第一篇：美術基礎知識大全

美術專業理論知識(一)

一、填空題（40分）

1、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現在(彩陶)的裝飾紋樣上。

2、在(峙峪)人和(山頂洞)人的裝飾品上，呈現出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。

3、青銅器中的(禮器)，是統治階級用以區別尊卑等級的器物。

4、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是(畫像石)與(畫像磚)。

5、《霍去病墓前石刻》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。

6、六朝三大家指的是(顧愷之、陸探微、張僧繇)。

7、世界上現存最早的敞肩拱橋是隋代的（安濟橋（趙州橋））。

8、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家（吳道子）和北齊畫家（曹仲達）所獨創的宗教圖像樣式。

9、唐代畫馬的名家是（韓干）、畫牛的名家是（韓滉）。

10、“徐黃異體”指的是五代畫家（徐熙）和（黃筌）的花鳥畫風格。

11、宋代瓷器生產的五大名窯指的是（定、哥、汝、官、鈞）窯。

12、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“（四君子畫）”。其后成為傳統繪畫中的獨特門類。

13、元代肖像畫家（王繹），馳名江浙一帶，著《寫像秘訣》一書。

14、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是（陳淳、徐渭）。

15、明代后期，在肖像畫的發展中，以（曾鯨）為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。

16、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如（金農、高翔、汪士慎）等。

17、明清我國著名的四大名繡是（蘇繡、粵繡、蜀繡）和（湘繡）。

18、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有（趙之謙）和（虛谷）。

19、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創始人是（張長林）。

20、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是（鄭曼陀）。

二、單項選擇題（將正確答案代號填在題后的括號內，10分）

1、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是（D）獸面紋 B、鳳鳥紋 C、幾何紋 D、魚紋

2、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是（A）門闕 B、墓表 C、享堂 D、塢壁

3、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是（B）

顧愷之《畫云臺山記》 B、謝赫《畫品》 C、宗炳《畫山水序》 D、王微《敘畫》

4、我國第一部繪畫斷代史著作是（B）

A、歷代名畫記 B、唐朝名畫錄 C、貞觀公私畫史 D、續畫品

5、南宋時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是（C）劉松年 B、李迪 C、蘇漢臣 D、李嵩

6、現存最大的喇嘛式塔是（A）

A 妙應寺白塔 B、佛宮寺木塔 C、開元寺料敵塔 D、天寧寺塔

7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（D）A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英

8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實而清”的收獲的畫家是（D）

A、王時敏 B、王鑒 C、王翚 D、王原祁

9、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是（D）A、拙政圖 B、網師園 C、怡園 D、留園

10、銅胎掐絲法郎的俗名是（C）

A、唐三彩 B、扣器 C、景泰藍 D、宣德爐

三、名詞解釋（15分）

1、帛畫：答：古代畫在絲織物上的繪畫。其表現主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風味。代表有戰國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

2、唐三彩：答：中國唐代多彩鉛質釉陶產品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。

3、浙派：答：明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有

頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。

四、簡答題（20分）

1、試述秦陵兵馬俑的主要藝術特色。答：（1）以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。

（2）崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻劃任務的精神面貌和性格特點。（3）妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。

2、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？ 答：、（1）主要表現北方石質山岳，山勢險峻。（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。

（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。

（4）畫風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。

1、分析閻立本的《步輦圖》。

答：、（1）唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩定和經濟的繁榮。

（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。

（3）構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。

（4）作品具有歷史價值，是現存有關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。

2、分析黃公望的《富春山居圖》。

答：、（1）元代統治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。（2）描繪了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發和影響。小學美術試卷

一、填空(每格1．5分，共30分)

1、“似與不似之間”是現代畫家 齊白石 提出的繪畫理論。

2、在繪畫技法中，中國畫通常采用 高遠、平遠、深遠 的“散點”透視法取景作畫的，而西畫采用的則是 焦點透視法。

3、我國著名的四大石窟是指 麥積山石窟、云岡石窟、龍門石窟、敦煌莫高窟等石窟，它們分別位于 甘肅省、山西省、河南省 和甘肅省境內。

4、意大利文藝復興時期的三杰是指 達?芬奇、米開朗基羅 和 拉斐爾。

5、《清明上河圖》是我國北宋畫家 張擇瑞 的一幅描繪 京城及郊外汴河兩岸人們生活和自然 風光的風俗畫，它采用以線描為主，略施淡彩的手法來表現的。

6、色彩三要素是指色彩的 純度、明度 和 色相。

三、判別題：(共5分，每題1分)(對的用“√”，錯的用“X”)

1、“南宋四家”是指荊浩、董源、關同、巨然等四位山水畫家。????????(×)

2、《自由女神像》是法浪漫主義代表畫家德拉克洛瓦創作的作

品。??????(×)

3、中國畫從傳統表現技法角度來分，可分為花鳥畫、山水畫、人物畫等畫種。??(×)

4、《擲鐵餅者》和《命運三女神》是希臘古典時期的作品。???????????(√)

5、“三停五眼”表述的是如下圖所示的人的五官比例位置。??????????(×)

四、選擇題：(共5分，每題1分)

1、《梅杜薩之筏》是19世紀法國畫家席里柯運用何種手法來表現的 ??????(C)A．現實主義 B．新古典主義 C．浪漫主義 D．印象主義

2、立

體

派

代

表

畫

家是??????????????????????????(B)A．馬蒂斯 B．畢加索

C．達利 D．康定斯基 E．蒙德里安

3、唐

寅

是

哪

個

朝

代的畫家????????????????????????(C)A．唐朝 B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝

4、研究兒童繪畫可以發現不同年齡與智力的發展關系，一般認為3—5歲屬于??(D)A．涂鴉期 B．寫實期 c.主觀感覺表現期 D.象征期

5、指出下面哪種刺銹是屬于我國四大名繡之

一???????????????(D)A．廣繡 B．京繡 C．甌繡 D．粵繡 E．錦繡

五、簡答題：(共20分 每題5分)

1、美術教師不僅要懂得一般性的教學原則，更要掌握好體現美術學科特點的教學原則，請寫出五條主要原則? 答：

1、審美性原則；

2、直觀性原則；

3、創造性原則；

4、實踐性原則；

5、囚材施教原則。

2、小學美術教學目標一般分為三個層次，每一層次都有分級目標要求，請分別寫出三層次及其各分級目標要求? 答：①認識目標它分為：了解、理解和初步掌握三級目標要求。②技能目標它分為：練習和初步學會；級的目標要求。③思想情感目標它分為：接受和初步具有二級的目標要求。

3、欣賞教學在小學美術教學內容中占有多少比重，一般有哪些教學方式，最常用的是哪種方式? 答：①占20％的比重；②教學方式一般有：隨堂欣賞、專題欣賞、現場欣賞。⑧最常用的是隨堂欣賞。

4、美術教學的四個基本環節，并談談最后一個環節你是怎樣做的? 答：①備課、上課、作業評改、質量檢測。

②關于質量檢測這一環節可視不同教師，不同學校采用不同方式，但必須能反映教學效果，評價教學質量。

六、分析題：(共20分，每題10分)

1、寫生是繪畫教學的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技

巧，但是，為什么還要提倡在小學中低年級就開設寫生課? 要點；要有一定的分析：

A、學校美術教育的終極目的：美術與人的發展關系以及寫生對培養學生綜合能力的作用等。

B、中低年級小學生的身心特點分析。C、寫生教學的方式和要求上有何不同的分析。

以上要點可以不同方式進行文字組織，論述．

2、你是如何理解美術創新教學的，能否以《黑體美術字寫法》教學為例，談談創新設想？

要點：A、能從教與學兩方面進行分析、“創新”含義，體現現代教育發展的目標趨勢。

B、以《黑》教學為例，目的是如何在技能課教學中，體現教師對“創新”的理解和運用。同時發現教師對教材駕馭和教學設計能力。

美術理論知識 一.填空題

1.仰韶文化半坡類型彩陶中最具特色的裝飾紋樣是魚紋。2.商代青銅器上的主要紋樣是獸面紋。3.《伯遠帖》的作者是___王珣___。

4.“秀骨清像”樣式的創造者是南朝畫家__陸探微____。5.南京中山陵的設計者是___呂彥直___。

6.古希臘古風時期的瓶畫先后出現了三種風格:___東方風格、黑繪

風格、紅繪風格

9.1824年德拉克羅瓦展出的作品___希阿島的屠殺_____標志浪漫主義盛期的到來。

10.20世紀早期俄羅斯先鋒藝術出現了兩種主要思潮，即以藝術家___羅德琴柯____為代表的至上主義和以藝術家塔特林為代表的構成主義。二.判斷題

1.唐代的王維提出了“外師造化，中得心源”的藝術觀。-----<唐代畫家張璪提出的“外師造化,中得心源”> 2.認為美的本質與理念有關的美學家有柏拉圖、黑格爾。-----柏拉圖、黑格爾——“美在理念說” 三.名詞解釋

1.吳門四家:指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。

2.抽象表現主義 :又稱抽象主義，或抽象派。二戰后直到20世紀60年代早期的一種繪畫流派 3形式美 :是獨立的審美對象

一、填空

(1)長沙楚墓中出土過兩幅戰國帛畫，一幅是《人物龍風帛》。另一幅是 __人物御龍帛畫_______。

(2)南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:____氣韻

生動 ；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營位置；傳移模寫。(3)“吳帶當風”、“曹衣出水”樣式的創造者分別是 __吳道子______和__曹仲達______。

(4)唐代畫家張萱的代表作品是 _搗練圖》和《虢國夫人游春圖》 _；《揮扇仕女圖》的作者是 周昉

(5)五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創造了不同的繪畫風格，人稱“黃家富貴，__徐熙野逸_______。”

(6)“元四家”是指:黃公望、吳鎮、倪瓚和王蒙。

(7)清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、___石濤____髡殘、弘仁。

(8)明清時期，全面形成了三個最大的年畫中心，它們是:天津的___楊柳青,____；蘇州的桃花塢和山東漲縣的楊家埠。.藝術反映社會生活的特殊手段是(形象性)。

一、填空

１．美術新課程標準把美術學習分為四大學習領域，分別是欣賞?評述、造型?表現、設計?應用、綜合?探索。

２．美術教學計劃包括學期教學進度計劃、單元教學計劃、課時計劃。３．教學方法是師生為實現教學目標和完成教學任務在共同活動中所采用的行為或操作體系。

４．美術教學原則有審美性原則、直觀性原則、精講善練原則、創造性原則（或眼腦手協調并用原則）、統一要求和因材施教等原則。５．教案中包含了教師對教材的獨到理解及其創造性的設計，包括教

學程序、教學方法、教學手段等。

６．最早開設圖畫科的是１８６６年左宗堂創辦的福州船政學堂，學生被稱為圖畫生，學習船圖和機械圖。

７．以學科為基礎的美術教育，簡稱DBAE，以嚴謹的美術課程來實現美術自身的價值，其教學內容包括美術創作、美學、美術批評、美術史四部分

８．小學美術教學法是一門綜合性的應用學科，其學科性質具體體現在以下三方面：理論性、實踐性、與綜合性。簡答

1．簡述美術教科書的特點？

（１）審美性（２）教育性（３）基礎性（４）實用性（５）靈活性（６）地域性（７）發展性 2．簡述美術教學大綱的作用？

答：１教學大綱是編寫教材的依據 ２教學大綱是組織教學的依據３教學大綱是考核命題的依據 ４教學大綱是教學評估的依據 3．何謂小學美術教材？

答：目前存在兩種理解:廣義的理解認為一切用于美術教學的材料,包括教科書、講義、教案、教學參考書及教學輔助材料（如掛圖、范畫、幻燈片、錄象帶、磁盤等）都是美術教材；狹義的理解認為，它是指美術教科書或美術課本。論述

1．請對美術教學“要按10%-20%的課時比例補充鄉土內容，以反映

當時社會與經濟發展的實際”這段話，簡要談談你的認識與設想。答：（1）美術教科書在內容、編排形式上要兼顧到審美性、教育性、基礎性、實用性、靈活性、地域性、發展性等方面。

（2）鄉土內容的補充是美術教科書在一綱多本的條件下，充分考慮到地域性特點的體現。可以更好的體現本地區的經濟、教育發展狀況及文化藝術特色，更具有可行性。

設想：學生可論述自己家鄉有代表性的藝術文化。

2．請對“通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好”這句話，結合實際，談談你的認識．

答：（1）從時限分析，小學美術教學目的是一個多極系列。從組合要素分析，小學美術教學目的是一個雙層次結構，即由一般目的與具體目的組成．

一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的 具體目的為：

Ａ、要使學生的美術＂雙基＂水平得到提高． Ｂ、要使學生的美術心理素質得到提高． Ｃ、要培養與提高學生的美術鑒賞力．

（２）小學美術教育是基礎教育的重要組成部分，面向的是所有的小學生，在實現小學美術教學目的的基礎上，要充分兼顧到這一階段美術教學的大眾性、基礎性與趣味性。使學生能夠熱愛美術，保持恒定持久的興趣十分重要。

一、填空

1．小學美術教材教法的研究對象是小學美術教學系統、這個系統包括美術教學的基本目的、基本原則、教學大綱、教材內容、教學過程、教學方法、教學形式、教學評價、教師素質等各個方面。

２．美術教學計劃包括學期教學進度計劃、單元教學計劃、課時計劃。３．衡量一堂美術課成敗的關鍵在于教學目的的確定是否正確以及教學目的的是否實現。

４．常用的美術教學方法可分為師生互動型、教師輔導型與學生自主型三大類。

５．教案一般包括教學目標、教學重點、教學難點、教學過程、教具學具準備等。

６．美術的雙基教學是指美術的基礎知識和基本技能。

７．1904年1月清政府頒布了《癸卯學制》，其中明確規定圖畫、手工為學校開設課程，我國從此開始了學校美術教育的歷史。８．以學科為基礎的美術教育，簡稱DBAE，以嚴謹的美術課程來實現美術自身的價值，其教學內容包括美術創作、美學、美術批評、美術史四部分。

二、單項選擇。

1．美國藝術教育中，把視覺藝術教育作為人文學科不可或缺的部分，在高等教育中也占有重要地位，但教學特色各異；其中藝術史與技法相結合進行教學的是：（1、Ａ）

A．哈佛大學 B、耶魯大學 C、普林斯頓大學 2．以下的教學方法屬于學生自主型的是：（2、C）

A．講授法 B、對話法 C、討論法

３．中國的美術教育開始由學科化走向了綜合化，這種變化是為了適應（３、Ｂ）的思想.A．全人教育 B、素質教育 C、普及教育

４．美術教材有廣義與狹義之分，狹義的美術教材是指（４、Ｂ）。A．一切用于美術教學的材料 B、美術教科書或美術課本 C、教學參考書

５．進入工業社會后，“藝術”與“技術”一分為二，而最終創設了工業設計體系，又將藝術與技術完美的結合起來的是（５、Ｂ）。A．維也納工藝美術學校 B、包豪斯藝術學院 C、朱利安美術學院

三、簡答

１．小學美術教學的基本原則有哪些？

答：（１）遵循素質教育精神，重在提高審美素質的原則（２）感性入手、理性滲透的啟發式、循序漸進教學原則（３）傳授“雙基”和開發創造力相結合的原則

（４）面向全體精講善練和因材施教發展個性特長相結合的原則（５）主導與主體的師生關系和課內外教學相配合的原則 ２．簡述美術教學大綱的內容。

答：（１）論述美術學科的性質和地位（２）規定美術教學的目的（３）說明美術教學內容和要求（４）闡釋美術教學的原則和方法（５）教學評估

３．簡述美術教科書的作用．

答：（１）它直接體現小學美術教學大綱．（２）它是教師進行教學的主要依據．（３）它是學生用于學習的主要指導工具．（４）它是評估美術教學質量的重要參考依據．

四、論述１．請對“通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好”這句話，結合實際，談談你的認識．

答：（1）從時限分析，小學美術教學目的是一個多極系列。從組合要素分析，小學美術教學目的是一個雙層次結構，即由一般目的與具體目的組成．

一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的 具體目的為：

Ａ、要使學生的美術＂雙基＂水平得到提高．

Ｂ、要使學生的美術心理素質得到提高．Ｃ、要培養與提高學生的美術鑒賞力。

（２）小學美術教育是基礎教育的重要組成部分，面向的是所有的小學生，在實現小學美術教學目的的基礎上，要充分兼顧到這一階段美術教學的大眾性、基礎性與趣味性。使學生能夠熱愛美術，保持恒定持久的興趣十分重要。

一、填空題

1、東晉畫家顧愷之的代表作品有《洛神賦圖》。

2、“黃家富貴，徐熙野逸”中的黃家是指黃筌。

3、元四家是指黃公望，倪瓚，吳鎮，王蒙。

4、五代時期人物畫方面比較有代表性的畫家是顧閎中,他的代表作

品是《韓熙載夜宴圖》。

5、海派的代表藝術家有任熊，任薰，任伯年。

6、《清明上河圖》是北宋(朝代)畫家張擇端的作品。

7、白描是北宋（朝代）的藝術家李公麟最先發明的。

8、南宋的藝術家梁揩在人物畫方面最先采用了減筆畫法（大筆潑墨的畫法前身）。

9、唐代人物畫的代表畫家有閻立本, 吳道子。(舉出兩位)。

10、東漢時期表現說書人生活的陶俑有擊鼓說唱俑，西漢時期的大型紀念雕塑有霍去病墓石雕。

二、選擇題

1、“南北宗論”是明末畫家________提出的。（1、A）A、董其昌 B、石濤 C、八大山人 D、唐伯虎

2、在三十年代領導左翼木刻運動的是_____。（2、A）A、魯迅 B、陳獨秀 C、周恩來 D、李樺

3、宋末元初擅畫“無根蘭”的是_____。（3、B）A、文同 B、鄭所南 C、文同 D、楊補之

4、位于甘肅省的是_____石窟。（4、B）

A、云岡石窟 B、敦煌石窟 C、龍門石窟 D、都不是

5、下列哪一位藝術家首先提出以書法入畫的理論。____（5、D）A、蘇東坡 B、鄭板橋 C、八大山人 D、都不是

6、下列哪位藝術家屬于明代的“浙派”。__________（6、A）A、戴進 B、文征明 C、唐寅 D、仇英

7、我國最古老的篆書是____。（7、C）A、金文 B、石鼓文 C、甲骨文 D、帛書

8、全景式山水是在__時代比較流行。（8、B）A、五代兩宋 B、五代北宋 C、元 D、明

9、北宋畫家王希孟流傳至今的繪畫作品是_。（9、B）

A、《西湖爭標圖》 B、《千里江山圖》 C、《搗練圖》 D、《明皇幸蜀圖》

10、宋徽宗趙佶的書法被稱為_____。（10、A）A、瘦金書 B、狂草 C、小篆 D、石鼓文

11、唐代張彥遠所著___，是現存中國古代第一部較為完整系統的繪畫通史著作。（11、C）

A、《畫品》 B、《林泉高致集》 C、《歷代名畫記》 D、《清河書畫舫》

12、下列藝術家中不屬于“南宋四家”的是_。（12、A）A、范寬 B、劉松年 C、馬遠 D、夏圭

13、元、明、清制瓷業的中心是_____。（13、B）A、江蘇宜興 B、江西景德鎮 C、廣東佛山 D、都不是

14、元代擅畫墨梅的是____。（14、A）A、王冕 B、高克恭 C、王繹 D、吳偉

15、“外師造化，中得心源”是由唐代畫家___提出的。（15、B）A、王維 B、張璪 C、蘇軾 D、王履

三、判斷題

1、《畫品》中提出品評畫家優劣的六個方面——“六法”是指：氣韻

生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。（√）

2、“唐三彩”色彩絢麗，造型生動，通常用紅、藍、白三色組成。（×）

四、簡答題

1、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的藝術風格成就。答：“四僧”是指八大、石濤、髡殘和弘仁四個和尚。

這些畫家重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，不以再現前人意境情調上的成就為滿足，不限于臨摹，不囿于古法。個性鮮明。藝術風貌雖各不相同，但在當時都是十分大膽新穎的創造。

如八大，以畫寄托亡國之痛，意境蒼涼凄楚，使人有“墨點無多淚點多”之感。花鳥畫以擬人簡約的手法，把充滿孤獨幽憤的感情宣泄而出，在內容與形式上臻于高度統一。

2、明末及清代年畫生產的中心主要在哪三個地區？并簡述各地區年畫的風格特色。

答：天津楊柳青、蘇州桃花塢及山東濰縣楊家埠。

天津楊柳青年畫：精工細膩，生動逼真，設色鮮艷鮮艷雅致，題詞也很講究。風格上追求繪畫效果，彩色套印與彩繪結合，細膩鮮麗，人物俊秀傳神。

蘇州桃花塢年畫：嚴謹精致，人物多作微笑表情，著重描繪城市面貌和市民生活，注意透視和明暗，一般都有題詩。以粉紅、粉綠為主，具有明麗雅致的效果。

濰縣楊家埠年畫：造型夸張，飽滿均衡而富有裝飾性，色彩鮮艷，對比強烈，善于表現農村生活風俗及民間戲曲故事。

五、論述題

1、試將元代美術與宋代美術加以比較，扼要論述其發展和變化。

答：宋代是我國繪畫史上的鼎盛時期。職業畫家活躍。宮廷繪畫繁榮。士大夫繪畫潮流涌起。題材風格多樣化。畫史和繪畫著錄取得新的成就。元代沒有像宋代那樣建立宮廷畫院，社會上的職業畫家也失去了宋時的活躍局面。士大夫繪畫在宋、金基礎上有著明顯的發展，成為令人矚目的現象。他們強調主觀情感的抒發，注重筆墨性能的發揮。江浙一帶成為文人畫創作的活躍地區。宗教造像活動盛極一時，出現了中國美術史上最后一次高潮。

一、填空題

1、“馬踏飛燕”是東漢青銅雕塑的代表作品。

2、《蘭亭序》是王羲之的書法作品。

3、戰國時期繪畫的代表作品是《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》。

4、五代畫家荊浩不僅善畫北方地區的山水,而且寫成了著名的山水畫理論著作《筆法記》,他的代表作品是《匡廬圖》。

5、北宋畫家范寬的代表作品是《溪山行旅圖》。

6、明代“吳門四家”是指沈周，文征明，唐寅，仇英。

7、“馬一角，夏半邊”指的是馬遠和夏圭兩位畫家的繪畫風格。

8、明代后期“松江派”的代表畫家是董其昌，他提出的南北宗論，把唐代以后的繪畫分為了兩個不同的體系。

9、唐代人物畫家張萱擅長畫婦女嬰兒，畫貴族婦女常“以朱色暈染耳根”。

10、在書法方面被稱為北宋四家的是：蔡襄，蘇軾，黃庭堅，米芾。

二、選擇題

1、現今流傳的時代最早的一幅山水畫是展子虔的___。（1、C）A、《洛神賦圖》 B、《江帆樓閣圖》 C、《游春圖》 D、《踏歌圖》

2、《清明上河圖》是北宋畫家____________的風俗畫作品。（2、A）A、張擇端 B、劉松年 C、王希孟 D、馬賁

3、元四家中____________的繪畫風格最簡潔。（3、C）A、吳鎮 B、黃公望 C、倪瓚 D、王蒙

4、位于河南省的是____________石窟。（4、C）A、天龍山石窟 B、敦煌石窟 C、龍門石窟 D、都不是

5、____________的作品“多寫江南真山，不為奇峭之筆”。（5、A）A、董源 B、李唐 C、夏圭 D、荊浩

6、明代采用大筆潑墨手法將中國花鳥畫推向一個新境界的是。（6、A）A、徐渭 B、朱耷 C、鄭板橋 D、都不是

7、北宋中期重要的花鳥畫家是________。（7、A）A、崔白 B、蘇軾 C、文同 D、黃筌

8、下面哪一個詞匯最能反映漢代雕刻的特征。____________（8、A）A、深沉雄大 B、以形寫形 C、細膩刻畫 D、都不是

9、以書法入畫，幾十年臨摹石鼓文，中年開始學習繪畫的是_________。（9、A）

A、吳昌碩 B、齊白石 C、徐悲鴻 D、都不是

10、小景山水自____開始發展，是繼全景式山水畫后又一創造。0、C）

A、唐代 B、宋代 C、五代末 D、元代

11、“吾師心，心師目，目師華山”。是由_____提出的。（11、B）A、王紱 B、王履 C、趙原 D、吳偉

12、唐代草書取得了很高成就，“狂張醉素”指的是懷素和__兩位草書大家。（12、B）

A、張擇端 B、張旭 C、張彥遠 D、張中

13、《步輦圖》是唐代畫家____的作品，描繪的是唐太宗接見土蕃使者的場景。（13、A）

A、閻立本 B、周昉 C、吳道子 D、都不是

14、“六法論”中放在第一位的是__。（14、D）A、骨法用筆 B、應物象形 C、隨類賦彩 D、氣韻生動

15、畫家宗炳在著作《畫山水序》中提出了___的藝術觀點。（15、A）A、“臥游”、“暢神” B、成教化，助人倫 C、詩畫同源 D、一畫之法

三、判斷題

1、唐俑是用來陪葬的明器，形象大體可以分為：仕女和樂舞伎；文吏，武士及天王；魌頭與十二辰；駿馬和駱駝等五類。（√）

2、青銅器中屬于酒器的是爵、觚、壺、卣、鐘、戈、豆等。（×）

四、簡答題

1、淺談秦始皇兵馬俑的藝術特點與精神內涵。

答：秦兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武功強盛的象征，是對秦始皇統一偉業的歌頌，高超的寫

實水平和對人物精神氣質的成功塑造，充分體現了那一時代雕塑藝術的飛躍發展和進步。

2、海派中都有哪些代表畫家？在藝術上有哪些新的發展和突破？ 答：海派是19世紀中葉位于主流地位的一批畫家，前期以任熊、任薰、任頤為代表，晚期則以吳昌碩為巨擘。

“海派”善于把詩、書、畫一體的文人畫傳統與民間美術傳統結合起來，又從古代剛健雄強的金石藝術中吸取營養，描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來大寫意水墨畫技藝和強烈色彩相結合，形成雅俗共賞的新風貌。

五、1、簡要論述明清美術發展的特點。

答：兩代文人士大夫繪畫仍占有主導地位，畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大普及。民間繪畫非常活躍，年畫和版畫成就突出。宮廷繪畫不及宋代，但也曾一度表現出振興的局面。宗教藝術明顯趨于衰落。

西方美術開始通過傳教士傳入中國。

1、顏色三原色指紅、黃、藍。

2、顏色三間色指橙、綠、紫。

3、顏色的復色指三種原色或二種以上的間色按不同比例混合可調配出千差萬別的色彩。

4、色相指各種顏色籍以相互區別的各稱或相貌。

5、色度指色彩們明度和純度。

6、色性指不同色彩產生相對冷暖的感覺，這種冷暖感覺是基于人類長期生活積淀所產生的心理感受。

1、顏色的原色指紅、黃、藍三種顏色無法用其它任何顏色調配而成的色彩。

2、顏色的間色指 二種原色混合所得出的顏色。

3、色彩三要素指色相、色度、色性。

4、條件色指特定條件下的色光關系。

5、光源色指光照本身的顏色。

6、環境色指物體周邊的色彩對物體所產生們反射色。小學美術基礎知識復習資料

1、（點、線、面）組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。

2、常用的設計花卉圖案的方法有（夸張、變形、添加）等。

3、常用的幾種剪紙的方法有（陰剪、陽剪、綜合法）。

4、學習染紙時要（一看紙怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美）。

5、外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網膜上就會變得近大遠小。

6、年畫是中國民間最普及的藝術品之一。

7、點、線、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。

8、什么是“裝置藝術”？

選擇一些現成的物品，組合起來，在一個新的標題下，呈現出新的形象。

9、用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺時，注意近遠出的那些變化？ 一般情況下：近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。

1、自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡化、夸長、改造，被加工成一系列獨特的藝術形象。

2、現代繪畫設計，更是廣泛運用簡化、變形。

3、扇面有扇形、圓形等形狀。

4、世界上第一架動力飛機是美國萊特兄弟研制成功的。多數飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。

5、人類原始衣服和住所都和穿編有關，用多種材料編織的東西，有時它們是生活用品，有時它們卻成為藝術佳作。

6、即使最嚴密精確的科學也需要藝術家的想像，發明家都充滿奇思妙想。

7、黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。

8、三角形構圖穩定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動，對角線構圖爽利。

9、動物的腳比人類的腳更靈敏、更能干、更重要。

10、版面設計就像畫畫的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和松散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。

11、設計尾花，要注意簡潔、別致。

12、以古代雕刻為主體的非洲藝術，與西方藝術，東方藝術共同構成世界藝術寶庫的三大瑰寶。

13、非洲雕刻造型粗獷夸張，線條簡潔概括，不單純追求形似，更強調作品的節奏感。

14、什么叫純度？答：色彩純凈的程度

15、《潑墨仙人》是宋代畫家梁楷的作品。

16、《青銅奔馬》是中國東漢時期的作品。

17、《蒙那麗莎》是由意大利畫家達芬奇畫的。

21、通過學習世界地球日這一課你懂得了什么？

答：拯救地球，保護家園，保護環境，使她永遠美麗、安全，是人類共同的心愿。

2.《清明上河圖》是中國宋代畫家，張擇端的作品。

3.色調指：彩色畫面上色與色之間的整體關系，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。7.制作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工方法。一.基礎知識部分.1、中國寫意畫講究用筆和用墨,用筆包括(落筆),(行筆),(收筆).用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。

2、傳統中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。

3、繪畫中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。

4、色彩的差別大是（強烈對比）。在色環中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環中相隔60度以下。

5、美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6、透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面

與畫者相對。

7、要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。

8、選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。）

9、剪彩紙的特點是（形式多樣、質樸簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼）

10、三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指橙、綠、紫）。

11、橙色是由(紅)和(黃)組成,綠色是由(黃)和(藍)組成,紫色是由(紅)和(藍)組成

12、色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。

13、冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。

14、中國畫從表現手法上可以分為(工筆畫和寫意畫),從表現內容上可以分為(山水畫、花鳥畫、人物畫)。

15、任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。

16、素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。

17、美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。

18、單獨紋樣是指（與四周無聯系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。

19、角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為(對稱式)和(均衡式)兩種。20、將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。

21、形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。

22、對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則、整齊和穩定的美感。

22、成人的身高為7.5個頭長,少年為6個頭長。

23、“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）

24、素描可以分為結構素描和明暗素描。

25、以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石），以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。

二、作品作家部分

《開國大典》——董希文 《夯歌》——王文彬

《潑墨山水》—張大千

《對蝦圖》——齊白石 《祖國萬歲》——齊白石 《群馬》——徐悲鴻

《向日葵》——凡高 ——法 《蒙娜麗莎》——達.分奇 《伏爾加河上的纖夫》——列賓 《大衛》—米開朗基羅

1、色彩畫通常有干畫法和濕畫法兩種，色彩畫常用的筆有尖頭筆、圓頭筆、扁頭筆。

2、色彩的三要素：明度、純度、色相。色彩的明暗程度稱為明度，色彩的鮮灰程度稱為純度，色彩的相貌，如紅、黃、藍??稱為色相。色彩的明度變化可以通過加白提亮明度、加黑減弱明度。

3、繪畫三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。

4、色彩的調配：紅+黃=橙 紅+藍=紫 藍+黃=綠

5、補色：紅---綠；黃---紫 ；藍---橙。

在色環中，互成150----180度的色互為補色，成強烈對比；60度以內的色成柔和對比。

6、臉譜是中國戲曲中特有的化妝藝術。

7、設計一枚郵票，首先要畫上合適的圖案，再寫上“中國人民郵政”字樣，標明面值金額。是紀念郵票的還要寫上紀念標題。

8、中國畫按繪畫題材分：可以分為人物畫、花鳥畫和山水畫；按表現手法分：可以分為寫意畫、工筆畫和兼工帶寫。

主要用筆方法有：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等。

主要用墨方法有：焦、濃、重、淡、輕。文房四寶：筆、墨、紙、硯。

9、寫意花卉畫，可以根據不同的表現對象，采用雙勾畫法，勾花點葉法，或以點（DU）為主，再勾勒葉脈和莖枝的畫法。

10、樹木是中國山水畫經常表現的對象之一。畫樹時一般先畫干，再畫枝，最后點葉。畫樹要注意表現不同樹木的特點。

11、色彩畫根據內容分為：靜物畫、人物畫和風景畫。風景畫通常可以分為：遠、中、近景物。

12、剪紙通常可以分為：窗花和鞋花兩類。我國剪紙有南、北之分，南方細膩，北方粗獷。

13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、貼等。

一切色彩都離不開光。可以說，色彩是一種可見光的光波在視覺上的一種反映。1676年，英國物理學家牛頓發現了日光透過三棱鏡后會折射出紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色。

物體都有反射和吸收不同色光的特征。呈紅色的是因為它有反射紅色光而吸收其他光的特性，白色的物體反射所有的光，黑色物體吸收所有的光。

例如： 我們看到一個蘋果呈綠色是因為它有反射綠色光而吸收其他光的特性。

我們知道為什么能看到五彩繽紛的世界，下面我們來學習一下色彩的歸律。光顏色的混合為正混合,所有顏色相加為白色紅綠藍是光的三原色，而顏料的三原色是紅黃藍它們相加為黑色。光的正混合 顏料的負混合 素描基礎知識

1、光的特點與物體的明暗關系

我們之所以能看到世間萬物,除了因為有我們的眼睛外,還因為有光的作用,所以我們只有充分了解光的特點才把素描學好。因為素描是單色畫因此我們在這里所研究的主要是光的明暗關系。

光是以直線傳播的我們以球體在單一光的照射下的效果。

條件：單一的光源、白色的石膏球體放置于灰色的桌面上。

高光：離光源最近的一點，在畫面中就是最亮的一點。

受光面：光源直射處(向光)是受光面，也叫亮部。

背光面：光源不能直接照射之處(背光)是背光面，也叫暗部。

明暗交界線：亮部與暗部的分界線(光線和球成0度角的位址)。

投影：球體擋住光線在桌面上形成的陰影。

反光：桌面反射光照射球體所形成的偏亮部分。

分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線

(1)高光到明暗交界線，是光線與球體各點切面的角度由大到小，也是球體各點離光源由近到遠，所以在畫面上高光到明暗交界線的明暗是由亮到暗逐漸變化的。

(2)反光到明暗交界線，因光線以直線傳播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明顯的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界線接受的越少，所以在畫面上反光到明暗交界線是由較亮到暗逐漸變化的。

看到以上介紹和分析請同學們自己在范畫中找出高光、受光面、背光面、明暗交界線、投影、反 光的位置。

2、透視原理

我們在觀察事物時，會發覺由于距離遠近不同、方位角度不同，在視覺上引起不同的反映，形成近大遠小的現象，這種現象就是透視現象。這主要與我們的眼睛生理結構所決定(如下圖)。

在這里我們研究的是線性透視，線性透視的方法是文藝復興時代的產物，即合乎科學規則地再現物體的實際空間位置。最初研究透視時曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作為畫面，通過這個透明畫面去看景物，依樣在平面玻璃板上把立體形狀描繪下來，所得的形狀就是透視形。這種系統總結研究物體形狀變化和規律的方法，是線性透視的基礎。

線性透視分平行透視（又稱一點透視），成角透視（又稱兩點透視）及三點透視三類。

在這里我們以立方體為例，分別介紹平行透視（又稱一點透視）成角透視（又稱兩點透視）及三點透視畫法和規律。

平行透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形。

成角透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產生了長度的縮小，但是不帶有消失點。

三點透視就是立方體相對于畫面，其面及棱線都不平行時，面的邊線可以延伸為三個消失點，用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視。

3、畫素描所使用的工具及性能

(1)鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以“H”

為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；對于初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

(2)炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，但畫重了很難擦掉。

(3)木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

(4)炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強。

(5)橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有繪圖橡皮和橡皮泥，橡皮泥較適合調整畫面，而繪圖橡皮折擦得很干凈。

(6)畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

(7)畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質地堅實的素描紙最佳，素描紙的附鉛性強，且質地堅實，可反復擦改不易損壞紙面。

4、握筆的方法與畫板的擺放

繪畫的握筆方法是和平時寫字有區別的。通常的握筆方法是拇指和食指中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)。靠手腕的移動來畫出線條，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。

畫板的擺放應和視線垂直，畫者和畫板之間，應保持到可伸直臂膊的距離。這樣能使在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由于視角的原因造成的透視錯誤。當畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變。

【美術】通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞??譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

【型表現手段】造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。

【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。

【二度空間】繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。

【三度空間】繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

【質感】繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。

【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。

【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪

畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫法理論術語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【透視有三種】1 色彩透視 2 消逝透視 3 線透視.這是達芬奇總結的其中最常用到的是線透視.透視學在繪畫中占很大的比重,它的基本原理是,在畫者和被畫物體之間假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),連接物體的關鍵點與眼睛形成視線,再相交與假想的玻璃.在玻璃上呈現的各個點的位置就是你要畫的三維物體在二維平面上的點的位置.這是西方古典繪畫透視學的應用方法.如<最后的晚餐> 中國畫在的透視學應用:(1)【多視點】中國畫善于表現豐富的情節,西方繪畫注重單視點(類似于攝影).中國畫講求的豐富情節用單視點是不能完成的.因此,中國畫用(類似于把攝象的多鏡頭分割再重新組合)多視點來表現.如<清明上河圖>(2)【高視高】采用微俯的視角表現,“遠山即高”高山往往是畫在遠處的,其間再用云霧繚繞加以銜接.表現一種人比山高的心情.中國畫是不采用近距離仰視來表現高山的.35

(2)【遠視距】中國畫講求“仗山尺樹,寸馬豆人”要求畫中物體符合事物的正常比例,因此,畫者必須采用遠視距來表現.畢加索的作品打破了透視學的基本規律,把一個物體的正面反面,能看見的不能看見的全都表現在一個二維的空間中.理解畢加索的畫首先要拋棄透視學.現在的畫家已經開始無視一切規則,嘗試打破所有的規則.但這些做法又在一個基本的哲學規則之中----打破一個舊的規則,創造新的規則.透視的基本術語

【視平線】：就是與畫者眼睛平行的水平線。【心點】：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。【視點】：就是畫者眼睛的位置。

【視中線】：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。【消失點】：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。

【天點】：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

【地點】：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

【平行透視】：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺。

【成角透視】：(二點透視）就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。

【明暗】繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。【構圖】造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。

【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的

色彩。

【色相】色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

【色度】指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。

【色調】亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。

【色性】色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。

【明度】色彩的明暗,深淺程度成為明度。

【三原色】所謂三原色，就是指這三種色中的任意一色都不能由另外兩種原色混合產生，而其他色可由這三色按照一定的比例混合出來，色彩學上將這三個獨立的色稱為三原色。顏料三原色：紅、黃、藍；光學三原色：紅、綠、藍。

【筆觸】指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分

【農民畫】:農民的畫.也包括漁民和其他勞動者的畫.在內容上主要表現農民自己的生活和思想感情,在形式上自由隨意,經常借用民間

美術,如剪紙,刺繡,皮影等造型方法,在畫法上沒有既定的框框,不求形似,不講透視,總體上呈現出熱烈,明朗,質樸,稚拙的藝術風格。

【版畫】在不同的材料的版面上通過手工制版,印刷而成的一種繪畫.從拓印方法和材質上可分為七個類別:凸版型版畫,凹版型版畫,平板型版畫,孔版型版畫,獨幅版畫,玻璃版畫,拓篇。

【肖像畫】人物畫的一種.專描繪人物形象之畫.可分頭像,半身像,全身像,群像等。

【二方連續】是用一個單獨紋樣,按一定的形式法則,上下或左右連續或重復而成的。

【雕塑】造型藝術的一種形式,是雕和塑的總稱.以可塑的或可雕刻的材料,制作出各種實在體積的形象。

【插圖】:又名插畫,繪畫的異中,指插附在書報雜志中的圖畫.一般份藝術插圖和圖解插圖。

【中國畫】簡稱“國畫”。指在中華民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中華民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段

和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；并運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼備”、“氣韻生動”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。

【西洋畫】指區別于中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，并要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。

【油畫】以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

【雕塑】 “造型藝術”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積

的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。

【工藝美術】美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品制作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。

【書法】①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。

【素描】一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用于創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉畫】用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，41

有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

【壁畫】繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

【漫畫】繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。

【寫生】中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。

【速寫】以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對

象的神態、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。

【什么是中國畫的用墨】用墨，是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產生了墨分五色的說法，唐張彥遠《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫用墨的奇妙處。此外，還有墨分六色之說，清代的唐岱在《繪事發微》中談道：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不瓣，是無凹凸遠近也。”以中國畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。沒有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒有生氣的死畫。一個畫家成功往往離不開用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個重要的原因也就在于用墨的得當。他畫蝦曾三變：“初只略似，一變畢真，再變色分深淡。”如今我們所見到他筆下的蝦形態栩栩如生，通體透明而堅韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。中國畫用墨技巧，并不是體現在調色盤中能調出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現出來，其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產生出各種墨色的變化。隨著中國畫的不斷發展，43

用墨的技巧也趨成熟，產生了“潑墨法”、“積墨法”和“破墨法”多種表現手法。

1)《紅色的和諧》是法國著名的(馬蒂斯)所創.2)北宋畫家王希孟的(《千里江山圖》),全圖長1119.5厘米,高51.5厘米,是我國古代繪畫中最杰出的作品之一.3)用筆,中國畫技法屬于.在技法上,筆不是指毛筆,而是指(勾 ,皴 ,點,染)等方法.4)畢加索是(西班牙)籍的畫家,雕塑家,版畫藝術家,是(立體派)畫派的主要代表人物.5)《椅中圣母》描繪的是(宗教故事)中的圣母和圣嬰.6)純度是指色彩的(鮮 濁).7)在色相環中互成150度與180度之間的色，為強烈對比，位于60度以內的為柔和，紫色的強烈對比色是黃色。

8)課程的改革不僅是內容的改革,也是(教學過程)和(教學方法)的改革.9)美術史是研究(美術發展過程)的學問,包括有關美術作品,美術家,流派和風格的信息,闡釋和評價.10)美術媒材是構成美術作品的(物質材料),如顏料,紙張,粘土,畫布,電影膠片,錄像帶,木材和塑膠.11)色彩三要素是明度、純度、色相。12)《三毛流浪記》為畫家張樂平最著名的代表作。

13)美術教師應該具有：營造互動發展的教學過程、面對全體學生、44

樹立課程意識、終身學習意識等教育觀念。14)對于教材，教師可根據個人喜好任意組織所教內容，體現教師的主觀能動性。

15)在我國福建及廣東、廣西，長期以來客家聚族而居，因而形成了四合院。

16)泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盤、刻、粘、切、挖等。17)對于人體身高比例概括的口訣是立七坐五盤三半。18)“設計?應用”學習領域中的“設計”包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。

19)造型元素組合的基本原理包括多樣統一、比例、平衡、節奏、和諧、對比等。

20)我國古代建筑一般由木料材料構成，外國建筑主要用石料材料構成，巴黎圣母院屬于哥特式建筑樣式。

21)色彩的明度是指色彩的明暗深淺程度，明度可以產生節奏美，提高某一種色彩的明度辦法是在該色中添加白色。22)漸變包括形的漸變和色的漸變。

23)《開國大典》的作者是董希文，畫面中大量運用了紅色顏色以襯托出喜慶的場面，《狼牙山五壯士》的采用三角形構圖體現了革命烈士的革命情懷。

24)意大利文藝復興三巨匠是指達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅.其中本學期我們欣賞的《蒙娜?麗莎》是達芬奇 的作品，它又名永恒的微笑，米開朗基羅的代表作品是《大衛》。

25)《冬獵》是尼德蘭畫家博魯蓋爾的作品，它的表現方法是油畫所描畫的是冬天獵人狩獵歸來即將進入村莊的場景。26)畫好寫生畫的關鍵是對寫生對象進行認真地觀察。27)構成在形成上分成平面、立體、色彩三方面。

28)平面構成設計中形與地（底）的關系有 負形和 消失兩種。29)用來概括八種臉型的漢字是國、由、田、甲、申、風、用、目等。30)2008年北京奧運會標志的創意源于中國傳統的印章藝術。31)美術包括繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法等。

32)被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是吳道子

33)青銅器上的銘文，在書法字體中屬于篆書 34)一幅優秀的剪紙作品具有的標準是刀味與紙感 35)下列不屬于中國畫中常用的用墨方法是滴墨法

36)“三大面五調子”：立方體的三面五調，指亮、灰、暗三大面；高光、明部、明暗交界線、暗部和反光五調子。

37)透視：分空氣透視和形體透視兩大類；形體透視又分為平行透視和成角透視。基本規律是：近大遠小。38)中國畫的用筆方法有：中、側、順、逆鋒； 39)中國畫的用墨方法有：焦、濃、重、淡、清。40)主要技法有：勾、皴、點、染。41)文房四寶：筆、墨、紙、硯。

42)西畫：風景畫可以分為遠、中、近景物。

43)色彩畫常用的畫法有干畫法和濕畫法兩種。

44)速寫：在短時間內記錄對象動態特征的一種繪畫方法.45)人物速寫要領，“立七坐五盤三半”“三庭五眼”

46)名作：《向日葵》《阿爾的吊橋》（荷蘭）凡高；《椅中圣母》（意大利）拉斐爾；

47)名畫家：齊白石（中國）長于畫花鳥草蟲，最有特色的是他畫的蝦；

48)徐悲鴻（中國）長于畫馬。

49)意大利文藝復興時期畫壇三杰：達.芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。50)雕塑：《大衛》米開朗基羅；《加萊義民》羅丹（法國）。51)中國民間剪紙，南方細膩，北方粗獷。52)中國山水畫中筆墨技法的運用主要是點 53)形態要素包括線

54)立體構成的基本形態半立體 55)符合美的形式法則有統一與變化 56)中國畫用墨方法有潑墨法 57)20世紀抽象主義代表畫家有克利 58)唐三彩的常用顏色有紅 62)美術課程的教學建議是什么 ？

(1)美術教學應注重對學生審美能力的培養.在教學中,應當遵循審美的規律,多給學生感悟藝術作品的機會,引導學生展開想象,進行比較.47

(2)美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生實踐能力.(3)美術學習應當從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習層面.(4)加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學.要確立學生的主體地位,改變教師是課堂教學的唯一主角的現象,應提倡師生間的情感交流和平等關系.(5)教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力.(6)教師應重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受,觀察,體驗,表現以及收集資料等學習方法,進行自主學與合作交流.(7)教師影以各種生動有趣的教學手段,如電影,電視,錄像,范畫,參觀,訪問,旅游,甚至故事,游戲,音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣.(8)教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學,引導學生利用計算機設計,制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源,檢索豐富的美術信息,開闊視野,展示他們的美術作品,進行交流.63)4,美術課程的評價建議是什么 ？

(1)重視學生的自我評價：在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時,更應重視學生的自我評價.學生自我評價可以采用問卷形式,也可采用建立學生學習檔案的方式。學生在學習檔案中收集美術學習全過程的重要資料,包括演習記錄,構想草圖,設計方案,美術作

業,相關美術信息(文字或圖像資料等),自我評價以及他人評價的結果.(2)注重對學生美術活動表現的評價：美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果,更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力,學習態度,情感和價值觀等方面的發展予以評價,突出評價的整體性和綜合性.(3)采用多種評價方式評價學生的美術作業：對學生美術作業應采用多樣的評價方法.學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級,可以是評語,也可以采用評語與等級相結合的方式,還可以采用互評或座談等方式,要充分肯定學生的進行和發展,并使學生明確需要克服的弱點與發展方向.(4)建立促進美術教師不斷提高的評價體系：強調美術教師對自己的教學行為的分析與反思.建議美術教師在每一個單元教學結束后,記錄教學體會,教學成果以及需要改進之處.64)論述題:以你最喜歡的一課為例,談一談新舊教材的區別 一年級不同領域的目標是什么 并舉出典型的課題.【南宋四大家】：指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭、亦稱“南宋四家”簡稱：“李、劉、馬、夏。”四家中李唐略早，劉、馬、夏繼承發展李唐的畫法，成為南宋畫院的主流。他們四家的風格特點是：李唐之畫剛勁犀利，氣魄雄偉；劉松年之畫受李唐影響，而又工整方面更為突出。馬遠、夏娃師李唐筆直法剛勁簡括，水墨淋漓，構圖書館多向特寫。有“馬一角”、“夏半邊”之稱。其畫風對明

代的浙派和院體山水畫有較大的影響。屬豪縱簡略一路畫風,初無此稱，屠隆說：“李唐、劉松年、馬遠、夏圭，此南渡以后四大家也。”張丑認為：“南宋劉松年為冠，李唐、馬遠、夏圭次之。”張泰階則曰：“劉、李、馬、夏，俱負重名，而李、馬為最。”[書法史上也有宋四家之說，包括蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄（也有一說是蔡京）。] 【四大名繡】蘇繡、湘繡、粵繡和蜀繡。

【六法者何？】“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。”這種標法主要是根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述：“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。”今人錢鐘書《管錐編》第四冊論及這段文字，認為應作如下讀法，方才符合謝赫原意與古文法：“六法者何？

一、氣韻，生動是也；

二、骨法，用筆是也；

三、應物，象形是也；

四、隨類，賦彩是也；

五、經營，位置是也；

六、傳移，模寫是也。”

【簡筆畫】簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。

【中國繪畫】分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不回的表現形式，工筆畫一—用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫—一用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感惰。寫意畫在表現對象上是運用概括、夸張

第二篇：美術基礎知識復習資料

填空

1、“似與不似之間”是現代畫家齊白石提出的繪畫理論。

2、在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠、平遠、深遠的“散點”透視法取景作畫的，而西畫采用的則是 焦點透視法。

3、我國著名的四大石窟是指麥積山石窟、云岡石窟、龍門石窟、敦煌莫高窟等石窟，它們分別位于甘肅省、山西省、河南省和甘肅省境內。

4、意大利文藝復興時期的三杰是指達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

5、《清明上河圖》是我國北宋畫家張擇瑞的一幅描繪京城及郊外汴河兩岸人們生活和自然風光的風俗畫，它采用以線描為主，略施淡彩的手法來表現的。

6、色彩三要素是指色彩的純度、明度和色相。判別題：

1、“南宋四家”是指荊浩、董源、關同、巨然等四位山水畫家。(×)

2、《自由女神像》是法國浪漫主義代表畫家德拉克洛瓦創作的作品。(×)

3、中國畫從傳統表現技法角度來分，可分為花鳥畫、山水畫、人物畫等畫種。

(×)

4、《擲鐵餅者》和《命運三女神》是希臘古典時期的作品。(√)

5、“三停五眼”表述的是如下圖所示的人的五官比例位置。(× 選擇題：

1、《梅杜薩之筏》是19世紀法國畫家席里柯運用何種手法來表現的(C)A．現實主義

B．新古典主義

C．浪漫主義

D．印象主義

2、立體派代表畫家是(B)A．馬蒂斯

B．畢加索

C．達利

D．康定斯基

E．蒙德里安

3、唐寅是哪個朝代的畫家(C)A．唐朝

B．元朝

C．明朝

D．清朝

E．宋朝

4、研究兒童繪畫可以發現不同年齡與智力的發展關系，一般認為3—5歲屬于(D)A．涂鴉期

B．寫實期

c.主觀感覺表現期

D.象征期

5、指出下面哪種刺銹是屬于我國四大名繡之一(D)A．廣繡

B．京繡

C．甌繡

D．粵繡

E．錦繡 簡答題：

1、美術教師不僅要懂得一般性的教學原則，更要掌握好體現美術學科特點的教學原則，請寫出五條主要原則? 答：

1、審美性原則；

2、直觀性原則；

3、創造性原則；

4、實踐性原則；

5、囚材施教原則。

2、小學美術教學目標一般分為三個層次，每一層次都有分級目標要求，請分別寫出三層次及其各分級目標要求? 答：①認識目標它分為：了解、理解和初步掌握三級目標要求。②技能目標它分為：練習和初步學會；級的目標要求。③思想情感目標它分為：接受和初步具有二級的目標要求。

3、欣賞教學在小學美術教學內容中占有多少比重，一般有哪些教學方式，最常用的是哪種方式? 答：①占20％的比重；②教學方式一般有：隨堂欣賞、專題欣賞、現場欣賞。⑧最常用的是隨堂欣賞。

4、寫出美術教學的四個基本環節，并談談最后一個環節你是怎樣做的? 答：①備課、上課、作業評改、質量檢測。

②關于質量檢測這一環節可視不同教師，不同學校采用不同方式，但必須能反映教學效果，評價教學質量。

分析題：

1、寫生是繪畫教學的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技巧，但是，為什么還要提倡在小學中低年級就開設寫生課? 要點；要有一定的分析： A、學校美術教育的終極目的：美術與人的發展關系以及寫生對培養學生綜合能力的作用等。B、中低年級小學生的身心特點分析。

C、寫生教學的方式和要求上有何不同的分析。

以上要點可以不同方式進行文字組織，論述．

2、你是如何理解美術創新教學的，能否以《黑體美術字寫法》教學為例，談談創新設想？

要點：A、能從教與學兩方面進行分析、“創新”含義，體現現代教育發展的目標趨勢。B、以《黑》教學為例，目的是如何在技能課教學中，體現教師對“創新”的理解和運用。同時發現教師對教材駕馭和教學設計能力。

一、填空

１．美術新課程標準把美術學習分為四大學習領域，分別是欣賞?評述、造型?表現、設計?應用、綜合?探索。

２．美術教學計劃包括學期教學進度計劃、單元教學計劃、課時計劃。

３．教學方法是師生為實現教學目標和完成教學任務在共同活動中所采用的行為或操作體系。

４．美術教學原則有審美性原則、直觀性原則、精講善練原則、創造性原則（或眼腦手協調并用原則）、統一要求和因材施教等原則。

５．教案中包含了教師對教材的獨到理解及其創造性的設計，包括教學程序、教學方法、教學手段等。

６．最早開設圖畫科的是１８６６年左宗堂創辦的福州船政學堂，學生被稱為圖畫生，學習船圖和機械圖。

７．以學科為基礎的美術教育，簡稱DBAE，以嚴謹的美術課程來實現美術自身的價值，其教學內容包括美術創作、美學、美術批評、美術史四部分 ８．小學美術教學法是一門綜合性的應用學科，其學科性質具體體現在以下三方面：理論性、實踐性、與綜合性。簡答

1．簡述美術教科書的特點？ 美術教科書要兼顧到以下幾點：（１）審美性（２）教育性（３）基礎性（４）實用性（５）靈活性（６）地域性（７）發展性

2．簡述美術教學大綱的作用？ 答：（１）教學大綱是編寫教材的依據（２）教學大綱是組織教學的依據（３）教學大綱是考核命題的依據（４）教學大綱是教學評估的依據 3．何謂小學美術教材？

答：目前存在兩種理解:廣義的理解認為一切用于美術教學的材料,包括教科書、講義、教案、教學參考書及教學輔助材料（如掛圖、范畫、幻燈片、錄象帶、磁盤等）都是美術教材；狹義的理解認為，它是指美術教科書或美術課本。論述

1．請對美術教學“要按10%-20%的課時比例補充鄉土內容，以反映當時社會與經濟發展的實際”這段話，簡要談談你的認識與設想。答：（1）美術教科書在內容、編排形式上要兼顧到審美性、教育性、基礎性、實用性、靈活性、地域性、發展性等方面。

（2）鄉土內容的補充是美術教科書在一綱多本的條件下，充分考慮到地域性特點的體現。可以更好的體現本地區的經濟、教育發展狀況及文化藝術特色，更具有可行性。設想：學生可論述自己家鄉有代表性的藝術文化。

2．請對“通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好”這句話，結合實際，談談你的認識． 答：（1）從時限分析，小學美術教學目的是一個多極系列。從組合要素分析，小學美術教學目的是一個雙層次結構，即由一般目的與具體目的組成． 一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的 具體目的為：

Ａ、要使學生的美術＂雙基＂水平得到提高． Ｂ、要使學生的美術心理素質得到提高． Ｃ、要培養與提高學生的美術鑒賞力．

（２）小學美術教育是基礎教育的重要組成部分，面向的是所有的小學生，在實現小學美術教學目的的基礎上，要充分兼顧到這一階段美術教學的大眾性、基礎性與趣味性。使學生能夠熱愛美術，保持恒定持久的興趣十分重要。

一、填空 1．小學美術教材教法的研究對象是小學美術教學系統、這個系統包括美術教學的基本目的、基本原則、教學大綱、教材內容、教學過程、教學方法、教學形式、教學評價、教師素質等各個方面。

２．美術教學計劃包括學期教學進度計劃、單元教學計劃、課時計劃。

３．衡量一堂美術課成敗的關鍵在于教學目的的確定是否正確以及教學目的的是否實現。４．常用的美術教學方法可分為師生互動型、教師輔導型與學生自主型三大類。５．教案一般包括教學目標、教學重點、教學難點、教學過程、教具學具準備等。６．美術的雙基教學是指美術的基礎知識和基本技能。７．1904年1月清政府頒布了《癸卯學制》，其中明確規定圖畫、手工為學校開設課程，我國從此開始了學校美術教育的歷史。

８．以學科為基礎的美術教育，簡稱DBAE，以嚴謹的美術課程來實現美術自身的價值，其教學內容包括美術創作、美學、美術批評、美術史四部分。

二、單項選擇。

1．美國藝術教育中，把視覺藝術教育作為人文學科不可或缺的部分，在高等教育中也占有重要地位，但教學特色各異；其中藝術史與技法相結合進行教學的是：（1、Ａ）A．哈佛大學 B、耶魯大學 C、普林斯頓大學 2．以下的教學方法屬于學生自主型的是：（2、C）A．講授法 B、對話法 C、討論法

３．中國的美術教育開始由學科化走向了綜合化，這種變化是為了適應（３、Ｂ）的思想.A．全人教育 B、素質教育 C、普及教育

４．美術教材有廣義與狹義之分，狹義的美術教材是指（４、Ｂ）。

A．一切用于美術教學的材料 B、美術教科書或美術課本 C、教學參考書

５．進入工業社會后，“藝術”與“技術”一分為二，而最終創設了工業設計體系，又將藝術與技術完美的結合起來的是（５、Ｂ）。

A．維也納工藝美術學校 B、包豪斯藝術學院 C、朱利安美術學院

三、簡答

１．小學美術教學的基本原則有哪些？ 答：（１）遵循素質教育精神，重在提高審美素質的原則（２）感性入手、理性滲透的啟發式、循序漸進教學原則（３）傳授“雙基”和開發創造力相結合的原則

（４）面向全體精講善練和因材施教發展個性特長相結合的原則（５）主導與主體的師生關系和課內外教學相配合的原則 ２．簡述美術教學大綱的內容。答：（１）論述美術學科的性質和地位（２）規定美術教學的目的（３）說明美術教學內容和要求（４）闡釋美術教學的原則和方法（５）教學評估

３．簡述美術教科書的作用． 答：（１）它直接體現小學美術教學大綱．（２）它是教師進行教學的主要依據．（３）它是學生用于學習的主要指導工具．（４）它是評估美術教學質量的重要參考依據．

四、論述 １．請對“通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好”這句話，結合實際，談談你的認識． 答：（1）從時限分析，小學美術教學目的是一個多極系列。從組合要素分析，小學美術教學目的是一個雙層次結構，即由一般目的與具體目的組成． 一般目的包括： Ａ、智育目的 Ｂ、德育目的 Ｃ、美育目的 具體目的為：

Ａ、要使學生的美術＂雙基＂水平得到提高．

Ｂ、要使學生的美術心理素質得到提高．Ｃ、要培養與提高學生的美術鑒賞力。

（２）小學美術教育是基礎教育的重要組成部分，面向的是所有的小學生，在實現小學美術教學目的的基礎上，要充分兼顧到這一階段美術教學的大眾性、基礎性與趣味性。使學生能夠熱愛美術，保持恒定持久的興趣十分重要。２．美術新課程標準把美術教學內容傳統的三大課業改為四大學習領域，試論述這種改變的內在根源及其預示的發展方向。答：（５）傳統的美術教學內容由欣賞、繪畫、藝術設計三大課業組成。

（６）小學美術新課程標準中把教學內容分為：欣賞評述、造型表現、設計應用、綜合探索四大學習領域。

（７）這種改革的內在根源是在提倡素質教育的社會大背景下，通過教育方式及其理念的根本變革來培養適應現代社會建設的新型人才。

（８）此次改革所預示的發展方向是從傳統課程設置以學科為中心的教育模式轉向課程的綜合化。

首先，“課業內容”轉化為“學習領域”的概念，提出的內容標準在描述上具有很強的綜合性和導向性。比如學習領域的名稱就體現了綜合意識與體用結合。“造型表現”學習領域幾乎可以覆蓋所有的美術專業門類，“設計應用”也包括了現代設計和傳統工藝，“欣賞評述”也涵蓋了包括自然美和美術作品的整個視覺世界。同時它還是知識和能力二者兼顧的組合表述。其次，設置“綜合探索”學習領域，表現了美術課程高度的綜合性，深刻體現了課程改革的基本思想。這個學習領域實現了三個層次的綜合：一是美術各學習領域與相關學科的綜合；二是注意美術與相關學科的綜合；三是強調美術與現實社會相聯系。三個層次在不同課程環境和不同條件下的綜合，非常有利于學生綜合素質的培養。由此可見，“綜合探索”領域的設置，不僅是對課程內容的擴展，而且也是美術教育觀念的突破，美術課程在實現綜合化方面已經邁出了很大的步伐。美術課程內容綜合聰明跨學科的角度出發，彌補了分科課程的不足，并能有效地運用各種課程資源，促進學生綜合解決問題能力的發展，充分發揮美術教育在素質教育中的作用。

一、填空題

1、東晉畫家顧愷之的代表作品有《洛神賦圖》。

2、“黃家富貴，徐熙野逸”中的黃家是指黃筌。

3、元四家是指黃公望，倪瓚，吳鎮，王蒙。

4、五代時期人物畫方面比較有代表性的畫家是顧閎中,他的代表作品是《韓熙載夜宴圖》。

5、海派的代表藝術家有任熊，任薰，任伯年。

6、《清明上河圖》是北宋(朝代)畫家張擇端的作品。

7、白描是北宋（朝代）的藝術家李公麟最先發明的。

8、南宋的藝術家梁揩在人物畫方面最先采用了減筆畫法（大筆潑墨的畫法前身）。

9、唐代人物畫的代表畫家有閻立本, 吳道子。(舉出兩位)。

10、東漢時期表現說書人生活的陶俑有擊鼓說唱俑，西漢時期的大型紀念雕塑有霍去病墓石雕。

二、選擇題

1、“南北宗論”是明末畫家________提出的。（1、A）A、董其昌 B、石濤 C、八大山人 D、唐伯虎

2、在三十年代領導左翼木刻運動的是_____。（2、A）A、魯迅 B、陳獨秀 C、周恩來 D、李樺

3、宋末元初擅畫“無根蘭”的是_____。（3、B）A、文同 B、鄭所南 C、文同 D、楊補之

4、位于甘肅省的是_____石窟。（4、B）

A、云岡石窟 B、敦煌石窟 C、龍門石窟 D、都不是

5、下列哪一位藝術家首先提出以書法入畫的理論。____（5、D）A、蘇東坡 B、鄭板橋 C、八大山人 D、都不是

6、下列哪位藝術家屬于明代的“浙派”。__________（6、A）A、戴進 B、文征明 C、唐寅 D、仇英

7、我國最古老的篆書是____。（7、C）A、金文 B、石鼓文 C、甲骨文 D、帛書

8、全景式山水是在__時代比較流行。（8、B）A、五代兩宋 B、五代北宋 C、元 D、明

9、北宋畫家王希孟流傳至今的繪畫作品是_。（9、B）

A、《西湖爭標圖》 B、《千里江山圖》 C、《搗練圖》 D、《明皇幸蜀圖》

10、宋徽宗趙佶的書法被稱為_____。（10、A）A、瘦金書 B、狂草 C、小篆 D、石鼓文

11、唐代張彥遠所著___，是現存中國古代第一部較為完整系統的繪畫通史著作。（11、C）A、《畫品》 B、《林泉高致集》 C、《歷代名畫記》 D、《清河書畫舫》

12、下列藝術家中不屬于“南宋四家”的是_。（12、A）A、范寬 B、劉松年 C、馬遠 D、夏圭

13、元、明、清制瓷業的中心是_____。（13、B）

A、江蘇宜興 B、江西景德鎮 C、廣東佛山 D、都不是

14、元代擅畫墨梅的是____。（14、A）A、王冕 B、高克恭 C、王繹 D、吳偉

15、“外師造化，中得心源”是由唐代畫家___提出的。（15、B）A、王維 B、張璪 C、蘇軾 D、王履

三、判斷題

1、《畫品》中提出品評畫家優劣的六個方面——“六法”是指：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。（√）

2、“唐三彩”色彩絢麗，造型生動，通常用紅、藍、白三色組成。（×）

四、簡答題

1、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的藝術風格成就。答：“四僧”是指八大、石濤、髡殘和弘仁四個和尚。

這些畫家重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，不以再現前人意境情調上的成就為滿足，不限于臨摹，不囿于古法。個性鮮明。藝術風貌雖各不相同，但在當時都是十分大膽新穎的創造。

如八大，以畫寄托亡國之痛，意境蒼涼凄楚，使人有“墨點無多淚點多”之感。花鳥畫以擬人簡約的手法，把充滿孤獨幽憤的感情宣泄而出，在內容與形式上臻于高度統一。

2、明末及清代年畫生產的中心主要在哪三個地區？并簡述各地區年畫的風格特色。答：天津楊柳青、蘇州桃花塢及山東濰縣楊家埠。

天津楊柳青年畫：精工細膩，生動逼真，設色鮮艷鮮艷雅致，題詞也很講究。風格上追求繪畫效果，彩色套印與彩繪結合，細膩鮮麗，人物俊秀傳神。

蘇州桃花塢年畫：嚴謹精致，人物多作微笑表情，著重描繪城市面貌和市民生活，注意透視和明暗，一般都有題詩。以粉紅、粉綠為主，具有明麗雅致的效果。

濰縣楊家埠年畫：造型夸張，飽滿均衡而富有裝飾性，色彩鮮艷，對比強烈，善于表現農村生活風俗及民間戲曲故事。

五、論述題

1、試將元代美術與宋代美術加以比較，扼要論述其發展和變化。答：宋代是我國繪畫史上的鼎盛時期。職業畫家活躍。宮廷繪畫繁榮。

士大夫繪畫潮流涌起。題材風格多樣化。

畫史和繪畫著錄取得新的成就。

元代沒有像宋代那樣建立宮廷畫院，社會上的職業畫家也失去了宋時的活躍局面。

士大夫繪畫在宋、金基礎上有著明顯的發展，成為令人矚目的現象。他們強調主觀情感的抒發，注重筆墨性能的發揮。

江浙一帶成為文人畫創作的活躍地區。

宗教造像活動盛極一時，出現了中國美術史上最后一次高潮。

一、填空題

1、“馬踏飛燕”是東漢青銅雕塑的代表作品。

2、《蘭亭序》是王羲之的書法作品。

3、戰國時期繪畫的代表作品是《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》。

4、五代畫家荊浩不僅善畫北方地區的山水,而且寫成了著名的山水畫理論著作《筆法記》,他的代表作品是《匡廬圖》。

5、北宋畫家范寬的代表作品是《溪山行旅圖》。

6、明代“吳門四家”是指沈周，文征明，唐寅，仇英。

7、“馬一角，夏半邊”指的是馬遠和夏圭兩位畫家的繪畫風格。

8、明代后期“松江派”的代表畫家是董其昌，他提出的南北宗論，把唐代以后的繪畫分為了兩個不同的體系。

9、唐代人物畫家張萱擅長畫婦女嬰兒，畫貴族婦女常“以朱色暈染耳根”。

10、在書法方面被稱為北宋四家的是：蔡襄，蘇軾，黃庭堅，米芾。

二、選擇題

1、現今流傳的時代最早的一幅山水畫是展子虔的___________。（1、C）A、《洛神賦圖》 B、《江帆樓閣圖》 C、《游春圖》 D、《踏歌圖》

2、《清明上河圖》是北宋畫家____________的風俗畫作品。（2、A）A、張擇端 B、劉松年 C、王希孟 D、馬賁

3、元四家中____________的繪畫風格最簡潔。（3、C）A、吳鎮 B、黃公望 C、倪瓚 D、王蒙

4、位于河南省的是____________石窟。（4、C）

A、天龍山石窟 B、敦煌石窟 C、龍門石窟 D、都不是

5、____________的作品“多寫江南真山，不為奇峭之筆”。（5、A）A、董源 B、李唐 C、夏圭 D、荊浩

6、明代采用大筆潑墨手法將中國花鳥畫推向一個新境界的是__________。（6、A）A、徐渭 B、朱耷 C、鄭板橋 D、都不是

7、北宋中期重要的花鳥畫家是________。（7、A）A、崔白 B、蘇軾 C、文同 D、黃筌

8、下面哪一個詞匯最能反映漢代雕刻的特征。____________（8、A）A、深沉雄大 B、以形寫形 C、細膩刻畫 D、都不是

9、以書法入畫，幾十年臨摹石鼓文，中年開始學習繪畫的是_________。（9、A）A、吳昌碩 B、齊白石 C、徐悲鴻 D、都不是

10、小景山水自____開始發展，是繼全景式山水畫后的又一創造。（10、C）A、唐代 B、宋代 C、五代末 D、元代

11、“吾師心，心師目，目師華山”。是由_____提出的。（11、B）A、王紱 B、王履 C、趙原 D、吳偉

12、唐代草書取得了很高成就，“狂張醉素”指的是懷素和__兩位草書大家。（12、B）A、張擇端 B、張旭 C、張彥遠 D、張中

13、《步輦圖》是唐代畫家____的作品，描繪的是唐太宗接見土蕃使者的場景。（13、A）A、閻立本 B、周昉 C、吳道子 D、都不是

14、“六法論”中放在第一位的是__。（14、D）

A、骨法用筆 B、應物象形 C、隨類賦彩 D、氣韻生動

15、畫家宗炳在著作《畫山水序》中提出了___的藝術觀點。（15、A）

A、“臥游”、“暢神” B、成教化，助人倫 C、詩畫同源 D、一畫之法

三、判斷題

1、唐俑是用來陪葬的明器，形象大體可以分為：仕女和樂舞伎；文吏，武士及天王；魌頭與十二辰；駿馬和駱駝等五類。（√）

2、青銅器中屬于酒器的是爵、觚、壺、卣、鐘、戈、豆等。（×）

四、簡答題

1、淺談秦始皇兵馬俑的藝術特點與精神內涵。

答：秦兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武功強盛的象征，是對秦始皇統一偉業的歌頌，高超的寫實水平和對人物精神氣質的成功塑造，充分體現了那一時代雕塑藝術的飛躍發展和進步。

2、海派中都有哪些代表畫家？他們在藝術上有哪些新的發展和突破？

答：海派是19世紀中葉位于主流地位的一批畫家，前期以任熊、任薰、任頤為代表，晚期則以吳昌碩為巨擘。

“海派”善于把詩、書、畫一體的文人畫傳統與民間美術傳統結合起來，又從古代剛健雄強的金石藝術中吸取營養，描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來大寫意水墨畫技藝和強烈色彩相結合，形成雅俗共賞的新風貌。

五、論述題

1、簡要論述明清美術發展的特點。

答：兩代文人士大夫繪畫仍占有主導地位，畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大普及。

民間繪畫非常活躍，年畫和版畫成就突出。

宮廷繪畫不及宋代，但也曾一度表現出振興的局面。宗教藝術明顯趨于衰落。

西方美術開始通過傳教士傳入中國。

1、顏色三原色指紅、黃、藍。

2、顏色三間色指橙、綠、紫。

3、顏色的復色指三種原色或二種以上的間色按不同比例混合可調配出千差萬別的色彩。

4、色相指各種顏色籍以相互區別的各稱或相貌。

5、色度指色彩們明度和純度。

6、色性指不同色彩產生相對冷暖的感覺，這種冷暖感覺是基于人類長期生活積淀所產生的心理感受。

1、顏色的原色指紅、黃、藍三種顏色無法用其它任何顏色調配而成的色彩。

2、顏色的間色指 二種原色混合所得出的顏色。

3、色彩三要素指色相、色度、色性。

4、條件色指特定條件下的色光關系。

5、光源色指光照本身的顏色。

6、環境色指物體周邊的色彩對物體所產生們反射色。

小學美術基礎知識復習資料

1、（點、線、面）組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。

2、常用的設計花卉圖案的方法有（夸張、變形、添加）等。

3、常用的幾種剪紙的方法有（陰剪、陽剪、綜合法）。

4、學習染紙時要（一看紙怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美）。

5、外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網膜上就會變得近大遠小。

6、年畫是中國民間最普及的藝術品之一。

7、點、線、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。

8、什么是“裝置藝術”？

選擇一些現成的物品，組合起來，在一個新的標題下，呈現出新的形象。

9、用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺時，要注意近遠出的那些變化？

一般情況下：近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。五年級

1、自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡化、夸長、改造，被加工成一系列獨特的藝術形象。

2、現代繪畫設計，更是廣泛運用簡化、變形。

3、扇面有扇形、圓形等形狀。

4、世界上第一架動力飛機是美國萊特兄弟研制成功的。多數飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。

5、人類原始衣服和住所都和穿編有關，用多種材料編織的東西，有時它們是生活用品，有時它們卻成為藝術佳作。

6、即使最嚴密精確的科學也需要藝術家的想像，發明家都充滿奇思妙想。

7、黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。

8、三角形構圖穩定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動，對角線構圖爽利。

9、動物的腳比人類的腳更靈敏、更能干、更重要。

10、版面設計就像畫畫的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和松散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。

11、設計尾花，要注意簡潔、別致。

12、以古代雕刻為主體的非洲藝術，與西方藝術，東方藝術共同構成世界藝術寶庫的三大瑰寶。

13、非洲雕刻造型粗獷夸張，線條簡潔概括，不單純追求形似，更強調作品的節奏感。

14、什么叫純度？答：色彩純凈的程度

15、《潑墨仙人》是宋代畫家梁楷的作品。

16、《青銅奔馬》是中國東漢時期的作品。

17、《蒙那麗莎》是由意大利畫家達芬奇畫的。

21、通過學習世界地球日這一課你懂得了什么？

答：拯救地球，保護家園，保護環境，使她永遠美麗、安全，是人類共同的心愿。2.《清明上河圖》是中國宋代畫家，張擇端的作品。

3.色調指：彩色畫面上色與色之間的整體關系，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。

7.制作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工制作方法。一.基礎知識部分.1、中國寫意畫講究用筆和用墨 ,用筆包括(落筆),(行筆),(收筆).用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。

2、傳統中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。

3、繪畫中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。

4、色彩的差別大是（強烈對比）。在色環中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環中相隔60度以下。

5、美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6、透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。

7、要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。

8、選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。）

9、剪彩紙的特點是（形式多樣、質樸簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼）

10、三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指橙、綠、紫）。

11、橙色是由(紅)和(黃)組成,綠色是由(黃)和(藍)組成,紫色是由(紅)和(藍)組成

12、色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。

13、冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。

14、中國畫從表現手法上可以分為(工筆畫和寫意畫),從表現內容上可以分為(山水畫、花鳥畫、人物畫)。

15、任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。

16、素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。

17、美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。

18、單獨紋樣是指（與四周無聯系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。

19、角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為(對稱式)和(均衡式)兩種。20、將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。

21、形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。

22、對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則、整齊和穩定的美感。

22、成人的身高為7.5個頭長,少年為6個頭長。

23、“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）

24、素描可以分為結構素描和明暗素描。

25、以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石），以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。

二、作品作家部分

《開國大典》——董希文

《夯歌》——王文彬

《潑墨山水》—張大千

《對蝦圖》——齊白石

《祖國萬歲》——齊白石

《群馬》——徐悲鴻

《向日葵》——凡高

——法

《蒙娜麗莎》——達.分奇 《伏爾加河上的纖夫》——列賓

《大衛》—米開朗基羅

1、色彩畫通常有干畫法和濕畫法兩種，色彩畫常用的筆有尖頭筆、圓頭筆、扁頭筆。

2、色彩的三要素：明度、純度、色相。色彩的明暗程度稱為明度，色彩的鮮灰程度稱為純度，色彩的相貌，如紅、黃、藍……稱為色相。色彩的明度變化可以通過加白提亮明度、加黑減弱明度。

3、繪畫三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。

4、色彩的調配：紅+黃=橙

紅+藍=紫

藍+黃=綠

5、補色：紅---綠；黃---紫 ；藍---橙。

在色環中，互成150----180度的色互為補色，成強烈對比；60度以內的色成柔和對比。

6、臉譜是中國戲曲中特有的化妝藝術。

7、設計一枚郵票，首先要畫上合適的圖案，再寫上“中國人民郵政”字樣，標明面值金額。是紀念郵票的還要寫上紀念標題。

8、中國畫按繪畫題材分：可以分為人物畫、花鳥畫和山水畫；按表現手法分：可以分為寫意畫、工筆畫和兼工帶寫。

主要用筆方法有：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等。

主要用墨方法有：焦、濃、重、淡、輕。文房四寶：筆、墨、紙、硯。

9、寫意花卉畫，可以根據不同的表現對象，采用雙勾畫法，勾花點葉法，或以點

（DU）為主，再勾勒葉脈和莖枝的畫法。

10、樹木是中國山水畫經常表現的對象之一。畫樹時一般先畫干，再畫枝，最后點葉。畫樹要注意表現不同樹木的特點。

11、色彩畫根據內容分為：靜物畫、人物畫和風景畫。風景畫通常可以分為：遠、中、近景物。

12、剪紙通常可以分為：窗花和鞋花兩類。我國剪紙有南、北之分，南方細膩，北方粗獷。

13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、貼等。色彩基礎知識

一切色彩都離不開光。可以說，色彩是一種可見光的光波在視覺上的一種反映。1676年，英國物理學家牛頓發現了日光透過三棱鏡后會折射出紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色。物體都有反射和吸收不同色光的特征。呈紅色的是因為它有反射紅色光而吸收其他光的特性，白色的物體反射所有的光，黑色物體吸收所有的光。

例如： 我們看到一個蘋果呈綠色是因為它有反射綠色光而吸收其他光的特性。

我們知道為什么能看到五彩繽紛的世界，下面我們來學習一下色彩的歸律。光顏色的混合為正混合,所有顏色相加為白色紅綠藍是光的三原色，而顏料的三原色是紅黃藍它們相加為黑色。

光的正混合 顏料的負混合 素描基礎知識

1、光的特點與物體的明暗關系

我們之所以能看到世間萬物,除了因為有我們的眼睛外,還因為有光的作用,所以我們只有充分了解光的特點才把素描學好。因為素描是單色畫因此我們在這里所研究的主要是光的明暗關系。

光是以直線傳播的我們以球體在單一光的照射下的效果。

條件：單一的光源、白色的石膏球體放置于灰色的桌面上。

高光：離光源最近的一點，在畫面中就是最亮的一點。

受光面：光源直射處(向光)是受光面，也叫亮部。

背光面：光源不能直接照射之處(背光)是背光面，也叫暗部。

明暗交界線：亮部與暗部的分界線(光線和球成0度角的位址)。

投影：球體擋住光線在桌面上形成的陰影。

反光：桌面反射光照射球體所形成的偏亮部分。

分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線

(1)高光到明暗交界線，是光線與球體各點切面的角度由大到小，也是球體各點離光源由近到遠，所以在畫面上高光到明暗交界線的明暗是由亮到暗逐漸變化的。

(2)反光到明暗交界線，因光線以直線傳播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明顯的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界線接受的越少，所以在畫面上反光到明暗交界線是由較亮到暗逐漸變化的。

看到以上介紹和分析請同學們自己在范畫中找出高光、受光面、背光面、明暗交界線、投影、反 光的位置。

2、透視原理

我們在觀察事物時，會發覺由于距離遠近不同、方位角度不同，在視覺上引起不同的反映，形成近大遠小的現象，這種現象就是透視現象。這主要與我們的眼睛生理結構所決定(如下圖)。

在這里我們研究的是線性透視，線性透視的方法是文藝復興時代的產物，即合乎科學規則地再現物體的實際空間位置。最初研究透視時曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作為畫面，通過這個透明畫面去看景物，依樣在平面玻璃板上把立體形狀描繪下來，所得的形狀就是透視形。這種系統總結研究物體形狀變化和規律的方法，是線性透視的基礎。

線性透視分平行透視（又稱一點透視），成角透視（又稱兩點透視）及三點透視三類。在這里我們以立方體為例，分別介紹平行透視（又稱一點透視）成角透視（又稱兩點透視）及三點透視畫法和規律。

平行透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形。成角透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產生了長度的縮小，但是不帶有消失點。三點透視就是立方體相對于畫面，其面及棱線都不平行時，面的邊線可以延伸為三個消失點，用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視。

3、畫素描所使用的工具及性能

(1)鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；對于初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

(2)炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，但畫重了很難擦掉。

(3)木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

(4)炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強。

(5)橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有繪圖橡皮和橡皮泥，橡皮泥較適合調整畫面，而繪圖橡皮折擦得很干凈。

(6)畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

(7)畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質地堅實的素描紙最佳，素描紙的附鉛性強，且質地堅實，可反復擦改不易損壞紙面。

4、握筆的方法與畫板的擺放

繪畫的握筆方法是和平時寫字有區別的。通常的握筆方法是拇指和食指中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)。靠手腕的移動來畫出線條，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。

畫板的擺放應和視線垂直，畫者和畫板之間，應保持到可伸直臂膊的距離。這樣能使在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由于視角的原因造成的透視錯誤。當畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變。

第三篇：小學美術基礎知識

小學美術基礎知識

一

中國畫內容

中國畫（亦稱國畫）是我國特有的畫種，由于民族性格、歷史文化傳統、審美以及繪畫材料和工具的不同，經過無數畫家的努力形成的、帶有民族特色的畫種，是世界藝術中的重要組成部分。

1中國畫是我國傳統造型藝術之一，簡稱中國畫。2中國畫的工具有哪些筆、墨、紙、硯。

3中國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種 4中國畫講究形式美，要求作品有“型神兼備”“氣韻生動”的藝術效果。同時還十分重視用筆、用墨，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。中國畫強調詩、書、畫、印所構成的完美的藝術整體效果。5墨分五色：焦、濃、重、淡、清。

中國畫用墨有“墨分五彩”之說，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。

從筆含水分的多少，又有干濕之分，歸納為：干、濕、濃、淡四個字。

關于墨的方法有蘸墨法、潑墨法、積墨法

6中國畫用具：生宣紙、毛筆、襯紙、筆洗、調色盤、書畫墨汁、國畫或水彩顏色。

7中國畫中的筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒。山水畫的筆法：皴、擦、點、染。

8中國畫的用筆主要以下幾個方法：中鋒、側鋒、逆鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒聚鋒等多種用筆方法。

二

民間藝術

泛指勞動者自己，而非專業美術工作者創造點，在鄉村城鎮中由民間藝人創作并廣為流傳的美術如：年畫、剪紙、木雕、皮影、石雕、磚雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他們和民俗生活密切相關民間群眾喜聞樂見，體現出清新，質樸的藝術風格。

主要種類： 武強年畫、唐山皮影、蔚縣剪紙、雄縣花燈、曲陽雕刻、等這些民間藝術大都具有色彩鮮艷，造型雖已體材吉利，構圖飽滿和簡樸，粗獷古拙強烈、渾厚、率真的氣質、成仙之北方的性格。

1年畫色彩的特點：色彩明艷、明快、強烈、宋代出現明朝盛行。

年畫：是我國民間歲末歡度春節喜慶豐收預示來年光景美好的一種最普及得民俗藝術品。

河北武強年畫：是傳統民間木刻版畫一種，以木刻版，套色印刷。構圖飽滿，線條剛強有力，設色濃郁，艷而不媚，色彩以紅、黃、綠為主，是人們喜聞樂見的一種民間藝術。

武強年畫至今已有500多年的歷史。采用杜木刻板、采用黑、紅、綠、黃、紫、粉幾套色水印的木牌畫。手工刻板，手工拓印，繪、刻、印緊密結合，古樸而精美。其構圖飽滿，線條粗放，色彩強烈，裝飾性強，有自己獨特的藝術風格。畫面結構緊湊，主題突出，人物場景簡練。刻版以陽刻為主，兼施陰刻，線條穩健、流暢。運用黑白對比手法，不失其古樸、雅拙的風格。色彩用原色，單純而富有變化，強烈而又調和，形成了喜氣洋洋的節日氣氛。

2民間剪紙基本類型：單色、染色、套色、陰文剪紙、陽文剪紙。通過剪刻染等方法塑造個中形象。剪紙歷史久遠，據著《西陽雜祖》記載，唐代就有”剪紙的小幡“之說。剪紙的用途和分類：窗花、喜花、花樣

剪紙的藝術特色：題材廣泛，制作簡便，構圖富于變化，造型洗練，線條明快，色彩明快形式優美，否有強烈的裝飾感。多用象征手法來表現滿足、長壽、吉祥內容。

創作方法:1確定體裁內容2選擇最能表現物象特征的角度畫單線設計稿，注意形象的平面化，3把單線稿變成雙線稿4把雙線稿放在紙上用大頭針別好后一起剪刻。

4風箏：是中國傳統工藝品也是民間玩具，在河北流傳相當廣泛。基本結構是用細竹扎成骨架，糊上紙或絲織品并施彩繪而成。

風箏的種類：硬翅風箏、拍子風箏、直串風箏、軟翅風箏、筒形風箏、折裝風箏。

樣式：禽、鳥、魚、蟲、人物。

起源：漢初韓信

5阿福：民間泥塑，一般宜細眉善目、面帶微笑的胖娃娃的性腺出現，寄托人們對美好生活的向往體現著人們求富托付盼福的感受，課本作品鄭于鶴。

6彩陶：在中國現存原始藝術中最早以色彩圖形與造型相結合成為人類珍貴的文化遺產。皮影戲：是傀儡戲的一種影人是平面制作，最初用紙刻制后來用驢、牛、羊等動物皮剪刻，制作成關節能動的人或物象，染色后由人操作動作，靠燈光映現在白布屏幕上演出，又稱“影子戲”

唐山皮影：刻制精細，造型優美裝飾性強。

中國木偶類別：仗類木偶、鐵枝木偶、布袋木偶、提線木偶。

8版畫：在不同材質的版面上經過加工制作，制成印版輔與油墨或色彩，印出的作品。

9染紙：主要表現形式為將較薄的吸水紙經過折疊、扎、卷、夾搓、揉等方法，并通過并通過、點、暈、刷、擠、捏、洗垂、潑等染色技法而形成千變萬化絢麗多彩的裝飾紋樣。

10折紙：以簡化、夸張、變形為表現手法

11戲劇臉譜：生、旦、凈、末、丑是中國戲劇中特有的化妝藝術，以寫實與象征相結合的藝術夸張手法，鮮明地表現人物面貌，揭示人物性格類型，臉譜既是中國戲劇舞臺上特有化妝手段又是一種富有裝飾性的圖案藝術，具有極高的欣賞價值。分為凈角臉譜和丑角角臉譜。京劇臉譜的顏色是以某種顏色象征某一人物的品格，這種顏色作為主色，它是一個臉譜最主要直覺得表現手段，每個臉譜至少用三種以上顏色，各種色彩有不同的作用象征。黃、勇、兇暴。紫 剛正穩練沉著。藍 剛強、勇有心計。綠頑強暴躁。白陰險-狡詐。紅忠貞英勇。黑正直無私、剛正不阿、金銀神圣

12繪畫日記：繪畫日記形式把一天中最有意義的事情記錄下來，用形象的語言表達思想感情，將會為你的學習生活增添許多樂趣，同時，又培養了繪畫造型能力。蠟筆水彩畫：利用蠟與水不容的特點用蠟筆和水彩相結合作畫，既可發揮水彩畫清新透明大效果又保持蠟筆畫的特點。

14水彩點染以水為媒介通過滲化來進行色彩變化。

15頭飾 的作法很多，一般要經過剪、畫、粘、貼的過程完成，最后將做好的頭飾粘在帶箍上，帶箍長短要與自己頭的大小合適。有的頭飾也可以直接戴在頭上。

16面具是表演用的道具，所以形象要大膽、夸張。把一塊硬卡紙經過撕、剪、貼、畫線等方法，做成各種藝術造型，拉上皮筋即可。

17繡花樣是河北廣大農村喜聞樂見的一種民間藝術形式。繡花樣可以做成帽子、門簾、坐墊、鞋子、書包。

方法步驟在；

1、先將設計的圖樣畫在白布上，剪下來并繡在顏色布上。

2、用彩線繡第一層花紋。

3、有些地方可以在第一層花紋的基礎上套繡第二層花紋。

三

工藝美術

1工藝美術品五個方面來欣賞評價：造型美、材質美、色彩美、裝飾美、工藝美。

2怎樣欣賞工藝美術作品？

答：

一、造型美：指造型設計時，美的法則運用得體，結構、比例勻稱，外形及輪廓線優美，體現出時代精神。

二、材質美：指通過巧妙設計加工，體現出材料質地的美感。例如：象牙雕刻、金銀制品、玉器等，分別具有各自材質的美。

三、色彩美：指材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感。如：金、銀、木等制品自身色彩的美。編織品染色、彩色玻璃工藝品都具有加工形成的色彩美。

四、裝飾美：指工藝美術品的圖案裝飾美，如雕花、彩繪等。

五、工藝美：指制作技巧精致或具有特殊風格而給予人的美感。3《剔紅牡丹紋蓋碗》剔紅是元明兩代流行的一種雕漆工藝，制作方法是在漆胎上剔刻出所需要的紋樣，由于漆胎多為鮮明的紅漆，故又稱《剔紅》。明代早期的雕漆工藝品樸實大方。中期以后，刀法漸趨快利，紋飾日益繁縟。宮廷漆器作坊生產是明早期的代表作。

4《青銅奔馬》是1909年發掘出土的東漢青銅藝術珍品，體態矯健、昂首嘶鳴的奔馬，三足騰起，一足踏在一只飛鳥上的這一充滿想象力的藝術構思突出地表現了駿馬非凡的速度和風馳電掣般的奔騰氣勢。

5《半山類型翁》半山類型彩陶是馬家窯文化的一個類型，因1923年受次發現于甘肅省和政半山而得名。造型穩重大方，器腹的紋飾嚴謹規整，并以黑色鋸齒紋作為鑲邊，這是半山類型彩陶突出的特點。

6《虎座鳥形骨架》這是戰國墓葬中出土的一個鼓架，是運用漆、雕、繪三種工藝手段，創造了一個十分實用同時又非常美觀的實用器具。

7〈黃花梨嵌楠木寶座〉明式家具造型簡練、挺拔、用材考究，充分發揮材料本身的材質美，工藝十分精巧。

8〈唐三彩寶相花盤〉唐三彩，唐代三彩陶瓷的簡稱。低溫釉陶器。在窯爐燒成時，各種顏色互相浸潤，形成斑駁燦爛的彩色釉而獨具特色，裝飾是隋唐時期吉祥圖案——寶相花是一種富有寶仙之意，顯得十分華麗富貴。

9〈粉彩鏤空轉心瓶〉粉彩是一種釉上彩的瓷器，它的特點是由于在彩繪畫面的某些部分

采用了以玻璃白粉打底，用中國傳統繪畫中沒骨法渲染，突出了陰陽、濃淡的立體感，所用色彩多以淡雅柔麗名重一時。乾隆時期的珍品色彩亮麗華貴，造型精巧，瓶肚圖案鏤空，瓶心可轉動，體現了古代制瓷業高超的工藝水平。

〈竹絲編織提籃〉竹篾工藝品。制作過程：先把竹子刻削成粗細勻凈的篾絲，經過切絳，刮紋、打光和劈細等工序，編結成各種精巧的生活日用品，課本上的竹絲編織提籃是清代竹編工藝精品，造型方中見圓，編織精美，色澤古樸典雅，既有實用價值又有觀賞價值。

10郵票：是人們郵寄郵件時表明以負郵資的憑證。分類 1特種郵票2紀念郵票

郵票上印有國籍面值發行年份。它具有1實用價直2收藏價值 郵票收藏活動最初于19世紀60年代，開始于歐洲

11編制：是用條狀物通過穿、插、折、接等技巧來制作各種實用品和藝術品的簡易方法。

四

色彩知識

1三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。

2色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。

3色彩的冷暖傾向稱為：色性；色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們長期經驗中聯想的結果。

4例舉三種暖色：紅、橙、黃；三種冷色：藍、綠、紫。

5純色也就是相對單純的顏色不加調配的顏色如：紅黃藍

6灰色：經過多次調配的色，將多種純色混雜在一起會調出灰色，灰色也是多種顏色相互調配而產生的復色越是對比強烈的色相互調配越容易調出灰色。黑和白沒有春、灰差別，沒有色彩相貌差別的中性色彩，任何純色加白加黑兜會變灰。

純色和灰色所謂純色，也就是相對單純的色，不加調配的色，如紅、黃、藍、綠等。灰色也是多種顏色相互調配而產生的復色。黑和白是沒有純、灰差別，沒有相貌差別的中性色。

7冷色和暖色：在色相環上桔黃視為最暖的色，叫暖的基色，與之相對的藍色稱為冷色也較冷的基色，靠近冷色的部分稱為冷色區，靠近暖色的部分為暖色區，而且，從極色開始向左右呈逐漸弱甚至向相反的方向發展，用紅黃橙為主的畫面為暖色畫，用藍綠紫為主的畫面為冷色畫。

冷色：沉靜、清爽、深遠、向后退。

暖色：熱烈、溫暖、醒目、向前進

紅、黃、藍三原色是色彩基礎。同中色配置：是用同一種顏色，以其深淺不同組成的色彩關系

8類似色配置是一種原色與含有這種原色成分的間色互相構成的色彩關系。

明亮色和深暗色：當白色的東西聚在一起連成片時，看上去明亮、清楚，而聚在一起的黑色東西看上去顯得少年深暗。

顏色的配置同種色配置：是用同一種顏色，以其深淺不同組成的色彩關系。類似色配置是以一種原色含有這種原色成分的間色互相構成的色彩關系。對比色配置：指不含有同一種顏色成分的色之間的配置，一個原色同另外兩個原色相加形成的間色成為對比色。

四

圖案

圖案的主要特征

具有秩序的美感，也就是排列整齊，裝飾性強統一之中又有變化。

1漸變的基本規律：骨式的漸變；基本形的漸變；方向的漸變；位置的漸變；基本形規律的漸變。

2重復是一種變化的形式。同一方向、旋轉方向、對立方向、反轉方向 具有單純型組合的秩序美變化美、節奏美。

3花邊：帶狀紋樣或二方連續紋樣及由一個或兩個以上的紋樣組合成一個單位紋樣，向上下或左右兩個方向作無限的有條理的反復排列。向上下反復排列叫縱式紋樣、向左右反復叫橫式。

花邊圖案構成形式：散點式、直立式、波紋式、傾斜式、給人整齊、秩序、節奏、的美感。

散點式：以一個或幾個點形形象為單位紋樣做橫向或縱向反復排列。

直立式：以上下垂直的方向安排形象也可上下間隔安排。

波紋式：以波紋樣為骨架以線或再現的兩側安排形象。

傾斜式：以傾斜線方向安排形象，形象可以個方向并列，也可不同方向。間隔安排或依折線式排列

4藏書票：是一種貼在書上的小型標志，一般貼在書的扉頁上，他表示藏書導致人是誰。藏書票一般都比較小不超過6x90m,像火柴盒大小。國際通用的藏書票還要刻上EX.LIBRIS的字樣。

5標志：作為一種視覺識別符號，在生活中猶如語言一樣起著傳遞信息的作用，并以特殊的沈鳳知道人們的生活。

特征1表象形式簡練2傳遞形式明確3藝術形象獨特、美化。創作裝飾畫的方法：1簡練、概括、夸張、2平面化處理3打破比例關系4打破現實中的時空觀念、5結構完整嚴謹。

7繡花樣是河北廣大農村喜聞樂見的一種民間藝術形式。繡花樣可以做成帽子、門簾、坐墊、鞋子、書包。

方法步驟在；

1、先將設計的圖樣畫在白布上，剪下來并繡在顏色布上。

2、用彩線繡第一層花紋。

3、有些地方可以在第一層花紋的基礎上套繡第二層花紋。

8掛盤是裝飾居室內環境的小工藝品。制作掛盤的材料簡單，只要精心設計一個自己喜歡的小圖案，把它畫在盤上，一件藝術品就問世了。

9面塑 是河北民間流傳的一種傳統手工藝品，用于各種祭祀慶祝活動。

10剪紙貼畫：利用廢舊畫報或掛歷紙的顏色、花紋及圖案效果，巧妙構圖，注意主體要突出，色彩搭配要鮮艷。

11兵乓球玩偶 用乒乓球加工制作玩偶，多采用畫、剪、貼等方法，作為完后再扎上手帕就可以表演了。

活動玩具是我國民間傳統玩具之一，其特點是將其分成幾個部分，通過軸或用線連接，使玩具關節部位發生重復性動作。

12蔬菜雕刻 用蔬菜雕刻時要充分利用它的基本形狀，在局部巧妙的切割、插、接，就可以變成一件有趣的藝術品了。

五 雕塑

對外國雕塑作品的欣賞可以從三個方面對學生進行引導：

1雕塑的主題。

藝術源于生活，生活也是創作的源泉。一件優秀的雕塑作品應反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑創作和其他藝術一樣還應高于生活，在主題上緊扣時代脈搏，宏揚時代旋律，這樣的作品才能得到人民的喜愛和認可，才能對社會產生積極的影響和作用。雕塑的語言和形式美。

雕塑藝術有其特有的藝術語言。首先，它具有三維空間的體量感，不同于平面的繪畫，它是以在的體積占有空間，通過立體的形象來表現藝術主題。其次，雕塑的藝術形象具有凝練性。雕塑的特點是把豐富的內涵凝縮為一個具體的形象。在雕塑形體的處理上要充分利用形式美的法則如：對稱、均衡、韻律感、裝飾性等，以達到內容和形式的完美統一。雕塑的材料美。

材料以其自身的材質美感為主題服務，如歷史題材的作品宜選用石材、或鑄銅等材料，現代造型作品客人選用不銹鋼材料等。

小型雕塑：以夸張概括的手法來完成藝術的表現以小見大

《思想者》（青銅，高186厘米）

這是十九世紀法國雕塑家羅丹的作品，這一作品中，羅丹使整個塑像縮成一團，讓人感到他仿佛不僅是用腦袋在思考，而且全身的每塊肌肉，每條神經都處在緊張的思索中，羅丹有意識地把支著下頦的右胳膊肘放在左膝上，形成一個富于表現力的扭轉，腳趾深深地摳在臺座上，使思考的運動從肩背一直貫穿到腳尖，從而體現出一種具大的精神力量。人們從這而已藝術形象中產生豐富的聯想，受到啟迪和鼓舞。

《工人與集體農莊女社員》（不銹鋼高24米）這一塑像是前蘇聯最優秀的女雕塑家穆希娜的作品，之所以著名，是由于它體現的重大而深刻的思想意義，還在于它在藝術構思，特別是雕塑的構圖上和新材料不銹鋼的使用上所做的種種努力。青年工人和集體農莊女社員兩個巨大的人像勇猛前進的動勢通過向上高舉的手勢，使構圖取得了平衡，共同向著一個目標前進的意義和統一步伐，是蘇維埃國家的偉大象征。至于雕像所做的材料不銹鋼，是首創，使雕塑更有表現力。

《柏林城市雕塑》

西柏林街頭的抽象雕塑，與具象雕塑不同，雖沒有明確告訴我們表現的是什么內容，但是那堅硬光亮的不銹鋼質材、龐大高聳的四個圓柱，彎曲纏繞而挺拔向上的造型，都給我們一種不屈不撓，強悍有力的感受，一種精神力量，一個美好的想象空間，因而有著強烈的時代感。

《家庭》雖然，藝術家沒有對人物的五官和服裝進行細致的刻畫，但是生動簡明的造型，仍然使我們感受到一家人的親情。這是一件具有現代風格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“寫意”的手法，抓住三口人體形上的特征用光滑圓潤的外形，組合成了一個整體。

亨利.摩爾是英國著名雕塑家，是現代雕塑藝術的杰出代表人物。他善于對雕塑做出全面的思考，不受具體形象的限制，從而創造出一種獨特的雕塑語言。

《挑刺的少年》青銅，高76米）

是公元前四世紀左右的古希臘雕塑，它的顯著特點是高度的寫實和具有濃厚的生活氣息，并且還帶有一點幽默感。從造型上看，少年的形象基本處于靜止狀態，但靜中有動。一個少年坐著挑腳刺這樣一個微不足道的生活細節，雕塑家也懷著極大的興趣去表現它，體現了藝術家對現實生活的熱愛。

《彼得大帝紀念碑》（青銅，黃岡石）

是十八世紀法國著名雕塑家法爾柯涅的作品，法爾柯涅把彼得大帝塑造成一個叱咤風云的英雄人物，他騎著駿馬在奔馳中突然勒住馬頭，作品充滿了豪邁的氣概。雕像的底座由巨大的花岡巖雕成，它象征著彼得大帝的改革是在沖破重重驚濤駭浪中進行的。普希金為此寫了長詩（青銅騎士）

《美國國家紀念碑》

位于美國中西部的南達科他州的拉計莫爾山，利用海拔1800米的山峰，依據天然巖石，雕刻了自美國獨立以來享有盛譽的四位總統的胸像（自左至右：華盛頓、杰非訓誡弗遜、林肯、羅斯福）。歷史學家多恩、魯濱遜于1923年倡議的。1924年，當時已經58歲的雕刻家加特森.鮑格勒姆（1807—1941）勇敢地接受了這項任務。從1927年動工，到他74歲逝世還未全部完成。他逝世后8個月由他的兒子完成了父親未完成的事業。四座巨像面部平均高度約20米，鼻長7米，嘴寬2。6米，眼寬1.5米，依山勢的變化，姿態生動自然，成為美國現代著名的紀念雕塑刻之一。

六

論述：

一、述運用新課標的理念來評價學生作品。

答：對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。

二、如何在教學中培養學生的審美能力？

答：審美教育的一方面是使學生形成正確的審美觀點；另一方面是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。美學家認為美學教育要從審美形態和美感教育兩方面進行。審美形態教育是培養人對自然界中千變萬化的美的形態結構和藝術品的形態、形式、風格的鑒賞、識別能力。美感教育是培養人建立健全審美心理結構，提高人的審美感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協調，最終使人具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創造力。中小學美術課的審美教育應從上述兩個方面進行。

那么，如何在美術教學中培養學生的審美能力呢？

首先，要激發學生的好奇心和想象力。實踐證明，學生學習興趣愈濃，審美教育的效果也愈好。因此，教師要做好充分的課前準備。所選擇的欣賞內容要符合學生的年齡特點，并能激發其情趣。教師可以各種形象的教學手段，電影、電視、錄象、范畫、參觀、訪問等引導學生增加直觀形象感受，提高其審美的能力。

第二，要讓學生從小接觸大量提高水平的美術作品，豐富學生的形象貯存。中小學的美術欣賞可以專題欣賞，也可以是通過繪畫、工藝、設計等課業，進行隨堂欣賞。同時，也可以舉辦美術作品陳列展，經常陳列展示學生自己的作品、教師的作品等。有條件的地區或學校還可以帶領學生參觀美術館、博物館，甚至訪問畫家，參觀畫家的畫室或工作坊。

第三，要培養學生學會欣賞自然，學會欣賞生活，在自然與生活中尋找美、發現美。

第四，在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。

八

作品賞析

中國繪畫作品

《墨梅圖》是元代畫家和詩人王冕的作品，在繪畫方面，他以畫“墨梅”，常以此借物抒情。本幅畫是他的代表作。一支含苞欲放的梅花，橫斜在畫幅中間，勁拔的枝干有數尺之長；已開未開的梅花洋溢著一種蓬勃的生機，顯得十分清新可愛。畫的左上角有畫家自己的一首詩。這首詩和梅花一樣，充滿著生氣。它不僅說明了畫家創作這一作品的意圖，而且吐露了他的胸懷和理想。在畫法上筆力挺秀，圈梅花時創造了一種一筆兩頓挫的方法。全畫雖然只用淡墨，卻能把梅花姿態表現的十分動人。

《早春圖》是宋代畫家郭熙的作品。該畫是畫家的傳世作品的代表作。它描繪早春時節清晟的山景，薄霧籠罩山腰，樹枝尚未放青，但已吐出新芽，山澗溪水已經解凍。泉水潺潺，形成一潭清淺春水，大自然處處萌發著生機，確是北方的早春季節。這種描繪自然景物中自然流露出的季節特點，與郭熙強調的畫山水要表現不同季節特征的觀點，是完全一致的，而這也只有通過對大自然的深入觀察研究方能達到。

《牡丹焦石圖》是明代畫家徐胃的作品。徐胃字文長，號青藤道人，浙江紹興人。他是一個具有進步傾向的詩人、戲劇家、書畫家。在詩文、戲曲、書畫等方面，都有相當的造詣。在繪畫上，他敢于革新、創造，他的水墨寫意花卉畫，充分發揮了中國水墨畫的筆墨技巧，用筆放縱但不失其真實，水墨淋漓，濃淡干濕恰到好處。它比一般水墨寫意畫得更加豪放、潑辣，故稱其為“大寫意”。這幅畫就是他的這種畫風最有代表性的作品。徐胃的這種畫風對明末清初以至近現代的中國花鳥畫具有重要的影響。

《牧馬圖》是唐代畫家韓搟搟的作品。畫家年輕時曾做過酒店雇工，后受到著名詩人、畫家王維的賞識，資助他學畫。他善畫人物，尤其精于畫馬。本幅畫畫的是一馬倌騎白馬與另一黑馬并 緩行，不畫任何背景。黑白二馬各部分比例勻稱，透視解剖也很準確。用色雖是淺設色，但由于黑白對比色中加上少量朱紅，并不使人感到單調。馬倌的形象威武有力，兩眼炯炯有神，這都說明畫家具有很高的寫實功力。

《蝦》是現代畫家齊白石的作品。畫家出身貧苦，當過木工，工余自學繪畫，27歲是才拜師學畫，進而學詩、篆刻。他對繪畫藝術的突出貢獻，是將質樸天真的勞動人民的情感與傳統的文人畫形式有機的結合在一起，使他的繪畫具有雅俗共賞的特點。蝦是齊白石喜愛的題材之一，他把蝦準確的形態，外硬內柔而又透明的身軀，以及蝦在水中浮游的動勢，都精確而生動的表現出來了，真是栩栩如生。但是，細看畫中的筆墨，卻是非常簡練，不能多一筆，也不能少一筆，筆畫歷歷可數。

《雞冠花》是現代畫家林風眠的作品。屬于花卉畫，他并不完全忠實于客觀真實的花，我說它似與不似，重要的是畫家既表現了雞冠花的重要特征，同時又灌注了畫家炙烈的情感，它使人感到花的強烈生命感。畫中那一叢濃艷的弧狀雞冠花盛在弧形盆里，高處的弧線，緊緊擁抱這著低處的弧線，炙烈的感情溢于畫面。

《山村飛瀑》李可染 現代

畫家20年代末參加“一八”藝社，30年代投身愛國救亡運動，40年代執教于重慶國立藝專，將一腔愛國熱忱付諸丹青。解放后以革新中國山水畫為己任，立志為祖國山河立傳，對中國現代山水畫的發展做出了杰出的貢獻。這幅《山村飛瀑》是畫家本人最喜愛的作品之一。它不是某一個具體山村的簡單再現，而是基于現實生活的再創造，這一切又顯得那么真實、親切。尤其值得注意的是，它提出體現了畫家運用積墨法的高超造詣。

《群馬圖》徐悲鴻 現代

在畫家的大量作品中，馬是他最喜歡的題材之一，他畫的馬大多是奔放不羈的野馬。他筆下的馬總是比較瘦。有人以為是美中不足，其實，那是畫家有意為之，正如唐代大詩人杜甫認為的，馬的神氣是由骨表現出來的，所以畫馬重在畫骨，而且畫骨要比畫肉更難。徐悲鴻創造的許多風棱瘦骨的形象，與他要表現的天馬行空、令人神往的思想境界和豪放中略帶獷悍的藝術風格是一致的。

《桃實圖》是清代畫家吳昌碩的作品。畫家自幼家境清寒，靠刻苦自學逐漸成才。他的繪畫主要是花卉畫，尤愛畫梅、蘭、竹、荷花、紫藤等一類題材。這幅作品是他的傳世精品，作于他72歲。他自己曾經說過，畫桃子大為不易，要畫得好，更須功力。此畫不僅布局極具匠心，而且用筆融入畫家擅長的篆留手法，以長鋒羊豪懸肘揮寫，筆意雄健，如左側桃枝下垂一長豎，極有功力。畫桃實的顏色，濃重渾厚，艷而不俗，畫面右側自葉下一行直款，直拖至底，使畫面的章法更加完美，充分體現了畫家多方面的藝術造詣。

《母親》油畫，陳逸飛。作者以嫻熟、細膩的筆法刻畫了一個藏族母親和她的兩個孩子的形象。畫面構圖新穎、造型準確，整幅畫以暖色調正統一，和諧而厚重，很好地表達了藏族的風貌和特點，顯示了作者堅實的造型功力和高超的藝術造詣。

《海風》水彩，蔣躍。作品描繪了南方沿海地區的風俗民情。親人遠洋打魚滿載而歸，婦女們挑著豐收的魚兒臉上露出幸福的笑容。三位婦女動作、表情各不相同，構圖有聚有散，非常巧妙，色調表現為深色背景襯托淺色人物，非常醒目。技巧應用上作者發揮了水彩透明清新的特點。總之，這是一幅成功的作品。

《塔吉克舞》國畫，黃胄。作者長期深入新疆少數民族地區，對風俗民情和一草一木都非常熟悉，因此刻畫形象準確，栩栩如生。本圖雖然只有兩個塔吉克民族的舞蹈人物，但動作的優美，神態的生動充分顯示出畫家的深厚功底。

《十月》油畫局部，孫為民。畫面描繪了北方秋天的景象，一位天真淳樸的農村少女提著小籃悠閑地靠在小樹上，兩只山羊臥在后面，在暖暖的陽光下整個作品顯得怡靜，真是一幅優美的田園風光。

《紅土地》套色木刻，李成忠。云南民俗風情表達準確，技法上，充分發揮套色木刻的特點，刀法嫻熟，色調統一，可以看出是一位造詣很深的版畫家。

《正月初一》國畫，趙國經，王美芳。以堅實的造型功底刻畫了二位少女的甜美形象，人物的重彩艷服與背景的皚皚白雪形成了強烈的色彩對比，真可謂紅裝素裹，那歡悅的人物表情和漂亮的服飾恰當的表現了新春佳節的主題。

《五餐》油畫，李自健。取材農村生活，描繪了正午時分一個天真可愛的娃娃正在吃飯，親密的伙伴雞狗圍在旁邊，親切和諧加上前景道具真如置身于一個恬靜祥和的農家之中。

《驚鳥》油畫局部，王沂東。極高的造型功底，畫面通過一個小女孩好象看見一只鳥驚飛的情節，生動地刻畫了一個靦腆、淳樸的農家女孩的形象。

1、《我的冬天》作者韋爾申，刻畫了一個小姑娘堆雪人的場景。畫家發揮了油畫寫實性強的特點，將人物的神情和道具都表現得那樣細膩、真實。因此具有很強的感染力。

2、《趕集》作者周思聰，畫面上，兩個少年受執斗笠，臂挽竹籃，信心十足地走在趕集途中，從面部表情的塑造上就可以看出姐弟倆掩飾不住的內心喜悅。作者抓住了兒童好奇、活潑的心理，表現他們心花怒放的神情。

3、《蝴蝶》作者陳之川、蔣某某，表現的是一個邊寨兒童正在細心采集標本的場面。畫面的裝飾性很強，人、花、蝴蝶組成了一幅漂亮的圖案。女孩子那專注的神情充分體現了其主題思想。

4、《龍之子》作者丁兆明，作者采用民間繪畫風格，以四個兒童占據畫面四角，中間有一個飛龍，使畫面產生一種旋轉感。龍是中國的象征，我們是龍的傳人，作者正是基于這一點創作此圖。作者在構圖、設色上利用傳統民間繪畫的方法，以飽滿的構圖、清晰的線條、裝飾性強的造型、單純明艷的色彩，使作品達到了使人耳目一新的藝術效果。

5《白鴿》作者徐匡，是一幅版畫作品。作者用版畫的特殊語言，用細膩的表現手法，運用光影素描的基本方法，高度提煉概括，成功地塑造了一個活生生的特點突出的少數民族小姑娘形象。

6、《一束鮮花》是我國著名畫家劉文西的作品。作者幾十年來一直深入陜北農村，創作以領袖在延安時期為題材的優秀作品和習作。作者以極強的寫實功力刻畫了一位天真、爛漫、活潑、可愛的農村女孩的形象，加以周圍景物的描繪，使人仿佛置身于陜北農村之中。整篇作品無論從人物刻畫的準確、生動，還是對環境描畫的真實、典型，都充分顯示了作者極高的藝術造詣。

1課程目標具體從四個領域造型表現，設計應用，欣賞陳述，綜合探索，一、論述運用新課標的理念來評價學生作品。

答：對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。

外國美術作品

1《小鳥的捕食》米勒

這是米勒定居巴比松村后創作的表現農村兒童的題材的一系列作品的杰出之一。米勒之所以重視農村兒童題材的表現，正如他自己所說的：“人們正是為了孩子而胼手胼足、滿面污水地去勞動”。因此，他非常喜歡兒童，他自己就有九個孩子。當創作這幅《小鳥的哺食》的時候，他終于擺脫了長期的貧困，生活日趨安定。所以，在這一作品中，他通過一個農婦正給孩子喂食的情結，創造了動人的母與子的形象，著重抒發了農民的親子之愛和天倫之樂，充滿了生活情趣和溫暖的柔情。米勒談到這一作品時曾說過：“人們想象這是一窩小鳥，母女在喂食，為了讓他們有東西吃，人在勞動。”可見，米勒給這一作品題上《小鳥的哺食》，既有增加感情色彩的作用，同時以包含著更深刻的意義，米勒的作品就是這樣看似平常，實際上意味深長。

《又是一個兩分》菲.列歇特尼科夫

由于考試成績不理想，不僅自己沮喪，還招來了姐姐的白眼，母親的呵斥，甚至弟弟的蔑視。但狗卻不知道這里邊的變故，依舊對他顯示出友好，而今天他實在無法再恢復往日的心情了。這個畫面抓住了生活中有意義的一瞬，同時表現了各自不同的心理，既自然，又在情理之中，誰看了都會發出會心的微笑。

《藍色扶手椅中的小女孩》19世紀美國著名女畫家卡薩特所作

這是19世紀美國著名女畫家卡薩特所作。卡薩特生于美國，后來長期定居法國，與法國印象派畫家，特別是德加保持了近40年的友誼。由于德加的推薦，她是參加法國印象派畫展唯一的美國畫家。她除擅長油畫外，還精于色粉筆畫和版畫。她終身未嫁，但她喜歡描繪婦女和兒童，尤其是表現母愛的主題。她的作品色彩明快而富于變化，始終洋溢著一種歡樂的氣氛。《藍色扶手椅中的小女孩》，構圖和用色都很新穎。據畫家自己講，最初她只花了扶手椅中的孩子，后來德加覺得畫面很不錯，就讓卡薩特添上背景，變成現在的面貌。這種不規則的構圖，顯然是從日本浮世繪和當時新發明的攝影術中得到的啟發，舒服地躺在扶手椅中的小女孩，與左側椅子上熟睡的小狗，巧妙地取得了構圖上的均衡。大面積的藍色與小女孩粉紅色的皮膚，雪白的衣裙，形成了鮮明的對比，藍色扶手椅套子上的星星點點紅色，使全畫冷色調更顯得惹人喜愛。

《面包》德國女畫家凱綏·柯勒惠支

柯勒惠支是一位進步的女版畫家，魯迅先生曾高度稱贊她說：“在女性藝術家中，震動了藝術界的，現代幾乎無出于凱綏·柯勒惠支之上。”并將她的作品介紹到中國來，對我國的版畫藝術發展起了決定性的推動作用。在藝術家的一生中，創作了大量以工人階級、農民階級及婦女兒童為題材的作品。畫家滿懷對勞苦大眾的同情，刻畫了他們的悲慘生活和反抗斗爭。《面包》這幅畫中的兩個孩子拉著母親叫喊著饑餓，而母親又沒有吃的給她的孩子，那凄情慘景已躍然紙上，畫面上母親的形象雖然只是一個背影，但她那痛苦欲絕的心情，已經表達的淋漓盡致了。

《向日葵》荷蘭 梵高

這幅畫色調單純、強烈、響亮，色塊凸起，線條粗獷、躍動，畫面上雖然只是一盆向日葵，但畫家把燃燒的熾熱的感情賦予作品之中。

《陽臺上》19世紀法國著名畫家雷諾阿

這幅畫的作者是19世紀法國著名畫家雷諾阿。雷諾阿是印象派中以畫人物為主的畫家，他最擅長畫婦女兒童，《陽臺上》描繪的是一個美麗安詳的母親和可愛的孩子，整幅畫面上洋溢著歡樂的氣氛。作家布拉說：“雷諾阿可能是唯一從未畫過悲傷作品的畫家。”

《保爾和木馬》西班牙現代派畫家畢加索 是20世紀西班牙現代派畫家畢加索的作品，他是個不斷變換藝術手法的探索者，也是立體主義創始人之一。《保爾和木馬》把變形的手法和非洲藝術風格結合起來，略顯幾何狀的分割形式，使男孩和木馬組合的和協調，色調較明快，是畢加索一生中為數不多的兒童題材作品。

九

河北名勝古跡：

1保定易縣清西陵。我國規模最大、保存最完整、品種最齊全的清代皇家陵墓群之一，是中國兩千年來陵寢建筑藝術最杰出的代表。在清西陵8300公頃的保護范圍上，建有4座皇帝陵，3座皇后陵，4座王爺、公主、阿哥園寢，共14座陵寢和兩座附屬建筑（永寺福、行宮）。埋葬著雍正、嘉慶、道光、光緒4位皇帝，9位皇后、57位妃嬪、2位王爺、6位阿哥，共計78人。

2石家莊正定大佛寺。國內現存時代較早、規模較大而又保存完整的佛教寺院之一。始建于隋開皇六年(586 年)原名“龍藏寺”。因寺以銅鑄大佛像著名國內，又稱大佛寺。占地約５萬平方米，主要建筑分布在南北中軸線上。主體建筑為大悲閣，五檐三層，高33米。閣內正矗立著高大銅佛鑄像，這就是名聞遐邇的千手千眼觀音正定大菩薩。保定古蓮花池位于古城保定市中心繁華路段，占地24000平方米，其中地水面積7900平方米，是中國十大歷史名園之一。金末、蒙古汗國時期古蓮花池便已形成園林規模，至今已有七百多年的歷史。康熙年間，保定成為直隸省會，乾隆、嘉慶、光緒年間，古蓮花池辟為皇帝行宮。長期以來，蓮池書院作為直隸文化、教育中心，標領一省學風，造就了許多頗具才識的蓮池俊秀，聲名遠播。

趙州橋 又稱安濟橋，位于河北省趙縣，建于隋代，由匠師李春主持建造。該橋結構堅固，雄偉壯觀，施工精湛，堪稱一件藝術精品。

填空：

1、課程目標具體從四個領域造型表現，設計應用，欣賞陳述，綜合探索，2、中國畫的工具有筆、墨、紙、硯。

3、墨分五色：焦、濃、重、淡、清。墨的方法醮墨法、潑墨法、積墨法。

4、中國畫的種類（題材）人物、山水、花鳥。表現的形式工筆、寫意。

5、例舉三種暖色：紅、橙、黃；三種冷色：藍、綠、紫。

6、民間剪紙基本類型：單色、染色、套色、陰文剪紙、陽文剪紙。

7、工藝美術品五個方面來欣賞評價：造型美、材質美、色彩美、裝飾美、工藝美。

8、中國畫中的筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒。山水畫的筆法：皴、擦、點、染。

9、三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。

10、色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。

11、重復是一種變化的形式。

12、漸變的基本規律：骨式的漸變；基本形的漸變；方向的漸變；位置的漸變；基本形規律的漸變。

13、年畫色彩的特點：色彩明艷、明快、強烈、宋代出現明朝盛行。

14、中國畫是我國傳統造型藝術之一，簡稱中國畫。

15、色彩的冷暖傾向稱為：色性；色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們長期經驗中聯想的結果。

16、點、線、面是造型藝術中三種基本元素。

17、寫生直接以實物為對象，分為：風景寫生、靜物寫生、人物寫生、動物寫生。

18在色彩中，最冷的是紫色，最暖的是橙色。

19、美術分為

藝術和

藝術。

20、構圖又叫布局或經營位置。

21、年畫是我國民間歲末歡度春節，喜慶豐收，預祝來年光景美好的一種最普及的民俗藝術品。

22、黃色和綠色是鄰近色。

23、油畫作品〈陽臺上〉，作者是法國的雷諾阿。

24、隨著年齡的增長，頭在人體中的比例越來越小人的姿勢不同，頭在身體中的比例也不同。

25、美術史研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品美術家流派和風格的信息，闡述和評價。

26、美術教育是以美術學科的基礎的教育門類。其目的的主要是：延續和發展美術的知識與技巧以滿足人類社會經濟；精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。

選擇

1皮影戲是（B）的一種是中國民間古老的傳統藝術種類之一。

A 動畫片B、傀儡戲C、手偶戲D、布袋戲

1在不同材質的版面上經過加工制作制成印版，敷以（A）印制出的藝術品統稱版畫。

A 油墨或色彩B、油墨C、色彩D、水彩

2兒童畫是兒童對周圍世界理解的一種（A）表現方式。

A 印象B、形象C、具象D、自然

4形有序的逐漸（C）被稱為漸變。

A 縮小B、擴大C、變化D、排列

5極暖色和極冷色是（D）。

A 紅和藍B、黃和藍C、紅和綠D、橙和紫

6體現人們求福，托福，盼福的感情深受人們喜愛的彩色泥塑造型是（A）

A阿福B、將軍騎馬C、泥泥狗D、泥人張

4一個形（D）出現稱之為形的重復。

A有秩序的B、反復C、經常D、有秩序的反復

8在較短時間內面對真實物象以簡練的手法把對象的主要特征和動態描繪出來的繪畫叫（B）。

A素描B、速寫C、漫畫D、連環畫

9、《向日葵》是（C）所作。

A德國的凡高B、法國的凡高C、荷蘭的凡高D、荷蘭的畢加索

10對比色是色環中（A）的一對顏色。

A、180 B、120 C、30 D、60

11、是一種形象符號，在公共場所充當無聲的向導。A標牌B、標語C、標志 把紙按著一定規律進行切割、折疊、粘接，形成（C）的面，是創造立體形態的基本手段。

A 相同朝向B、一個方向C、不同方向

13畫柿子的作畫步驟：（B）

A畫柿子、畫葉、畫枝B、畫枝、畫葉、畫柿子C、畫葉、畫枝、畫柿子D、畫葉、畫柿子、畫枝

14通過感官對事物進行感受，辨認，識別，并與感情和認識相聯系的一種過程叫（B）。

A感官B、感知C、感覺

15紅+黃=（A）A、橙B、紫C、黑

16黃+藍=（C）A、橙B、紫C、綠

17紅+藍=（B）A、橙B、紫C、綠

18紙版畫步驟（A 剪紙板

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第四篇：小學高段美術基礎知識

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小學高段美術基礎知識

小學高段美術基礎知識

1.如何用筆,用墨.墨分五色，即焦，重，淡，濃，清，可用水來調節墨色的濃淡．

２、在墨色中加入顏料可成彩墨

3、彩墨畫法多種多樣，在作畫過程中可以自由選擇運用。下面介紹兩種畫法。

4、徐悲鴻（1895年——1953年）是兼采中西藝術之長的現代繪畫大

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師美術教育家。擅長中國畫、油畫，尤精素描。他的畫作滿含激情，技巧極高。著名油畫有《溪我后》、《田橫五百士》；國畫有《九方皋》、《愚公移山》、《會師東京》等。最能反映徐悲鴻個性，表達他思想感情的莫過于他畫馬的畫卷。他對馬的肌肉、骨骼以及神情動態，作過長期的觀察研究，畫了數以千計的速寫。所以他畫的馬圖筆墨酣暢，奔放處不狂狷，精微處不瑣屑，筋強骨壯，氣勢磅礴，形神俱足。另有一些人物、獅、貓等題材作品，也是質優量大。他的繪畫創作堅持“師法造化，尋求真理”的原則。徐悲鴻的另一特色是線條堅卓清爽，既有如錐劃沙般的沉雄勁健，又如行云流水般暢達。其粗細、濃淡、干濕都緊隨體、面關系的轉折，隨所畫部位的硬直或肥厚而變化。

5、水墨人物畫步驟圖

(1)從五官入手，先畫出人物頭像.（２）依次畫出人 物的胸部及上肢．（３）畫出人物的背景(4)畫出各部分的色彩

畫人物動態時,要強化人物動態的特征,使人物更加生動.在人物畫中添加一些相關的背景,會豐富畫面,有利于主題的表達.精心收集

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6.劉國輝:1940年生，江蘇省蘇人。早年畢業于中央美院華東分院附中，1979年破格考入浙江美術學院研究生班，畢業后留校任教。現為中國美術家協會理事，中國畫藝委會副主任，中國美術學院教授、博士生導師、學術委員會副主任，蘇州大學兼職授。1992年舉辦中國人物畫高級研修班，在畫壇引起很大影響。1993年獲文化部優秀專家稱號；1994年獲國家人事部有突出貢獻的中青年專家稱號，同年獲法蘭西“功勛和貢獻”獎。曾先后在杭州、澳門、哈爾濱、長春、臺北、濟南、香港及德國等地舉辦個人畫展。多幅作品被國內外多家藝術機構和個人收藏。

7、齊白石是在各方面造詣都很高的現代繪畫大師，他跨越了兩個世紀，活到將近百歲。繼清末民初海派畫家之后，他把傳統中國畫推到了一個新的高峰。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔萃。他的風格對現代乃至當代的中國畫創作產生了極為巨大的影響。

齊白石，原名純芝，字謂清、蘭亭，小名阿芝，后改名璜，字萍生，號白石，白石翁、老白，又號寄萍、老萍、借山翁、杏子塢老民、齊大、木居士、三百石印富翁等。生于公元1864年，卒于1957年，湖南湘潭人，長期居住北京。

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枇杷畫法提示:

1、蘸藤黃色加一點赭石色，用中鋒一筆勾出半個枇杷。

2、用同樣的方法勾出另一半。

3、蘸濃墨用筆尖勾蒂。

4、蘸淡墨用側鋒兩筆畫出一片葉子.5、半干時用濃墨勾筋。

6、畫枝，用筆露鋒，注意頓挫。

8.色輪里相鄰的色彩為類似色,相對的色彩為對比色.類似色在同一環境或畫面配合時,產生柔和悅目的感覺;對比色在同一環境或畫面配合時,則會產生強烈而燦爛的色彩效果.明度推移：選擇一種單色，逐漸加入黑色和白色。

純度推移：選擇一個純色，在純色中不斷加入中性灰色，逐步降低純色的純度

色相推移：以色環上的色彩順序為依據，進行色相漸變。

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9.色彩往往會帶給我們某種心理感覺，包括味覺感、音樂感、情緒感、溫度感及觸摸感等。利用這種豐富的色彩心理感受，可以表現出具有感染力的色彩效果。

10.步輦圖（中國畫）閻立本（唐）

松贊干布的使者祿東贊的場景，作品對人物特征和心理的刻畫細致、準確。

11.照夜白圖（中國畫）韓幹（唐）

情態。畫家不僅畫出了駿馬的健壯，而且表現出它昂首嘶鳴、回踢騰踏的神態，一匹企圖擺脫束縛的烈馬躍然紙上。

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12.清明上河圖（中國畫 局部）張擇瑞（宋）

夏珪（宋）

局部）黃公望（元）

局部）張萱（唐）

13.填空：

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1、_______是莫高窟的標志。敦煌莫高窟有____個洞窟。飛天的故鄉雖在____，但敦煌飛天卻是____文化、____文化、____文化共同孕育而成的，是________和________長期交流、相互融合的結果。飛天，又稱______。

2、齊白石，名___，字____，號_______，祖籍___________。他學習勤奮，大膽創作，在詩、書、畫、篆刻各方面都取得了巨大的成就，成為人們尊敬的繪畫大師。

答案：1.飛天壁畫 492 印度 印度 西域 中原 印度佛教 中國道教 香音神 璜 萍生 白石山人 湖南省湘潭縣

小學美術知識復習資料

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一.基礎知識部分.1.中國寫意畫講究用筆和用墨,用筆包括(落筆),(行筆),(收筆).用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。

2.傳統中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。

3.繪畫中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。

4.色彩的差別大是（強烈對比）。在色環中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環中相隔60度以下。

5.美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6.透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。

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7.要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。

8.選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。）

9.剪彩紙的特點是（形式多樣、質樸簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼）

10.三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指橙、綠、紫）

11.橙色是由(紅)和(黃)組成,綠色是由(黃)和(藍)組成,紫色是由(紅)和(藍)組成的.12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。

13.冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給

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人溫暖感覺的色彩）。

14.中國畫從表現手法上可以分為(工筆畫和寫意畫),從表現內容上可以分為(山水畫、花鳥畫、人物畫)。

15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。

16.素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。

17.美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等

18.單獨紋樣是指（與四周無聯系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。

19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為(對稱式)和(均衡式)兩種。

20.將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。

21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。

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22.對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則、整齊和穩定的美感。

23.成人的身高為7.5個頭長,少年為6個頭長。“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）

24素描可以分為結構素描和明暗素描。

25以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石），以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。

26.山水畫的方法:組織山水畫的方法有近景有遠景,就可以構成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。山水畫的步驟是先根據醞釀構圖，然后再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最后用濃

墨點苔或有重點地著色和整理。

二．作品作家部分

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1．中國：

祖孫四代——劉文西

開國大典——董希文

地道戰——羅工柳暗花明

劉少奇和安源礦工——候一民

——李琦

夯歌——王文彬

大千

對蝦圖——齊白石

白石

峽江行——陸儼少

可染

群馬——徐悲鴻

染

黃山——劉海粟

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毛澤東走遍全國

潑墨山水——張

祖國萬歲——齊

山雨初收——李

暮韻圖——李可

祖國萬歲——齊

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白石

大紅花——林風眠

水仙、荷——潘天壽

三峽晨曦——周琳

鶴

父親——羅中立

予

漓江春雨——李可染

大千

2外國:

向日葵——凡高

——法

分奇——意大利

椅中圣母——拉斐爾 ——意大利——法

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艱苦歲月——潘

舞蹈——-葉淺

巫峽清秋——張

莫納麗薩——達.睡蓮——莫奈 如需請下載！

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伏爾加河上的纖夫——列賓

——俄國

兒子保羅像——畢加索——西班牙

阿爾的吊橋——凡高——荷蘭

松樹林之晨——希施金——俄國花

羅馬尼亞式的襯衫——馬蒂斯（法）

丹（法）（雕塑）

雪峰，三月——列維坦——俄國

馬蒂斯（法）

少女和桃子——謝洛夫——俄國

雷諾阿（法）

喂食——米勒——法

惠支（德國）

晨——西涅夫——法

—委拉斯凱茲（西班牙）

新鮮的鯡魚——密萊司（英國）

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加萊義民——羅

椅子上的桃——

在陽臺上——

面包——珂勒

馬格麗特公主—

大衛——米開朗

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基羅（意大利）（雕塑）

農舍后院——柯羅——法

國王和王后——摩爾（英國）（雕塑）

1、中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆）、（收筆），用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。

2、傳統中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。

3、繪畫中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。

4、色彩的差別大是（強烈對比）。在色環中相隔150┅┅180度，色彩差別小的（弱對比），在色環中相隔60度以下。

5、美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6、透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面

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與畫者相對。

7、要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。

8、選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式）

9、剪彩紙的特點是（形式多樣，質樸簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性）。

其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼）

10、三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指（橙、綠、紫）。

11、橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍組成的。

12、色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。

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13、冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）暖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）

14、中國畫從表現手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現內容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。

15、任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。

16、素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。

17、美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。

18、單獨紋樣是指（與四周無聯系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。

19、角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。

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20、將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。

21、形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。

22、對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則，整齊和穩定的美感。

23、成人的身高為7.5個頭長，少年為6個頭長。

24、“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）

25、素描可以分為結構素描和明暗素描。

26、以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石），以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。

27、山水畫的方法組織山水畫的方法有近景有遠景，就可以構成不同特色的觀察空間，近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。山水畫的步驟是先根據醞釀構圖，然后再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最后用濃墨點苔或有重點地著色和整理。

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一、述運用新課標的理念來評價學生作品。

答：對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。

二、如何在教學中培養學生的審美能力？

答：審美教育的一方面是使學生形成正確的審美觀點；另一方面是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。美學家認為美學教育要從審美形態和美感教育兩方面進行。審美形態教育是培養人對自然界中千變萬化的美的形態結構和藝術品的形態、形式、風格的鑒賞、識別能力。美感教育是培養人建立健全審美心理結構，提高人的審美感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協調，最終使人具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創造力。中小學美術課的審美教育應從上述兩個方面進行。

那么，如何在美術教學中培養學生的審美能力呢？

首先，要激發學生的好奇心和想象力。實踐證明，學生學習興趣愈濃，精心收集

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審美教育的效果也愈好。因此，教師要做好充分的課前準備。所選擇的欣賞內容要符合學生的年齡特點，并能激發其情趣。教師可以各種形象的教學手段，電影、電視、錄象、范畫、參觀、訪問等引導學生增加直觀形象感受，提高其審美的能力。

第二，要讓學生從小接觸大量提高水平的美術作品，豐富學生的形象貯存。中小學的美術欣賞可以專題欣賞，也可以是通過繪畫、工藝、設計等課業，進行隨堂欣賞。同時，也可以舉辦美術作品陳列展，經常陳列展示學生自己的作品、教師的作品等。有條件的地區或學校還可以帶領學生參觀美術館、博物館，甚至訪問畫家，參觀畫家的畫室或工作坊。

第三，要培養學生學會欣賞自然，學會欣賞生活，在自然與生活中尋找美、發現美。

第四，在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。

1、課程目標具體從四個領域造型表現，設計應用，欣賞陳述，綜合探索，精心收集

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2、中國畫的工具有筆、墨、紙、硯。

3、墨分五色：焦、濃、重、淡、清。墨的方法醮墨法、潑墨法、積墨法。

4、中國畫的種類（題材）人物、山水、花鳥。表現的形式工筆、寫意。

5、例舉三種暖色：紅、橙、黃；三種冷色：藍、綠、紫。

6、民間剪紙基本類型：單色、染色、套色、陰文剪紙、陽文剪紙。

7、工藝美術品五個方面來欣賞評價：造型美、材質美、色彩美、裝飾美、工藝美。

8、中國畫中的筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒。山水畫的筆法：皴、擦、點、染。

9、三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。

10、色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。

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11、重復是一種變化的形式。

12、漸變的基本規律：骨式的漸變；基本形的漸變；方向的漸變；位置的漸變；基本形規律的漸變。

13、年畫色彩的特點：色彩明艷、明快、強烈、宋代出現明朝盛行。

14、中國畫是我國傳統造型藝術之一，簡稱中國畫。

15、色彩的冷暖傾向稱為：色性；色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們長期經驗中聯想的結果。

16、點、線、面是造型藝術中三種基本元素。

17、寫生直接以實物為對象，分為：風景寫生、靜物寫生、人物寫生、動物寫生。

18在色彩中，最冷的是紫色，最暖的是橙色。

19、美術分為

藝術和

藝術。

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20、構圖又叫布局或經營位置。

21、年畫是我國民間歲末歡度春節，喜慶豐收，預祝來年光景美好的一種最普及的民俗藝術品。

22、黃色和綠色是鄰近色。

23、油畫作品〈陽臺上〉，作者是法國的雷諾阿。

24、隨著年齡的增長，頭在人體中的比例越來越小人的姿勢不同，頭在身體中的比例也不同。

25、美術史研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品美術家流派和風格的信息，闡述和評價。

26、美術教育是以美術學科的基礎的教育門類。其目的的主要是：延續和發展美術的知識與技巧以滿足人類社會經濟；精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。

選擇

1皮影戲是（B）的一種是中國民間古老的傳統藝術種類之一。

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A 動畫片B、傀儡戲C、手偶戲D、布袋戲

1在不同材質的版面上經過加工制作制成印版，敷以（A）印制出的藝術品統稱版畫。

A 油墨或色彩B、油墨C、色彩D、水彩

2兒童畫是兒童對周圍世界理解的一種（A）表現方式。

A 印象B、形象C、具象D、自然

4形有序的逐漸（C）被稱為漸變。

A 縮小B、擴大C、變化D、排列

5極暖色和極冷色是（D）。

A 紅和藍B、黃和藍C、紅和綠D、橙和紫

6體現人們求福，托福，盼福的感情深受人們喜愛的彩色泥塑造型是（A）

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A阿福B、將軍騎馬C、泥泥狗D、泥人張

4一個形（D）出現稱之為形的重復。

A有秩序的B、反復C、經常D、有秩序的反復

8在較短時間內面對真實物象以簡練的手法把對象的主要特征和動態描繪出來的繪畫叫（B）。

A素描B、速寫C、漫畫D、連環畫

9、《向日葵》是（C）所作。

10對比色是色環中（A）的一對顏色。A德國的凡高B、法國的凡高C、荷蘭的凡高D、荷蘭的畢加索

A、180 B、120 C、30 D、60

11、是一種形象符號，在公共場所充當無聲的向導。

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A標牌B、標語C、標志 把紙按著一定規律進行切割、折疊、粘接，形成（C）的面，是創造立體形態的基本手段。

A 相同朝向B、一個方向C、不同方向

13畫柿子的作畫步驟：（B）

A畫柿子、畫葉、畫枝B、畫枝、畫葉、畫柿子C、畫葉、畫枝、畫柿子D、畫葉、畫柿子、畫枝

14通過感官對事物進行感受，辨認，識別，并與感情和認識相聯系的一種過程叫（B）。

A感官B、感知C、感覺

15紅+黃=（A）A、橙B、紫C、黑

16黃+藍=（C）A、橙B、紫C、綠

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17紅+藍=（B）A、橙B、紫C、綠 紙版畫步驟（精心收集

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第五篇：美術基礎知識

在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。美術高考素描考試：隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。獨角獸(素描)歐洲藝術在19世紀末，由于後期印象派、立體主義對于藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，并且展現更多的活力和更廣的表現力。如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，象提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。獨角獸(素描)素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎 畫多幾何體很提能力！素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態的，對于初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了最大的方便。淡化了的人物膚色、毛發的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特征、結構關系更為強烈鮮明，動態與情緒更為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術范例，給我們提供了結構、形體與層次的最好方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區別和差異。那么，在具體的寫生過程中，表現手法上的異同又體現在哪些方面呢?扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現步驟沒有什么本質區別，而且是比較一致的。但在具體的表現技巧上確有些細微差異。首先，石膏像的形體結構與肌肉的起伏關系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關系都較為明顯而強烈。