第一篇：《晚安,好運》觀后感賞析

《晚安，好運》觀后感賞析

新聞發布室，玫瑰花園，這些都是查克·托德十分熟悉的地方。他是NBC的白宮記者，也是政治報道負責人。對于政治報道來說，出入白宮是必須的環節，而駐白宮記者，也成為了一群離美國政治新聞最近的群體。

說到報道白宮的記者，就不得不說一下歷史悠久的白宮記者協會了。白宮報道協會成立于1914年，是年，有傳言稱國會將決定哪些記者有資格參加威爾遜總統的記者發布會，而這個協會的成立就是在11名記者的聯合努力下建立的，并作為媒體對該傳言所采取的應對措施。

在其官方網站上能看到，會籍的要求為，該記者應為報刊、網站、廣播臺、電視臺或其他持續報道白宮新聞的媒體的采編人員，他的主要任務為報道記者發布會在內的白宮所有新聞，申請者必須擁有永久的白宮媒體采訪資格。

白宮記者協會晚宴是這個協會的重大活動。晚宴始于1920年，每年四月的最后一個星期六，總統和第一夫人都會出席這場活動，同時，三個傳媒獎項也會在當晚頒出。盡管女性也能擁有協會的會籍資格，但是記者協會晚宴直到1962年之前只能由男性參與，最終因為肯尼迪總統的堅持情況才得以改變。

這場宴會越來越成為一場大型的秀場，出席宴會名單中的好萊塢巨星越來越多，每次宴會的主持人——通常是當紅的脫口秀主持人——都會成為流行文化的焦點，晚間脫口秀《科爾伯特報告》主持人史蒂芬·科爾伯特在XX年晚宴上的表演成為了那一周iTunes音頻書籍下載排名第二位。如果搜索為數不多的關于“白宮記者協會”的中文報道，會發現往往出現在時尚頻道，哪個明星穿什么了之類的話題往往引人注目。有媒體形容這場晚宴僅僅是“宣告獲獎人，頒發獎金，給媒體和總統之間架設一條胡唱贊歌的橋梁”。而政府也一定不會漏掉這個宣傳自己的好機會。就在201x年的記者協會晚宴上，奧巴馬就接著這個場合在演講的一開始就澄清了當時甚囂塵上的“出生證明”問題。

有人早就坐不住了。20xx年4月29日，就在當年晚宴結束后的幾天，一篇發表在《紐約時報》“評論版”的文章讓這場炫目的晚宴充滿了爭議的氣息。在題為《總統的媒體》的評論中，作者認為，晚宴不過是“表明了以宣傳為導向的白宮可以多么輕而易舉地向秀場中招徠華盛頓的記者”。

其實，雖然這篇文章已經距今有5年的時間了，如果現在你登錄白宮記者協會的官方網站，你就會理解為什么在弗蘭克·李奇眼中白宮記者協會及晚宴是宣傳導向的產物了。在首頁和各大欄目中，都有醒目的總統大幅圖片置于網頁中央；從內容上看，除了對于組織及負責人的介紹就是入會說明。

晚安，好運

第二篇：晚安,好運影評

《晚安，好運》影評

《晚安，好運》是一部講述上個世紀中葉美國哥倫比亞廣播公司著名的記者兼節目主持人愛德華.R.莫羅的影片，其中主要講述的是他與美國參議員約瑟夫·麥卡錫這個極端反共分子進行斗爭的故事。《紐約時報》曾評價說： 這是一部充滿了熱情、思想、真實和責任感的電影。是的，從這部影片中讓我們更加明白了作為一名新聞工作者所應該堅持的原則與立場。

在新聞學概論中我們知道新聞工作者首先在觀念上應該明確：提供信息是新聞媒介的首要功能；其次新聞必須要致力于消除受眾的不確定性。也就是說要去回答人們關心的、所渴望了解的信息，讀者應當有權完整而公開的了解所發生的一切事情。而這一點也在這部影片中得到了淋漓盡致的體現，在美國空軍懷疑中校麥洛瑞德利維奇是恐怖分子，與共產主義有聯系時，莫羅等新聞工作者毅然決然的報道了他們所了解的全部事實真相，提出在沒有法律依據的指控是不為人所信服的，并說“調查與迫害僅有一步之差”，的確最后事實證明莫羅贏了。

真實是新聞的生命，堅持新聞真實性是新聞工作的起碼要求。可見真實性對于新聞來說是多么重要，莫羅等人堅持了新聞的真實性，堅守了新聞的職業道德，遵循了真實、公正、客觀、公正的原則，他們是公眾眼中的英雄。

當然，影片中最為精彩的應是莫羅與麥卡錫的政治斗爭了，麥卡錫以反共產主義的政治立場而聞，他用強硬的手腕，搜集國會內的共產主義分子資料，實行高壓的政治迫害，意欲掀起席卷政壇的反共風潮。而莫羅和他的其他同事堅決反對麥卡錫的做法，并在節目中提出自己的觀點看法，不畏強權和上級部門的威脅，他還是堅持做自己的節目，這種精神讓人敬仰。雖然節目時間很短，短的只有一支煙的時間，但是卻傾注了很多工作人員的心血，他們要經過很多復雜的程序一道一道的過關斬將，甚至于面臨著常人難以忍受的壓力，一雙深邃的眼睛里充滿了對新聞的熱愛與執著，在每次節目最后說出：Goodnight,andgoodluck后,一副沉重的表情仿佛預示著即將可能到來的風口浪尖的批判，但莫羅還是堅持著。

其實我覺得莫羅等人或者說是其他的美國媒體工作者之所以可以報道政府工作人員的丑聞，這與他們的新聞制度是分不開的，美國新聞制度的中心就是高度的新聞自由，他們可以合法的報道有關政府的信息，亦或者是丑聞，新聞輿論是一面鏡子，它可以映射出社會的方方面面，它更是對國家政權、政府行為起著重大監督和約束作用的工具。

試想，如果每一家媒體都能有像莫羅等人的這種精神，那么國家、社會就可能會更加的和諧穩定，會向著更加美好的方向發展。我們的媒介真的需要這樣的領軍人物，哪怕是孤軍奮戰，孤注一擲仍然堅持著那份真理，其實我想說的是，他并不是一人，他的身后還有許許多多的觀眾與支持者。

所以，所有有著新聞理想的人，請勇敢地向著夢想前進??

第三篇：晚安好運影評

Good night,and good luck

《晚安好運》是導演克魯尼以拍攝故事片的手法，向我們展示了這一歷史上真實的事件。某種意義上，這是藝術工作者以自己的方式，向前輩的勇敢無畏及開創精神致敬，正因為如此，此片才如此具有深刻含義。

從觀影效果來看，本片人工化是少之又少的，幾乎沒有蒙太奇的運用和鏡頭的玩轉。因此作為一部故事片，《晚安好運》或許顯得有點不倫不類，似乎更貼近于紀錄片。而作為本片的特色之一，黑白畫面是貫穿全劇的。這不禁讓我想到了著名的《辛德勒名單》，而兩作正有異曲同工之妙。黑白畫面更加貼近歷史，增強了故事的真實感，同時也隱喻著政壇上呼風喚雨的政客利用謊言和暴力手段來愚弄、蒙蔽公眾，控制美國政治走向；而電視傳播業此時也喪失了應有的功能，正一步步走向衰敗，一部分電視人垂下了頭顱，向惡勢力屈服。影片是用彩色膠片在灰白布景中拍攝完成，經過后期處理才成為純粹的黑白影像。這使得畫面顯得更有質感，在沉重中有厚重的味道，還原了時代的真實氛圍，令故事更加深入人心。

聲音與情節的完美契合，是本片的又一大特色。

首先，就音樂而言，作為當時風靡一時的爵士樂，在影片中得到了很好的運用。全片沒有背景音樂，但爵士樂的一次又一次的出現卻是推動情節發展的重要武器。在每一次莫洛的節目播完后，爵士樂就會響起，快節奏的爵士樂，預示初步取得勝利的果實；慵懶的爵士樂，預示戰斗陷入困境。情節的緩急，全得益于音樂的轉換。舉例來講，在針對麥卡錫的節目第一次播出后，所有參與的工作人員都坐在酒吧里整夜狂歡，這個時候的音樂是歡快狂亂的，隨著黎明即將到來，音樂驟然安靜，所有人陷入了沉默，大家都在等著次日的報紙，或者說心懷忐忑的等待著主流媒體的審判。2012最新恐怖電影,喜劇電影,倫理電影,有什么好看的電影,有什么好看的電視劇,寧浩電影,黃渤電影。

其次，影片的背景音，也為全片增色不少。每一次節目錄制時，我們都可以聽到膠片的卷動聲。這膠片聲出現在沉默的錄影棚里，沒有突兀，只有和諧。此時此刻，莫洛在想什么，其他人在想什么，導演在想什么。。。這些都不重要，膠片聲就是導演要表達的所有，給人以想象的空間，卻使得氣氛更加緊張。在比如，當大家得知麥卡錫將被參議員調查時，工作室里一片沸騰，可是當弗萊德里接到某個電話并將之傳達給莫洛時，場景驟然安靜，這一變化直擊觀眾內心，聲音的效果比畫面更震撼，而隨之，我們便得知了唐。霍倫貝克的死訊。

再次，人物的對白也別具特色。前面提到過，本片聲音簡單，大部分是人物對話。我們經常可以看到，畫面與對白不同步的情節，這在某種程度上制造了緊張的氛圍。而在這些對白中，莫洛的語言最為精彩，在此也突出了他中心人物的形象。當朋友問他在今后與麥卡錫的“對決”中該當如何時，他說到“投石問路，靜觀其變”；當老板打來電話詢問時，他說“我正忙著搞垮公司”；當麥卡錫發言之后，他的反擊更加強烈，語言犀利且諷刺十足。。。機智而幽默，無畏且堅強。僅從語言一點上看，我們就可以窺見莫洛作為一名新聞工作者所必備的素質。

本片還勝在細節。

無論是落后的電視技術，還是香煙、鋁合金的廣告，都真實地反映了當時的時代背景。

細節之一：錄制節目結束之后，燈光變暗，眾人離去，莫洛獨自坐著，沉默數秒。導演通過類似于留白的手法，表現了莫洛內心的迷茫與孤寂感。在我看來，這是莫洛斗爭過程中的不堅定，他并非是天生的勇者，只是在一次又一次的斗爭中不停地成長，而表現這一過程是非常必要的。

細節之二：斗爭取得初步勝利，即軍官復職后，念聲明時可謂一字不漏-----“逗號”、“句號”、“署名”都被高聲帶出，可見大家是如何興奮，而此時相對于眾人的興奮，莫洛只是微微淺笑，喜怒并未溢于言表，展現了他的沉穩與淡定。

情節是全片的關鍵

《晚安好運》并非莫洛的個人記錄片，而是以莫洛為中心展開，反映那個時代以莫洛為典型代表的勇敢的新聞工作者。在準備節目前全組人員開會“找左派”這個情節或許讓人印象深刻，在現今新聞傳媒相對開放的大環境下，當時新聞傳播的發展可謂是處處受阻，每個新聞工作者都必須小心翼翼。這個情節表現了非常時期新聞工作者的勇敢無畏，與他們在重重困境中伸張正義、保證真實的決心。而在唐自殺后，莫洛強忍悲傷，隨之錄制節目悼念戰友。是的，我們稱之為戰友，唐的死使得勝利變得沉重，也使得這場某種程度上關乎新聞傳播業發展的斗爭愈發艱難。但莫洛的這期節目卻向敵人表明了他和戰友們的決心：無論前路如何險阻，我永不退縮。最后莫洛的節目被調整了時間，從黃金檔踢除，實際上是變相的炒魷魚，可他卻和弗萊德里說，“一起下崗，喝杯酒去吧~”這是一種豁達，更是淡薄名利的直接體現。

晚安好運作為本片片名，也是莫洛每一次節目結束后的結束語。無論節目如何棘手，無論斗爭如何艱巨，每一次他總會表情鎮定地向觀眾道晚安，這是莫洛的個人標志，也揭示了本片的主題。具有高度責任感和勇氣的新聞工作者就應如此，迎難而上，百折不回，永不退縮。或許，在美國這一“自由之土”，每一個新聞工作者也懷揣著自己的美國夢，在心中描繪著新聞業的藍圖。“電視可以教育公眾，它能夠引導甚至是啟發公眾，可只有人們堅定了這樣的信念去使用它，電視才能實現它的價值”。

第四篇：電影賞析觀后感

觀看《麻辣教師》有感

于2013年5月15日星期三晚，在綜合樓B-205教育電影賞析課堂上，許老師給我們觀看《麻辣教師》影片。

該影片主要講述三流大學畢業的鬼冢英吉擁有一個教師夢，因為他的特別社會經歷而被私立圣林高中破格錄取為老師。在學校里，鬼冢英吉不受老師和學生的歡迎，而且訓導主任每天都在監督希望找到他的錯誤辭退他。面對這樣的局面，鬼冢英吉一一化解，逐漸取到同事和學生的認可，并且帶領著他們為學校迎來新的局面。

在理事長錄取鬼冢英吉的前提是：隨時把辭呈帶在身上，犯錯誤就直接遞上去。在這條件下，鬼冢英吉為了實現他的教師夢堅定地答應理事長，特別是分配他去帶學校最大問題的班級 ；二年級4班。在面對水樹奈奈子的脫衣抱著他讓同伙拍照威脅時，他巧妙的利用飛車黨的關系，把那兩個學生收服，避過一次辭呈。在這件事上，我們可以看到鬼冢英吉遇事時沉著鎮定，并且利用他的社會關系，化解遇到的困難。如果是一般的老師，可能會向學生妥協，如學生們所愿地離開這學校，但是鬼冢英吉卻如此巧妙的解決這次的威脅，讓我深感震撼的。還有當奈奈子再一次請求去他家時，鬼冢英吉毫不猶豫的把她帶回家。特別是奈奈子向他傾訴，因為家里的房子變大而感不到家的溫暖時，鬼冢英吉直接扛上大鐵錘去砸奈奈子房間與父母房間之隔的墻，把墻打通也將他們的心房打開。由這件小事可以看出鬼冢英吉的處事方式是急切的。他一心一意地為學生著想，希望通過他的幫助能重新感到家庭的溫暖。在這件事上，我們可以看到日本人在遇到問題立即想辦法解決，快刀砍亂麻，這是我們中國人最需要學習的地方。作為中國人，我們可以深刻的感到我們所在的社會遇到問題是想著辦法繞過去，沒有從根本上解決。就如汶川地震后，中國人的做法就上救災和重建，而沒有從預防方面著手。在汶川后的雅安地震又把重建的房屋震塌。試想如果我們到日本島去居住時，我們是否還有房屋居住，我想我們可以預見我們是準備住帳篷或者如蒙古包樣的。

在鬼冢英吉得到三個學生的的信任時，班長菊地卻利用他的電腦技術合成鬼冢英吉的裸照貼在校園里，想以此迫使鬼冢英吉自動離開學校。菊地原以為鬼冢英吉會因為學校的壓力而請他重返學校，或直接妥協遞辭呈書。但鬼冢英吉卻沒有按照菊地預想的那么做，而是用自己的人生經歷來說服菊地，把菊地說動容了。特別是那句:人生沒有彩排，每一天都是正式演出。在菊地驕傲的質問在鬼冢英吉可以教到他什么，鬼冢英吉從側面回答他總有菊地不能做的事。特別是在遇到混混時，鬼冢英吉卻沒有幫助他。由此菊地感到真的有些事自己是不能解決的，想通后自己后回到學校上課。

在上面的事件，如果作為其他的老師，就如影片中的冬月老師，會毫不猶豫的幫菊地，但是鬼冢英吉卻沒幫助他，因此菊地嘗到失敗的滋味。作為一名教師，很多人不敢做出這么大膽的決定的。但是鬼冢英吉卻做了，這也是他讓菊地佩服和心甘情愿的回到學校去上課的原因，菊地看清自己后退出那無聊的團體。我特別佩服鬼冢英吉能夠想到這樣的處理方法，試想如果是自己遇到這樣的事完全不會想到這樣子的處理方法，并且會處于以被動的局面。

在影片的后面還發生了很多的事情，特別是鬼冢英吉因為幫助膽小的阿東而得罪香雅澤，引起一系列的問題。但學校有難時，被辭退的鬼冢英吉挺身而出，帶領老師學生們反抗爭取學校的主權。

在這影片中，我們可明確的看到鬼冢英吉作為一名教師，他的想法很大膽很新穎，與我們常規的做法是大相庭徑的。但是他又是富有責任感和敢作敢當的人，極富有人格魅力，慢慢的感化了他周邊的人和事。雖然鬼冢英吉的讀書不怎么樣，但是他的社會閱歷豐富，會做人，在別人辱罵時可以微笑的對待，在不友好的環境中懂得化敵為友。因此，我們在學會學習的同時，還要學會做事、做人，這可是大學問。

在這影片中，受益匪淺的是：人生沒有彩排，每一天都是正式演出。在此之前，我總是喜歡把事情留給明天做，在做的不好時總是找借口下次做好就可以了。但是，我們如果什么都留給明天，那我們明天該有的事有該如何處理呢？莫等閑白了少年頭，空悲切。因此我們要好好的把握好我們人生的每分每秒，讓我們的人生充滿意義，而不是蒼白的。

第五篇：《紙人》觀后感賞析

《紙人》觀后賞析 動畫通修課作業

《紙人》獲得了第85屆奧斯卡最佳動畫短片獎，導演是John Kahrs，制片人是Kristina Reed。這是一部黑白動畫短片，講述了在上世紀90年代中葉的紐約，一個年輕人波折而又執著的愛情邂逅：他是紐約市里的一名普通職員，在中央車站偶遇一位女子，本以為只是一面之緣，不曾想，那個女子就在他辦公室街對面的那幢大樓里。女子隨時會離開，男人知道必須做點什么引起女子的注意。辦公桌上的一摞紙突然讓他有感而發，于是，他勇敢地開始了溫柔攻勢。也許一摞紙價廉而不美觀，可是在他的手里，變成了飛向女孩的顆顆愛心。他追求的手段，沒有鉆石和房車，只有一摞紙、一顆真心和聰明的腦袋，然而就是憑借這些，這個男人開始了吸引對面女孩注意力的努力。

《紙人》是一部妙趣橫生的黑白都市浪漫默片，在全片6分32秒的時長里，是沒有一句對白的。影片結合手繪動畫和 CG 電腦動畫，創新地使用了全新的工作流程和渲染著色技術，讓 3D動畫展現出前所未有的手繪質感，是CG動畫與傳統動畫具有視覺沖擊力的完美結合。動畫電影的成功離不開幕后制作人員的辛勤付出，這部片子采用的是迪士尼久違的手繪風格，只不過是以短片的形式，而且還利用了迪士尼軟件工程師開發的一款內部軟件Meander，它使得短片畫面有趣了很多，在CG動畫的基礎上，又有了水墨的感覺。所以，實際上，這部短片是不同動畫形式結合后催生出的新的混合體。我們欣賞這部的作品，可能感覺它就是這么與眾不同，給人耳目一新的感覺。下面再來說說這部片子的情節。很顯然，它是部愛情片。

愛情電影之所以能夠吸引和感動觀眾，是因為我們的觀眾愿意相信，無論生活多么艱難，但那和愛情無關。每一個人，無論出身貧富，他們都能平等的享受到愛情所帶來的歡愉和幸福。這一點永遠不會隨著時代的改變而改變。盡管對于理性的人來說，他會說這一切都是童話，但無論他能舉出多少例子來證明自己的觀點，相信愛情的人也會舉出同樣多的例子來證明這一切都是真的。

不論是在生活中，還是在銀幕上，一次不經意的邂逅，總會是深觸內心的最美瞬間。倘若讓這個邂逅留下那么不多不少的一點點苗頭，比如回眸一笑，就必然會引起一陣波瀾。所以在處理邂逅的問題上，一定不能斷了自己的后路，而要留些余地，多些空白。正如片中的情節設置一樣，這個余地便是紙上的那一抹紅唇。我們和主人公一樣，并不知道這紅唇是否代表愛的可能，還是僅僅只為一次美好的意外。但我們相信，由這紅唇引來的情愫，已然成為了主人公的動力之源。

在主人公的情感被撩撥起來后，緊接著就得給予當頭一棒，讓他認清自己的本質。于是乎，場景很恰當的切換了，告訴我們，相思之苦的現實。

片中的大部分場景發生在城市中，而且集中在紐約的那種典型辦公大樓之間。這種設計本身就隱含著一種約束和框架，棱角黑白分明的高樓形成的緊迫感在視覺上便設置了阻擋主人公和觀眾期望的障礙。在這樣的一個舞臺上，再給主人公設計一個他必須得處理的事，且這個事情和他的內心需求是沖突的，讓他不得不做出些選擇。正如片中這樣，他的內心需求是這個紅唇所代表的女孩，但老板扔給他的一大摞文件紙則是他的現實阻礙。

不過既然在片頭設置了一張留有紅唇的紙，那么這個道具就必須得充分發揮其作用。于是這張紙便起到了引導情節發展的關鍵作用。而且，在使用上，更是這部片子的精髓所在。片中，一陣風將紅唇紙吹響窗邊，明確地告訴觀眾，情節的發展要進入下一個階段了。首先借著這再簡單不過的風吹紙的情節，將主人公的注意力由辦公室轉向了窗外，也宣告著由現實轉向了內心所想。

后面的內容便是主人公嘗試著沖破障礙的一系列行為。每當給一次希望，就要毫不

猶豫地狠心掐斷它。這樣做不僅僅能制造懸念，引起觀眾想知道結果的興趣，更能進一步的累積影片的情感，做到充足的鋪墊。而這部片的鏡頭在各方面設計的十分豐富，并且每一個鏡頭都很好的完成了其傳達的內容，直接明了，毫不拖泥帶水。

在人物形象的設計上，辦公室內只有男主人公是年輕人，有著濃密烏黑的頭發，而其他員工乃至老板都已是謝頂的中年大叔。目的便是要制造強烈的反差感，更為凸顯出主人公是這個環境中的異類，必然要沖破這個環境對其的束縛。當主人公的反復嘗試終不得愿時，情緒的積累便達到了一個質變，需要爆發出來。片中便將這種爆發放在了一個比較緊迫的時刻，女主人公要離開了，而男主人公的最后一次嘗試也無功而返。當看著這個轉折的機會就要消失時，男主人公的行為產生了質變，徹底的沖破了辦公室乃至大樓對自己的束縛。

劇情進行到這里，在觀眾心里產生了一個落差。觀眾終于等到了他爆發，希望一舉拿下女主人公，但他卻錯過了，更甚的是不但沒繼續堅持反而放棄了。這里便是一種情緒節奏的控制了，高潮到來之前，總會有那么一點緩沖的地帶，好制造出更強力的反彈。紙飛機這時產生了生命，開始幫助男主人公重回正軌。可以說是男主人公前面的努力雖然沒有成功，但那種內在需求被這些紙飛機承載了下來。它們其實是在延續男主人公試圖與女主人公建立起聯系的行為，只不過創作者以一種更符合動畫藝術需求的想象加以動作化和趣味化了。那張紅唇紙繼續扮演起了牽紅線的角色，引導女主人公靠近男主人公。于是在這些紙飛機的分工合作下，男女主人公再次相遇，填補上了開頭邂逅情節留下的那一點點空白。

這部片子起轉承接恰到好處，還有亮點。這片子有紅氣球的擬人做法，把紙飛機變成有意志的，推動了情節發展，在最后兩人見面后戛然而止也恰到好處，留下想象余地，視角變化也非常到位，最大的特點是全片黑白，只有女主角的嘴唇是紅色的，6分鐘能把你的情感一次次帶入其中，講故事的手法也很熟練，全劇也沒對話，只有后半部分音樂的烘托。

《紙人》中，讓我感覺最深的是那張有女主角吻的紙，因為賦予了愛，所以紙張獲取了生命力，因為男主角的意志及信念，所以紙張獲得了應所展現的形狀，如果不是男主角將紙折疊成飛機，我想，這場電影的客觀性就不高了。

奧斯卡最佳動畫短片得主，清新幽默的愛情故事，復古的黑白畫面，開始是一個簡單的相遇，接著鍥而不舍地進行飛機傳情，最后冥冥中自有天助，都市里兩個寂寞空虛冷的單身男女走到了一起。都說緣分天注定，但也必須全心全意竭盡全力去追求，努力過，爭取過，不后悔。看到女神在對面樓里的一剎那，如果他沒想到疊飛機，如果他沒把飛機從窗口扔出去，如果他沒有堅持疊了一個又一個飛機，也許就不會有后來的天降奇跡。那些紙飛機，就是他的內心，那些推著他一直推到女孩面前的紙飛機，是他內心強烈的渴望與期盼。在我們心中還是應該保留一些美好的希望，不讓生活中的我們看不見一絲的光明。

2013年6月11日