第一篇：中小學(xué)美術(shù)基礎(chǔ)知識資料

1．意大利盛期文藝復(fù)興三杰是達(dá).芬奇 米開朗基羅 拉裴爾

2．我國古代建筑一由木料材料構(gòu)成，外國建筑主要由石料材料構(gòu)成，意大利米蘭大教堂屬于哥特式建筑樣式。

3．顏筋柳骨中的顏和柳分別指的是唐朝的顏真卿何柳公權(quán)兩位大書法家 4．畢加索是西班牙籍的畫家、雕塑家、版畫藝術(shù)家、是立體畫派的主要代表人。

5．人物黑白畫是運用黑白兩色對人物結(jié)構(gòu)、服裝和明暗色調(diào)進(jìn)行高度概括使畫面簡練而富有韻味。

6．色彩的三屬性包含色相、明度、純度。7．青銅器上的銘文，在書法字體上屬于篆書。

8．美術(shù)創(chuàng)作原則“外師造化、中得心源”是由唐代畫家張璪提出的。9．宋元是山水畫的鼎盛時期，其中以畫“寒林平遠(yuǎn)”著稱的畫家是李成。10．平面構(gòu)成的基本方式有重復(fù)、近似、漸變、發(fā)射、特異和對比。11．你素的基本激發(fā)有搓、團、捏、壓、完全調(diào)和和不完全調(diào)和。

12．垂死的奴隸---米開朗基羅 溪山行旅圖---范寬 最后的晚餐---達(dá)芬奇 日出.印象---莫奈

13．澳大利亞悉尼歌劇院是由丹麥建筑師約恩.烏松設(shè)計的。

14．廣義的美術(shù)包括繪畫雕塑、建筑、工藝美術(shù)、設(shè)計和書法等。15．新課程標(biāo)準(zhǔn)根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動方式劃分了造型.表現(xiàn)、設(shè)計.應(yīng)用、欣賞.評述、探索.綜合四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域。

16．我國四大佛窟是龍門石窟、敦煌莫高窟、云岡石窟、天水麥積山石窟。17．素描術(shù)語中的三大面是指亮面、暗面和反光面三大名暗色調(diào)。18．“曹衣出水”北齊畫家曹仲達(dá) “吳帶當(dāng)風(fēng)”唐代畫家吳道子

19．南宋時期的山水畫家以李唐、劉松年、馬原、夏圭最為知名，四人合成南宋四家。

20．綜合.探索領(lǐng)域是指通過綜合性的美術(shù)活動，引導(dǎo)學(xué)生主動搜索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術(shù)學(xué)習(xí)領(lǐng)域，它可分為三個層次：①融美術(shù)各學(xué)習(xí)領(lǐng)域為體。②美術(shù)與其他學(xué)科相綜合。③美術(shù)與現(xiàn)實社會相聯(lián)系。

21．被歷代民間畫工和士大夫譽為祖師和畫圣的唐代畫家是吳道子。22．新課程中所指的基本的美術(shù)素養(yǎng)應(yīng)當(dāng)包括：①能初步解讀身邊的美術(shù)現(xiàn)象。②能在一定程度上運用美術(shù)形式表達(dá)自己的情感或觀念。③有自己的審美情趣。

23．雕塑的種類繁多，從表現(xiàn)手法和形勢來看，可以分為圓雕和浮雕。按放置位置地點不同，可分為室內(nèi)雕塑和室外雕塑。按功能差異可分為裝飾雕塑、工藝雕塑和紀(jì)念性雕塑。

24．文藝復(fù)興運動的發(fā)源地是意大利的佛羅倫薩。25．《拾穗者 》是法國現(xiàn)實主義畫家米勒的作品。26．中國是世界上最早發(fā)明漆器的文明古國。

27．人言墨分五色，墨色有焦（不摻水的墨為焦墨）、濃（摻少量水分，濃度僅次于焦墨者，為濃墨）、重（摻三分之一的水，為重墨）、淡（水分超過墨者，為淡墨）、清（水中產(chǎn)極少量墨者，為清墨）五個濃淡色階。

28．中國古代園林按占有者身份劃分，可以分為皇家園林、私人園林、寺院園林。按園林所處地位劃分，分為北方園林，江南園林和嶺南園林。按藝術(shù)風(fēng)格，可分為自然式園林、規(guī)則是園林和混合式園林。29．“元四家”指的是黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。

30．德拉克洛瓦是浪漫主義畫家，列賓是批判現(xiàn)實主義畫家，普桑是古典主義畫家，畢加索是立體主義畫家。

31．美術(shù)媒材是構(gòu)成美術(shù)作品物質(zhì)材料，如顏料，紙張、粘土、畫布電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。

32．仰韻文化彩陶是我國新石器時代彩陶最豐盛繁華的時期，主要以半坡類型和廟底溝類型的彩陶藝術(shù)成就最為杰出。

33．提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家董其昌。34．近代“嶺南畫派”藝術(shù)主張“折中中外，融合古今”。35．古希臘美術(shù)分為荷馬時期、古風(fēng)時期、古典時期、希臘化時期四個時期。36．從“以大覌小”的原理來看高遠(yuǎn)，就可以認(rèn)為是以更高的位置俯瞰所要表現(xiàn)的高山。深遠(yuǎn)說的是“自山前而窺山后”。平遠(yuǎn)指“自近山而望遠(yuǎn)山”。中國山水畫中的“三遠(yuǎn)”指高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)。

37． “黑、密、厚、重、然虛實有效”始黃賓虹的山水畫作品的顯著畫風(fēng)。38．漢代《說唱俑》的風(fēng)格特點是詼諧生動。39．《愚公移山》的作者是徐悲鴻。器高于同圣甘地會見及跋涉喜馬拉雅山之間，完成與圣地尼克坦。

40．平面類型的民間工藝美術(shù)包括民間剪紙、民間鏤印、地方戲劇臉譜以及民間年畫。

41．荷蘭畫家蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》，是西方現(xiàn)代抽象主義繪畫的代表作。

42．西班牙畫家達(dá)利《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》，是西方超現(xiàn)實主義繪畫的代表作。43．建筑即具有實用性，又具有欣賞性。

44．《發(fā)舟西苔島》---華托《梅杜薩之筏》---席里柯《牧羊女》---米勒《馬爾港的洪水》---西斯萊

45．不能有其他顏色調(diào)和出的顏色叫原色

46．常用的美術(shù)教學(xué)方法可分為：師生互動性、教師輔導(dǎo)型、學(xué)生自主型三大類。

47．雕塑是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。

48．從目的的功能上說，素描一般可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。49．奠定擦筆水彩畫法、用時裝美女做月份牌的是鄭曼陀。

50．中國新石器時代的繪畫藝術(shù)，主要體現(xiàn)在彩陶的裝飾紋樣上。

51．“揚州八怪”大致分為三類：一類是丟官后來揚州的文人，如鄭板橋，李鱓等人;一類是厭棄官場的文人畫家，如金農(nóng)、高翔、汪士鎮(zhèn)等；一類是身懷絕技的職業(yè)畫家，如黃慎、羅聘等。

52．五代北方山水畫派的代表人物是荊浩和關(guān)仝。荊浩善畫北方山水，他的代表作是《匡廬圖》。五代南方山水畫派的代表人物是董源和巨然，董源的代表作是《瀟湘圖》，擅長用長披麻皴、點子披麻皴。巨然是董源的弟子，擅長用長披麻皴，代表作是《萬壑松風(fēng)圖》。

53．馬蒂斯被稱為是法國野獸派的代表畫家，代表作品有《生命的喜悅》《舞蹈》。

54．宋畫家王希孟的《千里江山圖》，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。

55．洛可可美術(shù)亦稱為“路易十五式”，指法國國王路易十五統(tǒng)治時期所崇尚的藝術(shù)，代表畫家有華托、布歇、弗拉戈納爾。

56．印象派畫家在描繪物體時所追求的是光色變化。57．中國聯(lián)通公司標(biāo)志的創(chuàng)意源于中國結(jié)。58．《加萊義民》《思想者》《地獄之門》《巴爾扎克》是法國著名雕塑家羅丹。

59．九年義務(wù)教育階段美術(shù)課程的價值主要體現(xiàn)在：

1、陶治學(xué)生的情操、提高審美能力、引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流。

2、發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力。

3、形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識。

4、促進(jìn)學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。

60．發(fā)源于黃河流域的文化是仰韻文化、馬家窯文化、大汶口文化。河姆渡文化發(fā)源于長江流域下流。

61．魏晉南北朝時期，畫風(fēng)“筆才一二，象已應(yīng)焉”，被稱為“疏體”的畫家是張僧繇。

62．標(biāo)志是一種具有強烈傳達(dá)功能的符號，設(shè)計師要求簡明易認(rèn)、一目了然，有獨創(chuàng)性。

63．美術(shù)的基本特征是指具有造型性、可視性、靜態(tài)性和物質(zhì)性的一種空間藝術(shù)。

64．按照使用的工具材料和技法的不同來劃分，繪畫可分水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描等畫種。按照題材內(nèi)容不同來劃分，可分為人物畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫。

65．宋代文人畫賦予梅、蘭、竹、菊以道德品格，號稱“四君子畫”，其后成為傳統(tǒng)繪畫中的獨特門類。

66．“徐黃異體”指的是五代畫家徐熙和黃筌的花鳥畫風(fēng)格。67．清代“揚州八怪”之首的是鄭板橋，寫下了《詠竹》“咬定青山不放松，立根原在破巖中”的名篇佳句。

68．歐洲新石器時代美術(shù)兩個重要遺存的是法國的拉斯科洞窟和阿爾塔米拉洞窟壁畫。

69．生活于公元前5世紀(jì)的米隆，是希臘造型藝術(shù)繁榮時期最杰出的雕塑家之一，其中人們最熟悉的雕塑《擲鐵餅者》，就是他的杰作。

70．美術(shù)教學(xué)計劃包括學(xué)期教學(xué)進(jìn)度計劃，單元教學(xué)計劃，課時計劃。71．“文.房.四.寶”泛指中國書法繪畫常用的四種工具筆.墨.紙.硯。“文.房.四.寶”起源于南北朝時期。歷史上，文房四寶所指之物屢有變化。在唐朝時，“文.房.四.寶”特指諸葛筆、徽州李廷圭墨、澄心堂紙、江西婺源龍尾硯。自宋朝以來“文.房.四.寶”則特指湖筆（浙江省湖州）、徽墨（安徽省徽州）、宣紙（安徽省宣州）、端硯（廣東省肇慶，古稱端州）。

72．東晉書法家輩出，群星燦爛。其中最為后人稱道的是王羲之和王獻(xiàn)之父子，世稱“父子王”。

73．透視包括平行透視、成角透視、斜角透視等多種類型。

74．戈雅是西方美術(shù)史上開拓浪漫主義藝術(shù)的先驅(qū)，其畫風(fēng)奇異多變，早起不加修飾的描繪人物內(nèi)心活動的作品有《查理四世一家》。

75．突破“黃家富貴”宮廷花鳥化成規(guī)的畫家是北宋中后期的崔白。

76．按照畫面形式不同分類，繪畫可以分為巖畫、壁畫、單幅畫、組畫、連環(huán)畫、架上畫等。

77．宋代被譽為“得山之骨”，“與山傳神”的畫家是范寬。78．李公麟創(chuàng)作的動物畫珍品是《五馬圖》

79．清初專攻花卉創(chuàng)立沒骨畫法的畫家是惲壽平。80．馬蒂斯是野獸主義繪畫的代表人。

81．在中國繪畫理論中，把繪畫作品分為逸品、神品、能品、妙品或是上中下三品。

82．“吳家四門”中的唐寅，以水墨寫意和工筆重彩聞名，《秋風(fēng)紈扇圖》是其水墨作品代表作。

83．我國最大的喇嘛寺是妙應(yīng)寺（白塔寺），位于北京市西城區(qū)阜成門內(nèi)大街上。它始建于元代，原名「大圣壽萬安寺」，寺內(nèi)的白塔是中國現(xiàn)存年代最早、規(guī)模最大的喇嘛塔。1961年，妙應(yīng)寺白塔被中華人民共和國國務(wù)院公布為第一批全國重點文物保護(hù)單位之一。

84．漢代通行的字體約有三種：纂書、草書、隸書。最能代表隸書成就的是東漢碑刻。①篆書,用于刻石、刻符以及高級的官方文書和重要儀典的書寫，如天子策命諸侯、柩銘、官鑄銅器銘文、碑上題額、宮殿磚瓦文字等;②隸書,多用于中級的官方文書和經(jīng)籍的書寫,如天子尺一詔書、一般的經(jīng)書和碑刻等；③草書,用于低級的官方文書和一般奏牘草稿。

85．梵.高是19世紀(jì)荷蘭的畫家，作品有《向日葵》等。86．印象主義是19世紀(jì)60—90年代在法國興起的畫派。其代表人物有莫奈、馬奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索。

87．世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟橋（趙州橋）。

88．元代肖像畫家王澤，馳名江浙一帶，著有《寫象秘訣》一書。

89． 《開國大典》的作者是董希文。《點石齋畫報》的主要執(zhí)筆人是馬星馳。

90．《韓熙載夜宴圖》，是五代南唐畫家顧閎中的作品。周文矩的代表作是《宮中圖》。

91．造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素包括：線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、機理等因素。

92．米勒是法國現(xiàn)實主義畫家，其作品有《晚鐘》《牧羊女》《拾穗者》 93．《三等車廂》是19世紀(jì)法國的一位具有戰(zhàn)斗精神的諷刺一書畫家杜米埃的代表作。

94．三度空間指由廣度、高度、深度三個因素構(gòu)成的立體空間。95．克羅是法國19世紀(jì)現(xiàn)實主義風(fēng)景畫的杰出代表。

96．平面構(gòu)成的基本方式有重復(fù)、近似、漸變、發(fā)射、特異、對比。97．根數(shù)美術(shù)含義，可以看出美術(shù)具出造型性、可視性、空間性、物質(zhì)性等特點。

98．建筑的種類，從功能可分為宮殿建筑、宗教建筑、陵墓建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑、工業(yè)建筑、住宅建筑、紀(jì)念性建筑等。

99．我國先秦時代的青銅分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器四大類。100．宋代的瓷器遍布全國各地，創(chuàng)造了各種獨具風(fēng)格的陶瓷品種。其中最著名的有五大名窯：汝、官、哥、鈞、定。

101．中國的四大名繡：湖南省的“湘繡”，四川省的“蜀繡”，廣東省的“粵繡”和江蘇省的“蘇繡”。

102．我國現(xiàn)階段兒童美術(shù)發(fā)展可以分為以下幾個時期：涂鴉期（未分化的涂鴉、控制涂鴉、圖形涂鴉、命名涂鴉）；象征期（3至5歲）；意象表現(xiàn)期（5至8歲）；視覺寫實期（8至12歲）；客觀寫實期（12至15歲）。

103．圖案設(shè)計的形式規(guī)律與法則主要包括：變化與統(tǒng)一，對稱與均衡，節(jié)奏與韻律，條例與反復(fù)，對比與調(diào)和。

104．希臘陶瓶先后流行了3中藝術(shù)風(fēng)格，即；“東方風(fēng)格”、“黑繪風(fēng)格”和“紅繪風(fēng)格”。

105．東方四大奇觀：柬埔寨的吳哥窟、埃及的金字塔、中國的長城、印度尼西亞的波羅浮屠。

106．設(shè)計藝術(shù)按設(shè)計的目的來分，包括：為了傳達(dá)的設(shè)計—視覺傳達(dá)設(shè)計；為了使用的設(shè)計—產(chǎn)品設(shè)計；為了居住的設(shè)計—舍內(nèi)設(shè)計。

107．連續(xù)圖案因單位紋樣重復(fù)的方向不同，分為二方連續(xù)紋樣和四方連續(xù)紋樣。

108．中國會化為代表的東方美術(shù)注重意境，講究神韻，以意象造型為基本特征。以油畫為代表的西方藝術(shù)，注重形似，講究寫實，物象造型是它的基本特征。

109．“揚州八怪”即：汪士慎、鄭燮、高翔、金農(nóng)、李鱓、黃慎、李方膺、羅聘。其中以鄭燮的藝術(shù)最有代表性。

110．佛教造像主要體現(xiàn)在三個有代表性的歷史時期：一是南北朝時期的北魏，再為盛唐時期，還有宋、元、明三代。

111．兒童畫天真、童稚，具有獨創(chuàng)性，可以讓兒童從臨摹簡筆畫、可通話等入手掌握基本繪畫技法，表達(dá)兒童內(nèi)心情感。

112．雕塑以其不同的表現(xiàn)形態(tài)可以分為圓雕和浮雕。米開朗基羅的作品《大衛(wèi)》是一件圓雕作品。

113．先秦時期的雕塑藝術(shù)就制作材料來看，大致可分為青銅雕塑、玉石雕塑、陶雕三類。

114．常見的構(gòu)圖樣式分為兩大類：對稱式構(gòu)圖（一般表達(dá)靜態(tài)內(nèi)容），均衡是構(gòu)圖（一般表達(dá)動態(tài)內(nèi)容）。

115．佛羅倫薩三位大師即建筑師布魯內(nèi)萊斯、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬的出現(xiàn)，標(biāo)志著早期文藝復(fù)興的來臨。

116．裝潢藝術(shù)設(shè)計的四個基本要素是構(gòu)圖、圖畫、美術(shù)字、色彩。

117．唐代青山綠水的代表畫家有李思訓(xùn)和李昭道父子。其中李昭道的代表作有《明皇幸蜀圖》、《春山行旅圖》。

118．繪畫常說人體比例為“立七半、做

五、蹲三半”。

119．雕塑是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。圓雕是占有實在空間的三維實體。

120．法國畫家塞尚在西方被尊奉為現(xiàn)代藝術(shù)之父。121．意大利的比薩教堂屬于羅馬建筑。

122．最早明確提出“以形寫神”為中心的傳神論的畫家是顧愷之。

123．造型元素組合的基本原理包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

124．趙佶自創(chuàng)的書法字體被稱為“瘦金體”。趙孟頫主張書法應(yīng)該避開唐宋，要想更遠(yuǎn)的晉朝書法大師學(xué)習(xí)，并身體力行的實施行。

125．《吉普賽女郎》是荷蘭畫家哈爾斯的作品。

126．馬蒂斯是野獸派代表派畫家，畢加索是超現(xiàn)實主義代表畫家。127．《座椅中的圣母》—拉裴爾 《末日審判》—米開朗基羅 128．《六君子圖》—倪瓚 《萬壑松風(fēng)圖》巨然

129．美術(shù)字從字體上來分，可分為黑體、宋體、變體三大類。

130．古代兩河流域美術(shù)分為四個時期，它們分別是蘇美爾—阿卡德時期，巴比倫時期，亞述時期，新巴比倫時期。

131．王維的山水畫技法特點為畫中有詩、詩中有畫。132．根據(jù)速寫的繪畫內(nèi)容，速寫可以分為人物速寫、風(fēng)景速寫和動物速寫。133．初唐的閻立本《步輦圖》描繪了唐太宗同迎接文成公主入藏的吐蕃使臣會見的情景，是反映漢藏和親的歷史畫卷。

134．現(xiàn)存中國最早的卷軸山水畫是展子虔的《游春圖》。

135．霍去病墓前石刻被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是馬踏匈奴。

136．東晉顧愷之的《論畫》和劉宋之際宋炳的《畫山水序》、王維的《敘畫》是現(xiàn)存早期的畫論著述。

137．紅、紫、黃、綠、橙、藍(lán)幾色中紫、橙、綠是間色，明度最低的是紫色。

138．湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱戰(zhàn)國時代青銅器的杰作。139．清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是改琦與費丹旭。

140．德國文藝復(fù)興時期畫家丟勒，為自己的故鄉(xiāng)紐倫堡所作的四使徒時期晚年最重要的油畫作品。《奧斯瓦爾德.克雷爾肖像》是其肖像畫中的代表作。

141．西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師是拉裴爾。142．屬于近代“嶺南派”的代表畫家是高劍父。143．銅胎掐絲琺瑯的俗名是景泰藍(lán)。

144．唐三彩常用的顏色主要是黃、綠、白。

145．在學(xué)校實施素質(zhì)教育的過程中，美術(shù)課程具有不可替代的作用。146．吳道子的作品是《送子天王國》；《洛神賦圖》和《女史箴圖》是晉代的顧愷之的作品。

147．某位僧人畫家把自己的號連續(xù)寫成哭之”和“笑之”的字樣，他就是清代朱耷

148．《逃亡埃及》喬托 《出樂園》馬薩齊 《基督出海》維茨 《春》波提切利

149．清初有四個著名的和尚畫家,他們是朱耷,石濤,髡殘和弘仁。150．中國繪畫史上最早以山水畫知名的畫家是宗炳和王微。151．司母戊大方鼎是目前世界上發(fā)現(xiàn)的青銅其中最大的一件。152．洛可可美術(shù)的代表畫家有法國的華托、布歇和費拉戈納爾。

153．15世紀(jì)佛羅倫薩畫派的左后一位大師桑德羅.波提切利的維納斯誕生和春充滿柔情的詩意，盡情表達(dá)了畫家對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神。

154．五代時期的畫家創(chuàng)造了北方的重戀峻嶺和江南的秀麗風(fēng)光，北方以荊浩、關(guān)仝為代表，南方以董源、巨然為代表，形成兩種不同的風(fēng)格和畫派。

155．人物速寫主要是人物比例、結(jié)構(gòu)、動態(tài)的敏銳的觀察、分析和表現(xiàn)。其中主要包括人體結(jié)構(gòu)動態(tài)傾向、結(jié)構(gòu)透視、技法表現(xiàn)等。

156．明代三大年畫產(chǎn)地是天津楊柳青、蘇州桃花塢,濰坊楊家埠木版 157．魏晉南北朝時期，謝赫的畫品是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。同期的佛教美術(shù)也得到較大發(fā)展，佛教美術(shù)一般可分為佛教壁畫，佛學(xué)雕塑、佛教建筑。

158．以“永久性褶皺”的一舉成名的服裝設(shè)計實是三宅一生。159．法國19世紀(jì)現(xiàn)實主義風(fēng)景畫的杰出代表是柯羅，其提出的“面向自然，對景寫生”口號成為19世紀(jì)風(fēng)景畫創(chuàng)作所遵循的方向。

160．馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是引魂升天。161．《瀟湘圖》的作者是五代畫家董源。

162．纂刻的表現(xiàn)形式有朱文、白文。纂刻的表現(xiàn)形式有：以金文小纂文字入印，可分為古璽、漢印。風(fēng)格上可分為：細(xì)朱文、滿白文以及封泥、急就章等形式。

163．將造型元素組成一件完整的作品的基本原理包括：多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、和諧、對比。

164．《草地上的午餐》是法國馬奈作品，屬于發(fā)印象主義《日出.印象》是法國莫奈作品，屬于發(fā)印象主義

165．《阿卡迪亞牧人》是法國普桑作品，屬于古典主義《加萊民義》是法國羅丹作品，屬于現(xiàn)實主義。

166．色相也叫色澤，是指色彩的相貌，是區(qū)別這一顏色與另一顏色的名稱。純度是指一種顏色的飽和度，也稱彩度和色度。

167．清初“四王”派分為兩種，即王時敏、王原祁為一種；王鑒、王翬為一種。

168．在俄羅斯“巡回畫派”中，以歷史畫創(chuàng)作著稱的是蘇里科夫，其歷史畫的“三部曲”是：近衛(wèi)軍臨刑前的早晨、女貴族莫羅佐娃、緬希科夫在貝留佐夫村。

169．我國第一部繪畫斷代史著作是唐朝名畫錄。

170．“海上三任”是活躍在上海畫壇的任熊、任薰、任頤。

171．唐代畫家王唯以詩入畫創(chuàng)“破墨”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創(chuàng)“潑墨”之法。

172．吳昌碩的藝術(shù)道路與眾不同，他從印制開始，又學(xué)習(xí)書法辭章，最后取得繪畫成就。

173．在崎峪人和山頂洞人的裝飾上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術(shù)，這在雕刻史上具有重要意義。

174．唐代畫馬的名家是韓干，傳世作品有《牧馬圖冊》。畫牛的名家是韓滉，《五牛圖》是畫牛畜方面巨大成就的最有力證明。

175．傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》。

176．“海派”名家旦未定居上海的是趙之謙和虛谷。177．戈雅作品《裸體的瑪哈》《穿衣的瑪哈》。

178．后印象主義的代表人物有塞尚、梵高、高更。其中《向日葵》是梵高的作品。

179．中國美術(shù)史青銅藝術(shù)研究的主要對象是禮器。180．創(chuàng)造“秀骨清象”風(fēng)格的畫家是陸探微。181．南宋時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是蘇漢臣。

182．魯本斯即是一位有名的畫家，也是一位出色的外交官，其作品有《基督下的十字架》。

183．《吉普賽女郎》是哈爾斯作品。《花神》是倫勃朗作品 《圣德列薩祭壇》是貝尼尼的雕塑作品。

184．明度是指色彩的明暗、深淺程度。

185．《倒牛奶的女人》出自荷蘭畫家維米爾之手，其作品多風(fēng)俗題材的繪畫。

186．陳淳《葵石圖》開啟水墨大寫意花鳥風(fēng)格。徐渭是真正完成水墨大寫意花鳥畫的畫家，標(biāo)志著寫意花鳥畫的成熟。

187．《拾穗者》—法國—米勒 《100荷幣版畫》—荷蘭—倫勃朗 《圣母升天》—意大利—卡拉瓦喬 《伏爾加河上的纖夫》—俄國—列賓

188．浪漫主義的先驅(qū)者是法國畫家希里柯，代表作品有梅杜薩之筏；另一為法國畫家德拉克洛瓦是浪漫主義繪畫達(dá)到了頂峰，其重要作品有《但丁和維吉爾》、《希阿島的屠殺》、《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》等。

189．荷蘭畫家維米爾的代表作有《琴前夫人》、《倒牛奶的女人》。

190．對稱式構(gòu)圖的變化樣式有金字塔式構(gòu)圖、平衡式構(gòu)圖、放射式構(gòu)圖。191．青銅器的紋飾主要分為動物紋飾和幾何紋飾兩大類。

192．魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作開始創(chuàng)立的重要時期，謝赫的六法論內(nèi)容是氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。

193．唐寅擅長水墨寫意和工筆重彩，秋風(fēng)紈扇圖為水墨作品的代表，其工筆畫代表為孟蜀宮妓圖。

194．唐代畫家周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”之體，他的佛畫風(fēng)格被稱為“周家祥”。

195．被稱為“在歷史畫中運用實現(xiàn)主義方法的第一個畫家”是門采爾。196．秦陵兵馬俑三號設(shè)計的是軍事指揮部。197．瓷器中的粉彩出現(xiàn)于康熙時期。198．《背負(fù)十字架的耶穌》、《在伯利恒虐殺嬰兒》、《雪中獵人》屬于彼得·勃魯蓋爾。前兩幅作品暗示西班牙統(tǒng)治的暴行。后者展示了農(nóng)村純樸的冬獵生活。

199．喬托是佛羅倫薩卡的創(chuàng)始人，也是意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)之一。代表作品是《逃出埃及》。馬薩喬的藝術(shù)品成就標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興時期繪畫的繁榮期的到來，其代表性的《出樂園》和《納稅錢》，是在1428年為佛羅倫薩卡爾米內(nèi)教堂布蘭卡器禮拜而畫的壁畫。

200．“南陳北崔”指的是陳洪綬與崔子忠。

201．荷蘭畫家埃舍爾《引水渠》描繪的是渠水倒流的奇妙景象。《泉》是法國新古典主義代表畫家安格爾的作品，是展示人體美的繪畫。

202．學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體。

203．中國話從表現(xiàn)手法上可以分為寫意畫和工筆畫。從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為山水畫、花鳥畫、人物畫。

204．三停五眼也稱作“豎三停、橫五眼”、“長三停、橫五眼”、“三庭五眼”。

205．色彩三原色是指紅、黃、籃三種顏色。

206．中國新石器時代的繪畫藝術(shù)，主要體現(xiàn)在(彩陶)的裝飾紋樣上。青銅器中的(禮器)，是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物。

207．秦漢時代的美術(shù)中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是(畫像石)與(畫像磚)。六朝三大家指的是(顧愷之、陸探微、張僧繇)。208．宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“（四君子畫）”。其后成為傳統(tǒng)繪畫中的獨特門類。

元代肖像畫家（王繹），馳名江浙一帶，著《寫像秘訣》一書。

209．明代后期，在肖像畫的發(fā)展中，以（曾鯨）為代表的墨骨敷彩畫法，在當(dāng)時的文人中影響很大。

210．天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創(chuàng)始人是（張長林）。

黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是（魚紋）

秦漢時代表示威儀登第的建筑物是（門闕）

首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是（宗炳《畫山水序》我國第一部繪畫斷代史著作是（唐朝名畫錄）

吳門四家:指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。

211．因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。

212．抽象表現(xiàn)主義 :又稱抽象主義，或抽象派。二戰(zhàn)后直到20世紀(jì)60年代早期的一種繪畫流派

213．形式美 :是獨立的審美對象 214．漫畫的表現(xiàn)手法為幽默、夸張

215．中國畫從技法上分為工筆畫和寫意畫兩大類，從表現(xiàn)內(nèi)容上分為人物畫、山水畫 和 花鳥畫。

216．透視的基本規(guī)律是：近大遠(yuǎn)小；可分為平行透視和成角透視。

217．在光影素描中，主要利用“黑 白 灰 ”來表現(xiàn)物體的明暗關(guān)系。

218．美術(shù)包括繪畫：雕刻、工藝美術(shù)、書法等。219．黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是（魚紋）220．在蘇州大型園林中具有代表性的園林是（留園）221．我國的國旗長與高的比例為：３:２

222．世界遺產(chǎn)時具有文化遺產(chǎn)和自然遺產(chǎn)兩方面條件的遺產(chǎn)

第二篇：中小學(xué)美術(shù)

《新課程教學(xué)學(xué)科教學(xué)評價》中小學(xué)美術(shù)

一、名詞解釋

1、終結(jié)性評價

是在學(xué)習(xí)結(jié)束之后所進(jìn)行的評價，這種評價關(guān)注的是整個教學(xué)階段所產(chǎn)生的結(jié)果，目的是了解整體的教學(xué)效果。總結(jié)性評價具有對后繼新階段的診斷性評價的作用。

2、美術(shù)課程評價

依據(jù)美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)和能獲得的信息，對美術(shù)課程實施過程及其效果作出客觀、科學(xué)的判定。美術(shù)課程評價的基本目的是為了改善和提高美術(shù)教育的質(zhì)量。具體說來就是“促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展，改進(jìn)教師的教學(xué)，以及促進(jìn)課程不斷發(fā)展”。

3、美術(shù)教學(xué)評價

現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)評價，既要通過美術(shù)作業(yè)評價學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的結(jié)果，更需要通過學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中的表現(xiàn)對其在美術(shù)學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展于以評價，突出評價的整體性和綜合性。把對學(xué)生學(xué)習(xí)的評價從靜態(tài)的單一的教學(xué)成果的判斷轉(zhuǎn)向動態(tài)的學(xué)習(xí)過程的分析和評價。要營造良好的自主學(xué)習(xí)的氛圍，讓全體學(xué)生在美術(shù)文化的學(xué)習(xí)和藝術(shù)創(chuàng)造的實踐過程中，學(xué)會開發(fā)自我的藝術(shù)潛能。不斷提高自己的藝術(shù)審美素質(zhì)。

4、形成性評價

是在學(xué)習(xí)進(jìn)展過程中所做的評價，具有反饋的功能，其目的是監(jiān)督學(xué)習(xí)進(jìn)程，對學(xué)習(xí)進(jìn)程進(jìn)行調(diào)整或修正，這類評價將原來預(yù)定的發(fā)展目標(biāo)作為評價依據(jù)。

5、主體取向的評價

傳統(tǒng)的評價機制是目標(biāo)取向的評價，新的課程標(biāo)準(zhǔn)下要實現(xiàn)從目標(biāo)取向向主體取向的轉(zhuǎn)變。主體取向評價在本質(zhì)上是受“解放理性”所支配的，它倡導(dǎo)對評價情境的理解而不是控制，以人的自由與解放作為評價的根本目的。在評價情境中，不論評價者還是被評價者，不論是老師還是學(xué)生，都是平等的主體。主體評價取向認(rèn)為教師作為課程與教學(xué)情境的“內(nèi)部人員”，在評價中具有主體而不是被動的，供“外部人員”評價的對象；學(xué)生也是評價的主體，是意義建構(gòu)過程中不可或缺的組成成分。

6、美術(shù)活動表現(xiàn)評價

美術(shù)活動表現(xiàn)評價要求通過觀察、記錄和分析在美術(shù)學(xué)習(xí)中的客觀行為，對學(xué)生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認(rèn)知水平以及交流表達(dá)能力等進(jìn)行全方位的綜合評價。活動表現(xiàn)評價可以采用個人、小組或團體的方式，既可以在學(xué)習(xí)過程中進(jìn)行。也可以在學(xué)習(xí)結(jié)束進(jìn)行。評價結(jié)果以簡單的形式加以記錄，并給予學(xué)生恰當(dāng)?shù)姆答仯怨膭疃鄻踊膶W(xué)習(xí)方式。

二、簡答題

1、實施美術(shù)課程評價的主體由哪幾個方面人員共同參與?

答：實施美術(shù)課程評價的主體由教師、學(xué)生、學(xué)校管理者、家長共同參與。

2、發(fā)展性美術(shù)教師評價的多元化主要指哪些方面？

答：職業(yè)道德；教學(xué)理念；教學(xué)方案；與生同樂；教學(xué)素質(zhì)；創(chuàng)造與創(chuàng)新。

3、美術(shù)課堂評價的趨勢主要有哪幾個方面？

答：重視評價的多元化，重視學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)態(tài)度、情感價值觀的提高。評價以人為本，區(qū)別對待，以發(fā)展性評價為主，互動性評價為輔

（1）建立課堂教學(xué)的“全程式”評價。所謂“全程式”評價，即是把教學(xué)評價貫穿于課堂教學(xué)的全過程，對整個教學(xué)過程中學(xué)生的興趣表現(xiàn)、構(gòu)想創(chuàng)意、課堂作業(yè)作全面評價。

（2）美術(shù)課堂的語言評價。

（3）美術(shù)課堂的動作評價，動作評價對學(xué)生有暗示性。

（4）美術(shù)課堂的紀(jì)律評價

（5）美術(shù)課堂的作業(yè)評價

4、“綜合、探索”學(xué)習(xí)領(lǐng)域教學(xué)可分哪三個層次？

“綜合·探索”領(lǐng)域是指通過綜合性的美術(shù)活動，引導(dǎo)學(xué)生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術(shù)學(xué)習(xí)領(lǐng)域。它分為三個層次：(1)融美術(shù)各學(xué)習(xí)領(lǐng)域(“造型·表現(xiàn)”、“設(shè)計·應(yīng)用”和“欣賞·評述”)為一體；(2)美術(shù)與其他學(xué)科相綜合；(3)美術(shù)與現(xiàn)實社會相聯(lián)系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。

5、試論述發(fā)展性教師評價工作可起到哪些激勵性作用？

激勵性評價可以激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的好奇心,營造良好的學(xué)習(xí)氛圍,使學(xué)生能積極主動,全身心地投入到探究和學(xué)習(xí)中去，促使每個學(xué)生在已有水平上不斷發(fā)展。

6、學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)過程評價有哪些要求？

新課程要求 “教師不在是課程知識被動傳遞者，而是學(xué)生學(xué)習(xí)和發(fā)展的促進(jìn)者、與學(xué)生積極互動、共同發(fā)展的協(xié)作者、也是組織學(xué)生合作學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者、學(xué)生主動探究的幫助者”。這要求我們美術(shù)教師在提倡自主、合作、探究學(xué)習(xí)方式，強調(diào)學(xué)生學(xué)習(xí)主體地位時，教師需要根據(jù)不同年齡學(xué)生的心理特點和課堂上的實際情況，創(chuàng)設(shè)合適的教學(xué)情境，營造和諧、有序的學(xué)習(xí)氛圍，追求寬松的學(xué)習(xí)環(huán)境和教學(xué)氣氛。只有這樣才能完成美術(shù)活動中觀察感受、情感體驗、想象創(chuàng)造等一系列的具體行為，使學(xué)生的學(xué)習(xí)活動、學(xué)習(xí)方式與教學(xué)目標(biāo)達(dá)到統(tǒng)一，提高美術(shù)課堂學(xué)習(xí)質(zhì)量和效果。

三、辯析題

1、現(xiàn)代美術(shù)課程評價應(yīng)構(gòu)成自我評價、小組評價、教師評價和家長參與的整體多邊評價方式。

答，對。因為 傳統(tǒng)美術(shù)課程評價是一種以課程目標(biāo)為依據(jù)的鑒定和甄別式的評價。甚至常把“評價”與測量，教學(xué)評比等相互混淆，以為加強美術(shù)教學(xué)評價就是在師生的美術(shù)教學(xué)中增加教學(xué)評比和學(xué)生美術(shù)競賽活動。依據(jù)有關(guān)目標(biāo)要求，最后評出教師教學(xué)的高低和學(xué)生學(xué)習(xí)或技能掌握上的優(yōu)劣。這反映了傳統(tǒng)評價中對美術(shù)評價本質(zhì)認(rèn)識的含糊和偏差.現(xiàn)代課程評價要求美術(shù)學(xué)科應(yīng)貫徹素質(zhì)教育的精神和“以學(xué)生發(fā)展為本”的思想，突出美術(shù)評價的過程性和個體的差異性等，促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)。重在建立有利于師生發(fā)展的美術(shù)學(xué)科發(fā)展性的評價體系。在具體的評價操作過程中，要求評價者根據(jù)具體的教學(xué)內(nèi)容與評價對象，制定評價的目標(biāo)與標(biāo)準(zhǔn)，采用相應(yīng)的評價技術(shù)獲取評價對象反映在美術(shù)教學(xué)過程中的事實信息，在此基礎(chǔ)上對教學(xué)過程及其效果的價值作出客觀科學(xué)的判定。

2、美術(shù)教學(xué)評價并非通過美術(shù)作業(yè)評價學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)，而是通過學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)過 程中的表現(xiàn)予以評價。

答，對。

美國心理學(xué)家、教育家布魯姆認(rèn)為：評價不是為了區(qū)分而是為了改善。所謂“改善”的實現(xiàn)，即通過評價獲得反饋，從而對教學(xué)加以調(diào)節(jié)，使之獲得最佳的教學(xué)效益，圍繞新大綱中明確指出的教學(xué)目的。我們的教學(xué)就應(yīng)該提供達(dá)到這一目標(biāo)的經(jīng)驗和內(nèi)容，我們的教學(xué)方法就應(yīng)該是啟發(fā)性的開放的、多元的，我們的教學(xué)評價的取向和方法就必須與之相適應(yīng)，即應(yīng)將新穎性、獨創(chuàng)性作為評價的主要依據(jù)和指示，而不是以一種狹義的正誤標(biāo)準(zhǔn)來進(jìn)行評價。評價方式應(yīng)包括學(xué)生自評、學(xué)生與學(xué)生互評、教師評學(xué)生、學(xué)生評教師等互動的多種形式。只有采用了多種評價形式，允許學(xué)生發(fā)表不同意見，尊重學(xué)生個性，才能在民主和諧的學(xué)習(xí)氛圍中，完成美術(shù)教學(xué)的“的”。

大多評價者都希望自己的評價能起到積極的促進(jìn)作用，但有時卻事與愿違。這都是因為評價觀的單

一、片面所決定的，唯有轉(zhuǎn)變觀念樹立由多元化交織的立體的美術(shù)教育評價觀才能發(fā)揮評價的積極作用。

3、美術(shù)課程評價是一種以課程目標(biāo)為依據(jù)的鑒定和甄別式的評價。

答，對。美術(shù)課程評價是促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展，改進(jìn)教師的教學(xué)，以及促進(jìn)美術(shù)課程不斷發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。美術(shù)課程評價的依據(jù)是美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)。

與本課程標(biāo)準(zhǔn)相適應(yīng)的評價體系應(yīng)以學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)中的客觀事實作為評價的基礎(chǔ)，注重評價與教學(xué)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，尤其要加強形成性評價。既關(guān)注學(xué)生掌握美術(shù)知識、技能的情況，更重視對學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價；強化評價的診斷、發(fā)展功能以及內(nèi)在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。

沒有評價就無法客觀、公正地判斷課程目標(biāo)是否達(dá)成，就不能有目的地改進(jìn)教學(xué)和提高教學(xué)質(zhì)量，所以說，課程評價是現(xiàn)代教育系統(tǒng)的“重要環(huán)節(jié)”。

美術(shù)課程評價是指依據(jù)美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)和所獲得的信息，對美術(shù)課程實施過程及其效果做出客觀、科學(xué)的判定。美術(shù)課程評價的目的是為了改善和提高教學(xué)質(zhì)量，具體說來就是“促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展，改進(jìn)教師的教學(xué)，以及促進(jìn)美術(shù)課程不斷發(fā)展”。

4、要采用相對量化的分析與定性描述相結(jié)合的方法，真正使美術(shù)課程評價公正合理。答，對。在美術(shù)教學(xué)過程中應(yīng)鼓勵人人參與美術(shù)學(xué)習(xí)活動，個個在自己的基礎(chǔ)之上朝目的方向獲得不同程度的發(fā)展，而不是讓每個學(xué)生面對同一標(biāo)準(zhǔn)，而產(chǎn)生壓抑、挫折甚至厭學(xué)。正因為美術(shù)評價沒有精確的量化，它對于培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力具有其它學(xué)科不可替代的作用。培養(yǎng)學(xué)生健康的審美能力和創(chuàng)新精神，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的評價目標(biāo)是美術(shù)教育的最終目標(biāo)。這樣的評價標(biāo)準(zhǔn)也對我們美術(shù)教師提出了新的要求，它要求我們要有以人為本的教育觀，高瞻遠(yuǎn)矚的發(fā)展觀，要求我們美術(shù)教師在不斷前進(jìn)的教育改革中不斷完善自己。

四、論述題

1、請舉例談?wù)劇霸O(shè)計、應(yīng)用”的教學(xué)怎樣為當(dāng)?shù)厣鐣l(fā)展服務(wù)。

答：“設(shè)計、應(yīng)用”是指運用一定的物質(zhì)材料和手段，圍繞一定的目的和用途進(jìn)行設(shè)計與制作，傳遞、交流信息，美化生活環(huán)境。培養(yǎng)設(shè)計與意識和時間能力。“設(shè)計”被賦予的含義是“與學(xué)生生活相關(guān)的現(xiàn)代設(shè)計基礎(chǔ)和傳統(tǒng)工藝”，即設(shè)計、應(yīng)用學(xué)習(xí)領(lǐng)域由現(xiàn)代設(shè)計基礎(chǔ)、傳統(tǒng)工藝美術(shù)兩部分組成。“應(yīng)用”是指教學(xué)內(nèi)容的選擇應(yīng)貼近學(xué)生的生活實際，聯(lián)系社會，加強趣味性、應(yīng)用性，使學(xué)生始終保持學(xué)習(xí)的濃厚興趣和創(chuàng)造欲望。

“設(shè)計、應(yīng)用”的教學(xué)要為當(dāng)?shù)厣鐣?wù)，必須做到以下四點：

（1）向?qū)W生傳授“物以致用”的設(shè)計思想。讓學(xué)生了解并掌握設(shè)計與工藝的基本知識和學(xué)習(xí)制作的方法，發(fā)展他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。

（2）要有面向?qū)W生熟悉的，能為當(dāng)?shù)匕l(fā)展服務(wù)的題材內(nèi)容。

（3）在學(xué)習(xí)形式美的過程中使學(xué)生得到情感、態(tài)度、價值觀的培養(yǎng)。

（4）依據(jù)設(shè)計制作的學(xué)習(xí)特性，發(fā)展學(xué)生的“動手能力”，提升良好的品質(zhì)習(xí)慣。

2、請談?wù)劕F(xiàn)代與傳統(tǒng)美術(shù)課程評價的幾點根本區(qū)別。

答：傳統(tǒng)美術(shù)課程評價是一種以課程目標(biāo)為依據(jù)的堅定和甄別式的評價。甚至常把“評價”與測量，教學(xué)評比等相互混淆，以為加強美術(shù)教學(xué)評價就是在師生的美術(shù)教學(xué)中增加教學(xué)評比和學(xué)生美術(shù)競賽活動。依據(jù)有關(guān)目標(biāo)要求，最后評出教師教學(xué)的高低和學(xué)生學(xué)習(xí)或技能掌握上的優(yōu)劣，這反映了傳統(tǒng)評價中對美術(shù)評價本質(zhì)認(rèn)識的含糊和偏差。

現(xiàn)代課程評價要求美術(shù)學(xué)科應(yīng)貫徹素質(zhì)教育的精神和“以學(xué)生發(fā)展為本”的思想，突出美術(shù)評價和過程性和個體的差異性等，促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)。重在建立有利于師生發(fā)展的美術(shù)學(xué)科發(fā)展性的評價體系。在具體的評價操作過程中，要求評價者根據(jù)具體的教學(xué)內(nèi)容與評價對象，制定評價的目標(biāo)與表皮準(zhǔn)，采用相應(yīng)的評價技術(shù)獲得評價對象反映在美術(shù)教學(xué)過程中的事實信息，在此基礎(chǔ)上對教學(xué)過程及其效果的價值作出客觀科學(xué)的判定。

3、你認(rèn)為教師開展課程資源開發(fā)和利用的目的是什么？如何實施課程資源的開發(fā)與利用？答：美術(shù)課程資源的開發(fā)與利用本身就是一個教師參與科研的過程，它要求教師承擔(dān)起“研究者”的任務(wù)，這對于教師研究能力的提高大有裨益。教師參與課程開發(fā)也可以提高教師的學(xué)科教學(xué)能力促進(jìn)教師專業(yè)發(fā)展。

實施課程資源的開發(fā)與利用有以下五條建議：

（1）各學(xué)校配備齊美術(shù)教學(xué)設(shè)備與器材，配置美術(shù)專用教室，并提供儲藏教具、工具、材料的場所以及戰(zhàn)時學(xué)生美術(shù)作品的場所。有條件的學(xué)校應(yīng)配置可供美術(shù)課是使用的多媒體教學(xué)設(shè)備。

（2）學(xué)校的圖書館應(yīng)配備美術(shù)書籍和其他美術(shù)資源，包括教師參考書、學(xué)生參考書、美術(shù)雜志、美術(shù)教育雜志、幻燈片和光盤等，供教師備課及上課，學(xué)生手機、查閱資料以及自學(xué)或合作時使用。

（3）廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術(shù)館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當(dāng)?shù)匚奈镔Y源、藝術(shù)家工作室和藝術(shù)作坊等。學(xué)校與美術(shù)館、博物館以及社區(qū)攜手，開展多種形式的美術(shù)教育活動。

（4）有條件的學(xué)校應(yīng)積極開發(fā)信息化課程資源，充分利用網(wǎng)絡(luò)，獲得最新的美術(shù)教育資源，開發(fā)新的教學(xué)內(nèi)容，探索新的教學(xué)方法，并開展學(xué)生之間、學(xué)校之間、省市之間、和國際的學(xué)生作品、教師教學(xué)成果等方面的交流。

（5）盡可能運用自然環(huán)境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環(huán)境等）進(jìn)行美術(shù)教學(xué)。

如果一些學(xué)校設(shè)備較差，或者一時無法實現(xiàn)的，在努力改善美術(shù)教學(xué)設(shè)施外，還可以在以下幾個方面做出努力：

1、在教具、學(xué)具的準(zhǔn)備方面，教師要做有心人。注意在日常生活中收集各種廢舊材料，為美術(shù)教學(xué)服務(wù)。教師不僅自己注意平時的收集，還要發(fā)動學(xué)生，讓學(xué)生學(xué)會如何準(zhǔn)備學(xué)習(xí)材料。

2、創(chuàng)造性地運用各種展示方式，開辟展示場所。作為美術(shù)教師，不能因為學(xué)校無展覽場所（美術(shù)展覽室、展覽櫥窗等），而不展覽學(xué)生的美術(shù)作品，而應(yīng)充分利用學(xué)校建筑中的門廳、走廊、教室等場所展出美術(shù)作品。

3、充分發(fā)揮學(xué)生美術(shù)作業(yè)這一課程資源的作用。

4、充分、合理利用多媒體。

五、案例分析題

1、依據(jù)美術(shù)課程理念，對下列課案作出評價分析。

案例：上課后，老師把畢加索《格爾尼卡》作品的幻燈，投放到了屏幕上。問學(xué)生“對于這幅畫你們看后有什么感受？”學(xué)生的注意力馬上集中到畫面上來，七嘴八舌的說開了，幾個大膽的學(xué)生上講臺來說了自己的看法，老師認(rèn)真的聽他們的講解，并不時的記錄了他們精彩的描述。接著老師把畢加索的生平資料和作品的創(chuàng)作背景介紹給大家。隨后老師從作品的構(gòu)圖、藝術(shù)形象、線條、質(zhì)感、肌理等方面進(jìn)行了分析。然后把學(xué)生分組討論。題目是a在畫中的每一個情景中作者想表現(xiàn)什么？ b整幅畫面作者想表現(xiàn)什么樣的感情。要求各小組推薦一名學(xué)生準(zhǔn)備發(fā)言。學(xué)生發(fā)言時老師盡量培養(yǎng)學(xué)生用自己的語言來理解畫面的意思，盡可能的用美術(shù)術(shù)語來表達(dá)。最后老師對作品加以總結(jié)。

從案例中可以清晰的看出教師的教學(xué)流程：

1、欣賞畢加索作品《格爾尼卡》

2、學(xué)生的初次評價、教師記錄

3、教師介紹作品的創(chuàng)作背景

4、教師分析作品的藝術(shù)語言

5、以兩個主題分組討論

6、學(xué)生重新發(fā)表作品評價

7、教師總結(jié)

首先從案例中教師充分尊重學(xué)生的個體體驗，改變教師滿堂灌的陳舊的教學(xué)模式，重視美術(shù)教學(xué)過程的評價，以《格爾尼卡》為教學(xué)評價切入點，根據(jù)學(xué)生思維水平和興趣愛好，調(diào)動學(xué)生參與學(xué)習(xí)的熱情，引發(fā)審美的好奇心；其次通過課堂上師生的互動參與，并通過教師對美術(shù)知識的傳授和分析、師生之間討論等手段，促使學(xué)生對本課的素材從好奇到心有所動的審美思維過程，喚起學(xué)生對美術(shù)的熱情；接著教師鼓勵學(xué)生抒發(fā)自己對作品的再次感受，表達(dá)自己對作品的獨特的評價觀點，充分發(fā)揮了學(xué)生的審美想象和個性創(chuàng)造；最后通過回顧總結(jié)，努力使學(xué)生沉浸在成功的氛圍里，保持良好的審美心境。

本課中教師從發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力著手，提倡學(xué)生的自我評價，關(guān)注學(xué)生的全面發(fā)展，取得了較好的教學(xué)效果。所以這是一個比較成功的教學(xué)評價模式。

第三篇：美術(shù)基礎(chǔ)知識復(fù)習(xí)資料

填空

1、“似與不似之間”是現(xiàn)代畫家齊白石提出的繪畫理論。

2、在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的“散點”透視法取景作畫的，而西畫采用的則是 焦點透視法。

3、我國著名的四大石窟是指麥積山石窟、云岡石窟、龍門石窟、敦煌莫高窟等石窟，它們分別位于甘肅省、山西省、河南省和甘肅省境內(nèi)。

4、意大利文藝復(fù)興時期的三杰是指達(dá)?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

5、《清明上河圖》是我國北宋畫家張擇瑞的一幅描繪京城及郊外汴河兩岸人們生活和自然風(fēng)光的風(fēng)俗畫，它采用以線描為主，略施淡彩的手法來表現(xiàn)的。

6、色彩三要素是指色彩的純度、明度和色相。判別題：

1、“南宋四家”是指荊浩、董源、關(guān)同、巨然等四位山水畫家。(×)

2、《自由女神像》是法國浪漫主義代表畫家德拉克洛瓦創(chuàng)作的作品。(×)

3、中國畫從傳統(tǒng)表現(xiàn)技法角度來分，可分為花鳥畫、山水畫、人物畫等畫種。

(×)

4、《擲鐵餅者》和《命運三女神》是希臘古典時期的作品。(√)

5、“三停五眼”表述的是如下圖所示的人的五官比例位置。(× 選擇題：

1、《梅杜薩之筏》是19世紀(jì)法國畫家席里柯運用何種手法來表現(xiàn)的(C)A．現(xiàn)實主義

B．新古典主義

C．浪漫主義

D．印象主義

2、立體派代表畫家是(B)A．馬蒂斯

B．畢加索

C．達(dá)利

D．康定斯基

E．蒙德里安

3、唐寅是哪個朝代的畫家(C)A．唐朝

B．元朝

C．明朝

D．清朝

E．宋朝

4、研究兒童繪畫可以發(fā)現(xiàn)不同年齡與智力的發(fā)展關(guān)系，一般認(rèn)為3—5歲屬于(D)A．涂鴉期

B．寫實期

c.主觀感覺表現(xiàn)期

D.象征期

5、指出下面哪種刺銹是屬于我國四大名繡之一(D)A．廣繡

B．京繡

C．甌繡

D．粵繡

E．錦繡 簡答題：

1、美術(shù)教師不僅要懂得一般性的教學(xué)原則，更要掌握好體現(xiàn)美術(shù)學(xué)科特點的教學(xué)原則，請寫出五條主要原則? 答：

1、審美性原則；

2、直觀性原則；

3、創(chuàng)造性原則；

4、實踐性原則；

5、囚材施教原則。

2、小學(xué)美術(shù)教學(xué)目標(biāo)一般分為三個層次，每一層次都有分級目標(biāo)要求，請分別寫出三層次及其各分級目標(biāo)要求? 答：①認(rèn)識目標(biāo)它分為：了解、理解和初步掌握三級目標(biāo)要求。②技能目標(biāo)它分為：練習(xí)和初步學(xué)會；級的目標(biāo)要求。③思想情感目標(biāo)它分為：接受和初步具有二級的目標(biāo)要求。

3、欣賞教學(xué)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)內(nèi)容中占有多少比重，一般有哪些教學(xué)方式，最常用的是哪種方式? 答：①占20％的比重；②教學(xué)方式一般有：隨堂欣賞、專題欣賞、現(xiàn)場欣賞。⑧最常用的是隨堂欣賞。

4、寫出美術(shù)教學(xué)的四個基本環(huán)節(jié)，并談?wù)勛詈笠粋€環(huán)節(jié)你是怎樣做的? 答：①備課、上課、作業(yè)評改、質(zhì)量檢測。

②關(guān)于質(zhì)量檢測這一環(huán)節(jié)可視不同教師，不同學(xué)校采用不同方式，但必須能反映教學(xué)效果，評價教學(xué)質(zhì)量。

分析題：

1、寫生是繪畫教學(xué)的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技巧，但是，為什么還要提倡在小學(xué)中低年級就開設(shè)寫生課? 要點；要有一定的分析： A、學(xué)校美術(shù)教育的終極目的：美術(shù)與人的發(fā)展關(guān)系以及寫生對培養(yǎng)學(xué)生綜合能力的作用等。B、中低年級小學(xué)生的身心特點分析。

C、寫生教學(xué)的方式和要求上有何不同的分析。

以上要點可以不同方式進(jìn)行文字組織，論述．

2、你是如何理解美術(shù)創(chuàng)新教學(xué)的，能否以《黑體美術(shù)字寫法》教學(xué)為例，談?wù)剟?chuàng)新設(shè)想？

要點：A、能從教與學(xué)兩方面進(jìn)行分析、“創(chuàng)新”含義，體現(xiàn)現(xiàn)代教育發(fā)展的目標(biāo)趨勢。B、以《黑》教學(xué)為例，目的是如何在技能課教學(xué)中，體現(xiàn)教師對“創(chuàng)新”的理解和運用。同時發(fā)現(xiàn)教師對教材駕馭和教學(xué)設(shè)計能力。

一、填空

１．美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)把美術(shù)學(xué)習(xí)分為四大學(xué)習(xí)領(lǐng)域，分別是欣賞?評述、造型?表現(xiàn)、設(shè)計?應(yīng)用、綜合?探索。

２．美術(shù)教學(xué)計劃包括學(xué)期教學(xué)進(jìn)度計劃、單元教學(xué)計劃、課時計劃。

３．教學(xué)方法是師生為實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)和完成教學(xué)任務(wù)在共同活動中所采用的行為或操作體系。

４．美術(shù)教學(xué)原則有審美性原則、直觀性原則、精講善練原則、創(chuàng)造性原則（或眼腦手協(xié)調(diào)并用原則）、統(tǒng)一要求和因材施教等原則。

５．教案中包含了教師對教材的獨到理解及其創(chuàng)造性的設(shè)計，包括教學(xué)程序、教學(xué)方法、教學(xué)手段等。

６．最早開設(shè)圖畫科的是１８６６年左宗堂創(chuàng)辦的福州船政學(xué)堂，學(xué)生被稱為圖畫生，學(xué)習(xí)船圖和機械圖。

７．以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育，簡稱DBAE，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿佬g(shù)課程來實現(xiàn)美術(shù)自身的價值，其教學(xué)內(nèi)容包括美術(shù)創(chuàng)作、美學(xué)、美術(shù)批評、美術(shù)史四部分 ８．小學(xué)美術(shù)教學(xué)法是一門綜合性的應(yīng)用學(xué)科，其學(xué)科性質(zhì)具體體現(xiàn)在以下三方面：理論性、實踐性、與綜合性。簡答

1．簡述美術(shù)教科書的特點？ 美術(shù)教科書要兼顧到以下幾點：（１）審美性（２）教育性（３）基礎(chǔ)性（４）實用性（５）靈活性（６）地域性（７）發(fā)展性

2．簡述美術(shù)教學(xué)大綱的作用？ 答：（１）教學(xué)大綱是編寫教材的依據(jù)（２）教學(xué)大綱是組織教學(xué)的依據(jù)（３）教學(xué)大綱是考核命題的依據(jù)（４）教學(xué)大綱是教學(xué)評估的依據(jù) 3．何謂小學(xué)美術(shù)教材？

答：目前存在兩種理解:廣義的理解認(rèn)為一切用于美術(shù)教學(xué)的材料,包括教科書、講義、教案、教學(xué)參考書及教學(xué)輔助材料（如掛圖、范畫、幻燈片、錄象帶、磁盤等）都是美術(shù)教材；狹義的理解認(rèn)為，它是指美術(shù)教科書或美術(shù)課本。論述

1．請對美術(shù)教學(xué)“要按10%-20%的課時比例補充鄉(xiāng)土內(nèi)容，以反映當(dāng)時社會與經(jīng)濟發(fā)展的實際”這段話，簡要談?wù)勀愕恼J(rèn)識與設(shè)想。答：（1）美術(shù)教科書在內(nèi)容、編排形式上要兼顧到審美性、教育性、基礎(chǔ)性、實用性、靈活性、地域性、發(fā)展性等方面。

（2）鄉(xiāng)土內(nèi)容的補充是美術(shù)教科書在一綱多本的條件下，充分考慮到地域性特點的體現(xiàn)。可以更好的體現(xiàn)本地區(qū)的經(jīng)濟、教育發(fā)展?fàn)顩r及文化藝術(shù)特色，更具有可行性。設(shè)想：學(xué)生可論述自己家鄉(xiāng)有代表性的藝術(shù)文化。

2．請對“通過美術(shù)教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣與愛好”這句話，結(jié)合實際，談?wù)勀愕恼J(rèn)識． 答：（1）從時限分析，小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的是一個多極系列。從組合要素分析，小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的是一個雙層次結(jié)構(gòu)，即由一般目的與具體目的組成． 一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的 具體目的為：

Ａ、要使學(xué)生的美術(shù)＂雙基＂水平得到提高． Ｂ、要使學(xué)生的美術(shù)心理素質(zhì)得到提高． Ｃ、要培養(yǎng)與提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞力．

（２）小學(xué)美術(shù)教育是基礎(chǔ)教育的重要組成部分，面向的是所有的小學(xué)生，在實現(xiàn)小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的的基礎(chǔ)上，要充分兼顧到這一階段美術(shù)教學(xué)的大眾性、基礎(chǔ)性與趣味性。使學(xué)生能夠熱愛美術(shù)，保持恒定持久的興趣十分重要。

一、填空 1．小學(xué)美術(shù)教材教法的研究對象是小學(xué)美術(shù)教學(xué)系統(tǒng)、這個系統(tǒng)包括美術(shù)教學(xué)的基本目的、基本原則、教學(xué)大綱、教材內(nèi)容、教學(xué)過程、教學(xué)方法、教學(xué)形式、教學(xué)評價、教師素質(zhì)等各個方面。

２．美術(shù)教學(xué)計劃包括學(xué)期教學(xué)進(jìn)度計劃、單元教學(xué)計劃、課時計劃。

３．衡量一堂美術(shù)課成敗的關(guān)鍵在于教學(xué)目的的確定是否正確以及教學(xué)目的的是否實現(xiàn)。４．常用的美術(shù)教學(xué)方法可分為師生互動型、教師輔導(dǎo)型與學(xué)生自主型三大類。５．教案一般包括教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)重點、教學(xué)難點、教學(xué)過程、教具學(xué)具準(zhǔn)備等。６．美術(shù)的雙基教學(xué)是指美術(shù)的基礎(chǔ)知識和基本技能。７．1904年1月清政府頒布了《癸卯學(xué)制》，其中明確規(guī)定圖畫、手工為學(xué)校開設(shè)課程，我國從此開始了學(xué)校美術(shù)教育的歷史。

８．以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育，簡稱DBAE，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿佬g(shù)課程來實現(xiàn)美術(shù)自身的價值，其教學(xué)內(nèi)容包括美術(shù)創(chuàng)作、美學(xué)、美術(shù)批評、美術(shù)史四部分。

二、單項選擇。

1．美國藝術(shù)教育中，把視覺藝術(shù)教育作為人文學(xué)科不可或缺的部分，在高等教育中也占有重要地位，但教學(xué)特色各異；其中藝術(shù)史與技法相結(jié)合進(jìn)行教學(xué)的是：（1、Ａ）A．哈佛大學(xué) B、耶魯大學(xué) C、普林斯頓大學(xué) 2．以下的教學(xué)方法屬于學(xué)生自主型的是：（2、C）A．講授法 B、對話法 C、討論法

３．中國的美術(shù)教育開始由學(xué)科化走向了綜合化，這種變化是為了適應(yīng)（３、Ｂ）的思想.A．全人教育 B、素質(zhì)教育 C、普及教育

４．美術(shù)教材有廣義與狹義之分，狹義的美術(shù)教材是指（４、Ｂ）。

A．一切用于美術(shù)教學(xué)的材料 B、美術(shù)教科書或美術(shù)課本 C、教學(xué)參考書

５．進(jìn)入工業(yè)社會后，“藝術(shù)”與“技術(shù)”一分為二，而最終創(chuàng)設(shè)了工業(yè)設(shè)計體系，又將藝術(shù)與技術(shù)完美的結(jié)合起來的是（５、Ｂ）。

A．維也納工藝美術(shù)學(xué)校 B、包豪斯藝術(shù)學(xué)院 C、朱利安美術(shù)學(xué)院

三、簡答

１．小學(xué)美術(shù)教學(xué)的基本原則有哪些？ 答：（１）遵循素質(zhì)教育精神，重在提高審美素質(zhì)的原則（２）感性入手、理性滲透的啟發(fā)式、循序漸進(jìn)教學(xué)原則（３）傳授“雙基”和開發(fā)創(chuàng)造力相結(jié)合的原則

（４）面向全體精講善練和因材施教發(fā)展個性特長相結(jié)合的原則（５）主導(dǎo)與主體的師生關(guān)系和課內(nèi)外教學(xué)相配合的原則 ２．簡述美術(shù)教學(xué)大綱的內(nèi)容。答：（１）論述美術(shù)學(xué)科的性質(zhì)和地位（２）規(guī)定美術(shù)教學(xué)的目的（３）說明美術(shù)教學(xué)內(nèi)容和要求（４）闡釋美術(shù)教學(xué)的原則和方法（５）教學(xué)評估

３．簡述美術(shù)教科書的作用． 答：（１）它直接體現(xiàn)小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱．（２）它是教師進(jìn)行教學(xué)的主要依據(jù)．（３）它是學(xué)生用于學(xué)習(xí)的主要指導(dǎo)工具．（４）它是評估美術(shù)教學(xué)質(zhì)量的重要參考依據(jù)．

四、論述 １．請對“通過美術(shù)教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣與愛好”這句話，結(jié)合實際，談?wù)勀愕恼J(rèn)識． 答：（1）從時限分析，小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的是一個多極系列。從組合要素分析，小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的是一個雙層次結(jié)構(gòu)，即由一般目的與具體目的組成． 一般目的包括： Ａ、智育目的 Ｂ、德育目的 Ｃ、美育目的 具體目的為：

Ａ、要使學(xué)生的美術(shù)＂雙基＂水平得到提高．

Ｂ、要使學(xué)生的美術(shù)心理素質(zhì)得到提高．Ｃ、要培養(yǎng)與提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞力。

（２）小學(xué)美術(shù)教育是基礎(chǔ)教育的重要組成部分，面向的是所有的小學(xué)生，在實現(xiàn)小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的的基礎(chǔ)上，要充分兼顧到這一階段美術(shù)教學(xué)的大眾性、基礎(chǔ)性與趣味性。使學(xué)生能夠熱愛美術(shù)，保持恒定持久的興趣十分重要。２．美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)把美術(shù)教學(xué)內(nèi)容傳統(tǒng)的三大課業(yè)改為四大學(xué)習(xí)領(lǐng)域，試論述這種改變的內(nèi)在根源及其預(yù)示的發(fā)展方向。答：（５）傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)內(nèi)容由欣賞、繪畫、藝術(shù)設(shè)計三大課業(yè)組成。

（６）小學(xué)美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)中把教學(xué)內(nèi)容分為：欣賞評述、造型表現(xiàn)、設(shè)計應(yīng)用、綜合探索四大學(xué)習(xí)領(lǐng)域。

（７）這種改革的內(nèi)在根源是在提倡素質(zhì)教育的社會大背景下，通過教育方式及其理念的根本變革來培養(yǎng)適應(yīng)現(xiàn)代社會建設(shè)的新型人才。

（８）此次改革所預(yù)示的發(fā)展方向是從傳統(tǒng)課程設(shè)置以學(xué)科為中心的教育模式轉(zhuǎn)向課程的綜合化。

首先，“課業(yè)內(nèi)容”轉(zhuǎn)化為“學(xué)習(xí)領(lǐng)域”的概念，提出的內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)在描述上具有很強的綜合性和導(dǎo)向性。比如學(xué)習(xí)領(lǐng)域的名稱就體現(xiàn)了綜合意識與體用結(jié)合。“造型表現(xiàn)”學(xué)習(xí)領(lǐng)域幾乎可以覆蓋所有的美術(shù)專業(yè)門類，“設(shè)計應(yīng)用”也包括了現(xiàn)代設(shè)計和傳統(tǒng)工藝，“欣賞評述”也涵蓋了包括自然美和美術(shù)作品的整個視覺世界。同時它還是知識和能力二者兼顧的組合表述。其次，設(shè)置“綜合探索”學(xué)習(xí)領(lǐng)域，表現(xiàn)了美術(shù)課程高度的綜合性，深刻體現(xiàn)了課程改革的基本思想。這個學(xué)習(xí)領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)了三個層次的綜合：一是美術(shù)各學(xué)習(xí)領(lǐng)域與相關(guān)學(xué)科的綜合；二是注意美術(shù)與相關(guān)學(xué)科的綜合；三是強調(diào)美術(shù)與現(xiàn)實社會相聯(lián)系。三個層次在不同課程環(huán)境和不同條件下的綜合，非常有利于學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。由此可見，“綜合探索”領(lǐng)域的設(shè)置，不僅是對課程內(nèi)容的擴展，而且也是美術(shù)教育觀念的突破，美術(shù)課程在實現(xiàn)綜合化方面已經(jīng)邁出了很大的步伐。美術(shù)課程內(nèi)容綜合聰明跨學(xué)科的角度出發(fā)，彌補了分科課程的不足，并能有效地運用各種課程資源，促進(jìn)學(xué)生綜合解決問題能力的發(fā)展，充分發(fā)揮美術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用。

一、填空題

1、東晉畫家顧愷之的代表作品有《洛神賦圖》。

2、“黃家富貴，徐熙野逸”中的黃家是指黃筌。

3、元四家是指黃公望，倪瓚，吳鎮(zhèn)，王蒙。

4、五代時期人物畫方面比較有代表性的畫家是顧閎中,他的代表作品是《韓熙載夜宴圖》。

5、海派的代表藝術(shù)家有任熊，任薰，任伯年。

6、《清明上河圖》是北宋(朝代)畫家張擇端的作品。

7、白描是北宋（朝代）的藝術(shù)家李公麟最先發(fā)明的。

8、南宋的藝術(shù)家梁揩在人物畫方面最先采用了減筆畫法（大筆潑墨的畫法前身）。

9、唐代人物畫的代表畫家有閻立本, 吳道子。(舉出兩位)。

10、東漢時期表現(xiàn)說書人生活的陶俑有擊鼓說唱俑，西漢時期的大型紀(jì)念雕塑有霍去病墓石雕。

二、選擇題

1、“南北宗論”是明末畫家________提出的。（1、A）A、董其昌 B、石濤 C、八大山人 D、唐伯虎

2、在三十年代領(lǐng)導(dǎo)左翼木刻運動的是_____。（2、A）A、魯迅 B、陳獨秀 C、周恩來 D、李樺

3、宋末元初擅畫“無根蘭”的是_____。（3、B）A、文同 B、鄭所南 C、文同 D、楊補之

4、位于甘肅省的是_____石窟。（4、B）

A、云岡石窟 B、敦煌石窟 C、龍門石窟 D、都不是

5、下列哪一位藝術(shù)家首先提出以書法入畫的理論。____（5、D）A、蘇東坡 B、鄭板橋 C、八大山人 D、都不是

6、下列哪位藝術(shù)家屬于明代的“浙派”。__________（6、A）A、戴進(jìn) B、文征明 C、唐寅 D、仇英

7、我國最古老的篆書是____。（7、C）A、金文 B、石鼓文 C、甲骨文 D、帛書

8、全景式山水是在__時代比較流行。（8、B）A、五代兩宋 B、五代北宋 C、元 D、明

9、北宋畫家王希孟流傳至今的繪畫作品是_。（9、B）

A、《西湖爭標(biāo)圖》 B、《千里江山圖》 C、《搗練圖》 D、《明皇幸蜀圖》

10、宋徽宗趙佶的書法被稱為_____。（10、A）A、瘦金書 B、狂草 C、小篆 D、石鼓文

11、唐代張彥遠(yuǎn)所著___，是現(xiàn)存中國古代第一部較為完整系統(tǒng)的繪畫通史著作。（11、C）A、《畫品》 B、《林泉高致集》 C、《歷代名畫記》 D、《清河書畫舫》

12、下列藝術(shù)家中不屬于“南宋四家”的是_。（12、A）A、范寬 B、劉松年 C、馬遠(yuǎn) D、夏圭

13、元、明、清制瓷業(yè)的中心是_____。（13、B）

A、江蘇宜興 B、江西景德鎮(zhèn) C、廣東佛山 D、都不是

14、元代擅畫墨梅的是____。（14、A）A、王冕 B、高克恭 C、王繹 D、吳偉

15、“外師造化，中得心源”是由唐代畫家___提出的。（15、B）A、王維 B、張璪 C、蘇軾 D、王履

三、判斷題

1、《畫品》中提出品評畫家優(yōu)劣的六個方面——“六法”是指：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。（√）

2、“唐三彩”色彩絢麗，造型生動，通常用紅、藍(lán)、白三色組成。（×）

四、簡答題

1、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的藝術(shù)風(fēng)格成就。答：“四僧”是指八大、石濤、髡殘和弘仁四個和尚。

這些畫家重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，不以再現(xiàn)前人意境情調(diào)上的成就為滿足，不限于臨摹，不囿于古法。個性鮮明。藝術(shù)風(fēng)貌雖各不相同，但在當(dāng)時都是十分大膽新穎的創(chuàng)造。

如八大，以畫寄托亡國之痛，意境蒼涼凄楚，使人有“墨點無多淚點多”之感。花鳥畫以擬人簡約的手法，把充滿孤獨幽憤的感情宣泄而出，在內(nèi)容與形式上臻于高度統(tǒng)一。

2、明末及清代年畫生產(chǎn)的中心主要在哪三個地區(qū)？并簡述各地區(qū)年畫的風(fēng)格特色。答：天津楊柳青、蘇州桃花塢及山東濰縣楊家埠。

天津楊柳青年畫：精工細(xì)膩，生動逼真，設(shè)色鮮艷鮮艷雅致，題詞也很講究。風(fēng)格上追求繪畫效果，彩色套印與彩繪結(jié)合，細(xì)膩鮮麗，人物俊秀傳神。

蘇州桃花塢年畫：嚴(yán)謹(jǐn)精致，人物多作微笑表情，著重描繪城市面貌和市民生活，注意透視和明暗，一般都有題詩。以粉紅、粉綠為主，具有明麗雅致的效果。

濰縣楊家埠年畫：造型夸張，飽滿均衡而富有裝飾性，色彩鮮艷，對比強烈，善于表現(xiàn)農(nóng)村生活風(fēng)俗及民間戲曲故事。

五、論述題

1、試將元代美術(shù)與宋代美術(shù)加以比較，扼要論述其發(fā)展和變化。答：宋代是我國繪畫史上的鼎盛時期。職業(yè)畫家活躍。宮廷繪畫繁榮。

士大夫繪畫潮流涌起。題材風(fēng)格多樣化。

畫史和繪畫著錄取得新的成就。

元代沒有像宋代那樣建立宮廷畫院，社會上的職業(yè)畫家也失去了宋時的活躍局面。

士大夫繪畫在宋、金基礎(chǔ)上有著明顯的發(fā)展，成為令人矚目的現(xiàn)象。他們強調(diào)主觀情感的抒發(fā)，注重筆墨性能的發(fā)揮。

江浙一帶成為文人畫創(chuàng)作的活躍地區(qū)。

宗教造像活動盛極一時，出現(xiàn)了中國美術(shù)史上最后一次高潮。

一、填空題

1、“馬踏飛燕”是東漢青銅雕塑的代表作品。

2、《蘭亭序》是王羲之的書法作品。

3、戰(zhàn)國時期繪畫的代表作品是《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》。

4、五代畫家荊浩不僅善畫北方地區(qū)的山水,而且寫成了著名的山水畫理論著作《筆法記》,他的代表作品是《匡廬圖》。

5、北宋畫家范寬的代表作品是《溪山行旅圖》。

6、明代“吳門四家”是指沈周，文征明，唐寅，仇英。

7、“馬一角，夏半邊”指的是馬遠(yuǎn)和夏圭兩位畫家的繪畫風(fēng)格。

8、明代后期“松江派”的代表畫家是董其昌，他提出的南北宗論，把唐代以后的繪畫分為了兩個不同的體系。

9、唐代人物畫家張萱擅長畫婦女嬰兒，畫貴族婦女常“以朱色暈染耳根”。

10、在書法方面被稱為北宋四家的是：蔡襄，蘇軾，黃庭堅，米芾。

二、選擇題

1、現(xiàn)今流傳的時代最早的一幅山水畫是展子虔的___________。（1、C）A、《洛神賦圖》 B、《江帆樓閣圖》 C、《游春圖》 D、《踏歌圖》

2、《清明上河圖》是北宋畫家____________的風(fēng)俗畫作品。（2、A）A、張擇端 B、劉松年 C、王希孟 D、馬賁

3、元四家中____________的繪畫風(fēng)格最簡潔。（3、C）A、吳鎮(zhèn) B、黃公望 C、倪瓚 D、王蒙

4、位于河南省的是____________石窟。（4、C）

A、天龍山石窟 B、敦煌石窟 C、龍門石窟 D、都不是

5、____________的作品“多寫江南真山，不為奇峭之筆”。（5、A）A、董源 B、李唐 C、夏圭 D、荊浩

6、明代采用大筆潑墨手法將中國花鳥畫推向一個新境界的是__________。（6、A）A、徐渭 B、朱耷 C、鄭板橋 D、都不是

7、北宋中期重要的花鳥畫家是________。（7、A）A、崔白 B、蘇軾 C、文同 D、黃筌

8、下面哪一個詞匯最能反映漢代雕刻的特征。____________（8、A）A、深沉雄大 B、以形寫形 C、細(xì)膩刻畫 D、都不是

9、以書法入畫，幾十年臨摹石鼓文，中年開始學(xué)習(xí)繪畫的是_________。（9、A）A、吳昌碩 B、齊白石 C、徐悲鴻 D、都不是

10、小景山水自____開始發(fā)展，是繼全景式山水畫后的又一創(chuàng)造。（10、C）A、唐代 B、宋代 C、五代末 D、元代

11、“吾師心，心師目，目師華山”。是由_____提出的。（11、B）A、王紱 B、王履 C、趙原 D、吳偉

12、唐代草書取得了很高成就，“狂張醉素”指的是懷素和__兩位草書大家。（12、B）A、張擇端 B、張旭 C、張彥遠(yuǎn) D、張中

13、《步輦圖》是唐代畫家____的作品，描繪的是唐太宗接見土蕃使者的場景。（13、A）A、閻立本 B、周昉 C、吳道子 D、都不是

14、“六法論”中放在第一位的是__。（14、D）

A、骨法用筆 B、應(yīng)物象形 C、隨類賦彩 D、氣韻生動

15、畫家宗炳在著作《畫山水序》中提出了___的藝術(shù)觀點。（15、A）

A、“臥游”、“暢神” B、成教化，助人倫 C、詩畫同源 D、一畫之法

三、判斷題

1、唐俑是用來陪葬的明器，形象大體可以分為：仕女和樂舞伎；文吏，武士及天王；魌頭與十二辰；駿馬和駱駝等五類。（√）

2、青銅器中屬于酒器的是爵、觚、壺、卣、鐘、戈、豆等。（×）

四、簡答題

1、淺談秦始皇兵馬俑的藝術(shù)特點與精神內(nèi)涵。

答：秦兵馬俑陣容龐大，組織嚴(yán)整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武功強盛的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌，高超的寫實水平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造，充分體現(xiàn)了那一時代雕塑藝術(shù)的飛躍發(fā)展和進(jìn)步。

2、海派中都有哪些代表畫家？他們在藝術(shù)上有哪些新的發(fā)展和突破？

答：海派是19世紀(jì)中葉位于主流地位的一批畫家，前期以任熊、任薰、任頤為代表，晚期則以吳昌碩為巨擘。

“海派”善于把詩、書、畫一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，又從古代剛健雄強的金石藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來大寫意水墨畫技藝和強烈色彩相結(jié)合，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。

五、論述題

1、簡要論述明清美術(shù)發(fā)展的特點。

答：兩代文人士大夫繪畫仍占有主導(dǎo)地位，畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大普及。

民間繪畫非常活躍，年畫和版畫成就突出。

宮廷繪畫不及宋代，但也曾一度表現(xiàn)出振興的局面。宗教藝術(shù)明顯趨于衰落。

西方美術(shù)開始通過傳教士傳入中國。

1、顏色三原色指紅、黃、藍(lán)。

2、顏色三間色指橙、綠、紫。

3、顏色的復(fù)色指三種原色或二種以上的間色按不同比例混合可調(diào)配出千差萬別的色彩。

4、色相指各種顏色籍以相互區(qū)別的各稱或相貌。

5、色度指色彩們明度和純度。

6、色性指不同色彩產(chǎn)生相對冷暖的感覺，這種冷暖感覺是基于人類長期生活積淀所產(chǎn)生的心理感受。

1、顏色的原色指紅、黃、藍(lán)三種顏色無法用其它任何顏色調(diào)配而成的色彩。

2、顏色的間色指 二種原色混合所得出的顏色。

3、色彩三要素指色相、色度、色性。

4、條件色指特定條件下的色光關(guān)系。

5、光源色指光照本身的顏色。

6、環(huán)境色指物體周邊的色彩對物體所產(chǎn)生們反射色。

小學(xué)美術(shù)基礎(chǔ)知識復(fù)習(xí)資料

1、（點、線、面）組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。

2、常用的設(shè)計花卉圖案的方法有（夸張、變形、添加）等。

3、常用的幾種剪紙的方法有（陰剪、陽剪、綜合法）。

4、學(xué)習(xí)染紙時要（一看紙怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美）。

5、外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網(wǎng)膜上就會變得近大遠(yuǎn)小。

6、年畫是中國民間最普及的藝術(shù)品之一。

7、點、線、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。

8、什么是“裝置藝術(shù)”？

選擇一些現(xiàn)成的物品，組合起來，在一個新的標(biāo)題下，呈現(xiàn)出新的形象。

9、用色彩和筆觸表現(xiàn)空間和距離的感覺時，要注意近遠(yuǎn)出的那些變化？

一般情況下：近處色彩偏暖，遠(yuǎn)處偏冷，近處色彩鮮艷，遠(yuǎn)處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠(yuǎn)處筆觸柔和些。五年級

1、自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡化、夸長、改造，被加工成一系列獨特的藝術(shù)形象。

2、現(xiàn)代繪畫設(shè)計，更是廣泛運用簡化、變形。

3、扇面有扇形、圓形等形狀。

4、世界上第一架動力飛機是美國萊特兄弟研制成功的。多數(shù)飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。

5、人類原始衣服和住所都和穿編有關(guān)，用多種材料編織的東西，有時它們是生活用品，有時它們卻成為藝術(shù)佳作。

6、即使最嚴(yán)密精確的科學(xué)也需要藝術(shù)家的想像，發(fā)明家都充滿奇思妙想。

7、黃色很明亮，藍(lán)色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。

8、三角形構(gòu)圖穩(wěn)定，井字形構(gòu)圖謹(jǐn)嚴(yán)，S形構(gòu)圖流動，對角線構(gòu)圖爽利。

9、動物的腳比人類的腳更靈敏、更能干、更重要。

10、版面設(shè)計就像畫畫的構(gòu)圖，要考慮內(nèi)容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和松散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調(diào)樸素的，別缺少生氣。

11、設(shè)計尾花，要注意簡潔、別致。

12、以古代雕刻為主體的非洲藝術(shù)，與西方藝術(shù)，東方藝術(shù)共同構(gòu)成世界藝術(shù)寶庫的三大瑰寶。

13、非洲雕刻造型粗獷夸張，線條簡潔概括，不單純追求形似，更強調(diào)作品的節(jié)奏感。

14、什么叫純度？答：色彩純凈的程度

15、《潑墨仙人》是宋代畫家梁楷的作品。

16、《青銅奔馬》是中國東漢時期的作品。

17、《蒙那麗莎》是由意大利畫家達(dá)芬奇畫的。

21、通過學(xué)習(xí)世界地球日這一課你懂得了什么？

答：拯救地球，保護(hù)家園，保護(hù)環(huán)境，使她永遠(yuǎn)美麗、安全，是人類共同的心愿。2.《清明上河圖》是中國宋代畫家，張擇端的作品。

3.色調(diào)指：彩色畫面上色與色之間的整體關(guān)系，構(gòu)成色彩的調(diào)子，其中主要的色相為主調(diào)。紅、橙、黃是暖色。藍(lán)、綠、紫是冷色。

7.制作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工制作方法。一.基礎(chǔ)知識部分.1、中國寫意畫講究用筆和用墨 ,用筆包括(落筆),(行筆),(收筆).用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。

2、傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。

3、繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。

4、色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。

5、美術(shù)課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6、透視的基本規(guī)律是（近大遠(yuǎn)小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。

7、要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。

8、選取恰當(dāng)?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內(nèi)容叫（取景）構(gòu)圖又叫（布局或經(jīng)營位置，應(yīng)注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結(jié)構(gòu)組織形式。）

9、剪彩紙的特點是（形式多樣、質(zhì)樸簡潔、內(nèi)容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼）

10、三原色是指（紅、黃、藍(lán)）。三間色是指橙、綠、紫）。

11、橙色是由(紅)和(黃)組成,綠色是由(黃)和(藍(lán))組成,紫色是由(紅)和(藍(lán))組成

12、色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。

13、冷色是指（藍(lán)、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。

14、中國畫從表現(xiàn)手法上可以分為(工筆畫和寫意畫),從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為(山水畫、花鳥畫、人物畫)。

15、任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。

16、素描的基本調(diào)子是（三大面五調(diào)子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。

17、美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術(shù)字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細(xì)基本相等。

18、單獨紋樣是指（與四周無聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。

19、角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為(對稱式)和(均衡式)兩種。20、將一分形進(jìn)行有秩序的反復(fù)排列稱為重復(fù)具有一種秩序的美感。

21、形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。

22、對稱軸或?qū)ΨQ中心兩側(cè)相同就叫做對稱，具有一種規(guī)則、整齊和穩(wěn)定的美感。

22、成人的身高為7.5個頭長,少年為6個頭長。

23、“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）

24、素描可以分為結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。

25、以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石），以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。

二、作品作家部分

《開國大典》——董希文

《夯歌》——王文彬

《潑墨山水》—張大千

《對蝦圖》——齊白石

《祖國萬歲》——齊白石

《群馬》——徐悲鴻

《向日葵》——凡高

——法

《蒙娜麗莎》——達(dá).分奇 《伏爾加河上的纖夫》——列賓

《大衛(wèi)》—米開朗基羅

1、色彩畫通常有干畫法和濕畫法兩種，色彩畫常用的筆有尖頭筆、圓頭筆、扁頭筆。

2、色彩的三要素：明度、純度、色相。色彩的明暗程度稱為明度，色彩的鮮灰程度稱為純度，色彩的相貌，如紅、黃、藍(lán)……稱為色相。色彩的明度變化可以通過加白提亮明度、加黑減弱明度。

3、繪畫三原色：紅、黃、藍(lán)；三間色：橙、綠、紫。

4、色彩的調(diào)配：紅+黃=橙

紅+藍(lán)=紫

藍(lán)+黃=綠

5、補色：紅---綠；黃---紫 ；藍(lán)---橙。

在色環(huán)中，互成150----180度的色互為補色，成強烈對比；60度以內(nèi)的色成柔和對比。

6、臉譜是中國戲曲中特有的化妝藝術(shù)。

7、設(shè)計一枚郵票，首先要畫上合適的圖案，再寫上“中國人民郵政”字樣，標(biāo)明面值金額。是紀(jì)念郵票的還要寫上紀(jì)念標(biāo)題。

8、中國畫按繪畫題材分：可以分為人物畫、花鳥畫和山水畫；按表現(xiàn)手法分：可以分為寫意畫、工筆畫和兼工帶寫。

主要用筆方法有：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒等。

主要用墨方法有：焦、濃、重、淡、輕。文房四寶：筆、墨、紙、硯。

9、寫意花卉畫，可以根據(jù)不同的表現(xiàn)對象，采用雙勾畫法，勾花點葉法，或以點

（DU）為主，再勾勒葉脈和莖枝的畫法。

10、樹木是中國山水畫經(jīng)常表現(xiàn)的對象之一。畫樹時一般先畫干，再畫枝，最后點葉。畫樹要注意表現(xiàn)不同樹木的特點。

11、色彩畫根據(jù)內(nèi)容分為：靜物畫、人物畫和風(fēng)景畫。風(fēng)景畫通常可以分為：遠(yuǎn)、中、近景物。

12、剪紙通常可以分為：窗花和鞋花兩類。我國剪紙有南、北之分，南方細(xì)膩，北方粗獷。

13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、貼等。色彩基礎(chǔ)知識

一切色彩都離不開光。可以說，色彩是一種可見光的光波在視覺上的一種反映。1676年，英國物理學(xué)家牛頓發(fā)現(xiàn)了日光透過三棱鏡后會折射出紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七色。物體都有反射和吸收不同色光的特征。呈紅色的是因為它有反射紅色光而吸收其他光的特性，白色的物體反射所有的光，黑色物體吸收所有的光。

例如： 我們看到一個蘋果呈綠色是因為它有反射綠色光而吸收其他光的特性。

我們知道為什么能看到五彩繽紛的世界，下面我們來學(xué)習(xí)一下色彩的歸律。光顏色的混合為正混合,所有顏色相加為白色紅綠藍(lán)是光的三原色，而顏料的三原色是紅黃藍(lán)它們相加為黑色。

光的正混合 顏料的負(fù)混合 素描基礎(chǔ)知識

1、光的特點與物體的明暗關(guān)系

我們之所以能看到世間萬物,除了因為有我們的眼睛外,還因為有光的作用,所以我們只有充分了解光的特點才把素描學(xué)好。因為素描是單色畫因此我們在這里所研究的主要是光的明暗關(guān)系。

光是以直線傳播的我們以球體在單一光的照射下的效果。

條件：單一的光源、白色的石膏球體放置于灰色的桌面上。

高光：離光源最近的一點，在畫面中就是最亮的一點。

受光面：光源直射處(向光)是受光面，也叫亮部。

背光面：光源不能直接照射之處(背光)是背光面，也叫暗部。

明暗交界線：亮部與暗部的分界線(光線和球成0度角的位址)。

投影：球體擋住光線在桌面上形成的陰影。

反光：桌面反射光照射球體所形成的偏亮部分。

分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線

(1)高光到明暗交界線，是光線與球體各點切面的角度由大到小，也是球體各點離光源由近到遠(yuǎn)，所以在畫面上高光到明暗交界線的明暗是由亮到暗逐漸變化的。

(2)反光到明暗交界線，因光線以直線傳播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明顯的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界線接受的越少，所以在畫面上反光到明暗交界線是由較亮到暗逐漸變化的。

看到以上介紹和分析請同學(xué)們自己在范畫中找出高光、受光面、背光面、明暗交界線、投影、反 光的位置。

2、透視原理

我們在觀察事物時，會發(fā)覺由于距離遠(yuǎn)近不同、方位角度不同，在視覺上引起不同的反映，形成近大遠(yuǎn)小的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象就是透視現(xiàn)象。這主要與我們的眼睛生理結(jié)構(gòu)所決定(如下圖)。

在這里我們研究的是線性透視，線性透視的方法是文藝復(fù)興時代的產(chǎn)物，即合乎科學(xué)規(guī)則地再現(xiàn)物體的實際空間位置。最初研究透視時曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作為畫面，通過這個透明畫面去看景物，依樣在平面玻璃板上把立體形狀描繪下來，所得的形狀就是透視形。這種系統(tǒng)總結(jié)研究物體形狀變化和規(guī)律的方法，是線性透視的基礎(chǔ)。

線性透視分平行透視（又稱一點透視），成角透視（又稱兩點透視）及三點透視三類。在這里我們以立方體為例，分別介紹平行透視（又稱一點透視）成角透視（又稱兩點透視）及三點透視畫法和規(guī)律。

平行透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形。成角透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產(chǎn)生了長度的縮小，但是不帶有消失點。三點透視就是立方體相對于畫面，其面及棱線都不平行時，面的邊線可以延伸為三個消失點，用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視。

3、畫素描所使用的工具及性能

(1)鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；對于初學(xué)繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

(2)炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，但畫重了很難擦掉。

(3)木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

(4)炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強。

(5)橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有繪圖橡皮和橡皮泥，橡皮泥較適合調(diào)整畫面，而繪圖橡皮折擦得很干凈。

(6)畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

(7)畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質(zhì)地堅實的素描紙最佳，素描紙的附鉛性強，且質(zhì)地堅實，可反復(fù)擦改不易損壞紙面。

4、握筆的方法與畫板的擺放

繪畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的。通常的握筆方法是拇指和食指中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)。靠手腕的移動來畫出線條，只在細(xì)部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。

畫板的擺放應(yīng)和視線垂直，畫者和畫板之間，應(yīng)保持到可伸直臂膊的距離。這樣能使在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由于視角的原因造成的透視錯誤。當(dāng)畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變。

第四篇：美術(shù)基礎(chǔ)知識

美術(shù)專業(yè)理論知識(一)

一、填空題（40分）

1、中國新石器時代的繪畫藝術(shù)，主要體現(xiàn)在(彩陶)的裝飾紋樣上。

2、在(峙峪)人和(山頂洞)人的裝飾品上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術(shù)，這在雕刻史上具有重要意義。

3、青銅器中的(禮器)，是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物。

4、秦漢時代的美術(shù)中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是(畫像石)與(畫像磚)。

5、《霍去病墓前石刻》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。

6、六朝三大家指的是(顧愷之、陸探微、張僧繇)。

7、世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的（安濟橋（趙州橋））。

8、畫史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代畫家（吳道子）和北齊畫家（曹仲達(dá)）所獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。

9、唐代畫馬的名家是（韓干）、畫牛的名家是（韓滉）。

10、“徐黃異體”指的是五代畫家（徐熙）和（黃筌）的花鳥畫風(fēng)格。

11、宋代瓷器生產(chǎn)的五大名窯指的是（定、哥、汝、官、鈞）窯。

12、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“（四君子畫）”。其后成為傳統(tǒng)繪畫中的獨特門類。

13、元代肖像畫家（王繹），馳名江浙一帶，著《寫像秘訣》一書。

14、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是（陳淳、徐渭）。

15、明代后期，在肖像畫的發(fā)展中，以（曾鯨）為代表的墨骨敷彩畫法，在當(dāng)時的文人中影響很大。

16、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如（金農(nóng)、高翔、汪士慎）等。

17、明清我國著名的四大名繡是（蘇繡、粵繡、蜀繡）和（湘繡）。

18、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有（趙之謙）和（虛谷）。

19、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創(chuàng)始人是（張長林）。

20、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是（鄭曼陀）。

二、單項選擇題（將正確答案代號填在題后的括號內(nèi)，10分）

1、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是（D）獸面紋 B、鳳鳥紋 C、幾何紋 D、魚紋

2、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是（A）門闕 B、墓表 C、享堂 D、塢壁

3、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是（B）

顧愷之《畫云臺山記》 B、謝赫《畫品》 C、宗炳《畫山水序》 D、王微《敘畫》

4、我國第一部繪畫斷代史著作是（B）

A、歷代名畫記 B、唐朝名畫錄 C、貞觀公私畫史 D、續(xù)畫品

5、南宋時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是（C）劉松年 B、李迪 C、蘇漢臣 D、李嵩

6、現(xiàn)存最大的喇嘛式塔是（A）

A 妙應(yīng)寺白塔 B、佛宮寺木塔 C、開元寺料敵塔 D、天寧寺塔

7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（D）A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英

8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實而清”的收獲的畫家是（D）

A、王時敏 B、王鑒 C、王翚 D、王原祁

9、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是（D）A、拙政圖 B、網(wǎng)師園 C、怡園 D、留園

10、銅胎掐絲法郎的俗名是（C）

A、唐三彩 B、扣器 C、景泰藍(lán) D、宣德爐

三、名詞解釋（15分）

1、帛畫：答：古代畫在絲織物上的繪畫。其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

2、唐三彩：答：中國唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍(lán)釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。

3、浙派：答：明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭，多作斧劈皴，行筆有

頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進(jìn)、吳偉等。

四、簡答題（20分）

1、試述秦陵兵馬俑的主要藝術(shù)特色。答：（1）以群雕形式出現(xiàn)，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成宏偉的氣勢。

（2）崇尚寫實，手法嚴(yán)謹(jǐn)，并注意刻劃任務(wù)的精神面貌和性格特點。（3）妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象更為豐富多彩。

2、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？ 答：、（1）主要表現(xiàn)北方石質(zhì)山岳，山勢險峻。（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。

（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。

（4）畫風(fēng)雄偉剛健，給人以崇高的壯美。

1、分析閻立本的《步輦圖》。

答：、（1）唐代中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好交往促進(jìn)了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟的繁榮。

（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。

（3）構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細(xì)挺拔，富有彈性。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。

（4）作品具有歷史價值，是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風(fēng)的劃時代人物。

2、分析黃公望的《富春山居圖》。

答：、（1）元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。（2）描繪了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。小學(xué)美術(shù)試卷

一、填空(每格1．5分，共30分)

1、“似與不似之間”是現(xiàn)代畫家 齊白石 提出的繪畫理論。

2、在繪畫技法中，中國畫通常采用 高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn) 的“散點”透視法取景作畫的，而西畫采用的則是 焦點透視法。

3、我國著名的四大石窟是指 麥積山石窟、云岡石窟、龍門石窟、敦煌莫高窟等石窟，它們分別位于 甘肅省、山西省、河南省 和甘肅省境內(nèi)。

4、意大利文藝復(fù)興時期的三杰是指 達(dá)?芬奇、米開朗基羅 和 拉斐爾。

5、《清明上河圖》是我國北宋畫家 張擇瑞 的一幅描繪 京城及郊外汴河兩岸人們生活和自然 風(fēng)光的風(fēng)俗畫，它采用以線描為主，略施淡彩的手法來表現(xiàn)的。

6、色彩三要素是指色彩的 純度、明度 和 色相。

三、判別題：(共5分，每題1分)(對的用“√”，錯的用“X”)

1、“南宋四家”是指荊浩、董源、關(guān)同、巨然等四位山水畫家。????????(×)

2、《自由女神像》是法浪漫主義代表畫家德拉克洛瓦創(chuàng)作的作

品。??????(×)

3、中國畫從傳統(tǒng)表現(xiàn)技法角度來分，可分為花鳥畫、山水畫、人物畫等畫種。??(×)

4、《擲鐵餅者》和《命運三女神》是希臘古典時期的作品。???????????(√)

5、“三停五眼”表述的是如下圖所示的人的五官比例位置。??????????(×)

四、選擇題：(共5分，每題1分)

1、《梅杜薩之筏》是19世紀(jì)法國畫家席里柯運用何種手法來表現(xiàn)的 ??????(C)A．現(xiàn)實主義 B．新古典主義 C．浪漫主義 D．印象主義

2、立

體

派

代

表

畫

家是??????????????????????????(B)A．馬蒂斯 B．畢加索

C．達(dá)利 D．康定斯基 E．蒙德里安

3、唐

寅

是

哪

個

朝

代的畫家????????????????????????(C)A．唐朝 B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝

4、研究兒童繪畫可以發(fā)現(xiàn)不同年齡與智力的發(fā)展關(guān)系，一般認(rèn)為3—5歲屬于??(D)A．涂鴉期 B．寫實期 c.主觀感覺表現(xiàn)期 D.象征期

5、指出下面哪種刺銹是屬于我國四大名繡之

一???????????????(D)A．廣繡 B．京繡 C．甌繡 D．粵繡 E．錦繡

五、簡答題：(共20分 每題5分)

1、美術(shù)教師不僅要懂得一般性的教學(xué)原則，更要掌握好體現(xiàn)美術(shù)學(xué)科特點的教學(xué)原則，請寫出五條主要原則? 答：

1、審美性原則；

2、直觀性原則；

3、創(chuàng)造性原則；

4、實踐性原則；

5、囚材施教原則。

2、小學(xué)美術(shù)教學(xué)目標(biāo)一般分為三個層次，每一層次都有分級目標(biāo)要求，請分別寫出三層次及其各分級目標(biāo)要求? 答：①認(rèn)識目標(biāo)它分為：了解、理解和初步掌握三級目標(biāo)要求。②技能目標(biāo)它分為：練習(xí)和初步學(xué)會；級的目標(biāo)要求。③思想情感目標(biāo)它分為：接受和初步具有二級的目標(biāo)要求。

3、欣賞教學(xué)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)內(nèi)容中占有多少比重，一般有哪些教學(xué)方式，最常用的是哪種方式? 答：①占20％的比重；②教學(xué)方式一般有：隨堂欣賞、專題欣賞、現(xiàn)場欣賞。⑧最常用的是隨堂欣賞。

4、美術(shù)教學(xué)的四個基本環(huán)節(jié)，并談?wù)勛詈笠粋€環(huán)節(jié)你是怎樣做的? 答：①備課、上課、作業(yè)評改、質(zhì)量檢測。

②關(guān)于質(zhì)量檢測這一環(huán)節(jié)可視不同教師，不同學(xué)校采用不同方式，但必須能反映教學(xué)效果，評價教學(xué)質(zhì)量。

六、分析題：(共20分，每題10分)

1、寫生是繪畫教學(xué)的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技

巧，但是，為什么還要提倡在小學(xué)中低年級就開設(shè)寫生課? 要點；要有一定的分析：

A、學(xué)校美術(shù)教育的終極目的：美術(shù)與人的發(fā)展關(guān)系以及寫生對培養(yǎng)學(xué)生綜合能力的作用等。

B、中低年級小學(xué)生的身心特點分析。C、寫生教學(xué)的方式和要求上有何不同的分析。

以上要點可以不同方式進(jìn)行文字組織，論述．

2、你是如何理解美術(shù)創(chuàng)新教學(xué)的，能否以《黑體美術(shù)字寫法》教學(xué)為例，談?wù)剟?chuàng)新設(shè)想？

要點：A、能從教與學(xué)兩方面進(jìn)行分析、“創(chuàng)新”含義，體現(xiàn)現(xiàn)代教育發(fā)展的目標(biāo)趨勢。

B、以《黑》教學(xué)為例，目的是如何在技能課教學(xué)中，體現(xiàn)教師對“創(chuàng)新”的理解和運用。同時發(fā)現(xiàn)教師對教材駕馭和教學(xué)設(shè)計能力。

美術(shù)理論知識 一.填空題

1.仰韶文化半坡類型彩陶中最具特色的裝飾紋樣是魚紋。2.商代青銅器上的主要紋樣是獸面紋。3.《伯遠(yuǎn)帖》的作者是___王珣___。

4.“秀骨清像”樣式的創(chuàng)造者是南朝畫家__陸探微____。5.南京中山陵的設(shè)計者是___呂彥直___。

6.古希臘古風(fēng)時期的瓶畫先后出現(xiàn)了三種風(fēng)格:___東方風(fēng)格、黑繪

風(fēng)格、紅繪風(fēng)格

9.1824年德拉克羅瓦展出的作品___希阿島的屠殺_____標(biāo)志浪漫主義盛期的到來。

10.20世紀(jì)早期俄羅斯先鋒藝術(shù)出現(xiàn)了兩種主要思潮，即以藝術(shù)家___羅德琴柯____為代表的至上主義和以藝術(shù)家塔特林為代表的構(gòu)成主義。二.判斷題

1.唐代的王維提出了“外師造化，中得心源”的藝術(shù)觀。-----<唐代畫家張璪提出的“外師造化,中得心源”> 2.認(rèn)為美的本質(zhì)與理念有關(guān)的美學(xué)家有柏拉圖、黑格爾。-----柏拉圖、黑格爾——“美在理念說” 三.名詞解釋

1.吳門四家:指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。

2.抽象表現(xiàn)主義 :又稱抽象主義，或抽象派。二戰(zhàn)后直到20世紀(jì)60年代早期的一種繪畫流派 3形式美 :是獨立的審美對象

一、填空

(1)長沙楚墓中出土過兩幅戰(zhàn)國帛畫，一幅是《人物龍風(fēng)帛》。另一幅是 __人物御龍帛畫_______。

(2)南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:____氣韻

生動 ；骨法用筆；應(yīng)物象形；隨類賦彩；經(jīng)營位置；傳移模寫。(3)“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”樣式的創(chuàng)造者分別是 __吳道子______和__曹仲達(dá)______。

(4)唐代畫家張萱的代表作品是 _搗練圖》和《虢國夫人游春圖》 _；《揮扇仕女圖》的作者是 周昉

(5)五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創(chuàng)造了不同的繪畫風(fēng)格，人稱“黃家富貴，__徐熙野逸_______。”

(6)“元四家”是指:黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。

(7)清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、___石濤____髡殘、弘仁。

(8)明清時期，全面形成了三個最大的年畫中心，它們是:天津的___楊柳青,____；蘇州的桃花塢和山東漲縣的楊家埠。.藝術(shù)反映社會生活的特殊手段是(形象性)。

一、填空

１．美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)把美術(shù)學(xué)習(xí)分為四大學(xué)習(xí)領(lǐng)域，分別是欣賞?評述、造型?表現(xiàn)、設(shè)計?應(yīng)用、綜合?探索。

２．美術(shù)教學(xué)計劃包括學(xué)期教學(xué)進(jìn)度計劃、單元教學(xué)計劃、課時計劃。３．教學(xué)方法是師生為實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)和完成教學(xué)任務(wù)在共同活動中所采用的行為或操作體系。

４．美術(shù)教學(xué)原則有審美性原則、直觀性原則、精講善練原則、創(chuàng)造性原則（或眼腦手協(xié)調(diào)并用原則）、統(tǒng)一要求和因材施教等原則。５．教案中包含了教師對教材的獨到理解及其創(chuàng)造性的設(shè)計，包括教

學(xué)程序、教學(xué)方法、教學(xué)手段等。

６．最早開設(shè)圖畫科的是１８６６年左宗堂創(chuàng)辦的福州船政學(xué)堂，學(xué)生被稱為圖畫生，學(xué)習(xí)船圖和機械圖。

７．以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育，簡稱DBAE，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿佬g(shù)課程來實現(xiàn)美術(shù)自身的價值，其教學(xué)內(nèi)容包括美術(shù)創(chuàng)作、美學(xué)、美術(shù)批評、美術(shù)史四部分

８．小學(xué)美術(shù)教學(xué)法是一門綜合性的應(yīng)用學(xué)科，其學(xué)科性質(zhì)具體體現(xiàn)在以下三方面：理論性、實踐性、與綜合性。簡答

1．簡述美術(shù)教科書的特點？

（１）審美性（２）教育性（３）基礎(chǔ)性（４）實用性（５）靈活性（６）地域性（７）發(fā)展性 2．簡述美術(shù)教學(xué)大綱的作用？

答：１教學(xué)大綱是編寫教材的依據(jù) ２教學(xué)大綱是組織教學(xué)的依據(jù)３教學(xué)大綱是考核命題的依據(jù) ４教學(xué)大綱是教學(xué)評估的依據(jù) 3．何謂小學(xué)美術(shù)教材？

答：目前存在兩種理解:廣義的理解認(rèn)為一切用于美術(shù)教學(xué)的材料,包括教科書、講義、教案、教學(xué)參考書及教學(xué)輔助材料（如掛圖、范畫、幻燈片、錄象帶、磁盤等）都是美術(shù)教材；狹義的理解認(rèn)為，它是指美術(shù)教科書或美術(shù)課本。論述

1．請對美術(shù)教學(xué)“要按10%-20%的課時比例補充鄉(xiāng)土內(nèi)容，以反映

當(dāng)時社會與經(jīng)濟發(fā)展的實際”這段話，簡要談?wù)勀愕恼J(rèn)識與設(shè)想。答：（1）美術(shù)教科書在內(nèi)容、編排形式上要兼顧到審美性、教育性、基礎(chǔ)性、實用性、靈活性、地域性、發(fā)展性等方面。

（2）鄉(xiāng)土內(nèi)容的補充是美術(shù)教科書在一綱多本的條件下，充分考慮到地域性特點的體現(xiàn)。可以更好的體現(xiàn)本地區(qū)的經(jīng)濟、教育發(fā)展?fàn)顩r及文化藝術(shù)特色，更具有可行性。

設(shè)想：學(xué)生可論述自己家鄉(xiāng)有代表性的藝術(shù)文化。

2．請對“通過美術(shù)教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣與愛好”這句話，結(jié)合實際，談?wù)勀愕恼J(rèn)識．

答：（1）從時限分析，小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的是一個多極系列。從組合要素分析，小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的是一個雙層次結(jié)構(gòu)，即由一般目的與具體目的組成．

一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的 具體目的為：

Ａ、要使學(xué)生的美術(shù)＂雙基＂水平得到提高． Ｂ、要使學(xué)生的美術(shù)心理素質(zhì)得到提高． Ｃ、要培養(yǎng)與提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞力．

（２）小學(xué)美術(shù)教育是基礎(chǔ)教育的重要組成部分，面向的是所有的小學(xué)生，在實現(xiàn)小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的的基礎(chǔ)上，要充分兼顧到這一階段美術(shù)教學(xué)的大眾性、基礎(chǔ)性與趣味性。使學(xué)生能夠熱愛美術(shù)，保持恒定持久的興趣十分重要。

一、填空

1．小學(xué)美術(shù)教材教法的研究對象是小學(xué)美術(shù)教學(xué)系統(tǒng)、這個系統(tǒng)包括美術(shù)教學(xué)的基本目的、基本原則、教學(xué)大綱、教材內(nèi)容、教學(xué)過程、教學(xué)方法、教學(xué)形式、教學(xué)評價、教師素質(zhì)等各個方面。

２．美術(shù)教學(xué)計劃包括學(xué)期教學(xué)進(jìn)度計劃、單元教學(xué)計劃、課時計劃。３．衡量一堂美術(shù)課成敗的關(guān)鍵在于教學(xué)目的的確定是否正確以及教學(xué)目的的是否實現(xiàn)。

４．常用的美術(shù)教學(xué)方法可分為師生互動型、教師輔導(dǎo)型與學(xué)生自主型三大類。

５．教案一般包括教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)重點、教學(xué)難點、教學(xué)過程、教具學(xué)具準(zhǔn)備等。

６．美術(shù)的雙基教學(xué)是指美術(shù)的基礎(chǔ)知識和基本技能。

７．1904年1月清政府頒布了《癸卯學(xué)制》，其中明確規(guī)定圖畫、手工為學(xué)校開設(shè)課程，我國從此開始了學(xué)校美術(shù)教育的歷史。８．以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育，簡稱DBAE，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿佬g(shù)課程來實現(xiàn)美術(shù)自身的價值，其教學(xué)內(nèi)容包括美術(shù)創(chuàng)作、美學(xué)、美術(shù)批評、美術(shù)史四部分。

二、單項選擇。

1．美國藝術(shù)教育中，把視覺藝術(shù)教育作為人文學(xué)科不可或缺的部分，在高等教育中也占有重要地位，但教學(xué)特色各異；其中藝術(shù)史與技法相結(jié)合進(jìn)行教學(xué)的是：（1、Ａ）

A．哈佛大學(xué) B、耶魯大學(xué) C、普林斯頓大學(xué) 2．以下的教學(xué)方法屬于學(xué)生自主型的是：（2、C）

A．講授法 B、對話法 C、討論法

３．中國的美術(shù)教育開始由學(xué)科化走向了綜合化，這種變化是為了適應(yīng)（３、Ｂ）的思想.A．全人教育 B、素質(zhì)教育 C、普及教育

４．美術(shù)教材有廣義與狹義之分，狹義的美術(shù)教材是指（４、Ｂ）。A．一切用于美術(shù)教學(xué)的材料 B、美術(shù)教科書或美術(shù)課本 C、教學(xué)參考書

５．進(jìn)入工業(yè)社會后，“藝術(shù)”與“技術(shù)”一分為二，而最終創(chuàng)設(shè)了工業(yè)設(shè)計體系，又將藝術(shù)與技術(shù)完美的結(jié)合起來的是（５、Ｂ）。A．維也納工藝美術(shù)學(xué)校 B、包豪斯藝術(shù)學(xué)院 C、朱利安美術(shù)學(xué)院

三、簡答

１．小學(xué)美術(shù)教學(xué)的基本原則有哪些？

答：（１）遵循素質(zhì)教育精神，重在提高審美素質(zhì)的原則（２）感性入手、理性滲透的啟發(fā)式、循序漸進(jìn)教學(xué)原則（３）傳授“雙基”和開發(fā)創(chuàng)造力相結(jié)合的原則

（４）面向全體精講善練和因材施教發(fā)展個性特長相結(jié)合的原則（５）主導(dǎo)與主體的師生關(guān)系和課內(nèi)外教學(xué)相配合的原則 ２．簡述美術(shù)教學(xué)大綱的內(nèi)容。

答：（１）論述美術(shù)學(xué)科的性質(zhì)和地位（２）規(guī)定美術(shù)教學(xué)的目的（３）說明美術(shù)教學(xué)內(nèi)容和要求（４）闡釋美術(shù)教學(xué)的原則和方法（５）教學(xué)評估

３．簡述美術(shù)教科書的作用．

答：（１）它直接體現(xiàn)小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱．（２）它是教師進(jìn)行教學(xué)的主要依據(jù)．（３）它是學(xué)生用于學(xué)習(xí)的主要指導(dǎo)工具．（４）它是評估美術(shù)教學(xué)質(zhì)量的重要參考依據(jù)．

四、論述１．請對“通過美術(shù)教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣與愛好”這句話，結(jié)合實際，談?wù)勀愕恼J(rèn)識．

答：（1）從時限分析，小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的是一個多極系列。從組合要素分析，小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的是一個雙層次結(jié)構(gòu)，即由一般目的與具體目的組成．

一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的 具體目的為：

Ａ、要使學(xué)生的美術(shù)＂雙基＂水平得到提高．

Ｂ、要使學(xué)生的美術(shù)心理素質(zhì)得到提高．Ｃ、要培養(yǎng)與提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞力。

（２）小學(xué)美術(shù)教育是基礎(chǔ)教育的重要組成部分，面向的是所有的小學(xué)生，在實現(xiàn)小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的的基礎(chǔ)上，要充分兼顧到這一階段美術(shù)教學(xué)的大眾性、基礎(chǔ)性與趣味性。使學(xué)生能夠熱愛美術(shù)，保持恒定持久的興趣十分重要。

一、填空題

1、東晉畫家顧愷之的代表作品有《洛神賦圖》。

2、“黃家富貴，徐熙野逸”中的黃家是指黃筌。

3、元四家是指黃公望，倪瓚，吳鎮(zhèn)，王蒙。

4、五代時期人物畫方面比較有代表性的畫家是顧閎中,他的代表作

品是《韓熙載夜宴圖》。

5、海派的代表藝術(shù)家有任熊，任薰，任伯年。

6、《清明上河圖》是北宋(朝代)畫家張擇端的作品。

7、白描是北宋（朝代）的藝術(shù)家李公麟最先發(fā)明的。

8、南宋的藝術(shù)家梁揩在人物畫方面最先采用了減筆畫法（大筆潑墨的畫法前身）。

9、唐代人物畫的代表畫家有閻立本, 吳道子。(舉出兩位)。

10、東漢時期表現(xiàn)說書人生活的陶俑有擊鼓說唱俑，西漢時期的大型紀(jì)念雕塑有霍去病墓石雕。

二、選擇題

1、“南北宗論”是明末畫家________提出的。（1、A）A、董其昌 B、石濤 C、八大山人 D、唐伯虎

2、在三十年代領(lǐng)導(dǎo)左翼木刻運動的是_____。（2、A）A、魯迅 B、陳獨秀 C、周恩來 D、李樺

3、宋末元初擅畫“無根蘭”的是_____。（3、B）A、文同 B、鄭所南 C、文同 D、楊補之

4、位于甘肅省的是_____石窟。（4、B）

A、云岡石窟 B、敦煌石窟 C、龍門石窟 D、都不是

5、下列哪一位藝術(shù)家首先提出以書法入畫的理論。____（5、D）A、蘇東坡 B、鄭板橋 C、八大山人 D、都不是

6、下列哪位藝術(shù)家屬于明代的“浙派”。__________（6、A）A、戴進(jìn) B、文征明 C、唐寅 D、仇英

7、我國最古老的篆書是____。（7、C）A、金文 B、石鼓文 C、甲骨文 D、帛書

8、全景式山水是在__時代比較流行。（8、B）A、五代兩宋 B、五代北宋 C、元 D、明

9、北宋畫家王希孟流傳至今的繪畫作品是_。（9、B）

A、《西湖爭標(biāo)圖》 B、《千里江山圖》 C、《搗練圖》 D、《明皇幸蜀圖》

10、宋徽宗趙佶的書法被稱為_____。（10、A）A、瘦金書 B、狂草 C、小篆 D、石鼓文

11、唐代張彥遠(yuǎn)所著___，是現(xiàn)存中國古代第一部較為完整系統(tǒng)的繪畫通史著作。（11、C）

A、《畫品》 B、《林泉高致集》 C、《歷代名畫記》 D、《清河書畫舫》

12、下列藝術(shù)家中不屬于“南宋四家”的是_。（12、A）A、范寬 B、劉松年 C、馬遠(yuǎn) D、夏圭

13、元、明、清制瓷業(yè)的中心是_____。（13、B）A、江蘇宜興 B、江西景德鎮(zhèn) C、廣東佛山 D、都不是

14、元代擅畫墨梅的是____。（14、A）A、王冕 B、高克恭 C、王繹 D、吳偉

15、“外師造化，中得心源”是由唐代畫家___提出的。（15、B）A、王維 B、張璪 C、蘇軾 D、王履

三、判斷題

1、《畫品》中提出品評畫家優(yōu)劣的六個方面——“六法”是指：氣韻

生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。（√）

2、“唐三彩”色彩絢麗，造型生動，通常用紅、藍(lán)、白三色組成。（×）

四、簡答題

1、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的藝術(shù)風(fēng)格成就。答：“四僧”是指八大、石濤、髡殘和弘仁四個和尚。

這些畫家重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，不以再現(xiàn)前人意境情調(diào)上的成就為滿足，不限于臨摹，不囿于古法。個性鮮明。藝術(shù)風(fēng)貌雖各不相同，但在當(dāng)時都是十分大膽新穎的創(chuàng)造。

如八大，以畫寄托亡國之痛，意境蒼涼凄楚，使人有“墨點無多淚點多”之感。花鳥畫以擬人簡約的手法，把充滿孤獨幽憤的感情宣泄而出，在內(nèi)容與形式上臻于高度統(tǒng)一。

2、明末及清代年畫生產(chǎn)的中心主要在哪三個地區(qū)？并簡述各地區(qū)年畫的風(fēng)格特色。

答：天津楊柳青、蘇州桃花塢及山東濰縣楊家埠。

天津楊柳青年畫：精工細(xì)膩，生動逼真，設(shè)色鮮艷鮮艷雅致，題詞也很講究。風(fēng)格上追求繪畫效果，彩色套印與彩繪結(jié)合，細(xì)膩鮮麗，人物俊秀傳神。

蘇州桃花塢年畫：嚴(yán)謹(jǐn)精致，人物多作微笑表情，著重描繪城市面貌和市民生活，注意透視和明暗，一般都有題詩。以粉紅、粉綠為主，具有明麗雅致的效果。

濰縣楊家埠年畫：造型夸張，飽滿均衡而富有裝飾性，色彩鮮艷，對比強烈，善于表現(xiàn)農(nóng)村生活風(fēng)俗及民間戲曲故事。

五、論述題

1、試將元代美術(shù)與宋代美術(shù)加以比較，扼要論述其發(fā)展和變化。

答：宋代是我國繪畫史上的鼎盛時期。職業(yè)畫家活躍。宮廷繪畫繁榮。士大夫繪畫潮流涌起。題材風(fēng)格多樣化。畫史和繪畫著錄取得新的成就。元代沒有像宋代那樣建立宮廷畫院，社會上的職業(yè)畫家也失去了宋時的活躍局面。士大夫繪畫在宋、金基礎(chǔ)上有著明顯的發(fā)展，成為令人矚目的現(xiàn)象。他們強調(diào)主觀情感的抒發(fā)，注重筆墨性能的發(fā)揮。江浙一帶成為文人畫創(chuàng)作的活躍地區(qū)。宗教造像活動盛極一時，出現(xiàn)了中國美術(shù)史上最后一次高潮。

一、填空題

1、“馬踏飛燕”是東漢青銅雕塑的代表作品。

2、《蘭亭序》是王羲之的書法作品。

3、戰(zhàn)國時期繪畫的代表作品是《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》。

4、五代畫家荊浩不僅善畫北方地區(qū)的山水,而且寫成了著名的山水畫理論著作《筆法記》,他的代表作品是《匡廬圖》。

5、北宋畫家范寬的代表作品是《溪山行旅圖》。

6、明代“吳門四家”是指沈周，文征明，唐寅，仇英。

7、“馬一角，夏半邊”指的是馬遠(yuǎn)和夏圭兩位畫家的繪畫風(fēng)格。

8、明代后期“松江派”的代表畫家是董其昌，他提出的南北宗論，把唐代以后的繪畫分為了兩個不同的體系。

9、唐代人物畫家張萱擅長畫婦女嬰兒，畫貴族婦女常“以朱色暈染耳根”。

10、在書法方面被稱為北宋四家的是：蔡襄，蘇軾，黃庭堅，米芾。

二、選擇題

1、現(xiàn)今流傳的時代最早的一幅山水畫是展子虔的___。（1、C）A、《洛神賦圖》 B、《江帆樓閣圖》 C、《游春圖》 D、《踏歌圖》

2、《清明上河圖》是北宋畫家____________的風(fēng)俗畫作品。（2、A）A、張擇端 B、劉松年 C、王希孟 D、馬賁

3、元四家中____________的繪畫風(fēng)格最簡潔。（3、C）A、吳鎮(zhèn) B、黃公望 C、倪瓚 D、王蒙

4、位于河南省的是____________石窟。（4、C）A、天龍山石窟 B、敦煌石窟 C、龍門石窟 D、都不是

5、____________的作品“多寫江南真山，不為奇峭之筆”。（5、A）A、董源 B、李唐 C、夏圭 D、荊浩

6、明代采用大筆潑墨手法將中國花鳥畫推向一個新境界的是。（6、A）A、徐渭 B、朱耷 C、鄭板橋 D、都不是

7、北宋中期重要的花鳥畫家是________。（7、A）A、崔白 B、蘇軾 C、文同 D、黃筌

8、下面哪一個詞匯最能反映漢代雕刻的特征。____________（8、A）A、深沉雄大 B、以形寫形 C、細(xì)膩刻畫 D、都不是

9、以書法入畫，幾十年臨摹石鼓文，中年開始學(xué)習(xí)繪畫的是_________。（9、A）

A、吳昌碩 B、齊白石 C、徐悲鴻 D、都不是

10、小景山水自____開始發(fā)展，是繼全景式山水畫后又一創(chuàng)造。0、C）

A、唐代 B、宋代 C、五代末 D、元代

11、“吾師心，心師目，目師華山”。是由_____提出的。（11、B）A、王紱 B、王履 C、趙原 D、吳偉

12、唐代草書取得了很高成就，“狂張醉素”指的是懷素和__兩位草書大家。（12、B）

A、張擇端 B、張旭 C、張彥遠(yuǎn) D、張中

13、《步輦圖》是唐代畫家____的作品，描繪的是唐太宗接見土蕃使者的場景。（13、A）

A、閻立本 B、周昉 C、吳道子 D、都不是

14、“六法論”中放在第一位的是__。（14、D）A、骨法用筆 B、應(yīng)物象形 C、隨類賦彩 D、氣韻生動

15、畫家宗炳在著作《畫山水序》中提出了___的藝術(shù)觀點。（15、A）A、“臥游”、“暢神” B、成教化，助人倫 C、詩畫同源 D、一畫之法

三、判斷題

1、唐俑是用來陪葬的明器，形象大體可以分為：仕女和樂舞伎；文吏，武士及天王；魌頭與十二辰；駿馬和駱駝等五類。（√）

2、青銅器中屬于酒器的是爵、觚、壺、卣、鐘、戈、豆等。（×）

四、簡答題

1、淺談秦始皇兵馬俑的藝術(shù)特點與精神內(nèi)涵。

答：秦兵馬俑陣容龐大，組織嚴(yán)整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武功強盛的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌，高超的寫

實水平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造，充分體現(xiàn)了那一時代雕塑藝術(shù)的飛躍發(fā)展和進(jìn)步。

2、海派中都有哪些代表畫家？在藝術(shù)上有哪些新的發(fā)展和突破？ 答：海派是19世紀(jì)中葉位于主流地位的一批畫家，前期以任熊、任薰、任頤為代表，晚期則以吳昌碩為巨擘。

“海派”善于把詩、書、畫一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，又從古代剛健雄強的金石藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來大寫意水墨畫技藝和強烈色彩相結(jié)合，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。

五、1、簡要論述明清美術(shù)發(fā)展的特點。

答：兩代文人士大夫繪畫仍占有主導(dǎo)地位，畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大普及。民間繪畫非常活躍，年畫和版畫成就突出。宮廷繪畫不及宋代，但也曾一度表現(xiàn)出振興的局面。宗教藝術(shù)明顯趨于衰落。

西方美術(shù)開始通過傳教士傳入中國。

1、顏色三原色指紅、黃、藍(lán)。

2、顏色三間色指橙、綠、紫。

3、顏色的復(fù)色指三種原色或二種以上的間色按不同比例混合可調(diào)配出千差萬別的色彩。

4、色相指各種顏色籍以相互區(qū)別的各稱或相貌。

5、色度指色彩們明度和純度。

6、色性指不同色彩產(chǎn)生相對冷暖的感覺，這種冷暖感覺是基于人類長期生活積淀所產(chǎn)生的心理感受。

1、顏色的原色指紅、黃、藍(lán)三種顏色無法用其它任何顏色調(diào)配而成的色彩。

2、顏色的間色指 二種原色混合所得出的顏色。

3、色彩三要素指色相、色度、色性。

4、條件色指特定條件下的色光關(guān)系。

5、光源色指光照本身的顏色。

6、環(huán)境色指物體周邊的色彩對物體所產(chǎn)生們反射色。小學(xué)美術(shù)基礎(chǔ)知識復(fù)習(xí)資料

1、（點、線、面）組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。

2、常用的設(shè)計花卉圖案的方法有（夸張、變形、添加）等。

3、常用的幾種剪紙的方法有（陰剪、陽剪、綜合法）。

4、學(xué)習(xí)染紙時要（一看紙怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美）。

5、外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網(wǎng)膜上就會變得近大遠(yuǎn)小。

6、年畫是中國民間最普及的藝術(shù)品之一。

7、點、線、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。

8、什么是“裝置藝術(shù)”？

選擇一些現(xiàn)成的物品，組合起來，在一個新的標(biāo)題下，呈現(xiàn)出新的形象。

9、用色彩和筆觸表現(xiàn)空間和距離的感覺時，注意近遠(yuǎn)出的那些變化？ 一般情況下：近處色彩偏暖，遠(yuǎn)處偏冷，近處色彩鮮艷，遠(yuǎn)處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠(yuǎn)處筆觸柔和些。

1、自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡化、夸長、改造，被加工成一系列獨特的藝術(shù)形象。

2、現(xiàn)代繪畫設(shè)計，更是廣泛運用簡化、變形。

3、扇面有扇形、圓形等形狀。

4、世界上第一架動力飛機是美國萊特兄弟研制成功的。多數(shù)飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。

5、人類原始衣服和住所都和穿編有關(guān)，用多種材料編織的東西，有時它們是生活用品，有時它們卻成為藝術(shù)佳作。

6、即使最嚴(yán)密精確的科學(xué)也需要藝術(shù)家的想像，發(fā)明家都充滿奇思妙想。

7、黃色很明亮，藍(lán)色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。

8、三角形構(gòu)圖穩(wěn)定，井字形構(gòu)圖謹(jǐn)嚴(yán)，S形構(gòu)圖流動，對角線構(gòu)圖爽利。

9、動物的腳比人類的腳更靈敏、更能干、更重要。

10、版面設(shè)計就像畫畫的構(gòu)圖，要考慮內(nèi)容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和松散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調(diào)樸素的，別缺少生氣。

11、設(shè)計尾花，要注意簡潔、別致。

12、以古代雕刻為主體的非洲藝術(shù)，與西方藝術(shù)，東方藝術(shù)共同構(gòu)成世界藝術(shù)寶庫的三大瑰寶。

13、非洲雕刻造型粗獷夸張，線條簡潔概括，不單純追求形似，更強調(diào)作品的節(jié)奏感。

14、什么叫純度？答：色彩純凈的程度

15、《潑墨仙人》是宋代畫家梁楷的作品。

16、《青銅奔馬》是中國東漢時期的作品。

17、《蒙那麗莎》是由意大利畫家達(dá)芬奇畫的。

21、通過學(xué)習(xí)世界地球日這一課你懂得了什么？

答：拯救地球，保護(hù)家園，保護(hù)環(huán)境，使她永遠(yuǎn)美麗、安全，是人類共同的心愿。

2.《清明上河圖》是中國宋代畫家，張擇端的作品。

3.色調(diào)指：彩色畫面上色與色之間的整體關(guān)系，構(gòu)成色彩的調(diào)子，其中主要的色相為主調(diào)。紅、橙、黃是暖色。藍(lán)、綠、紫是冷色。7.制作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工方法。一.基礎(chǔ)知識部分.1、中國寫意畫講究用筆和用墨,用筆包括(落筆),(行筆),(收筆).用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。

2、傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。

3、繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。

4、色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。

5、美術(shù)課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6、透視的基本規(guī)律是（近大遠(yuǎn)小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面

與畫者相對。

7、要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。

8、選取恰當(dāng)?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內(nèi)容叫（取景）構(gòu)圖又叫（布局或經(jīng)營位置，應(yīng)注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結(jié)構(gòu)組織形式。）

9、剪彩紙的特點是（形式多樣、質(zhì)樸簡潔、內(nèi)容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼）

10、三原色是指（紅、黃、藍(lán)）。三間色是指橙、綠、紫）。

11、橙色是由(紅)和(黃)組成,綠色是由(黃)和(藍(lán))組成,紫色是由(紅)和(藍(lán))組成

12、色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。

13、冷色是指（藍(lán)、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。

14、中國畫從表現(xiàn)手法上可以分為(工筆畫和寫意畫),從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為(山水畫、花鳥畫、人物畫)。

15、任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。

16、素描的基本調(diào)子是（三大面五調(diào)子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。

17、美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術(shù)字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細(xì)基本相等。

18、單獨紋樣是指（與四周無聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。

19、角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為(對稱式)和(均衡式)兩種。20、將一分形進(jìn)行有秩序的反復(fù)排列稱為重復(fù)具有一種秩序的美感。

21、形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。

22、對稱軸或?qū)ΨQ中心兩側(cè)相同就叫做對稱，具有一種規(guī)則、整齊和穩(wěn)定的美感。

22、成人的身高為7.5個頭長,少年為6個頭長。

23、“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）

24、素描可以分為結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。

25、以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石），以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。

二、作品作家部分

《開國大典》——董希文 《夯歌》——王文彬

《潑墨山水》—張大千

《對蝦圖》——齊白石 《祖國萬歲》——齊白石 《群馬》——徐悲鴻

《向日葵》——凡高 ——法 《蒙娜麗莎》——達(dá).分奇 《伏爾加河上的纖夫》——列賓 《大衛(wèi)》—米開朗基羅

1、色彩畫通常有干畫法和濕畫法兩種，色彩畫常用的筆有尖頭筆、圓頭筆、扁頭筆。

2、色彩的三要素：明度、純度、色相。色彩的明暗程度稱為明度，色彩的鮮灰程度稱為純度，色彩的相貌，如紅、黃、藍(lán)??稱為色相。色彩的明度變化可以通過加白提亮明度、加黑減弱明度。

3、繪畫三原色：紅、黃、藍(lán)；三間色：橙、綠、紫。

4、色彩的調(diào)配：紅+黃=橙 紅+藍(lán)=紫 藍(lán)+黃=綠

5、補色：紅---綠；黃---紫 ；藍(lán)---橙。

在色環(huán)中，互成150----180度的色互為補色，成強烈對比；60度以內(nèi)的色成柔和對比。

6、臉譜是中國戲曲中特有的化妝藝術(shù)。

7、設(shè)計一枚郵票，首先要畫上合適的圖案，再寫上“中國人民郵政”字樣，標(biāo)明面值金額。是紀(jì)念郵票的還要寫上紀(jì)念標(biāo)題。

8、中國畫按繪畫題材分：可以分為人物畫、花鳥畫和山水畫；按表現(xiàn)手法分：可以分為寫意畫、工筆畫和兼工帶寫。

主要用筆方法有：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒等。

主要用墨方法有：焦、濃、重、淡、輕。文房四寶：筆、墨、紙、硯。

9、寫意花卉畫，可以根據(jù)不同的表現(xiàn)對象，采用雙勾畫法，勾花點葉法，或以點（DU）為主，再勾勒葉脈和莖枝的畫法。

10、樹木是中國山水畫經(jīng)常表現(xiàn)的對象之一。畫樹時一般先畫干，再畫枝，最后點葉。畫樹要注意表現(xiàn)不同樹木的特點。

11、色彩畫根據(jù)內(nèi)容分為：靜物畫、人物畫和風(fēng)景畫。風(fēng)景畫通常可以分為：遠(yuǎn)、中、近景物。

12、剪紙通常可以分為：窗花和鞋花兩類。我國剪紙有南、北之分，南方細(xì)膩，北方粗獷。

13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、貼等。

一切色彩都離不開光。可以說，色彩是一種可見光的光波在視覺上的一種反映。1676年，英國物理學(xué)家牛頓發(fā)現(xiàn)了日光透過三棱鏡后會折射出紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七色。

物體都有反射和吸收不同色光的特征。呈紅色的是因為它有反射紅色光而吸收其他光的特性，白色的物體反射所有的光，黑色物體吸收所有的光。

例如： 我們看到一個蘋果呈綠色是因為它有反射綠色光而吸收其他光的特性。

我們知道為什么能看到五彩繽紛的世界，下面我們來學(xué)習(xí)一下色彩的歸律。光顏色的混合為正混合,所有顏色相加為白色紅綠藍(lán)是光的三原色，而顏料的三原色是紅黃藍(lán)它們相加為黑色。光的正混合 顏料的負(fù)混合 素描基礎(chǔ)知識

1、光的特點與物體的明暗關(guān)系

我們之所以能看到世間萬物,除了因為有我們的眼睛外,還因為有光的作用,所以我們只有充分了解光的特點才把素描學(xué)好。因為素描是單色畫因此我們在這里所研究的主要是光的明暗關(guān)系。

光是以直線傳播的我們以球體在單一光的照射下的效果。

條件：單一的光源、白色的石膏球體放置于灰色的桌面上。

高光：離光源最近的一點，在畫面中就是最亮的一點。

受光面：光源直射處(向光)是受光面，也叫亮部。

背光面：光源不能直接照射之處(背光)是背光面，也叫暗部。

明暗交界線：亮部與暗部的分界線(光線和球成0度角的位址)。

投影：球體擋住光線在桌面上形成的陰影。

反光：桌面反射光照射球體所形成的偏亮部分。

分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線

(1)高光到明暗交界線，是光線與球體各點切面的角度由大到小，也是球體各點離光源由近到遠(yuǎn)，所以在畫面上高光到明暗交界線的明暗是由亮到暗逐漸變化的。

(2)反光到明暗交界線，因光線以直線傳播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明顯的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界線接受的越少，所以在畫面上反光到明暗交界線是由較亮到暗逐漸變化的。

看到以上介紹和分析請同學(xué)們自己在范畫中找出高光、受光面、背光面、明暗交界線、投影、反 光的位置。

2、透視原理

我們在觀察事物時，會發(fā)覺由于距離遠(yuǎn)近不同、方位角度不同，在視覺上引起不同的反映，形成近大遠(yuǎn)小的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象就是透視現(xiàn)象。這主要與我們的眼睛生理結(jié)構(gòu)所決定(如下圖)。

在這里我們研究的是線性透視，線性透視的方法是文藝復(fù)興時代的產(chǎn)物，即合乎科學(xué)規(guī)則地再現(xiàn)物體的實際空間位置。最初研究透視時曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作為畫面，通過這個透明畫面去看景物，依樣在平面玻璃板上把立體形狀描繪下來，所得的形狀就是透視形。這種系統(tǒng)總結(jié)研究物體形狀變化和規(guī)律的方法，是線性透視的基礎(chǔ)。

線性透視分平行透視（又稱一點透視），成角透視（又稱兩點透視）及三點透視三類。

在這里我們以立方體為例，分別介紹平行透視（又稱一點透視）成角透視（又稱兩點透視）及三點透視畫法和規(guī)律。

平行透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形。

成角透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產(chǎn)生了長度的縮小，但是不帶有消失點。

三點透視就是立方體相對于畫面，其面及棱線都不平行時，面的邊線可以延伸為三個消失點，用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視。

3、畫素描所使用的工具及性能

(1)鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“H”

為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；對于初學(xué)繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

(2)炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，但畫重了很難擦掉。

(3)木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

(4)炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強。

(5)橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有繪圖橡皮和橡皮泥，橡皮泥較適合調(diào)整畫面，而繪圖橡皮折擦得很干凈。

(6)畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

(7)畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質(zhì)地堅實的素描紙最佳，素描紙的附鉛性強，且質(zhì)地堅實，可反復(fù)擦改不易損壞紙面。

4、握筆的方法與畫板的擺放

繪畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的。通常的握筆方法是拇指和食指中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)。靠手腕的移動來畫出線條，只在細(xì)部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。

畫板的擺放應(yīng)和視線垂直，畫者和畫板之間，應(yīng)保持到可伸直臂膊的距離。這樣能使在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由于視角的原因造成的透視錯誤。當(dāng)畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變。

【美術(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞??譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。

【型表現(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。

【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。

【二度空間】繪畫術(shù)語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。

【三度空間】繪畫術(shù)語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。

【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。

【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪

畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

【透視有三種】1 色彩透視 2 消逝透視 3 線透視.這是達(dá)芬奇總結(jié)的其中最常用到的是線透視.透視學(xué)在繪畫中占很大的比重,它的基本原理是,在畫者和被畫物體之間假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),連接物體的關(guān)鍵點與眼睛形成視線,再相交與假想的玻璃.在玻璃上呈現(xiàn)的各個點的位置就是你要畫的三維物體在二維平面上的點的位置.這是西方古典繪畫透視學(xué)的應(yīng)用方法.如<最后的晚餐> 中國畫在的透視學(xué)應(yīng)用:(1)【多視點】中國畫善于表現(xiàn)豐富的情節(jié),西方繪畫注重單視點(類似于攝影).中國畫講求的豐富情節(jié)用單視點是不能完成的.因此,中國畫用(類似于把攝象的多鏡頭分割再重新組合)多視點來表現(xiàn).如<清明上河圖>(2)【高視高】采用微俯的視角表現(xiàn),“遠(yuǎn)山即高”高山往往是畫在遠(yuǎn)處的,其間再用云霧繚繞加以銜接.表現(xiàn)一種人比山高的心情.中國畫是不采用近距離仰視來表現(xiàn)高山的.35

(2)【遠(yuǎn)視距】中國畫講求“仗山尺樹,寸馬豆人”要求畫中物體符合事物的正常比例,因此,畫者必須采用遠(yuǎn)視距來表現(xiàn).畢加索的作品打破了透視學(xué)的基本規(guī)律,把一個物體的正面反面,能看見的不能看見的全都表現(xiàn)在一個二維的空間中.理解畢加索的畫首先要拋棄透視學(xué).現(xiàn)在的畫家已經(jīng)開始無視一切規(guī)則,嘗試打破所有的規(guī)則.但這些做法又在一個基本的哲學(xué)規(guī)則之中----打破一個舊的規(guī)則,創(chuàng)造新的規(guī)則.透視的基本術(shù)語

【視平線】：就是與畫者眼睛平行的水平線。【心點】：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。【視點】：就是畫者眼睛的位置。

【視中線】：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。【消失點】：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠(yuǎn)到視平線心點兩旁的消失點。

【天點】：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

【地點】：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

【平行透視】：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴(yán)的感覺。

【成角透視】：(二點透視）就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個消失點。

【明暗】繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。【構(gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的

色彩。

【色相】色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

【色度】指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。

【色調(diào)】亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。

【色性】色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。

【明度】色彩的明暗,深淺程度成為明度。

【三原色】所謂三原色，就是指這三種色中的任意一色都不能由另外兩種原色混合產(chǎn)生，而其他色可由這三色按照一定的比例混合出來，色彩學(xué)上將這三個獨立的色稱為三原色。顏料三原色：紅、黃、藍(lán)；光學(xué)三原色：紅、綠、藍(lán)。

【筆觸】指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達(dá)出畫者的藝術(shù)個性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個組成部分

【農(nóng)民畫】:農(nóng)民的畫.也包括漁民和其他勞動者的畫.在內(nèi)容上主要表現(xiàn)農(nóng)民自己的生活和思想感情,在形式上自由隨意,經(jīng)常借用民間

美術(shù),如剪紙,刺繡,皮影等造型方法,在畫法上沒有既定的框框,不求形似,不講透視,總體上呈現(xiàn)出熱烈,明朗,質(zhì)樸,稚拙的藝術(shù)風(fēng)格。

【版畫】在不同的材料的版面上通過手工制版,印刷而成的一種繪畫.從拓印方法和材質(zhì)上可分為七個類別:凸版型版畫,凹版型版畫,平板型版畫,孔版型版畫,獨幅版畫,玻璃版畫,拓篇。

【肖像畫】人物畫的一種.專描繪人物形象之畫.可分頭像,半身像,全身像,群像等。

【二方連續(xù)】是用一個單獨紋樣,按一定的形式法則,上下或左右連續(xù)或重復(fù)而成的。

【雕塑】造型藝術(shù)的一種形式,是雕和塑的總稱.以可塑的或可雕刻的材料,制作出各種實在體積的形象。

【插圖】:又名插畫,繪畫的異中,指插附在書報雜志中的圖畫.一般份藝術(shù)插圖和圖解插圖。

【中國畫】簡稱“國畫”。指在中華民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中華民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段

和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背；并運用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印保坏鲝堃巴鈳熢旎保疫€要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。

【西洋畫】指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。

【油畫】以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

【雕塑】 “造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積

的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀(jì)念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。

【工藝美術(shù)】美術(shù)種類之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。工藝美術(shù)分為兩類：①日用工藝。②陳設(shè)工藝。

【書法】①中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運用點畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達(dá)意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結(jié)體。故書法用筆至關(guān)重要，是對提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節(jié)奏、韻律及其所傳達(dá)的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致，顧盼呼應(yīng)；布局疏密得宜，首尾連貫。

【素描】一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉畫】用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，41

有較強的覆蓋能力，可進(jìn)行深細(xì)致的刻畫。運用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。

【壁畫】繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

【漫畫】繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評（或歌頌）現(xiàn)實生活中的人和事。

【寫生】中國畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進(jìn)行描寫，統(tǒng)稱為寫生。

【速寫】以迅速而準(zhǔn)確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對

象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。

【什么是中國畫的用墨】用墨，是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應(yīng)用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說法，唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫用墨的奇妙處。此外，還有墨分六色之說，清代的唐岱在《繪事發(fā)微》中談道：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不瓣，是無凹凸遠(yuǎn)近也。”以中國畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。沒有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒有生氣的死畫。一個畫家成功往往離不開用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個重要的原因也就在于用墨的得當(dāng)。他畫蝦曾三變：“初只略似，一變畢真，再變色分深淡。”如今我們所見到他筆下的蝦形態(tài)栩栩如生，通體透明而堅韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。中國畫用墨技巧，并不是體現(xiàn)在調(diào)色盤中能調(diào)出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現(xiàn)出來，其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產(chǎn)生出各種墨色的變化。隨著中國畫的不斷發(fā)展，43

用墨的技巧也趨成熟，產(chǎn)生了“潑墨法”、“積墨法”和“破墨法”多種表現(xiàn)手法。

1)《紅色的和諧》是法國著名的(馬蒂斯)所創(chuàng).2)北宋畫家王希孟的(《千里江山圖》),全圖長1119.5厘米,高51.5厘米,是我國古代繪畫中最杰出的作品之一.3)用筆,中國畫技法屬于.在技法上,筆不是指毛筆,而是指(勾 ,皴 ,點,染)等方法.4)畢加索是(西班牙)籍的畫家,雕塑家,版畫藝術(shù)家,是(立體派)畫派的主要代表人物.5)《椅中圣母》描繪的是(宗教故事)中的圣母和圣嬰.6)純度是指色彩的(鮮 濁).7)在色相環(huán)中互成150度與180度之間的色，為強烈對比，位于60度以內(nèi)的為柔和，紫色的強烈對比色是黃色。

8)課程的改革不僅是內(nèi)容的改革,也是(教學(xué)過程)和(教學(xué)方法)的改革.9)美術(shù)史是研究(美術(shù)發(fā)展過程)的學(xué)問,包括有關(guān)美術(shù)作品,美術(shù)家,流派和風(fēng)格的信息,闡釋和評價.10)美術(shù)媒材是構(gòu)成美術(shù)作品的(物質(zhì)材料),如顏料,紙張,粘土,畫布,電影膠片,錄像帶,木材和塑膠.11)色彩三要素是明度、純度、色相。12)《三毛流浪記》為畫家張樂平最著名的代表作。

13)美術(shù)教師應(yīng)該具有：營造互動發(fā)展的教學(xué)過程、面對全體學(xué)生、44

樹立課程意識、終身學(xué)習(xí)意識等教育觀念。14)對于教材，教師可根據(jù)個人喜好任意組織所教內(nèi)容，體現(xiàn)教師的主觀能動性。

15)在我國福建及廣東、廣西，長期以來客家聚族而居，因而形成了四合院。

16)泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盤、刻、粘、切、挖等。17)對于人體身高比例概括的口訣是立七坐五盤三半。18)“設(shè)計?應(yīng)用”學(xué)習(xí)領(lǐng)域中的“設(shè)計”包括與學(xué)生生活有關(guān)的現(xiàn)代設(shè)計基礎(chǔ)和傳統(tǒng)工藝。

19)造型元素組合的基本原理包括多樣統(tǒng)一、比例、平衡、節(jié)奏、和諧、對比等。

20)我國古代建筑一般由木料材料構(gòu)成，外國建筑主要用石料材料構(gòu)成，巴黎圣母院屬于哥特式建筑樣式。

21)色彩的明度是指色彩的明暗深淺程度，明度可以產(chǎn)生節(jié)奏美，提高某一種色彩的明度辦法是在該色中添加白色。22)漸變包括形的漸變和色的漸變。

23)《開國大典》的作者是董希文，畫面中大量運用了紅色顏色以襯托出喜慶的場面，《狼牙山五壯士》的采用三角形構(gòu)圖體現(xiàn)了革命烈士的革命情懷。

24)意大利文藝復(fù)興三巨匠是指達(dá)芬奇，拉斐爾，米開朗基羅.其中本學(xué)期我們欣賞的《蒙娜?麗莎》是達(dá)芬奇 的作品，它又名永恒的微笑，米開朗基羅的代表作品是《大衛(wèi)》。

25)《冬獵》是尼德蘭畫家博魯蓋爾的作品，它的表現(xiàn)方法是油畫所描畫的是冬天獵人狩獵歸來即將進(jìn)入村莊的場景。26)畫好寫生畫的關(guān)鍵是對寫生對象進(jìn)行認(rèn)真地觀察。27)構(gòu)成在形成上分成平面、立體、色彩三方面。

28)平面構(gòu)成設(shè)計中形與地（底）的關(guān)系有 負(fù)形和 消失兩種。29)用來概括八種臉型的漢字是國、由、田、甲、申、風(fēng)、用、目等。30)2008年北京奧運會標(biāo)志的創(chuàng)意源于中國傳統(tǒng)的印章藝術(shù)。31)美術(shù)包括繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、書法等。

32)被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是吳道子

33)青銅器上的銘文，在書法字體中屬于篆書 34)一幅優(yōu)秀的剪紙作品具有的標(biāo)準(zhǔn)是刀味與紙感 35)下列不屬于中國畫中常用的用墨方法是滴墨法

36)“三大面五調(diào)子”：立方體的三面五調(diào)，指亮、灰、暗三大面；高光、明部、明暗交界線、暗部和反光五調(diào)子。

37)透視：分空氣透視和形體透視兩大類；形體透視又分為平行透視和成角透視。基本規(guī)律是：近大遠(yuǎn)小。38)中國畫的用筆方法有：中、側(cè)、順、逆鋒； 39)中國畫的用墨方法有：焦、濃、重、淡、清。40)主要技法有：勾、皴、點、染。41)文房四寶：筆、墨、紙、硯。

42)西畫：風(fēng)景畫可以分為遠(yuǎn)、中、近景物。

43)色彩畫常用的畫法有干畫法和濕畫法兩種。

44)速寫：在短時間內(nèi)記錄對象動態(tài)特征的一種繪畫方法.45)人物速寫要領(lǐng)，“立七坐五盤三半”“三庭五眼”

46)名作：《向日葵》《阿爾的吊橋》（荷蘭）凡高；《椅中圣母》（意大利）拉斐爾；

47)名畫家：齊白石（中國）長于畫花鳥草蟲，最有特色的是他畫的蝦；

48)徐悲鴻（中國）長于畫馬。

49)意大利文藝復(fù)興時期畫壇三杰：達(dá).芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。50)雕塑：《大衛(wèi)》米開朗基羅；《加萊義民》羅丹（法國）。51)中國民間剪紙，南方細(xì)膩，北方粗獷。52)中國山水畫中筆墨技法的運用主要是點 53)形態(tài)要素包括線

54)立體構(gòu)成的基本形態(tài)半立體 55)符合美的形式法則有統(tǒng)一與變化 56)中國畫用墨方法有潑墨法 57)20世紀(jì)抽象主義代表畫家有克利 58)唐三彩的常用顏色有紅 62)美術(shù)課程的教學(xué)建議是什么 ？

(1)美術(shù)教學(xué)應(yīng)注重對學(xué)生審美能力的培養(yǎng).在教學(xué)中,應(yīng)當(dāng)遵循審美的規(guī)律,多給學(xué)生感悟藝術(shù)作品的機會,引導(dǎo)學(xué)生展開想象,進(jìn)行比較.47

(2)美術(shù)教學(xué)要特別重視激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學(xué)生實踐能力.(3)美術(shù)學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)從單純的技能,技巧學(xué)習(xí)層面提高到美術(shù)文化學(xué)習(xí)層面.(4)加強教學(xué)中師生的雙邊關(guān)系,既重視教師的教,也重視學(xué)生的學(xué).要確立學(xué)生的主體地位,改變教師是課堂教學(xué)的唯一主角的現(xiàn)象,應(yīng)提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系.(5)教師應(yīng)鼓勵學(xué)生進(jìn)行綜合性與探究性學(xué)習(xí),加強美術(shù)與其他學(xué)科的聯(lián)系,與學(xué)生生活經(jīng)驗的聯(lián)系,培養(yǎng)學(xué)生的綜合思維和綜合探究的能力.(6)教師應(yīng)重視對學(xué)生學(xué)習(xí)方法的研究,引導(dǎo)學(xué)生以感受,觀察,體驗,表現(xiàn)以及收集資料等學(xué)習(xí)方法,進(jìn)行自主學(xué)與合作交流.(7)教師影以各種生動有趣的教學(xué)手段,如電影,電視,錄像,范畫,參觀,訪問,旅游,甚至故事,游戲,音樂等方式引導(dǎo)學(xué)生增強對形象的感受能力與想像能力,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣.(8)教師應(yīng)盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學(xué),引導(dǎo)學(xué)生利用計算機設(shè)計,制作出生動的美術(shù)作品;鼓勵學(xué)生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源,檢索豐富的美術(shù)信息,開闊視野,展示他們的美術(shù)作品,進(jìn)行交流.63)4,美術(shù)課程的評價建議是什么 ？

(1)重視學(xué)生的自我評價：在重視教師與他人對學(xué)生學(xué)習(xí)狀況進(jìn)行評價的同時,更應(yīng)重視學(xué)生的自我評價.學(xué)生自我評價可以采用問卷形式,也可采用建立學(xué)生學(xué)習(xí)檔案的方式。學(xué)生在學(xué)習(xí)檔案中收集美術(shù)學(xué)習(xí)全過程的重要資料,包括演習(xí)記錄,構(gòu)想草圖,設(shè)計方案,美術(shù)作

業(yè),相關(guān)美術(shù)信息(文字或圖像資料等),自我評價以及他人評價的結(jié)果.(2)注重對學(xué)生美術(shù)活動表現(xiàn)的評價：美術(shù)教學(xué)評價既要通過美術(shù)作業(yè)評價學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的結(jié)果,更需要通過學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中的表現(xiàn)對其在美術(shù)學(xué)習(xí)能力,學(xué)習(xí)態(tài)度,情感和價值觀等方面的發(fā)展予以評價,突出評價的整體性和綜合性.(3)采用多種評價方式評價學(xué)生的美術(shù)作業(yè)：對學(xué)生美術(shù)作業(yè)應(yīng)采用多樣的評價方法.學(xué)生美術(shù)作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分?jǐn)?shù)或等級,可以是評語,也可以采用評語與等級相結(jié)合的方式,還可以采用互評或座談等方式,要充分肯定學(xué)生的進(jìn)行和發(fā)展,并使學(xué)生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向.(4)建立促進(jìn)美術(shù)教師不斷提高的評價體系：強調(diào)美術(shù)教師對自己的教學(xué)行為的分析與反思.建議美術(shù)教師在每一個單元教學(xué)結(jié)束后,記錄教學(xué)體會,教學(xué)成果以及需要改進(jìn)之處.64)論述題:以你最喜歡的一課為例,談一談新舊教材的區(qū)別 一年級不同領(lǐng)域的目標(biāo)是什么 并舉出典型的課題.【南宋四大家】：指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭、亦稱“南宋四家”簡稱：“李、劉、馬、夏。”四家中李唐略早，劉、馬、夏繼承發(fā)展李唐的畫法，成為南宋畫院的主流。他們四家的風(fēng)格特點是：李唐之畫剛勁犀利，氣魄雄偉；劉松年之畫受李唐影響，而又工整方面更為突出。馬遠(yuǎn)、夏娃師李唐筆直法剛勁簡括，水墨淋漓，構(gòu)圖書館多向特寫。有“馬一角”、“夏半邊”之稱。其畫風(fēng)對明

代的浙派和院體山水畫有較大的影響。屬豪縱簡略一路畫風(fēng),初無此稱，屠隆說：“李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭，此南渡以后四大家也。”張丑認(rèn)為：“南宋劉松年為冠，李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭次之。”張?zhí)╇A則曰：“劉、李、馬、夏，俱負(fù)重名，而李、馬為最。”[書法史上也有宋四家之說，包括蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄（也有一說是蔡京）。] 【四大名繡】蘇繡、湘繡、粵繡和蜀繡。

【六法者何？】“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也。”這種標(biāo)法主要是根據(jù)唐代美術(shù)理論家張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》的記述：“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫。”今人錢鐘書《管錐編》第四冊論及這段文字，認(rèn)為應(yīng)作如下讀法，方才符合謝赫原意與古文法：“六法者何？

一、氣韻，生動是也；

二、骨法，用筆是也；

三、應(yīng)物，象形是也；

四、隨類，賦彩是也；

五、經(jīng)營，位置是也；

六、傳移，模寫是也。”

【簡筆畫】簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現(xiàn)出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。

【中國繪畫】分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不回的表現(xiàn)形式，工筆畫一—用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，要用極細(xì)膩的筆觸，描繪物象。寫意畫—一用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感惰。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張

第五篇：小學(xué)美術(shù)基礎(chǔ)知識

小學(xué)美術(shù)基礎(chǔ)知識

一

中國畫內(nèi)容

中國畫（亦稱國畫）是我國特有的畫種，由于民族性格、歷史文化傳統(tǒng)、審美以及繪畫材料和工具的不同，經(jīng)過無數(shù)畫家的努力形成的、帶有民族特色的畫種，是世界藝術(shù)中的重要組成部分。

1中國畫是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一，簡稱中國畫。2中國畫的工具有哪些筆、墨、紙、硯。

3中國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫意兩種 4中國畫講究形式美，要求作品有“型神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦印钡乃囆g(shù)效果。同時還十分重視用筆、用墨，構(gòu)圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。中國畫強調(diào)詩、書、畫、印所構(gòu)成的完美的藝術(shù)整體效果。5墨分五色：焦、濃、重、淡、清。

中國畫用墨有“墨分五彩”之說，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。

從筆含水分的多少，又有干濕之分，歸納為：干、濕、濃、淡四個字。

關(guān)于墨的方法有蘸墨法、潑墨法、積墨法

6中國畫用具：生宣紙、毛筆、襯紙、筆洗、調(diào)色盤、書畫墨汁、國畫或水彩顏色。

7中國畫中的筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒。山水畫的筆法：皴、擦、點、染。

8中國畫的用筆主要以下幾個方法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒聚鋒等多種用筆方法。

二

民間藝術(shù)

泛指勞動者自己，而非專業(yè)美術(shù)工作者創(chuàng)造點，在鄉(xiāng)村城鎮(zhèn)中由民間藝人創(chuàng)作并廣為流傳的美術(shù)如：年畫、剪紙、木雕、皮影、石雕、磚雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他們和民俗生活密切相關(guān)民間群眾喜聞樂見，體現(xiàn)出清新，質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格。

主要種類： 武強年畫、唐山皮影、蔚縣剪紙、雄縣花燈、曲陽雕刻、等這些民間藝術(shù)大都具有色彩鮮艷，造型雖已體材吉利，構(gòu)圖飽滿和簡樸，粗獷古拙強烈、渾厚、率真的氣質(zhì)、成仙之北方的性格。

1年畫色彩的特點：色彩明艷、明快、強烈、宋代出現(xiàn)明朝盛行。

年畫：是我國民間歲末歡度春節(jié)喜慶豐收預(yù)示來年光景美好的一種最普及得民俗藝術(shù)品。

河北武強年畫：是傳統(tǒng)民間木刻版畫一種，以木刻版，套色印刷。構(gòu)圖飽滿，線條剛強有力，設(shè)色濃郁，艷而不媚，色彩以紅、黃、綠為主，是人們喜聞樂見的一種民間藝術(shù)。

武強年畫至今已有500多年的歷史。采用杜木刻板、采用黑、紅、綠、黃、紫、粉幾套色水印的木牌畫。手工刻板，手工拓印，繪、刻、印緊密結(jié)合，古樸而精美。其構(gòu)圖飽滿，線條粗放，色彩強烈，裝飾性強，有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。畫面結(jié)構(gòu)緊湊，主題突出，人物場景簡練。刻版以陽刻為主，兼施陰刻，線條穩(wěn)健、流暢。運用黑白對比手法，不失其古樸、雅拙的風(fēng)格。色彩用原色，單純而富有變化，強烈而又調(diào)和，形成了喜氣洋洋的節(jié)日氣氛。

2民間剪紙基本類型：單色、染色、套色、陰文剪紙、陽文剪紙。通過剪刻染等方法塑造個中形象。剪紙歷史久遠(yuǎn)，據(jù)著《西陽雜祖》記載，唐代就有”剪紙的小幡“之說。剪紙的用途和分類：窗花、喜花、花樣

剪紙的藝術(shù)特色：題材廣泛，制作簡便，構(gòu)圖富于變化，造型洗練，線條明快，色彩明快形式優(yōu)美，否有強烈的裝飾感。多用象征手法來表現(xiàn)滿足、長壽、吉祥內(nèi)容。

創(chuàng)作方法:1確定體裁內(nèi)容2選擇最能表現(xiàn)物象特征的角度畫單線設(shè)計稿，注意形象的平面化，3把單線稿變成雙線稿4把雙線稿放在紙上用大頭針別好后一起剪刻。

4風(fēng)箏：是中國傳統(tǒng)工藝品也是民間玩具，在河北流傳相當(dāng)廣泛。基本結(jié)構(gòu)是用細(xì)竹扎成骨架，糊上紙或絲織品并施彩繪而成。

風(fēng)箏的種類：硬翅風(fēng)箏、拍子風(fēng)箏、直串風(fēng)箏、軟翅風(fēng)箏、筒形風(fēng)箏、折裝風(fēng)箏。

樣式：禽、鳥、魚、蟲、人物。

起源：漢初韓信

5阿福：民間泥塑，一般宜細(xì)眉善目、面帶微笑的胖娃娃的性腺出現(xiàn)，寄托人們對美好生活的向往體現(xiàn)著人們求富托付盼福的感受，課本作品鄭于鶴。

6彩陶：在中國現(xiàn)存原始藝術(shù)中最早以色彩圖形與造型相結(jié)合成為人類珍貴的文化遺產(chǎn)。皮影戲：是傀儡戲的一種影人是平面制作，最初用紙刻制后來用驢、牛、羊等動物皮剪刻，制作成關(guān)節(jié)能動的人或物象，染色后由人操作動作，靠燈光映現(xiàn)在白布屏幕上演出，又稱“影子戲”

唐山皮影：刻制精細(xì)，造型優(yōu)美裝飾性強。

中國木偶類別：仗類木偶、鐵枝木偶、布袋木偶、提線木偶。

8版畫：在不同材質(zhì)的版面上經(jīng)過加工制作，制成印版輔與油墨或色彩，印出的作品。

9染紙：主要表現(xiàn)形式為將較薄的吸水紙經(jīng)過折疊、扎、卷、夾搓、揉等方法，并通過并通過、點、暈、刷、擠、捏、洗垂、潑等染色技法而形成千變?nèi)f化絢麗多彩的裝飾紋樣。

10折紙：以簡化、夸張、變形為表現(xiàn)手法

11戲劇臉譜：生、旦、凈、末、丑是中國戲劇中特有的化妝藝術(shù)，以寫實與象征相結(jié)合的藝術(shù)夸張手法，鮮明地表現(xiàn)人物面貌，揭示人物性格類型，臉譜既是中國戲劇舞臺上特有化妝手段又是一種富有裝飾性的圖案藝術(shù)，具有極高的欣賞價值。分為凈角臉譜和丑角角臉譜。京劇臉譜的顏色是以某種顏色象征某一人物的品格，這種顏色作為主色，它是一個臉譜最主要直覺得表現(xiàn)手段，每個臉譜至少用三種以上顏色，各種色彩有不同的作用象征。黃、勇、兇暴。紫 剛正穩(wěn)練沉著。藍(lán) 剛強、勇有心計。綠頑強暴躁。白陰險-狡詐。紅忠貞英勇。黑正直無私、剛正不阿、金銀神圣

12繪畫日記：繪畫日記形式把一天中最有意義的事情記錄下來，用形象的語言表達(dá)思想感情，將會為你的學(xué)習(xí)生活增添許多樂趣，同時，又培養(yǎng)了繪畫造型能力。蠟筆水彩畫：利用蠟與水不容的特點用蠟筆和水彩相結(jié)合作畫，既可發(fā)揮水彩畫清新透明大效果又保持蠟筆畫的特點。

14水彩點染以水為媒介通過滲化來進(jìn)行色彩變化。

15頭飾 的作法很多，一般要經(jīng)過剪、畫、粘、貼的過程完成，最后將做好的頭飾粘在帶箍上，帶箍長短要與自己頭的大小合適。有的頭飾也可以直接戴在頭上。

16面具是表演用的道具，所以形象要大膽、夸張。把一塊硬卡紙經(jīng)過撕、剪、貼、畫線等方法，做成各種藝術(shù)造型，拉上皮筋即可。

17繡花樣是河北廣大農(nóng)村喜聞樂見的一種民間藝術(shù)形式。繡花樣可以做成帽子、門簾、坐墊、鞋子、書包。

方法步驟在；

1、先將設(shè)計的圖樣畫在白布上，剪下來并繡在顏色布上。

2、用彩線繡第一層花紋。

3、有些地方可以在第一層花紋的基礎(chǔ)上套繡第二層花紋。

三

工藝美術(shù)

1工藝美術(shù)品五個方面來欣賞評價：造型美、材質(zhì)美、色彩美、裝飾美、工藝美。

2怎樣欣賞工藝美術(shù)作品？

答：

一、造型美：指造型設(shè)計時，美的法則運用得體，結(jié)構(gòu)、比例勻稱，外形及輪廓線優(yōu)美，體現(xiàn)出時代精神。

二、材質(zhì)美：指通過巧妙設(shè)計加工，體現(xiàn)出材料質(zhì)地的美感。例如：象牙雕刻、金銀制品、玉器等，分別具有各自材質(zhì)的美。

三、色彩美：指材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感。如：金、銀、木等制品自身色彩的美。編織品染色、彩色玻璃工藝品都具有加工形成的色彩美。

四、裝飾美：指工藝美術(shù)品的圖案裝飾美，如雕花、彩繪等。

五、工藝美：指制作技巧精致或具有特殊風(fēng)格而給予人的美感。3《剔紅牡丹紋蓋碗》剔紅是元明兩代流行的一種雕漆工藝，制作方法是在漆胎上剔刻出所需要的紋樣，由于漆胎多為鮮明的紅漆，故又稱《剔紅》。明代早期的雕漆工藝品樸實大方。中期以后，刀法漸趨快利，紋飾日益繁縟。宮廷漆器作坊生產(chǎn)是明早期的代表作。

4《青銅奔馬》是1909年發(fā)掘出土的東漢青銅藝術(shù)珍品，體態(tài)矯健、昂首嘶鳴的奔馬，三足騰起，一足踏在一只飛鳥上的這一充滿想象力的藝術(shù)構(gòu)思突出地表現(xiàn)了駿馬非凡的速度和風(fēng)馳電掣般的奔騰氣勢。

5《半山類型翁》半山類型彩陶是馬家窯文化的一個類型，因1923年受次發(fā)現(xiàn)于甘肅省和政半山而得名。造型穩(wěn)重大方，器腹的紋飾嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整，并以黑色鋸齒紋作為鑲邊，這是半山類型彩陶突出的特點。

6《虎座鳥形骨架》這是戰(zhàn)國墓葬中出土的一個鼓架，是運用漆、雕、繪三種工藝手段，創(chuàng)造了一個十分實用同時又非常美觀的實用器具。

7〈黃花梨嵌楠木寶座〉明式家具造型簡練、挺拔、用材考究，充分發(fā)揮材料本身的材質(zhì)美，工藝十分精巧。

8〈唐三彩寶相花盤〉唐三彩，唐代三彩陶瓷的簡稱。低溫釉陶器。在窯爐燒成時，各種顏色互相浸潤，形成斑駁燦爛的彩色釉而獨具特色，裝飾是隋唐時期吉祥圖案——寶相花是一種富有寶仙之意，顯得十分華麗富貴。

9〈粉彩鏤空轉(zhuǎn)心瓶〉粉彩是一種釉上彩的瓷器，它的特點是由于在彩繪畫面的某些部分

采用了以玻璃白粉打底，用中國傳統(tǒng)繪畫中沒骨法渲染，突出了陰陽、濃淡的立體感，所用色彩多以淡雅柔麗名重一時。乾隆時期的珍品色彩亮麗華貴，造型精巧，瓶肚圖案鏤空，瓶心可轉(zhuǎn)動，體現(xiàn)了古代制瓷業(yè)高超的工藝水平。

〈竹絲編織提籃〉竹篾工藝品。制作過程：先把竹子刻削成粗細(xì)勻凈的篾絲，經(jīng)過切絳，刮紋、打光和劈細(xì)等工序，編結(jié)成各種精巧的生活日用品，課本上的竹絲編織提籃是清代竹編工藝精品，造型方中見圓，編織精美，色澤古樸典雅，既有實用價值又有觀賞價值。

10郵票：是人們郵寄郵件時表明以負(fù)郵資的憑證。分類 1特種郵票2紀(jì)念郵票

郵票上印有國籍面值發(fā)行年份。它具有1實用價直2收藏價值 郵票收藏活動最初于19世紀(jì)60年代，開始于歐洲

11編制：是用條狀物通過穿、插、折、接等技巧來制作各種實用品和藝術(shù)品的簡易方法。

四

色彩知識

1三原色：紅、黃、藍(lán)；三間色：橙、綠、紫。

2色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。

3色彩的冷暖傾向稱為：色性；色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們長期經(jīng)驗中聯(lián)想的結(jié)果。

4例舉三種暖色：紅、橙、黃；三種冷色：藍(lán)、綠、紫。

5純色也就是相對單純的顏色不加調(diào)配的顏色如：紅黃藍(lán)

6灰色：經(jīng)過多次調(diào)配的色，將多種純色混雜在一起會調(diào)出灰色，灰色也是多種顏色相互調(diào)配而產(chǎn)生的復(fù)色越是對比強烈的色相互調(diào)配越容易調(diào)出灰色。黑和白沒有春、灰差別，沒有色彩相貌差別的中性色彩，任何純色加白加黑兜會變灰。

純色和灰色所謂純色，也就是相對單純的色，不加調(diào)配的色，如紅、黃、藍(lán)、綠等。灰色也是多種顏色相互調(diào)配而產(chǎn)生的復(fù)色。黑和白是沒有純、灰差別，沒有相貌差別的中性色。

7冷色和暖色：在色相環(huán)上桔黃視為最暖的色，叫暖的基色，與之相對的藍(lán)色稱為冷色也較冷的基色，靠近冷色的部分稱為冷色區(qū)，靠近暖色的部分為暖色區(qū)，而且，從極色開始向左右呈逐漸弱甚至向相反的方向發(fā)展，用紅黃橙為主的畫面為暖色畫，用藍(lán)綠紫為主的畫面為冷色畫。

冷色：沉靜、清爽、深遠(yuǎn)、向后退。

暖色：熱烈、溫暖、醒目、向前進(jìn)

紅、黃、藍(lán)三原色是色彩基礎(chǔ)。同中色配置：是用同一種顏色，以其深淺不同組成的色彩關(guān)系

8類似色配置是一種原色與含有這種原色成分的間色互相構(gòu)成的色彩關(guān)系。

明亮色和深暗色：當(dāng)白色的東西聚在一起連成片時，看上去明亮、清楚，而聚在一起的黑色東西看上去顯得少年深暗。

顏色的配置同種色配置：是用同一種顏色，以其深淺不同組成的色彩關(guān)系。類似色配置是以一種原色含有這種原色成分的間色互相構(gòu)成的色彩關(guān)系。對比色配置：指不含有同一種顏色成分的色之間的配置，一個原色同另外兩個原色相加形成的間色成為對比色。

四

圖案

圖案的主要特征

具有秩序的美感，也就是排列整齊，裝飾性強統(tǒng)一之中又有變化。

1漸變的基本規(guī)律：骨式的漸變；基本形的漸變；方向的漸變；位置的漸變；基本形規(guī)律的漸變。

2重復(fù)是一種變化的形式。同一方向、旋轉(zhuǎn)方向、對立方向、反轉(zhuǎn)方向 具有單純型組合的秩序美變化美、節(jié)奏美。

3花邊：帶狀紋樣或二方連續(xù)紋樣及由一個或兩個以上的紋樣組合成一個單位紋樣，向上下或左右兩個方向作無限的有條理的反復(fù)排列。向上下反復(fù)排列叫縱式紋樣、向左右反復(fù)叫橫式。

花邊圖案構(gòu)成形式：散點式、直立式、波紋式、傾斜式、給人整齊、秩序、節(jié)奏、的美感。

散點式：以一個或幾個點形形象為單位紋樣做橫向或縱向反復(fù)排列。

直立式：以上下垂直的方向安排形象也可上下間隔安排。

波紋式：以波紋樣為骨架以線或再現(xiàn)的兩側(cè)安排形象。

傾斜式：以傾斜線方向安排形象，形象可以個方向并列，也可不同方向。間隔安排或依折線式排列

4藏書票：是一種貼在書上的小型標(biāo)志，一般貼在書的扉頁上，他表示藏書導(dǎo)致人是誰。藏書票一般都比較小不超過6x90m,像火柴盒大小。國際通用的藏書票還要刻上EX.LIBRIS的字樣。

5標(biāo)志：作為一種視覺識別符號，在生活中猶如語言一樣起著傳遞信息的作用，并以特殊的沈鳳知道人們的生活。

特征1表象形式簡練2傳遞形式明確3藝術(shù)形象獨特、美化。創(chuàng)作裝飾畫的方法：1簡練、概括、夸張、2平面化處理3打破比例關(guān)系4打破現(xiàn)實中的時空觀念、5結(jié)構(gòu)完整嚴(yán)謹(jǐn)。

7繡花樣是河北廣大農(nóng)村喜聞樂見的一種民間藝術(shù)形式。繡花樣可以做成帽子、門簾、坐墊、鞋子、書包。

方法步驟在；

1、先將設(shè)計的圖樣畫在白布上，剪下來并繡在顏色布上。

2、用彩線繡第一層花紋。

3、有些地方可以在第一層花紋的基礎(chǔ)上套繡第二層花紋。

8掛盤是裝飾居室內(nèi)環(huán)境的小工藝品。制作掛盤的材料簡單，只要精心設(shè)計一個自己喜歡的小圖案，把它畫在盤上，一件藝術(shù)品就問世了。

9面塑 是河北民間流傳的一種傳統(tǒng)手工藝品，用于各種祭祀慶祝活動。

10剪紙貼畫：利用廢舊畫報或掛歷紙的顏色、花紋及圖案效果，巧妙構(gòu)圖，注意主體要突出，色彩搭配要鮮艷。

11兵乓球玩偶 用乒乓球加工制作玩偶，多采用畫、剪、貼等方法，作為完后再扎上手帕就可以表演了。

活動玩具是我國民間傳統(tǒng)玩具之一，其特點是將其分成幾個部分，通過軸或用線連接，使玩具關(guān)節(jié)部位發(fā)生重復(fù)性動作。

12蔬菜雕刻 用蔬菜雕刻時要充分利用它的基本形狀，在局部巧妙的切割、插、接，就可以變成一件有趣的藝術(shù)品了。

五 雕塑

對外國雕塑作品的欣賞可以從三個方面對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)：

1雕塑的主題。

藝術(shù)源于生活，生活也是創(chuàng)作的源泉。一件優(yōu)秀的雕塑作品應(yīng)反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑創(chuàng)作和其他藝術(shù)一樣還應(yīng)高于生活，在主題上緊扣時代脈搏，宏揚時代旋律，這樣的作品才能得到人民的喜愛和認(rèn)可，才能對社會產(chǎn)生積極的影響和作用。雕塑的語言和形式美。

雕塑藝術(shù)有其特有的藝術(shù)語言。首先，它具有三維空間的體量感，不同于平面的繪畫，它是以在的體積占有空間，通過立體的形象來表現(xiàn)藝術(shù)主題。其次，雕塑的藝術(shù)形象具有凝練性。雕塑的特點是把豐富的內(nèi)涵凝縮為一個具體的形象。在雕塑形體的處理上要充分利用形式美的法則如：對稱、均衡、韻律感、裝飾性等，以達(dá)到內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一。雕塑的材料美。

材料以其自身的材質(zhì)美感為主題服務(wù)，如歷史題材的作品宜選用石材、或鑄銅等材料，現(xiàn)代造型作品客人選用不銹鋼材料等。

小型雕塑：以夸張概括的手法來完成藝術(shù)的表現(xiàn)以小見大

《思想者》（青銅，高186厘米）

這是十九世紀(jì)法國雕塑家羅丹的作品，這一作品中，羅丹使整個塑像縮成一團，讓人感到他仿佛不僅是用腦袋在思考，而且全身的每塊肌肉，每條神經(jīng)都處在緊張的思索中，羅丹有意識地把支著下頦的右胳膊肘放在左膝上，形成一個富于表現(xiàn)力的扭轉(zhuǎn)，腳趾深深地?fù)冈谂_座上，使思考的運動從肩背一直貫穿到腳尖，從而體現(xiàn)出一種具大的精神力量。人們從這而已藝術(shù)形象中產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，受到啟迪和鼓舞。

《工人與集體農(nóng)莊女社員》（不銹鋼高24米）這一塑像是前蘇聯(lián)最優(yōu)秀的女雕塑家穆希娜的作品，之所以著名，是由于它體現(xiàn)的重大而深刻的思想意義，還在于它在藝術(shù)構(gòu)思，特別是雕塑的構(gòu)圖上和新材料不銹鋼的使用上所做的種種努力。青年工人和集體農(nóng)莊女社員兩個巨大的人像勇猛前進(jìn)的動勢通過向上高舉的手勢，使構(gòu)圖取得了平衡，共同向著一個目標(biāo)前進(jìn)的意義和統(tǒng)一步伐，是蘇維埃國家的偉大象征。至于雕像所做的材料不銹鋼，是首創(chuàng)，使雕塑更有表現(xiàn)力。

《柏林城市雕塑》

西柏林街頭的抽象雕塑，與具象雕塑不同，雖沒有明確告訴我們表現(xiàn)的是什么內(nèi)容，但是那堅硬光亮的不銹鋼質(zhì)材、龐大高聳的四個圓柱，彎曲纏繞而挺拔向上的造型，都給我們一種不屈不撓，強悍有力的感受，一種精神力量，一個美好的想象空間，因而有著強烈的時代感。

《家庭》雖然，藝術(shù)家沒有對人物的五官和服裝進(jìn)行細(xì)致的刻畫，但是生動簡明的造型，仍然使我們感受到一家人的親情。這是一件具有現(xiàn)代風(fēng)格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“寫意”的手法，抓住三口人體形上的特征用光滑圓潤的外形，組合成了一個整體。

亨利.摩爾是英國著名雕塑家，是現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的杰出代表人物。他善于對雕塑做出全面的思考，不受具體形象的限制，從而創(chuàng)造出一種獨特的雕塑語言。

《挑刺的少年》青銅，高76米）

是公元前四世紀(jì)左右的古希臘雕塑，它的顯著特點是高度的寫實和具有濃厚的生活氣息，并且還帶有一點幽默感。從造型上看，少年的形象基本處于靜止?fàn)顟B(tài)，但靜中有動。一個少年坐著挑腳刺這樣一個微不足道的生活細(xì)節(jié)，雕塑家也懷著極大的興趣去表現(xiàn)它，體現(xiàn)了藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的熱愛。

《彼得大帝紀(jì)念碑》（青銅，黃岡石）

是十八世紀(jì)法國著名雕塑家法爾柯涅的作品，法爾柯涅把彼得大帝塑造成一個叱咤風(fēng)云的英雄人物，他騎著駿馬在奔馳中突然勒住馬頭，作品充滿了豪邁的氣概。雕像的底座由巨大的花岡巖雕成，它象征著彼得大帝的改革是在沖破重重驚濤駭浪中進(jìn)行的。普希金為此寫了長詩（青銅騎士）

《美國國家紀(jì)念碑》

位于美國中西部的南達(dá)科他州的拉計莫爾山，利用海拔1800米的山峰，依據(jù)天然巖石，雕刻了自美國獨立以來享有盛譽的四位總統(tǒng)的胸像（自左至右：華盛頓、杰非訓(xùn)誡弗遜、林肯、羅斯福）。歷史學(xué)家多恩、魯濱遜于1923年倡議的。1924年，當(dāng)時已經(jīng)58歲的雕刻家加特森.鮑格勒姆（1807—1941）勇敢地接受了這項任務(wù)。從1927年動工，到他74歲逝世還未全部完成。他逝世后8個月由他的兒子完成了父親未完成的事業(yè)。四座巨像面部平均高度約20米，鼻長7米，嘴寬2。6米，眼寬1.5米，依山勢的變化，姿態(tài)生動自然，成為美國現(xiàn)代著名的紀(jì)念雕塑刻之一。

六

論述：

一、述運用新課標(biāo)的理念來評價學(xué)生作品。

答：對學(xué)生美術(shù)作業(yè)應(yīng)采用多樣的評價方法。學(xué)生美術(shù)作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分?jǐn)?shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結(jié)合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學(xué)生的進(jìn)步和發(fā)展，并使學(xué)生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。

二、如何在教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的審美能力？

答：審美教育的一方面是使學(xué)生形成正確的審美觀點；另一方面是培養(yǎng)學(xué)生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。美學(xué)家認(rèn)為美學(xué)教育要從審美形態(tài)和美感教育兩方面進(jìn)行。審美形態(tài)教育是培養(yǎng)人對自然界中千變?nèi)f化的美的形態(tài)結(jié)構(gòu)和藝術(shù)品的形態(tài)、形式、風(fēng)格的鑒賞、識別能力。美感教育是培養(yǎng)人建立健全審美心理結(jié)構(gòu)，提高人的審美感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協(xié)調(diào)，最終使人具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創(chuàng)造力。中小學(xué)美術(shù)課的審美教育應(yīng)從上述兩個方面進(jìn)行。

那么，如何在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的審美能力呢？

首先，要激發(fā)學(xué)生的好奇心和想象力。實踐證明，學(xué)生學(xué)習(xí)興趣愈濃，審美教育的效果也愈好。因此，教師要做好充分的課前準(zhǔn)備。所選擇的欣賞內(nèi)容要符合學(xué)生的年齡特點，并能激發(fā)其情趣。教師可以各種形象的教學(xué)手段，電影、電視、錄象、范畫、參觀、訪問等引導(dǎo)學(xué)生增加直觀形象感受，提高其審美的能力。

第二，要讓學(xué)生從小接觸大量提高水平的美術(shù)作品，豐富學(xué)生的形象貯存。中小學(xué)的美術(shù)欣賞可以專題欣賞，也可以是通過繪畫、工藝、設(shè)計等課業(yè)，進(jìn)行隨堂欣賞。同時，也可以舉辦美術(shù)作品陳列展，經(jīng)常陳列展示學(xué)生自己的作品、教師的作品等。有條件的地區(qū)或?qū)W校還可以帶領(lǐng)學(xué)生參觀美術(shù)館、博物館，甚至訪問畫家，參觀畫家的畫室或工作坊。

第三，要培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會欣賞自然，學(xué)會欣賞生活，在自然與生活中尋找美、發(fā)現(xiàn)美。

第四，在教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)遵循審美的規(guī)律，多給學(xué)生感悟藝術(shù)作品的機會，引導(dǎo)學(xué)生展開想象，進(jìn)行比較。教師不要急于用簡單的講解代替學(xué)生的感悟和認(rèn)識，應(yīng)當(dāng)通過比較、討論等方法，引導(dǎo)學(xué)生體驗、思考鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。

八

作品賞析

中國繪畫作品

《墨梅圖》是元代畫家和詩人王冕的作品，在繪畫方面，他以畫“墨梅”，常以此借物抒情。本幅畫是他的代表作。一支含苞欲放的梅花，橫斜在畫幅中間，勁拔的枝干有數(shù)尺之長；已開未開的梅花洋溢著一種蓬勃的生機，顯得十分清新可愛。畫的左上角有畫家自己的一首詩。這首詩和梅花一樣，充滿著生氣。它不僅說明了畫家創(chuàng)作這一作品的意圖，而且吐露了他的胸懷和理想。在畫法上筆力挺秀，圈梅花時創(chuàng)造了一種一筆兩頓挫的方法。全畫雖然只用淡墨，卻能把梅花姿態(tài)表現(xiàn)的十分動人。

《早春圖》是宋代畫家郭熙的作品。該畫是畫家的傳世作品的代表作。它描繪早春時節(jié)清晟的山景，薄霧籠罩山腰，樹枝尚未放青，但已吐出新芽，山澗溪水已經(jīng)解凍。泉水潺潺，形成一潭清淺春水，大自然處處萌發(fā)著生機，確是北方的早春季節(jié)。這種描繪自然景物中自然流露出的季節(jié)特點，與郭熙強調(diào)的畫山水要表現(xiàn)不同季節(jié)特征的觀點，是完全一致的，而這也只有通過對大自然的深入觀察研究方能達(dá)到。

《牡丹焦石圖》是明代畫家徐胃的作品。徐胃字文長，號青藤道人，浙江紹興人。他是一個具有進(jìn)步傾向的詩人、戲劇家、書畫家。在詩文、戲曲、書畫等方面，都有相當(dāng)?shù)脑煸劇Ｔ诶L畫上，他敢于革新、創(chuàng)造，他的水墨寫意花卉畫，充分發(fā)揮了中國水墨畫的筆墨技巧，用筆放縱但不失其真實，水墨淋漓，濃淡干濕恰到好處。它比一般水墨寫意畫得更加豪放、潑辣，故稱其為“大寫意”。這幅畫就是他的這種畫風(fēng)最有代表性的作品。徐胃的這種畫風(fēng)對明末清初以至近現(xiàn)代的中國花鳥畫具有重要的影響。

《牧馬圖》是唐代畫家韓搟搟的作品。畫家年輕時曾做過酒店雇工，后受到著名詩人、畫家王維的賞識，資助他學(xué)畫。他善畫人物，尤其精于畫馬。本幅畫畫的是一馬倌騎白馬與另一黑馬并 緩行，不畫任何背景。黑白二馬各部分比例勻稱，透視解剖也很準(zhǔn)確。用色雖是淺設(shè)色，但由于黑白對比色中加上少量朱紅，并不使人感到單調(diào)。馬倌的形象威武有力，兩眼炯炯有神，這都說明畫家具有很高的寫實功力。

《蝦》是現(xiàn)代畫家齊白石的作品。畫家出身貧苦，當(dāng)過木工，工余自學(xué)繪畫，27歲是才拜師學(xué)畫，進(jìn)而學(xué)詩、篆刻。他對繪畫藝術(shù)的突出貢獻(xiàn)，是將質(zhì)樸天真的勞動人民的情感與傳統(tǒng)的文人畫形式有機的結(jié)合在一起，使他的繪畫具有雅俗共賞的特點。蝦是齊白石喜愛的題材之一，他把蝦準(zhǔn)確的形態(tài)，外硬內(nèi)柔而又透明的身軀，以及蝦在水中浮游的動勢，都精確而生動的表現(xiàn)出來了，真是栩栩如生。但是，細(xì)看畫中的筆墨，卻是非常簡練，不能多一筆，也不能少一筆，筆畫歷歷可數(shù)。

《雞冠花》是現(xiàn)代畫家林風(fēng)眠的作品。屬于花卉畫，他并不完全忠實于客觀真實的花，我說它似與不似，重要的是畫家既表現(xiàn)了雞冠花的重要特征，同時又灌注了畫家炙烈的情感，它使人感到花的強烈生命感。畫中那一叢濃艷的弧狀雞冠花盛在弧形盆里，高處的弧線，緊緊擁抱這著低處的弧線，炙烈的感情溢于畫面。

《山村飛瀑》李可染 現(xiàn)代

畫家20年代末參加“一八”藝社，30年代投身愛國救亡運動，40年代執(zhí)教于重慶國立藝專，將一腔愛國熱忱付諸丹青。解放后以革新中國山水畫為己任，立志為祖國山河立傳，對中國現(xiàn)代山水畫的發(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)。這幅《山村飛瀑》是畫家本人最喜愛的作品之一。它不是某一個具體山村的簡單再現(xiàn)，而是基于現(xiàn)實生活的再創(chuàng)造，這一切又顯得那么真實、親切。尤其值得注意的是，它提出體現(xiàn)了畫家運用積墨法的高超造詣。

《群馬圖》徐悲鴻 現(xiàn)代

在畫家的大量作品中，馬是他最喜歡的題材之一，他畫的馬大多是奔放不羈的野馬。他筆下的馬總是比較瘦。有人以為是美中不足，其實，那是畫家有意為之，正如唐代大詩人杜甫認(rèn)為的，馬的神氣是由骨表現(xiàn)出來的，所以畫馬重在畫骨，而且畫骨要比畫肉更難。徐悲鴻創(chuàng)造的許多風(fēng)棱瘦骨的形象，與他要表現(xiàn)的天馬行空、令人神往的思想境界和豪放中略帶獷悍的藝術(shù)風(fēng)格是一致的。

《桃實圖》是清代畫家吳昌碩的作品。畫家自幼家境清寒，靠刻苦自學(xué)逐漸成才。他的繪畫主要是花卉畫，尤愛畫梅、蘭、竹、荷花、紫藤等一類題材。這幅作品是他的傳世精品，作于他72歲。他自己曾經(jīng)說過，畫桃子大為不易，要畫得好，更須功力。此畫不僅布局極具匠心，而且用筆融入畫家擅長的篆留手法，以長鋒羊豪懸肘揮寫，筆意雄健，如左側(cè)桃枝下垂一長豎，極有功力。畫桃實的顏色，濃重渾厚，艷而不俗，畫面右側(cè)自葉下一行直款，直拖至底，使畫面的章法更加完美，充分體現(xiàn)了畫家多方面的藝術(shù)造詣。

《母親》油畫，陳逸飛。作者以嫻熟、細(xì)膩的筆法刻畫了一個藏族母親和她的兩個孩子的形象。畫面構(gòu)圖新穎、造型準(zhǔn)確，整幅畫以暖色調(diào)正統(tǒng)一，和諧而厚重，很好地表達(dá)了藏族的風(fēng)貌和特點，顯示了作者堅實的造型功力和高超的藝術(shù)造詣。

《海風(fēng)》水彩，蔣躍。作品描繪了南方沿海地區(qū)的風(fēng)俗民情。親人遠(yuǎn)洋打魚滿載而歸，婦女們挑著豐收的魚兒臉上露出幸福的笑容。三位婦女動作、表情各不相同，構(gòu)圖有聚有散，非常巧妙，色調(diào)表現(xiàn)為深色背景襯托淺色人物，非常醒目。技巧應(yīng)用上作者發(fā)揮了水彩透明清新的特點。總之，這是一幅成功的作品。

《塔吉克舞》國畫，黃胄。作者長期深入新疆少數(shù)民族地區(qū)，對風(fēng)俗民情和一草一木都非常熟悉，因此刻畫形象準(zhǔn)確，栩栩如生。本圖雖然只有兩個塔吉克民族的舞蹈人物，但動作的優(yōu)美，神態(tài)的生動充分顯示出畫家的深厚功底。

《十月》油畫局部，孫為民。畫面描繪了北方秋天的景象，一位天真淳樸的農(nóng)村少女提著小籃悠閑地靠在小樹上，兩只山羊臥在后面，在暖暖的陽光下整個作品顯得怡靜，真是一幅優(yōu)美的田園風(fēng)光。

《紅土地》套色木刻，李成忠。云南民俗風(fēng)情表達(dá)準(zhǔn)確，技法上，充分發(fā)揮套色木刻的特點，刀法嫻熟，色調(diào)統(tǒng)一，可以看出是一位造詣很深的版畫家。

《正月初一》國畫，趙國經(jīng)，王美芳。以堅實的造型功底刻畫了二位少女的甜美形象，人物的重彩艷服與背景的皚皚白雪形成了強烈的色彩對比，真可謂紅裝素裹，那歡悅的人物表情和漂亮的服飾恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)了新春佳節(jié)的主題。

《五餐》油畫，李自健。取材農(nóng)村生活，描繪了正午時分一個天真可愛的娃娃正在吃飯，親密的伙伴雞狗圍在旁邊，親切和諧加上前景道具真如置身于一個恬靜祥和的農(nóng)家之中。

《驚鳥》油畫局部，王沂東。極高的造型功底，畫面通過一個小女孩好象看見一只鳥驚飛的情節(jié)，生動地刻畫了一個靦腆、淳樸的農(nóng)家女孩的形象。

1、《我的冬天》作者韋爾申，刻畫了一個小姑娘堆雪人的場景。畫家發(fā)揮了油畫寫實性強的特點，將人物的神情和道具都表現(xiàn)得那樣細(xì)膩、真實。因此具有很強的感染力。

2、《趕集》作者周思聰，畫面上，兩個少年受執(zhí)斗笠，臂挽竹籃，信心十足地走在趕集途中，從面部表情的塑造上就可以看出姐弟倆掩飾不住的內(nèi)心喜悅。作者抓住了兒童好奇、活潑的心理，表現(xiàn)他們心花怒放的神情。

3、《蝴蝶》作者陳之川、蔣某某，表現(xiàn)的是一個邊寨兒童正在細(xì)心采集標(biāo)本的場面。畫面的裝飾性很強，人、花、蝴蝶組成了一幅漂亮的圖案。女孩子那專注的神情充分體現(xiàn)了其主題思想。

4、《龍之子》作者丁兆明，作者采用民間繪畫風(fēng)格，以四個兒童占據(jù)畫面四角，中間有一個飛龍，使畫面產(chǎn)生一種旋轉(zhuǎn)感。龍是中國的象征，我們是龍的傳人，作者正是基于這一點創(chuàng)作此圖。作者在構(gòu)圖、設(shè)色上利用傳統(tǒng)民間繪畫的方法，以飽滿的構(gòu)圖、清晰的線條、裝飾性強的造型、單純明艷的色彩，使作品達(dá)到了使人耳目一新的藝術(shù)效果。

5《白鴿》作者徐匡，是一幅版畫作品。作者用版畫的特殊語言，用細(xì)膩的表現(xiàn)手法，運用光影素描的基本方法，高度提煉概括，成功地塑造了一個活生生的特點突出的少數(shù)民族小姑娘形象。

6、《一束鮮花》是我國著名畫家劉文西的作品。作者幾十年來一直深入陜北農(nóng)村，創(chuàng)作以領(lǐng)袖在延安時期為題材的優(yōu)秀作品和習(xí)作。作者以極強的寫實功力刻畫了一位天真、爛漫、活潑、可愛的農(nóng)村女孩的形象，加以周圍景物的描繪，使人仿佛置身于陜北農(nóng)村之中。整篇作品無論從人物刻畫的準(zhǔn)確、生動，還是對環(huán)境描畫的真實、典型，都充分顯示了作者極高的藝術(shù)造詣。

1課程目標(biāo)具體從四個領(lǐng)域造型表現(xiàn)，設(shè)計應(yīng)用，欣賞陳述，綜合探索，一、論述運用新課標(biāo)的理念來評價學(xué)生作品。

答：對學(xué)生美術(shù)作業(yè)應(yīng)采用多樣的評價方法。學(xué)生美術(shù)作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分?jǐn)?shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結(jié)合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學(xué)生的進(jìn)步和發(fā)展，并使學(xué)生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。

外國美術(shù)作品

1《小鳥的捕食》米勒

這是米勒定居巴比松村后創(chuàng)作的表現(xiàn)農(nóng)村兒童的題材的一系列作品的杰出之一。米勒之所以重視農(nóng)村兒童題材的表現(xiàn)，正如他自己所說的：“人們正是為了孩子而胼手胼足、滿面污水地去勞動”。因此，他非常喜歡兒童，他自己就有九個孩子。當(dāng)創(chuàng)作這幅《小鳥的哺食》的時候，他終于擺脫了長期的貧困，生活日趨安定。所以，在這一作品中，他通過一個農(nóng)婦正給孩子喂食的情結(jié)，創(chuàng)造了動人的母與子的形象，著重抒發(fā)了農(nóng)民的親子之愛和天倫之樂，充滿了生活情趣和溫暖的柔情。米勒談到這一作品時曾說過：“人們想象這是一窩小鳥，母女在喂食，為了讓他們有東西吃，人在勞動。”可見，米勒給這一作品題上《小鳥的哺食》，既有增加感情色彩的作用，同時以包含著更深刻的意義，米勒的作品就是這樣看似平常，實際上意味深長。

《又是一個兩分》菲.列歇特尼科夫

由于考試成績不理想，不僅自己沮喪，還招來了姐姐的白眼，母親的呵斥，甚至弟弟的蔑視。但狗卻不知道這里邊的變故，依舊對他顯示出友好，而今天他實在無法再恢復(fù)往日的心情了。這個畫面抓住了生活中有意義的一瞬，同時表現(xiàn)了各自不同的心理，既自然，又在情理之中，誰看了都會發(fā)出會心的微笑。

《藍(lán)色扶手椅中的小女孩》19世紀(jì)美國著名女畫家卡薩特所作

這是19世紀(jì)美國著名女畫家卡薩特所作。卡薩特生于美國，后來長期定居法國，與法國印象派畫家，特別是德加保持了近40年的友誼。由于德加的推薦，她是參加法國印象派畫展唯一的美國畫家。她除擅長油畫外，還精于色粉筆畫和版畫。她終身未嫁，但她喜歡描繪婦女和兒童，尤其是表現(xiàn)母愛的主題。她的作品色彩明快而富于變化，始終洋溢著一種歡樂的氣氛。《藍(lán)色扶手椅中的小女孩》，構(gòu)圖和用色都很新穎。據(jù)畫家自己講，最初她只花了扶手椅中的孩子，后來德加覺得畫面很不錯，就讓卡薩特添上背景，變成現(xiàn)在的面貌。這種不規(guī)則的構(gòu)圖，顯然是從日本浮世繪和當(dāng)時新發(fā)明的攝影術(shù)中得到的啟發(fā)，舒服地躺在扶手椅中的小女孩，與左側(cè)椅子上熟睡的小狗，巧妙地取得了構(gòu)圖上的均衡。大面積的藍(lán)色與小女孩粉紅色的皮膚，雪白的衣裙，形成了鮮明的對比，藍(lán)色扶手椅套子上的星星點點紅色，使全畫冷色調(diào)更顯得惹人喜愛。

《面包》德國女畫家凱綏·柯勒惠支

柯勒惠支是一位進(jìn)步的女版畫家，魯迅先生曾高度稱贊她說：“在女性藝術(shù)家中，震動了藝術(shù)界的，現(xiàn)代幾乎無出于凱綏·柯勒惠支之上。”并將她的作品介紹到中國來，對我國的版畫藝術(shù)發(fā)展起了決定性的推動作用。在藝術(shù)家的一生中，創(chuàng)作了大量以工人階級、農(nóng)民階級及婦女兒童為題材的作品。畫家滿懷對勞苦大眾的同情，刻畫了他們的悲慘生活和反抗斗爭。《面包》這幅畫中的兩個孩子拉著母親叫喊著饑餓，而母親又沒有吃的給她的孩子，那凄情慘景已躍然紙上，畫面上母親的形象雖然只是一個背影，但她那痛苦欲絕的心情，已經(jīng)表達(dá)的淋漓盡致了。

《向日葵》荷蘭 梵高

這幅畫色調(diào)單純、強烈、響亮，色塊凸起，線條粗獷、躍動，畫面上雖然只是一盆向日葵，但畫家把燃燒的熾熱的感情賦予作品之中。

《陽臺上》19世紀(jì)法國著名畫家雷諾阿

這幅畫的作者是19世紀(jì)法國著名畫家雷諾阿。雷諾阿是印象派中以畫人物為主的畫家，他最擅長畫婦女兒童，《陽臺上》描繪的是一個美麗安詳?shù)哪赣H和可愛的孩子，整幅畫面上洋溢著歡樂的氣氛。作家布拉說：“雷諾阿可能是唯一從未畫過悲傷作品的畫家。”

《保爾和木馬》西班牙現(xiàn)代派畫家畢加索 是20世紀(jì)西班牙現(xiàn)代派畫家畢加索的作品，他是個不斷變換藝術(shù)手法的探索者，也是立體主義創(chuàng)始人之一。《保爾和木馬》把變形的手法和非洲藝術(shù)風(fēng)格結(jié)合起來，略顯幾何狀的分割形式，使男孩和木馬組合的和協(xié)調(diào)，色調(diào)較明快，是畢加索一生中為數(shù)不多的兒童題材作品。

九

河北名勝古跡：

1保定易縣清西陵。我國規(guī)模最大、保存最完整、品種最齊全的清代皇家陵墓群之一，是中國兩千年來陵寢建筑藝術(shù)最杰出的代表。在清西陵8300公頃的保護(hù)范圍上，建有4座皇帝陵，3座皇后陵，4座王爺、公主、阿哥園寢，共14座陵寢和兩座附屬建筑（永寺福、行宮）。埋葬著雍正、嘉慶、道光、光緒4位皇帝，9位皇后、57位妃嬪、2位王爺、6位阿哥，共計78人。

2石家莊正定大佛寺。國內(nèi)現(xiàn)存時代較早、規(guī)模較大而又保存完整的佛教寺院之一。始建于隋開皇六年(586 年)原名“龍藏寺”。因寺以銅鑄大佛像著名國內(nèi)，又稱大佛寺。占地約５萬平方米，主要建筑分布在南北中軸線上。主體建筑為大悲閣，五檐三層，高33米。閣內(nèi)正矗立著高大銅佛鑄像，這就是名聞遐邇的千手千眼觀音正定大菩薩。保定古蓮花池位于古城保定市中心繁華路段，占地24000平方米，其中地水面積7900平方米，是中國十大歷史名園之一。金末、蒙古汗國時期古蓮花池便已形成園林規(guī)模，至今已有七百多年的歷史。康熙年間，保定成為直隸省會，乾隆、嘉慶、光緒年間，古蓮花池辟為皇帝行宮。長期以來，蓮池書院作為直隸文化、教育中心，標(biāo)領(lǐng)一省學(xué)風(fēng)，造就了許多頗具才識的蓮池俊秀，聲名遠(yuǎn)播。

趙州橋 又稱安濟橋，位于河北省趙縣，建于隋代，由匠師李春主持建造。該橋結(jié)構(gòu)堅固，雄偉壯觀，施工精湛，堪稱一件藝術(shù)精品。

填空：

1、課程目標(biāo)具體從四個領(lǐng)域造型表現(xiàn)，設(shè)計應(yīng)用，欣賞陳述，綜合探索，2、中國畫的工具有筆、墨、紙、硯。

3、墨分五色：焦、濃、重、淡、清。墨的方法醮墨法、潑墨法、積墨法。

4、中國畫的種類（題材）人物、山水、花鳥。表現(xiàn)的形式工筆、寫意。

5、例舉三種暖色：紅、橙、黃；三種冷色：藍(lán)、綠、紫。

6、民間剪紙基本類型：單色、染色、套色、陰文剪紙、陽文剪紙。

7、工藝美術(shù)品五個方面來欣賞評價：造型美、材質(zhì)美、色彩美、裝飾美、工藝美。

8、中國畫中的筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒。山水畫的筆法：皴、擦、點、染。

9、三原色：紅、黃、藍(lán)；三間色：橙、綠、紫。

10、色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。

11、重復(fù)是一種變化的形式。

12、漸變的基本規(guī)律：骨式的漸變；基本形的漸變；方向的漸變；位置的漸變；基本形規(guī)律的漸變。

13、年畫色彩的特點：色彩明艷、明快、強烈、宋代出現(xiàn)明朝盛行。

14、中國畫是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一，簡稱中國畫。

15、色彩的冷暖傾向稱為：色性；色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們長期經(jīng)驗中聯(lián)想的結(jié)果。

16、點、線、面是造型藝術(shù)中三種基本元素。

17、寫生直接以實物為對象，分為：風(fēng)景寫生、靜物寫生、人物寫生、動物寫生。

18在色彩中，最冷的是紫色，最暖的是橙色。

19、美術(shù)分為

藝術(shù)和

藝術(shù)。

20、構(gòu)圖又叫布局或經(jīng)營位置。

21、年畫是我國民間歲末歡度春節(jié)，喜慶豐收，預(yù)祝來年光景美好的一種最普及的民俗藝術(shù)品。

22、黃色和綠色是鄰近色。

23、油畫作品〈陽臺上〉，作者是法國的雷諾阿。

24、隨著年齡的增長，頭在人體中的比例越來越小人的姿勢不同，頭在身體中的比例也不同。

25、美術(shù)史研究美術(shù)發(fā)展過程的學(xué)問，包括有關(guān)美術(shù)作品美術(shù)家流派和風(fēng)格的信息，闡述和評價。

26、美術(shù)教育是以美術(shù)學(xué)科的基礎(chǔ)的教育門類。其目的的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧以滿足人類社會經(jīng)濟；精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展。

選擇

1皮影戲是（B）的一種是中國民間古老的傳統(tǒng)藝術(shù)種類之一。

A 動畫片B、傀儡戲C、手偶戲D、布袋戲

1在不同材質(zhì)的版面上經(jīng)過加工制作制成印版，敷以（A）印制出的藝術(shù)品統(tǒng)稱版畫。

A 油墨或色彩B、油墨C、色彩D、水彩

2兒童畫是兒童對周圍世界理解的一種（A）表現(xiàn)方式。

A 印象B、形象C、具象D、自然

4形有序的逐漸（C）被稱為漸變。

A 縮小B、擴大C、變化D、排列

5極暖色和極冷色是（D）。

A 紅和藍(lán)B、黃和藍(lán)C、紅和綠D、橙和紫

6體現(xiàn)人們求福，托福，盼福的感情深受人們喜愛的彩色泥塑造型是（A）

A阿福B、將軍騎馬C、泥泥狗D、泥人張

4一個形（D）出現(xiàn)稱之為形的重復(fù)。

A有秩序的B、反復(fù)C、經(jīng)常D、有秩序的反復(fù)

8在較短時間內(nèi)面對真實物象以簡練的手法把對象的主要特征和動態(tài)描繪出來的繪畫叫（B）。

A素描B、速寫C、漫畫D、連環(huán)畫

9、《向日葵》是（C）所作。

A德國的凡高B、法國的凡高C、荷蘭的凡高D、荷蘭的畢加索

10對比色是色環(huán)中（A）的一對顏色。

A、180 B、120 C、30 D、60

11、是一種形象符號，在公共場所充當(dāng)無聲的向?qū)А標(biāo)牌B、標(biāo)語C、標(biāo)志 把紙按著一定規(guī)律進(jìn)行切割、折疊、粘接，形成（C）的面，是創(chuàng)造立體形態(tài)的基本手段。

A 相同朝向B、一個方向C、不同方向

13畫柿子的作畫步驟：（B）

A畫柿子、畫葉、畫枝B、畫枝、畫葉、畫柿子C、畫葉、畫枝、畫柿子D、畫葉、畫柿子、畫枝

14通過感官對事物進(jìn)行感受，辨認(rèn)，識別，并與感情和認(rèn)識相聯(lián)系的一種過程叫（B）。

A感官B、感知C、感覺

15紅+黃=（A）A、橙B、紫C、黑

16黃+藍(lán)=（C）A、橙B、紫C、綠

17紅+藍(lán)=（B）A、橙B、紫C、綠

18紙版畫步驟（A 剪紙板

粘貼 滾油墨 哪版

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