第一篇：中國古代文學(三)教案

《中國古代文學》

（二）引論

一 中國古代文學的四期五體

中國文學的分期：中國文學，古近現當

先秦文學 漢魏六朝文學 唐宋文學 元明清文學

中國古代文學的分體：詩文詞小說戲曲

詩：古體詩、近體詩

文：包括古文、駢文、賦等 詞

小說：文言小說、白話小說 戲曲

二 《中國古代文學》課程的性質和意義

中國古代文學是中國文學史的重要組成部分，是中文專業的主干課程。三 《中國古代文學》課程學習的基礎：古代漢語 1 識記繁體字 2 斷句與標點

學會看注釋和使用工具書

四 《中國古代文學》課程學習的方法 熟讀多背

書讀百遍，其意自見。

熟讀《唐詩三百首》，不會作詩也會吟。

讀懂作品（語言）——進行審美（文學）2 掌握線索

第一講 唐詩概論

一 唐代詩歌的繁榮 1名家輩出，名篇薈萃 2題材寬廣，內容豐富 3體制完備，形式多樣 4百花齊放，風格繁多 5繼往開來，影響深遠 二 唐代詩歌繁榮的原因

1內因：前代文學發展所積累的藝術經驗

2外因：外在的社會文化環境最為適宜詩歌生長

國家統一，社會安定，政治統一，經濟繁榮 皇帝的提倡和詩賦取士

思想開放，三教并用，積極吸收外來文化 詩歌風氣的盛行和人們情感表達的自由

三 唐代詩歌的分期：四唐說

1初唐（高祖武德——玄宗先天）

初唐前期（高祖、太宗）：貞觀詩壇 初唐后期（武后、中宗）：四杰、沈宋、陳子昂 2盛唐（玄宗開元——代宗大歷）

盛唐之音、盛唐氣象

3中唐（代宗大歷——穆宗長慶）

前期（大歷——貞元）：大歷十才子 后期（貞元——長慶）：元白、韓孟 4晚唐（敬宗寶歷——唐亡）

前期（寶歷——宣宗大中）：小李杜 后期（咸通——唐亡）四 《全唐詩》

第二講 初唐詩歌

一 沈宋

初唐詩人沈佺期和宋之問為律詩的定型作出了貢獻，二人并稱為“沈宋”，宋之問被貶嶺南往返時的行旅詩寫得較好，如《渡漢江》，沈佺期的代表作為《獨不見》。二 初唐四杰

初唐時期的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王四人被稱為“初唐四杰”，他們在詩歌創作上高揚時代精神，風格也較為清雄，開一代風氣之先，為唐詩的變革作出了杰出的貢獻。王勃代表作為《送杜少府之任蜀川》，楊炯的代表作為《從軍行》。三 陳子昂的《登幽州臺歌》

第三講 盛唐山水田園詩

一 盛唐山水田園詩繁榮的文化背景：盛唐隱逸文化 1 隱逸的文化根源

盛唐時期隱逸的表現：中國古代隱逸方式的多元化

由隱而仕

由仕而隱

邊仕邊隱

二 王維的《渭川田家》與《山居秋瞑》

詩情：清淡幽靜、縹緲空靈的詩歌境界

畫意：鮮明的色彩美、線條美、構圖美

音樂美：善于捕捉自然的音響與聲息

禪趣：超然出世的情懷與寂靜的境界 三 孟浩然的生平與詩歌創作

孟浩然主要活動于開元年間。一生以四十歲為界，分為前后兩期。前期閉門讀書，為仕而隱；后期因無人汲引，求仕失敗，憤然隱居。他既追慕陶淵明躬耕田園的高尚情操，又懷有盛唐人拯世濟物的時代理想，詩多以山水田園為描寫對象。或描寫隱居蕭散高雅的生活和種種閑情逸致，或描寫行旅途中所見山水勝景和高情遠思。風格自然平淡，意境完整渾成。

第四講 盛唐邊塞詩

一 盛唐邊塞詩繁榮的文化背景：盛唐時期的邊塞戰爭 1 唐代的對外用兵政策 2 文人們的從軍風尚 二 高適的《燕歌行》

《燕歌行》綜合了作者的見聞，以高度的藝術概括和極其凝煉的筆墨，在廣闊的背景上描寫了邊塞戰爭，表現了豐富復雜的思想感情。其中既有對戰士保衛邊疆、奮不顧身的英雄氣概的頌揚，也有對戰爭給征人家庭帶來痛苦的深切同情，還有對當時邊塞用兵而將非其人的揭露和不滿，在反映現實的深度上超過同時的許多詩人。追求不朽功名的高亢基調，與直面現實的悲慨相結合；苦難與崇高相對照，使全詩有一種慷慨悲壯的美。此詩在藝術上也取得很大成功。詩中句式駢散相間，用韻平仄交替，動蕩開闔，縱橫豪宕，顯示出渾厚的骨力和矯健的筆力，不愧是唐代邊塞詩中的典范之作。二 岑參《白雪歌》：邊塞的奇麗景象與邊塞風光的浪漫頌歌

岑參一生中曾兩次出塞，在西北邊地長達六年，并在安西、北庭、關西節度幕中任過職，有豐富的邊塞生活的閱歷。充滿異域情調的風土人情，尤其是西北邊地雄奇壯麗的自然風光，深深吸引了這位生性“好奇”的詩人，成為他取之不盡的創作題材。因此他的邊塞詩不僅數量多，而且題材廣闊，內容豐富，風格獨特，想象奇特鮮明，語言雄奇瑰麗，藝術上善用比喻、夸張，富有浪漫主義色彩。三 王昌齡《出塞》與《從軍行》

邊塞詩《從軍行》一組七首，非一時一地之作，或抒征人久戍思家之念，或寫將士克敵衛國的豪情，或寫戰爭勝利的喜悅，均意態雄健，音節高亮，言近旨遠，語淺情深。《出塞》“秦時明月漢時關”以亙古不變的明月關山見證了邊患不息、征戍無已，無數士兵不得生還的悲慘歷史，表達了鞏固邊防、實現和平的愿望。筆力雄渾，深沉含蓄，被推為唐人七絕的壓卷之作。

王昌齡的七絕善于捕捉最有包孕的片刻，表現人物剎那間對外界事物的感觸。并精心處理絕句中的每一句。如起句驟響易徹，單刀直入，開門見山；次句順承；第三句另辟新境，翻出新意；結句含蓄蘊藉，不令語盡思窮。

第五講 李白

一 李白的傳奇人生

唐武后長安元年（701）——唐代宗寶應元年（762）

蜀中時期

安陸漫游

長安時期

魯梁漫游

安史之亂

二 李白詩歌的思想內容

強烈的積極向上的精神。既歌唱理想，同時也反映了理想與現實的尖銳沖突。代表作有《行路難》、《將進酒》等。如《行路難》通過一系列豐富多采、瞬息萬變的形象，生動揭示了世路的艱難，表現了作者在政治上遭遇波折的悲憤苦悶，以及追求人生理想的執著和自信。《將進酒》借飲酒狂歌抒發了作者有才不得施展的苦悶，也表現了憤世嫉俗的傲岸和樂觀自信、豪放不羈的精神． 2 關心國家命運，同情民生疾苦。如《古風》（其十九）描寫了被安史叛軍占領的洛陽豺狼當道、生靈涂炭的悲慘現實，表達了作者無比沉痛的憂國憂民之情；《丁都護歌》反映了民工從云陽拖船運送盤石至上游的慘重勞役，表達了對勞動人民悲慘處境的深切同情。

贊美自然山川。代表作有《蜀道難》、《望天門山》、《望廬山瀑布》等。李白的浪漫主義精神在山水詩中表現最突出。他筆下的山水往往呈現出兩種境界，一是壯美，借氣勢磅礴的高山大川，表現他渴望沖破束縛，追求自由的熱切心情和壯偉不凡的襟懷；二是優美，以安謐純靜而又充滿生機的自然境界，撫慰他在現實中屢遭碰壁的悲憤和不平的心靈。三 李白詩歌的藝術成就

1豪放飄逸的風格

李白的詩歌具有豪放飄逸的風格。（1）詩中多選擇大鵬、天馬、高山、瀑布、長江、黃河等雄偉闊大的意象。（2）李白的詩很少對生活過程做細致如實的描繪，而是捕捉了許多表面看來沒有邏輯聯系的意象深入揭示感情的激蕩，造成詩歌結構的大開大合。（3）他抒情的方式也往往不是含蓄收斂的，而是有如山洪暴發，噴涌而出，一氣直下。2 瑰麗神奇的境界

他的詩常常充滿大膽驚人的夸張、豐富奇特的想象，還常常借助于神話傳說、夢境和幻覺構成瑰麗神奇的境界。3清新俊逸的語言

李白的詩歌常用極單純自然而又豪放有力的語言表達了極深厚的感情，達到他自己說的“清水出芙蓉，天然去雕飾”的理想境界。李白還注意學習民歌語言和當時的口語，使詩歌自然流暢，饒有民歌風味。四 李白是盛唐氣象最為杰出的代表

昔年有狂客，號爾謫仙人。筆落驚風雨，詩成泣鬼神。

——杜甫《寄李十二白二十韻》

酒入豪腸，七分釀成了月光 余下的三分嘯成劍氣 繡口一吐就半個盛唐

——余光中《尋李白》

當唐詩上升到它的高潮，一切就都表現為開朗的、解放的，唐人的生活實是以少年人的心情作為它的骨干。

少年沒有苦悶嗎？春天沒有悲傷嗎？然而那到底是少年的，春天的。

——林庚 凝煉的風骨和昂揚奮發向上的激情 2 興象玲瓏的詩境 不假雕飾，自然天成的詩歌之美

第六講 杜甫

一 杜甫的生平

讀書游歷

長安十年

陷賊及為官

漂泊西南

二 杜甫詩歌的思想內容：詩史

杜甫思想的核心是憂國憂民。杜甫的詩歌，反映了天寶末到大歷年間重大的社會政治事件以及唐王朝由盛到衰的轉變，在揭露封建當權勢力的腐敗、貧富的對立、表現民生疾苦方面，達到前所未有的深度和廣度，有強烈的社會現實意義，被譽為“詩史”。主要有以下幾方面內容：

1廣泛而深刻地揭露當權勢力的罪惡，如《自京赴奉先縣詠懷五百字》運用強烈對比，揭露了上層統治集團醉生夢死、窮奢極欲、橫征暴斂的罪惡，高度概括了貧富對立的嚴酷現實。

2真實反映了人民深受戰亂和剝削壓榨的痛苦。作于乾元二年（759）春的著名組詩“三吏”、“三別”便真切反映了由于唐王朝大肆抽丁抓夫給百姓帶來的深重災難，其中既有已過兵役年齡的老漢，也有不及兵役年齡的中男，甚至連

根本沒有服兵役義務的老婦也被捉去。在《又呈吳郎》中，通過“無食無兒一婦人”撲棗，說明百姓“征求貧到骨”的悲慘處境。而所有這類詩，無不表現了作者對下層人民的深刻同情。

3抒發關心國家命運、憂國憂民的思想感情。如作于陷賊時期的《春望》，通過眺望淪陷后長安的破敗景象，抒發了作者感時恨別、憂國思家的感情，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”用工穩的對仗生動表達了對祖國危難的深重憂慮。三 杜甫詩歌的藝術特點：沉郁頓挫

所謂“沉郁”，主要表現為意境開闊壯大、感情深沉蒼涼；所謂“頓挫”，主要表現為語言和韻律屈折有力，而不是平滑流利或任情奔放。所謂“沉郁頓挫”，指的是深沉郁積的感情通過曲折往復的手法表現出來。形成這種特點的根本原因，是杜甫詩歌所要表達的人生情感非常強烈，而同時這種情感又受到理性的節制。他的思慮常常很復雜、心情常常很矛盾，所以他需要找到恰當和適度的表達方法。這樣，使得詩中的情感之流成為有力度而受控制的涌動。

杜甫善于通過典型事件、人物及細節，對現實生活作高度的藝術概括，反映出那個時代的面貌以及人民的遭遇和愿望。如《石壕吏》通過老婦一家的慘狀，概括了安史之亂后廣大人民家破人亡的悲慘現實。“朱門酒肉臭，路有凍死骨”兩句詩高度概括了社會矛盾的尖銳程度。

杜詩語言蒼勁凝煉，往往用最少的字句表現最豐富的內容。如《石壕吏》中差吏與老婦的對話，采用藏問于答、以實帶虛的寫法，省略不少筆墨。杜詩用典如鹽著水，不露痕跡，同時又善于吸收口語和方言入詩。

在詩體運用上，杜甫眾體兼長，并能推陳出新，別開生面。七律在他手中日臻于純熟，并使題材大為開擴，如《秋興八首》便表現了深沉博大的歷史和現實內容。

四 杜甫在詩歌史上的地位：集大成

杜甫是中國古典詩歌史上繼往開來、承前啟后的集大成者。元稹《唐故檢校工部員外郎杜君墓系銘并序》：“至于子美，蓋所謂上薄風騷，下該沈、宋，言奪蘇、李，氣吞曹、劉。掩顏、謝之孤高，雜徐、庾之流麗，盡得古今之體勢，而兼人人之所獨專矣。”

清·葉燮《原詩》：“杜甫之詩，包源流，綜正變。自甫以前，如漢魏之渾樸古雅，六朝之藻麗秾纖、澹遠韶秀，甫詩無一不備。然出于甫，皆甫之詩，無一字句為前人之詩也。自甫以后，在唐如韓愈、李賀之奇奡，劉禹錫、杜牧之雄杰，劉長卿之流利，溫庭筠、李商隱之輕艷，以至宋、金、元、明之詩家，稱巨擘者，無慮數十百人，各自炫奇翻異，而甫無一不為之開先。”

第七講 韓愈與韓孟詩派

韓孟詩派，指的是中唐以韓愈、孟郊為代表的詩歌流派，在唐詩經過長期發展并已取得極大成就以后，有意打破傳統的表現手法，避熟就生，標新立異。發掘新的形式、語言、意境，創立自己的新風格。雖有時因翻新出奇而不免流于晦澀險怪，卻避免了中唐詩風滑向柔弱浮蕩一途。除韓、孟外，這一派詩人還有賈島、李賀、盧仝、劉叉等。一 韓愈

韓愈今存300余首詩，最顯著的特點是詩風豪放雄奇。他的詩大都氣魄宏大，氣勢磅礴，改變了大歷以來詩壇上纖巧卑弱的現象。其次，是他有意打破詩歌傳統的表現手法，用奇字、造拗句、押險韻，想象奇崛，意象怪奇，構思奇特，標新立異。表現了一種過去從未曾有過的風格。

韓愈的另一創造是“以文為詩”，就是把過去不曾入詩或不宜入詩的材料和手法引進詩歌。如將散文的某些表現手段、結構方法、語言形式用于詩歌；用散文的體制來擴展詩的篇幅；以漢賦那種鋪陳排比來結構詩歌；語言打破勻稱、均衡、和諧、圓潤，使律化的詩歌復古，通篇單行等。這對后世詩歌尤其是宋詩的散文化、議論化有極大影響。二 孟郊

孟郊作詩以苦吟著稱，多為五言古體。藝術上注重造語煉字，追求構思的奇特超常。

孟郊出身貧寒，遭遇不幸，仕途潦倒，故其詩多寫自身的窮愁孤苦。如組詩《秋懷十五首》等。三 賈島

賈島與孟郊同以苦吟著名，蘇軾說“郊寒島瘦”（《祭柳子玉文》），便是指二人詩多愁苦凄清之境，且詩風孤郁悲涼，凄寒局促。這與他出身平民，屢試不第，性格壓抑、內向有關。多五言詩，現存370余首中五言就有300首。

賈島詩多表現貧窮愁苦之態、孤寂索寞之情，題材狹窄。作詩多以鑄字煉句為勝，缺乏完整的構思，故有佳句而少有佳篇。《暮過山村》一首中“怪禽啼曠野，落日恐行人”兩句，寫道路辛苦，羈旅愁思，見于言外。

賈島晚年名氣越來越大，他內心的壓抑不平，行為乖張，都得到晚唐一些詩人的共鳴，而作詩之苦，更為他們所效法。其影響一直及于宋末。四 李賀

李賀是沒落皇室的后裔，自稱“唐諸王孫”、“宗孫”。這樣的出身加上詩名早著，李賀自視甚高，充滿理想。然而家族早已敗落，家境頗為貧寒，再加上由于父名“晉肅”，與“進士”諧音，不能參加進士考試，他的理想抱負很快被無情的現實所粉碎，并且比常人更多地體驗到人生的苦澀，精神始終處于極度抑郁苦悶之中。憂郁與激憤的情緒，滲透了李賀的大部分詩歌。

李賀今存詩200余首，皆嘔心而作。從個人命運出發，感受、體驗和對抗自然與社會對人的壓抑，思考人的命運、生死等人生最基本也是最重要的問題，是李賀詩最重要的內容，詩里表現出一種深沉的生命意識。有時甚至把解脫痛苦的希望寄托在虛無飄渺的神鬼世界，用各種形式來抒發、表現他的追求和苦悶，如《夢天》、《秋來》等。這些詩作每每融入極為濃郁的傷感意緒和幽僻怪誕的個性特征。

李賀詩歌色彩濃麗、想象奇詭、情調幽冷、構思獨特，充滿浪漫主義色彩，于中唐詩壇獨樹一幟。他的詩題材奇異，取材神話傳說、歷史故事，馳騁想象，構造出奇詭迷離的藝術境界，人稱“長吉體”。

李賀詩奇崛冷艷、虛荒誕幻的風格，主要體現在他獨特的創造性思維、超越現實迥異常境的想象夸張、大量虛幻意象的營造，奇異峭拔的遣詞造句，以及通感、比喻等修辭手法的創造性運用上。如喜用泣、鬼、寒、死等色彩冷艷凄迷的辭藻。想象云彩是天河中的流水，因而也能發出流水聲：“天河夜轉漂回星，銀浦流云學水聲。”（《天上謠》）日像玻璃般明亮，因此也能像玻璃似的敲響：“羲和敲日玻璃聲。”（《秦王飲酒》）

與韓孟詩派同時稍后崛起的以白居易、元稹為代表的元白詩派，走了一條與之相反的重寫實、尚通俗的創作道路。他們發揚杜甫的寫實精神，倡導新樂府詩，反映社會問題，針砭政治弊端，以期達到實際的社會效果。藝術表現上則以新樂府的形式、平易淺切的語言、自然流暢的意脈來增加詩歌的可讀性。產生了

廣泛而深遠的影響。

第八講 白居易與元白詩派

一 白居易的詩歌創作分期與分類

白居易出身沒落的官僚地主家庭，十六歲到長安以《賦得古原草送別》謁顧況，顯現了出眾的才華。二十九歲中進士，此后連續兩次登科。元和二年（807），任左拾遺，將詩歌作為進諫的手段，因出語太直，觸忤權貴，元和十年（815）遭讒被貶為江州司馬。一生以此為界，分為前后兩期。前期志在“兼濟天下”，后期轉向“獨善其身”。

白居易被貶江州之初，曾將自己的詩分為四類：諷諭詩、感傷詩、閑適詩和雜律詩。前期多諷諭詩，后期多其他三類；前期比較注意作品的題材和內容，后期則更多著眼于藝術。二 白居易的諷諭詩

諷諭詩以《秦中吟》十首和《新樂府》五十首為代表，廣泛揭露了當時各種弊政和民間疾苦。如《秦中吟》中的《買花》借描寫京城貴游爭相購買牡丹的豪奢，揭示了富人的奢侈正是建筑在剝削下層百姓的基礎上這一意義深刻的主題；《輕肥》以宦官的跋扈驕奢與“是歲衢州旱，江南人食人”的慘景形成鮮明對照，充分揭示出社會現實的不合理。三 白居易的感傷詩

感傷詩以《長恨歌》和《琵琶行》最為杰出，代表了白居易詩歌的最高藝術成就。

《長恨歌》以安史之亂為背景，展現了唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇。由于作者既想揭露李、楊的荒淫給國家民族帶來的危害，在具體敘述中又用自己的感情和想象豐富了這一故事，賦予這一愛情悲劇更普遍的意義，因而使此詩主題呈現出復雜的狀況。

《琵琶行》著力塑造了琵琶女的典型形象，通過琵琶女的不幸身世與自己遭受權貴排斥打擊的遭遇，揭露和控訴了封建社會壓抑人才的罪惡，有深刻的典型意義。

四 新樂府運動

中唐詩人白居易、元稹、張籍、王建、李紳等人好以樂府特別是新題樂府的形式，來反映社會問題，針砭政治弊端，以期達到實際的社會效果。同時在藝術表現上，這群詩人也大多努力以平易淺切的語言、自然流暢的意脈來增加詩歌的可讀性。以前人們曾把這一詩歌創作思潮稱為“新樂府運動”。五 白居易的詩歌理論主張

白居易在總結前人現實主義詩歌創作經驗的基礎上，提出了現實主義的詩歌理論。代表作是《與元九書》，主要內容有：

1、認為詩歌必須為政治服務、密切反映現實生活，尤其要反映民生疾苦，提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的主張和“惟歌生民病”等口號；

2、在詩歌內容與形式的關系上，提出“根情，苗言，華聲，實義”，要求形式服務于內容。

白居易的詩歌理論有一定的進步意義，對內容與形式關系的論述，也合乎道理。但他們將儒家功利主義的詩論強調到極致，把“風雅比興”作為衡量文學作品的唯一標準，影響了對前代作家的正確評價；此外，在強調政治內容時，忽視了詩歌藝術風格的多樣化和詩貴含蓄的特點；又將生活的真實與藝術真實等同起來。其局限顯而易見。

第九講 晚唐詩歌

從文宗大和年間到唐末，是文學史上的晚唐時期，約七十年左右。國勢江河日下，詩運亦如國運，呈現出衰落的趨勢。但杜牧、李商隱以具有鮮明時代色彩、個性特征和獨特藝術風格的詩歌，為唐代的燦爛詩國涂抹了最后一道絢麗的霞彩。一 杜牧 生平與思想：劍氣簫心杜牧之

杜牧是宰相杜佑之孫，居長安城南樊川別墅，世稱“杜樊川”。杜牧生于內憂外患日益深重的晚唐，自幼便有經邦濟世的抱負和憂國憂民的情懷。又由于晚唐國勢日下，杜牧失意消極，甚至放浪聲色。2 詠史詩

詠史詩縱論史事，議論朝政得失，很有特色，藝術上也有創新。一部分采用傳統手法，借古喻今；另一部分以詩論史，具有史論色彩。分別以《過華清宮》和《赤壁》為代表。《過華清宮》（其一）通過楊貴妃嗜鮮荔枝玄宗命飛騎千里傳送的歷史事實，深刻揭露和諷刺了統治者驕奢淫逸的生活。作者在史實的基礎上，馳騁豐富的藝術想象，既引人入勝，又耐人尋味。全詩不著一句議論而題旨自見。《赤壁》寫作者憑吊古跡所抒發的歷史興亡的感慨。作者將東吳在赤壁之戰中的巨大勝利，完全歸之于偶然的東風，不是出于軍事上的無知，而是借史事一吐胸中懷才不遇的塊壘。此詩用筆鋒利，英氣逼人，充分體現出杜牧詩“雄姿英發”的特色。這一以詩論史的寫法尤為后代許多詩人所仿效。二 李商隱 1生平

李商隱與杜牧齊名，世稱“小李杜”。因不幸卷入牛李黨爭，長期遭受排擠打擊，一生多沉淪幕府，困頓失意。2詩歌題材

李商隱現存600多首詩，按題材可分為以下幾類：

一、政治詩。直接反映現實政治和重大的歷史事件，表現了他對晚唐社會的清醒認識和強烈的正義感。如《行次西郊作一百韻》高度概括了唐王朝從貞觀之治到甘露之變的歷史，深刻揭露了當時存在的嚴重社會危機，分析了造成“安史之亂”的原因。

二、詠史詩。多是借歌詠歷史來諷諭現實。

三、詠懷詩與詠物詩。這類詩意境清新，情思纏綿，往往流露出濃重的感傷情調，反映了晚唐特定的時代風貌。

四、愛情詩及無題詩。其愛情詩真摯動人。無題詩或以“無題”二字名篇，或借詩的首二字為題，內容或寫愛情，或借男女之情而別有寄托。這類詩多用七律，想象豐富，形象生動，工于比興，善用象征和暗示手法，形成綺麗精工、深情綿邈的獨特風格。3 藝術特點

李商隱詩歌具有獨特的藝術風格，前人曾概括為“深情綿邈”或“沉博絕麗”。具體表現為：大量運用比興寄托；筆下的事物都賦予了作者的性格；以駢文為詩，辭采華麗，音韻鏗鏘，善用比喻；議論、敘事、抒情與典故相結合。他以意境的深細婉曲和詞采的典麗精工創造了詩歌朦朧美的境界，對古典詩歌的發展做出了重要貢獻。

第十講 唐代散文

一 中國古代散文的概念

散文——韻文（無韻者散也）

散文——駢文（不對者散也）二 先唐文概說

先秦諸子散文與歷史散文：《尚書》是第一部散文集。春秋戰國時代，百家爭鳴，產生了諸子散文。《左傳》與《戰國策》是先秦歷史散文的代表。“至戰國而后世之文體備”（章學誠《文史通義·詩教上》）。

漢代史傳文學與政論文：本期散文進一步發展，《史記》乃“史家之絕唱，無韻之離騷”，代表了兩漢散文的最高成就。

魏晉南北朝文：文章多講求聲律，形成駢儷文體，《水經注》、《洛陽伽藍記》則不同凡響。

三 古文運動之前的散文 四 古文運動

“古文運動”是中唐貞元、元和年間韓愈、柳宗元等提倡的一次散文革新運動。所謂“古文”，是指一種上承先秦兩漢散文傳統，與唐代流行的駢文相對立的新型散文。“古文”作為文體概念，是由韓愈提出的。

韓愈散文的特點：繼承性、獨創性、鮮明個性

第十一講 唐傳奇

一 唐傳奇的題材

神怪題材：李公佐《南柯太守傳》（南柯一夢）沈既濟《枕中記》（黃粱一夢）

歷史題材：陳鴻《長恨歌傳》

愛情題材：元稹《鶯鶯傳》 二 唐傳奇的特點

多用傳記的形式寫唐代社會新奇的人生事件 2 開始有意地進行藝術虛構

具備了較完整的情節結構、環境描寫和人物形象 4 采用文言

這標志著中國古代小說已真正成熟。

第十二講 唐五代詞

一 詞的名稱與起源

詞是唐五代興起的一種合樂而歌的新詩體。詞的興起與音樂有極密切的關系。唐代燕樂以西域音樂為主，曲目繁多，曲調新鮮悅耳，旋律靈活多變，適宜抒發不同的思想情感，需要長短錯落、優美婉轉的歌辭與之相配，因而促進了因聲度辭的詞的興盛。

詞的體制與詩不同。詞有詞調，詞調名為詞牌。早期的詞，內容與詞牌名相一致，如《漁歌子》吟詠漁家生活，《憶江南》回憶江南的生活和風物。在詞的演變發展過程中，兩者逐漸脫鉤，詞牌名只成了一種詞譜體制標志。每一種詞牌都有一定的格律：字數一定；講究平仄，還要分清四聲；句式參差不齊，少則一字句，多則十余字句；押韻位置固定。

二 敦煌曲子詞

詞像文學史上大多數文學體裁一樣，起源于民間。現傳最早的唐代民間詞是在敦煌發現的曲子詞，故稱敦煌曲子詞。敦煌曲子詞題材廣泛，作者眾多。形式

上，保存了民間文學特有的明快質樸的風格，有濃厚的生活氣息。語言爽直俚白，比喻豐富生動，但有時稍嫌粗糙。敦煌曲子詞中成就最高的是愛情詞。如《菩薩蠻》（枕前發盡千般愿）一連用六件不可能發生的事來立誓，匪夷所思，動人肺腑，與漢代樂府《上邪》有異曲同工之妙。

三 早期文人詞

文人真正認真地倚聲填詞，是從中唐開始的。有作品傳世的作家有張志和、戴叔倫、韋應物、劉禹錫、白居易等。張志和自稱“煙波釣徒”，有《漁父》五首，其中最著名的是第一首，詞中將江南的景色，漁父的生活，寫得極其生動傳神，表現了隱士淡泊閑適的人生情趣。一時和者甚眾，并遠播海外。

漁父詞 張志和

西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。

四 花間詞

五代時，后蜀趙崇祚選編十八家詞人的詞五百首為《花間集》，這是文學史上第一部文人詞選集。花間詞的特點是多寫閨閣情事，情致纏綿，辭藻富麗。

溫庭筠是文學史上第一個專力寫詞的作家，也是晚唐善作“側艷之詞”的詞人。今存詞70余首，多寫閨情。辭藻華麗。風格濃艷，聲律諧和，詞意含蓄。但題材比較狹窄，情致單調，色彩過濃。是近體詩向文人詞的過渡，奠定了“婉約詞”的基調。

《菩薩蠻》（小山重疊金明滅）是溫詞濃艷香軟風格的代表作。通過對一位貴族女子晨起梳妝過程的描述，含蓄蘊藉地表現了閨中女子盛年獨處的空虛、慵懶和孤寂。辭采華麗，意象綿密，刻畫工細。溫詞善于運用比興、象征、暗示、烘托等手法，創造綿密秾麗的意象、華美的構圖和悠遠的情韻，并富有音樂美。韋莊與溫庭筠并稱“溫韋”，韋詞與溫詞分別代表了《花間集》兩種不同的風格。韋莊詞一是在題材上不像溫詞多代女子立言，而是比較注重個人心靈的抒發，如《菩薩蠻》五首，抒發了作者的漂泊之感，離亂之痛和思親懷舊之情。二是風格清麗疏淡，多用白描手法寫閨情離愁和游樂生活，如《思帝鄉》不事雕飾，用直白的口語表達了女子渴求愛情，縱被拋棄也無怨無悔的真摯情懷，風格直率顯豁。

菩薩蠻 溫庭筠

小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。

照花前后鏡，花面交相映。新貼繡羅襦，雙雙金鷓鴣。

菩薩蠻

韋莊

人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。

壚邊人似月，皓腕凝雙雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。五 南唐詞

以中主李璟、后主李煜、宰相馮延巳為代表的南唐詞，時代稍晚于西蜀詞，雖也表現出情致纏綿的特點，卻與花間詞有所不同，拓寬了詞的內容和意境。不僅抒發了故國之思、亡國之痛，而且往往借對春恨秋思、男女情事的詠嘆，寄托國事飄搖的深沉痛苦。詞風清麗淡雅、擅長白描。

后主李煜多才多藝，詩文俱工，書畫兼擅，詞的成就尤高。其詞以南唐滅亡被遣入宋為界分為前后兩期。前期多寫宮廷生活和男女情愛，后期由于經歷了從一國之君到階下囚的巨大變化，遂于今昔盛衰的對比、傷春悲秋的吟詠中傾訴了思念故國、悲悼亡國的深哀巨慟，凄愴動人。《浪淘沙》（簾外雨潺潺）、《虞美人》（春花秋月何時了）是其中最膾炙人口的作品。

李煜的藝術素養極高，他的詞不僅具有真摯強烈的情感，而且具有十分鮮明的藝術個性。他善于運用白描手法，傳達人物的情態和心理，于平淡中見新奇；還善于借助比喻、對比等修辭手段將抽象的難以言狀的心理活動，化成具體可感的形象，創造出情景交融的意境。如寫哀愁的深廣、無盡無休：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”（《虞美人》）寫離愁的紛亂難以排遣：“剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭。”（《烏夜啼》）李煜詞的語言樸素生動，卻耐人尋味，達到直白通俗與形象精練統一的完美境界。

李煜詞突破了晚唐五代詞的傳統，使詞由花前月下娛賓遣興的應歌之具，發展為歌詠人生的獨立抒情文體，開文人抒情詞的先河。王國維《人間詞話》中說：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”高度評價了李煜在詞的歷史進程中做出的巨大貢獻。

浪淘沙

簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑闌，無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。

第十三講 北宋前期的詞

宋詞在整個宋代文學中占有十分重要的地位，在一般人的觀念中，它是足以與唐詩媲美，并且代表著宋代文學最高成就的“一代之文學”。

詞這種文學形式經過晚唐五代的發展，到宋代已蔚為大觀。宋詞的繁榮不是偶然的，它與宋代特殊的時代背景有密切的關系。詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩。宋代由于實行重文輕武的政策，文官待遇優厚。宋太祖在“杯酒釋兵權”時，就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣。又由于宋代（特別是北宋）社會相對安定，政局相對穩定。詞這種帶著濃厚的娛樂色彩，幾乎沒有傳統的政治、道德負荷的文學形式，在宋代終于找到了最為適宜的生長環境，所以便以異乎尋常的速度發展起來了。

宋初主要延續了南唐詞風，正如《藝概》所說：“馮延巳詞，晏同叔得其俊，歐陽永叔得其深。”

一、晏殊

晏殊生活優裕，人生道路沒有太大的起伏。葉夢得《避暑錄話》說他“性喜賓客，未嘗一日不燕飲，每有嘉客必留，亦必以歌樂相佐，談笑雜出”。這就明確地道出了晏殊的詞是為了遣興娛賓，筵宴助興而作。

從內容來說，晏殊的詞大體可分為兩類，一類為表現男歡女愛、離愁別恨。這類詞在藝術上多用白描手法，如他的代表作《蝶戀花》（檻菊愁煙蘭泣露）即是如此。詞以小令的形式，代言體的方式，用白描的手法寫離愁別恨，既不用典故，也不用工筆，借景抒情，含蓄蘊藉。

另一類也表現了他自己的一些真實的人生感受，其中的一個突出的主題是感嘆時光易逝。如他的名作《浣溪沙》（一曲新詞酒一杯），這首詞有“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”這樣的名句，真實地表現了他內心情感的波動。

浣溪沙

一曲新詞酒一杯。去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回。

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

蝶戀花（鵲踏枝）

檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦。斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素。山長水闊知何處。

二、歐陽修

歐陽修是當時的文壇領袖，在詩、文、詞等方面都有很高的成就。

歐陽修的詞也同當時的大多數詞一樣，多寫男女愛情、離愁別恨，但是，與其他詞人的作品相比，歐陽修的詞有兩個方面是比較獨特的：

首先，歐詞在內容上已不再完全局限于寫男女愛情、離愁別恨，而把山水自然、身世感慨引入詞中，這就擴大了詞的表現范圍。例如，他的《采桑子》十首，專寫自然景色；《臨江仙》中，則有“如今薄宦老天涯，十年歧路，空負曲江花”的人生感慨。這些都是當時的詞作中較少見到的。

其次，歐詞在表現手法上雖然以白描為主，但寫得更為細膩生動。例如《蝶戀花》（庭院深深深幾許），通過借景抒情和細節描寫等，生動細致地表現了一位女子的苦悶，其中“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”二句極盡曲折之妙：無人傾訴愁情，于是有問花之舉；但花也不理睬，不理倒還罷了，還掉頭而去，更添了無數煩惱。又如《南歌子》（鳳髻金泥帶），寫一位新婚女子的生活情態，生動形象，惟妙惟肖。歐詞藝術上的這種特點，顯然與他深厚的藝術功力有關。

踏莎行

候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

三、張先

張先的詞從內容來說，并無特別之處，還是以傷春傷別為主，寫的多是“心中事、眼中淚、意中人”。如代表作《天仙子》（水調數聲持酒聽）。今天看來，張先的詞有幾個方面是比較獨特的：第一，善于煉字。這方面最經典的故事便是他得名“張三影”的傳說。《苕溪漁隱叢話》前集卷三七載，有人稱張先為張三中，“公曰：何不目之為‘張三影’？客不曉。公曰：‘云破月來花弄影’、‘嬌柔懶起，簾壓卷風影’、‘柳徑無人，墮風絮無影’，余平生所得意也。”張先之所以對三個“影”字得意，原因在于煉字之精。第二是長調的運用。如前所述，沿襲期的詞人大多用小令，而張先的詞則較多地采用了長調，在這一點上，他與柳永有相似之處。例如《卜算子慢》（溪山別意）長達九十字，這在北宋初中期是較少見到的。第三是詞序的運用。他的詞往往有一個小序，交代寫作的背景或緣由，這是以前的詞中很少出現的。

天仙子

水調數聲持酒聽。午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回。臨晚鏡。傷流景。往事后期空記省。

沙上并禽池上暝。云破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定。人初靜。明日落紅應滿徑。

四、晏幾道

從生活的時代來說，晏幾道應屬于北宋后期，但他的詞卻與北宋前期詞比較接近，內容基本上還是傳統的男女愛情題材。不過，晏幾道的詞也有自己的特點，那就是帶有濃厚的感傷色彩，多表現人生變化的夢幻感。在藝術上往往運用今昔對比的手法，融情入景，并巧妙地融化前人的詩句，將情感表現得既真實動人，又耐人尋味。例如他的名作《臨江仙》（夢后樓臺高鎖）和《鷓鴣天》（彩袖殷勤捧玉鐘），前一首通過今昔對比的手法，借對一位歌女的思念，表現了對人生變幻的獨特感受，讀來極為動人。其中“落花人獨立，微雨燕雙飛”二句于借用前人的成句，借景抒情中兼有對比，更是廣為傳誦的名句。后者也是表現對一位歌女的懷念，下闕“今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中”，雖化用杜甫詩句，但更為細膩曲折：別時盼望相見，但只能在夢中實現；真正相見之后卻懷疑在夢中，又不相信相見的真實性。一真一幻，曲盡人情。

晏幾道的詞在宋詞發展史上具有特殊的意義，當詞風紛紛轉向之時，他獨遠紹南唐，近承家風，保留著南唐五代詞人的特點，多以小令來表現離愁別恨，成為南唐詞的最后傳人。

鷓鴣天

彩袖殷勤捧玉鐘。當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。

從別后，憶相逢。幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。

第十四講 柳永

一、柳永的生平

二、柳詞的題材

柳永是宋代第一位專力于寫詞的詞人，現存的近200首詞收在他的詞集《樂章集》中。從內容來說，大致可以分為三類：

第一類主要表現男女愛情、離愁別恨。這一類作品在主題上與北宋以至晚唐五代詞并沒有太大的差別，但藝術上卻有突破。代表作是《雨霖鈴》，全詞通過景物描寫，運用虛實結合的手法，將離別之情表現得淋漓盡致。與晚唐五代詞相比，表現得更為細膩曲折。

第二類著重表現羈旅行役之苦。柳永一生浪跡天涯，對羈旅行役有真實感受，所以，這類作品往往寫得真切動人。這一類可以《八聲甘州》為代表。全詞表現曲折，意境闊大，一向對柳永頗有微詞的蘇軾也不禁感嘆“漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓”幾句“不減唐人高處”。這也說明了柳永這類詞的成就。

第三類則是描寫城市風光。這類作品在以男女愛情、離愁別恨為主流的北宋詞壇上，別具一格。《望海潮》（東南形勝）是這一類的代表作。

三、柳詞的成就

柳永在北宋前期具有廣泛的社會影響，“凡有井水飲處，即能歌柳詞”（葉夢得《避暑錄話》），之所以如此，是因為柳詞在藝術上有新的創造：

一是大量使用長調慢詞，改變了以小令為主的傳統； 二是擴大了詞的表現功能，使鋪敘手法進入詞中；

三是大量吸收俗語入詞，使詞更接近下層民眾，從而具有廣泛的群眾性； 四是創制使用了眾多新曲調，使詞與當時的流行音樂結合得更緊密。

第十五講 蘇軾

一、蘇軾的生平與思想

蘇軾稟賦異常，天資絕人，在詩歌、詞、散文、書法等方面均有創造性的貢獻，是我國文化史上罕見的全才。

蘇軾受過傳統儒家思想的教育，又受到佛道思想的深刻影響。儒家思想使他積極入世，關注政治和人民的生活。佛道思想一方面使他經常產生人生無常、夢幻虛無的思想，另一方面又使他能比較冷靜理智地應對人生挫折。蘇軾的思想表現與他的人生際遇緊密相關。年輕和仕途比較順利時，他的思想以儒家為主。遭受挫折時，佛道思想便占了上風。

二、蘇詞的主體風格及其風格的多樣性

以清雄曠達為主，也有不少纏綿哀婉之作。

三、蘇詞的特點：以詩為詞

擴大詞境：內容上，打破了過去多寫男女愛情、離愁別恨的傳統，舉凡懷古、悼亡、山水、田園、仕途失意、報國雄心、人生哲理等，無不可以入詞。例如《江城子》（密州出獵）表現的是打獵及報國之情，《浣溪沙》（徐門石潭謝雨，道上作）描寫的是農村的和平勞動生活。這樣的內容，在以前的詞中是不可能見到的。從而擴大了詞的表現領域，提高了詞的境界，使詞從以娛樂為主，轉變為以抒發個人的人生感受為主，從而具有了與詩同樣的功能與作用。如《定**》（莫聽穿林打葉聲）在題材上表現的是遇雨這樣的生活小事，但是其中既表現了作者曠達的人生態度，又蘊含著深刻的人生哲理，因而在內容和境界上就遠遠超出了前人的作品。

提高詞品：詞源于民間，繼而流入青樓，長期以來起著在酒宴歌席上佐歡助興之用，故而被視為“艷科”。人們認為詞與正統的載道言志的詩文比起來，顯得品位低下，是小道小技，正人君子不應染指于此。但詞到了蘇軾的手中，已經

與詩的言志抒懷并無二致了，這樣詞就登上了大雅之堂，取得了與詩同等的地位。古人評價他的詞“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度，使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷浩氣，超然乎塵垢之外”（胡寅《酒邊詞序》）。

轉變詞風：風格上，打破了以婉約為主的傳統，既有婉約，又有豪放、清曠、幽美等。《水龍吟》（次韻章質夫楊花詞）寫得極其纏綿，其婉約不下于傳統的婉約詞；《念奴嬌》（赤壁懷古）、《江城子》（密州出獵）則極盡豪放之至。風格的多樣，使詞多姿多彩，而不再是單一的一種風格。

解放詞律：在詞與音樂的關系上，打破了以詞附屬于音樂的傳統，使詞成為獨立的抒情工具。蘇軾的詞，往往不協音律。李清照說他的詞是“句讀不葺之詩”，這并不是毫無根據的。由于創作在一定程度上擺脫了音樂的束縛，這使得蘇軾的詞具有更大的自由度，因而更能表現出他的藝術個性。

第十六講 秦觀及賀鑄

一、秦觀

秦觀雖為蘇門弟子，但他的詞更多的接受了柳永等婉約派的影響，因此，多描寫離愁別恨、男女愛情，風格偏于柔婉。秦觀與其他婉約詞人的不同之處在于：

首先，秦觀的詞并不是單純地表現男女愛情，而是“將身世之感并打入艷情”，即借愛情描寫抒發身世之感。例如他的代表作《滿庭芳》（山抹微云），通過對一位歌妓的懷念，表現了政治上找不到出路的苦悶，將愛情與身世結合在一起。

其次，他后期的詞多直接表現政治上遭受挫折時的痛苦絕望心情，這在其他婉約詞人的作品中是很少見的。例如《踏莎行》（霧失樓臺），一方面對景物的描寫極為悲涼，一方面又直接抒發了遠貶郴州時孤寂無聊的苦悶，其中流露出來的絕望心情，千載之下依然動人心弦。

第三，藝術上，秦觀的詞有兩方面突出的特點：一是善于描寫迷離朦朧的意境。如《踏莎行》開篇就寫道：“霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。”展現了一種迷離的晚景。二是善于通過比喻、寫景等手法，將無形之情寫得既形象又富有美感。例如“春去也，落紅萬點愁如海”（《千秋歲》）、“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”（《浣溪沙》）、“便做春江都是淚，流不盡，許多愁”（《江城子》）。這些描寫長期以來都為人所稱道。

秦觀一向被列為婉約派的大家，但他的詞娛樂的成分減少了，更多的是抒發自己的真實情感。可以說，秦觀的詞突出了詞中自我抒情的地位。

二、賀鑄

賀鑄的詞兼有豪放與婉約等多種風格。詞集中的大部分作品屬于婉約之作，而且風情不減柳永、秦觀等人。例如其代表作《青玉案》（凌波不過橫塘路），這首詞表現因一位女子路過而引起的感情波瀾，后幾句“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”，連用三個比喻，將“閑愁”寫得具體而又形象。

他的豪放接近蘇軾，但更趨于狂放，更有俠氣、狂氣，開了南宋豪放詞中狂放的先聲。例如著名的《六州歌頭》（少年俠氣），通過對少年生活的回憶，表現了壯志難酬、報國無門的苦悶。全詞寫得悲壯蒼涼，豪放之中不乏沉郁。其中對狂放行為的描寫以及將個人命運與報國之心結合在一起的寫法，是以前的詞作中很少見到的。這樣的作品，對稍后的張孝祥、辛棄疾、劉過等產生了直接的影響。此外，賀鑄還寫了一些其他風格的作品，表現了他可貴的藝術嘗試。與賀鑄同時的著名詩人張耒在《東山詞序》中說：“方回樂府妙絕一世，盛麗如游金、張之堂，妖冶如攬嬙、施之祛，幽潔如屈、宋，悲壯如蘇、李。”既指出了賀鑄詞風格的多樣性，也可見賀鑄詞在當時的評價之高。

鵲橋仙

纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗渡。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！

望海潮

梅英疏淡，冰澌溶泄，東風暗換年華。金谷俊游，銅駝巷陌，新晴細履平沙。長記誤隨車，正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，亂分春色到人家。

西園夜飲鳴笳，有華燈礙月，飛蓋妨花。蘭苑未空，行人漸老，重來是事堪嗟，煙暝酒旗斜。但倚樓極目，時見棲鴉。無奈歸心，暗隨流水到天涯。

半死桐

（思越人，亦名鷓鴣天）

重過閶門萬事非，同來何事不同歸？梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛。

原上草，露初晞，舊棲新垅兩依依。空床臥聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣！

芳心苦

（踏莎行）

楊柳回塘，鴛鴦別浦，綠萍漲斷蓮舟路。斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。

返照迎潮，行云帶雨，依依似與騷人語。當年不肯嫁春風，無端卻被秋風誤。

橫塘路（青玉案）

凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。錦瑟華年誰與度？月橋花榭，瑣窗朱戶，只有春知處。

飛云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。若問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。

第十七講 周邦彥

周邦彥的詞向來評價極高，有人稱之為北宋詞的集大成者，認為“邦彥詞上承溫（庭筠）、韋（莊），下開姜（夔）、吳（文英），為南北宋之宗匠。詞法之精，無逾邦彥者”（周濟《宋四家詞選序》）。客觀地說，周邦彥的詞在內容上并無多少創新之處，仍然承襲婉約詞的傳統，以表現男女愛情、離愁別恨為主。周邦彥的成就在于融合各家之長，力避各家之短，將詞寫得更為精工。其主要表現在：

在音樂上，周邦彥確定并創制了許多新調。他利用在大晟府任職的機會，對前代和當時流行的八十多種詞調進行了重新審定，確定了各調中每個字的平仄，使各種詞調定型。與此同時，他還制作了一些新調，例如《六丑》、《華胥引》、《花犯》等。這樣，周邦彥寫出來的詞“下字用韻皆有法度”，格律嚴整。這種對音律的重視，實際上也是對蘇軾以來詞的創作脫離音樂傾向的糾正，這對南宋的格律派影響很大。

在語言上，周邦彥非常講究語言的錘煉、典故的運用以及對前人詩句的融化，因而形成了一種典雅工麗的語言風格。這幾個方面，前人都已在詞中有所嘗試，例如用典在蘇軾詞中已不少見，晏幾道、賀鑄的詞中也不乏成功化用前人詩句的作品，但周邦彥在這些方面后來居上，做得遠比他的前輩出色。例如《西河》（金陵懷古），這首詞化用劉禹錫的《石頭城》、《烏衣巷》和古樂府《石城樂》三首古詩，天衣無縫，完整自然。前人說“凡作詞當以清真為主。蓋清真最為知音，且無一點市井氣，下字運意，皆有法度，往往自唐宋諸賢詩句中來，而不用經史中生硬字面，此所以冠絕也”（沈義父《樂府指迷》。準確指出了周邦彥詞在語言上的特色。

在結構上，周邦彥的詞比柳永、蘇軾等人的作品更復雜曲折。柳永、蘇軾的某些詞雖用長調，但結構并不復雜，周邦彥的詞在時間和空間上轉換頻繁，極盡變化之能事。

周美成精於音律，每制新調，教坊競相傳唱。游汴，嘗主李師師家，為賦《洛陽春》云：“眉共春山爭秀。可憐長皺。莫將清淚濕花枝，恐花也、如人瘦。清潤玉簫閑久。知音稀有。欲知日日倚闌愁，但問取、亭前柳。”李嘗欲委身而未能也。一夕，道君幸師師家，美成倉卒不及避，匿復壁間。道君自攜新橙一顆云：“江南新進者。”相與謔語。周悉聞之，因成《少年游》云：“并刀如水，吳鹽勝雪，纖指破新橙。錦幄初溫，獸香不斷，相對坐調笙。低聲問向誰行宿，城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。”他日師師為道君歌之，詢是誰作，以美成對。道君大怒，即令押出國門。越日道君復幸師師家，不過，坐待初更始歸。啼眉淚眼，愁態可掬。道君詰之，答以周邦彥得罪去國，略致杯酒郊餞，不知官家到來。道君問有詞否，答云：“有《蘭陵王》詞。”道君云：“唱一遍看。”師師乃整袂捧觴而歌云：“柳陰直。煙里絲絲弄碧。隋堤上，曾見幾番，拂水飄綿送行色。登臨望故國。誰識，京華倦客。長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺。閑尋舊蹤跡。又酒趁哀弦，燈照離席。梨花榆火催寒食。愁一箭風快，半篙波暖，回首迢遞便數驛。望人在天北。凄惻。恨堆積。漸別浦縈回，津堠岑寂。斜陽冉冉春無極。念月榭攜手，露橋聞笛。沈思前事，似夢里，淚暗滴。”道君大悅，即命召還為大晟樂正。（《本事詞》卷上）

一落索

雙調

眉共春山爭秀。可憐長皺。莫將清淚濕花枝，恐花也、如人瘦。

清潤玉簫閑久。知音稀有，欲知日日倚闌愁，但問取、亭前柳。

少年游

并刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初溫，獸香不斷，相對坐調笙。低聲問：向誰行宿，城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。

蘭陵王

柳陰直，煙里絲絲弄碧。隋堤上，曾見幾番，拂水飄綿送行色。登臨望故國，誰識京華倦客。長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺。

閑尋舊蹤跡，又酒趁哀弦，燈照離席。梨花榆火催寒食。愁一箭風快，半篙波暖，回首迢遞便數驛。望人在天北。

凄惻，恨堆積。漸別浦縈回，津堠岑寂。斜陽冉冉春無極。念月榭攜手，露橋聞笛。沉思前事，似夢里，淚暗滴。

毛幷《樵隱筆錄》：“紹興初，都下盛行周清真《蘭陵王慢》，西樓南瓦皆歌之，謂之‘渭城三疊’。”

西河

大石金陵

佳麗地，南朝盛事誰記？山圍故國繞清江，髻鬢對起。怒濤寂寞打孤城，風檣遙度天際。

斷崖樹，猶倒倚，莫愁艇子曾系。空余舊跡郁蒼蒼，霧沈半壘。夜深月過女墻來，賞心東望淮水。

酒旗戲鼓甚處市？想依稀、王謝鄰里。燕子不知何世，入尋常、巷陌人家，相對如說興亡，斜陽里。

第十八講 李清照

一 李清照的生平

李清照（1084—？），號易安居士，山東濟南人，幼有才華，后嫁趙明誠，南渡趙明誠病故后，晚年流離于江南一帶，有《漱玉詞》。

二 李清照詞的題材取向與創作分期

題材取向：以歌詠離情及人生感受為主 前期：歡快的生活情趣及相思離別之苦 后期：自身的寂寞哀傷和對亡夫的追念

醉花陰

薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。

東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

永遇樂

落日镕金，暮云合璧，人在何處？染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許。元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨。來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。

中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。不如向、簾兒底下，聽人笑語。

聲聲慢

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急。雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得。三 李清照詞的藝術特點

1、清新自然又創意出奇的語言風格：易安體

2、借平凡的細節敘寫真情

四 李清照的詞論

《詞論》：“詞別是一家”，詞作為獨立的以抒情為主的音樂文學樣式，應該在內容和形式上有與詩不同的特點。

第十九講 辛棄疾

一 辛棄疾的生平二 辛詞的思想內容

1、書寫政治抱負的愛國詞章

2、描寫山水田園風光及閑適之情

3、情詞

三 辛詞的藝術特點：以文為詞

形式解放，內容廣泛，風格多樣 語言豐富而運用自由

有賦體敘事，直抒其情，又善用比興，意在言外

第二十講

姜夔

一 姜夔的生平二 姜詞的思想內容

抒發個人飄泊江湖的身世之感 書寫相思之情的情詞 憂國傷時之作 托事詠物的詠物詞

三 姜詞的藝術特點

審音創調，自度新曲，音節諧美 語言清剛峭拔，瘦硬凝煉

風格清空騷雅（清空：空靈含蓄；騷雅：寓意見志）詞往往配有韻味絕佳的小序

第二十一講 宋詩概說

一 宋詩發展的分期：“之”字型

第一階段：宋初三體詩（北宋初年沿襲晚唐五代余風）第二階段：從北宋的歐王蘇黃到南宋的中興四大詩人（宋詩特點的形成和宋詩的成熟）

第三階段：江湖詩派和宋末愛國詩人（由宋調復歸于唐音）二 宋詩的特點 嚴羽《滄浪詩話》：以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩 以文字為詩：王安石：含風鴨綠粼粼起，弄日鵝黃裊裊垂。

以才學為詩：黃庭堅：管城子無食肉相，孔方兄有絕交書。

以議論為詩：王安石：家人萬里傳消息，好在氈城莫相憶。

君不見咫尺長門閉阿嬌，人生失意無南北。

三 宋詩特點形成的原因

外因：社會文化的高度發展和文人的學者化

（科舉、學校、印刷出版）

內因：詩歌向前發展的需要，唐詩的繼承與反動 四 宋詩在中國詩史中的地位

啟功：唐以前的詩是長出來的（自然天成，氣象混沌）

唐詩是嚷出來的（情感充沛，興象玲瓏）

宋詩是想出來的（深思熟慮，富于理趣）

宋以后的詩是仿出來的（規模前人，兼取諸家）

唐詩之后的又一座高峰，中國詩史上唯一能與唐詩比美的詩。五 錢鐘書與《宋詩選注》

第二十二講 蘇軾的詩歌

一 蘇軾的個性

蘇軾從小研讀經史，受儒學理想影響較深，作為一個富于社會責任感的士大夫，他具有堅定執著的品格。而另一方面，經歷多年宦海**的蘇軾，也清楚地看到政治斗爭的險惡，感受到人生的無奈。他因此從老莊哲學和佛法中追求超越的解脫。

可以說，他既嚴正又平和，既堅持了士大夫積極入世、剛正不阿、恪守信念的人格理想，又保持了士大夫追求超越世俗、追求藝術化的人生境界與心靈境界的人格理想，把兩者融為一體，巧妙地解決了進取與退隱、入世與出世、社會與個人那一類在士大夫心靈上歷來相互糾結纏繞的矛盾，并在其文學作品中加以充分的表現。

二 蘇軾的詩歌與詩中的理趣

在蘇軾的詩歌中，最大量也最為人們喜好的是那些通過描繪日常生活經歷和自然景物來抒發人生情懷的作品。這些作品中有相當一部分以莊禪超時空的觀照框架理解俗世人生，帶有很強的哲理性，因而把古詩中常見的一些題材提升到很高的層次上，詩的內涵顯得深厚，同時也表現出曠達的人生態度。如：

人生到處知何似？應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。往日崎嶇還記否？路長人困蹇驢嘶。（《和子由澠池懷舊》）

再如《題西林壁》，純是從自然景物得到某種悟解：

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。也有一些詩作，雖不帶有哲理的成分，其實還是有著他那種人生哲理的背景。比如：

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。卷地風來忽吹散，望湖樓下水如天。（《六月二十七日望湖樓醉書》）

竹外桃花三兩技，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。（《惠崇春江晚景》）

并非是說蘇軾能夠全然忘卻人生的痛苦，只是蘇軾最善于把老莊佛禪的思想與現實生活環境結合起來，來排遣、消解他的痛苦而已。像《縱筆三首》之一：

寂寂東坡一病翁，白須蕭散滿霜風。小兒誤喜朱顏在，一笑那知是酒紅！蘇軾《書吳道子畫后》“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的評語，也正是他自己對詩歌境界的追求。這種系統的藝術觀，深厚的藝術修養，加上超人的才華，深刻的思想，使蘇軾的詩歌形成顯著的特色，達到一般人難以企及的境界，成為宋詩的頂峰。三 蘇軾詩歌的特點

1靈妙的風格，表現為種種新穎獨特的感受、巧妙妥帖的比喻、出人意外的聯想等。

2詩歌結構講求意脈貫通，流動感強。

3對詩歌的語言理論上推崇自然平淡，但很多詩寫得神采飛動，色澤鮮麗。

第二十三講 黃庭堅

一 黃庭堅的詩歌理論：點鐵成金，奪胎換骨

黃庭堅（1045—1105）字魯直，自號山谷道人，又號涪翁，分寧（今江西修水）人。有《山谷集》。

黃庭堅主張以豐富的書本知識作為寫詩的基礎，他認為杜詩韓文，“無一字無來處”，又說“詞意高勝，要從學問中來爾”。并提出了著名的“點鐵成金”與

“奪胎換骨”論。這有兩方面的涵意：一是指借用前人詩文中的詞語、典故，加以陶冶點化，化陳為新，使之在自己的詩中起到精妙的修辭作用；二是指師承前人的構思與意境，使之煥然一新，成為自己的構思與意境。

他雖然重視運用書本材料，卻強烈反對襲用前人的陳辭濫調。所以，過去詩歌中習見的語匯、意象，在黃庭堅詩里反而是少見的。他用典，喜歡從一些冷僻的書籍中引用；如果是人們熟悉的，他則盡量用得出人意料。譬如《詠猩猩毛筆》中“平生幾兩屐，身后五車書”。

二 黃庭堅詩歌的句法和結構：拗句與草蛇灰線之妙

黃庭堅對詩的句法和結構有很深的講究。在句法方面，黃庭堅喜歡多用拗句，這是從杜甫那里學來的，但杜甫還只是偶一為之，黃庭堅則用得很普遍，形成他的特色。

所謂“拗句”，主要在格律詩體中把一句或一聯的平仄加以改變，與此同時，也把詩句的語序組織加以改變，使音節和文氣不順暢，這樣就有意造成一種不平衡不和諧的效果，猶如書法中生硬屈折的線條，給人的奇峭倔強的感覺。如“故人相見自青眼，新貴即今多黑頭”，“自”字應平而仄，“多”字應仄而平；“舞陽去葉才百里，賤子與公皆少年”，“百”字應平而仄，“皆”字應仄而平，這一類句式在黃詩中經常出現。還有像“心猶未死杯中物，春不能朱鏡里顏”，平仄雖然合規矩，但“一——三——三”的音步節奏也是很奇兀的。而在全詩的結構上，黃庭堅也多有奇變，有時跳躍，有時反折，很少一路連綿銜接而成的。以往宋詩多有平易流暢、意脈連貫的特點，而黃庭堅有意走一條與之相背的道路。三 黃庭堅的詩歌風格

黃庭堅的詩以講究法度、刻意求深求異的寫作方法，造成了他的瘦硬峭拔的風格，給宋詩帶來了一種新的變化。下面是他的《寄黃幾復》：

我居北海君南海，寄雁傳書謝不能。桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。持家但有四立壁，治病不蘄三折肱。想得讀書頭已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

四 江西詩派

北宋末年，呂本中作《江西詩社宗派圖》，自黃庭堅以下，列陳師道等二十五人，于是文壇上有了“江西詩派”這個名稱（其實這些人中有一半以上不是江西人，稱“江西詩派”主要是因黃庭堅的關系）。這一詩人群體不僅在詩學觀點和寫作風格上大體一致，而且多數成員也有交游，并產生了重大影響。到宋末元代，方回在《瀛奎律髓》中又提出所謂“一祖三宗”之說，即把杜甫算作這一派的祖師，而把黃庭堅、陳師道和陳與義算作三大宗師。江西詩派是宋代持續時間最長、影響最大的一個詩歌流派。

第二十四講 陸游

一 陸游所處的時代背景

靖康南渡（1127）之后，南宋偏安一隅，愛國志士皆力圖恢復河山。二 陸游詩歌的淵源：從江西入而不從江西出

少學江西：憶在茶山聽說詩（學曾幾）

陸游早年學詩于曾幾，曾幾稱贊他的詩像呂本中，他自己也很高興，可見他曾深受江西詩派的影響。少年時代打下了這一烙印，直到他老年也并未完全消除。

中年從軍南鄭：詩家三昧忽見前

我昔學詩未有得，殘余未免從人乞；

力孱氣餒心自知，妄取虛名有慚色。四十從戎駐南鄭，酣宴軍中夜連日。打球筑場一千步，閱馬列廄三萬疋； 華燈縱博聲滿樓，寶釵艷舞光照席； 琵琶弦急冰雹亂，羯鼓手勻風雨疾。詩家三昧忽見前，屈賈在眼元歷歷。天機云錦用在我，翦裁妙處非刀尺。

陸游并不是簡單地模仿古人。他有一句名言：“工夫在詩外。”什么是詩外工夫呢？他說：“法不孤生自古同，癡人乃欲鏤虛空。君詩妙處吾能識，正在山程水驛中。”這就是說，詩的妙處，來之于豐富的生活經歷和對現實世界的深切感受，而不可能在閉門造車、模擬古人中求得。

三 陸游詩歌的題材與風格

陸游留下的大量詩篇中，最有代表性的就是反映愛國思想情感的作品。這類作品同時由兩個側面組成：一方面是他渴望萬里從戎、以身報國的豪壯理想，另一方面則是他壯志難酬、無路請纓的悲憤心情。這兩者相互激揚：愈是悲憤，他對理想愈是執著；對理想愈是執著，他的悲憤也愈是強烈。這使他的詩歌既熱情奔放，又深沉悲愴，如下面這兩首名作：

關山月

和戎詔下十五年，將軍不戰空臨邊。朱門沉沉按歌舞，廄馬肥死弓斷弦。戍樓刁斗催落月，三十從軍今白發。笛里誰知壯士心，沙頭空照征人骨。中原干戈古亦聞，豈有逆胡傳子孫。遺民忍死望恢復，幾處今宵垂淚痕！

第二篇：中國古代文學教案：詩經(三)

[中國古代文學教案：詩經

（三）]

四、怨刺詩

1、西周末葉，王道衰微，社會動蕩，于是出現了針砭時弊，感時傷世的怨刺詩，中國古代文學教案：詩經

（三）。在儒家傳統的詩教里面，這些就是“變風”“變雅”，所謂“亂世之音怨以怒”者也。

《詩大序》：至于王道衰，禮義廢，政教失，國異政，家殊俗，而變風變雅作矣。國史明乎得失之跡，傷人倫之廢，哀刑政之苛，吟詠情性，以風其上，達于事變而懷其舊俗也。

2、二雅之怨刺詩多出于公卿列士之手，內容集中于政治層面，表現上層士大夫對國家命運的憂患意識，又往往與切身感受相結合。情辭懇切，風格沉痛而凝重，如《大雅·板》《蕩》《民勞》《桑柔》《瞻卬》，《小雅·節南山》《雨無正》《巧言》《巷伯》等。

《蕩》：??文王曰咨，咨女殷商。匪上帝不時，殷不用舊。雖無老成人，尚有典刑。曾是莫聽，大命以傾。

文王曰咨，咨女殷商。人亦有言：顛沛之揭，枝葉未有害，本實先撥。殷鑒不遠，在夏后之世（夏代的滅亡,就是殷代的前車之鑒。）。

《瞻卬》：天之降罔，維其優矣。人之云亡，心之憂矣。天之降罔，維其幾矣。人之云亡，心之悲矣。

《巷伯》：驕人好好，勞人草草。蒼天蒼天，視彼驕人，矜此勞人。彼譖（zèn（）人者，誰適與謀？取彼譖人，投畀豺虎。豺虎不食，投畀有北。有北不受，投畀有昊！

《節南山》：??昊天不平，我王不寧。不懲其心，覆怨其正。家父作誦，以究王訩。式訛爾心，以畜萬邦。

3、國風之怨刺詩多出于下層及民間，多針對具體的社會現象或事件，諷刺更尖刻辛辣，情緒比較外露，以嘻笑怒罵為能事，富有平民文學的特質。如《邶風·新臺》《鄘風·相鼠》《魏風·碩鼠》《陳風·株林》等，皆為名篇。也有比較含蓄哀婉的作品，如《王風·黍離》。

《碩鼠》：碩鼠碩鼠，無食我黍！三歲貫女，莫我肯顧。逝將去女，適彼樂土。樂土樂土，爰得我所。

碩鼠碩鼠，無食我麥！三歲貫女，莫我肯德。逝將去女，適彼樂國。樂國樂國，爰得我直。碩鼠碩鼠，無食我苗！三歲貫女，莫我肯勞。逝將去女，適彼樂郊。樂郊樂郊，誰之永號？（選p17）

《相鼠》：相鼠有皮，人而無儀！人而無儀，不死何為？ 相鼠有齒，人而無止！人而無止，不死何俟？ 相鼠有體，人而無禮，人而無禮！胡不遄死？

《黍離》：彼黍離離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？

彼黍離離，彼稷之穗。行邁靡靡，中心如醉。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？

彼黍離離，彼稷之實。行邁靡靡，中心如噎。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？（選p11）

賞析：

關于《黍離》一詩的主旨，雖然《詩序》說得明白：“黍離，閔宗周也。周大夫行役，至于宗周，過故宗廟宮室，盡為禾黍。閔周室之顛覆，彷徨不忍去，而作是詩也。”而且從此詩序于王風之首，確見其為編詩者之意旨。但歷來爭訟頗多，說法雖多，但中所蘊含的那份因時世變遷所引起的憂思是無可爭辯的，雖然從詩本文中無法確見其具體背景，但其顯示的滄桑感帶給讀者的心靈震撼是值得細加體味的。另一方面，從詩教角度視之，正因其為大夫閔宗周之作，故得列于《王風》之首，此為詩說正統，不可不及，以下從兩方面細析之。

閔宗周之詩何以列于《王風》之首，先得弄清何為《王風》，鄭箋云：“宗周，鎬京也，謂之西周。周，王城也，謂之東周。幽王之亂而宗周滅，平王東遷，政遂微弱，下列于諸侯，其詩不能復《雅》，而同于《國風》焉。”可見《王風》兼有地理與政治兩方面的含義，從地理上說是王城之歌，從政治上說，已無《雅》詩之正，故為《王風》。此詩若如《詩序》所言，其典型情境應該是：平王東遷不久，朝中一位大夫行役至西周都城鎬京，即所謂宗周，滿目所見，已沒有了昔日的城闕宮殿，也沒有了都市的繁盛榮華，只有一片郁茂的黍苗盡情地生長，也許偶爾還傳來一兩聲野雉的哀鳴，此情此景，令詩作者不禁悲從中來，涕淚滿衫。這樣的情和這樣的景化而為詩是可以有多種作法的，詩人選取的是一種物象濃縮化而情感遞進式發展的路子，于是這首詩具有了更為寬泛和長久的激蕩心靈的力量。

全詩共三章，每章十句。三章間結構相同，取同一物象不同時間的表現形式完成時間流逝、情景轉換、心緒壓抑三個方面的發展，在迂回往復之間表現出主人公不勝憂郁之狀，“三章只換六字，而一往情深，低回無限”(方玉潤《詩經原始》)。

詩首章寫詩人行役至宗周，過訪故宗廟宮室時，所見一片蔥綠，當年的繁盛不見了，昔日的奢華也不見了，就連剛剛經歷的戰火也難覓印痕了，看哪，那綠油油的一片是黍在盛長，還有那稷苗凄凄。“一切景語皆情語也”(王國維《人間詞話》)，黍稷之苗本無情意，但在詩人眼中，卻是勾起無限愁思的引子，于是他緩步行走在荒涼的小路上，不禁心旌搖搖，充滿悵惘。悵惘尚能承受，令人不堪者是這種憂思不能被理解，“知我者謂我心憂，不知我者謂我何求”。這是眾人皆醉唯我獨醒的尷尬，這是心智高于常人者的悲哀。這種大悲哀訴諸人間是難得回應的，只能質之于天：“悠悠蒼天，此何人哉？”蒼天自然也無回應，此時詩人郁懣和憂思便又加深一層。

第二章和第三章，基本場景未變，但“稷苗”已成“稷穗”和“稷實”。稷黍成長的過程頗有象征意味，與此相隨的是詩人從“中心搖搖”到“如醉”、“如噎”的深化。而每章后半部分的感嘆和呼號雖然在形式上完全一樣，但在一次次反覆中加深了沉郁之氣，這是歌唱，更是痛定思痛之后的長歌當哭。難怪此后歷次朝代更迭過程中都有人吟唱著《黍離》詩而淚水漣漣：從曹植唱《情詩》到向秀賦《思舊》，從劉禹錫的《烏衣巷》到姜夔的《揚州慢》，無不體現這種興象風神。

其實，詩中除了黍和稷是具體物象之外，都是空靈抽象的情境，抒情主體“我”具有很強的不確定性，基于這一點，欣賞者可根據自己不同的遭際從中尋找到與心靈相契的情感共鳴點。諸如物是人非之感，知音難覓之憾，世事滄桑之嘆，無不可借此宣泄。更進一層，透過詩本文所提供的具象，我們可以看到一個孤獨的思想者，面對雖無靈性卻充滿生機的大自然，對自命不凡卻無法把握自己命運的人類的前途的無限憂思，這種憂思只有“知我者”才會理解，可這“知我者”是何等樣的人呢？“悠悠蒼天，此何人哉？”充滿失望的呼號中我們看到了另一個詩人的影子。“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”！吟出《登幽州臺歌》的陳子昂心中所懷的不正是這種難以被世人所理解的對人類命運的憂思嗎？讀此詩者當三思之。

五、征役詩

征役詩是指那些以戰爭、徭役為題材的作品。這些詩歌抒寫征役之困頓，勞逸之不公，如《小雅·北山》《召南·小星》；傾訴骨肉離散、夫妻暌違的痛苦，以及征夫、思婦的兩地相思和對安樂生活的向往，如《小雅·采薇》、《豳風·東山》、《衛風·伯兮》、《王風·君子于役》。當然也有慷慨赴敵的作品，如《秦風·無衣》表現的就是秦人同仇敵愾，抗御外侮的精神。

《北山》：??或燕燕居息，或盡瘁事國；或息偃在床，或不已于行。或不知叫號，或慘慘劬勞；或棲遲偃仰，或王事鞅掌。或湛樂飲酒，或慘慘畏咎；或出入風議，或靡事不為。

《小星》：嘒彼小星，三五在東。肅肅宵征，夙夜在公。實命不同！

嘒彼小星，維參與昴。肅肅宵征，抱衾與裯。實命不猶！

《采薇》原文：

采薇采薇，薇亦作止。曰歸曰歸，歲亦莫止。靡室靡家，獫狁之故。不遑啟居，獫狁之故。

采薇采薇，薇亦柔止。曰歸曰歸，心亦憂止。憂心烈烈，載饑載渴。我戍未定，靡使歸聘。

采薇采薇，薇亦剛止。曰歸曰歸，歲亦陽止。王事靡盬（gu，上聲），不遑啟處。憂心孔疚，我行不來。

彼爾維何，維常之華。彼路斯何，君子之車。戎車既駕，四牡業業。豈敢定居，一月三捷。

駕彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。四牡翼翼，象弭魚服。豈不日戒，獫狁孔棘。

昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載饑。我心傷悲，莫知我哀。

譯文：

采薇采薇一把把，薇菜新芽已長大。說回家呀道回家，眼看一年又完啦。有家等于沒有家，為跟玁狁去廝殺。沒有空閑來坐下，為跟玁狁來廝殺。采薇采薇一把把，薇菜柔嫩初發芽。說回家呀道回家，心里憂悶多牽掛。滿腔愁緒火辣辣，又饑又渴真苦煞。防地調動難定下，書信托誰捎回家！采薇采薇一把把，薇菜已老發杈枒。說回家呀道回家，轉眼十月又到啦。王室差事沒個罷，想要休息沒閑暇。滿懷憂愁太痛苦，生怕從此不回家。什么花兒開得盛？棠棣花開密層層。什么車兒高又大？高大戰車將軍乘。駕起兵車要出戰，四匹壯馬齊奔騰。邊地怎敢圖安居？一月要爭幾回勝！駕起四匹大公馬，馬兒雄駿高又大。將軍威武倚車立，兵士掩護也靠它。四匹馬兒多齊整，魚皮箭袋雕弓掛。哪有一天不戒備，軍情緊急不卸甲！回想當初出征時，楊柳依依隨風吹；如今回來路途中，大雪紛紛滿天飛。道路泥濘難行走，又渴又饑真勞累。滿心傷感滿腔悲。我的哀痛誰體會！

賞析:

本文寫了一位服役士兵艱苦的戍邊生活，以及思家戀土與保家衛國的錯綜心理，反映了戍邊戰士的思想情緒。全詩六章，可分三層。采用倒敘手法。前三章為一層，追憶思歸之情，敘述難歸原因。這三章的前四句，以重章之疊詞申意并循序漸進的方式，抒發思家盼歸之情；而隨著時間的一推再推，這種心情越發急切難忍。首句以采薇起興，但興中兼賦。因薇菜可食，戍卒正采薇充饑。這隨手拈來的起興之句，是口頭語眼前景，反映了戍邊士卒的生活苦況。薇亦作止”、“柔止”、“剛止”，循序漸進，形象地刻畫了薇菜從破土發芽，到幼苗柔嫩，再到莖葉老硬的生長過程，它同“歲亦莫止”和“歲亦陽止”一起，喻示了時間的流逝和戍役的漫長。歲初而暮，物換星移，“曰歸曰歸”，卻久戍不歸；后四句解釋了為什么難歸：遠離家園，是因為玁狁之患；戍地不定，是因為戰事頻頻；無暇休整，是因為王差無窮。其根本原因，則是“玁狁之故”。《漢書?匈奴傳》說：“(周)懿王時，王室遂衰，戎狄交侵，暴虐中國。中國被其苦，詩人始作，疾而歌之曰：‘靡室靡家，獫狁之故’云云。”這可視為《采薇》之作的時代背景。對于玁狁之患，匹夫有戍役之責。這樣，一方面是懷鄉情結，另一方面是戰斗意識。前三章的前后兩層，同時交織著戀家思親的個人情和為國赴難的責任感.第四、五章為第二層，追述行軍作戰的緊張生活。寫出了軍容之壯，戒備之嚴，全篇氣勢為之一振。其情調，也由憂傷的思歸之情轉而為激昂的戰斗之情。這兩章同樣四句一意，可分四層讀。四章前四句，詩人自問自答，以“維常之華”，興起“君子之車”，流露出軍人特有的自豪之情。接著圍繞戰車描寫了兩個戰斗場面：“戎車既駕，四牡業業。豈敢定居，一月三捷。”這概括地描寫了威武的軍容、高昂的士氣和頻繁的戰斗；“駕彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。”這又進而具體描寫了在戰車的掩護和將帥的指揮下，士卒們緊隨戰車沖鋒陷陣的場面。最后，由戰斗場面又寫到將士的裝備：“四牡翼翼，象弭魚服。”戰馬強壯而訓練有素，武器精良而戰無不勝。將士們天天嚴陣以待，只因為玁狁實在猖狂，“豈不日戒，玁狁孔棘”，既反映了當時邊關的形勢，又再次說明了久戍難歸的原因。《毛序》根據這兩章對軍旅生活的描寫，認為《采薇》是“遣戍役”、勸將士之詩。這與詩意不符。從全詩表現的矛盾情感看，這位戍卒既戀家也識大局，似乎不乏國家興亡匹夫有責的責任感。因此，在漫長的歸途上追憶起昨日出生入死的戰斗生活，是極自然的。

籠罩全篇的情感主調是悲傷的家園之思。第三層“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”這是寫景記時，更是抒情傷懷。個體生命在時間中存在，而在“今”與“昔”、“來”與“往”、“雨雪霏霏”與“楊柳依依”的情境變化中，戍卒深切體驗到了生活的虛耗、生命的流逝及戰爭對生活價值的否定。絕世文情，千古常新。今人讀此四句仍不禁棖觸于懷，黯然神傷，也主要是體會到了詩境深層的生命流逝感。“行道遲遲，載渴載饑”，加之歸路漫漫，道途險阻，行囊匱乏，又饑又渴，這眼前的生活困境又加深了他的憂傷。“行道遲遲”，似乎還包含了戍卒對父母妻孥的擔憂。一別經年，“靡使歸聘”，生死存亡，兩不可知，當此回歸之際，必然會生發“近鄉情更怯，不敢問來人”(唐·宋之問《渡漢江》)的憂懼心理。然而，上述種種憂傷在這雨雪霏霏的曠野中，無人知道更無人安慰；“我心傷悲，莫知我哀”，全詩在這孤獨無助的悲嘆中結束。《采薇》主導情致的典型意義，不是抒發遣戍役勸將士的戰斗之情，而是將王朝與蠻族的戰爭沖突退隱為背景，將從屬于國家軍事行動的個人從戰場上分離出來，通過歸途的追述集中表現戍卒們久戍難歸、憂心如焚的內心世界，從而表現周人對戰爭的厭惡和反感。《采薇》，似可稱為千古厭戰詩之祖。

在藝術上，“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”，被稱為《三百篇》中最佳詩句之一。王夫之《姜齋詩話》的“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂”和劉熙載《藝概》的“雅人深致，正在借景言情”，已成為詩家口頭禪。而“昔往”、“今來”對舉的句式，則屢為詩人追摹，如曹植的“始出嚴霜結，今來自露晞”(《情詩》)，顏延之的“昔辭秋未素，今也歲載華”(《秋胡詩》之五)，等等。

這四句，是詩中情景交融的名句。“依依”，“霏霏”這兩組疊詞，不但把柳枝的婀娜姿態、大雪的飛舞飄揚描繪得十分肯體、生動，而且非常形象地揭示了這一征人的內心世界。“楊柳依依”表現他春天出征時對故鄉和戀人的戀戀不舍的心情。“雨雪霏霏”使我們聯想到他在征程中經受的許多磨難，并襯托出他在返家時滿懷哀傷悲憤心情。清人王夫之說這四句詩“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”（《姜齋詩話》）。同時，“昔我往矣，楊柳依依”，柳者，“留”也，開中國古典詩歌意向中，借柳傳情達意的先河。比如“楊柳岸曉風殘月”，“春風知別苦，不遣楊柳青”，等無不是折柳送別，或借柳惜別的名句。

《東山》：我徂東山，慆慆不歸。我來自東，零雨其濛。我東曰歸，我心西悲。制彼裳衣，勿士行枚。蜎蜎者蠋，烝在桑野。敦彼獨宿，亦在車下。

我徂東山，慆慆不歸。我來自東，零雨其濛。果臝之實，亦施于宇。伊威在室，蠨蛸在戶。町畽鹿場，熠耀宵行。不可畏也，伊可懷也。

我徂東山，慆慆不歸。我來自東，零雨其濛。鸛鳴于垤，婦嘆于室。灑掃穹窒，我征聿至。有敦瓜苦，烝在栗薪。自我不見，于今三年。

我徂東山，慆慆不歸。我來自東，零雨其濛。倉庚于飛，熠耀其羽。之子于歸，皇駁其馬。親結其縭，九十其儀。其新孔嘉，其舊如之何？（選p29）

譯文：

我從征去東山，很久未回家。現在我從東方返回，細雨彌漫。我在東方說要回，我的心向往西方好傷悲。縫制一身新衣，不用再銜木棒。蠕動的毛蟲，長期在桑林野外。卷縮成團獨自睡，鉆在兵車下。

我從征去東山，很久未回家。現在我從東方返回，細雨彌漫。鸛鳥鳴叫在小土堆上，妻子唉嘆在屋里。清除走障礙物，我家征人要到了。圓圓的瓠瓜，長久放在柴堆上。自從我們不相見，到今天已三年。

我從征去東山，很久未回家。現在我從東方返回，細雨彌漫。黃鶯正在飛翔，閃閃發光的羽毛。這人女子出嫁時，黃白色花馬去迎娶。她的母親為她系佩巾，繁多的儀式一個個。她新婚時非常美好，現在時間久了會怎樣呢？

賞析：

《東山》是周公東征歸來為慰問戰士而作的,《東山》描寫一個新婚不久就出外遠征，多年未歸的士兵回家途中思念家人的情景，表現了對戰事的厭倦，對和平的生活的渴望。征人隨軍東征已經很久了，在這個陰雨蒙蒙的日子，《伯兮》：伯兮朅（qiè：英武高大兮），邦之桀兮。伯也執殳（shū：古兵器，杖類。長丈二無刃），為王前驅。

自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐（婦女潤發的油脂）？誰適為容！

其雨其雨，杲杲（gǎo：明亮的樣子）出日，教案《中國古代文學教案：詩經

（三）》。愿言思伯，甘心首疾。

焉得諼草（萱草，忘憂草，俗稱黃花菜）？言樹之背。愿言思伯，使我心痗（痗 mèi憂思成病）。譯文

我的大哥真威猛，真是邦國的英雄。我的大哥執長殳，做了君王的前鋒。

自從大哥東行后，頭發散亂像飛蓬。膏脂哪樣還缺少？為誰修飾我顏容！

天要下雨就下雨，卻出太陽亮燦燦。一心想著我大哥，想得頭痛也心甘。

哪兒去找忘憂草？種它就在屋北面。一心想著我大哥，使我傷心病懨懨。

作品鑒賞：

戰爭會破壞很多東西，而它首先破壞的是軍人自身的家庭生活。軍人尚未走到戰場，他們的妻子已經被拋置在孤獨與恐懼中了。她們的懷念不是一般的懷念，那永遠是充滿不安和憂慮的。等待出征的丈夫回來，幾乎成為她們生活中唯一有意義的內容。然而戰爭又總是不可避免的。不管一場正在進行的戰爭其必要性如何、能否被評判為“正義”，從事這場戰爭的群體和它的領導者，總是要勉勵群體中的成員為之付出最大的努力、最大的犧牲。國家給軍人以榮譽，使他們認為自己付出的努力和犧牲是值得的；這榮譽也會影響他們的家人——尤其是妻子，使她們認為家庭生活的破壞以及自身的痛苦都是有價值有意義的。因此，寫妻子懷念從軍的丈夫的詩篇，通常會包含兩方面的內容：為丈夫而驕傲——這驕傲來自國家、來自群體的獎勉；思念丈夫并為之擔憂——這種情緒來自個人的內心。《伯兮》就是典型的這種詩篇。

詩一開篇，讀者看到一個女子用自豪的口吻在描述她的丈夫。“伯”本是兄弟間排行的第一位，也就是老大，這里轉用為妻子對丈夫的稱呼（所以譯作“大哥”），口氣中帶著親切感。——現代的歌謠還常見這種情形。這位丈夫值得驕傲的地方在于：一則他長得英武偉岸，是一國中的豪杰，同時也因為他非常勇敢，充當了君王的先鋒（由此看“伯”身份，當是貴族階層中的武士）。而驕傲的來源，主要恐怕是在后一點上。假如“伯”雖然長得高大英武，在戰爭發生時卻畏縮不前，妻子就沒什么可以公然夸耀的了。——其實，一般人所知道的光榮，也就是社會所認定的光榮，個人在這方面是沒有多少獨立判斷的能力的。

轉入第二章，寫自從丈夫出征，妻子在家就不再打扮自己了，本來嘛，女為悅己者容，比如，“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”（李商隱《無題》），“懶起畫娥眉，濃妝梳洗遲”（溫庭筠《菩薩蠻》）“梳洗罷，獨倚望江樓”（溫庭筠《夢江南》），而作品中的妻子卻任由頭發——女性身體最富裝飾性的部分——零亂得像一蓬草。這后來成為中國古代情詩最典型的表達方法，如“自君之出矣，明鏡暗不治”（徐干《室思》），“終日懨懨倦梳裹”（柳永《定**》），“起來慵自梳頭”（李清照《鳳凰臺上憶吹簫》）等等，不勝枚舉。這是以對女性的美麗的暫時性的毀壞，表明她對異性的封閉，也即表明她對丈夫的忠貞。不過，作為軍人的妻子，這種舉動還有進一步的意味。在古代，婦女是不能上戰場的，因此妻子對從軍的丈夫的忠貞，實也是間接表現了對于國家的忠貞——這就不僅是個人行為，也是群體——國家的要求。試想，假定一個軍人在前方冒著生命危險打仗，他的妻子卻在后方整天打扮得花枝招展，走東家串西家，哪怕并無不軌之舉，他也不能夠安心。這不僅對于家庭是危險的，對于國家也有極大的不利。所以，社會尤其需要鼓勵軍人的妻子對其丈夫表現徹底的忠貞。此詩不管是出于什么人之手（它可能是一位婦女的自述，也可能是他人的擬寫），這樣寫才是符合上述要求的。后來杜甫的《新婚別》寫一位新娘對從軍的丈夫表示“羅襦不復施”，還要“當君洗紅妝”，好讓他安心上戰場，與此篇可謂一脈相承。然而，盡管詩中的女主人公算得上“深明大義”，她對自己的丈夫能“為王前驅”很感驕傲，但久久的盼待一次次落空仍然給她帶來巨大的痛苦。對于古代婦女來說，生活的全部內容、幸福的唯一來源就是家庭；家庭被破壞了，她們的人生也就被徹底破壞了。而等待從軍的丈夫，這與一般的別離相思是不同的——其背后有很深的憂懼。潘岳《寡婦賦》用此詩為典故，有云：“彼詩人之攸嘆兮，徒愿言而心疼??榮華曄其始茂兮，良人忽已指背。”正是揭示了詩中未從正面寫出，而又確實隱藏在字面之下的恐怕丈夫最終不能歸來的憂懼。知道這一點，讀者才能真正理解第三、四兩章所描寫的女主人公的期待、失望與難以排遣的痛苦。她甚至希望自己能夠“忘憂”，因為這“憂”已經使她不堪負擔了。

詩必須有真實的感情，否則不能打動人；但詩人的感情也并非可以盡情抒發的，它常常受到社會觀念的制約。拿《伯兮》來說，如果一味寫那位妻子為丈夫的報效國家而自豪，那會讓人覺得不自然——至少是不近人情；反過來，如果一味寫妻子對丈夫的盼待，乃至發展到對戰爭的厭惡（這在事實上絕非不可能），卻又不符合當時社會的要求。所以最后它成為讀到的這個樣子：對親人的強烈感情經過責任感的梳理而變得柔婉，有很深的痛苦與哀愁，但并沒有激烈的怨憤。由于此詩所涉及的那種社會背景在中國歷史上是長期存在的，所以它的感情表現也就成為后世同類型詩歌的典范。關于此篇的題旨，《毛詩序》解釋為：“刺時也。言君子行役，為王前驅，過時而不反（同“返”）焉。”意思就是：理想的政治不應該使國人行役無度，以至破壞了他們的家庭生活。實際所謂“刺”在詩中并無根據，不過作者所表達的儒家政治理想，卻是符合詩中女主人公的愿望的。

《君子于役》：君子于役，不知其期。曷至哉？雞棲于塒。日之夕矣，羊牛下來。君子于役，如之何勿思！

君子于役，不日不月。曷其有佸？雞棲于桀。日之夕矣，羊牛下括。君子于役，茍無饑渴？（選p13）

譯文：

我的丈夫在外面服役，不知道他的服役期限有多久。什么時候才回到家呢？眼下雞兒進窩了，天已經晚了，羊和牛從牧地回來了。可我的丈夫還在外面服役，怎么能不想念？

我的丈夫還在外面服役，遙遠無期不能用日和月來計算，什么時候才能又相會？眼下雞兒棲息的窩里的小木樁上，天已經晚了，羊和牛從牧地回來了。可我的丈夫還在外面服役，但愿他不至于受饑受渴！

賞析：

《君子于役》出自《詩經·王風》。《詩經》是我國最早的一部詩歌總集，反映了我國西周初至春秋中葉的社會生活。其中有一部分詩歌反映的內容是丈夫去服那遙無歸期的兵役或徭役后，妻子在家默默地痛苦思念。《君子于役》正是這樣內容的一首詩，不僅深刻地揭露了當時重役之下人民生活的巨大痛苦，而且以統治者無休無止的重役給人民婚姻造成的危害，間接地反射出人民對自由幸福生活的向往和追求。

這首詩在中國詩歌史上有著極為重要的地位：“雞棲于桀下牛羊，饑渴縈懷對夕陽。已啟唐人閨怨句，最難消遣是昏黃。”（許瑤光《雪門詩抄》卷一《再讀〈詩經〉四十二首》）其中“已啟唐人閨怨句”一句，高度評價了此詩在中國詩史上的開創性地位。可以說，從此詩開始，便逐漸形成了“日夕閨思”的原型和母題。錢鐘書先生在《管錐篇》里引白居易、司馬相如、呂溫、潘岳、韓、趙德麟等人的詩賦文句后的評價——“取景造境，亦《君子于役》之遺意。”（錢鐘書《管錐編》卷一《毛詩正義六十則·君子于役》）——就是對此極有見地的說明。

《君子于役》以其內容的深刻性和主題的開創性使其傳之后世，在技巧上也給此后文人和后世的讀者諸多的可資借鑒的地方：

在寫法上，這首詩最大的特點是“賦”與“興”的使用。

“賦”就是“敷陳其事而直言之”，通俗地說，就是平鋪直敘。這首詩的兩節都運用了這種技巧，對雞回巢棲，夕陽西沉，羊牛歸欄的農家生活平鋪直敘，作了極為生動而細膩的描繪。與此同時，這首詩還運用“興”的手法，即“先言他物引起所詠之辭”。“雞棲于塒,日之夕矣，羊牛下來”, 雞棲于桀，日之夕矣，羊牛下括”。

不僅是直接寫景，是“賦”的運用，更重要的是，詩歌通過這幾句刻畫的日常生活細節，點染著思婦家庭生活的情景與妻子思念的氣氛。試想一下，夕陽西照之時，雞兒、羊兒、牛兒正在歸圈，而思婦卻形單影只，目睹此景，不能不令人觸景傷情，思念起“于役”在外不能歸家的丈夫。這正是“興”的巧妙運用，詩中用雞、羊、牛的晚歸“興”“于役”的丈夫不能歸家的事實，從而淋漓盡致地寫出了女主人公倚門望歸人的形象和希望“于役”的丈夫早日歸家的心理。然而，女主人公深深地明白她那種美好的希冀只不過是不現實的幻想。因而詩人的筆鋒隨著女主人公心情陡然一轉，從“君子于役，如之何勿思！”到“君子于役，茍無饑渴？”這樣，就把她無奈的思念化作對丈夫深情的祝愿，祝愿離家在外的丈夫不要受饑挨渴，一顆妻子的心溫柔得令人

《無衣》：豈曰無衣？與子同袍。王于興師，修我戈矛。與子同仇！豈曰無衣？與子同澤。王于興師，修我矛戟。與子偕作！豈曰無衣？與子同裳。王于興師，修我甲兵。與子偕行！

六、婚戀詩

婚戀詩在《詩經》中占有相當大的比重，不僅數量眾多，內容豐富，而且也是《詩經》中最為精彩的篇章。它可分為以下幾個類型：

1、自由戀愛的歌唱。這類作品有的大膽而直率，如《鄭風·溱洧》寫春光明媚之日，青年男女徜徉水邊，相約游玩的快樂場景；《召南·摽有梅》是一位待嫁女子的歌唱，把女子焦急待嫁的心情毫無保留地展露出來。《召南·野有死麕[jūn]》寫男女幽會嬉戲，更是十分大膽放蕩。描寫男女幽會的興奮和緊張。男贊女如美玉，女嗔男太急躁。

原文：

野有死麕，白茅包之。有女懷春，吉士誘之。林有樸樕樕(sù速)，野有死麕；白茅純(稇kǔn的假借)束，有女如玉。

舒而脫脫(duì兌)兮，無感(hàn撼)我帨(shuì稅)兮，無使尨(máng)也吠。

注釋：

1.麕(jūn軍):獐子。比鹿小,無角，古時男子多以鹿皮作為求愛的禮物。近世一些少數民族男子愛上女子，也獵取野獸饋贈女方，女方接受了，便是允許的表示。2.白茅:草名。3.懷春:思春,男女情欲萌動。4.吉士:男子的美稱，指男獵人。5.樸樕(sù速):小木,灌木，古人結婚時燃為燭。6.純束:捆扎,包裹。純為稇(kǔn)的假借。7.舒:一說舒緩，從容。一說語詞。脫脫(duì兌):動作文雅舒緩。8.感(hàn):通撼,動搖。帨(shuì):佩巾,圍腰,圍裙、9.尨(mánɡ):多毛的狗。

譯文：

一頭死鹿在荒野，白茅縷縷將它包。有位少女春心蕩，小伙追著來調笑。

林中叢生小樹木，荒野有只小死鹿。白茅捆扎獻給誰?有位少女顏如玉。

“慢慢來啊少慌張!不要動我圍裙響!別惹狗兒叫汪汪!”

另一類作品則比較含溫文典雅，如《周南·關雎》寫輾轉反側求之不得的愛慕之情；《邶風·靜女》以饋贈信物抒寫純真的愛情，嫻靜美好；《陳風·月出》描寫月下美人的綽約風姿，明麗而純潔。

《溱洧》：，方渙渙兮。士與女，方秉蕳兮。女曰觀乎？士曰既且。且往觀乎？洧之外，洵訏且樂。維士與女，伊其相謔，贈之以勺藥。

溱與洧，瀏其清矣。士與女，殷其盈矣。女曰觀乎？士曰既且。且往觀乎？洧之外，洵訏且樂。維士與女，伊其將謔，贈之以勺藥。

方渙渙兮 春來漲滿那沙洲。士與女 青年小伙和姑娘，方秉闌兮 清香蘭花拿在手。女曰觀乎 姑娘說道，且去游!士曰既且 小伙子說，雖游過;且往觀乎 不妨再去走一走!洧之外 一走走到洧水河，洵訏且樂

地大人多其快樂

維士與女 到處擠滿男和女，伊其相謔 又是笑來又是說，贈之以勺藥 互相贈送香芍藥。

溱與洧 溱水河來洧水河，瀏其清矣 河水深清起微波。士與女殷 青年小伙和姑娘，其盈矣 一伙一伙其是多。女曰觀乎 姑娘說道:去看看!士曰既且 小伙子說，已看過，且往觀乎 不妨再去樂一樂!洧之外 一走走到洧水河。洵訏且樂

地方寬敞人快活，維士與女 到處擠滿男和女，伊其將謔 又是笑來又是說，解說：

《詩·鄭風》篇名，溱和洧是兩條河的名稱，詩中寫青年男女到河邊春游，相互談笑并贈送香草表達愛慕的情景。今人多把七夕當成中國情人節，秦觀有詞“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”，一洗牛郎織女銀河相隔的哀怨，但這種相愛而不得相守的愛情未嘗不是短暫人生中漫長的遺憾。

另如《摽有梅》：

摽[1]有梅，其實七兮！

求我庶士，迨其吉兮！

摽有梅，其實三兮！

求我庶士，迨其今兮！

摽有梅，頃筐塈[6]之！

求我庶士，迨其謂[7]之！

【注釋】

1.摽（biào鰾）：一說墜落，一說擲、拋。有：語助詞。

2.七：一說非實數，古人以七到十表示多，三以下表示少。

3.庶：眾多。士：未婚男子。

4.迨（dài）：及，趁。吉：好日子。5.今：現在。

6.傾筐：斜口淺筐，猶今之簸箕。塈（jì既）：一說取，一說給。

7.謂：一說聚會；一說開口說話；一說歸，嫁。

題解：女子希望男方及時前來求婚

譯文：

梅子落地紛紛，樹上還留七成。

有心求我的小伙子，請不要耽誤良辰。

梅子落地紛紛，枝頭只剩三成。

有心求我的小伙子，到今兒切莫再等。

梅子紛紛落地，收拾要用簸箕。

有心求我的小伙子，快開口莫再遲疑。

賞析：

這是一首委婉大膽的求愛詩。“求我庶士”，不妨讀為“我求庶士”。

暮春，梅子黃熟，紛紛墜落。一位姑娘見此情景，敏銳地感到時光無情，拋人而去，而自己青春流逝，卻嫁娶無期，便不禁以梅子興比，情意急迫地唱出了這首憐惜青春、渴求愛情的詩歌。

此篇的詩旨、詩藝和風俗背景，前人基本約言點出。《毛詩序》曰：“《摽有梅》，男女及時也。召南之國，被文王之化，男女得以及時也。”“男女及時”四字，已申明詩旨；后數語乃經師附會，應當略去。《周禮·媒氏》曰：“仲春之月，令會男女。于是時也，奔者不禁。若無故而不用令者，罰之。司男女之無夫家者而會之。”明白了先民的這一婚戀習俗，對這首情急大膽的求愛詩，就不難理解了。陳奐則對此篇巧妙的興比之意作了簡明的闡釋：“梅由盛而衰，猶男女之年齒也。梅、媒聲同，故詩人見梅而起興”(《詩毛氏傳疏》)。

龔橙《詩本義》說“《摽有梅》，急婿也。”一個“急”字，抓住了本篇的情感基調，也揭示了全詩的旋律節奏。

從抒情主人公的主觀心態看，“急”就急在青春流逝而夫婿無覓。全詩三章，“庶士”三見。“庶”者，眾多之意；“庶士”，意謂眾多的小伙子。可見這位姑娘尚無意中人。她是在向整個男性世界尋覓、催促，呼喚愛情。青春無價，然流光易逝。“真正的青春，貞潔的妙齡的青春，周身充滿了新鮮的血液、體態輕盈而不可侵犯的青春，這個時期只有幾個月”(《羅丹藝術論·女性美》)。如今梅子黃熟，嫁期將盡，仍夫婿無覓，怎能不令人情急意迫！青春流逝，以落梅為比。“其實七兮”、“其實三兮”、“頃筐塈之”，由繁茂而衰落；這也正一遍遍在提醒“庶士”：“花枝堪折直須折，莫待無花空折枝。”唐無名氏《金縷曲》之憂心“無花空折枝”，似乎深有《摽有梅》之遺意。

從詩篇的藝術結構看，“急”就急在三章復唱而一步緊逼一步。重章復唱，是《詩經》基本結構。但從詩意的表達看，有兩種不同的形態，即重章之易辭申意和重章之循序漸進。《摽有梅》屬于重章之循序漸進。三章重唱，卻一層緊逼一層，生動有力地表現了主人公情急意迫的心理過程。首章“迨其吉兮”，尚有從容相待之意；次章“迨其今兮”，已見敦促的焦急之情；至末章“迨其謂之”，可謂真情畢露，迫不及待了。三復之下，聞聲如見人。

珍惜青春，渴望愛情，是中國詩歌的母題之一。《摽有梅》作為春思求愛詩之祖，其原型意義在于建構了一種抒情模式：以花木盛衰比青春流逝，由感慨青春易逝而追求婚戀及時。從北朝民歌《折楊柳枝歌》“門前一株棗，歲歲不知老。阿婆不嫁女，那得孫兒抱”，到中唐無名氏的《金縷曲》“花枝堪折直須折，莫待無花空折枝”；從《牡丹亭》中杜麗娘感慨“良辰美景奈何天”，到《紅樓夢》里林黛玉嘆惜“花謝花飛飛滿天”；以至聞捷《吐魯番情歌》中的“蘋果樹下”和“葡萄成熟了”這兩首名作，可以說，無不是這一原型模式的藝術變奏。然而，《摽有梅》作為先民的首唱之作，卻更為質樸而清新，明朗而深情。

附：

蘋果樹下

蘋果樹下那個小伙子，你不要、不要再唱歌；

姑娘沿著水渠走來了，年輕的心在胸中跳著。

她的心為什么跳啊? 為什么跳得失去節拍???

春天，姑娘在果園勞作，歌聲輕輕從她耳邊飄過，枝頭的花苞還沒有開放，小伙子就盼望它早結果。

奇怪的念頭姑娘不懂得，她說：別用歌聲打擾我。

小伙子夏天在果園度過，一邊勞動一邊把姑娘盯著，果子才結得葡萄那么大，小伙子就唱著趕快去采摘。

滿腔的心思姑娘猜不著。

她說：“別象影子一樣纏著我。

淡紅的果子壓彎綠枝，秋天是一個成熟季節，姑娘整夜整夜地睡不著，是不是掛念那樹好蘋果? 這些事小伙子應該明白，她說：有句話你怎么不說?

??蘋果樹下那個小秋子，你不要，不要再唱歌；

姑娘踏著草坪過來了，她的笑容里藏著什么???

說出那句真心的話吧!種下的愛情已該收獲。

葡萄成熟了

馬奶子葡萄成熟了，墜在碧綠的枝葉間，小伙子們從田里回來了，姑娘們還勞作在葡萄園。

小伙子們并排站在路邊，三弦琴挑逗姑娘心弦，嘴唇都唱得發干了，連顆葡萄子也沒嘗到。

小伙子們傷心又生氣，扭轉身又舍不得離去：

“慳吝的姑娘啊!你們的葡萄準是酸的。”

姑娘們會心地笑了，摘下幾串沒有熟的葡萄，放在那排伸長的手掌里，看看小伙們怎么挑剔??

小伙子們咬著酸葡萄，心眼里頭笑咪咪：

“多情的葡萄!

她比什么糖果都甜蜜。”

《靜女》：靜女其姝，俟我于城隅。愛而不見，搔首踟躕。靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，說懌女美。

自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。

第三篇：中國古代文學三范文

1：[單選題]前七子的領袖是誰？

A：李夢陽

2：[單選題]茶陵派的代表人物是誰？

B：李東陽

3：[單選題]以下人物中，屬于公安派的是誰？B：袁宏道

4：[單選題]以下人物中，屬于竟陵派的人物是誰？A：鐘惺

參考答案：A

5：[單選題]唐宋派散文作家中，最有成就的是誰？B：歸有光

6：[單選題]肌理派的代表人物是誰？

B：翁方綱

7：[單選題]納蘭性德是哪一個朝代的詞人？C：清代

8：[單選題]格調說的倡導者是誰？

A：沈德潛

9：[單選題]《閑情偶寄》的作者是誰？A：李漁

10：[單選題]后七子的領袖是誰？

B：李攀龍、王世貞

1：[單選題]《牡丹亭》的作者是？B：湯顯祖 2：[單選題]《曲品》的作者是？

B：呂天成3：[單選題]宋元戲曲考的作者是？

B：王國維

4：[單選題]吳江派又稱什么？

A：格律派

5：[單選題]“踏搖娘”產生在那一時代？B：魏晉南北朝

6：[單選題]脂評本是指的哪一部古典小說？B：紅樓夢

7：[單選題]“一人永占”的作者是？

B：李玉

8：[單選題]擬話本是？

B：古典白話小說

9：[單選題]“射陽山人”是哪位作家的號？A：吳承恩

10：[單選題]“湖海散人”是哪一位作家的號？A：羅貫中

1：[單選題]《喻世明言》的作者是誰？A：馮夢龍

2：[單選題]《二刻拍案驚奇》的作者是誰？

A：凌蒙初

3：[單選題]《會真記》即唐傳奇《鶯鶯傳》，其作者是誰？

A：元稹

4：[單選題]《紫釵記》的作者是誰？

C：湯顯祖

5：[單選題]在戲曲體式上，“荊劉拜殺”屬于？

B：南戲

6：[單選題]《剪燈余話》的作者是誰？

B：李禎

7：[單選題]曲譜《太和正音譜》的作者是誰？

A：朱權

參考答案：A

8：[單選題]《錄鬼簿》的作者是誰？

A：鐘嗣成9：[單選題]杜麗娘是哪部作品中的人物形象？

A：《牡丹亭》

10：[單選題]紅娘是哪部作品中的人物形象？

C：《西廂記》

1：[多選題]《永樂大典戲文三種》指的是？

A：《宦門子弟錯立身》B：《小孫屠》D：《張協狀元》

參考答案：ABD

2：[多選題]以下作品中，關漢卿的劇作有？

A：《竇娥冤》B：《救風塵》D：《望江亭》E：《單刀會》

參考答案：ABDE

3：[多選題]下列人物中，《琵琶記》中的人物形象有？

A：趙五娘C：蔡伯喈參考答案：AC

4：[多選題]明代四大奇書指的是？

A：水滸傳B：西游記C：金瓶梅E：三國演義參考答案：ABCE

5：[多選題]以下曲家中，屬于吳江派的有？

B：沈璟C：王驥德D：呂天成參考答案：BCD

6：[多選題]元曲四大家指的是?

A：馬致遠B：白樸D：關漢卿E：鄭光祖參考答案：ABDE

7：[多選題]”三言”指的是？

A：喻世明言B：警世通言D：醒世恒言參考答案：ABD

8：[多選題]“南洪北孔”指的是？

B：洪昇D：孔尚任參考答案：BD

9：[多選題]下列文言短篇小說，屬于《聊齋志異》的有？

A：《連城》B：《青鳳》D：《嬰寧》參考答案：ABD

10：[多選題]以下屬于《紅樓夢》中的人物形象有？

A：襲人C：趙姨娘D：晴雯E：茗煙參考答案：ACDE

一．名詞解釋題

1.元雜劇

指十三世紀上半時蒙古滅金前后（1234年），以宋雜劇、金院本為基礎，融合宋金以來的音樂、說唱、舞蹈等多種藝術形式而形成的一種戲曲藝術，始于中國北方流行的曲調說唱。所以亦稱北雜劇、北曲。元滅南宋，雜劇擴展至全中國。元雜劇的出現，標志著我國的戲曲藝術，已進入完全成熟階段。

2.荊拜劉殺

”荊劉拜殺”四大傳奇是指《荊釵記》、《劉知遠》、《拜月亭》、《殺狗記》四個南戲劇本，它是元末南戲復興時整理舊本的突出成績之一。

3.擬話本

擬話本，明出版業發達，書商大量刊印宋元話本，受此風影響。明中葉后期出現了大量由文人模擬話本形成所創作的短篇白話小說，這種文人創作的短篇白話小說就通稱為擬話本。擬話本的出現標志著宋元以來的講唱文學已經脫離民間藝人口頭創作階段，而發展成為作家的書面創作而供人們閱讀欣賞。三言二拍即為擬話本創作的代表。

二．簡答題

1.簡述《牡丹亭》的藝術成就。

首先，它是繼《西廂記》以后中國文學史上又一大型詩劇，全劇語言華美典雅，色彩絢麗，作者用詩一樣的語言，創造出了一個個美麗動人的場面，劇中人物的心理變化，也在這詩的世界中得到了細致如微地描寫，抒情氣氛極為濃厚。

第二，組織戲劇沖突上，作者有意識地用情與理組織戲劇沖突，虛實相生，從而深刻揭示出封建禮教與青年男女愛情的不相容，使一出普通的愛情劇富于強烈時代意義，使觀眾能從劇情發展過程中形象地體驗到“理學殺人”這一抽象的哲學命題的豐富內涵，表現出了作者處理戲劇沖突手法的高妙。

第三，劇本在安排故事情節，創造人物形象時，所采用的浪漫主義手法也引人注目，主人公杜麗娘由夢生情，因情而死，死而復生等全劇關鍵性情節，充滿了離奇的幻想色彩。

2.簡述《西廂記》的藝術成就。

A.篇幅宏大，以五本二十一折戲（第二本五折）的規模連演一個故事，在當時是一個創舉，打破了元雜劇創作通例。

B.結構謹嚴，場次洗煉，戲劇沖突的形成和解決自然合理。

C.心理活動描寫的細致、深刻。

D.語言文辭優美，詩意濃郁，是中國古典文學中罕有與之倫比的一部大型詩劇，前人譽之為”花間美人”。

三．分析題

（1）指出本段曲文的出處（作者及作品名）。

湯顯祖（1分）《牡丹亭》（1分）

（2）解釋“正旦”、”科”。

旦：劇本中的女主角。（2分）

介：即科介，元雜劇稱科范、科泛。劇本中規定劇中人物的動作、表情及演出時的舞臺效果的。（2分）

（3）賞析上面這段曲文。

言之有理，即可得分。回答優異者適當加分，加到滿分為止。

四．論述題：

任選《紅樓夢》中的一個人物形象，加以分析。

本題分析言之成理即可得分，無標準答案。

第四篇：中國古代文學教案

中國古代文學教案

第四編

隋唐五代文學

主講教師：武漢強 課時計劃：48課時

使用教材：袁行霈主編《中國文學史》

朱東潤主編《中國歷代文學作品選》

隋唐五代文學教案

教學目的：本課程旨在使修學者全面了解隋唐五代文學發展的基本脈絡、面貌和特點，并對此時期重要的詩歌、散文及其它文學體裁、以及重點作家、作品有較深入的了解，使解讀文學作品、文學現象的能力得以有效提高。

重點難點：

初唐四杰、盛唐邊塞詩、王維、李白、杜甫、韓孟詩派、元白詩派、李商隱及代表作品；

古文運動與韓愈、柳宗元的散文創作。

目錄與課時分配：

第一講：隋及初唐文學 4課時 第二講：盛唐山水田園詩 4課時 第三講：盛唐邊塞詩 4課時 第四講：李白 4課時 第五講：杜甫 6課時 第六講：中唐前期的詩人 2課時 第七講：白居易與新樂府運動 4課時 第八講：古文運動與韓愈、柳宗元的散文 6課時 第九講：中唐其他詩人 4課時 第十講：晚唐文學 4課時 第十一講：唐五代詞 4課時 第十二講：唐代傳奇 2課時

教材：

主要教材：《中國文學史》第三卷，袁行霈主編，高等教育出版社1999 《中國古代文學作品選》中編第一冊，朱東潤主編，上海古籍出版社2002年新1版

第一講 隋及初唐文學

教學目標：了解了解唐代詩歌繁榮的社會政治文化生態及發展概況;隋代文學、初唐詩壇概況。

教學重點：宮廷詩的發展與意義，“初唐四杰”及陳子昂詩歌理論及創作。教學難點：陳子昂在唐詩發展中的作用。

教學方法：講授 課時安排：4課時 教學過程：

第一節 隋唐五代文學概況

唐代文學可分為前后兩個時期：前期上承魏晉南北朝，屬于文學中古期的第一段；后期下啟兩宋，屬于中古期的第二段。

唐代文學一般可分為初、盛、中、晚四個時期。隋文帝開皇九年（589）統一全國，結束了長達二百七十余年南北分裂的政治局面。但隋朝只維持了不到30年，就被農民起義推翻。隋代文學屬于由魏晉南北朝文學向高度繁榮的唐代文學的過渡期。公元618年，李淵在長安即帝位，建立唐朝。唐朝成為我國歷史上政治、軍事強大、文化經濟繁榮的一個朝代。以安史之亂為分水嶺，公元907年，朱溫廢唐哀帝建立后梁，歷史進入五代十國。公元960年，宋朝建立。

唐代文學出現空前交融與繁榮的局面，其特點有三：其

一、繼承與創新并重，如古詩繼續繁榮，近體詩也產生并臻于完美；駢文繼續興盛，借復古以革新的古文再度崛起。其

二、文人創作與民間創作并茂，既有王維、三李、二杜、韓、劉等大家，也有很多民間作者，其代表成就是“敦煌文學”，還有很多熱衷于俗文學的作家，如王梵志、寒山等。其總趨勢是由六朝末期的貴族化趨向士大夫文人化以至平民化。其

三、詩歌與其它文體并存，唐文學繁榮體現在詩、詞、古文、傳奇（小說）四種體裁上，其中詩、古文大大發展；詞、傳奇是新文體。

一、唐詩的繁榮

唐詩創造了詩歌史上的輝煌，成為一代文學的代表樣式。

有唐一代，為中國古代詩歌的高峰期。就表現領域來說，逐漸從宮廷臺閣走向關山與塞漠，作者也從宮廷官吏擴大到一般寒士；就情思格調來說，北朝文學的清剛勁健之氣與南朝文學的清新明媚相融合，走向既有風骨又開朗明麗的境界，而且還出現了具有美學范疇意義的詩論，如“骨氣”、“興象”、“境界”說；就詩歌形式說，唐人在永明體的基礎上做了兩個工作：一是把四聲二元化，過渡到唐詩的平仄律；一是解決了粘式律的問題，從律句律聯到形成律篇。創造了既有程式約束又有廣闊創造性自由空間的新詩體——律詩。

唐詩的繁榮主要表現為：

第一、詩人隊伍的擴大和詩歌數量的增多。

有唐300年間，詩歌的發展有如綿延不斷的大河，長流不息，留存至今的五萬五千多首詩歌，不過是當時詩作中的一部分而已，卻已經超出前代遺詩總和的數倍。唐人選編的詩歌總集就有130多種，于此也可見唐詩創作的繁榮。數量如此巨大的唐詩不僅出自空前廣大的作者群，而且這支隊伍幾乎囊括了當時社會各階層形形色色的人，不但帝王將相、達官貴人、中下層官僚和普通士人熱心于詩歌創作，和尚、道士甚至妓女中有一定文化修養的人，也都參與其事。這樣的一支由各階層人士組成的龐大的作者隊伍，對唐詩數量的增長及唐詩面貌的形成必然產生直接而深遠的影響。

第二、詩歌題材的豐富。

詩人的筆觸幾乎深入到了現實社會的每一個角落。壯麗的山河、優美的田園，繁華的都市，蒼涼的邊塞，慘烈的戰爭，中外的交流，以及朝政的得失，國家的興衰，階級的對立，現實的矛盾，民生的疾苦，世態的炎涼，各種素材無不見之于詩；士人的理想追求、憤慨不平、羈愁旅思、離情別恨，無不在詩歌中得到充分的表現。總之，生活中的一切人和事，無不成為詩歌創作的源泉，人們喜怒哀樂種種情感，無不可以化為新鮮活潑的詩歌語言。

第三、風格流派的繁多。

初唐四杰、上官體、山水隱逸、邊塞、新樂府詩人、韓孟詩派等。明·高棅《唐詩品匯》：“開元、天寶間，則有李翰林之飄逸，杜工部之沉郁，孟襄陽之清雅，王右丞之精致，儲光羲之真率，王昌齡之聲俊，高適、岑參之悲壯，李頎、常建之超凡，此盛唐之盛者也。”

第四、藝術形式的多樣。

古體、近體都具備，五古、七古、樂府、五絕、七絕、五律、七律、排律等體裁具備。唐詩繁榮的原因大致有如下幾個方面：

一、文學發展的內部原因。魏晉南北朝“文學自覺時代”的影響。“文筆之分”，淡化文學的政治功利目的、政教目的，追求審美意義。在詩歌方面，辭采聲律的追求、表現技巧的創新。“四聲”、“八病”之說為格律詩的發展奠定了基礎；在散文方面，體裁多樣，約有八十多種（應用文體占大部分）。唐吸取了駢體文形式上的優點，擯棄其辭藻華麗、空洞無物、無病呻吟的弊端，進行文體、文學語言的革新；在傳奇小說方面，繼承和發展了六朝的志怪和雜史雜傳。就詩歌形式說，唐人在永明體的基礎上做了兩個工作：一是把四聲二元化，過渡到唐詩的平仄律；一是解決了粘式律的問題，從律句律聯到形成律篇。創造了既有程式約束又有廣闊創造性自由空間的新詩體——律詩。

二、外部原因：

1.經濟因素：經濟發達，出現“貞觀之治”“開元盛世”的繁盛景象。農業方面，實行均田制和租庸調法（交租、服役、繳納布帛以代替服役等）。手工業方面，絲綢和陶瓷都是中國的代表。中國貿易，“絲綢之路”。商業和城市，長安約百萬人口，有108坊，西市和東市是繁華的商業區。交通方面，水路：黃河、長江、大運河；海路：廣州——日本和波斯（伊朗）；陸路：長安輻射全國的交通網。經濟的發展，使人們有了追求精神文化生活的精力和條件。（1）提供閑暇，以便進行娛樂或文學創作；（2）提供游歷天下的可能，促進山水詩、描寫都市生活和交游生活的詩的發展；（3）文人的商業意識增強。如“潤筆”、陳子昂的“買名”；（4）文人的精神風貌改變，影響詩歌等創作，如浪漫、豪邁的風格。（5）市民文學開始出現，如傳奇、詞、變文等。2.政治因素：唐代政治結構與前朝相比發生了很大變化，重要之一是確立了以皇族地主為中心、廣泛包括親貴功臣、門閥世族、庶族地主、富商、僧侶等地主階級各階層的品級聯合統治。唐選拔官吏不同于魏晉南朝的 “九品中正制”重世襲、重門閥。唐有七大姓，但輕閥閱、重科舉。通過科舉，為下層士子參與政治開辟了道路，庶族地主崛起。唐朝科舉、政治、文學關系緊密。特別是唐科舉對文學的影響：（1）形成整個社會重視文學的風尚。由于進士科的競爭異常激烈，并且唐天寶以后以詩賦取士已經成為固定的格局，“它主要以文詞優劣來決定舉子的去取”，因此文風也隨之發生了根本性的轉變。唐武后朝之后，文風日漸華靡。沈既濟曾說：“太后頗涉文史，好雕蟲之藝。永隆中，當時公卿百辟無不以文章達，因循日久，寢以成風。”這樣，逐漸形成了“縉紳之徒，用文章為耕耘，登高不能賦者，童子大笑” 的社會風氣。（2）重視詩賦藝術技巧，講究聲律對仗。嚴羽：“唐詩盛于我朝，以詩賦取士。”（3）“行卷”、“納卷”、“溫卷”對文學創作有影響。文人士子們為了獵取功名，博得主考官的賞識，紛紛找各種關系拜謁權貴，向他們投詩獻文。（4）提供創作素材。送人應試、賀人及第、慰人下第的詩極多。（參閱：程千帆《唐代進士行卷與文學》、傅璇琮《唐代科舉與文學》）

3.文化因素：唐詩的發展與文化的昌明、繁榮有這不可分割的聯系，各種藝術門類之間是相互影響、滲透的。（1）南北融合、東西一統的“大家族”文化。（2）科舉及學校教育使得人們的文化素質提高；（3）史學、經學的發達。二十四史中，唐修了八史：梁、陳、南、北、晉、隋、北齊、北周史。另有劉知己《史通》。出現了王通、孔潁達這樣的大儒和大經學家。史學對史傳文學有影響，如《段太尉逸事狀》、《張中丞傳后敘》等。（4）各種藝術門類的相互影響。書法：楷書中有顏真卿、柳公權、歐陽詢；草書中有張旭、懷素。李白詩、張旭字、裴旻舞為“三絕”。繪畫和雕塑：閻立本、吳道子的人物，“吳帶當風”；韓干的馬；王維的山水。敦煌壁畫及佛像雕塑等。大量的題畫詩出現，及“詩中有畫”、以畫法入詩。蘇軾：少陵翰墨無形畫，韓干丹青不語詩。音樂：古詩中很多是和樂歌唱的，如樂府，七絕被稱作“聲詩”。燕樂的發展產生了詞。許多詩人的詩作與音樂有關：《聽穎師彈琴》、《李憑箜篌引》、《琵琶行》。舞蹈：全唐詩中有許多描寫舞的，《公孫大娘劍舞》、《霓裳羽衣舞》。

4.宗教因素：唐代實行宗教自由的宗教政策，三教九流并行其道，除儒、釋、道三教外，另有一些異教，如景教、祆教、摩尼教等也傳布。儒、釋、道三教兼重的。如玄宗親注《孝經》、《道德經》、《金剛經》是證。魯迅先生說：“中國根柢全在道教，------以此讀史，有多種問題可迎刃而解。”老莊思想與道教有所不同：老莊思想給文學藝術帶來的是一種偏于含蓄沖淡、自然悠遠的審美情趣，一種充分凈化了的純凈、和諧、安寧的自然意象群，一種以對內心體驗的“表現”為主的藝術思維方式。道教給文學藝術帶來的，乃是一種追求絢麗神奇的審美情趣，一種色彩繽紛、瑰瑋怪誕的意象群，一種近乎沉浸于幻覺之中的熱烈想象力。

5.現實生活因素：寒士，地主階級里面居于中下層的文士，包括不同門第和出身的人。他們多通過科舉躋身廟堂，提出或在一定程度上推行自己的政治主張。他們是文學的生產者，其思想、心態、生活直接影響到文學創作。

二、詞

曲子詞的簡稱，是隋唐以后出現的新文體，是隨著燕（宴）樂的興起而出現的。“敦煌曲子詞”是最早的詞，產生于民間。盛中唐時為文人所喜，中唐時已出現大量的文人詞了。晚唐五代詞已很成熟，有兩大創作中心：一是西蜀，“花間詞人”——以溫庭筠、韋莊為代表；二是南唐，“二主一臣”——李璟、李煜與馮延巳。

三、散文

駢體：占主導地位；古文：韓柳古文運動，以恢復儒學為旗號而進行文體、文風和文學語言的革新，以清新質樸的散體文代替華美空洞的駢體文。

四、傳奇

即文言短篇小說，以區別后來戲曲等。唐時，小說作為殘叢小語，不比古文之高文，鄙之曰“傳奇”。得名于晚唐裴铏所編《傳奇》小說集。傳奇“有意為小說”：結構、篇幅、情節、人物形象等方面都已成熟，標志著小說文體的確立和成熟。

五、變文

說唱文體，簡稱“變”。學界關于“變文”說法不一。有說起源于宣講佛經，當時一種腳“轉變”的說唱藝術，與圖畫相配合，一邊向聽眾展示圖畫，一邊說唱故事。其圖為“變相”，其說唱的底本為變文。內容

多為宣講佛經故事、經義，也有講述歷史故事和民間傳說。形式多樣，或散韻相間、說唱結合；或全散；或全韻。對后世的話本、彈詞、諸宮調等通俗文學產生很大影響，開白話文的先河。

第二節 隋代文學概貌與初唐詩壇

一、隋代文學概貌：

隋（581—618）立國37年，詩歌成就不高。隋代文學的作者主要有兩部分，一是北齊、北周舊臣，他們是北朝詩風的代表；二是由梁、陳入隋的文人，他們把南朝詩風帶入隋朝。所以，隋代可以看作是南北文學合流并向唐過渡的最初階段。文學的過渡性。短命的王朝，自己的文學特點并沒有形成。但是，另一方面，隋代南北統一，為南北文學的大融合作了準備，但南北文學融而未合。

北朝入隋的有：盧思道、楊素、薛道衡；

盧思道以歌行體寫邊塞軍旅生活，其《從軍行》深婉而又有蒼勁之氣。楊素是隋朝開國重臣，親歷征戰，對軍旅生活體驗尤深，其《出塞》其二在平實的敘說中流動著粗獷深沉的悲涼情思。《山齋獨坐贈薛內史》二首，以武人而為詩格調清遠，還有《贈薛播州詩十四章》也是佳作。

薛道衡受南方文學的影響，詩語駢偶工麗。是隋代最著名的詩人。代表作有《人日思歸》、《昔昔鹽》。《昔昔鹽》中“暗牖懸蛛網，空梁落燕泥”二句，以環境的寂寞來寫思婦的孤寂凄苦，流傳廣泛。（唐劉餗《隋唐嘉話》：“煬帝善屬文，而不欲人出其右。司隸薛道衡由是得罪。后因事誅之，曰：‘更能作空梁落燕泥否？’”）

南朝入隋的有：虞世基、許善心、江總、王胄等。

隋煬帝《春江花月夜》：春江平不動，春花滿正開。流波將月去，潮水帶星來。

二、初唐詩壇

隋代文學合南北文學而保留各自不同的特點，南方的柔媚、婉約，北方的粗獷、質樸，并沒有合而為一。用聲律、辭采來表現大唐恢弘的氣象和剛健的情思、合南北文學之兩長、形成唐詩的風格，正是初唐詩人所面臨的課題。

（一）貞觀詩風及上官儀

貞觀時期，南北朝文學由對立走向融合。唐太宗是貞觀文學的領袖。貞觀詩風主要受南朝文學的影響，逐步走向宮廷化。上官儀是貞觀后期的重要詩人。他的五言詩，“綺錯婉媚”，講究對仗，追求詩歌的聲辭之美，時人謂之“上官體”。成為代表當時宮廷詩人創作最高水平的典型范式。但其內容仍局限于宮廷文學應制詠物的范圍之內，所以詩歌的變革只能由處于社會中下層的一般士人即四杰來承擔。

初唐詩壇，宮廷詩苑始終以其匯聚著大量高層人才，聯系和溝通多種方面的創作而居于中心地位。表現在：其一，宮廷詩人占絕對多數（約9/10）。即使“初唐四杰”、陳子昂等宮廷以外的詩人也曾在朝中做官。其二，宮廷詩創作數量占優勢。其三，宮廷詩人地位高，集中活動京都上層，容易造成影響，且人材集中綿延。詩人主要分三塊：宮廷詩人、改革詩人、通俗詩人。

宮廷詩與宮體詩區別：宮廷詩：多應制奉和、宴飲賦詠之作，內容多以歌功頌德、寫景詠物為主。辭藻華美，講求對仗。但更多地去掉了宮體的浮艷淫褻。宮體詩：以艷麗華美的語言寫艷情以及女子的容貌神態，風格浮艷輕薄。聞一多把初唐宮廷詩與齊梁宮體詩等同（如《宮體詩的自贖》），這是不切實際的。初唐“宮體詩”占極少的數量。

宮廷詩發展的三個階段及特點

階段一：貞觀詩壇——唐太宗貞觀年間，唐太宗及其周圍的詩人。特點：多君臣唱和、應制奉答、宴飲賦詠之作，內容多以歌功頌德、寫景、詠物為主；典雅綺麗、雍容平和（或雅正、宏大、整肅）。

魏征的諷諫文和抒情詩。魏征《述懷》。

唐太宗要求詩壇的是宏麗和雅正。追求雅正，而不是齊梁的側艷；以宏大整肅代替瑣碎柔弱，以和樂代替頹靡，顯示了帝國初興的時代氣息和詩歌風貌的演變。其存詩98首，主要是紀行、詠懷、詠物寫景。如《過舊宅二首》其一：“前池消舊水，昔樹發今花。一朝辭此地，四海遂為家。”具有放眼天下的、開放的眼光和胸懷。《帝京篇十首》之一：“秦川雄帝宅，函谷壯皇居。綺殿千尋起，離宮百雉余。連甍遙接漢，飛觀迥凌虛。云日隱層闕，風煙出綺疏。”雄偉山川烘托著巍峨宮殿，顯出唐王朝的威風，表現了帝王的胸襟與氣魄。階段二：龍朔變體——高宗龍朔年間，以上官儀為代表的詩體，也稱“上官體”。仍以應制奉和為主，但（1）頌體式的鋪排減少了，體制不如貞觀詩壇宏大。（2）寫景綺麗、婉轉、細膩、精巧。（3）風格“綺錯

婉媚”。如《奉和山夜臨秋》：“殿帳清炎氣，輦道含秋陰。凄風移漢筑，流水入虞琴。云水送斷雁，月上凈疏林。滴瀝露枝響，空濛煙壑深。”

上官儀的貢獻主要在格律和對仗。他提出“六對”說：正名對：日月—天地；同類對：花葉—草芽；連珠對：蕭蕭—赫赫； 雙聲對：黃槐—綠柳；疊韻對：彷徨—放曠；雙擬對：春樹—秋池。又提出“八對”說：的名對、回文對、隔句對、異類對、雙聲對、疊韻對、雙擬對、聯綿對。

王績在初唐詩人中是較為獨特的一位，他的《野望》等詩歌，以平淡自然的話語表現自己的生活情趣，創造出一種寧靜淡泊而又純樸疏野的意境。

（二）“初唐四杰”

《舊唐書》卷190上云：“炯與王勃、盧照鄰、駱賓王以文詞齊名，海內稱為王楊盧駱，亦號為四杰。” 關于“王楊盧駱”的稱呼。他們都是官小而名大，年少而才高的詩人。大都生于高宗、武后年間，盧駱早于王楊，“王楊盧駱”之稱，可能依據當時人們對他們詩歌的認可。《新唐書·文藝傳》：“勃與楊炯、盧照鄰、駱賓王皆以文章齊名，天下稱‘王楊盧駱’，號‘四杰’。炯曰：‘吾愧在盧前，恥在王后。’議者謂然。”杜甫《戲為六絕句》：王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。

“四杰”的特點與成就：

1.從創作個性看，相對而言，王、楊五律，盧駱長歌行。七古正式成立之功應該歸之四杰”（陸侃如語）。四人的杰作大半是七言，代表作有《行路難》（盧）、《長安古意》（盧）、《帝京篇》（駱）等。

“四杰”也奠定了五律的基礎，他們的集子里，五律多者占二分之一，少者也在四分之一以上。比如，楊炯現存五律14首，完全符合近體詩的粘式律，因此有人就有了“律詩不是成立于沈、宋”的商榷意見。代表作《送杜少府之任蜀川》（王）、《從軍行》（楊）、《在獄詠蟬》（駱）。

2.“骨氣”與聲律的結合，詞采工麗，音調婉媚，四杰繼承六朝的藝術實踐，又講求骨氣，如《從軍行》慷慨豪邁；《送杜少府之任蜀川》一洗悲酸之態，爽朗超脫；四杰有自覺的變革文風的意識，提倡剛健骨氣的文風，在很大程度上扭轉了纖巧輕靡的詩風，清人馮班說：“沈、宋既裁新體，陳子昂崛起，于數百年后直追阮公，創辟古詩，唐詩遂有兩體。”（《鈍吟雜錄》卷三《正俗》）楊炯《王勃集序》評王詩：“壯而不虛，剛而能潤，雕而不碎，按而彌堅。”認為王勃能以風骨充實作品，既壯健又有藻飾。明王世貞《藝苑卮言》：“詞旨華麗，固緣陳、梁之跡，骨氣翩翩，意象老境，超然勝之。”認為既有宮體詩華靡的一面，又有風骨，為唐代近體詩的定型做出了重要貢獻。

3.題材與詩境上，歌行在盧駱手里“從宮廷走到市井”（盧照鄰《長安古意》）；五律在王楊手里“從臺閣移至江山塞漠”（楊炯《從軍行》）。他們努力開拓詩歌境界，能夠運用比較暢達的氣勢來去感駕文辭，將六朝的駢儷轉化為流麗矯健。

4.非常自負的雄杰之氣和慷慨情懷，使詩的格調變得壯大起來，開盛唐詩風之先。楊炯《王勃集序》曰：“（龍朔變體）骨氣都盡，剛健不聞。思革其弊，用光志業。”在他們的詩中已出現壯大、慷慨的作品。王勃《游冀州韓家園序》有云：“高情壯思，有抑揚天地之心；雄筆奇才，有鼓怒風云之氣。”特別是盧、駱的七言歌行，氣勢宏大，視野開闊，神采飛揚，跌宕激越。

總之，他們與陳子昂等共同揭開了唐詩繁榮的序幕，為唐詩高潮的到來作出了重要貢獻。【作品講讀】 《送杜少府之任蜀川》

這是一首送別詩。詩人王勃（650－676年），字子安，絳州龍門（今山西省稷山縣）人。他只活了二十六歲就死了。但是，由于他勤奮學習，因而在短促的一生中，作出了顯著的成績。他既能寫詩又會作文，與當時的楊炯、盧照鄰、駱賓王同樣著名，被稱為?初唐四杰?。

一般說來，人們在同自己的親威、朋友離別時，心情總是難過的，依依不舍，免不了要講些祝愿一路平安、保重身體或者后會有期之類的話，有的甚至還要作出?兒女態?，流下眼淚來。這當然是人之常情，毫不足怪的。但是，詩作為藝術，如果把這些都寫了進去，那就會顯得俗套、平庸，沒有味道了。王勃不愧是一位市斤，他才不去寫這些呢！他的這首送別詩，別開生面，用自然樸實的語言，寫出了朋友之間的真摯感情，把人的思想境界大大提高了，讀后使人深受感動。

在這首詩里，開頭兩句寫送別時的情景。當時，詩人是在長安供職，他要送自己的好朋友杜少府（官名）去蜀州上任。蜀州，在現今四川省，州府在崇慶縣。兩人一起走出了長安城，來到分手的地點，心中有話，但卻相對無言，只好觀看四周的景致，以克制自己的離情別緒。?城闕輔三秦?，但見莊嚴壯麗的長安宮城，被地勢險要的?三秦?環護著，氣象宏偉。?風煙望五津?，再看朋友所要去的地方，千里迢迢，茫茫一片，什么也看不清楚。這一近一遠、一明一暗的景物，對比強烈，構成了一幅非常真實、生動的送別畫面，飽含著詩人對朋友遠行的留戀之情。

詩的三四兩句是點題的，下面講明了朋友之間分別的意義。在社會生活中，筵席總是要散的，感情十分深厚的朋友也難免要分別，不可能永遠會聚在一起。其原因就在于?同是宦游人?，各人有各人的職守，都要奔赴自己辦事的崗位。所以，這種分別是完全可以理解的，但決不會分別而疏遠了朋友之間的真摯感情。詩人和杜少府分別的意義就在這里。

?海內存知己，天涯若比鄰?這兩句詩，意味深遠，是全詩中最重要的部分。它表現出詩人的寬闊胸懷和遠大抱負，使真摯的友情得到升華。人們都有與自己志同道合的朋友，叫做?知己?，他有時近在身旁，有時卻遠在天涯海角，但無論空間怎樣的改變，時間如何的推移，友情應該是牢不可破的。而且，決不能狹隘地認為?知己?只有一個；世界上到處都有與自己志同道合的人，同樣都可以建立起深厚的友誼。抱著這樣的認識和心情與朋友分別，那就不會感到孤獨寂寥，相反地卻是感到樂觀進取，不管到了何處，都會覺得好像仍在與自己的老朋友在一起，促膝談心，那樣的快樂、幸福。

說到這里，詩人還嫌余意未盡，再加上兩句：?無為在歧路，兒女共沾巾。?他語重心長，勉勵朋友在分手的時候，千萬不要象小孩子那樣掏出手絹來揩眼淚，悲傷難過，而要勇往直前，去迎接新的生活。這樣的詩句，扣人心弦，千百年來一直被人們所傳誦。

《從軍行》

楊炯是華陰縣（今陜西華陰）人。高宗顯慶六年（公元六六一年），被舉為神童，送入朝廷，授校書郎，才只十一歲。永隆二年（公元六八一年），為崇文館學士，遷詹事、司直。他也和王勃一樣，自以為有才，對人態度傲慢，武則天當政時，降官為梓州司法參軍。三年任滿，改任盈川縣令（今四川筠連縣），卒于任所。后人稱他為楊盈川，他的詩文存于今者，稱《楊盈川集》。

這首詩，先要講題目。?從軍行?本來不是詩題，而是一個樂府曲調的名詞。遠在西漢時代，漢武帝喜愛音樂歌曲，建臵了一個中央音樂院，名為?樂府?。他聚集了著名的音樂家和詩人，收集全國各地民歌，制定許多新的歌曲，頒布天下，供公私演奏。這種歌曲，稱為?樂府歌曲?。配合這種歌曲的唱詞，稱為?樂府歌辭?①，或稱?樂府詩?。在中、晚唐的時候，又稱?歌詩?。從形式來講，它們有五言的，有七言的，也有三、五、七言混合的，一般都是歌行體詩，采用律詩體的很少。從作用來講，它們是給伶人歌伎唱的。詩與樂府詩的區別，不在于形式，而在于能唱不能唱、或譜曲不譜曲。

這里，必須補充一下，在漢代以前，所謂?詩?，就是指能唱的曲詞。一部《詩經》，三百零五首詩，都是可以唱的。到了秦漢時期，古詩已失去了曲譜，這個?詩?字漸漸成為文學形式的名詞。在東漢時期，譜曲歌唱的稱為?樂府歌辭?，《詩經》式的四言詩，稱為?詩?。當時新流行韻五、七言詩，稱為?五言?或?七言?。可以想見，?詩?是四言詩的傳統名詞，五、七言詩還不算是詩。剛才我說，能唱的稱為?樂府歌辭?或?樂府詩?，不能唱的稱為?詩?，這是魏晉以后的文學概念。

《從軍行》是漢魏流傳下來的樂府歌曲。漢魏詩人作?從軍行?，是樂府曲辭。但是到了唐代，《從軍行》古曲已經不存在了，楊炯作這篇《從軍行》，只是用古樂府曲調名為題目，而這首五言律詩，事實上是不能配合樂曲歌唱的。在這種情況下，這個詩題稱為?樂府古題?。它并不表示這首詩的曲調，而是表明這首詩的內容。因為每一個古代樂府曲調，都有一個規定的內容。例如《孤兒行》是描寫孤兒生活的，《從軍行》是反映從軍的辛苦的。楊炯做了這首五言律詩，用了這個樂府古題，但詩的內容已不同于漢魏時代的《從軍行》，可知初唐詩人用樂府古題作為詩題，大多已失去了古義。這一種體式的詩，很難分類，可以列入?樂府詩?一類，也可以列入?五言律詩?一類。

這首詩的寫作方法也是一般的，只要先讀第一聯和第四聯，整首詩的內容都清楚了。第一聯?烽火照西京，心中自不平。?意思是說，邊境上有敵人來犯，警報已傳遞到長安，使我心中起伏不平。為什么心中起伏不平呢?因為自己只是一個書生，沒有能力為國家御敵。于是第四聯接下去說：?我寧可做一個小軍官，也比做一個書生有用些。?周武王的兵制，以百人為一隊，隊長稱?百夫長?。后世就用以表示下級軍官。

第二聯說：領了兵符，辭別京城，率領驍勇的騎兵去圍攻蕃人的京城。牙璋即牙牌，是皇帝調發軍隊用的符牌。鳳闕，指京城，不是一般的城市，與城闕不同，漢朝時，大將軍衛青遠征匈奴，直搗龍城。這龍城是匈奴首領所在的地方，也是主力軍所在的地方。匈奴是游牧民族，龍城并不固定在一個地方，唐人詩中常用龍城，意思只是說敵人的巢穴。

第三聯是形容在西域與敵人戰斗的情景。圍困了敵人之后，便發動殲滅戰，其時大雪紛飛，使軍旗上的彩畫都凋殘了，大風在四面八方雜著鼓聲呼嘯著。這時，正是百夫長為國效命的時候，一個書生能比得上他嗎?

此詩第二、三聯只是修飾部分，對詩意并無增加。這正是律詩初形成時的風格，藝術手法還沒有發展到高

度。

關于此詩的主題思想，有兩種看法：唐汝詢在《唐詩解》中以為是作者看到朝廷重武輕文，只有武官得寵，心中有所不平，故作詩以發泄牢騷。吳昌祺在《刪訂唐詩解》中以為作者看到敵人逼近西京，奮其不平之氣，拜命赴邊，觸雪犯風，以消滅敵人，建功立業，不象書生那樣無用。前者以為這是一首諷刺詩，后者以為這是一首愛國主義的述志詩。這樣，從第二聯以下，二人的體會都不同了。我以為吳昌祺的理解比較可取，因為第一聯已說明作者心中的不平是為了?烽火照西京?，如果說他是為了武人顯赫而心有不平，這一句就不應該緊接在?烽火?句下了。

《在獄詠蟬》

這首詩寫于高宗儀鳳三年（678），此時駱賓王任侍御史（就是言官），數次上書言天下大計，得罪了武后，遭誣，以貪贓罪名下獄。此時，正值秋季，所以詩人有感而發，借蟬自喻，用比興寄托的藝術手法表達自己遭讒被誣的悲憤心情。明白了作者的身世遭際和創作背景，我們就來具體賞析一下這首千古名詩。

首聯二句，西陸，點明時已入秋，南冠，表明囚徒身份。秋蟬鳴唱，引發思鄉情。這里運用了起興的手法，所謂興者，乃?賦、比、興?之?興?。?興?，就是起的意思，兼有發端和比喻的雙重作用，朱熹在《詩經集傳》中說：?興者，先言他物以引起所詠之辭也?。我們都知道，蟬在夏天是最亢奮時期，到了秋季以后，就進入的衰竭期，所以秋蟬的最后亮相，當然嘶聲力竭做最后的掙扎，繼而結束短暫的生命。在這里就是詩人就是以秋蟬的高聲哀唱來表示自己的命運悲慘，秋蟬的命運就像詩人此時的命運。此時此刻，正是詩人心靈最脆弱的時候，秋蟬的哀鳴逗引地詩人的思鄉之情自然而然地侵入了進來，這使得詩人的心情更加沉重地難以自負。

頷聯兩句，采用兩兩相對照的手法，進一步表達詩人的身世之哀，命運之慘。一句寫秋蟬，一句寫詩人自己，將物我結合起來。雖然已是秋蟬，但是其翼依然烏黑。此時的詩人經受磨難和打擊，身陷囹圄，中年而白頭，所以是?那堪?。這里的秋蟬還是秋蟬，它不管詩人是否白頭，更加重了詩人的沉痛之感。回想自己年少時也是一腔熱血，抱著?達則兼濟天下?的雄心抱負，那堪世事難料，這一生走的如此坎坷，如此不堪，如此悲涼，而今空有一腔抱負卻無由施展，還遭陷鋃鐺入獄，只能發出凄冷的哀吟。其實這里，?白頭吟?一語雙關，既有頭白之意，又借用司馬相如和卓文君的典故。司馬相如負心于卓文君之時，卓文君作《白頭吟》以自憐自傷，表達自己希望白頭終老的愿望。聯想到這首詩的創作背景，詩人是在勸諫不聽反而遭陷入獄之后作的這首詩，因此暗喻統治者的用人不當和不察納雅言，辜負了詩人的一片忠誠之心。可以這么說，詩人的白頭不僅僅是歲月的痕跡，更是由于自己的赤膽忠心換來的卻是牢獄之災，是在內外交困之中急白的。在這里既有對年華已逝的悲哀，也有抱負落空的沉痛，還有對統治者的失望！

頸聯兩句，是用比喻的手法，以蟬的艱難處境來比喻自己的政治處境。秋蟬已如勢不能穿魯縞的強弩之末，已如知秋而飄零的枯黃之葉，已是謝幕之前最后的粉墨登場，偏偏此時還 ?露重?、?風多?，讓人如何不生出惻隱之心、不忍之心、傷痛之心呢？這里的?露重?、?風多?是比喻外部環境，?飛難進?、?響易沉?是比喻在外部環境的作用下的結果。說的明白一點就是，在朝廷一片諂諛之聲，進言之路已遭阻塞之下，詩人已經處于沉重打擊的艱難的政治處境之中。這里已經物我混融，秋蟬既是詩人，詩人已如秋蟬。

尾聯二句，收尾響遏行云，義節風高。秋蟬是餐風飲露的，是高潔品行的象征。詩人繼續作比，表達自己的孤獨之感，這種孤獨之感是壯烈的，不是凄婉的。楚國著名詩人屈原在《離騷》中說：?舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒，是以見放！?這句話真好可以用在駱賓王的身上，擁有高潔品行和清醒頭腦的詩人，不被理解，反而遭誣入獄。歷史竟是驚人的相似，處于渾濁不堪的世事，大都命運同此。詩人沒有選擇陶淵明式的離世而去，而是選擇了屈原的入世之舉，心系朝廷的詩人選擇了入獄。我們在感嘆詩人悲壯的同時，也為朝廷遺棄忠臣而哀嘆！詩人最后的一問，驚心動魄，石破天驚，既有對朝廷的失望，又有深深地期盼!因此，這里留下的不僅是命如秋蟬、品如秋蟬的詩人的長嘆，留下的更是值得我們思考的千年之問！

總之，這首詩運用比興的手法，以蟬自喻，寄托遙深，達到了物我混融的藝術境界。當然，這只是我的一點感想，不一定符合作者的原意，可惜的是，斯人已逝，我們再也不能聽到作者的回答。詩歌的解讀本來就是解讀者主觀情感的主動介入，雖然有一定的客觀依據，但是畢竟摻雜了個人的情愫。因此，每一個解讀者眼中的詩歌意蘊是不同的，這也就是詩歌解讀的魅力所在。

三、杜審言與“沈、宋”

杜審言在五律方面的成就超過了楊炯，使五律的創作到底了較高的藝術水準，胡應麟《詩藪》說：“初唐無七言律，五律亦未超然。二體之妙，杜審言實為首倡。”他的《合晉陵陸丞早春游望》“云霞出海曙，梅柳渡江春”生動的寫出了早春的氣息，這也是他最有名的五律。

沈佺期和宋之問是高宗、武則天時期的宮廷詩人。其主要貢獻：總結了六朝以來的聲律方面的創作經驗，進一步將趨于成熟的律詩形式固定下來，最終確立了律詩的形式。他們的作品格律形式完整，為歷代批評家所推崇。《新唐書宋之問傳》：“魏建安后迄江左，詩律屢變。至沈約、庾信以音韻相婉附，屬對精密。及之問、沈佺期又加靡麗，回忌聲病，約句準篇，如錦繡成文。學者宗之，號為沈宋。語曰：蘇李居前，沈宋比肩。謂蘇武李凌也。”明王世貞《藝苑卮言》：“五言至沈宋始可稱律。”沈之《獨不見》為成熟的七律，宋之《度大庾嶺》為成熟的五律。

四、陳子昂與唐詩風骨

1.生平簡介。（見教材190頁）

2.革新文學的主張。“初唐四杰”與陳都自覺革新齊梁詩風，但是他高揚“復古”的旗幟，在對六朝綺靡的猛烈批判中，其態度最堅決，作用和影響也最大。他在《與東方左史虬修竹篇序》明確提出“風骨”、“興寄”的口號。以贊《詠孤桐篇》為名，推出自己的詩美主張，他認為初唐以來的“采麗競繁，寄興都絕”的局面是五百年“道蔽”的繼續，追求“骨氣端翔，音情頓挫，光英朗練，有金石聲”的美學效果，極力鼓倡經世致用的詩經傳統，標舉“漢魏風骨”、“正始之音”，這對唐詩的健康發展有其矯枉過正的作用。但是，其負面效應也是顯而易見的，這種對六朝文學特別是齊梁文風不加分析的總體否定，在文學發展史上是一種倒退，是一種缺乏兼容性的憑著個人喜好的偏激，是把文學政治化的歧途選擇。

3.文學創作。《陳子昂集》收詩110首。著名《感遇》38首、《薊丘覽古贈盧居士藏用》組詩和《登幽州臺歌》。《薊丘覽古贈盧居士藏用》中《燕昭王》、《郭隗》：南登碣石館，遙望黃金臺。丘陵盡喬木，昭王安在哉？霸圖悵已矣，驅馬復歸來。逢時獨為貴，歷代非無才。隗君亦何幸，遂起黃金臺。如果說陳是唐詩發展進程中里程碑式的人物，則《登幽州臺歌》就是這里程碑上的碑文。

“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”據盧藏用《陳氏別傳》，這首詩是在作《薊丘覽古贈盧居士藏用七首并序》后，“乃泫然流涕而歌此詩”。幽州臺即薊丘，戰國時代為燕國舊都（今北京大興縣內）。《薊》詩序云：“丁酉歲，吾北征。出自薊門，歷覽燕之舊都，其城池霸業，跡已蕪沒矣。乃慨然仰嘆。憶昔樂生、鄒子，群賢之游盛矣。因登薊丘，作七詩以言志，寄終南盧居士，亦有軒轅之遺跡也。”七詩題為：《軒轅臺》、《燕昭王》、《樂生》、《燕太子》、《田光先生》、《鄒衍》、《郭隗》。七詩成而意未盡，因又泫然而作《登幽州臺歌》。

唐孟棨《本事詩·嘲戲》載：“宋武帝嘗吟謝慶《月賦》，稱嘆良久，謂顏延之曰：‘希逸此作，可謂前不見古人，后不見來者’”。《楚辭·遠游》：“唯天地之無窮兮，哀人生之長勤。往者余弗及兮，來者吾不聞。”

這是一首吊古傷今的生命悲歌。“前不見古人，后不見來者”中的“古人”和“來者”，都是指像燕昭王和郭隗那樣禮賢下士、重用人才的明君和賢臣。這兩句緬懷古人，感慨自己生不逢時；期待來者，感慨自己懷才不遇。正如后人所作《陳公旌德碑》云：“道可以濟天下，而命不通于天下；才可以致堯舜，而運不合于堯舜”。這種深沉的失意、悲憤和孤獨感占據了詩人此時的全部心靈，他駐足于幽州臺上，以全部的心神去搜索幽州臺悠長的歷史和豐富的現實意蘊。這首詩用的是辭賦體。體式的古樸、文辭的凝重與情調的慷慨悲憤、意境的雄渾深遠相得益彰。

五、《春江花月夜》與唐詩“興象”

初盛唐之交的詩人普遍有一種對生命的留連和傷感——實際上這正是那個時代所賦予人的，也是人們生命意識的覺醒。最有代表性的是出現了許多《代悲白頭吟》、《白頭翁》這樣詩題的詩，感傷生命的流逝。這其中影響最大的是劉希夷的一首。

《春江花月夜》與劉希夷《代悲白頭吟》同為當時名篇。一為頌春，一為惜春，對生命意識的感受是敏感的：“今年花開顏色改，明年花開復誰在？——年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。”（《大唐新語》記載：劉希夷舅宋之問喜后二句。求外甥將此詩尤其后二句讓給自己，劉不同意，宋就用土袋壓死了他。）

張若虛，揚州人，生卒年不詳，生活在初盛唐之交，與賀知章、張旭、包融同稱“吳中四士”。張僅存詩兩篇，但《春江花月夜》“孤篇橫絕，竟為大家。”（清王闿運《論唐詩諸家源流答陳憲天問》），被聞一多譽為“詩中之詩”，“孤篇壓全唐”。

《春江花月夜》，詩采取樂府舊題，在內容上并沒有完全脫落游子思婦的傳統，但是在意境和情趣上卻有了嶄新的變化。詩人將對宇宙奧秘和人生哲理的體察與詩情畫意融為一體，韻律悠揚回旋，詞采清麗輕盈，創造出幽邈、空明的意境。

《春江花月夜》成就：

1、雖用樂府舊題，而內容一新。洗盡艷情詩的綺羅香澤脂粉，借月懷人，極寫相思離別之苦。

2、構思巧妙，緊扣題意，由春、江、花、月、夜，逐層鋪展，而又以月貫穿之。對月的描寫又

是多角度的：初出——天上——斜月——落月。

3、章法整齊而有變化。四句為一韻群、意群，構成一節，忽平忽仄，產生跌宕起伏、一唱三嘆的藝術效果。

4、情景理融為一體，以月為線索、以情為中心，又融入對宇宙奧秘和人生哲理的思索和感悟。

5、語言清麗，絕棄了宮體詩的綺靡。還具有民歌的特點：如反復歌詠。春江、海、月（15次）反復出現；又如對偶、頂真的運用。

清人毛先舒：“張之‘春江潮水’篇不著粉澤，自有腴姿，而纏綿蘊藉，一意縈紆，調法出沒，令人不測，殆化工之筆哉？”聞一多《唐詩雜論·宮體詩的自贖》：“詩中的詩，頂峰上的頂峰。”

精讀作品篇目：

宋之問《渡漢江》、《遙同杜員外審言過嶺》 王績《野望》

王勃《送杜少府之任蜀川》 盧照鄰《長安古意》 楊炯《從軍行》

駱賓王《在獄詠蟬》

陳子昂《登幽州臺歌》、《與東方左史虬修竹篇序》 劉希夷《代悲白頭翁》 張若虛《春江花月夜》

閱讀作品篇目：

杜審言《和晉陵陸丞早春游望》

沈佺期《雜詩》其

三、《古意呈補闕喬知之》 宋之問《度大庾嶺》 王績《過酒家》 王勃《滕王閣序》

駱賓王《于易水送人》、《代李敬業傳檄天下文》 陳子昂《感遇》其

二、其三

十四、其三

十五、其三十七

思考題：

1.整理唐代詩歌興盛的外部和內部原因。2.自學《與東方左史虬修竹篇序》，翻譯，并試作小論文式的分析。3.什么是“興象”？它在《春江花月夜》中的作用？ 4.“四杰”異同及其地位簡述。5.近體詩在唐代定型的過程簡述。

參考書目：

1.褚斌杰《中國文學史綱要》，北京大學出版社199

52.羅宗強《隋唐五代文學思想史》，上海古籍出版社1986

3.喬象鐘、陳鐵民主編《唐代文學史》，人民文學出版社1994.傅璇琮主編《唐代文學編年史》,遼海出版社1998

5.聞一多《唐詩雜論》，山西古籍出版社2001年版 6.宇文所安《初唐詩》，中華書局2005 7.許總《唐詩史》，江蘇教育出版社1994

8.杜曉勤《初盛唐詩歌的文化闡釋》東方出版社 1997 9.沈松勤等《唐詩研究》，浙江大學出版社2006 10.吳在慶《唐代文士的生活心態與文學》黃山書社2006 11.胡可先《政治興變與唐詩演化》，中國社會科學出版社2003

第二講 盛唐山水田園詩

教學目標：

1． 了解山水田園詩的發展軌跡以及在盛唐繁盛的原因； 2． 了解王維、孟浩然山水田園詩的特點及藝術成就。教學重點：王孟山水詩派詩歌的藝術成就。教學難點：王孟山水詩風的異同；詩與禪。教學方法：講授 課時安排：4課時 教學過程：

第一節 王維與創造靜逸明秀之美的詩人

一、山水田園詩在盛唐繁盛的原因： 從初唐到盛唐近百年來社會基本安定，經濟繁榮，為文人提供了漫游山水和隱居田園的物質條件。加之佛、道德興盛和知識分子漫游隱逸的風氣，為文人描寫山水田園提供了可能。

盛唐五十年，太平盛世。唐人鄭綮《開天傳信記》載云：“開元初，上勵精理道，鏟革訛弊，不六七年，天下大治，河清海晏，物殷俗阜。安西諸國，悉平為郡縣。自開遠門西行，亙地萬余里，入河湟之賦稅。左右藏庫，財物山積，不可勝較。四方豐稔，百姓殷富，管戶一千余萬，米一斗三四文，丁壯之人，不識兵器。路不拾遺，行者不囊糧。奇瑞疊應，重譯麇至，人情欣欣然，感登岱告成其事。上猶惕勵不已，為讓者數四焉。” 盛極的大唐帝國聲威遠揚，百夷臣服、諸邦來朝。“九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒”（王維：《和賈舍人早朝大明宮之作》）可以想見那種光明璀璨、儀態萬千的聲威形勢。在大唐極盛時朝度過青少年時期的偉大現實主義詩人杜甫，回憶起昔日的輝煌依然是一往情深的，其詩《憶昔》云：“憶昔開元全盛日，小邑猶藏萬家寶。稻米流脂粟米白，公私倉廩俱豐實。九州道路無豺虎，遠行不勞吉日出。齊紈魯縞東班班，男耕女桑不相失。宮中圣人奏云門，天下朋友皆膠漆。百余年間未災變，叔孫禮樂蕭何律。??”百姓殷富，四方太平，國力極其強大，具有三千年歷史的中國農耕經濟得到充分的發育，中國傳統的自然經濟的高度發展，促進了農副產品、手工業產品也相應發達起來，并通過各種渠道大規模地涌入城市。商品經濟的異常活躍，倉儲豐裕，城市繁榮，交通便利，使長安、洛陽、開封及太原等城市規模迅速擴大。

盛唐的盛世安定和繁榮給大多數地主文人提供了盡情享受人生的物質基礎。不但百官時興筑建郊館山池，成為“休沐”之所，連一般中小地主都有別業。“以詩取士”的科舉，帶動了整個社會的變化，形成了以進士科考為中心的生活內容，出現了圍繞著科舉考試而進行的干謁交游、行旅升遷的活動，造成了迎來送往必有文人聚會賦詩的風氣，大量的山水詩和送別詩就產生于這種場合。當時著名詩人沒有一個沒有長途旅行，而文人所到之處“到處有逢迎”。隨著詩人的人生足跡由傍城池亭而拓向荒漠，而有了行役風景線。池園文會的集體吟詠與山程水驛之間的個人放歌共生。每逢節假日，“所游地推曲江最勝??朝士詞人有賦，日即流傳京師。當時倡酬之多，詩篇之盛，此亦其一助也。”（《唐音癸簽》）風景審美時尚的擴散，流連光景而寄意玄遠的六朝精神被唐人看好，也直接促進了山水詩的繁榮。歸納起來有：

1、隱逸之風。讀書山林、“走終南捷徑”、隱居山川等。

2、漫游之風。其中名山大川是主要地之一。

3、貶謫。如沈宋、如劉柳等等。

4、佛道盛行。寺廟皆在名山大川。

5、陶謝田園山水詩為盛唐詩人提供了藝術借鑒，由模山范水而與自然融為一體，抒寫情致。

二、王維生平、創作及作品賞析：

1、生平：（701—761），與李白同時。取“維摩詰”為名、字。梵文中，維，無也；摩詰，詬也。官至尚書右丞，稱“王右丞”。又有“詩佛“之稱。王維“好讀高僧傳，時看辟谷方”。三十喪妻死，獨居三十余年，吃齋奉佛。維煢獨無偶，暮年無子，“在京師，日飯十數名僧，以玄談為樂。齋中無所有，唯茶鐺、藥臼、經案、繩床而已。退朝以后，焚香獨坐，以禪誦為事。”

王維早年有詩名，20歲進士及第，后因伶人舞黃獅子坐累，由大樂丞謫濟州司庫參軍。張九齡為相，擢右拾遺、監察御史，奉使出塞。并開始了亦官亦隱的生活。母安史亂時，陷賊，以藥下痢，裝喑，迫為偽給事中。安祿山大宴凝碧池，維賦詩痛悼：萬戶傷心生野煙，百官何日更朝天？秋槐葉落空宮里，凝碧池頭奏管弦。收復兩京后，維因作偽官而下獄，經多方努力而豁免：（1）弟王縉愿削自己蜀州刺史官以免兄之罪；（2）作《凝碧池》詩為人所知；（3）審判官要維作畫以涂壁。之后，維逐步升官，至尚書右丞。《酬張少府》詩中說：“晚年惟好靜，萬事不關心。”維是以個多才多藝的人：他在繪畫史上占有一席之地。自云：宿世謬詞客，前生應畫師。他擅長山水，承“南宗畫”，重寫意而不重寫實，如“雪里芭蕉圖”。在音樂上，他也極精通。《舊唐書·文苑傳》：人有得《奏樂圖》，不知其名。維視之曰：‘霓裳第三疊第一拍也。’好事者集樂工按之，一無差，咸服其精思。

2、創作：以天寶初為界，維之思想和創作可分為前后兩時期：前期，積極進取，有政治詩、邊塞詩；后期，隱遁事佛，以山水田園詩為主。《使至塞上》、《渭川田家》、《山居秋暝》、《終南山》、《輞川集》二十首絕句。王維的詩歌大致可分為四類：

一、山水、田園詩，名作有《山居秋暝》、《終南山》、《渭川田家》、《鹿柴》、《竹里館》、《辛夷塢》、《鳥鳴澗》等；

二、游俠、邊塞詩，有《使至塞上》、《觀獵》、《少年行》、《老將行》、《隴西行》等，意境雄渾，洋溢著壯大明朗的情思和氣勢；三，鄉情、友情、愛情詩，名作有《九月九日憶山東兄弟》、《雜詩》其

二、《送元二使安西》、《相思》等；四，政治感遇詩，有《寓言》其

一、《偶然作》其五等。

【作品講讀】 《山居秋暝》

這首山水名篇，充分體現了王維?詩中有畫?的特點，于詩情畫意之中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。

?空山新雨后，天氣晚來秋。?詩中明明寫有浣女漁舟，詩人怎下筆說是?空山?呢？原來山中樹木繁茂，掩蓋了人們活動的痕跡，正所謂?空山不見人，但聞人語響?（《鹿柴》）啊！又由于這里人跡罕到，?峽里誰知有人事，世中遙望空云山?（《桃源行》），一般人自然不知山中有人了。?空山?二字點出此處有如世外桃源。山雨初霽，萬物為之一新，又是初秋的傍晚，空氣之清新，景色之美妙，可以想見。

?明月松間照，清泉石上流。?天色已暝，卻有皓月當空；群芳已謝，卻有青松如蓋。山泉清冽，淙淙流瀉于山石之上，有如一條潔白無瑕的素練，在月光下閃閃發光，多么清幽明凈的自然美啊！王維的《濟上四賢詠》曾經稱贊兩位賢隱士的高尚情操，謂其?息陰無惡木，飲水必清源?。詩人自己也是這種心志高潔的人，他曾說：?寧棲野樹林，寧飲澗水流，不用坐梁肉，崎嶇見王侯。?（《獻始興公》）這月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界嗎？這兩句寫景如畫，隨意揮灑，毫不著力。象這樣又動人又自然的寫景，達到了藝術上爐火純青的地步，非一般人所能學到。

?竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。?竹林里傳來了一陣陣的歡歌笑語，那是一些無邪的姑娘們洗罷衣服笑逐著歸來了；亭亭玉立的荷葉紛紛向兩旁披分，掀翻了無數珍珠般晶瑩的水珠，那是順流而下的漁舟劃破了荷塘月色的寧靜。在這青松明月之下，在這翠竹青蓮之中，生活著這樣一群無憂無慮、勤勞善良的人們。這純潔美好的生活圖景，反映了詩人追求過安靜純樸生活的理想，同時也從反面襯托出他對污濁官場的厭惡。這兩句寫得很有技巧，而用筆不露痕跡，使人不覺其巧。詩人先寫?竹喧?、?蓮動?，因為浣女隱在竹林之中，漁舟被蓮葉遮蔽，起初未見，等到聽到竹林喧聲，看到蓮葉紛披，才發現浣女、蓮舟。這樣寫更富有真情實感，更富有詩意。

詩的中間兩聯同是寫景，而各有側重。頷聯側重寫物，以物芳而明志潔；頸聯側重寫人，以人和而望政通。同時，二者又互為補充，青松、青松、翠竹、青蓮，可以說都是詩人高尚情操的寫照，都是詩人理想境界的環境烘托。

既然詩人是那樣地高潔，而他在那貌似?空山?之中又找到了一個稱心的世外桃源，所以就情不自禁地說：?隨意春芳歇，王孫自可留！?本來，《楚辭〃招隱士》說：?王孫兮歸來，山中兮不可久留！?詩人的體會恰好相反，他覺得?山中?比?朝中?好，潔凈純樸，可以遠離官場而潔身自好，所以就決然歸隱了。

這首詩一個重要的藝術手法，是以自然美來發現詩人的人格美和一種理想中的社會之美。表面看來，這首詩只是用?賦?的方法模山范水，對景物作細致感人的刻畫，實際上通篇都是比興。詩人通過對山水的描繪寄慨言志，含蘊豐富，耐人尋味。

《終南山》

首聯?太乙近天都，連山接海隅?，先用夸張手法勾畫了終南山的總輪廓。這個總輪廓，只能得之于遙眺，而不能得之于逼視。所以，這一聯顯然是寫遠景。

?太乙?是終南山的別稱。終南雖高，去天甚遙，說它?近天都?，當然是藝術夸張。但這是寫遠景，從平地遙望終南，其頂峰的確與天連接，因而說它?近天都?，正是以夸張寫真實。?連山接海隅?也是這樣。終南山西起甘肅天水，東止河南陜縣，遠遠未到海隅。說它?接海隅?，固然不合事實，說它?與他山連接不斷，直到海隅?，又何嘗符合事實？然而這是寫遠景，從長安遙望終南，西邊望不到頭，東邊望不到尾。用?連山接海隅?寫終南遠景，雖夸張而愈見真實。

次聯寫近景，?白云回望合?一句，?回望?既與下句?入看?對偶，則其意為?回頭望?，王維寫的是入終南山而?回望?，望的是剛走過的路。詩人身在終南山中，朝前看，白云彌漫，看不見路，也看不見其他景物，仿佛再走幾步，就可以浮游于白云的海洋；然而繼續前進，白云卻繼續分向兩邊，可望而不可即；回頭看，分向兩邊的白云又合攏來，匯成茫茫云海。這種奇妙的境界，凡有游山經驗的人都并不陌生，而除了王維，又有誰能夠只用五個字就表現得如此真切呢？

?青靄入看無?一句，與上句?白云回望合?是?互文?，它們交錯為用，相互補充。詩人走出茫茫云海，前面又是蒙蒙青靄，仿佛繼續前進，就可以摸著那青靄了；然而走了進去，卻不但摸不著，而且看不見；回過頭去，那青靄又合攏來，蒙蒙漫漫，可望而不可即。

這一聯詩，寫煙云變滅，移步換形，極富含孕。即如終南山中千巖萬壑，蒼松古柏，怪石清泉，奇花異草，值得觀賞的景物還多，一切都籠罩于茫茫?白云?、蒙蒙?青靄?之中，看不見，看不真切。唯其如此，才更令人神往，更急于進一步?入看?。另一方面，已經看見的美景仍然使人留戀，不能不?回望?，?回望?而?白云?、?青靄?俱?合?，則剛才呈現于眉睫之前的景物或籠以青紗，或裹以冰綃，由清晰而朦朧，由朦朧而隱沒，更令人回味無窮。這一切，詩人都沒有明說，但他卻在已經勾畫出來的?象?里為我們留下了馳聘想象的廣闊天地。

第三聯高度概括，尺幅萬里。首聯寫出了終南山的高和從西到東的遠，這是從山北遙望所見的景象。至于終南從北到南的闊，則是用?分野中峰變?一句來表現。游山而有?分野中峰變?的認識，則詩人立足?中峰?，縱目四望之狀已依稀可見。終南山東西之綿遠如彼，南北之遼闊如此，只有立足于?近天都?的?中峰?，才能收全景于眼底；而?陰晴眾壑殊?，就是盡收眼底的全景。所謂?陰晴從壑殊?，當然不是指?東邊日出西邊雨?，而是以陽光的或濃或淡、或有或無來表現千巖萬壑千形萬態。

對于尾聯，歷來有不同的理解、不同的評價。有些人認為它與前三聯不統一、不相稱，從而持否定態度。王夫之辯解說：?‘欲投人處宿，隔水問樵夫’，則山之遼廓荒遠可知，與上六句初無異致，且得賓主分明，非獨頭意識懸相描摹也。?（《姜齋詩話》卷二）沈德潛也說：?或謂末二句與通體不配。今玩其語意，見山遠而人寡也，非尋常寫景可比。?（《唐詩別裁》卷九）

這些意見都不錯，然而?玩其語意?，似乎還可以領會到更多的東西。第一，欲投人處宿?這個句子分明有個省略了的主語?我?，因而有此一句，便見得?我?在游山，句句有?我?，處處有?我?，以?我?觀物，因景抒情。第二，?欲投人處宿?而要?隔水問樵夫?，則?我?還要留宿山中，明日再游，而山景之賞心悅目，詩人之避喧好靜，也不難于言外得之。第三，詩人既到?中峰?，則?隔水問樵夫?的?水?實際上是深溝大澗；那么，他怎么會發現那個?樵夫?呢？?樵夫?必砍樵，就必然有樹林，有音響。詩人尋聲辨向，從?隔水?的樹林里欣然發現樵夫的情景，不難想見。既有?樵夫?，則知不太遙遠的地方必然有?人處?，因而問何處可以投宿，?樵夫?口答手指、詩人側首遙望的情景，也不難想見。

總起來看，這首詩的主要特點和優點是善于?以不全求全?，從而收到了?以少總多?、?意余于象?的藝術效果。

《鹿柴》

這是王維后期的山水詩代表作——五絕組詩《輞川集》二十首中的第四首。鹿柴（寨），是輞川的地名。詩里描繪的是鹿柴附近的空山深林的傍晚時分的幽靜景色。第一句“空山不見人”，先正面描寫空山的杳無人跡。王維似乎特別喜歡用“空山”這個詞語，但在不同的詩里，它所表現的境界卻有區別。“空山新雨后，天氣晚來秋”（《山居秋暝》），側重于表現雨后秋山的空明潔凈：“人閑桂花落，夜靜春山空”（《鳥鳴澗》），側重于表現夜間春山的寧靜幽美；而“空山不見人”，則側重于表現山的空寂清泠。由于杳無人跡，這并不真空的山在詩人的感覺中竟顯得空廓虛無，宛如太古之境了。“不見人”，把“空山”的意蘊具體化了。

如果只讀第一句，也許會覺得它比較平常，但在“空山不見人”之后緊接“但聞人語響”，卻境界頓出。“但聞”二字頗可玩味。通常情況下，寂靜的空山盡管“不見人”，卻非一片靜默死寂。啾啾鳥語，唧唧蟲鳴，瑟瑟風聲，潺潺水響，相互交織，大自然的聲音其實是非常豐富多彩的。然而，現在這一切都杳無聲息，只是偶而傳來一陣人語聲，卻看不到人影（由于山深林密）。這“人語響”，似乎是破“寂”的，實際上是以局部的、暫

時的“響”反襯出全局的、長久的空寂。空谷傳音，愈見空谷之空；空山人語，愈見空山之寂。人語響過，空山復歸于萬籟俱寂的境界；而且由于剛才那一陣人語響，這時的空寂感就更加突出。

三四句由上幅的描寫空山傳語進而描寫深林返照，由聲而色。深林，本來就幽暗，林間樹下的青苔，更突出了深林的不見陽光。寂靜與幽暗，雖分別訴之于聽覺與視覺，但它們在人們總的印象中，卻常屬于一類，因此幽與靜往往連類而及。按照常情，寫深林的幽暗，應該著力描繪它不見陽光，這兩句卻特意寫返景射入深林，照映的青苔上。猛然一看，會覺得這一抹斜暉，給幽暗的深林帶來一線光亮，給林間青苔帶來一絲暖意，或者說給整個深林帶來一點生意。但細加體味，就會感到，無論就作者的主觀意圖或作品的客觀效果來看，都恰與此相反。一味的幽暗有時反倒使人不覺其幽暗，而當一抹余暉射入幽暗的深林，斑斑駁駁的樹影照映在樹下的青苔上時，那一小片光影和大片的無邊的幽暗所構成的強烈對比，反而使深林的幽暗更加突出。特別是這“返景”，不僅微弱，而且短暫，一抹余暉轉瞬逝去之后，接踵而來的便是漫長的幽暗。如果說，一二句是以有聲反襯空寂；那么三四句便是以光亮反襯幽暗。整首詩就象是在絕大部分用冷色的畫面上摻進了一點暖色，結果反而使冷色給人的印象更加突出。

靜美和壯美，是大自然的千姿百態的美的兩種類型，其間本無軒輕之分。但靜而近于空無，幽而略帶冷寂，則多少表現了作者美學趣味中不健康的一面。同樣寫到“空山”，同樣側重于表現靜美，《山居秋暝》色調明朗，在幽靜的基調上浮動著安恬的氣息，蘊含著活潑的生機；《鳥鳴澗》雖極寫春山的靜謐，但整個意境并不幽冷空寂，素月的清輝、桂花的芬芳、山鳥的啼鳴，都帶有春的氣息和夜的安恬；而《鹿柴》則不免帶有幽冷空寂的色彩，盡管還不至于幽森枯寂。

王維是詩人、畫家兼音樂家。這首詩正體現出詩、畫、樂的結合。無聲的靜寂、無光的幽暗，一般人都易于覺察；但有聲的靜寂，有光的幽暗，則較少為人所注意。詩人正是以他特有的畫家、音樂家對色彩、聲音的敏感，才把握住了空山人語響和深林入返照的一剎那間所顯示的特有的幽靜境界。而這種敏感，又和他對大自然的細致觀察、潛心默會分不開。

《觀獵》

詩題一作《獵騎》。從詩篇遒勁有力的風格看，當是王維前期作品。詩的內容不過是一次普通的狩獵活動，卻寫得激情洋溢，豪興遄飛。至于其藝術手法，幾令清人沈德潛嘆為觀止：“章法、句法、字法俱臻絕頂。盛唐詩中亦不多見。”（《唐詩別裁》）

詩開篇就是“風勁角弓鳴”，未及寫人，先全力寫其影響：風呼，弦鳴。風聲與角弓（用角裝飾的硬弓）聲彼此相應：風之勁由弦的震響聽出；弦鳴聲則因風而益振。“角弓鳴”三字已帶出“獵”意，能使人去想象那“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”的射獵場面。勁風中射獵，該具備何等手眼！這又喚起讀者對獵手的懸念。待聲勢俱足，才推出射獵主角來：“將軍獵渭城”。將軍的出現，恰合讀者的期待。這發端的一筆，勝人處全在突兀，能先聲奪人，“如高山墜石，不知其來，令人驚絕”（方東樹）。兩句“若倒轉便是凡筆”（沈德潛）。

渭城為秦時咸陽故城，在長安西北，渭水北岸，其時平原草枯，積雪已消，冬末的蕭條中略帶一絲兒春意。“草枯”“雪盡”四字如素描一般簡潔、形象，頗具畫意。“鷹眼”因“草枯”而特別銳利，“馬蹄”因“雪盡”而絕無滯礙，頷聯體物極為精細。三句不言鷹眼“銳”而言眼“疾”，意味獵物很快被發現，緊接以“馬蹄輕”三字則見獵騎迅速追蹤而至。“疾”“輕”下字俱妙。兩句使人聯想到鮑照寫獵名句：“獸肥春草短，飛鞚越平陸”，但這里發現獵物進而追擊的意思是明寫在紙上的，而王維卻將同一層意思隱然句下，使人尋想，便覺詩味雋永。三四句初讀似各表一意，對仗銖兩悉稱；細繹方覺意脈相承，實屬“流水對”。如此精妙的對句，實不多見。

以上寫出獵，只就“角弓鳴”、“鷹眼疾”、“馬蹄輕”三個細節點染，不寫獵獲的場面。一則由于獵獲之意見于言外；二則射獵之樂趣，遠非實際功利所可計量，只就獵騎英姿與影響寫來自佳。

頸聯緊接“馬蹄輕”而來，意思卻轉折到罷獵還歸。雖轉折而與上文意脈不斷，自然流走。“新豐市”故址在今陜西臨潼縣，“細柳營”在今陜西長安縣，兩地相隔七十余里。此二地名俱見《漢書》，詩人興會所至，一時匯集，典雅有味，原不必指實。言“忽過”，言“還歸”，則見返營馳騁之疾速，真有瞬息“千里”之感。“細柳營”本是漢代周亞夫屯軍之地，用來就多一重意味，似謂詩中狩獵的主人公亦具名將之風度，與其前面射獵時意氣風發、颯爽英姿，形象正相吻合。這兩句連上兩句，既生動描寫了獵騎情景，又真切表現了主人公的輕快感覺和喜悅心情。

寫到獵歸，詩意本盡。尾聯卻更以寫景作結，但它所寫非營地景色，而是遙遙“回看”向來行獵處之遠景，已是“千里暮云平”。此景遙接篇首。首尾不但彼此呼應，而且適成對照：當初是風起云涌，與出獵緊張氣氛相應；此時是風定云平，與獵歸后躊躇容與的心境相稱。寫景俱是表情，于景的變化中見情的消長，堪稱妙筆。七句語有出典，《北史。斛律光傳》載北齊斛律光校獵時，于云表見一大鳥，射中其頸，形如車輪，旋轉而下，乃是一雕，因被人稱為“射雕手”。此言“射雕處”，有暗示將軍的膂力強、箭法高之意。詩的這一結尾遙曳生姿，饒有余味。

綜觀全詩，半寫出獵，半寫獵歸，起得突兀，結得意遠，中兩聯一氣流走，承轉自如，有格律束縛不住的氣勢，又能首尾回環映帶，體合五律，這是章法之妙。詩中藏三地名而使人不覺，用典渾化無跡，寫景俱

能傳情，三四句既窮極物理又意見于言外，這是句法之妙。“枯”、“盡”、“疾”、“輕”、“忽過”、“還歸”，遣詞用字準確錘煉，咸能照應，這是字法之妙。所有這些手法，又都妙能表達詩中人生氣遠出的意態與豪情。所以，此詩完全當得起盛唐佳作的稱譽。這首詩寫的雖是日常的狩獵活動，但卻栩栩如生地刻畫出將軍的驍勇英姿，感染力。在這首詩中王維所要表達的思想感情卻是渴望效命疆場，期盼建功立業。

《使至塞上》

詩人作此詩時，與他誼兼師友的名相張九齡受李林甫排斥被罷相。這是玄宗朝政治由清明轉為昏庸的標志，因此，詩人在奉使慰勞戰勝之軍的征中，并非是一味高昂振奮的，也兼有孤寂之感。

前四句，詩人寫出了孤寂的心態。“單車”去“邊地”，千里迢迢，孑然一身，抬頭見胡雁歸飛，更令詩人觸物傷懷，感覺自己如斷根的飄蓬一般遠離了故國。后四句，寫詩人在“胡天”見到了大漠的奇景“大漠孤煙直，長河落日圓”，如此宏壯之景感召了詩人，使他漸擺 脫了孤寂的心緒，生出了豪壯之情，引發了克敵建功、燕然刻石的愛國熱忱。

這首詩尤值得一提的是第五、六句，“大漠孤煙直，長河落日圓”。無際無涯的大漠中，一縷烽火臺上的孤煙，直上青天;長河似帶，落日降臨，異常渾圓，這兩句詩，凸現了大漠粗獷、強毅的精神，凝聚了詩人的心態，從詩的字句看，語不驚奇，樸實無華，但卻能狀難言之景于目前，含不盡之意于言外，達到了渾成的境界，顯示了詩人的深厚功力。

《送元二使安西》

這是一首極負盛名的送別之作。它曾被譜入樂曲，稱為《渭城曲》或《陽關曲》（《陽關三疊》），在唐、盛時代廣泛流傳。安西指唐代的安西都護府，在今新疆維吾爾自治區庫車境內。渭城在長安附近。陽關在今甘肅敦煌西南，為自中原赴西北必由之路。當時行人到西北去，都要經渭城，出陽關（或玉門關）。此詩所寫，即詩人送別友人的情景。在唐代，西北地區與中原的經濟、文化交流十分頻繁，各民族之間也經常有政治上的交涉，軍事上的沖突，因此，往來道途的人很多，而在當時，兩地的生活水平、風俗習慣，存在著很大的差異。當親友到這種遼遠艱苦的地方去工作，人們自然會更多更深地表示自己的殷勤惜別之情，如這首詩所寫的。

從詩中可以看出，元二并非離家作客，而是已經游宦長安，這一次，又奉使到更遠的西安去。王維也是在游宦之中，并非居家，這一次，乃是客中送客。元二從長安出發，王維送到渭城，臵酒餞別，詩即從渭城風物寫起。

前兩句布景。地是渭城，時是早上，細雨濛濛，沾濕了微細的城土。天氣不好，增加了旅途的困難，當然也就增加了別離的悵惋。客舍寫明客中送客，并顯示遠送渭城，暫留復別的情況。古人送別，都要折柳為贈，所以柳色青青，見之不免觸目驚心。朝雨畫出凄清之景，新柳勾起離別之情，只寫景物，而別情已有豐富的暗示。

后兩句抒情。使命在身，分手在即，雖然遠送，勢難再留，這時，也沒有其它的辦法，只能勸元二再飲一杯，再待一會而已。用一?更?字，則此前之殷勤勸酒，此刻之留戀不舍，此后之關切懷念，都體現了出來。所以這一個字的容量是很大的。為什么如此地殷勤、留戀、關切呢？因為元二一出陽關，就再也沒有象自己這樣的知心朋友了，何況他還越走越遠，要到安西呢？從此以后舉目無親，還是在故人面前多飲一杯吧。只這廖廖十四個字，就將好友之間的真摯情誼，抒寫無余。言簡意賅，語淺情深，正是這首詩的成功之處。

當然，由于物質文明的進步，特別是由于在社會主義祖國中人民精神風貌的巨大變化，這種?西出陽關無故人?的情況已一去不復返了。但作為封建社會的生活史料，古代詩人的感情記錄和成功的藝術創作，它仍然是會永遠存在的。

三、王維山水、田園詩的藝術成就及地位影響 1.成就

王維從晉宋之際陶、謝古詩脫化而愈益精致，其詩融情入景，畫趣盎然，幽玄秀雅。王維詩情韻風致的高華豐潤、清秀空靈，其特征有：

第一，充滿了生活的愛意。王維以眼前景所構成的靜謐世界，充滿了自由、和諧、友愛和瀟閑，日照松間，泉流石上，虎獸心善，鳥禽天真，在深層次上象征了沒有紛爭競斗的社會理想，詩人把對生活和人世的愛意濃濃地瀑潑出來。

第二，充滿了辯證的深意。詩人深受禪宗哲學的影響，而又能夠溝通其他，兼同諸學，其無我之心深契山水自然的意志，發掘出自然山水其本身所包含著的哲意禪理：靜中蘊動，以動寫靜；空中有色，以色見空；瞬間永恒，以瞬間里感受永恒。這是只要對王維詩略略留心者都會發現王詩中的這些耐人尋味的“理趣”，這也是其詩厚重高華氣象的奧妙之一。

第三，充滿了藝術的畫意。東坡說他詩中有畫、畫中有詩。清人賀貽孫在其《詩筏》里指出：“詩中有畫，不獨摩詰也。浩然情景悠然，尤能寫生，其便娟之恣，逸宕之氣，似欲超王而上，然終不能出王范圍內者，王

厚于孟故也。”王維天性擅畫，精通畫理，且移植畫藝以豐富和提高詩歌的表現力。“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃”（《輞川別業》），“嫩竹含新粉，紅蓮脫故衣”（《山居即事》），“荊溪白石出，天寒紅葉稀”（《山中》），“寒山轉蒼翠，秋水日潺緩”（《輞川閑居贈裴迪》）等等，充滿畫意質感的詩句觸目可見，而像《終南山》、《泛前陂》和《木蘭柴》等詩，通篇巧妙敷色用光，取勢構圖，得“意余于象”的繪畫之妙，更是風神搖曳，迥得天意。

凡此三者，使王維詩喻旨宏深，充滿了微妙的暗示。詩人憑借自然靜美展現和追求形上超越的努力，使其得以最簡約的形式而容納最華豐的詩意內涵。

特別是，王維在對山水觀照時，努力消解純邏輯的概念活動，絕去圣智，無念為宗，而“空諸所有”的佛理神奇地使他實現了對于山水美的真諦的深觀遠照，而他又往往以“默語無際，不言言也”的禪理十足的“參證”的表達方式，筆墨極其簡淡，如煙如嵐，自然靈氣恍惚而來去，“江流天地外，山色有無中”（《漢江泛眺》）；“白云回合望，青靄入看無”（《終南山》）；“逶迤南川水，明滅青林端”（《北垞》）等等，多空中見色，而又色中見空，非色非空，非有非無，這正是他所極擅表現的介乎“色空有無之際”的獨特景象，其中幽靜清遠之美趣讓人涵詠不盡。

王維詩多寫離塵絕世，物我合一的體悟，及他在自然界中體悟出的禪意。詩人通過禪定，使心澄靜，使心處于寂滅（無生無滅）的虛空狀態，以達到物我冥合的“無我”之境。作者就把這樣的境界以詩境來表達，使詩具有禪趣。行到水窮處，坐看云起時。（《終南別業》）水窮處是空寂無人處，云出時無心，自然生成。一切都是無心而澄靜。木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。（《辛夷塢》）無生無死，自然圓足。深林人不知，明月來相照。寂靜安然，塵慮皆空。（《竹里館》）雨中山果落，燈下草蟲鳴。（《秋夜獨坐》）人閑桂花落，夜靜春山空。（《鳥鳴澗》）注：富有禪趣的詩與純粹寫禪理、修禪感受的“偈”是不一樣的。試比較王詩與上兩“偈”的不同。王維的那些作品，“比起莊、屈來，便具有一種充滿機巧的智慧美。”（《李澤厚十年集》，安徽文藝出版社，1994年版，第369頁。）

王維許多詩可以入樂以歌，著名的如《送元二使安西》（《陽關三疊》）。三疊之說：每句再疊；每句三唱，應三疊之說；句首不疊，而每句再唱。東坡論三疊調法，以三說為是。證曰：樂天《對酒歌》“相逢且莫推辭，聽唱陽關第四聲。注云：“第四聲，勸君更進一杯酒。”

2.影響。王維在盛唐有“天下文宗”之譽。中唐大歷詩人錢起等受王維影響尤深。司空圖的“不著一字，盡得風流”，南宋嚴羽“學詩如參禪”的詩學觀，均導源于他；清王士禎講“氣韻生動，神超言外”也以其為圭臬。特別是中國詩學的重“含蓄蘊藉”風格，實乃王維所發端和強化。

王維的意義，即在于他是中國古代詩史乃至中國美學史上的一個特異存在。他在藝術上深刻而無所不在的影響，在世界范圍內也是罕見的。王維的出現，使唐詩臻于成熟和完美，并推向高潮。王維給后人最大賦予的即是他們把大自然作為一種精妙語言而精妙運用，在體合宇宙無目的的合目的性的實踐中，展現直徹心源的生命情調，將中國古典詩歌中山水詩推上了峰巔，并且極大地豐富和發展了中國詩美學乃至整個的美學。

第二節

孟浩然及其他山水詩人

一、孟浩然的生平及詩歌創作

1、生平：襄陽人，早于王維，是終生未仕的詩人。40歲前后為界，由隱居求仕而真隱。《新唐書·文藝傳》：少好節義，喜振人患難，隱鹿門山，年四十，乃游京師。嘗于太學賦詩，以座嗟伏，無敢抗。張九齡、王維雅稱道之。維私邀入內署，俄而玄宗至，浩然匿床下，維以實對，帝喜曰：‘朕聞其人而未見也，何懼而匿？’浩然出，帝問其詩，浩然再拜，因誦所為，至‘不才明主棄’之句，帝曰：‘卿不求仕，而朕未嘗棄卿，奈何誣我？’因放還。采訪使韓朝宗偕至京師，欲薦諸朝。會故人至，劇飲歡甚，或曰：‘君與韓公有期。’浩然叱曰：‘業已飲，遑恤他！’卒不赴，辭行，浩然不悔也。

孟浩然是高士、名流、隱者的形象，傲岸的李白贊曰：吾愛孟夫子，風流天下聞。紅顏棄軒冕，白首臥青云。（《贈孟浩然》）

2、創作：《臨洞庭湖贈張丞相》“沖淡中有壯逸之氣”。《宿建德江》、《過故人莊》、《春曉》都是淡遠之作。

孟浩然的山水詩貼近生活，將凈化的情思、清淡的語言、明秀的詩境融為一體。自然平淡，清曠沖逸是孟浩然山水詩的風格特點。但也有少數詩寫得氣象壯闊，如《臨洞庭湖贈張丞相》。

【作品講讀】

《臨洞庭湖贈張丞相》

詩人選取洞庭湖為切入點，首聯描寫洞庭湖全景。“八月湖水平，涵虛混太清”，八月秋高氣爽，浩闊無垠的湖水輕盈蕩漾，煙波飄渺。遠眺碧水藍天，上下渾然。一個“混”字寫盡了“秋水共長天一色”的雄渾壯觀，表現了一種汪洋恣肆、海納百川的意境。

頷聯描寫湖水聲勢。“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”，寫云夢澤水汽蒸騰，岳陽城受到洞庭湖波濤的搖撼。句式對仗工整，意境靈動飛揚，表現出大氣磅礴的氣勢。一個“蒸”字寫出了云蒸霞蔚、龍騰虎躍、萬馬奔馳之勢；一個“撼”字，筆力千鈞，如同巨瀾飛動、“驚濤拍岸，卷起千堆雪”的場景，然而，“岳陽城”又被壯闊的湖水所擁抱。這使讀者比物聯類：一座古城與浩淼的湖水相比尚且如此渺小，更何況是一個人的力量。如果沒有湖的涵養、滋潤，就不會有百草豐茂、萬樹花開的美景。這里妙筆生花，一語驚人，是千古名句。

頸聯轉入抒情。“欲濟無舟楫，端居恥圣明”，這兩句采用了類比的手法，先說詩人自己本想渡過洞庭湖，卻缺少舟和槳，詩人以“無舟楫”喻指自己向往入仕從政而無人接引賞識。后一句中一個“恥”字，道出躬逢盛世卻隱居無為、實在感到羞愧的心情，言下之意還是說明詩人自己非常希望被薦舉出仕。“欲濟”而“無舟楫”，比喻恰當，婉曲傳旨。

尾聯化用典故，“卒章顯志”。“坐觀垂釣者，徒有羨魚情”化用《淮南子·說林訓》的古語：“臨河而羨魚，不若歸而結網。”喻指詩人空有出仕從政之心，卻無從實現這一愿望，這是對“頸聯”的進一步深化。“垂釣者”比喻當朝執政的人，這里指張九齡，懇請他薦拔；“羨魚情”喻從政的心愿，希望對方能竭力引薦，使詩人的愿望得以實現，活靈活現地表達了詩人既慕清高又想求仕而難以啟齒的復雜心理。總之，詩人那種有志難酬、不得已而為之的難言之情“逸”于言表。

詩人繼承了自《詩經》以來傳統的比興手法，托物言志，自然和諧。既包蘊著豐富的自然美，又體現了詩人的逸士風神，正是“筆墨之外，自具性情”。

《過故人莊》 沈德潛稱孟浩然的詩?語淡而味終不薄?（《唐詩別裁》）。也就是說，讀孟詩，應該透過它淡淡的外表，去體會內在的韻味。《過故人莊》在孟詩中雖不算是最淡的，但它用省凈的語言，平平地敘述，幾乎沒有一個夸張的句子，沒有一個使人興奮的詞語，也已經可算是?淡到看不見詩?（聞一多《孟浩然》）的程度了。它的詩味究竟表現在哪里呢？

?故人具雞黍，邀我至田家。?這一開頭似乎就象是日記本上的一則記字。故人?邀?而我?至?，文字上毫無渲染，招之即來，簡單而隨便，這正是不用客套的至交之間所可能有的形式。而以?雞黍?相邀，既顯出田家特有風味，又見待客之簡樸。正是這種不講虛禮和排場的招待，朋友的心扉才往往更能為對方敞開。這個開頭，不甚著力，平靜而自然，但對于將要展開的生活內容來說，卻是極好的導入，顯示了氣氛特征，又有待下文進一步豐富、發展。

?綠樹村邊合，青山郭外斜。?走進村里，顧盼之間竟是這樣一種清新愉悅的感受。這兩句上句漫收近境，綠樹環抱，顯得自成一統，別有天地；下句輕宕筆鋒，郭外的青山依依相伴，則又讓村莊不顯得孤獨，并展示了一片開闊的遠景。這個村莊座落平疇而又遙接青山，使人感到清淡幽靜而絕不冷奧孤僻。正是由于?故人莊?出現在這樣的自然和社會環境中，所以賓主臨窗舉杯，?開軒面場圃，把酒話桑麻?：才更顯得暢快。這里?開軒?二字也似平是很不經意地寫入詩的，但上面兩句寫的是村莊的外景，此處敘述人在屋里飲酒交談，軒窗一開，就讓外景映入了戶內，更給人以心曠神恰之感。對于這兩句，人們比較注意?話桑麻?，認為是?相見無雜言?（陶淵明《歸田園居》），忘情在農事上了，誠然不錯。但有了軒窗前的一片打谷場和萊圃，在綠陰環抱之中，又給人以寬敞、舒展的感覺。話桑麻，就更讓你感到是田園。于是，我們不僅能領略到更強烈的農村風味、勞動生產的氣息，甚至仿佛可以嗅到場面上的泥土味，看到莊稼的成長和收獲，乃至地區和季節的特征。有這兩句和前兩句的結合，綠樹、青山、村舍、場圃、桑麻和諧地打成一片，構成一幅優美寧靜的田園風景畫，而賓主的歡笑和關于桑府的話語，都仿佛縈繞在我們耳邊。它不同于純然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社會的現實色采。正是在這樣一個天地里，這位曾經慨嘆過?當路誰相假，知音世所稀?的詩人，不僅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘卻了，就連隱居中孤獨抑郁的情緒也丟開了。從他對青山綠樹的顧盼，從他與朋友對酒而共話桑麻，似乎不難想見，他的思緒舒展了，甚至連他的舉措都靈活自在了。農莊的環境和氣氛，在這里顯示了它的征服力，使得盂浩然似乎有幾分皈依了。

?待到重陽日，還來就菊花?。盂浩然深深為農莊生活所吸引，于是臨走時，向主人率真地表示將在秋高氣爽的重陽節再來觀賞菊花，淡淡兩句詩，故人相待的熱情，作客的愉快，主客之間的親切融洽，都躍然

紙上了。這不禁又使人聯想起杜甫的《遭田父泥飲美嚴中丞》：?月出遮我留，仍嗔問升斗。”杜詩田父留人，情切語急；孟詩與故人再約，意舒詞緩。杜之郁結與孟之恬淡之別，從這里或許可以窺見一些消息吧。

一個普通的農莊，一回雞黍飯的普通款侍，被表現得這樣富有詩意。描寫的是眼前景，使用的是口頭語，描述的層次也是完全任其自然，筆筆都顯得很輕松，連律詩的形式也似乎變得自由和靈便了。你只覺得這種淡淡的平易近人的風格，與他描寫的對象──樸實的農家田園和諧一致，表現了行式對內容的高度適應，恬淡親切卻又不是平淺枯燥。它是在平淡中蘊藏著深厚的情味。一方面固然是每個句子都幾乎不見費力錘煉的痕跡，另一方面每個句子又都不曾顯得薄弱。比如詩的頭兩句只寫友人邀請，卻能顯出樸實的農家氣氛；三四句只寫綠樹青山卻能見出一片天地；五六句只寫把酒閑話，卻能表現心情與環境的愜意的契合；七八句只說重陽再來，卻自然流露對這個村莊和故人的依戀。這些句子平衡均勻，共同構成一個完整的意境，把恬靜秀美的農村風光和淳樸誠摯的情誼融成一片。這是所謂?篇法之妙，不見句法?（沈德潛《唐詩別裁》）。?不拘奇抉異……若公輸氏當巧而不巧者?（皮日休《郢州孟亭記》）。他把藝術美深深地融入整個詩作的血肉之中，顯得自然天成。這種不炫奇獵異，不賣弄技巧，也不光靠一兩個精心制作的句子去支撐門面，是藝術水平高超的表現。譬如一位美人，她的美是通體上下，整個兒的，不是由于某一部位特別動人。她并不靠搔首弄姿，而是由于一種天然的顏色和氣韻使人驚嘆。正是因為有真彩內映，所以出語灑落，渾然省凈，使全詩從?淡抹?中顯示了它的魅力，而不再需要?濃飾盛妝?了。

3、評論：孟浩然主要寫家鄉襄陽附近的風光及吳越山水（漫游時），“沖淡而淳美”。與陶潛作比：陶——把自己作為農民中一分子，反映田園生活和勞作，有著濃郁鄉土氣息。孟——無陶詩的境界，在恬淡中有熱情，孤清而又親切。

沈德潛《唐詩別裁集》：語淡而味終不薄。胡震亨《唐音癸簽》： 孟浩然詩祖建安、宗淵明，沖淡中有壯逸之氣。殷璠《河岳英靈集》：格高調逸，趣遠情深。削盡常言，挾風雅之跡、浩然之氣。蘇軾：韻高才短，如造內法酒手而終無材料。聞一多《唐詩雜論》：真孟浩然不是將詩緊緊的建筑在一聯或一句里，而是將它沖淡了，平均的分散在全篇中，淡到看不見詩了，才是真正孟浩然的詩。

二、儲光羲與常建 儲光羲，開元十四年（約二十）中進士，任縣尉之類的微官約七年。天寶六年于終南隱居處赴太祝，不久任監察御史，約八年。從開元二十一年，辭官歸鄉（潤州延陵），至天寶六年復出，隱居約十四年。安史之亂中被迫授偽署，后獲罪而在至德二載被貶南荒，寶應元年遇赦。《全唐詩》收編其詩四卷，271首，其中山水田園詩143首。《河岳英靈集》：“格高調逸，趣遠情深，削盡常言，挾風雅之道，得浩然之氣。”道教的圣地茅山就在延陵，儲光羲受道家影響可以想見，后由道而禪。

他的田園詩似陶處在于對田家生活的真切表現，而超出陶的地方，是對生活細節的刻畫。他的詩似王維的地方，就是將宗教的情思融入寫景中。禪學對他的影響最深的還是對高遠清凈意境的追求。這個意境，是道家虛無觀與精神逍遙的影響，融合了禪家清靜觀與明心見性的主旨。也表現出類似王維詩的禪境。

開元末到天寶初，他在終南山隱居。他第二次離家入秦后，在終南山隱居了六年。他的大多數山水田園詩就是寫作于這一時期。他與王維等人屢有來往。這一時期王維也在此隱居。與王維和綦毋潛、裴迪時有來往。他在《山居貽裴十二迪》提到其隱居的環境：“出徑惜松引，入舟憐釣磯。”《終南幽居獻蘇侍郎三首》也有這方面的描寫：“深林開一道，青嶂成四鄰”，“卜筑青巖里，云蘿四垂陰。虛室若無人，喬木自成林。時有清風至，側聞樵采音。鳳凰鳴南岡，望望隔層岑。既言山路遠，復道溪流深。”環境十分的幽僻，這與他在淇上桑榆滿園、東野平闊的隱居環境相比迥然異趣，綦毋潛在準備棄官還鄉時（約天寶四載秋），他在《酬綦毋校書夢耶溪見贈之作》描寫自己隱居的環境：“往往纜垂葛，出舟望前林。山人松下飯，釣客蘆中吟。”末兩句又說：“以我采薇意，傳之天姥岑。”

儲光羲詩能把田園山水與魏晉以來的詠懷詩表現藝術結合，在田家生活的描繪中寓意寄興，創造了獨特的比興體。他的不少詩境界以閑靜清新見長。他在七古上用力最多，格調清幽老成，很有古意。詩人追求天真流暢的風格，但凝練不夠。小詩中優秀的如《江南曲》其三：“日暮長江里，相邀歸渡頭。落花如有意，來去逐船流。”《釣魚灣》是他的名作：“垂釣綠灣春，春深杏花亂。潭清疑水淺，荷動知魚散。日暮待情人，維舟綠楊岸。”（見240頁。背誦。）

常建與《題破山寺后禪院》

常建的詩最擅創造明秀澄澈的空靈之境界。裴迪與王維的輞川聯唱。

祖詠《終南望馀雪》、儲光羲《田家即事》、《釣魚灣》

三、隱逸情結與山水情懷對詩境創造的意義

王維等山水詩人的出現，與盛唐隱逸之風的盛行有直接的關系。他們中有人是借隱逸以企圖走“終南捷徑”，而更多的則是將隱逸作為傲世獨立的表現，以入于山林、縱情山水顯示人品的高潔；進而把返歸自然作為精神的慰藉和享受，尋求人與自然融為一體的純美天地。這種隱逸情結和山水情結對靜逸明秀詩境的創造十分重要。因唯有甘于寂寞，才能對自然有細致的觀察和感覺，才能以一種虛靈的胸襟去體悟山水，由實入虛，一片空明，向外發現了山水的美，向內發現了自己的真性情。

四、禪宗思想對詩歌感情格調的影響

王維等山水詩的創作，從觀物方式到感情格調，都帶有受禪宗思想影響的文化意蘊，饒有禪意和禪趣。

精讀作品篇目：

《終南山》、《山居秋暝》、《漢江臨泛》、《渭川田家》、《使至塞上》、《觀獵》、《送元二使安西》、《竹里館》、《鳥鳴澗》、《過故人莊》、《臨洞庭上湖贈張丞相》、《秋登蘭山寄張五》、《宿建德江》、《春曉》、《題破山寺后禪院》。

閱讀作品篇目：

《九月九日憶山東兄弟》、《新睛野望》、《桃源行》、《老將行》、《觀獵》、《相思》、《鹿柴》、《輞川閑居贈裴秀才迪》、《夜歸鹿門山歌》、《宿桐廬江寄廣陵舊游》、《春曉》、《歲暮歸南山》。

思考題：

1、在詩歌劃分上，為什么把安史之亂后的十年也劃入盛唐時期？

2、如何概況“盛唐氣象”？

3、盛唐詩和詩壇特征概述（與初唐比較）。

4、盛唐山水田園詩繁榮的原因。

5、王孟山水詩如何體現“盛唐氣象”的？

第三講

盛唐邊塞詩

教學目標：

1.了解邊塞詩的發展軌跡以及在盛唐繁盛的原因； 2.了解高適、岑參詩歌的成就。教學重點：高岑詩派。

教學難點：高岑詩風的異同。

教學方法：講授 課時安排：4課時 教學過程

第一節 高適、岑參的詩歌創作

一、盛唐邊塞詩概況

（一）邊塞詩在盛唐繁盛的原因：

1、戰事頻繁。衛國、拓邊。主要在西北——東北這一線上，南昭、吐蕃也有，但較少。

2、尚武之風，統治者的激勵。士人關心邊塞戰爭。大笑向文士，一經何足窮！古人昧此道，往往成老翁。（高適《塞下曲》）

3、入幕。如高適、岑參。

4、前代邊塞詩的有益借鑒。

（二）邊塞詩的主要內容：邊塞風光、軍事生活、征人思婦的情感、議論戰爭的得失等。高適《燕歌行》。

（三）邊塞詩的體裁：多七言古體、絕句（山水詩多五言古、近體）。

（四）盛唐邊塞詩的時代色彩：總體風貌：氣勢雄渾、豪邁遒勁、慷慨而悲壯。表現了士人昂揚向上的豪邁激情，以及對建立軍功的渴望，對現實的關注與批判。如李頎《古從軍行》。

二、高適及其詩歌

1、生平（702—765）：字達夫，渤海人，祖父高偘，武后時人，乾陵有其陪葬墓，是有名的將領。高適雖為文士而建立功業的愿望強。高適生來不是文人，“喜言王霸大略，務功名，尚節義。逢時多難，以安危為己任。然言過其術，為大臣所輕。累為藩牧，政存寬簡，吏民便之。”（《舊唐書》）說明高適的具體辦事能力并不出色，他的才能主要還是表現在對大勢的把握上。高適向往功名：“倚劍對風塵，慨然思衛霍。”他一生從軍二次以上：對契丹、奚的戰爭。后中有道科，作封丘尉，寫詩說：“拜迎官長心欲碎，鞭撻黎庶令人悲。”辭官，入哥舒翰幕任掌書記，正是唐拓邊戰爭最嚴重時。高適頗得哥舒翰的獎掖和信任，這改變了他的一生。安史亂后，哥舒翰敗，高適被捕后逃出，至靈武，后任淮南節度使、西川節度使。官至散騎常侍，世稱“高常侍。”封渤海侯。杜甫至成都時最初得力于高適。

2、創作：題材有邊塞詩、關心民瘼的政治詩、抒寫懷抱和友情的抒情詩。其邊塞詩的特點：內容廣泛，但最突出的是以政治家的眼光分析邊塞形勢，議論戰爭的得失，以政論筆調表達邊防政見的詩。

【作品講讀】

代表作《燕歌行》賞析：

《燕歌行》是高適的著名詩作，唐詩選本中差不多都選取的，近年來也有過許多注釋本。但是，這首詩文字雖易懂，解釋卻頗不容易，因為有三個問題，似乎一向沒有弄清楚。

第一個問題是這首詩所反映的歷史事實是什么?作者的自序說?開元二十六年，客有從御史大夫張公出塞而還者?。但在《河岳英靈集》和《文苑英華》中卻是?開元十六年，客有從御史張公出塞而還者?。這個張公，是張守珪。開元十五年（公元七二七年），官瓜州刺史、墨離軍使。開元二十一年，官幽州長史、兼御史中丞、營州都督、河北節度副大使。開元二十三年，以河北節度副大使兼御史大夫。根據這個政歷，開元二十六年稱?御史大夫張公?是對的，而開元十六年張守珪還沒有兼御史銜，稱?御史張公?是錯了。由此看來，原文似乎應當是?開元二十六年?。但《河岳英靈集》編成于天寶末年（公元七五六年），收錄的都是開元、天寶年間流傳眾口的著名詩篇。《文苑英華》是北宋初年編集的，所根據的都是唐人寫本。這兩部書都較為可信，而它們同樣作?開元十六年?，似乎原本確實如此。因此，我以為，可能高適作此詩及詩序時，是在二十一年以后，二十六年以前，則稱?御史張公?也不錯，而?開元十六年?則是他追記的年份。

無論是開元十六年或二十六年，這個年份只是那個曾經從張守珪出塞的幕客回來的年份。回到什么地方?詩序中沒有說明。我們知道這時期高適還流浪于梁宋之間（今開封地區），正在學做詩。這位幕客做了一首《燕歌行》，給高適看。于是高適?感征戍之事?，也和作了一首。這位幕客不知是誰，他的《燕歌行》內容也不詳，可能是敘述或歌頌張守珪的功績的。高適這首和作里，有沒有引用原作中的事實?這些情況，我們現在都無法知道，因此就不容易正確地理解。

第二個問題，是這首詩的主題思想。作者對于這些?征戍之事?的?感?，到底是什么態度?肯定呢，還是否定?歌頌呢，還是諷刺?我看過一些箋釋，對于這個基本問題，似乎都沒有說明白。

第三個問題，是這首詩的結構，到底是集中描寫一件事實呢，還是概括了許多?征戍之事??這些地名，是記實呢，還是借用?所提到的人物，是一個人呢，還是許多人?如果是一個人，是特寫張守珪呢，還是另有別人??漢將?是誰??男兒?是誰??身當恩遇?是誰??死節?又是誰?這些辭句，都有些捉摸不定，因而箋釋

者就意見紛紜。

以上三個問題是有聯帶關系的，不能一個一個地分別解決。《舊唐書〃張守珪傳》有一段記載，極可注意：開元十五年，吐蕃寇陷瓜州，王君蕃死，河西洶懼，以守珪為瓜州刺史、墨離軍使，領馀眾修筑州城，板堞才立，賊又暴至城下。城中人相顧失色，雖相率登陴，略無守御之意。守珪曰：?彼眾我寡，又創痍之后，不可以矢石相持，須以權道制之也。?乃于城上臵酒作樂，以會將士．賊疑城中有備，竟不敢攻城而退。守珪縱兵擊敗之。于是修復廨宇，收合流亡，皆復舊業。

這一段歷史，可以啟發我們兩件事：

（一）開元十六年，有一個張守珪的幕客從瓜州回來。他曾作了一首《燕歌行》，敘述或歌頌張守珪這一次的軍功。高適讀了，印象很深。過了幾年，就采取這個題材，也作了一首。事情原是發生在瓜州，但高適作此詩時，張守珪已轉官為幽州長史兼御史中丞、河北節度副大使，因此他的詩序中稱?御史張公?，而詩中的地名都是在幽州國防線上了。

（二）詩中最有關系的兩句：?戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞。?多數注釋者都以為諷刺主將荒淫，耽于酒色，而不恤士兵的生命。但是從這兩句的上下文看來，分明不是作者對張守珪的諷刺。這個謎，向來沒有人解通，只有陳沆在《詩比興箋》中曾引用這一段史傳，認為這兩句與瓜州的?空城計?有關，但是，他又說：?然其時守珪尚未建節，此詩作于開元二十六年建節之時，或追詠其事，或刺其末年富貴驕逸，不恤士卒之詞，均未可定。?這樣，他雖然注意到張守珪在瓜州以空城退敵這一史實，還是不敢確定這兩句詩是歌頌，還是諷刺。這是因為他沒有注意到詩序原本是?開元十六年?。

開元十六年至二十三年是張守珪功名極盛時期，瓜州之勝，雖然是一時僥幸，但也可見其膽略。當時必然眾口喧傳，非但幕客以之入詩，而且歷史傳記里也寫了進去，可知高適作此詩，決不是有諷刺之意。

《燕歌行》是樂府古題，吳兢在《樂府古題要解》中解釋這個曲調的內容是?言時序遷換，而行役不歸，佳人怨曠，無所訴也，?高適所感的?征戍之事?，這也是其中之一。既然用此題作詩，就應該符合這個曲調的內容要求。所以，?鐵衣遠戍?以下四句，就離開了張守珪故事，而表現《燕歌行》的本意了。

開元、天寶年間，唐朝對突厥、回紇、吐蕃，連年有戰爭。對于這些戰爭，當時的詩人，一般是不反對的，因為是衛國戰爭。對于參加這些戰爭的將士，又常常歌頌他們為民族英雄，認為他們是為國死節，不是為了貪功受賞。?死節從來豈顧勛?一句就表現了這個觀點。但對于戰爭本身，他們是反對的，或說憎厭的，因為?沙場征戰苦?，驅使無數人民去?暴骨無全軀?。因此，歸根結底，最好還是有一位象李牧那樣的將軍，駐守邊塞，以守備為本，既不讓敵人侵入，又不至于發生戰爭。

現在，我們可以看清楚，高適這首詩的前半篇十六句是有感于張守珪瓜州戰功而作，顯然就是那個幕客原作的題材內容，否則，為什么說是?和?呢?其后半篇十二句是表現了他對?征戍之事?的復雜的，或說矛盾的?感?，同時，也是為了符合題目。?殺氣三時作陣云?一聯是描寫邊塞上隨時都有戰爭。?三時?是春、夏、秋，見《左傳》。春、夏、秋是耕桑的季節，古人作戰一定選擇冬季，可以不妨礙生產，而且容易征召兵士。?陣云?是某一種狀態的云，據說出現了這種云，就預兆著會發生戰爭，因為這種云是?殺氣蒸騰而成?。現在說春、夏，秋三時都有陣云，可知終年都有戰事。

這首詩一共用了七個韻，每韻成為一首絕句。第二、四、七韻是平韻絕句，其馀都是仄韻絕句。每一首絕句都押三個韻腳。第四韻?大漠窮秋塞草腓?，這個?腓?字有許多本子都作?衰?字，肯定是錯的，因為?腓?字是韻。第六韻?邊庭飄颻那可度?，這個?度?字與下句的?有?、?斗?二字現在讀起來好象不押韻，但在唐代可能是押韻的，?度?應當讀如?豆?，如果不是古音，準是方言韻。

這是一首歌行體的樂府詩，但從句法、韻法和平仄粘綴的角度看來，卻是七首絕句的綴合。（?君不見?的?君?字可以說是襯字。）每一首絕句表達一個完整的觀念，絕不與上下文聯系，這種結構是極少見的。

從來評選唐詩的人，似乎都把這首詩評價得過高了。其實，主題思想的不一貫，句法結構的支離散漫，仍然都是缺點，在高適的創作過程中，這首詩還是他的早期作品，不能作為他的代表作。高、岑雖然齊名，論七言古體的邊塞詩，畢竟高不如岑。

3.高適詩歌的藝術特色：A、敘述、描寫了邊塞景象、抒情、議論結合，敘述了戰爭的全過程、描寫了邊塞景象、抒寫了征任思婦的痛苦、議論了戰爭失敗的原因——主要表達邊防政見，而重在發議論。B、對比——反復對比，多重對比，突出重心。出征時的驕橫與失敗時的困苦凄涼作比；士兵的苦戰，為國死節與將軍的享樂、恃寵貪功作比；敵我對比古與今之將帥作比。C、韻腳平仄互押，或激昂、或纏綿。七言歌行中大量地運用律句、對仗句，整飭合律。D、悲壯蒼涼、樸質沉雄的風格。

三、岑參及其詩歌

1、生平（715—770）：祖南陽人，出生湖北江陵。岑參出生世家，曾祖父（文本）、伯祖父（長清）、伯父（羲）皆以文至宰相。岑參言“國家六葉，吾門三相矣。”（《感舊賦》）岑參父官至刺史，早卒，他以苦學而登進士第。官至嘉州（今樂山、峨眉）刺史，世稱“高嘉州。”岑參曾入高仙芝、封常清幕府作判官（由節度使、觀察使等自己選擇官吏以備差遣，非正式官）。與高適不同的是，岑參缺少對功名的積極追求。他去過很多地方，且有的地方為傳統士大夫到所未到，見所未見（如安西、北庭都護府）。

2、創作：岑詩的藝術個性極為明顯，他是盛唐李白之外的又一位優秀的浪漫詩人。杜甫說“岑參兄弟皆好奇”（《美陂行》），岑參以“好奇”之眼看奇麗獨絕之景，他筆下的景色最神奇、最具特色。代表作《奉送封大夫出師西征》、《白雪歌送武判官歸京》。岑參的邊塞詩奇麗壯美，富于浪漫主義激情，也不乏浪漫手法。他善于寫奇麗壯美的西北邊塞風光，如火山、沙漠、雪海、草原、狂風等，然而這些奇特壯美的自然現象又常常構成艱苦卓絕的環境，形成對軍旅生活的考驗。而詩人又極善于把邊關將士放在這樣的考驗中，突現他們的豪情壯氣。邊疆環境的惡劣，邊陲生活和戰事的艱苦，有力地襯托出戍邊將士的英雄主義精神。詩人善于使用夸張、比喻等浪漫主義表達方式，如“一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走”；“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”等。

《白雪歌送武判官歸京》解析：

內容歌詠白雪——奇；送別——情韻。藝術：寫景奇特——風奇、雪奇、冷得奇傳情別致——春風、梨花、樂、餞行，送別的溫暖與熱烈；愁云、寒、雪，送別的愁思。

岑參、高適比較談：

岑參與高適都長于寫邊塞詩，且都具有豪邁雄壯的風格，又都長于七言歌行體。但二人又有許多不同。僅就二人的邊塞詩而言，高偏于悲壯，岑偏于奇麗；高詩多夾敘夾議，直抒胸臆，岑詩則長于描寫，多寓情于景；高詩渾厚質實，岑詩瑰奇俊峭；高富于現實關懷，岑長于浪漫想象。大抵就思想而言，高深于岑；就藝術而論，岑美于高。

殷璠《河岳英靈集》：高適“多胸臆語，兼有氣骨，朝野通賞其文。”岑參“語奇體雋，意亦造奇。”明王世貞《藝苑卮言》：“高岑一時，不易上下。岑氣骨不如達夫遒上，而婉縟過之。”元陳繹：高適“尚質主理”，岑參“尚巧主景”。尚質，敘事質實、語言質樸，主理重在表達自己的看法；尚巧，立意巧（如雪中送別），構思巧（如千樹萬樹梨花開），主景，重在寫景。（《高適詩集編年箋注》劉開揚，中華書局，《高適集校注》 陳鐵民、侯忠義，上古出版社）

第二節

盛唐其他邊塞詩人

一、王昌齡

1、王昌齡（約690—755）。曾為江寧（今南寧）丞，世稱“王江寧。”又貶龍標（今湖南黔陽）尉，世稱“王龍標。”后為刺史閭丘曉所殺。今存詩177首，以七絕為主（75首）。其詩負有盛名，有“詩家天子王江寧”之稱，尤其七絕，明王世貞說他可以與李白爭衡，列為“神品”，稱為“聯璧”。或稱“七絕圣手”、稱“開天圣手”。其詩題材主要有閨怨（宮怨《長信秋詞》：奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。）、邊塞、贈別。《出塞》被稱為七絕壓卷之作。其七絕的藝術技巧：善于捕捉剎那間或聽到、或看到、或感到的東西入詩，啟發讀者的聯想。如《閨怨》，女子言妝登樓欣賞春景，在看到柳色的剎那間，她感到了自己的孤獨，便引起幽怨之情；又如《從軍行》“烽火城西百尺樓”，征人獨坐戍樓，忽然羌笛聲傳來，便引起他無法排遣的思家之情。構思精巧、新奇。起句往往高昂，雖單刀直入、開門見山，但多神妙、不凡。如“秦時明月漢時關”、“琵琶起舞換新聲”、“大漠風塵日色昏”。到第三句，又往往另辟蹊徑，翻出新意。如《出塞》(其三)“秦時明月漢時關，萬里長征人未還”之后，不寫征人思婦的愁思，而一轉，“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”，隱約諷刺了今無良將，深化了題旨。風格勁健有力。

【作品講讀】 《出塞》其一 詩的首句?秦時明月漢時關?七個字，即展現出一幅壯闊的圖畫：一輪明月，照耀著邊疆關塞。詩人只用大筆勾勒，不作細致描繪，卻恰好顯示了邊疆的寥廓和景物的蕭條，渲染出孤寂、蒼涼的氣氛。尤為奇妙的是，詩人在?月?和?關?的前面，用?秦漢時?三字加以修飾，使這幅月臨關塞圖，變成了時間中的圖

畫，給萬里邊關賦予了悠久的歷史感。這是詩人對長期的邊塞戰爭作了深刻思考而產生的?神來之筆?!接著，詩人觸景生情，寫出次句?萬里長征人未還?。這一句既敘事又抒情。在深沉的感嘆中暗示當時邊防多事，表現了詩人對于久戍士卒的深厚同情。而這一句，又從空間的角度點明邊塞的遙遠。這樣，詩人便創造了時空交織的意象，把讀者帶到萬里以外的邊塞，引進漫長的歷史河流中去回憶、體驗、思考。這兩句包含了多少言外之意呵!秦漢時的邊關，至今在月下依然如故，面戰爭一直持續不斷。已有多少士卒血灑沙場，至死未歸；又有多少戰士仍然戍守著邊關，不能歸來。詩人借助闊大、悠久的時空意象，表現戰爭給秦、漢以來歷代人民帶來的痛苦和災難。立意既高，又看得深遠，真可謂?發興高遠?。

既然戰爭造成了人民共同的悲劇。那么，怎樣來制止、結束這個悲劇呢?詩人在三四句作出了正確的回答。他為久戍的士卒發出呼吁，希望有象飛將軍李廣那樣的名將來率領廣大戰士打敗敵人，奪取勝利，使敵人從此不敢再來侵犯。?但使龍城飛將在+不教胡馬度陰山?兩句，融抒情與議論為一體，直接桿發戍邊戰士鞏固邊防的愿望和保衛國家的壯志，洋溢著愛國激情和民族自豪感。寫得氣勢豪邁，鏗鏘有力，擲地作金石聲!同時，這兩句又語帶諷刺，表現了詩人對朝廷用人不當和將帥腐敗無能的不滿。有弦外之音，使人尋味無窮。對《出塞》歷來評價很高。明代詩人李攀龍甚至推獎它是唐人七絕的壓卷之作，楊慎編選唐人絕句，也列它為第一。這些評價未必恰當，但它確是一首思想性和藝術性完美結合的佳作。

《從軍行》其一

這首小詩，筆法簡潔而富蘊意，寫法上很有特色。詩人巧妙地處理了敘事與抒情的關系。前三句敘事，描寫環境，采用了層層深入、反復渲染的手法，創造氣氛，為第四句抒情做鋪墊，突出了抒情句的地位，使抒情句顯得格外警拔有力。?烽火城西?，一下子就點明了這是在青海烽火城西的了望臺上。荒寂的原野，四顧蒼茫，只有這座百尺高樓，這種環境很容易引起人的寂寞之感。時令正值秋季，涼氣侵人，正是游子思親、思婦念遠的季節。時間又逢黃昏，?雞棲于塒，日之夕矣，羊牛下來。君子于役，如之何勿思！?（《詩經〃王風〃君子于役》）這樣的時間常常觸發人們思念于役在外的親人。而此時此刻，久戍不歸的征人恰恰?獨坐?在孤零零的戍樓上。天地悠悠，牢落無偶，思親之情正隨著青海湖方向吹來的陣陣秋風任意翻騰。上面所描寫的，都是通過視覺所看到的環境，沒有聲音，還缺乏立體感。接著詩人寫道：?更吹羌笛關山月?。在寂寥的環境中，傳來了陣陣嗚嗚咽咽的笛聲，就象親人在呼喚，又象是游子的嘆息。這縷縷笛聲，恰似一根導火線，使邊塞征人積郁在心中的思親感情，再也控制不住，終于來了個大爆發，引出了詩的最后一句。這一縷笛聲，對于?獨坐?在孤樓之上的聞笛人來說是景，但這景又飽含著吹笛人所抒發的情，使環境更具體、內容更豐富了。詩人用這亦情亦景的句子，不露痕跡，完成了由景入情的轉折過渡，何等巧妙、何等自然！

在表現征人思想活動方面，詩人運筆也十分委婉曲折。環境氛圍已經造成，為抒情鋪平墊穩，然后水到渠成，直接描寫邊人的心理——?無那金閨萬里愁?。作者所要表現的是征人思念親人、懷戀鄉土的感情，但不直接寫，偏從深閨妻子的萬里愁懷反映出來。而實際情形也是如此：妻子無法消除的思念，正是征人思歸又不得歸的結果。這一曲筆，把征人和思婦的感情完全交融在一起了。就全篇而言，這一句如畫龍點睛，立刻使全詩神韻飛騰，而更具動人的力量了。

二、王之渙、王翰、李頎等其他邊塞詩人 王之渙

極負詩名，但僅存詩六首。著名有《涼州詞》、《登鸛雀樓》。《登鸛雀樓》的作者有三說：一是朱斌作。芮挺章編《國秀集》為天寶三載，在王死后兩年，選王詩二首，此一列為朱斌作。二是朱佐日作。南宋范成大作《吳郡志》，引《翰林盛世》，以為朱作。三是王之渙作。宋985年編《文苑英華》，認為是王作。

王翰 有《涼州詞》著名。崔顥，有《黃鶴樓》著名。

李頎 以邊塞詩盛名，其《古意》、《古從軍行》等，以豪邁的語調寫塞外的景象，揭露封建帝王開邊黷武的罪惡，情調悲涼沉郁。還有描寫音樂的詩篇，如《聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事》等，記述當時自西域傳入的新聲。

精讀作品篇目：

王昌齡《從軍行》其

五、《出塞》其

一、《閨怨》、《芙蓉樓送辛漸》、《燕歌行》、《別董大》

王之渙《登鸛雀樓》、《涼州詞》(黃河遠上白云間)《走馬川行奉送出師西征》、《白雪歌送武判官歸京》

閱讀作品篇目：

《磧中作》、《趙將軍歌》、《逢入京使》、《輪臺歌奉送封大夫出師西征》 《自淇涉黃河途中作》其

九、《薊中作》、《封丘作》

思考題：

1.盛唐邊塞詩興盛的原因概述。2.高岑詩歌比較。

3.王昌齡絕句閱讀，并寫作小論文。

第四講 李白

教學目標：了解李白其人與創作成就。

教學重點：李白詩歌的藝術特點，歌行體的藝術特征。

教學難點：李白詩歌的藝術個性的成因，樂府與歌行的比較。教學方法：講授 課時安排：4課時 教學過程:

第一節 李白生平、思想個性

一、生平：（701—762），字太白，號青蓮居士。官至翰林待詔，稱“李翰林”，有“詩仙”之稱。其出身有許多疑點，其家世和出生地至今還是個迷，主要有四種說法：（1）涼武昭王（李暠GAO或HAO）九世孫；（2）指李樹而生（李陽冰）；（3）其族獲罪，謫居條支（屬于西域，今在伊拉克境內）；或說在碎葉（郭沫若《李白與杜甫》。碎葉，今在吉爾吉斯斯坦境內）。（4）陳寅恪《李白氏族之疑問》認為：李白父客，像是胡任到李唐經商而取李姓。從其詩中可看出他曾在胡人聚居地生活過。又有人說李白“眸子炯然”，如“餓虎”樣，類胡人。白有許多習慣也很特別，如友人死，他為之剔骨而葬。其子女取名“頗黎”、“明月奴”。

李白一生主要分為五個時期：

1、讀書與蜀中游歷期。25歲之前。五歲隨父到江油縣，“五歲誦六甲（天干與地支組成六十組干支，其中起頭的是‘甲’字的有六組，故稱六甲。），十歲觀百家”、“十五好劍術”、“十五游神仙”、“十五觀奇書，作賦凌相如”。不到二十歲，蘇颋見到李白，說他“天才英麗，可與相如比肩。”道教大師司馬承禎說他有“仙風道骨”。

2、壯游與求仕期。41歲之前。李白不屑參加科舉，希望通過漫游求得引薦的機會，“仗劍去國，辭親遠游”。到湖北安陸時，與高宗時宰相許圉（YU）師的孫女結婚，在此約十余年。

3、長安三年入仕期。42-44。有人考證，李白曾兩入長安，開元后期一次，但無功而返。天寶元年可能由于玉真公主、吳筠、賀知章等人的推薦，召入長安作家供奉翰林。“仰天大笑出門去，吾輩豈是蓬蒿人。”但他實際是以詩名來供奉。而李白自恃太高，無心理準備，依舊縱酒狂歌，桀驁不馴：“長安市中酒家眠，天子呼來不上船。”后受排擠，賜金放還。二入長安在李白一生中很重要，使其后的創作有著強烈的思想性和政治性。

4、再次游歷期。45——55歲。離開長安，李白又開始漫游。在洛陽遇到了去長安的杜甫，杜隨白游歷，二人有近一年的交游。（李白有二詩與杜，杜有十二首詩贈白。）之后，白與武后時的宰相宗楚客的孫女結婚。這期間，白熱衷于求仙訪道。

5、安史之亂期。56——62歲。安史亂后，白隱居廬山。玄宗奔蜀，馬嵬后，肅宗在靈武繼位。玄宗在成都尚不知時，發布公文，命其子平定天下。永王李璘在江陵招募將士數萬人，東下平亂，實則別有野心。他經廬山辟李白為幕僚。白是不懂政治的人，只是出于報國安民的意圖，入幕，作《永王東巡歌》：“三川北虜亂如麻，四海崩奔似永嘉；但永東山謝安石，為君談笑靜胡沙。”肅宗以逆反鎮壓永王，白以“附逆”罪長流夜郎（今貴州正安縣西）。玄宗還都，大赦天下，白得還。據郭沫若考定“朝辭白帝彩云間”一詩即是李白聽到遇赦而作，極高興。他叢九江到三峽走了一年多，而回來是“千里江陵一日還。”62歲的白死于當涂，一說患腐脅疾而死，一說是因醉入水撈月而死。

二、思想：清人龔自珍說：“莊、屈實二，不可以并，并之以為心，自白始；儒、仙、俠實三，不可以合，合之以為氣，又自白始也。”(《最錄李白集》)李白的思想儒道俠兼有。道教思想伴其一生，也影響其創作個性。他在政治上極端自負，想有所作為：“申管晏之談，謀帝王之術，奮其智能，愿為輔弼。使寰區大定，海縣清一。”但他又以謝安自喻，追求功成身退：“東山高臥時起來，欲救蒼生應為晚。”儒道兼重，又加上極度自負，政治上的無能，他的一生充滿矛盾和痛苦。

三、生活和個性：生活：李白一生浪跡天下，以詩酒自適。A、信道求仙。他常夢見與仙人交游，對長生飛仙，深信不疑。白舉行入道儀式，疑有兩次。如《西岳蓮花山》、《夢游天姥吟留別》。B、隱居游歷。天下山水，白游歷十之七八。他廣交天下友。C、仗義行俠，嗜酒終身。他劍不離手，欲如項羽學萬人敵。他揮金如土，講義氣，重然諾。自稱“酒中仙”。楊義《李白的醉態詩學》：醉態成為他的思維方式，酒至醉而詩出，“斗酒詩百篇”；好酒入唇，下筆如有神“清平調”中“云想衣裳月想容”。其他詩人雖醉酒但不能成為其思維方式：阮籍好酒，“對酒不能言”；陶淵明好酒，“欲辯已忘言。”D、求仕與為官。白任情使性，不懂政治。雖為官很短，但影響其一生。

個性：杜甫《贈李白》：“秋來相顧尚瓢蓬，未就丹砂愧葛洪。痛飲狂歌空度日，飛揚跋扈為誰雄？”狂放不羈，追求自由平等，樂觀豪邁、傲視權貴、糞土王侯，特別是他的浪漫氣質和理想主義，把十分繁難艱苦的事情看得一蹴而就的簡易，以詩人之心觀察政治和人情世態。而其結果則愈發加大了主客體間的落差，李白在這成反比的加速循環中，心理愈發敏感，情感也愈發容易激變，一旦有山水外物與之不平之心相撞，其深刻而巨大的憂憤和感傷便具象為崩云裂岸的潮回海涵之大觀。吳經熊《唐詩四季》：李白像一曲交響樂。他像王梵志那么的快樂活躍；像杜審言那么夜郎自大（更有資格）；像陳子昂、張若虛那么富有創造力和宇宙感懷，只是較他們貨色更地道；像王昌齡和其他善詠春情的詩人那么了解女人的心理；最后，他描寫大自然之動人，雖然與王孟之不同，卻不弱于他們。他是盛唐最具人格魅力的人。有人認為，李白的悲劇，是科舉制度替代傳統的用人制度下的悲劇。（木齋等《中國古代詩人的仕隱情結》京華出版社2001，204-208頁）其實，他的悲劇是性格的悲劇。

其詩多是他遭到政治殘酷壓迫之后的產物，多于感激，如《夢游天姥吟留別》具有強烈的“騷”韻。上天入地的游心馳神，陷人于惝恍迷離之中。末兩句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”突兀而出，分明告訴世人：其醉翁之意不在山水，而在乎政治。因此，其詩中，不僅貫注以憤激之氣，而且時不時地生硬地冒出幾句牢騷語，使其山水詩政治抒情化了。他不斷地動用“黃河萬里動風色，白波九道流雪山”之類的意象，以泄其憤，以呈其才，更是表現其耽于酒精和幻想中的精神勝利的愉悅，讓我們領略其醉的深度。其詩中十之七、八與酒有關，也正是這些以酒為題材的作品最能表現其氣質和思想，最能代表其藝術個性。

第二節

李白的詩歌藝術

一、藝術個性及主要特征

存詩940余篇，在唐代詩人中僅次于白居易、杜甫。李陽冰曾編《草堂集》，今不存。現有宋人編《李太白文集》，最好的版本是日本靜嘉堂文庫所存。南宋楊齊賢編、元蕭士赟補注《分類補注李太白集》（楊第一個為李白作注，蕭進士及第后，專心注李詩，歷時五十年。）王琦注《李太白文集》、詹锳《李白全集校注匯釋集評三十卷》，其詩內容有謳歌山水、贈別、抒懷、反映社會問題、反映婦女生活等。

1、在取材設象上：李白心高氣傲，尤其喜好雄偉瑰奇，筆下多南方景，追求形象出眾，怪石、危崖、飛瀑、驚湍、轟雷、掣電，借山水揮斥幽憤，把強烈的主觀色彩，變現為極具個性化的抒情意象。李白這一特點表現為側重抒發豪邁氣概和激情壯懷，很少對客觀景物作細致、具體描繪。于大自然的偉力神功面前，李白感到的不是己身的渺小無為，而有一種極其無限的解放感、昂揚感和飄逸感。

2、在表現形式上：李白多用七言歌行古體、樂府雜言，不主故常，任由意志主宰，不能以律束，往往是情感噴發式的無所節制，故縱橫錯綜，氣逸調雄，犖犖不可相羈，實在是與其秉性姿質相一致。

歌行：李白擅長的詩體是歌行及絕句（159篇），律詩不占十分之一。歌行是七古中最少約束、最多變化、最富容量的詩體：熱烈的情懷、壯觀的場面、動人的故事、昂揚的精神、纏綿的思緒，都適合用歌行來表現。李白的創造力、表現力都盡可能地在七古、歌行中展示。這一詩體最適合李白，這一詩體到了李白手里最具風神。《蜀道難》、《將進酒》、《行路難》、《宣州謝朓樓餞別校書叔云》、《夢游天姥吟留別》。（注：七古，包括歌行、樂府、齊言七古和雜言七古。有人把七古等同歌行。）李白以歌行體造成抑揚頓挫、淋漓酣暢、氣勢飛動，鋪張揚厲的特點。

李白也好用樂府舊題，擅長樂府，他的樂府詩大量地沿用樂府古題，創新出有兩個方面：一方面是借古題寫今事，緣事而發；一方面則用古題寫己懷。代表作有《蜀道難》、《將進酒》、《行路難》。這些詩往往借這個題目在古辭中的寓意和感情傾向，創造性地生發和聯想，以縱橫恣肆的文筆而形成磅礴豪放的氣勢，把樂府詩推想了無與倫比的高峰。但是，他的歌行成就比樂府還要高，他的生命精神和非凡氣魄集中表現在這上面。但二者的界限不大容易劃清。歌行的代表作有《夢游天姆吟留別》、《陪侍御叔華登樓歌》。（主要的辨別記號是帶有“歌”、“行”、“吟”、“謠”）其歌行，完全打破了詩歌創作上的一切固有格式，空無依傍，任隨性情。他的這類詩歌具有雄奇瑰偉的陽剛美，創造了變化莫測、搖曳多姿的神奇境界。魏萬推崇白“鬼出神入”。李白除歌行外，還有五古，如《古風》59首、《丁都護歌》。李白古體詩是前朝之極致，而杜甫的影響主要在中晚唐、宋，尤其律詩。

李白七言絕句飄逸飛動、一氣直下的特點依然存在，但比古詩多了幾分蘊藉。如《望廬山瀑布水》、《送孟浩然之廣陵》等。絕句中也有秀美的意象的詩，如《獨坐敬亭山》、《靜夜思》、《玉階怨》等。絕句因其篇幅短小，多以一景、一事、一時之感受如詩，故多明快地脫口而出，形成清 新自然、不事雕琢的特點。明快俊爽，風神清朗的風格。

3、在藝術技法上：而李白的詩，想象力異常的奇特和豐富，想象奇之又奇，拘束不住。奇句奪目——起句突兀，往往破空而來，造成氣勢，具有“驚人“的藝術效果。言出天地外，思出鬼神表。讀之神馳八極，測之則心懷四溟。大跨度的景象掃描，大幅度的時空轉換，大反差的情感升降，大起落的結體布局，加之以大夸張的虛構和想象，大膽的夸張，以及個性化的清麗明快的語言。詩人以神來之筆，忽而論文，忽而人生，忽而送別，忽而賞景，語言錯落，任情舒展，似無章法，實則淋漓痛快地表達出自己的情懷。李白感情抒發的方式是“李白式”的：一泄如注，一氣呵成，淋漓痛快，不受拘束，如天馬行空一般。有人說李白，用胸口一噴即成好詩。而杜甫的好詩是吭吭哧哧作出來的。他對杜甫的譏諷：“飯顆山頭逢杜甫，頭戴笠子日卓舞。借來別

來太瘦生，總為作詩太辛苦。”

4、在美學效果上：李白山水詩的主導風格：清雄逸放，奇瑰豪宕的壯美。境界恢弘，氣象萬千。“出鬼入神，惝恍莫測”（《詩藪》）。她在自己的詩中這樣概括說：“興酣落筆搖五岳，詩成笑傲凌滄州”（《江上吟》），很能說明詩人氣質與其詩風必然的關系。語言上“清水出芙蓉，天然去雕飾”；結構上“白詩天才縱逸，至于七言長古，往往風雨爭飛，魚龍百變；又如大江無風，波浪自涌，白云從空，隨風變滅。誠可謂怪偉奇絕者矣！”（《唐宋詩醇》卷六）生成了飛動飄逸、雄奇壯美的藝術境界。施蟄存《唐詩百話·將進酒》云：“李白的詩，是第一流的浪漫主義作品，他在盛唐時期詩壇上的情況，正和雨果在法國、拜倫在英國一樣。游仙、飲酒、美人，是他的浪漫主義形式；嵚崎、歷落、狂妄、傲岸，是他的浪漫主義精神。”

二、李白的影響

李白對后世的影響，首先是他詩歌中表現出來的獨立人格和非凡自信，狂放不拘的個性風采，以及那種天馬行空、縱橫恣肆的自由意志，那種與自然冥合為一的瀟灑風神。其次是他詩歌的豪放飄逸、變化莫測的魅力，具有豐富而奇特想象力，超凡卓特的創造精神。除了最完美的浪漫主義詩篇外，就是其人格魅力。楊義《李白的醉態詩學》：“李白是中國最深入人心的偉大詩人之一。他最讓人詩興煥發，才華靈動，神氣飄逸，心胸俊爽。這對于行為拘謹、思想沉重、顧慮重重的中國人，永遠具有精神啟蒙、凈化和提升的價值。從這種意象上說，中國有李白，是中國文化的大幸。”

第三節 李白作品分析

《將進酒》

《蜀道難》是樂府《相和歌辭〃瑟調曲》舊題，內容多以山川之險言蜀道之難。本篇詩人襲用樂府古題而推陳出新，以豐富的想像、奔放的語言、雄健的筆調生動地描繪了由秦人蜀道路上奇麗驚險的山川景色。既寫了蜀道的艱難，又寫了人生旅程的艱難，并寄予了對國事的憂慮和擔心。全詩以強烈的詠嘆憑空起事，繼之以浩渺混茫的古代傳說和高危險峻的山水景物。大起大落的跳躍式的詩歌情感結構，給人以奔騰回旋的動感；流走于其中的氣吞山河的宏偉氣魄，給人以滌蕩心靈的強烈震撼。全詩氣勢磅礴，風格豪放，汪洋捭閩，變幻莫測，處處險中見奇，展現了詩人杰出的藝術才能和豐富的想像力。

詩的開首4句是全篇的總綱，以后按蜀道的由來、歷史，蜀道沿途各處高峻、陰森、險惡和動蕩不定的社會情況等內容次第寫來，鏡頭一組比一組驚心動魄。?蜀道之難，難于上青天?，在詩中反復疊現吟唱，作者以酣暢淋漓的筆墨，創造出了一個神奇驚險、雄健開闊的高遠境界，使全詩的情感始終處于高昂、澎湃之中，回旋激蕩，余韻悠長。

開篇極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點明主題，為全詩奠定了雄放的基調，以下隨感情的起伏和自然場景的變化，?蜀道之難，難于上青天?的詠嘆反復出現如同一首樂曲的主旋律一樣。

為什么說蜀道的難行比上天還難呢？這是因為自古以來秦、蜀之間被高山峻嶺阻擋，由秦入蜀春白峰道當其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺入飛過，太白峰在秦者咸陽西南，是關中一帶的最高峰，詩人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏引人入勝。

從?上有……?開始著力刻畫蜀道的高危難行極寫山勢的高危，山高寫得越充分，愈可見路之難行，你看那突兀而立的高山，高標接天擋住了太陽神的運行，山下則是沖波激衣，曲折回旋的河川詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高而且襯以?回川?之險。唯其水險，更見山勢的高危，詩人意優豐足，又借黃鶴和猿猴來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了，以上可謂虛寫手法層層映襯，結下具體描寫青泥嶺的難行：青泥嶺?懸崖萬仞，山多云雨?為唐代入蜀要道，詩人著重就其峰路的縈同和山勢的峻危來表現人行其上的艱難狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓，手摘星辰，呼吸緊張，撫胸長吧等細節動作加以摹寫寥寥數語，便把行人艱難的步履，惶悚的神情，給聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。

到此蜀道的難行似乎寫到了極處，但詩人筆鋒一轉，借?問君?引出旅愁，以憂切低的旋律，把讀者帶進了一個古木荒涼，鳥聲悲姜的境界，杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀悲凄心境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁使人聞聲失色，更覺蜀道之難，詩人借景抒情用?愁鳥號古木??子規啼夜月?等或情色彩濃厚的自然景觀渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環境氣氛，有力烘托了蜀道之難。

然而，逶迤午里的蜀道，還有更為奇險的風光，自?連峰去天不盈正?開始，主要從山川之險來揭示

蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。旭果?連峰去天不盈尺?是夸山峰之高，杜松倒掛倚絕壁則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩，山谷轟鳴的驚險場景，為像事的電影鏡頭；開始是山巒起伏，連峰接天的遠景畫面；接著平緩地推成枯松倒掛絕壁的特寫；而后跟蹤而來的是一組快鏡頭；飛湍、瀑流、懸崖，轉石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快從眼前閃過，驚險萬狀，月不暇接，從而造成一種勢苦排山倒海的強烈藝術效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步，如果說上面山勢的高危已使人望而生畏那些處山川的險要就要令人驚心動魄了。

風光變幻，險象叢生，在十分驚險的氣氛中，最后定到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條長計里的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞，因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據稱王者不乏其人，詩人從劍閣的險要引出地政治形勢的描寫，勸人引以為戒警惕戰亂的發生，并聯系當時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的?磨牙吮血，殺人如麻?人而表達了對國事的憂慮與關切。

李白以變化莫測的筆法淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術地展現了古堯蜀道逶迤崢嶸高峻崎嶇的面貌描繪了一幅色彩絢麗的山水畫卷。

李白之所又描繪得如此動人，還在于融貫其中的浪漫主義激情，詩人寄情山水，對自然景物熱情贊嘆借以抒發自己的理想感受那飛瑞悖流奇峰險壑賦予了詩人的情感氣質，因而才呈現出飛協的靈魂和瑰偉的姿態，詩人善于把想象，夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情，言山之高峻則曰：?上有……?狀道之險阻則曰：?地……從蠶叢開國說到五丁開山，由之龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般馳騁想象，創造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩?。《行路難》

這是李白所寫的三首《行路難》的第一首。這組詩從內容看，應該是寫在天寶三載（744）李白離開長安的時候。

詩的前四句寫朋友出于對李白的深厚友情，出于對這樣一位天才被棄臵的惋惜，不惜金錢，設下盛宴為之餞行。?嗜酒見天真?的李白，要是在平時，因為這美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是會?一飲三百杯?的。然而，這一次他端起酒杯，卻又把酒杯推開了；拿起筷子，卻又把筷子撂下了。他離開座席，拔下寶劍，舉目四顧，心緒茫然。停、投、拔、顧四個連續的動作，形象地顯示了內心的苦悶抑郁，感情的激蕩變化。

接著兩句緊承?心茫然?，正面寫?行路難?。詩人用?冰塞川?、?雪滿山?象征人生道路上的艱難險阻，具有比興的意味。一個懷有偉大政治抱負的人物，在受詔入京、有幸接近皇帝的時候，皇帝卻不能任用，被?賜金還山?，變相攆出了長安，這不正象遇到冰塞黃河、雪擁太行嗎！但是，李白并不是那種軟弱的性格，從?拔劍四顧?開始，就表示著不甘消沉，而要繼續追求。?閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。?詩人在心境茫然之中，忽然想到兩位開始在政治上并不順利，而最后終于大有作為的人物：一位是呂尚，九十歲在磻溪釣魚，得遇文王；一位是伊尹，在受湯聘前曾夢見自己乘舟繞日月而過。想到這兩位歷史人物的經歷，又給詩人增加了信心。

?行路難，行路難，多歧路，今安在？?呂尚、伊尹的遇合，固然增加了對未來的信心，但當他的思路回到眼前現實中來的時候，又再一次感到人生道路的艱難。離筵上瞻望前程，只覺前路崎嶇，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？這是感情在尖銳復雜的矛盾中再一次回旋。但是倔強而又自信的李白，決不愿在離筵上表現自己的氣餒。他那種積極用世的強烈要求，終于使他再次擺脫了歧路彷徨的苦悶，唱出了充滿信心與展望的強音：?乘風破浪會有時，直掛云帆濟滄海！?他相信盡管前路障礙重重，但仍將會有一天要象劉宋時宗愨所說的那樣，乘長風破萬里浪，掛上云帆，橫渡滄海，到達理想的彼岸。

這首詩一共十四句，八十二個字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳蕩縱橫，具有長篇的氣勢格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了詩人感情的激蕩起伏、復雜變化。詩的一開頭，?金樽美酒?，?玉盤珍羞?，讓人感覺似乎是一個歡樂的宴會，但緊接著?停杯投箸?、?拔劍四顧?兩個細節，就顯示了感情波濤的強烈沖擊。中間四句，剛剛慨嘆?冰塞川?、?雪滿山?，又恍然神游千載之上，仿佛看到了呂尚、伊尹由微賤而忽然得到君主重用。詩人心理上的失望與希望、抑郁與追求，急遽變化交替。?行路難，行路難，多歧路，今安在？?四句節奏短促、跳躍，完全是急切不安狀態下的內心獨白，逼肖地傳達出進退失據而又要繼續探索追求的復雜心理。結尾二句，經過前面的反復回旋以后，境界頓開，唱出了高昂樂觀的調子，相信自己的理想抱負總有實現的一天。通過這樣層層迭迭的感情起伏變化，既充分顯示了黑暗污濁的政治現實對詩人的宏大理想抱負的阻遏，反映了由此而引起的詩人內心的強烈苦悶、憤郁和不平，同時又突出表現了詩人的倔強、自信和他對理想的執著追求，展示了詩人力圖從苦悶中掙脫出來的強大精神力量。

這首詩在題材、表現手法上都受到鮑照《擬行路難》的影響，但卻青出于藍而勝于藍。兩人的詩，都在一定程度上反映了封建統治者對人才的壓抑，而由于時代和詩人精神氣質方面的原因，李詩卻揭示得更加深刻強烈，同時還表現了一種積極的追求、樂觀的自信和頑強地堅持理想的品格。因而，和鮑作相比，李詩的思想境界就顯得更高。

《宣州謝朓樓餞別校書叔云》

這是天寶末年李白在宣城期間餞別秘書省校書郎李云之作。謝朓樓，系南齊著名詩人謝朓任宣城太守時所創建，又稱北樓、謝公樓。詩題一作《陪侍御叔華登樓歌》。

發端既不寫樓，更不敘別，而是陡起壁立，直抒郁結。?昨日之日?與?今日之日?，是指許許多多個棄我而去的?昨日?和接踵而至的?今日?。也就是說，每一天都深感日月不居，時光難駐，心煩意亂，憂憤郁悒。這里既蘊含了?功業莫從就，歲光屢奔迫?的精神苦悶，也融鑄著詩人對污濁的政治現實的感受。他的?煩憂?既不自?今日?始，他所?煩憂?者也非止一端。不妨說，這是對他長期以來政治遭遇和政治感受的一個藝術概括。憂憤之深廣、強烈，正反映出天寶以來朝政的愈趨腐敗和李白個人遭遇的愈趨困窘。理想與現實的尖銳矛盾所引起的強烈精神苦悶，在這里找到了適合的表現形式。破空而來的發端，重疊復沓的語言（既說?棄我去?，又說?不可留?；既言?亂我心?，又稱?多煩憂?），以及一氣鼓蕩、長達十一字的句式，都極生動形象地顯示出詩人郁結之深、憂憤之烈、心緒之亂，以及一觸即發、發則不可抑止的感情狀態。

三四兩句突作轉折：而對著寥廓明凈的秋空，遙望萬里長風吹送鴻雁的壯美景色，不由得激起酣飲高樓的豪情逸興。這兩句在讀者面前展現出一幅壯闊明朗的萬里秋空畫圖，也展示出詩人豪邁闊大的胸襟。從極端苦悶忽然轉到朗爽壯闊的境界，仿佛變化無端，不可思議。但這正是李白之所以為李白。正因為他素懷遠大的理想抱負，又長期為黑暗污濁的環境所壓抑，所以時刻都向往著廣大的可以自由馳騁的空間。目接?長風萬里送秋雁?之境，不覺精神為之一爽，煩憂為之一掃，感到一種心、境契合的舒暢，?酣飲高樓?的豪情逸興也就油然而生了。

下兩句承高樓餞別分寫主客雙方。東漢時學者稱東觀（政府的藏書機構）為道家蓬萊山，唐人又多以蓬山，蓬閣指秘書省，李云是秘書省校書郎，所以這里用?蓬萊文章?借指李云的文章。建安骨，指剛健遒勁的?建安風骨?。上句贊美李云的文章風格剛健，下句則以?小謝?（即謝朓）自指，說自己的詩象謝朓那樣，具有清新秀發的風格。李白非常推崇謝朓，這里自比小謝，正流露出對自己才能的自信。這兩句自然地關合了題目中的謝朓樓和校書。七、八兩句就?酣高樓?進一步渲染雙方的意興，說彼此都懷有豪情逸興、雄心壯志，酒酣興發，更是飄然欲飛，想登上青天攬取明月。前面方寫晴晝秋空，這里卻說到?明月?，可見后者當非實景。?欲上?云云，也說明這是詩人酒酣興發時的豪語。豪放與天真，在這里得到了和諧的統一。這正是李白的性格。上天攬月，固然是一時興到之語，未必有所寓托，但這飛動健舉的形象卻讓我們分明感覺到詩人對高潔理想境界的向往追求。這兩句筆酣墨飽，淋漓盡致，把面對?長風萬里送秋雁?的境界所激起的昂揚情緒推向最高潮，仿佛現實中一切黑暗污濁都已一掃而光，心頭的一切煩憂都已丟到了九霄云外。

然而詩人的精神盡管可以在幻想中遨游馳騁，詩人的身體卻始終被羈束在污濁的現實之中。現實中并不存在?長風萬里送秋雁?這種可以自由飛翔的天地，他所看到的只是?夷羊滿中野，綠葹盈高門?（《古風》五十一）這種可憎的局面。因此，當他從幻想中回到實里，就更強烈地感到了理想與現實的矛盾不可調和，更加重了內心的煩憂苦悶。?抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁?，這一落千丈的又一大轉折，正是在這種情況下必然出現的。?抽刀斷水水更流?的比喻是奇特而富于獨創性的，同時又是自然貼切而富于生活氣息的。謝朓樓前，就是終年長流的宛溪水，不盡的流水與無窮的煩憂之間本就極易產生聯想，因而很自然地由排遣煩憂的強烈愿望中引發出?抽刀斷水?的意念。由于比喻和眼前景的聯系密切，從而使它多少具有?興?的意味，讀來便感到自然天成。盡管內心的苦悶無法排遣，但?抽刀斷水?這個細節卻生動地顯示出詩人力圖擺脫精神苦悶的要求，這就和沉溺于苦悶而不能自拔者有明顯區別。

?人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。?李白的進步理想與黑暗現實的矛盾，在當時歷史條件下，是無法解決的，因此，他總是陷于?不稱意?的苦悶中，而且只能找到?散發弄扁舟?這樣一條擺脫苦悶的出路。這結論當然不免有些消極，甚至包含著逃避現實的成分。但歷史與他所代表的社會階層都規定了他不可能找到更好的出路。

李白的可貴之處在于，盡管他精神上經受著苦悶的重壓，但并沒有因此放棄對進步理想的追求。詩中仍然貫注豪邁慷慨的情懷。?長風?二句，?俱懷?二句，更象是在悲愴的樂曲中奏出高昂樂觀的音調，在黑暗的云層中露出燦爛明麗的霞光。?抽刀?二句，也在抒寫強烈苦悶的同時表現出倔強的性格。因此，整首詩給人的感覺不是陰郁絕望，而是憂憤苦悶中顯現出豪邁雄放的氣概。這說明詩人既不屈服于環境的壓抑，也不屈服于內心的重壓。

思想感情的瞬息萬變，波瀾迭起，和藝術結構的騰挪跌宕，跳躍發展，在這首詩里被完美地統一起來了。

詩一開頭就平地突起波瀾，揭示出郁積已久的強烈精神苦悶；緊接著卻完全撇開?煩憂?，放眼萬里秋空，從?酣高樓?的豪興到?攬明月?的壯舉，扶搖直上九霄，然后卻又迅即從九霄跌入苦悶的深淵。直起直落，大開大合，沒有任何承轉過渡的痕跡。這種起落無端、斷續無跡的結構，最適宜于表現詩人因理想與現實的尖銳矛盾而產生的急遽變化的感情。

自然與豪放和諧結合的語言風格，在這首詩里也表現得相當突出。必須有李白那樣闊大的胸襟抱負、豪放坦率的性格，又有高度駕馭語言的能力，才能達到豪放與自然和諧統一的境界。這首詩開頭兩句，簡直象散文的語言，但其間卻流注著豪放健舉的氣勢。?長風?二句，境界壯闊，氣概豪放，語言則高華明朗，仿佛脫口而出。這種自然豪放的語言風格，也是這首詩雖極寫煩憂苦悶，卻并不陰郁低沉的一個原因。

《夢游天姥吟留別》

這是一首記夢詩，也是一首游仙詩。意境雄偉，變化惝恍莫測，繽紛多采的藝術形象，新奇的表現手法，向來為人傳誦，被視為李白的代表作之一。

這首詩的題目一作《別東魯諸公》，作于出翰林之后。天寶三載，李白被唐玄宗賜金放還，這是李白政治上的一次大失敗。離長安后，曾與杜甫、高適游梁、宋、齊、魯，又在東魯家中居住過一個時期。這時東魯的家已頗具規模，盡可在家中怡情養性，以度時光。可是李白沒有這么作，他有一個不安定的靈魂，他有更高更遠的追求，于是離別東魯家園，又一次踏上漫游的旅途。這首詩就是他告別東魯諸公時所作。雖然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的憤怨仍然郁結于懷，所以在詩的最后發出那樣激越的呼聲。

李白一生徜徉山水之間，熱愛山水，達到夢寐以求的境地。此詩所描寫的夢游，也許并非完全虛托，但無論是否虛托，夢游就更適于超脫現實，更便于發揮他的想象和夸張的才能了。

?海客談瀛洲，煙濤微茫信難求；越人語天姥，云霓明滅或可睹。?詩一開始先說古代傳說中的海外仙境——瀛洲，虛無縹緲，不可尋求；而現實中的天姥山在浮云彩霓中時隱時現，真是勝似仙境。以虛襯實，突出了天姥勝景，暗蘊著詩人對天姥山的向往，寫得富有神奇色彩，引人入勝。

天姥山臨近剡溪，傳說登山的人聽到過仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山與天臺山相對，峰巒峭峙，仰望如在天表，冥茫如墮仙境，容易引起游者想入非非的幻覺。浙東山水是李白青年時代就向往的地方，初出川時曾說?此行不為鱸魚鲙，自愛名山入剡中?。入翰林前曾不止一次往游，他對這里的山水不但非常熱愛，也是非常熟悉的。

天姥山號稱奇絕，是越東靈秀之地。但比之其他崇山峻嶺如我國的五大名山——五岳，在人們心目中的地位仍有小巫見大巫之別。可是李白卻在詩中夸說它?勢拔五岳掩赤城?，比五岳還更挺拔。有名的天臺山則傾斜著如拜倒在天姥的足下一樣。這個天姥山，被寫得聳立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。這座夢中的天姥山，應該說是李白平生所經歷的奇山峻嶺的幻影，它是現實中的天姥山在李白筆下夸大了的影子。

接著展現出的是一幅一幅瑰麗變幻的奇景：天姥山隱于云霓明滅之中，引起了詩人探求的想望。詩人進入了夢幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飛渡過明鏡一樣的鏡湖。明月把他的影子映照在鏡湖之上，又送他降落在謝靈運當年曾經歇宿過的地方。他穿上謝靈運當年特制的木屐，登上謝公當年曾經攀登過的石徑——青去梯。只見：?半壁見海日，空中聞天雞。千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。?繼飛渡而寫山中所見，石徑盤旋，深山中光線幽暗，看到海日升空，天雞高唱，這本是一片曙色；卻又于山花迷人、倚石暫憩之中，忽覺暮色降臨，旦暮之變何其倏忽。暮色中熊咆龍吟，震響于山谷之間，深林為之戰栗，層巔為之驚動。不止有生命的熊與龍以吟、咆表示情感，就連層巔、深林也能戰栗、驚動，煙、水、青云都滿含陰郁，與詩人的情感，協成一體，形成統一的氛圍。前面是浪漫主義地描寫天姥山，既高且奇；這里又是浪漫主義地抒情，既深且遠。這奇異的境界，已經使人夠驚駭的了，但詩人并未到此止步，而詩境卻由奇異而轉入荒唐，全詩也更進入高潮。在令人驚悚不已的幽深暮色之中，霎時間?丘巒崩摧?，一個神仙世界?訇然中開?，?青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。?洞天福地，于此出現。?云之君?披彩虹為衣，驅長風為馬，虎為之鼓瑟，鸞為之駕車，皆受命于詩人之筆，奔赴仙山的盛會來了。這是多么盛大而熱烈的場面。?仙之人兮列如麻?！群仙好象列隊迎接詩人的到來。金臺、銀臺與日月交相輝映，景色壯麗，異彩繽紛，何等的驚心眩目，光耀奪人！仙山的盛會正是人世間生活的反映。這里除了有他長期漫游經歷過的萬壑千山的印象、古代傳說、屈原詩歌的啟發與影響，也有長安三年宮廷生活的跡印，這一切通過浪漫主義的非凡想象凝聚在一起，才有這般輝煌燦爛、氣象萬千的描繪。

值得注意的是，這首詩寫夢游奇境，不同于一般游仙詩，它感慨深沉，抗議激烈，并非真正依托于虛幻之中，而是在神仙世界虛無飄渺的描述中，依然著眼于現實。神游天上仙境，而心覺?世間行樂亦如此?。

仙境倏忽消失，夢境旋亦破滅，詩人終于在驚悸中返回現實。夢境破滅后，人，不是隨心所欲地輕飄飄地在夢幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。?古來萬事東流水?，其中包含著詩人對人生的幾多失意和深沉的感慨。此時此刻詩人感到最能撫慰心靈的是?且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山?。徜徉山水的樂趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴從弟桃花園序》中所說：?古人秉燭夜游，良有以也。?本來詩意到

此似乎已盡，可是最后卻憤憤然加添了兩句?安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！?一吐長安三年的郁悶之氣。天外飛來之筆，點亮了全詩的主題：對于名山仙境的向往，是出之于對權貴的抗爭，它唱出封建社會中多少懷才不遇的人的心聲。在等級森嚴的封建社會中，多少人屈身權貴，多少人埋沒無聞！唐朝比之其他朝代是比較開明的，較為重視人才，但也只是比較而言。人才在當時仍然擺脫不了?臣妾氣態間?的屈辱地位。?折腰?一詞出之于東晉的陶淵明，他由于不愿忍辱而賦?歸去來?。李白雖然受帝王優寵，也不過是個詞臣，在宮廷中所受到的屈辱，大約可以從這兩句詩中得到一些消息。封建君主把自己稱?天子?，君臨天下，把自己升高到至高無上的地位，卻抹煞了一切人的尊嚴。李白在這里所表示的決絕態度，是向封建統治者所投過去的一瞥蔑視。在封建社會，敢于這樣想、敢于這樣說的人并不多。李白說了，也做了，這是他異乎常人的偉大之處。

這首詩的內容豐富、曲折、奇譎、多變，它的形象輝煌流麗，繽紛多彩，構成了全詩的浪漫主義華贍情調。它的主觀意圖本來在于宣揚?古來萬事東流水?這樣頗有消極意味的思想，可是它的格調卻是昂揚振奮的，瀟灑出塵的，有一種不卑不屈的氣概流貫其間，并無消沉之感。

精讀作品篇目： 《行路難》、《將進酒》、《月下獨酌》、《贈孟浩然》、《蜀道難》、《夢游天姥吟留別》、《古風》“西上蓮花山”、《宣州謝朓樓餞別校書叔云》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、閱讀作品篇目：

《金陵酒肆留別》、《戰城南》、《登金陵鳳凰臺》、《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》、《廬山謠寄盧侍御虛舟》、《烏棲曲》、《嘲魯儒》、《丁都護歌》、《陪侍御叔華登樓歌》、《望廬山瀑布》、《永王東巡歌》、《答王十二寒夜獨酌有懷》

思考題：

1.李白詩歌的藝術個性的成因。2.李白浪漫主義詩歌的特征。

第五講

杜甫

教學目標：了解杜甫的生平與詩歌成就。

教學重點：杜甫詩歌成就、特點。教學難點：杜甫詩風及律詩成就。教學方法：講授 課時安排：6課時 教學過程:

第一節

社會**與詩人杜甫

一、生平

杜甫（712—770），字子美，生于河南鞏縣，先祖居長安附近杜陵，自稱“少陵野老”、“杜陵布衣”。官至左拾遺、工部員外郎，世稱“杜工部”，又有“詩圣”之稱。

其生平的幾個主要時期：

1、讀書、壯游，35歲之前（712-746）。24歲在洛陽舉進士不第。30歲在偃師娶妻楊氏。33歲又開始漫游。在洛陽遇李白，隨白游歷，二人有近一年的交游。青年時也是趾高氣揚，充滿進取心的人。好飲酒如李白，有《望岳》、《房兵曹胡馬》。

2、長安十年困守與求仕，35—45歲（746-755）。父去世后，生活困窘，為生計無所不用其極：有20多首詩干謁；參加李林甫主持制舉，成了“野無遺賢”犧牲品；獻《三大禮賦》，擢河西尉小官，不拜。天寶末年，改授右衛軍府胄曹參軍。在長安，歷盡辛酸，生活落魄，“朝扣富兒門，暮隨肥馬塵。殘杯與冷炙，到處潛悲辛。”（《奉贈韋左丞》）看到生民的苦難及貧富差別，寫出許多反映現實生活的作品。如《兵車行》、《麗人行》、《自京赴奉先縣詠懷五百字》。

3、陷賊與為官（左拾遺），45—48歲（756-759）。安史亂起——756年陷長安，757年夏，逃至鳳翔，授左拾遺，為救房琯獲罪。杜甫與房琯為布衣交，房琯時敗陳濤斜，又以客董廷蘭，罷宰相，為刺史。8月，杜甫被許回羌村。九月，長安克復，回長安。758年貶華州司功參軍，輒去；后補京兆功曹參軍，不至。759年，由華州（西安東南華縣）—秦州（甘肅天水）—同谷（陜西）—劍閣—成都。創作的第一個高峰期，也是現實主義成熟期。許多詩都是哭天搶地，可見他的困頓。有“三吏三別”。

4、漂泊西南及流落湖、湘，49—59歲（759-770）。在嚴武的幫助下（可能高適也給他幫助）建草堂，初相對安定。765年，嚴武再鎮川，奏為節度參謀，檢校工部員外郎。766—768，居夔州（奉節）。770年死。子宗武流落湖、湘而卒，50年后孫子嗣業遷甫之柩歸葬于偃師縣西北首陽山前。杜甫之死，也是千年之謎。一說八月，死于由長沙到耒陽途中，因過多食用牛肉、白酒而“飫死”，郭沫若先生從醫學角度論說杜是因食用了變質的牛肉，并加白酒而死。；一說因長沙兵變至耒陽，長沙平定后又回長沙，死于十一月。仇兆鰲《杜詩詳注》、蕭滌非《杜甫研究》持此說。

夔州兩年是他創作的第二高峰期，有近430首詩。與華州至洛陽的創作不同，他嘗試各種律詩的寫作。《登岳陽樓》五律、《登高》是七律中對仗最工整的，《秋興八首》、《詠懷古跡五首》是聯章體。另有長至百韻的排律，164句對仗，可見他駕馭語言的能力。

二、思想個性：奉儒守官的家庭，儒家思想伴其一生，無論窮達都兼善天下。《舊唐書·文苑下》：“白自負文格放達，譏甫齷齪，而有飯顆山之嘲誚。” “甫性褊躁，無器度，恃恩放恣，嘗憑醉登嚴武床，瞪視武曰：嚴挺之乃有此兒！‘武雖急暴，不以為忤。甫于成都浣花里種竹植樹，結廬枕江，縱酒嘯詠，與田畯野老相狎蕩，無拘檢。嚴武過之，有時不冠，其傲誕如此。

李白是一個天馬行空的豪士，杜甫則是一個拘謹的儒生，杜甫出生在世代“奉儒守官”的封建家庭，自幼接受儒家正統思想的教育和熏陶，“致君堯舜上，再使風俗淳”（杜甫《奉贈韋左丞丈二十二韻》）是他生活的理想，他一心想要走的是兼濟天下的道路，但在唐玄宗昏庸，李林甫、楊國忠相繼弄權的社會里，他的進步理想是無法實現的。杜甫一生的苦難和貧窮，使他不能不看到封建社會的冷酷現實，長期的流離失所，又使他接近人民，體會到人民的情緒和愿望，他詩歌中的現實主義理想也因此產生和發展。

第二節

杜甫的創作

存詩1400余篇，在唐人中僅次于白居易。其詩內容兼收并蓄，細大不捐、包羅萬象。主要有反映安史之亂前后社會生活、反映個人經歷和人生憂患等。杜甫的社會詩，也就是那些被稱作“詩史”的部分：一類是反

映天寶后期**行將到來的社會風貌的名作如《兵車行》、《麗人行》、《自京赴奉先縣詠懷五百字》《春望》、《哀江頭》等；安史之亂后，寫成的“三吏”、“三別”、《北征》等。杜甫是盛唐詩人中首先把戰爭苦難引入詩中的。（“三吏”、“三別”見文選122頁

新安吏、潼關吏、石壕吏，新婚別、垂老別、無家別）

一、“詩史”意義。（史詩：重視詩歌的敘事性）

1、歷史的真實性、客觀性。如《兵車行》、《石壕吏》反映窮兵黷武及安史之亂前后唐代社會生活。

2、歷史的廣闊性、形象性。其創作涉及社會生活的多方面，對歷史是形象的補充。

3、歷史的深刻性、預見性。揭露了社會的某些本質方面，如“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，如表現安史之亂前國勢傾危，“山雨欲來風滿樓”的政治形勢。

這種“詩史”的性質，決定了寫法的變化。創造了“即事名篇”的新樂府詩，把敘事手法發展到一個新的高峰。他的寫法，往往是從不起眼的細事入手，從一個細小的視角來展示廣闊的社會歷史圖畫。在詩中雜以議論，或者用散文的語式鋪排，或者將抒情融入敘事中，這是詩歌表現方法的一種轉變。

二、何謂沉郁頓挫？

清人吳瞻泰《杜詩提要》：“沉郁者，意也，頓挫者，法也。”沉郁，思想感情深厚、沉重、博大、悲壯；頓挫，音節豪宕，格律精嚴而又富有變化。感情表達波浪起伏，反復低回。他深厚闊大的感情力量，欲噴發時，他的儒家涵養及中和心態，又把悲愴抑制住了，使它變得緩慢、深沉、低回起伏。他詩歌的主流風格：沉郁頓挫。（指他的政治、社會詩）教材上說：沉郁，是感情的悲慨壯大之厚；頓挫，是感情表達的波浪起伏、反復低回。他的山水詩蕭散自然。

三、杜甫詩歌的思想內容：

杜甫的詩歌一向被稱為“詩史”，又被稱為“圖經”。所謂“詩史”，指它反映的現實生活，反映的階級矛盾，統治階級內部矛盾以及民族矛盾等方面而言；所謂“圖經”，是指杜甫所經歷的各地山川道途以及他所刻畫的自然景物而言。杜甫是偉大的現實主義詩人，他的主要作品都貫穿著現實主義精神，這表現在以下三各方面：

1.面向現實，諷喻時事。杜甫的詩歌反映了唐代社會由極盛轉向衰落時期的面貌，我們看到無論現實多么黑暗，政治多么腐朽，杜甫從不采取回避的態度，他總是大膽的直面現實，諷喻時事，對一切重大的政治事件和各種社會問題表明自己鮮明的態度，天寶以來所發生過的重大政治事件，在杜甫的詩中幾乎都有反映，比如天寶年間統治者窮兵黷武，寫了《兵車行》等詩篇；天寶十一年楊國忠任右丞相，不久，杜甫寫了《麗人行》諷刺他；當他看到封建統治集團橫征暴斂、驕奢淫逸，人民陷于極度困苦的境地時，便以“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的詩句對社會矛盾作了極其大膽的揭露。安史之亂后，潼關的失守、陳濤的戰敗，相州的潰退，兩京的收復以及關中的大旱，官軍收河南河北等等都被杜甫用詩記錄了下來。需要特別指出的是，杜甫不僅以其詩歌及時地反映了這些重大的政治事件和社會問題，而且也表明了鮮明的態度，以其對戰爭為例，他讀不同性質的戰爭便持不同態度，對封建統治者對外發動的掠奪性戰爭，他是反對的，為此寫出了《兵車行》等詩篇；而對于鎮壓安史叛亂和抵御外來侵略的戰爭，詩人則是支持的，《新婚別》就表明了他的這種態度。

2.反映人民的生活和疾苦。現實主義精神離不開人民性，一個現實主義詩人總要以他的詩歌反映人民的生活和疾苦。杜甫正是一位“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”的詩人，他寫過農民、士兵、船夫、漁父、貧苦的寡婦，對他們的苦難生活和高尚的精神面貌都做過生動細致的描寫，在這方面，“三吏三別”是最有代表性的作品，詩人一方面深刻揭露了殘酷不合理的兵役制度，反映了人民的痛苦不幸，另一方面又勉勵和歌頌人民去參戰，顯示了高度的人民性和愛國精神的結合，正因如此，“三吏三別”才達到了現實主義的高峰。

3.熱愛生活，描寫日常生活。

一個現實主義詩人總是懷有熾熱的感情并且善于描寫日常生活，感受到一種濃郁的生活氣息，《北征》、《羌村》、《月夜憶弟》、《春夜喜雨》、《夢李白》、《江村》等這些人們所熟悉的詩，或描寫了平凡的日常生活而充滿了詩情畫意，或寫對妻子、兄弟、朋友的懷念而浸透著至愛之情，這類詩雖然沒有反映重大的社會政治問題，但他卻表現出詩人高尚優美的生活情趣，并且在現實主義精神上與前一類詩篇是互為表里的。

若按題材來分，大致可以分為以下六類：

1.愛國憂民詩篇：《春望》、《三吏》、《三別》、《聞官軍收河南河北》等。2.詠懷抒情詩篇：《自京赴奉先縣詠懷五百字》、《茅屋為秋風所破歌》等。

3.寫景詠物詩篇：《春夜喜雨》、《江畔獨步尋花》、《絕句》四首、《秋興》八首、《等高》、《登岳陽樓》等。

4.思鄉懷友詩篇：《月夜》、《月夜憶舍弟》、《夢李白》二首、《不見》等。

5.詠史懷古詩篇：《蜀相》、《琴臺》、《八陣圖》、《詠懷古跡》五首等。6.題畫論詩詩篇：《丹青引贈曹將軍霸》、《戲為六絕句》等。

四、杜甫七律的成就：

如果說，沈、宋可以算作律詩體制的確立者，那么，杜甫才真正是名副其實的律詩藝術的奠基人。杜甫律詩的創造與貢獻：

1、數量上：151篇，是初、盛唐之和。與盛唐大詩人較：王維，479首——七律20；高適，241首——七律7；岑參，397首——七律11；李白994首——七律9。

2、內容上：杜之前，多酬贈、應制之作；杜詩反映了更為廣闊的社會生活，擴大了詩歌的表現力，全面開辟了律詩的境界，時事政論、身世懷抱、風土人情、文物古跡，一概熔鑄于精嚴的格律之中，把這一詩體的價值提到了足與古風、絕句并立相峙的高度。

3、藝術技巧上：杜之前，守格律者，不免落入卑瑣庸俗，如沈宋詩；而意境勝者，往往視格律于不顧，如李白。杜詩在用字、造句、屬對、調聲、謀篇、運筆等各個方面，作了大量的探索和大膽的革新，充分發揮了律詩體式的美學特長：

其一，對仗精工，出神入化。其二，議論精當，敘寫自如。其三，布局精心，屈曲盤旋。其四，對比精確，正反映襯。其五，語言精致，含義深邃。其六，詩律精細，體制創新。

第三節

杜甫詩歌講讀

《自京赴奉先縣詠懷五百字》

此為杜甫詩史巨篇，清代浦起龍《讀杜心解》高度評價這篇作品，說：?是為集中開頭大文章，老杜平生大本領，須用一片大魄力讀去。……通篇只是三大段，首明赍志去國之情，中慨君臣耽樂之失，末述到家哀苦之感，一篇之中三致意焉。?張溍更稱贊這首詩是?文之至者，止見精神，不見語言，此五百字，真懇切到淋漓沉痛，俱是精神，何處見有語言。?

這首詩以詩人所經過的路線為綱，所見所聞為目，首句至?愁絕?句，是自敘其志向，雖然落魄不遇，仍希望實現濟世的理想。?歲暮?至?再述?，敘述沿途所見宴游之事，所聞奢靡之風，以感切時政。?北轅?至最末，敘述歷險赴家，而有幼子饑死之慘劇，念及窮民，而憂及國事。

全篇言言深切，字字沉痛，感時憂國，披寫滿懷，有千里一曲之勢，而筆筆頓挫，一曲中又有無數波折。用今天大家常用的話說，這首詩最大的特點就是沉郁頓挫，這也是杜詩的主要風格特征。杜甫是系念國家安危和生民疾苦的詩人。**的時代，個人的坎坷遭遇，一有感觸，則悲慨滿懷。他的詩有一種深沉的憂思，無論是寫生民疾苦、懷友思鄉，還是寫自己的窮愁潦倒，感情都是深沉闊大的。他的詩，蘊含著一種厚積的感情力量，每欲噴薄而出時，他的仁者之心、他的儒家涵養，所形成的中和處世的心態，便把這噴薄欲出的悲愴抑制住了，使它變得緩慢深沉，變得低回婉轉。詩中先敘抱負之落空，仕既不成，隱又不遂，中間四句一轉，感情波瀾起伏，待到郁勃不平之氣要爆發出來，卻又撇開個人的不平，轉入對驪山的描寫。由驪山上的奢靡生活，寫到貧富懸殊，不平憤懣之情似乎又是要噴薄而出了，但是沒有，感情回旋，變成了?榮枯咫尺異，惆悵難再述?的深沉嘆息。至?幼子餓已卒?，悲痛欲絕的感情，看來似乎要難以自制了，最后由個人的悲痛轉為對百姓苦難的深沉憂思，留下無窮的余韻。

《春望》

全篇圍繞?望?字展開，前四句借景抒情，情景結合。詩人以寫長安城里草木叢生，人煙稀少來襯托國家殘破。起首一?國破山河在?，觸目驚心，有一種物是人非的歷史滄桑感。?感時花濺淚，恨別鳥驚心?兩句以物擬人，將花鳥人格化，有感于國家的分裂、國事的艱難，長安的花鳥都為之落淚驚心。詩人由登高遠望到焦點式的透視，由遠及近，感情由弱到強，就在這感情和景色的交叉轉換中含蓄地傳達出詩人地感嘆憂憤。國家**不安，戰火經年不息，人民妻離子散，音書不通，這時候收到家書尤為難能可貴。詩人從側面反映戰爭給人民帶來的巨大痛苦和人民在**時期想知道親人平安與否的迫切心情。同時也以家書的不易得來表現詩人對國家深深地憂慮。結尾兩句，寫詩人那愈來愈稀疏的白發，連簪子都插不住了，以動作來寫

詩人憂憤之深廣。全篇詩情景交融，感情深沉，而又含蓄凝練，言簡意多，充分體現了詩人?沉郁頓挫?的藝術風格。

全詩沉著蘊藉，真摯自然，反映了詩人熱愛祖國，眷懷家人的感情。今人徐應佩、周溶泉等評此詩曰：?意脈貫通而平直，情景兼備而不游離，感情強烈而不淺露，內容豐富而不蕪雜，格律嚴謹而不板滯。?此論頗為妥帖。?家書抵萬金?亦為流傳千古之名言。

《石壕吏》

《石壕吏》是杜甫名篇之一，這首詩反映了詩人當時細想上的矛盾：他歌頌石壕吏老婦勇于承擔苦難的精神，表明他支持唐王朝進行的這場平叛的戰爭，希望能取得最后的勝利；但他又寫出了老婦一家的悲慘遭遇，這又表明他為戰爭給人民到來了巨大的災難而深感悲痛，后者很容易理解，但理解前者（對平叛戰爭的支持）卻是一個難點，很容易被人忽略。詩人是如何表達這一思想的呢？寫作中空白藝術的使用巧妙地表現了這一點。

首先對差役這一形象地塑造采用了空白藝術。從詩題來看，主要人物應是差役，但詩人對他用了暗寫，一出場只用了?吏呼一何怒?來點出他的威勢，此后就讓他轉到?幕后?，對老婦則是用了明寫，把她所說的話寫成了一篇?抒情獨白?。其實呢，用心品味一番就會發現老婦的話句句都是差吏逼出來的。

大量的空白需要我們根據老婦人的?致詞?來填充：差吏一進門就問?汝家有男丁否?，老婦答以?三男鄴城戍……?；再問?尚有他人否?，又答以?室中更無人……?；最后是差吏仍逼著要人而已，老婦只好?請從吏夜歸。?詩人明寫老婦，暗寫差吏，在一定稱度上反映了他的思想矛盾。詩人一向憎恨統治階級壓迫人民的行徑，但當前這場平叛戰爭是國家和民族的安危所系，大敵當前，人民應當為此作出犧牲，正是出于這種考慮，他贊揚老婦自請應役的精神，而對統治階級爪牙的殘暴只是含蓄地予以揭露。

其次對自身形象地塑造采用了空白藝術。杜詩現存1400多首。它深刻反映了唐代安史之亂前后二十多年的社會全貌，生動地記載了杜甫一生地生活經歷，把社會現實與個人生活緊密結合，達到思想內容與藝術形式地完美統一，被后代稱作?詩史?。但杜甫并非客觀地敘事，以詩寫歷史；而是在深刻、廣泛反映現實地同時，通過獨特地藝術手段表達自己地主觀感情，并且詩人杜甫往往是詩中鮮明地人物形象。他時而站出來勸說?堂前撲棗任西鄰，無食無兒一婦人。不為困窮寧有此？只緣恐懼轉須親。?（《又呈吳郎》杜甫將舊居讓給吳郎居住，還惦念著原來西鄰的貧婦人，所以寫這首詩請吳郎對她多加照顧：不要阻止她來打棗，即便她對新主人有恐懼之心，也應多加體諒，不要?便插疏籬?令她反感。）時而因憂國傷時而淚流滿面：?感時花濺淚，恨別鳥驚心?；時而痛斥貧富的不均：?朱門酒肉臭，路有凍死骨?；時而大聲疾呼：?安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏?。但在《石壕吏》中詩人以一句?暮投石壕村?交代了自己出場后便不再出現，直到結尾才現身：?天明等前途，獨與老翁別，?詩人始終沒有站出來說話，這對于一向關心人民疾苦的杜甫來說是反常的，這種反常正是詩人內心矛盾的印證。詩人同情人民，希望老百姓能安居樂業，但是面對急需補充兵力又只能從百姓那里征兵的政府他又能說什么呢？無可奈何，無言以對。詩中雖然只有兩句話寫自己，但詩人心中卻激情澎湃，有千言萬語。詩人形象的空白引人深思，它反映了詩人矛盾的心情。

《兵車行》

天寶以后，唐王朝對西北、西南少數民族的戰爭越來越頻繁。這連年不斷的大規模戰爭，不僅給邊疆少數民族帶來沉重災難，也給廣大中原地區人民帶來同樣的不幸。

據《資治通鑒》卷二百一十六載：?天寶十載四月，劍南節度使鮮于仲通討南詔蠻，大敗于瀘南。時仲通將兵八萬，……軍大敗，士卒死者六萬人，仲通僅以身免。楊國忠掩其敗狀，仍敘其戰功。……制大募兩京及河南北兵以擊南詔。人聞云南多瘴癘，未戰，士卒死者什八九，莫肯應募。楊國忠遣御史分道捕人，連枷送詣軍所。……于是行者愁怨，父母妻子送之，所在哭聲振野。?這段歷史記載，可當作這首詩的說明來讀。而這首詩則藝術地再現了這一社會現實。

?行?是樂府歌曲的一種體裁。杜甫的《兵車行》沒有沿用古題，而是緣事而發，即事名篇，自創新題，運用樂府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦難生活。

詩歌從驀然而起的客觀描述開始，以重墨鋪染的雄渾筆法，如風至潮來，在讀者眼前突兀展現出一幅震人心弦的巨幅送別圖：兵車隆隆，戰馬嘶鳴，一隊隊被抓來的窮苦百姓，換上了戎裝，佩上了弓箭，在官吏的押送下，正開往前線。征夫的爺娘妻子亂紛紛地在隊伍中尋找、呼喊自己的親人，扯著親人的衣衫，捶胸頓足，邊叮嚀邊呼號。車馬揚起的灰塵，遮天蔽日，連咸陽西北橫跨渭水的大橋都被遮沒了。千萬人的哭聲匯成震天的巨響在云際回蕩。?耶娘妻子走相送?，一個家庭支柱、主要勞動力被抓走了，剩下來的盡是些老弱婦幼，對一個家庭來說不啻是一個塌天大禍，怎么不扶老攜幼，奔走相送呢？一個普通?走?字，寄寓了詩人多么濃厚的感情色彩！親人被突然抓兵，又急促押送出征，眷屬們追奔呼號，去作那一剎那的生死離別，是何等倉促，何等悲憤！?牽衣頓足攔道哭?，一句之中連續四個動作，又把送行者那種眷戀、悲愴、憤恨、絕望的動作神態，表現得細膩入微。詩人筆下，灰塵彌漫，車馬人流，令人目眩；哭聲遍野，直沖云天，震耳欲聾！這樣的描寫，給讀者以聽覺視覺上的強烈感受，集中展現了成千上萬家庭妻離子散的悲劇，令人觸目驚心！

接著，從?道旁過者問行人?開始，詩人通過設問的方法，讓當事者，即被征發的士卒作了直接傾訴。

?道旁過者?即過路人，也就是杜甫自己。上面的凄慘場面，是詩人親眼所見；下面的悲切言辭，又是詩人親耳所聞。這就增強了詩的真實感。?點行頻?，意思是頻繁地征兵，是全篇的?詩眼?。它一針見血地點出了造成百姓妻離子散，萬民無辜犧牲，全國田畝荒蕪的根源。接著以一個十五歲出征，四十歲還在戍邊的?行人?作例，具體陳述?點行頻?，以示情況的真實可靠。?邊庭流血成海水，武皇開邊意未已。??武皇?，是以漢喻唐，實指唐玄宗。杜甫如此大膽地把矛頭直接指向了最高統治者，這是從心底迸發出來的激烈抗議，充分表達了詩人怒不可遏的悲憤之情。

詩人寫到這里，筆鋒陡轉，開拓出另一個驚心動魄的境界。詩人用?君不聞?三字領起，以談話的口氣提醒讀者，把視線從流血成海的邊庭轉移到廣闊的內地。詩中的?漢家?，也是影射唐朝。華山以東的原田沃野千村萬落，變得人煙蕭條，田園荒廢，荊棘橫生，滿目凋殘。詩人馳騁想象，從眼前的聞見，聯想到全國的景象，從一點推及到普遍，兩相輝映，不僅擴大了詩的表現容量，也加深了詩的表現深度。

從?長者雖有問?起，詩人又推進一層。?長者?，是征夫對詩人的尊稱。?役夫?是士卒自稱。?縣官?指唐王朝。?長者?二句透露出統治者加給他們的精神桎梏，但是壓是壓不住的，下句就終究引發出訴苦之詞。敢怒而不敢言，而后又終于說出來，這樣一闔一開，把征夫的苦衷和恐懼心理，表現得極為細膩逼真。這幾句寫的是眼前時事。因為?未休關西卒?，大量的壯丁才被征發。而?未休關西卒?的原因，正是由于?武皇開邊意未已?所造成。?租稅從何出？?又與前面的?千村萬落生荊杞?相呼應。這樣前后照應，層層推進，對社會現實的揭示越來越深刻。這里忽然連用了幾個短促的五言句，不僅表達了戍卒們沉痛哀怨的心情，也表現出那種傾吐苦衷的急切情態。這樣通過當事人的口述，又從抓兵、逼租兩個方面，揭露了統治者的窮兵黷武加給人民的雙重災難。

詩人接著感慨道：如今是生男不如生女好，女孩子還能嫁給近鄰，男孩子只能喪命沙場。這是發自肺腑的血淚控訴。重男輕女，是封建社會制度下普遍存在的社會心理。但是由于連年戰爭，男子的大量死亡，在這一殘酷的社會條件下，人們卻一反常態，改變了這一社會心理。這個改變，反映出人們心靈上受到多么嚴重的摧殘啊！最后，詩人用哀痛的筆調，描述了長期以來存在的悲慘現實：青海邊的古戰場上，平沙茫茫，白骨露野，陰風慘慘，鬼哭凄凄。寂冷陰森的情景，令人不寒而栗。這里，凄涼低沉的色調和開頭那種人聲鼎沸的氣氛，悲慘哀怨的鬼泣和開頭那種驚天動地的人哭，形成了強烈的對照。這些都是?開邊未已?所導致的惡果。至此，詩人那飽滿酣暢的激情得到了充分的發揮，唐王朝窮兵黷武的罪惡也揭露得淋漓盡致。

《兵車行》是杜詩名篇，為歷代推崇。它揭露了唐玄宗長期以來的窮兵黷武，連年征戰，給人民造成了巨大的災難，具有深刻的思想內容。在藝術上也很突出。首先是寓情于敘事之中。這篇敘事詩，無論是前一段的寫敘述，還是后一段的代人敘言，詩人激切奔越、濃郁深沉的思想感情，都自然地融匯在全詩的始終，詩人那種焦慮不安、憂心如焚的形象也仿佛展現在讀者面前。其次在敘述次序上參差錯落前后呼應，舒得開，收得起，變化開闔，井然有序。第一段的人哭馬嘶、塵煙滾滾的喧囂氣氛，給第二段的傾訴苦衷作了渲染鋪墊；而第二段的長篇敘言，則進一步深化了第一段場面描寫的思想內容，前后輝映，互相補充。同時，情節的發展與句型、音韻的變換緊密結合，隨著敘述，句型、韻腳不斷變化，三、五、七言，錯雜運用，加強了詩歌的表現力。如開頭兩個三字句，急促短迫，扣人心弦。后來在大段的七字句中，忽然穿插上八個五字句，表現?行人?那種壓抑不住的憤怒哀怨的激情，格外傳神。用韻上，全詩八個韻，四平四仄，平仄相間，抑揚起伏，聲情并茂。再次，是在敘述中運用過渡句和習用詞語，如在大段代人敘言中，穿插?道旁過者問行人，行人但云點行頻。??長者雖有問，役夫敢申恨？?和?君不見?、?君不聞?等語，不僅避免了冗長平板，還不斷提示，驚醒讀者，造成了回腸蕩氣的藝術效果。詩人還采用了民歌的接字法，如?牽衣頓足攔道哭，哭聲直上干云霄?。?道旁過者問行人，行人但云點行頻?等，這樣蟬聯而下，累累如貫珠，朗讀起來，鏗鏘和諧，優美動聽。最后，采用了通俗口語，如?耶娘妻子?、?牽衣頓足攔道哭?、?被驅不異犬與雞?等，清新自然，明白如話，是杜詩中運用口語非常突出的一篇。前人評及此，曾這樣說：?語雜歌謠，最易感人，愈淺愈切。?這些民歌手法的運用，給詩增添了明快而親切的感染力。

《聞官軍收河南河北》

這首詩，作于唐代宗廣德元年（763）春天，作者五十二歲。寶應元年（762）冬季，唐軍在洛陽附近的橫水打了一個大勝仗，收復了洛陽和鄭（今河南鄭州）、汴（今河南開封）等州，叛軍頭領薛嵩、張忠志等紛紛投降。第二年，即廣德元年正月，史思明的兒子史朝義兵敗自縊，其部將田承嗣、李懷仙等相繼投降。

正流寓梓州（治所在今四川三臺），過著飄泊生活的杜甫聽到這個消息，以飽含激情的筆墨，寫下了這篇膾炙人口的名作。

杜甫于此詩下自注：?余田園在東京?，詩的主題是抒寫忽聞叛亂已平的捷報，急于奔回老家的喜悅。?劍外忽傳收薊北?，起勢迅猛，恰切地表現了捷報的突然。?劍外?乃詩人所在之地，?薊北?乃安史叛軍的老巢，在今河北東北部一帶。詩人多年飄泊?劍外?，艱苦備嘗，想回故鄉而不可能，就由于?薊北?未收，安史之亂未平。如今?忽傳收薊北?，真如春雷乍響，山洪突發，驚喜的洪流，一下子沖開了郁積已久的情感閘門，噴薄而出，濤翻浪涌。?初聞涕淚滿衣裳?，就是這驚喜的情感洪流涌起的第一個浪頭。

?初聞?緊承?忽傳?。?忽傳?表現捷報來得太突然，?涕淚滿衣裳?則以形傳神，表現突然傳來的捷報在?初聞?的一剎那所激發的感情波濤，這是喜極而悲、悲喜交集的逼真表現。?薊北?已收，戰亂將息，乾坤瘡痍、黎元疾苦，都將得到療救，個人顛沛流離、感時恨別的苦日子，總算熬過來了，怎能不喜！然而痛定思痛，回想八年來的重重苦難是怎樣熬過來的，又不禁悲從中來，無法壓抑。可是，這一場浩劫，終于象惡夢一般過去了，自己可以返回故鄉了，人們將開始新的生活了，于是又轉悲為喜，喜不自勝。這?初聞?捷報之時的心理變化、復雜感情，如果用散文的寫法，必需很多筆墨，而詩人只用?涕淚滿衣裳?五個字作形象的描繪，就足以概括這一切。

第二聯以轉作承，落腳于?喜欲狂?，這是驚喜的情感洪流涌起的更高洪峰。?卻看妻子?、?漫卷詩書?，這是兩個連續性的動作，帶有一定的因果關系。當自己悲喜交集，?涕淚滿衣裳?之時，自然想到多年來同受苦難的妻子兒女。?卻看?就是?回頭看?。?回頭看?這個動作極富意蘊，詩人似乎想向家人說些什么，但又不知從何說起。其實，無需說什么了，多年籠罩全家的愁云不知跑到哪兒去了，親人們都不再是愁眉苦臉，而是笑逐顏開，喜氣洋洋。親人的喜反轉來增加了自己的喜，再也無心伏案了，隨手卷起詩書，大家同享勝利的歡樂。

?白首放歌須縱酒，青春作伴好還鄉?一聯，就?喜欲狂?作進一步抒寫。?白首?，點出人已到了老年。老年人難得?放歌?，也不宜?縱酒?；如今既要?放歌?，還須?縱酒?，正是?喜欲狂?的具體表現。這句寫?狂?態，下句則寫?狂?想。?青春?指春季，春天已經來臨，在鳥語花香中與妻子兒女們?作伴?，正好?還鄉?。想到這里，又怎能不?喜欲狂?！

尾聯寫?青春作伴好還鄉?的狂想鼓翼而飛，身在梓州，而彈指之間，心已回到故鄉。驚喜的感情洪流于洪峰迭起之后卷起連天高潮，全詩也至此結束。這一聯，包涵四個地名。?巴峽?與?巫峽?，?襄陽?與?洛陽?，既各自對偶（句內對），又前后對偶，形成工整的地名對；而用?即從?、?便下?綰合，兩句緊連，一氣貫注，又是活潑流走的流水對。再加上?穿?、?向?的動態與兩?峽?兩?陽?的重復，文勢、音調，迅急有如閃電，準確地表現了想象的飛馳。試想，?巴峽?、?巫峽?、?襄陽?、?洛陽?，這四個地方之間都有多么漫長的距離，而一用?即從?、?穿?、?便下?、?向?貫串起來，就出現了?即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽?疾速飛馳的畫面，一個接一個地從眼前一閃而過。這里需要指出的是：詩人既展示想象，又描繪實境。從?巴峽?到?巫峽?，峽險而窄，舟行如梭，所以用?穿?；出?巫峽?到?襄陽?，順流急駛，所以用?下?；從?襄陽?到?洛陽?，已換陸路，所以用?向?，用字高度準確。

這首詩，除第一句敘事點題外，其余各句，都是抒發忽聞勝利消息之后的驚喜之情。萬斛泉源，出自胸臆，奔涌直瀉。仇兆鰲在《杜少陵集詳注》中引王嗣奭的話說：?此詩句句有喜躍意，一氣流注，而曲折盡情，絕無妝點，愈樸愈真，他人決不能道。?后代詩論家都極為推崇此詩，贊其為老杜?生平第一首快詩也?《讀杜心解》）。

《秋興八首》其一

秋興者，遇秋而遣興也，感秋生情之意。《秋興八首》是杜甫晚年為逃避戰亂而寄居夔州時的代表作品，作于大歷元年（公元766年），時詩人56歲。全詩八首蟬聯，前呼后應，脈絡貫通，組織嚴密，既是一組完美的組詩，而又各篇各有所側重。每篇都是可以獨立的七言律詩。王船山在《唐詩評選〃卷四》中說：?八首如正變七音，旋相為宮而自成一章，或為割裂，則神態盡失矣。?

八首之中，第一首總起，統帥后面七篇。前三首寫夔州秋景，感慨不得志的平生，第四首為前后過渡之樞紐，后四首寫所思之長安，抒發?處江湖遠則憂其君?的情愫。聲身居巫峽而心系長安就是這組詩的主要內容和線索。

全詩以?秋?作為統帥，寫暮年飄泊、老病交加、羈旅江湖，面對滿目蕭瑟的秋景而引起的國家興衰、身世蹉跎的感慨；寫長安盛世的回憶，今昔對比所引起的哀傷；寫關注國家的命運、目睹國家殘破而不能有所為、只能遙憶京華的憂愁抑郁。

全詩于凄清哀怨中，具沉雄博麗的意境。格律精工，詞彩華茂，沉郁頓挫，悲壯凄涼意境深宏，讀來令人蕩氣回腸，最典型地表現了杜律的特有風格，有很高的藝術成就。

首章對秋而傷羈旅，是全詩的序曲，總寫巫山巫峽的秋聲秋色。用陰沉蕭瑟、動蕩不安的景物環境襯托詩人焦慮抑郁、傷國傷時的心情。亮出了?身在夔州，心系長安?的主題。

起筆開門見山敘寫景物之中點明地點時間。?玉露?即白露，秋天，草木搖落，白露為霜。?巫山巫峽?，詩人所在。二句下字密重，用?凋傷?、?蕭森?給意境籠罩著敗落景象，氣氛陰沉，定下全詩感情基調。

接著用對偶句展開?氣蕭森?的悲壯景象。?江間?承?巫峽?，?塞上?承?巫山?，波浪在地而兼天涌，風云在天而接地陰，可見整個天地之間充風云波浪，極言陰晦蕭森之狀。萬里長江滾滾而來，波濤洶涌，天翻地覆，是眼前的實景；?塞上風云?既寫景物也寓時事。當時土蕃入侵，邊關吃緊，處處是陰暗的戰云，虛實兼之。此聯景物描繪之中，形象地表達了詩人和時局那種動蕩不安、前途未卜的處境和作者胸中翻騰起伏的憂思與郁勃不平之氣。把峽谷深秋、個人身世、國家淪喪囊括其中，波瀾壯闊，哀感深沉。

頸聯由繼續描寫景物轉入直接抒情，即由秋天景物觸動羈旅情思。與上二句交叉承接，?叢菊?承?塞上?句，?孤舟?承?江間?句。?他日?即往日，去年秋天在云安，今年此日在夔州，均對叢菊，故云?兩開?，?叢菊兩開他日淚?，表明去年對叢菊掉淚，今年又對叢菊掉淚；兩開而字，實乃雙關，既指菊開兩度，又指淚流兩回，見叢菊而流淚，去年如此，今年又如此，足見羈留夔州心情的凄傷。?故園心?，實即思念長安之心。?系?字亦雙關詞語：孤舟停泊，舟系于岸；心念長安，系于故園。從云安到夔州苦苦掙扎了兩年，孤舟不發，見叢菊再開，不禁再度流淚，心總牽掛著故園。詩人《客社》一詩亦云：?南菊再逢人病臥?，《九日》又云：?系舟身萬里?，均可參讀。此處寫得深沉含蓄，耐人尋味。身在夔州，心系故園，為下七首張目。

尾聯在時序推移中敘寫秋聲。西風凜冽，傍晚時分天氣更是蕭瑟寒冷，意味冬日即將來臨，人們在加緊趕制寒衣，白帝城高高的城樓上，晚風中傳來急促的砧聲。白帝城在東，夔州府在西，詩人身在夔州，聽到白帝城傳來的砧杵之聲。砧杵聲是婦女制裁棉衣時，槌搗衣服的聲音。砧即搗衣之石。此詩末二句，關合全詩，回到景物，時序由白天推到日暮，客子羈旅之情更見艱難，故能結上生下，下面接著寫夔州孤城，一氣蟬聯。錢注杜詩稱：?以節則杪秋，以地則高城，以時則薄暮，刀尺苦寒，急砧促別，末句標舉興會，略有五重，所謂嵯峨蕭瑟，真不可言。?

《登高》

此詩是杜甫大歷二年（767）秋在夔州時所寫。夔州在長江之濱。全詩通過登高所見秋江景色，傾訴了詩人長年飄泊、老病孤愁的復雜感情，慷慨激越，動人心弦。楊倫稱贊此詩為?杜集七言律詩第一?（《杜詩鏡銓》），胡應麟《詩藪》更推重此詩精光萬丈，是古今七言律詩之冠。

前四句寫登高見聞。首聯對起。詩人圍繞夔州的特定環境，用?風急?二字帶動全聯，一開頭就寫成了千古流傳的佳句。夔州向以猿多著稱，峽口更以風大聞名。秋日天高氣爽，這里卻獵獵多風。詩人登上高處，峽中不斷傳來?高猿長嘯?之聲，大有?空谷傳響，哀轉久絕?（《水經注〃江水》）的意味。詩人移動視線，由高處轉向江水洲渚，在水清沙白的背景上，點綴著迎風飛翔、不住回旋的鳥群，真是一幅精美的畫圖。其中天、風，沙、渚，猿嘯。鳥飛，天造地設，自然成對。不僅上下兩句對，而且還有句中自對，如上句?天?對?風?；?高?對?急?；下句?沙?對?渚?，?白?對?清?，讀來富有節奏感。經過詩人的藝術提煉，十四個字，字字精當，無一虛設，用字遣辭，?盡謝斧鑿?，達到了奇妙難名的境界。更值得注意的是：對起的首句，未字常用仄聲，此詩卻用平聲入韻。沈德潛因有 ?起二句對舉之中仍復用韻，格奇而變?（《唐詩別裁》）的贊語。

頷聯集中表現了夔州秋天的典型特征。詩人仰望茫無邊際、蕭蕭而下的木葉，俯視奔流不息、滾滾而來的江水，在寫景的同時，便深沉地抒發了自己的情懷。?無邊??不盡?，使?蕭蕭?‘滾滾?更加形象化，不僅使人聯想到落木窸索之聲，長江洶涌之狀，也無形中傳達出韶光易逝：壯志難酬的感愴。透過沉郁悲涼的對句，顯示出神入化之筆力，確有?建瓴走坂?、?百川東注?的磅礴氣勢。前人把它譽為?古今獨步?的?句中化境?，是有道理的。

前兩聯極力描寫秋景，直到頸聯，才點出一個?秋?字。?獨登臺?，則表明詩人是在高處遠眺，這就把眼前景和心中情緊密地聯系在一起了。?常作客?，指出了詩人飄泊無定的生涯。?百年?，本喻有限的人生，此處專指暮年。?悲秋?兩字寫得沉痛。秋天不一定可悲，只是詩人目睹蒼涼恢廓的秋景，不由想到自己淪落他鄉、年老多病的處境，故生出無限悲愁之緒。詩人把久客最易悲秋，多病獨愛登臺的感情，概括進一聯?雄闊高渾，實大聲弘?的對句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳動著的感情脈搏。此聯的?萬里??百年?和上一聯的。?無邊??不盡?，還有相互呼應的作用：詩人的羈旅愁與孤獨感，就象落葉和江水一樣，推徘不盡，驅趕不絕，情與景交融相洽。詩到此已給作客思鄉的一般含意，添上久客孤獨的內容，增人悲秋苦病的情思，加進離鄉萬里、人在暮年的感嘆，詩意就更見深沉了。

尾聯對結，并分承五六兩句。詩人備嘗艱難潦倒之苦，國難家愁，使自己白發日多，再加上因病斷酒，悲愁就更難排遣。本來興會盎然地登高望遠，現在卻平白無故地惹恨添悲，詩人的矛盾心情是容易理解的。前六句?飛揚震動?，到此處?軟冷收之，而無限悲涼之意，溢于言外?（《詩藪》）。

詩前半寫景，后半抒情，在寫法上各有錯綜之妙。首聯著重刻畫眼前具體景物，好比畫家的工筆，形、聲、色、態：一一得到表現。次聯著重渲染整個秋天氣氛，好比畫家的寫意，只宜傳神會意，讓讀者用想象補充，三聯表現感情，從縱（時間）、橫（空間）兩方面著筆，由異鄉飄泊寫到多病殘生。四聯又從白發日多，護病斷飲，歸結到時世艱難是潦倒不堪的根源。這樣，杜甫憂國傷時的情操，便躍然紙上。

此詩八句皆對。粗略一看，首尾好象?未嘗有對?，胸腹好象?無意于對?。仔細玩味，?一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律?。不只?全篇可法?，而且 ?用句用字?，?皆古今人必不敢道，決不能道者?。它能博得?曠代之作?（均見胡應麟《詩藪》）的盛譽，就是理所當然的了。

《登岳陽樓》

唐代宗大歷三年（768）之后，杜甫出峽漂泊兩湖，他系舟岳陽城下，在岳陽寫下《登岳陽樓》、《泊岳陽城下》和《陪裴使君登岳陽樓》。《登岳陽樓》是詩人登岳陽樓而望故鄉，觸景感懷之作。時年五十七歲，距生命的終結僅有兩年，患肺病及風痹癥，左臂偏枯，右耳巳聾，靠飲藥維持生命。杜甫一生僅此一次登過岳陽樓，此后漂泊湖湘腹地最后葬于平江小田，長眠岳州。

這首詩的意境是十分寬闊宏偉的。詩的頷聯?吳楚東南坼，乾坤日夜浮?，是說廣闊無邊的洞庭湖水，劃分開吳國和楚國的疆界，日月星辰都象是整個地飄浮在湖水之中一般。只用了十個字，就把洞庭湖水勢浩瀚無邊無際的巨大形象特別逼真地描畫出來了。

杜甫到了晚年，已經是?漂泊西南天地間?，沒有一個定居之所，只好?以舟為家?了。所以下邊接著寫：?親朋無一字，老病有孤舟。?親戚朋友們這時連音信都沒有了，只有年老多病的詩人泛著一葉扁舟到處飄流！從這里就可以領會到開頭的兩句?昔聞洞庭水，今上岳陽樓?，本來含有一個什么樣的意境了。

這兩句詩，從表面上看來，意境象是很簡單：詩人說他在若干年前就聽得人家說洞庭湖的名勝，今天居然能夠登上岳陽樓，親眼看到這一片山色湖光的美景。因此清人仇兆鰲就認為：?‘昔聞’、‘今上’，喜初登也。?（《杜詩詳注》）但僅這樣理解，就把杜詩原來的意境領會得太淺了。這里并不是寫登臨的喜悅；而是在這平平的敘述中，寄寓著漂泊天涯，懷才不遇，桑田滄海，壯氣蒿萊……許許多多的感觸，才寫出這么兩句：過去只是耳朵里聽到有這么一片洞庭水，哪想到遲暮之年真個就上了這岳陽樓？本來是沉郁之感，不該是喜悅之情；若是喜悅之情，就和結句的?憑軒涕泗流?連不到一起了。我們知道，杜甫在當時的政治生活是坎坷的，不得意的，然而他從來沒有放棄?致君堯舜上，再使風俗淳?的抱負。哪里想到一事無成，昔日的抱負，今朝都成了泡影！詩里的?今?、?昔?兩個字有深深的含意。因此在這一首詩的結句才寫出：?戎馬關山北，憑軒涕泗流?，眼望著萬里關山，天下到處還動蕩在兵荒馬亂里，詩人倚定了闌干，北望長安，不禁涕泗滂沱，聲淚俱下了。

這首詩，以其意境的開闊宏麗為人稱道，而這意境是從詩人的抱負中來，是從詩人的生活思想中來，也有時代背景的作用。清初黃生對這一首詩有一段議論，大意說：這首詩的前四句寫景，寫得那么寬闊廣大，五、六兩句敘述自己的身世，又是寫得這么凄涼落寞，詩的意境由廣闊到狹窄，忽然來了一個極大的轉變；這樣，七、八兩句就很難安排了。哪想到詩人忽然把筆力一轉，寫出?戎馬關山北?五個字，這樣的胸襟，和上面?吳楚東南坼，乾坤日夜浮?一聯寫自然界宏奇偉麗的氣象，就能夠很好地上下襯托起來，斤兩相稱。這樣創造的天才，當然就壓倒了后人，誰也不敢再寫岳陽樓的詩了。

黃生這一段話是從作詩的方法去論杜詩的，把杜詩的意境說成是詩筆一縱一收的產物，說意境的結構是從創作手法的變換中來。這不是探本求源的說法。我們說，詩的意境是詩人的生活思想從各方面凝結而成的，至于創作方法和藝術加工，煉字煉句等等，只能更準確地把意境表達出來，并不能以這些形式上的條件為基礎從而醞釀成詩詞的意境。昔人探討創作問題，偏偏不從生活實踐這方面去考慮，當然就不免倒果為因了。

第四節

杜詩的藝術成就

1.運用現實主義的創作方法，對現實生活做高度的藝術概括。

杜甫善于選取具有典型意義的事物，經過藝術加工、提煉，把十分復雜的社會現象凝聚在精辟的詩句里，從而揭示它的本質。如《自京赴奉先縣詠懷五百字》中的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”就概括寫出了當時尖銳的階級矛盾，思想深邃，形象鮮明，讀來觸目驚心。這種概括在一些具有敘事性質的詩篇中有時還表現為通過

人物的對話對某些事件作概括性的介紹，如《兵車行》中通過那個行人的談話便概括地介紹了千萬個征夫戍卒相同或相似的命運；《石壕吏》通過老夫的一番話，概括了千萬個家庭的不幸遭遇。

2.雄渾壯闊的藝術境界，沉郁頓挫的藝術風格。

杜甫具有遠大的抱負和憂國憂民的思想，加之他又升華在那樣一個戰亂的時代，飽嘗了各種人間苦難，這就使他的詩歌不僅有雄渾壯闊的境界，而且有沉郁頓挫的風格。他的《自京赴奉先縣詠懷五百字》、《北征》、《登高》、《秋興八首》都是具有這種境界和風格的代表作品，讀杜甫的詩，常感到意境恢弘、感情深沉，語言鏗鏘，非杜甫不能及此，這正是詩人獨特風格的表現。

3.千錘百煉的語言。

首先是凝練概括，杜甫常常要求以少數的字句概括巨大的內容，既說得少，又要說的好；其次是準確生動；再次是對民間俗語的吸收和采用。

4.眾體兼長的詩人。

五言、七言、古體、近體他都能運用自如，都有名篇傳世。杜甫不僅運用各種詩體進行創作，而且在他的手中，各種詩體又都有所發展，樂府歌行體是杜詩中常見的一種體裁，但是，杜甫既不沿襲漢樂府的古題，也不拘泥于漢樂府的陳套，而是有所創新，他用樂府歌行寫當時的時事，又根據內容的需要自擬新題，如《兵車行》、《麗人行》等。律詩是唐代新興的詩體，為詩人經常運用，而他在七律方面的貢獻尤為突出，杜甫可以稱得上是寫作七律的第一大家，他寫的七律不僅數量多，而且在思想內容和藝術上都有創新和突破，在思想內容方面，杜甫以前的七律大都是歌功頌德或者應酬之作，而杜甫不僅用以描繪自然風物，而且用于諷喻時政，抒發其憂國憂民的思想。在藝術上，杜甫以前的七律追求典雅、秀麗，都杜甫則創造出沉郁悲壯、慷慨激昂的風格，把七律帶入新的境界。

第五節

杜詩的影響

一、杜詩的影響

中唐以后，杜甫的地位和影響日大，陸侃如、馮阮君說：天寶前，李白的時代；天寶后，杜甫的時代。杜詩對后世的影響是多方面的，也是深刻的。除了在主題意蘊上主要是仁人愛物的仁政理想，從唐詩的發展看，杜甫是一個集大成者，具有承先啟后的意義。杜詩是唐詩發展的一個轉折點。由于他的轉益多師的吸取，兼備眾體而自鑄偉辭，為后來者的進一步發展提供了豐富的藝術經驗和可能。

杜詩是唐詩的轉折，四個主要標志：

1、以文為詩。“即事名篇”，以詩紀行紀實，由古體向近體的轉變，樂府轉為新題時事。

2、以論入詩。由山水蘊藉向現實憂患、個人感嘆在表現方式上主要是夾敘夾議的散文化的鋪排技巧，由唐而向宋詩風轉變。

3、以才學為詩。由詩人之詩向學人之詩的轉變。

4、追求“盡工盡善”之境界，開苦吟之風氣。

二、“李杜優劣論”：李杜兩大詩人，難分優劣，各有極詣，同時達到了五七言詩歌的頂峰。后代有些文人，因個人愛好、時代風尚等因素不同關系，發表了若干抑揚的言論。元稹《唐故工部員外郎杜君墓系銘》引起公案（文學史）。嚴羽則認為：李杜二公不當優劣。太白有一二妙處子美不能道，子美有一二妙處太白不能作。子美不能為太白之飄逸，太白不能為子美之沉郁。??論詩以李杜為準，挾天子以令諸侯也。少陵詩法如孫、吳，太白詩法如李廣。

三、重要注本：杜詩在宋流傳很廣，號千家注杜詩，現存宋刊本杜詩有十多種。有“杜詩學”。較好的注本：仇兆鰲《杜少陵集詳注》，集各家注止大成，取其善；楊倫《杜詩鏡詮》；浦起龍《讀杜心解》，淺解，分析很細；錢謙益《錢注杜詩》（《杜詩箋注》），重詩歌與政治關系，即“史實”。蕭滌非《杜甫研究》、《杜甫詩選注》

精讀作品篇目：

《登樓》、《登岳陽樓》、《登高》、《春望》、《旅夜書懷》、《聞官軍收河南河北》、《秋興八首》其

一、《石壕吏》、《自京赴奉先縣詠懷五百字》、《望岳》、《兵車行》、《麗人行》

閱讀作品篇目：

《新婚別》、《悲陳陶》、《羌村》(崢嶸赤云西)、《北征》、《江村》、《前出塞》(挽弓當挽強)、《贈衛八處士》、《夢李白》、《哀江頭》、《丹青引》、《春夜喜雨》、《茅屋為秋風所破歌》、《月夜》、《蜀相》

思考題：

1.杜詩藝術成就概述，以七律為例。

2.名詞解釋：“詩圣”、“詩史”、“沉郁頓挫”。

參考書目：

1、《杜詩詳注》二十五卷 [唐]杜甫撰 [清]仇兆鰲注 中華書局1979年校點本

2、《杜詩鏡銓》二十卷 [唐]杜甫撰 [清]楊倫注 上海古籍出版社1980年據中華書局上海編輯所1960年版重印

6、蕭滌非 《杜甫研究》，山東人民出版社1957

7、陳貽焮《杜甫評傳》，北京大學出版社2003

8、葉嘉瑩《杜甫〈秋興八首〉集說·代序——論杜甫七律之演進及其承先啟后之成就》，上海古籍出版社1988

第六講

中唐前期詩人

教學目標：了解中唐前期詩壇概況。

教學重點：劉長卿、韋應物、李益詩歌特點。教學難點：大歷詩風。教學方法：講授 課時安排：4課時

教學過程：

第一節

中唐詩歌概述（766——835）

中唐詩歌是指代宗大歷年間至穆宗長慶年間的詩歌。中間經歷了德宗、順宗、憲宗約50年間的詩歌創作。這一時期不僅是唐王朝政治上由盛而衰的轉折時期，也是文學，尤其是詩歌發生多變的時期。

一、時代背景：內憂外患的政局

安史之亂是唐朝由極盛走向衰落的標志。它像一股突起的凜冽寒風，霎時就把人們刮進了萬木凋零的蕭瑟秋季。這場霍亂最后雖然平息了，勉強保住了社稷。可是失去的永遠失去了。昔日的繁華已似逝水落花，一切美麗的輝煌的都化做夢里煙云。更可悲的是，大亂雖平，整個社會局勢卻并沒有多少改變。在戰亂中占據了地盤、積蓄了武力的藩鎮紛紛割據，不向朝廷交納貢賦，（在《通鑒》中有明確的記載），嚴重影響了中央集權和財政收入。朝廷稍加約束，他們就聯合反叛，僅大歷年間，朝廷就先后與田承嗣、李納、李維岳、梁崇義、田悅、朱滔、李希烈、劉展、李懷光等人作戰，烽火遍及淮河以北的半個中國。在這同時，吐蕃、回紇趁邊境虛弱，屢屢進犯，使唐朝疲于防范。內憂外患、頻繁的戰爭使剛剛遭受了安史之亂巨創尚未平復的唐王朝陷入極度的經濟窘困之中。《舊唐書德宗紀》這樣記載：

征師四方，轉餉千里，賦車籍馬，遠近騷然。行赍居送，眾庶勞止，力役不息，田萊多荒。暴令峻于誅求、平民空于樞軸。轉死溝壑，離去鄉里，邑里丘墟，人煙斷絕。這就是當時的社會現狀。

不僅如此，在朝廷內部，政治上權奸當道，宦官勢力自李輔國開始，也向財、政、軍大權滲透。臣僚與閹黨之間、臣僚之間的權利斗爭日益尖銳起來。再加上中唐的幾位皇帝也昏庸腐朽（不給力），肅宗的軟弱、代宗的平庸、德宗的猜忌、憲宗的貪財，既無回狂瀾于既倒的魄力，也無整治朝綱的才具，于是現實給人們的只有失望，看不到光明的前景。

二、社會的動蕩與大歷詩風

社會時局的驟然動蕩在士人心里投下了濃云密布的巨大陰影。在此之前，生活于和平環境中的士人，存有強烈的由文事立致卿相的功名愿望，可戰爭爆發了，武將有了用武之地，而文士被排擠到社會的邊緣，再也看不到錦繡前程了。追憶往昔，恍如隔世，目睹現實，頗多生不逢時之感，熱切的仕進欲望為消極避世的隱逸情懷所取代，詩中頗多無奈的嘆息和冷落寂寞的情調。戰亂毀掉了這一代士人青年時期意氣風發的生活，帶來希望幻滅的黯然現實。盛唐那種昂揚奮發的精神、樂觀情緒和慷慨氣概，已成為遙遠而不絕如縷的遺響。反映在創作上，就是十個出現了“氣骨頓衰”（明胡應麟《詩藪內編》卷三）的趨勢，失去了盛唐時代那種昂揚剛健的風貌。從總得傾向看，這個時期的詩歌，多具有一種冷寂閑淡、低回感傷的情調，并且在藝術上，有些詩人（如大歷十才子）的作品，存在一種漸入雕琢、追求麗詞的傾向。大歷年間的代表詩人為韋應物、劉長卿、“大歷十才子”。韋應物是由盛唐入中唐的典型詩人，前期的詩作多抒寫昂揚開朗的人生意氣，如《寄暢當》：“丈夫當為國，破敵如催山，何必事州府，坐使鬢毛斑。”這種氣勢壯大的詩作，明顯地帶有剛健明朗的盛唐余韻，而他后期的詩作，如大家所熟悉的《滁州西澗》“獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴，春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。”在寧靜的詩境中，有一重冷落寂寞的情思氛圍。

劉長卿詩更是帶有傷感甚至傷心的氣息，如《重送裴郎中貶吉州》詩：“猿啼客散暮江頭，人自傷心水自流，同作逐臣君更遠，青山萬里一孤舟。”一種由悲劇命運支配的孤寂惆悵的生存體驗，與特定時代的衰敗蕭索景象結合，匯聚成生不逢時的冷漠寂寥情調。

“大歷十才子”包括錢起、盧綸、李端、韓厷、夏侯審、吉中孚等十人。這一派詩人都有良好的藝術素養，寫詩技巧熟練，其作品在藝術上的成熟頗為后人稱道。但是他們的詩除了追求清雅閑淡、趨于細膩雕琢而外，更有阿諛逢迎、為文造情的應酬之作，他們詩中所表現出的閑情逸致，客觀上起著歌舞升平、粉飾現實的作用。

三、“詩到元和體變新” 中唐詩歌的美學思想重在一個“變”字。我覺得這有兩方面的因素，一方面，中唐社會的變化，諸如階級矛盾的上升、政權的不穩固、社會生產力的下降，都使當時人們感到中唐確實是不同于開、天以前的樣子，他們目睹藩鎮跋扈而中央政府俯首聽命，宦官當權而皇帝朝臣無可奈何，百姓饑寒交迫而達官貴人驕奢淫逸，世運似乎走到了另一個階段。他們是有血性、有毅力的改革者，在盛唐詩歌的偉大影響下，開始創作生活。另一方面，盛唐詩歌的高度成就也使得他們難以為繼，就要尋找突破，在因襲的重擔之下，他們尋找突破。“詩到元和體變新”，概括了元和時期詩人對盛唐詩歌力事開闊，追求變化，從而出現了流派眾多，各具風采的繁榮景象，當時主要有兩大流派：一為元稹、白居易為首的元白詩派；一為以韓愈、孟郊為首的韓夢詩派。元白詩題材廣泛，重視反映現實，注意從民間文學和口語中汲取養料，形成平易曉暢、委婉周詳的詩風，當時就風行詩壇，被譽為“元和體”，成為后世通俗詩派的楷模。如我們熟知的白居易的詩作《賣炭翁》等，近似口語。韓夢詩派的詩作內容不及元白廣泛，大多反映個人生活，他們致力于探索新的表現手法，筆力雄健、想象壯闊，尤其以文為詩，造成詩歌的散文化、議論化，又好使難字、用僻典、押險韻，形成其“奇崛生僻”的詩風，開宋人以文為詩、以議論為詩、以才學為詩的先河。

四、自成一派的其他詩人

1.張籍、王建，不僅以樂府見稱，又善長律，語言含蓄蘊藉，形成其“精純自然”的風格。

2.賈島以苦吟著稱，常用五律刻畫自然景色，但他不是從生活中提煉富有生命力的史料，而是偏好死亡、深夜、嚴冬，境界幽冷，情調黯然，形成“清奇僻苦”的詩風。

3.青年詩人李賀異軍突起，獨樹一幟，其詩以奇幻的想象、跳躍的結構、秾麗的語言，創造光怪陸離的世界，抒寫抑郁不平之氣，從而形成其“奇絕冷艷”的風格。4.此外，劉禹錫詩雄輝奔放，有“詩豪”的美稱（白居易語）；柳宗元山水詩俊杰清冷，都各具面目。總之，元和時期的詩人既重視學習前代詩人，又能夠大膽創新，各具手眼，從而使詩壇呈現異彩紛呈的可喜局面

第二節 大歷詩壇概況

一、士人共同的心態：他們在繁盛的盛唐度過青春時光，又都目睹了安史之亂及亂后的破敗蕭條。安史之亂八年，催垮了整整一代人的精神。疲倦、衰頓、蒼老、冷淡的內心代替了盛唐士人狂放、慷慨、豪邁、昂揚進取的精神。

1、在盛唐已養成的入世熱情、救世濟民的思想，使他們仍關注著社會現實，試圖恢復元氣，實現自己的抱負和理想。這反映在他們的詩中中，有著豪氣與激情。

2、痛苦的現實和士大夫獨善其身的觀念、軟弱的性格，又使他們在痛苦之余轉向了自身，希望在紛亂的現實中尋找一片寧靜的綠地，在失望中尋找心理的平衡，提倡一種清凈、高雅、淡泊的生活情趣與遠離塵世、潔身自好、頤養天年的生活態度。

二、總體詩風。通過描寫自然山水的恬靜、幽遠、清冷甚至孤寂來表現人生的感嘆及個人內心的惆悵。詩歌幽雋、閑雅，重清麗的韻致。詩體上：工五言。有句無篇。語言上：省凈、精煉、流麗。山水詩，多靜態描述，缺乏靈動與飛揚之氣。邊塞詩，多了些哀怨低沉，少了些慷慨與悲壯。有不少人認為，這一時期處于盛唐和中唐中期兩個詩歌高潮之間的低谷。胡應麟：“氣骨頓衰”（《詩藪》）實則，“低谷”一詞不太準確、其評價偏低，這是一個有一定成就的“過渡”階段——盛唐到元和的過渡。

三、主要詩群：

（1）以長安、洛陽為中心的臺閣詩人群——大歷十才子，錢起、盧綸、韓翃等。（2）以江東吳越為中心的地方官詩人群——劉長卿、戴叔倫等。（3）元結、顧況等反映現實生活的詩人（4）韋應物等山水詩人（5）李益等邊塞詩人

1、大歷十才子——錢起、盧綸、韓翃等

大歷，唐代宗時年號，766年—779年，共14年。大歷十才子的成員，記載不同，以姚合《極玄集》注所載為最早，他們是李端、盧綸、吉中孚、韓翊、錢起、司空曙、苗發、崔峒、耿漳、夏侯審。但也有人懷疑這一記載的真實性以為此注為后人所加，因保存此書原貌的汲古閣影宋抄本并無此注。

大歷十才子基本上都生活在安史亂后，這一特定的時代背景給他們的心理帶來了深刻的消極影響。安史之亂不僅給唐朝的政治經濟造成了極大的破壞，而且也給人們的心靈世界造成巨大的創傷，摧毀了人們的社會理想和生活熱情。在這方面，大歷十大才子是典型代表。他們缺乏盛唐大家那種經世濟民的宏大抱負和執著追求

理想的熱情。他們雖號為才子，但也缺乏盛唐大家那種杰出橫溢的才華。從題材上看，內容單一，贈別酬唱、吟詠山水之作最多，約占三分之一以上。臺閣之中，文人宴集，各擅名場。從藝術上看，推崇六朝二謝、王維。意境閑淡幽冷，喜作律體，注重鍛煉字句，精細工巧。

2、錢起，有詩四百余首，是以“大歷十才子”為主的中原詩人的領袖，在才子中年輩最高，天寶時與王維過往甚密。詩風仿佛王維，缺少恬淡韻味，有斧鑿痕跡。其詩挑不出毛病，也說不出特別的好。閑適有余，熱情不足。名句“曲終人不見，江上數峰清。”（《省試湘靈鼓瑟》）據說曾聽人月夜吟此句，應舉時韻有青字，以此二舉結，考官以為絕唱。百年后仍為范本。《峴傭說詩》說其詩“清氣中時露工秀”。就省凈來看其詩更近祖詠。他的詩很多是由人家的作品翻衍出來的：“牛羊下山小，煙火隔云深。”（《題玉山村叟屋壁》），即孟浩然（《游精思觀回王白云在后》）的意境；“燭影出綃幕，蟲聲連素琴。”（《夜雨寄寇校書》）直接變化祖詠的詩意“風簾搖竹影，秋雨帶蟲聲。”（《宿陳留李少府廳作》）。還有“鳥道掛疏雨，人家殘夕陽”（《太子李舍人城東別業》），則是王維詩意的摹寫。他的七律寫得清麗流暢，《贈闕下裴舍人》富麗工穩，堪稱佳作。

3、以江東吳越為中心的地方官詩人群——劉長卿、戴叔倫等

劉長卿，雖然經歷過盛唐，但他的創作活動主要在安史之亂后的肅宗、代宗兩朝。他早年應舉屢試（十次）不中，后入東都國子監，推為“棚頭”得第。唐考試不糊名，知舉者在決定錄取與否及等第時需博采眾議的情況下，舉子們在考前投獻詩文、干謁奔走是很重要的，有時單靠一人之力還不夠。于是就互結朋黨，造成聲勢，一方面保護本派人員以爭取榜上有名，一方面攻擊別派的人員。參與棚的容易登第，否則就難免落第。往往有門路的人才能進棚中。肅宗時封演《封氏聞見錄》卷三“貢舉”載：“士子殷勤，每歲士子到省者常不減千余人，在館諸生更相造詣，互結朋黨，以相魚奪，號黹外棚，推聲望者為棚頭，權門貴戚，無不走也。”他的身世遭遇與杜甫有相似之處，安史亂后身處衰亂之時，宦游于江南，曾兩遭貶謫，但是他缺乏杜甫那種遠大的政治抱負，所以他的詩哀嘆嗟傷之情多于濟世救時之志，風骨不舉，表現出盛唐向中唐的轉變。劉長卿現存詩五百余篇，數量相當可觀。他和“大歷十才子”專攻律詩，尤長于五律，但基本上走的是盛唐諸家的路子，文辭、聲律上修整得十分工致，氣度的安詳與意象的渾融則稍有不及，更丟失了杜甫詩中的“古意”。他自稱“五言長城”，五言詩占十分之六七，五律占五言之六七。與中晚唐的這一題材的詩相比，風貌不同。如劉長卿詩多灰暗、寒冷、蒼白的意象，有人以“幽州白日寒“明其詩風，甚當。如其名句、名詩：“日暮蒼山遠，天寒白屋貧。”（《逢雪宿芙蓉山主人》）“逢君穆陵路，匹馬向桑乾。楚國蒼山遠，幽州白日寒。城池百戰后，耆舊幾家殘。處處蓬蒿遍，歸人掩淚看。“（《穆陵關北逢人歸漁陽》）“寒潭映白月，秋雨上青苔。”（《游休禪師雙峰寺》）前人稱代宗時的“大歷詩人”，往往“錢，劉”并提，他則是江左詩人的代表。劉的成就高于錢，為“大歷詩人之冠”。

4、元結、顧況等反映現實生活的詩人

元結比杜甫稍晚，也經歷了安史之亂，其詩在反映安史之亂之后的社會現實這一點上與杜甫“詩史”類的作品也相似，他曾經輯錄同時人的詩選《篋中集》，所收詩人與自己的作品相近，因此，可以說以元結為首，形成了一個現實主義詩歌流派，是緊承杜甫之后的。杜甫有《同元使君舂陵行·并序》，稱贊元結。有《舂陵行》。元結詩刺世疾邪、同情民生疾苦，這是時代對文學的要求。詩風古樸，只作古體，不寫律詩，有的作品文采不足，是其缺陷，這與杜甫古、近并工，文質兼備不同，自然成就也就遜于老杜。其詩對新樂府、韓愈古文運動影響很大。

顧況部分作品與元結一派相近，用古體和寫實手法抨擊現實弊病。顧況性格狂放曠達，晚年受佛道影響，歸隱茅山，號“華陽真逸”。所以其作品風格多樣一些，唐張固《幽閑鼓吹》記載白居易謁顧況事(見《作品選》P212)，據傅璇琮《唐代詩人叢考》，不能成立。

5、韋應物等山水詩人

韋應物737—792(?)，又(七五O一一八三O)。出身貴族，西安人，世稱韋蘇州。少年任俠負氣，15歲時就成為唐玄宗的三衛近侍。后來折節讀書。早年作品有盛唐風。他最出名的詩歌寫于滁州任上，語言簡淡，絕去雕飾，風格秀朗，氣韻澄澈。后人論唐詩常常王、孟、韋、柳并稱。代表作《滁州西澗》。

與大歷十才子相近。學陶潛，在語言上清新樸素，但對田園缺乏親切感，不如陶把田園看作理想和歸宿，故不夠親切自然；學王維，沒有王對自然的親和，似帶有無可奈何的成分。朱熹將他列在王維之上，因為他較王維來得更清澄，更疏淡。《滁州西澗》：“獨伶幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴；春湖帶雨睫來急，野渡無人舟自橫。” 前人有“王、孟、韋、柳四家”之說，即指山水田園詩。王“清而秀”、孟“清而曠”、韋“清而潤”、柳“清而峭”(參見《詩藪·外編》卷四)。

6、李益等邊塞詩人

李益(748—827)，西北姑臧(今甘肅武威市)人，曾五入幕府。人品似不高，為人所咒，《霍小玉傳》敷衍其事。所作多為邊塞題材，是中唐時期最有成就的邊塞詩人。風格悲壯，與盛唐邊塞詩相比，少了一些激昂慷慨，多了一些哀怨低沉。擅長七絕，胡應麟認為其七絕可與李白、王昌齡比美(參見《詩藪·內編》卷六)。如其名作《夜上受降城聞笛》：“回樂峰前沙似雪，受降城下月如霜。不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。”

盧綸，詩存330余首，有些雄渾氣勢。如《塞下曲》：月黑雁飛高，單于夜遁逃。欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。

韓翃，《寒食日即事》：春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。

精讀作品篇目： 張繼《楓橋夜泊》 韋應物《滁州西澗》

劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》

盧綸《塞下曲》(林暗草驚風)(月黑雁飛高)顧況《江上》、《山中》 李益《夜上受降城聞笛》 閱讀作品篇目： 韋應物《觀田家》 劉長卿《送靈澈上人》 錢起《省試湘靈鼓瑟》 韓翊《寒食》

李益《過五原胡兒飲馬泉》、《聽曉角》、《宮怨》 思考題：

1、中唐詩壇詩人的分布情況整理。

2、大歷詩風的優劣及其評價。

3、熟悉韋應物、劉長卿等人的詩風及其影響。

參考書目：

1、孟二冬《中唐詩歌之開拓與新變》，北京大學出版社1998

2、蔣寅《大歷詩人研究》，中華書局1995

3、胡可先《中唐政治與文學》，安徽大學出版社2000

第七講

白居易與新樂府運動

教學目標：了解白居易的生平與創作及元白詩派的特點。教學重點：白居易詩歌創作；新樂府與新樂府運動。教學難點：白居易的詩歌創作理論。教學方法：講授 課時安排：4課時 教學過程：

第一節 元白詩派與新樂府運動

一、元白詩派

1、主要成員：元稹、白居易、李紳、張籍、王建等。

2、此流派成員都寫了許多寫實性的“新樂府”詩，風格也都是通俗平易。

二、新樂府運動的產生、形成和發展

1.“新樂府”的概念：簡單地說，“新樂府”是一種與古題樂府相對而言新題、寫時事的樂府式的詩。

“樂府詩”本來是漢魏六朝詩歌中的一種類型，初盛唐時候的樂府詩基本上都是借用舊題，這種詩叫舊題樂府。中唐時期，元白等人開始大量創作自創新題的樂府詩，是謂新題樂府或簡稱為“新樂府”。有人說，新題樂府始于杜甫，此說不準確，因為早在三國時，曹植已經寫過自創新題的樂府詩。不過杜甫寫的多一些，對元白等人的影響更直接一些，也更大一些。換句話說，元、白等人主要是受了杜甫的啟發而進行新樂府創作的。杜甫的《兵車行》、《麗人行》等都是新樂府。元稹指出它們都是“即事名篇，無復依傍。”

元、白等人的新樂府除了受杜甫直接啟發之外，也受到《詩經》和漢魏樂府傳統的影響，前人曾經指出，《詩經》部分作品有“饑者歌其食，勞者歌其事”的特點，而漢魏樂府大都是“感于哀樂，緣事而發”的作品，也就是說它們都是寫實性的或者叫現實主義的詩歌。因此，元、白等人的新樂府，從創作方法上看，都是寫實主義的(現實主義的)。此外，從內容上看，大多是批評和批判現實弊病的，所以白居易把它們稱為“諷諭詩”。關于《詩經》的內容，漢代以來就有“美刺”之說，元、白新樂府即諷諭詩主要是繼承發揚了“刺”的傳統以前一直流行“新樂府運動”的說法，但近來有人認為這一提法不妥，因為就中唐新樂府創作實際看，未形成“運動”，所以現在新出的一些教科書未沿用這一提法。

新樂府詩有三個特點：

（1）用新題，不用漢樂府舊題。（2）寫時事而不是借古諷今。

（3）不以入樂與否為標準，但卻真正繼承了漢樂府詩“感于哀樂，緣事而發”的創作精神。

2.新樂府運動：指中唐貞元末至元和初的幾年間以白居易、元稹為主要代表的一批詩人，有感于當時藩鎮割據、外患頻繁、宦官專權、政治腐敗、階級矛盾激化等一系列重大現實問題，為維護和加強中央政府的統治，有意識得像杜甫那樣創作“即事名篇，無復依傍”的新題新樂府詩，借以描寫民間疾苦，反映社會現實，從而形成的一個具有現實主義精神的文學運動。

新樂府運動的理論：主要在白居易《與元九書》、《新樂府序》中：

（1）提倡“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”要寫時事，要有現實意義，寫作目的是向朝廷敬獻：“惟歌生民病，愿得天子知”，“救濟人病，裨補時闕。”“為君為臣為民為物為事而作，不為文而作。”“總而言之，為君為臣為民、為物為事而作，不為文而作也。”

（2）追求淺切、明白的語言，使老嫗能解。重內容輕形式：“其辭質而徑，欲見之者易諭也；其言直而切，欲聞之者深戒也：其事核而實，使來之者傳信也，其體質而肆，可以播于樂章歌曲也。”

（3）寫作方式。寫作新樂府，即事名篇，首章標其題，卒章顯其志。新樂府運動的意義：

（1）繼承與發展了現實主義文學傳統；（2）開創了淺顯通俗的藝術風格。

第二節 白居易的生平及詩歌創作

一、生平簡介：

白居易(772—846)，字樂天，以刑部尚書致仕，晚年閑居洛陽，自號“香山居士”。有《白氏長慶集》，存詩2800余首。其生平和思想可分為前后兩期，以四十四歲貶謫江州司馬為界：前期：積極入世，以“兼濟天下”為主導思想。出生河南新鄭，十一二歲隨家人遷符離，后遷越中。二十歲后在符離勤奮讀書、寫作，二十八歲在宣城應鄉試，二十九歲省試及第，三十二歲與元稹同登科第，授校書郎。后又應制舉。三登科第，正在長安傳為美談。三十五歲至四十四歲在朝為官，其中在四十歲丁母憂。四十四歲，宰相武元衡遇刺死，任閑職太子左贊善大夫的白居易當天就上疏主張捉捕兇手，受誣被貶。后期：中年時由于受到政治挫折，思想趨于消極，奉行“獨善其身”的處世原則，元和十年（44）至長慶四年（53），任地方官江州司馬、忠州刺史、杭州刺史等。最后二十年任秘書監、河南尹、太子少傅等職，以刑部尚書致仕。由八品至二品，由月俸一萬六至月俸十萬。晚年雖然官職不斷升遷，但卻采取了明哲保身信奉佛道的人生態度。閑居洛陽，自號“醉吟先生”，修香山寺，號香山居士。《中隱》：“大隱住朝市，小隱入丘樊。丘樊太冷落，朝市太囂趟。不如作中隱，隱在留司官。似出復似處，非忙亦非閑。??”（牛李爭起，為避禍，分司東都。）

二、詩歌分類：白居易詩歌現存有近二千七八百首，為唐人之最。在江州自分其詩七八百首為四類(《與元九書》)：

A、諷諭詩——美刺比興，因事立題，新樂府150首。白居易樂府詩在反映現實的深廣度和尖銳性上，超過了前人和同時代的人。《秦中吟》（十首），“一吟悲一事”，“卒章顯其志”；集中暴露官場腐敗、權貴驕橫而百姓多苦難的社會現實。《輕肥》則將矛頭直指宦官集團。《新樂府》（五十首），仍然是一篇專詠一事、篇題即所詠之事的寫法，但所不同的是，篇下附有小序對該篇主題揭示。具有強烈的批判現實主義的傾向。如《賣炭翁》、《上陽白發人》。白居易的這些新樂府在當時的影響并不大，“時人罕能知者”（元稹：《白氏長慶集序》）。

B、閑適詩——移病閑居，知足保，吟玩情性，100首。白居易的閑適詩主要是表現知足保和的心境的，流露出淡泊悠閑的情調，但是，這類詩從內容到形式，都是淺而又淺，俗而更俗的。蘇軾有“元輕白俗”（《祭柳子玉文》）的說法，也即指這一類詩。

C、感傷詩——事牽情動，隨感而吟詠，100首。白居易最有代表性的是他歸入“感傷”類的詩：《長恨歌》與《琵琶行》。唐宣宗李忱也有詩贊云：“童子解吟長恨曲，牧兒能唱琵琶篇。”

《長恨歌》寫于元和元年，以唐明皇和楊貴妃的傳說來結構全篇，所以獲得了很大的成功，其中一個重要因素就是他打破了自己設定的“核而實”的創作原則，在敘事中一再使用想象和虛構手法，為情而作，非為事而作，雖然仍然包含有諷喻的意味。此詩把特殊的事件普泛化，讓天下癡情男女從中看到自己的面影，受到心靈的震撼。詩中最精彩的是表現刻骨相思，先是睹物思人的種種感觸，再借四季景物的變化和孤寂來襯托，進而是“上窮碧落下黃泉”的尋覓，上天入地，最終相思化為長恨。情感纏綿悱惻，回旋上升。

《琵琶行》作于元和十一年江州貶所，“滿腔遷謫之感，借商婦以發之，有同病相憐之意焉。比興相緯，寄托遙深。”（《唐宋詩醇》）因此，詩情就更加的深摯感切。詩中有很多的名句膾炙人口，如“千呼萬喚始出來，半抱琵琶猶遮面”，“同是天涯淪落人相逢何必曾相識”，“此時無聲勝有聲”等，還有十分精彩的演奏描寫，可以與韓愈的《聽穎師彈琴》及李賀的《李憑箜篌引》比較起來讀。

這兩篇作品，還有一個重要特色，就營造氛圍、創設意境，特別是《琵琶行》中的秋天景象（楓葉、荻花）與茫茫江月，再加上淅瀝的夜雨和清厲的鈴聲，構成孤寂哀涼的意境，透露出詩人凄楚悵怨的情緒。

D、雜律詩——親朋離散，釋恨佐歡，一時一物，一笑一吟，400首。（說明：①諷諭詩列為第一，說明白居易對新樂府詩很重視。②分類不嚴謹，因為前三類是以內容為準的，而后一類則是以形式為準的。閑適詩里有近體，感傷詩中也有諷諭。）去世前，自編其詩文“三千八百四十首”，分五本保存，這樣他的詩文大部分得以保存。有陳寅恪《元白詩箋證稿》、朱金誠《白居易集箋注》諷諭詩，以《新樂府五十首》、《秦中吟十首》（議婚、重賦、不致仕、傷宅、傷友、立碑、輕肥、歌舞、五弦、賣花）為代表。

此類詩之特點：

1、題材廣泛，多反映揭露時弊；

2、主題集中，“一吟悲一事，”

3、敘議結合，對比強烈；

4、人事典型，形象鮮明；

5、語言質樸、淺切。

但是，白居易不少的詩蒼白淺俗，味同奏章，而把詩歌引入狹隘功利的窄途。一是公式化，“首句標其目，卒章顯其志”（《新樂府序》），不惜讓詩都有一個“蛇尾”；二是語言直白，不精練，不耐味；三是缺乏深刻體驗，有的詩只能靠議論和說教的堆砌。

三、白居易詩歌風格及其得失：各類詩歌總的風格特征：淺切、通俗、平易、隨物賦形、直抒胸臆。《藝概·詩概》：“常語易，奇語難，此詩之初關也；奇語易、常語難，此詩之重關也。香山用常得奇，此境非易到。” 《劍溪說詩·又編》：白居易詩“往往意太盡，語涉粗俗，似欠澄汰之功。”

四、白居易的詩歌理想，就是補察時政。“唯歌生民病，愿得天子知。”（《寄唐生》）他的《秦中吟》（十首）、《新樂府》（五十首）等就是在這一理論指導下創造的。這是儒家詩教傳統的直接繼承，也是杜甫敘寫時事精神的進一步發展，重寫實、尚通俗、強調諷諭，在《新樂府序》中明確指出做詩“質而徑”、“直而切”、“核而實”、“順而肆”的美學主張。著名的《與元九書》，系統地表述了他的人生哲學和詩歌主張。

五、影響：白詩在當時流傳之廣、影響之大，在中國古代文學史上罕有其匹。元稹《白氏長慶集序》：“然而二十年間，禁省，觀寺、郵候墻壁之上無不書，王公妾婦、牛童馬走之幾無不道。至于繕寫模勒，街賣于市井，或持之以交酒茗者，處處皆是。其甚者，有至于盜竊名姓，茍求自售，雜亂間側，無可奈何。??自篇章以來，未有如是流傳之廣者。”自居易《與元九書》：“自長安抵江西三四千里，凡鄉校、佛寺、逆旅、行舟之中，往往有題仆詩者。”王定保《唐摭言》卷15：唐宣宗吊白詩：“綴玉聯珠六十年，誰教冥路作詩仙。浮云不系名居易，造化無為字樂天。童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇。文章已滿行人耳，一度思卿一愴然。”

第三節

白居易詩歌講讀

《輕肥》

這首詩是《秦中吟》十首中的第七首。《秦中吟》自序說：?貞元、元和之際，予在長安，聞見?足悲者。因直歌其事，命為《秦中吟》。?這組詩是作者?為時為事?而作詩的文學主張的重要體現。一詩一事，針對性極強，諷刺揭露社會弊病極為尖銳深刻。輕肥：是?乘肥馬，衣輕裘?的縮語。此題《才調集》作《江南旱》。

開頭四句，先寫后點，突兀跌宕，繪神繪色。意氣之驕，竟可滿路，鞍馬之光，竟可照塵，這不能不使人驚異。正因為驚異，才發出?何為者?（干什么的）的疑問，從而引出了?是內臣?的回答。內臣者，宦官也。宦官不過是皇帝的家奴，憑什么驕橫神氣一至于此？原來，宦官這種腳色居然朱紱、紫綬，掌握了政權和軍權，怎能不驕？怎能不奢？?夸赴軍中宴，走馬去如云?兩句，與?意氣驕滿路，鞍馬光照塵?前呼后應，互相補充。?走馬去如云?，就具體寫出了驕與夸。這幾句中的?滿?、?照?、?皆?、?悉?、?如云?等字，形象鮮明地表現出赴軍中宴的內臣不是一兩個，而是一大幫。

?軍中宴?的?軍?是指保衛皇帝的神策軍。此時，神策軍由宦官管領。宦官們更是飛揚跋扈，為所欲為。前八句詩，通過宦官們?夸赴軍中宴?的場面著重揭露其意氣之驕，具有高度的典型概括意義。

緊接六句，通過內臣們軍中宴的場面主要寫他們的奢，但也寫了驕。寫奢的文字，與?鞍馬光照塵?一脈相承，而用筆各異。寫馬，只寫它油光水滑，其飼料之精，已意在言外。寫內臣，則只寫食山珍、飽海味，其腦滿腸肥，大腹便便，已不言而喻。?食飽心自若，酒酣氣益振?兩句，又由奢寫到驕。?氣益振?遙應首句。赴宴之時，已然?意氣驕滿路?，如今食飽、酒酣，意氣自然益發驕橫，不可一世了！

以上十四句，淋漓盡致地描繪出內臣行樂圖，已具有暴露意義。然而詩人的目光并未局限于此。他又?悄焉動容，視通萬里?，筆鋒驟然一轉，當這些?大夫??將軍?酒醉肴飽之時，江南正在發生?人食人?的慘象，從而把詩的思想意義提到新的高度。同樣遭遇旱災，而一樂一悲，卻判若天壤。

《通鑒〃唐紀五十三》載的元和四年（公元809年）?南方旱饑?，雖只有四個字，我們可以知道，如果不是災情非常嚴重，史書是不會記載的。既然災情嚴重，白居易《輕肥》的描寫就是真實的了。因此，白居易的《輕肥》是一首現實主義詩篇，它反映了唐憲宗元和四年真實的社會面貌，這篇詩也映射出封建社會面貌的一

般情形。這首詩對人們今天深刻認識封建社會的本質具有重大的意義。這首詩對我們今天如何為官、如何冶國也是有啟示意義的。

這首詩在寫法上運用了現實主義創作方法，詩人洞察了社會的真實情形，敢于說真話，描寫了社會的真實面貌，反映了社會的本質；運用了對比的寫法，突出了詩篇的表達效果；詩句的順序具有嚴密的邏輯性。這三點寫法是值得詩友注意學習的。

《賣炭翁》

開頭有小序:?苦宮市也。?意思說勞動人民被宮市害得好苦。僅僅四個字，端在一個?苦?字，飽含了詩人對受苦受難的勞動人民深切的同情。全詩不到兩百字，但是細細品味，這?苦?味始終滲透在字里行間。

開篇簡介了?賣炭翁，伐薪燒炭南山中。?可見這位老人無名無姓，孤苦伶仃，他是靠砍柴燒炭為生的。接著寫他的外貌:?滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。?僅此兩句，就描繪出老人勞苦的一生:那長年累月燒炭而熏成黑黃色的臉，那蒼蒼白發、枯瘦發黑的手指，正是歲月的艱辛留給他勞苦而滄桑的印記。

?賣炭得錢何所營?身上衣裳口中食。?這一問一答，并非詩人在訪問賣炭翁，而是詩人站在主人公的角度，表達老人艱辛勞累的最低生活需求，只求?溫飽?，而他燒炭所得的血汗錢，并沒有真正達到這最低限度的生活需求。可想而知他的生活非常困苦。

?可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒。?無論是詩人此寄予深切同情，還是老人在自悲自憐，我們仿佛看到一個形容枯稿、衣著單薄的老人在凜冽的寒風中瑟索發抖的樣子，而他的內心呢?卻又是那么矛盾。按常理說，天冷了，衣著單薄，就要愿天?暖?，可是天暖了，炭又賣不出去或是價格低賤，于是，他反而祈愿天冷些，更冷些……這一?憂?一?愿?，集中表達了老人的心理，是多么的悲苦!正是由于困苦的生活境遇造成了他悲苦矛盾的心境，我們讀到這，無不為之感慨烯噓，流下苦澀的淚。

?夜來城外一尺雪，曉駕炭車輾冰轍。?不知道是他的痛苦祈愿感動了上蒼，還是蒼天可憐老人的悲苦?一夜之間，果然下起了紛飛的大雪，于是，賣炭翁顧不得自己衣著單薄，趁著天色微明，趕著牛車上路了。在一尺厚的積雪山路上，緩慢行走的老人，拉炭車的老牛，一步一步，多么艱難啊!從終南山到京城有百十里路，他們是怎樣千辛萬苦走完的?從?牛困人饑日已高，市南門外泥中歇。?這句詩可見:冬日升起已是正午了，老人是?曉駕炭車?，踩著積雪來的，牛困乏了，老人也是饑寒交迫。他還沒到集市，就 不顧天冷地臟，在爛泥堆旁歇歇自己疲憊不堪的身體。這是寫他運炭進城的辛苦。

?翩翩兩騎來是誰?黃衣使者白衫兒。?老人和老牛還沒有到市面上，卻有兩個?宮市?來了—這些朝廷的奴才，在勞動人民面前是如狼似虎，為所欲為的。他們?手把文書口稱救，回車叱牛牽向北。?只把?半匹紅峭一丈續，系向牛頭充炭直!?看似買炭，實是搶奪，而寫賣炭翁只有一句:?宮使驅將惜不得?給我們留下了可想而知的話外音:他一定哀求了，哭喊了，甚至要拼命……可是他能向誰申訴呢?他無救無助，呼天不應，呼地不靈，連?身上衣裳口中食?的生存愿望都成了泡影，這一千多斤炭被無情的?宮市?奪走了，帶給他多么深重的災難，多么痛苦的、無可奈何的辛酸啊!

由以上所描述的賣炭翁孤苦伶仃—勞苦的形象—困苦的生活—悲苦的心境—運炭的辛苦，到賣炭被奪的痛苦遭遇，無一不照應詩前小序?苦宮市也。?這首詩就是通過勞動人民的苦難和不幸，揭露了宮使的罪惡行徑—正是宮使害苦了那些善良、勤勞的老百姓!品味《賣炭翁》，字字充滿了苦澀。通篇無一?苦?字，但句句緊扣小序的?苦?字來著筆，真是?不著一字，盡得風流。?

《長恨歌》

這首詩作于唐憲宗元和元年（公元８０６年），時作者３５歲，任周至縣尉。關于這首詩的寫作緣起，據白居易的朋友陳鴻說，他與白居易、王質夫三人于元和元年十月到仙游寺游玩。偶然間談到了唐明皇與楊貴妃的這段悲劇故事，大家都很感嘆。于是王質夫就請白居易寫一首長詩，請陳鴻寫一篇傳記，二者相輔相承，以傳后世。因為長詩的最后兩句是?天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期?，所以他們就稱這首詩叫《長恨歌》，稱那篇傳叫《長恨傳》。

《長恨歌》共分三大段，從?漢皇重色思傾國?至?驚破《霓裳羽衣曲》?共三十二句為第一段，寫唐明皇和楊貴妃的愛情生活、愛情效果，以及由此導致的荒政亂國和安史之亂的爆發。其中開頭八句寫楊貴妃的美貌和被唐明皇所求得。明是唐皇而詩中卻說?漢皇?，這是唐朝人由寫古題樂府留下來的習慣。傾國：指傾國傾城的美女。御宇：指作皇帝，統治天下。從?春寒賜浴華清池?到?不重生男重生女?的十八句，寫楊貴妃的受寵和由此形成的楊氏家族的豪貴。華清池：在今西安市東臨潼縣南的驪山上，上有皇帝的行宮，以溫泉聞名。凝脂：比喻人的皮膚潔白光潤。步搖：古代婦女的一種頭飾。?春宵苦短日高起，從此君王不早朝?，寫唐明皇的迷戀聲色，荒廢政事。?承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜。后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。?

寫楊貴妃被寵的程度，簡直是形影不離。接著作者又用漢武帝寵愛陳阿嬌，要為阿嬌造一座金屋子的典故來比喻了他們之間的關系。?姊妹兄弟皆列土，可憐光彩生門戶。遂令天下父母心，不重生男重生女?。一人得道，雞犬升天，楊貴妃一人受寵，楊氏族門立刻權勢逼人。哥哥楊國忠當了宰相，幾個姊妹都被封為大國夫人，爭權斗富，不可一世。杜甫的《麗人行》就是寫的這樁事。皇帝后妃也是人，也有情欲，這點與平民沒有區別；但是皇帝手中有無尚的權威，他的情欲往往和這種無尚權威的運用密不可分。這就使他們的愛情效果與平民大不相同了。好色并不是了不起的罪過，但由好色而導致濫加封賞，使壞人竊弄權柄，紊亂朝綱，這就離亡國滅家不遠了。所以我們評論帝王的愛情一定不要離開他們生活的具體內容及其社會效果。?驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。?這四句又和前面的?從此君王不早朝?相呼應，進一步描寫唐明皇的迷戀聲色，荒政誤國。唐朝統治者這種豪華奢侈的生活，是建立在殘酷地掠奪勞動人民，使勞動人民陷于極度貧困的基礎之上的。杜甫在《自京赴奉先詠懷五百字》中描寫了一段唐明皇與楊貴妃在驪山上的享樂生活后，接著說：?彤庭所分帛，本自寒女出。鞭撻其夫家，聚斂貢城闕。?又說：?朱門酒肉臭，路有凍死骨。榮枯咫尺異，惆倀難再述。?正是因為統治集團如此昏庸腐朽，階級矛盾又如此尖銳，所以當安祿山這個大野心家一旦發起叛亂，唐王朝這座炫人眼目的金字塔立刻就傾倒崩潰了。?漁陽鼙鼓動地來，驚破《霓裳羽衣曲》?，正是形象地說明了這一過程。漁陽：郡名，郡治在今天津薊縣。這一帶有時稱漁陽郡，有時又稱范陽郡。安祿山當時任范陽、平盧、河東三鎮節度使，大本營就在漁陽。鼓：軍中使用的樂器。漁陽鼙鼓，即指安祿山率領的造反軍隊；安祿山發動叛亂在唐玄宗天寶十四年（公元７５５年）十一月。霓裳羽衣曲：舞曲名，開元中來自西涼。據說唐明皇曾親自對它進行過加工潤色，并為之制作歌辭。楊貴妃進宮后，善為此舞。

從?九重城闕煙塵生?到?魂魄不曾來入夢?共四十二句為第二段，寫馬驛兵變，楊貴妃被殺，以及從此以后唐明皇對楊貴妃的朝思暮想，深情不移。其中開頭十句講馬嵬驛兵變。九重城闕：指首都。皇帝的宮庭有九道門，故稱皇宮曰九重。煙塵：指敵警。千乘萬騎西南行：指唐明皇等離長安往四川逃跑，事在天寶十五年（公元７５６年）六月。翠華：指皇帝的儀仗。西出都門百余里，其地即馬嵬驛，在今陜西興平西。六軍：古稱天子的軍隊，這里指唐明皇的衛隊。不發：不再繼續前進，這里即指兵變。當時亂兵先殺了楊國忠及楊貴妃的兩個姊妹，又逼著唐明皇將楊貴妃賜死。花、翠翹、金雀釵、玉搔頭：都是楊貴妃頭上的飾物。?黃埃散漫風蕭索?以下八句寫唐明皇在前往成都的路上以及在成都的日子里對楊貴妃的思念。云：山中的空中通道。劍閣：即劍門關，古時陜西四川間的險要關塞，在今四川劍閣縣東北。峨嵋山：在今四川峨嵋縣西南，不在由陜西入四川的路上，這里是詩人為強調川陜間山路艱難而漫加堆砌。李白《蜀道難》中有所謂?西當太白有鳥道，可以橫絕峨嵋巔。?同誤。?天旋地轉回龍馭?以下四句寫唐軍收復長安后，唐明皇由成都回京再次經過馬嵬驛時的見今思昔，對景傷情。天旋地轉：指形勢變化，唐軍收復兩京。事在唐肅宗至德二年（公元７５７年）九月、十月。龍：指唐明皇的車駕。不見玉顏空死處，只有空墳，而尸體不見了。從此故事增入神話色彩，當時有種傳說，說楊貴妃已經?尸解?成仙而去。?君臣相顧淚沾衣?以下二十句寫唐明皇回京后的見物思人，悲不欲生。信馬歸：聽憑馬自己行走，極言人心無緒的樣子。太液：大明宮內的池水名。未央：漢代皇帝居住的宮殿名，這里借指唐代的大明宮。西宮：太極宮，唐人稱之為?西宮?或?西內?。南內：興慶宮。唐人稱大明宮、太極宮、興慶宮為三大內。大明宮是當時的皇帝唐肅宗居住的地方。已經退位的唐明皇回京后先后曾被安臵在太極宮和興慶宮居住。梨園弟子：指昔日曾經侍奉過唐明皇的宮廷歌舞班子，據說唐明皇曾親自教過他們排練。椒房：后妃居住的宮室，以花椒和泥涂壁，一取其香，二取其多子。阿監：太監。青娥：指宮女。以上兩句分承唐明皇與楊貴妃，是說昔日曾經侍應過他們的人現在都已經老了。鴛鴦瓦：房頂上俯仰相扣的屋瓦。翡翠衾：用翡翠羽毛裝飾的被子。以上層層鋪陳，說明唐明皇無時無刻不在思念，無物無景不在勾起他對楊貴妃的懷戀。

《琵琶行》

《琵琶行》作于唐憲宗元和十一年（公元816年）秋，時白居易四十五歲，任江州司馬。白居易在元和十年以前先是任左拾遺，后又任左贊善大夫。元和十年六月，唐朝藩鎮勢力派刺客在長安街頭刺死了宰相武元衡，刺傷了御史中丞裴度，朝野大嘩。藩鎮勢力在朝中的代言人又進一步提出要求罷免裴度，以安藩鎮的?反側?之心。這時白居易挺身而出，堅決主張討賊，認為否則國將不國。白居易這種主張本來是對的，但因為他平素寫諷喻詩得罪了許多朝廷的權貴，于是有人就說他官小位卑，擅越職分。再加上有人給他羅織罪名，于是貶之為江州司馬。江州的州治在今江西省九江市。司馬是刺史的助手，聽起來也像是不錯，但實際上在中唐時期這個職位是專門安臵?犯罪?官員的，是變相發配到某地去接受監督看管的。這件事對白居易影響很大，是他思想變化的轉折點，從此他早期的斗爭銳氣逐漸銷磨，消極情緒日漸其多。

第五篇：中國古代文學教案

[中國古代文學教案]

中國古代文學教案

第一編 先秦文學

課時計劃：54課時

使用教材：袁行霈主編《中國文學史》

朱東潤主編《中國歷代文學作品選》

目錄

教 學 前 言......2

第一編

先秦文學......4

緒

論......4

第一節 中國文學的源頭......4

第二節 先秦文學的形態......4

第三節 先秦文學作者的流變......5

第四節 先秦文化與先秦文學發展的軌跡......6

第一章 上古神話......7

第一節 上古神話的產生和記錄......7

第二節 上古神話的主要內容......7

第三節 上古神話的演變......8

第四節 上古神話的實質及其文學意義......9

第二章 《詩經》......10

第一節

第二節

第三節

第四節 19

第三章

第一節

第二節

第三節

第四節

第五節

第四章

第一節

第二節

第三節

第四節

第五節

第五章

第一節

第二節

第三節

第四節 《詩經》概說......10 《詩經》的內容......13 《詩經》的藝術特點......19 《詩經》在文學史上的地位和影響

《左傳》等先秦敘事散文......20 從甲骨卜辭到《春秋》......20 《左傳》的敘事和記言......21 《國語》的文學成就......24 《戰國策》的文學成就......25 先秦敘事散文對后世文學的影響......26 《孟子》、《莊子》等先秦說理散文......27 先秦說理文體制的逐步成熟......27 《孟子》散文的藝術成就......30 《莊子》哲學思想的詩意表達......31 《荀子》和《韓非子》的議論文......33 先秦說理散文的歷史回響......35 屈原與楚辭......36 關于“楚辭”......36 楚辭產生的文化背景......36 屈原的生平、思想和作品......38 《離 騷》......39 第五節 屈原的其它作品......44

第六節

楚辭的流變與屈原的地位......46

教 學 前 言（1課時）

一、古代文學課程的性質：專業核心課程；

二、本課程的教學目的、意義：

1、傳承文明，繼承文化遺產，為建設社會主義新文化奠定基礎；

2、進行人文教育，提高人文素質，打下精神的底子；

3、為以后從事中學語文教學工作和其它工作打下基礎，培養素質和能力，中國古代文學教案。

三、本課程的教學內容：

1、歷代作家、作品、風格、流派；

2、文學現象的發生、發展、演變，前代文學對后代文學的影響，后代文學對前代文學的傳承，——形成“史”的框架。

3、文學史和作品是相輔相成的關系，文學史離不開作品作基礎，而作品要從史的角度去理解。教學中文學史和作品二者的比例：先秦文學約為40：60，兩漢、魏晉南北朝、唐宋文學約為50：50，元代以后文學約為60：40。

四、關于本課程的教學、研究以及學習：

（一）教學。多年來，古代文學的教學大體上有兩種模式：

1、以文獻的考據為主，重原始資料的考證、闡釋；

2、以文學作品的鑒賞為主。

擬在教學中嘗試著將兩種模式結合起來。對文史哲一體的作品要注重文獻的考據和文意的闡釋；對純文學作品，要突出藝術鑒賞。同時嘗試用多媒體教學。注重培養學生的自學能力和獨立思考、分析問題的能力。以課堂講授為主，兼以討論課、自學課的形式。

（二）研究。教師要在教學中注意將本學科最新的研究成果介紹給學生。對沒有定論的問題要交給學生討論。同時經常出示研究論題，介紹資料和研究方法，指導學生寫好論文。

（三）學習。八個字：只管耕耘，不問收獲。

所謂“只管耕耘”，就是要多讀作品，多背誦作品，多讀一些相關的研修書（教材后面所列），尤其是要多背誦一些名家名篇。誦讀，這是學習古代文學最基本、也是最重要的學習方法，舍此沒有什么快捷方式可走。這也就是魯迅先生所說的“拿來主義”。沒有“拿來”，就沒有吸收、消化、繼承、發展。而領悟和理解只能建立在“拿來”的基礎上。

所謂“不問收獲”，就是說不要時時處處抱著功利和實用的眼光去學這門課，要調整好自己的心態，從過去功利主義、經濟主義、實用主義的狹隘教育觀中解脫出來，從浮躁的心態中解脫出來；要靜下心來，要有坐冷板凳的心理準備；要培養一種高雅的書卷氣；還要有精神投入，感情投入，要把自己燃燒進去，不要隔岸觀火；要用心去感受那些古代精英們的大智大慧的頭腦，和他們進行心與心的交流，才能碰撞出火花，才能在一種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的人文教育。隨著學習的不斷深入，我們混沌的心靈開化了，精神境界升華了，言談舉止文明了，思想成熟了，寫作時文思通暢了，這就是收獲。所以學習這門課程的收獲不在眼前，而在以后和將來。

五、教材介紹（與其它教材比較）： 《中國文學史》（面向二十一世紀教材），袁行霈主編，高等教育出版社1999年8月版。《中國歷代文學作品選》，朱東潤主編，上海古籍出版社1963年版。

六、本學期的教學計劃：共6章30節內容，54課時。具體教學安排見“教學日志”。

七、布置本學期的背誦篇目（在作品選上標記）和研修書目（見文學史后面所列）

第一編

先秦文學 緒

論

【教學設想】本部分的教學以介紹為主，使學生從總體上對先秦文學有一個大致的了解，形成輪廓。

重點：文學的起源，先秦文學的形態； 難點：先秦文學作者的流變。計劃課時：2 第一節 中國文學的源頭

一、傳說時期的文學：

中國文學的產生可以上溯到文字產生以前的遠古時期。遠古時期產生的神話傳說和歌謠，我們稱為傳說時期的文學。這些神話傳說和歌謠由于時間久遠、口耳相傳導致變異，后世見諸文字記載的原始文學很難說是其原貌。原始歌謠現在留存的主要有：據說是神農時代出現的《蠟辭》；傳說為堯舜時期的，但現在認為是后人偽托的《擊壤歌》、《康衢謠》、《卿云歌》、《堯戒》、《賡歌》、《南風歌》等；載于《吳越春秋》的《彈歌》；《呂氏春秋·音初篇》所載禹時涂山氏之女所歌的“候人兮猗”。

遠古時期的神話傳說反映了先民對自然和社會的認識，但中國神話的原始形態沒有很好的保存下來。

二、早期文字與書面文學的產生：

文字產生以后，中國文學才逐漸脫離了傳說時期。現在所知最古的文字是甲骨文字和青銅器銘文。甲骨文字和青銅器銘文的出現為書面文學提供了條件，標志著中國書面文學的萌芽。

三、詩樂舞緊密結合：

詩歌是最古老的文學形式之一。最初的詩歌是和音樂、舞蹈結合在一起的，這是早期詩歌的一個重要特征。

舉《呂氏春秋·古樂》中“昔葛天氏之樂”的記載（教材24頁）。第二節 先秦文學的形態

一、文史哲不分：

先秦時期，文化呈現一種綜合態勢。先秦文學并非純文學，某些作品是史學或哲學著作，史學和哲學著作也富有文學意味。

二、成熟的文學作品的出現：

先秦詩歌經歷了一個由宗教頌贊禱祝詩到政治敘事詩，再演進到言志抒情詩這樣一個過程。宗教頌贊禱祝詩如甲骨卜辭中的韻文、《易》卦爻辭、鐘鼎銘文中的韻文等；政治敘事詩如大雅的部分、小雅的小部分以及頌等；言志抒情詩如小雅的大部分和國風的全部。南方楚地文化孕育出了“楚辭”。

產生于中原地區的《詩經》和南方楚地的“楚辭”是先秦成熟的文學作品。《詩經》和“楚辭”奠定了以風、騷為基礎的傳統詩歌的創作規范。

三、作者和時代難以確定：

先秦有些文學作品，并非一時一人所作，它們或由集體創作，或經過后人加工修改，原始作者和創作年代都難以確指。先秦文學的本來面目，使之存在許多可爭議之處，這也是先秦文學作品不同于后代作品之處。

第三節 先秦文學作者的流變

一、由巫到史：

先秦經歷了一個由原始文化向理性文化嬗變的過程。在這一過程中，文化主要承擔者的身份、地位發生了明顯變化，文學作者也因之而不斷變化。

夏朝時代和西周初期，以原始宗教文化為主，文化的主要承擔者是巫覡（xí，“在男曰覡，在女曰巫”（《國語·楚策》）），他們也是文學的創造者。今存甲骨卜辭、《易》卦爻辭，就是因占卜行為而作。巫覡都善于歌舞音樂，在夏商或周初，處于巫術祭祀目的而創制的韻文或歌謠應是當時主要的文學作品。巫覡作為文學的作者，隨著時代發展而逐漸衰亡。

上古巫史不分，史的職務也是宗教性的。一般史官除了從事宗教活動外，還從事有關賜命、冊命、載錄氏族譜系等政治活動。隨著商周之際鬼神地位的下降，史官從原始宗教中解脫出來，成為新興文化的代表。他們成為史家散文的最早創作者。春秋時期，史官的文化活動達到了一個高潮，各國都有自己的史書，其中魯國的《春秋》留存至今。魯國史官左丘明采集各諸侯國的史記，作《春秋左氏傳》，把史家散文推上了一個高峰，成為后世散文創作的典范。

二、貴族文學的興起：

西周時期，學在官府，文化為貴族所壟斷。他們掌握了知識文化，成了西周、春秋時文學的主要創作者。西周也有許多民間歌謠，這些歌謠的作者大都是平民。

三、士階層的出現及其文學活動：

春秋戰國之際，分封制度的解體，導致了貴族地位的下降和庶民地位的上升。在貴族和庶民之間興起了一個士階層，文化知識也由貴族轉移到士的手里。他們聚眾講學，影響漸大，成為統治階級招徠的對象，他們站在不同的角度和立場，議論時政，闡述哲理，形成“百家爭鳴”的盛況。

先秦文學作者的身份由巫到史，到貴族，再到士，其演變過程與文學繁榮的趨勢是一致的。作者身份的多樣性，使文學在體裁、題材、風格等方面現出了異彩紛呈的特性。

第四節 先秦文化與先秦文學發展的軌跡

先秦文學大致可以分為夏商、西周春秋、戰國三個時期。

一、原始文化與夏商文學：

夏商文化以原始宗教為主，夏商文化以巫文化最有代表性。夏商文學與原始宗教關系密切，從涂山氏所詠《候人歌》和夏孔甲的《破斧歌》可看出夏商時代已有完整的詩歌出現。商代詩歌《詩經·商頌》五篇頌詠祖先，歌舞娛神，都是用于祭祀。《周易》中的某些卦爻辭也與巫文化有關。巫史文化的昌盛，也促進了散文的發展。《尚書》所錄《禹貢》和《甘誓》據說是夏代的遺文，《禹貢》列有九州島，這種地理觀念夏人是不可能有的，可推斷是周人補充進去的。《甘誓》亦是后人追記。

二、禮樂文化與西周春秋文學：

自西周開始中國進入了以禮樂為標志的理性文明階段，殷商時期的濃厚的巫術色彩漸減，周代文學更加關注歷史社會人生。因此周代的歷史意識空前發展起來，史官原來的宗教職責迅速淡化，他們以自己的歷史知識和職業信念自覺的肩負起對現實的責任，所謂的史官文化也因此成熟。歷史著作和說理散文因此取得了長足發展。周代文學在精神和風格上都體現為一種和諧、典雅的特質，一種婉而多諷的特征。

三、百家爭鳴與戰國文學：

戰國時期，禮樂崩潰，各個學派的代表人物著書立說，批評時政，互相辯論，形成百家爭鳴的局面，諸子們立足現實、有自覺的創作精神。反映到為文學上，形成了各自不同的風貌。

四、楚地文化與楚辭：

楚國的屈原身遭貶謫，滿腔憤懣，發為詩賦。屈賦吸取了楚文化的精華，以奇偉瑰麗的詞藻，豐富奔放的想象，表現了屈子的政治理想和高尚人格情操，是《詩經》之后又一個詩歌高峰。

第一章 上古神話

【教學設想】作為先秦文學的起點，要把遠古神話的產生、發展、流變的過程梳理清楚。注意將中國古代神話與外國神話作比較，探討中國遠古神話為什么不成系統和不發達等問題。重點和難點：幾則神話材料的解讀、闡釋、理解。計劃課時：4 第一節 上古神話的產生和記錄

一、神話的概念、產生和功能：

1、神話的概念（見教材）。

2、神話產生的原因是由于原始社會生產力水平十分低下,面對難以捉摸和控制的自然界,所產生的一種神秘和敬畏的感情,而一些特殊的災害的自然現象,地震、洪水，還有人類自身的生老病死等等，也引起驚奇和恐慌，人們由此幻想出世界存在某種超自然的神靈和魔力，并對之膜拜，自然在一定程度上被神化。

3、神話的功能：神話對原始人很重要。首先，神話在維系人們的社會性上具有重大意義.。其次，神話是把個人和集體聯系為一體的一條精神紐帶。再次，神話是先民們在對世界假想的把握中宣泄了不安的情緒。

二、神話的保存：

中國在遠古時代可能有過豐富的神話傳說，但經過口耳相傳大部分沒能夠保存下來，只是在一些古代文獻如《山海經》、《楚辭》、《淮南子》、《莊子》等古籍保存了許多零零星星的神話傳說。

三、《山海經》的神話學價值：

《山海經》是保存遠古神話最多的古籍。這部書成書時代大約在戰國末期或西漢初期。關于它的作者以及性質眾說紛紜，莫衷一是。有人說它是一部地理書，魯迅說它是一部“巫書”。不管怎么說，它里面保存了很多遠古神話，其中有不少神話已具有清晰的輪廓，有的經過綴合，可以得到相當完整的故事和形象，它對我國神話的傳播和研究有著極其重要的意義。（關于《山海經》的性質，見注釋11）第二節 上古神話的主要內容

一、神話的類別。神話的內容豐富復雜，主要有：

1、創世神話 講教材引《藝文類聚》中“盤古開天地”的故事。

補：《繹史》卷一《開辟原始》引《五運紀年歷》中盤古開天地的故事

首生盤古，垂死化身：氣為風云，聲為雷霆，左眼為日，右眼為月，四肢五體為四極五岳，血液為江海，筋脈為地理，肌肉為田土，發髭為星辰，皮毛為草木，齒骨為金石，精髓為珠玉，汗流為雨澤。

2、世祖神話 講《淮南子》中“女媧補天”、《太平御覽》中“女媧造人”的故事。《詩經·生民》中記載的周民族始祖后稷的神話故事。

3、洪水神話 講《山海經》中“鯀禹治水”的故事（擴展到有關“禹三過家門而不入”、“禹娶涂山氏”等禹的故事）。

4、戰爭神話 講《山海經》中“黃帝擒蚩尤”的故事。

5、英雄神話 講《山海經》中“夸父追日”、“精衛填海”“刑天舞干戚”，《淮南子》中“后羿射日”的故事

6、傳奇神話 四大神話（女媧補天、共工觸山、后羿射日、嫦娥奔月）之一的“嫦娥奔月”的故事，以及“吐絲女”、“羽民國”、“長臂國”、“厭火國”等的故事。歐（嘔，吐）絲之野在大踵東，一女子跪據樹歐絲。（《山海經·海外北經》）羽民國在其東南，其為人長頭，身生羽。（《山海經·海外南經》）長臂國在其東，捕魚水中，兩手各操一魚。（《同上》）厭（饜，吃）火國在其南，其為人獸身黑色，火出其口中。（《同上》）第三節 上古神話的演變

上古神話演變的顯著結果為歷史化、文學化和宗教化。

1、歷史化 這可能與以孔子為代表的儒家輕視、曲解、改造神話有關系。“子不語怪、力、亂、神”（《論語·述而》）。儒家后學也多講究經世致用之學，所以煞費苦心的改造神話，使之化為歷史。例：

宰我問于孔子曰：“昔者予聞諸榮伊言：黃帝三百年。請問：黃帝者，人邪？抑非人邪？何以至于三百年乎？”曰：“生而民得其利百年，死而民畏其神百年，亡而民用其教百年，故曰三百年。”（《大戴禮記·五帝德》）

子貢問孔子：“古者黃帝四面，信乎？”子曰：“黃帝取合己者四人，使治四方，不謀而親，不約而成，大有成功，此之謂四面也”（見汪繼培輯本《尸子》卷下）。孔子把神話中一個具有四張人面的天帝，改造成古史中善治四方的人王了。《韓非子》中記魯哀公問孔子“夔一足”的問題，孔子解釋為“夔非一足也，夔有一，足矣”。

2、文學化 神話流變為寓言是文學化的主要表現。神話本身含有一定的哲理，后世思想家為宣言自己的哲學觀點、政治觀點和道德觀念，常將神話改造為有所寄托的寓言，神話便文學化了。在先秦諸子著述中，尤其是“寓言十九”的《莊子》中，寓言不勝枚舉，如“鯤化為鵬”、“倏忽與混沌”、“藐姑射之仙”、“列子御風而行”、“望洋興嘆”等。《山海經·西山經》：有神焉，其狀如黃囊，赤如丹火，六足四翼，混沌無面目。

《莊子·應帝王》：南海之帝為倏，北海之帝為忽，中央之帝為混沌。倏與忽時相遇于混沌之地，混沌待之甚善。倏與忽謀報混沌之德，曰：“人皆有七竅以視聽食息，此獨無有，嘗試鑿之。”日鑿一竅，七日而混沌死。

《山海經·中山經》：姑媱之山，帝女死焉，其名曰女尸，化為蕘草，其葉胥成，其華黃，其實如菟絲，服之媚于人。《莊子·逍遙游》：藐姑射之山，有神人居焉，肌膚若冰雪，綽約若處子。不食五谷，吸風飲露，乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外。在這里，莊子把植根于原始思維的神話，加工改造為別有寄托的寓言，宣揚道家“順物自然”、“天道無為”、“逍遙無為”的主張。

3、宗教化 神話與原始宗教有如孿生兄弟，都是原始思維的產物。神話含有宗教的因素，易為宗教所利用。神話流為道教的仙話，就是神話宗教化的具體表現。西王母神話逐漸演變為仙話，就是其典型實例。《山海經·西山經》：西王母“其狀如人，豹尾虎齒而善嘯，蓬發戴勝，是司天之厲及五殘”。《山海經·大荒西經》：“有人戴勝，虎齒，豹尾，穴處，名曰西王母。” 《莊子·大宗師》：“夫道，??西王母得之，坐乎少廣，莫知其始，莫知其終。” 《莊子·大宗師》成玄英疏：“漢武帝時，獻青桃，顏容若十六七女子，甚端正。” 《漢武內傳》：“西王母與上元夫人降帝，美容貌，神仙人也。”

西王母最初是主管上天災厲及五刑殘殺的半人半獸神，面目猙獰恐怖，渾身上下充滿著原始的野性；到了《莊子》中已經成了得道的“大宗師”；到了漢代，又演變成仙女，再到后來，她儼然成了“王母娘娘”，是玉皇大帝的夫人了。月亮神話的演變： 《山海經·大荒西經》：“有女子方浴月。帝俊妻常羲，生月十二，此始浴之。”

《淮南子·覽冥訓》：“羿請不死之藥于西王母，姮娥竊以奔月。”東漢高誘注：“姮娥，羿妻；羿請不死之藥于西王母，未及服之，姮娥盜食之，得仙，奔入月中，為月精。” 張衡《靈憲》：“姮娥遂托身于月，是為蟾蜍。” 唐·李冗《獨異志》：“羿燒仙藥，藥成，其妻姮娥竊而食之，遂奔入月中。”

由“浴月”的常羲，變成了奔月的嫦娥，又變成了道家煉丹、仙話故事。可見神話演變的宗教化，抽去了原始神話的本質核心，也成為神話質變、趨于消亡的原因之一。這樣中國原始神話系統性不強，保留下的大多是一些零碎的片段。第四節 上古神話的實質及其文學意義

從嚴格意義上說，神話并不直接等同于“文學”。神話是原始人類的綜合意識形態，是他們對世界的最初認知和解釋，是他們的百科全書式的知識體系，又是他們的愿望的表達。在現代人看來十分荒誕的描述中，包含著初民心目中的世界起源、宇宙模式、萬物關系、民族歷史、宗教觀念以及各類日常生活知識。

那么，神話的文學意義又表現在什么地方呢？

其一，神話的思維，充滿了幻覺的作用，使人類理性邏輯尚未發展成熟時期的思維方式。它本身雖然不是自覺的運用幻想，卻仍然同文學的形象思維有共通之處，表現了人類不自覺的藝術創造力。所以，有的研究者把神話思維稱為“詩性思維”。

其二，有的神話中所蘊含的那種百折不撓、矢志不移的奮斗精神（如刑天、精衛、大禹治水），那種厚生愛民的意識，曾經激勵了無數的志士仁人為理想而奮斗。它既體現了我們民族的原始精神，又給文學創作提供了精神動力。

其三，神話故事、神話素材常常被后代文學家所利用，創作出新的、具有特異色彩的作品。如《西游記》中降妖除怪的故事、《紅樓夢》中“太虛幻境”的描述等。

【思考與作業】

1、我國遠古神話尤其是始祖神話（史詩）為什么是零散的、不成系統？

2、試對《圣經》所記載的“洪水神話”與中國“洪水神話”作比較。

第二章 《詩經》

【教學設想】本章是本學期的教學重點之一。要在教學中注意：

1、了解有關《詩經》的編訂，流傳，風、雅、頌和賦、比、興的含義、區別；

2、先從訓詁的角度解讀有關作品，在此基礎上展開賞析；

3、督促學生多誦讀。

4、重點講讀《關雎》、《氓》、《七月》、《蒹葭》、《東山》、《采薇》、《黍離》等篇目。計劃課時：8 第一節 《詩經》概說

一、名稱 《詩經》原名《詩》，或稱“《詩》三百”。漢武帝“卓然罷黜百家，表章六經”，“置五經博士”（《漢書·武帝紀》），崇《詩》為經，稱《詩經》。

二、篇數 《詩經》存目311篇，其中《南陔》、《白華》、《華黍》、《由庚》、《崇丘》、《由儀》乃所謂“笙詩”，有目無辭，故實有305篇。《墨子·公孟》：“誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百。”《史記·孔子世家》：“三百五篇孔子皆弦歌之。”都說明《詩經》是可以配樂演唱的樂歌總集。

三、作者 《詩經》只有少數篇目可知作者（見注釋4。），如《小雅·節南山》“家父作誦”，《小雅·巷伯》“寺人孟子，作為此詩”，《墉風·載馳》據《左傳·閔公二年》所記為“徐穆夫人”所賦等，大部分篇目的作者已難確考。司馬遷《報任安書》中所謂“詩三百篇，大抵圣賢發憤之所作也”，只能是一種臆測。現在可以斷定的是，《詩經》的作者身份十分廣泛，有上層的公卿大夫，也有中下層的“士”，“風”類詩歌的作者大多是下層的平民百姓，同時這類詩歌大多是集體創作的。

四、產生的地域 《詩經》具有鮮明的地域特征。《周頌》出于鎬京，“二雅”乃王畿之樂（西周都鎬京，東周都洛邑及其周圍地區），至于“十五國風”，其名稱大都標明了產生的地域；唯《豳風》和“二南”（《周南》、《召南》）尚難確指。總之，《詩經》產生的地域甚廣，大抵以黃河流域為中心，向南擴展到江漢流域，延及當時的中國大部。

五、產生的時代 確切年代已難一一確考。可大致確定作于西周初年至春秋中葉（前11至前6世紀）約五百年間。“三頌”最早，有人研究說《商頌》是商代的作品（詳見注釋3）。

六、《詩經》詩篇的來源和編訂 詩三百來源和編訂，先秦古籍無明確記載，歷來有三種說法：

1、獻詩說。（見注釋5）

2、采詩說。（見注釋6）

3、刪詩說。（見注釋7、8）

《詩經》實包括了采集于各地的民間之詩、公卿列士所獻之詩以及周王朝樂官保存下來的宗教和宴饗的樂歌。孔子刪詩說不可信。

七、《詩經》的分類：

《詩經》中的詩歌均為曾經入樂的歌曲，按音樂性質的不同，分為風、雅、頌三類。“風”即音樂曲調，國風即各地區的樂調。《風》詩共有160篇。

“雅”即正，指朝廷正樂，是周王朝直接統治地區的音樂。《雅》詩共105篇，按音樂的不同分為《大雅》和《小雅》，他們大多是宮廷宴享的樂歌,大部分是西周時的作品。“頌”是宗廟祭祀的舞曲，《頌》詩分為《周頌》、《魯頌》和《商頌》，是宗廟祭祀的樂歌。共40篇。

關于風、雅、頌解釋的多種說法，詳見注釋10。補充：有關出土楚簡上關于“大雅、小雅”的記載。《詩序》的作者等。

八、用詩和傳詩：

詩三百最初主要用于典禮、諷諫和娛樂，是周代禮樂文化的重要組成部分，是實行教化的重要工具。編輯成書后，廣泛流行于諸侯各國，運用于祭祀、朝聘、宴飲等各種場合。在當時的政治外交活動中發揮了重要作用。《左傳》中大量記載了諸侯君臣賦詩言志的實例（舉《晉公子重耳之亡》中秦穆公和重耳賦詩的例子）。在諸子百家著述中引詩也屢見不鮮（舉《孟子·齊桓晉文之事章》中齊宣王引《詩經》的“他人有心，予忖度之”等例）。孔子廣招弟子傳道授業，曾以“詩”教授學生，并對學“詩”的重要性和社會功用有獨到的見解： 《論語·陽貨》：小子何莫學夫《詩》？《詩》可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父。遠之事君，多識于鳥獸草木之名。

這里所謂“興”，起也，這里指感染作用；“觀”，觀察、認識；“群”，聚集，猶現在所說的“團結”、凝聚；“怨”，怨刺，諷刺，諷諫。孔子還特別強調《詩》的實用價值。

《詩》遭秦火之后，因易于記誦的特點，特賴口耳相傳得以保全。漢代有齊（齊人轅固生）、魯（魯人申培公）、韓（燕人韓嬰）、毛（大毛公魯人毛亨和小毛公趙人毛萇）四家傳授《詩經》。齊、魯、韓“三家詩”當時并列于官學，書寫用漢代通行的隸書，稱為“今文詩”；《毛詩》晚出，用先秦古文字書寫，稱為“古文詩”。“三家詩”盛時，《毛詩》受壓，“三家詩”東漢趨于衰微，《毛詩》代之而興，“三家詩”后先后失傳，存者唯《毛詩》，即今之《詩經》。東漢大經學家鄭玄為之作《毛詩傳箋》，唐孔穎達作《毛詩傳箋》作疏為《毛詩正義》，宋朱熹作《詩經集傳》，清馬瑞辰《毛詩傳箋通釋》，清陳奐《詩毛氏傳疏》等都是《詩經》研究的權威讀本。

關于《毛詩》《毛詩序》 相傳荀子《詩》學承自孔子弟子子夏，毛亨承自荀子，毛亨在西漢初年開門授徒，著《詩故訓傳》，后簡稱《毛詩》，傳于趙人毛萇。東漢流傳的《毛詩》，在305篇題目下面，各有一段類似題解式的簡略文字，簡述詩的題旨、背景與作者，稱作《詩序》，《詩序》又有“大序”、“小序”之分。“大序”是列在《關雎》題解中總論全經的一大段文字，是一篇價值很高的文學理論文獻。“小序”即列在每篇詩題下的文字。關于《毛詩序》的作者，眾說紛紜，研究者多認為“大序”的作者是孔子的弟子子夏所作，“小序”是子夏、毛公所作。據“上博簡”，其作者很可能就是子夏。

九、賦、比、興 賦、比、興是前人總結的《詩經》的三種表現手法或是藝術技巧。與風、雅、頌合稱“六義”。對于賦、比、興的解釋，歷來不同。朱熹的解釋比較準確。他說： “賦者，敷陳其事而直言之者也”； “比者，以彼物比此物也”；

“興者，先言他物以引起所詠之詞也”。（《詩集傳序》）

其中，賦是最基本、最常用的手法。明謝榛說：“予嘗考之三百篇，賦七百二十，興三百七十，比一百二十”（《四溟詩話》卷二）可見用賦之廣。

當然，在《詩經》中更為出色的還是比興。先說比。在《詩經》中，有的通篇用比，如《碩鼠》；有時單用比，有時用博喻，如《衛風·碩人》寫莊姜之美： 手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，巧笑倩兮，美目盼兮。

這里用了一連串的比喻。這種寫法千百年來膾炙人口，并為后世文人多仿效，如曹植《洛神賦》中用了“驚鴻”、“游龍”、“秋菊”“春松”之喻寫洛神體態之輕盈，蓋借鑒于此。

再說興。“興”的本意是“起”，在詩歌創作中，常常表現為托物起興。它是一種借對自然界的事物描寫，如鳥獸蟲魚、風云雨雪、星辰日月等，先開個頭，然后藉以聯想，引出詩人內心情感的表現手法。興句多放在一首詩的開頭，也有放在句中的。在《詩經》中，興的運用大致有兩種情況：

1、起象征、聯想、比擬的作用。如《關雎》，以雎鳥成雙成對和鳴，相依相戀的情景，引起詩人“窈窕淑女，君子好逑”的聯想；《周南·桃夭》以盛開的艷麗桃花，象征新娘的年輕貌美。

2、起創設意境、烘托氣氛的作用。如《秦風·蒹葭》開頭的“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，描繪了一幅清秋凄清的意境，渲染烘托了主人公求偶不得的失望心情。

在《詩經》中，又常常是比興兼用。這一點在講具體作品時再詳細了解。

賦、比、興這三種藝術手法，對后世詩歌影響深遠。它極大地豐富了中國詩歌的表現藝術，是中國詩歌民族風格的重要特征。第二節 《詩經》的內容

《詩經》內容廣泛，形象深刻的反映了西周至春秋中葉政治、經濟、軍事、文化以及世態人情、民俗風習等社會生活的各個方面，既是中國古典詩歌之祖，又是研究我國古代社會情況的珍貴數據，對后世文學產生了深遠的影響。

一、周民族史詩 《詩經·大雅》保存了五首古老的周民族史詩：《生民》、《公劉》、《綿》、《皇矣》、《大明》，記述了從周世祖后稷誕生到武王滅商的一些傳說和英雄事跡。《大雅·生民》 ①詩中運用了人神結合的夸飾手法，將后稷英雄化，神話； ②語言簡練生動，豐富多變的疊詞、動詞、形容詞及排比手法。

二、頌歌和怨刺詩 古詩素有“美刺”傳統，具有鮮明的功利性和實用性。《詩經》首開其端。其中廟堂和宮廷樂歌多歌功頌德之作，出自公卿列士和樂工之手，在《頌》詩中保存最多，《雅》詩中也有不少。有的頌帝王歌天命，有的頌揚文王之德。

在《雅》詩和《國風》中，與頌歌異調的，是怨刺詩。亦即前人所謂“變風”、“變雅”。《毛詩序》指出：“至于王道衰，禮儀廢，政教失，國異政，家殊俗，而‘變風’、‘變雅’作矣。”《漢書·禮樂志》也說：“周道始缺，怨刺之詩起。”這些話在一定程度上揭示了怨刺詩產生的社會背景和倫理因素。如揭露和嘲諷統治者丑惡行徑的《新臺》： 新臺有泚，新臺倒影好鮮明，河水瀰瀰，河水洋洋流不停。燕婉之求，本想嫁個美少年。籧篨不鮮。

不料嫁了癩蛤蟆。??

這首詩是衛國人諷刺衛宣公荒淫亂倫而作。衛宣公曾與其后母夷姜亂倫，生子名伋。伋長大后，衛宣公為他聘娶齊女，只因新娘子是個大美人，衛宣公便改變主意，在河上高筑新臺，把齊女截留下來，霸為己有，就是后來的宣姜。衛國人對宣公的所作所為實在看不慣，便編了這首歌挖苦他。又如《魏風·伐檀》、《魏風·碩鼠》。（因這兩篇作品在中學讀過，故只作略講。）備：近年有人研究認為《伐檀》是一首優美的愛情詩。

三、農事詩

《豳風·七月》 這是《國風》中最長的一首詩。豳地在今陜西旬邑、彬縣一帶，公劉時代周之先民還是一個農業部落。這首詩就反映了這個部落一年四季的農業勞動生活，涉及到衣食住行等各個方面，從各個側面展示了當時社會的風俗畫。

全詩8章，首章總寫農業社會的兩大主題：織與耕，即衣與食。前半寫“衣之始”，后半寫“食之始”（朱熹語）；2—5章承寫衣，6—8章承寫食，在結構上如此安排，確是相當嚴謹。中國古典詩歌一向以抒情詩為主，敘事詩較少。這首詩卻以敘事為主，首創“四季歌”的形式。在敘事中寫景、抒情。通過詩人的娓娓動聽的敘述，真實的再現了當時的勞動場面、生活圖景和各種人物的面貌，以及農夫與公家的相互關系，構成了西周早期社會一幅男耕女織的風俗畫。

四、感傷詩 因詩人感時傷世而作。

《王風·黍離》 這首詩寫一位東周大夫的故國之思。長于心理描寫。全詩用賦的手法，直賦胸臆，寫主人公看到過去曾經是繁華的都市現在是一片滿目的荒涼與破敗而內心極度憂傷的情狀。開頭“彼黍離離，彼稷之苗”是比、興兼用，荒涼破敗的景象即烘托了抒情主人公悲愴的心情，又比擬王室的衰敗。那種“中心搖搖”、“中心如醉”、“中心如噎”以及呼天喊地的神情，歷歷在目，感人至深。后世據《詩序》所言，稱故國之思、亡國之痛為“黍離之悲”。（簡要聯系杜甫《春望》和姜夔《揚州慢》）

五、征役詩 寫征戰、徭役時的所見、所聞、所感。《詩經》中的征役詩，開創了后代邊塞詩的先河。

這首詩的心理流程就像一條淙淙流動的小河，波浪起伏。詩中的征人在向家鄉順向行進，思緒卻隨之逆向“溯洄從之”流動，從家鄉到妻子，再到他們新婚的時候。一層層的把征人對家鄉、親人的思念之情剝離出來，以小見大，展示了廣闊的社會生活，表達了反戰的大主題。在藝術上達到了很高的境地。千百年來無出其右。

《小雅·采薇》 這首詩描寫了衛國戰士緊張的戰斗生活以及他們不辭艱辛、不怕犧牲的愛國激情，是中國文學愛國主義傳統的先聲。也抒發了連年征戰戰士們久戍思鄉的悲苦心情。全詩六章，前三章開頭都以采薇起興，從薇菜的嫩芽初生，到枝莖堅硬，春去秋來，一年過去了，戰爭還未結束，戰士還不得歸家，盼回鄉啊盼回鄉，一年到頭渺茫茫！我們為什么“靡室靡家”？是“獫狨之故”！為什么“載渴載饑”、“憂心烈烈”、“不遑啟處”、“不遑啟居”？還是“獫狨之故”！戰士們以民族利益為重，同仇敵愾，抵御外辱，充分地表現了他們的愛國激情。

四、五兩章是描述戰場上的實況，寫出了戰斗的緊張，軍容的強盛，以及轉戰奔馳的艱辛。最后一章寫戰爭結束，戰士歸來的悲喜交加的心情。“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”是千古名句！戰士們終于盼到歸家的這一天了，他們走在回家途中，天空飄著紛紛揚揚的大雪，自己又饑又渴，心中充滿悲哀。回想當初出征時正值春天，新綻開的楊柳枝隨風搖曳，似乎在為他們送行，又似乎在挽留他們；而現在歸家時已經是隆冬時節，飄舞的雪花似乎在歡迎他們凱旋歸來，又似乎對他們表示冷漠。這兩句今昔對比，楊柳與雨雪對比，把士兵久戍歸來的悲歡離合的心情和盤托了出來，后世那些折楊柳贈別的詩篇蓋源于此（如漢樂府《折楊柳歌辭》、唐王之渙《涼州詞》、王維《渭城曲》等）。

六、婚戀詩 《詩經·國風》中的“婚戀詩”很多，而且藝術性最高。這類詩多以女子口吻寫對男子的思戀之情。具體可以分為以下幾類：

（一）熱情奔放的情歌。此類作品或表現對愛情的大膽追求和對可意情人的熱切思念，或描繪熱戀的情景和謳歌愛情的甜蜜，洋溢著一派歡快熱烈的情調。《周南·關雎》 《詩經》是中國詩歌的起點，《關雎》是三百篇之首，又是“風”之始，所以這首詩在中國文學史上具有很特殊的地位。

這首詩的內容其實很單純，是寫一個“君子”對“淑女”的追求。先以雎鳥成雙成對和鳴起興，寫“君子”相中了這位淑女，渴望與她結為伴侶；次以采摘荇菜比興，興起并比喻求偶之難；最后寫熱情歡快的婚宴場面。作品中人物的身份很清楚：“君子”在《詩經》的時代是對貴族的泛稱，而且這位君子家里備琴瑟鐘鼓之樂，那是要有相當地位的。以前把這首詩說成“民間情歌”恐怕不妥。大約是一首在婚禮上演唱的歌曲，具有禮儀作用。

首先是對這首詩的主題的理解。同時涉及到為什么編輯者把這首詩列為第一篇的問題。《毛詩序》說：“后妃之德也。風之始也，所以風天下而正夫婦也。故用之鄉人焉，用之邦國焉。風，風也，教也；風以動之，教以化之。”“是以《關雎》，樂得淑女以配君子。”這里涉及到中國古代的一種倫理思想：在古人看來，夫婦為人倫之始，天下一切道德的完善，都必須以夫婦之道為基礎。《毛詩序》的作者認為，《關雎》在這方面有典型意義，所以才被列為“風”之始。它可以用來感化天下，既適用于“鄉人”——老百姓，也適用于“邦國”——上層統治階級。亦即后來儒家所推崇的“修身—齊家—治國—平天下”的模式。如此說來，《關雎》之義大矣！所以把它列為三百篇之首。

其次是關于這首詩的基調。孔子在《論語》中多次提到《詩》，但作出具體評價的，卻只有《關雎》一篇。他說：“《關雎》，樂而不淫，哀而不傷。”我的理解是：第一，《關雎》雖反映的是男女愛情的內容，但不是男女之間短暫的邂逅相見就一見鐘情而不能自拔式的愛情，不是那種“如果沒有你，天地日月星辰都暗淡無光”的愛情，不是那種在教室里、馬路上光天化日之下旁若無人就摟摟抱抱、卿卿我我而畢業時就各走各路式的愛情，而是有節制的愛情。在詩中，絲毫沒有涉及到男女雙方的直接接觸，“淑女”沒有什么動作表現出來，就是那位采取主動的“君子”的相思，也只是在夜晚獨自在家中床上“輾轉反側”。也許“君子”在“輾轉反側”時很痛苦，但什么攀墻折柳之類的事情，好像完全不曾想到，愛得很守規矩。這樣一種戀愛，既有真實的頗為深厚的感情為基礎，又表露得平和而有分寸，對于讀者所產生的感動，也不致過于激烈。這正符合孔子所提倡的“克己復禮”的原則。第二，《關雎》所寫的男女愛情，是以婚姻為最終目的的愛情，是一種負責任的愛情，更為社會所認同。體現了一種人類超越了原始社會的野性而進入文明社會后的進步。第三，《關雎》中的男女雙方，乃是“君子”和“淑女”，表明這是一種美與德的結合，代表了一種婚姻理想。美德結合，同時又是儒家的社會理想。所以，《關雎》所歌頌的，是一種感情克制的、負責任的、美德結合的愛情婚姻，所以儒家覺得這是很好的典范，是“正夫婦”并進而“風天下”的道德教材。《邶風·靜女》（見文學史70頁）。備：“靜”為“婧”（美好）字之假借。

（二）深沉執著的戀歌。此類作品或歌頌對愛情的忠貞，專一，展現主人公純潔美好的心靈；或表現對禮法壓迫的反抗和對婚戀自由的執著追求；或抒發求偶不得的失意、惆悵。揭示了在禮法干涉下的不自由給青年男女造成的內心創傷。《衛風·伯兮》、《王風·君子于役》 這兩篇寫思婦對征人的思念。開后代“思婦閨怨詩”的先河。

《伯兮》 抒發了兩種互相交織又矛盾復雜的感情：一是為丈夫而驕傲——這驕傲來自國家、來自群體的獎勉；二是思念丈夫并為之擔憂——這種情緒來自個人的內心。詩歌必須有真實的情感，否則不能打動人；但是人的感情也并非可以盡情抒發的，它常常受到社會觀念的制約。如果一味的寫那位妻子為丈夫的報效國家而自豪驕傲，那會讓人覺得不自然，至少是不近人情；反過來，如果一味攜妻子對丈夫的盼待，乃至發展成對戰爭的詛咒和反對，也不符合當時社會的要求。這首詩很好的處理了這個矛盾：對親人的強烈感情經過責任感的梳理而變得柔婉，有很深的痛苦與哀愁，但“怨而不怒”。

《君子于役》 寫牛羊歸圈、雞歸窩，太陽歸山，就是不見丈夫歸來！每當日落西山的時候，就是獨守空房的女人們最思念丈夫的時候。這里既是興（烘托），又是比（反比）。全詩以景顯情，情景交融；用最樸素的語言，表達了妻子對丈夫的思念和關切之情，情感纏綿悱惻。《鄘風·柏舟》：

泛彼柏舟，在彼中河。髧彼兩髦，實為我儀。之死矢靡它。母也天只，不諒人之！泛彼柏舟，在彼河側。髧彼兩髦，實為我特。之死矢靡慝。母也天只，不諒人之！

［注］①髧（dàn），發下垂的樣子。兩髦，古代男子未行冠禮之前，頭發齊眉，分向兩邊的樣子。②儀（é），對象。③之，至。矢，同“誓”。靡它，沒有二心。④只，語助詞。⑤諒，理解，體諒。⑥特，本義是公牛，這里指健壯得像公牛一樣的小伙子就是她的對象。⑦慝（tè），同“忒”，改變。

這首詩的主人公是一位待嫁的姑娘，她選中的對象是一位不到二十歲的小伙子。可是姑娘的母親不同意，姑娘感到很傷心，但決心和母親斗爭到底，把自己的愛情進行到底。

這首詩反映了《詩經》時代民間婚戀的現實狀況：一方面，人們在政令許可的范圍內仍享有一定的婚戀自由，原始婚俗仍有繼承；另一方面普遍的情況已是“取妻如之何？必告父母”、“取妻如之何？非媒不得”（《齊風·南山》），禮教已通過婚俗和輿論干預生活。所以詩中女子既自行擇婿，卻又受到母親的制約。

這首詩還接觸到一個更為普遍的社會問題：無論古今中外，在擇偶的問題上，母親和女兒的意見往往不能一致。母親相中的，女兒不屑一顧；女兒中意的，母親堅決不準帶回家。母親也曾經年輕過，為什么一旦當了媽媽，就不理解年輕人的心思了呢？這是因為年輕人往往是跟著感覺走，不顧及以后的就業、生活等現實問題；而母親多了些歲數，多了些世故；多了些功利，就少了些熱情；多了些理智，就少了些感覺。母親老是看家底呀，文憑呀，樓房呀；而女兒只看小伙子帥不帥，酷不酷。這樣母女兩人意見不一致，愛情就發生了危機。怎么辦？女兒要么妥協，要么就堅決抗爭到底，那最后的結果可能就是私奔，這也是有顧忌的。看來詩中的女主人公是持后一種態度的：之死矢靡它！但要為娘的改變主意，也不是容易的事。所以女之人公一面誓死要維護愛情，一面從內心發出沉重的嘆息：娘啊！天啊！你為什么就不體諒我的心啊！這一聲嘆息，使得詩的內容變得沉甸甸的。《鄭風·將仲子》：

將仲子兮，無逾我里，無折我樹杞。豈敢愛之，畏我父母。仲可懷也，父母之言，亦可畏也。將仲子兮，無逾我墻，無折我樹桑。豈敢愛之，畏我諸兄。仲可懷也，諸兄之言，亦可畏也。將仲子兮，無逾我園，無折我樹檀。豈敢愛之，畏人之多言。仲可懷也，人之多言，亦可畏也。

［注］

1、將（qiāng），請求。仲子，排行老二的小伙子。

2、里，居住之地，古代以二十五家為里。

3、樹，種植。

4、愛，吝惜。

《將仲子》同《柏舟》一樣，也是一首寫受到制約的男女之愛的詩篇。可同《關雎》參讀。《關雎》寫的是“君子”與“淑女”之愛，是受了禮儀教育的文化人之愛，所以顯得平和，“樂而不淫”；《將仲子》大概寫的是平民之愛，一方面從那位“仲子”身上看到原始婚戀的遺留，另一方面又受到社會輿論和禮儀的制約。全詩純是女子的內心獨白，從中又歷歷可見“仲子”的神情音容。那試圖逾墻來會的魯莽，那被勸止引發的不快，以及惟恐驚動父母、兄弟、鄰居的猶豫，連同女主人公既愛又怕的情態，都可從詩中看到。達到了“情中見景”的高妙境界。《秦風·蒹葭》（重點賞析）

《蒹葭》是《詩經》中寫的最美，最具文學性的一首詩。表現在：

1、意境美。茫茫的秋水，蒼蒼的蘆花，露結的白霜，蕭瑟的秋風，起伏的蘆葦叢，一派凄清的景象。而這一切又與詩人大河上下，尋尋覓覓的行為以及神魂顛倒，欲罷不能，悵然若失的心情融為一體。讀來只覺情調凄婉，境界幽邃，意蘊無窮。

2、朦朧美。景象是朦朧的，意境是朦朧的，抒情主人公和“伊人”是朦朧的，連主題也是朦朧的。

3、音調美。迭詞，對偶，押韻構成音調美。

（三）痛苦哀傷的悲歌。《詩經》中的“棄婦詩”，以濃郁的哀傷情調，描述了沉痛的婚戀悲劇，揭露了夫權制的不合理，揭示了婦女的悲慘命運，傾訴了他們內心的不平和痛苦。這些詩充滿著人道主義的關懷與同情，表現了一定的民主和平等的精神。

《氓》 這是一首棄婦詩。詩中的女主人公以無比沉痛的心情，自訴了當初戀愛生活的甜蜜，以及婚后被丈夫虐待和遺棄的不幸遭遇。然而漢代以來，學者多以此詩為“刺淫奔”之作。朱熹甚至說：“此淫婦為人所棄，而自敘其事以道其悔恨之意也。”此說固不可取。此詩有以下幾個特點：

1、男女主人公的形象刻畫。那個氓婚前是羊，婚后是狼，婚前極盡巴結之能事，騙取了姑娘的愛情，婚后則喜新厭舊，“二三其德”、“士貳其行”、“言既遂矣，至于暴矣”，道出了氓的丑惡嘴臉。而那個女子婚姻悲劇的根源在于一個“癡”字，方玉潤《詩經原始》認為“此女始終總為情誤”，此說可謂切中肯綮。

2、賦比興手法的運用。通篇主要用賦，之中三處用比興：①“桑之未落，其葉沃若”、“桑之落矣，其黃而隕”，以桑樹起興，聯想到自己從被愛到被遺棄的經過，同時喻女子從年輕貌美到年長色衰。②“于嗟鳩兮，無食桑椹；于嗟女兮，無與士耽”。③“淇則有岸，隰則有泮”，聯想到自己的痛苦為什么沒有盡頭。或說喻氓做事不講道德，沒有規矩，亦通。

3、《詩經》中較為成熟的敘事詩。對中國古代敘事詩的發展具有促進作用（涉及到《七月》、《生民》、《采薇》、《東山》以及此后近千年出現的《孔雀東南飛》等敘事詩）。第三節 《詩經》的藝術特點

1、賦、比、興的手法。（見前）

2、句式和章法。《詩經》以四言為主，其間雜有二言之八言不等。四言節奏感強，是構成詩經整齊韻律的基本單位。《詩經》多重章迭句。《詩經》中的重章，許多為整篇中同一詩章重迭，每章只更換相應的幾個字。也有一篇之中有兩種迭章，或是一篇之中既有重章，也有非重章。《詩經》中多用迭句、迭字、雙聲迭韻。《詩經》的重章迭句的復沓結構，造成反復詠嘆，回環往復，增強了抒情效果，而迭字、雙聲迭韻的使用又增強了音樂美和形象美。《詩經》中的詩歌大多押韻。常見的也是我國后世最常用的是一章之中只用一個韻部，隔句押韻，韻腳在偶句的押韻方式。還有句句用韻的方式。

3、風、雅、頌不同的語言風格。雅、頌多是嚴整的四言，極少雜言，國風中雜言較多；小雅和國風中重章迭句較多，大雅和頌中則較少；國風中有許多語氣詞，增強了詩歌的形象性和生動性，而雅、頌中則較少。這些差異說明雅、頌多出自貴族之手，體現“雅樂”的威儀典重。國風多來自民間，更體現了新聲的自由奔放，比較接近當時口語。第四節 《詩經》在文學史上的地位和影響

1、抒情詩傳統。《詩經》是我國文學的光輝起點，奠定了我國詩歌的優良傳統，影響了后世文學的創作。《詩經》中多數篇章是抒情言志之作，只有少數敘事的史詩，這開辟了中國詩歌的抒情傳統，抒情詩成為我國詩歌的主要形式。

2、風雅與文學革新。《詩經》的風雅精神，即《詩經》所表現出的關注現實，強烈的政治和道德意識，真誠積極的人生態度，直接影響了后世文學的發展。

3、比、興的垂范。《詩經》的比興手法成為我國古代詩歌的一種基本表現手法。《詩經》對我國后世詩歌體裁結構、語言藝術均有深遠影響。

【思考題】

1、《詩經》是怎樣編集起來的？它的應用、流傳的情況是怎樣的？

2、課外閱讀《邶風·谷風》，與《衛風·氓》作比較，談談你對《詩經》棄婦詩的認識。

3、各舉三例，說說賦比興的特征和藝術效果。

4、解釋：風、雅、頌、變風、變雅。第三章 《左傳》等先秦敘事散文

【教學設想】本章是先秦史家之文的開端和重點。雖為一章，實則是好幾章的內容。教學中要弄清：中國敘事散文的出現、發展和流變；《春秋》與《左傳》的關系；《左傳》長于記事、《國語》長于記言、《戰國策》集大成的特點。要以作品的講解為主，因為文字艱深，所以在講解中不能趕急圖快，要首先將作品讀懂，不能吃夾生飯。重點講解《晉公子重耳之亡》、《崤之戰》、《召公諫厲王弭謗》、《馮諼客孟嘗君》等篇目，余則布置學生課外閱讀。計劃課時：12

從殷商到戰國時期，我國散文由萌芽而至成熟。我國古代史官文化十分發達，記載歷史事件的敘事散文在散文史上首先成立。甲骨卜辭和殷商銅器銘文是我國最早的記事文字，《尚書》和《春秋》提供了記事記言的不同體例。《左傳》、《國語》、《戰國策》等歷史散文的出現，標志著敘事散文的成熟，開啟了我國敘事文學的傳統。

第一節 從甲骨卜辭到《春秋》

一、散文的萌芽：甲骨卜辭和商周銅器銘文

我國散文的最早源頭就是甲骨卜辭，甲骨卜辭記事簡單，不成系統。商周銅器銘文反映了我國早期記事記言文字由簡趨繁的發展情況。銅器銘文有長有短，記事簡單，形式一律。

二、記事敘事文之祖：《尚書》《春秋》

1、《尚書》。《尚書》是我國第一部歷史散文集。原名《書》，后稱《尚書》或《書經》，包括《虞書》、《夏書》、《商書》、《周書》四部分。主要內容是記錄帝王或執政大臣的誓詞、講話、文告等，有很高的史料價值。《尚書》是記言文之祖。《尚書》文字古奧，語言技巧超過甲骨卜辭和銅器銘文。《尚書》都是單獨成篇，有完整的結構，對先秦歷史敘事散文的成熟有直接影響。

2、《春秋》。《春秋》是我國第一部編年體的大事綱要。古代各諸侯國都有史官和記述歷史的“春秋”，至今流傳的《春秋》是經過孔子修訂的魯國史書，記事自魯隱公元年至魯哀公十四年。它提綱挈領地記述了春秋時代二百四十二年的大事。記事方式是“以事系日，以日系月，以月系年”《春秋》記事文字簡略，長的不過四十多字，短的僅有一字，所以，其記事雖簡而有法，卻并非真正意義上的敘事散文。有的仿佛一則新聞標題。比《尚書》明白易曉，文字表達力有很大進步，標志著散文發展的重大變化。《尚書》不是一部有完整體系的著作，而《春秋》則是一部自成體系的書。它所用的是比較規范的書面語言，在修辭技巧上，表現出很深的功夫，一字之用竟會“寓褒貶，別善惡”，（如“天王狩于河陽”，“宋人弒其君杵臼”，“莒弒其君庶其”。同樣是“弒”，“人”與“國”又有區別，“人”是少數人，“國”是國人）在謹嚴的措辭中表現出作者的愛憎。被后世稱之為“春秋筆法”這種鮮明的傾向性和筆法對后代文學家、歷史家有極大影響。《春秋》之后，以散文形式寫史，相繼出現了《左傳》、《國語》、《戰國策》等著作，歷史散文的成熟，已很成熟了。第二節 《左傳》的敘事和記言

一、《左傳》的成書：

《左傳》是《春秋左氏傳》的簡稱，又名《左氏春秋》。司馬遷和班固都認為《左傳》為傳述《春秋》而作，作者是左丘明，后人多對此說有疑義。今人一般認為此書大約成書于戰國早期，最后編定者是一位儒家學者。《左傳》記事上起魯隱公元年，下至魯哀公二十七年，共二百五十五年的歷史，記事基本與《春秋》重合，還有個別戰國初年的史料。它是我國第一部記事詳細完備的編年史書。（資料：見注釋3、4）

《左傳》全書比較詳細地記載了春秋時周天子以及各諸侯國之間的政治、軍事、外交、文化、等方面的活動，反映了當時王室衰微、諸侯爭霸以及諸侯衰落，卿大夫專權的歷史過程。《左傳》的基本立場是維護周禮，尊禮尚德。《左傳》比較重視人民的意志、力量，肯定贊揚忠良正直之士，揭露暴虐昏庸、貪婪荒淫的統治者，這是它的進步之處。

二、《左傳》的敘事特征：

1、《左傳》與《春秋》的關系：《左傳》以《春秋》的記事為綱，增加了大量的歷史事實和傳說，敘述了豐富多彩的歷史事件，描寫了形形色色的歷史人物，把《春秋》中的簡短記事發展成為完整的敘事散文。（資料：見注釋3）

2、《左傳》的敘事特征：

（一）.《左傳》按時間順序交代事件發生、發展和結果的全過程，但也運用了運用倒敘和預敘的手法。《左傳》還以第三人稱作為敘事角度，視角靈活，幾乎不受任何限制；

（二）《左傳》善于描寫戰爭，并注重揭示戰爭的起因，醞釀過程及其后果。《左傳》對事件因果關系的敘述，還經常帶有道德化和神秘化的特點；

（三）《左傳》敘事詳密完整，具有戲劇性，故事性強；

（四）《左傳》通過人物的行動、對話和一些細節描寫，刻畫了許多性格鮮明的歷史人物形象。

三、《左傳》的記言文字：

《左傳》中的記言文字，主要是行人應答和大夫辭令，這類記言文字簡潔精煉，委曲有致，栩栩如生。《左傳》的敘述語言簡練含蓄，詞約義豐。【講讀】《晉公子重耳之亡》、《秦晉崤之戰》、《燭之武退秦師》

（一）、《晉公子重耳之亡》分析：

重耳出亡的原因：晉獻公寵幸驪姬，王室發生內亂，申生遇害，重耳受牽連，不得不出亡。

重耳出亡十九年，歷盡艱難，備嘗冷落，由一個養尊處優的公子，逐漸鍛煉成為一位具有豐富的政治經驗和應付各種事變的膽識才干，氣量恢宏、性格堅強的一代霸主，教案《中國古代文學教案》。文章真實生動的記載了這一流亡過程和重耳性格的成熟過程。藝術上，這篇文章具有鮮明的特色。

首先是高超的敘事藝術。本文涉及的人物多，時間長，頭緒多，作者絡繹寫來，繁而不亂。選材布局，繁簡適當。層次之清楚，幾乎無懈可擊。

其次是富于故事性、戲劇性。作者在敘述基本故事事件的同時，恰當的穿插了一些細節描寫，如五鹿乞食、桑下之謀、薄觀裸浴、饋飧置璧、沃盥揮匜、降服謝罪等等。這些細節描寫生動形象，讀之趣味盎然，又不失歷史的真實性。

第三，描繪了眾多的人物形象。如子犯的機智，趙衰的穩重，曹共公的委瑣，寺人披的陰險狡詐，豎頭須的隨機應變，介之推的高風亮節等；文中的七個女性也都各具特色。

（二）、《秦晉崤之戰》分析：

1、圍繞中心選材，重點突出，詳略得當。《秦晉崤之戰》緊緊圍繞秦穆公“勞師以襲遠”的戰略錯誤導致戰爭失敗這個中心，把眾多的人物、紛雜的事件組織起來，采用多角度、多側面的穿插描寫，以蹇叔論戰為綱，通過蹇叔哭師、王孫滿觀師、弦高犒師、皇武子辭客、先軫論戰等情節，來一一印證蹇叔的預言。至于戰爭的具體經過則不是敘述的重點，所以一筆帶過。這種對戰爭題材的處理手法對后世的歷史散文有很大的影響，如《資治通鑒·赤壁之戰》的寫法。

2、善于通過人物語言和行動來突出人物個性，刻畫人物形象。如蹇叔的忠直耿介、老謀深算，秦穆公的剛愎自用、最后能自我反省，王孫滿和弦高的機智聰明，先軫的忠直急躁，文嬴的花言巧語等都刻畫得惟妙惟肖。

3、含蓄委婉、巧妙得體的外交辭令。主要有三段外交辭令：弦高犒師的一段話語意雙關，外表彬彬有禮，骨子里卻虛實相間，軟中帶硬，句句是弦外之音。皇武子辭客一段話，旁敲側擊，在表示抱歉的客氣話中婉轉而又嚴厲的揭露了秦國的陰謀，下達了逐客令，使秣馬厲兵的秦軍狼狽逃竄。孟明謝辭一段話綿里藏針，話中帶刺，所謂“三年將拜君賜”，表面上感恩戴德，骨子里卻含有報仇雪恨的誓言，點破了陽處父誘捕的企圖，流露出僥幸生還的得意心理。

（三）《燭之武退秦師》分析：

《燭之武退秦師》選自《左傳·僖公三十年》。它記載了公元前630年發生在秦、晉、鄭三國之間的一段史實，反映了春秋時期列國之間復雜的矛盾斗爭情形。當時三國之間的關系比較復雜：秦國是西方的大國，晉國是中原的大國，鄭國與晉國是鄰國，鄭國比較弱小；而秦、晉在晉公子重耳亡命各國時就已經建立了聯姻關系，世稱“秦晉之好”，當時秦伯曾給重耳“納女五人”，“文嬴（穆公之女）與焉”；但秦、晉之間雖表面上有聯盟關系，實際上在爭奪中原霸權上明爭暗斗。政治上沒有永遠的朋友，也沒有永遠的敵人，只有利益之爭。秦、晉圍鄭，即得利益者是晉國，這一點秦穆公應該是清楚的；但貪得無厭的秦穆公經常做出利令智昏的事來，一旦曉之以利害，秦穆公會幡然醒悟的。而老謀深算的鄭國老臣燭之武正是利用了秦、晉之間的這種利益沖突。這也是燭之武之所以能夠說服秦穆公退軍的一個重要的背景。

文章首先交待了秦、晉圍鄭的理由是“以其無禮于晉，且貳于楚”，這是十足的霸權邏輯，狼吃小羊總得找個理由，實質是晉國為爭奪中原霸權而欲兼并鄭國尋找的借口。老臣燭之武在國難當頭的情勢下捐釋前嫌，勇敢地以弱國使者的身份擔負起“退秦師”的外交使命。他“夜縋而出”見秦伯（秦穆公），要勸說秦國退軍。怎樣開口呢？從哪個角度進入說辭呢？——好的開頭是成功的一半。這個開頭太費斟酌了，如果一開口就低三下四地乞求秦國退軍，太有失于國家的尊嚴，秦穆公也不會輕易答應；如果一開口就數說秦、晉圍鄭的“不義”，反而會激怒秦穆公，——因為春秋時期的那些戰爭無所謂正義非正義；如果一開口就說晉國的壞話，離間秦、晉聯盟，這樣太直露了，可能讓秦穆公一開始就覺得燭之武是“說客”而拒之于門外。燭之武不愧是外交經驗豐富的老臣，他深知此行干系甚大，于是一開始采取了以退為進的策略，他說：

秦、晉圍鄭，鄭既知亡矣。若亡鄭而有益于君，敢以煩執事。

先用肯定語氣承認鄭國“既知亡矣”，也就肯定了秦國必定勝利，以順應并滿足秦穆公好大喜功的心理；而“若亡鄭而有益于君，敢以煩執事”一句，表面上似乎肯定了“亡鄭而有益于君”，但謙卑中已經露出了鋒芒，已經觸及到了秦國的利益問題。但此時還不能挑明，因為正處在利令智昏狀態下的秦穆公不可能一下子轉變過來，所以燭之武恰當而適時地用一個“若”字由肯定語氣換成了假設語氣，先旁敲側擊一下，讓秦穆公想想幫晉國攻打鄭國是否對秦國有益。然后才挑明其利害關系：

越國以鄙遠，君知其難也。焉用亡鄭以陪鄰？鄰之厚，君之薄也。若舍鄭以為東道主，行李之往來，共其乏困，君亦無所害。

燭之武指出：滅鄭，對晉有利，而對秦不利；相反，不滅鄭，從長遠利益看，對秦只能有利。燭之武從正反兩方面把這個利害得失說穿了，說透了。可以想象，此時秦穆公肯定已有了松動。燭之武此番來的目的，一是要說服秦穆公退軍，二是要瓦解秦晉聯盟。第一個目的已基本達到，所以燭之武乘勢進逼，要達到第二個目的。要瓦解秦晉聯盟，也就是要挑撥離間秦晉友好關系，于是接下來燭之武說了一些晉國的“是非”： 且君嘗為晉君賜矣，許君焦、瑕，朝濟而夕設版焉，君之所知也。夫晉，何厭之有？既東封鄭，又欲肆其西封。若不闕秦，將焉取之？闕秦以利晉，唯君圖之。

既說晉國的忘恩負義，言而無信，秦、晉間難以共事；又揭露晉國的貪得無厭，并且指出晉國有“肆其西封”“闕秦”的野心。句句說到了秦穆公的痛處，處處為秦國考慮打算。終于說服了穆公退軍，又瓦解了秦晉聯盟，圓滿地完成了這次外交使命，而且又有意外的收獲——秦國反過來與鄭國建立了聯盟關系（這又成了之后秦晉崤之戰的前奏），不但是一箭雙雕，而且成了“一箭三雕”，真可謂“三寸不爛之舌，強于百萬之師”！

燭之武退秦師的這段說辭是一篇膾炙人口的外交辭令。其絕妙之處在于：首先，燭之武是鄭國的使臣，代表的是鄭國的利益，他的目的是要挽救鄭國，但整個說辭沒有一句是站在鄭國的利益上替鄭國著想，而是處處站在秦國的利益上替秦國著想，所以能打動并說服秦穆公退軍；實際上處處為鄭國利益著想，這種迂回策略太高明了。其次，說辭的三層意思前后關聯，層層深入，步步逼近。第一層先作謙卑態，以獲得秦穆公的好感，并滿足秦穆公好大喜功的心理；站穩腳跟后接著擺出滅晉使“鄰之厚，君之薄”的利害得失，使秦穆公不得不警惕；最后揭露晉國的貪得無厭和野心，這樣就徹底瓦解了秦晉聯盟，達到了退秦軍的目的。第三，整個說辭棉里藏針，柔中有剛，平和謙卑中露鋒芒，曲折委婉中顯氣骨。而且每一層說辭都先用肯定語氣再用一“若”字引起的假設語氣，從正反兩方面去陳說利害得失，所以說理極為透徹。燭之武不愧是春秋時代杰出的外交家。他的這段外交辭令，在當時曾實實在在地發揮了作用，無疑是經過實踐檢驗的絕妙言辭，經過《左傳》作者的潤色、加工、錘煉，于是成為千古傳誦的美文，跟《左傳》中其它精彩的外交辭令一樣，代表了《左傳》語言藝術的最高成就。

第三節 《國語》的文學成就

一、成書及體制：

《國語》又名《春秋外傳》。是我國第一部國別體史書，分載周、魯、齊、晉、鄭、楚、吳、越八國之事，是各國史料的匯編。相傳為春秋時魯國史官左丘明所著，實則成書大約在戰國初年。其主要內容是通過人物的言論，反映春秋列國的政治、軍事、外交活動。各國“語”在全書所占比例不一，每一國記述事跡各有側重。《國語》在思想方面主要體現了儒家崇禮重民的觀念。

二、記言為主記事為輔：

《國語》以記言為主，所記多為朝聘、饗宴、諷諫、辯詰、應對之辭。《國語》記言文字在形象思維和邏輯思維方面都很縝密，又有通俗化、口語化的特點。由于《國語》是各國史料的匯編，其記言水平參差不齊，風格也有差異。

《國語》記言多于記事，但也有些篇章情節曲折生動，人物描寫相當出色，但文學成就總體上不及《左傳》。

《國語》有時在記敘某一事件時，集中在一定篇幅寫某個人物的言行，這種方式已有向紀傳體過渡的趨向。

《召公諫厲王弭謗》分析：

1、記言與記事相結合而以記言為主的寫作手法。先簡要敘述形勢的嚴峻和厲王的自鳴得意，再詳記召公的諫辭，最后以冷峻的幾筆寫出厲王一意孤行，終于垮臺的下場。

2、作為文章主體部分的召公的諫辭頗有特色。其中有“防民之口，甚于防川”的貼切的比喻，也有引用歷史的論證，繼而再談民言不克壅的道理，既打比方，又引證，擺事實，講道理。邏輯性強，論證有力。

3、文章漫畫式的勾畫了厲王這個暴君的形象。著筆雖不多，但“王怒”、“王喜”、“王弗聽”，一個殘暴專斷、輕浮淺薄、頑固昏聵的暴君形象躍然紙上。

第四節 《戰國策》的文學成就

一、成書過程和縱橫家思想：

《戰國策》是一部分國記事的史書，雜記西周、東周、秦、齊、楚、趙、魏、韓、燕、宋、衛、中山十二國之事，包括了自春秋以后至秦統一天下約二百四十年的部分歷史。《戰國策》是由戰國末期至秦漢間人收集的一部史料匯編，西漢劉向重新整理，分為三十三卷，定名為《戰國策》。

《戰國策》記敘了戰國時代謀臣策士的言論及其縱橫捭闔的斗爭，從中反映了那個時代的政治大事和多種矛盾。全書側重記敘了縱橫游說之士急功好利，朝秦暮楚、玩弄權術的行為和聳人聽聞、放言無憚的辭令，突出表現出縱橫家的思想：政治上崇尚謀略，強調審時度勢，肯定舉賢任能，在人生觀上追求功名顯達，富貴利祿。

二、鮮明生動的人物形象：

《戰國策》的文學成就首先表現在人物形象的塑造上。全書對當時社會各階層形形色色的人物多有鮮明生動的描繪，尤其描寫了一系列的“士”的形象。《戰國策》已波瀾起伏的情節，個性化的言行，傳神的形態和細節來描寫人物，有時還運用虛構的手法。

《戰國策》體方面繼承了《國語》相對集中編排同一人物故事的方式，另一方面又有發展，出現了一個人物的事跡有機集中在一篇的文章，唯一任務為中性的紀傳體的成立開創了先例，顯示了由《左傳》編年體向《史記》紀傳體的過渡。

三、辯麗橫肆的語言藝術：

《戰國策》在語言藝術上的空前成就是其文學成就的重要方面。其文章風格是：辯麗橫肆，鋪張揚厲，氣勢縱橫。《戰國策》文章的特點還體現在：用大量的寓言故事、佚聞掌故來增強辯詞的說服力；大量運用對偶排比，增強文章的氣勢；長于鋪張渲染。

《蘇秦始將連橫》分析：

本文反映了戰國時期士階層的崛起以及士在當時社會政治生活中所起的重要作用。寫法上：

1、文章極力夸飾、渲染蘇秦的說辭最典型的體現了《戰國策》辯麗橫肆，鋪張揚厲，氣勢縱橫的風格特點。

2、對比手法：蘇秦前后形象的對比，嫂“前倨而后恭”的態度對比，揭示當時的世態炎涼。《馮諼客孟嘗君》分析：

本文通過馮諼給孟嘗君作士過程的敘寫，反映了戰國時期權貴善養士以及士為知己者用的社會風氣。寫法上：

1、故事情節曲折：馮諼作客、收債于薛、經營三窟。

2、人物形象個性鮮明。作者很懂得用文學手段來刻畫人物，例如用先抑后揚、對比映襯（馮諼與孟嘗君、馮諼與眾人）等手段刻畫了馮諼藏而不露、裝愚守拙、巧于試探的行為，表現知恩圖報、遠見卓識、果斷善謀的性格。同時也刻畫了孟嘗君寬容大度、善于養士、知錯就改的長者君子風度。

第五節 先秦敘事散文對后世文學的影響

1、為史傳文學直接祖述。在體例上，《史記》紀傳體體例是在先秦編年史、國別體的基礎上的創新和發展，《漢書》、《資治通鑒》直接繼承了《春秋》《左傳》的編年體例。在敘事技巧上，《史記》對《左傳》《戰國策》中的一些史實，略加改動或不加改動直接錄入（如《荊軻刺秦王》幾乎是全文照錄）。司馬遷、班固、陳壽、范曄等繼承了《左傳》即敘述故事、又描寫人物的寫史傳統和重視歷史事件的因果關系的特點。在語言上，《左傳》的簡練蘊藉，《戰國策》的辯麗橫肆，對后世文學均有影響。

2、散文創作的楷模。《左傳》、《國語》、《戰國策》等是后世散文寫作的楷模。唐宋以來的古文家，均推崇先秦敘事散文。

3、奠定了小說的敘事傳統。先秦敘事散文的敘事藝術，對我國古代小說的產生發展及其獨特的藝術個性的形成，都有不可低估的作用。表現在：首先，先秦敘事散文敘述歷史事件中表現出的褒貶分明的傾向性，對我國古代小說中教化作用有直接的影響，并且，《左傳》、《國語》等作品中用“君子曰”等對事件進行的評述，在文言小說如唐宋傳奇、《聊齋志異》等書中被直接借鑒，就是在明清白話小說中，也有明顯的痕跡。其次，先秦敘事散文奠定了我國古代小說基本的敘事結構。我國古代小說按時間安排情節，重視對故事起因、過程、結果的完整描寫，以倒敘、插敘、補敘等方式追敘事件的起因，以預敘的方式暗示故事的結局等，這些都是《左傳》等散文中就已形成的敘事傳統。第三，我國古代小說寫人的基本手法在先秦敘事散文中已初具規模。我國古代小說寫人重人物言行、細節的刻畫，而少長篇的外貌描寫、心理描寫，這正是先秦敘事散文寫人的特點。第四，我國古代小說和戲劇作品對歷史題材的重視，也是受先秦敘事散文的啟示。

本章作品閱讀篇目： 《左 傳》：曹劌論戰 鄭伯克段于鄢 城濮之戰 鄭子產相國 《國 語》：句踐滅吳

《戰國策》：觸龍說趙太后 鄒忌諷齊王納諫 魯仲連義不帝秦

【復習思考題】

1、簡述先秦敘事散文的產生、發展、流變。

2、舉例分析《左傳》中外交辭令的精彩、絕妙的特點。

3、比較《左傳》、《國語》、《戰國策》的異同。

4、翻譯《燭之武退秦師》一文并分析燭之武是如何層層深入的說服秦穆公退軍的。

第四章 《孟子》、《莊子》等先秦說理散文

【教學設想】本章的重點是《孟子》和《莊子》，難點是《莊子》的《逍遙游》。教學中要注意：

1、明確諸子散文總的文學特點和各家的不同風格及文體特點。理清先秦說理散文體制逐步成熟的過程。要結合作品體會。

2、文學史中所引的一些篇目，都是具有代表性的作品。要結合原文學習，深入領會。對于諸子生平，只作簡單介紹即可。

3要求學生能背誦一些重點篇目和名言警句。計劃課時：14 第一節 先秦說理文體制的逐步成熟

一、語錄體韻散結合體

（一）語錄體——《論語》：

1、孔子生平（見注釋1）。

2、《論語》是儒家的代表著作。它記載了孔子及其弟子的言行，反映孔子的政治思想，學術思想和教育思想，是研究孔子學說的重要文獻。《論語》是由孔子弟子及其孔門后學輯錄而成的，成書于戰國初年。《論語》是語錄體散文的典范之作，書中對話說理的形式已具有說理文的一些文體特征。《論語》短小簡約，還沒構成單篇的、形式完整的篇章。

3、《論語》的文學價值表現在：

（一）表現了孔子及其弟子的形象、性格；

（二）以形象的語言表達深刻的道理，富有啟發性、哲理性，流傳于后世，許多成為格言、成語；

（三）語言精煉平實，含蓄雋永，概括力強，且長于用各種語氣詞表達人物的思想感情。

1、《子路曾皙冉有公西華侍坐章》分析：

本篇中有人物，有對話，有情節，有動作，首尾圓合，基本上具備了篇章的規模。孔子及其幾個弟子的形象、性格也比較鮮明。孔子的和藹可親、循循善誘，子路的率直，冉有的謙虛，公西華的小心謹慎，曾皙的從容不迫，高雅清華，深不可測，都各具特色。難點：為什么孔子對子路的回答是一“哂”，而對曾皙的回答“喟然嘆曰：‘吾與點也！’”？

寫曾皙回答一段，繪影繪形，繪聲繪色，很有文學色彩。南懷瑾先生說：“這段書不要馬馬虎虎讀過去，讀書不要只靠兩只有形的眼睛，還要用智慧的眼睛去讀。”（《論語別裁》527頁）打個比方，子路就像《三國演義》中的莽張飛，曾皙就像龐統。能在處世之間，最忙亂當中，同時應付幾件事情，這就要有真正的學問，真正的修養，最高的寧靜功夫。龐統屈才當了縣長，整天喝酒，不理政事。張飛去視察，見狀指責他。他要張飛坐在一旁等著，一會就把積壓了三個月的公文案件處理完了。之后龐統就升任副軍師。你看，孔子和其它三位同學討論的時候，曾皙在旁邊悠閑的鼓瑟。當孔子點到他時，他從容不迫的彈完這支曲子，站起來回答。從這一段描寫看出，別人討論時，表面上曾皙在搞他的音樂，實際上大家談的內容他都聽到了，這是很高的修養。曾皙回答的一番話描繪了一幅“春暖圖”，這跟“志”有什么關系呢？孔子為什么贊成曾皙的話？南懷瑾先生說：“曾皙所講的這個境界，就是社會安定、國家自主、經濟穩定、天下太平，每個人都享受了真、善、美的人生，這也就是真正的自由民主——不是西方的，也不是美國的，而是我們大同世界的那個理想。”“孔子與曾皙的一段話，可以說進入了最高潮，師生之間，說出了完美人生的憧憬。”“子路等人的政治抱負很了不起，但總離不開自我英雄主義，我可以如何，我要如何??而且都偏于從政治著手。但曾皙就不同了，同樣希求大同之世，但成功不必在我，而著重于文教方面，真正說中了孔子的心事，所以孔子感嘆：‘吾與點也。’”（南懷瑾《論語別裁》）

2、《楚狂接與章》

本章寫孔子周游列國時在去楚國途中與楚國隱士接與的一次遭遇。隱士與儒者的政治態度是完全不同的，前者消極因世，后者積極入世。但本章只是表達了癮者的態度。雙方沒有展開思想上的交鋒。

文中著重刻畫了接與的“狂”：他敢于“歌而過孔子”，很快又“趨而辟（避）之”，行為大膽，一狂；他敢于指責孔子，并勸孔子改弦易轍，二狂；他認為“今之從政者殆而”，對現實政治有清醒的認識，隱居避世必有不得已的苦衷，故采取不合作不調和的態度，三狂。

3、《子路從而后章》

本章仍然寫了隱者和儒者兩種人的形象及其政治態度．有人物，有故事情節．篇章的深層充分體現了這兩種人在斗智，而隱者略勝一籌．有“含不盡之意在言外”之特點．

（二）韻散結合體——《老子》

1、老子生平（見注釋3）。《老子》是道家學派的代表著作。它集中反映了老子的哲學思想。《老子》一書主要是老子自撰，是一部以韻文為主、韻散結合的語錄體著作。

2、《老子》的文學性，主要源于哲學表述中反映的情感和具有詩意的語言。表現在：

（一）《老子》一書包含有作者強烈的自我意識和憤世嫉俗的情感；

（二）全書常用形象的比喻來闡明玄妙的哲理。采用大量的韻語、排比、對偶句式，行文參差錯落，猶如魚龍曼衍，變化多端，如哲理詩一般。

引述《老子》中的一些韻散結合體語錄，加以體會其特點： 道可道，非常道；名可名，非常名。（章1）金玉滿堂，莫之能守。富貴而驕，自遺其咎。（章9）六親不和，有孝慈。國家昏亂，有忠臣。（章18）師之所處，荊棘生焉。大軍之后，必有兇年。（章30）

將欲歙之，必固張之；將欲弱之，必固強之；將欲廢之，必固興之；將欲奪之，必固與之。（章36）

禍兮，福之所倚；福兮，禍之所伏。（章58）

合抱之木，生于毫末；九層之臺，起于累土；千里之行，始于足下。（章64）信言不美，美言不信。善者不辯，辯著不善。知者不博，博者不知。（章81）

二、對話體和寓言體：

先秦說理散文在語錄體的發展變化中逐步成熟。戰國中期的《孟子》也是語錄體，但《孟子》中有一些章節就一個中心論點反復論述，形成了對話體的論辯文。時代在孟子之前的《墨子》，和《孟子》同時代的《莊子》，顯示出由語錄體向專論體過渡的跡象。《《墨子》中的《尚賢》、《尚同》、《兼愛》、《非攻》等，都有一個標題概括文章的中心思想，文章結構完整，層次清楚，不再是三言兩語的獨白或對話，《墨子》尚未完全擺脫語錄體的影響，只是這些語錄，段與段之間有密切的聯系，是在圍繞同一個論題加以論述，因而就再不是語錄的簡單的連綴，而是有內在邏輯的論文。說理文體制在《墨子》中已形成。《莊子》的許多篇章多以數則構思奇妙的寓言結構而成。并且在論述中，形象情感與邏輯思辨結合在一起。就文體形式來說，別具一格，可算是抒情性說理文。

【講讀】《墨子·兼愛上》

本文體現了先秦說理文在《墨子》中已形成的特點。開篇就提出圣人治天下當知“亂之所自起”，在此基礎上提出論點：亂起于不相愛。接著又假設，若使天下兼愛，則天下治。最后得出“天下兼相愛則治，交相惡則亂”的結論。文章論題簡單明確，論證時主要用了類推的方法和正反對照的方法，由淺入深，由小到大，層層推論，逐層深入，最后推出結論，使人信服。

三、獨立成篇的專題論文：

戰國末期，《荀子》、《韓非子》中的專題論文，標志著說理散文體制的定型。他們的文章往往是長篇大論，有標題，論點明確，中心突出，論證嚴密注意謀篇布局，結構渾然一體。從此專論體成為我國說理散文的主要形式。第二節 《孟子》散文的藝術成就

一、孟子和《孟子》一書：

1、孟子的生平。孟子是戰國中期著名的思想家、教育家、散文家，他繼承發展了孔子的“仁學”，是繼孔子之后影響最大的儒學大師。（參注釋6）

2、《孟子》七篇主要記錄了孟子的言行和學說，是孟子和其弟子共同所著，是《論語》之后儒家的重要著作。《孟子》是通過對話展開論辯的說理文章，比論語篇幅加長、議論增多，有較強的文學性。【作品講讀】

1、《梁惠王下》（文學史112頁）

2、《齊桓晉文之事章》

本文集中體現了孟文善辯的特點。孟子在當時不僅以“好辯”著稱，而且極為善辯。他堅決維護本派的學說，積極宣揚自己的政治主張，卻又不合時宜，因而不得不游說各國，滔滔雄辯。客觀形勢如此，逼使他不得不這樣。而就主觀方面看來，孟子具有豐厚的學養，剛健的氣質，機智應變的能力；再加上崇尚游說的時代風氣的影響，以及頻繁辯論的實踐的鍛煉，成就了他的辯才。

他的論辯技巧很高，善于把握對方的心理和論辯的主動權，總是居于有利的地位，按照自己的意圖，層層進逼，步步深入，將對方引入自己設置好的“口袋”和“埋伏圈”，最后只好就范。為此，他在論辯中，往往采取迂回包抄引人入谷的策略，欲擒故縱，使對方陷入自相矛盾的境地。具體說，本文的論辯思路是：

齊宣王的興趣在“霸道”，而孟子要向他宣講“王道”—→孟子巧妙的岔開，順便提出“王道”的話題—→齊王愿聽—→孟子舉以羊易牛的例子，肯定齊王有行王道之心，以滿足齊王的虛榮心—→小大之辨，又否認了齊王能行王道，牽著齊王的鼻子走—→當齊王難堪時，又肯定他有仁愛之心，又滿足了齊王的虛榮心，使他繼續對王道感興趣—→孟子岔開話題，采用迂回包抄的策略，引導齊王上鉤—→打比方以提出“不為與不能”的話題，引導齊王發問—→打比方說明什么是“不為”與“不能”，順勢指出齊王不行王道，是“不為”而非“不能”—→從正面說明行王道的基礎是要有仁愛之心，推己及人之心——→乘勢逼問齊王的大欲—→齊王不好說，孟子替他說出來，實際上是樹立批駁的靶子—→指出其“大欲”是“緣木求魚”—→進一步指出行霸道“后必有災”—→引起齊王的警覺，愿聽—→不從正面說危害，再設置陷阱，以鄒人和楚人戰的比喻，引齊王肯定楚人勝—→迫使齊王接受“小不可以敵大，寡不可以敵眾，弱不可以敵強”的道理—→終于說服了齊王—→最后才從正面向齊王宣講了他的王道的政治主張和具體做法以及要達到的效果。

文章雖然是對話體，但論點（行王道）鮮明，論據（大量的例子、比喻）充分，論證過程完整。有時從正面立論，有時從反面反駁。全文基本上是先提出論題，經過層層論證后，最后解決問題。符合政論文的一般思路和形式。

二、《孟子》的藝術特征：

1、縝密純熟的辯論技巧。孟子的文章長于論辯。孟子善于掌握對方心理，運用邏輯推理的方法，因勢利導地進行論辯。孟子之文還多用比喻和寓言，使其論辯有很大的形象性。

2、氣勢浩然的文風。孟子曾自謂“我善養吾浩然之氣”，這里的“氣”指人的正氣，即“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的精神和氣質。故其發而為文，氣勢充沛，詞鋒逼人，極富陽剛之美。在先秦諸子之文中，《孟子》以氣勢磅礴、明快暢達、雄辯犀利的風格著稱。文章氣勢浩然，感情強烈，辭鋒犀利，富于戰斗性、鼓動性。多用排偶句、迭句等修辭手法來加強文章的氣勢。

3、《孟子》語言明白曉暢，不事雕琢，很少有生僻的詞匯和別扭的句法，真可謂明朗而爽快。表現出精煉簡約的語言風格，是成熟的標準書面語。《孟子》散文氣盛而詞壯的語言風格，歷來倍受稱道。它在后事散文家的心目中被尊崇為典范之作。“文起八代之衰”的散文大師韓愈的散文深受《孟子》散文的影響。

第三節 《莊子》哲學思想的詩意表達

一、莊子和《莊子》一書：

1、莊子的生平。莊子是戰國時期著名的哲學家、散文家。莊子繼承發展了老子的思想，和老子同為道家學派的代表人物。（參注釋9、10、11）

2、《莊子》一書反映了莊子的哲學思想，是道家學派的代表作，是我國古代重要的哲學著作，也是先秦說理散文中最有文學價值的著作。原有五十二篇，現存三十三篇，其中“內篇”七篇相傳是莊子自撰，“外篇”十五篇，“雜篇”十一篇為莊子門人及后學所著。

二、《莊子》的藝術特征：

1、寓言為主的創作方法。《莊子》一書大多是用“三言”的形式說理，即“卮言”、“重言”、“寓言”。卮言，即出于無心、自然流露的語言（一說是矛盾之言），這種言語層出不窮，散漫流衍的把道理傳播開來，并能窮年無盡，永遠流傳下去；重言即借重長者、尊者、名人的言語，為使自己的道理為他人接受，托己說于長者、尊者、名人之言以自重（一說是增益之言）；寓言就是虛擬的寄寓于他人他物的言語。“三言”之中，寓言是最主要的表現方式，所謂“寓言十九（十分之九）”（《莊子集釋》卷九上成玄英疏）。據統計，《莊子》一書中，含有寓言故事200多則。其中既有對歷史故事、神話傳說的加工改造，如《逍遙游》中“藐姑射之神”等；也不乏別出心裁的即興創作，如《齊物論》中“莊周夢蝶”的故事等。使《莊子》呈現出有別于其它諸子散文的獨特的形象思維。《莊子》一書中絕少枯燥的說教，他把深刻的哲理形象地寄寓于虛妄的情節之中，在一種超現實的藝術氛圍里巧妙的表現自己的思想。

《莊子》為什么要用“三言”說理呢？在莊子一派人看來，天下黑暗而污濁，不能用實實在在、正大堂皇的言語同世人講論，故“以謬悠之說，荒唐之言，無端崖之辭，時恣縱而不儻，不以觭（qi）見之也。”（《天下》）

2、意出塵外的想象和虛構。《莊子》中的寓言數量眾多，而且表現出超常的想象力，構成奇特的形象世界。他的想象虛構往往超越時空的局限和物我的分別，恢詭譎怪，奇幻異常，變化萬千。如其大無比展翅高飛于九萬里高空背負青天朝下看的鯤鵬、莊周夢化的蝴蝶、用斤成風的匠石、吸風飲露的神人、似有若無的罔兩和景、七竅皆無的混沌、望洋興嘆的河伯、自夸其樂的坎井之蛙等等。他們培育了我們民族的想象力，豐富了文學長廊中的形象，開拓了散文藝術的新領域，促進了文學自身的新發展。

3、寓有詩意的語言。《莊子》的語言如行云流水，汪洋恣肆，跌宕跳躍，節奏鮮明，音調和諧，具有詩歌的特點。其句式錯綜復雜，富于變化，喜用極端之詞，奇絕之語，有意追求尖新奇特。

三、《莊子》的地位和對后世的影響（見文學史教材123頁）補： 柳宗元：“參之莊、老以肆其端”（《答韋中立論師道書》）蘇軾：“昔有見于中，口未能言，今見《莊子》，得吾心矣。”（蘇轍《亡兄子瞻端明墓志銘》）魯迅：“就是思想上，也何嘗不中些莊周、韓非的毒”（《寫在〈墳〉后面》）郭沫若：“秦漢以來的一部中國文學史差不多大半在他的影響之下發展”（《莊子與魯迅》）

【作品講讀】《逍遙游》

1、《逍遙游》的題意：“逍遙游”就是自由自在、毫無牽掛、不受任何約束的一種精神遨游。莊子的人生理想是追求絕對的精神自由和對現實社會的徹底超脫。他從齊物我、齊死生的觀念出發，幻想出一個不受任何條件限制而絕對自由的精神境界，臆造出所謂“至人無己，神人無功，圣人無名”的理想人格典型，聲稱“若夫乘天地之正，而御六氣之變，以游無窮者，彼且惡乎待哉！”他把無人無我、效法自然、毫無人間煙火氣的所謂“真人”，奉為堪稱師表的“大宗師”，藉以表達自己的人生理想，沉浸在虛構的精神世界里，自我體驗超脫世界的“逍遙”之樂，即所謂“芒然彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業”。當然，莊子的這種“逍遙游”，一方面是自己的理想追求，又隱現著恥與統治者同流合污的心態。

2、《逍遙游》的結構和藝術性：全篇可分為四部分。

①（開頭—圣人無名）以大鵬圖南，列子御風為比喻，揭示“無所待而游于無窮”的主旨。而“無所待”又歸結為“至人無己”、“神人無功”、“圣人無名”； ②（至“尸祝不越樽俎而代之矣”）以許由故事申明“圣人無名”； ③（至“窅然喪其天下焉”）以神人故事申明“神人無功”； ④以無用為大用，申明“至人無己”。

本文集中體現了莊子散文的藝術特征（見上3點）。

第四節 《荀子》和《韓非子》的議論文

一、荀子與《荀子》一書：

1、荀子生平。荀子是戰國末期即孟子之后的一位儒家集大成式的大師。荀子繼承發展了孔子的“禮樂”學說，批判吸收了戰國以來百家學說，自成一家。“性惡論”是他的禮制、法治思想的理論根據。

2、《荀子》三十二篇集中反映了荀子的思想。這三十二篇絕大部分是說理散文。《荀子》另有一篇《成相》辭和一篇《賦》。對漢賦產生了直接影響。

3、《荀子》文章多為長篇的專題學術論文，涉及面廣。荀子的文章擅長論辯，說理清晰、透辟，邏輯周密，在先秦諸子說理散文中別具一格。《荀子》一書還大量運用許多日常生活常見的事物為譬喻，生動巧妙地把抽象的道理具體化、形象化。《荀子》還運用了大量排比句法，或以韻語描寫、抒情，增強了氣勢，調諧了音節，更有說服力和感染力。【作品講讀】《勸學》

本篇選自《荀子》第一卷，是《荀子》的代表作。

作為一篇講學習問題的專論，文章依次論述了以下問題：

1、學習的重要性（“知明而行無過”）；

2、學習的態度（“用心專一”，“鍥而不舍”）；

3、學習的內容；（“始乎誦經，終乎讀禮”）

4、學習的途徑（“方其人之習君子之說”）；

5、學習的最終目的（“全之盡之，然后學者也”）。

本文以標題概括論旨，開門見山提出中心論點（“學不可以已”），以下各段就用大量自然界和日常生活的事例作為論據，從各個角度層層推論從正反兩個方面反復加以論證，把學習的重要性等問題論述得十分透辟。是先秦立論文的典范之作。

文章大半篇幅是用新巧的比喻連綴而成。全篇比喻引類連翩，層出不窮，且用法靈活而富于變化。或正面設喻（如“蚓無爪牙之利??”），或反面設喻（如“蟹六跪而二螯??”）；或先說比喻，然后再說所比道理，（如“故木受繩則直??君子博學而日三省乎己，則智明而行無過矣”）；或單說比喻，而把道理隱含其中，發人深思（如“青取之于藍而青于藍，冰水為之而寒于水”）；或連用數個比喻，如連珠炮似的，更顯得根據充足，理直氣壯。這種寓理于喻、喻理結合的手法，增強了文章的生動性和說服力。在句法上，這些重迭排列的比喻構成了不少對偶和排比的句式，文句整齊而流暢，顯得詞采繽紛，氣勢充沛，音韻和諧，已具有明顯的賦化傾向。

4、《孟子》與《荀子》的比較。（見文學史教材118頁）

二、韓非與《韓非子》一書：

1、韓非的生平。韓非子是戰國末期法家學派的集大成者他總結了春秋以來的歷史經驗，又吸收了荀子、慎到、商鞅、申不害等人的思想，形成了自己的思想體系。其學說的核心是法、術、勢相結合的法治思想。

2、《韓非子》五十五篇是先秦法家的代表作，大部分由韓非子自撰，少數篇章為后人所增，反映了韓非子的思想學說。

3、《韓非子》多長篇議論文，有立論、駁論、解說等多種類型的文章。韓非子的散文峻峭挺拔，鋒芒畢露，直言不諱；善于揭露矛盾，駁難對方；推證事理，切中要害，有很強的分析綜合能力，體現了法家文章的特點。《韓非子》中寓言據先秦散文之冠，韓非子系統收集、整理、創作寓言，分門別類輯為各種形式的寓言故事集。他善于用寓言故事來加強文章的說服力和感染力。

【作品講讀】濫竽充數、夜書舉燭、鄭人買履、自相矛盾等寓言。重點講讀《五蠹》（前四段）

《五蠹》是《韓非子》中的第一篇，是韓非的代表作。“五蠹”是指學者（儒生）、帶劍者（俠客）、言談者（縱橫之士）、患御者（權臣）、工商之民（工商業者）五種不能生產只知消費的社會的蠹蟲。當時建立封建集權制的統一國家已勢在必行，而五蠹卻“以文亂法”“以武犯禁”，危及封建政權的鞏固和統一。為適應當時執政的需要，韓非寫了《五蠹》，闡述他的政治主張和進步的歷史觀，極力主張鏟除五蠹。

《五蠹》全文很長，這里講讀前一部分，主要是論述法制理論的。文章首先論述人類社會的發展變化過程，認為時代是向前推進的，一代比一代進步。因此治理國家的法令制度也應該隨著時代的發展而變化。韓非從不同時代的發展變化對比中，推論出全文的中心論點：“是以圣人不期修古，不法常可，論世之事，因為之備。”并舉出“守株待兔”的寓言為例，生動而幽默的嘲諷了鼓吹“以先王之政，治當世之民”的復古主義者，他們墨守成規，死守教條，就象“守株待兔”者一樣愚蠢可笑。接著又通過古今社會經濟的生活條件的對比分析，闡述“是固于世而備適于事”，強調要因時制宜來實施政令。最后用國家興盛衰亡的實際事例說明“世異則事異”、“世異則備變”的道理。指出仁義辯智不合今之事宜，“當今爭于氣力”，應該富國強兵。

本文雖是節選，卻有完整的結構和嚴密的邏輯性。開首第一段提出中心論點，下文就用大量的事例圍繞論點加以論證。每論述完一個問題后，又用一兩句話進行概括總結，就事論事，推論嚴密，論證很充分，體現出韓非散文嚴峻峭拔的風格。大量運用對比手法，從古今正反等各個不同的方面來論證同一個論點，說理顯得尖銳而深刻有力。句式上排偶句的運用，音調鏗鏘，加強了文章的氣勢和表現力。

第五節

先秦說理散文的歷史回響

1、先秦散文確立了說理文的體制，尤其是成書于戰國后期的專論體說理文，在說理文的模式上、體制上、說理方法上，都對后代說理文有深遠影響。先秦說理文主要是哲理散文和政論散文，他們都不僅依靠邏輯推理和抽象思辨來完成，還在文中貫注了濃烈的情感，運用了生動的感性形象。先秦說理散文中，寄寓深刻的寓言、譬喻，常有抒情因素。這種形象性和抒情性，是先秦說理散文自身具有了文學意味，對后代散文的發展有積極意義。

2、先秦說理散文大多分析透徹，議論縱橫，而不同的作品又各具特色，風格各異，直接影響了后世作家的創作風格。如韓愈、蘇軾的散文受孟子影響；魏晉南北朝時期的游仙詩、玄言詩、山水田園詩，與莊子散文藝術有淵源關系；李白、蘇軾、曹雪芹都受莊子影響；賈誼晁錯劉禹錫王安石等人的創作中，也不乏荀子文章的風格；《韓非子》的風格在后代許多作家的議論文中也有表現如柳宗元、王安石的文章。

3、先秦說理散文在語言藝術上的高度成功，豐富了漢語的表現力，為我國文學語言的發展奠定了基礎。后世常見的語言修辭手法，如比喻、夸張、排比、對偶等，在先秦說理散文中都已有成熟表現，直接影響了后世的語言修辭。先秦說理散文還為后代文學創作提供了大量的詞匯和豐富的成語，其中有些還活在現代語言之中。

【思考與作業】

1、簡述先秦說理散文體制發展的軌跡。

2、舉例分析《孟子》的論辯藝術。

3、以《逍遙游》為例，談談《莊子》濃厚的文學色彩

4、翻譯《逍遙游》開頭至“至人無己”。本章作品閱讀篇目： 《論 語》：楚狂接輿章

長沮桀溺耦而耕章 《孟 子》：魚我所欲也章 有為神農之言者許行章 《墨 子》：公輸 《莊 子》：養生主（節選）《韓非子》：內儲說上（節選）

第五章 屈原與楚辭

【教學設想】《楚辭》與《詩經》一樣，都是先秦文學的學習重點。學習本章，要弄清楚辭的含義，楚辭產生的背景，屈原的作品等。重點是《離騷》，先從屈原的生平、思想、性格入手，在反復誦讀的基礎上，逐層理清層次、線索，然后總結其思想和藝術。隨堂檢查背誦和集中背誦相結合，督促檢查每一個學生都要將《離騷》背下來。計劃課時：12

第一節 關于“楚辭”

楚辭，是戰國時以屈原的創作為代表的新詩體。這種詩體具有濃郁的地域文化色彩，如宋人黃伯思所說，“皆書楚語，做楚聲，紀楚地，名楚物”（《東觀余論》）西漢末年，劉向輯錄屈原、宋玉等人的作品，及漢代一些文人模仿這種詩體的作品。編成《楚辭》一書，這是繼《詩經》之后我國又一部具有深遠影響的詩歌總集。《楚辭》與《詩經》共同構成中國詩歌史的源頭。在詩歌史上都具有重要作用。由于屈原的《離騷》是楚辭的代表作，所以楚辭又被稱為“騷”或“騷體”。漢代人還普遍把楚辭稱為“賦”。《漢書·藝文志》中有“屈原賦”、“宋玉賦”等名目。

《楚辭》由劉向編輯后，東漢的王逸作《楚辭章句》，宋洪興祖作《楚辭補注》，朱熹作《楚辭集注》，此后的注本紛多，“楚辭學”成為歷代研究的一門顯學。

第二節 楚辭產生的文化背景

楚辭的產生，既是楚文化與中原文化融合的產物，又是楚文化自身發展的產物。楚文化始終保持著自身強烈的特征，與中原文化有顯著區別，因而楚人長期被中原國家看成野蠻的異族。楚地被稱之為“蠻荊”，楚人被稱之為“蠻夷”。跟“獫狁”、“戎狄”并列。一般認為楚文化比中原文化落后，這樣說不完全對。正確的說，楚文化和中原文化，各有所長，各有所短。具體說，楚辭的產生，有如下背景和因素。

1、中原文化的影響 長江流域同黃河流域一樣，很早就孕育著古老的文化。楚民族興起之后，成為這一地域文化的代表。至遲在殷周時期，楚人已經同北方政權發生關系；西周時，封楚王熊繹于江漢地區，表明周王朝對南方的控制。春秋時，楚國迅速強大，兼并了長江中游許多大小邦國，成為足以與中原抗衡的大國，楚莊王為春秋五霸之一。戰國時，楚國并吞吳越，其勢力西抵漢中，東臨大海，在戰國諸雄中，版圖最大，人口最多。一度有“橫則秦帝，縱則楚王”之說。最后楚為秦所滅。但秦時的楚地起義，又成為推翻秦王朝的主要力量。漢王朝的建立，從某種意義上可以認為是楚人的勝利。秦漢大一統，最終完成了南北文化的匯融，也由此形成了偉大的漢族。

處于南方長江、漢水流域的楚國，在文化淵源上和政治思想方面受中原文化的影響，與中原文化有一定的一致性。春秋戰國時代，北方中原的主要文化典籍，如《詩》、《書》、《禮》、《樂》等，也已成為楚國貴族誦習的對象，成為他們文化素養的一部分。屈原《九歌》中的《桔頌》全用四言句，又在隔句的句尾用“兮”字，可以看成是《詩經》體式對《楚辭》體式的滲透。在戰國時代，縱橫家奔走游說于南北，其華美鋪張的文辭對《楚辭》華美鋪張的文辭也有一定的影響。所以楚辭的產生，受中原文化的影響是無疑的。中原文化與楚文化的交融，是楚辭產生的重要因素。

2、楚國的地理因素 楚國的經濟條件要比北方優越，物產豐富（舉《重耳之亡》中重耳與楚成王的對話為例），人們謀生比較容易，不必像北方人整天從事單純維持生存的活動，有時間和精力從事更復雜的物質生產和精神活動，南方秀美的奇山異水也能陶冶人們浪漫的情思。和北方人比，較少受生活和禮教的壓抑，這樣，個體意識相應就比較強烈。豐富的物質生活條件，較少壓抑而顯得活躍的生活情趣，造成了楚國藝術的高度發展，在審美趣味上表現出不同于中原文化的特點。

3、楚國風俗習慣的因素 當中原文化巫教色彩早已明顯消退以后，在楚國，君臣上下仍然“信巫覡，重淫祠”（《漢書·地理志》）楚懷王曾“隆祭禮，事鬼神”，并且企圖靠鬼神之助以退秦師（《漢書·郊祀志》）。民間的巫風更為盛行。可見在屈原的時代，楚人還沉浸在一片充滿奇異想象和熾熱情感的神話世界中。生活于這一文化氛圍中的屈原，不僅創作出祭神的組詩——《九歌》和根據民間招魂詞寫作的《招魂》。而且在表述自身情感時，大量運用神話材料，馳騁想象，上天入地，給人以神秘的感受。甚至《離騷》中，也有“陳詞”、“占卜”、“降神”，也借用了民間巫術的方式。

4、楚地歌謠的影響 楚辭的形成，從直接因素來看，首先同楚地的歌謠有密切關系。楚國是一個音樂舞蹈發達的地區。《楚辭》等書中的《九歌》、《九辯》、《陽春》、《白雪》都是當時楚地的樂曲名目。它的體式與中原歌謠不同，不是整齊的四言詩，每句可長可短，在句尾或句中多用語氣詞“兮”。另外，楚辭雖脫胎于楚地歌謠，卻已發生了重大變化。歌謠是配曲歌唱的，但楚辭有的篇目如《九歌》、《離騷》、《天問》等都很長，顯然不適宜歌唱。漢朝人稱楚辭為賦，取義是“不歌而誦謂之賦”（《漢書·藝文志》）表明讀楚辭不象散文那樣的讀法，據古籍記載，需要用一種特別的聲調來誦讀。這大約類似于古希臘史詩中的“吟唱”

形式。楚辭正是擺脫了歌謠的形式，才能使用繁麗的文辭，容納復雜的內涵，表現豐富的思想感情。

5、屈原的貢獻 “不有屈原，豈見《離騷》”（《文心雕龍》）。楚辭是楚文化的產物，具體說來，又離不開偉大詩人屈原的創造。

第三節 屈原的生平、思想和作品

一、屈原的生平、思想、作品：

1、屈原的生平以司馬遷的《屈原賈生列傳》為主要資料。（事先布置學生課外閱讀《屈原賈生列傳》。參注釋1。補注：三閭大夫，掌管王族屈景昭三姓事物，負責宗廟祭祀和貴族子弟的教育。）

2、屈原的思想和性格 屈原具有崇高的愛國思想和濃烈的忠君傾向，他站在維護楚國的立場上，主張聯合抗秦，但遭到不公正待遇。屈原潔身自愛，決不與邪惡勢力同流合污，為實現崇高理想而獻身。

根據屈原的生平和他的作品，我們可以推知，造成屈原的悲劇，大概有兩個方面的原因。

一是在政治、外交等方面，屈原常常與楚國最高統治集團發生沖突。在內政上，屈原主張“修明法度”、“舉賢授能”，實行使國家富強的“美政”，他仰慕儒家美化了的傳說中的三代圣君賢臣，對政治抱有某種理想主義的態度。同時他又蔑視那些小人，主張改革內政，這自然會招致許多人與他為敵，如上官大夫、公子子蘭等。在外交上，屈原主張聯齊抗秦，而楚懷王貪利受騙，頃襄王畏怯妥協，都不能接受屈原的正確主張，反過來因為他堅持己見而對他加以懲罰。

二是屈原的性格也是造成他的悲劇的重要原因。從屈原的作品中，可以清楚的看出，屈原是一個感情激烈、正直坦露而又非常自信的人，這種性格加上少年得志，使他缺乏在高層權力圈子中巧妙周旋的能力，因而也就難以在這個圈子里長久立足。還在屈原受到重用的時候，上官大夫輕而易舉的使懷王疏遠了他，這不能說完全是由于懷王的昏庸無道（否則無法解釋起初懷王為何會重用他）。應該說屈原的正直而疾惡如仇的性格，以及他在政治上的理想主義態度，同當時楚國已經衰亂的政治環境難以協調，所以從某種意義上說，屈原的悲劇，是他的性格悲劇。在歷史上，像這種詩人氣質與環境的矛盾，不斷的造成人生悲劇，同時也造就了杰出的文學家和優秀的文學作品。

3、屈原的作品 《史記》本傳中提到的有《離騷》、《天問》、《招魂》、《哀郢》、《懷沙》5篇。《漢書·藝文志》載屈賦25篇，未列篇名。東漢王逸《楚辭章句》所載也是25篇，為《離騷》、《九歌》（11篇）、《天問》、《九章》（9篇）、《遠游》、《卜居》、《漁夫》，而把《招魂》列于宋玉名下。對這些作品的真偽，歷來說法很多。現在一般認為：《離騷》、《九歌》、《天問》、《九章》、《招魂》等二十三篇為屈原所作，《遠游》、《卜居》、《漁夫》偽托的可能性大。

第四節 《離 騷》

【教學設想】先介紹《離騷》的創作時間、題旨、結構，簡要概述作品內容，然后逐字逐句講解作品，在講解中逐層總結、分析其內容要點，最后總結其思想和藝術。之后檢查背誦。

一、創作時間：《離騷》是屈原最重要的代表作。全詩372句，2400余字，是中國古代最為恢宏的抒情詩篇。其寫作年代，或以為在懷王晚年，屈原第一次遭放逐以后（司馬遷之說）；或以為在頃襄王時期，屈原第二次遭放逐以后。從詩的最后屈原打算以死殉國來看，作于第二次遭放逐以后的可能性大。

二、題旨：

司馬遷：“離騷者，猶離憂也。”（《屈原列傳》按，史遷之說，本出于淮南王劉安《離騷傳》。另，《離騷》中有“進不入以離尤兮，退將復修吾初服”，《九歌·山鬼》中有“風颯颯兮木蕭蕭，思公子兮徒離尤”之句）班固：“離，猶遭也。騷，憂也。明己遭憂作辭也。”（《離騷贊序》）王逸：“離，別也。騷，愁也。”（《楚辭章句·離騷經序》）另外，還有釋為“牢騷”（揚雄）、“老商”（楚曲名，游國恩說）等。但以班、馬二人之說最為合乎詩人命題之旨。

三、《離騷》的內容和結構：

盡管對《離騷》的寫作年代和題旨有不同說法，一時難下定論，但仍可以這樣明確的概括：這是屈原在政治上遭到嚴重挫折，面臨個人的厄運和國家的厄運，對于過去和未來的思考，是屈原心靈歷史的記載，是一篇崇高而痛苦的靈魂的自傳。

《離騷》全詩分為前后兩大部分。開頭到“豈余心之可懲”為前半篇，側重于對以往經歷的回顧，多描述現實的情況；后半篇則著重表現對未來道路的探索，并主要通過幻想形式來表現。

在前半篇中，由三方面的人物，即詩人自我、“靈修”（楚王）、“黨人”，構成激烈的矛盾沖突。

開篇敘述自己有高貴的出身，崇高而美好的人格修養，意在表明自己對楚國的興亡有義不容辭的責任。詩人自我的形象，代表著美好而正義的一方，詩人自信他的理想和主張，能夠把楚國引向美好的境地。

但是當時楚國有一批“黨人”（結黨營私的小人）代表邪惡的一方，處處同詩人作對，他們只顧茍且偷生，使得楚國的前景“路幽昧以險隘”。而且他們還“內恕己以量人，各興心而嫉妒”，“謠諑謂余以善淫”，詩人處在被圍攻的困難境地。那么，掌握楚國最高權力、因而能夠決定上述雙方的成敗并由此決定楚國命運的楚懷王，又如何呢？他卻是昏庸胡涂。由于楚王是楚國的象征，詩人對他抱有絕對的忠誠（“指九天以為正兮，夫唯靈修之故也”），楚王也曾經一度信任和重用過詩人，但他最終卻受了“黨人”的欺騙蒙蔽：“荃不察余只中情兮，反信讒而齏怒”，由此導致了詩人的失敗和楚國的危機。

這就是詩人在詩中描繪的楚國政治的模式，這一模式能夠把君王的過失與黨人的邪惡區分開，從而既滿足忠君這一最基本的道德原則，又能在此前提下高度肯定詩人自我的人格和理想。這一模式在后世仍然反復地被人們使用著。

詩人在政治上受到沉重打擊，甚至連他親手培養的人才也紛紛轉向“黨人”，它處在完全孤立的境地。但這卻進一步激起了詩人的高傲和自信。在詩中他反復的使用象征手法來表現自己高潔的品德：飲木蘭之露，餐秋菊落英，戴岌岌之高冠，佩陸離之長劍，又身披種種香花香草。同時，詩人堅定的、再三的表示：決不放棄自己的理想而妥協從俗，寧死也不肯絲毫改變自己的人格：“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔！”“伏清白以死直兮，固前圣之所厚！”“雖體解吾猶未變兮，豈余心之可懲！”

雖然，詩人在理智上是堅定而明確的，但這并不說明他在感情上不存在迷惘和痛苦。《離騷》后半篇借助于神話，以幻想形式展開了他的內心深處的活動和對未來前途的探索。一開始，詩人假設一位“女媭”對他勸誡，認為他的“婞直”不合時宜。這實際上是詩人內心的一種想法。表明詩人對自己的操持也曾經有過懷疑，于是詩人去向他所崇拜的大舜（重華）“陳詞”，表述治國之道和自己的操持，實際上這是借“陳詞”否定了先前的迷惘即“女媭”的批評。這是詩中展現的第一層感情的波折。

即不能隨俗從流，又遭到“黨人”的圍攻，還得不到楚王的信任，出路到底在哪里？于是詩人升天入地，上下求索，探求出路——

他先來到天界，想接近天帝，向天帝陳詞。但“帝閽”（守門者）卻拒絕為他通報。這表明重新獲得楚王信任的道路已經被徹底阻塞。他又降臨地上“求女”，但那些神話和歷史傳說中的美女，或“無禮”而“驕傲”，或無媒而相通，這又表明無法找到能夠理解自己、幫助自己的知音（或說“求女”是為了再一次尋求君臣遇合）。這是第二層感情的波折。

升天入地找不到出路，詩人轉而請巫者靈氛占卜、巫咸降臨指點，靈氛認為留在楚國毫無希望，勸他離國出走；巫咸勸他留下，等待君臣遇合的機會。但后一種道路已經被證明是無望的，他只能采納靈氛的意見。于是，詩人駕飛龍，乘瑤車，揚云霓，鳴玉鸞，自由翱翔在一片廣大而明朗的天空中。“奏《九歌》而舞《韶》兮，聊假日而婾樂”，詩中出現了一片迄今從未有過的神志飛揚、歡愉無比的氣氛。這表明，詩人認識到離開楚國確實是一條擺脫困境和苦悶的道路。這在當時并不是不可理解的選擇。春秋以來，包括孔子、孟子、荀子在內的眾多賢才從事政治活動的范圍都不限于本國。但這對于屈原，最終仍無法接受。因為他太愛他的國家了。在幻想中，正當其“高馳邈邈”之時，“忽臨睨夫舊鄉，仆夫悲余馬懷兮，蜷局顧而不行。”他發現自己根本無法離開故土。于是，在這里發生了第三層巨大的感情波折。

即不能改變自己，又不能改變楚國，而且不可能離開楚國，那么，除了以身殉自己的理想，以死完成自己的人格，就別無選擇。全詩總結性的“亂辭”這樣寫道：

已矣哉！國無人莫我知兮，又何懷乎故都！既莫足以為美政兮，吾將從彭咸之所居！《離騷》閃耀著理想主義的光輝異彩。詩人以熾熱的情感、堅定的意志，追求真理，追求完美的政治，追求崇高的人格，至死不渝，產生了巨大的藝術感染力。

四、《離騷》反映的思想（講讀作品后再總結）：

1、存君興國的美政理想：

既莫足與美政兮，吾將從彭咸之所居。乘騏驥以馳騁兮，來吾導夫先路。皇天無私阿兮，覽民德焉錯輔。彼堯舜之耿介兮，既遵道而得路。??

對屈原所說的“美政”，如果冷靜的看，我們只能說這是超越現實的理想。詩人所推崇的“三王”之政，“堯舜”之治，實際上是儒家虛構的產物；他一再提出的以民為本、修明法度、舉賢授能等政治主張，在春秋戰國時代作為一般的原則雖然已經得到普遍贊同，但在實際統治中，也不可能得到真正的實行。而屈原卻始終要求以他理想中的“美政”改造楚國，并以此照出楚國政治的黑暗，批判楚國君臣的昏庸和貪鄙。當他認識到美政不可能實現時，就寧可懷抱理想而死。我們決沒有理由指責屈原的“偏激”，指責他的理想“不切實際”。因為理想本身是照耀人類前進的光芒，為理想而奮斗是人類不可缺少的、得以擺脫平庸茍生的偉大精神。

2、深沉執著的愛國情感：

豈余身之憚殃兮，恐皇輿之敗績。忽臨睨夫舊鄉，蜷局顧而不行。??

對屈原的愛國精神，有兩種看法。一種認為屈原的愛國和忠君連在一起，二者密不可分，楚懷王已經昏庸胡涂，楚國已經毫無希望，所以屈原沒必要那么深深地愛著他的楚國；另一種意見認為屈原的愛國是一種狹隘的觀念。當時秦統一六國已經是大勢所趨，屈原要“存君興國”，是不現實的，只能是悲劇的結局。這兩種看法都有一些片面性。愛國主義是一個歷史范疇。我們只能把屈原的愛國精神放到當時的社會歷史背景下去考察。在那個時代，君國一體，屈原也只能把振興楚國的希望寄托于楚王身上，在當時的歷史條件下，無可厚非。而且他的愛國還有愛民的因素在內，面對著“虎狼之國”的秦國的侵略，屈原對自己祖國和人民的前途憂心如焚，如果像蘇秦、張儀之流那樣“朝秦暮楚”，屈原完全可以名利雙收。所以屈原的愛國，沒有一點為自己的私家利益的因素，完全建立在為國家、為人民（包括楚王）的基礎上，而且為了祖國和人民以死殉國，如此深沉執著的愛國感情，何等堅貞！何等純潔！因此對屈原的愛國精神應該給以充分的肯定。

3、放言無憚的批判精神：

怨靈修之浩蕩兮，終不察夫民心。眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂余以善淫。固時俗之工巧兮，偭規矩而改錯。背繩墨以追曲兮，竟周容以改度。??

屈原在作品中滿懷憂憤，責數楚王之昏惑，揭露世俗之混濁，痛斥群小之邪僻，表現出可貴的批判精神。對此，班固評價說他“露才揚己”，“亦貶絜狂狷景行之士”；北朝顏之推說“屈原露才揚己，顯暴君過”，他們是站在封建正統和儒教的立場上評價屈原的，這正好從反面說明了屈原的批判精神之可貴。如果當時屈原面對不幸的遭遇而委曲求全，一味退讓，也就沒有后世人們心目中偉大的屈原的形象和不朽的詩篇《離騷》了。應該說，屈原的那種放言無憚的批判精神，在中國古代奴氣十足的專制社會里，是十分難能可貴的。它對后世一些正直的文人有很大的影響，如司馬遷、李白、韓愈等。他們正像魯迅所說的，是“中國的脊梁”。

4、獨立不遷的峻潔人格。（以作品中大量對自己服飾、追求等的描寫為例分析。）

屈原的獨立不遷的峻潔人格，與他高貴的出身、不斷的品德修養等因素分不開。詩人在《離騷》中抒寫對真、善、美的執著追求，對假、丑、惡的無情鞭撻，傾訴了堅持操守、九死不悔的堅定意志，表達了不與小人同流合污的頑強決心。尤其難能可貴的是，當詩人意識到自己和他所屬的群體——楚國貴族集團——完全處于對立狀態時，不僅沒有恐懼感，反而產生了一種自豪感。“鷙鳥之不群兮，自前世而固然”。他在孤立中看到自己的高大，而對孤立他的社會投以蔑視。其峻潔人格，“雖與日月爭光可也”！但還應該看到，屈原的峻潔人格在當時的楚國是超前的。超群意識與忠君意識的結合，不能不說是釀成詩人悲劇的一大心理因素。而從根本上說，詩人的悲劇乃是其主體意識的覺醒與其人格依附于君主的矛盾沖突的必然結局。

五、《離騷》的藝術成就：

1、靈均形象的塑造。在屈原作《離騷》之前，文學作品多屬集體創作。《詩經》中雖有個別作品可知作者，但他們只是因時感時偶一為之，并非自覺專心致力于文學創作者。至于諸子之文，多系一家一派學說之薈萃，且大多不出于個人之手。屈原的出現，則意味著我國文壇上第一個自覺的從事文學創作的作家的產生。詩人以自我為原型，成功的塑造了一位光彩照人的抒情主人公的高大形象。這位名曰“正則”、字曰“靈均”的主人公，就是屈原自己。這位主人公有高貴的家世，奇特的誕生，非凡的氣度，美好的品格，高尚的志趣，繽紛的服飾，獨特的愛好，有高潔的人格，有對理想的執著追求，有九死不悔的無畏精神，有深摯的愛國感情和與邪惡勢力絕不妥協的斗爭意識。詩人用滿腔的心血所塑造的這一主人公的形象，成為后世人們所景仰、敬慕的崇高形象。

2、創作方法的突破。《詩經》奠定了我國文學史上現實主義傳統的基礎，古代神話則是浪漫主義傳統的源頭。屈原繼承、發展了《詩經》、神話的優良傳統，其《離騷》以現實主義為基調，而以浪漫主義為特色，二者的完美結合，不僅標志著創作方法的突破和發展，而且證明了屈原無愧為一位偉大的藝術家。詩人以極富個性化的筆觸，真實而深刻的揭示了戰國后期那一特定歷史時期楚國政治的黑暗和社會的混濁；通過靈均這一典型形象的塑造，真率的抒發了自己的理想和感情。而更令人贊嘆的成就則是濃厚的浪漫主義特色：火樣的激情，飛騰的想象，奇幻的意境，瑰麗的文采。這在詩中上下求索，四方神游的描寫中，表現尤為突出。朝發軔于天津兮，夕余至乎西極。鳳凰翼其承旗兮，高翱翔之翼翼。??

真所謂“東一句，西一句，天上一句，地下一句，極開闔抑揚之變，而其中自有不變者存。”（劉熙載《藝概·賦概》）任想象展開翅膀，飛騰于九霄云外，與風雷結伴，共鳳凰翱翔，忽東忽西，變幻無窮；而一顆赤子之心深深眷戀著滿目瘡痍的祖國永不改變。

3、表現手法的開拓。屈原繼承并發展了《詩經》賦、比、興的表現手法，對比興手法的運用作出了重大開拓，為中國古典詩歌藝術的民族特色增添了異彩。詩人寄情于物，托物寓情，使主觀之情與客觀之物融為一體，創造出富于象征意味的藝術形象。這就突破了《詩經》以借物抒情為主要特點的比興手法的局限。《離騷》中最引人注目的是詩人創造出兩類意象：美人、香草。美人的意象一般被解釋為比喻，或是比喻君王，或是自喻。香草意象一方面指品德和人格的高潔；另一方面和惡草相對，象征著政治斗爭的雙方。總之，《離騷》中香草美人意象構成了一個復雜而巧妙的象征比喻系統，使得詩歌蘊藉而且生動。正如司馬遷所評價的：“其稱文小而其指極大，舉類邇而見義遠”實開后世詩人以情寄物，托物以諷的先河，促進了中國古代詩歌藝術的發展。

4、形式和語言的創新。《離騷》打破了《詩經》的四言格式，創造了一種句法參差、韻散結合的新形式。較之《詩經》，擴大了結構，增加了容量，有利于表達豐富復雜的思想內容和熱烈奔放的感情。大量采用楚地方言（如：羌、蹇等）和聯綿詞（如：陸離、嬋媛、逍遙、相羊、委蛇等）、迭詞（如：冉冉、岌岌、邈邈等）以及對偶等語言形式，增強了詩歌的節奏感、音樂美，具有濃郁的地方色彩。至于“兮”字的運用，則更令人注目。多置于句尾，隔句一用，切合感嘆抒發幽憤感情的語氣。極富抒情味和感染力。這一特點，可說是“騷體”的標志之一。

第五節 屈原的其它作品

一、《九歌》：

《九歌》原為古曲之名，來源甚古。《山海經·大荒西經》載：“（夏后）開上三嬪于天，得《九辯》與《九歌》以下。”《離騷》也說：“啟《九辯》與《九歌》兮，夏康娛以自縱。”可見在神話傳說中，《九歌》是由禹之子啟（即夏后開）從天上偷來人間的。屈原《九歌》之題，即襲用古曲之名。“九”非實指，乃表多數。是一組祭神的樂歌，共十一篇。關于“九”，參教材引聞一多說。

《九歌》是屈原流放江南時在民間祭歌的基礎上改定而保留下來的，是南方巫祭文化的產物。《九歌》所祭祀之神分別為：①天神（《東皇太一》）、②日神（《東君》）、③云神（《云中君》）、④湘水之神（《湘君》、《湘夫人》）、⑤司命之神（《大司命》、《少司命》）、⑥河神（《河伯》）、⑦山神（《山鬼》）、⑧為國陣亡者之神（《國殤》）。最后一篇《禮魂》，是祭祀結束后的送神曲。整個這套曲子自成體系，大致再現了民間祭歌的基本風貌。

與《離騷》的直抒胸臆不同，《九歌》以流傳于楚國民間的神話故事為背景，借神靈形象的塑造以抒情。這些形象既閃爍著神的靈光，又具有人的性格特點。既神奇高遠，又平凡親切。歌詞內容符合各種神的身份，表現人對神靈的贊頌和祭者的虔敬之情，還寫了陣亡戰士的哀怨悲壯。楚地祭神主要是借男女戀請來吸引神靈，表達對神靈的向往，故《九歌》中最動人的是對人神情感的摹寫。男巫扮女神，女巫扮男神，借人神戀愛的表演、歌唱來取悅于神靈，吸引神靈。

2、《九歌》具有明顯的表演性。它是歌、舞、樂和一的，它中間有獨唱，又有對唱和合唱，巫與神分腳色表演。這都具有一定的戲曲因素，是后代戲曲藝術的萌芽。《九歌》描寫人物心理細膩深入。此外，《九歌》中善于用景物來襯托人物心理狀態。

【講讀】《山鬼》

按郭沫若說，《山鬼》可視為一首巫山女神之歌。屈原以楚國民間有關巫山神女的神話傳說作為題材來源，從中汲取營養，創造了美麗癡情的山鬼形象。詩歌非常細致的刻畫和抒發了女神赴約過程中復雜曲折的心態，表現了人類對愛情的追求和忠貞。

第一段，寫女神以歡快喜悅的心情收拾打扮準備與所愛之人約會。她服飾不凡，外貌儀態美麗動人。她采摘香花作為禮物準備贈給所愛之人。這些描寫都表現了山鬼對純真愛情的癡心與渴求。

第二段、第三段，寫女神等候所愛之人到來及失戀的煩亂痛苦心情。她登高遠望，佇立山巔，焦急熱切的盼望中，癡待著她的愛人。她堅守誓約，忘卻風雨的吹襲，一再等待，表現出對愛情的忠貞。但所愛之人始終未來，不由得使她疑心交加，陷入到“思公子兮徒離憂”的失戀悲哀之中。總之，女神的內心經歷了喜悅——失望——憂傷——懷疑——思戀——自我寬解的歷程。情感曲折起伏，纏綿婉轉。

《山鬼》以人神雜糅的手法塑造了巫山女神的形象。她的衣食居處、服飾車與、習性行蹤，都與山鬼的身份地位相適應，帶有神異和野性色彩。但她又有人的容貌體態，人的七情六欲。在愛情生活中，她是人世間美麗、純情、忠貞少女的化身。她在愛情中所體驗到的喜悅和悲哀，人情味很濃，給人以親切、美好的感受。詩人在塑造女神形象時，成功的刻畫了她的復雜的心理活動，又與凄風苦雨的環境氣氛交融相襯，創造出一種凄迷幽深的意境，更真切的表現出女神對愛情的纏綿悱惻。

二、《九章》：

《九章》是九篇抒情詩的總稱，非一時一地之作。《九章》的內容與《離騷》基本接近，主要是敘述身世和遭遇。《九章》較《離騷》具有更多的紀實性。藝術上主要采取直接鋪敘、反復抒寫的手法，所表現的情感較為直接奔放，浪漫色彩則略遜于《離騷》。

三、《天問》和《招魂》：

1、《天問》是楚辭中一首奇特的詩歌。所謂“天問”就是列舉出歷史和自然界一系列不可理解的現象，對天發問，探討宇宙萬事萬物變化發展的道理。《天問》全詩幾乎都由問句組成，這是罕見的。句式簡短，節奏明快，能有效的宣泄積蓄已舊的激情。全詩基本以四言句為主，間以少量的五言、六言、七言；四句為一組，每組一韻，也有幾少數兩句一韻。全詩顯得整齊而不呆板，參差錯落，奇崛生動。

2、《招魂》是在懷王死后，屈原為招懷王之魂而作。內容主要是寫天地四方的陰森恐怖，襯托楚國人間的美好，以次來招徠懷王的亡魂。詩中顯示了豐富的想象力采取了鋪陳的手法，辭藻繽紛富麗，頗有漢代大賦的氣象。第六節

楚辭的流變與屈原的地位

一、宋玉等楚辭作家：

1、宋玉的生平。宋玉稍后于屈原，是屈原的直接繼承者，在先秦文學史上是僅次與屈原的著名辭賦家。

2、宋玉的作品收入《楚辭》的有《九辯》，還有收入《昭明文選》的《風賦》《高唐賦》《神女賦》《登徒子好色賦》《對楚王問》等。宋玉的辭賦是在屈原的直接影響下創作而成，并在辭賦等形式方面有所發展。它們是由楚辭而至大賦的一個過度階段。

3、《九辯》是宋玉的代表作，其內容主要是抒發他因不同流俗而被見疏、流離失所的悲哀，批判了楚國的現實政治。作品委婉曲折地表達了對君王的忠誠和自己的怨苦，表現了對國家興亡的憂慮。其中最有影響的是對秋景的描寫，中國文學史上影響深遠的“悲秋”主題實由此發端。

二、屈原的影響：

1、屈原對后世影響最大的首先是其砥礪不懈、特立獨行的節操，以及在逆境之中敢于堅持真理，敢于反抗黑暗統治的精神。后世文人如賈誼、司馬遷等均受其影響。

2、楚辭藝術形式的影響：首先，楚辭創造了一種新的詩歌樣式，這種詩歌樣式無論是在句式還是在結構上，都較詩經更為自由且富于變化，因此能夠更加有效地塑造藝術形象和抒發復雜激烈的感情。就句式來說，楚辭以雜言為主，突破了傳統的四言句式。就語言描寫而言，楚辭善于渲染、形容，詞語繁復，很重視外在形式的美感，這為漢代賦體文學的產生創造了條件。其次，楚辭突出地表現了浪漫的精神氣質。這種精神氣質表現為感情的熱烈奔放，對理想的追求，以及抒情主人公形象的凸現，想象的奇幻等。楚辭中另一浪漫特征表現在它通過幻想、神話等創造了一副副雄偉壯麗的圖景。再次，楚辭的象征手法對后世的文學有重大影響。楚辭中典型的象征性意象可以概括為香草美人，它是對《詩經》比興手法的繼承和發展。

【思考與作業】

1、精讀《離騷》，說說詩歌的后半篇屈原的感情波折有幾次，試描述出來。

2、摘錄《離騷》中有關“美人香草”的詩句，并歸類解釋其象征意義。

3、從屈原作品中舉例，說明“楚辭”的地方特色。本章作品閱讀篇目：

屈 原：湘君 湘夫人 涉江

宋 玉：風賦