第一篇：《學前兒童美術教育》AB模擬練習題參考答案

《學前兒童美術教育》A/B模擬練習題參考答案、5、6、怎樣理解學前兒童美術教育的涵義？

答：(1)通過美術教育，追求一般幼兒教育的價值。順應兒童的自然發展，保證兒童身心的健康成長，培養兒童的道德感，審美情趣，認知能力，意志品質以及創造性。

(2)美術取向為主的學前兒童美術教育是旨在延續和發展人類的美術文化而實施的教育的最初環節。幼兒階段是實施這種價值的最初階段

7、答：（1）認知能力是兒童產生涂鴉活動的重要因素。（2）涂鴉是兒童有意識的模仿活動。（3）興趣和練習是兒童涂鴉發展的動力。

8、兒童畫的透視及空間表現是如何由低級向高級發展的？舉例說明。答：幼兒在變現物體的深度上有一個漸進發展的過程，可以分為幾個階段。

第一，統為一形。最初，幼兒畫出的形象不但方向感差，而且沒有深度感。幼兒觀察事物后，再用與視覺感念等同的形狀或線條將其再現。例如，用一個圓形代表人的頭部，缺乏各個面的深度。

第二，正側面同在。漸漸的，幼兒意識到了物體的各個面，希望畫得更完整。于是，他們把物體的正面，側面，甚至是背面都并列在畫面上。這種方式雖然表現出物體的各個面，但形象的立體感含混不清。

第三，單一面。為了避免正側面同在造成表現上的模糊性，最求明確性，幼兒開始放棄力求完

整表現的企圖，舍棄其他的面，只表現一個角度看物體時所見的單一面。例如，他們畫的人物有各個形狀的面，但是缺乏立體感。

第四，多面變形。這是幼兒嘗試將前幾個階段的表現方式結合起來產生的。

9、兒童對色彩的選擇和描繪有何特點？

答：兒童對色彩的選擇是循序漸進的。3個月的嬰兒能分辨紅，黃，藍，綠等4種基本色；3歲—4 歲的幼兒分辨紅，橙，黃，綠，天藍，紫等6種顏色的百分率為97%，4歲后達到100%。在顏色的細微區別能力在4歲后逐漸發展。4 歲前，幼兒可分辨基本色；4歲后，幼兒漸漸能區別顏色的深淺和色調傾向。兒童對色彩的描繪可以分為三個階段。

第一：涂抹階段。4歲前，兒童擺弄畫筆，用顏色涂涂抹抹，幼兒在探索和認識色彩。初期一般單色，什么顏色都行；漸漸的，幼兒對一兩種色彩產生了喜愛或討厭的情感，開始跟更多地選用他們喜歡的色彩，而拒絕選用不喜歡的色彩，畫中出現的大都是是他們喜歡的色彩。

第二：裝飾階段。經過第一階段后，幼兒對顏色的認識達到一定程度，于是，他們對色彩產生極大熱情，喜歡的色彩隨之增加。在他們喜歡的色彩中又擴充進了橙，粉，天藍，草綠色等不喜歡的色彩也多起來，擴大到深藍，棕，灰，土黃等色。他們畫中的色彩也多起來了，幼兒把自己認識和掌握的色彩到處運用，畫

面五彩繽紛，有了明顯的裝飾性。幼兒對色彩的美感取決于各種色彩的知覺特征與個人性格特征之間的關聯。他們喜歡比較溫暖明快的紅，橙，黃和綠，而不喜歡黑，灰，棕等色，這與幼兒活潑旺盛的生命力相一致。此時，也有的幼兒開始將色彩同他們對事物的情感聯系起來。

第三：再現和表現階段。大約在幼兒末期，一些幼兒有再現物體固有色的想法。例如：畫熊貓有黑和白色，畫小雞用黃色，他們意識到，不這樣用色，不這樣賦色，就畫不像了。同時，并不影響表現的真實性的情況下，幼兒還是盡其所愿地給形象賦色。

10、答：

(1)從兒童生活的經驗，包括直接的和間接的經驗出發：對兒童自己生活的描寫，是兒童畫最主要的題材。如“我”、“我的媽媽”、“我在刷牙”、“我在吃飯”、“我在跳舞”、“看誰跑得快”等。

(2)從他們覺得驚異、好奇，希望進一步探索的心情出發。命題不僅要畫出自己生活的內容，更要畫出自己內在的感情，而不是千篇一律地畫花、房屋、汽車等缺乏創意的畫。如“稀飯從鍋里溢出來了”、“吃人的鱷魚”、“小青蛙找伙伴”、“葉子變色”、“昆蟲的世界”等。

(3)從看到的事件、聽到的故事出發。生活中有許多突發事件會引起兒童的關心和注意，有的深深打動他們的心靈。如“救火”、“花會”、“時裝表演”。有許多神話、童話、民間故事、詩歌特別能扣動兒童的心靈，也適合于用繪畫來表現，如“豬八戒吃西瓜”、“后羿射日”、“黑貓警長”、“三只蝴蝶”等。

11、加登納的多元智能理論，及其對我國學前兒童美術教育的影響？

答：加登納的多元智能理論包含八種：即語言智能，邏輯--數學智能，音樂智能，身體運動智能，空間智能，人際智能，自我認識智能和博物學家智能。學前兒童美術教育有其形象性，情感性和審美性，而語言智能，音樂智能和空間智能與藝術活動有直接的聯系。智能的定義和評估必須情景化，也離不開文化背景，也有差異。在學前兒童美術教育中，應該借鑒多元智能理論，確立促進學生素質全面發展的質量觀，注重個性和法杖的評價觀，智能培養比知識更重要的能力觀，尊重學生智能結構而因材施教的教學觀，在學前兒童美術教育教學中實踐多元智能理論，深入推進素質教育。

12、學前兒童美術教學原則是什么？

（1）審美性原則。在教學中，應以學前兒童審美心理結構的建構為主，應有潛在的審美價值，應 注意審美環境的創設，審美特征的感知，理解和創造，審美情感的陶冶等。

（2）創造性原則。在教學中，應發揮學前兒童的創造性，以其創造意識，創造力和創造個性為主要目標。

（3）實踐性原則。在教學中，教師要引導學前兒童積極參與美術實踐，在實踐中發展和培養他們的美術能力和興趣。

13、答：

（1）創設自由而快樂的氣氛。提供可供選擇的作畫工具。

（2）由于自由畫是孩子們興之所至，有明顯的個人作畫動機，不需教師引發。但教師必須仔細觀察兒童的作畫意圖，在他們需要幫助的時候，適當地引導、暗示，使他們實現自己的構思，而不至于喪失信心。

（3）對幼兒的繪畫技能不作過高的要求，以鼓勵創造性、獨特性為主。對那些構思獨特，想象豐富，題材新鮮的作品，應加以表揚。

（4）自由畫一般在兒童分組活動、游戲活動時，或在家里進行。也可以配合教學活動在課堂中進行。

14、兒童需要掌握的繪畫基本技能有哪幾個方面？

一是手的動作，手眼協調能力，手的控制能力；二是對工具和材料的理解和運用；三是對外界信息 的掌握及對色彩，形狀和空間的認識與使用。

15、命題畫的三個基本條件是什么？

幼兒命題畫要有三個條件。一是要有直接的或間接的生活經歷；二是圖畫形象基本是畫過的；三是 幼兒有初步想象作畫的習慣。

16、答：

（1）提供給學前兒童的手工材料要豐富多樣，而是要提供有表現力的材料。（2）要把手工活動的基本技法教給學前兒童。（3）手工活動可與游戲活動結合起來。

（4）要養成學前兒童良好的手工活動的衛生習慣。

17、學前兒童美術欣賞教學需注意哪幾個層次？ 答題要點

（1）描述階段。對作品的第一形象是單純的視覺快樂，具有鮮活的生命 力，要做好準備工作，注意聯系幼兒的生活經驗，針對作品，教師要注意恰當描述，對主題，形象，材料等方面作出較為詳盡的描述，讓幼兒充分表達，說出自己的感受。

（2）形式分析階段。引導幼兒分析視覺對象之間的關系。如造型，色彩，構圖等形式語言，以及對稱，均衡，節奏，韻律，變化，統一等構成原理的運用。（3）引導幼兒探討一件美術作所蘊涵的內在意義，幫助幼兒把握具象的藝術形式再現的東西，或抽象藝術形式所表達的情感，情調，意義或意味。（4）評價階段。評價美術作品不是重點，引導幼兒能夠對優秀的美術作品 說出自己的喜歡之處，或是吸收作品的某些方面，進行自己的創作、18、談談對學前兒童進行美術教育的意義？

答：（1）為學前兒童提高自我表達和交流的工具。順應兒童，促進發展，注重過程，激發影響。在 學習中讓兒童自由流露，充分表達，得到熏陶。

（2）發展學前兒童的創造力和想象力。引導兒童以自己的眼光去感受，形成表象，加工改造，融入想象，大膽創造。（3）培養學前兒童的藝術審美能力。引導兒童用手，眼，腦去想象，加工，理解審美意象，用語言去表達自己的審美感受，用美術工具和材料去表達，樹立審美觀點，豐富審美感情，發展對美的感受和理解能力。（4）促進學前兒童智力發展與全面和諧的成長。美術教育具有發展智能，培養創造意識和形象思維的能力。美術教育能促使人全面，和諧的發展。（5）作為一種有效的文化活動。學前兒童美術教育也是一種社會文化現象，包含整個社會文化環境間接的影響作用。要通過學前兒童美術教育和學前兒童美術作品去影響社會文化氛圍，改變生活和生存環境，發展和延續美術文化。

設計題

1、答：

（1）展示頭飾，引起興趣。

教師：今天老師帶來了許多透視，請小朋友選一個自己喜歡的頭飾戴起來，找你的好朋友，互相跳個舞。幼兒帶上頭飾找朋友跳舞。（2）欣賞和討論。

教師：你戴的是什么頭飾？為什么選這個頭飾？（3）激發創作動機，進行創作。

教師：這些頭飾是老師做的，你們一定也想自己動手做一個，你們準備做什么頭飾？怎么做？

幼兒觀察頭飾并討論制作方法。（4）教師與幼兒共同總結做做方法。（5）明確并欣賞制作的頭飾。（6）利用頭飾開展表演活動

2、答：（略）課參考第二題的答題思路

3、答：

1、根據自己的教學實踐，完成一個中班的教案。《美麗的蝴蝶》 活動目的：

1、通過多媒體課件，了解蝴蝶的外形特征，并感知不同花紋和圖案的蝴蝶。

2、學習用左右對稱的方法裝飾蝴蝶。活動準備：

1、多媒體課件

2、幼兒人手一份（剪好外形的蝴蝶、記號筆、油畫棒）

3、音樂“蝴蝶飛”

活動過程：

一、教師表演唱《蝴蝶》，幼兒欣賞，激發幼兒的活動興趣。

二、利用多媒體課件，欣賞各種蝴蝶。

1、讓我們跟著蝴蝶姑娘一起到蝴蝶王國去看看吧！（欣賞課件）提問、引導幼兒了解蝴蝶的外形特征。

2、教師引導幼兒觀察蝴蝶身上的花紋，感知不同的花紋和顏色。

3、幼兒自由講述自己看到的花紋和顏色。

三、幼兒裝飾畫蝴蝶。

1、利用課件出示蝴蝶姑娘的信。

2、幼兒進行裝飾畫。①引導幼兒利用左右對稱的方法裝飾②鼓勵幼兒大膽想象不同的線條裝飾，大膽用色。

四、評價，并展示幼兒的作品。

1、在“蝴蝶飛”的音樂中，幼兒學做蝴蝶一起飛舞。

2、根據所學內容收集一幅幼兒作品，并對其進行評價。幼兒美術作品的評價關注的是：

第一，幼兒畫的表現要符合幼兒身心的發展水平。幼兒的繪畫能力要配合他的身心發展，兩者才能得以平衡發展。

第二，幼兒畫要能表達出內心心象，并能宣泄個人情感。第三，幼兒畫要能發揮幼兒的個性，要有自我的表現。第四，幼兒畫要能表現出繪畫材料的特征。第五，幼兒畫做平，要和畫紙的大小相稱。

作品《我的神秘花園》，教師引導幼兒自由的繪制心中的神秘花園，給予花園中事物神秘色彩，基于幼兒對花園的理解，華鈺小朋友畫出了許多形態、顏色、大小不同的花，給予花園的背景，符合作品的主題，及符合幼兒身心的發展水平，在花園的上空畫了一個長了翅膀的小朋友和一只蝴蝶，充分體現了幼兒的創造力和想象力。不足之處，幼兒的身體比例不太協調。、結合幼兒園美術教育活動案例，對該美術教育活動進行評價。

中班美術活動《鳥群》解析。

繪畫是讓幼兒盡情發揮想象力和創造力的一種藝術表現活動，因此，老師在美術教學活動中，最常說到的是“不一樣”，教師所強調的“不一樣”對于成人來說是意味著創新，可對于幼兒來說是意味著抽象、難以理解。《鳥群》是適合與中班幼兒欣賞水平的一幅美術作品，該作品的畫面結構十分嚴謹，表現為對鳥兒的大小，數量，顏色，形狀，位置等諸多方面。在教學過程中，教師改變了“千

篇一律”的教學模式，為了追求“不一樣”的目標，按美術活動的慣例，采用了以下兩種方法，1、引導幼兒欣賞美術作品，發現不同，啟發創作。

2、通過教師演示，幼兒創作。教師連續繪畫了3只不同形態的鳥，幼兒了解了表現的不同，幼兒在了解了鳥的基本結構后，能發揮自己的想象力，畫出不同的鳥。因此，本活動能扣緊“不一樣”這個概念來展開教學，激發了幼兒的創造力和想象力。

第二篇：學前兒童美術教育作業答案

2016年學前兒童美術教育作業答案

作業一

一、填空題：（每空

l、空間

2、線條、形體、結構、色彩

3、明暗程度

4、創造

5、象征期、定型期、寫實期

2分，共20分）

二、選擇題：（每題4分，共20分）

1、C,D,F

2、C,D,F

3、A

4、C

5、A

三、簡答題：（每題8分，共24分）

1、怎樣理解學前兒童美術教育的涵義？

答：美術取向的學前兒童美術教育是旨在延續和發展人類的美術文化而實施的教育的最初環節，這種價值取向將美術本身及其功能視為首要的東西。幼兒階段是實現這種價值的最初階段，它為這種價值的完全實現打卜I了基礎。而教育取向的學前兒童美術教育則著眼教育，以美術作為教育的媒介，通過美術教育，追求一般幼兒教育的價值。具體地說，就是通過學前兒童美術教育，順應兒童的自然發展，保證兒童身心健康地成長，培養兒童的道德感、審美情趣、認知能力、意志品質以及創造性。學前兒童美術教育立足于真、善、美的和諧統一，要求藝術滲透整個教育，使幼兒能按其本來面目健康成長，最終成為藝術的、完美的人。

2、在學前兒童美術教育中如何合理利用教學資源？

答：(l)運用多媒體教學功能口常用的有圖片’實物和師生具體操作的物質如美術用品，實物教具，步驟圖和示意圖，演示和輔導等，還有電腦控制的多媒體設備，實物投影儀，幻燈和攝像等。

(2)合理使用社會美術教育資源。各級舉辦的美術訓練班，技能大賽等，以及美術館，博物館，電視，電影，期刊，環保等都可以作為資源積極使用。

3、中國占代兒童美術教育有哪兩種傾向，其內涵為何？

答；一種傾向是重“藝”的美術教育，是以精神性為主旨的美術教育。主要浮泛于上層社會和文化人中，作為一種提升道德，陶冶性情的精神文化活動而存在，基本的學習內容是繪畫和書法，主要的教學方式是師徒授受式。

另一種傾向是重“技”的美術教育，是以實用性為主旨的美術教育。主要沉落I二社會中屬于“匠”的一類人身上，此類教育以實用性為特征，包括畫，塑，剪，刻，雕，磨，貼等，技藝特色濃郁。

四、論述題：（共36分）

1、談談學前兒童美術教育的意義。(16分)

答：(l)為學前兒童提高自我表達和交流的工具。順應兒童，促進發展，注重過程，激發影響。在學習中讓兒童自由流露，充分表達，得到熏陶。

(2)發展學前兒童的創造力和想象力。引導兒童以自己的眼光去感受，形成表象，加工改造，融入想象，大膽創造。

(3)培養學前兒童的藝術審美能力。引導兒童用手，眼，腦去想象，加工，理解審美意象，用語言去表達自己的審美感受，用美術工具和材料去表達，樹立審美觀點，豐富審美感情，發展對美的感受和理解能力。

(4)促進學前兒童智力發展與全面和諧的成長。美術教育具有發展智能，培養創造意識和形象思維的能力。美術教育能促使人全面，和諧的發展。

(5)作為一種有效的文化活動。學前兒童美術教育也是一種社會文化現象，包含整個社會文化環境間接的影響作用。要通過學前兒童美術教育和學前兒童術作品去影響社會文化氛圍，改變活和生存環境，發展和延續美術文化。

所以，學前兒童美術教育可以作為學前教育“各領域內容相互滲透”的載體，也就是說，藝術應為教育的基礎。教育的目的是在發展獨特性的同時，也發展個體的社會意識。學前兒童美術教育應使幼兒能從美術的角度，為在情感和思想上有資格介入人類心靈交流的系統提供必要的準備。

2、試論當代美國及日本的兒童美術教育有何傾向？（20分）（第35頁和38頁）

答：美國的傾向：把藝術的重要性提到了空前的高度，認為藝術的益處，一在個人，二在社會，藝術教育能夠培養完整的人，創造是兒童美術教育的核心。對于美國當代的兒童美術教育思想和教育舉措，1994年定稿并出版的美國《藝術教育國家標準》可說是一個集大成的文件。《標準》指出：“年幼的兒童以極大的熱情對視覺藝術教學所提供的藝術材料進行實驗，對各種觀念進行探究。他們在藝術作品的創作和共享過程中表露出歡樂和興奮。創造是這種教學的核心。他們學會用各種工具、過程和媒體進行工作。他們學會在視覺天地的探究中協調他們的雙手和頭腦。他們學會選擇，以強化觀念”的交流。他們的自然好奇心得以促進，并習得意志力和持恒心的價值。

日本的傾向：在當代，日本教育界認為，幼兒美術教育不是專業美術教育活動，應把培養兒童的個性和創造性放在首位，因此在美術教育中要特別避免教師固守自己的審美趣味和一定的形式語言，而造成兒童單一表現的情況。日本學前兒童美術教育賦予幼兒自我表現以很高的價值，并注重選擇適應學前兒童心智成長的教學內容和方法。在美術教育中，透過藝術的教育，結合造型基礎教學。這兩者的統合，可能是日本學前兒童美術教育正在探索的路線。

作業二

一、填空題：（每空2分，共20分）

1、學生

2、《通過藝術的教育》

3、單一線、圓形線、命名線

4、涂抹、裝飾、再現和表現

5、欣賞、手工

二、選擇題：（每題3分，共15分）

1、B

2、A

3、A

4、C

5、A

三、簡答題：（每題8分，共24分）

1、根據阿恩海姆的理論，兒童知覺中占優勢的傾向是什么？

答：兒意知覺中占優勢的傾向是簡化，即那種把外物形態改造為完全簡潔的（或好的）的方向兒童畫大多是二維的是較規則的圓形和橢圓形，以簡潔為準。

2、簡述陳鶴琴先生的“刺激一反應”說。

答：陳鶴琴認為，“小孩子喜歡畫圖，并不是內心有一種天賦的沖動，而是受了外接事物的刺激，在他腦子留下一個深刻印象，于是他借畫圖表達出來。”陳鶴琴先生的觀點從根本上說是正確的。因為，心理是人腦對外部事物的反映，沒有外部事物的刺激，就不會有心理活動的內容。外部事物的刺激是兒童繪畫的本源。

3、阿恩海姆是如何解釋兒童畫“蝌蚪人”的？

答：阿恩海姆從他的“知覺分化”理論出發，解釋兒童畫蝌蚪人的理由，認為有其合理之處。根據他的理論，早期兒童由于知覺尚未分化，其繪畫央視十分簡化。隨著兒童的成長，其知覺能力不斷分化，繪畫樣式也越趨復雜。在早期，兒童用圓表現的不只是人的頭部，而往往是整個身體，在兒童知覺中，人體的各部分尚未分化。隨著兒童的成長，兒童所畫的圓形的象征意義才越來越窄，越來越明確，越來越具特定的含義。3-4歲的幼兒一般都會根據成人的要求指出人體的一些部位和器官，或在別人所畫的人物中找出這些部位和器官。但是，兒童繪畫的樣式仍服從于其知覺分化的水平，用圓和最簡單的圖形表現人體的各個部位，類似“蝌蚪”的形狀。

四、論述題：（共41分）

1、試述加登納的多元智能理論及其對我國學前兒童美術教育的影響？(12分)答：智能是一種處理訊息的生理和心理潛能。這種潛能在某種文化背景之下，會被激活以解決問題或是創造該文化所珍視的產品。提出以八種智能：即語言智能、邏輯一數學智能、音樂智能、身體運動智能、空間智能、人際智能、自我認識智能和博物學家智能。藝術的三大特征是形象性、情感性和審美性，而加登納認為情感在人的智能方而起著主要作用，這三種智能與藝術活動有直接的聯系。此外在造型藝術中空間智能也是一種重要的智能。多元智能理論雖然認為每一種智能都是獨立存在的，但同時也認為人類個體在解決問題和制造產品時，往往運用組合在一起的幾種智能來完成，因此各自獨立的智能之間，有著各種各樣的聯系。學前兒童美術教育有其形象性，情感性和審美性，而語言智能，音樂智能和空間智能與藝術活動有直接的聯系。智能的定義和評估必須情景化，也離不開文化背景，也有差異。借鑒多元智能理論，對學校教育改革進行整合，確立促進學生全面素質發展的質量觀、注重個性和發展的評價觀、智能培養比知識更重要的能力觀和尊重學生智能結構的因材施教的教學觀，從而在教育教學實際中實踐多元智能理論，深入推進素質教育。

2、試述兒童對色彩的選擇和描繪的特點。(13分)

答：兒童對色彩的選擇是循序漸進的。3個月的嬰兒能分辨紅，黃，藍，綠等4種基本色；3歲-4歲的幼兒分辨紅，橙，黃，綠，天藍，紫等6種顏色的百分率為97%．4歲后達到IOO%。在顏色的細微區別能力在4歲后逐漸發展。4歲前，幼兒可分辨基本色；4歲后，幼兒漸漸能區別顏的深淺和色調傾向。

兒童對色彩的描繪可以分為三個階段。

第一：涂抹階段。4歲前，兒童擺弄畫筆，用顏色涂涂抹抹，幼兒在探索和認識色彩。初期一般單色，什么顏色都行；漸漸的，幼兒對一兩種色彩產生了喜愛或討厭的情感，開始跟更多地選用他們喜歡的色彩，而拒絕選用不喜歡的色彩，畫中出現的大都是是他們喜歡的色彩。

第二：裝飾階段。經過第一階段后，幼兒對顏色的認識達到一定程度，于是，他們對色彩產生極大熱情，喜歡的色彩隨之增加。在他們喜歡的色彩中又擴充進了橙，粉，天藍，草綠色等不喜歡的色彩也多起來，擴大到深藍，棕，灰，土黃等色。他們畫中的色彩也多起來了，幼兒把白自己認識和掌握的色彩到處運用，畫面五彩繽紛，有了明顯的裝飾性。幼兒對色彩的美感取決于各種色彩的知覺特征與個人性格特征之間的關聯。他們喜歡比較溫暖明快的紅，橙，黃和綠，而不喜歡黑，灰，棕等色，這與幼兒活潑旺盛的生命力相一致。此時，也有的幼兒開始將色彩同他們對事物的情感聯系起來。

第三：再現和表現階段。大約在幼兒末期，一些幼兒有再現物體固有色的想法。例如：畫熊貓有黑和白色，畫小雞用黃色，他們意識到，不這樣用色，不這樣賦色，就畫不像了。同時，并不影響表現的真實性的情況下，幼兒還是盡其所愿地給形象賦色。

3、舉例說明兒童畫的透視及空間表現是如何由低級向高級發展的？(16分)答：幼兒在變現物體的深度上有一個漸進發展的過程，可以分為幾個階段。

第一，統為一形。最初，幼兒畫出的形象不但方向感差，而且沒有深度感。幼兒觀察事物后，再用與視覺感念等同的形狀或線條將其再現。例如，用一個圓形代表人的頭部，缺乏各個面的角度。

第二，正側面同在。漸漸的，幼兒意識到了物體的各個面，希望畫得更完整。于是，他們把物體的正面，側面，甚至是背面都并列在畫而上．這種方式雖然表現出物體的各個麗，但形象的立體感含混不清。棕等色，這與幼兒活潑旺盛的生命力相一致。此時，也有的幼兒開始將色彩同他們對事物的情感聯系起來。

第三：再現和表現階段。大約在幼兒末期，一些幼兒有再現物體固有色的想法。例如：畫熊貓有黑和白色，畫小雞用黃色，他們意識到，不這樣用色，不這樣賦色，就畫不像了。同時，并不影響表現的真實性的情況下，幼兒還是盡其所愿地給形象賦色。

第四，多而變形。這是幼兒嘗試將前幾個階段的表現方式結合起來產生的。

作業三

一、填空題：（每空2分，共20分）

1、目的、要求

2、并列式

3、分部練習、整體練習

4、體驗、反思、表達

5、兒童、學生

二、選擇題：（每空4分，共20分）

1、A

2、C

3、A,C

4、B

5、C

三、簡答題：（每題8分，共32分）

1、簡述學前兒童美術教育總目標。

答：(1)引導兒童初步學習感知周圍環境和美術作品中的形式美和內容美，培養他們對美的敏感性；(2)引導兒童積極投入美術活動中并學習自由表達自己的感受，培養其對美術的興趣以及審美情感的體驗和表達能力，促進其人格的完善。(3)引導兒童初步學習多種工具和材料的操作以及運用造型，色彩，構圖等藝術語言表現自我和事物的運動變化，培養其審美表現和創造能力。

2、簡述學前兒童美術教學原則。

(1)審美性原則。在教學中，應以學前兒童審美心理結構的建構為主，應有潛在的審美價值，應注意審美環境的創設，審美特征的感知，理解和創造，審美情感的陶冶等o(2)創造性原則在教學中，應發揮學前兒童的創造性，以其創造意識，創造力和創造個性為主要目標。(3)實踐性原則。在教學中，教師要引導學前兒童積極參與美術實踐，在實踐中發展和培養他們的美術能力的興趣。

3、簡述命題畫的三個基本條件。

幼兒命題畫要有三個條件。一是要有直接的或間接的生活經歷；二是圖畫形象基本是畫過的：三是幼兒有初步想象作畫的習慣。

4、兒童需要掌握的繪畫基本技能有哪幾個方而？

一是手的動作，手眼協調能力，手的控制能力；二是對工具和材料的理解與運用；三是對外界信息的掌握及對色彩、形狀和空間的認識與使用。

四、論述題：（共28分）

1、你怎樣理解學前兒童繪畫活動中的臨摹畫？（12分）

答：作用：幫助低年齡段的幼兒了解和掌握歸納形體的能力，提高幼兒的圖形表達能力，在臨摹中熟練掌握一些基本的技能，使幼兒更快地獲得成就感。

內容：應是幼兒生活中的美好事物，幼兒所熟悉和感興趣的，有一定的代表性，并能聯想開去。

方法：利用教材，多次觀察，反復描繪，循序漸進。

2、學前兒童美術欣賞教學需注意哪幾個層次？（16分）

答：學前兒童美術欣賞教學需注意以下幾個層次：

(1)描述階段。對作品的第一印象是一瞬間的強力感受，一種單純的視覺快樂，是兒童直覺地面對作品產生的閃光式的認識。具有鮮活的生命力。在觀看作品以前，教師要做好準備工作，特別是豐富兒童生活經驗的準備。給兒童以足夠的觀看欣賞時間，用簡潔的語言說出自己的真實感受，針對作品的主題，形象，材料等方面作出較為詳盡的描述。

(2)形式分析階段。引導兒童分析視覺對象之間的關系，也就是分析作品所表現的美的方式。如造型，色彩，構圖等形式語言，以及對稱，均衡，節奏，韻律，變化，統一等構成原理的應用。

(3)解釋階段。解釋是指探討一件美術作品所蘊涵的內在意義，幫助兒童把握具象的藝術形式再現的東西，或抽象藝術彤式所表達的情感、情調、意義或意味。

(4)評價階段。評價美術作品不是重點，引導幼兒能夠對優秀的美術作品說出自己的喜歡之處，或是吸收作品的某些方面，進行自己的創作。

作業四

一、填空題：（每空2分，共20分）

1、活動設計、效果

2、學習、標準

3、色相、純度、明度

4、黃色

5、原理、步驟

二、選擇題：（每空4分，共20分）

1、D

2、C,F,G,J,I

3、B

4、B

5、C

三、簡答題：（每題8分，共32分）

1、幼兒園美術教育評價主要針對哪些方面？應關注怎樣的評價

答：學前兒童美術的評價是一個整體的評價，不僅包括對兒童美術結果和兒童美術發展狀況的測量和評價，還包括對美術教育活動中教師的活動設計、組織、指導和效果的評價。在評價方法上，我們應關注一種過程化的、多元化的評估觀念，承認和關注幼兒的個體差異，避免用劃一的標準評價不同幼兒，在幼兒面前慎用橫向的比較，以發展的眼光看待幼兒，既要了解其現有水平，更要關注其發展的速度，特點和傾向等。

幼兒教育評價應以參與評價與評價的幼兒和教師的發展為本，盡可能得地使他們的素質得到整體而充分的發展，并在真實的情境中關注他們變化與成長的歷程。

2、對學前兒童參與美術學習成果的評價中，應注意哪些方面？

第一，幼兒畫的表現要符合幼兒身心的發展水平。幼兒的繪畫能力要配合他的身心發展，兩者才能得以平衡發展。第二，幼兒畫要能表達出內心心象，并能宣泄個人情感。第三，幼兒畫要能發揮幼兒的個性，要有自我的表現。第四，幼兒畫要能表現出繪畫材料的特征。第五，幼兒畫偏平，要和畫紙的大小相稱。

3、如何利用色彩的基本特點進行日常教學？

答：色彩有表現性、象征性和裝飾性三個特點：色彩的表現性是指色彩表達人的真情實感原創作者可以從自己的表現意圖出發，主觀地對色彩進行搭配，通過色彩來表達自己的情緒或思想。色彩的象征性是指人們在長期的社會生活中，因地域、文化等的不同，對色彩賦予了特殊情感和象征意味，使色彩有了一種特殊的甚至是截然相反的象征內涵。色彩的裝飾性是指畫面上各種色彩的而積、位置以及與形狀之間的協調。學習辨認色彩的三要素，即色相、純度和明度。色相是色彩的相貌，指色彩的種類和名稱，也是色彩可呈現出來的質的面貌。純度是指色彩的鮮濁程度。明度是指色彩的明暗程度。

色彩的運用是指學前兒童運用認識的顏色來表現物體形，并通過顏色的對比、漸變、重復等變化來豐富畫面，從而表達自己的情緒、情感。學前兒童在色彩運用方面的學習主要經歷了按物擇色、通過顏色變化來處理畫而上的色彩、色彩的情感表達三個過程。

在教學中，利用認識事物來認識色彩，加強幼兒對色彩的感知，如紅色的蘋果，黃色的香蕉，紫色的葡萄等。其次，運用臨摹畫的方法，來掌握色彩的運用，鞏固幼兒對色彩運用的掌握。然后，引導幼兒自由利用色彩來表達他所要表現的事物。

四．論述題：（共36分）

1、談談幼兒涂鴉產生的原因。(16分)（P60）

2、試述學前兒童美術欣賞活動中如何創設有效的環境。(20分)（P177）

第三篇：學前兒童美術教育作業答案

學前兒童美術教育形考作業參考答案

第 一 次 作 業

一、填空題：

1、空間。（第3頁）線條、形體、結構 和

色彩。（第3頁）

3、福祿倍爾、蒙臺梭利、杜威 福祿倍爾（第28頁）

4、創造

二、選擇題：

1、C、D 或 F。(第3頁)

2、C、D、F（12頁）

3、A ：（34頁）

4、B

三、簡答題：

1、(第8頁)答：(1)通過美術教育，追求一般幼兒教育的價值。順應兒童的自然發展，保證兒童身心的健康成長，培養兒童的道德感，審美情趣，認知能力，意志品質以及創造性。(教育取向為主)(2)美術取向為主的學前兒童美術教育是旨在延續和發展人類的美術文化而實施的教育的最初環節。幼兒階段是實施這種價值的最初階段。

2、（15-16頁）答：（1）運用多媒體教學功能。常用的有圖片，實物和師生具體操作的物質材料，如美術作品，實物教具，步驟圖和示意圖，演示和輔導等，還有電腦控制的多媒體設備，實物投影儀，幻燈和攝像等。

（2）合理使用社會美術教育資源。各級舉辦的美術訓練班，技能大賽等，以及美術館，博物館，電視，電影，期刊，環保等都可以作為資源積極使用。

3、（7頁）答；一種傾向是重“藝”的美術教育。主要浮泛于上層社會和文化人中，作為一種提升道德，陶冶性情的精神文化活動而存在，基本的學習內容是繪畫和書法，主要的教學方式是師徒授受式。

另一種傾向是重“技”的美術教育。主要沉落于社會中屬于“匠”的一類人身上，此類教育以實用性為特征，包括畫，塑，剪，刻，雕，磨，貼等，技藝特色濃郁。

四、論述題：

1、（16-22頁，5點）答：（1）為學前兒童提高自我表達和交流的工具。順應兒童，促進發展，注重過程，激發影響。在學習中讓兒童自由流露，充分表達，得到熏陶。

（2）發展學前兒童的創造力和想象力。引導兒童以自己的眼光去感受，形成表象，加工改造，融入想象，大膽創造。

（3）培養學前兒童的藝術審美能力。引導兒童用手，眼，腦去想象，加工，理解審美意象，用語言去表達自己的審美感受，用美術工具和材料去表達，樹立審美觀點，豐富審美感情，發展對美的感受和理解能力。（4）促進學前兒童智力發展與全面和諧的成長。美術教育具有發展智能，培養創造意識和形象思維的能力。美術教育能促使人全面，和諧的發展。

（5）作為一種有效的文化活動。學前兒童美術教育也是一種社會文化現象，包含整個社會文化環境間接的影響作用。要通過學前兒童美術教育和學前兒童美術作品去影響社會文化氛圍，改變生活和生存環境，發展和延續美術文化。

2、美國及日本當代兒童美術教育有何傾向？（第36頁和38頁）

答： 美國的傾向：把藝術的重要性提到了空前的高度，認為藝術的益處，一在個人，二在社會，藝術教育能夠培養完整的人，創造是兒童美術教育的核心。1994年定稿并出版的《藝術教育國家標準》中詳細地闡述了這個觀點。日本的傾向：認為幼兒美術教育不是專業美術教育活動，賦予幼兒自我表現以很高的價值，孩子的成長是一個不斷適應社會的過程，具體表現在外在和內化來年兩個不同的領域，應把培養兒童的個性和創造力放在首位，注重選擇是適應學前兒童心智橫長的教學內容和方法，涉及的內容相當廣泛。在造型表現上推行了一種基本的指導方法，分為形象思維，技巧運作和傳達內心活動三個環節。

第 二 次 作 業

一、填空題：

1、涂鴉期、象征期、定型期、寫實期。

2、《通過藝術的教育》。

3、涂鴉線、單一線、圓形線、雜亂線四種水平。

4、涂抹、裝飾、再現和表現

二、選擇題：

1、B 2． A 3． A

三、簡答題：（每題10分，共30分）

1、答：兒童知覺中占優勢的傾向是簡化，即那種把外物形態改造為完全簡潔的（或好的）的傾向。兒童畫大多是二維的是較規則的圓形和橢圓形，以簡潔為準。

2、答：陳鶴琴認為，“小孩子喜歡畫圖，并不是內心有一種天賦的沖動，而是受了外接事物的刺激，在他腦子留下一個深刻印象，于是他借畫圖表達出來。”陳鶴琴列舉了許多事例來說明他的觀點，例如小孩有時在戶外看見一個只羊在草地上吃草或是一個個人牽著一頭牛，回來后，他會把看到的畫出來。圖畫是小孩子表達思想的一種方式，因為他的詞匯量很少，不能用語言來表達他所看見的、所聽見的以及他自己所想的。小孩子受了外界事物刺激，一定要反應，于是就用圖畫拉表達來表達他的思想和情感，這是小孩子喜歡畫圖的主要原因。

3、答：阿恩海姆從他的“知覺分化”理論出發，解釋兒童畫蝌蚪人的理由，認為有其合理之處。根據他的理論，早期兒童由于知覺尚未分化，其繪畫央視十分簡化。隨著兒童的成長，其知覺能力不斷分化，繪畫樣式也越趨復雜。在早期，兒童用圓表現的不只是人的頭部，而往往是整個人體，在兒童知覺中，人體的各部分尚未分化。隨著兒童的成長，兒童所畫的圓形的象征意義才越來越狹窄，越來越明確，越來越具特定的還以。3-4歲的幼兒一般都會根據成人的要求指出人體的一i些部位和器官，會在別人所畫的人物中找出這些部位和器官。兒童會用圓形和最簡單的圖形表現人的各個部位，類似“蝌蚪”的形狀。

四、論述題：

1.答：加登納的多元智能理論包含八種：即語言智能，邏輯--數學智能，音樂智能，身體運動智能，空間智能，人際智能，自我認識智能和博物學家智能。

學前兒童美術教育有其形象性，情感性和審美性，而語言智能，音樂智能和空間智能與藝術活動有直接的聯系。智能的定義和評估必須情景化，也離不開文化背景，也有差異。在學前兒童美術教育中，應該借鑒多元智能理論，確立促進學生素質全面發展的質量觀，注重個性和法杖的評價觀，智能培養比知識更重要的能力觀，尊重學生智能結構而因材施教的教學觀，在學前兒童美術教育教學中實踐多元智能理論，深入推進素質教育。

2、答：兒童對色彩的選擇是循序漸進的。3個月的嬰兒能分辨紅，黃，藍，綠等4種基本色；3歲—4歲的幼兒分辨紅，橙，黃，綠，天藍，紫等6種顏色的百分率為97%，4歲后達到100%。在顏色的細微區別能力在4歲后逐漸發展。4歲前，幼兒可分辨基本色；4歲后，幼兒漸漸能區別顏色的深淺和色調傾向。兒童對色彩的描繪可以分為三個階段。第一：涂抹階段。4歲前，兒童擺弄畫筆，用顏色涂涂抹抹，幼兒在探索和認識色彩。初期一般單色，什么顏色都行；漸漸的，幼兒對一兩種色彩產生了喜愛或討厭的情感，開始跟更多地選用他們喜歡的色彩，而拒絕選用不喜歡的色彩，畫中出現的大都是是他們喜歡的色彩。

第二：裝飾階段。經過第一階段后，幼兒對顏色的認識達到一定程度，于是，他們對色彩產生極大熱情，喜歡的色彩隨之增加。在他們喜歡的色彩中又擴充進了橙，粉，天藍，草綠色等不喜歡的色彩也多起來，擴大到深藍，棕，灰，土黃等色。他們畫中的色彩也多起來了，幼兒把自己認識和掌握的色彩到處運用，畫面五彩繽紛，有了明顯的裝飾性。幼兒對色彩的美感取決于各種色彩的知覺特征與個人性格特征之間的關聯。他們喜歡比較溫暖明快的紅，橙，黃和綠，而不喜歡黑，灰，棕等色，這與幼兒活潑旺盛的生命力相一致。此時，也有的幼兒開始將色彩同他們對事物的情感聯系起來。

第三：再現和表現階段。大約在幼兒末期，一些幼兒有再現物體固有色的想法。例如：畫熊貓有黑和白色，畫小雞用黃色，他們意識到，不這樣用色，不這樣賦色，就畫不像了。同時，并不影響表現的真實性的情況下，幼兒還是盡其所愿地給形象賦色。

3、兒童畫的透視及空間表現是如何由低級向高級發展的？舉例說明。

答：幼兒在變現物體的深度上有一個漸進發展的過程，可以分為幾個階段。第一，統為一形。最初，幼兒畫出的形象不但方向感差，而且沒有深度感。幼兒觀察事物后，再用與視覺感念等同的形狀或線條將其再現。例如，用一個圓形代表人的頭部，缺乏各個面的深度。

第二，正側面同在。漸漸的，幼兒意識到了物體的各個面，希望畫得更完整。于是，他們把物體的正面，側面，甚至是背面都并列在畫面上。這種方式雖然表現出物體的各個面，但形象的立體感含混不清。

第三，單一面。為了避免正側面同在造成表現上的模糊性，最求明確性，幼兒開始放棄力求完整表現的企圖，舍棄其他的面，只表現一個角度看物體時所見的單一面。例如，他們畫的人物有各個形狀的面，但是缺乏立體感。

第四，多面變形。這是幼兒嘗試將前幾個階段的表現方式結合起來產生的。

第三次作業

一、填空題：

1.目的 要求（86頁）；2.欣賞 繪畫 手工（99頁）；3.分步練習整體練習（162頁）； 4.知覺 體驗 反思 表達（123頁）； 5.美術作品 學生（116頁）；6.原理 步驟（163頁）

二、選擇題：

1.A（182頁）；2.C（125頁）； 3.A，C（126頁）； 4.B(173頁)

三、簡答題： 1（86頁）（1）引導兒童初步學習感知周圍環境和美術作品中的形式美和內容美，培養他們對美的敏感性；（2）引導兒童積極投入美術活動中并學習自由表達自己的感受，培養其對美術的興趣以及審美情感的體驗和表達能力，促進其人格的完善。（3）引導兒童初步學習多種工具和材料的操作以及運用造型，色彩，構圖等藝術語言表現自我和事物的運動變化，培養其審美表現和創造能力。

2.（113頁）（1）審美性原則。在教學中，應以學前兒童審美心理結構的建構為主，應有潛在的審美價值，應注意審美環境的創設，審美特征的感知，理解和創造，審美情感的陶冶等。（2）創造性原則。在教學中，應發揮學前兒童的創造性，以其創造意識，創造力和創造個性為主要目標。（3）實踐性原則。在教學中，教師要引導學前兒童積極參與美術實踐，在實踐中發展和培養他們的美術能力和興趣。

3.（126頁）幼兒命題畫要有三個條件。一是要有直接的或間接的生活經歷；二是圖畫形象基本是畫過的；三是幼兒有初步想象作畫的習慣。

4.（127頁）一是手的動作，手眼協調能力，手的控制能力；二是對工具和材料的理解和運用；三是對外界信息的掌握及對色彩，形狀和空間的認識與使用。四.論述題

1.（125頁）答題要點——作用：幫助低年齡段的幼兒了解和掌握歸納形體的能力，提高幼兒的圖形表達能 力，在臨摹中熟練掌握一些基本的技能，使幼兒更快地獲得成就感。內容：應是幼兒生活中的美好事物，幼兒所熟悉和感興趣的，有一定的代表性，并能聯想開去。方法：利用教材，多次觀察，反復描繪，循序漸進。

2.答題要點——⑴ 感覺的層次。教師以開放的態度，利用藝術作品本身的感染力激發兒童的探究欲望，要求他們用自己直接的感覺、知覺與美感意識去接觸作品。這時教師要避免用自己預定的期望去影響兒童。

⑵ 智慧的層次。藝術活動有賴于智慧的運用，而藝術認知層面的活動是需要學習的。在兒童觀看欣賞以后，引導兒童從主題、形式、象征、材料、構圖等方面進行有意識的觀察，并作扼要的陳述，在教師的指導下，進一步了解畫面的形式及其內涵。

⑶ 表現的層次。要求兒童表達對作品的感受，在教師的啟發誘導下，對審美要素進行分析、描述和談論。教師可以著重分析作品中視覺元素的特色，作者是如何安排或組織，以達到創作的預期效果的。教師和兒童在共同的交流中，用隱喻、暗示和解釋等巧妙地呈現藝術品的內涵與意境。并將所知覺的作品結構加以必要的說明、解釋和評價。

⑷ 創造性層次。教師和兒童共同發掘所欣賞的藝術品的潛在美感價值，擴展其新奇性、原創性，并鼓勵幼兒在作品的潛移默化中創作自己的作品。

五．實踐題。

根據自己的教學實踐，完成一個中班的教案。

第四次作業參考答案 一.填空題。

1（195頁）結果和發展。活動設計，組織，指導，效果。2.（202頁）當前，過去，某一，其他，學習，標準。3（209頁）色相，純度，明度。4.（210頁）明暗，黃色。二.選擇題。

1.（196頁）D 2.（203頁）acfgji 三.簡答題。

1.（244頁）學前兒童美術的評價是一個整體的評價，不僅包括對兒童美術結果和兒童美術發展狀況的測量和評估。在評價方法上，我們應關注一種過程化的，多元化的評估觀念，承認和關注幼兒的噶個體差異，避免用劃一的標準評價不同幼兒，在幼兒面漆那慎用橫向的比較，以發展的眼光看待幼兒，既要了解其現有水平，更要關注其發展的速度，特點和傾向等。

幼兒教育評價應以參與評價與評價的幼兒和教師的發展為本，盡可能得地使他們的素質得到整體而充分的發展，并在真實的情境中關注他們變化與成長的歷程。

2（204頁）第一，幼兒畫的表現要符合幼兒身心的發展水平。幼兒的繪畫能力要配合他的身心發展，兩者才能得以平衡發展。第二，幼兒畫要能表達出內心心象，并能宣泄個人情感。第三，幼兒畫要能發揮幼兒的個性，要有自我的表現。第四，幼兒畫要能表現出繪畫材料的特征。第五，幼兒畫做平，要和畫紙的大小相稱。

3.（參考210頁）根據自己的教學實踐加以闡述。四.實踐題。

1.根據評價理論和自己的教學實踐，加以闡述。2.根據評價理論和自己的教學實踐，加以闡述。

第四篇：《學前兒童美術教育》教案

和平電大《學前兒童美術教育》教案

一、教學目標：

1、知識目標： 識記 ：

（1）美術的概念和種類。（2）幼兒美術活動的特點。

（3）繪畫的年齡特點以及繪畫中的特殊表現。理解：

(1)幼兒各年齡班美術教育的目標：小班、中班、大班的幼兒對美術的感受力、理解力和表現力。

(2)幼兒美術教育活動常用的方法。

2、能力目標：

(1)培養幼兒欣賞美術作品的能力，發展幼兒細致的觀察力和豐富的想象力。

(2)通過線條、形體、色彩等要素初步感受并喜愛周圍環境和美術作品中的形式美和內容美。

二、教學重難點：

（1）教學重點：幼兒繪畫中的特殊表現；發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。

（2）教學難點：幼兒美術教育活動設計的常用方法；突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，進行綜合實踐活動。

三、教學方法：

(1)通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。

(2)在美術繪畫方法中主要運用“示范講解法”，這是美術活動中最常見的教學手段，幫助幼兒掌握正確的表現方法。

（3）學生的學法主要有“討論法”，在觀察之后和操作之前，提供給學生一個相對自由的空間，鼓勵學生大膽的討論，有利于發展學生的想象力和自主解決問題的能力。“操作法”使學生通過動手操作，掌握技能技巧和從中體驗情感教育。

三、教學過程：

導入新課：藝術的門類包括戲曲、舞蹈、音樂、美術，以及電影、電視廣播等藝術。他們在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美術 在我們身邊扮演什么角色？我們為什么要學習美術？

(1)美術與我們生活密切相關，幾乎時時處處都有美術，它在社會中應用廣泛。例如：建筑、工商業、服裝、居室設計等都離不開美術。A：日用品（例茶杯、壺、炊具、餐具）的造型審美。B：機械制造專業，機械零、部件圖的繪制、識讀，零、部件的設計不僅要符合標準，實用，還應美觀好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽車等色彩與外觀審美。D：商品包裝外觀 E：廣告業的裝飾裝潢。都需要有一定的美術知識和技能，有較高的審美修養。

(2)對審美水平的提高、性情的陶冶、情緒情感的引導、形象思維的訓練、感知能力的促進等多個方面都有著不可替代的作用和意義。

(一)美術的概念。

作品展示與分析：教材插圖：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西班牙畫家米羅的作品 《人投鳥一石子》。旨在向同學們展示美術的魅力，使同學們對“美術”概念有一個感性的認識。

1、先簡單介紹畫家的情況后，請學生自己說說看到了什么，有意識地將有關顏色和線條等造型元素的探討引入學生的視線，讓他們說說對畫中一些顏色和線條的感受。

2、在你生活中都接觸過哪些美術作品?

3、有人認為美術教育對幼兒可有可無。你是否贊同這種看法?(1)啟發學生了解畫家運用的是一種夸張、變形的藝術手法。(2)如：油畫、壁畫、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。

(3)幼兒美術教育和幼兒園其他學科教育有著密切的內在聯系，彼此互相促進，相得益彰。例如，常識、語言等教學為美術提供了認識、理解事物的基礎，而美術活動所反映出的內容反過來又對其他學科起著重復、鞏固和提高的作用。美術是指作者運用一定的物質材料，塑造出可視的、靜止的、平面的或立體的形象，表現其對周圍世界的認識、感受、信仰、生活理想和美好追求。

(二)美術的種類 美術主要包括：

1、繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。

繪畫：指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間里塑造出靜態的視覺形象。

從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫 從工具材料繪畫可分水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。從題材內容繪畫可分人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等。

從作品形式分，繪畫可分壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。中國畫又稱水墨畫，是東方繪畫體系的主流。

油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術最有影響的畫種；傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。

2、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。

雕塑可分雕和塑。雕是從完整而堅固的胚體上，把多余部分刪掉、挖鑿掉。塑是用具有粘結性的材料連接、構成所需要的形體。

從表現形式來分可分為圓雕、浮雕。

3、工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理后，使之具有強烈的審美價值的產品。

我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。陳設欣賞的工藝美術是指那些擺設、欣賞功能為主的工藝品，以審美為其的首要價值。

4、建筑藝術

建筑是建筑物和構建物的統稱。

建筑藝術：指按照沒的規律，運用獨特的建筑語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和和形式美，體現出民族性和時代感。

建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以實用。(三)學前兒童繪畫心理發展階段研究的有關論述

1、法國兒童畫研究者呂凱把兒童繪畫分為四個階段：（1）偶然的寫實階段：又稱涂鴉期（2）不完全的寫實階段（3）知的寫實階段（4）視的寫實階段

2、心理學家柏特把兒童繪畫發展分為七個時期：

（1）搔筆（2歲—6歲）a、無目的的線畫b、有目的的線畫c、模仿的線畫d、局限的線畫（2）線畫（4歲）

（3）記敘的象征主義（5歲—6歲）（4）記敘的寫實主義（7歲—8歲）（5）視覺的寫實（9歲—10歲）（6）壓抑（11歲—14歲）（7）藝術的復活（15歲）

3、哥仙修泰納把兒童畫分為五個階段：（1）錯畫期（1歲—3歲）（2）圖式期

（3）對線及形發生感情的時期（4）想表現得象實物的時期（5）正確地表現形狀的時期

4、布萊德拉把“錯畫”和“空想的象征表現時期”亦即兒童畫漸具繪畫的形象時期以后，分為三個時期：（1）概念畫時期

（2）用線表現畫的時期

（3）以顏色構成空間畫的時期

5、美國心理學家羅文斐爾德把兒童繪畫發展分為五個階段：（1）錯畫期（2歲—4歲）（2）前圖式期（4歲—7歲）（3）圖式期（7歲—9歲）（4）寫實初期（9歲—12歲）（5）擬寫實時期（12歲—14歲）

6、我國兒童心理學家和兒童教育家陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期：

（1）涂鴉期（1歲—2歲）（2）象征期（2歲—3歲）（3）定型期（3歲—7歲）（4）寫實期（7歲以后）

(四)幼兒美術活動的特點： 作品展示與分析：（1）作品所展現出來的是在用色，筆調方面比較凌亂、抽象；把從外面看不到的而里面有的東西也畫出來；有的畫桌子把四條腿都畫上而且一樣長；給花畫上眼睛；人的胳膊會很長很長等等。

（2）幼兒心理及生理的發展，決定著幼兒在畫畫時采取的方法。先畫哪里，后畫哪里，怎么畫？每個小朋友會各有不同。幼兒認為物 體大小是根據自己的需要和重視程度來確定的。比如，畫騎自行車人的腿要比不騎車人的腿要長，因為，腿要用勁。畫踢毽子人的腿要比不踢的腿要長，畫晾衣服人的胳臂，是根據需要畫多長能夠著晾衣繩就畫多長，不是按正常人的比例去畫的。

1、幼兒繪畫發展的特點：

(1)涂鴉期(2—3歲左右)屬于無目的地亂筆畫。這個時期的嬰幼兒常常是五個手指頭抓著筆(如粉筆、蠟筆等較粗易抓住的筆)在紙上亂涂亂畫些雜亂的線條，這是缺少視覺控制的肌肉運動，無明確的作畫意圖。涂鴉后期，出現簡單的目的，但不能成形，不注意色彩變化，常常使用單色筆，偶爾換另一種顏色筆涂畫。

(2)象征期(3～4歲左右)象征期是在涂鴉期基礎上的進步。其特點是亂線條略有減少，開始有了簡單的、不太明確的構思，偶爾也能有意識地畫出一個類似某種東西的圖像，但這些圖像與事物實體沒有直接的關系，僅僅是簡單的圖形和線條的組合，是粗略的、不完全的，往往會遺漏部分特征，沒有整體感，結構有時不合理。從色彩上看，此階段的幼兒畫面上顏色的種類通常達到3—4種以上。他們喜歡在每種物像上都涂上顏色，并開始注意按物體的固有色選擇相應的顏色涂染，如樹葉是綠色、樹干是棕色。

(3)形象期(5—6歲左右)形象期是幼兒開始真正用繪畫的方法有目的有意識地描繪周圍事物和表現自我經驗的時期，也是幼兒繪畫最充滿活力的時期，在造型、色彩、構圖方面較之象征期有了明顯的發展。從造型上看，能用較為流暢、熟練的線條表現物體的整體形象，試圖將部分與部分融合為整體，并用一些細節來表現事物的基本特征，其結構較合理，各部分之間的關系基本正確。從色彩上看，隨著認識能力的發展，他們注意按照物體的固有色來著色。隨著幼兒動作的靈活性和準確性的提高，他們在涂色時，不僅能做到均勻涂色，而且能不涂出輪廊線。從空間構圖上看，這時的幼兒畫中形象豐富，開始注意物體的大小比例，但還不能把握住分寸。我們應根據幼兒的不同發展階段，適時地提供不同條件，給予恰當的指導，促使幼兒的繪畫從低級階段向高級階段過渡。

2、幼兒繪畫中的特殊表現：

（1）擬人化。指幼兒把無生命的物體或有生命的動植物畫得和人一樣，不僅賦予它們以生命，而且賦予它們一切人所具有的特點和本領的繪畫現象。幼兒把自己的情感和意識賦予整個世界，使之生命化。同時，他們也覺得自己和它們更親近，對它們易于理解和交流。（2）“透明”畫。指幼兒在繪畫表現時，總認為凡是客觀存在的東西，都必須把它們畫出來，雖然是重疊的兩物，但畫面上還是互不遮擋，全然不考慮透視的繪畫現象。這種透明式的畫法，宛如幼兒的視線像X光一樣穿透任何東西，所以也稱為“X光的畫法”。

（3）展開式。又稱異方向同存式或視點游走式。指幼兒從不同角度觀察到的事物在同一個畫面上表現出來的繪畫現象。也即畫中的人物、事物由中心向四周或上下或左右展開的畫法。

（4）夸張法。指幼兒在繪畫中常常不自覺地把自己關心的事物、認為重要的事物畫得很仔細、很突出，而對事物的整體或其他沒注意到的地方卻加以忽視和遺漏的繪畫現象。幼兒的“夸張”法實際上是他們畫其所注意、所關心的事物、忽略了其他部分的“顧此失彼”的做法，是對事物的相互關系缺乏比較和認識的表現，是幼兒自我中心主義在繪畫領域中的表現。

（5）基底線。幼兒往往在畫紙的底部畫出一條長長的線條作為地面的標志，把整個畫面分成地上和地下兩部分，所有地面上的物體都在基底線上排列成一排，表示這些物體處于同一水平高度上。注意：幼兒階段是不需要“繪畫技法”的，幼兒有自己 “無師自通” 的學習方式和“天生”的創造能力和條件。我們成人特別是教師和家長，要了解孩子的心理，尊重孩子的心理發展和自然“天賦”，重視利用兒童心理發展特點與規律去教育兒童，別干“統一”畫法，抹殺孩子個性的傻事。

3、繪畫工具和材料的認識和使用。多樣化的工具和材料能激起幼兒的操作欲望，引起繪畫的興趣 工具的種類：有油畫棒、蠟筆、彩色水筆、彩色鉛筆、毛筆、油畫筆、棉簽、彩色粉筆、印章、水墨、水粉等。材料是幼兒在美術活動中學習、創造的中介和橋梁。生活中的材料更易引發幼兒濃厚的興趣，激起創作的靈感。如：樹葉、線、紙、海綿、瓶蓋、玻璃球、等等。不同年齡段的孩子身心發展水平不一樣，在運用同一性質的材料時的目標和要求也是不相同的。

(1)要讓小班幼兒覺得繪畫原來就是“玩”游戲，繪畫工具簡便易操作,材料是身邊熟悉有趣的,其實孩子們的小手就是一種簡便、有趣的繪畫工具，有趣的手指畫經過掌心、手指肚的變化，再用彩筆添上一些輔助的成分，進行簡單的裝飾，孩子們更是興趣十足。

(2)對于中班幼兒來說，豐富的操作工具和材料可以激發幼兒主動 探索的愿望。彩色水筆是孩子最愛用，也是用得最多的一種繪畫工具。許多幼兒總喜歡在手、臉、桌、椅上畫，這些多彩的圈圈、線線給他們帶來了無限的滿足和快感。油畫棒又短又粗，便于掌握繪畫方法，是中班幼兒首選的繪畫工具。他們還可以用棉簽、竹簽、紙團、樹葉、粉筆、毛線等材料作為幼兒的繪畫工具，讓幼兒學習選擇利用這些工具來繪畫，不僅提高了幼兒的學習主動性，而且使幼兒對繪畫技能的掌握更快，更能表現出幼兒自己作品的特色來。

(3)大班幼兒多用素描、水粉等工具材料：為了讓幼兒有更多的學習機會，更好的掌握水粉畫的色彩、色調、構圖的布局，以及怎樣握筆、添筆、運筆的基本技能掌握。我們注重引導幼兒進行細致的觀察。

小班：報紙撕貼紙盒畫〈機器人〉手掌拓印〈春天的色彩〉 毛線拖印〈風箏〉棉花、布料拼貼〈帆船〉。

中班：海棉蘸色畫〈春天的夢〉 瀝粉畫〈藝術盤〉 紙盒裝飾立體畫〈臉譜〉 報紙立體畫〈水果娃娃〉 大班：硬紙殼宣紙立體畫〈魔法面具〉 卵石彩繪〈動物園〉 塑料瓶彩繪 玩偶之家〉 口罩彩繪〈我的大嘴〉

四、幼兒美術教育常用的方法：幼兒繪畫教學的方法是教師為了達到一定的繪畫教育目標，在繪畫活動中具體運用的方法。方法使用得恰當與否，直接關系到繪畫的效果。結合案例分析各方法： 觀察法含義：是指啟發幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構以及事物間的空間位置、相互關系等，獲得對事物的感性認識，是兒童美術教育活動的最基本方法。觀察法可以分為直接觀察和間接觀察。分析：

1、觀察時，可以運用各種感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子聞及用動作模仿等。如繪畫“調皮的小猴”，教師不僅可以組織幼兒去動物園參觀，還可以在參觀后引導幼兒用動作模仿猴子調皮的各種表情、姿態等，這樣更能激起幼兒創作的欲望。又如泥工活動“刺猬”，教師除了引導幼兒觀察事物的外形特征，還可請幼兒輕輕觸摸刺猬的刺，加深感受，獲得更深刻的印象。

2、觀察被看作是美術活動的基礎，沒有觀察就談不上分析。如“節日的街道”欣賞活動，幼兒通過視聽器官一下子就能感受到節日的熱鬧與喜慶。但這種氣氛是從何而來的呢?必須引導幼兒在觀察的基礎上進行分析，如遠處的天空飄著彩色汽球，周圍的樹枝上掛滿了燈籠，廣場中間擺放著鮮花，四周插著彩旗等等，從而更深刻地感受理解熱鬧與喜慶，產生審美的愉悅體驗。

在幼兒園的一日生活中，教師通過觀察幼兒和與幼兒的交流，找出幼兒的興趣點。同時，教師有意識地培養幼兒的觀察能力，從幼兒 感興趣的方面入手，提高幼兒的注意力，引導幼兒親身體驗，感受現實世界的運動感、力度感、節奏感以及和諧感等，形成幼兒對這些特征的敏銳的選擇能力，防止幼兒對一些東西視而不見或者走馬觀花，使幼兒不斷地發現生活中的美好事物。此外，教師還應重視幼兒生活經驗的積累，感受美術創作表現的多樣性，更好地培養他們的審美能力。范例演示法含義：范例是指用來向幼兒演示的直觀教具，如圖片、模型、畫冊、教具、實物以及教師畫或做好的樣品等。范例的運用在幼兒美術教學中具有很大的作用，可以幫助幼兒認識和表現對象的形狀、顏色、結構以及細節，也可以幫助教師完成教學任務。對范例的要求：（1）形象明確、清晰，能夠反映事物的基本特征，篇幅要大一些，使全班幼兒都能看清楚。（2）富于美感，有一定的藝術水平，能夠激發幼兒的興趣與情感。（3）描畫方法和制作方法易于被幼兒所理解和接受，在繪制程度上是大多數幼兒通過努力能夠達到的。在使用范例中應注意的是：（1）要對范例有明確的使用目的。（2運用范例要和示范、講解相結合，因為幼兒不僅看范例，還難以知道它的繪制過程。（3）有時，范例應有一定的數量，能從各個角度反映事物，啟發幼兒的思路也為其創造性地表現事物提供借鑒和參照。（4）正確處理好運用范例和創造表現的關系。范例是為幼兒學習提供的參照物，而不能機械劃一地作為統一的范本，要求幼兒畫和做的范例有所不同。（5）要掌握好出示范例的時間。一般在交待課題后才出示范例，在上課前可以用白布或白紙將它們遮蓋好。（6）范例并不是每一節課都使用，在教師的影響下，幼兒的觀察力越強，表象積累越豐富，技巧越熟練，他們的創造性就越強，而范例的地位就越小。相反，美術活動中創造的成分越少，利用范例的機會就越多。

在美術教學中，教師應該創造一切機會讓幼兒親自觀察，豐富感情，提供想象和創造，補之以適應得范例，為幼兒在美術活動中發展創造才能提供條件。演示：是教師或幼兒把進行美術活動的過程顯示出來，使幼兒對步驟方法有所了解，以利于他們再直接模仿的條件下更好地掌握技巧。演示要求：動作熟練連貫、節奏速度適中、線條清晰流暢、想象準確優美。種類：分步演示、連續演示、局部演示、對比演示、反復演示、歸類演示。游戲練習法含義：游戲練習法是指通過游戲的形式，引導幼兒在愉快、積極的狀態下學習美術技能，把視覺形象改變為視覺——運動形象，提高手眼協調能力，培養幼兒對美術活動的興趣。分析：游戲練習法符合幼兒的年齡特點，它的使用是 靈活多樣的，游戲性的命題、游戲化的練習方式、對美術成果的游戲性處理以及美術活動中游戲性材料的使用等，都可以把美術和游戲結合起來。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戲化的命題，能提高幼兒繪畫的興趣；如“裝飾背心”，每不幼兒穿上紙做的背心，用水粉顏料在其他小朋友背上畫。這種繪畫方式的變化，使得幼兒學習的興致很高。有時教師可以在美術活動中運用謎語的趣味性，增加游戲的成分，鞏固繪畫的技能。如教師出一些簡單的謎語，讓幼兒把謎面簡單迅速地畫下來。如“星星點點朵兒小，黃色小花綴細條，不要嫌它不火紅，春天一來它報到。”(迎春花)。另外，噴灑畫、泡泡畫、滾畫、印章畫中牙刷、吸管、玻璃球、各種水果做成的印章，這些材料本身就給了幼兒極大的興趣，激勵了他們參加美術活動的熱情。

語言指導法含義：語言指導法是指幼兒園美術教學活動，教師要運用積極、有效的語言，培養幼兒對于美術活動的興趣，激發幼兒的想象力和創造力，從而使他們善于感受美、表現美和創造美。內容：（1）用和藹可親的語言，營造幼兒創造的氛圍（2）運用具體形象的語言，讓幼兒理解創造意圖（3）運用激勵、鼓勵的語言，激發幼兒創造信心（4）運用啟發探索的語言，引發幼兒創造動機。分析：在他們幼稚的心里，世上的一切物質和人一樣是有生命、有喜怒哀樂的，在語言中經常采用擬人比喻的方法向幼兒闡明創造意圖，這種方法可以讓繪畫內容與幼兒生活連接，使他們產生豐富的想象、創造。當我把蜜蜂比作“蜜蜂寶寶”時，幼兒會讓它們害羞、哭泣，和蝴蝶、蜜蜂做游戲等。當我把花兒比作“花姐姐”時，幼兒會把它們比作花房子，給“蜜蜂寶寶”遮風擋雨。在想幼兒講述創造意圖時，將講述的語言精簡成以動詞、名詞為主的句子，并將動詞、名詞以象聲詞、疊聲詞的形式出現，不僅有助于幼兒理解創造意圖，更有助幼兒浮想聯翩。

（五）學前兒童美術教育的分層次目標 目的和目標的關系：目標是目的的具體化

1、心理層次的目標

分為審美感知目標、審美情感目標和審美創造目標三大類。

美術教育的審美感知目標：培養學前兒童豐富而敏銳的審美感知能力。美術教育的審美情感目標：激發學前兒童對美術活動的興趣。豐富學前兒童對形式和內容及其風格的體驗。

敏銳的感知是積累豐富的內在感情的重要手段。

美術教育的審美創造目標：培養學前兒童的藝術創造力。美術的核心在于創造。美術教育中的審美創造主要培養兒童通過美術操作活動體驗美的模式，懂得表現自我，表現生命。年齡層次的目標

⑴3歲—4歲（小班）兒童美術教育目標

①欣賞教育目標

②繪畫教育目標 ③手工教育目標

⑵4歲—5歲（中班）兒童美術教育目標 ①美術欣賞教育目標 ②繪畫教育目標 ③手工教育目標

⑶5歲—6歲（大班）兒童美術教育目標

①美術欣賞教育目標

②繪畫教育目標

③手工教育目標

幼兒美術教育年齡階段目標具有特點：

1、學前兒童美術教育對3歲—6歲年齡幼兒的不同層次的要求。

2、充分的考慮了幼兒的最近發展區。最近發展區：幼兒自身實際發展水平與在成人的指導下所能達到的水平之間的差異。

3、為單元目標和具體美術教育活動目標的制定指明了方向。

（四）幼兒園兒童繪畫造型的基礎練習

1、線的練習

線是點運動所造成的軌跡，是一切造型表現的基本要素，也是幼兒從涂鴉開始進入繪畫世界的途徑。線的構成練習，通常以直線和曲線為主。

兒童最原始的，用以表現思想的圖畫是從線開始的

2、線條的內容

表現線的力度和方向的直線與曲線 重力線和懸浮線 旋轉、重疊的線 生長和構造形成的線

3、形的感覺

形狀是由點、線、面積、體積等要素組成的。（1）圓和圓的組合（2）方形和長方形（3）部分與部分的組合和融合

4、色彩的感覺

色彩是造型藝術重要表現手段之一。形狀與色彩的結合對于創造繪畫是必需的。（1）基本色訓練：對年齡小的兒童可以先從認識原色紅、黃、藍開始（2）認識間色：綠、橙、紫。（3）認識無彩色：黑、白、灰。（4）學會辨別深色和淺色、冷色和暖色：年齡稍大的兒童學會調色時，在純色中加一點白色或黑色，就可以使顏色變淺或變深（5）背景色和主題色（6）用色彩表達自然界（7）色彩的情感（8）色彩的裝飾

5、材料的體驗

由于每種材料都有其不同的特性，會給兒童帶來興趣和快樂，也是激勵兒童創造性的手段之一

一是視覺的材料感練習，一是觸感的材料感練習（1）手指畫：（2）吹畫（3）蠟筆畫（4）彩色鉛筆畫（5）彩色水筆畫（6）水色畫（7）水粉畫（8）水墨畫

6、裝飾與美化

⑴線的游戲：用一根曲線像散步似的，由畫面的某一點開始，順著手的運動方向，自由的轉動，組合成一幅曲折交叉的形態。⑵線和色的自由分割：用垂直線，水平線，斜線的排列與組合自 由分割畫面，利用其互相間所產生的和諧與美的效果，給視覺產生美的感受。

⑶方形的結合：方形有長方和正方之分。它們都由水平線和垂直線組成。

⑷三角形的組合：三角形三根直線所圍成的一個形態。當三角形的底邊與畫面的水平線成水平時，具有穩固的感覺。⑸圓形的組合：圓形是由曲線組成的一種基本形態。它的空間具有充實、圓滿及向外擴張的感覺。

⑹圖案裝飾：運用簡單的圖案花紋，如點、圈、線（直線、曲線、折線、水波線）、幾何圖形、民族傳統花紋，在不同的紙形上裝飾。⑺日常用品裝飾：引導兒童觀察生活中的工藝品。(五)幼兒園不同年齡兒童繪畫的各種呈現

一、小班

1、線的產生：線條是兒童畫中最基本的陳分，線條也是人們用來表現二度空間最簡單的式樣

2、圓的世界：圓形產生于手的旋轉運動，就像胳膊圍繞著肩旋轉形成的圓形軌跡一樣，圓沒有方向、沒有棱角、是最簡單的視覺樣式。魯道夫認為：當兒童處于圓形式為主的階段時，他還根本不能分辨形狀。因此，對于這些兒童來說，圓圈并不代表圓形性，而是代表某個具體事物的性質。

3、二維空間的影響：從兒童最初的畫面來看，他們所觀察到的物體基本上是通過二維空間形式出現的。沒有前后、上下、遠近之分，不能區分物體的立體性。而常常是一個用輪廓線包圍著的物體的表層面，正、側面混雜在一起。

4、教育的作用：

（1）兒童繪畫的發展是與兒童認知發展同步進行的

（2）兒童對形狀輪廓的掌握，是按照兒童自身發展的客觀規律前進的

（3）兒童是學習的主體

（4）教師必須根據兒童對形象輪廓知覺掌握的規律，設計各種課題

5、形象輪廓線的發展：

（1）陽光放射式樣發出的光線往往是由直線構成的

（2）以平面為主的表現方式是小班兒童的主要特征，但必須加 強培養空間觀念，這方面泥工、積木、結構游戲對加強三維空間概念是最適宜的手段

（3）各種感官的綜合運用，能加強兒童對物體的印象

二、中班（4歲—5歲）

符號性表象能力的發展是這個時期兒童畫的重大特征： 線條：線條仍然是這個時期兒童中最基本的成分，直線和橫線是他們普遍運用的，用它畫出人、樹木、房屋等各種物體。形狀：兒童把握的是事物的粗略結構特征，以二度平面表現物體的空間。一方面力圖反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己內心的主觀圖式。

大小、方向：兒童通過視覺已經能夠區分別大小，但在兒童的畫面中，大小的準確性程度卻很低。中班兒童，已經注意到在組合一個整體時的大小比例關系。

色彩：早期兒童的發展，形狀先于色彩。4歲兒童開始對顏色發生興趣，他們會對視覺有強烈感染力的色彩進行選擇，不再使用單色畫。黃、綠、棕、紫、黑等顏色是這個時期兒童最常選用的 想象和情感：色彩和形狀的每一種運用，都是用來創造意象 教育的影響：中班兒童畫是在以兒童為主體，積極鼓勵兒童主動地探索和創造的環境中產生的。每一根線條，每一種形體，都來自于兒童直覺的感知、觀察和想象，是他們的探索發現的結果。

三、大班（5歲—6歲）

1、用二度平面表現物體的各個方面：阿恩海姆所說，用輪廓線表現事物適合人類心理狀態的最簡單的和最習慣的表現技巧，兒童畫的空間是通過二度平面表示出來的。

2、基底線的突破—空間表現之一：用紙的底部或者劃上一條底線作為地平線，在地平線上一字排列著物體，這種使用基底線的作畫方式，是早期兒童畫的特征之一。

3、深度關系—空間表現之二：隨著兒童認識事物和觀察力的擴大，兒童對畫面的處理更深入細致。兒童不僅畫出物體的表面特征，還希望解剖內部，于是出現了“透明畫法”。

4、構圖：比較幼兒園中班來說，大班年齡的兒童更注意畫面的整體效果。不僅從內容上，畫面組織合乎邏輯，具有一定含義，物體之間有相互聯系，從形式上也更講究畫面的平衡、對稱和統一。

5、色彩：兒童使色彩的范圍擴大了。經常用的有：紅、橙、黃、綠、藍、黑、褚、紫等。喜愛運用裝飾性色彩，則是這個時期兒童的又一特色。在選擇用色時，兒童為了使色彩鮮明，自發的運用冷暖、對比色。活波開朗屬于強型孩子，使用色彩明快的顏色較多；膽怯、反應遲鈍的孩子在使用色彩上雜亂，舉棋不定，喜歡用中性色彩；自信，有主見的孩子喜歡用對比色表示強烈的情感。

6、情感、興趣、想象：這個時期兒童的泛靈理論思想，即把事物視為有生命、有意向的一種傾向，在繪畫中有明顯的表現。兒童所以喜歡繪畫的原因之一，不僅是因為它的藝術表現，更多的是把它作為一種表達內心世界的一種語言。

7、教育的影響：大班兒童畫正處在迅速發展階段，在教室正確的指導下，兒童有可能產生對繪畫的興趣和愛好，并獲得較為滿意的成績。

四、課堂小結：

利用范例圖片回顧復習所學知識。本課作為全書的重要章節之 一，主要從四個方面闡述幼兒美術教育，美術的相關知識、幼兒美術活動的特點、繪畫工具和材料以及幼兒美術常用方法。其中幼兒美術活動的特點從幼兒繪畫發展的特點和幼兒繪畫的特殊表現兩個方面來分析，學生對幼兒的年齡特點，心理認知特點理解有限，所以只有了解幼兒繪畫的年齡特點及特殊表現，才能進行美術指導。幼兒教育指導方法從觀察法、范例演示法、游戲練習法和語言指導法四個方面展開論述，組織教學活動時選擇和使用哪些教學方法沒要根據教學目標和任務來決定，還有考慮活動的性質、教材的特點、幼兒年齡特點等。

五、布置作業：

1、選擇幾幅幼兒的美術作品進行分析評價。

2、觀摩幼兒園美術教育活動，分析教師在活動中是如何發揮幼兒的想象力和創造力的。

第五篇：學前兒童美術教育教案

學前兒童美術教育教案

學前兒童美術教育教案

生的主要動因。

持這一理論主要有英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰。

（四）巫術說

巫術說是西方關于藝術起源理論中最有形象、有勢力的一種觀點。

主要由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。

三、美術的概念和種類

在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。

美術：指藝術家運用一定的物質材料，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。主要包括：

（一）繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。

繪畫：指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間里塑造出靜態的視覺形象。

從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫

從工具材料繪畫可分水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。

從題材內容繪畫可分人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等。

從作品形式分，繪畫可分壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。

中國畫又稱水墨畫，是東方繪畫體系的主流。

油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術最有影響的畫種；傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。

（二）雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。

雕塑可分雕和塑。雕是從完整而堅固的胚體上，把多余部分刪掉、挖鑿掉。塑是用具有粘結性的材料連接、構成所需要的形體。

從表現形式來分可分為圓雕、浮雕。

（三）工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理后，使之具有強烈的審美價值的產品。

我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。陳設欣賞的工藝美術是指那些擺設、欣賞功能為主的工藝品，以審美為其的首要價值。

（四）建筑藝術

建筑是建筑物和構建物的統稱。

學前兒童美術教育教案

建筑藝術：指按照沒的規律，運用獨特的建筑語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和和形式美，體現出民族性和時代感。

建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以實用性是建筑物的首要功能；物質技術的進步，建筑才越來越具有審美價值。

四、學前兒童美術

（一）學前兒童的美術是他們認識和把握世界的一種方式。

人類認識世界和把握世界的基本方式有兩種，一種是科學的方式，一種是審美的藝術方式。

學前兒童美術活動中所顯示正是他們對世界感性的、直覺的、整體的認識和把握，表現出他們思維的直覺性、具體符號和情感性特點。

兒童與成人開袋世界的眼光與對這個世界的理解是有所不同的。兒童的想象力是豐富的，看待事物的眼光也是獨特的，事物在他心里的樣子往往迥異于成人眼睛所看到的樣子。

（二）學前兒童美術的發展反映了他們整體智慧的發展。

學前兒童的美術是其心里活動的反映，是其心里表象的圖式化。組合成奇特的畫面，是他們自我心中思維方式在繪畫中的體現。

（三）學前兒童的美術是他們表達情感與進行交流的工具

認為藝術是起源于人類表現和交流情感的需要表現說，這種理論認為情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。可以說所有兒童的美術創作都具有“表現主義”的色彩。滿足兒童交流宣泄情感的需要是兒童美術的特點。

學前兒童美術教育教案

二、學前兒童美術教育的特點

（一）學前兒童美術教育是滿足學前兒童審美情感的需要的情感教育。

幼兒時期，其心里發展的最大特點是自我中心。

（二）學前兒童美術教育是以培養學前兒童審美創造能力為核心的一種創造性教育。

兒童的創造力是指創造出對其個人來說是全新的、前所未有的事物的能力。學前兒童中美術活動中的創造力，是指他們利用物質材料及過去的經驗加以從新組合。

學前兒童美術教育是一種創造教育。

藝術是無措的，自由創造和追求變化正藝術的追本質的特征之一。

（三）學前兒童美術教育是培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育。

三、學前兒童美術教育的意義

（一）學前兒童美術教育有利于培養幼兒的健全人格。藝術是無錯的，美術活動的特點也是自由的，不帶懲罰性的。

（二）學前兒童美術教育有助于大腦潛能的開發

（三）學前兒童美術教育有助于兒童一般智慧和想象、創造能力的發展。

想象：是指大腦對以往經驗進行加工改造，從而創造出心形象的心里過程。

創造性有賴于集中性思維和發散性思維的協調動作，受固定思維模式的限制少，因而他們的思維也更加自由，更加具有發散性，更富于想象和創造性。美術教育可以說是培養幼兒的想象和創造能力的最佳途徑之一。

學前兒童美術教育教案

西澤克出生于波西米亞，童年時代寬松、自由的生活與所受的藝術熏陶。

西澤克的教育觀點：兒童美術教育以兒童的自由表現為主，重在發展兒童與生俱來的創造本能與創造熱情。

西澤克秉承了盧梭的思想，持一種自然主意的兒童觀，兒童藝術是神圣的主張“大人”嚴禁“入內”，既成人不要干涉兒童的藝術創作，更不要壓制兒童表現出的生命的原創力。西澤克最大的貢獻還在于，美術教育從過去的重技術訓練的功利立場，轉到重視兒童藝術的創造性和表現性。

這些美術教育家的觀點分別形成了當代美術教育中的工具論與本質論兩大派別。

三、美國當代兒童美術教育

《標準》是美國藝術教育有史以來

學前兒童美術教育教案

早在明代，我國的教育家王守仁（1472~1525）就提出了兒童教育要從幼兒樂嬉游的特點出發進行誘導的觀點。

康有為（1858~1927）在《大同書》中

學前兒童美術教育教案

學前兒童美術教育教案

學前兒童美術教育教案

興趣性原則：萌發他們對藝術的興趣，將之引入以后的人生，給一生一個好的開端。

興趣性原則實施要點：

1、培養學前兒童積極，快樂地從事美術活動的態度。

2、提供多種工具材料，刺激學前兒童美術活動的積極性。

3、適當運用表揚、贊許和挑戰、競爭來強化學前兒童美術活動的興趣。

六、實踐性原則

實踐性原則：引導學前兒童積極參與美術實踐，在實踐中發展和培養他們的美術能力和興趣。

美術活動是一種手、腦并用的實踐操作活動，實踐本身比成功或失敗更為重要。

實踐性原則實施要點：

1、讓學前兒童通過多種感官通道進行美術活動。

2、避免兩個傾向即純技巧和純抽象的思想內容說教。

學前兒童美術教育教案

四、對話法

對話式教育特征：

1、教師與兒童，家長與兒童，兒童與學習對象之間，不再是教訓與被教訓、灌輸與被灌輸、征服與被征服的關系，而是平等的、對話式的、充滿愛心的雙向交流關系。

2、兒童的身心得到徹底解放，其學習不在是被動的接受，而是積極參與。

3、衡量一個人所受教育的標準，不再單純看其掌握知識的多少，而因該知道其來源，懂得其運用。

4、追求人與人之間、人與自然之間、不同學科之間的和諧和整合。

5、對話意識必須消除自我中心意識，不一致的觀點和行為對于產生新觀念和產品更為有利。

6、對話教育著眼于破除種種極端傾向。

7、不管是教育還是受教育者，都因該感到自己也要接受教育。

對話方式基本形式：兒童與藝術品的對話；兒童與自然地對話；自我對話。

學前兒童美術教育的具體方法：

1、作品臨摹法

2、情景觀察法 觀察是美術教學中最重要的方法之一。

3、語言描述法 語言指形象化的文學語言。

4、聯想遷移法 通感是學前兒童感知的一個特點。

5、游戲練習法

學前兒童美術教育教案

（5）視覺的寫實（9歲—10歲）

（6）壓抑（11歲—14歲）

（7）藝術的復活（15歲）

3、哥仙修泰納把兒童畫分為五個階段：

（1）錯畫期（1歲—3歲）

（2）圖式期

（3）對線及形發生感情的時期

（4）想表現得象實物的時期

（5）正確地表現形狀的時期

4、布萊德拉把“錯畫”和“空想的象征表現時期”亦即兒童畫漸具繪畫的形象時期以后，分為三個時期：

（1）概念畫時期

（2）用線表現畫的時期

（3）以顏色構成空間畫的時期

5、美國心理學家羅文斐爾德把兒童繪畫發展分為五個階段：

（1）錯畫期（2歲—4歲）

（2）前圖式期（4歲—7歲）

（3）圖式期（7歲—9歲）

（4）寫實初期（9歲—12歲）

（5）擬寫實時期（12歲—14歲）

6、我國兒童心理學家和兒童教育家陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期：

（1）涂鴉期（1歲—2歲）

（2）象征期（2歲—3歲）

（3）定型期（3歲—7歲）

（4）寫實期（7歲以后）

二、兒童繪畫發展階段劃分的研究

兒童畫發展歸納為四個階段：

（一）涂鴉期：（1）無意識涂鴉（2）有控制的涂鴉（3）圓形涂鴉（4）命名涂鴉

兒童產生涂鴉現象的解釋：

（1）心理分析學派認為嬰幼兒的涂鴉是一種反抗和報復行為。

（2）柏特、羅文菲爾德等人認為兒童涂鴉可以獲得肌肉運動所產生的滿足與快感

（3）涂鴉起源于模仿

學前兒童美術教育教案

綜上所述，幼兒涂鴉是一種積極的學習活動。

幼兒涂鴉學習活動表現為：

（1）認知能力是兒童產生涂鴉活動的重要因素。

（2）涂鴉是兒童有意識的模仿活動

（3）興趣和聯系是兒童涂鴉發展的動力

（二）象征期

（三）圖式期

圖式初期，大約從5歲到7歲左右，是兒童的形象思維發展最敏感的時期。

圖式后期，約7、8歲左右，相當于學齡初期的一、二年級學生。

從象征期到圖式期，兒童畫的特殊表現，主要有以下幾點：

（1）表象符號的形成（2）感覺的強調和夸張

（3）主觀印象的表現

（4）寫實期

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（3）各種感官的綜合運用，能加強兒童對物體的印象

二、中班（4歲—5歲）

符號性表象能力的發展是這個時期兒童畫的重大特征：

1、線條：線條仍然是這個時期兒童中最基本的成分，直線和橫線是他們普遍運用的，用它畫出人、樹木、房屋等各種物體。

2、形狀：兒童把握的是事物的粗略結構特征，以二度平面表現物體的空間。一方面力圖反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己內心的主觀圖式。

3、大小、方向：兒童通過視覺已經能夠區分別大小，但在兒童的畫面中，大小的準確性程度卻很低。中班兒童，已經注意到在組合一個整體時的大小比例關系。

4、色彩：早期兒童的發展，形狀先于色彩。4歲兒童開始對顏色發生興趣，他們會對視覺有強烈感染力的色彩進行選擇，不再使用單色畫。黃、綠、棕、紫、黑等顏色是這個時期兒童最常選用的

5、想象和情感：色彩和形狀的每一種運用，都是用來創造意象

6、教育的影響：中班兒童畫是在以兒童為主體，積極鼓勵兒童主動地探索和創造的環境中產生的。每一根線條，每一種形體，都來自于兒童直覺的感知、觀察和想象，是他們的探索發現的結果。

三、大班（5歲—6歲）

1、用二度平面表現物體的各個方面：阿恩海姆所說，用輪廓線表現事物適合人類心理狀態的最簡單的和最習慣的表現技巧，兒童畫的空間是通過二度平面表示出來的

2、基底線的突破—空間表現之一：用紙的底部或者劃上一條底線作為地平線，在地平線上一字排列著物體，這種使用基底線的作畫方式，是早期兒童畫的特征之一

3、深度關系—空間表現之二：隨著兒童認識事物和觀察力的擴大，兒童對畫面的處理更深入細致。兒童不僅畫出物體的表面特征，還希望解剖內部，于是出現了“透明畫法”。

4、構圖：比較幼兒園中班來說，大班年齡的兒童更注意畫面的整體效果。不僅從內容上，畫面組織合乎邏輯，具有一定含義，物體之間有相互聯系，從形式上也更講究畫面的平衡、對稱和統一

5、色彩：兒童使色彩的范圍擴大了。經常用的有：紅、橙、黃、綠、藍、黑、褚‘紫等。喜愛運用裝飾性色彩，則是這個時期兒童的又一特色。在選擇用色時，兒童為了使色彩鮮明，自發的運用冷暖、對比色。活波開朗屬于強型孩子，使用色彩明快的顏色較多；膽怯、反應遲鈍的孩子在使用色彩上雜亂，舉棋不定，喜歡用中性色彩；自信，有主見的孩子喜歡用對比色表示強烈的情感。

6、情感、興趣、想象：這個時期兒童的泛靈理論思想，即把事物視為有生命、有意向的一種傾向，在繪畫中有明顯的表現。兒童所以喜歡繪畫的原因之一，不僅是因為它的藝術表現，更多的

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是把它作為一種表達內心世界的一種語言。

7、教育的影響：大班兒童畫正處在迅速發展階段，在教室正確的指導下，兒童有可能產生對繪畫的興趣和愛好，并獲得較為滿意的成績。

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四 材料的體驗

由于每種材料都有其不同的特性，會給兒童帶來興趣和快樂，也是激勵兒童創造性的手段之一

一是視覺的材料感練習，一是觸感的材料感練習

（1）手指畫：

（2）吹畫

（3）蠟筆畫

（4）彩色鉛筆畫

（5）彩色水筆畫

（6）水色畫

（7）水粉畫

（8）水墨畫

五 裝飾與美化

1、線的游戲：用一根曲線像散步似的，由畫面的某一點開始，順著手的運動方向，自由的轉動，組合成一幅曲折交叉的形態

2、線和色的自由分割：用垂直線，水平線，斜線的排列與組合自由分割畫面，利用其互相間所產生的和諧與美的效果，給視覺產生美的感受

3、方形的結合：方形有長方和正方之分。它們都由水平線和垂直線組成

4、三角形的組合：三角形三根直線所圍成的一個形態。當三角形的底邊與畫面的水平線成水平時，具有穩固的感覺

5、圓形的組合：圓形是由曲線組成的一種基本形態。它的空間具有充實、圓滿及向外擴張的感覺

6、圖案裝飾：運用簡單的圖案花紋，如點、圈、線（直線、曲線、折線、水波線）、幾何圖形、民族傳統花紋，在不同的紙形上裝飾。

7、日常用品裝飾：引導兒童觀察生活中的工藝品

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教師提出繪畫的主題和要求，幼兒按指定課題完成作品。

命題畫的基本的任務是發展幼兒對周圍事物和現象的觀察能力，幫助幼兒學習新的技巧。使幼兒學會從特定條件的相互聯系中去描繪物體，表現情節。

教師提出的主題，是以周圍環境為依據，以幼兒的經驗為基礎的（二）自由畫

自由畫是在繪畫題材、內容、形式和表現手法上，對幼兒部加任何限制，完全按照幼兒自己的意愿去作畫。

自由畫的創導者是維也納美術法蘭茲-西澤克

自由畫的目的是為了給兒童提供充分表現自己對自我生活的認識和情感的機會，使他們在沒有壓力，沒有限制的條件下，得到自己的抒發情緒的機會，以促使他們獨立性、創造性的發揮

自由畫的范圍，不以實物為對象，記憶畫、想象畫、幻想畫屬于此列

自由畫的原則

1、創設自由而快樂的氣氛。提供可供選擇的作畫工具。

2、由于自由畫是孩子們興之所至，有明顯的個人作畫動機，不需教師所引發。

3、對幼兒的繪但是教師在指導幼兒創作，畫技能不作過高的要求，以鼓勵創造性、獨特性為主。

4、自由畫是一般在兒童分組活動、游戲活動時，或在家里進行、也可以配合教學活動在課堂中進行。

二 幼兒園繪畫創作過程的指導

命題畫和自由畫在由誰確定繪畫主題方面是有區別的，但是教師在指導幼兒創作過程方面，除了上述特點以外，也有許多共同之處

（一）引發和激發兒童對繪畫的興趣

引起兒童對繪畫的興趣的范圍包括：

（1）學習美術技能的動機：如美術材料的運用；設計的學習

（2）掌握知識的動機：目的在于發展兒童對自然物和人造物的概念。

（3）想象的動機：重點是引導兒童的構想、觀念的獨特性，強調個人的構思技巧和獨特地解決問題的能力。

引起興趣的方法：

（1）語言討論是一種基本的刺激兒童思考歹念形式。

視覺經驗：錄像、幻燈、圖片是誘導兒童觀察的重要手段。

（2）親身體驗：現場參觀、詢問、調查。

（3）材料經驗：讓兒童直接對造型材料作嘗試、實驗和研究。

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（4）感覺經驗：充分運用各種感覺器官，獲取外在信息，訓練敏銳的感知能力

（二）從生活經驗中挖掘題材

指導兒童繪畫就要孩子們的生經驗中挖掘題材。

1、從兒童生活的經驗，包括直接的和間接的經驗出發：對兒童直接生活的描寫，是兒童畫最主要的題材。

2、從他們覺得驚訝、好奇，希望進一步探索的心情出發。

3、從看到的事件、聽到的故事出發。

（三）重視觀察和引發各種感覺

（四）培育主動的構想

圍繞主題，創設一定的情景，提供各種與主題有關的資料，啟迪幼兒的情感，使他們廣開思路

（五）繪畫的的評價

可以用啟發對話的方式，和孩子們一起討論。其目的的主要是談談一些造型要素，鼓勵美的感知覺和潛能的發展

1、討論非巨象的畫：可以尋找兒童畫中的一、二種造型要素

2、討論具象畫：可以尋找孩子畫中的具象表現

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件進行全面的計劃與思考的過程。

構思的