第一篇：《筆墨藤趣》教案

《筆墨藤趣》教案

教學目標：

1、學習中國畫的筆墨語言。

2、對花鳥畫的詩情畫意、托物言志的內涵的理解。

3、進行簡單的花鳥畫表現嘗試。

教學重難點：

1、花鳥畫特殊表現物象的方法。

2、對花鳥畫的精神內涵的理解。

教學過程：

一、課題引入：

中國畫是中華文化的重要組成部分，是我們的國寶。歷史悠久，博大精深，是高雅的藝術。但這并不意味著他的高不可攀。生活中的花鳥蟲魚，瓜果蔬菜都可入畫，同樣的筆墨在不同人的手里，被賦予了鮮明的個性，以此來抒情達意。借物抒情，托物言志。這節課我們就走入詩情畫意的中國花鳥畫的世界，感受它帶給我們的快樂和情趣。（板書課題：筆墨藤趣）出示學習目標：學生宣讀。

二、游戲實驗：

1、畫中國畫最重要的是用筆和用墨，它就像一個人的血肉筋骨。下面我們來做一個實驗：每個小組選一個代表，先把毛筆沾水，然后沾墨，第一小組在紙上點，第二、三小組在紙上畫線，第四小組用側鋒在紙上皴擦，其它小組在紙上大膽肆意涂抹，每個小組都一直畫到筆干墨枯為止。

小組討論：展示實驗成果。展示提示：

1、畫面中出現的點、線或面是怎樣產生的。

2、畫面中墨色出現了那些變化及產生的原因。

板書： 筆：勾、勒、皴、點。墨：濃、淡、干、濕

。筆墨大師們正是運用筆的勾勒皴點，墨的濃淡干濕來表現物象的，他們是怎樣把畫面表現的充滿情趣的呢？

2、大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么這種意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。

游戲規則：老師出示詩句，同學們來猜這是描寫什么植物的。

1、“ 有節骨乃堅，無心品自端”（竹子）

2、“只留清氣滿乾坤”“凌寒獨自開”。（梅花）

3、“猶有晚節香” “待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）

4、“不有君子心，飄拂同芳草”。（蘭花）

師：同學們很聰明，都能找出相應的植物，詩人們根據這些植物的自然特征給它們賦予了相應的品格，梅花凌寒而開，蘭花香而不艷，竹子四季常青，菊花傲霜吐香。那么我們來感受一下這些植物在大師的筆下表達出的意境??

三、經典欣賞：

1、播放大師的作品，感受作品中的詩情畫意，作者的托物言志。

2、討論：

（1）畫家筆下的物象與生活中一模一樣嗎？

（2）透過畫面，你能感受作者怎樣的情懷？

3、學生個性作品欣賞

看了這些充滿了童真、童趣的作品，是不是覺得畫中國畫并不難，它不追求形似，重在表現畫面情趣和抒發情感，想必大家已經迫不及待了。但中國畫講究意在筆先，得先構思一下你打算表現什么？給畫配上什么樣的詩句或題目。學生自由回答、沒想好的同學不必著急，干脆就信手拈來，隨意畫，然后根據畫面意象確定主題吧。

四、教師示范：

以蘭花為例，總結作畫步驟。構圖－落墨－題款－鈐印

五、實踐練習

題畫詩、詩配畫 提出作業要求，完成作品一件（能用簡單的筆墨語言，畫一幅具有一定寓意的畫）。

1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自已的情感。

2、給自己的作品配上相應的詩句或題目。

3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）

六、展示評價

對學生的作品給予評價：優點和缺點

七、總結

清代畫家石濤說：“筆墨當隨時代”。現在，我們的生活無比幸福。我希望同學們能用手中的畫筆抒發內心的喜悅和高尚的情懷。我們要用手中的畫筆抒發我們的喜悅和對生活的熱愛。我們要善于發現美，感受美，創造美，守住這片精神家園，并將它發揚光大。

第二篇：《筆墨藤趣》教學設計

7、《筆墨藤趣》教學設計

教師：劉海峰

教學目的：使學生感受中國傳統文化，了解中國傳統繪畫的葡萄的畫法和技法，掌握國畫葡萄創作構圖，培養學生民族的自豪感。

教學重點、難點：使學生體驗中國傳統文化，了解中國傳統繪畫的葡萄的畫法和技法，掌握國畫葡萄創作構圖，培養中學生的民族自豪感。

教學準備：多媒體課件、紙、毛筆、調色盤、中國畫顏料、小水桶等

教學過程：

一、導入新課：猜謎語：

一棵藤兒彎又彎，掛著珍珠一串串。

有紫有綠真好看，熟的甜來生的酸。（猜一水果）

學生猜出：葡萄

教師提問：從哪些字詞可以表現出是葡萄呢？

學生回答：藤、彎、串串（形狀）紫、綠（顏色）甜、酸（味覺）

二、教學步驟：

1、觀察：葡萄的結構。展示多媒體課件，讓學生仔細觀察整株葡萄。（1）葡萄的葉子：一片葉子有五個角，當中的葉脈也有五條主線。

葉子畫法：大筆蘸淡墨，筆尖蘸濃墨，五筆畫出葉子的形狀，將干未干時，用葉筋筆勾葉筋。

（2）葡萄的藤：弧線、曲線、繞圈線、交叉線。

（3）葡萄(果實)：綠色、紫色、綠紫色、藍紫色。一棵葡萄是一個小圓形，一串葡萄是一個圓錐形。

綠紫色葡萄畫法：先用藤黃加花青調成綠色（不能太干），再用筆尖蘸胭脂，在調色盤上稍作回旋，即在宣紙上畫圈，當中空出高光部，最后用濃墨加葡萄蒂和點出果臍。

同學們再探究紫色、綠色葡萄的畫法。

2、教師示范：

教師示范一幅葡萄創作作品，邊演示邊講解，畫好后落款題字蓋章。

3、名畫欣賞：南宋林椿《葡萄草蟲圖》 南宋溫日觀《墨葡萄圖》 明徐渭《墨葡萄圖》

“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。近代齊白石《葡萄圖》《風味如此合流涎》

4、作業練習：學生討論如何將葡萄葉子、果實和藤進行組合，同桌兩人合作畫六開生宣紙作品一張。注意葉子的組合與虛實關系，果實的外形起伏關系，藤的粗細與主次關系。

5、巡回輔導：學生作業練習，教師巡回輔導。巡回指導時以個別指導為主，若遇共同難點，可再集中講解。

6、作業點評：

7、課外拓展：指出有關葡萄形象的在美術上有廣泛的應用。展示葡萄的裝飾花邊、圖案設計、商標設計、瓷器圖案等。

三、教學板書：筆底明珠——葡萄的畫法

1、觀察：葡萄的結構。

（1）葡萄的葉子： 將葡萄葉子、果實和藤進行組合，（2）葡萄的藤： 同桌兩人合作畫六開生宣紙作品一張。（3）葡萄(果實)：

2、作業練習：

四、教學反思：

猜謎語導入能提起學生的興趣，活躍了課堂氣氛，而且有助于形象地抓住葡萄的特征。

我認為在講解葡萄的葉子的時候展開的稍嫌過多（即時間分配上用的太多），那是插入讓學生做葡萄的葉子的組合練習（參考素描靜物的構圖原理，將一張葉子比作一個蘋果，以三個蘋果的構圖為例子，展開四個蘋果、五個蘋果的構圖練習）。不過這個環節學生做的還是很開心，很積極。

另外還有一點，就是在歷代名畫欣賞的時候，作品張數過多，可以再精挑細選，用少數的張數達到強化和學習的目的。這樣的畫，時間還是可以節省一些讓學生去練習。

最后還可以做到觸類旁通，比如告訴學生，菊花、紫藤、葫蘆、絲瓜等的葉子畫法與葡萄葉的畫法大同小異，掌握了一種也就掌握了其他花卉的畫法。不過部分學生在探究葡萄的調色方面存在一些難度，葡萄的色彩和質感表現本來是教學的重難點。

第三篇：第7課筆墨藤趣(初中美術教案)

第7課筆墨藤趣

教材分析：

中國畫是中華文化的重要組成部分，有著幾千年的歷史，中國畫講究畫的格調、氣息，中國畫家重人品、重修養，這些都使得作品具有豐富的內涵、意韻和情趣。中國畫強調托物言志、借物抒情，因此，作品所表達的思想情感遠遠超過畫面本身的內容。在本課學習中，要引導學生不只是學習中國畫的技巧，更重要的是體驗筆墨的情趣，了解中國畫博大精深的文化傳統，關注中華民族優秀的思想境界和審美境界。學情分析：

1、作為教學對象的七年級學生，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎。

2、中國畫是學生平時不大關注的領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，要引導學生了解、繼承我國的優秀文化遺產。教學目標：

1、學習中國畫的筆墨語言。

2、對花鳥畫的詩情畫意、托物言志的內涵的理解。

3、進行簡單的花鳥畫表現嘗試。教學重點：花鳥畫特殊表現物象的方法。教學難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。課時：一課時 教具：課件、筆墨紙硯

學習材料：生宣紙、毛筆、墨汁、顏料等

教學流程

一、課題引入：

中國畫是中華文化的重要組成部分，是我們的國寶。歷史悠久，博大精深，是高雅的藝術。但這并不意味著他的高不可攀。生活中的花鳥蟲魚，瓜果蔬菜都可入畫，同樣的筆墨在不同人的手里，被賦予了鮮明的個性，以此來抒情達意。借物抒情，托物言志。

這節課我們就走入詩情畫意的中國花鳥畫的世界，感受它帶給我們的快樂和情趣。（板書課題：筆墨藤趣）

出示學習目標：學生宣讀。

三、游戲實驗：

1、畫中國畫最重要的是用筆和用墨，它就像一個人的血肉筋骨。下面我們來做一個實驗：每個小組選一個代表，先把毛筆沾水，然后沾墨，第一小組在紙上點，第二、三小組在紙上畫線，第四小組用側鋒在紙上皴擦，其它小組在紙上大膽肆意涂抹，每個小組都一直畫到筆干墨枯為止。

小組討論：展示實驗成果。

展示提示：

1、畫面中出現的點、線或面是怎樣產生的.2、畫面中墨色出現了那些變化及產生的原因。板書： 筆：勾、勒、皴、點。墨：濃 淡 干 濕

筆墨大師們正是運用筆的勾勒皴點，墨的濃淡干濕來表現物象的，他們是怎樣把畫面表現的充滿情趣的呢？

2、大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么這種意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。

游戲規則：老師出示詩句，同學們來猜這是描寫什么植物的。

1、“ 有節骨乃堅，無心品自端”（竹子）

2、“只留清氣滿乾坤”“凌寒獨自開”。（梅花）

3、“猶有晚節香” “待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）

4、“不有君子心，飄拂同芳草”。（蘭花）

師：同學們很聰明，都能找出相應的植物，詩人們根據這些植物的自然特征給它們賦予了相應的品格，梅花凌寒而開，蘭花香而不艷，竹子四季常青，菊花傲霜吐香。那么我們來感受一下這些植物在大師的筆下表達出的意境??

四、經典欣賞：

1、播放大師的作品，感受作品中的詩情畫意，作者的托物言志。

2、討論：（1）畫家筆下的物象與生活中一模一樣嗎？

（2）透過畫面，你能感受作者怎樣的情懷？

3、學生個性作品欣賞

看了這些充滿了童真、童趣的作品，是不是覺得畫中國畫并不難，它不追求形似，重在表現畫面情趣和抒發情感，想必大家已經迫不及待了。但中國畫講究意在筆先，得先構思一下你打算表現什么？給畫配上什么樣的詩句或題目。

學生自由回答、沒想好的同學不必著急，干脆就信手拈來，隨意畫，然后根據畫面意象確定主題吧。

五、教師示范：

以蘭花為例，總結作畫步驟。構圖－落墨－題款－鈐印

六、實踐練習

題畫詩、詩配畫 提出作業要求，完成作品一件（能用簡單的筆墨語言，畫一幅具有一定寓意的畫）。

1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自已的情感。

2、給自己的作品配上相應的詩句或題目。

3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）

七、展示評價

對學生的作品給予評價：優點和缺點

八、總結

清代畫家石濤說：“筆墨當隨時代”。現在，我們的生活無比幸福。我希望同學們能用手中的畫筆抒發內心的喜悅和高尚的情懷。我們要用手中的畫筆抒發我們的喜悅和對生活的熱愛。我們要善于發現美，感受美，創造美，守住這片精神家園，并將它發揚光大。

第四篇：筆墨千秋教案

筆墨千秋

授課時間 第一周 課型 欣賞·評述 課時 第1課時 總共2課時

教學內容設計

學習目標

知識與能力目標 知 識與能力目標：能夠表述中國畫的主要特點以及中國畫表現意境的主要元素。

方法與過程目標 能夠運用中國畫的基本知識分析具體作品。

情感與態度目標

能夠通過短文描述自己對具體作品的理解和真切感受。本課難點 分析了解中國傳統繪畫表現的基本特點，中國畫的表現形式、筆墨特點以及意境的表現方式。

教具準備

多媒體課件，中國畫筆墨紙硯，學生作品，掛圖等。

課堂教學設計過程

一、導入

老師帶來了一些畫畫的工具材料，你們認識嗎？（PPT）

是的，這就是筆、墨、紙、硯，合稱“文房四寶”，中國畫就是用它們畫出來的。這些延續數千年的傳統工具材料，是造就中國畫獨特表現效果的重要部分。作為中國人，我們都很熟悉中國畫.但是，要完整地描述中國畫的特點卻不太容易。今天，我們就以中國畫的特點為題來進行探討，為我們認識、欣賞、學習中國畫打下好的基礎。（PPT）（介紹文房用具筆墨紙硯，以演示方式展示宣紙上的筆墨效果。）

二、初步認識中國畫

1、簡單介紹中國畫的流變。

（PPT）中國畫以幾千年形成的文化傳統，完備的繪畫體系，獨特的表現形式，屹立于世界藝術之林。

無論什么實物，總有它的成長變化的過程。我們的中國畫當然也不例外，首先我們來了解中國畫的流變。

早期的繪畫，（PPT）他的線條主要用于勾勒輪廓。用線條的變化來描繪對象及其形體結構的繪畫方式，是最古老、最原始的一種繪畫方式，也是我國傳統繪畫的方式之一，就是早期的線描畫。后來逐漸與色彩配合來表現物象（PPT），就發展成為工筆畫。工筆畫的筆法非常精謹細膩。隨著筆墨技法的豐富和成熟，特別是文人的參與，以筆墨抒寫胸中意氣和體現審美理想的寫意畫（PPT）就逐漸成為中國畫的主流。寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫比工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。

2、（PPT）比較工筆畫和寫意畫，說說它們的不同之處： 總結：

工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪對象。工筆畫做工精美，用筆工整，清晰。工筆畫多以仕女，花鳥為主。寫意畫的特點比較大氣，注重一氣呵成。

工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，極其細膩地描繪物象。寫意畫筆墨豪放簡練高度概括，以少勝多。

（PPT）比較線描、工筆、寫意作品之間的差別。

工筆畫注重細節，用筆細膩寫實一些，畫起來費時。寫意畫注重意境，用墨用筆隨意性強，一氣呵成。

（PPT）線描：不著色彩，骨法用筆，造型生動。

3、以大觀小的觀察認識方法。

（PPT）《千里江山圖》北宋 王希孟，縱51.5厘米，橫1191.5厘米。現藏故宮博物院。《千里江山圖》描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬水爭雄競秀，江河交錯，煙波浩渺，氣勢十分雄偉壯麗。

問：在現實生活中，我們要從什么角度才能看到如此開闊的畫面？

中國人多喜歡登高望遠，從高處把握全面。這就形成了中國畫中“以大觀小”，強調以“想象”為本質特征的觀察方法。花鳥是中國畫表現的重要內容，中國人善于借花鳥來表達自己的思想情感，“小中見大”，一草一術往往折射出人們的宇宙觀。

4、（PPT）游魚圖 清代 朱耷

“不似之似”，這條魚在哪里？它和現實中的魚有什么不同？

畫家筆下的藝術形象，不只是照搬客觀物象，而是“概括取舍、刪繁就簡，追求“不似之似”的藝術趣味。

5、靈活變化的時空表現。中國畫不拘泥于固定時空的表現手法常常把事件的全部過程巧妙地安排在一幅畫里。（1、線描、工筆、寫意比較。

2、《出水芙蓉圖》

3、《冊頁——荷花翠鳥圖》

4、《冊頁——魚》（朱耷）

5、《韓熙載夜宴圖》）

三、用筆狀物傳情：線描、書法比較。

所謂“書畫同源”，繪畫筆墨技法與中國書法用筆密不可分。比較繪畫線條和書法線條，你有什么發現？(PPT)送子天王圖

用挺拔、流暢的線條勾勒人物形象，通過頓挫的用筆來表現衣褶的暗部和轉折。中國畫的線不僅僅是用來只畫形象的，線條運行的本身也流露著藝術家的情感。不同質感的線條給予我們不同的視覺感受，并主宰著畫面的整體風貌。筆墨既是狀物傳情的手段，其本身也具有獨立的審美價值，體現了中國書法的意趣。

（PPT）我們來分析《五牛圖》中的線描表現，并思考如下問題。

1、牛給你的最深印象是什么？

2、畫中的線條給你什么感受？線條的質感是方正還是圓潤，凝重還是飄逸？（6、《送子天王圖》

7、《漁翁漁婦圖》及篆隸草書圖解

8、《五牛圖》（韓滉）勁筆重墨表現堅硬的牛角和牛蹄 圓潤的線條表現厚實柔韌的體態

線條的疏密對比表現褶皺或光滑的皮膚質感

四、用墨賦彩

由此可見在我們的中國畫中，線條的運用是如此神奇。

當然，我們在運筆時的水分多少、速度疾緩、按使轉等等，也能造成畫面墨色千變萬化，淋漓盡致。（PPT）唐代張彥遠在《歷代名畫記》中以”運墨而五色具"一語概括。

（PPT）焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨

干墨、濕墨

潑墨、（用水墨揮灑在紙上或絹上，隨其形狀進行繪畫，筆勢豪放，墨如潑出。）濃破淡、淡破濃、墨破色、色破墨、積墨

教師依照（PPT）《墨葡萄圖》圖示列舉的方法演示墨色變化，或與學生互動，共同嘗試。（書P4）

墨色的表現不可脫離用筆，（PPT）對比兩幅山水畫，說一說它們的不同之處。

《容膝齋圖》疏淡用筆，表現了什么樣的心境？《山水圖軸》與《容膝齋圖》筆法上的不同之處以及墨色效果差異。（9、《墨葡萄圖》（徐渭）

10、《容膝齋圖》（倪瓚）

11、《山水圖軸》（黃賓虹）第 2 頁）

五、作業與課堂評價

3、嘗試中國畫筆墨感覺。

板書設計

一、筆墨千秋 了解中國畫筆墨特點和意境表現方式

1、介紹文房用具筆墨紙硯，以演示方式展示宣紙上的筆墨效果。

2、欣賞《出水芙蓉圖》、《冊頁——荷花翠鳥圖》、《千里江山圖》王希孟、《冊頁——荷花翠鳥圖》、《冊頁——魚》朱耷、《韓熙載夜宴圖》、《送子天王圖》、《漁翁漁婦圖》及篆隸草書圖解； 《五牛圖》韓滉、《墨葡萄圖》（徐渭）、《容膝齋圖》倪瓚、《山水圖軸》黃賓虹

教學 回顧 與 反思

用語言表達視覺感受需要借助比喻、借喻等修辭手段，需要用聯想進行轉換。因此，生動的比喻和豐富的聯想是創設教學情境的關鍵，調動學生的生活經驗，體驗畫中的生活情景在這里尤其重要。基于當今學生習慣于影視媒介寫實畫面的現況，適應中國傳統繪畫中“氣韻生動”、“似與不似之間”、“可居可游”等觀賞方式成為教學中的難點

筆墨千秋 授課時間 第二周 課型 欣賞·評述 課時 第2課時 總共2課時

教學內容設計

學習目標

知識與能 力目標

嘗試選用（或作）一首小詩或散文，概括地表達出你所喜歡的山水畫的意境；或用學過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句散文。

方法與過程目標 欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何用山川之景抒畫家之情的，初步理解對意境營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。情感與態度目標

本課注重培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫。

本課難點

重點：通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境。

難點：中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么？ 教具準備 教具：多媒體設備，山水畫所需用具。

學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

課堂教學設計過程

教學程序 教學過程

一、對比了解、初步感受

出示山水圖片，展示大自然的美。藝術家是如何表現這瑰麗的自然風光的呢？ 賞析對比西方油畫《干草車》；中國畫《鵲華秋色圖》

問：同樣都是山水畫，對比觀察兩幅畫在思想、技巧和表現形式上有何不同？ 答：

1、西方繪畫采用固定一點的焦點透視法；中國畫采用遠近觀察均可的散點透視法。

2、西方繪畫遵循自然真實，講究光色變化；中國畫投入自然追求筆墨情趣，畫面中大面積空白，代表水波，有含蓄的韻味。崇尚氣韻生動。

3、西方繪畫物我兩分忠實再現；中國畫投入自然，情感與自然融為一體。

4、通過欣賞，我們看到，中國畫是一種是書畫印相結合的藝術，其最高境界是“詩情畫意”。

畫家通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理來營造畫面意境，寫心、寫思想、抒發感情。

究竟什么是“意境”呢？

意境是中國傳統美學思想的重要范疇，在傳統繪畫中通過時空境象的描繪，在情與景的高度角會后體現出來的藝術境界。(媒體課件。《干草車》 《鵲華秋色圖》)

二、欣賞分析用心體會 欣賞中國畫作品《清明上河圖》。

1、《清明上河圖》說明了什么時代的民俗風情？

2、《清明上河圖》是用什么方法來解決畫幅與內容的矛盾的？

3、《清明上河圖》的作者采用了什么樣的藝術手法來表現的？

4、觀后交流討論，請學生根據《清明上河圖》中人物動 態、表情、服飾等因素理解宋代的生活風情。

小結：

《清明上河圖》是反映了宋代民情風俗的歷史生活畫卷；全卷采用了全景式的構圖，并且使用散點透視的方法，解決了有限的畫面空間和內容廣闊的矛盾；全卷采用白描手法，樸素而且簡練，是中國線描人物畫里面代表作品。

三、彼此交流、用心理解

進一步分析中國山水畫家是如何表現意境的：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品。

（3）你在作品中看到了什么樣的景物？（4）作品用了哪些技法表現？（5）傳達了什么樣的意境?（6）這幅作品給你什么感受？ 作業與課堂評價

認識意境是山水畫的靈魂，追求意境的創造是中國山水繪畫的獨特的藝術傳統之一。

1、畫家的人生經歷、理想以及對生活的感悟；當時的社會生活決定畫家的意境風格。

2、多變的筆墨表現了無限的空間與意境。

3、中國畫的意境調動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養、經歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同。

板書設計

中國畫的意境集中地體現了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。

圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領學生領略先人的丹青、墨寶，玩味著古曲、尋覓著佳句；追尋著古人“漸入佳境”的“意思”，探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的” 品味與摹學，才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。

造型·表現 設計·應用 欣賞·評述 綜合·探索

教學 回顧 與 反思

我從備課開始就覺得：從一般技法表現講，難以體現中國畫這一優秀傳統文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分，是中華民族的驕傲，也是外國人嘆為觀止的，因此我認為學生到初二，理應對我們祖國的偉大傳統文化藝術有所領略。故我在這節課中多加了些課時，力求使學生了解“詩情畫意”，并初步能運用所掌握的繪畫語言來依詩作畫。

第五篇：筆墨千秋教案

筆墨千秋 第1課時

教學內容設計

學習目標

知識與能力目標 知 識與能力目標：能夠表述中國畫的主要特點以及中國畫表現意境的主要元素。

方法與過程目標 能夠運用中國畫的基本知識分析具體作品。

情感與態度目標

能夠通過短文描述自己對具體作品的理解和真切感受。本課難點 分析了解中國傳統繪畫表現的基本特點，中國畫的表現形式、筆墨特點以及意境的表現方式。

教具準備

多媒體課件，中國畫筆墨紙硯，學生作品，掛圖等。

課堂教學設計過程

一、導入

老師帶來了一些畫畫的工具材料，你們認識嗎？（PPT）

是的，這就是筆、墨、紙、硯，合稱“文房四寶”，中國畫就是用它們畫出來的。這些延續數千年的傳統工具材料，是造就中國畫獨特表現效果的重要部分。作為中國人，我們都很熟悉中國畫.但是，要完整地描述中國畫的特點卻不太容易。今天，我們就以中國畫的特點為題來進行探討，為我們認識、欣賞、學習中國畫打下好的基礎。（PPT）（介紹文房用具筆墨紙硯，以演示方式展示宣紙上的筆墨效果。）

二、初步認識中國畫

1、簡單介紹中國畫的流變。

2、（PPT）比較工筆畫和寫意畫，說說它們的不同之處：

總結：工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪對象。工筆畫做工精美，用筆工整，清晰。工筆畫多以仕女，花鳥為主。寫意畫的特點比較大氣，注重一氣呵成。工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，極其細膩地描繪物象。寫意畫筆墨豪放簡練高度概括，以少勝多。

（PPT）比較線描、工筆、寫意作品之間的差別。

工筆畫注重細節，用筆細膩寫實一些，畫起來費時。寫意畫注重意境，用墨用筆隨意性強，一氣呵成。

（PPT）線描：不著色彩，骨法用筆，造型生動。

3、以大觀小的觀察認識方法。

4、（PPT）游魚圖 清代 朱耷

三、用筆狀物傳情：線描、書法比較。

四、用墨賦彩

由此可見在我們的中國畫中，線條的運用是如此神奇。

（PPT）焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨

五、作業與課堂評價

3、嘗試中國畫筆墨感覺。

板書設計

一、筆墨千秋 了解中國畫筆墨特點和意境表現方式

1、介紹文房用具筆墨紙硯，以演示方式展示宣紙上的筆墨效果。

2、欣賞《出水芙蓉圖》、《冊頁——荷花翠鳥圖》、《千里江山圖》王希孟、《冊頁——荷花翠鳥圖》、《冊頁——魚》朱耷、《韓熙載夜宴圖》、《送子天王圖》、《漁翁漁婦圖》及篆隸草書圖解； 《五牛圖》韓滉、《墨葡萄圖》（徐渭）、《容膝齋圖》倪瓚、《山水圖軸》黃賓虹

教學 回顧 與 反思

用語言表達視覺感受需要借助比喻、借喻等修辭手段，需要用聯想進行轉換。因此，生動的比喻和豐富的聯想是創設教學情境的關鍵，調動學生的生活經驗，體驗畫中的生活情景在這里尤其重要。基于當今學生習慣于影視媒介寫實畫面的現況，適應中國傳統繪畫中“氣韻生動”、“似與不似之間”、“可居可游”等觀賞方式成為教學中的難點

筆墨千秋 授課時間 第2課時 教學內容設計

學習目標

知識與能 力目標

嘗試選用（或作）一首小詩或散文，概括地表達出你所喜歡的山水畫的意境；或用學過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句散文。

方法與過程目標 欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何用山川之景抒畫家之情的，初步理解對意境營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。情感與態度目標

本課注重培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫。

本課難點

重點：通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境。

難點：中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么？ 教具準備 教具：多媒體設備，山水畫所需用具。

學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

課堂教學設計過程

教學程序 教學過程

一、對比了解、初步感受

出示山水圖片，展示大自然的美。藝術家是如何表現這瑰麗的自然風光的呢？ 賞析對比西方油畫《干草車》；中國畫《鵲華秋色圖》

問：同樣都是山水畫，對比觀察兩幅畫在思想、技巧和表現形式上有何不同？ 答：

1、西方繪畫采用固定一點的焦點透視法；中國畫采用遠近觀察均可的散點透視法。

2、西方繪畫遵循自然真實，講究光色變化；中國畫投入自然追求筆墨情趣，畫面中大面積空白，代表水波，有含蓄的韻味。崇尚氣韻生動。

3、西方繪畫物我兩分忠實再現；中國畫投入自然，情感與自然融為一體。

4、通過欣賞，我們看到，中國畫是一種是書畫印相結合的藝術，其最高境界是“詩情畫意”。

畫家通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理來營造畫面意境，寫心、寫思想、抒發感情。

究竟什么是“意境”呢？

意境是中國傳統美學思想的重要范疇，在傳統繪畫中通過時空境象的描繪，在情與景的高度角會后體現出來的藝術境界。(媒體課件。《干草車》 《鵲華秋色圖》)

二、欣賞分析用心體會 欣賞中國畫作品《清明上河圖》。

1、《清明上河圖》說明了什么時代的民俗風情？

2、《清明上河圖》是用什么方法來解決畫幅與內容的矛盾的？

3、《清明上河圖》的作者采用了什么樣的藝術手法來表現的？

4、觀后交流討論，請學生根據《清明上河圖》中人物動 態、表情、服飾等因素理解宋代的生活風情。小結：

《清明上河圖》是反映了宋代民情風俗的歷史生活畫卷；全卷采用了全景式的構圖，并且使用散點透視的方法，解決了有限的畫面空間和內容廣闊的矛盾；全卷采用白描手法，樸素而且簡練，是中國線描人物畫里面代表作品。

三、彼此交流、用心理解

進一步分析中國山水畫家是如何表現意境的：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品。

（3）你在作品中看到了什么樣的景物？（4）作品用了哪些技法表現？（5）傳達了什么樣的意境?（6）這幅作品給你什么感受？ 作業與課堂評價

認識意境是山水畫的靈魂，追求意境的創造是中國山水繪畫的獨特的藝術傳統之一。

1、畫家的人生經歷、理想以及對生活的感悟；當時的社會生活決定畫家的意境風格。

2、多變的筆墨表現了無限的空間與意境。

3、中國畫的意境調動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養、經歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同。

教學 回顧 與 反思

我從備課開始就覺得：從一般技法表現講，難以體現中國畫這一優秀傳統文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分，是中華民族的驕傲，也是外國人嘆為觀止的，因此我認為學生到初二，理應對我們祖國的偉大傳統文化藝術有所領略。故我在這節課中多加了些課時，力求使學生了解“詩情畫意”，并初步能運用所掌握的繪畫語言來依詩作畫。