第一篇：學前兒童美術教育(美術)教學活動學習重點難點

學前兒童美術教育（美術）教學活動學習重點難點

第一章緒論

學習目標：本章的學習目標是掌握學前兒童美術教育的定義，兒童美術教育的基本內容和學前兒童美術教育的學科特點。學習本章還應該認識學前兒童美術教育的使命和任務，了解學前童美術教育的意義和價值。

學習重點與難點：重點是對學前兒童美術教育實施的基本框架，包括對師資的認知，對學前兒童的認知，對學前美術的學習內容及教學媒體等基本情況的認知。難點是學前兒童美術教育價值定位。

第二章學前兒童美術教育的發展歷史

學習目標：了解學前兒童美術教育在國內外發展的基本歷史軌跡。

學習重點與難點：重點是了解中外學前兒童美術教育的歷史發展，著重于近代學前兒童美術教育觀點的學習。

第三章學前兒童美術教育相關理論簡介

學習目標：了解國內外學前兒童美術教育流派的不同主張；學習運用學前兒童美術教育相關理論的觀點。

學習重點與難點：重點是陳鶴琴為代表的兒童美術教育理論；難點是結合實際學習學前兒童美術教育相關理論的觀點

第四章學前兒童美術能力的發展與表現

學習目標：了解學前兒童美術能力的發展階段；知道、明確學前兒童美術能力發展的基本特點

學習重點與難點：重點是學前兒童美術能力的發展各階段及其特點。難點是形成兒童畫的線條、圖形、色彩等形式因素的原因分析。

第五章學前兒童美術教學活動的設計與實施

學習目標：學習學前兒童美術教學活動目標設計；知道學前兒童美術教學內容選擇的依據；明確學前兒童美術教學一般的組織步驟；掌握學前兒童美術教學組織原則與方法。

百度文庫

學習重點與難點：重點和難點是學前兒童美術教育目標最終都要通過教學活動目標得以落實，學活動目標設計必須具有可操作性。設計活動目標應注意兩點：

1．活動目標要關注幼兒的發展。一方面，活動目標應適應幼展水平，符合他們美術學習發展的規律和特點；另一方面，活動目幼兒的發展作為落腳點，要為幼兒創造最近發展區。

2．活動目標要注意整合性。一是活動目標要考慮幼兒的認知能等多方面的整合；二是活動目標要考慮美術與其他教育領域的整。

第六章學前兒童繪畫教學活動的設計與實施

學習目標：了解不同年齡階段學前兒童繪畫教學的目標和繪畫教學活動的類型；理解學前兒童繪畫教學活動指導要點及教案的制定。

學習重點與難點：重點是對不同年齡段的幼兒繪畫活動教學目標有充分的理解，掌握不同教學類型的目的與要求能夠靈活掌握。難點是掌握幼兒繪畫活動的指導要點并能在教案中體現。

第七章學前兒童手工教學活動的設計與實施

學習目標：了解不同年齡階段學前兒童手工教學的目標；了解手工教學活動類型；知道學前兒童手工教學活動指導要點。

學習重點與難點：重點是了解不同年齡階段學前兒童手工教學的目標，難點是了解不同手工教學活動的類型并能結合實際靈活應用

第八章學前兒童美術欣賞活動的設計與實施

學習目標：了解學前兒童美術欣賞的特點；知道不同年齡階段學前兒童美術欣賞活動的目標；掌握學前兒童美術欣賞活動組織程序；明確學前兒童欣賞活動指導的要點。

學習重點與難點：重點是對學前兒童美術欣賞活動的目標有整體的把握，難點是了解學前兒童美術欣賞活動的主要方法和要點。

第九章學前兒童美術教學活動評價

學習目標：了解學前兒童美術教學活動評價的基本視角；學習運用一定標準對學前兒童美術教學活動開展有效的評價。

學習重點與難點：重點是要了解學前兒童美術評價的目的和意義；了解對學前兒童美術教育活動評價的三個方面；難點是學習運用一定標準對學前兒童美術教學活動開展有效評價。

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第十章學前兒童美術基礎知識與技能簡介

學習目標：了解幼兒園美術教學活動開展所必須的美術基礎知識；掌握幼兒園常用的一些美術技能

學習重點與難點：重點是了解美術相關的基礎知識，難點是掌握各種繪畫的技法。

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第二篇：淺談學前兒童美術教育

淺談學前兒童美術教育

一、學前兒童美術教育

（一）、學前兒童美術教育的涵義

（二）、學前兒童美術教育的基本特點

1、滿足學前兒童審美情感需要的情感教育

2、以學前兒童審美創造能力為核心的一種創造教育

3、培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育

（三）、學前兒童美術教育的意義和價值

1、訓練學前兒童的觀察技能

2、培養學前兒童認真的品質

3、提高學前兒童的審美能力

二、幼兒美術教育的發展史

（一）、中國古代學前兒童美術教育

（二）、中國近代學前兒童美術教育

（三）、西方學前兒童早期美術教育

（四）、當代外國學前兒童美術教育

三、學前兒童美術教育的流派

（一）、陳鶴琴的主要觀點

（二）、屠美如為代表的我國20世紀后期的兒童美術教育思想

（三）、阿恩海姆的視知覺和視覺思維的理論

四、美術教育與環境、心理有機結合，提高學前兒童對美術教育的興趣

（一）、正確的指導

1、家庭美術教育

2、幼兒園美術教育

（二）、通過美術教育了解幼兒內心

（三）、讓學前兒童都能無拘無束地進行創作，運用自己的感官去感受和體

驗探索世界。

第三篇：學前兒童美術教育活動設計

44工具孕育了美術的造型活動。

人類社會還處在原始社會時就產生了原始美術。原始社會的人們在強大的自然力面前感到自已軟弱無力時，便轉向對外部力量的依賴和祈求，由此產生了原始的宗教。于是藝術品成為崇拜對象的替代物。原始宗教利用造型藝術特有的形象性，把造型藝術品作為祖先靈魂、神靈、動物靈魂的寓所和化身，成為祖先崇拜、靈魂崇拜、圖騰崇拜的直接對象，為求種族興旺，生活物品富饒或消災而頂禮膜拜。這在新石器始民族的藝術中是有很多例證的。

二、美術的基本特征與類型

（一）美術的基本特征

美術通常指繪畫與雕塑，廣義的美術也包括工藝美術、書法篆刻與建筑藝術。無論何種形式，美術的本質都是運用一定手段，通過塑造靜態的、在一定空間范圍內展現的視覺形象來完成作品，表達作者的思想情感，通過視覺來給人們以美的享受。

美術具有其他藝術門類不同的特征：

1、造型性與視覺性。美術是在空間中構成可視、可觸的藝術形象，也可以說是利用事物的空間特征來表達意義。正是在這一點上，我們稱美術為“造型藝術”“視覺藝術”“空間藝術”。

2、瞬間性和永固性。美術作品是靜止的，即使描繪一個運動過程也只能截取其中的一個瞬間。這個瞬間一旦被美術作品創造為形象，就永久固定下來。

美術的這些特點決定了它在反映現實和表現題材方面的某種局限性：這就是不能直接表現運動或情節發展過程，也難以表現圖像所能顯示的視覺范圍之外的事物。不過，美術作品中理想的直觀形象所表現出來的凝煉、所具有的獨特的審美效果又使它在藝術世界中能獨樹一幟，贏得永恒的魅力。

各種美術類型除具有上述共同特征之外，還各有不同之處。例如，繪畫作品是在平面上展現的，以一般的紙、布和筆墨、顏色為工具，運用線條和色彩構成圖像；而雕塑作品則是采用可塑性材料創造的立體形象，運用材料與體積形成了量感和質感。

三、兒童美術

兒童美術指的是兒童所從事的造型藝術活動，它反映了兒童對其周圍世界的認識、情感和思想。

3～6歲學齡前兒童所從事的美術活動，從種類上來說，大致可以分為繪畫、手工和美術欣賞一繪畫活動從使用的工具、材料及表現形式上區分，呵分成蠟筆畫、彩色鉛筆畫、粉筆畫、水墨畫、彩色水筆畫、手指畫、棉簽畫和水彩畫等；從性質上區分，可分為命題畫、想象畫、故事畫、填色畫和集體合作麗等；從內容上區分，可分為物體面、情景畫、意愿畫和裝飾畫等。手工活動可分為紙工和泥工等。欣賞活動是對各種造型藝術作品和具美學特征的環境的觀賞。

第二節 學前兒童美術教育活動的目標

學前兒童美術教育活動的目標是指導學前兒童美術活動設與實施過程的關鍵準則。確定學前兒童美術教育活動的目標的基本依據是確保學前兒童美術教育的各項目的能在學前兒童美術教育活動中得以體現。

一、美術教育活動的目標取向

由于人們對幼兒發展的規律、社會對教育提出的要求以及對知識的性質和價值的看法存在著差異，在制定教育活動的目際時，也存在不同的目標取向。

(一)行為目標

行為目標是指在設計和實施學前兒童美術教育活動時，以行為方式陳述美術活動的目標：課程論專家泰勒認為，陳述目標的最為有效的形式，是既要指出要使兒童養成的那種行為，又要言明這種行為運用的生活領域或者內容。泰勒對課程目標的貢獻是強調以行為方式來陳述目標。

在陳述學前兒童美術教育活動的目標時，太過含糊或籠統是沒有意義的，例如：“美術教育的目標是幫助兒童發展美術潛能，透過美術經驗而實現創造和成長。”這樣的目標即屬這類型。同樣，在陳述目標時，如果描述的是教師的任務和行為，例如“美術教育的目標是為幼兒提供美術材料”，這樣的目標也不妥當。主張行為目標取向的泰勒認為，應該運用一種最有助于學習內容和指導教學過程的方式來陳述，以行為目標加以表述，能明確兒童通過活動將會學習一些什幺，例如“提供給幼兒一張硬紙和一些毛線，在教師的指導下．用它制作一個像框”，這樣的目標直截了當地指出了學前兒童美術教育活動期望達到的結果。

學前兒童美術教育活動的目標采取行為目標的表述方式，其長處在于它的具體性和可操作性。但是，在學前兒童美術教育活動中，并非所有的內容都可以用能被觀察到的行為加以表述。這種目標取向在陳述美術教育活動的目標時，必然會遺漏許多很有價值的內容。

(二)過程目標

過程取向的目標關注的不是預先規定的目標，而是強調教師在活動過程中提出的相應目標。也就是說，行為目標關注的是活動的結果，那么過程目標注重的則是過程。

英國學者斯滕豪斯認為，教育由4個不同的過程構成。它們是：(1)技能的掌握；(2)知識的獲取；(3)社會價值和規范的確立；(4)思想體系的形成。如果說，前兩個過程尚能用行為目標陳述的話，那么后兩個過程則是無法用行為目標表述的。他認為，設計教育活動時不應以事先規定的目標為中心，而要以過程為中心加以展開。

學前兒童美術教育活動的目標采取過程目標的方式，在理論一是十分吸引人的，在實踐中卻缺乏可操作性。由于過程目標是在學前兒童美術活動的過程中展開的，這要求教師不僅要熟悉學前兒童美術發展的規律及美術表現的特征，熟悉美術教育學的學科體系，還要有相當的教科研能力，自愿花費大量的額外工作時間和精力，這一點教師是非常難以做到的。

(三)表現目標

在美術教育活動中，教師較少地期望兒童產生預期的行為，而一般希望兒童能獨特而富于想象地運用和處理美術材料。在解決問題以及美術創造方面，也不存在單一的正確答案。艾斯納“發明”了表現目標，以此補充行為目標，而不是取代行為目標。艾斯納認為，行為

49映出兒童個體與眾不同的個性、興趣和需要。托幼機構美術教育活動的目標，既要顧及全體幼兒的發展水平，又要顧及兒童個體之間存在的差異，使目標能真正有益于兒童的發展。

前蘇聯心理學家維果茨基認為，教師至少應該確定兒童的兩種發展水平——“現有發展水平”和“最近發展區”。他批評了傳統的教育學，認為它是以兒童的現有發展水平為依據的教學，定向于兒童思維已經成熟的特征，定向于兒童能夠獨立做到的一切，然而這只是教學的最低界限。他指出，除了最低教學界限外，還存在著最高教學界限，這兩個界限之間的期限就是“教學最佳期”，它是由“最近發展區”決定的。他認為，教學必須走在發展的前面，促進兒童的發展，這樣的教學才是好的教學。

兒童美術教育工作者們的研究已經揭示了迄今為止人們對兒童美術發展過程的認識，教師可以依據兒童的美術活動過程和作品，判斷兒童美術發展的水平和狀況。托幼機構美術活動的部分目標應立足于幼兒現有的發展水平，讓幼兒在這樣一種水平上自由地表現自我，使幼兒能在這種美術游戲中實現完善自我的價值。這樣的活動目標，主要應以過程目標和表現目標的方式加以陳述。

托幼機構美術活動的另一部分目標應超前于兒童的發展水平，設置在最近發展區內。這樣的活動目標能激發和形成兒童目前還不存在的心理機能，使幼兒美術的表現日趨接近合乎美學基本原理的表現方式。這樣的活動目標，主要應通過行為目標的方式加以陳述。

(二)學前兒童美術教育科目本身的性質

學前兒童美術教育這一科目的性質的認識也是制定托幼機構美術教育活動目標的一個依據。因為學前兒童美術教育科目具有與其他科目不同的基本概念、邏輯結構、學習方式和發展趨勢。

學前兒童美術是幼兒從事的視覺藝術活動，通過自己發展的或者習得的“美術語言”，如線條、造型和色彩等，創造可視的形象，以表達幼兒對周圍客觀事物的認識和感受。在托幼機構美術活動中，如何既尊重幼兒自發創造和發展的美術符號系統和美術形象．又要讓幼兒的美術表現手法逐漸納入符合美學原理和原則的創作軌道；如何在活

(4)知道以安全和適當的方式使用材料和工具；

(5)懂得視覺形象特征之問的差異，知道美術表達想法的目的；

(6)能夠初步講述不同的表達特征和組織方式是如何導致不同的結果的；

(7)知道從美術作品中能獲得各種經驗，能享受到視覺藝術的美；

(8)體驗視覺藝術與各種文化之間存在著歷史的或其他特殊的聯系。

(二)情感目標

托幼機構美術教育活動的情感目標如下：

(1)喜歡用“美術語言”表達自己的想法和感受；

(2)能體驗美術作品的線條、形狀、色彩、質地等；

(3)對美術活動能感興趣，并積極投入創作、欣賞和評價活動；

(4)能產生與美術作品涵義相一致的感受，并能表達這種感受；

(5)喜歡各種不同風格的美術作品。

(三)技能目標

托幼機構美術教育活動的技能目標如下：

(1)讓幼兒能選擇材料和象征性符號表達自己的思想和情感；(2)讓幼兒能初步學會運用線條、形狀表現力度、節奏與和諧；(3)讓幼兒能初步掌握一定的秩序和變化規律進行美術創作；(4)讓幼兒能初步感受和欣賞到美術作品中形象的美學特征；(5)讓幼兒能對自己或他人的美術作品作初淺的美學評價。(四)創造目標

托幼機構美術教育活動的創造目標如下：(1)能根據自己的意愿，自由地進行美術創作；

(2)能使用各種象征性符號，并加以組合和變化，創造與眾不同的藝術現象；

(3)能使用色彩，自由表現自己的情感和幻想；(4)能綜合運用多種美術媒介進行美術創作；

(5)在欣賞和評價自己或他人的美術作品時，能講述自己獨特觀點。托幼機構美術教育活動的上述目標還是比較籠統的。在實施美術

53第二章 兒童美術的發展

本章將幫助你：

1、學習兒童美術的發展過程：涂鴉線——圖形——圖形的組合——曼陀羅與“太陽”——蝌蚪人——人以外的其他初期圖形。

2、通過了解圖形的選擇和組合、避免圖形的重疊、圖形獨自的界線、圖形的融合、水平一垂直關系的處理、事物之間關系的處理等方面的內容，初步掌握兒童美術的特征和表現方式。核心概念：

涂鴉線；圖形的組合；曼陀羅與“太陽”；蝌蚪人；圖形的選擇和組合、重疊、界線、融合以及關系處理

第一節 兒童美術的發展

兒童的美術活動引起了人們的廣泛興趣，許多學者對兒童美術的發展過程進行過研究。正如美國學者加登納所言，“2歲的孩子抓起一支粉筆在其遇到的任何東西的表面上起勁地涂抹著。3歲的孩子則畫出大量不同的幾何形狀，其中包括謎一般的曼陀羅形狀——把一個十字形置于圓圈式方塊之中。4—5歲的孩子則在再現對象方面進行不停的創造與再創造??這些畫生機勃勃，表現力強，體現出對形式的牢牢控制和突出的美。我們可以毫不夸張地說，兒童繪畫經歷了他們自身的一個完整的生命循環。仿佛他們剛剛脫離了襁褓的幼兒自身，又開始創造起自己的后代一樣——這是一個完全不同的世界，這個世界里存在著標記、形式、對象、場景及幼稚的藝術作品。誰也沒有去教這些孩子們如何去于——但同樣令人驚訝的是，每一個正常的按其自己的速度發展起來的幼兒似乎都要經歷這樣的過程。”美國美術教育家凱洛格對一百萬張兒童畫進行了研究，歸納了兒童從動作到有意義表征的發展過程。

一、涂鴉線

大約在l歲半左右，兒童開始用筆在紙上涂劃，畫的東西純屬涂

55形所要表示的意思。

經過分類，凱洛格將偶發的圖形區分為17種類型，前9種偶發的圖形都包含了交叉點，它們是兒童住3歲時畫出的正十字形和斜十字形的雛形，其余8種偶發的圖形，則是除十字形以外的圖形的雛形。

二、圖形

兒童繪畫中的圖形可以分為6種，其中5種是具有幾何意義的圖形，它們是矩形(含正方形)、橢圓形(含圓形)、。三角形、十字形、斜十字形和不定形。

兒童所畫的圖形，從視覺特征而言，與樣式配置或偶發的圖形有許多相同之處，但從發展的角度看，這個時期的兒毫在畫線時除了更具有眼手協調能力外，也反映了兒童的記憶能力已達到了一定的水平。這就是說，在一-般情況下，圖形是兒童經過思考和計劃而畫出的，兒童常想起自己畫過的圖形，并自發、自愿地再現它們。

三、圖形的組合

在兒童畫中，圖形常常不是單獨出現的，而是與其他涂鴉線或者與其他圖形相伴出現的。

(一)結合體

凱洛格把兩個圖形結合在一起形成的圖形稱作結合體。從理論上說，圖形的結合如果不涉及以哪個圖形為主，那么組合的可能性共有21種；如若考慮兩個圖形以哪個為主，哪個為輔，亦即在組合中區分諸如橢圓中的三角形與三角形中的橢圓，那么組合的可能性共有36種；如若不儀考慮兩個圖形以誰為主的問題，同時又要慮及兩種圖形在分離、重復和彼此包含等狀況下的組合，那么，組合的類型就有66種之多。此外，還可以有其他的思考兒童畫結合體的組合方式。

在實際上兒童并不是以理論假設的方式畫結合體的，在兒童畫中最常出現的結合體有正十字形、斜十字形、矩形、圓形、不定形與正、斜十字形的結合，或者圓形與圓形、矩形與矩形的結合。

(二)集合體

凱洛格把三個或者三個以上的圖形結合而形成的圖形稱作為集合體。當兒童能畫出集合體時，他已經發展了屬于其個人的繪畫方式。

57心正方形等結合體或集合體等也是兒童畫中常見的曼陀羅。

(二)“太陽”

2歲的兒童已能畫出直線和曲線，這些直線和曲線都可以成為兒童畫“太陽”的組成成分。雖然“太陽”的結構看上去簡單，但兒童在會畫復雜的集合體之前是不會畫出“太陽”的。

兒童最初畫“太陽”，只是喜愛這種給人以良好視覺形象的圖形，并不是真的在畫天空中的太陽。在兒童美術發展過程中，凱洛格認為這是兒童畫與成人畫之間的又一座橋梁。在兒童美術發展的過程中，由成人命名的線條不能算是兒童畫的，因為成人所命名的這些線條在以后兒童畫“人物”時并不經常出現。這就是說，兒童之所以畫這些線條，是由于兒童受到了自己本身以前描繪“太陽”的刺激所致。

曼陀羅和“太陽”這樣一些兒童所喜愛的圖形，常成為兒童以后表現較為復雜的事物時的組成單位。例如，有的兒童將“太陽”作為人的手，把曼陀羅作為人的軀干。

五、蝌蚪人

兒童美術教育工作者通過大量的調查，發現“人”是兒童美術作品中最為常見的題材之一。兒童早期畫的“人”使人聯想到蝌蚪，光光的腦袋上長著長長的尾巴，于是，人們便稱之為蝌蚪人。

兒童最熟悉的是人，但兒童畫“人”并非基于他對周圍人的觀察和認識，他們畫的“人”也不一定是現實生活中的人。凱洛格認為，“人”是兒童由早期繪畫自發而又自然演化而成的，它反映的只是兒童對均衡性和規則性等形式美的追求。兒童往往也會接受和認同成人對他所畫的“人”的各個部分的命名，然而，他們自己的表現形式畢竟與成人的認識相去甚遠。

凱洛格對兒童從會畫“太陽的臉”和“太陽人”發展到畫“人”這一過程進行了分析研究，發現兒童所畫的初期的“人”頭上添加了別的圖形：或是頭上畫了手；或是頭上沒有畫任何圖形狀；或者沒有手臂；或者具有各種軀干部；或者在軀干部卜有手臂；最后接近完整的人物。

在成人的眼里，蝌蚪人是不完全的，不是缺少身軀和腹部，就是

59調整時，兒童才能將“動物”與“人”的圖形作明確的區分。而對4—5歲的幼兒來說，已經能完成這一調整過程，能從成人的畫中認識到動物的形狀，并在自己的畫中加以認同，使其所畫的“人”與“動物”加以區分。

(二)“植物”

兒童初期所畫的“植物”與沒有手臂的“人”十分相似，因此以推論，兒童所畫的“植物”也是經由涂鴉線、圖形、結合體、集合體、“太陽”、“太陽人”這樣一條途徑發展而來的。在兒童初期所畫的“花”、“樹木”等植物中，經常含有曼陀羅、“太陽”等樣式的成分。隨著兒童的發展，兒童慢慢的認同成人畫中的植物樣式，并使自己所畫的植物與成人趨同。

(三)其他圖形

兒童在其美術發展的過程中，所畫的“建筑物”、“交通工具”等圖形往往不是兒童觀察了這些實物之后照樣子畫出來的．而是從結合體和集合體等發展而來的。兒童畫中表現出來的特有的原型的形在全世界具有共性。

七、兒童美術的國際性

全世界各國兒童的早期美術作品有驚人的相似之處，很難從他們的美術作品中區分他們的國籍。如果說，在他們的美術作品中還能找出一些差異的話，那么這種差異可能更多地與兒童使用的美術工具和材料有關，而不是與國籍有關。

凱洛格曾收集了數十個國家的兒童畫，并對它們進行比較。她發現，各國兒童都以幾乎同樣的方式發明和創造“美術語言”。有人更直截了當地指出，繪畫形式的發展主要取決于兒童神經系統的基本特征，而世界各國兒童的神經系統的基本特征不隨文化的改變而發生變化；隨著年齡的增長，兒童受其生活的社會中文化的影響越來越大，在他們的畫中顯示出日益明顯的社會文化差異。

里德在評述凱洛格的研究結果時指出，根據凱洛格的假設，所有兒童都是依靠象征化這種方式的發現，而有著同樣的繪畫發展歷程，即從無固定、無意識的涂鴉開始，到能畫幾個基本圖形，而后進步到

61362運用這種表現手法表現事物還有待于他們認知水平的提高。

三、圖形獨自的界線

年幼的兒童認為，每個事物都應是獨立的，在畫面上每個圖形都有其獨自的界線。讓兒童畫一垛墻，或者一堆蘋果，他們會為每一塊磚或者每一本書畫上各自的界線。

隨著兒童認知水平的提高，他們能理解一根線條能同時被兩個圖形合用，可以既是這個圖形的界線，同時又是那個圖形的界線。很多兒童都十分醉心于用蠟筆在紙上畫天空中的虹。如：年幼的兒童常會把各條彩虹線分開來，這不僅因為他們的眼手協調動作沒有發育完善，還不能較為準確地運筆，而且因為他們要保征每條彩虹都要有自己的界限。隨著兒童年齡的增長和認知的發展，兒童畫的彩虹會一條緊挨著另一條，達到兩條彩虹共用-條線條的狀態。如果他們運用彩色筆畫彩虹，那么他們會以一條彩虹線緊挨著另一條其他顏色的彩虹線的方式畫彩虹，這時，兩種不同顏色的交界處就成了兩條彩虹共同的界線。

四、圖形的融合

在幼小兒童的畫中，所畫的各種物體一般都是由橢圓、矩形、三角形和梯形等圖形拼搭而成的，各種圖形常常清晰可辨。例如，兒童將一個圓、一個矩形和四條直線組合成一個人物，組成人物的各個圖形明晰可辨，基本上都是獨立的。

隨著兒童認知的發展和眼手的逐漸協調，兒童畫中的各個獨立圖形會出現融合的趨勢。兒童會用輪廓線勾畫出兩個或者兩個以上圖形的外部界線，而圖形之間相互結合的部位則融合成一體，圖形之間的界線消失了。這種圖形與圖形的融合使線條具有更強的表現力，圖形更具整體感，事物的形象更為生動。兒童運用一條輪廓線就將史前動物的軀干、頭、頸部和肢體的各個圖形勾畫出來了。由于兒童運用輪廓線把動物身體各部融合成一體，所以史前動物的形象顯得栩栩如生。可以設想，如果動物全部是由一些半圓、矩形、橢圓、三角形等圖形拼組而成，那么史前動物就會像機器動物一樣缺乏生氣。

運用圖形與圖形相互融合的方式繪畫，既是一種較為高級的思維活動，也是一種需要視覺與動作較高程度協調的活動．兒童必須對其

64人物的軀干、四肢、樹木、標牌等，要么是水平線構畫，要么是垂直線構畫。

隨著兒童認知的發展，他們會逐漸地對自己的那種過多地使用水平線和垂直線的構圖表現出不滿，試圖運用傾斜關系來表現復雜的事物，使構圖向更為高級的階段發展。當兒童不僅能夠在水平一垂直關系的參照系統里運用水平線和垂直線表現事物，而且還能熟練地在此系統里運用不同傾斜度的線條表現事物時，兒童表現的能力大大增加了。例如，他們不但能用直線和斜線將傾盆大雨和狂風暴雨區別出來，而且還能用不同的傾斜度表示風的強烈程度或人在奔跑時的速度。這樣，兒童美術作品就顯得更為逼真，更有表現力。但是兒童運用復雜的傾斜關系替代機械的水平或垂直關系表現事物，是需要一個發展過程的。

六、事物之間關系的處理

兒童在美術活動中表現事物與事物之間的關系，比起兒童表現某一孤立的事物要剛難得多，這就跟兒童理解一輛汽車比另一輛汽車開得快要比理解汽車這個物體更為困難一樣。

年幼的兒童常將事物看作是獨立的個體，他們在紙上畫的物體往往是一個個單獨存在，與其他事物缺乏聯系，而且還常是飄浮在空中與地面也沒有關系。例如，兒童畫一個人戴一頂帽子，這頂帽子可以與人的頭部沒有任何接觸，而是飄浮在天空之中。

隨著認知水平的提高，兒童在繪畫時開始使一個事物與另一個事物發生相互的聯系。在開始階段，兒童是以十分簡單的方式處理事物之間的這種關系的，例如，當兒童畫一個人騎在動物身上或者坐在一張椅子上時，他們只是將所畫的人的軀干緊貼著坐騎的背部或者椅面，人的腿“消失”了，人和動物或者人和椅子雙邊的關系僅僅表現為緊密接觸，而又“互不侵犯”。有些兒童在處理類似問題時，仍然畫出人和動物或者人和椅子雙方的完整圖形，并且簡單地將雙方重疊在一起，使它們之間形成一個同屬，給人以一種動物或者椅子是透明的感覺。

兒童在處理事物與事物之間的關系時，更為高級的水平是X光式質檢圖畫的消失。兒童在處理人與動物之間的關系時，如果只畫出人

66可能地相互接近，在這種情況下，人是站立著的，皮球還是只在地上。有些兒童則用另一種方式表現這一動作，那就是將皮球畫在人的手中。還有些兒童采用的表現手法是增加所畫的人物的手臂長度，使之能撿取地上的皮球。這三種表現方式有一個共同的特點，那就是兒童所畫人物的主軸線是垂直于地面的。

隨著兒童認知的發展，兒童所畫的人的軸線發生了變化，開始人物的主軸線是與地面成一個傾斜的角度的，以后，人物的主軸線可能呈現倒“V”形或者倒“U”形，但是，在真正意義上要能表現人撿皮球的動態，人物的主軸線常是不規則的，是按照所表現的動作而確定的。兒童在畫一個人在地上撿皮球的動作中，不管人物的主軸線發生了何種變化，都較主軸線垂直于地面的表現方式高級。

八、透視

以兒童畫立方體為例，年幼的兒童只能把三維的立方體畫成二維的正方形，以后，他們會用多視點構圖的方式嘗試畫立方體，到了一定的年齡，接受了一定的教學和訓練，才使所畫的立方體最終符合透視規律，成為能理想地表示三維立方體的圖形。

有人研究發現，不同年齡的兒童會運用不同的方式構圖，將這些不同的構圖方式連貫起來，可以顯示出兒童掌握透視規律的發展過程：5—6歲的兒童會把桌面畫成一個矩形，桌面朝外，桌上的東西全都飄浮在空中；7—8歲的兒童會把畫面畫成近乎一條直線，各種雜物都畫在這條直線之上；大約從9歲起，兒童開始嘗試畫立體畫，他們把桌面畫成矩形，各種雜物與這個矩形的面相接觸；大約從14歲起，兒童才開始真正學會畫透視畫。運用透視規律進行構圖挺有難度，不是大部分兒童能夠自發學會的，不少人由于沒有學習過這種方法，即使到了成人期，也不能運用透視法繪畫。

九、色彩

在繪畫過程中，最初使兒童感到激動和興奮的是繪畫本身，而不是色彩。例如，兒童在涂鴉期一般對繪畫所運用的色彩的選擇并不給予太多的理會，他們或者只是使用單色筆任紙上涂劃，或者偶爾地交替著使用兩種不同顏色的筆重復地涂劃。這并不是說那時的兒童不懂

68369長能力以外，還被帶到一個美的天地里，使情感世界發生變化，情感變得更加豐富。同時，也增加其獨創性，發展創造美的能力，這便是美術教育在各種教育中的獨特性與優勢。所以，美術教育中的審美性應當受到特別的重視，否則，美術教育便不成其為美術教育。

按照我國美學家的意見，審美心理過程可分為三個階段：

1、審美準備階段；

2、審美體驗階段；

3、審美效應階段。在這里，效應特指審美領域的效應。在實際活動中，由審美體驗而來的效應可能有兩個，一是審美效應，二是創造效應。當人以自身的內在情感去呼應外物時，心中會產生一種美的體驗'由審美體驗產生審美判斷和更高的審美需要，以及更高雅的審美趣味和更豐富的情感生活。除此之外，稍有藝術創造力的人還會萌發出創造的沖動，在時間和物質材料允許的條件下可以進入創作，創作出美的作品。所以，在幼兒美術教育中，應牢牢地把握住一點，即以美的事物和方式啟發幼兒的觀察、想象和創造，用美鼓起幼兒的活動熱情，貫穿于美術活動的各個環節。這樣做，不僅是把審美作為推動幼兒從事美術活動的手段，同時，也是作為美術教育的目的。因為，幼兒在不斷地體驗美和創造美的過程中，審美趣味和創造美的能力將得到提高，內在的情感世界也變得更加豐富，并可以不斷地創作出生動而富有情感的好作品。

具體做法是保證幼兒直接觀察美的對象，這需要有美的環境和美術作品，使幼兒經常接觸美的事物。生動感人的語言也是重要的，教師以語言為媒介撥動幼兒的心弦，引起或加強他們對美的事物的情感共鳴，這在幼兒美術教育中是必不可少的。

另外，還要保證幼兒有自由創作的時間和可利用的美術材料，只有這樣，使他們能及時順利地將自己心中對美的感受和認識表現出來。

一、積極性原則

把幼兒作為美術活動的主體，引起和保持他們對美術的興趣和主動態度。使他們熱忱地投入美術活動，沉浸其中，情感與智力各個方面活躍起來，各種潛能充分發揮，獲得愉快的情緒體驗，從而喜受美術，樂于從事美術活動。

幼兒對美術的興趣和主動的態度由他們從事美術活動的愿望、實

71這種發展的動力來自兩個方面，一是幼兒從自己所做的許多造型嘗試中得到成果和發現，如幼兒由涂鴉線中發現有意義的形狀，再反過來加以運用。二是隨著幼兒視覺理解力的增長，他們對自己初級階段上造型式樣產生不滿，于是，向著更加高級的階段探索，如：幼兒開始時沒有對自己把一個人畫成垂直一水平的式樣不滿，這個式樣不能把正在奔跑的人和靜止站立的人區別開來這一缺陷也沒有使他們感到煩惱，可是到后來他們希望在自己的作品中看到形象呈現出現實中的那種樣子。于是他們嘗試探更索加高級的表現形式。

作為教育者，必須按照幼兒美術發展的規律實施美術教育，以促進其發展。為此，首先要理論聯系實際地研究和掌握幼兒美術發展的一般規律，在此基礎上進一步對每個幼兒的當前水平和經過努力可達到的水平做到胸中有數。其次，教育者還應研究美術的內容、方法和工具、材料等等的性質，以便恰當地提出符合幼兒發展需求的美術教育目標、方法和材料，逐漸形成美術教育的系統課程。再就是要保證幼兒享有足夠的美術活動的機會和豐富的美術活動的工具材料，接觸那些他們能理解又高出他們已有水平的美術作品，使幼兒在不斷的嘗試探索之中提高自身的美術能力和素質。

這樣，有目的、有計劃的教育影響與幼兒自身的努力相結合，就可使幼兒的美術能力和素養充分和諧地發展起來。

三、創造性原則

創造首先是一個過程，同時又是藝術的一個門類一一美術的根本特點。幼兒美術創作依賴的心理功能是“象征”，即創造某種具體可視之物，同形的另一事物或情感，在美術活動中，幼兒用線條、圖形和色彩等將自己頭腦中的經驗、印象和情感轉化為美術形象。這一轉化過程即是創造。作為教育者，首先應保證幼兒的美術活動經歷這一由感知一思考一完成作品的完整過程。這樣，就要求教育者運用的教育手段和提供的教育環境能夠誘導幼兒進入創造的過程，使幼兒從小學會藝術的思考，而不是只針對某個片斷，跨越其他環節，造成只會復制現成形象或作品。

除此之外，創造的過程必然地具有主體性、操作性、求新求異性

73情況，針對每個幼兒的不同特點，區別對待，因材施教，使每個幼兒的潛能充分發揮，最大限度地發展自己。為此要對目標、方法材料、達到或掌握目標的程度、達到這些目標的時間期限這四種因素靈活處理，以便為每個幼兒設計不同的教育方案，同時，應向幼兒展示多種多樣的表現媒介，讓幼兒自己選擇，因為幼兒的選擇取決于他們的美術能力和興趣，所以往往是最符合他們的發展需求的。表現媒介的多樣性體現在表現手法、風格、材料和工具的變化上。材料的多樣性體現在材料的形狀、大小、質地、色彩、可塑性等方面，要引導幼兒把這些作為藝術美的要素來思考，工具的多樣性首先要適應幼兒美術能力的發展，如畫筆，幼兒使用的畫筆應有大小不同的規格，如果只有大筆，當幼兒知覺分辨力提高，希望表現細節時，就難以做到，這樣就會限制他的美術能力的發展，所以要向幼兒提供多種規格和品種的工具。除此之外，應特別注重開發工具功能，創造性地運用工具。

第二節 學前兒童美術活動指導方法

一、觀察欣賞法

觀察欣賞法是教師指導幼兒有目的地感知事物外形特征、獲得美的體驗的方法，是觀察和欣賞的結合。觀察指有目的、有計劃地感知事物，欣賞則是在感知時對對象產生情感呼應，這樣觀察就帶有了欣賞性質。觀察和欣賞是發展幼兒美術能力和培養美感的重要方法。

受自身發展水平的限制，幼兒在感知事物時缺乏像成人那樣的目的性和計劃性，不能自覺地組織自己的視覺。幼兒通常注意了整體就忽略了局部，注意了局部就忘掉了整體。有些幼兒傾向于整體知覺，觀察時表現為籠統、粗略，而另一些幼兒傾向于局部知覺，觀察時表現為瑣碎、不著要點。無論哪一類幼兒，他們感知事物的選擇都是受他們興趣的支配，而這種興趣可以說又是來自于他們的童心。例如，幼兒往往被一些會動的、形態新奇、色彩鮮艷、發光、發亮的東西吸引，忘我地注視這些東西，甚至歡欣鼓舞。這是幼兒欣賞的起點，事

75看上去就像一個大皮球。它的眼睛、耳朵、嘴和四肢上的毛都是黑色的，尤其是它的眼睛周圍有一圈黑色的絨毛，就像戴著一副黑眼鏡。它的眼睛又圓又亮，好像兩顆黑色的玻璃球。它的腿又短又粗，走起路來一搖一擺，真可愛。”其次是輔之以增加欣賞效果的活動。如，讓幼兒用聲音、動作、表情模仿對象，聽與對象有關的音樂、詩歌等，讓幼兒充分領略對象的美，并與之產生共鳴，進而萌發表現的愿望，創造出生動、富有情感的作品。

二、線索啟迪法

線索啟迪法是教師提供某種刺激，激活幼兒的思維，喚醒他們沉睡的經驗，進入美術創造的思考過程的方法。

運用線索啟迪法的關鍵是制造一個懸念，也就是造成知與不知，明了與不明了之間的矛盾，誘發幼兒想看、想知的好奇心，讓他們去發現、思考，將原有的經驗引申、改造，塑造出豐富多彩的美術形象。

在運用線索啟迪法時，教師提供的線索要與幼兒已有經驗有適度的相似性或關聯，而這種相似性與關聯又要能被幼兒感知到，這樣，創造的靈感便被激活從而進入良好的創造狀態。

三、直觀顯示法

直觀顯示法在幼兒園美術指導方法中占有極大的比重。在美術活動時，常會遇到一些幼兒，他們不知如何將自己感知用美術的方式表現出來，此時，教師就需要通過直觀顯示法給幼兒以啟迪。常用的直觀顯示法有兩類，一類是動作活動演示，也稱示范；另一類是范例演示。示范是教師以自己的動作向幼兒演示如何畫或做，幼兒通過看和摹仿，掌握美術創造的各種技能。

一般來說，純技能技巧、描繪或制作的步驟順序，幼兒不能從觀察實物或作品中學到，如怎樣握筆、調色、涂色，怎樣使用各種工具，怎樣一步步地塑造出完整的形象，特別是手工制作，都要通過教師的示范才能解決。

示范有三種形式：

1、整體示范

整體示范即是教師連續完整地向幼兒示范如何塑造美術形象。

773、有一定的藝術水平，富于美感，能激發幼兒的情感和表現的興趣

4、范例要多樣化，具有一定數量，能從不同角度反映事物的面貌。以開闊幼兒思路，為其創造性表現提供基礎。

作為教師要明確使用范例的目的，在適當的時候有針對性地運用范例。因為，范例選擇運用得當與否，對幼兒創造性的發揮是有影響的。不適當地過多使用范例會限制幼兒挖掘自己觀察和積累的經驗，抑制創造的愿望，傾向于模仿，還可能對美術產生錯誤的認識，以為美術就是照現成的作品去畫就可以。所以，教師要盡可能地提供直接觀察的條件，引導幼兒動腦筋。獨立地畫和做，在幼兒需要的時候適當地采用一些范例作為幫助幼兒進行美術表現的輔助性手段，為他們提供獨立創造的條件。

四、語言分析法

教師用語言進行分析講解，使幼兒深入清晰地了解事物的特征，進行完整的構思。語言在幼兒對事物的感知、保持和再現上具有很大的作用。幼兒所創造形象的完整、深入和生動程度與教師的言語提示有密切的關系。

教師的語言分析要起到以下幾方面的作用：

1、用語言分析事物的主要部分、特征及其內在聯系，使幼兒頭腦中產生一個關于事物的概括全面的認識。

2、用語言闡明事物形象與其他事物的聯系，深化幼兒對形象的認識。

3、用藝術化的語言感染幼兒，增強幼兒感知事物時的美感，喚起幼兒記憶倉庫中的表象，如，幼兒在聽童話、詩歌時能產生更鮮明的視覺形象，清晰地想象所要描繪的事物。

五、游戲練習法

幼兒園美術活動中的大量時間是幼兒的練習，也就是畫和做，這是幼兒將頭腦中的藝術構思用美術的方式表現出來的實際操作過程。根據創造成分的多少，練習可以分為技能練習、模仿練習和創造練習三種。

79380(1)認知目標

①認識物體的整體結構和各種空間關系。②增強配色意識，提高對顏色變化的辨析能力。

③知道運用不同的繪畫工具和材料能表現不同效果的作品。(2)情感目標

在安排畫面的過程中逐步體會均衡、對稱、變化等形式美。(3)技能目標

①能較靈活地表現各種人物、動物的動態。

②能運用對比色、相似色、同種色等多種配色方法，注意色彩的整體感與內容的聯系。

③能有目的地安排畫面，表現一定的情節，并變化多種安排畫面的方法。

(4)創造目標

①能將圖形融合，嘗試用輪廓線創造多種圖畫，形成自己的圖式。②綜合運用多種繪畫工具和材料進行繪畫創作。

（二）繪畫活動的類型及有關的基本技能

托幼機構繪畫活動的類型有物體畫、情節畫、意愿畫和圖案畫。兒童在不同類型的繪畫活動中所表現出的特點各不相同。各類型活動的內容、課題設計也有其各自不同的特點。

1、物體畫

物體畫是由教師確定某一物體，并教給兒童有關該物體形狀、色彩、結構的畫法，從而使兒童掌握物體的基本特征。物體畫是繪畫活動的起點，也是培養兒童造型能力的基礎。對于發展兒童的觀察能力，提高其繪畫技能，有著非常重要的作用。

(1)兒童物體畫的內容

小班：小班的兒童的認識能力較差，生活經驗較少，所接觸的事物范圍較小，而且繪畫技能較差，教師應十分注意發展兒童的創造能力，而不是一味強求統一。注意設計那些兒童有一定知識經驗、形象鮮明生動、創造余地大的內容。

中班：中班兒童繪畫的內容應該在小班基礎上，更為精確地描繪

82相互關聯的各個形象恰當的安排在畫面上，以形成一個情節，表達一定的主題思想。

（1）情節畫的內容

小班：主要在于培養其畫畫的興趣，認識基本的繪畫工具和材料，能用簡單圖形表現物體的輪廓特征，所以，小班兒童沒有情節畫的教學要求。

中班：中班兒童在情節畫中，主要是在畫面上作簡單的布局，他們已具備了在繪畫中表現物體相互關系的能力，但是他們的空間知覺的發展還不完善，對物體間較復雜的空間關系不能理解。所以，在為中班兒童設計情節畫課題時，可以先從簡單的課題著手，即要求兒童在畫紙上重復地畫某一物體，然后在主要物體旁添加背景或輔助物以構成簡單的情節。

大班：要求大班兒童根據主題的需要，在畫面上合理安排一些形象，不僅要求表現出其中的主要形象和次要形象的區別，還要求能將事情發生的地點或環境也表現出來。

3、圖案畫

圖案畫是用各種花紋、色彩在不同的幾何圖形、生活用品的紙形上和諧、有規律地進行美化和裝飾的一種繪畫形式。圖案裝飾藝術，對于兒童來說是繪畫中不可缺少的類型。通過畫圖案畫，兒童可以學習簡單的圖案裝飾的知識和技能，培養兒童的耐心、細致、有順序地工作的習慣，培養兒童的美感。

（1）兒童圖案畫的內容

圖案畫是在兒童的視覺、動作日趨精確，空間知覺能力發展到一定程度時才進行的繪畫活動。一般從中班開始進行圖案畫。

中班：中班兒童主要學習一些比較簡單的圖案花紋，為中班兒童設計圖案畫課題時，主要側重于紋樣的變化，色彩要求簡潔、鮮明。根據兒童顏色視覺發展的特點，可選擇二至三種對比度較大的顏色，讓兒童學習色彩的裝飾。

大班：大班兒童要學習一些簡單的、具有民族特色的花紋，并能用同類色或近似色裝飾畫面，使畫面層次清楚、色彩和諧。為大班兒

84內容更加豐富。由于兒童年齡小，獨立思考能力還比較差，常常不知如何選擇作畫的內容。因此，教師應結合兒童的生活經驗，按照每個兒童的興趣和愛好及表現能力，啟發他們根據自己的興趣確立表現的內容。

大班：隨著知識經驗的日益豐富，生活的范圍不斷擴大，大班兒童應學習選擇自己感興趣的主題進行繪畫，并能圍繞這一主題表現自己的認識和情感。他們的意愿畫內容極其廣泛，凡是他們所看到的、聽到的或是夢到的事物都可以作為意愿畫的內容。

（三）兒童繪畫教學的方法

兒童繪畫教學的方法是教師為了達到一定的繪畫教育目標，在繪畫活動中具體運用的方法。一般來說，教師經常采用的方法有觀察法、實際體驗法、聯想法、范例演示法和游戲練習法。

1、觀察法

啟發幼兒觀察物像的形狀、顏色、結構以及事物間的空間位置、相互關系等，獲得對事物的感性認識，是幼兒園美術教育活動的最基本方法。觀察法可分為直接觀察和間接觀察。直接觀察指的是教師為了使幼兒獲得對周圍生活的豐富印象，借助與事物的直接接觸來觀察事物的方法。間接觀察是對于那些因條件限制而無法直接接觸的事物所進行的觀察。如：標本式觀察、圖片式觀察。

為了培養幼兒的觀察興趣，訓練幼兒具有一雙敏銳的眼睛，教師要選擇適合幼兒年齡特點、思想健康、形象生動、色彩鮮明的觀察內容，有系統地組織幼兒觀察，并教給他們正確的觀察方法，從而更準確地理解和掌握描繪對象的形狀、結構和色彩。

2、實際體驗法

實際體驗法是讓幼兒盡量通過各種感覺器官多通道地去感知各種事物。通過摸、看、聞、嘗、聽、抓、捏的等動作來了解物體的各種特性。如：畫蘋果，可以通過看一看、摸一摸、聞一聞、滾一滾、嘗一嘗等多種動作來充分認識蘋果后再描繪它。

3、聯想法

聯想法是指教師用故事、實物或對事物的“聯想”，把幼兒引進想

86的精確性、靈活性和實際操作能力，還能培養兒童耐心細致的工作態度。

（一）各年齡階段手工活動的目標

1、小班（3-4歲）兒童手工活動的目標（1）認知目標

①初步熟悉泥工、紙工等的工具、材料。②了解泥的可塑性質。③了解紙的性質（2）情感目標

通過玩泥、撕紙等活動，體驗手工活動的快樂。（3）技能目標

①掌握泥工中團圓、搓長、壓扁等基本技能。

②學習撕紙、粘貼，初步撕出簡單形狀粘貼成畫；并學會用自然材料拼貼造型。

③學會用印章、紙團、木塊等材料，蘸上顏色在紙上敲印。（4）創造目標

能大膽地運用印章、紙團、木塊等材料在紙上按意愿壓印。

2、中班（4-5歲）兒童手工活動目標（1）認知目標

進一步熟悉泥工、紙工及自制玩具的工具和材料。（2）情感目標

通過泥工、紙工及自制玩具的活動來積極投入手工作品的創作，并培養兒童對手工活動的興趣。

（3）技能目標

①能正確使用剪刀剪出方形、圓形、三角形及組合形體，并拼貼成畫。

②掌握折紙、撕紙的基本技能，折出簡單的玩具或撕出簡單的物體輪廓。

③學習用泥塑造出物體的基本部分和主要特征。（4）創造目標

88使用一些簡單的輔助材料表現出簡單的情節，并能按意愿大膽塑造。為了使兒童塑造的作品形象更生動、真實，應為兒童設計一些使用輔助材料的課題。

大班：

大班兒童在泥工活動中，應用使用簡單的工具和輔助材料塑造某些細節部分，學會塑造人物、動物的主要特征和動作，表現出主要的情節。為大班兒童設計課題時，能讓兒童運用輔助工具和材料細致、生動地表現物體的主要特征和細節。在表現內容上已不再是簡單的水果、器皿，而是以形體較復雜的動物、人物為主，同時要求塑造出形象的突出特征和某些細節。

（2）兒童泥工的基本技能

根據兒童泥工活動的內容，泥工的基本技能包括團圓、撮長、壓扁、捏、伸拉、分泥、嵌接。

小班兒童學習的主要技能有以下幾種：團圓、搓長、壓扁。中班兒童學習的主要技能有以下幾種：捏、挖、嵌接。大班兒童學習的主要技能有以下幾種：分泥、伸拉。

2、紙工

紙工是以不同性質的紙為主要材料，運用折、剪、撕、貼等各種技能進行造型的活動。紙工活動有助于訓練兒童手指肌肉及手指的靈活性，培養兒童的目測能力、空間想象能力，幫助兒童認識幾何圖形的特征、變化的等。

（1）兒童紙工活動的內容

小班兒童的紙工活動的主要內容包括：折紙、剪紙、撕紙和粘貼。不同年齡班的兒童在四方面的內容和要求各不相同。

小班：小班兒童的紙工活動內容主要是以培養興趣為主，初步學習紙工的簡單知識和技能。為小班兒童設計的課題主要是玩紙、撕紙和粘貼。小班兒童喜愛玩紙和撕紙，教師可事先準備一些顏色各異、性質不同的紙讓他們撕著玩，在玩紙、撕紙的過程中體驗紙的不同特性，發現各種形狀的變化，并初步撕出一些簡單的形狀。如“蘑菇”“球”“太陽”“餅干”等。

903、自制玩具

兒童自制玩具是兒童綜合運用所學美術知識和技能，使用各種不同的工具材料制成簡單的玩具。通過自制玩具可以使兒童認識各種材料的性質、用途，培養兒童動手、動腦，有目的、有計劃地進行工作的能力。

（1）兒童自制玩具的內容

一般在大班才進行，但在中班可以開展一些簡單的自制玩具活動。中班：為中班兒童設計的自制玩具課題應是簡單易做的，大多由老師畫好圖樣，做成半成品再由兒童粘貼而成。

大班：大班兒童的知識經驗逐漸豐富，具備了一定的操作技能。為他們設計的課題應側重于讓兒童獨立地完成制作過程，并綜合運用各種操作技能和工具材料表現立體的玩具。自制玩具活動還應注重教育性、科學性和藝術性相結合。

（2）兒童自制玩具的基本技能

自制玩具的基本技能有撕、折、剪、粘、彎曲、連接等。在此重點介紹彎曲和連接兩種技能：

①彎曲

是將紙卷曲，成為圓柱體、圓錐體等的方法。常用的有幾種：用圓木棒或筆把紙卷在上面，使紙定型，放開后在紙圈內墊襯物體，再加壓粘合；把較小的紙邊放在手掌上，用鉛筆刮壓使之彎曲。

②連接

用漿糊、膠水粘貼是連接紙的最簡易方法。用乳膠可以粘連竹、木、自然材料等。布制品可以用針線縫合。

（三）、兒童手工教學的方法

兒童手工技能的獲得是通過有關的操作知識和技能的掌握及遷移而形成的。兒童掌握技能一般要經歷感知、模仿、練習、創作這樣幾個過程。

1、感知

首先讓兒童感知教師整個操作的方式、步驟，特別是操作中的關鍵動作、難點和重點。為了使兒童能有效地感知，教師必須正確的示范及講解。示范時，要注意動作的正確性；在兒童初次感知不熟練的動作方式，教師示范的速度不易太快；示范時，一般整體示范與分段

第四篇：學前兒童美術教育教案

學前兒童美術教育教案

學前兒童美術教育教案

生的主要動因。

持這一理論主要有英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰。

（四）巫術說

巫術說是西方關于藝術起源理論中最有形象、有勢力的一種觀點。

主要由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。

三、美術的概念和種類

在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。

美術：指藝術家運用一定的物質材料，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。主要包括：

（一）繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。

繪畫：指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間里塑造出靜態的視覺形象。

從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫

從工具材料繪畫可分水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。

從題材內容繪畫可分人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等。

從作品形式分，繪畫可分壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。

中國畫又稱水墨畫，是東方繪畫體系的主流。

油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術最有影響的畫種；傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。

（二）雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。

雕塑可分雕和塑。雕是從完整而堅固的胚體上，把多余部分刪掉、挖鑿掉。塑是用具有粘結性的材料連接、構成所需要的形體。

從表現形式來分可分為圓雕、浮雕。

（三）工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理后，使之具有強烈的審美價值的產品。

我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。陳設欣賞的工藝美術是指那些擺設、欣賞功能為主的工藝品，以審美為其的首要價值。

（四）建筑藝術

建筑是建筑物和構建物的統稱。

學前兒童美術教育教案

建筑藝術：指按照沒的規律，運用獨特的建筑語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和和形式美，體現出民族性和時代感。

建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以實用性是建筑物的首要功能；物質技術的進步，建筑才越來越具有審美價值。

四、學前兒童美術

（一）學前兒童的美術是他們認識和把握世界的一種方式。

人類認識世界和把握世界的基本方式有兩種，一種是科學的方式，一種是審美的藝術方式。

學前兒童美術活動中所顯示正是他們對世界感性的、直覺的、整體的認識和把握，表現出他們思維的直覺性、具體符號和情感性特點。

兒童與成人開袋世界的眼光與對這個世界的理解是有所不同的。兒童的想象力是豐富的，看待事物的眼光也是獨特的，事物在他心里的樣子往往迥異于成人眼睛所看到的樣子。

（二）學前兒童美術的發展反映了他們整體智慧的發展。

學前兒童的美術是其心里活動的反映，是其心里表象的圖式化。組合成奇特的畫面，是他們自我心中思維方式在繪畫中的體現。

（三）學前兒童的美術是他們表達情感與進行交流的工具

認為藝術是起源于人類表現和交流情感的需要表現說，這種理論認為情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。可以說所有兒童的美術創作都具有“表現主義”的色彩。滿足兒童交流宣泄情感的需要是兒童美術的特點。

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二、學前兒童美術教育的特點

（一）學前兒童美術教育是滿足學前兒童審美情感的需要的情感教育。

幼兒時期，其心里發展的最大特點是自我中心。

（二）學前兒童美術教育是以培養學前兒童審美創造能力為核心的一種創造性教育。

兒童的創造力是指創造出對其個人來說是全新的、前所未有的事物的能力。學前兒童中美術活動中的創造力，是指他們利用物質材料及過去的經驗加以從新組合。

學前兒童美術教育是一種創造教育。

藝術是無措的，自由創造和追求變化正藝術的追本質的特征之一。

（三）學前兒童美術教育是培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育。

三、學前兒童美術教育的意義

（一）學前兒童美術教育有利于培養幼兒的健全人格。藝術是無錯的，美術活動的特點也是自由的，不帶懲罰性的。

（二）學前兒童美術教育有助于大腦潛能的開發

（三）學前兒童美術教育有助于兒童一般智慧和想象、創造能力的發展。

想象：是指大腦對以往經驗進行加工改造，從而創造出心形象的心里過程。

創造性有賴于集中性思維和發散性思維的協調動作，受固定思維模式的限制少，因而他們的思維也更加自由，更加具有發散性，更富于想象和創造性。美術教育可以說是培養幼兒的想象和創造能力的最佳途徑之一。

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西澤克出生于波西米亞，童年時代寬松、自由的生活與所受的藝術熏陶。

西澤克的教育觀點：兒童美術教育以兒童的自由表現為主，重在發展兒童與生俱來的創造本能與創造熱情。

西澤克秉承了盧梭的思想，持一種自然主意的兒童觀，兒童藝術是神圣的主張“大人”嚴禁“入內”，既成人不要干涉兒童的藝術創作，更不要壓制兒童表現出的生命的原創力。西澤克最大的貢獻還在于，美術教育從過去的重技術訓練的功利立場，轉到重視兒童藝術的創造性和表現性。

這些美術教育家的觀點分別形成了當代美術教育中的工具論與本質論兩大派別。

三、美國當代兒童美術教育

《標準》是美國藝術教育有史以來

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早在明代，我國的教育家王守仁（1472~1525）就提出了兒童教育要從幼兒樂嬉游的特點出發進行誘導的觀點。

康有為（1858~1927）在《大同書》中

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興趣性原則：萌發他們對藝術的興趣，將之引入以后的人生，給一生一個好的開端。

興趣性原則實施要點：

1、培養學前兒童積極，快樂地從事美術活動的態度。

2、提供多種工具材料，刺激學前兒童美術活動的積極性。

3、適當運用表揚、贊許和挑戰、競爭來強化學前兒童美術活動的興趣。

六、實踐性原則

實踐性原則：引導學前兒童積極參與美術實踐，在實踐中發展和培養他們的美術能力和興趣。

美術活動是一種手、腦并用的實踐操作活動，實踐本身比成功或失敗更為重要。

實踐性原則實施要點：

1、讓學前兒童通過多種感官通道進行美術活動。

2、避免兩個傾向即純技巧和純抽象的思想內容說教。

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四、對話法

對話式教育特征：

1、教師與兒童，家長與兒童，兒童與學習對象之間，不再是教訓與被教訓、灌輸與被灌輸、征服與被征服的關系，而是平等的、對話式的、充滿愛心的雙向交流關系。

2、兒童的身心得到徹底解放，其學習不在是被動的接受，而是積極參與。

3、衡量一個人所受教育的標準，不再單純看其掌握知識的多少，而因該知道其來源，懂得其運用。

4、追求人與人之間、人與自然之間、不同學科之間的和諧和整合。

5、對話意識必須消除自我中心意識，不一致的觀點和行為對于產生新觀念和產品更為有利。

6、對話教育著眼于破除種種極端傾向。

7、不管是教育還是受教育者，都因該感到自己也要接受教育。

對話方式基本形式：兒童與藝術品的對話；兒童與自然地對話；自我對話。

學前兒童美術教育的具體方法：

1、作品臨摹法

2、情景觀察法 觀察是美術教學中最重要的方法之一。

3、語言描述法 語言指形象化的文學語言。

4、聯想遷移法 通感是學前兒童感知的一個特點。

5、游戲練習法

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（5）視覺的寫實（9歲—10歲）

（6）壓抑（11歲—14歲）

（7）藝術的復活（15歲）

3、哥仙修泰納把兒童畫分為五個階段：

（1）錯畫期（1歲—3歲）

（2）圖式期

（3）對線及形發生感情的時期

（4）想表現得象實物的時期

（5）正確地表現形狀的時期

4、布萊德拉把“錯畫”和“空想的象征表現時期”亦即兒童畫漸具繪畫的形象時期以后，分為三個時期：

（1）概念畫時期

（2）用線表現畫的時期

（3）以顏色構成空間畫的時期

5、美國心理學家羅文斐爾德把兒童繪畫發展分為五個階段：

（1）錯畫期（2歲—4歲）

（2）前圖式期（4歲—7歲）

（3）圖式期（7歲—9歲）

（4）寫實初期（9歲—12歲）

（5）擬寫實時期（12歲—14歲）

6、我國兒童心理學家和兒童教育家陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期：

（1）涂鴉期（1歲—2歲）

（2）象征期（2歲—3歲）

（3）定型期（3歲—7歲）

（4）寫實期（7歲以后）

二、兒童繪畫發展階段劃分的研究

兒童畫發展歸納為四個階段：

（一）涂鴉期：（1）無意識涂鴉（2）有控制的涂鴉（3）圓形涂鴉（4）命名涂鴉

兒童產生涂鴉現象的解釋：

（1）心理分析學派認為嬰幼兒的涂鴉是一種反抗和報復行為。

（2）柏特、羅文菲爾德等人認為兒童涂鴉可以獲得肌肉運動所產生的滿足與快感

（3）涂鴉起源于模仿

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綜上所述，幼兒涂鴉是一種積極的學習活動。

幼兒涂鴉學習活動表現為：

（1）認知能力是兒童產生涂鴉活動的重要因素。

（2）涂鴉是兒童有意識的模仿活動

（3）興趣和聯系是兒童涂鴉發展的動力

（二）象征期

（三）圖式期

圖式初期，大約從5歲到7歲左右，是兒童的形象思維發展最敏感的時期。

圖式后期，約7、8歲左右，相當于學齡初期的一、二年級學生。

從象征期到圖式期，兒童畫的特殊表現，主要有以下幾點：

（1）表象符號的形成（2）感覺的強調和夸張

（3）主觀印象的表現

（4）寫實期

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（3）各種感官的綜合運用，能加強兒童對物體的印象

二、中班（4歲—5歲）

符號性表象能力的發展是這個時期兒童畫的重大特征：

1、線條：線條仍然是這個時期兒童中最基本的成分，直線和橫線是他們普遍運用的，用它畫出人、樹木、房屋等各種物體。

2、形狀：兒童把握的是事物的粗略結構特征，以二度平面表現物體的空間。一方面力圖反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己內心的主觀圖式。

3、大小、方向：兒童通過視覺已經能夠區分別大小，但在兒童的畫面中，大小的準確性程度卻很低。中班兒童，已經注意到在組合一個整體時的大小比例關系。

4、色彩：早期兒童的發展，形狀先于色彩。4歲兒童開始對顏色發生興趣，他們會對視覺有強烈感染力的色彩進行選擇，不再使用單色畫。黃、綠、棕、紫、黑等顏色是這個時期兒童最常選用的

5、想象和情感：色彩和形狀的每一種運用，都是用來創造意象

6、教育的影響：中班兒童畫是在以兒童為主體，積極鼓勵兒童主動地探索和創造的環境中產生的。每一根線條，每一種形體，都來自于兒童直覺的感知、觀察和想象，是他們的探索發現的結果。

三、大班（5歲—6歲）

1、用二度平面表現物體的各個方面：阿恩海姆所說，用輪廓線表現事物適合人類心理狀態的最簡單的和最習慣的表現技巧，兒童畫的空間是通過二度平面表示出來的

2、基底線的突破—空間表現之一：用紙的底部或者劃上一條底線作為地平線，在地平線上一字排列著物體，這種使用基底線的作畫方式，是早期兒童畫的特征之一

3、深度關系—空間表現之二：隨著兒童認識事物和觀察力的擴大，兒童對畫面的處理更深入細致。兒童不僅畫出物體的表面特征，還希望解剖內部，于是出現了“透明畫法”。

4、構圖：比較幼兒園中班來說，大班年齡的兒童更注意畫面的整體效果。不僅從內容上，畫面組織合乎邏輯，具有一定含義，物體之間有相互聯系，從形式上也更講究畫面的平衡、對稱和統一

5、色彩：兒童使色彩的范圍擴大了。經常用的有：紅、橙、黃、綠、藍、黑、褚‘紫等。喜愛運用裝飾性色彩，則是這個時期兒童的又一特色。在選擇用色時，兒童為了使色彩鮮明，自發的運用冷暖、對比色。活波開朗屬于強型孩子，使用色彩明快的顏色較多；膽怯、反應遲鈍的孩子在使用色彩上雜亂，舉棋不定，喜歡用中性色彩；自信，有主見的孩子喜歡用對比色表示強烈的情感。

6、情感、興趣、想象：這個時期兒童的泛靈理論思想，即把事物視為有生命、有意向的一種傾向，在繪畫中有明顯的表現。兒童所以喜歡繪畫的原因之一，不僅是因為它的藝術表現，更多的

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是把它作為一種表達內心世界的一種語言。

7、教育的影響：大班兒童畫正處在迅速發展階段，在教室正確的指導下，兒童有可能產生對繪畫的興趣和愛好，并獲得較為滿意的成績。

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四 材料的體驗

由于每種材料都有其不同的特性，會給兒童帶來興趣和快樂，也是激勵兒童創造性的手段之一

一是視覺的材料感練習，一是觸感的材料感練習

（1）手指畫：

（2）吹畫

（3）蠟筆畫

（4）彩色鉛筆畫

（5）彩色水筆畫

（6）水色畫

（7）水粉畫

（8）水墨畫

五 裝飾與美化

1、線的游戲：用一根曲線像散步似的，由畫面的某一點開始，順著手的運動方向，自由的轉動，組合成一幅曲折交叉的形態

2、線和色的自由分割：用垂直線，水平線，斜線的排列與組合自由分割畫面，利用其互相間所產生的和諧與美的效果，給視覺產生美的感受

3、方形的結合：方形有長方和正方之分。它們都由水平線和垂直線組成

4、三角形的組合：三角形三根直線所圍成的一個形態。當三角形的底邊與畫面的水平線成水平時，具有穩固的感覺

5、圓形的組合：圓形是由曲線組成的一種基本形態。它的空間具有充實、圓滿及向外擴張的感覺

6、圖案裝飾：運用簡單的圖案花紋，如點、圈、線（直線、曲線、折線、水波線）、幾何圖形、民族傳統花紋，在不同的紙形上裝飾。

7、日常用品裝飾：引導兒童觀察生活中的工藝品

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教師提出繪畫的主題和要求，幼兒按指定課題完成作品。

命題畫的基本的任務是發展幼兒對周圍事物和現象的觀察能力，幫助幼兒學習新的技巧。使幼兒學會從特定條件的相互聯系中去描繪物體，表現情節。

教師提出的主題，是以周圍環境為依據，以幼兒的經驗為基礎的（二）自由畫

自由畫是在繪畫題材、內容、形式和表現手法上，對幼兒部加任何限制，完全按照幼兒自己的意愿去作畫。

自由畫的創導者是維也納美術法蘭茲-西澤克

自由畫的目的是為了給兒童提供充分表現自己對自我生活的認識和情感的機會，使他們在沒有壓力，沒有限制的條件下，得到自己的抒發情緒的機會，以促使他們獨立性、創造性的發揮

自由畫的范圍，不以實物為對象，記憶畫、想象畫、幻想畫屬于此列

自由畫的原則

1、創設自由而快樂的氣氛。提供可供選擇的作畫工具。

2、由于自由畫是孩子們興之所至，有明顯的個人作畫動機，不需教師所引發。

3、對幼兒的繪但是教師在指導幼兒創作，畫技能不作過高的要求，以鼓勵創造性、獨特性為主。

4、自由畫是一般在兒童分組活動、游戲活動時，或在家里進行、也可以配合教學活動在課堂中進行。

二 幼兒園繪畫創作過程的指導

命題畫和自由畫在由誰確定繪畫主題方面是有區別的，但是教師在指導幼兒創作過程方面，除了上述特點以外，也有許多共同之處

（一）引發和激發兒童對繪畫的興趣

引起兒童對繪畫的興趣的范圍包括：

（1）學習美術技能的動機：如美術材料的運用；設計的學習

（2）掌握知識的動機：目的在于發展兒童對自然物和人造物的概念。

（3）想象的動機：重點是引導兒童的構想、觀念的獨特性，強調個人的構思技巧和獨特地解決問題的能力。

引起興趣的方法：

（1）語言討論是一種基本的刺激兒童思考歹念形式。

視覺經驗：錄像、幻燈、圖片是誘導兒童觀察的重要手段。

（2）親身體驗：現場參觀、詢問、調查。

（3）材料經驗：讓兒童直接對造型材料作嘗試、實驗和研究。

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（4）感覺經驗：充分運用各種感覺器官，獲取外在信息，訓練敏銳的感知能力

（二）從生活經驗中挖掘題材

指導兒童繪畫就要孩子們的生經驗中挖掘題材。

1、從兒童生活的經驗，包括直接的和間接的經驗出發：對兒童直接生活的描寫，是兒童畫最主要的題材。

2、從他們覺得驚訝、好奇，希望進一步探索的心情出發。

3、從看到的事件、聽到的故事出發。

（三）重視觀察和引發各種感覺

（四）培育主動的構想

圍繞主題，創設一定的情景，提供各種與主題有關的資料，啟迪幼兒的情感，使他們廣開思路

（五）繪畫的的評價

可以用啟發對話的方式，和孩子們一起討論。其目的的主要是談談一些造型要素，鼓勵美的感知覺和潛能的發展

1、討論非巨象的畫：可以尋找兒童畫中的一、二種造型要素

2、討論具象畫：可以尋找孩子畫中的具象表現

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件進行全面的計劃與思考的過程。

構思的

第五篇：《學前兒童美術教育》教案

和平電大《學前兒童美術教育》教案

一、教學目標：

1、知識目標： 識記 ：

（1）美術的概念和種類。（2）幼兒美術活動的特點。

（3）繪畫的年齡特點以及繪畫中的特殊表現。理解：

(1)幼兒各年齡班美術教育的目標：小班、中班、大班的幼兒對美術的感受力、理解力和表現力。

(2)幼兒美術教育活動常用的方法。

2、能力目標：

(1)培養幼兒欣賞美術作品的能力，發展幼兒細致的觀察力和豐富的想象力。

(2)通過線條、形體、色彩等要素初步感受并喜愛周圍環境和美術作品中的形式美和內容美。

二、教學重難點：

（1）教學重點：幼兒繪畫中的特殊表現；發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。

（2）教學難點：幼兒美術教育活動設計的常用方法；突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，進行綜合實踐活動。

三、教學方法：

(1)通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。

(2)在美術繪畫方法中主要運用“示范講解法”，這是美術活動中最常見的教學手段，幫助幼兒掌握正確的表現方法。

（3）學生的學法主要有“討論法”，在觀察之后和操作之前，提供給學生一個相對自由的空間，鼓勵學生大膽的討論，有利于發展學生的想象力和自主解決問題的能力。“操作法”使學生通過動手操作，掌握技能技巧和從中體驗情感教育。

三、教學過程：

導入新課：藝術的門類包括戲曲、舞蹈、音樂、美術，以及電影、電視廣播等藝術。他們在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美術 在我們身邊扮演什么角色？我們為什么要學習美術？

(1)美術與我們生活密切相關，幾乎時時處處都有美術，它在社會中應用廣泛。例如：建筑、工商業、服裝、居室設計等都離不開美術。A：日用品（例茶杯、壺、炊具、餐具）的造型審美。B：機械制造專業，機械零、部件圖的繪制、識讀，零、部件的設計不僅要符合標準，實用，還應美觀好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽車等色彩與外觀審美。D：商品包裝外觀 E：廣告業的裝飾裝潢。都需要有一定的美術知識和技能，有較高的審美修養。

(2)對審美水平的提高、性情的陶冶、情緒情感的引導、形象思維的訓練、感知能力的促進等多個方面都有著不可替代的作用和意義。

(一)美術的概念。

作品展示與分析：教材插圖：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西班牙畫家米羅的作品 《人投鳥一石子》。旨在向同學們展示美術的魅力，使同學們對“美術”概念有一個感性的認識。

1、先簡單介紹畫家的情況后，請學生自己說說看到了什么，有意識地將有關顏色和線條等造型元素的探討引入學生的視線，讓他們說說對畫中一些顏色和線條的感受。

2、在你生活中都接觸過哪些美術作品?

3、有人認為美術教育對幼兒可有可無。你是否贊同這種看法?(1)啟發學生了解畫家運用的是一種夸張、變形的藝術手法。(2)如：油畫、壁畫、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。

(3)幼兒美術教育和幼兒園其他學科教育有著密切的內在聯系，彼此互相促進，相得益彰。例如，常識、語言等教學為美術提供了認識、理解事物的基礎，而美術活動所反映出的內容反過來又對其他學科起著重復、鞏固和提高的作用。美術是指作者運用一定的物質材料，塑造出可視的、靜止的、平面的或立體的形象，表現其對周圍世界的認識、感受、信仰、生活理想和美好追求。

(二)美術的種類 美術主要包括：

1、繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。

繪畫：指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間里塑造出靜態的視覺形象。

從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫 從工具材料繪畫可分水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。從題材內容繪畫可分人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等。

從作品形式分，繪畫可分壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。中國畫又稱水墨畫，是東方繪畫體系的主流。

油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術最有影響的畫種；傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。

2、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。

雕塑可分雕和塑。雕是從完整而堅固的胚體上，把多余部分刪掉、挖鑿掉。塑是用具有粘結性的材料連接、構成所需要的形體。

從表現形式來分可分為圓雕、浮雕。

3、工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理后，使之具有強烈的審美價值的產品。

我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。陳設欣賞的工藝美術是指那些擺設、欣賞功能為主的工藝品，以審美為其的首要價值。

4、建筑藝術

建筑是建筑物和構建物的統稱。

建筑藝術：指按照沒的規律，運用獨特的建筑語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和和形式美，體現出民族性和時代感。

建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以實用。(三)學前兒童繪畫心理發展階段研究的有關論述

1、法國兒童畫研究者呂凱把兒童繪畫分為四個階段：（1）偶然的寫實階段：又稱涂鴉期（2）不完全的寫實階段（3）知的寫實階段（4）視的寫實階段

2、心理學家柏特把兒童繪畫發展分為七個時期：

（1）搔筆（2歲—6歲）a、無目的的線畫b、有目的的線畫c、模仿的線畫d、局限的線畫（2）線畫（4歲）

（3）記敘的象征主義（5歲—6歲）（4）記敘的寫實主義（7歲—8歲）（5）視覺的寫實（9歲—10歲）（6）壓抑（11歲—14歲）（7）藝術的復活（15歲）

3、哥仙修泰納把兒童畫分為五個階段：（1）錯畫期（1歲—3歲）（2）圖式期

（3）對線及形發生感情的時期（4）想表現得象實物的時期（5）正確地表現形狀的時期

4、布萊德拉把“錯畫”和“空想的象征表現時期”亦即兒童畫漸具繪畫的形象時期以后，分為三個時期：（1）概念畫時期

（2）用線表現畫的時期

（3）以顏色構成空間畫的時期

5、美國心理學家羅文斐爾德把兒童繪畫發展分為五個階段：（1）錯畫期（2歲—4歲）（2）前圖式期（4歲—7歲）（3）圖式期（7歲—9歲）（4）寫實初期（9歲—12歲）（5）擬寫實時期（12歲—14歲）

6、我國兒童心理學家和兒童教育家陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期：

（1）涂鴉期（1歲—2歲）（2）象征期（2歲—3歲）（3）定型期（3歲—7歲）（4）寫實期（7歲以后）

(四)幼兒美術活動的特點： 作品展示與分析：（1）作品所展現出來的是在用色，筆調方面比較凌亂、抽象；把從外面看不到的而里面有的東西也畫出來；有的畫桌子把四條腿都畫上而且一樣長；給花畫上眼睛；人的胳膊會很長很長等等。

（2）幼兒心理及生理的發展，決定著幼兒在畫畫時采取的方法。先畫哪里，后畫哪里，怎么畫？每個小朋友會各有不同。幼兒認為物 體大小是根據自己的需要和重視程度來確定的。比如，畫騎自行車人的腿要比不騎車人的腿要長，因為，腿要用勁。畫踢毽子人的腿要比不踢的腿要長，畫晾衣服人的胳臂，是根據需要畫多長能夠著晾衣繩就畫多長，不是按正常人的比例去畫的。

1、幼兒繪畫發展的特點：

(1)涂鴉期(2—3歲左右)屬于無目的地亂筆畫。這個時期的嬰幼兒常常是五個手指頭抓著筆(如粉筆、蠟筆等較粗易抓住的筆)在紙上亂涂亂畫些雜亂的線條，這是缺少視覺控制的肌肉運動，無明確的作畫意圖。涂鴉后期，出現簡單的目的，但不能成形，不注意色彩變化，常常使用單色筆，偶爾換另一種顏色筆涂畫。

(2)象征期(3～4歲左右)象征期是在涂鴉期基礎上的進步。其特點是亂線條略有減少，開始有了簡單的、不太明確的構思，偶爾也能有意識地畫出一個類似某種東西的圖像，但這些圖像與事物實體沒有直接的關系，僅僅是簡單的圖形和線條的組合，是粗略的、不完全的，往往會遺漏部分特征，沒有整體感，結構有時不合理。從色彩上看，此階段的幼兒畫面上顏色的種類通常達到3—4種以上。他們喜歡在每種物像上都涂上顏色，并開始注意按物體的固有色選擇相應的顏色涂染，如樹葉是綠色、樹干是棕色。

(3)形象期(5—6歲左右)形象期是幼兒開始真正用繪畫的方法有目的有意識地描繪周圍事物和表現自我經驗的時期，也是幼兒繪畫最充滿活力的時期，在造型、色彩、構圖方面較之象征期有了明顯的發展。從造型上看，能用較為流暢、熟練的線條表現物體的整體形象，試圖將部分與部分融合為整體，并用一些細節來表現事物的基本特征，其結構較合理，各部分之間的關系基本正確。從色彩上看，隨著認識能力的發展，他們注意按照物體的固有色來著色。隨著幼兒動作的靈活性和準確性的提高，他們在涂色時，不僅能做到均勻涂色，而且能不涂出輪廊線。從空間構圖上看，這時的幼兒畫中形象豐富，開始注意物體的大小比例，但還不能把握住分寸。我們應根據幼兒的不同發展階段，適時地提供不同條件，給予恰當的指導，促使幼兒的繪畫從低級階段向高級階段過渡。

2、幼兒繪畫中的特殊表現：

（1）擬人化。指幼兒把無生命的物體或有生命的動植物畫得和人一樣，不僅賦予它們以生命，而且賦予它們一切人所具有的特點和本領的繪畫現象。幼兒把自己的情感和意識賦予整個世界，使之生命化。同時，他們也覺得自己和它們更親近，對它們易于理解和交流。（2）“透明”畫。指幼兒在繪畫表現時，總認為凡是客觀存在的東西，都必須把它們畫出來，雖然是重疊的兩物，但畫面上還是互不遮擋，全然不考慮透視的繪畫現象。這種透明式的畫法，宛如幼兒的視線像X光一樣穿透任何東西，所以也稱為“X光的畫法”。

（3）展開式。又稱異方向同存式或視點游走式。指幼兒從不同角度觀察到的事物在同一個畫面上表現出來的繪畫現象。也即畫中的人物、事物由中心向四周或上下或左右展開的畫法。

（4）夸張法。指幼兒在繪畫中常常不自覺地把自己關心的事物、認為重要的事物畫得很仔細、很突出，而對事物的整體或其他沒注意到的地方卻加以忽視和遺漏的繪畫現象。幼兒的“夸張”法實際上是他們畫其所注意、所關心的事物、忽略了其他部分的“顧此失彼”的做法，是對事物的相互關系缺乏比較和認識的表現，是幼兒自我中心主義在繪畫領域中的表現。

（5）基底線。幼兒往往在畫紙的底部畫出一條長長的線條作為地面的標志，把整個畫面分成地上和地下兩部分，所有地面上的物體都在基底線上排列成一排，表示這些物體處于同一水平高度上。注意：幼兒階段是不需要“繪畫技法”的，幼兒有自己 “無師自通” 的學習方式和“天生”的創造能力和條件。我們成人特別是教師和家長，要了解孩子的心理，尊重孩子的心理發展和自然“天賦”，重視利用兒童心理發展特點與規律去教育兒童，別干“統一”畫法，抹殺孩子個性的傻事。

3、繪畫工具和材料的認識和使用。多樣化的工具和材料能激起幼兒的操作欲望，引起繪畫的興趣 工具的種類：有油畫棒、蠟筆、彩色水筆、彩色鉛筆、毛筆、油畫筆、棉簽、彩色粉筆、印章、水墨、水粉等。材料是幼兒在美術活動中學習、創造的中介和橋梁。生活中的材料更易引發幼兒濃厚的興趣，激起創作的靈感。如：樹葉、線、紙、海綿、瓶蓋、玻璃球、等等。不同年齡段的孩子身心發展水平不一樣，在運用同一性質的材料時的目標和要求也是不相同的。

(1)要讓小班幼兒覺得繪畫原來就是“玩”游戲，繪畫工具簡便易操作,材料是身邊熟悉有趣的,其實孩子們的小手就是一種簡便、有趣的繪畫工具，有趣的手指畫經過掌心、手指肚的變化，再用彩筆添上一些輔助的成分，進行簡單的裝飾，孩子們更是興趣十足。

(2)對于中班幼兒來說，豐富的操作工具和材料可以激發幼兒主動 探索的愿望。彩色水筆是孩子最愛用，也是用得最多的一種繪畫工具。許多幼兒總喜歡在手、臉、桌、椅上畫，這些多彩的圈圈、線線給他們帶來了無限的滿足和快感。油畫棒又短又粗，便于掌握繪畫方法，是中班幼兒首選的繪畫工具。他們還可以用棉簽、竹簽、紙團、樹葉、粉筆、毛線等材料作為幼兒的繪畫工具，讓幼兒學習選擇利用這些工具來繪畫，不僅提高了幼兒的學習主動性，而且使幼兒對繪畫技能的掌握更快，更能表現出幼兒自己作品的特色來。

(3)大班幼兒多用素描、水粉等工具材料：為了讓幼兒有更多的學習機會，更好的掌握水粉畫的色彩、色調、構圖的布局，以及怎樣握筆、添筆、運筆的基本技能掌握。我們注重引導幼兒進行細致的觀察。

小班：報紙撕貼紙盒畫〈機器人〉手掌拓印〈春天的色彩〉 毛線拖印〈風箏〉棉花、布料拼貼〈帆船〉。

中班：海棉蘸色畫〈春天的夢〉 瀝粉畫〈藝術盤〉 紙盒裝飾立體畫〈臉譜〉 報紙立體畫〈水果娃娃〉 大班：硬紙殼宣紙立體畫〈魔法面具〉 卵石彩繪〈動物園〉 塑料瓶彩繪 玩偶之家〉 口罩彩繪〈我的大嘴〉

四、幼兒美術教育常用的方法：幼兒繪畫教學的方法是教師為了達到一定的繪畫教育目標，在繪畫活動中具體運用的方法。方法使用得恰當與否，直接關系到繪畫的效果。結合案例分析各方法： 觀察法含義：是指啟發幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構以及事物間的空間位置、相互關系等，獲得對事物的感性認識，是兒童美術教育活動的最基本方法。觀察法可以分為直接觀察和間接觀察。分析：

1、觀察時，可以運用各種感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子聞及用動作模仿等。如繪畫“調皮的小猴”，教師不僅可以組織幼兒去動物園參觀，還可以在參觀后引導幼兒用動作模仿猴子調皮的各種表情、姿態等，這樣更能激起幼兒創作的欲望。又如泥工活動“刺猬”，教師除了引導幼兒觀察事物的外形特征，還可請幼兒輕輕觸摸刺猬的刺，加深感受，獲得更深刻的印象。

2、觀察被看作是美術活動的基礎，沒有觀察就談不上分析。如“節日的街道”欣賞活動，幼兒通過視聽器官一下子就能感受到節日的熱鬧與喜慶。但這種氣氛是從何而來的呢?必須引導幼兒在觀察的基礎上進行分析，如遠處的天空飄著彩色汽球，周圍的樹枝上掛滿了燈籠，廣場中間擺放著鮮花，四周插著彩旗等等，從而更深刻地感受理解熱鬧與喜慶，產生審美的愉悅體驗。

在幼兒園的一日生活中，教師通過觀察幼兒和與幼兒的交流，找出幼兒的興趣點。同時，教師有意識地培養幼兒的觀察能力，從幼兒 感興趣的方面入手，提高幼兒的注意力，引導幼兒親身體驗，感受現實世界的運動感、力度感、節奏感以及和諧感等，形成幼兒對這些特征的敏銳的選擇能力，防止幼兒對一些東西視而不見或者走馬觀花，使幼兒不斷地發現生活中的美好事物。此外，教師還應重視幼兒生活經驗的積累，感受美術創作表現的多樣性，更好地培養他們的審美能力。范例演示法含義：范例是指用來向幼兒演示的直觀教具，如圖片、模型、畫冊、教具、實物以及教師畫或做好的樣品等。范例的運用在幼兒美術教學中具有很大的作用，可以幫助幼兒認識和表現對象的形狀、顏色、結構以及細節，也可以幫助教師完成教學任務。對范例的要求：（1）形象明確、清晰，能夠反映事物的基本特征，篇幅要大一些，使全班幼兒都能看清楚。（2）富于美感，有一定的藝術水平，能夠激發幼兒的興趣與情感。（3）描畫方法和制作方法易于被幼兒所理解和接受，在繪制程度上是大多數幼兒通過努力能夠達到的。在使用范例中應注意的是：（1）要對范例有明確的使用目的。（2運用范例要和示范、講解相結合，因為幼兒不僅看范例，還難以知道它的繪制過程。（3）有時，范例應有一定的數量，能從各個角度反映事物，啟發幼兒的思路也為其創造性地表現事物提供借鑒和參照。（4）正確處理好運用范例和創造表現的關系。范例是為幼兒學習提供的參照物，而不能機械劃一地作為統一的范本，要求幼兒畫和做的范例有所不同。（5）要掌握好出示范例的時間。一般在交待課題后才出示范例，在上課前可以用白布或白紙將它們遮蓋好。（6）范例并不是每一節課都使用，在教師的影響下，幼兒的觀察力越強，表象積累越豐富，技巧越熟練，他們的創造性就越強，而范例的地位就越小。相反，美術活動中創造的成分越少，利用范例的機會就越多。

在美術教學中，教師應該創造一切機會讓幼兒親自觀察，豐富感情，提供想象和創造，補之以適應得范例，為幼兒在美術活動中發展創造才能提供條件。演示：是教師或幼兒把進行美術活動的過程顯示出來，使幼兒對步驟方法有所了解，以利于他們再直接模仿的條件下更好地掌握技巧。演示要求：動作熟練連貫、節奏速度適中、線條清晰流暢、想象準確優美。種類：分步演示、連續演示、局部演示、對比演示、反復演示、歸類演示。游戲練習法含義：游戲練習法是指通過游戲的形式，引導幼兒在愉快、積極的狀態下學習美術技能，把視覺形象改變為視覺——運動形象，提高手眼協調能力，培養幼兒對美術活動的興趣。分析：游戲練習法符合幼兒的年齡特點，它的使用是 靈活多樣的，游戲性的命題、游戲化的練習方式、對美術成果的游戲性處理以及美術活動中游戲性材料的使用等，都可以把美術和游戲結合起來。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戲化的命題，能提高幼兒繪畫的興趣；如“裝飾背心”，每不幼兒穿上紙做的背心，用水粉顏料在其他小朋友背上畫。這種繪畫方式的變化，使得幼兒學習的興致很高。有時教師可以在美術活動中運用謎語的趣味性，增加游戲的成分，鞏固繪畫的技能。如教師出一些簡單的謎語，讓幼兒把謎面簡單迅速地畫下來。如“星星點點朵兒小，黃色小花綴細條，不要嫌它不火紅，春天一來它報到。”(迎春花)。另外，噴灑畫、泡泡畫、滾畫、印章畫中牙刷、吸管、玻璃球、各種水果做成的印章，這些材料本身就給了幼兒極大的興趣，激勵了他們參加美術活動的熱情。

語言指導法含義：語言指導法是指幼兒園美術教學活動，教師要運用積極、有效的語言，培養幼兒對于美術活動的興趣，激發幼兒的想象力和創造力，從而使他們善于感受美、表現美和創造美。內容：（1）用和藹可親的語言，營造幼兒創造的氛圍（2）運用具體形象的語言，讓幼兒理解創造意圖（3）運用激勵、鼓勵的語言，激發幼兒創造信心（4）運用啟發探索的語言，引發幼兒創造動機。分析：在他們幼稚的心里，世上的一切物質和人一樣是有生命、有喜怒哀樂的，在語言中經常采用擬人比喻的方法向幼兒闡明創造意圖，這種方法可以讓繪畫內容與幼兒生活連接，使他們產生豐富的想象、創造。當我把蜜蜂比作“蜜蜂寶寶”時，幼兒會讓它們害羞、哭泣，和蝴蝶、蜜蜂做游戲等。當我把花兒比作“花姐姐”時，幼兒會把它們比作花房子，給“蜜蜂寶寶”遮風擋雨。在想幼兒講述創造意圖時，將講述的語言精簡成以動詞、名詞為主的句子，并將動詞、名詞以象聲詞、疊聲詞的形式出現，不僅有助于幼兒理解創造意圖，更有助幼兒浮想聯翩。

（五）學前兒童美術教育的分層次目標 目的和目標的關系：目標是目的的具體化

1、心理層次的目標

分為審美感知目標、審美情感目標和審美創造目標三大類。

美術教育的審美感知目標：培養學前兒童豐富而敏銳的審美感知能力。美術教育的審美情感目標：激發學前兒童對美術活動的興趣。豐富學前兒童對形式和內容及其風格的體驗。

敏銳的感知是積累豐富的內在感情的重要手段。

美術教育的審美創造目標：培養學前兒童的藝術創造力。美術的核心在于創造。美術教育中的審美創造主要培養兒童通過美術操作活動體驗美的模式，懂得表現自我，表現生命。年齡層次的目標

⑴3歲—4歲（小班）兒童美術教育目標

①欣賞教育目標

②繪畫教育目標 ③手工教育目標

⑵4歲—5歲（中班）兒童美術教育目標 ①美術欣賞教育目標 ②繪畫教育目標 ③手工教育目標

⑶5歲—6歲（大班）兒童美術教育目標

①美術欣賞教育目標

②繪畫教育目標

③手工教育目標

幼兒美術教育年齡階段目標具有特點：

1、學前兒童美術教育對3歲—6歲年齡幼兒的不同層次的要求。

2、充分的考慮了幼兒的最近發展區。最近發展區：幼兒自身實際發展水平與在成人的指導下所能達到的水平之間的差異。

3、為單元目標和具體美術教育活動目標的制定指明了方向。

（四）幼兒園兒童繪畫造型的基礎練習

1、線的練習

線是點運動所造成的軌跡，是一切造型表現的基本要素，也是幼兒從涂鴉開始進入繪畫世界的途徑。線的構成練習，通常以直線和曲線為主。

兒童最原始的，用以表現思想的圖畫是從線開始的

2、線條的內容

表現線的力度和方向的直線與曲線 重力線和懸浮線 旋轉、重疊的線 生長和構造形成的線

3、形的感覺

形狀是由點、線、面積、體積等要素組成的。（1）圓和圓的組合（2）方形和長方形（3）部分與部分的組合和融合

4、色彩的感覺

色彩是造型藝術重要表現手段之一。形狀與色彩的結合對于創造繪畫是必需的。（1）基本色訓練：對年齡小的兒童可以先從認識原色紅、黃、藍開始（2）認識間色：綠、橙、紫。（3）認識無彩色：黑、白、灰。（4）學會辨別深色和淺色、冷色和暖色：年齡稍大的兒童學會調色時，在純色中加一點白色或黑色，就可以使顏色變淺或變深（5）背景色和主題色（6）用色彩表達自然界（7）色彩的情感（8）色彩的裝飾

5、材料的體驗

由于每種材料都有其不同的特性，會給兒童帶來興趣和快樂，也是激勵兒童創造性的手段之一

一是視覺的材料感練習，一是觸感的材料感練習（1）手指畫：（2）吹畫（3）蠟筆畫（4）彩色鉛筆畫（5）彩色水筆畫（6）水色畫（7）水粉畫（8）水墨畫

6、裝飾與美化

⑴線的游戲：用一根曲線像散步似的，由畫面的某一點開始，順著手的運動方向，自由的轉動，組合成一幅曲折交叉的形態。⑵線和色的自由分割：用垂直線，水平線，斜線的排列與組合自 由分割畫面，利用其互相間所產生的和諧與美的效果，給視覺產生美的感受。

⑶方形的結合：方形有長方和正方之分。它們都由水平線和垂直線組成。

⑷三角形的組合：三角形三根直線所圍成的一個形態。當三角形的底邊與畫面的水平線成水平時，具有穩固的感覺。⑸圓形的組合：圓形是由曲線組成的一種基本形態。它的空間具有充實、圓滿及向外擴張的感覺。

⑹圖案裝飾：運用簡單的圖案花紋，如點、圈、線（直線、曲線、折線、水波線）、幾何圖形、民族傳統花紋，在不同的紙形上裝飾。⑺日常用品裝飾：引導兒童觀察生活中的工藝品。(五)幼兒園不同年齡兒童繪畫的各種呈現

一、小班

1、線的產生：線條是兒童畫中最基本的陳分，線條也是人們用來表現二度空間最簡單的式樣

2、圓的世界：圓形產生于手的旋轉運動，就像胳膊圍繞著肩旋轉形成的圓形軌跡一樣，圓沒有方向、沒有棱角、是最簡單的視覺樣式。魯道夫認為：當兒童處于圓形式為主的階段時，他還根本不能分辨形狀。因此，對于這些兒童來說，圓圈并不代表圓形性，而是代表某個具體事物的性質。

3、二維空間的影響：從兒童最初的畫面來看，他們所觀察到的物體基本上是通過二維空間形式出現的。沒有前后、上下、遠近之分，不能區分物體的立體性。而常常是一個用輪廓線包圍著的物體的表層面，正、側面混雜在一起。

4、教育的作用：

（1）兒童繪畫的發展是與兒童認知發展同步進行的

（2）兒童對形狀輪廓的掌握，是按照兒童自身發展的客觀規律前進的

（3）兒童是學習的主體

（4）教師必須根據兒童對形象輪廓知覺掌握的規律，設計各種課題

5、形象輪廓線的發展：

（1）陽光放射式樣發出的光線往往是由直線構成的

（2）以平面為主的表現方式是小班兒童的主要特征，但必須加 強培養空間觀念，這方面泥工、積木、結構游戲對加強三維空間概念是最適宜的手段

（3）各種感官的綜合運用，能加強兒童對物體的印象

二、中班（4歲—5歲）

符號性表象能力的發展是這個時期兒童畫的重大特征： 線條：線條仍然是這個時期兒童中最基本的成分，直線和橫線是他們普遍運用的，用它畫出人、樹木、房屋等各種物體。形狀：兒童把握的是事物的粗略結構特征，以二度平面表現物體的空間。一方面力圖反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己內心的主觀圖式。

大小、方向：兒童通過視覺已經能夠區分別大小，但在兒童的畫面中，大小的準確性程度卻很低。中班兒童，已經注意到在組合一個整體時的大小比例關系。

色彩：早期兒童的發展，形狀先于色彩。4歲兒童開始對顏色發生興趣，他們會對視覺有強烈感染力的色彩進行選擇，不再使用單色畫。黃、綠、棕、紫、黑等顏色是這個時期兒童最常選用的 想象和情感：色彩和形狀的每一種運用，都是用來創造意象 教育的影響：中班兒童畫是在以兒童為主體，積極鼓勵兒童主動地探索和創造的環境中產生的。每一根線條，每一種形體，都來自于兒童直覺的感知、觀察和想象，是他們的探索發現的結果。

三、大班（5歲—6歲）

1、用二度平面表現物體的各個方面：阿恩海姆所說，用輪廓線表現事物適合人類心理狀態的最簡單的和最習慣的表現技巧，兒童畫的空間是通過二度平面表示出來的。

2、基底線的突破—空間表現之一：用紙的底部或者劃上一條底線作為地平線，在地平線上一字排列著物體，這種使用基底線的作畫方式，是早期兒童畫的特征之一。

3、深度關系—空間表現之二：隨著兒童認識事物和觀察力的擴大，兒童對畫面的處理更深入細致。兒童不僅畫出物體的表面特征，還希望解剖內部，于是出現了“透明畫法”。

4、構圖：比較幼兒園中班來說，大班年齡的兒童更注意畫面的整體效果。不僅從內容上，畫面組織合乎邏輯，具有一定含義，物體之間有相互聯系，從形式上也更講究畫面的平衡、對稱和統一。

5、色彩：兒童使色彩的范圍擴大了。經常用的有：紅、橙、黃、綠、藍、黑、褚、紫等。喜愛運用裝飾性色彩，則是這個時期兒童的又一特色。在選擇用色時，兒童為了使色彩鮮明，自發的運用冷暖、對比色。活波開朗屬于強型孩子，使用色彩明快的顏色較多；膽怯、反應遲鈍的孩子在使用色彩上雜亂，舉棋不定，喜歡用中性色彩；自信，有主見的孩子喜歡用對比色表示強烈的情感。

6、情感、興趣、想象：這個時期兒童的泛靈理論思想，即把事物視為有生命、有意向的一種傾向，在繪畫中有明顯的表現。兒童所以喜歡繪畫的原因之一，不僅是因為它的藝術表現，更多的是把它作為一種表達內心世界的一種語言。

7、教育的影響：大班兒童畫正處在迅速發展階段，在教室正確的指導下，兒童有可能產生對繪畫的興趣和愛好，并獲得較為滿意的成績。

四、課堂小結：

利用范例圖片回顧復習所學知識。本課作為全書的重要章節之 一，主要從四個方面闡述幼兒美術教育，美術的相關知識、幼兒美術活動的特點、繪畫工具和材料以及幼兒美術常用方法。其中幼兒美術活動的特點從幼兒繪畫發展的特點和幼兒繪畫的特殊表現兩個方面來分析，學生對幼兒的年齡特點，心理認知特點理解有限，所以只有了解幼兒繪畫的年齡特點及特殊表現，才能進行美術指導。幼兒教育指導方法從觀察法、范例演示法、游戲練習法和語言指導法四個方面展開論述，組織教學活動時選擇和使用哪些教學方法沒要根據教學目標和任務來決定，還有考慮活動的性質、教材的特點、幼兒年齡特點等。

五、布置作業：

1、選擇幾幅幼兒的美術作品進行分析評價。

2、觀摩幼兒園美術教育活動，分析教師在活動中是如何發揮幼兒的想象力和創造力的。