第一篇：小學生審美素質的提高

小學美術教學中的素質教育初探

內容簡介：今天的美術教育早已不是過去那種單純的技能訓練。我國新《美術課程標準》明確指出：美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。素質教育的最終目的在于全面提高教學質量，充分考慮如何更好滿足未來社會發展以及學生全面發展和長遠發展的需要。在向素質教育的轉軌中，如何重視和發展學生的綜合素質擺在了重要位置，美術教育正以它特有的教學模式在此過程中起著發展和完善人格、提高人的整體素質的作用。美術教育不僅使學生的創造力得到發揮，而且使學生的身心健康成長。小學教育是基礎教育，美術學科是對學生進行美育教育的一門重要基礎學科。所以構建一種全新的能力培養思路顯得尤其迫切。依據學科特點和素質教育的要求，在小學美術教學一些方面體現出中提高學生素質。

關 鍵 詞：美術教育、素質教育

? 不斷提高思想道德素質

首先在教學中，可以說在所有教材的安排中都包含有豐富的品德教育因素，要求教師在教學中不能單純地傳授知識，而忽視品德教育，應把兩者統一在教學過程中，注意挖掘教材的德育和美育的因素，潛移默化的滲透德育和美育。比如小學美術課本第二冊教材中《小軍號》一課中除了鼓勵學舌功能有選擇性地嘗試用自己喜歡的材料來體驗做小軍號的樂趣，更重要的是讓學生感受革命年代有多少英雄兒女為了革命、為了人民、為了人民共和國而奮勇前進，當他們加入少先隊站在隊旗下宣誓的時候，小軍號有吹響了號聲，它昭示著新一代少年兒童要繼承革命先烈的遺志，好好學習，天天向上，這無疑是給學生上一堂革命傳統思想教育與美術活動想聯系的美術課。

美術教育不單純是傳授繪畫技能，而是培養學生正確的審美觀點，發展他們鑒賞美和創造美的能力的教育，這就要求我們在傳授技能時，加強培養學生評價美、欣賞美和創造美的能力，特別是培養學生正確的審美觀點，高尚的情操，文明的行為習慣以及朝氣蓬勃的精神面貌。可見美術教育也是思想品德教育的一部分，是與素質教育有著不可分割的聯系。所以說，傳授美術知識，訓練美術能力，培養審美情趣，進行思想教育的過程就是滲透德育的過程。

在繪畫教學中，素描教學能培養學生樸實的品格，培養學生勇于克服困難，堅持不懈的優良品質。色彩教學除了培養學生做事認真的態度，培養其堅定的意志之外還能培養學生講究衛生，互相關心，寬宏大量等思想品質。國畫教學則能培養學生熱愛我國優秀燦爛的傳統文化，從而熱愛祖國，增強民族自豪感，同時還能培養學生克服焦躁的心理，陶冶情操。在工藝制作課中則更有利于培養學生的集體合作精神。

? 利于培養知識和能力素質

兒童智力的發展需要運用各種形式和手段去促進，美術教學便是通過對具體形象的觀察、記憶、比較來發展認識能力的形式來完善和促進兒童的智力發展的。例如在講授《走進青銅》一課中，要使學生明確目的。青銅器對于小學生來說是非常陌生的，生活很少見，除非到博物館參觀。這一課就要帶同學們“走近”青銅、觀察青銅、熟悉青銅，了解4000多年前，我們祖先的聰明才智和深厚的文化底蘊以及精巧的鑄造工藝，從而增強民族自豪感。在教學中我抓住學生的好奇心理，盡可能多地運用多媒體課件展示青銅器圖片及史料，引導學生的探究。如何才能用畫筆把學生感興趣的青銅器畫下來呢？這就需要培養學生有意注意和有意識記的能力，同時結合分析與比較使觀察結果更深入具體。又如《戲劇臉譜》一課，除了教學生繪制臉譜畫的基本方法和步驟，重點講解中國戲曲臉譜的分類及其夸張的色彩和造型，激發學生對祖國傳統文化的熱愛之情，提高對吸取臉譜的欣賞能力，增強民族自豪感。在教師引導下，學生自主學習的情境中不僅發展了學生的觀察力、想象力，而且培養了學生認真仔細的學習態度。

? 促進學生個性發展 新的美術課程標準提出美術課程要努力保護和發展學生的個性。美術

課程是最尊重學生個性的課程之一，學生在美術課程中比在其他教育活動中能更大程度地張揚和戰線自己的個性。因為美術課程是一種綜合性、活動性強且活動結果無對錯之分的課程。在這種以美的熏陶為主的活動中，學生的個性得以全面自然地釋放；性格、氣質、情感得以自然流露；手、眼、腦得以協調發展，溝通了其物質層面與觀念層面的關系，促進了個性的內化和健康發展，同時提高了學生的能力、智力、人生觀和情感價值觀等綜合素質。美術教學的主陣地就是課堂，如何將課堂巧妙設計使教學充滿活力，充分的發展學生的個性，就需要獨特的教學智慧了。例如《泥公雞》一課在學生欣賞民間藝術品——“泥公雞”以后，運用揉、搓、捏、塑、黏接等多種方法做一個自己喜愛的泥公雞。同學們用各自帶的可塑性材料捏了一些生動作品，其中有一件讓我印象最深。有一個調皮的男孩捏了一個人騎在一只肥大的公雞背上。當我把這件作品展示給學生們看的時候，全班同學哄堂大小，接著那個男孩說出自己的創作意圖，原來男孩家養了一只雞，他希望有一天能與它一起飛上天去看看。我對這件作品贊賞不已，對所有同學說“這種想法很好啊！任何一件美術作品都離不開創意，這是一件與眾不同的作品，我非常喜歡！”男孩高興不已，沾沾自喜。從那以后我發現同學們都比以前更愛想象了，從他們的作品中我感到了他們個性的融入。

? 身心健康和心理健康教育貫穿始終

小學生天性活潑，興趣廣泛，好奇心強，他們喜歡繪畫，更愛讀帶有畫面的書，他們渴望從中感受美、體驗美、欣賞美和表現美，抒發自己的情感，豐富自己的生活，然而他們分辨善惡、美、丑，自覺地加強抵制或吸收能力還很差。針對這些現象，我利用美術課，讓學生走出課堂，走向生活、走向社會，觀察什么是美，什么是丑，并展開討論，然后把自己的觀察所得用畫筆表現出來，使學生愛憎分明，把情感高尚的事物吸取出來，培養良好的審美觀念，從而有利于抵制那些低級趣味的東西。對于改造不良影響，保護他們心靈健康的成長，提高其自身素質，起到了積極地促進作用。

教師在對學生進行教育和培養的過程中應予以高度重視。在行為習慣方面，應該嚴格要求學生按具體規定去做。首先要培養學生良好的常規習慣。人們常說：站要有站相，坐要有坐相。美術教學中首先便提到了這一點，坐立姿勢要端正，否則會影響作畫效果、健康發育及精神面貌。坐姿直接影響到手的活動，眼睛與畫面的距離等。良好的心理素質是學生健康成長的基石。

在美術教學活動中，素質教育滲透是一個廣闊的空間，只要你做一個有心人，細心發現，逐步探索，就一定會收到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的效果。長期的教學實踐經驗使我深有感觸，美術教材的課題中蘊涵著有許多素質教育的成分。這些成分可以說是學生素質中鮮活的細胞，要想讓學生達到潛移默化的吸取，單憑老師在講臺上唱獨角戲是達不到的，只有在美術教學中滲透，才能真正做到既教書又育人。

摘 要： 我國美術教育在中小學中取得了令人矚目的成績。從頒布《中小學美術教學大綱》之日起，具有中國特色的基礎美術教育體系初步形成，特別是小學生創新能力、審美能力的培養，讓人感到欣慰。但筆者綜合權衡，又不得不承認小學生的個性發展方面，在美術課的審美能力培養方面還得再進一步創新教學。本文想就此談一些粗淺的認識。關鍵詞：小學生 美術課 審美能力 培養

小學生美術課通過美的教育，培養兒童熱愛生活，促進知、情、意和諧發展，追求真、善、美相結合的人生境界。美術繪畫通過線條、色彩、構圖、造型來再現現實，反映生活，表達孩子的審美情趣。在美術教學中，我對此頗有感觸。如果學生能對事物形態、位置觀察得透徹，理解得深刻，他就能選取相應的用筆方法，畫出某種景物的長短、粗細、向背、俯仰、方圓等形態各異的筆畫來。開學初，為了解學生繪畫程度，我給他們出了個題目《美麗的??》內容可以是動物、人物、風景等，讓其畫想象畫。布置完作業，在輔導的過程中發現：有的學生馬上提起筆，先在紙上畫一個太陽，幾片云彩，然后托著下巴，冥思苦想下面的內容;有的則是先畫一條橫向貫串畫面的波浪線再說，還有的先畫一座小房子，或是一棵蘋果樹。快到下課的時候，有些學生的畫面顯得太空，于是我給他們建議再加上些別的東西，不約而同的是有幾個孩子最后都在畫上空曠的地方加上了云彩。我問他們為什么都這樣添，他們的說法是，以前都是這樣畫的，還問我他們畫的怎么樣。看著這些藍天、白云、太陽、小鳥，我苦笑不得，不由產生想探索這個現象原因的興趣來。基于社會對少兒美術教育目標要求與現狀落差太大的現實，為了尋求平衡，教師不得已采用示范——臨摹簡筆畫的教學方法。在條件簡陋的情況下，讓學生做出來不錯的作品。其結果是孩子在美術方面獲獎多了，但是對藝術的感知能力卻下降了。小學生美術中最重要的是真，即體現本能和個性的方面。這也正是我們現在很多美術創作中所缺少的，取而代之的是功利，為某種目的而服務。這是站在小學生認知規律和藝術發展規律的基礎上提出的。藝術來源于生活，任何方式都代替不了孩子在對生活的感知中獲取繪畫上的靈感來得有效。目前這種圈在教室內單一的學習形式對孩子今后美術方面的后續學習危害是相當嚴重的。

少兒繪畫不同于成人繪畫，需要經歷幾個階段。關于小學生畫的分段，目前有幾種提法。有一種傾向于分成以下四個階段：涂鴉期、象征期、表現期、寫實期。因此，處于小學階段的少兒是藝術人才早期開發的最佳時期。

也就是7--12歲的孩子，他們能有目的地使用象征式的符號來表達自己的心意，就是學畫的最好時期。我教了5年8－11歲的學生繪畫。這個階段正處于表現期，由小學生畫向成人畫時期過渡。表現期的少兒美術教育是美術教育界探討的老話題了，這一階段孩子較為難教，孩子在這一階段中也較為痛苦，容易喪失繪畫興趣。這是因為孩子發育到了這個階段，不再滿足于原先幼稚的小學生畫，對自己的寫實能力有了較高的期望。但是孩子的專業基礎還不夠深厚，往往是眼高手低，繪畫出的形象滿足不了自己的期望，時間一久，在這個時期孩子容易喪失繪畫興趣。此時，在學畫道路上前三個時期積攢下的問題也在這一階段充分暴露了出來。其具體表現在學生對老師的依賴性太強，觀察能力、審美能力、獨立思考能力不足。例如，長期以來形成模式化的繪畫形象在腦子里形成固定思維，很難一下子糾正過來。孩子以自己作畫的習慣、頭腦中的意想代替正確的觀察，日復一日地重復著一些繪畫形象。典型的表現就是我們明顯發覺孩子的畫突然停止不前了，畫中出現的人物總是一種類型，小姑娘長的總是大眼睛、雙眼皮、花裙子，畫的樹總是蘋果樹，畫的房子總是三角形的房頂，四四方方的房身，難道這真是小學生眼中的世界嗎？分析其思想根源是由于老師以前教過的，孩子以前畫過的小學生畫形象就是這樣的，掌握起來非常簡單，又能達到一定的效果，而且長期以來一直經常訓練，運用自如，對于自己表現來說是輕車熟路了。而通過自己的重新觀察，將觀察過的事物完美地表現出來的過程對自己來說是個新事物，是需要花費更多的心思和更多的時間的，還有可能要經歷失敗的危險。因此為了逃避可能到來的作畫失敗的危險，許多學生都選擇了用自己以前慣用的方式來代替現在應該進行的方式。結果就是孩子在腦海中形成了固定的模式，如畫眼睛就是中間有個黑點的橢圓形，而不管事實上眼睛的結構以及呈現給人們的感覺是什么樣的？再如畫人物的手總是像花瓣，手指一樣長，胳膊總是像面條，軟軟的，并隨意彎曲著。這些都是孩子沒有養成正確觀察習慣，沒有意識到生活中的事物本來面目所致。如果教師不糾正學生的觀察習慣，這個壞習慣將跟隨學生一生。除此問題以外，這一階段孩子的審美能力也有待進一步提高。有時家長常說學生幾年如一日，繪畫沒見什么變化，這其實與學生審美能力沒有提高有關。孩子只有“眼高于手”的審美能力指導，才能完成優秀的作品。而往往只知埋頭去畫，卻心中沒數，不知要達到什么樣的效果，具體表現每次繪畫時在構圖、色彩、技法重復、單

一、創新不夠。因此教師需要給學生提供多種風格的繪畫作品，讓學生知道美術是多種風格，不求統一答案的。小學生美術教育并不只是教會小學生繪畫，它將會對孩子以后的從藝道路產生深遠的影響。作為小學階段的美術教育人員，我們應該為孩子在美術方面的可持續性發展、長遠發展考慮。明確小學生美術活動的目的在于培養小學生的感知力、創造力及表現力，對生活的敏悟以及興趣和感 在小學不斷開展素質教育的環境下，美術在整體的教育框架下越來越受到重視，相當多的學校在普及美術課堂教學的同時，也積極開展形式多樣的美術活動課程。農村美術教育也積極投入,像制作黑板報, 紙版畫、書法美術創作比賽。但有些問題一直困擾著農村美術老師，即如何突出農村美術課的特點，通過美術活動的開展，如何發揮農村學生的主觀能動性及其繪畫的個性，因為農村學校的美術教學，由于受到社會觀念、學校的條件、學生的經驗、地域特點的限制，學生在美術表現能力方面，與城里的孩子有較大的差距。如何針對農村美術教育的現狀及特點，充分利用當地豐富的美術資源，采用新的教學方法,開展有特色的美術教學模式，這將有助于提升農村小學美術教學的活力，讓更多的學生參與到美術活動中來，培養學生健康的審美情趣。

農村小學開展美術活動課的目的在于適應當前的教育形勢，擴展學生的學習知識面，幫助農村小學生學習形象的思維和認識形象，指導他們的頭腦用多元化的方式思考，通過形式多樣地美術活動，使學生借助他們自己的實際活動對視覺語言進行更深一步的探究，闡述他們自身所能理解的藝術語言以及他們所運用的個人方式，進而逐步提高他們對于事物的創造力和想象力，在這樣的前提下，我們還應當注重鄉土化的特點給學生帶來的影響，挖掘學生認識農村日常生活所具備的特點，培養他們對于農村生活的關心和熱愛，逐步提高他們個人對于美的修養，盡管我們清楚的認識到，通過美術活動的教育并不能使他們將來成為藝術家，但由這些美術活動而產生的影響將對他們的終身產生積極的作用。

一、當前農村小學美術教育的現狀

當前農村小學面臨這諸多的問題，相比較城市小學而言，條件上有很大的限制，這需要進一步加大對農村教育的投入，同時農村小學美術教育也有自己的優勢，要善于利用這些優勢，把農村小學美術教育辦的更有特色。

（一）農村小學美術教育的問題

當前農村小學美術教育存在著很大的問題，制約著農村美術教育的發展。首先是主觀認識不足。由于升學的壓力，美術教學沒有引起學校、社會、學生足夠的重視。在當前的教育體制下，無論是社會，還是學校仍然把應試教育作為首選。與考試無關的美術課，被不少人視為“雞肋”，棄之不能，食之無味。盡管上級一再強調必須開齊上好各門課程，教育部也簽發了《學校藝術教育工作規程》，但還有相當多的農村學校至今未按國家規定的中小學課程開齊開足美術課，更別提投入充足的教育教學資源，家長和學生也極少甚至一點也不把時間花在美術學習上，這就決定了農村美術教育陷入了尷尬的境地。其次是在傳統美術教育過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾經看過有一篇調查報告中陳述一個調查結果是：學生在課堂上所“贊許”的，同他們在閑暇時間中所熱衷的大有出入，為什么會出現這種情況，這是值得我們深思的。問題就出在教師使用的方法上。其實教師可以通過一些趣味故事，動人、通俗的陳述使學生對藝術品和藝術家先有一個深刻的了解，然后用分數或其它獎懲方法使學生按課本大綱或教師的要求來對藝術品做出真實的評價。相信在理解基礎上的評價會來得真實，而并非弄虛作假，這樣才能真正養成比較高的藝術品味。另外隨著時代的發展，方式也不能一成不變，它還需要不斷更新，不斷完善，不斷發展。在現代，老師還可以在教學中融入幻燈片的欣賞、多媒體制作的課件、親身繪制的圖片來提高學生的興趣。再次是教材內容安排方面較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，沒有針對農村孩子心理發展水平和個性的藝術活動，農村孩子知識文化水平的不及與教材的內容出現了斷層。有針對性的組織安排教材內容，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。教材內容簡單劃一，強求一致，存在明顯的成人化傾向；傳統美術教材過多地引入中國古代，本民族的藝術作品，排斥了中國現代的，以及外國的藝術作品；沒有將美術與農村實際生活聯系起來，為學生提供機會，去體驗美術，工藝和設計的不同方法。

除了以上的問題，我認為還有一下兩個方面大的問題：一方面是農村美術教育的環境在環境條件上的三個制約：1.教育管理者教育意識落后，他們往往只是為了任務而任務，特別是山村學校，為了各自學校的語、數質量在中心學校的排名，幾乎都是語、數教師包班上課，完全剝奪了學生上美術課的權利；2.農村師資隊伍力量不足，大部分擔任美術課都由語數老師兼任，缺乏相應的美術學科的教學培訓，所以也缺少這方面的觀念，更沒有及時開展美術學科的教研探索；3.相應的教學設施欠缺及交通、信息等方面的閉塞，特別是在信息時代下的多媒體教學手段相對缺乏，在很大程度上造成與城市中小學美術教育的距離。另一方面教學方式落后，美術教學不只注重對學生審美能力的培養，還注重激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，并努力使學生對美術產生持久的興趣。而在農村小學的美術課堂中呈現出來的現象卻是，教師用簡單的講解代替學生的感悟，仍然只重視單純的技能與技巧的訓練，而且輕視美術文化的學習，只重視教師的示范演習，輕視了學生自主探索的學習過程。

美育作為社會主義精神文明的重要組成部分，在精神文明建設中具有舉足輕重的作用。自從2001年新世紀課程改革進入實驗狀態，美術學科也開始了新一輪的探索，經過一段時間的美術教學，進行了一些嘗試運用，更多的進行了一些反思。“興趣是最好的老師，興趣是學習的先導。”在教學改革中，要根據學生的心理特征，用興趣的火種去激發學生學習美術的興趣。有的學生形象思維占優勢，對美術的興趣濃厚，學習效果就會好些；而有的學生邏輯思維占優勢，對美術缺乏興趣，繪出的圖形就會差一些，教師就應鼓勵他們，善于發現他們的閃光點，對他們的作品加以肯定，促進其智力和個性的正常發展。

（二）農村小學美術教育的優勢

農村孩子雖然在經濟條件等方面不及城市孩子，但農村美術教育也存在著許多優勢。得天獨厚的自然環境資源和獨具特色的民間文化資源，讓農村美術教育有著無限地就地取材的機會，例如：藍天白云、山川河流、奇峰秀嶺、紅花綠葉、水中的魚、空中的鳥、天上的彩虹，五彩斑斕的大千世界激發人們無限的美感；端午節、元宵節、七夕等千百年的農家文化，農家風情富有強勁的藝術生命力，這些都給農村美術教育提供了豐富的創作素材。作為農村美術教育的執行者，我們就應積極引導學生觀察自己身邊的事物，在熟悉的家鄉尋美，在取材中欣賞美，在繪畫中創造美，認識并體驗這片質樸的可愛的土地，攝取身邊的畫面，讓學生盡情去描繪五光十色的社會生活及豐富多彩的內心世界，并以此來激發學生感受美術的活力與趣味，只有這樣，農村美術教育才能取得好的教學效果。

以上我們主要從農村小學美術教育的重要性，分析了農村小學美術教育的優勢及出現的問題，到這里我們需要分析一下小學美術教材，通過對教材的分析，更能有效的把握課堂教學。通過分析，我發現，以人民美術出版社出版的小學美術教材為例，可以看出，教材里有關農村題材的內容比以往都有明顯的增多，這些情況的出現，為農村小學美術教育因地制宜的講授提供了前提。人民美術出版社出版的美術教材里蘊涵著豐富的民族情感，民族審美理想，民間藝術創造力及價值觀念。讓學生走進身邊農村作坊等具有藝術教育價值的地方，使學生與家鄉事物聯系起來，可以增強學生對家鄉的情感和自豪感。讓學生直接面對身邊的藝術品或直接參與家鄉藝術的創作，這樣可以提高學生的實踐感悟能力和創造能力，更能增強學生的學習興趣，使教與學更好地融為一體。每個區域都有著自己特有的藝術歷史文化，都可以進入地方中小學美術教學的“課堂”，基礎美術教育都應該從這些本土美術資源入手，使教學更加的直觀。

二、美術教材里的鄉土氣息

（一）鄉村題材增多 從整體結構上看，人民美術出版社新版教材里鄉村題材的內容明顯增多，在相當大的程度上擴充了有關農村內容的題材。如《家鄉的橋》結合農村地區的環境，可以畫小河上的獨木橋，也可以畫一些石橋等，甚至可以通過學生自己去尋訪寫生的方式完成，再比如，《農民大叔的喜事》，對于農村小學生來說，幾乎有得天獨厚的條件，可以把自己家或者街坊鄰居家的“喜事”通過繪畫的方式表述出來，還有《家鄉的文物古跡》，可以結合不同地域特色經行講述，同時起到了認識文物古跡、保護文物古跡的作用。有的則可以把“課堂”延伸到校園里、田野里，比如《二月的風箏》，我想這課在城市里是不太好上的，但在農村，到處都可以作為“課堂”，讓學生自己制作風箏的同時了解風箏的結構和飛翔原理，讓學生放飛風箏的同時，完成了教學任務。

（二）農村題材的內容比過去更具有趣味性

由于貼近了農村的實際，貼近農村孩子的生活，因而教材更具有趣味性，因而有可能在學習的過程中做到“老師樂于教，學生樂于學”，從不同層面都進行教學設計。實踐證明，快樂的課堂學習（以學生的活動為主）配合新教材的內容展開教學，有效地提高了學生學習的積極性，融洽了師生的感情，解放了教師的思想，再現了真實的教學。教材提供給老師更廣闊的創造空間和更多的自由度，我想以我上過的《會動的小紙人》這一課為例，談談我的體會。

《會動的小紙人》這一課包括設計應用、綜合探索兩個領域，我們可以從這兩大領域之中任意選擇適合的點為切入口。我從孩子的生活經驗人手，先與學生交流彈簧人、沙發、席夢思床墊等生活中常見的與彈簧有關的用品；從材質的不同到感受的各異，進而結合孩子們剛學會的拼音讓他們拼讀課題。有學生說：為什么在手電筒里也有彈簧呢？對于這個問題我只有一點兒生活經驗，當時確實無法解釋清楚。于是，我說： “這個問題提得很好，它隱藏著許多科學知識。今天，我只能回答的是這個知識當中的一點：彈簧的伸縮性很強，當手電筒的后蓋用力壓在電池上時，才能接通電路。關于更深的問題我們課下再查找資料進一步研究吧。”由此可見，教材中蘊藏的不僅僅是美術學科間的綜合知識，還隱藏著各學科之間的綜合知識。

（三）教材內容多元化

教材內容也有有關城市題材的，這樣既可以讓農村的學生更加了解自己的家鄉，同時也能學到其他的美術知識，因而教材內容多元化得到了充分的體現。教材在注重學生的個體差異與情感發展的同時，也追求必要的美術知識、技能的培養，強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上，充分體現社會的進步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。想要熊掌與魚翅皆得，就必須在教學過程中運用各種生動有趣的教學手段、重視對學生學習方法的研究，尋求一個以學生的發展與需要為優先的合理性教學設計與實施過程，盡可能地顧及每位學生的不同需求與發展，鼓勵學生用自己的眼睛去“尋找美、發現美、欣賞美和創造美”，讓學生快樂地學、主動地學，真正貫徹新課標的理念。

三、如何講授美術課

通過以上對教材的分析，我們可以看出，隨著教材里越來越多有關農村的題材，農村小學美術課就可以結合自身的特色逐漸開展了，在實際的教學中，應該怎樣結合農村的實際進行有效的教學呢？

（一）結合不同年齡段授課

小學生身心素質處于懵懂階段，對社會上的事物既好奇又一知半解，有很強的求知欲，美術課程更多的是要去動手去做的，而由于小學六個年級，時間跨度比較大，而不同年齡階段的學生有不同的心理特征，對于中低年級的學生來說，主要側重于對于一些美術概念的簡單練習，使其了解這種概念傳達出來的具體形式，例如對“對比色”這個概念的學習，對于中低年級的學生來說主要是側重于把對比色運用到實際的現實生活中。例如運用對比色來穿衣服、裝飾自己的小房間等等，而對于高年級的學生來說自然可以針對具體情況進行適當的深入，補充對比色如果運用不好，也會產生色彩搭配不和諧等，這樣做到區別對待，更有針對性了。再比如制作房子，對于中低年級的學生的講課的時候讓學生直接去用彩紙、膠帶和小刀直接制作，而對于高年級的學生來說，適當的引導學生在制作之前先在腦子里想想你要制作什么樣的房子，可以在紙上畫出草圖，然后根據草圖選擇適合的材料，進行制作。

（二）結合不同類型的學生授課

同一個班級的學生也有不同的類型，教師要對這些不同類型的學生進行有效的掌握，以提高教學效率。農村小學生有的由于家里條件不好，往往有自卑心理和叛逆心理，有的學生因此故意搗亂或者故意沉默，這些需要老師有耐心去輔導學生。有的學生在學習的時候也有不同的特點，這就需要老師更好的把握，因材施教，區別對待。例如我在批改學生作業的時候有一個有趣的發現：多數的女同學畫出來的作品的很細膩但缺乏創意，而多數的男同學有很好的創意但往往設計出來的圖形粗枝大葉。我掌握這樣一種情況后就開始針對性的輔導，對于作圖細膩但缺乏創意的同學，將一些有創意的作品給他們看，以啟發他們在這方面的問題，而對于有創意但不夠細膩的同學，我在班里舉辦一次小小的畫展，把作圖細膩的作品展出來，這樣他們也受到了啟發，知道了不足，從而促進了教學。

（三）結合農村的實際授課

農村教育的發展相對于城市教育的發展還是滯后的，農村藝術教育更是如此。然而農村卻又自己獨特的優勢，教師更要結合這種優勢安排教學內容。我記得小學美術課本上有一篇課文是讓學生去航天城看航天模型，這個顯然不適合農村小學是實際，但老師可以根據農村的特點，農村有什么，泥巴呀，可以用泥巴制作航天器和航天模型，并鼓勵學生在泥塑的航天器上染上喜歡的顏色，這樣既結合了課本又結合了農村的實際，同時完成了教學，并且學生在做泥塑的航天器的時候肯定是興趣十足。再比如有一篇課文是要求學生做一個城市的旅游路線圖的，這個也不適合農村的實際，我記得我是這么講課的。由于我任教的學校附近有淮河，我讓學生按照自己的愛好去做一個“淮河旅游路線圖”，怎么樣讓游人既觀賞到沙場，又觀賞到漁船，又能吃上附近河里的魚，結果學生們想的很認真，做的很用功，有的同學設計出來的路線很合理，這就是結合農村的實際安排教學內容。還有就是如果要讓學生用石膏去制作東西花費太大，這也是不現實的，不如讓每個學生花一兩元錢買一盒橡皮泥，這樣就可以滿足制作課的需要，又可以重復利用，提高了利用效率。

（四）農村小學美術課程開展的意義

小學美術教育能鍛煉學生的思考能力、創新能力和動手能力。動手能力的培養可以改變那種單純的灌輸式學習，主動思考可以改變以前被動學習的習慣，創新能力的培養則體現著時代對“育人”的要求。

我想作為老師，首先應該關愛學生，用平等的方式傾聽學生的心聲，用平和的心態包容學生的不足，讓他們在老師面前變得自信，而真正是一個具有“獨立之人格，自由之意志”的人站在了自己面前。因此當美術課堂變得輕松活潑的時候，變得奔放自由的時候，孩子們的創新能力、自由意識和民主思想在一步步的凝聚，最終可能成就 “人”的完善。

我們國家的傳統文化有著很強的繼承關系，自鴉片戰爭以來，人民思想逐漸解放，但魯迅生活的那個年代，新文化運動和五四運動接連發生，智慧的魯迅還“彷徨”。改革開放以后，我們忙于發展經濟，文化發展相對滯后。現在的中國面臨著對傳統文化進行現代性的改造，并使這種改造在更深的領域內培養出具有現代意義上的公民。我如此重視小學美術課程，也就是希望小學生能在他們人生之初通過對美術課程的學習，擁有他們一生都要具備的能力：主動思考的能力、創新思維的能力和動手實踐的能力，并通過對這種能力的學習，能夠培養出具有現代意義上的學生，這也就是我寫這篇論文的目的。

最后我想用 余秋雨先生在《千年庭院》里的一句話作為結束：“教育是一種世代性的積累，改變民族素質是一種歷時久遠的磨礪”，希望部分老師不要太急功近利，要知道，民族整體素質的提高并不是一朝一夕就能完成的，在這條路上，任重而道遠。

第二篇：“四賞”提高小學生音樂審美素養

“四賞”提高小學生音樂審美素養

高新區第三小學王曉聰

摘要：隨著素質教育改革的深入推進，傳統的音樂授課模式已經遠遠不能夠滿足現代化需求，對于小學生音樂學習而言，就是不應當局限于機械性的講解或者引導學生進行模仿，讓學生掌握基本的音樂知識，學會哼唱幾首歌曲，而需要從小學生音樂聲沒素養的高度探索性開發和設計音樂課程，進而全面激發學生學習音樂的主動性和創作激情，更好地體味音樂的魅力和內涵，進而不斷提升自身的音樂素養和審美情趣，實現自身綜合素質的全面提高和拓展。本文對如何提高小學生音樂審美素養，從“四賞”的角度予以分析和探索，以期為相關課題的探索和研究提供有益參考。

關鍵詞：四賞；小學生；音樂審美素養；提高；方法

對于小學生音樂教學活動而言，教師要以學生為本，從提升學生音樂審美素養的角度出發去設計音樂課程，才能全面激發學生學習音樂的興趣，進而投入音樂學習活動中，在感受音樂魅力的同時豐富自身的音樂涵養，領略音樂的精髓。多元化的教學模式是小學生音樂課堂教學改革的方向，以教學目標和大綱為要求，以學生為出發點，構建基于“賞詞”“賞樂”“賞情”“賞境”的“四賞”教學課堂，將有助于全面提高小學生的音樂審美素養。

一、學會“賞詞”，從歌詞中感受音樂豐富的內涵。

對于小學音樂課程而言，教材中的每一首歌都是作者精心創作的精華，每一首歌詞內涵豐富、動人優美，宛若一首首詩歌，教師可以引導學生從欣賞音樂歌詞中的美來感受整個音樂課程的賞心悅目，讓學生在感受歌詞的過程中不斷聯想、創造和想象，進而在審美的過程中學會如何用音樂歌詞語言去表達自己的思想和感受。比如在進行《春天的童話》課程教學時，里面的歌詞：春姑娘飛來了，把門兒輕輕的敲。大地媽媽進來了，脫下雪白的睡袍春姑娘為她梳妝，小燕子送來花兒，羞紅的花，增加綠的草，彩裙隨著柳絲飄??歌詞非常優美，讓學生感受春天的美好，進而收獲更多的體驗。

二、學會“賞樂”，從節奏中感受音樂的魅力。

對于音樂課程教學而言，不僅僅要弄懂歌詞，明白意思，還要上升至節奏的高度，去感受音樂的旋律、韻律等，進而在跌宕起伏的節奏感中更好的感受這種旋律所蘊含和表達的感情。賞樂是提高小學生音樂審美素養的一個關鍵環節，在欣賞音樂的旋律、和聲等過程中，在高潮低潮起伏重疊的過程中去感受音樂的立體美、線條美、波動美等，最經典的就是阿炳的《二泉映月》，里面的旋律變化較多且表達的悲憤等情感非常強烈，教師可以通過播放音樂節奏，讓學生感受音樂快慢節奏的過程中來激發自己的想象力和創造力，進而在節奏感中不斷升華，增進情感體驗。

三、學會“賞情”，感受音樂的藝術內涵。

音樂學習不僅僅是一門課程，更是一門藝術，隨著新課標的深入推行，新形勢下對于小學音樂教學而言，也應當突破現有的束縛，從更深層次感情的角度去帶領學生賞析音樂，音樂是富有靈性的，動感的，每一首音樂都是一部非常優秀的藝術作品，教師要不僅僅教會學生學習音樂的技巧、方法，理解音樂歌詞的含義，還要教會學生聽懂音樂的感情，才能不斷提升學生的音樂素養，“賞情”不是隨意的，必須要有一定的理解和理論基礎，才能在更深層次的層面上感受音樂所蘊含的情感，從不同的音樂速度和動感中感受音樂的情境，和歌詞和自身的聯想串聯在一起，從樂曲中感受音樂所表達的贊美、憤怒、欣賞、喜悅等情感，進而引發共鳴，從而提高自身的音樂審美素養，獲得更豐富的情感體驗。

四、學會“賞境”，全面激發創作激情。

通過音樂教學，讓學生在音樂學習過程中感受和體味音樂作品所表達出來的意境，是提高學生音樂審美素養和水平的最高階段，從賞詞、賞樂、賞情，升華至賞境，是更深層次的情感表達，學生可以在優美的意境中受到感染，增強自身的體驗，仿佛置身于音樂所創造的情境中，進而不斷感受作者的創作激情，在悲憤、活潑、激昂的意境中激發自己豐富的想象，學習上升至另外一個高度。

總之，新形勢下對于小學生音樂課堂而言，應當進行主動創新和探索，教師可以從賞詞、賞樂、賞情、賞境，“四賞”的角度去感受音樂歌詞的魅力、旋律的靈動、豐富的情感、優美的情境，進而在增進理解和學習技巧的過程中收獲更多的隱形的體會和感受，不斷豐富和激發自己的創作靈感，提高自身的音樂審美素養和綜合修養，更好地將音樂和生活聯系在一起，提高運用和創造能力。

參考文獻：

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第三篇：提高美術審美反思

提高美術鑒賞能力的教學反思

美術鑒賞的前提是美術欣賞。美術欣賞是一種視覺心理活動，從視覺對作品的直觀感受開始，通過知覺與聯覺、統覺而變成情感和意識的過程。“美術鑒賞”即從哲學、美學、美術學、歷史學、社會學等角度對美術作品的表現形式、藝術技巧、思想內容、文化價值等方面進行分析和批評后，所做出的價值判斷。美術欣賞教學是提高中學生美術鑒賞能力的重要途徑之一。通過欣賞藝術家的作品，學生們可以了解藝術家是如何構思作品，如何運用視覺特征來表達思想、情感的。但在目前美術欣賞教學中存在著以下誤區，從而導致美術欣賞教學達不到應有的效果：

1、以美術家的介紹代替美術作品欣賞。

2、以“文學性解釋”代替美術作品欣賞。

3、以作品的社會影響代替美術作品欣賞。

4、尊重學生對作品的看法。

一、欣賞教學普遍存在的問題

1、課程結構的安排不合理

在我們使用的中學美術課本中，已大大增加了欣賞部分內容，抽象、具象美術作品及雕塑、建筑藝術作品都作了編排，但安排在每學期美術課程首尾部分的美術欣賞課通常只有一節兩節課的內容，其它大量課程均為基本知識課或技能技法技巧課，欣賞部分在整本書中所占比例比重很小。

2、教師教授的方式和課堂評價的設計不合理

在美術欣賞課的教學中，教師較易忽視學生在審美欣賞過程的融入與參與，忽視學生的情感感受，使學生缺乏對美的事物的主動體驗。很久以來，多數美術教師在上欣賞課時有一種固定模式：準備大量相關范圖，出示范圖，進行細致分析、詳盡講解，四十分鐘下來，教師聲嘶力竭口干舌燥，學生面無表情無動于衷，教學效果無從談起。也難怪 許多 老師大發慨嘆：“最難上的就是欣賞課啊！”欣賞課中、“滿堂灌”，違背了課堂教學原則，在這樣的教學中，學生掌握不了審美技能，得不到進步的愉快和成功的快感，更達不到深層的審美體驗，極不利于學生審美能力的培養。許多美術教師、學生家長，甚至學生忽視美術欣賞教學，導致“美術課就是繪畫課”的觀念根深蒂固。對學生美術學科的評價，大多也只看學生的畫畫得好不好，而對學生的審美能力和欣賞水平如何不大關注。

二、欣賞教學對于初中學生美術鑒賞能力培養的重要性。

美術欣賞教學主要是通過讓學生多接觸、引導學生了解美術與現實生活的關系，為學生在現實生活中更好地把握美術技巧奠定必要的基礎。對于初中學生，尤其是初中一、二年級的學生，他們的模仿能力較強，對一些新鮮事物興趣濃厚。但我發現，他們的創造能力普遍較差，雖然有時表現出較強的創作沖動，但如果沒有得到正確的、及時的引導，學生會失去學習美術的興趣。美術欣賞的教學內容除了專題專課的欣賞內容外，還包括在繪畫課、圖案工藝課、手工課中根據需要加入的欣賞內容。這些內容不僅有助于加強美術課堂的直觀性、啟發性、藝術性，使學生對于一些基礎知識、基本技能有更深入的認識和理解；而且通過欣賞相關內容的美術作品，對學生實踐動手有非常重要的指導作用。

提高美術鑒賞能力教學的具體方式方法

1、根據學生的年齡階段進行美術欣賞教學

中學生不是成人，他們擁有自己的美感特質，對美的感受、認知與喜愛自有另一種心靈語言，并且隨著年齡的增長而不斷改變；他們對美術作品內容的了解、對作品的鑒賞具有異于成人的著眼點；對色彩的使用規律，往往跳出成人世界的習慣；對造形、構圖的理解，也有各年齡階段的獨特眼光。同時，學生個別差異的事實也不容漠視，天賦與后天的教育、環境差異都影響學生對美的感受能力與興趣，引導學生進行美術欣賞不能忽略這個現象。學生的注意力不易持久，嚴肅的藝術史要故事化，深奧的理念用語要兒童化，抽象的畫面要具體化，不讓學生感覺枯燥乏味。

2、尊重學生見解，實現師生互動

對美術作品的欣賞不是做數學題，它是對作品的再創造，是與美術作品信息的交流，這種交流建立在欣賞者認識水平上。美術作品以情感來塑造形象，以色彩作用于人的視覺和心理。美術欣賞是感知、想象、理解情感藝術、視覺藝術、時間藝術等多種心理功能綜合的動態過程，和人的生活環境、自身經歷有密切關系，對美術作品的欣賞沒有一定之規，教師應尊重、保護、鼓勵學生的多種見解，引導學生充分發表自我的觀點與感受，鼓勵學生以創新精神從多角度理解作品、發表自己真正的主張，結論正確與否并不是關鍵，關鍵的是學生積極探索，勇于實踐的過程。只有這樣，才能在探究的過程中開發學生創新思維和發散思維，培養學生的美術創造能力。

3、結合美術基礎知識進行美術欣賞教學

欣賞是鎖，基礎知識是鑰匙。如果美術欣賞課教學只重視對作品的直觀感受分析，而忽視了美術知識的學習，缺乏對作品的內容要素的探究，欣賞方法將難以掌握，欣賞能力也難以形成。美術欣賞不能只停留在簡單層面，應以一定的美術知識為理論支撐，在美術欣賞教學中，我們應該明白：美術作品的創作表現不僅僅是為了表現內容而已，畫家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的重點部分。

4、適當融合音樂、文學、影視等藝術進行美術欣賞教學

音樂、文學、影視作品同屬藝術范疇，它們之間有著很深的淵源關系，有許多可以融合的地方，例如，在美術教學中加入音樂的元素，使學生在聽覺中加強視覺的感受，并感受到畫面上的視覺元素和音樂元素在韻律和節奏上的共鳴，還可以營造輕松、愉快、活潑的氛圍，激發、擴展學生的想象力和創造力；將詩歌文學歷史等因素加進來，可以幫助學生了解美術發展過程中各個階段的時代背景，反之也可使其更形象的認識人類社會的發展歷程，其深遠的意境，能給學生帶來廣闊的想象空間。影視作品深入生活，內容豐富，對中小學生更具吸引力，能為學生提供大量創作素材，其視覺美感同樣能為學生以后的創作提供動力。

5、使用多媒體教學協助進行美術欣賞教學

美術欣賞課僅利用掛圖和大量講解遠遠不夠，圖片展示繁瑣耗時，欣賞對象多為局部，色彩易失真，觀賞角度顯單一，不能全面地展示作品，學生很難領悟作品的內涵，久而久之，這種教學方式也會使學生產生厭倦情緒。充分發揮現代化多媒體技術手段，使學生們更直觀的感知客觀事物，達到事半功倍、身臨其境的效果。多媒體教學打破時空、地域的界限，跨越古今，馳騁中外，漫步于世界美術的長廊，使學生更易獲取豐富的美術知識，掌握技能技巧。既開拓了視野，又提高了學習美術的積極性，給美術創作提供了更廣闊的創造空間。它會改變欣賞課中教師唱獨角戲，教學單調乏味的缺陷，能極大地激發學生學習美術的興趣，并由被動學習轉變為主動學習。

6、利用當地相關美術資源進行美術欣賞教學

有條件的話，帶領兒童觀賞美展，引導兒童走進藝術殿堂，使兒童透過藝術家凝聚智慧與感情完成的作品，接觸美、感受美、享受美。當前各小學由于不同原因觀賞美展的風氣不夠普遍，其實對于兒童只要稍加引導，很容易激發潛藏的美術興趣。經常安排兒童參觀美術館各類美術作品展，增加親近藝術品的機會，自然而然地發展天性，增強美術鑒賞的信心與能力。傳播美術文化，進行審美教育并不局限于美術欣賞課，教師可以引導學生從美術其它課程的隨堂欣賞里，從繪畫、圖案，還有與社會生活緊密相連的實用美術等課程里，領略豐富的中外美術的風格、特點和文化內涵，以及濃厚的民族藝術風采。

7、欣賞作品的的方法

首先是觀察、敘述。在課上盡量多地準備實物照片或幻燈片等資料，讓學生能比較清楚地看到作品，以學生對這些作品的直觀感受為開端。學生對被欣賞對象的第一印象是十分寶貴的。它是新鮮的、生動的、甚至是比較準確的，而且學生對于作品的第一印象也是非常深刻的。在讓學生充分地觀摩作品后，教師不急于敘述，以免讓自己或大眾的感受制約學生，而是讓學生自己來弄清并敘述作品中所表現的內容，在這里必須強調一個細節都不能漏掉。例如：在欣賞“獅身人面像”這件雕塑作品時，讓學生充分觀摩圖片后，要求學生他們敘述所看到、感受到、聯想到的。學生敘述了他們看到、感受到、聯想到的。例如：渾圓的人的面部四周長著象獅子一樣的鬃毛，伏臥的身體象獅子，眼睛直視前方，額頭上似乎有裝飾物等等，觀察得非常細致。學生也對所欣賞的作品印象深刻，而且課堂發言的積極性很高。在這一階段，教師盡量少講解，給學生充分的發揮余地；

第二步是分析。最初的感受固然重要，但是要深入地了解作品，還有賴于分析。在這一階段，采取教師與學生共同分析的方法，一般是由學生分組討論，教師參加討論并引導，有側重地對作品的體裁、題材、構圖、造型、色彩、風格等各個方面加以分析和探討。這對于初中的孩子來說有一定難度。解決的辦法是采用比較欣賞法。例如：把古希臘式建筑與古羅馬式建筑這樣的有繼承關系的藝術作品放在一起欣賞，通過教師的引導，學生能很快就發現了它們之間的共同之處以及各自的風格特點。這種方法既有利于吸引學生的注意力，而且也有利于提高學生的美術欣賞能力和欣賞水平。

第三步是解釋。主要由教師來介紹學生不明白的知識。例如歷史背景，作者生平以及作品在美術史上的地位等等。

第四步是評價。我認為對作品的看法與評價不應當由教師做出。而應當由學生來談論感受。但不論學生喜歡與否，都要求學生說明理由，這樣可以逐步培養學生用評論的語言來表達對作品的感受。以上所談的，是對具象作品的欣賞方法。而對于抽象的作品就不能完全按照這樣的方法了。

五、了解美術語言有利于鑒賞能力的提高

鑒賞教學領域，是以審美教育、作品欣賞為主的。因此，作為中學美術教師如何教會學生欣賞作品成為首要任務。具體地說是指美術語言包括形體、明暗、色彩、空間、材質與肌理等方面，它們給人的視覺感受和由此產生的視覺心理，即是它們的語義。美術作品正是以它的形式元素塑造出可視的藝術形象。這些形式元素就是美術家傳情達意的藝術語言。中國畫家主張“有筆有墨謂之畫”，筆墨幾乎成了中國畫最基本藝術語言的同義語。就是運用有毛筆功力的線描、點，中、側鋒，順、逆筆等筆法來體現墨彩、墨韻，這是中國畫特有的審美情趣，我們必須結合具體作品與學生共同探討。如：潘天壽《映日》和齊白石《荷塘》就體現出這種耐人尋味的筆情墨趣。《映日》中線條強勁并以濃重的墨色（面）與紅花（點）相映襯，表現出“映日荷花別樣紅”的意韻。《荷塘》是深秋景色，畫中荷梗以有力的線條組合交錯，產生豐富變化，無序中有序。

總之，鑒賞美術作品只有先讓學生了解美術語言才能更好地欣賞美術作品。而要想使學生真正理解、領悟作品中的美術語言就要運用不同的教學方法加以引導，因為美術作品使用的是一種特殊的、復雜的語言。不懂得美術語言就進行美術作品鑒賞，那只能是“外行看熱鬧”。只有先解決了“美術語言”這一關，才能真正引導學生進入美術鑒賞這個藝術殿堂的大門。當然，要過“美術語言”這一關是多途徑的。這就要靠我們美術教師去努力、去探索。美術鑒賞是可以通過欣賞實踐來學習、提高和掌握的。馬克思說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾”。我們應該通過多種實踐來提高美術鑒賞課的教學效果，促進學生全面健康地發展。

第四篇：淺談通過語文審美教育提高學生素質

淺談通過語文審美教育提高學生素質

長泰一中

湯旺忠

“美育，德育與智育之必要。”（王國維“論教育之宗旨”）王老這句話言簡意賅地指明了審美教育在智育教育過程中的主要作用。而在大力的提倡加強學生素質教學的今天，美育所肩負的重要使命，那就便又不言而喻了。

審美教育本身是一種始終不脫離形象和感情的扣人心弦的教育，二語文教學就是以形象和感情見長。語文教學中的審美教育有著得天獨厚的條件，因為語文教材中儲藏著許多美的因素。二在課堂教學過程中如何多方地、科學地把課文教材中美的因素挖掘出來使之形成了美的氛圍、美的意境，讓學生在這美的氛圍中，受到美的熏陶感染，產生情感上的愉悅，得到情緒上共鳴思想上的體驗，乃至靈魂的陶醉。從而，在不知不覺中豐富了學生的知識，促進了學生身心健康。培養學生高尚道德，優良性格。全面提高學生素質這就是語文科審美教育的內涵和任務。本文就如何通過加強語文課堂教學中審美教育滲透來實施素質教育提出自己一些粗淺看法。

—、培養學生感受美。

學生審美情感形成與否是中學語文教學美育滲透成敗的關鍵。學生的感受美是不會自發形成的，必須通過必要的教學步驟加以培養。

語文教學中的美感教育，要以語言藝術為手段，通過滲透、融化的方法。把美感教育導入教學中的各個環節。一篇好的文章，不管是說明文、繼續文還是議論文，無不給人帶來享受，使學生充分感受到美。我們在語文教學中應胸有成竹地做好選取“美點”工作。在備課時，教師要先挖掘課文中美的因素。并整理出來，然后，按一定的方式貫穿的施教過程去，引導學生感受美，把學生引入作品所描寫特定意境，使學生似親眼所見、親身所歷。似言出己口、情出己心，通過自己的體無完膚，從心里領悟個“好”字，一個“美”字來。

例如：葉圣陶的《蘇州園林》初中三冊這騙文章中，一開頭就抓住蘇州園林的特征，說明蘇州園林在整個藝術構思上有一幅完美圖畫美，即“游覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅美麗多姿畫面，亭臺軒榭的布局講究自然之趣，假山堆疊，“或是重巒疊嶂，或是幾座小山配合竹子花木”池沼里是“魚戲蓮葉間”二樹林則是“高樹與底樹俯仰生姿，花時不同的多種花樹相同”，還有“古老藤羅，盤曲磷峋的枝干”花墻和廊子“增加了景致的深度”階砌旁“幾叢帶草”墻上“蔓延著爬山虎或墻微木”。窗邊“幾竿竹子或幾株芭蕉”，正對著白色墻壁，門、窗、梁、柱的圖案，“別具匠心”。這一切形成千變萬化的“美”的意境。引花景致為情思，給人帶來美的感受。在講這課時，教師要抓住這樣一些美麗語句，讓學生欣賞、揣摩、體會。從形象、感覺、色彩和動態、靜態的變化知道學生感知形象，使學生有“身臨其境”的感變，領略到蘇州園林交相輝映，相得益彰的自然美和人工美。

在培養學生美感方面，還可采用多種較靈活方法：

1、“美讀式”：“所謂美讀，就是把作者的感情在讀的時候傳達出來??激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉，諸如此類??（葉圣陶）”因此，無論是早讀還是上課，教師均要注意指導學生“美讀”，教會他們掌握好朗讀的感情，停頓、重音、語調、速度與技巧，美讀使無聲文字化為有聲語言，使作品中任務情景躍出紙面，使學生進入角色，于作品中的人物一起分擔喜怒哀樂，多方面地感知作品的內容，獲得審美感受。

2、啟發式：在教師引導下，啟發學生引用聯想，想象了去領略課文中的美，例如教師在《茶花賦》時，教師可體溫：作者以花為題開篇卻不談茶花，而寫盼望中的畫。在這教師可啟發，作者這樣寫是為了調動人們的審美器官，在形式美的環境中，茶花才“千呼萬喚始出來”。接著可在問：“作者為什么著重刻劃茶花的美。”使學生由茶花的美向導祖國的美，由育花人的心靈美及勞動人民創造的美，啟發學生從象征孩予單予面茶花里，展望了祖國的未來的美，啟發學生感受這由外形到本質，由自然屬性到本質屬性，逐層地揭示出茶花美的內涵的精巧過程的美感。

我們必須在語文教學過程，做好課前準備，運用各種手段，引導學生從教材中“各悟其妙”“各采其絕”使學生感受到美，領悟到作者匠心獨運，精美別具真諦，這是做好語文教美育從而提高學生素質關鍵的一步。

二、培養學生創造美。

培養創造美的能力，是中學語文育所承擔最艱巨、最困難任務，也是學生素質全面提高重要途徑之一，教師在培養學生感受美，鑒賞美的基礎上，教師應繼而培養學生創造美的能力，使他們既能去采擷“美”的能力，又能去培育美的“花朵”，通過中學教學美育使學生掌握語文知識，能把自己對事物的感受，看法，用口頭或書面形式表達出來，因此，在中學語文教學中，培養學生創造美的能力也就著重從口頭和書面這兩個方面入手。

（一）培養學生口頭表達美的能力。

教師在教學過程中，可根據語文教學的具體情況，采取各種不同方法。

1、演講式。在課文教學過程中，提出了一些問題，例如：在教《荔枝密》一文時，可啟發學生：“揚朔欲做‘一只蜜蜂’你們的愿望是做什么？”讓學生思考后發言、討論，甚至辯論，鼓勵他們當中口頭表達自己的看法，如演講一般。

2、表情朗讀法。這是中學生比較喜歡，朗讀在者要仿佛生活在課文的意境之中，把主人公的情感、態度融合到自己的體驗中去在教《聽潮》一文時，讓學生分段朗讀，在懶惰過程中，教師即使點撥、提醒，讓他們一面欣賞作品的景物美，一面通過自己有感情的朗讀，（或是疏緩、輕柔的語調或急促、激越的語調）來再現大海的不同美景，充分享受再創作的快樂。

3、表演式。特別對于劇本選段的課文，更適合用這種方法，例如《龍須溝》、《陳毅市長》這類課文時，可以點幾名學生分別讀劇中人物對白，對配音演員一般。讀時要感情充沛，繪聲繪色，表現出人物的性格特征，對于一些對話豐富、場景集中的小說，如《變色龍》、《威尼斯商人》等，可以讓學生上講臺表情朗讀其情節。

4、背誦式。課文里有許多優美、精彩的句子、段落、篇章。可以讓學生經常背誦。通過記憶而儲存于大腦里，其好處一是鍛煉口出伶俐。二是能積累豐富的語言材料，說起話來就能“出口成章”“妙語連珠”給人以美感。

教師在教學中，要因材施教，根據具體課文采用合適方法。從而有效地培養學生的創造美的能力。

（二）培養學生書面表達美的能力。

課文是學生學習的依據，培養學習書面表達美的能力，重在從模仿課文的角度進行。

1、改寫式。即利用課文里的材料重新協作，在忠實于課文原意的基礎上，可以發揮自己的想象力。例如可以將《有的人》改寫成論說文，將《琵琶行》改寫成現代記敘文。這種“借米下鍋”辦法，既能使學生更深體會課文中的美，又包含有一定再創造。

2、續寫式。例如教《茶花賦》時，經過學習，學習對作者借茶花頌揚祖國的美有一定的認識，教師可以抓住課文末尾所說的“我把這個簡單的構思記下，寄給遠在國外的那丹青能手??。”

3、仿寫式。仿寫的方法有多種。從觀察方面仿寫，從結構方面仿寫從題材方面仿寫，從方法上仿寫，從選材上仿寫，都可以。例如教《春》、《濟南的冬天》等課文時，可布置學生從觀察方面仿寫一篇抓住特征寫景的做文章。教〈第比利斯的底下印刷所〉，可以讓學生從方法上仿寫一篇按空間方位順序介紹說明事物的做文章。

改寫、續寫、仿寫，都是仿中有創的訓練對于學生書面表達美的能力很有益。

總之，中學語文教學中美育滲透是多方面，實施方法也應該靈活多樣，融會貫通，只有這樣，才能收到顯著的效果，語文教師要提高自己鑒賞美理解美的能力，引導學生從美的朦朧感覺中走出來，在對美的理性認識，把握，樂不知疲中，自覺地受到其它教育所不能替代的教育，使他人道德水準有說提高，為凈化、優化學習環境，為學生素質的提高起了積極作用，使學生的德、智、體、美得到全面發展。

第五篇：幼兒審美素質的培養

淺談幼兒審美素質的培養

摘要： 幼兒審美素質教育是對幼兒進行審美意識、審美情感和審美能力培養的過程，也是素質教育的重要組成部分。本文對幼兒審美素質教育的意義、特征、實施方法做了初步的研究與探討。關鍵詞： 幼兒 審美素質 培養

素質教育的提出是我國教育界的一個偉大進步，它充分肯定和明確了教育的本質功能。其核心是以人的身心發展為目的，提高人的獨立性、積極性、自主性和創造性等主體品質，使人在德、智、體、美等方面得到全面地發展。審美素質是人的素質結構的重要組成部分。它主要是指審美興趣和審美能力。幼兒審美素質教育則具有以下幾個方面的突出意義。

1．1 幼兒審美素質教育有利于培養幼兒的健全人格心理學范疇的“人格”，是指人的性格、氣質、能力等特征的總和，即人的“個性”。倫理學范疇的“人格”是指人的品德和尊嚴，是人之“善”的本性。

以美術活動為例，幼兒以其內心的需要出發，通過色彩、形態等造型語言來進行表現，并將這種表現傳達給觀眾(家長、教師、同伴)。觀眾在欣賞作品時體驗到幼兒創作時的感受，對其造型和表現流露出贊許之情。觀眾的同感和贊許反饋回幼兒，有利于進一步形成幼兒對自我表現的自信、喜悅等良好的情緒體驗。在美術活動中，幼兒可以 獲得自由創造的快樂體驗，其創造力和自我表現的愿望被不斷激發，良好的個性品質和健全的人格也得到培養。1．2 幼兒審美素質教育有助于幼兒大腦潛能的開發

人的大腦兩半球的功能是高度專門化的，有著明顯的分工。每一 半球的功能獨立、完整，又是相互配合的。曾獲得諾貝爾生理學和醫學獎的美國科學家斯佩里博士研究發現，在一般情況下，大腦左半球主要具有言語的、分析的、邏輯的、抽象思維的功能。左右半球能夠互相協調、互相配合、互相補充。任何復雜的心理活動，例如藝術活動、科學活動都必須依賴于大腦兩半球不同功能、不同工作方式的互補與協調才能進行。

上述研究表明，以形象思維為主的審美活動主要是由大腦右半球 支配的，對幼兒進行審美素質教育將有助于他們大腦的健康、協調發 展及大腦右半球潛能的開發。

1．3 幼兒審美素質教育有助于幼兒一般智慧和想象力、創造力的發展幼兒所接觸到的美的事物及創美活動中所整合的各種知識經驗，他們從事審美活動時所發展起來的直覺能力和空間想象能力，對抽 象、邏輯思維起互補作用，有助于幼兒一般智慧的發展。已有很多事 例表明，在幼兒期就有濃厚的審美活動興趣并經常參加審美活動的幼 兒，他們上學后即使是在有固定知識結構的學習中，也往往具有感悟力強、思維敏捷、想象力豐富、動作靈敏協調、感情充溢等特點。審美素質教育的內涵 2．1 審美素質的內涵

審美素質是人的素質結構的重要組成部分，它主要是指審美興趣 和能力。還包括審美情趣和愛好、識別美丑的能力、藝術才能和特長 等。

孔子曾說過“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”可見，審美興趣在幼兒的認知活動中起著關鍵的作用。有了興趣，幼兒能對對象形成主動開放、積極接納的心態。而審美能力是指幼兒在審美的過程中對具體審美對象進行感受和表現的能力，它是在審美活動中成長和發展起來的，是后天有意識的藝術教育和無意識的文化熏陶的結果，不是一朝一夕能完成的。審美能力制約著學前兒童藝 術活動的有效開展，是審美活動中最重要的因素。具有不同審美能力的兒童，在感受美和創造美方面體現出來的效應是有顯著差異的。同時幼兒審美興趣的發展在很大程度上依賴于其審美能力的發展，只在當他能真正欣賞和創造美時，他的審美興趣才能得到進一步的保持與發展。

2．2 審美素質教育的內涵

審美素質教育就是培養幼兒對審美活動的興趣，提高幼兒在審美活動過程中的感受能力和表現能力。是利用一切可以利用的媒介，對兒童進行審美興趣、審美能力的教育。不僅僅指借助音樂、美術、文學等形式進行的審美素質教育，還包括以大自然環境、人的言行等為審美對象的素質教育。

審美素質教育既不是要培養兒童成為藝術家，也不是要讓藝術完全成為其受教育的手段。而是要萌發幼兒最初對美的興趣，給人生一個好的開端。美的事物能激發人們的情緒情感，與學前兒童的認識特征和情感特征是吻合的。幼兒普遍喜歡鮮艷的色彩、動聽的樂曲、富于變化的形體，即使在嬰兒階段也會注意和喜愛這類刺激。而且，幼兒心理的可塑性大，充滿好奇心，容易培養審美興趣。

美的事物圍繞并滲透到我們生活的各個方面，已成為我們生活中不可缺少的一部分。一個人如果對它們的存在熟視無睹，或者即使愿意去欣賞它們，但卻沒有相應的審美能力得到應有的享受，那么這個人的生活空間與精神空間都將是狹隘的。如果說興趣構成了學前兒童審美活動的原動力，那么審美能力則是幼兒成功地從事藝術活動所必須的心理特征。正如費爾巴哈所說：“如果你對音樂沒有欣賞力，沒有情感，那么你聽到最美的音樂，也只是像聽到耳邊吹過的風，或者腳下流過的水一樣。，在審美活動中，只有具備了審美感受力和創造力的幼兒，才可能真正投入審美活動，并從審美活動中得到有效的審美教育。3 幼兒審美素質教育的特點 3．1 幼兒期審美的特點 幼兒期是個體心理迅速發展的時期，他們“交際”的范圍也日漸廣泛，不再局限于家庭的狹小天地，而且有了眾多的同齡伙伴，并在不同游戲中形成了一個“兒童社會”。“兒童社會”不僅滿足孩子渴望參加成人社會生活的需要，而且也是一種特殊形式的審美實踐活動，但由于受知識、經驗、思維發展水平的限制，他們還不能很好地掌握審美標準，在活動中不善于控制和調節自己的感情。因此表現出以下一些特點。

3．1．1 大多注意審美對象的外形美，對那些鮮艷、活動、富有兒童情趣的審美對象易產生美感幼兒喜歡美麗的色彩，喜歡有趣的，特別是以小動物為主角的童話、故事和節奏感強烈的兒歌。在文學欣賞中，他們喜歡生動、活潑、富有兒童情趣的藝術形象。幼兒故事中的小羊不能是呆板地站著，而是咩咩地叫著：小熊是吧嗒、吧嗒地走過來的，小花貓是喵喵地叫著跑過來的……。可見幼兒對作為審美媒介的文藝作品的生動性、形象性、趣味性、色彩等方面都有著特殊的要求。3．1．2 情感強烈、外露、不穩定是幼兒審美的又一特點

審美本身就是一種情感活動，情感是構成審美心理的要素。幼兒在審美過程中，情感活動十分強烈。孩子來到野外，看見花呀、草呀、小動物呀，會高興得又蹦又跳，甚至在草地上打滾，表現出極大的審美愉悅。孩子在聽故事時聽到傷心處會掉眼淚。同時，幼兒的美感體驗并不深刻，且缺少穩定性。如：有的孩子正在玩積木，可看到其他小朋友玩娃娃家有意思，就會扔下積木去玩娃娃家了；有的孩子在紙上畫小房子，看到別的小朋友在用橡皮泥捏小雞，他又覺得捏小雞有趣，跑去捏小雞了。孩子越小，這種表現越突出。3．1．3 審美想象日漸豐富，且帶有幻想色彩

在審美活動中，幼兒的想象是大膽而又奇特的。孩子編的故事怪誕離奇，會令人目瞪口呆。游戲中的想象更為豐富，樹葉、瓦片、小草，在他們眼中簡直是世界上最美的餐具和佳肴；兒童的畫往往是造型夸張、構圖出格、想象奇特，魚可以游到天上，太陽、小鳥、云朵卻畫在地上。同時，幼兒的審美想象又帶有強烈的主觀色彩，他們把自己強烈的感情直接注入審美對象，審美想象則隨著自己的感情而變化。如媽媽讓孩子畫一只小鴨子，可孩子畫了四只。媽媽問他為何不按要求畫，孩子卻說，“一只小鴨子多孤單呀!許多小鴨子在一起玩 才有意思。”孩子的回答說明他在畫畫時注入 了自己的感情。

3．1．4 審美評價愿望強烈，標準簡單，且有兩極性

隨著年齡的增長，經驗的豐富，在審美活動中，幼兒表現出急于對各種事物做出審美評價的強烈愿望。如孩子在看電視、聽故事時，總是急于分辨誰是好人，誰是壞蛋。這故事是好聽還是不好聽，充分顯示情感的兩極性(愛與憎、樂與悲、好與壞)特點。古爾維奇說： “兒童的評價，見解往往是很原始的，并且大致在他們的概念范圍內轉來轉去，好與壞、對與錯、喜歡與不喜歡。雖然如此，但無論在任何情況之下，都不能輕視這個美學見解的幼芽。，3．2 幼兒審美素質教育的特點 幼兒審美素質教育，通常簡稱為“幼兒審美教育”或“幼兒美育”。根據幼兒期審美的特點，在對幼兒進行審美興趣、意識、情感和能力的培養過程中，具有一系列的基本特點： 3．2．1 情感表現性

幼兒對美的興趣、情緒、情感和態度總是毫不掩飾的。在幼兒審美素質教育中，教師應讓幼兒充分表現其情感和體驗。例如：早上一入園，幼兒就告訴老師：“媽媽昨天給我買了一個好漂亮的大蝴蝶(風箏)!”這時教師應當與幼兒一道描述風箏的美，表達自己對風箏的喜愛之情，讓幼兒的審美情感得到充分地宣泄。3．2．2 情節虛構性

幼兒審美情節往往不因現實中的審美對象才發生，而是他想象中的。尤其體現在編故事及繪畫活動中。例如：幼兒在畫小白兔時，突然說：“小白兔迷了路，到處找媽媽。”畫熊貓時，不按老師的要求而添畫了床、吊針，還解釋說：“熊貓生病了，在打吊針。”這時教師決不能批評幼兒沒有按老師的要求做，因批評只會扼殺 幼兒的想象力和美好情感。而是要充分的肯定幼兒的想象力，盡量保護幼兒的這種超現實的審美情趣。3．2．3 手段表現性

在幼兒審美活動中，手段總是為了表現一定的審美內容及形式 的。例如：幼兒在砂堆里插上樹葉，表示“綠在沙漠”。又如，教師請幼兒自己想辦法表現冬天的寒冷，有的幼兒畫出了小朋友穿著厚厚的棉襖，有的則用白色手工紙剪出美麗的雪花，有的用白色橡皮泥捏雪人，甚至有的小朋友直接用泡沫和紙屑拋上天空制造下雪的景象。3．2．4 主體自主性

審美活動不是由教師強迫幼兒進行的，它是作為活動主體——幼兒的自主活動。在審美活動中，幼兒獲得的是對美的自我體驗。對幼兒的審美活動，教師可以引導，但不能代替。有的教師在玩色活動中害怕幼兒將顏料弄臟了衣服桌椅，常會代替幼兒完成點色的過程，不讓幼兒自己動手。這樣的活動，幼兒完全是旁觀者，根本談不上對美的自我體驗。3．2．5 目的非功利性

幼兒審美教育不以掌握大量的知識和技能為目的，而是以陶冶情操、培養情感和態度為目的，因而是非功利性的。一些老師和家長為了讓幼兒掌握“一技之長”，而強迫孩子上各種“興趣班”、“特長班” 這樣做，只會使幼兒失去真正的樂趣，是一種“揠苗助長”的過激行為，是不可取的。4 如何培養幼兒的審美素質

多年幼教工作的實踐，我總結出幾點培養幼兒的審美素質的經驗與感受，簡述如下，與同行共勉：

4．1 引導孩子去發現美 日常生活、自然界、藝術作品中蘊涵著各種美的事物和現象，要經常借助它們引導幼兒去發現美，讓幼兒擁有一雙善于發現美的眼睛，是培養幼兒具有良好審美情操和審美能力的前提。

大自然是人類藝術之源，自然界中蘊涵著各種美的事物和現象。我常帶孩子到大自然中，讓孩子觀察各種物體的外形、色彩，講解某些自然畫面為什么美的原因。如色彩鮮艷的花朵與暗綠的葉子形成強烈的對比，給人以鮮明的感覺。藝術作品源于生活又高于生活，它體現出來的美比生活中的自然美更集中，更強烈。在初次欣賞油畫《天鵝湖》時，幼兒只說好看，卻說不出為什么好看。再次觀察時，我讓他們觀察這幅畫的內容、色彩，說畫家是如何表現安靜的氣氛的。通過啟發，孩子們發現灰蘭色的天空、深綠色的湖水、白色的天鵝在視覺上給人以寧靜的感覺，而平靜的湖水、姿態優雅的天鵝在形態上形成一種靜謐的氣氛。這些特點構成了整幅畫面的靜態美，給人一種恬靜、閑適的情緒體驗。漸漸地，孩子們能夠發現周圍事物及藝術作品中蘊涵的美了。4．2 讓美育貫穿于幼兒的日常生活中

美，對于幼兒來說是個抽象的概念。美育的任務就是要將其具體、豐富化。4．2．1 幼兒的生活環境美

教師要創設出與教育相適應的良好環境，讓孩子們置身于美好的環境中。請孩子們與老師一起布置教室，讓他們走到那兒都有玩的、有學的，并從中得到美的享受，使孩子們擁有一個愉快、滿足情趣的天地。并從心底里產生要愛惜、保持美好環境的強烈愿望，養成講衛生的好習慣。4．2．2 幼兒一日生活中的語言美、行為美

在 幼兒的一日生活各環節活動中有意識地要求幼兒禮貌用語美、談吐語言美、交往禮儀美。當發生矛盾時用禮貌語言解決問題。與人交流時有要態度親切。在描述事物時要盡量運用動詞和形容詞。如教師問：“你們都看見過什么樣的天?”有的說蘭蘭的天，有的說晴朗的天，還有的說烏云密布的天、晴間多云的天、下雨的天、沒有一絲白云的天等等。4．2．3 注意審美對象的生動性、形象性、和直觀性

根據幼兒思維具體形象的特點，在審美素質教育中要充分注意審美對象的生動性、形象性和直觀性。因為孩子作為受教育者，其審美體驗的產生不只在施教者的說教，更在他所選擇和運用審美媒介的感染力。因此，在審美教育中，要多采用圖片、實物、電影、電視等生動有趣、孩子易于接受的方式進行，并使孩子的多種感官參與審美活動。4．2．4 注意滲透于各個教育領域的審美因素

幼兒美育作為與體、智、德并列的教育方面，它滲透于健康、科學、藝術、數學等各個領域的活動中。因為美是一種體驗，美的因素無所不在。在一日活動中，教師應以美育人。例如：語言活動中有語言美，數學活動中有數字美、形狀美，體育活動中有動作美、造型美等等。教育活動本身應是美的，幼兒美育也只有在各領域中交織、滲透、強化，才能最終提高幼兒的審美素質。4．3 要為幼兒提供更多審美實踐的機會 美育不僅要培養孩子對美的欣賞力，還要培養創造美的能力。教師應引導幼兒多參加審美實踐活動。如讓孩子進行繪畫、泥工、折紙、剪貼、制作小玩具、學習表演歌舞和童話劇等。4．4幼兒審美素質教育不能只停留在課堂上 4．4．1重視課堂外的教育因 素

課堂教學是一種有計劃的、比較規范的活動。對教師來說，比較容易在計劃中滲透審美活動的有關內容。但對于沒有事先計劃的幼兒自由活動，教師往往不能給予應有的重視。其實這是一個美育潛課程的問題。自然或人工的教育環境、教玩具、活動材料、教育設施的完美外觀、教師的端莊衣著、文明禮貌言行、師幼之間親切友愛的交往等，都能給幼兒以美感，使幼兒在美的教育中不斷發展其審美素質。

其作用是一些專門的教育活動所不能替代的。4．4．2 重視家庭、社會對幼兒美育的影響

家庭是社會的細胞，是孩子最早受教育的場所。孩子的第一任老師——父母的言談舉止、文化修養都應成為孩子的楷模，使孩子從家庭這個小天地里處處感受到美的存在。4．5 消除審美對象可能對幼兒產生的消極影響

教師和家長還要十分注意審美對象可能對孩子產生的消極影響。孩子知識經驗有限，辨別是非能力差，而又喜歡模仿。生活中我們常見到孩子看了電視、聽了故事，最喜歡模仿的常常是反面角色的語言及動作。家長和教師在審美教育中，除了正確引導、培養孩子健康的審美情趣、提高他們辨別美與丑、是與非的能力外，還要在孩子欣賞藝術作品時，盡量注意沖淡反面角色的影響。日常生活中也要注意對幼兒進行審美教育，不要把孩子打扮得怪模怪樣。如染紅指甲、燙頭發等，都不利于孩子身心的發展，會使孩子養成不健康的審美情趣，應予避免。