第一篇：醉臥故鄉 海子

醉臥故鄉海子

故鄉的夜晚醉倒在地

在藍色的月光下

飛翔的是我

感覺到心臟，一顆光芒四射的星辰

醉倒在地，頭舉著王冠

頭舉著五月的麥地

舉著故鄉眩暈的屋頂

或者星空，醉倒在大地上！

大地，你先我而醉

你陰郁的面容先我而醉

我要扶助你

大地！

我醉了

我是醉了 我稱山為兄弟、水為姐妹、樹林為情人

我有夜難眠，有花難戴

滿腹話兒無處訴說

只有碰破頭顱

霞光落滿四鄰屋頂

我的雙腳踏在故鄉的路上變成親人的雙腳

一路蹣跚在黃昏 升上南國星座

雙手飛舞，口中喃喃不絕

我在飛翔

飛翔的是我心臟

我感覺要坐穩在自己身上

故鄉，一個姓名

一句

美麗的詩行

故鄉的夜晚醉倒在地

第二篇：海子詩的“故鄉”的本質（范文模版）

詩人的天職是返鄉。惟通過返鄉，故鄉才作為達乎本源的切近國度而得到準備。——海德格爾從文學人類學的角度看，故鄉意味著是文學性質的，又是人類學性質的。故鄉是詩人現實的故鄉、精神的故鄉、記憶的故鄉、自然的故鄉、詩意的故鄉。而相對于作為一個地點，故鄉又是存在者的此在之所。這個場所從最初的出現開始，便一直沿襲下來。只是長期以來，生活在這個場所的人們，從未感到它具有故鄉的性質，因為他們從來沒有離開過這個地方，所以故鄉針對他們來說，只是一塊土地而已。但是相對于那些離開這塊土地的人們，離開越遠，時間越久，那么他的故鄉感就越強。在貧困時代里詩人何為？當海德格爾用荷爾德林的一句詩這樣提問時，他選擇了里爾克作為這個問題的闡釋對象。我們知道，里爾克的一生都是在浪游之中，一生都在尋找生命的第二故鄉，但是他的一生在尋找的路上結束了。于是他成為了他自己的故鄉。而他的第一故鄉布拉格卻依然存在于自然之中，更成了卡夫卡無法走進的城堡。詩人一直在浪游，也一直在返鄉。尋找就是為了回歸。當然，詩人尋找的故鄉是藝術的故鄉。在藝術的故鄉中，我們在尋找道路走進它，也就是我們在回歸它。只有詩人尋找到了道路，那么詩人的回歸才能成為可能。故鄉是目標，道路卻是林中路。在通往故鄉的道路上，詩人經常被這些突然斷絕在杳無人跡處的道路失去方向，這就是彷徨。彷徨是詩人的躊躇，是在對藝術的本源進行思考。要怎樣才能達乎本源？在追求藝術的過程中，詩人始終在準備著。要到達藝術本源的切近國度，只有做了充分的準備，才能促使回歸成為回歸的本質。“假定那些只有家鄉土地上定居的人們不是已經返回到故鄉之本己要素中的人；而另一方面，也假定返鄉的詩意本質乃是超出對家鄉事物和本己生活的純然分得的占有之外對喜悅之本源敞開——若我們假定這兩點，則詩人最親近的親人不就是這些故鄉的兒子們么？只是故鄉的兒子們雖然遠離故鄉的土地，卻一直凝視著對他們閃耀不盡的故鄉的明朗者，為依然隱匿起來的發現耗盡他們的生命，并且在自我犧牲中揮霍他們的生命。他們的犧牲本身包含著對故鄉最可愛的人發出的詩意呼喚，盡管隱匿起來的發現物可能依然隱而未顯。”故鄉，在現代漢語字典里的解釋是出生或長期居住過的地方。“出生”在這里是指人的出生，人的出生意味著必須有一個處所讓他出生，這個處所便成為這個人的故鄉。但是，這故鄉不是完全意義上的故鄉，因為之后要有長期居住過。這長期居住并沒有規定時間，或許按一個人的一生來計算，至少也得是幾十年。可是，幾十年住的地方并未是故鄉，因為他并未出生在他所生活的場所。從另一方面來說，故鄉只有對那些遠離在外的人才有意義可言。這是一種發現物：故鄉是外在于本源的，也就是說故鄉是呈現在外面的，它只是一種現象。它表現在某一塊土地出生并離開了的人的意識中。而于那些從一出生就沒有離開過的人，故鄉是沒有意義可言的。正因為如此，在外浪蕩的游子們，就對“故鄉”這二字產生著無比的親情。一提到故鄉，他們首先想到的是一方土地、山川、河谷、森林、親人、??即使這故鄉充滿著野蠻、愚昧、落后，他們也會認為這是古樸。當然這種對故鄉的心態我們稱為鄉土親情。或許惟有對故鄉的親情，詩人的尋找才能到達詩意的故鄉。故鄉在詩人的記憶中，始終是詩意化了。故鄉始終存在著詩人的美好記憶。特別是那些在外受到冷漠、壓迫的浪游者，故鄉成了一道生命存在的根源：惟有親人的希望才能使他們繼以堅強地生存下去，即使再怎樣艱苦，他們也能抱著一種忍耐活著。故鄉是精神的家園，是家園以具體的事物鐫刻在精神的平面域中。要使這個平面域真實地成為一塊沒有凹凸的平面，詩人因此而用一生去浪游，去尋找。在尋找藝術的故鄉時，詩人也因此而進入了精神的平面域。藝術是純粹的想象，而想象是人的想象，想象是通過人在精神的平面域中發生裂變的爆炸，用語言的形式作霧狀的抒寫，藝術在這種抒寫過程中就呈現了出來。藝術呈現了，也就表明藝術正在回歸故鄉。呈現出來便是切近故鄉的國度。只有時刻在尋找中，詩人才能以富于激情的意義在精神的平面域中持立自己的藝術形象。因此，要尋找，詩人只有繼續浪蕩。在浪游中，詩人夜以繼日的努力，最終還是客死他鄉：在藝術的真正故鄉的道路上中途而死。而回到故鄉，才是一個詩人的真正意義的生存所在。但是長久以來，詩人遠離了出生地，故鄉的一切在他的精神的平面域中漸漸地模糊了。沒有了鄉土親情，生命也就失去了藝術的根源。一切藝術的發生本是從鄉土中挖掘的，脫離了鄉土，藝術達不到生命的詩意狀態。鄉土并未是相對于都市的，鄉土是一種藝術的故鄉，它是精神平面域的土壤。只有在鄉土上播種了生命的親情，藝術才會切近故鄉的國度而擁抱詩人的激情付出。而海子詩中的“故鄉”的本質，首先是一種文學性質的，它是文學性質方面的詩學審美化。其次它是人類學性質的，它是以父輩生存的空間而存在的一個地方，這地方是詩人的出生地，但不是詩人的生活之地。第三，它是文學與人類學兩種性質的結合，藝術與故鄉在本源上切近了詩人的生存平面域，是詩意的審美化到達精神的神圣家園。為此，就讓我們走進海子的精神的神圣家園吧！隱隱約約出現了平常人誕生的故鄉那是叔叔和弟弟的故鄉是妻子和妹妹的故鄉——《傳說》之三《平常人誕生的故鄉》這是海子的《傳說》中的第三部份。在這首長詩里，詩人想努力地創作一種古老的音調，他命名為：中國大地上的史詩。詩中的引語是老子的話語：天長地久。詩人從天長和地久出發，間接去尋找隱隱約約的故鄉——那些平常人誕生的地方。這首詩中的“平常人”指的是何人？詩人已從人類學的角度闡發了。詩人以出生地去追問故鄉，即叔叔、弟弟、妻子、妹妹的故鄉——也就是說，這是叔伯阿姨、父母兄妹的故鄉。詩人出生于農村，于是這些“平常人”也就是平平凡凡的農民。詩人在詩中寫道：北方的七座山上有我們的墓畫和自尊心農業只有勝利戰爭只有失敗“農業只有勝利，戰爭只有失敗。”作為老老實實的農民，他所渴望的就是農業能夠勝利。而海子從農業出發，創作了這種充滿故鄉感的眷念之詩。農業從人類的根基生長出來，也是人類能夠發展的賴以生存的物質基礎。為什么詩人要用“戰爭”與“農業”作為對立的兩面？原因在于戰爭使農民流離失所、無家可歸。詩人用七座大山來佐證戰爭的危害性。七座山就是中國歷史上的戰國七雄。當時各個國家相互征戰，使勞動人民痛苦不堪。當然，那些歷史的痕跡，也只是我們的墓畫；但是，歷史有讓我們有著自尊心。作為歷史的事情，都是一些隱隱約約的猜疑。平常人生活著的故土，戰爭終有盡頭。在這里，詩人用條件關系中的“只有”來希望。“只有”是一種前提條件。農業只有勝利，戰爭只有失敗，之后才是道出這種前提條件所要開啟的一扇門——“為了??”。詩人用兩個“只有”和兩個“為了”，就是把一種愿望灌輸進詩意敞開的故土——這是歷史總結出來的經驗之詩意。這故土已經滄桑百變，一切記憶都只能是隱隱約約的了。在這首詩里，我們可以通過出現的“隱隱約約出現了平常人誕生的故鄉”，把詩分為六節。而最后一句“隱隱約約出現了平常人誕生的故鄉”是為了突出詩題的道說力量的涌現。詩的第一節我們已經闡釋完畢了，它的中心句是：農業只有勝利戰爭只有失敗而詩的第二節的中心句則是：南岸的那些城饑荒，日蝕，異人這是為了對應第一節。“城”是革除農業的神話。“城”動搖了農業的根基。“城”的出現，是一場戰爭的結果。自從城革除農業之后，城也就帶來了它的不可回避的問題：饑荒，日蝕，異人。這是說，戰爭使人民流離失所，他們涌入城中，于是饑荒便產生了。日蝕，是黑暗現象。日蝕象征著饑荒的人們徹底地進入黑暗時間。異人，是指涌入城中的各色人等。這就是戰爭與城的關系。第三節的中心句是：一個靜止的手勢在古老的房子內擱淺“在古老的房子內”，是一種記憶的房子，或者說這是歷史的記憶。這記憶中擱淺的僅是一個靜止的手勢。這一個靜止的手勢可以有多重解釋。它可指死人的手勢、受傷人的手勢、流浪漢的手勢、大人的手勢、小孩的手勢、男人的手勢、女人的手勢、??總之，這個手勢的限制就是“一個”和“靜止”。這個手勢是惟一的，并且是靜止的。這就是說，不管記憶怎樣地流動，這個手勢永遠地靜止在古老的房子內。“古老的房子”此刻或許可以說就是故鄉。因此在記憶之中，刻骨銘心的是父親的一個手勢，或母親的一個手勢。第四節道出了這個手勢的出處：我想在鄉下和母親一起過著的日子在古老的房子內擱淺的一個靜止的手勢是母親的手勢，是詩人想起在鄉下時與母親一起過的日子。這些日子是什么樣的日子呢？詩人所要道說的故鄉情感會呈現怎樣的態勢？我們不妨再聽聽詩人的言說：人們走向越來越坦然的談話兄弟們在我來臨的道路上成婚只有農業走向了勝利，農民們才能走向坦然的談話；也只有戰爭走向失敗，兄弟們才能有時間去成婚。詩人通過回憶在鄉下與母親一起過的日子，想到農民兄弟們的現實生活，這一切都源自農業走向了勝利。第五節的中心句是：空谷里一匹響鼻的白駒白駒過隙，是形容時間過得很快。詩人在鄉下與母親一起過著的日子猶如白駒過隙。因為之后是人走向了城市，詩人遠離了農業，成為了城市的一位異人。詩人在城市之中的房子中所能記憶的，也只能是母親一個靜止的手勢。而第六節的那句：那是叔叔和弟弟的故鄉是妻子和妹妹的故鄉是詩人對故鄉的一種思念。這種思念伴隨詩人的詩句天長地久。詩人住在城中，面對故鄉的情景，也只能是隱隱約約地——那是平常人誕生的故鄉，是農業走向勝利的故鄉，沒有戰爭和饑荒的故鄉。你是最靠近故鄉的地方靠近榮光的地方最靠近胎房的地方——《河流》之一《春秋》之5《回聲》詩人所創作的長詩《河流》，引語是洛爾迦給惠特曼的詩句：夢想你是一條河，而且睡得像一條河。用哲學家赫拉克利特的話來說——一切皆流，人是不能兩次踏進同一條河流的。人的一生永遠是流動的，因為時間不可能停止。在“春秋”這個代表時間的詩歌中，詩人在第五首詩中為我們創作了關于如何留住時間的詩句——這詩句的停留就是記憶：故鄉、榮光、胎房，是我的一切心思。回聲是一種記憶。只有回聲在重復著那瞬間消逝的事物。關于重復，米蘭·昆德拉在他的小說《生命中不能承受之輕》開頭就用尼采的觀念來闡述。他說：“尼采常常與哲學家們糾纏一個神秘的‘永劫回歸’觀：想想我們經歷過的事情吧，想想它們重演加昨，甚至重演本身無休無止地重演下去！這癲狂的幻念意味著什么？??這種永劫回歸觀隱含有一種視角，他時我們所知的事物看起來是另一回事，看起來失去了事物瞬間性所帶來的緩爭環境，而這種緩解環境能使我們難于定論。我們怎么能去譴責那些轉瞬即逝的事物呢？昭示洞察它們的太陽沉落了，人們只能憑借回想的依稀微光來辨釋一切。”回聲是重復、回歸。在哲學家一切皆流的觀念中，回聲僅是重復一種我們經歷過的事物，但它也是轉瞬即逝的。而回聲保持得最長的，或許就是我們的記憶。記憶只要能記憶的人還沒有死去，那么消逝了的事物就永遠地存在于腦海中。詩人在這首詩中所詩思的是故鄉——母親。對故鄉的詩思，就是對母親的詩思。詩句中的“胎房”，“重活一次”，旨在說明生命的輪回，或許說這是重復，或是永劫回歸。只有母親才能使生命能夠延續下去。而詩人所思考的河流——春秋——回聲，指的就是人的生命嗎？或許是吧！只有生命才能呈現這個世界的五彩繽紛。生命的故鄉是母親。詩人無法繞開這個話題。在一切皆流中，我們能夠回歸的，能夠回憶的就是母親。母親是偉大的，母親是我們最靠近榮光的地方。即使像只有“燦爛星光在我上空，道德律令在我心中”的康德也說：“我永遠不會忘記母親，因為是他最早在我心中種植與培養起了善良的種子，她開啟了我認識大自然的心靈之窗，她喚醒并拓展了我的意識，她的教導使我終生獲益匪淺。”詩人在《給母親》組詩中說：語言的本身∕像母親∕總有話說。只要想到母親，我們總會有話說。母親住在故鄉——那是你或我，或詩人出生的地方。回聲從某種意義上講就是母親那永遠的囑托叮嚀，那教給我們學會生活、學會做人的孜孜不倦的嘮叨??

3、沒有人知道故鄉的土地在道路和河流之下還有什么春天就在這時被我帶來——《河流》之二《長歌當路》之4《舞》長歌當路，大河之舞。春天，故鄉的土地長滿了路的野花。這些野花就像一支歌，微風輕輕地吹。起伏的花浪波動著音樂的美麗，那是莫扎特之手所揮舞的。春天，故鄉的河流中，魚躍龍舞、魚跳龍門。那些在小河中誕生的小魚們有誰看見、有誰知道，這意味著什么？詩人說：沒有人知道。這樣的春天，只能從詩人的語言中誕生。這些春天就是詩歌中的語言。這些道路是詩人走向詩歌的道路。這些河流是詩人向詩歌呈現的舞蹈。道路兩邊是森林，河流兩岸是森林。“在離心很近的地方”，“小獸們睜著眼睛”。詩人把河流和道路稱為離心很近的地方。這是詩人用心用血所唱的歌，所跳的舞；是所有在森林中行走的小獸發出的充滿野性的嚎叫。特拉克爾用詩寫道：一只藍色的獸懷念它的小路。海德格爾說：“一只藍色的獸懷念的又是哪一條小路？懷念意味著：思索那被遺忘的。一只藍色的獸何以能懷念那沒落的東西呢？這只獸是從那道充滿精靈地趨于朦朧，并且作為夜晚而升起的藍光中獲得的藍色嗎？盡管夜是陰暗的，但陰暗未必是漆黑一片。”詩人寫道：小獸們睜著眼睛，善良的星星和風暴預言的粗沙堆在離心很近的地方在漆黑一片的夜空中，小獸們還是睜著眼睛，因為它們所懷念的就是那藍色的天空和那布滿天空的善良的星星。滿天繁星閃爍，仿佛是無數顆晶瑩的淚珠。灑下這些眼淚的眼睛該孕育著多么深沉的痛苦啊！當然，這些眼淚是詩人的眼睛所孕育著的詩歌的語言，它們就像涓涓細流在詩人的腦海中源遠流長。這股細小而寒冷的水流源于森林森林起源于空地上的舞蹈詩人，一只藍色的獸懷念它的小路。詩人所懷念的就是空地上的舞蹈。這些舞蹈組成了原始的森林。森林又流放出詩歌的語言。這些詩歌的語言就是詩人這只藍色的獸所行走的小路。雖然沒有人知道它之下有什么，但是“白樺林在湖岸上寂靜地長起”。這些詩歌的語言是詩人“濃重的影子”，是詩人“舉箭刺穿燃燒在荊叢中的一個聲音”。這個聲音就是詩人的道路和河流。道路是故鄉的道路，河流是故鄉的河流。人不能兩次走在同一條路上，人不能兩次踏進同一條河流，因此，是人的舞蹈舞到最后只能“零亂地掉在路上他們頭也不回地走了”。但是，在離心很近的地方是什么地方呢？這個地方就是故鄉，就是“我們的母親”，是我們所懷念著的春天和童年。

4、我的生日這是位美麗的折磨人的女俘虜坐在故鄉的打麥場上——《無題》故鄉的打麥場，意味著一場豐收的意義。詩人的生日禮物是一個女人，是詩人熱愛著的女人。只有詩人真正把自己的愛情付給某個女人時，這個女人才能變成折磨人的女俘虜。因為你愛她，所以你只能受到她的無限的折磨。或許詩人已經真正愿意這樣做。在這首《無題》詩中，詩人在首節寫道：給我糧食給我婚禮給我星辰和馬匹給我歌曲給我安息！糧食、婚禮、星辰、馬匹、歌曲、安息，這些現實與浪漫的結合，應該是男人們和女人們共同期待的。坐在故鄉的打麥場上，詩人想象這些元素是與一個女人有關系的。而這個女人，在豐收的時節，也使村里的二流子如癡如醉。或許這個女人就是妻子，就是詩人生命中的食糧。那些金色的燃燒的麥穗兒，折磨著豐收之人的思念。這種思念就像思念一個你真正愛上的女人。這首詩題為《無題》，容易使我們想起李商隱的那首著名的《無題》：相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。當然，這種思念伴隨著詩人的一生。思念一個坐在故鄉打麥場上的女人，也就是在思念故鄉的親人。這個值得詩人思念的女人，就是詩人渴望著的婚禮上的女人。或許可以說，這是詩人生命中的妻子。詩人在《麥地》最后寫道：健康的麥地健康的麥子養活我性命的妻子！糧食是妻子，糧食是女人。糧食是詩人為之奮斗的一生。詩人看著這些健康而美麗的麥子，它們就像一個折磨著詩人的美麗的女人。這個坐在故鄉打麥場上的女人，這個如癡如醉的女人，在月光下，仿佛一首歌曲，在詩人浪游在他鄉的日子里，她就安息在詩人的婚禮上，在詩人的麥地里攫取著詩人的思念。

5、看麥子是我睡在地里月亮照我如照一口井家鄉的風家鄉的云收聚翅膀睡在我的雙肩——《麥地》家鄉，是故鄉的別稱。而對于《麥地》中所說的“家鄉”，就是詩人記憶中的故鄉。在這樣優美的詩句中，我們卷入了詩人的夢幻的美妙的生活中。在我們的記憶當中，永遠存在著故鄉。“誠然，故鄉最本己的東西早已造就，而且已經贈送給在出生之地棲居的人們。故鄉最本己的東西已然是一種天命遣送的命運，或者像我們時下所說的，就是歷史。”在麥地中，詩人回歸到久別的故鄉，月亮誠如母親一般；像母親守護著家中的那口老井一樣，那樣深刻地愛著她的大地的兒子。而詩人，感受到的是“家鄉的風∕家鄉的云”，這是絢麗燦爛的風景，家鄉的風肯定是最溫柔的風，家鄉的云肯定是最美麗的云；風和云猶如詩人所最喜愛的飛鳥的翅膀，輕柔地在他的雙肩睡著了，永遠藏在記憶深處，這就是歷史的記憶。這種歷史早已被天命造就，并在詩人的心里扣留住。井水的流動時沖不走這種記憶的，這是一種燃燒的記憶，即使“矢口否認”，麥田的上空依然飛舞著烏鴉，還是有月亮的傾瀉，還是有母親永遠的愛。故鄉，是詩人在大地之外最深刻最孤獨的思念。荷爾德林在寫給他的朋友波林多夫的信中說道：“故鄉的自然，我越是研究它，它就越發猛烈地攫住我??那些森林的特征和自然的各種特征在一個地區如此集中的表現出來；大地上所有神圣的地方匯聚在一處，而我窗外的哲學之光現在就是我的快樂；我愿意留住，如同我走來，直到此處。”而詩人作為一個熱愛故鄉的人，不管他的身體是棲居在大地上的任何地方，他的心中永遠都有故鄉的記憶。或許在所有寂寞當中，只有故鄉能真正把他帶回到快樂的哲學之思當中。而人的生存，有時往往違背自己的意愿，每個人心中都有一種鄉愁。只是那些沒有離開過故鄉的人們，從一生下來就棲居著，這種生命的本質注定了他們只能是作為一種勞績地棲居而已。他們沒有詩意，他們也沒有故鄉。如果說他們有故鄉，那只是在麥地之下，在墓塋之中。死，是所有生物的回鄉之路。故鄉，是針對生活在別處的人而定的，為此，許多詩人，都是流浪的靈魂，因為作為神靈的傳達者，他們要在神圣的黑夜中走遍大地，傳達神靈的口諭，宣布世間的安寧。回歸，是詩人永恒的宿命，這是歷史的天命遣送。“我睡在地里”，而“家鄉的風”和“家鄉的云”則“睡在我的雙肩”，是故鄉最本己的東西遣送到了詩人的命運之中。于是詩人走進了對故鄉的自然的哲學之光之中：惟有把自己的熱情釋放在自己的鄉土，詩歌才能在人類學的天空上飛舞著自由的烏鴉。

6、在我自己故鄉的門前對面屋頂的鳥有一只蒼老而死——《讓我把腳丫擱在黃昏中一位木匠的工具箱上》“死是一門藝術，詩人的死實際等于詩人的再生”。西爾維婭·普拉斯如是說。十字架，耶穌；在木匠家，荷爾德林。耶穌從十字架復活，因此十字架成了基督的象征符號。荷爾德林，發瘋時住在一個木匠家里，因此，只要一想到木匠就會想到這個偉大的詩人。而詩人海子所作的這首詩，或許是對這兩位偉大詩人的悼念。因為這兩位都與木匠有關。耶穌規勸人們：只要回頭，天堂就在眼前。不管你生前是妓女、罪犯，只要回頭，你就會看見天堂，主會挽救你的靈魂。耶穌拯救了別人，而自己卻無法逃離十字架之死。荷爾德林在《故鄉》中寫道：因為那借給我們天堂之火的眾神他們也贈予我們神圣的苦難因而苦難常存。我像大地的兒子我被創生，只因愛和受苦人的被創生，所承擔的只有愛和受苦。耶穌熱愛著人類的靈魂，因而自己受難于十字架。荷爾德林熱愛著心中的狄奧提瑪，因而受難于精神病。可是作為詩人海子來說，他寫道：我記得自己來自一個更美好的地方這個更美好的地方就是故鄉，就是神圣的天堂，或是母親般的大地。而詩人作為大地的兒子，或許也只能愛和受苦，于是詩人早早地離去。詩人的死也就等于詩人的再生。詩人寫道：正當鴿子或者水中的鳥穿行于未婚妻的腹部我被木匠鋸子鋸開，做成木匠兒子的搖籃。十字架當圣母瑪利亞受孕時，十字架早已注定要成為她兒子的搖籃。于是當人們渴望出生時，向死而生早已滋生在世界之中。然而那是蒼老而死的鳥棲在故鄉的門前，是為了呼叫時辰的不好嗎？我的腳丫在黃昏擱在了木匠的工具箱上，或許我就這樣被木匠做成十字架。在人類的信仰歷程中：受難就是復活。只要有愛，就會回到美好的故鄉——神圣的天堂。

7、埋在故鄉的鋼鐵里——《給卡夫卡》做卡夫卡的囚徒，意味著“目標雖有，道路卻無。我們稱之為路者，乃躊躇也。”做卡夫卡的囚徒，意味著“只有在自我痛苦中才更具有創造力。”或許還有一種：做卡夫卡的囚徒，就是做一個流落他鄉的流浪者。雖然卡夫卡的一生從未背離過故鄉，但是他的筆下人物都是沒有故鄉的人。因此，在卡夫卡的鋼鐵城堡里，你找不到道路走進去，你只能徘徊在法的門前。你的雙腳戴著鐐銬，或許是你走的道路是一根繩索。卡夫卡說：“真正的道路在一根繩索上，它不是繃緊在高處，而是貼近地面的。他與其說是供人行走的，不如說是用來絆人的。”無疑，“自己的雙腳”不是走在路上，而是埋在故鄉的鋼鐵里。即使在故鄉中，有“親如母親的火光”的溫暖，可是，他身后卻背負著沉重的的東西，他被幾十根玉米砸到在地。這些玉米，就是有如卡夫卡所面臨的壓力。于是，他的世界只是他夢想的天空。他變形，做一只小動物，在地洞里過著囚徒般的生活。他對這個社會充滿恐懼與絕望。于是，他的故鄉僅是容納他一個人的墓室。或許像核桃仁一般大小，真正能夠吃到的要剝開那層堅硬的外殼。核桃仁就是故鄉。他的四周是鋼鐵筑造的，是工程師筑造的。這堅硬的鋼鐵是沒有道路可以進入的，因此，故鄉就在鋼鐵里，沒有一條道路通入它。故鄉就呈現在你的眼前，就在你的天空，可是，你卻無法走進它。你只有躊躇地想，這就是痛苦。于是你在自我的痛苦中，創作了冬天里的一把火。你舉著火把，點燃熔爐，鋼鐵熔化，在嚴實的城堡鑿開一個缺口，你鉆進去，仿佛走進了富農的田地。這就是你的道路。你被一根繩子絆倒在地：在你進入故鄉的門檻時。就是在這樣的進入中，故鄉接納的是你的詩歌，而你的肉體卻在流浪的途中死無葬身之地。這就是詩人的宿命：他想著核桃仁，卻用自己的血肉之軀去殉難。到此，這首詩中的“故鄉”，或許我們可以說：這就是純粹的藝術的故鄉。是人為了進入這個核桃仁般的田地，戴著腳鐐匍匐在太陽燃燒的道路上。詩人就是一個工程師，在詩歌城堡中筑造了自己獨特的巢。然而，多少年來，那些自己筑巢的詩人，他自己沒有在巢里居住過，他們僅僅是為了造就別人的棲居。這些棲居在詩人巢中的人們，過著快樂幸福的生活。也就是說，詩人用痛苦筑就別人的幸福。于是，在進入詩人的藝術故鄉中，我總是感到不安與顫栗。畢竟，我也僅是詩人的一個囚徒。或許這個囚徒也正如卡夫卡所說：目標雖有，道路卻無；或許僅是“駕著塵世的馬車，非塵世的馬匹，遭受著這最不幸時代的冰雪肆虐，四處飄蕩”；可能還是“在冬天放火的囚徒”。不管怎么說，做卡夫卡的囚徒，意味著這是饑餓藝術家的表演。

8、陸地上有堂屋五間一只病床臥于故鄉傾向于故鄉的母親抱著白虎走過海洋——《抱著白虎走過海洋》這首詩的詞語轉換是：宏偉——故鄉——太陽——死亡。只是詩題的命名告訴我們，從宏偉到故鄉，再到太陽，最終走向死亡，這是一條危險之路。詩題里面有兩個危險的事物，一是白虎，一是海洋。由于白虎是抱著，海洋是走過，這說明是一條真正意義上危險的道路。可是作為母親，她必須承擔這樣的危險。也就是說，孩子對于母親來說是一種罪責。這種罪責主要體現在：孩子是母親的擔憂和危險，其次是母親又必須把愛和責任傾注于孩子。當然，對于這首詩來說，主要是說孩子的出生對于母親來說是危險的。這種危險在于兩個反義詞：生命與死亡。孩子的不斷成長，母親每天的擔心，這是孩子的原罪降臨在母親的生命里。他每天都在危險的意識形態中來教養孩子。這也可以說，這是母親的偉大之處。而母親是孩子的搖籃，是孩子的故鄉，所以才會有：傾向于故鄉的母親抱著白虎走過海洋白虎是母親的孩子。因為天下父母都希望：生子成龍，生女成鳳。青龍白虎，達人天命。這是相對于生命的期望。而海洋，就是我們跌宕起伏的人生。在我們從出生到死亡的短暫歲月中，我們所經歷的危險事件都在母親的擔憂之中。可是在母親走向太陽，走向天堂之后，死亡也便在母親的傾向之中走進了孩子的海洋。只是在死亡還沒有來臨之際，母親最擔憂的就是孩子的疾病。天下多少的父母，在孩子生病期間的愁苦擔心，是心里像血太陽一樣照著大地和人間。由于有了父母親對孩子的愛，才是孩子這種原罪在他們的世界里變成了宏偉的工程。因此，作為母親，走在這樣一條危險的道路上是值得的。

9、一切死于中途在遠離故鄉的小鎮上背靠酒館白墻的那個人問起家鄉的豆子地里埋葬的人——《淚水》在十月的最后一夜，詩歌中的白馬和灰馬倒在血泊之中。詩人的淚水化成了一滴血液，在紅葉之中詢問家鄉的親人，那些在豆子地里正在埋葬的人，是否看見，那個遠離故鄉，死于中途，死在流浪小鎮上的人。這個死在酒館之中的人，抱著詩歌的孩子回家。死亡對于他來說——就是死亡沒有還原為存在——我之為我的一切的苦澀的毀滅，這種毀滅還在期待著存在。存在的意義與其說是存在，不如說是期待著存在。這種存在屬于未來，不屬于現在，仿佛我們不是現在的存在，而是我們成為但尚未成為的存在。這種存在就是“此魂替我打開窗戶∕替我扔出一本破舊的詩集”。存在的本身就是那個提燈還家的孩子所扔出的一本破舊詩集。可是“在十月的最后一夜∕我從此不再寫你”。“不再”就是說，不是現在的存在，而是過去的存在，或尚未成為的存在。因為一切都死于中途。這是遠離故鄉所要承受的命運：死亡在他背靠酒館白墻的時候，靜悄悄地降臨在了秋天的山頂上樹葉漸紅的夜晚。這個夜晚是十月的最后一夜，說明過了這個夜晚，寒冬就會籠罩著整個存在的世界。可是那個在夜晚提燈的孩子，就像天神的使者，僅僅是給世人報告：那個在遠離故鄉的人已經死于途中。從此處我們可以得出：寫詩就是對死亡的練習。雖然詩歌本身是清白無邪的，但是詩人所走的道路是危險的。是人的真正道路只有一條——死路。在赴死的途中，詩人打開窗戶，扔出一本破舊的詩集。這就是詩人存在的意義所在，同時也是詩人遠離故鄉，而后又返回的意義所在。詩人在流浪的途中是死了，但是是人的靈魂以孩子的名義已經提燈還家。也就是說，詩人的肉體遠離故鄉時毀滅在了中途的小鎮上，而詩人的靈魂卻是跋涉過千山萬水終于回歸故里。從海子本身作為詩人的命運中，他是這樣死的，可是他的詩歌卻在他死亡之后，縈繞在了中國大地上的任何地方。然而那個在他故鄉的墳墓，或許就是那些正在豆子地里所壘起的土堆。這些土堆就是他的精神，就是他的靈魂，因為此時他已經守望故鄉，他破舊的詩集已經扔出窗外。在這種意義上說：詩人的死亡還原成了存在——他的詩集就是最好的證明。雖然肉身已滅，但是靈魂依然飄蕩。

10、大地在耕種一語不發，住在故鄉像水滴、豐收或失敗住在我心上。——《九首詩的村莊》秋天下美麗的村莊，那是詩人的故鄉。秋夜特別美麗，使我舊情難忘。這舊情指的是那一種情呢？或許是愛情，或許是親情。但不管是哪一種情，在秋天美麗的村莊，都花成了詩人所要擁抱和掛念的故鄉。因為擁有了愛情，然后才會擁有一個家；因為擁有了親情，這個家才會變得像一首詩的村莊。有了家，才會有家鄉。由于你出生在家鄉，于是你的所有舊情都在家鄉的土地上灑下。這大地在耕種，就是為了播種你的舊情。這舊情難忘，一語不發，靜悄悄地從土地里生根發芽。然后在雨水與陽光的撫養下，才會走進秋天的豐收。當然，任何的播種都會有失敗。可是住在我心上的卻是豐收和失敗的并成。我一舉承擔了豐收和失敗，因為在這些美麗的夜晚，繁星高照，我想到了土地、糧食和水。在晴朗之夜仰望星空，就會獲得一種愉快，這種愉快只有高尚的心靈才能體會出來。這種愉快就像康德所說“有兩種東西，我們愈是時常反復地思索，它們就愈是給人的心靈灌注了時時翻新，有加無減的贊嘆和敬畏——頭上的星空和心中的道德法則。”每個人都喜歡自己故鄉的天空，比如古人云：月是故鄉明；而每個人又都熱愛自己故鄉的親人，這是一種道德的標準：百事孝為先。可是那住在家鄉一語不發的親人，默默地耕耘，就是為了期待在秋天美麗的夜晚，在自己的壩子上擺上兩盅，一邊品嘗，一邊望月。只有月圓之夜時，豐收的顆粒才會滿倉。作為一個故鄉的詩人，這種掛念就升華到了一種道德律令。畢竟，這是一顆高尚的心靈所吟詠出來的詩句。舊情此時在這里已經成為了一種強烈的思念：家鄉的土地、家鄉的糧食、家鄉的人、家鄉的水，都住在我心上。而這一切就是九首詩，包括：秋夜、舊情、土地、糧食、水滴、舊詩、村莊、家鄉、我心——這一切就是我的道德律令。

11、我自己被塞進像框，掛在故鄉——《雨鞋》故鄉是開始，也是歸宿。故鄉就是詩人的歸宿之源。我們知道，像框里的照片，掛起來，一是為了對某個人的掛念，再就是人死了，對死去的人的掛念。因此，把自己塞進像框，掛在故鄉，這是對故鄉親人的掛念，或者是故鄉親人對我的掛念。每當人想念某人時，就會看那掛在墻上的像框。而我們經常在電視劇中看到，當一段婚姻走到盡頭時，主人公就會抬起頭來看看那些掛在墻上的結婚照，然后在自己的腦海中回憶著自己的遭遇。像框里的照片是象征著回憶過去的時光。而詩人的像框被掛在故鄉，這是詩人的親人對詩人的無限掛念。或許也是詩人在還沒有出名之前就將預料到的：那掛在故鄉父母屋里的相框，將會吸引許多人來祭奠自己。一個曾經去看海子的人這樣寫道：“海子的母親說，家里原來的房子很簡陋，這所房子是新蓋的。——房子共三大間，寬敞，明亮，但家里東西很少。在這所房子里，詩人海子無所不在。正對門的條案上，擺放著海子的遺照，就是常見的那一張：披肩的長發，滿臉滿腮的胡須；他雖然笑得燦爛，但只要細看，就能從他的雙眸中看出一絲憂傷來。右邊的墻上，貼滿了海子從童年到臨終前的照片。”是的，這是海子的預言。而詩人卻是神圣不可言說的高度思維的預言家。縱觀詩人短暫的一生，詩人已經預想到了：死后的結果將是許多人擁到我父母的屋里來看望我，他們瞻仰我的遺容，而他們真正得到的是對我傳奇一生的好奇，于是他們來了，翻翻我的詩集。這種來來去去的人們，就像徐志摩寫的一樣：輕輕地我來了，悄悄地我走了。物是人非，這一人去了，那一人來了。不知他們的來來去去會有什么啟示？這用粘土和石頭筑起的房子，這用木生火，潮濕的木條上冒著煙的房子。當然，面對這樣的房子和像框，人們總會感到一些憂傷。當翻開他的詩集，回憶過去的時光時，人們或許想到這些用心用血寫下的詩篇，已經是一個不老的傳奇和永恒的記憶。這些像框，就像荷爾德林所吟唱的一樣：“你夢寐以求的近在咫尺，已經與你照面。”“這是家鄉一道好客的門戶，它誘人深入到那充滿希望的遠方，那兒有奇跡，那兒有神性的野蠻。”（荷爾德林《返鄉——致親人》）是的，這像框內的照片，是一個奇跡的人，同時又帶有點神性的野蠻。可是，父母親的屋子已經成了一道好客的門戶，那些想在詩人的誘人傳奇故事中找到希望的人，于是來了。這一個曾經去看海子的人又寫道：“展柜上還有兩本留言簿，都已經寫滿了，有的人還把自己的肖像留在了簿子上。前來看望海子的多為大學生，有北大、復旦和南開的，更多的來自省內高校。”這些充滿希望和好奇的人，就是那些青春活力的大學生。海子寫道：雨鞋和羊和書一起塞進我的柜子這展柜所展示的就是詩人生前的一切與他生活息息相關的東西。而那些去看望的人看了這些東西之后，揮筆所留下的言語，就是對詩人的傳奇的另一面的譽寫。因為詩人的相框在激勵著許許多多的人走近它，而他的雨鞋和羊和書卻又激勵許許多多的人在精神世界中創造更多的財富。詩人的故鄉還在持續著它的使命，還在有許許多多的人趕著去看它。査灣，這個美麗的村莊，如果沒有它的貧窮的生活和詩意的山水養育著詩人，那么它僅是泯滅于眾多村莊之中。然而有了詩人的像框掛在故鄉，于是它就成為了一個美麗的地方。而這些用粘土和石頭筑起的房子，于是就成為了一道好客的門戶，讓那誘人的詩篇走向了許許多多的充滿希望的人們之中。

12、故鄉的小木屋、筷子、一缸清水——《新娘》“過完這個月”，這個月是個什么月？這個月就是蜜月。“新娘”意味著一場婚姻和度蜜月。當然，作為故鄉——這鄉村的婚俗，是簡陋和簡單的。起碼在故鄉的小木屋里，要過以后的生活。這是相濡以沫的生活。這樣的生活在今天，在這場婚禮的蜜月之中，我（詩人）是什么都不會去說的，因為我正生活在幸福甜蜜之中。我還用說什么呢？讓別人去說吧。在一場幸福的婚姻中，總有人會議論。用但丁的話來說：走自己的路，讓別人去說吧。在這樣美好的夜晚，有一盞燈睡在我的屋子里。這盞燈就是我的新娘河流般幽幽的眼睛，黛黑的雙眸閃亮著我們的幸福。洛爾迦說：我的心是你的住房，你的心是我的花園。是的，我和故鄉的小木屋是我的新娘的歸宿，而我的新娘就像一座花園一樣讓我悅心爽目不盡。這是多么美好的蜜月時光。當過完了這個月，我們打開門的時候，將會看到：一些花開在高高的樹上一些果結在深深的地下開花結果，這是我和新娘共同的愿望。結婚就是希望有一個果實落地。但是，這是以后的日子。而此時我們還是在這個月之中。在這個月里，我們看到了以后許許多多的日子要過，還看到許許多多的離別要面對。總有人會老去，總有人會離開。可是，這些要面對的傷心事，此時在新娘的光環之中，我們可以不去想，不去說，我們只要擁有幸福的陽光照耀的故鄉的小木屋，筷子，一缸清水。在鄉村，結婚就是真正的成家落業。婚姻是一輩子的大事。然而，在我們幸福的婚姻之中，卻是過著簡樸的生活。這是詩人的向往：詩人真正意義上的生活就是——我有一所房子，面朝大海，春暖花開。這所房子并不是我一個人居住，還要我的新娘一起來。否則的話，這所房子也只是難以裝飾的房子。新娘，——女人是愛家的。因此，這小木屋只有在女人的手中才能成為理想的詩意的心靈歸宿。這小木屋也只有在我和新娘的共同創造中，才會期待著孩子們的歡顏笑語。智利詩人聶魯達說：如果一個詩人，他不寫男女之間的戀愛的話，這是一個很奇怪的詩人，因為人類的男女結合是大地上面一件非常美好的事情。在這場美好的婚姻之中，今夜的一切都將成為故鄉美麗的傳說。或許這個傳說已被遙遠的江上船夫去傳誦了，它隨著河流，源源不斷地流向遠方。

13、看到家鄉的卵石滾滿了河灘——《五月的麥地》五月的麥地，一首豐收的詩歌。眾兄弟收割著麥子，就像是在譜寫一曲壯美的民謠。在豐收時節，兄弟們各自背誦自己的詩歌，但他們相同的地方就是在麥地里盡情地擁抱著麥子，擁抱著那裝滿麥子的村莊。這些村莊散布在各個方向，但是對于正在豐收的農民兄弟來說，它們就是可愛的家鄉。在這些家鄉的河灘里，滾滿了卵石。這卵石一格一格地分割著河灘，上面是曬麥子的墊子。在幽幽的黃昏到來之際，天空存在為弧形，兄弟們收攏墊子，把麥子收進籮筐挑回家里的糧倉。而在這美好的黃昏之際，詩人卻是孤獨的。是人脫離了農民和故鄉，因此，在農民兄弟正在豐收之時，詩人卻孤獨地背誦著中國的詩歌。沒有了眼睛也沒有了嘴唇詩中的最后這一句，是詩人對農民兄弟的辛苦勞作的贊頌。眾兄弟的為了獲得糧食的勞動，是一首確確實實的歌謠，詩人在唱這首歌謠時，已經無法用言語去表達了。我們都知道這樣的一首唐詩：鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。是的，要豐收到粒粒糧食，必須付出艱辛的勞動。詩人寫道：回首往昔背誦各自的詩歌要在麥地里擁抱詩人脫離了農民，于是只能回首過去曾經在故鄉的情景。那時農民兄弟們個人付出自己的勞動，在一片汪洋般的麥地里擁抱著那些顆顆飽粒的麥子。這就是擁抱的希望，勞作的希望。而在這些希望的日子里，詩人何以道出：大地上布滿哀傷的村莊這是因為詩人自己的心情是充滿哀傷的。因為故鄉的農民兄弟年年都在豐收著顆粒，而詩人卻在一年又一年的創作中，卻難以得到人們的認同和賞識。他的詩是在他死后才得到人們的重視。這樣的結果，就像我們所熱愛的詩人荷爾德林一樣。所以詩人當時的生存是困難的，可是為了在詩歌的村莊里建樹更多，詩人還是布滿哀傷地行走在五月的麥地里。詩人在《麥地》最后里寫道：健康的麥地健康的麥子養活我性命的妻子在豐收時節，這些養活我性命的麥子，卻滾滿了家鄉的河灘。那是農民眾兄弟的共同勞作、辛苦勞作的結晶。這些豐收的顆粒是健康的，因為只有它們健康了，我們才能看到豐收的希望。為此，在五月的麥地，在我可愛的故鄉，豐收的詩歌將會一年年持續下去，而我孤獨時所背誦的詩歌，到最后是沒有了言語。

14、鄉村的云故鄉你們倆是水上的一對孩子——《詩人葉賽寧》之二《鄉村的云》故鄉和故鄉的云，是詩人所道說的一種為憂傷眼睛打開的幸福之門。詩人和葉賽寧，可以說都是鄉村詩人，都是鄉村的云。這鄉村的云生在水上，就像水上的一對孩子，詩人的世界是孩子的詩情畫意。而作為孩子，他們大多都是在故鄉長大的。這故鄉是指他的出生之地。葉賽寧與海子，都出生在鄉村，于是鄉村便永遠是他們孩提的故鄉。同時他們也是在故鄉生活了十多年以后，便離開故鄉的。他們離開故鄉以后，而以詩人的姿態走上了詩歌的道路。他們的詩歌都是以鄉村的風景為題材的。而這首《鄉村的云》，就是詩人海子對詩人葉賽寧的一種緬懷和熱愛之情。通過對云和水的描寫，讓我們看到了一幅美好的鄉村圖畫。在故鄉的天空上飄著純潔的白云，而倒映在水中是一對在水上游玩的孩子。這對孩子就是海子和葉賽寧。一個是俄羅斯的嘴唇，一個是中國的嘴唇，他們同時用這嘴唇共同歌唱鄉村的美景。詩人海子這種對鄉村的懷念之情，就是對葉賽寧的懷念。詩人在這首詩里引用了葉賽寧的兩句詩，那就是：云朵的門啊，請為幸福的人門打開請為幸福和山坡上無處躲藏的憂傷的眼睛打開！這云朵的門，就是通往詩歌之門，通往故鄉之門。而在走向這門的人是幸福的，同時又是憂傷的。這是為什么？因為所有的抒情詩人都是憂郁的。這可以從他們那雙眼睛看到的事物中體會得到。我們平時看到他們的詩句是美麗和純潔的，但是在美麗的背后，卻隱藏著難以言說的憂傷。這就像山坡上的野花，他們無處躲藏，只能裸露在藍天白云之下，同時也裸露在風吹雨打之中。或許這種詩歌的憂傷就是詩人在創作出詩句之后，人們對他們的一種誤解。這種誤解總有褒揚和貶斥。但是詩人必須得以承受。這雙憂傷的眼睛必須的打開：他們的世界已經呈現在了你的眼前。這世界就是故鄉，就是故鄉的一切。這故鄉就是詩人眼中的大地，不管是葉賽寧的羅斯，還是海子的麥地，都是在訴說著對故鄉的熱戀之情。詩人西川曾經這樣地評價海子：“每一個接近他的人，每一個誦讀過他的詩篇的人，都能從他身上嗅到四季的輪回、風吹的方向和麥子的成長。泥土的光明與黑暗，溫情與嚴酷化作他生命的本質，化作他出類拔萃、簡約、流暢又鏗鏘的詩歌語言，仿佛沉默的大地為了說話而一把抓住了他，把他變成了大地的嗓子。”而在葉賽寧的詩中，我們也能體會到這種大地的泥土味。這就是鄉村詩人的詩的世界觀：他們總會以出生地來創作無限美好的愿望，總會在這種愿望中看到天空之外的幸福。可能在我們的閱讀之中，對他們的詩歌的力量把握的還是很少，但是我們從他們平凡的詩歌語言中得到了一種叫做“故鄉”的東西。這東西就是詩人藝術的故鄉、精神的故鄉和詩意的故鄉。而鄉村的云就是精神上的詩意，精神上的藝術。這“故鄉”兩字是藝術的創作，它是從詩人的出生地升華而來的。

15、故鄉的夜晚醉倒在地??頭舉著五月的麥地∕舉著故鄉暈眩的屋頂??我的雙腳他在故鄉的路上變成親人的雙腳??故鄉，一個姓名∕一句∕美麗的詩行∕故鄉的夜晚醉倒在地——《詩人葉賽寧》之八《醉臥故鄉》故鄉的夜晚，酌飲自釀的村夫，通過一天的勞作之后，這是為了讓自己勞累的筋骨在酒中散失掉累的縈繞。酒有時是可以緩解身體的壓力的。可是，故鄉的大地，詩人怎么會醉倒了呢？這或許是這組詩中第三首所說的少女：一個春天，一朵花，一片海灘，一片田園。這少女就是故鄉，一個姓名，一句美麗的詩行。而故鄉的大地，是我死后愛上的女人，所以在故鄉的夜晚中，我才能醉倒在地。只有大地這少女，才能給詩人無限的魅力；也只有在少女的溫暖懷抱中，詩人的抒情才能發揮到日月星辰的高空。詩人不是村夫，詩人在故鄉的夜晚只圖一醉，而村夫卻是為了緩解筋骨的勞累。村夫整天面對著這些兄弟般的山，這些姐妹般的水，這些情人般的樹林，已經麻木了，他們的勞作也僅僅是每天重復的生活意義。可是作為詩人，故鄉的意義就不止是村夫勞作的的人類學問題，而且已經上升到了藝術和精神的層面上。只有在藝術和精神的故鄉，詩人才能醉倒在地。就像在情人的懷抱，我們寧愿一醉不醒。醉在情人的懷里，我們的心跳加速，我們頭腦暈眩。詩人在故鄉這塊許多星辰般的一個巴掌大的地方，感受到了故鄉就像一個情人一樣，使他在五月的麥地里，雙腳行走在路上就像親人的雙腳。這是一種親切之感，同時也是詩人對故鄉的最大的愛情。可是這一切所謂偉大的愛都是陰郁的。詩中這種陰郁是比較突出的，它們是：“在藍色月光下”，“你陰郁的面容先我而醉”，“我有夜難眠，有花難戴∕滿腹話兒無處訴說∕只有碰破頭顱”，“一路蹣跚的黃昏”，“急促而深情的”。這些充滿陰郁色彩的詩句，使我們在閱讀詩時，從醉的側面看到了一種悲戚。為什么詩人在故鄉醉倒之后，會出現這種悲戚？原因在于——詩人的感情世界是兩面的。一方面，詩人竭盡全力地對故鄉注入偉大的精神之愛；另一方面，詩人的這種竭盡全力的愛卻永遠到達不了真正的故鄉，也就是說到達不了真正的鄉村生活，也就是村夫們的世界。因為這村夫的世界看起來是重復平凡的，然而卻隱藏著一種詩人的向往——那就是悠然自得。而詩人整天生活在城市，面對著城的羈絆，走不出城中的人情世故。因此，詩人在熱愛故鄉的同時也就布滿了陰郁。鄉村總是詩人們的向往和回歸，可是能真正不帶著感情色彩回歸的沒有幾人。當詩人以醉倒在地回歸故鄉，那是一種對城市生活的絕望。為什么詩人在大學里不好好教書，而跑到西藏去尋找詩意？這是詩人已經難以承受城市的那種枯燥浮華的生活，而想用新的體驗來激發內心的詩神。青藏高原的遼闊總是能給詩人敞開遼闊的詩的王國。這種遼闊，我們將在下面的闡釋中繼續，而現在我們回到詩人對城市生活的反感之中來。為什么詩人從未寫過對城市或城市生活的贊美？我們翻過了詩人的許多詩歌，是沒有一首對城市給予肯定的。即使在昌平這樣的大學城，詩人也是感到孤獨的。這就是詩人的與眾不同：他的世界是故鄉——這故鄉敞開的窗戶主要是鄉村的風景和鄉村的勞作圖。這鄉村的一切，就像一個走進你愛情之門的少女，總能把你的詩情激發出來，把你的愛戀開才出來。當你面對著一個如花似玉的姑娘，你總會醉倒的，你總會醉得很深。這就是詩歌的作用：在你認為自己已經很理解了，然而你自己所走的路已經太遠了。或許詩人對故鄉的夜晚醉倒在地，是從內心的陰郁來排解的。故鄉總是離他很遠。他總是在孤獨的夜晚思鄉，總是在酒杯中看見故鄉的詩行，總是在詩行中醉倒在地。

16、燈火吹滅我∕家鄉趕走我??我要還家∕我要轉回故鄉，頭上插滿鮮花∕我要在故鄉的天空下∕沉默寡言或大聲談吐∕我要在頭上插滿故鄉的鮮花——《詩人葉賽寧》之九《浪子旅程》詩人就是一個浪子。在海子的浪子旅程中，我們可以知道，詩歌需要流浪。這種流浪是一種詩意的象征。海子去過四川、去過西藏、去過青海、去過新疆、去過內蒙、??而北京作為他的棲居之地，最著名的莫過于山海關。家鄉趕走我，在于說明，像里爾克一樣，如果不離開家鄉（出生地），那么他就不會找到自己真正的詩意的故鄉。從地理環境意義上離開故鄉，然后從文學意義上返回故鄉，這其中隱藏的是一種難以盡說的苦旅。海德格爾說：返鄉意味著親熟于那種與本源的切近，那么，這種返鄉難道不是必定首先而且也許長期地就在于：去知道這種切近的神秘。而海子“我要還家”，就是迫切親熟于“家”的本源。這種本源就是詩歌的意義。只有通過領會了詩歌的故鄉原態，詩人才會真實地體會到詩的故鄉在于一種藏在內心深處的言說。流浪只是在尋找詩意，而內心的言說則是詩的本源。離開家鄉——轉回故鄉，這一浪子旅程，得到的是詩的本意：頭上插滿鮮花。在詩人的腦海深處，蘊涵著無比美麗的詞語。而這些詞語，只能在故鄉的天空下，沉默寡言，或大聲談吐。如果你的詩情還未發作，那么你只能讓詞語潛藏于心，你會一言不發，只望著故鄉的天空發呆。如果你的詩情發作了，你就會大聲談吐，道說一種連故鄉的人都難以領會的詩意。這就是詩人的神秘之處。只有詩人能道說這種神秘，是由于詩人詩意地創作極樂，這詩意創作中包含著最初的返鄉。故鄉是一朵美麗的鮮花，它插在詩人的頭上，使詩人詩意地創作極樂的詩句。當詩人踏上返回詩歌的故鄉，內心是痛苦的，因為這是創作。但是它又是極樂的，因為在創作中，只有在創作中詩人才能真實地領悟到生命的價值所在。這不管你是何種人，如果你正在干一種你愿意做的事業，你快樂的并不是事業的結果，而是在做的過程中。走向詩的故鄉，也是如此。如果一下子就回到了故鄉的領地，你會感到空虛；只有在走路的期盼中，你才能體會到行走的意義。因為前方就是你要去的目的地，那里有著美麗的鮮花。返回故鄉，是詩人命中注定。不管他的浪子旅程有多么遠，最終都會回到故鄉的。故鄉是你的最后目的地，因為她是你生命的歸期。

17、故鄉∕??我們仍抱著這光中飛散的桶的碎片營造土地和村莊——《不幸——給荷爾德林》之四等一首故鄉的頌歌唱完∕我就會鉆進你們那∕黑暗和遲鈍的羊角。荷爾德林，是詩人中的詩人。荷爾德林的命運，可以說是海子的故鄉，因為從荷爾德林，海子說：“從荷爾德林我懂得，必須克服詩歌的世紀病——對于表象和修辭的熱愛。必須克服詩歌中對于修辭的追求，——這樣一些疾病的愛好。從荷爾德林我懂得，詩歌是一場烈火，而不是修辭練習。”這種故鄉感就是一場烈火，只有在火中，才會有光明。而海子抱著這光中飛散的桶的碎片，這個“桶”就是酒神。用酒神的旨意創作詩歌，這是命運的頌歌。這“土地”和“村莊”就是詩的最本質的要素。在詩的本質里面，詩人要贊頌的是培育他的土地和村莊。土地，乃糧食之所。不管是物質的糧食，還是精神的糧食，都是靠土地來醞釀。而在于詩人，土地就是他的精神糧食。荷爾德林是如此創作，海子也是如此創作。只有行走在土地上，你才能建立村莊，你才能感受到村莊對于詩歌的意義。海子卻用“故鄉”單獨為一句，就是要強調，故鄉是指向詩意的本源的。這之后用省略號，就是省略了故鄉所呈現的一種無法言說的原始狀態。因為只有親身經歷，你才會體悟到。也就是說，只有親身創作詩，才能真正走進故鄉的土地。如果一個人整天忙碌于物質的精打細算，是不會擁有詩歌的故鄉感的，他們早已經失去了故鄉，完全沉淪在了物化的世界里。而海子作為詩人，他曾這樣說：我要做物質短暫的情人和物質相處，只是做一個短暫的情人，詩人確實做到了。在他生前，他在物質方面是匱乏的。他真正活著的意義——在于把生命獻給了詩歌的事業。在他短暫的一生，他就像一場火，熊熊燃燒之后，便瞬間熄滅了。可是，他抱著光中飛散的桶的碎片仍然營造土地和村莊。當火熄滅，他就走進了黑暗。這黑暗比血更紅。血乃死亡象征。當詩人以血的力量推動故鄉的詩歌輪子時，自己也就即將走到生命的盡頭。詩歌只有注入生命，才會真正地燃燒。詩人用生命燃燒出來的詩歌之火，是許多人望塵莫及的。沒有一個詩人像他那樣，真正地用生命捍衛詩歌的故園不受侵犯。

18、天鵝像我黑色的頭發在湖水中燃燒我要把你接進我的家鄉有兩位天使放聲悲歌痛苦地擁抱在家鄉屋頂上——《四行詩》之三《哭泣》天鵝，是天神宙斯的化身。宙斯曾看見美麗的麗達在湖中洗澡，就化身為一只天鵝讓麗達抱回家，然后發生了應該發生的事情。可是，這樣的故事，對于詩人來說，卻是充滿詩意的，因為麗達是美麗的，對于美的追求，是詩人的使命。當麗達把天鵝接回家中，然后天鵝在一次性的滿足中飛走了，剩下的卻是悲歌。這悲歌是麗達唱出來的，這痛苦也是麗達的。詩人就像宙斯，而故鄉就像麗達。當詩人的詩歌在故鄉的湖水中盡情地燃燒，故鄉早已把詩人當作了最偉大的愛情。然而詩人卻又要進行浪子旅程，如此，故鄉便會產生悲歌。故鄉沒有了詩人的歌唱，那么她再美麗，也只能沉淪在湖底。這首詩的詩題是《哭泣》，從哭中，我們感受到了一種悲涼。天鵝本來都以白色為特點，但是在詩人的眼睛，卻變成了黑色，這其中隱藏了離別情意。如果說天鵝的闖入是美妙的相聚，可是，當天鵝折斷翅膀，受傷地離開（參看詩人的詩《天鵝》）那么，離別的時間就會來臨。離別是人生的腳步。當你離別母親的身體，然后來到她的懷抱，之后又離別她的懷抱，來到故鄉的大地，再后來你有離別故鄉，到遠方尋找幸福。后來啊，你真正離別的是這個世界。所以說，你的任何一步都是朝著生命離別。這種離別，對于詩人來說，是一首詩。只有在離別中，詩人才能深刻體會到應該珍惜生命，應該珍惜相聚時的那種快樂。生命是短暫的，由于短暫，人生才是痛苦的。而相對于有些人來說，只有能夠擁有一次就夠了。就像詩人短暫的生命一樣，在他的二十五個年頭里，他的詩歌已經燃燒不熄。盡管最后是痛苦擁抱著家鄉的屋頂，可是，他已經燃燒過了，之后便是永恒。這種痛苦是他的親人的痛苦，這種哭泣是他的親人的哭泣。沒有了詩人的生命，故鄉便成為一首悲歌。悲歌日日夜夜煎熬著母親的心腸，煎熬著大地上的一切花草樹木。其實，詩人任何的一首詩，表達出來都是有著其悲涼的一面。不管她是美麗也好，丑陋也罷，都隱藏著難以言說的悲傷。麗達算是美麗的了，可是天鵝的離去，她就只剩下相思之苦了。海子的詩是美麗的了，可是他的離去，這詩便成了一句句充滿悲凄的言語，揪著每一個人的心。

19、千辛萬苦回到故鄉我的骨骼雪白，也長不出青稞——《雪》回到故鄉必須經歷千辛萬苦，為什么會這樣？當荷爾德林返回故鄉時，卻也是經歷千辛萬苦的；當俄底修斯返回故鄉時，卻也是經歷千辛萬苦的。這千辛萬苦就是一種磨難。為什么詩人寧愿受難也要返回故鄉？這是因為詩人的天職是返鄉。只有返回故鄉，詩人的詩意才能達乎詩歌的本源。這本源就是海德格爾的向死而生。人生都是走向墳墓的，最重要的是人必須經歷千辛萬苦。而詩人回到故鄉，為什么骨骼是雪白的，為什么長不出青稞？原因在于到達了故鄉，也就到達了最后的終點站。出生意味著離開，死亡意味著返回。返回故鄉就是接近死亡，而回到故鄉的本源，就是已經走進了死亡的地界。“海子，這個精神的漫游者，這個神性的詩人，靜坐在丘陵東北角向陽的土坡上，凝視著池塘和自己的村莊。海子墓樸素，大方，一條黃龍盤在墓碑的頂端，墓身正面有兩個小龕，海子從西藏背回來的那兩塊瑪尼石，被他父親鑲嵌在右邊的佛龕里，那兩塊石頭重約20公斤。父親深知那是海子的深愛之物，便把它留在墓上陪伴海子”。海子經過了千辛萬苦的詩歌創作，而他的靈魂卻回到了故鄉。雖然他的肉體被火車碾成了粉末，但是他詩歌的故鄉卻永遠銘刻在了每個人的心目中。雪、青稞、瑪尼石，這些屬于青藏高原的東西，只有瑪尼石永遠地陪伴在他身旁，而雪、青稞卻留在了他詩歌的故鄉里。海德格爾說：“這些故鄉的兒子們雖然遠離故鄉的土地，卻一直凝視著對他們閃耀不盡的故鄉的明朗者，為依然隱匿起來的發現物耗盡他們的生命，并且在自我犧牲中揮霍他們的生命。他們的犧牲本身包含著對故鄉最可愛的人發出詩意的呼喚，盡管隱匿起來的發現物可能依然隱而未顯。”是的，詩人的自我犧牲是對故鄉最深刻得詩意呼喚，就是把一種隱而未顯的東西體現出來。這東西就是青稞、麥子。一個評論海子的人這樣說：“麥子之于中國正如向日葵之于歐洲，海子對中國詩壇的貢獻由此可見。麥子雖然如此平凡，然而卻是由天、地、人三者合作創作的精品。由麥子這個詞延伸開去的村莊、人民、鐮刀、馬匹、瓷碗、樹木、河流、汗水、??的意象系統，幾乎囊括了中華民族本質的歷史流程和現時的心理情感。”當詩人走出去尋找詩意的故鄉，又返回現實的故鄉，這期間要經過多少磨難呢？而詩人的一尋找，創作出來的發現物已經耗盡了詩人的生命。詩人的返鄉已經不是平常人的返鄉，而是尋找民族的根源。詩人把他的生命已經獻給了民族的詩歌事業中，這就是真正意義上的返鄉。回到故鄉，是人這樣寫道：那里的谷物高高堆起，遮住了窗戶他們把一半用于一家六口人的嘴，吃和胃一半用于農業，他們自己的繁殖大風從東刮到西，從北刮到南，無視黑夜和黎明你所說的曙光究竟是什么意思現實的故鄉是一個農業社會。而詩人處在這樣的社會中，只能把心靈的窗戶關起來，只能沉淪在無盡的黑夜中。而曙光已經照不到了他的天空，以此他才發問是什么意思。當詩人已走，一切都處在了黑暗中。為此，在詩人的死亡中，我創作了這樣的隱而未顯的詩歌，僅是作為對詩人回到故鄉的最后祭奠：詩人之死火車開過去了。麥地上荊棘叢生向日葵從太陽的芒上火焰在紅色的血液熄滅。歷史擁有神圣王的家族中，鷹在浪尖的沙漠里折斷翅膀垂打大地。在星夜的藍色中詞語艷遇英雄的騎士：遙遠的駝鈴聲面朝大海，春天的花不再燃燒盛開每一次閃電都是不幸。從獵槍的槍膛里野鹿腐朽在野草間。墳塋拔地

第三篇：海子《九月》

《九月》

目擊眾神死亡的草原上野花一片

遠在遠方的風比遠方更遠

我的琴聲嗚咽淚水全無

我把這遠方的遠歸還草原

一個叫木頭一個叫馬尾

我的琴聲嗚咽淚水全無

遠方只有在死亡中凝聚野花一片

明月如鏡高懸草原映照千年歲月

我的琴聲嗚咽淚水全無

只身打馬過草原

《九月》一詩寫于一九八六年，寫作這首詩的時候，海子已經從北京大學畢業到中國政法大學任教近三個年頭。應該說，此時的海子思想上是相對較成熟的，對于世界、生存、死亡、時間與空間等已經建立了一套屬于自己的認識框架。這首詩就是詩人思考的結果，認識的反映，它以充滿神秘色彩、閃爍神性光芒的意象和獨具特色的語言構造，對上述事物進行了詩性的言說與燭照。海子受存在主義哲學的影響是很深刻的，從存在主義哲學出發自然就可以解開海子詩歌中的重要思想環節。本文將在存在主義哲學層面上對海子的《九月》一詩作出讀解，希望給讀者準確和深入地理解這首詩提供一定的參考與幫助。

“目擊眾神死亡的草原上野花一片”，詩歌一開頭就將讀者牽引到一個充滿神秘氛圍的情景之中，在這里，渺遠的時間與曠闊的空間扭結糾纏在一起，生命與死亡在互相詮釋。“目擊”一詞別有意味，它表示了詩人入思的起點，“目擊”的不是“眾神死亡”，而是“野花一片”，是草原上的一派生機，“野花”是草原的此在，作為草原此在之在的“野花”倚靠在“眾神死亡”之上，因此，“野花”的存在是向死之存在，抵達著存在的本質。“眾神死亡”盡管不是詩人“目擊”所見，但它是詩人“以神遇”而不是“以目視”獲得的。從現實的層面上來說，眾神“死亡”是一個并不通順的邏輯搭配，死亡總是與生存相連在一起的，因為眾神從來沒有生存過，所以無從談其死亡。不過，從另外的思路來看，眾神的生存確實發生過，眾神與人類的照面意味著人類已經懂得從現實中超逸出來，思向永遠和終極。這樣，“眾神死亡”在此表明人類歷史之久長，人類與神靈的會晤開始出現中斷。眾神在草原上的“死亡”將草原的遠古與神秘驀然藏匿，草原的深邃歷史遁入無形，草原因此就讓人頓生遙遠之感。

目擊眾神死亡的草原上野花一片

遠在遠方的風比遠方更遠

“風”是海子喜歡歌詠的事物，在海子眼里，“風”總是親切而貼近的。在組詩《母親》中，詩人說“風很美”、“風 吹遍草原”；在《黃金草原》中，詩人說“風吹來風吹去”的當兒，女人“如星的名字”或者羊肉的腥香令人沉醉。可是“風”遠在遠方時，為什么會比遠方更遠呢？很顯然，“遠在遠方”中的“遠方”并不是一個純實在的概念，而是虛實相間，是歷史與現實的交融；也不是一個純空間的指向，而是時空并指。時間和空間都是無邊無際無始無終的，時空的無邊無際無始無終常常令現實生存中的人們感到悵然。作為遠方之處隱隱約約似有似無的事物，“風”的存在更令人難以捉摸。風的漂浮不定，風的來去無蹤，都增加了遠在遠方的空間之空洞感和時間之虛無感。遠方的風因此存在于我們的視線之外，感覺之外，所以顯得比遠方更遠。

我的琴聲嗚咽淚水全無

我把這遠方的遠歸還草原

一個叫木頭一個叫馬尾

我的琴聲嗚咽淚水全無

“我”的出現再次標明了詩人的在場，直接啟用“我”來現身，較之開頭的“目擊”而言，更強調了詩人的主體介入，主體進入事物內部，開始領會和解釋。“作為領會的此在向著可能性籌劃它的存在。”“領會的籌劃活動本身具有使自己成形的可能性。我們把領會使自己成形的活動稱為解釋。”①詩人領會到什么？他又如何在解釋？詩人的領會其實是一開始就發生了的，當他“目擊”到諸般物象時，他就開始思入世界，開始領悟其間的真髓，開始追尋自我在此間的可能性存在。“我的琴聲嗚咽淚水全無”，這是對領會的傳達，是對自我心靈律動的解釋。且不說“琴”與“情”相諧雙關的慣常表達策略，單這琴聲的“嗚咽”就足以讓人心動不已。“琴聲嗚咽”，將琴聲人格化，人格化了的“琴聲”傾訴著人的情感與情緒，從詞義上分析，“嗚咽”是低低的哭泣，較之“放聲號啕”，它更言說著內心的痛楚以及對這種痛楚的隱忍。“嗚咽”的琴聲已經將詩人的諸般情感一應牽帶而出，詩人情感表達的方式從而變得更含蓄和隱晦，不再有任何表面的身體語言，所以詩人說“淚水全無”。

“我把這遠方的遠歸還草原”，重新述說了詩人與草原之間的空間關系。在人類生存境域中，時間與空間的經緯交織成人的此在，卡西爾曾經說過：“空間和時間是一切實在與之相關聯的構架。我們只有在空間和時間的條件下才能設想任何真實的事物。”②詩人之所以要將遠方之遠“歸還草原”，意在表明自己從草原這個神秘空間的退場，不入住和占有此間，不與草原發生內在的空間關系，神圣草原因為沒有“我”的侵占而相對于“我”來說得以完整，“我”因為沒有入住草原并沉迷于神秘之間而將草原的神秘性永遠存放到想象之中。

因為草原的神秘幽遠被保持到想象之中，草原在“我”的視野上從此“缺席”，草原的空闊退隱之后，手中的事物開始鮮明呈現。這鮮明呈現出來的事物是什么？是“木頭”，是“馬尾”。木頭和馬尾的出場，將草原的歷史帶走又將草原人的歷史帶來，“木頭”和“馬尾”組合成的馬尾琴，是一個民族情感的凝聚、智慧的結晶與生命的象征。在馬尾琴上的木頭和馬尾不再是原初形態的木頭和馬尾，已經同人類的歷史、人類精神生活聯系在一起，它們有點像海德格爾描述的那雙破損的鞋具，開始去卻其作為器具的有用性，直接敞現存在本身。看看海德格爾對這個破損鞋具的描述吧：“從鞋具磨損的內部那黑洞洞的敞口中，凝聚著勞動步履的艱辛。這硬邦邦、沉甸甸的破舊農鞋里，聚積著那寒風陡峭中邁進在一望無際的永遠單調的田壟上的步履的堅韌和滯緩。皮制農鞋上粘著濕潤而肥沃的泥土。暮色降臨，這雙鞋在田野小徑上踽踽而行。在這鞋具里，回響著大地無聲的召喚，顯示著大地對成熟谷物的寧靜的饋贈，表征著大地在冬閑的荒蕪田野里朦朧的冬眠。這器具浸透著對面包的穩靠性的無怨無艾的焦慮，以及那戰勝了貧困的無言的喜悅，隱含著分娩陣痛時的哆嗦，死亡逼近時的戰栗。這器具屬于大地，它在農婦的世界里得到保存。”③在海德格爾這段富有詩意的描述里，我們看到了鞋具與農人生命的粘連。海子筆下的“木頭”“馬尾”也與那鞋具一樣，同草原人的生活與生命密切粘連在一切，不可分離。在木頭和馬尾交合而成的馬尾琴不斷的傾訴中，草原人的歷史得以留存。

第四篇：海子經典語錄

海子經典語錄

1、繪一場生死契闊的游戲、為我們的故事寫一個結局。

2、我在漫天風雪的回憶里披荊斬棘、你卻在哪一個的字典里演繹皈依。

3、我徒手唱歌、你彈奏的肖邦、卻盲了我的眼。

4、星星的故事、是陪你走在人海里、卻不會讓你走丟。

5、你我形同陌路，相遇也是恩澤一場。

6、那些糾纏到深夜里的流言蜚語我不怕讓你聽到、也不怕讓全世界聽到。我是怕你聽到了、并相信。

7、只為他放棄一座城池、在天光大亮的時候、奔赴一場或生或死的未知。

8、躲在萬劫不復的街頭、微笑參透覆水難收。

9、幸福右邊、荒蕪人煙。

10、用一根火柴燒一座蜃樓、借這場大雨讓自己逃走。

11、寂寞這么多、在承受的有幾個。

12、你的夕陽、我的容顏、誰的三分之一年。

13、輾轉在誰的年華誰的天涯。

14、把醉了的明天寄托在潘多拉的琴弦、浮沉余生虛偽地歌詠天上人間。

15、我有沒有跟你說過愛是我不變的信仰、我有沒有告訴過你愛就是永遠把一個人放在心上。

16、怕冷的女子，心一定是涼的。

17、當掉的淺色寂語、你開了一家收購店、等來了遺忘的海角天光。

18、誰眼角朱紅的淚痣成全了你的繁華一世、你金戈鐵馬的江山贈與誰一場石破驚天的空歡喜。

19、我只是難過不能陪你一起老，再也沒有機會，看到你的笑。

20、只身步步海天涯、路無歸、霜滿顏。

21、誰用微笑假裝自己不悲傷。

22、那一場盛世流年、我們守著寂寞傷得面目全非。

23、那些上演著繁華不肯謝幕的年華里開出一朵地老天荒的花。

24、薔薇開出的花朵沒有芬芳、想念一個人、懷念一段傷、不流淚、不說話。

25、悲傷自找的，幸福是你給的。

26、這年頭，誰不是帶著一箱子的面具走天涯？

27、繁雜的經歷在眼角鐫刻深深的紋、我轉身雕下一朵花。

28、用一千年的時間去愛你、再用一萬年的時間去忘記。

29、曾聽人說，回憶是一座橋，卻是通向寂寞的牢。

30、是宿命的悲、還是輪回的痛。

31、我目送沿海的日落、緊抱一個醉生夢死的枕頭、游不出回憶卻學不會放手、怎么走。

32、櫥窗里盛放的琳瑯滿目、是阜盛而過的年華栩栩生輝。

33、守住的是倉皇而班駁的災難、是用整個生命也敵不過的假象。

34、一再的隱忍，一再的退讓，卻換來了盛宴上的謊言。

35、下一世的情歌、把詞交由你填、看看你仍舊是誰高高在上的王。

36、如果有一雙眼睛為我流淚、我愿意再次相信這個悲涼的人生。

37、你掌心華麗的情色線條糾結進了誰的城池里歡聲笑語。

38、那首情歌有關風月、卻無關你我。

39、埋下一座城、關了所有燈。

40、喜歡的歌、靜靜地聽。喜歡的人、遠遠的看。

41、戲子入畫、一生天涯。

42、為誰唱離歌、對誰說情話、給誰寫天涯。

43、愛你、(www.tmdps.cn)給你我生命所有的美好、然后退場、讓萬花筒燦爛你的眼瞳。

44、把悲傷掩飾得天衣無縫。

45、我想看一場盛大的流行隕落的過程、我要一直不停許愿、許到滄海桑田瞬息萬變直到靠近你微笑淡晴的臉。

46、睫毛下的傷城路過了誰的風景誰的心。

47、錯過的年華在北漠開出斑斕的紫薇花、卻荒蕪了輪回的春夏。

48、等一個人、還是等一個故事。

49、如花美眷也敵不過似水流年。

50、我祈望，在某個風光明媚的街角，我遇見你，然后遇見我自己…

51、那首關于我們的歌、你把結局唱給了誰聽。

52、只要心中有景、何處不是花香滿徑。

53、夜微涼、燈微暗、曖昧散盡、笙歌婉轉。

54、我把所有的傷心走一遍，最傷心的是你不在終點。我把所有的絕望走一遍，最絕望的是你還在起點。

55、女巫親吻過的咒語破天而來、澆濕的誓言漉漉退場、我坐在海上補一張網、你伏在海底披星戴月的歌唱。

56、過程和結局都有了、再去糾纏、連自己都覺得貪婪。

57、你走過多少條街、會想起多少次我呢。

58、泅渡一個世界、共一場生死。

59、愛爾蘭雪、土耳其藍、莫斯科眼淚。我都收藏在小小的太陽里、還有晴天和微笑。波斯灣海、維也納廳、阿拉伯傳說。我都紀念在厚厚的相集里。還有七粉和公主。

60、把我們的故事刻在被風化的山墻上、路人看到的時候哭了。

61、誰把誰的明媚盡收眼底、誰把誰的難過感同身受。

62、始終在做著重復的兩件事、愛他以及守護。

63、噓、我的傷才剛剛睡著。

64、來生我再來典當、來世我再來與你歃血為盟。

65、把愛寫成兵臨城下的不朽傳奇、那么、你會不會不辭冰雪披荊斬棘地奔赴而來。

66、舌間擱淺的妙蔓、是想為你舞一曲最后傾國傾城。

67、你是誰朝思暮想的筆尖少年、在絕城的荒途里輾轉成歌。

68、我流浪了那么久、還不想回家、因為你不在家、我便永遠沒有家。

69、路過的風景、有沒有人為你好好收藏。

70、搖曳在筆尖的舞姿、是聚光燈下最濃烈的一抹艷紅。

第五篇：海子簡介

海子的介紹

（一）關于作者

海子，原名查海生，1964年5月生于安徽省懷寧縣高河查灣，在農村長大。1979年15歲時考入北京大學法律系，大學期間開始詩歌創作。1983年自北大畢業后分配至北京中國政法大學哲學教研室工作。1989年3月26日在山海關臥軌自殺。在詩人短暫的生命里，他保持了一顆圣潔的心。他曾長期不被世人理解，但他是中國70年代新文學史中一位全力沖擊文學與生命極限的詩人。他憑著輝煌的才華、奇跡般的創造力、敏銳的直覺和廣博的知識，在極端貧困、單調的生活環境里創作了將近200萬字的詩歌、小說、戲劇、論文。其主要作品有：長詩《但是水，水》、長詩《土地》、詩劇《太陽》（未完成）、第一合唱劇《彌賽亞》、第二合唱劇殘稿、長詩《大扎撒》（未完成）、話劇《弒》及約200首抒情短詩。曾與西川合印過詩集《麥地之甕》。他曾于1986年獲北京大學第一屆藝術節五四文學大獎賽特別獎，于1988年獲第三屆《十月》文學獎榮譽獎。其部分作品被收入近20種詩歌選集，但其大部分作品尚待整理出版。他認為，詩就是那把自由 和沉默還給人類的東西。

注:海子于２００１年４月２８日與詩人郭路生【食指】共同獲得第三屆人民文學獎詩歌獎.海子年譜 ●原名查海生，1964年5月生于安徽省懷寧縣 ●1979年，考入北京大學法律系，時年15歲 ●1983年畢業后分配至中國政法大學哲學系任教。●1989年3月26日，在河北省山海關至龍家營一段慢車道上臥軌自殺。●曾于1986年獲得北京大學第一屆藝術節五四文學大獎賽特別獎 ●1988年獲得第三屆文學獎榮譽獎（此詩寫于他自殺前兩個月 主要作品 ? 九月 ? 麥子熟了 ? 風很美 ? 最后一夜和第一日的獻詩 ? 北斗七星, 七座村莊 ? 我的窗戶里埋著一只為你祝福的杯子

（二）對海子死的評價

詩人海子的死將成為我們這個時代的神話之一。隨著歲月的流逝，我們將越來越清楚地看到，1989年3月26日黃昏，我們失去了一位多么珍貴的朋友。失去一位真正的朋友意味著失去一個偉大的靈感...失去一個夢，失去我們生命的一部 分，失去一個回聲，對于我們，海子是一個天才，而對于他 自己，則他永遠是一個孤獨的“王”，一個“物質的短暫情 人”，一個“鄉村知識分子”。海子只生活了25年，他的文 學創作大概只持續了7年，在他生命的最后兩年里，他象一 顆年輕的星宿，爭分奪秒地燃燒，然后突然爆炸。

從此，3月26日成為一個特殊的日子，不僅僅是因為早逝的詩人海子，更是為了詩歌本身的魅力。自1999年開始，這一天成為北大未名詩歌節開幕的日子。除了開詩會紀念海子，北大戲劇社和北大五四文學社還聯手推出了根據海子長詩《太陽·七部書》之《太陽·弒》改編的詩劇《太陽》。

死是一門藝術，詩人的死實際等于詩人的再生

——(美)西爾維婭·普拉

無論是特拉克還是杰克·倫敦，無論是葉賽寧還是馬雅可夫斯基，每個詩人個體生命的毀滅都會給西方思想界帶來巨大而長久的震動。“詩是一種精神”，因而詩人的死亡象征著某種絕對精神和終極價值的死亡。