第一篇:日本電影賞析觀后感
伊豆的哀傷
—觀《伊豆的舞女》有感古代藝妓的愛情悲
前些天觀看了由日本作家川端康成的小說《伊豆的舞女》改編而成的電影,感觸頗深。整部電影,沒有浪漫灼熱的愛情宣言,沒有曲折離奇的情節架構,更沒有現代偶像劇里慣用的為愛私奔、山盟海誓、生死離別,它所講述的,僅僅是兩個少年懵懂的愛情里邂逅與分別的故事。這部電影讓人感覺似乎是在喝一杯上等的好茶,它清淡苦澀卻令人回味悠長。
高中生川島趁開學前的暑假前往伊豆旅行,在乍晴乍雨的山道上,他遇到一群巡回賣藝的歌舞伎藝人,因被其中一個梳著古代發髻、背著大鼓的嬌小玲瓏舞娘吸引,他決定與他們一起上路。薰子清純可愛、川島斯文秀氣,兩人在短暫的旅途中互生好感,卻未曾表白。當時的社會等級制度森嚴,藝妓的地位卑賤,而學生川島處于社會地位上層,川島一方面為熏子的純潔無暇而心動,一方面又陷入深深的矛盾中,他亦是明白社會地位的差距會使他們的愛情毫無結果卻又忍不住想和她多親近。就在這樣的掙扎壓抑中,川島最終告別了他們獨自返校,而熏子依然繼續著她的賣藝生涯。
川端康城筆下的愛情,意猶未盡,沒有結果,清新但無奈,單純卻哀傷。讓我不禁想到曾在哪本書上看到的一句話:有一種愛情叫做心動卻無果,結局只有淡淡的哀傷飄散天涯。
故事中藝妓們在路上遇見人就要行禮,川島要請熏子哥哥在他所住旅館里吃飯,旅館服務員說那幾句話的片段讓我印象特別深刻。起先是震驚,藝妓的地位竟是如此卑微,仔細一想卻也明白了,在這階級鮮明的時代,藝妓的低賤的身份注定了她們的悲慘命運,即使她們再純潔美好,她們的愛情也往往是以悲劇或無果來收場的。古代的中國不也如此嗎? 曾經學過的《杜十娘怒沉百寶箱》這篇課文也是一個藝妓的愛情悲劇。燕京名妓杜十娘,與書生李甲相愛。她自愿付錢給李甲為己贖身,并嫁與李甲。在一個深秋的早晨,李甲偕同杜十娘離開燕京乘船回浙江紹興。李甲的好友柳云卿和十娘的姊妹徐素素、林玉霜送行郊外,大家都為他倆祝福,希望他們永遠相愛,偕老百年。風雪阻塞了航路,他們的船只只好停泊在瓜州渡口。黃昏時候,十娘在船艙里輕輕地彈著琵琶為李甲消遣旅途寂寞。而李甲卻別有一番心事:快到家了,帶回一個“青樓妓女”一定會受父親的責備,親朋的恥笑,他為此愁腸百結,暗地里焦慮徘徊。悠揚的琵琶聲,飄入鹽商孫富的耳朵里,他悄悄把船只搖近李甲的船只,想打聽彈琵琶的人是誰。第二天,他果真看到十娘,饞涎她的美色,于是裝作“斯文”結識了李甲,邀他到岸上去飲酒談心。孫富從李甲口中探出他的“心病”,就緊緊抓住不放,說了許多帶十娘回家的害處。李甲本來就猶疑不安,加上這些“規勸”,越覺得自己的“名聲”、“前程”要緊。遂決心拋棄十娘,并答應以千金賣與孫富。李甲回到船艙,有愧于心,不敢吐露真情。十娘見他神態失常,便百般溫存地勸慰,又探詢、又猜測,希望能與丈夫分擔憂慮,直到知道李甲原來是寡情絕義要遺棄、出賣自己的時候,真如晴天霹靂,幾乎暈倒過去。她悲憤至極,只是悲嘆“人心奸險,世道殘酷”!并決意寧為玉碎,不為瓦全,當著李甲、孫富的面,打開金匣,對著積藏多年的珍珠寶玉感慨嘆息,然后抱著金匣縱身跳入江中。
淪落風塵的這些女子們哪個不是不得已才深陷泥沼?這些可憐的女子們也渴望美好的愛情,渴望有良人來珍惜自己,渴望有溫暖的家。杜十娘風塵數年,遇到李甲她以為從此后她也可以幸福的生活了,結果呢,一心一意的癡心相待換來的卻是丈夫的拋棄和背叛,她選擇了跳江自殺。或許她明白了在這時代男人們看重的任然是臉面和前途,對于她這身份的人來說或許永遠沒有幸福吧,她無可奈何卻也絕望了吧? 小仲馬成名作《茶花女》不是也向我們展現了這樣一個故事嗎?瑪格麗特原來是個貧苦的鄉下姑娘,來到巴黎后,開始了賣笑生涯。由于生得花容月貌,巴黎的貴族公子爭相追逐,成了紅極一時的“社交明星”。她隨身的裝扮總是少不了一束茶花,人稱“茶花女”。稅務局長迪瓦爾先生的兒子阿爾芒·迪瓦爾,他瘋狂地愛著茶花女,他真摯的愛情激發了瑪格麗特對生活的熱情,她決心擺脫百無聊賴的巴黎生活,經過努力,瑪格麗特和阿爾芒在巴黎郊外租了一間房子。公爵知道后,斷絕了瑪格麗特的經濟來源。她背著阿爾芒,典當了自己的金銀首飾和車馬來支付生活費用。阿爾芒的父親想辦法騙阿爾芒離開后去找瑪格麗特希望她離開阿爾芒,為了阿爾芒和他的家庭,她只好作出犧牲,發誓與阿爾芒絕交。后來阿爾芒為報復不斷侮辱她,直到他知道真相卻已經晚了,瑪格麗特帶著失望病逝了。她死后只有一個好心的鄰居米利為她入殮。當阿爾芒重回到巴黎時,她把瑪格麗特的一本日記交給了她。從日記中,阿爾芒才知道了她的高尚心靈。阿爾芒懷著無限的悔恨與惆悵,專門為瑪格麗特遷墳安葬,并在她的墳前擺滿了白色的茶花。
又是一場愛情悲劇,因為身份地位的天壤之別破壞了一段美好的愛情。縱使他們相愛又怎樣呢?他們生存的時代注定了他們的愛不被周圍的人認可接受,注定了愛情以悲劇收場。
看過這些藝妓們的愛情悲劇,一方面為她們惋惜為她們不平,另一方面也很慶幸我們生活在如今這開放、民主的時代,我們可以自由戀愛,我們掌握自己的命運。比起這些可憐的女子我們不知幸福多少倍,他們奢望的生活我們擁有,我們還有什么可抱怨的呢?不要等到失去時才來后悔,現在開始就好好的生活吧!
第二篇:日本電影賞析觀后感
伊豆的哀傷
—觀《伊豆的舞女》有感古代藝妓的愛情悲
前些天觀看了由日本作家川端康成的小說《伊豆的舞女》改編而成的電影,感觸頗深。整部電影,沒有浪漫灼熱的愛情宣言,沒有曲折離奇的情節架構,更沒有現代偶像劇里慣用的為愛私奔、山盟海誓、生死離別,它所講述的,僅僅是兩個少年懵懂的愛情里邂逅與分別的故事。這部電影讓人感覺似乎是在喝一杯上等的好茶,它清淡苦澀卻令人回味悠長。
高中生川島趁開學前的暑假前往伊豆旅行,在乍晴乍雨的山道上,他遇到一群巡回賣藝的歌舞伎藝人,因被其中一個梳著古代發髻、背著大鼓的嬌小玲瓏舞娘吸引,他決定與他們一起上路。薰子清純可愛、川島斯文秀氣,兩人在短暫的旅途中互生好感,卻未曾表白。當時的社會等級制度森嚴,藝妓的地位卑賤,而學生川島處于社會地位上層,川島一方面為熏子的純潔無暇而心動,一方面又陷入深深的矛盾中,他亦是明白社會地位的差距會使他們的愛情毫無結果卻又忍不住想和她多親近。就在這樣的掙扎壓抑中,川島最終告別了他們獨自返校,而熏子依然繼續著她的賣藝生涯。
川端康城筆下的愛情,意猶未盡,沒有結果,清新但無奈,單純卻哀傷。讓我不禁想到曾在哪本書上看到的一句話:有一種愛情叫做心動卻無果,結局只有淡淡的哀傷飄散天涯。
故事中藝妓們在路上遇見人就要行禮,川島要請熏子哥哥在他所住旅館里吃飯,旅館服務員說那幾句話的片段讓我印象特別深刻。起先是震驚,藝妓的地位竟是如此卑微,仔細一想卻也明白了,在這階級鮮明的時代,藝妓的低賤的身份注定了她們的悲慘命運,即使她們再純潔美好,她們的愛情也往往是以悲劇或無果來收場的。古代的中國不也如此嗎?
曾經學過的《杜十娘怒沉百寶箱》這篇課文也是一個藝妓的愛情悲劇。燕京名妓杜十娘,與書生李甲相愛。她自愿付錢給李甲為己贖身,并嫁與李甲。在一個深秋的早晨,李甲偕同杜十娘離開燕京乘船回浙江紹興。李甲的好友柳云卿和十娘的姊妹徐素素、林玉霜送行郊外,大家都為他倆祝福,希望他們永遠相愛,偕老百年。風雪阻塞了航路,他們的船只只好停泊在瓜州渡口。黃昏時候,十娘在船艙里輕輕地彈著琵琶為李甲消遣旅途寂寞。而李甲卻別有一番心事:快到家了,帶回一個“青樓妓女”一定會受父親的責備,親朋的恥笑,他為此愁腸百結,暗地里焦慮徘徊。悠揚的琵琶聲,飄入鹽商孫富的耳朵里,他悄悄把船只搖近李甲的船只,想打聽彈琵琶的人是誰。第二天,他果真看到十娘,饞涎她的美色,于是裝作“斯文”結識了李甲,邀他到岸上去飲酒談心。孫富從李甲口中探出他的“心病”,就緊緊抓住不放,說了許多帶十娘回家的害處。李甲本來就猶疑不安,加上這些“規勸”,越覺得自己的“名聲”、“前程”要緊。遂決心拋棄十娘,并答應以千金賣與孫富。李甲回到船艙,有愧于心,不敢吐露真情。十娘見他神態失常,便百般溫存地勸慰,又探詢、又猜測,希望能與丈夫分擔憂慮,直到知道李甲原來是寡情絕義要遺棄、出賣自己的時候,真如晴天霹靂,幾乎暈倒過去。她悲憤至極,只是悲嘆“人心奸險,世道殘酷”!并決意寧為玉碎,不為瓦全,當著李甲、孫富的面,打開金匣,對著積藏多年的珍珠寶玉感慨嘆息,然后抱著金匣縱身跳入江中。
淪落風塵的這些女子們哪個不是不得已才深陷泥沼?這些可憐的女子們也渴望美好的愛情,渴望有良人來珍惜自己,渴望有溫暖的家。杜十娘風塵數年,遇到李甲她以為從此后她也可以幸福的生活了,結果呢,一心一意的癡心相待換來的卻是丈夫的拋棄和背叛,她選擇了跳江自殺。或許她明白了在這時代男人們看重的任然是臉面和前途,對于她這身份的人來說或許永遠沒有幸福吧,她無可奈何卻也絕望了吧?
小仲馬成名作《茶花女》不是也向我們展現了這樣一個故事嗎?瑪格麗特原來是個貧苦的鄉下姑娘,來到巴黎后,開始了賣笑生涯。由于生得花容月貌,巴黎的貴族公子爭相追逐,成了紅極一時的“社交明星”。她隨身的裝扮總是少不了一束茶花,人稱“茶花女”。稅務局長迪瓦爾先生的兒子阿爾芒·迪瓦爾,他瘋狂地愛著茶花女,他真摯的愛情激發了瑪格麗特對生活的熱情,她決心擺脫百無聊賴的巴黎生活,經過努力,瑪格麗特和阿爾芒在巴黎郊外租了一間房子。公爵知道后,斷絕了瑪格麗特的經濟來源。她背著阿爾芒,典當了自己的金銀首飾和車馬來支付生活費用。阿爾芒的父親想辦法騙阿爾芒離開后去找瑪格麗特希望她離開阿爾芒,為了阿爾芒和他的家庭,她只好作出犧牲,發誓與阿爾芒絕交。后來阿爾芒為報復不斷侮辱她,直到他知道真相卻已經晚了,瑪格麗特帶著失望病逝了。她死后只有一個好心的鄰居米利為她入殮。當阿爾芒重回到巴黎時,她把瑪格麗特的一本日記交給了她。從日記中,阿爾芒才知道了她的高尚心靈。阿爾芒懷著無限的悔恨與惆悵,專門為瑪格麗特遷墳安葬,并在她的墳前擺滿了白色的茶花。
又是一場愛情悲劇,因為身份地位的天壤之別破壞了一段美好的愛情。縱使他們相愛又怎樣呢?他們生存的時代注定了他們的愛不被周圍的人認可接受,注定了愛情以悲劇收場。
看過這些藝妓們的愛情悲劇,一方面為她們惋惜為她們不平,另一方面也很慶幸我們生活在如今這開放、民主的時代,我們可以自由戀愛,我們掌握自己的命運。比起這些可憐的女子我們不知幸福多少倍,他們奢望的生活我們擁有,我們還有什么可抱怨的呢?不要等到失去時才來后悔,現在開始就好好的生活吧!
第三篇:日本電影觀后感
《利休にたずねよ》
1.觀影收獲:
這部影片記錄了日本茶道的鼻祖千利休一生坎坷多舛的人生經歷以及對茶道之美的執念。千利休原本只是個對茶道略有興趣的浪子,后來初戀高麗女子的死給他造成重大打擊,將他引上了執著于美的一生道路。千利休的茶道美學得到織田信長的賞識,作為茶頭侍奉信長。后來天下大亂,豐臣秀吉取代信長之位,對千利休同樣禮遇。然而,千利休憑借北野大茶會被稱為“天下第一宗師”,引起秀吉的嫉妒,最終被迫切腹自盡。
2.感觸最深:
一. 千利休與徒弟坐而論道,時常因徒弟觀點淺薄而無可奈何,然而當面對強權之時,小徒弟卻因為維護師傅的茶碗而頂撞秀吉,此時一向淡定不屈的利休當即下跪為徒弟求情,而徒弟卻說何必去求那種人,最后慷慨赴死。師徒的關系,是學者之間那種情誼,觀點之爭無可非議。因此利休可以為小徒弟屈膝,小徒弟則寧死也不肯師傅自降尊嚴。師徒二人都可以為了對方犧牲自己,令人感動。
二. 當宗恩問利休妾身可否做你的妻子時,利休微微一笑說,能為我妻者,非你莫屬。從此以后宗恩明知丈夫的心中裝著另一個女人,卻也盡心廝守的陪著利休走了下去。宗恩到了最后,幾次忍不住想把初戀留下的茶壺摔了,卻中沒能下去手,內心的無奈與苦楚令人嘆息。
3.疑問之處:
利休為什么要向秀吉送上茶室名帖“待庵”?后來又送上自己的名帖“利休”?
一代梟雄豐臣秀吉為什么妒忌一個茶師,并且最終將其賜死?
4.課后學習成果:
利休要向秀吉送上茶室名帖“待庵”是因為秀吉后來急于出征,利休想要巧意勸其靜待時機。利休送上本人的改名“利休”是因為在秀吉取得天下后沉迷酒色,暴戾恣睢,利休對秀吉的夫人說,利為鋒利,利休此名應該是取收斂鋒芒之意。利休送上此帖,實則一語雙關,是暗示豐臣秀吉已無大志,“鋒芒休矣”的意思。
秀吉對利休,并非是完全的不理解。利休送來待庵的名帖,秀吉一眼就看出了利休的意思,并且聽從了利休的暗示。包括后來建造黃金茶屋,給天皇沖茶之間的對話,都能看出秀吉對利休內心的分歧態度。一方面,他知道利休是大師,有他所極想具備卻不具備的才能和境界,這一點讓他很是羨慕。可另一方面,利休那種輕描淡寫就能對他導致極大幫助的指點,總會提醒或加深他遠不如人的自卑感。所以秀吉更加期望利休對本人的臣服,哪怕只是形式上的。可惜秀吉絕非信長,這種精神上的天人交戰持續到了最后,秀吉還是敗給了本人的自卑感,使出了最低端的解決方法。
《春を背負って》
1.觀影收獲:
這是從畫面到配樂到情節都無比懷舊,充滿日式溫情的一部典型日本電影。講述了主人公在父親去世后回到大山腳下的故鄉,觸景生情,睹物思父,于是決定脫離東京都市的名利場,繼承父親遺留的事業,挑起山間寄宿小屋的大梁。主人公在挑戰自然的過程中遇到了種種嚴酷考驗,但是在朋友們的相助下他不僅自己挺起腰桿戰勝考驗,也幫助了許許多多遇難的人們,盡到了自己的職責,也完成了父親的遺愿。2.感觸最深:
這部電影讓人最為感動的莫過于幾次山中救人的情節。每一次在暴雨抑或風雪交加場面下,人的生命在連綿群山的面前是那樣的渺小,脆弱,不堪一擊。然而正因為人不是獨立存在的個體,我們有親人,有朋友,有救援隊,甚至是毫不相關陌生人的一腔熱情,在他們近乎瘋狂的扯拉拖拽下,瀕臨死亡的人們才得以從天堂的門檻前遠離。其中,女主人公高澤愛在登山途中迷路,風雪的吹打下幾乎奄奄一息之時,男主人公父親勇夫剛好路過,急忙把這個陌生的女孩像對待親生女兒般的摟入懷中,此時愛微微睜開了雙眼,凝視著面前這幅如父親般慈愛的面龐露出了一絲笑容。也許,即使背負著失去父母的深深創傷,即使忍受著刺骨錐心的風吹雪打,此時的愛的心中也是洋溢著火光的吧。
3.疑問之處:
為什么當亨聽到父親過世的噩耗時,眼神中顯露出一絲漠然?也沒有最快速度的趕回家中為父親送行?
亨在影片的最后使用了直升飛機向山中小屋運送木材用以改建二樓,可是之前悟郎叔叔明明已經告訴過他不可以使用直升機破壞堇小屋的傳統,亨的做法有什么理由呢?
4.課后學習成果:
影片前期拍攝為期一年,山中拍攝時間長達60天,劇組沒有采用任何CG特效,堅持以傳統的35mm膠片記錄下大自然令人窒息的真實四季美景。因此影片的畫面才會如此令人震撼。
剛毅倔強的店主長嶺勇夫以其特有的方式培養自己的兒子亨,亨一天天長大,羽翼也漸漸豐滿,直到有一天他振翅高飛,遠離了早已習以為常的立山連峰,遠離了自幼生長的小屋和令他百感交集的父親。在奔波忙碌的大都會,亨西裝革履走進公司,在金融圈尋找自己前進的方向,成為了物質社會中最平凡的一枚齒輪。因此聽到父親去世的噩耗時,雖然沒有表現出強烈的感情,但他的內心是無比復雜和悔恨的。
亨在不斷地與這些生命中重要的人們相遇,不斷的學習與思考。在經歷許許多多的考驗之后,亨的不僅磨練了意志,以深化了對于生命以及人與自然的關系的思考。因此雖然亨改變了人工背貨上山的方式,他內心的東西并沒有改變,仍然蹣跚而不撓地朝著新的生活前行。
《古都》
1.觀影收獲:
這部影片根據川端康成的原作《古都》改編,講述了千重子和苗子這一對孿生姐妹重逢的故事,洋溢著人與人之間的暖暖溫情和心愿在現實面前無法成真的淡淡哀傷。千重子出生后即遭遺棄,被一家綢緞批發商收養成為一名處境優越的小姐,而苗子父母早逝,不得已成為一名山里的雇工。在一次祗園祭上,相貌相似的姐妹兩重逢,并且后來相認。雖然姐妹相親相愛,但因彼此生活方式不同,兩人還是各自回到了自己原來的生活之中。整部片子充斥著濃郁的日本傳統文化氣息,再現了上個世紀中旬京都的傳統工藝以及傳統節日民俗,但是面對現代化技術工藝的推進以及審美趣味的變化,日本的西陣織等傳統工藝也在走向衰落。2.感觸最深:
最令人感動的地方莫過于千重子和苗子這對孿生姐妹之間真摯感人的至親至愛之情。苗子為了姐姐免收旁人口舌,便把與姐姐的見面之地設于杉樹叢中。當雷雨襲來時,杉林里無可遮蔽,兩人手足無措之時,苗子便毫不顧惜自己,用身體庇護姐姐。最后苗子在姐姐家居住一晚后凌晨分別的情景讓人動容,苗子為了不耽誤姐姐的前程,為了姐姐的名聲地位,決定再也不來看望姐姐回到自己的生活。重逢卻無法相依相聚,生活方式的差異導致親生姐妹的生離,種種苦楚觀后揪心不已。
另一處讓我感動的地方就是千重子的養父母太吉夫婦對千重子的深摯的愛。他們沒有像普通的很多養父母那樣為了自己的私利瞞住孩子的身世,而是誠實地告訴了千重子;他們從來沒有把千重子當棄兒看待,總是像親生女兒一樣關心她;他們對千重子的妹妹也是那么的親切友好。日本普通夫妻身上所散發的溫暖人情令人感動。
3.疑問之處:
影片開端描畫了在櫻花盛開的節日里,千重子和兒時的好友真一之間的對話,從對話中不難感受到兩人青梅竹馬的純真愛情,然而千重子卻遵循父母之命與真一的哥哥尤助在一起,為什么沒有遵循自己內心的感情呢?在日本父母之命媒妁之言也是難以違抗的嗎?
真一說自己太小應該只是借口吧,為了把千重子讓給對其一見鐘情的哥哥?
秀男因為家庭條件的差距放棄追求千重子轉而追求苗子,僅僅是把苗子當作千重子的替身嗎?如果是出于這樣的原因那么秀男就是整個片子里面唯一的渣男。。
4.課后學習成果:
《古都》小說中的思想基調是虛無和幽玄。川端康成把這對孿生姊妹襁褓中的分離和成人后的重聚加以情感化的處理,使兩個人物始終陷在縹緲、纏綿的感傷之中。在小說中,作者通過她們微妙、細膩的感情變化和思想活動來突出虛無思想的主旨。千重子每每出現,她心頭總有種解不開、剪不斷的“一縷淡淡的寂寞情緒”,“一股難以名狀的痛楚”。她對生活的前途毫無信心,養母向她提起婚事,她“面帶愁容,久不言聲”。姐妹的團聚,沒有沖淡她心頭的寂寥和悲愁,卻給她增添了“新的哀傷”。總之,作品就是通過這些人物感情和思緒的描寫給人一種世事無常、縹緲無跡的感覺,體現出作者的虛無思想和頹廢情感。
川端康成是日本新感覺派作家,著名小說家。1899年6月14日生于大阪。他的晚期作品《古都》和其他兩部中篇小說,于1968年獲得諾貝爾獎委員會審核通過。其他兩部為《雪國》與《千羽鶴》。
三次課程學習總結:
這一周以來的最大收獲就是終于能夠抱著鑒賞和學習的態度靜下心來看日本電影了。以前自己因為日本電影的節奏緩慢冗長而對于日本電影比較排斥,幾乎不怎么主動去看,即使看也都是些青春校園類消費型電影,僅用于派遣時間和學習日語。但是這周看的每一部都是充滿人文情懷的典型日本電影,雖然節奏緩慢,然而意味悠長,留給人很大的品味與思考的空間。
像《利休にたずねよ》和《古都》這兩部電影,不僅在情節方面扣人心扉,也富有歷史意蘊和日本傳統文化的學習鑒賞價值。當然,觀影期間老師的不時說明指導對于我們來說真是不可缺少的,沒有一些背景知識的介紹和文化常識的了解,也就無法對作品進行深層的把握和理解。所以慶幸自己沒有三心二意地對待這樣難得的觀影機會,沒有白白浪費。
《春を背負って》這部就是催淚大片了,也是我最傾心的一部。十分喜歡其中的懷舊畫面和配樂,也時常被影片中重巒疊嶂的巍峨群山所震撼,抑或被貫穿始終的溫暖人情所打動。背負春天也就是背負愛與希望吧!還有不斷戰勝厄運繼續迎接未知的挑戰。每一次的熱淚盈眶也是一次靈魂的凈化,在日漸麻木的日常生活中時常謹記守護住愛,呵護住暖,日子也便不會那么暗淡。值得一提的是,當天因為天氣的原因大家的心情都是相當陰翳的,當時我也為起早冒雨趕來的老師和同學感到不值,然而現在想起卻也饒有趣味,影片里千巖萬壑風雪交加,教室外積水成患陰雨連綿,大家都在與自然進行著某種抗爭,也算是應景吧!無奈現在才疏學淺,所知尚少。希望以后能夠在熟悉背景知識,了解文化底蘊的基礎上更多的觀賞一些這樣有營養的影片,杜絕電影垃圾!
第四篇:電影賞析觀后感
觀看《麻辣教師》有感
于2013年5月15日星期三晚,在綜合樓B-205教育電影賞析課堂上,許老師給我們觀看《麻辣教師》影片。
該影片主要講述三流大學畢業的鬼冢英吉擁有一個教師夢,因為他的特別社會經歷而被私立圣林高中破格錄取為老師。在學校里,鬼冢英吉不受老師和學生的歡迎,而且訓導主任每天都在監督希望找到他的錯誤辭退他。面對這樣的局面,鬼冢英吉一一化解,逐漸取到同事和學生的認可,并且帶領著他們為學校迎來新的局面。
在理事長錄取鬼冢英吉的前提是:隨時把辭呈帶在身上,犯錯誤就直接遞上去。在這條件下,鬼冢英吉為了實現他的教師夢堅定地答應理事長,特別是分配他去帶學校最大問題的班級 ;二年級4班。在面對水樹奈奈子的脫衣抱著他讓同伙拍照威脅時,他巧妙的利用飛車黨的關系,把那兩個學生收服,避過一次辭呈。在這件事上,我們可以看到鬼冢英吉遇事時沉著鎮定,并且利用他的社會關系,化解遇到的困難。如果是一般的老師,可能會向學生妥協,如學生們所愿地離開這學校,但是鬼冢英吉卻如此巧妙的解決這次的威脅,讓我深感震撼的。還有當奈奈子再一次請求去他家時,鬼冢英吉毫不猶豫的把她帶回家。特別是奈奈子向他傾訴,因為家里的房子變大而感不到家的溫暖時,鬼冢英吉直接扛上大鐵錘去砸奈奈子房間與父母房間之隔的墻,把墻打通也將他們的心房打開。由這件小事可以看出鬼冢英吉的處事方式是急切的。他一心一意地為學生著想,希望通過他的幫助能重新感到家庭的溫暖。在這件事上,我們可以看到日本人在遇到問題立即想辦法解決,快刀砍亂麻,這是我們中國人最需要學習的地方。作為中國人,我們可以深刻的感到我們所在的社會遇到問題是想著辦法繞過去,沒有從根本上解決。就如汶川地震后,中國人的做法就上救災和重建,而沒有從預防方面著手。在汶川后的雅安地震又把重建的房屋震塌。試想如果我們到日本島去居住時,我們是否還有房屋居住,我想我們可以預見我們是準備住帳篷或者如蒙古包樣的。
在鬼冢英吉得到三個學生的的信任時,班長菊地卻利用他的電腦技術合成鬼冢英吉的裸照貼在校園里,想以此迫使鬼冢英吉自動離開學校。菊地原以為鬼冢英吉會因為學校的壓力而請他重返學校,或直接妥協遞辭呈書。但鬼冢英吉卻沒有按照菊地預想的那么做,而是用自己的人生經歷來說服菊地,把菊地說動容了。特別是那句:人生沒有彩排,每一天都是正式演出。在菊地驕傲的質問在鬼冢英吉可以教到他什么,鬼冢英吉從側面回答他總有菊地不能做的事。特別是在遇到混混時,鬼冢英吉卻沒有幫助他。由此菊地感到真的有些事自己是不能解決的,想通后自己后回到學校上課。
在上面的事件,如果作為其他的老師,就如影片中的冬月老師,會毫不猶豫的幫菊地,但是鬼冢英吉卻沒幫助他,因此菊地嘗到失敗的滋味。作為一名教師,很多人不敢做出這么大膽的決定的。但是鬼冢英吉卻做了,這也是他讓菊地佩服和心甘情愿的回到學校去上課的原因,菊地看清自己后退出那無聊的團體。我特別佩服鬼冢英吉能夠想到這樣的處理方法,試想如果是自己遇到這樣的事完全不會想到這樣子的處理方法,并且會處于以被動的局面。
在影片的后面還發生了很多的事情,特別是鬼冢英吉因為幫助膽小的阿東而得罪香雅澤,引起一系列的問題。但學校有難時,被辭退的鬼冢英吉挺身而出,帶領老師學生們反抗爭取學校的主權。
在這影片中,我們可明確的看到鬼冢英吉作為一名教師,他的想法很大膽很新穎,與我們常規的做法是大相庭徑的。但是他又是富有責任感和敢作敢當的人,極富有人格魅力,慢慢的感化了他周邊的人和事。雖然鬼冢英吉的讀書不怎么樣,但是他的社會閱歷豐富,會做人,在別人辱罵時可以微笑的對待,在不友好的環境中懂得化敵為友。因此,我們在學會學習的同時,還要學會做事、做人,這可是大學問。
在這影片中,受益匪淺的是:人生沒有彩排,每一天都是正式演出。在此之前,我總是喜歡把事情留給明天做,在做的不好時總是找借口下次做好就可以了。但是,我們如果什么都留給明天,那我們明天該有的事有該如何處理呢?莫等閑白了少年頭,空悲切。因此我們要好好的把握好我們人生的每分每秒,讓我們的人生充滿意義,而不是蒼白的。
第五篇:日本電影【情書】觀后感
日本電影[情書]觀后感
群山渡邊博子站在高山
平地上,四周圍繞,到處
白雪茫茫,銀裝素裹,她
面向那座與天幕相接的高山,大聲呼喊:——你
好嗎?
影片就以這樣的畫面開
始了,故事情節很簡單,通過渡邊博子與藤井樹
(女)的來信來剖露中學
時代那個藤井樹(男)的情感故事,藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深,他沒表
達。或許用自己的方式表
達,但對方卻沒感覺出
來,這些零碎的情感通過
鏡頭與場境的轉換娓娓
道來,讓你感受那個因登
山事故而亡的藤井樹與
已同名同姓的同班女生的情感片斷,細膩地向觀
眾道出人內心深處的東
西,初戀,是美的,不管
這是青少年有沒有遺憾,邁向成長的第一個理程
碑,是與自已內心掙扎的源頭,也是以后婚姻生活的藍本,電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人,在雪花飄落,茫茫的雪國世界里,情書就這樣展開了敘述。
從這部影片讓我感受到,人所追求的是至真至善的情感,我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍,因為想表達純潔,故用了雪景,或許是一種寓意,這只是我的自我見解,人類的情感在這部影片子里單純,真切,與之相對比,真實的人類情感要復雜多了,這種描述手法是人類對美好情愫無限的向往。
在我們每個人的心中,都會有屬于自已的情書,對象或許并不是如今的妻子或丈夫,但在幼年的情感生活里,因為第一次對異性產生好感,會藏在心里,在忙碌的生活中,在現實的世界里,或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛,但它永藏心底,在某一個特定的環境下,會變成最美好的回憶,不管渡邊博子如何思憶藤井君,但他已成了過去,將來只有陪伴在自已身邊的秋葉,對于已經死去的人,最好是忘記吧!即使很難,也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世后才知道自已竟是對方的初戀對象,這是一份禮物,值得一個女人一生去珍藏,因為我記得錢鐘書的話:“贊美一個女人,最好的方式就是愛上她”!
日本電影[情書]觀后感
2011級外語系商務英語三班隨晶鑫