林提出的是一種更具刺激性的信念，這種信念就是藝術家應該直接與機器產品、建筑工程和印刷及攝影的交流方式相一致，以致于強調整個社會在實用上和思想上的需要。為此，塔特林把他的藝術追求命名為“生產主義”（Productionism），這表明了他將藝術與社會需要相結合的愿望。這種愿望與當時人們力圖創造一種區別于腐朽的資本主義的古典主義、代表先進的無產階級的藝術的抱負是一致的，但是他們追求的不是政治性的藝術，而是藝術的社會化。在這種明確的觀念下，一些像嘉博、佩夫斯納、波波娃（Lyuboc Popova，1889—1924）、利西茨基（El Lissizky，1890—1941）這樣的藝術家都站到了塔特林的一邊，從事構成主義的實驗。直到大約1922年，他們才在蘇聯藝術轉向社會主義現實主義之后，紛紛移居歐洲，對歐洲的現代藝術，尤其是通過“包豪斯”，產生了決定性的影響

構成主義藝術家嘉博堅持認為，“構成主義觀念”不是為了把藝術和科學統一起來，不是要探索物質世界的奧秘，而是要去感覺其真理。這使構成主義既沒有想成為一種藝術的抽象風格，甚至也沒有想成為一種藝術之類的東西。構成主義運動的理論家之一阿列克賽·甘曾經寫道：構成主義“不欲作出抽象的計劃，而是以具體的問題為出發點。”也就是說，他們試圖從社會便利和實用意義出發，以科學和技術為基礎，取代以前藝術家的靜態活動，創造新的動態的藝術，這成為構成主義的第一原則。因為構成主義者相信，機械的基本條件和人的意識，自然會創造出反映他們時代的美學。這使他們喜歡用兩個頗有說服力的詞匯來說明創造的辨證過程：構造的和既存的，二者綜合的結果就是構成主義的真實性。對他們而言，“構造的”，即整個觀念乃基于社會應用和方便的物質上的基礎概念——內容和形式的結合；“既存的”，即物質本身的自然傾向，在其構成和變化過程中的特殊條件的實現。這種觀念在此后的“風格派”（de Stijl）或“新造型主義”（Neoplasticism）、包豪斯、“國際風格”（International Style），以及所有追求“抽象”的藝術中，都多少有所反映。

抽象藝術

“抽象藝術”（Abstract Art）同樣具有廣義與狹義之分。從概念上說，“抽象”本身就是一個很難確定的用詞。人們在使用“抽象”一詞時也是模糊不清的，它往往在兩種含義上被使用，一方面是指非自然主義的表現，如采用夸張、變形或減少等手法來描繪一事物；另一方面則是指那種完全拋棄了任何可視自然形象的表現的藝術形式。實際上，嚴格的“抽象藝術”應是指后者，但人們在使用此詞時并非那么嚴格，如有時立體主義和野獸主義也被不恰當地稱為“抽象的”，準確說來它們至多只能是“半抽象的”。“抽象藝術”一詞由于它的含混性而并不適用于精確地描繪那種不表現具體現實可視形象的藝術形式，所以，20世紀許多藝術家都根據自己的理解為之命名，杜斯堡稱之為“具體藝術”，蒙德里安則用“新造型主義”和“非客觀的”來描繪它，另外還有“非再現的”、“非具象的”和“非傳統的”等，但“抽象藝術”一詞卻流傳最廣，盡管可能它最不恰當。

一般認為，真正的“抽象藝術”是從康定斯基1910年創作的一幅水彩畫開始的，但到底誰是第一位抽象畫家目前還難確定（或者說根本無法確定）。美國的達夫（Arthor G.Dove，1880—1946）、捷克的弗蘭克·庫普卡（Frantisek Kupka，1871—1957）、立陶宛的米科拉斯·齊馬利昂尼斯等人都是合適的人選。但不管是誰，“抽象藝術”都可以說是20世紀藝術發展的必然。“抽象藝術” 具有兩個方面的發展，這兩個方面都直接來自“后印象主義”。一方面是“色彩的抽象”，它從凡高、高更經過野獸主義、表現主義到康定斯基的最后解放，以后影響到奧爾甫斯主義、同步主義、塔希主義、非正式藝術或其他藝術、抒情抽象、行動繪畫或抽象表現主義等；另一方面是“形式和結構的抽象”，它從古典主義開始，經過新古典主義、庫爾貝、塞尚、修拉到立體主義，以后影響到未來主義、構成主義、輻射主義、至上主義、風格主義或新造型主義、具體藝術、圓與方、抽象創造社、硬邊繪畫、極少主義等。前者由于強調感情的直接宣泄、有機的形態和表現方法上的繪畫性而俗稱“熱抽象”，后者因著重于理智的結構分析硬邊、幾何化的造型和平涂的塑造方法而俗稱“冷抽象”。在推動“抽象藝術”的發展中，德國藝術理論家和哲學家沃林格于1908年出版的《抽象與移情》一書起了關鍵的作用；1912年康定斯基出版的《論藝術中的精神》一書則第一次全面系統地闡述了“抽象藝術”的原理和原則，給“抽象藝術”的發展以重大影響。

抽象藝術的產生被理論家解釋為是人類在一種與生俱來的“抽象沖動”的支配下創造的，即它是藝術家通過藝術沖動去創造具有永恒價值的藝術形式的強烈的內在要求，這種沖動可以是來自外部的刺激，也可以直接由藝術家的內心需要產生。這一術語是本世紀初德國藝術理論家沃林格（Wilhelm Worringer，1881—1965）最早提出的。他認為，現實世界變幻不定，五光十色的景象引起了人類心靈強烈的騷動不安，如果人不能認識和把握這個世界中的規律秩序，就會產生對世界的精神恐懼，因此，人有一種整理紛亂的現實、從中找到超越個別事物偶然性存在方式的內在要求，這就是強烈的抽象沖動。所以抽象沖動是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物。但是這種抽象沖動也可以理解為文化積淀所形成的先驗心理結構內在地作用于人的情感活動，支配人類從事精神生產的結果。

至上主義

1913年馬列維奇也在著名的“靶子”展覽中展出了一批典型的“立體未來主義”的繪畫。在這些作品中，繪畫對象被以圓筒形式表現出來，形成交錯的、近乎機械的節奏，這使人們想到了萊熱那些表現工業場景和工業題材的作品。但是馬列維奇對自己作品里還殘留著主題這一不正常現象耿耿于懷，于是，他又在展覽會上展出了一幅白底上有一個黑方塊的作品，以表明他對純粹藝術的追求。照他本人的話說：“我竭盡全力要從物體的重擔下把藝術解放出來。”這是一幅鉛筆素描，是這種風格的第一個實例，也使他成為最早把繪畫作為一個絕對純幾何抽象體系的畫家，馬列維奇把這種畫稱之為“至上主義”（Suprematism）。在他寫的一本名為《至上主義：非客觀的世界》的書里，這樣解釋了他的藝術：“所謂至上主義，我指的是繪畫藝術中純感覺的至上。”他寫道：“從至上主義的觀點看，客觀世界的視覺現象本身是無意義的，有意義的是感覺——在本身中和在已被喚起的完全獨立的上下關系中。”從此出發，馬列維奇就把學院派印象主義，甚至塞尚和立體主義等都視為“自然主義”，是與“藝術”無關的，因為“客體”對世界的本質而言只是“謊言”，真正的藝術應該是與自然無關的“非客觀”的存在，而“至上主義”就是“對在時間過程中由于‘客體’的增長而早已逝去的純藝術的再發現”。

馬列維奇是一位虔誠的基督教神秘主義者，他認為，可以證明一幅繪畫是完全能夠脫離任何影像，或者脫離對于外部世界的模仿而獨立存在的，這使他的藝術具有了某種神秘主義色彩。在1915年和1923年之間，他繼續實驗了三度的素描和模型，其中研究了在三度之中的形式問題。這些抽象的三度模型所提出的問題，使“立體未來主義”成為一種過渡的風格，它不僅對以后俄國構成主義以及以構成主義為基礎的抽象藝術的成長有重要的意義，而且通過馬列維奇的弟子，特別是李西茨基，傳播到德國和西歐，影響了包豪斯的設計教學，以及現代建筑的國際風格的進程。

幾何抽象 又被稱為“硬邊繪畫”，即它是用邊緣清晰的幾何形來構成其形象的。這一概念是由美國評論家朱利斯·郎斯納于1959年提出，用以描述那些使用大面積的、平涂的、未加調和的色塊，再由精確勾勒出的邊緣加以限定的繪畫形式，這種繪畫類型從1960年以后才開始流行。評論家艾洛維給這個概念下了一個定義，他認為，硬邊的定義與幾何藝術正好是相反的，“塞尚以之成名的‘錐形、圓柱形和球形’，繼續出現在20世紀的大部分繪畫作品中。然而，即使如此，這些形式也表現得不純正，抽象藝術家們已經傾向于編排獨立的要素。形式曾一直被當作分離體來看待”，而“在硬邊繪畫中形式不多，畫面潔凈無瑕，整幅繪畫成為一個整體單元，形式展現于整幅繪畫，色調限于兩到三種，這種稀疏空曠回避了背景圖形的立體效果”。“硬邊繪畫”與更早時候的幾何傳統之間的重要區別，正是這里所引述的探尋一種完整的統一體，沒有前景或背景，也沒有“背景圖形”。這種繪畫的主要人物是凱利（Ellsworth Kelly，1923—?）、萊茵哈特、亞歷山大·利伯曼（Alexander Liberman，1912—？）等。

造型畫布

是流行于20世紀60年代美國的一種藝術表現形式，即將畫布繃在隱藏的支架上作有形的或三維形狀的表現，以使畫面產生新的張力。盡管這一形式在中世紀、文藝復興直到19世紀一直都有表現，但20世紀這種新的形式有自己的特點：(1)采用各種形狀的畫布造型；(2)畫面主題為各種幾何形的抽象組合；(3)畫面常采用各種材料向三維空間發展；(4)邊線交界明確。

抽象表現主義 “抽象表現主義”（Abstract-expressionism）一詞最初是在1919年人們用于描述康定斯基的某些抽象作品。約于1946年，美國藝術評論家柯蒂斯開始把它用于某些美國年輕畫家身上，但現在一般特指20世紀40年代末至50年代的一批具有強烈獨創性和影響力的美國表現主義藝術家的繪畫風格。由于它的主要特征是畫家在作畫過程中有意識或無意識地引入了動作，評論家盧森堡又把它稱為“行動繪畫”（Action Painting）。它還有“滴畫”（Drip Painting）和“整體繪畫”（Over-all Painting）等名稱，都是對“抽象表現主義”的不同側面和特征的表述。

“抽象表現主義”的主要特征就是主張徹底擺脫傳統美學觀和藝術觀，追求自發的、任意的個人表現，認為藝術家應當服從于自然而然的內心沖動，追求自我表現，強調藝術是作畫的行為或過程而非結果，并把這種過程看成是自我完善的手段。但是從另一個方面來說，抽象表現主義與其說是一種風格，不如說是一種思想，因為抽象表現主義者是各不相同的一些個人，除了他們所反對的和追求的總的目標比較一致外，他們的表現方法和手段卻很少有相同之處。高爾基（Arshile Gorky，1904—1948）從超現實主義中獲取靈感，創造了一種有機的抽象藝術；德·庫寧（Willem de Kooning，1904—）追求一種大寫意的抽象筆法；克蘭（Franz Kline，1910—1962）和托比（Mark Tobey，1890—1976）、湯姆林（Bradley Walker Tomlin，1899—1953）等人則崇尚東方式的書法意味。此外還有巴喬蒂斯（William Baziotes，1912—1963）、特沃柯夫（Jack Tworkov，1900—？）、馬卡雷里（Conrad Marca-Relli，1913—？）、布魯克斯（James Brooks，1906—？）等。

需要說明的是，“抽象表現主義”的出現不是偶然的，它既是美國藝術家20世紀以來不斷努力的結果，又反映了美國人一直以來的一種強烈的民族意識和競爭意識。從“軍械庫展覽”之后，美國人就激發起勢與巴黎爭雄的決心。因為從西方美術史上看，從17世紀起，巴黎就已經取代了羅馬而成為西方藝術的中心，而“抽象表現主義”的出現，則表明了西方的藝術中心又轉向了紐約。但是，這一結果卻是伴隨著強烈的政治意識而來的，在抽象表現主義的成長過程中，美國中央情報局給予了極大的支持，不僅出錢出人，而且為其大作宣傳，使之成為冷戰中美國宣傳其價值觀的工具。視幻藝術

又稱“光效應藝術”（Op Art），或直譯為“歐普藝術”，這個詞準確而形象地描述了這種藝術的特性，即它不存在任何思想上或觀念上的意圖，它的意圖只有一個，就是以各種圖形和手段在觀眾與圖像之間造成視覺上的幻覺，即一種在作品和觀眾之間造成純粹視覺反應的藝術形式。它與后來西班牙的“五十七小組”（Equipo 57）、意大利米蘭的“T小組”（Group T）、帕多瓦的“N小組”（Group N）、德國杜塞爾多夫的“O小組”（Group O）和法國的“視覺藝術探索小組”（Group de Recherche d’Art Visuel）、“藝術與技術實驗”（Expeeeeriments in Art and Technology）等都有關系。但是“光效應藝術”卻主要集中在對光的運用上，即利用人們對光的反應創作藝術品。

造型藝術與光的關系，藝術家很早就給予了關注，文藝復興時期威尼斯畫派的作品就是一個例子。后來倫勃朗的強光、維米爾柔和的自然光更是產生了迷人的魅力；印象派畫家深入探索了光與運動的關系（如莫奈在有55幅作品的《草垛》系列中，描繪了光在草垛上每隔20分鐘的變化情況）等，這使藝術家不再關心光與物體之間的關系，而是傾注于光與運動本身上。這一傾向在20世紀60年代被確定下來之后，向著兩個方向發展，一是在二維平面上利用光幻效果在作品和觀眾之間造成純粹視覺關系的藝術品，即“光效應藝術”，另一個就是對光的雕塑性使用即在三維空間中光與實際運動相結合，而對觀眾造成“虛”空間延伸的活動藝術。

這時的“光效應藝術”在像阿爾伯斯和瓦薩雷利這樣的藝術家那里達到了新的綜合。對他們來說，繪畫不再是藝術家自我表現的手段，而是藝術家用來探索一種藝術形式或視覺作用的過程。他們以色彩、結構形式上的對比、重疊、錯位、透視等手法，給觀眾的視覺以迷幻，進而造成心理上的變化。可以說，現代知覺心理學為“光效應藝術”的發展創造了無限的可能性，這種藝術就是要以不同形式要素的不同的組織方式，通過觀眾眼睛的作用所產生的視覺幻象形成心理反映。對于這一過程法國評論家費舍爾是這樣描述的：“由于組合成分之間是均等的（即保持完全的和諧），所以單色形象在結構上就具有了重要的意義。重要的是一幅畫就構成了一種蜂窩狀的結構，并且其整體也是以分格式的秩序組成的，這就有可能通過單個部分有規律的變動，加進分裂的成分或造成分割而打破這一結構的規律性。比如，造成不會影響大局的變動，而不至于使觀眾因而分散了對整體的注意，通過使用曲線、凸線、網狀線和類似曲線的手法，藝術家就可以把這種有前有后的底面變成一個緊密的整體。由于線條繁復，所以在很多情況下，要么形成一個單一的平面，要么形成兩個相同但卻無法相互分開的平面，其中一個是正面，一個是負面。在整個結構中，這些組合成分輕微分裂，導致了一種光效畸變，藉此，作品產生波動、閃爍、振動等。”

此后，各方面的努力使這一藝術形式于1964年秋發展成一個廣泛的藝術運動，其作品首次刊登于《時代》雜志。1965年2月，塞茨在紐約現代藝術博物館舉辦了題為“敏感的眼睛”的展覽，使這一藝術形式產生了國際影響，并開始應用于設計和櫥窗陳列等實用美術領域。因此，幻覺光效繪畫意義上的“光效應藝術”，到了70年代就衰落了，雖然與它有關的某些藝術家還在繼續堅持這一脈絡，或許他們當中的一些人身價已逐步提高，如瓦薩雷利繼續保持老一輩光效藝術大師的地位，雖然這時的作品與其說是構成與知覺幻覺的關系，倒不如說與印象派的幾何圖案的關系更為密切。而英國畫家賴利（Bridget Riley，1931—?），實際上也是如此，她逐步放棄了波浪形的線性幻覺，代之以組合平行線條的彩色圖案，有時可與諾蘭60年代和70年代初的繪畫相比擬。這樣，這時的“光效應藝術”已逐步退出了藝術領域，開始作為一種藝術手段進入商業領域，例如采用霓虹燈技術而發展起來的霓虹藝術，而且更重要的是，許多藝術家對這種視覺游戲已不再發生興趣，而是將他們的興趣轉向了其他與之相關的“環境藝術”和“大地藝術”去了。

三、教學建議

(一)抽象藝術一般較難理解，可以結合音樂等姊妹藝術一起來加強對抽象藝術的認識和理解。

(二)可讓學生通過具體操作，來具體體會“冷抽象”和“熱抽象”到底是怎么回事。

(三)通過不同類型的抽象藝術作品來講解抽象藝術的藝術美特征。

第三篇：湘教版七年級下冊美術教案

湘教版七年級下冊美術教案

第1課過去的日子

教學程序

(第一課時)教學目標：學會關注生活，關愛自然環境，發現和感受真、善、美的事物，促進個性發展；有意圖地運用美術語言，記錄和表現過去的事情，傳遞自己的思想感情。

教學準備：多媒體課件(藝術節精彩片段收集，懷舊模式的照片美術作品等。)

一、同憶、導入

(初步了解藝術的表現方式)

(課堂導入活動可根據實際靈活運用)1．出示藝術節學生活動的精彩剪影照片。

2．教師：回憶藝術節中印象最深刻的事和片段，并談談它給你的最深感受。

3．學生同憶并談感受。

展示課題課件：展示藝術節照片若干

二、交流與思考

(引入到對美術創作的表現方式的學習)1．讓學生把準備好的照片，即-一張在記憶中給自己印象最深的事情的照片拿出來，相互欣賞交流

2．請兩位同學上二講臺將自己的照片展示并講解，為后面的作品創作內容作鋪墊

3．小結：這些都是攝影給我們帶來的美的回憶和感受。攝影一方面可以拍攝出圖畫式的照片，成為精美的藝術作品，另一方面它也是美術創作收集素材的一種手段。

4．什么是美術創作?美術創作一般指美術作品的創造，是藝術家根據一定的審美意識和藝術構思，選用特定的藝術媒介如顏料、筆、調色盤、畫紙等制作表現出美術形象的創造活動過程。

5。攝影雖然能拍攝出美的藝術作品．但由于受客觀條件的影響較大，往往也有不盡人意之處。那么我們就可以用其他的藝術形式來表現我們的創作構思，如繪廁、雕塑等

6．因此我們可以根據需要選擇合適的表現形式來表現主題。

課件： “看照片，講故事”

投影儀：展示學牛帶來的照片

課件：“美術創作”

課件：圖例(有缺陷的攝影作品)

三、構思、創作(根據自己所帶來的照片或同憶為內容，設計主題，進行表現)

1．教師：過去的日子里，我們都有過歡樂和苦惱，都有過許多值得回昧的記憶。你是否可以嘗試用繪畫的表現形式來表現自己過去的日子? 2．兒童畫欣賞，開闊學生思路。3．學生交流想法，進行自主表現。

(第二課時)教學目標：進一步認識藝術反映現實生活的功能作用，掌握分析藝術作品所表現出的思想觀念和情感態度的方法；嘗試用多種繪畫表現語言表現生活。

教學準備：多媒體課件

一、童謠導入

1．童謠：“月亮粑粑，里面坐個爹爹，爹爹出來買菜，里面坐個奶奶，奶奶繡花，繡個糍粑??”

課件：播放錄制的童謠

教學程序

2．教師：一首童謠、一曲老歌都能引起我們對往事的回憶，而美術作品同樣也能記錄生活。同學們上節課用繪畫形式表現過去生活中的趣事，今天我們學會用其他的繪畫表現形式進行創作，把美好留給未來。

二、感受、學習

(初步了解藝術的表現方法)1．呈現美術作品圖片。

(注：欣賞的作品內容與下面的總結要對應，如社會生活、自然環境方面的內容都應有。同時也要與上面所提到的表現方式相對應，如版畫、中國畫、漫畫、卡通畫、材料裝飾畫等類型的作品應盡最貫穿其中)

2．教師：作者是怎樣表現主題的?美術作品的表現是不是藝術家對生活的模仿與照搬? 3．重點欣賞油畫作品《山村小店》，從題材、主題、細節等方面進行分析。

4．學牛欣賞與感受藝術作品，體會作者是怎樣表達畫面主題的，感受藝術表現的魅力。

5．小結：藝術作品不是機械地模仿自然，藝術家在反映現實生活的同時，總要融入自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。

課件：“我欣賞，我感覺”

課件：各種藝術作品圖例展示

課件：油畫作品《山村小店》

課件：作品分析表格

課件：“小結”

三、美術作品再欣賞(進一步感受與理解藝術家對作品表現方法的把握)1．教師：那么藝術家又是運用了怎樣的藝術表現方法來表現自己的藝術作品?

2．總結：從同學們剛才的分析來理解，美術作品的藝術表現方法主要有兩種，即具象表現和抽象表現．那么什么是具象表現?什么是抽象表現?

1)具象表現和抽象表現是從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格的概念。

2)具象表現強調反映客觀現實的真實性，其創造的美術形象偏重于寫實。

3)抽象表現一般指藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，在創作手法上采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術方法表現。

課件：藝術作品圖例展示

課件：“小結”

課件：具象與抽象藝術作品圖例

四、構思、創作(重在不同表現手法的嘗試)1．創作一幅表現校園生活題材的作品，根據主題嘗試用不同的表現手法表現。

2．學生畫草圖，用投影儀展示，交流意見。

3．學生完成作業。

第2課 橋

教學程序

(第一課時)教學目標：學生利用簡單的橋梁模型折紙設計表達友情的立體賀卡；學生能夠實施橋梁實地藝術考察任務。

多媒體課件以及紙材、刀、玻璃板、尺等。

一、欣賞導入

1．學生欣賞紙質橋梁模型。

2．引導學生展開討論：生活中看到過哪些橋梁?這些橋梁的造型有何不同?(對橋梁的作用、造型結構、藝術特征有初步的認識)

3．教師：古往今來，橋梁一直扮演著推動社會進步、經濟發展、文化交流的角色，人們對橋梁也傾注了許多美好、豐富的情感。今天，我們就用簡易的橋梁折紙設計立體賀卡，表達一份對朋友的友情吧。

紙質橋梁模型實物、生活中的橋梁圖片。

二、演示討論

1．展示橋梁立體賀卡。

2．平展賀卡，展示平面圖。3．課件演示制作橋梁折紙立體賀卡。(三維動畫效果給學生以直觀感受)4．學生觀察思考：

1)材料要求

2)結構要求

3)制作步驟

4)制作要領

5。學生針對思考問題展開討論。

6．教師小結。

7．針對折紙橋梁賀卡的造型做進一步的探討，鼓勵學生嘗試運用更多的切割、折疊等技巧進行制作。

橋梁立體賀卡實物，橋梁立體賀卡平面圖，演示橋梁折紙立體賀卡制作步驟，折紙橋梁賀卡的造型的變化。

三、學生嘗試

1．學生制作折紙橋梁賀卡．寫上祝福的語言。(注意設計時考慮文字的位置)

2．征求學生的意見，同學間相互交換作業。

四、欣賞討論

欣賞不同造型的橋梁圖片，激發學生對橋梁的歷史、人文、藝術等方面問題的探索熱情。(位于湖南省通道縣的普修橋，始建于清代，它與當地的侗族民俗習慣、民俗活動有密切聯系；河北省趙縣的安濟橋，建于隋朝，是世界上最早的敞肩石拱橋??)不同造型的橋梁圖片。

五、考察安排

1．把全班分成幾個考察隊。

2．分配考察任務。

3．每隊提出考察方案，討論確定，課外實施。

六、課堂小結

布置下節課應準備的工具，以兩名同學為一組帶筷子或棉簽棍。

(第二課時)教學目標：學生能夠根據橋梁實地藝術考察或收集圖形資料信息，撰寫一篇相關藝術考察報告；學生能夠嘗試獨立或合作設計一座拉索結構的橋梁模型草圖。

多媒體課件以及筷子等。

教學程序

一、整理考察成果

1．引導學生分析考察成果。

2．課后再整理、加工考察結果。

3．建議撰寫考察報告或寫一篇考察心得。

二、學生嘗試

1．教師用八雙筷子搭一座橋。

2．提示：如何做到搭建不用連接的配件，大家觀察步驟。

3．學生分組用筷子搭橋競賽，看哪個組搭得又快、又好。

4．欣賞《清明上河圖》中的拱橋。

5．引發學生對橋梁結構與力學原理的思考。

《清明上河圖》局部

三、橋梁常識

1．具典型代表性的橋梁：趙州橋、盧溝橋、南京長江大橋、美國金門大橋、悉尼跨海大橋等。

2．橋梁的基本結構。支撐作用部分：樁、墩、拱、梁、架、柱、索。交通部分：橋面。安全與裝飾部分：護欄。

3．橋梁的種類。根據用途分：公路橋、鐵路橋、立交橋等。根據材料分：竹橋、石橋、木橋、藤橋、鐵索橋、鋼筋水泥橋等。根據外觀分：平橋、拱橋、曲橋等。

趙州橋、盧溝橋、南京長江大橋、美國金門大橋、悉尼跨海大橋圖片；橋梁局部圖；橋梁圖片。

四、欣賞討論

1．欣賞濟南黃河大橋圖片。

2．從橋的造型、線條、色彩以及與周圍環境的協調等方面展開討論。3．了解斜拉橋的主要組成部分有：纜索、塔柱、橋墩、橋臺、主梁和輔助墩等。

4．斜拉橋塔柱結構的主要造型變化。

濟南黃河大橋圖片；

斜拉橋局部圖；

斜拉橋塔柱結構圖。

五、學生制作

1．教師演示橋梁模型制作中的關鍵步驟，向學生提出合理設計與制作需注意的問題。

1)設計草圖(尺寸的確定)。

2)選材(有一定的硬度)。

3)按尺寸制作塔柱與橋面(注意色彩搭配)。

4)利用纜索平衡塔柱與橋面。

5)根據設計粘接纜索，固定橋梁結構。

6)調整、完成橋梁模型。

2．學生分組設計，畫出草圖，探討設計制作的合理性，下節課分工制作。

橋梁模型制作步驟。

(第三課時)教學目標：選擇合適的材料，嘗試合作制作一座拉索結構的橋梁模型。

紙材、刀、玻璃板、尺

等。

一、學生制作

完善設計，合作制作橋梁模型。

二、作業評價

學生制作的橋梁模型展示，根據教材中的評價建議進行自評、互評。

第3課 綠洲

教學程序

(第一課時)

一、導入

每年的3月12日是我國的植樹節，同學們曾經為植樹節做過什么嗎?(植樹，看著樹苗一天一天的長大，喜悅之情，油然而生??)今年的植樹節我們將要做一件非常有意義的事——舉辦一個“愛我綠色家園”的主題畫展。

二、嘗試設計

1．播放一段剪輯好的環境被破壞的視頻，使學生在心理上產生強烈的反差，談觀后的感受．引發學生強烈的環保意識和創作欲望。

2．請以“綠洲”為題，構思一幅表現環保的畫。(學生談自己的創作思路。)剪輯好的環境被破壞的視頻

三、作品欣賞

作品《綠洲》欣賞

①比較和自己的構思有何區別：馬格里特的作品創造了一種更新奇的視覺效果，(2)畫面的主題和內容：黃沙、白云、綠樹、白色桌子和黑色天空不同尋常地組合在一起，不切實際，令人深思，用這奇幻的景象警醒人們愛護環境、保護綠洲，達到了宣傳環保的目的。運用繪畫的形式同樣可以宣傳環保主題。

作品《綠洲》欣賞

四、處理手法

1．從作品《綠洲》中分析手法的運用：

①時空重組(沙漠與桌子、沙漠與樹的組合)．鼓勵發散思維。如：跳高的墊子變成水盆、類人猿時代與IT時代事與物的結合等等。

②改變生存環境(樹生長在桌子上、云降在樹葉上、桌子擺放在沙漠里)，鼓勵學生進行發散思維。如：人生活在真空中、魚在地上走、鳥在水上睡、稻草長在飯盆中、地球變成蛋黃等等。2．討論：以自然環境中的哪些素材可以進行時空重組、改變生存環境的討論進行思維拓展。

作品《綠洲》欣賞

五、活動開展

參照《綠洲》中的藝術處理手法，拼貼或畫出一幅視覺形象新奇的環保作品

六、小結

老師展示大部分學生的作業，學生自己選擇最有創意的作品，并讓學生說明喜歡的原因。

老師可引導學生積極地調整自己的構思，吸取他人的長處。

學生作業展示

(第二課時)

一、討論活動

1．展示《最后的呼喊》、《屋頂上的貓》、《永恒的記憶》等作品，并列出變換材質、異形同構、比例。

逆反、自由懸浮、模糊物象等創作手法，請學生分析，每一種創作手法的對應作品有哪些。

小結： 《最后的呼喊》中運用了異形同構、自由懸浮的手法，將樹、葉懸浮在空中，樹與葉的相似形與相關特征結合在一起，給人以夢幻、新奇的感覺。

《屋頂上的貓》中運用了比例逆反的手法，將貓的形象畫得比房頂還大，有意突出畫面的空間。《永恒的記憶》運用了變換材質的手法，將鐘的堅硬的金屬材質改變成軟的，表現一種疲軟的狀態。

2．以小組合作的方式從上列方法中選擇一種進行更廣闊的思維擴散和討論，然后以競賽的形式陳述各小組的創新。

3．再一次舉例，引導學生進行思維拓展，主題轉向綠色環保：地球變成氣球，梨子皮與燈泡，眼與拉鏈，人頭與水泥柱，吸管插進地球吸取養分等等。

展示《最后的呼喊》、《屋頂上的貓》、《永恒的記憶》等作品

地球變氣球等思維拓展圖的展示

二、色彩的運用

作品《綠洲》欣賞，從色彩上分析，黃色的沙漠與黑色的天空、黑色的樹干形成明度上的鮮明的對比，在視覺上處于畫面的上下兩方，使自然景物的色彩逐漸被壓縮減少，警示人們保護綠色，愛護環境。

作品《最后的呼喊》整個畫面呈藍綠色調，產生一種迷幻的視覺效果，讓人覺得這是綠色的吶喊，是樹與葉的魂魄在吶喊。

作品《屋頂上的貓》運用象征主義的手法，將黃色作為屋頂的顏色．寓意地球沙漠化，而貓則是人類和生物的處境——黑色的，面臨死亡的色彩。對比強烈，寓意深刻。

《綠洲》、《最后的呼喊》、《屋頂七的貓》

三、活動開展

綜合運用所學的創作方法，拓展思維，提煉創作思路，以“綠”為題，設計出新奇的形象，組合成有趣的畫面，表達你對于人類生存和環境污染的關注。評價學生作業，共同選擇作品，準備布置畫展。

各作品巡回播放

四、總結拓展

除了我們所學和所運用的這些方法以外，還可以創造新的，只要能創造出一種新奇的視覺效果，能很好地表達自己的思想就是好的。宣傳環境保護，是為了讓我們的生存環境更美好，而讓我們周圍的環境更美好的最有效的手段就是：從自己做起。

尊重自然，珍惜自然，保護自然，創造一個和諧、優美、健康的生存空間是我們每一個人的責任。

第4課

中國結 教學程序

(第一課時)

一、情境導入

1．出示北京申奧標志，討論其中最引人注目的部分是什么圖形。為什么申奧的標志要選擇中國結，學生談自己的理解。

2．教師展示用中國結裝飾的生活物品，如扇子、手機、筷子、車飾等，還有身上穿的民族服飾上的結飾，如盤扣、腰帶等，它們給我們帶來了濃濃的中國氣息，是我們炎黃子孫揮之不去的中國情結。

北京申奧標志掛圖、用中國結裝飾的生活用品。

二、略談結的來歷與意義

1．師生互動，用最快的速度打一個結。

2．觀察比較師生打出的不同結形，有活結、死結、蝴蝶結等不同結形，哪一種更美觀，哪一種更實用。

3．結在中國人的心目中是具有美好意義的。遠古先祖在文字發明之前“結繩記事”、“以繩德厚”；有文字之后，“結”與“吉”同音，它承載著我們對親友真摯的祝福和對美好生活的向往．

各種色線、色繩；黑色展板、珠釘或吸鐵石，展示學生打的不同結形。

三、平結的編結法

1．平結是一種古老、實用的結形，有高低相等、不相上下之意，又有平穩安定之意，用途廣，常用來做手鏈、項鏈、門窗等物品。

2．示范，老師帶著學生編幾個來回。

1)固定中間的兩根主繩；

2)在需編結處穿上副繩，并打一結固定，使主繩，左右各有一根副根。

3)右繩與左繩相交后從后面繞過主繩，壓住左繩穿出。

4)右繩繞在主繩上，并壓住主繩；

5)左繩與右繩相交，從后面繞過主繩，再從主繩與右繩形成的圈中穿出；

6)拉緊，繼續下一輪編結。

3．編完之后，剪斷余線。用打火機燒副繩尾部，趁熱抹在主繩上固定。

4．裝飾玉珠、木珠、銅錢、瓷珠等飾物。

黑色展板、泡沫板、對比

色絲繩、珠釘、打火機、小飾物、平結編結步驟圖

(如條件許可在投影儀下操作，學生能看得更清楚)。

四、學生制作

1．選擇自己喜愛的色繩及飾物。

2．構思怎樣編，在什么位置裝飾什么樣的飾物，怎樣穿插、固定。可以畫幾個草圖，做到心中有數。

3．編制完成，教師指導并及時解決問題。

泡沫板、珠釘或大頭針、色繩、飾物、剪刀、打火機。

五、展示總結

1．展示部分學生作業，學生互評、師評。

2．出示用平結編成的動物圖案、蜻蜓結、表鏈、發夾、小型壁掛或背包，引發學生繼續嘗試、創造的興趣。

3．布置下節課的課前準備

黑色展板、學生作業、用平結編成的其他物品

教學程序

(第二課時)

一、交流討論、導入 新課

1．學生展示自己上節課編好的平結飾物，交流編結過程中遇到的問題及解決的方法。

2．平結是一種實用常見的基本結形，還有一種結形的應用也非常廣泛。出示小飾物，介紹盤長結。

黑色展板，用盤長結裝飾的飾物。

二、盤長結的編法

1．盤長結的結形曲線，有如盤腸而得名。據北京雍和宮的法物說明冊記載；佛門有八寶．即法螺、法輪、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚和盤長八件寶物，又稱“八吉祥”。盤長為八寶中的第八品，有回環貫徹一切通明之說，象征貫通天地萬物的本質，能夠達到心物合一、無始無終和永恒不滅的境界。它雖是八寶之末，卻代表佛門八寶的全體。所以盤長結是一種具有非常美好的祝愿和祈福的結形。

2．示范，帶著學生一步步編結。

1)按照書上或教師提供的線路圖穿插走線，注意在色繩轉折穿插處要多用珠釘固定，防止走形。

2)線路走完后再檢查一次，確認無錯誤。

3)俗話說“三分編，七分抽”，抽結形是非常關鍵的一步．直接關系到結編得成敗與否。

●示范一個錯誤的抽法，讓學生產生深刻的印象，結形不能著急亂扯。

●用鑷子從色繩的一頭向另一頭逐漸抽拉，循序撤掉珠釘，直至結形抽緊收平。

4)打結固定。

5)裝飾飾物。

6)做穗子。

3．學生再默畫一個盤長結的線路圖，并記牢。

大盤長結、盤長結的線路

圖、泡沫板、珠釘、色繩、鑷子。

三、拓展

1．盤長結是代表吉祥、美好的福件，它的連綿不斷的結形對宗教、民間藝術甚至現代標志設計都產生了很深的影響。出示幾個范圖，引導學生分析其含義。

2．盤長結是一種美好、吉祥的基本結，在此基礎上還可以演示出很多變化結。鼓勵學生嘗試編出或在課外了解更多的結形。

總結：今天我們只是學了中國結的幾種常見結形，實際上結的形式已不僅僅是傳統意義上的中國結，它已擴展到我們生活中的方方面面。留心觀察，你會發現結的運用遠遠超過我們的想像，讓我們用充滿智慧的頭腦和靈巧的手及敏銳的眼共同創造出更輝煌的中國結文化。

中國聯通公司標志、民間剪紙作品、布達拉宮門簾、多種在盤長結基礎上演變的結形。

第5課

遠古的呼喚

教學程序

(第一課時)

一、欣賞導入

音樂中，教師引入課題《遠古的呼喚》。同學們聽到了來自遠古的音樂，你現在有什么聯系和感受?

根據自身的經驗，學生討論對遠古部落的認識(包括面具、服飾、舞蹈、習俗)??

所有電腦顯示屏上都顯示 網頁課件《遠古的呼喚》的首頁，具有遠古時代風格的音樂響起。

二、讓學生上網

查資料

進入主題，請同學們上網查閱以下幾個方面的資料。

——原始陶器、雕塑、壁畫??

A．古埃及與美術繪畫、雕塑

B．古希臘與美術繪畫、雕塑

C．古非洲與美術繪畫、雕塑

比較分析后，找出遠古時代部落面具、服飾的共同特征，并找出你喜歡的面具圖形，填寫課堂收獲表。

1．面具：面目猙獰、可怕、神秘，有保護威懾作用，也有裝飾性。2．服飾：色彩豐富，對比明顯，個性夸張，材料運用廣泛。

學生在網頁中查找相關內容

引導學生打開word，填寫課堂收獲表

三、小結

面具其實是一種圖騰文化，石器時代是人類早期圖騰文化得到大發展的時代，現在我們能夠看到的許多優美而奇異的圖形，如原始巖畫、圖騰標志、文字圖畫、象形文字等等，大多產生于這個時期。到了新石器石代晚期，原始圖形已經從記事和作為氏族群體標志的實用功能，逐步向記事、圖騰標志與裝飾美化功能相結合的方向發展。這時候，人類不僅對圖形的表達功能有了進一步的認識．而且對圖騰的審美功能有了新的認識。

四、學生利用電腦設 計面具

了解面具特點后，教師指導學生打開電腦

CorelDrawr軟件，可以輸入找出來的遠古面具圖案作參照，再根據自己喜好創作一張具有原始風情的面具。

1．告訴學生簡便的操作程序。

2．提示應注意的問題(圖案設計統一，色彩搭配合理，考慮五官位置等等)。

3．解答學生的問題。

運用 CorelDrawr繪圖軟件

五、展示

展示學生作品，教師總結，布置下節課任務(學生熟悉劇本，準備工具材料)。

教學程序

(第二課時)(地點：美術教室)學習用具：樹葉、羽毛、剪刀、膠水、硬紙板、顏料??

一、情景激發

學生置身于粗獷、豪放的遠古音樂中，討論遠古部落面具制作的相關問題。

1．選用什么樣的材料來表現?

樹葉、繩子、紙張、羽毛、布??

2．選用什么樣的形式來表現? 平面設計——繪畫、剪貼??

立體構成——泥塑、紙塑??

3．如何與劇本角色聯系起來?

根據具體情況做面具。

播放具有遠占時代風格的音樂

二、討論劇本

分組討論劇本，分配角色，安排制作任務。

1．了解一個名為《火種》的劇本，可改編。

(劇本一：見書P18)角色1：首領

角色2：青年

角色3：兩個長老??

2．改寫劇本。

(劇本二：遠古時期，有一位少年叫“羽”，在一次狩獵中，他在虎口中救下了“晨”的少女，兩人一見鐘情??)角色l：少年

角色2：少女

角色3：虎??

三、創作表現

學生結合對原始藝術的理解。大膽運用已有材料進行創作：集體動手包裝角色，使角色的外表具有原始風格，并制做道具

1．構思：根據表演的人物來創作。

2．制作：紙工+羽毛

泥塑+顏料(樹葉、布等容易準備的材料都可用上)安排學生適當地布置場景

四、情景表演

1．3—4位預備好的女同學表演舞蹈，拉殲表演的序幕。

2．分組表演不同劇本。(控制好時間)3．師生共同歡呼，享受樂趣。

播放音樂，根據劇情

分配學生擊鼓、搖鈴

五、時裝秀(根據每

班實際情況調整)選取有個性的面具、服飾，讓學生穿戴好，走一段時裝秀，大家評價。

播放具有遠古時代風格的音樂

六、總結。下課

鼓勵學生進一步關注原始風格的物品，做有益的收藏。

第6課

星空

教學程序

(第一課時)教學目標：能從星空圖片中獲得某種美感啟示，借助合適的材料和手法表現星空。

教具：CAI課件，用特殊表現手法繪制的畫，構圖練習材料。學具：鹽、水彩紙、色紙、顏料及上色工具等。

一、活動激趣

1．教師出示用撒鹽、吹色、油色吸附、染紙等方法表現的畫，分發給小組。

2．學生討論是用什么方法表現出來的。

3．鼓勵學生嘗試表現。學生分組制作，比賽看哪一組用的方法多，效果好，速度快。

4．學生把作業粘貼在教室展板上? 用撒鹽、吹色、油色吸 附、染紙等方法表現的畫面。

二、欣賞探究

1．出示星空的圖片，與學生作業比較。

提示語：廣闊的天空，深邃而神秘，閃爍的星星好像寶石鑲嵌在天幕上。剛才我們活動中運用的手法是否可以表現美麗的星空呢。

2．引導學生討論交流關于星空的故事、傳說．以及宇宙知識，激發學生對星空的探索欲望。

3．欣賞星空的圖片，從星空的色彩、星空的形狀與布局、日月星辰的運行變化、形態與明暗的對比等方面進行交流，從而獲得色彩、節奏、造型的美感啟示。

4．進一步欣賞表現星空的作品。

勝井三雄的“計算機設計展的海報”分析；經電腦處理的“銀河系圖片”；皮爾?門德爾的“平面設計”作品分析等。

5．教師出示一幅表現星空的平面設計作品，利用photoshop軟件改變了構圖、色彩、形狀的新畫面，分析構圖、色彩、形狀等，學生進行比較分析。

6．幾名學生上臺分別作構圖的拼擺練習。7．臺下學生評價，教師給予適當的引導，并調整構

圖，通過對比加強對構圖的認識。

星空的圖片；

表現星空的作品：勝井三雄的“計算機設計展的海報”、經電腦處理的“銀河系圖片”、皮爾?門德爾的“平面設計”作品等；教師表現星空的平面設計作品．以及利用photoshop軟件改變了構圖、色彩、形狀的新畫面；

教師準備展板，一些簡潔造型的紙卡、雙面膠等。

三、嘗試表現

1．結合星空的圖片資料，借助合適的材料和表現手法繪制一幅表現星空的美術作品。可以合作完成作業。

(鼓勵學生嘗試創造新的表現手法)2．星空圖片循環瀏覽。

3．教師個別指導。

星李圖片展示；

播放音樂，營造氣氛。

四、課堂小結

1．星空給了我們很多美感啟示，也給我們無盡的遐想，激發我們去探索它的奧秘??

2．布置下節課的準備工作：收集與星窄有關的科幻畫、繪制工具。

教學程序

(第二課時)教學目標：了解星空的有關知識，了解藝術與科學的關系；運用合適的材料、方法創作關于星空的科幻畫。

教具：CAI課件(Flash動畫、探索太空的影像資料、與星空有關的科幻畫等)。

學具：水彩、水粉、油畫棒等繪制工具以及科幻畫。

一、情境導入

1．播放一段與星空有關的Flash動畫。(展現星空的美麗畫面，設計的兩個卡通人物展開有關星空的對話，引發學生探索宇宙的興趣。)與星空有關的Flash動畫。

二、欣賞感受

1．播放一段探索太空的影像資料，以及呈現星空的圖片資料。

2．提示語：科技的騰飛，幫助我們探索宇宙未知的領域，也為我們獲得了豐富的視覺形象，展現了神秘而美麗的新世界，啟發藝術家的創作靈感。

3．欣賞與星空有關的繪畫作品。

探索太空的影像資料；

星卒題材的繪畫作品。

三、交流探討

1．學生交流、討論與星空有關的科幻畫和科幻電影。(鼓勵學生暢所欲言，使課堂保持活躍的氣氛。)

2．暢談對星空的認識以及自己的理想與愿望。

(教師引導討論的方向，例如如何利用宇宙為人類服務、理想的宇宙世界、未來的家園等類的話題，激發學生的想像力。)星空題材的科幻畫、科幻電影片段。

四、構思設計

(學生進行繪畫創作。)1．先設計創意，畫出草圖；

2．然后談出自己的想法，同學提出建議，教師給予適當的指導；

3．最后完善構思。

五、創作表現

1．運用合適的材料，結合第一節課中學習的特殊表現方法繪制關于星空的科幻畫，表現自己的理想和愿望，并給作品取名字。

2．在投影儀上展示作業，并進行介紹。

3．學生相互評價作業。

(針對作業的構思、立意、構圖、色彩等方面問題展開評價。)

4．激勵學生進一步加強探索宇宙世界的熱情，關愛自然、關愛生活。

投影儀呈現學生作品。

第7課

運動

教學程序

(第一課時)

一、設問導入

1．欣賞劉翔在第28屆夏季奧運會男子110米跨欄項目中跑的全過程，感受運動在視覺上給人帶來的速度美、動作美、力量美和韻律美。

2．設問：在美術創作中可運用哪些媒材?(繪畫、攝影、雕塑等。)劉翔在跨欄項目中跑的視頻

二、具象造型

(寫實手法)欣賞雕塑作品《擲鐵餅者》

1．造型手法：具象，寫實。具象造型即在作品中可以感受到客觀的現實形象。寫實即真實地對事物進行刻畫。

2．從動作和形體上體現了力量美、形體美以及韻律美。

雕塑作品《擲鐵餅者》

三、具象造型

(變形手法)1．設問：風給人的感受有哪些?(春風：柔和輕盈；狂風則有力量、有速度??)你將如何運用雕塑的形式表現春風和狂風呢? 2．作品欣賞：

①《風》整體感受：像春風，柔美。用女性形體來表現柔和和韌性。

藝術作品表現的基本元素是點、線、面，曲線更好地表現了柔和的視覺感受，圓潤的體面給人感覺也更柔和。

②《風》的具象變形手法：有意識地將形體比例進行了夸張，適當拉長比例使讀者更明顯地感受到風吹楊柳，柔韌的意境。

③《風馳電掣》整體感受：有狂風的力量，速度快。重金屬有堅硬和重量感，用水平的長短不一的線來表現，視覺上像重影，而且有高速度之感，用方正的體面給人以渾厚和力量之感。

④《風馳電掣》的具象變形手法：作品同樣不是完全的寫實，而是更概括地塑造了人與物的形和體，運用了簡化和夸張的手法，簡化體形，夸張重影的線條，使人的注意力轉換到速度和力量上。

作品《風》

作品《風馳電掣》

四、思維拓展

舞蹈攝影作品欣賞：

①引導學生欣賞和分析視覺感受：快速的旋轉運動，導致照片中的某些部位虛化；頭部和上半身后傾，一條腿懸在空中，使體態呈均衡的動態，動作和體態柔美。

②引導學生分析，用圓環形可以表現旋轉的動態，用圓潤的體可以表現柔美的氛圍。

(3)兩幅雕塑作品《旋》的分析。

圓潤的環狀，大小不一的疊加，有強烈的旋轉的韻律感。

雕塑作品與攝影作品中的不同韻律的比較：前兩幅雕塑作品更注重節奏和力量，攝影作品更蘊涵輕盈、柔美之感。

舞蹈的攝影圖片

兩幅雕塑作品《旋》

五、活動開展

運用合適的表現手法，表現舞蹈攝影作品中的運動形態和意境。

展示學生的作業，自由評價，同時老師客觀地評價學生的作品，注重學生對作品意境的表現。

(第二課時)

一、復習導入

欣賞雕塑作品《搏》，由學生介紹作品所運用的造型手法，即作品呈現的視覺感受。

老師小結：夸張、簡化的具象變形手法，呈現出你爭我趕的拼搏場面，速度感強烈。

雕塑作品《搏》

二、幾何化變形

活動：進一步對《搏》進行簡化，用幾何形概括地畫出運動的速度感。

雕塑作品《搏》

三、抽象造型

1．將弧形的人的身體簡化為圓弧形，畫面即變成了多個圓的形體有規律地組織在一起。

①畫面整體造型：抽象造型，即看不出任何客觀的現實形象。

②有規律的圓環形體，垂直地面的多個重復出現，大小、粗細變化，造成了滾動的運動感和節奏感。

2．學生解析雕塑作品《五月的風》：水平圓環形體的疊加，以立軸為中心，穩定，同時具有上升的運動感。

小結：在抽象的作品造型中，幾何形體同樣能營造出運動感，如圓環形體豎放時，給人以滾動的運動感，而平行上升的圓環形體則給人以升騰的感受。

3．展示多幅由直線形體組成的抽象雕塑，讓學生感受，并分兩組討論：直線形體怎樣處理能較好地表現運動的感覺?

小結：直線形體與地面形成一定的角度時，運動的 感覺較強烈，發射狀的線形和體面均能產生運動感。

將《搏》變形后的抽象造型的草圖

雕塑作品《五月的風》

《無題》等抽象造型的雕塑4幅

四、練習嘗試

運用橡膠泥，嘗試用抽象的造型手法做一個表現運動的小雕塑。(以小組為單位)

展示學生作品，對能進行抽象造型的作品多予以鼓勵和啟發，同時關注沒有理解抽象造型手法的學生作業，通過對比，讓學生真正地理解抽象造型。

五、課堂總結

雕塑是一種立體的藝術，具象寫實的雕塑，可將生活中的形象立體地真實地再現；而具象變形的雕塑則是作者對生活中的美更強烈地進行詮釋；抽象造型的雕塑作品讓我們有了更廣闊的想像空間。

第8課

我們的奧運

教學程序

(第一課時)

一、創建教學情境

在人類歷史的發展進程中，經歷了許多的磨難和挫折，也充滿了挑戰，而人們用自己的智慧和勇氣面對它們，也戰勝自我。奧林匹克精神就是一個典范。

設問：奧運精神體現了人類什么樣的追求?(自強不息、拼搏、挑戰自我?)媒體播放歷屆有關奧運的精彩鏡頭，加伴奏音樂。

二、設計理念

1．解析奧運會標志，引入標志概念。

a．運動會特色：速度、力量、動感??(學生答)

b．標志：視覺識別符號，具強烈的標志性，獨特、簡潔，專業特征強。

如“2008年北京申奧標志”，以奧運五環為創作基點，突出中國文化特色，以類似太極人形體現行云流水般的動感。

設問：你們還見過什么樣的標志嗎?它們有什么形式? 2．標志設計：

表現手法：具象、抽象、文字、數字、漫畫、綜合等。

形式：展出圖片后由學生分析辨認，并找出其特征。

展示歷屆奧運標志和奧運相關物品圖片；

“2008年北京申奧標忠”及奧運會相關物品，如禮品袋、書本資料的裝幀設計、辦公用品等。

展示不同表現形式的標志圖形

三、標志的運用

1．標志的整體運用——視覺識別系統。

特點：視覺的統一、延續。

案例分析：某中學運動會的整體策劃方案。它們有什么主要特征?設計者是如何構思的? 2．設計元素：標志、標準色、標準字、口號。

3．標志的運用。

a．運動會的整體特色是設計的重點。標志充分體現這一點，跳躍、強烈的色彩，飛舞的線條加強視覺沖擊。

b．學校名稱的點出運用分裂的四個方塊反襯，以數字為設計元素，簡潔、明確。

c．運用形式：運動會所需物品，如招貼畫；運動手冊、表格；服裝；太陽傘；旗幟；橫幅??

設問：你認為還有什么物品可用來作為你標志設計的延續呢? 某市中學的運動會宣傳策劃方案。

以放大的各個局部為演示圖例。

四、學習體驗

活動：做一個小小設計師，運用標志的設計元素，為我們的學校運動會設計標志，畫出草圖。并結合標志考慮設計標準色、運動會口號等相關因素。

要求：體現運動會特色、學校特色，獨特、新穎。

各種形式的標志圖形循環播放，放節奏歡快的背景音樂調動學生的創作熱情。

(第二課時)

一、組織教學，點出 課題

組織學生展示上節課的標志設計草圖，闡述他們的設計構思，表達的重點。

二、由教學評價導入 教學

評一評：采取學生自評、互評方式，使學生盡快進入教學情境中來，并對于標志有更深刻的認識。

從學生的方案中選取一些有特點的作業進行點評．

投影儀展示學生創作草圖

三、標志設計的拓展

設計思路的展開：由一個主題有多種思考。

案例分析：

主題：奧運會

設計要素：不同時期、不同城市

設計要求：同一主題體現不同特色、不同構思，并展現各自文化特色。

讓我們來看看歷屆奧運會會徽，找出它們各自有什么樣的獨特性。

圖片展現：

《 1980年莫斯科奧運會 會徽》

《 1984年洛杉磯奧運會 會徽》

《 1992年巴塞羅那奧運會會徽》

四、標志的繪制

1．標志的繪制要求：講求規整，統一，可以適應不同尺寸大小、不同材質上的運用。如紡織品、金屬、木質等。

2．繪制步驟：

a．定位置：根據紙張的大小，確定標志在紙上的定位。

b．畫外形：用鉛筆畫出標志的外形輪廓，線條應輕淡，便于修改。

c．上色：把握運動會的特色——強烈、跳躍，用色可單純，色彩對比大，涂色平整、均勻。

3．其他：把標志運用在運動會相關物品上，物品形狀以平面為主，以體現整體設計意圖為主。

以奧運會會徽為例，動畫演示繪制的步驟，配合教學節奏一步一步展現出來．

五、學習表現

形式：以小組為單位，合作完成學校運動會的整體宣傳活動。

要求：設計新穎、獨特，制作工整。

展現世界知名品牌標志，歷屆大型運動會的標志(如世界錦標賽)。

六、教學評價

采取設計招標的形式，鼓勵學生大膽創新，勇于表現。

教師小結：我們的社會環境需要我們每一個人發揮聰明才智創造美，表現自我，發揚個性，讓我們的世界因我們的智慧變得更精彩!

第四篇：七年級下冊美術教案(封面)

修學儲能，為學生的終身發展奠基！會欣賞美，會發現美，會創造美，美術讓生活更美！

七年級下冊美術教案（湘教版）

單位：汶南鎮第二初級中學 姓名：趙成偉 時間：2016-2-26

第五篇：人教版七年級美術下冊教案

七下

我已經取得了教師資格證，這是備考期間用的資料。我上傳了一整套，從七年級上冊到九年級下冊美術教案。需要的話可以找找。（頁眉頁腳標注的很清楚了哦）

第一單元 第一課 源于生活高于生活

教材分析：本節課是人教版七年級美術下冊第一單元第一課：源于生活，高于生活。通過對藝術作品的欣賞和分析，使學生進一步了解到“藝術源于生活，高于生活”的道理。學會鑒賞探究藝術作品的深層意蘊，提高審美情趣。教法分析：通過欣賞古今中外藝術家的代表作品來引導學生讀懂作品想要傳遞的時代背景與人生觀價值觀，再舉例論證藝術創作中選材的重要性。教學目標：

知識與技能：

1、通過對藝術作品的分析，使學生知道藝術作品的題材來源于生活。

2、在賞析作品的過程中體會藝術情境并了解“因材施藝”的重要性。過程與方法：

1、用多媒體教具展示圖片并引發學生思考作品內容，探索作品創作背景。

2、舉例說明藝術創作中選材的重要性。情感態度和價值觀：通過課程學習激發學生的愛國情懷。

教學重點：學會分析藝術作品的內容以及藝術家想要傳達的藝術語言和情緒。教學難點：深層次探討作品意蘊的同時使學生理解“藝術源于生活高于生活”。教學方法：講授法，直觀法，小組討論和自主探究法。教學準備：多媒體課件。教學過程：

1、導入新課：播放一組京劇表演片段

教師：同學們，屏幕上播放的是哪一種表演方式啊？ 學生：京劇。

教師：很好，這是我們國家的國粹京劇。同學們通過剛才的觀看思考一下京劇表演中的人物動作和語言表達與我們生活中的動作和語言表達方式一樣么？ 學生：不一樣

教師：請學生A回答不一樣在哪里？ 學生：~~~~~ 點評學生回答，引入新知識，是的，不論是哪一種藝術表達方式，它都取材于我們生活中的方方面面，但是在藝術創作的過程中藝術家們又對它進行了藝術加工與提煉，使它展現的更加美麗和完善，說明藝術它雖然取材于生活，卻遠遠高于生活。在美術作品的創作中也同樣如此（板書課題）

2、賞析作品：

再現性：以真實地表現客觀世界為目的，作品的藝術表現形式是逼真寫實的。下面請同學們欣賞一組圖片（油畫《開國大典》與照片開國大典）。

教師問：同學們，這兩幅圖片都記錄了同一個場景，是我國近代史上非常有紀念意義的一刻。圖1是董希文大師的油畫作品《開國大典》，圖2是記錄開國大典的珍貴相片。請同學們以小組討論的形式來尋找這兩張圖片的不同之處。稍后請小組代表回答。小組B：~~~ 點評并總結a、油畫拉開了毛主席與各位首長的距離，突出主角。b、油畫中人群透視線與燈穗方向都指向毛主席，突出主角

c、主席臺的菊花，表現了十一正值金秋季節（陰雨天氣的改動表達天隨人愿）d、藍天、白云、紅燈（頂天立地）、紅柱，色彩鮮艷明快（富麗堂皇）e、減少遠處廊柱，抬高燈籠，為了不影響主要人物。

f、抬高視平線，看到廣場上的群眾，紅旗烘托熱烈隆重的慶典氣氛

這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，不是生活的翻版和備份。如果說生活是藝術的原型，那么藝術則是生活的升華。藝術源于生活，更高于生活！教師：剛才我們欣賞的這幅開國大典向我們傳達了喜悅之情，下面請同學們欣賞圖2列賓的《伏爾加河上的纖夫》，同學們看到這張作品還會感覺到喜悅么？同學們小學時代的語文課本上有一篇同名課文，哪位同學可以跟我介紹一下這幅作品的內容以及它的時代背景？ 學生：~~ 圖2為現實主義繪畫的杰出代表作，畫面上展示的是：烈日酷暑下，漫長荒蕪的沙灘上，一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船，步履沉重地前進著。一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟交織在一起。在這幅畫的構圖上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折，使十一個纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上，使這幅畫具有宏偉深遠的張力，畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局，以狹長的橫幅展現這群纖

七下

夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈，沙灘荒蕪、近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴。景色十分凄寂。一隊穿著破爛的 纖夫在拉著貨船，步履是那樣地沉重，似乎可以聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。

畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者，他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫們有著不同的經歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的的烘托起了極大的作用。在這幅反映纖夫苦難生活的畫里，與其說是人與自然在搏斗，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏斗。試著讓學生尋找兩幅作品的相同點和不同點：

與開國大典不同的是圖2展現的完全是一群生活在社會底層的纖夫對于殘酷命運的一種無奈和服從。剛才我們欣賞的兩幅畫作都屬于再現性的表現形式

表現性：以客觀對象為媒介，重在表達作者的精神和內心情感，畫面的藝術表現形式或以夸張、變形處理，或以荒誕的組合，創造一個新的藝術世界。表現性藝術具有抽象的特點，那么抽象畫也是源于生活嗎？下面請同學們欣賞梵高的名作《向日葵》

《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫面像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

梵高筆下的向日葵，像一團熊熊的烈火，那樣的華麗，那團烈火似乎想要將每個觀看過它的人的心燃燒，讓每個觀看過它的人震驚于梵高的想象力。探究完梵高的《向日葵》，我們再來看一下這幅畫中的人物《吶喊》，愛德華蒙克

在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。

畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。因材施藝

教師：剛才我們欣賞的主要是繪畫作品，其實美術的分支是非常廣泛的，很多美術作品都需要借助一定的物質材料來塑造，各種不同的物質材料具有不同的形態、色澤和質地，也具有不同的材料加工特性和審美特征。所謂“因材施藝”就是充分利用和發揮物質材料自然屬性的特質，進行巧妙的加工和制作，出現宛如天成般的獨特的藝術效果。同學們聯系一下自己的經歷想一想除了繪畫，我們在進行藝術表現的時候還會用到哪些物質材料呢？ 學生A：~~~~~~~~ 教師：雕刻（竹雕、木雕、象牙雕、石雕、玉雕等等）、剪紙、泥人、瓷器、陶器、木版畫。下面請同學們欣賞張德華的木雕《向往》

取材于一枝原生木材的枝干部分，上面布滿細長的樹紋，猶如少女飛揚的發絲，作者充分利用木材的肌理，將它加工雕琢成飄動長發，木材一端雕刻出少女的頭像，昂頭眺望著遠方，似是在期待著什么，能夠感覺到她眼神中對于未來的憧憬和向往。

蟬形歙硯：雕硯名家們一般都會因材琢硯，讓紋彩盡量展現出自然純樸的姿色，使得天工妙手合一，交相輝映。原材料扁平，一面呈凸起狀，較為光滑，且布有細長的紋理。在藝術家的巧妙構思下，這臺蟬形歙硯便制作完成了，它充分體現了藝術創作中的因材施藝的原理。

小結：同學們欣賞了這么多藝術大師的佳作，了解了原來一件優秀作品的完成需要付出這么多的努力，而且作品里還傾注了作者的個人情感和傳達了它的時代背景。“藝術來源于生活，可是，它并不是生活的翻版和備份，而是生活與藝術的完美融合，是典型生活的藝術化處理。藝術作品比普通的生活更高，更強烈，更具有集中性，更典型，更理想。”生活是藝術創作的源泉，生活給藝術家提供了豐富的創作題材和靈感，使藝術家發現了美。生活還給予藝術家以激情，使藝術家憑著感悟創造美。然后他們以各種藝術手段為媒

七下

介，再現或表現美。高于生活的藝術作品由此而來。同學們有沒有自己所鐘愛的藝術作品呢？老師布置一下今天的家庭作業——收集你最喜歡的一副作品的相關資料，在下次課程上向大家介紹你喜歡它的原因和這件作品的內在意蘊。下課

第一單元 第一課 營造藝術的情趣和意境

教材分析：本節課是人教版七年級美術下冊第一單元第二課：營造藝術的情趣和意境。通過對藝術作品的欣賞和分析，使學生掌握獨立鑒賞美術作品的能力，能夠深層次探究藝術作品的深層意蘊，提高審美情趣。教法分析：通過欣賞古今中外藝術家的代表作品來引導學生讀懂作品，學會自主探索畫中的情趣和意境。教學目標：

知識與技能：

1、通過對藝術作品的賞析，使學生學會挖掘與體會藝術的情趣和意境。過程與方法：

1、用多媒體教具展示圖片并引發學生思考作品內容，探索作品創作背景。

2、教會學生掌握獨立鑒賞作品內在意蘊的能力。

情感態度和價值觀：通過體驗分析，欣賞評述豐富學生的生活和藝術情感，培養學生對生活的熱情和對美好生活的向往

教學重點：學會鑒別不同畫作所傳遞的不同意境。教學難點：能夠準確評述作品的優劣以及內涵。

教學方法：講授法，直觀法，小組討論和自主探究法。教學準備：多媒體課件。教學過程：

1、導入新課：靜聽詩朗誦 柳宗元《江雪》千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅；孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

請學生回答唐詩出處并點評。

這首詩從詩面上看，僅是描述了千里的山上鳥都沒有,萬里的道路上連一絲人的蹤跡也沒有,只有在江上的一只小船上,有個披著蓑衣的老翁,在寒冷的江上獨自垂釣。反映了柳宗元在長期流放過程中遍嘗世間人情冷暖，酸甜苦辣，從而產生的一種激憤感傷的心情，那抗寒斗雪的漁翁形象，寄托著詩人的理想抱負，映照著詩人自己的影子。整首詩合起來組成了一幅圖畫。

通過聆聽詩歌所體會的情景和感受，那么美術作品是否也有如此魅力呢？讓我們一起來領會美術作品的情趣和意境吧！

2、傳授新知：第一環節感受與比較分析，欣賞一組有關的美術作品，組織學生對美術作品進行探討。主要圍繞的問題——你覺得這幅畫中最有趣的地方在哪里？ 講解蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》：

本幅畫庭院中，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的游戲。不遠處的圓凳上、草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精致的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的布局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。將小孩那種玩心特重，專注于游戲的神情表現出來，這也是蘇漢臣嬰孩畫中，最能撼動人心之處。體現了一種童真和美好的情趣。

吳凡《蒲公英》：

吳凡水印木刻版畫最獨特之處，便是王朝聞先生曾指出的“意境”。三筆兩抹的平凡草木，其意境卻渺遠深邃，氣接寰宇。《蒲公英》筆法十分簡潔，畫面只有一個吹蒲公英的鄉間女孩，身邊一個草籃一把鐮刀。這種單純凝練而不駁雜的意象，是吸引觀者入境的前提條件。意境體驗較之情景體驗，需要更加單純凝練的意象。“繁”需萬取一收，“簡”需一以總萬。吳凡傾向于一以總萬的簡體。第二環節欣賞與感受：欣賞相關美術作品，并學會感受畫中人物的情緒。

梁楷《潑墨仙人圖》此圖畫一位仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態可掬。那雙小眼醉意朦朧，仿佛看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。那副既頑皮可愛又莫測高深的滑稽相，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現。畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹工致的細節刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫，那渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片潑墨，可謂筆簡神具、自然瀟灑，絕妙地表現出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態和性格特征。

夏加爾《散步》作者對于生活的愛很大一部分源于他對妻子貝拉的愛，他高高揚起手臂，拉著飄在空中的愛妻，在平原上愉快的散著步，畫中色彩明亮特別是那左下角紅色的花布，充分體現了喜慶的情緒當走近夏加爾也是走進他那內心不朽的夢想，這個是一個真實的．觸手可摸的夢想。飛舞著的人、倒置的小屋、會飛的鐘表、人形的動物、舞蹈的魚、馬戲等一切都以毫不含混的色彩和線條呈現出來。它們掙脫了時空的束縛，飄然走進這一最深心靈出沒游曳的舞臺。它們的在場與會聚演示著一個特殊日子的到來——那是。黃昏里融合著黎明，太陽與月亮同時照耀著大地，動物們都伸展著四肢從牢籠中解救出來，歌聲四起，人與動物們翩然起舞??這一天是生命的節日．也是愛的全部。

情景交融的意境：美術家表現某種形象或者景色，如果把自己的思想情感融進去，就會創造出一種包含著自己情思的藝術境界，就是“意境”，也就是說意境是情景結合的結果，它具有引人入勝，耐人尋味的藝術

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感染力，也是歷代中國美術家所孜孜以求的藝術境界。第三環節探討與評述：啟發學生自我探究徐悲鴻《奔馬圖》，并請學生回答

《奔馬圖》作于1941年秋季第二次長沙會戰期間。此時，抗日戰爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發動太平洋戰爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發動長沙會戰，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發自己的憂急之情。在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，并以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。徐悲鴻早期畫的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出“躑躅回顧，蕭然寡儔”之態。至抗戰爆發后，徐悲鴻認識到藝術家不應局限于藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。大師采用了豪放的潑墨和勁秀的線描寫意方法，著重刻畫出馬的神韻和氣質。畫中的馬雄駿、矯健、輕疾，頗有“瘦骨銅聲”之美感，奔馬強壯有力，生氣勃勃，這幅《奔馬圖》不僅表現了馬的精神和特征，更賦予了畫家自己的個性和理想——為振興民族藝術而奮斗！小結：追求意境的表現是中國傳統美學思想的重要組成部分，是中國畫的重要特征之一。

第三單元 第三課 喜悅與收獲

教材分析：本節課是人教版七年級美術下冊第三單元第三課：喜悅與收獲。通過對象征著成功與喜悅的獎杯獎牌的欣賞和分析，使學生掌握獨立鑒賞此類作品的能力，并且學會體會獲勝者的喜悅之情，提高對生活的熱愛，對理想的追求。

教法分析：通過欣賞各種組織活動的獎杯獎牌來引導學生讀懂作品，學會感受其中蘊含的道理。教學目標：

知識與技能：通過對藝術作品的賞析，使學生學會挖掘與體會其中的樂趣與收獲成功之情。過程與方法：

1、用多媒體教具展示圖片并引發學生思考作品內容，探索作品創作意義所在。

2、通過賞析作品激發學生追尋喜悅與收獲的斗志。

情感態度和價值觀：通過體驗分析，豐富學生的生活和藝術情感，培養學生對生活的熱情和對成功的向往 教學重點：學會鑒別不同活動比賽獎杯所代表的意義不同。教學難點：深入去體會作品想要傳達給世人的精神。教學方法：講授法，直觀法，小組討論和自主探究法。教學準備：多媒體課件。教學過程：

1、導入新課：播放2004年雅典奧運會中國女排時隔二十年再奪第一的視頻。調動學生的民族自豪感。教師問：同學們，這是2004年雅典奧運會中國女排獲得冠軍時的場景，她們美不美？ 學生：~~~ 教師：她們頭戴橄欖枝，頸上掛著的奧運金牌格外耀眼，我們來看看這些金牌放大后是什么模樣。播放雅典奧運會金牌圖片

自1928年阿姆斯特丹奧運會以來，獎牌正面的設計首次修改，以反映希臘特色。從此以后，所有奧林匹克獎牌都將反映希臘特色，因為它是奧運會的起源和復興之地。一位身著兩翼、天使般的勝利女神從天空中飛臨下來，為帕納辛奈科體育場帶來榮譽和祝福。帕納辛奈科體育場全部用大理石建造而成，是馬拉松比賽的終點站，射箭比賽也在那里舉行。沃特西設計方案中的勝利女神是以公元前421年雕塑家帕奧涅斯(Paionios)所雕刻的勝利女神石像為藍本設計而成的。奧運獎牌以雅典衛城為背景，在勝利女神的上方是奧運的五環標志，五環標志的上面用希臘文寫著：“2004年雅典第28屆奧運會”。獎牌的背面最明顯的就是燃燒著的奧運圣火，圣火的后面用古希臘文字寫著著名詩人品達為第八屆奧運會所寫的頌詩。這首詩翻譯過來就是：“啊，競爭的光芒不斷閃爍，奧林匹克，真理之源。”這首頌詩的上面是2004年雅典奧運會的標志。

奧林匹克精神：“每一個人都應享有從事體育運動的可能性，而不受任何形式的歧視，并體現相互理解、友誼、團結和公平競爭的奧林匹克精神”。

2、傳授新知：除了奧運獎牌之外，同學們想一想還有出名的獎牌獎杯設計？ 學生：電影節、世界杯、格萊美、諾貝爾、等等。

教師：是的，經常會有世界范圍類的比賽或者一些評比活動，這些主辦方都有設計獎杯獎牌之類，下面請同學們欣賞部分代表作品。

圖1：奧斯卡獎杯：金像獎的樣子是裸體男子，雙手交叉于胸前，握著一把長劍，站在一個五環片盤上，每一個環代表影藝學院的一項重要工作部門：制片、導演、編劇、演員、技術人員。配合播放2001《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片獎項的視頻。

圖2：金雞獎獎杯：金雞獎獎杯為銅質鍍金金雞，以金雞啼曉并鼓勵電影工作者聞雞起舞。獎杯為一尊引頸高唱的金雞。評獎宗旨：學術、爭鳴、民主六親不認，只認作品八面來風，自己掌舵不抱成見，從善如

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流充分協商，顧全大局

圖3：世界杯獎杯：從基座上延伸出的幾條曲線呈螺旋狀向上伸展，一直連接到頂部的地球造型。作為雕像主體的兩名運動員的形態設計也充分展現了那令人激動萬分的勝利瞬間。（大力神杯）世界杯精神：榮譽感，拼搏精神，團隊精神，競爭精神，目標激勵，全球化的魅力。

圖4：格萊美獎杯：它的外形類似留聲機，每年在科羅拉多州里奇韋的比林斯藝術工作室由工人全手工打造。在1990年，它改變了傳統的軟鉛材質，采用了合金獎杯，新的獎杯更不容易損壞，而且外形也更加漂亮。獲獎人的名字刻在獎杯上，而獲獎人的名字只有到頒獎的那天才會揭曉。

圖5：北京奧運會獎牌：獎牌正面為國際奧委會統一規定的圖案——插上翅膀站立的希臘勝利女神和希臘潘納辛納科競技場。獎牌背面鑲嵌著取自中國古代龍紋玉璧造型的玉璧，背面正中的金屬圖形上鐫刻著北京奧運會會徽。人們形象地叫他金（銀，銅）鑲玉獎牌。北京奧運會獎牌中國特色濃厚，藝術風格尊貴典雅，和諧地將中國文化與奧林匹克精神結合在一起。以其獎贈奧運成績優勝者，是一種崇高的榮譽和禮贊。2008年北京奧運會獎牌掛鉤由中國傳統玉雙龍蒲紋璜演變而成。北京奧運會獎牌在金牌上使用白玉，銀牌使用清白玉，而在銅牌上使用青玉。整個獎牌尊貴典雅，中國特色濃郁，既體現了對獲勝者的禮贊，也形象詮釋了中華民族自古以來以玉比德的價值觀，是中華文明與奧林匹克精神在北京奧運會形象景觀工程中的又一次中西合璧。彰顯了玉的高貴品質，喻示了中國傳統文化中的金玉良緣，體現了中國人民對奧林匹克精神的禮贊和對運動員的尊至褒獎。

播放孫楊獲獎畫面并說明成功背后付出的巨大努力

簡單制作：同學們欣賞了這么多尊貴美麗的獎杯，想不想自己也能夠擁有呢？一個簡易 的獎杯制作材料也非常常見，請看大屏幕上的人是怎樣去完成一個簡易獎杯的制作呢？

小結：我們看到，但凡能夠堅持到最后的人總能贏得別人的尊重與認可，這未嘗不是一種成功，每一次的收獲背后都蘊含著數不清的汗水。我們大家若是也想取得學習上的收獲，也要向這些名人們學習，學習他們不怕苦不怕累的精神，學習他們勇于面對一切的精神。下課

第四單元 第一課 廣而告之

教材分析：本節課是人教版七年級美術下冊第三單元第三課：廣而告之。課本中展示了各種不同類型的招貼，旨在讓學生在欣賞的同時了解其分類和特點，并學會自己創制一張招貼 教法分析：通過欣賞各種類型與主題的招貼。教學目標：

知識與技能：通過本課的學習，使學生了解招貼創意設計的作用和特點及構成要素。并能將掌握的招貼設計知識運用到生活實踐中。

過程與方法：導入課題 觀察分析 欣賞探究 構思小結

情感態度和價值觀：學生感受創意與思路帶來的樂趣，初步體會創意的魅力；建立起獨立創意的自信，在輕松、預約、積極的情感體驗中，探究知識，提高審美品味和創作能力，從而建立對美術課程的長久興趣，增添生活情趣；培養學生關關注社會生活，融入生活，逐漸形成他們較主動的社會意識。

教學重點：本課教學內容涉及設計、應用學習領域。主要是讓學生更多地了解招貼設計的要素、種類、方法與創意。

教學難點：要能通過簡單的形象語言表達藝術主題，發揮招貼畫的宣傳作用。教學方法：講授法，直觀法，小組討論和自主探究法。教學準備：多媒體課件。教學過程：

1、導入新課：通過播放本校去年校園藝術節的視頻來引發學生觀察藝術節場地布置的背景招貼。并提問這是什么？ 學生：招貼~~ 老師：今年咱們學校的藝術節招貼可是到現在都還沒有著落呢！老師把這個任務交給我們同學們，希望同學們可以設計出一副優秀的藝術節招貼，那么現在我們就來學習關于招貼的一些知識。

2、招貼的定義與分類

什么是招貼，有什么作用： 招貼又名“海報”或“宣傳畫”，屬于戶外廣告。它分布在各街道、影劇院、展覽會、商業鬧區、車站、碼頭、公園等公共場所，是一種能夠起到廣告、宣傳、警示作用的圖文并茂的平面設計作品。國外也稱之為“瞬間”的街頭藝術。招貼的種類：（1）、文化招貼：讀書節（2）、商業招貼：汽車廣告 手機廣告招貼 可樂廣告（3）、公益招貼： 禁煙公益招貼 反腐倡廉 保護沿海水土公益招貼（4）、政治招貼： 紀念毛澤東 學習雷鋒 中國共產黨建黨90周年

2、招貼的要素：圖形、文字、色彩

3、招貼畫的特點

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1）、概括有力的圖形：能讓人產生強烈的震憾，過目不忘。2）、鮮明的色彩：能給人一種強烈的視覺效果，緊緊抓住了觀賞者的視線。3）、富有號召力的文字：能讓人仔細品味其中的內涵，起到宣傳鼓動的目的。4）、構思奇特的創意：無需過多的視覺符號，卻能給人無限的暇想空間。

4、招貼畫設計的步驟： 1）、構思起稿。根據主題需要，設計與主題相關聯的圖案以及文字，用鉛筆設計底稿。2）、修改設色。反復推敲，直到立意、構圖滿意為止。然后進行色彩的設計，應根據主題、內容而定，運用所學色彩的知識，或冷暖色、或對比色等。3）、定稿涂色。最后仔細將顏色涂上，或用剪貼的辦法，注意色彩的搭配，力求色彩明快。并要整體觀察，修改定稿。

小結：為什么會對招貼畫的圖形、色彩和文字提出這樣的要求呢？（概括有力的圖形，能讓人產生強烈的震憾，過目不忘。鮮明的色彩能給人一種強烈的視覺效果，緊緊抓住了觀賞者的視線。富有號召力的文字，能讓人仔細品味其中的內涵，起到宣傳鼓動的目的。）

欣賞了這么多美麗有創意的招貼，我們再來看一看別人的藝術節招貼是怎樣，汲取一下靈感，然后我們同學們嘗試著自己動手構思設計一副招貼好不好？ 學生：~~~ 想必同學們的腦海中已經有了一個大概的構思，老師期待看到你們優秀的作品，下課

第五單元平面設計的盛宴

教材分析：本節課是人教版七年級美術下冊第五單元平面設計的盛宴。在對前幾單元知識總結的基礎上做了一定的補充，主要涉及到平面設計的分支問題。旨在讓學生掌握能夠獨立賞析平面設計作品的方法。教法分析：欣賞多種設計類型的作品來告訴學生平面設計種類豐富，要學會觀察作品的精髓所在。教學目標：

知識與技能：通過欣賞多種多樣的平面設計作品來了解平面設計的構成要素以及學會鑒別作為一份優秀的平面設計需要具備的一些條件。

過程與方法：用多媒體教具展示圖片并引發學生思考作品內容，探索作品創作意義所在。

情感態度和價值觀：通過體驗分析，豐富學生的生活和藝術情感，培養學生對生活的熱情和對成功的向往 教學重點：了解平面設計的定義以及分支。教學難點：學會去探討作品所要傳達的信息。

教學方法：講授法，直觀法，小組討論和自主探究法。教學準備：多媒體課件。教學過程：

1、導入新課

在第三單元的時候我們學習了一些標志和吉祥物的設計，那么設計僅僅是指代標志和吉祥物么，同學們還有沒有接觸過其他類型的一些設計產品，發散你們的思維，聯系你的所見所聞想一想。兩分鐘小組討論 小組A：~~ 教師：其實啊，咱們的平面設計它可是一個大家族，包含著許多形式多樣的設計，那么今天我們就來學習在這個大家族里面究竟都有哪些成員呢？

2、傳授新知

我們通常所說的平面設計在很大程度上其實就是指代視覺傳達設計，那么什么叫做視覺傳達設計呢？（從字面意思上解釋）

視覺傳達：利用視覺符號并通過視覺媒介進行信息表現和傳達的設計。（是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接受者。）

比方說我們學習過的標志設計，吉祥物設計都屬于這個視覺傳達設計的范疇。（1）復習標志設計的知識

定義：以寓意深刻，形態簡潔的視覺符號形象來象征或指稱某一事物，表達一定的含義，傳達特定的信息的設計。

分類：商業、公益、政治、文化、體育、公共、科技 舉例：中國鐵路、中國聯通、紅十字會等等。（2）學習一個重要成員——包裝設計

定義：對產品的包裝容器造型、包裝結構以及包裝的外觀裝潢進行符合保護性、便利性、經濟性和審美性要求的整體設計，以達到準確有效的傳遞商品信息、提升品牌認知，增強銷售力，滿足消費者物質需求和精神需求的目的的設計。

要素：貨架印象、可讀性、外觀圖案、商標印象、功能特點說明、提練賣點及賣點圖文化 舉例：農夫山泉包裝、外國牛奶包裝

（3）任何平面設計中必不可少的一項——字體設計

定義：文字設計意為對文字按視覺設計規律加以整體的精心安排。

分類：標準字體的設計可劃分為書法標準字體、裝飾標準字體和英文標準字體的設計。

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舉例：茶、中秋

（4）圖像設計：圖像設計是運用各種手工或電腦的繪畫手段或影像技術，以及利用復合方式進行創造性的圖像設計，并將它們應用于廣告，包裝，展示和影視等信息載體中，使其不僅以直觀，生動的形象加強文字內容的傳播力度，而且以巧妙的構思，獨特的表現，使人賞心悅目，過目不忘。舉例：詳見課本

（5）書籍設計：書籍裝幀設計的簡稱，書籍設計是指從書籍的文稿到編排出版的整個過程，以最新的邏輯講，策劃、編輯、乃至書籍的定價和檔次都應該屬于設計的一部分。在書籍設計中，只有從事整體設計的才能稱之為裝幀設計或整體設計，只完成封面或版式等部分設計的，只能稱作封面設計或版式設計等。舉例：甲骨文、辛亥革命

（6）廣告設計：廣告設計是一種職業，是基于計算機平面設計技術應用的基礎上，隨著廣告行業發展所形成的一個新職業。該職業的主要特征是對圖象、文字、色彩、版面、圖形等表達廣告的元素，結合廣告媒體的使用特征，在計算機上通過相關設計軟件來為實現表達廣告目的和意圖，所進行平面藝術創意的一種設計活動或過程。

舉例：泰國潘婷廣告、蒙牛60年廣告、可口可樂經典廣告 7）視覺形象識別系統設計：簡稱VI，視覺識別

VI：以標志、標準字、標準色為核心展開的完整的、系統的視覺表達體系。將上述的企業理念、企業文化、服務內容、企業規范等抽象概念轉換為具體符號，塑造出獨特的企業形象。在CI設計中，視覺識別設計最具傳播力和感染力，最容易被公眾接受，具有重要意義。VI系統：

A.基本要素系統：如企業名稱、企業標志、企業造型、標準字、標準色、象征圖案、宣傳口號等。

B.應用系統：產品造型、辦公用品、企業環境、交通工具、服裝服飾、廣告媒體、招牌、包裝系統、公務禮品、陳列展示以及印刷出版物等。舉例：國家電網、順風速遞。

3、小結：我們欣賞了這些生動有創意的設計才知道，原來平面設計這個大家庭里面的成員有這么多成員，他們每一個都發揮著不可替代的作用。如果你想成為一名合格的平面設計師，一定要對每項都了如指掌哦。下課

盛情邀約教案：請柬，又稱為請帖、簡帖。為了邀請客人參加某項活動而發的禮儀性書信。它顯示了邀請者對客人的尊重和邀請者的鄭重態度，是大到國與國之間、小到人與人之間感情聯系的紐帶，他在日常生活重起著不可替代的作用。

按形式分：單貼、雙貼（對折貼）、組合貼。

按內容分：活動和節日請柬(結婚請柬、展覽請柬、運動會請柬，教師節請柬和圣誕節請柬......)、商務請柬（商品展示請柬、觀光旅游請柬、交易請柬.....）等。請柬的內容：

文字：標題、稱謂、正文、敬語、落款和日期

裝飾：圖案和色彩搭配

請柬的形式：有平面的、立體有聲的;橫式的,豎式的;心形的、樹葉形的及不規則形的。制作的方法有:攝影的,色彩繪聲繪的,鏤印噴刷的以及剪貼的。包括利用多種材料拼貼和利用廢舊彩圖紙剪貼制作的等。

結構：從撰寫方法上說，不論哪種樣式的請柬，都有標題、稱謂、正文、敬語、落款和日期等。1.標題

雙柬帖封面印上或寫明“請柬”二字，一般應做些藝術加工，即采用名家書法、字面燙金或加以圖案裝飾等。有些單柬帖，“請柬”二字寫在頂端第一行，字體較正文稍大。2.稱謂

頂格寫清被邀請單位名稱或個人姓名，其后加冒號。個人姓名后要注明職務或職稱，如“××先生”、“×× 女士”。3.正文

另起行，前空兩格，寫明活動的內容、時間、地點及其他應知事項。4.敬語

一般以“敬請（恭請）光臨”“此致敬禮”等作結。“此致”另起行，前空兩格，再另起行，寫“敬禮”等詞，需頂格 5.落款和日期

寫明邀請單位或個人姓名。下邊寫日期。

在傳統的請柬中主要分三種形式，正方型，長方型，長條型。這些產品的外形和尺寸都有一定的比例和大小。過大或過小都會給視覺和感官造成不適。大了蠢笨不精致，小了，不大氣，不穩重。尺寸：

正方型：尺寸范圍在130mmX130mm至150mmX150mm 在國外，通常在卡內增加副卡，請柬（如：路線卡，回復卡，項目卡，等等）副卡，一般可以做到100mmX100mm左右。

長方型：尺寸范圍在170mmX115mm至190mmX128mm,大小要隨比例改變，要符合黃金分割。如有副卡不宜太

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大。

長條型：尺寸范圍在210mmX110mm至250mmX110mm，大小要隨比例改變。打開方式只適合橫向和單邊打開。