第一篇：電影音樂理論教材

電影音樂導論

簡單的說，電影音樂指的是，所有出現，運用在電影中的音樂．一開始，讓我們先來弄清楚幾個名詞，包括原著音樂（Original）與非原著音樂（Non-original），Source Music與Score（配樂）．

首先我們從一個大多數人可能比較陌生的名詞說起，也就是Source Music，Source Music指的是在電影中有合理來源的音樂，可能來自收音機，可能來自一個樂團，也可能來自一名歌手或音樂家等，你可能就可以在電影中看見音樂的來源，比如《鋼琴師》里的鋼琴比賽，《紅色小提琴》里的小提琴演奏，《鋼琴師和她的情人》里在海邊彈琴的女主角，《第五元素》里的外星女高音，或者是《女人香》里飯店的伴奏樂隊等，你也可能無法看見音樂的來源，比如來自收音機的廣播節目（如《西雅圖夜未眠》），來自舞蹈大賽的音響（如《舞國英雄》），導演不用特別去拍攝收音機，或者特別拍攝任何音響設備，觀眾也能在電影的情境中感受到這些音樂來自何處，換句話說，只要電影中的音樂來自合理的，合邏輯的來源，不論電影中有沒有呈現發出音樂的人事物，都被稱做Source Music．

Source Music有時是原著音樂（Original Music），也就是說，特別為專一的電影而寫的音樂，例如在《鋼琴師和她的情人》里，女主角所彈的曲子都是Michael Nyman特別為這部電影所創作的，而《倩女幽魂》里聶小倩的撫琴夜歌，或者是《第五元素》里前衛的外星女高音等，也都是原著的Source Music．但我們會發現，Source Music更常采用非原著音樂（Non-original Music），也就是所謂既存的音樂（Pre-existing Music），如《鋼琴師》里男主角表演的鋼琴協奏曲，絕對不是拉赫曼尼赫夫為這部電影寫的，《西雅圖夜未眠》里的一干懷念老歌，《春光乍泄》里的Happy Together或Tango樂曲，也都不是為專一的電影特別創作的音樂，這些音樂并不是原著的電影音樂，而是被運用到電影中的，既存的音樂作品．Source Music常借著使用一些觀眾原來就很熟悉的既存音樂（Pre-existing Music），來引發觀眾心情上的共鳴，或者塑造特殊的時空背景．

而Score，即所謂的配樂，指的是，出現在電影中，但我們無法找到合理的，合邏輯的音樂來源的音樂，這些音樂的目的，是用來潤飾和強化電影的效果和表現，但這種聲音不是寫實的，也就是說，是真實世界不存在的，電影中真正寫實的聲音是對白與音效，而電影配樂這種非寫實的聲音，則是一種電影藝術的表達技巧，一種電影語言．電影配樂在發展之初，好萊塢制作公司甚至曾經特別強調，如果電影中要出現音樂，導演一定要交待音樂是從哪里冒出來的，因為在電影語言剛開始發展的時期，這些找不到合理來源的配樂讓不少觀眾感到困擾，觀眾聽到了音樂，卻找不到誰或什么東西在發出音樂，現在的電影觀眾可能會覺得這種困擾很不可思議，因為現在的電影觀眾，對電影中出現沒有任何實際來源的配樂已經很能接受，也很能欣賞了．

Score（配樂）大多是原著的，也就是請配樂家特別針對電影的需求而創作的，但常常也可以是非原著的，如《２００１年太空漫游》里拿查拉圖斯特拉如是說和藍色多惱河當成配樂，《前進高棉》以弦樂慢板做為配樂，或者是《似曾相識》里的帕格尼尼主題變奏曲等，都是取非原著的，既存的古典音樂來當作配樂的知名例子．

因此，我們大概可以了解，所謂原著與非原著的差異，在于這些音樂是否是為專一的電影特別譜寫，而所謂Source Music與Score，指的則是音樂在電影中出現時的型式和功能．一段原著音樂在電影里，可以拿來當成Source Music，也可以拿來當成Score，如《紅色小提琴》里的Anna's Theme，女主角對未出世的孩子哼這個調子（Source Music），配樂家也以這個調子作為主軸發展整部配樂（Score），同樣的，一段非原著音樂，也可以同時拿來當成Source Music與Score，如《似曾相識》里的帕格尼尼主題變奏曲，男主角在唱片和女主角的音樂盒中聽到這首曲子（Source Music），同時這段音樂也拿來當成男主角看到女主角照片時的配樂（Score）．一般人比較容易混淆的是，誤以為Score等于原著音樂，而Source Music等于非原著音樂，看了以上的說明，相信大家已經可以明白情況并不是如此，較正確的說法應該是，大部份的Score都是原著音樂，即所謂的Original Score，而Source Music則以既存的非原著音樂為主，而且，時常是歌曲或古典音樂一類的既存音樂．

一般我們常看到的電影音樂討論（例如在這個網站上所看到的），主要是針對原著音樂做討論，也就是特別為這部電影而寫的音樂，不論它在電影中是以Score或Source Music的型式存在，大部份的電影獎也都以鼓勵原著音樂為主．以《星際大戰》為例，當中當然有很多的Score，不過也有一些Source Music（如莫斯艾斯里太空站小酒吧里的外星人樂隊表演的曲子），而這些音樂，都是原著的作品，都是配樂家特別為這部電影設計創作的音樂，電影獎主要針對這種原著音樂給獎，目的在于推崇音樂家對電影的貢獻．

而非原著的電影配樂，如《阿瑪迪斯》，這部電影里不論是Source Music（如幾幕歌劇演出的場景），或者是詮釋電影發展的配樂（Score)，采用的全都是莫扎特的作品，雖然效果非常精采，但不會被列入原著電影音樂獎的鼓勵范圍中，因為這些音樂并不是莫扎特為這部電影做的，不過，像《阿瑪迪斯》這種成績非常出色的作品，有時電影獎也會特別頒出最佳音樂剪輯這種獎，來鼓勵這種以非原著音樂做為配樂的電影．

其實一部電影音樂常常同時包括原著音樂與非原著音樂，這種例子不勝枚舉，甚至，我們也時常可以看到原著音樂與非原著音樂混合使用的情形，如《返家十萬里》在結尾時的配樂中，先出現的是非原著的既存歌曲100000 Miles，然后再轉換成配樂家的原著配樂，兩者呈現完美的結合與動人的效果，又例如《第三類接觸》的原著配樂里，混合了既存歌曲When You Wish Upon A Star（出自迪士尼卡通《小木偶》）的主題樂句等，都是原著音樂與既存音樂混合使用來當作Score的例子．

有些電影，幾乎只使用寫實的Source Music，而不采用非寫實性的Score，如一向被列為國寶級的臺灣導演候孝賢，他的許多電影里，幾乎沒有Score（配樂），但并不是沒有音樂，出現在這些電影中的音樂，都是環境中的聲音，如布袋戲的鑼鼓，酒店的那卡西，出租車上的廣播節目等，換句話說，都是Source Music，這種強調寫實環境的電影音樂使用手法，通常原著配樂的比例很少，而以非原著的既存音樂為主，用來反映電影的時間背景（如不同年代的流行音樂），以及空間背景（如特定的地區，社會階層或生活環境中的音樂等）．

也許有人現在要說，那么Source Music和音效又有什么不同，如布袋戲的鑼鼓，酒店的那卡西，出租車上的廣播節目等，不也算是一種音效嗎？廣義來說，似乎是如此，不過實際情況并沒有這么單純，因為，在電影里，即使是這些環境中的音樂，通常也都經過事先設計，比如，在圣誕電影中，我們很容易在街道上，廣播中聽到各種圣誕歌曲，但其實電影拍攝時，可能離圣誕節還好幾個月，街道上根本不會出現這些歌曲的，因此這些音樂都經過事先安排設計，才能有效的出現在電影里．通常電影中的音樂很少采用現場收音，你在《紅色小提琴》或《狂戀大提琴》里聽到的音樂，都不是那些演員當場拉的，而是由音樂家和演奏者另外制作，再由演員配合演出的，電影里廣播電臺播放的音樂絕對是經過事先錄制安排的，餐廳中的樂團演奏也通常不是現場收音，而是另外制作音樂混音合成，換句話說，演員在片場聽到的音樂和后來在電影中出現的音樂，很有可能是不相同的，而且，誠如前文所提，很多Source Music其實是原著的，如《教父》中一大堆民間婚喪喜慶的樂隊音樂，雖然都像是現場收音的Source Music，但幾乎都是Nino Rota原著的音樂，此外，Source Music和Score這兩種音樂使用型式，時常也會互相融合變換，如《變臉》槍戰戲中的歌曲Over The Rainbow，就由隨身聽中的Source Music，轉換成一種非寫實性的Score，甚至有時一段音樂在電影中，會在同一時間兼具Score與Source Music的效果，如《教父》結尾時，將宗教儀式和暗殺行動兩個場景交互剪接，當中連貫兩個場景的宗教音樂，就同時兼具Source Music（配合宗教儀式的進行）與Score（加強暗殺行動的張力）的效果，因此，Source Music在電影中仍被歸于音樂的范疇來討論，而不會被歸納在音效的范圍中，因為，制作塑造這些聲音的主要人物是音樂家．

總括來說，電影音樂指的是電影中所有聽得到的音樂，這些音樂要如何選擇，如何使用，是選取合適的既存音樂來運用？亦或是特別譜寫新的原著音樂來配合專一的需求？是以Source Music的場面出現？或者是以Score的型式襯托呼應劇情？這些都是電影音樂家所必須面對和處理的問題，而且常常不只牽涉到的音樂家個人，和導演，剪輯，編劇等也息息相關，因此，一名電影音樂家當然要能寫好的音樂，但他們的工作絕不是只有寫音樂而已！

至于電影歌曲，廣義來說，也可以說就是指所有出現在電影里的歌曲，使用的方法上，同樣也可以分成Source Music與Score這兩種型式，而且，同樣也分成原著與非原著，不過，通常我們并不這樣討論，通常我們指的電影歌曲，是指原著的，專為某一部電影而寫的歌曲，它們可能以Source Music或Score的型式出現在電影里（如歌舞片中的歌曲，《笑傲江湖》里的滄海一聲笑等，都算是Source Music，因為我們可以看得到人在唱歌，而如《神鬼戰士》里的Now We Are Free，《倩女幽魂》里黎明的不要來等，在電影里則被當成一種Score），但大多數的時候，歌曲以Source Music的型式為主，至于歌曲和音樂的差別，自然在于歌詞的有無．

電影音樂縱橫談之二——何謂電影原聲帶（Soundtrack Albums）

在第一個專題中，我將何謂電影音樂做了一番定義與解釋，以功能和使用技巧來說，可以分成Source Music與Score，而以音樂的來源來說，可以分成原著音樂（Original Music），與非原著的既存音樂（Non-original Music or Pre-existing Music），現在，我們再加入一個名詞，那就是Soundtrack．

倒底什么是Soundtrack？現在對大多數人而言，Soundtrack泛指因電影而發行的音樂唱片，也就是所謂的電影原聲帶，我們若回顧最早于１９３７年發行的電影音樂唱片，迪士尼的《白雪公主與七矮人》，會發現當年并沒有Soundtrack這樣的名詞，甚至接下來發行的幾張電影音樂唱片如《綠野仙蹤》，《森林王子》等，也都沒有冠上Soundtrack這個名稱，原因是因為，若依當年最原始的定義，這些音樂商品的確都不是Soundtrack．

最早Soundtrack一詞指的是電影放映時的音樂軌，電影中主要的聲音包括了對白，音效與音樂，各自錄制在不同的音軌上，在播映時再同步播放混音，而Soundtrack指的便是當中的音樂軌，這些音樂軌的內容，也就是電影中實實在在可以聽得到的每一段音樂．早期的電影音樂唱片，并不是把這些放映帶上的Soundtrack直接拿來轉錄到唱片上，而是根據作曲家的原譜，重新演奏灌錄到唱片上的，因此，當年這些專輯并沒有被稱做Soundtrack，如《白雪公主與七矮人》，《綠野仙蹤》，《格列佛游記》等最早發行的電影音樂唱片，收錄的內容都以電影中的歌曲為主，而且是為唱片重新演唱錄制，并不是電影中原音的Soundtrack，接下來于１９４２年發行的《森林王子》，算是最早以唱片型式發行的純音樂電影配樂，它是由Miklos Rozsa將自己的配樂改寫成組曲，重新演出灌錄的唱片，也不是直接取自電影的Soundtrack，而且這張唱片中還加上念故事的口白，聽起來像一張加了配樂的兒童說故事錄音帶，不過由于這張專輯的成功，帶動了后來純音樂電影配樂做唱片錄音與巿場發行的風氣，當年這些電影配樂唱片都不是直接取自電影中的Soundtrack，而是為錄制唱片而重新選曲，表演和錄音的音樂專輯．直到１９４９年，米高梅電影公司推出由Miklos Rozsa擔任配樂的《包法利夫人》，這張唱片成為第一張直接將電影中的Soundtrack發行上巿的劇情片電影配樂專輯．

實際上，米高梅是最早將電影音樂唱片定名為Original Soundtrack（電影原聲帶）的公司，米高梅所發行的第一張Original Soundtrack，是１９４７年《Till The Clouds Roll By》，這是一部描寫音樂家Jerome Kern（作品有音樂劇《畫舫璇宮》等）的傳紀式音樂電影，自此之后，Original Soundtrack Album的發行，成為電影公司與唱片公司眼中一塊耀眼的新大陸，包括米高梅，派拉蒙，Decca Records等公司都陸續開始將旗下的電影配樂整理成專輯唱片做巿場發行，１９６８年派拉蒙發行Nino Rota的電影配樂原聲帶《殉情記》，創下三百萬美元以上的利潤，緊接著電影歌曲原聲帶《畢業生》也創下出色的銷售成績，電影原聲帶成為唱片巿場中一項實力不容小覷的新品種，日后寫下歷史新頁的電影原聲帶還有將流行音樂與通俗管弦作品合而為一的《洛基》，帶動迪斯科熱潮的《周末狂熱》，重振大型管弦電影配樂聲勢的《星際大戰》，以及將電子音樂的內涵大幅提升的經典配樂作品《火戰車》等．

今日，我們統稱因電影而發行的音樂專輯為Soundtrack Albums或Soundtrack Records，這種音樂專輯的內容其實已經變得五花八門，有時甚至名不符實，除了收錄原著配樂（Original Score），收錄電影歌曲（Songs），甚至還可以收錄各種根本沒有出現在電影中的音樂，不論是什么內容，只要包裝和文案能和電影扯上一點點邊，就可以湊和一堆音樂發行電影原聲帶，許多樂迷已經越來越搞不清楚，買的原聲帶中倒底有沒有自己要的音樂？

一般來說，電影原聲帶唱片可以分成三種基本的原型，第一種是以歌曲為主的歌曲原聲帶（Song-Oriented Soundtrack Album），第二種是以配樂（Score）為主的配樂原聲帶（Original Dramatic Scores On Record），第三種電影原聲帶，是為最撲朔迷離的一種，當中所收錄的音樂或歌曲在電影里完全找不到！以下我們就一一介紹這些電影原聲帶的型式．

以歌曲為主的歌曲原聲帶（Song-Oriented Soundtrack Album）

首先我們來看看以歌曲為主的歌曲原聲帶，以商業利益來說，歌曲原聲帶其實是電影原聲帶巿場的主力，一般來說，一張管弦配樂原聲帶能有五萬張以上的銷售量，就會被視做賣座的原聲帶，但歌曲原聲帶的銷售量往往是配樂原聲帶的數倍有余，如管弦配樂原聲帶中的賣座紀錄《星際大戰》，當年創下４００萬張的唱片銷售量，但同期的歌曲原聲帶《周末狂熱》，其銷售量高達２０００萬張，因此我們會發現很多電影再怎么灌水，也要設法推出一張歌曲原聲帶大撈一筆．

實際上，除了音樂電影以外，通常一部電影里真正為電影而創作的原著歌曲并不多，尤其不會多到可以發行一張電影原聲帶，因此我們很容易發現這類原聲帶中大部份的歌曲，在電影里根本就找不到，這類原聲帶的品質時常良莠不齊，當中有仔細構思編輯的經典專輯，也有濫竽充數，純為撈錢而發行的浮濫商品．一般來說，含有電影原著歌曲的原聲帶較具時代意義，如《第凡納早餐》，《畢業生》，《兩小無猜》，《往日情懷》，《俠盜王子羅賓漢》，甚至是《鐵達尼號》等（以篇幅來說，《鐵達尼號》固然是以配樂為主的原聲帶，不過以巿場性來說，恐怕也有一大半的人買這張原聲帶是為了歌曲而不是配樂），畢竟，要為電影構思一首好的原著歌曲，其實就和寫一部好的配樂一樣的困難，而一首動人的原著歌曲，也和一部好的配樂一樣的有價值．

不過，電影歌曲的來源一直都很復雜，它們可能是請詞曲作家特別針對電影寫的（如《第凡納早餐》的Moon River，《往日情懷》的The Way We Were，《鐵達尼號》的My Heart Will Go On），可能是選用切合故事題旨與戲劇需求的既存歌曲（如《麻雀變鳳凰》的Pretty Women，《終極保鑣》的I Will Always Love You，《第六感生死戀》的Unchained Melody），但常常也可能是從唱片公司提供給制片或導演的促銷歌曲中挑出來的，很多時候，選用哪一首作品做為電影歌曲甚至和電影創作無關，反而和商業利益有關，因為歌曲出現在電影中，等于多了一項十分有利的宣傳媒介，唱片公司有利可圖，自然也不會少了電影公司一杯羹，這種情形下誕生的電影歌曲原聲帶，很多時候都是虛有其表，掛羊頭賣狗肉，不過也有一些十分成功的例子，如《捍衛戰士》，《渾身是勁》，《雞尾酒》等著名的歌曲原聲帶，當中的歌曲幾乎都是新曲，但幾乎都不是針對電影寫的，而是制片，導演，音樂總監等，從唱片公司送上門來的數百首新歌中，視電影的需要挑選出來的，這些原聲帶選用的歌曲都很出色，和電影也結合的很成功，不論這些作品最初是否是為電影而做，其實還是可以成就一張很好的電影原聲帶，但以歌曲電影原聲帶龐大而浮濫的發行現況來說，稱得上好的專輯占的比例并不很高．

以配樂為主體的原聲帶（Original Dramatic Scores On Record）

最早發行的電影音樂唱片，幾乎都以歌曲為主，電影配樂（Score）并沒有受到太大的重視，連《亂世佳人》這種當年紅極一時的電影，電影配樂的發行也不受唱片公司看好，時至今日，電影配樂原聲帶所受到的重視已今非昔比，很多電影配樂早已脫離背景音樂的印象，成為新的當代經典，１９７７年的《星際大戰》被認為是電影配樂原聲帶頹勢逆轉的關鍵，這張專輯賣出了跌破唱片公司眼鏡的成績，證明了純配樂的原聲帶也具有雄厚的商業潛力與廣大的接受度．

電影配樂原聲帶的產生有很多不同的來源，第一種情形，是實實在在來自電影原音軌的Soundtrack，不經任何編輯修改，完全將電影中可以聽到的音樂原音重現，不過真正這樣處理的原聲帶并不多，因為將電影中的配樂原音直接翻錄成唱片，聽起來未必很舒服，有時可能會很零碎或不具音樂上的完整性，通常Promotional Soundtrack Album才會采用這種原汁原味的發行型式，一般商業版電影原聲帶在發行時，還是會將這些原始的Soundtrack去蕪存菁，刪去一些不具音樂欣賞價值的枝節，同時也將音樂重新組合編排，以達到音樂欣賞時的流暢性，獨立性與完整感，當然，這樣的處理有時可能會造成遺珠之撼，因此我們又會看到一些所謂的完整版專輯，來達到補遺的目的．例如于１９９９年與２０００年發行的兩張《星際大戰首部曲》電影原聲帶，音樂內容都取自電影原音的Soundtrack，但編緝方式和收錄的音樂篇幅有不少差異，聽起來的感覺其實并不相同．

而在前文也提到，很多電影配樂原聲帶所收錄的音樂，并非真正取自電影的配樂原音，也就是說，不是取自原始的Original Soundtrack，而是音樂家根據配樂原譜，重新為發行唱片而特別選曲，編輯，演奏，錄制的，如John Williams的《外星人》，《大白鯊》等代表作，當年與電影同步發行的原聲帶，其實并不是取自電影中的原音，而是John Williams根據原譜，為發行唱片而重新改寫編輯，重新表演灌錄的，反而９０年代推出的《外星人》，《大白鯊》數字錄音完整版，才是真正取自電影的原始音軌．這種發行原聲帶的方式，常提供給音樂家較大的發揮空間和整理機會，如在原聲帶中安排音樂家改編整理的演奏曲目等，同時在錄音和表演的品質上也較為穩定，不像原音的Soundtrack，礙于電影后制作業的時間壓力，有時品質會有瑕疵，不過在電影音樂制作技術與成本大幅提升的今日，很多原音的Soundtrack本身就已經表現的很完美了．而這樣的電影原聲帶在制作的企圖上，除了反映電影的精神主題外，也特別著重于音樂本身的表現和獨立價值．

１９７２年，RCA Records發行由George Korngold制作，Charles Gerhardt指揮The National Philharmonic Orchestra演奏的重錄版電影原聲帶《海鷹》（由Erich Wolfgang Korngold擔任配樂，即George Korngold的父親），首開電影配樂重錄之先河．重錄版的電影原聲帶通常選擇具時代意義與歷史價值的經典配樂，做為重新詮釋整理的對象，讓這些音樂以更精致的面貌以及更進步的錄音技術重現，RCA Records當年的經典配樂系列是這類原聲帶的代表作，重錄了《大國民》，《海鷹》，《亂世佳人》，《星際大戰／第三類接觸》，《北非諜影》等作品，后來許多唱片公司也陸續跟進，如Silva Screen的《阿拉伯的勞倫斯》，《錦繡大地》，Varese Sarabande的《驚魂記》，《迷魂記》，《欲望街車》，《超人》，《大白鯊》，《遠離非洲》等，都是非常出色的重錄版電影原聲帶，這些原聲帶在選曲上常收錄全本樂曲，內容往往比原本的原聲帶更完整，有時在表現和錄制技術上也超越了原先的電影原聲帶．重錄電影原聲帶的出現，可以說是對一部電影配樂，其音樂地位與歷史價值的一種推崇與鞏固，因為這些為電影而寫的音樂，已經不僅只是電影的附屬品，而是可以被獨立表演，獨立欣賞，獨立分析，具有完整音樂價值的作品．

最后，不如舉個近期的例子《大白鯊》，來為大家說明一下上述幾種配樂原聲帶的差異．《大白鯊》的第一張電影原聲帶，也就是１９７５年的MCA版，其實是一張Studio Re-recording的唱片，當中的音樂和電影中可以聽到的并不完全相同，是John Williams擴充改寫配樂原譜，并重新演奏灌錄的演奏專輯，大家如果注意當年這張原聲帶的標題的話，會發現這張唱片的標題是Music From The Original Soundtrack，并不是Original Soundtrack Record，這是一張很好的唱片，拿下當屆葛萊美音樂獎，但唱片中的音樂并不等于電影中的原配樂，John Williams拿下金像獎最佳電影配樂是因為電影中的音樂，但他拿下葛萊美音樂獎是因為唱片中的音樂，兩者并不完全相等．二十五年后，Decca Record發行了當年電影中真正的Soundtrack原始錄音，在錄音品質和音樂內容上，與MCA的版本有不少差異，而這些音樂，是電影中所有配樂原音重現，也就是名符其實的Original Soundtrack，同年Varese Sarabande發行第三張《大白鯊》電影原聲帶，在音樂內容上，取的也是電影中真正的全本配樂總譜，而不是MCA版中改寫編輯過的表演樂曲，Varese Sarabande以更新的數字錄音技術，由Joel McNeely指揮Royal Scottish National Orchestra重新表演灌錄《大白鯊》的全本原配樂，并且按電影中的次序編排整部配樂，是很精采的重錄版電影原聲帶．這三張《大白鯊》電影原聲帶的音樂內容與聲音感受各不相同，而且，其實很難說哪一者可以被取代，因為基本上這是三次不同的錄音與不同的詮釋，甚至，也有不同的音樂內容，有興趣的樂迷反而可以從這些不同訴求的版本中，更深入一部配樂作品的精神，當然，通常必須是有特殊歷史與藝術價值的作品，才能受到這樣的重視與矚目，發行這么多種不同的版本．

沒有使用在電影中，但掛名為電影原聲帶的音樂專輯

《厄夜叢林》是一部完全沒有音樂的電影，但它發行了歌曲電影原聲帶，《黑客帝國2：重裝上陣》，《新驚魂記》等歌曲電影原聲帶也都是這種情形，在電影里幾乎都找不到這些原聲帶所收錄的歌曲，這種電影原聲帶有越來越多的趨勢，也就是所謂的Music Inspired by Motion Picture，唱片公司與電影公司在談妥原聲帶發行權后，根據電影的主題和特色，結集一些相關的音樂來發行電影原聲帶，不論這些音樂倒底有沒有用在電影里，這樣的電影原聲帶等于是一張以電影作為靈感，加以聯想附會，結集相關歌曲或音樂，湊合而成的音樂合輯．這種原聲帶大多十分浮濫，而且深受巿場需求與商業利益左右，很難說有什么創作價值，但成本低，回收快，難怪唱片公司對這種魚目混珠的產品樂此不疲，美其名是Inspired by Motion Picture，但說穿了是掛電影的名字撈錢的音樂商品．

另外一種情形，是所謂的Rejected Score，音樂家原本被聘請為某一部電影配樂，但因為種種因素走馬換將，結果音樂家已經完成的作品，最后沒有使用在電影中，如果這些音樂本身其實有不錯的品質（只是不合適這部電影，或者更正確的說，是導演，制片人認為不合適這部電影），客觀情況又許可的話（經費，時間，作品的品質與完整程度等達到一定的條件），這些被導演炒魷魚了的作品還是有可能絕處逢生，發行電影原聲帶，如Hans Zimmer的《K2》，Bernard Herrmann的《沖破鐵幕》，Alex North的《２００１年太空漫游》等電影原聲帶，其實都是遭到回絕的原配樂，我們無法在電影里聽到這些作品，但音樂家將這些作品當成個人的創作發表，這樣的原聲帶也常使用Music Inspired by Motion Picture這個名詞（畢竟叫Rejected Score聽起來滿泄氣的），但在創作精神和品質上比上述一些名不符實的專輯高得多．

以上三個大類僅是電影原聲帶的原型，但很多原聲帶其實是混合型，原聲帶中混合了歌曲（不論電影里有沒有這首歌），原著配樂，演奏單曲，甚至是沒有使用在電影里的音樂片段，以及電影中的音效對白等等，總而言之，我們可以泛指電影原聲帶為任何因電影而發行的音樂唱片，而我們也可以發現，電影原聲帶的發行，已經從最初的音軌紀錄，發展成更多元也更豐富的內容，電影原聲帶演變成一種獨特的音樂產品，它是一種將電影中的音樂獨立化的音樂產品，但它不完全等于電影中的音樂，它可以兼顧影迷對電影情感的反芻，但它更針對音樂欣賞者的需求做策劃，因為它是一張唱片，一種音樂制作，評量一張電影原聲帶的好壞，與評量一部電影配樂的好壞是不完全相同的，這一點，我們留待下回分曉．

電影音樂誕生在上個世紀即將轉彎的時候。現在，在世紀與世紀最近的地方，它依然不是顯學，我選擇記錄，也選擇了一種斷代。

濫觴

關于電影音樂的濫觴，最初有一派學者主張是為了掩蓋放映影片時機器運轉所產生的雜音，或是填補器材故障與換片的空檔時間，因此以音樂來遮蔽噪音或把音樂當成串場的仲介。但是，我們隨即發現這種說法過於偏向功能主義，不是用來解釋電影音樂起源的合理因素。

最早期的無聲電影（默片）就伴有音樂，當時的影片由於沒有音效聲、環境聲與對白聲，音樂就成為彌補視、聽不平衡的方法，最常用的作法就是以管弦樂的強音來表示打擊聲、摔門聲、關窗戶聲，或打雷聲等；至于人物對白的部份，多以樂器演奏的形式來配合呈現，例如男女主角互訴情衷時配上某段歌劇里的二重奏。這種以音樂來替代聲音的情形，其實有更深層的心理意義，因為人類的感官需要接收上的平衡。德國電影音樂學家漢斯艾斯勒(Hanns Eisler)對此解釋為：

音樂正足以當作影像的解藥，因為觀者目睹近乎真實世界的一切活動時，卻聽不到一點相對應的真實聲響，必然引發感官上的不適應??，因此音樂不只用來填補影像所欠缺的真實生命感，更可以解除觀眾在看影片時所產生的不適應以及恐懼。

人類慣有的感官經驗是視聽同時進行，一旦只能看不能聽或只能聽不能看時，我們就會覺得詭異而加以排斥，這是生理上很自然的現象。畫面游走在自然與真實之間，如果聽不到一點相應對的音響，必定使我們的感官會產生不適應與排拒感，因此，音樂的作用在消弭這些不適應與排拒感。例如，出現一個悲哀的畫面，如果沒有任何聲響，觀眾在接受度上就沒有那么敏銳與直接，相反地，可能造成觀眾的遲鈍與錯愕。音樂讓畫面變得更具說服力，使觀眾更容易有身歷其境的感覺，因此默片時代就發展出以音樂來彌補完全靜默所可能帶來的壓力。演化

電影音樂的演進過程是一連串不斷創新的冒險歷程。在電影音樂發展的過程中，每一個時期所展現出來的風格是一個值得注意的特徵，每一個時期也構成電影音樂本身的延續，體現了電影音樂自身不斷變化、不斷充實的生命力。以下將以時間的先后順序來略述電影音樂的發展過程與每個時期的代表人物。

（1）默片時代追溯電影音樂的歷史，至今已超過百年。第一位在電影中使用音樂的人是盧米埃兄弟（The Lumiere Family，兄名Auguste Marie Louis Nicolas Lumiere，弟名Louis Jean Lumiere，尤以后者貢獻為大）。1895年十二月二十八日在巴黎的卡普辛大道餐廳（Grand Cafe on the Boulevard des Capucines），盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業片，當時盧米埃兄弟在放映的同時還邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音樂，因此這代表了電影與音樂第一次的交會。

值得注意的是，默片時代那些提供現場演奏的鋼琴小品，基本上都與電影的畫面沒有直接的關系，那些鋼琴樂譜多為已譜寫完成的現成品，不是專為劇情或影像量身定做的，因此當螢幕出現悲傷的故事，有可能此時彈奏的音樂卻是快樂輕松的曲調，畫面與音樂之間的互動不容易協調，甚至出現錯置。這種不搭調的現象隨即受到重視，并獲得改進。1909年美國愛迪生專利公司（Motion Picture Patents Company）便為電影的劇情選擇對應的音樂樂段，貼上〈快樂〉、〈哀傷〉、〈氣憤〉等的標簽，以便在劇情出現時能立即運用。直至今日，電影或電視所謂的“罐頭音樂”就是沿襲這項作法。1912年，溫克勒（Max Winkler）出版名為《音樂指示譜》（The Music Cue Sheet）的樂譜合集，提供當時放映電影的現場來使用。1913年出版商開始將音樂類型依照適用的情節加以分類，其中以

《動畫音樂集》（The Sam Fox Moving Picture Music Volume）最為有名。至此，人們已經意識到畫面與音樂的關系，并力圖將音樂納入電影制作本身的考量中。

第一位正式將音樂觀念引進電影之中的是電影之父葛里菲斯（D.W.riffth），他在《國家的誕生》（Birth of Nation，1915）一片中，首次與音樂家布瑞爾（Joseph Carl Briel）創作出美國民俗歌謠的完整配樂型態，這是電影音樂的一大轉捩點，也顯示了音樂開始屬于電影本身組成的一個要素。在當時，電影的發明是以視覺的再現與享受為考量，并以視覺影像為主要的傳播途徑。而當時的影評家著重的觀點在于視覺的精進，很少評論家或學者兼具完整的音樂專業背景，因此葛里菲斯這項創舉便寫下了電影音樂史的第一頁。

在默片時代電影音樂總譜（film score）已經出現，由作曲者事先寫好，在電影放映時由交響樂團或是室內管弦樂團當場演奏。對于一些偏遠地區的小鎮戲院而言，透過專人將管弦樂總譜簡化成鋼琴樂譜來表現，這種經濟實惠的鋼琴伴奏方法仍然繼續被沿用。這種現場演奏的音樂端賴演奏者與樂團的臨場反應表現而定，演奏的實值時間幾乎與影片長短相同，對表演者來說是一個不同于音樂廳或沙龍的發揮空間與挑戰機會。最著名的例子是默片大師卓別林（Charles Chaplin）從1918年起就為自己的電影寫做音樂，除了寫曲之外，他還身兼提琴手、鋼琴師與管風琴師等。

最先正式參與電影音樂制作過程的人是古典音樂家，例如圣桑（Charles Camille Saint-Saens），他在1908年便曾為《謀殺居伊茲公爵》（L'Assassint du Duc de Guise）一片在巴黎的演出而寫下作品第128號，他有意識的將音樂與畫面統合起來，而這部專門為電影所寫的音樂深獲好評，并影響了后來的電影音樂。大體說來，這些受過專業訓練 的古典音樂家們，多數仍抱持著兼差、玩票性質來從事這項工作。俄國因為有艾森斯坦（Sergei Eisenstein）與普羅高菲夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev）合作的《恐怖伊凡》（Ivan the Terrible，1945），使得俄國的電影音樂有了領導的核心人物。普羅高菲夫一向避免用音樂來模擬現實的聲音，他主張音樂的進行應與影像動作一致，他與艾森斯坦有時先專注音樂的結構，有時又先處理影像，使得電影音樂成為畫面與音樂的有機結構，艾森斯坦稱這種創作方式為“垂直蒙太奇”，而這種技巧也影響了后來電影音樂的發展。在這個時期將現有的古典音樂曲目運用在電影中是非常普遍的手法，如柴可夫斯基（Peter Ilyitch Tchaikovsky）、貝多芬（Ludwig Van Beethoven）、普契尼（Giacomo Puccini）等人的音樂作品在當時電影中皆曾出現。

2）起飛時期對于電影史來說，1927年是非常關鍵的一年，因為影像與聲音結合的技術終于成熟，使得有聲電影正式崛起，觀眾終于能在看電影時聽到演員們的聲音了。1927年的《爵士歌手》（The Jazz Singer）是第一部片中主角能開口說話的有聲電影，此后不到三年的時間，有聲電影便席卷整個影壇成為主流，聲音的出現讓電影表演更具生命力。由于故事情節已經能由說話聲與對白交代清楚，音樂就有更純粹的發揮機會，它不僅輔助人們對畫面情緒的掌握，從今而后它就是情緒系統的重要領導者。而有聲電影的發明也意味著原先百家爭鳴的現場演奏方式，必須進入另一個階段，由于演員的對白與環境音也隨著有聲電影的發明而出現，因此導致音樂演奏的實值時間比起默片時代縮短不少。

盡管有聲電影已經造成流行，但是也有人對有聲電影需要較長的適應期。卓別林原本對有聲電影的理念并不贊同，但是時勢所趨，他在1931年的《城市之光》（City Lights）里，采用了音效與音樂于其中，事實上這部滑稽、又帶點諷刺小人物生活辛酸的電影，加上了音樂與特殊音效之后，使喜劇富有更內斂的意涵。有聲電影的發明，不僅讓影像與對白發生強烈的關連性，而且可以讓演員一展歌喉與舞技。

從有聲電影問世到三○年代中期，基本上電影音樂家的作曲方式是以純音樂的型態來構思，因此，電影音樂脫離不了古典音樂的氣息。到了三○年代之后，隨著電影的發展以及一些音樂家對電影音樂發生興趣之后，開始為電影寫作專門的樂曲，電影音樂才有了明顯的特性與進步。這個時期的電影音樂家以史坦納（Max Steiner）為代表，史坦納可以說是電影音樂家的鼻祖，他曾是后浪漫樂派大師馬勒（Gustav Mahler）的學生，因此繼承了浪漫樂派細膩旖旎的風格，史坦納首創米老鼠式（Mickey Mousing）的編曲方式，為早期的電影譜下不少成功的作品，如《亂世佳人》（Gone With The Wind，1939）、《北非諜影》（Casablanca）等；此外，恐怖大師希區考克（Alfred Hitchcock）與柏納赫曼（Bernard Herrman）的《驚魂記》（Psycho，1960），全片以小提琴的弦樂音響制造出凄栗驚駭的場面，也成為電影音樂的典范。

有聲電影的發明造成片商對電影音樂開始關切，逐漸發展出一套專屬電影音樂家的工作模式。片商與作曲家們簽約，并提供穩定的生活保障，使音樂家們全心投入電影工業中，以音樂來建立公司的形象，同時也嘗試其他不同的音樂表現手法，以達到更成熟的電影語言。至此，電影音樂進入嶄新的階段，由于長期以來音樂家們的努力耕耘與后進者的不斷創新，美國影藝學院有感于于奧斯卡金像獎的頒獎項目缺少了音樂的獎項，而音樂在電影中確實扮演很重要的角色，因此在1934年增加了最佳音樂獎的頒發，首次頒發最佳音樂獎與最佳作曲獎給《一夜之緣》的同名主題曲“One Night of Love，而同年《離婚喜劇》（The Gay Divorce）中的”Continental“得到最佳插曲獎，這種實質的鼓勵也連帶地影響了整個電影音樂的發展，而且對電影音樂產生正面積極的效應。

音樂的特性

音樂是聽覺的藝術、時間的藝術，也是抽象概括的藝術。它所表現 的思想不可能像視覺那樣具體準確，然而它在情緒和感情睛的概括能力，是任何其它藝術所不及的。它也超過對話，如果人的一切感情和情緒都 能用話語表達出來，世界上也就不需要音樂了。

音樂是時間藝術，它的樂思需要一定的時間來展開。

音樂具有運動性，它是情緒，感情的發展運動。

音樂是感情的思想，因為人的主要心理活動是思想，是理性活動，所以任何音樂形象必然包含理性因素，它是感情與思想的統一體。不過，音樂的思想是通過感情體現出來的。

音樂所表現的更多的不是題材本身，而是藝術對音樂作品題材的感情關系，所以說，它是在情緒方面起作用最強的藝術。

音樂的樂思要通過一定的結構形式——曲式，才能表達出來。

音樂具有結性（旋律）和垂直（和聲）的發展。

音樂具有最鮮明的節奏。

音樂具有一定的描繪性。

音樂與視覺電影的同異 兩者同是時間的藝術，但電影還是空間的藝術。電影具有瞬間的表現力，一個面部表情或手勢可在一瞬間捕捉住，而音樂的樂思需要一定的時間來展開，最簡單的音樂也要求一定的曲式。

兩者都是運動的藝術，電影的運動是具體可見的、外部的，而音樂的運動是內心情感的、抽象的發展運動。電影表現的是運動本身，音樂表現的是這一動作在人的意識中所引起的體驗，而且從時間上來說，節奏較慢。

電影視覺所表現的更側重于量——速度。

音樂所表現的更側重于質——緊張度。感情的深度和強度，用畫面是不容易表現出來的，而這對音樂來說，是相對地容易的。

電影音樂的特性

電影音樂不是純粹音樂，電影音樂也進入了電影的空間。對電影音樂的運用，首先應考慮到電影的總合效果和互換性。

從以上提到的音樂特性來看，電影應發揮音樂的長處，取長補短，相輔相成，切忌重復，把話說白了。如果畫面上已經表現得很充分，那何必畫蛇添足再加上音樂呢？如果電影的畫面和自然音響能夠擔負描繪的重任，就應避免用音樂來圖解說明。此外，電影的音樂不是音樂會上的節目，不宜追求它象音樂會上那樣完美無缺。《知音》中袁世凱登基的音樂寫得很有特色，美中不足的是吹奏水平太高，民國初年的洋鼓洋號的吹奏應是那種紅白喜事的音樂社，或者如馬戲團的吹奏水平，那才真實，而真實感是電影的特性。

還有，從人的視聽感知特點來說，視為主，聽為輔。也就是說，觀眾在看電影時對聲音的接受是被動的。不少國外的電影創作者掌握了這一觀眾接受的特點，如美國已故著名電影作曲家赫爾曼說，音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它，但是它卻起了應有的作用。意大利新現實主義影片《羅馬，不設防的城市》的結尾，愛國神父被法西斯匪徒處決的一場戲，使許多觀眾感動得落了淚，他們認為是主人公的英勇犧牲使他們落淚了，而沒有意識到使他們受到強烈震撼的卻是那段音樂。反之，如果一段音樂寫得好到觀眾在看電影時，竟隨著音樂打起拍子來，那么這部影片就算失敗 了，因為觀眾分散了注意力，不再注意故事情節。

電影音樂沒有獨立的結構形式，但它不是服從于畫面，而是服從于“戲”。

音樂的獨立完整的形式是要吸引觀眾注意力的，這從“戲”的角度來說，就喧賓奪主了。視聽藝術的任何組成部分不應具有獨立完整的形式，而分散了觀眾的注意力。

四十年代，電影音樂采用華格納歌劇的主導動機的形式，追求比較完整的結構形式，這是戲劇化電影較強的時代的封閉風格，但是隨著電影越來越擺脫戲劇的影響，這種形式就顯得太笨重。因此，目前在國外對這一方法要么不用，要么簡化了，或者干脆只用色彩性音樂了。

電影音樂的另一特點就是時間的局限性。1/24秒，這是一般音樂演奏所達不到的速度。一部一個半小時的故事片約有六百個鏡頭，平均每個鏡頭持續只有9秒，這等于音樂上一首4/4 a dagio 0=.54的樂曲的兩小節。一分鐘的音樂在電影中是相當長的了。在電影中，作曲家必須在嚴格限制的、按秒來計算的時間內，展開極其復雜的思想和感情，往往用兩、三小節就要把預期的形象鮮明而準確地表達出來。一般來說，過長的音樂如同冗長的對話一樣，不僅影響全片的節奏，而且催人入睡。《小街》的作曲徐景新就提出過這個問題：“音樂如要隨著畫面情緒的變化而變化，幾乎是還可能的。”

電影音樂的作用

首先，音樂的運用分故事空間的與非故事空間的音樂。我們現在更使用的，尤其是在紀錄片和科教片中，是非故事空間的音樂，或稱表現性的音樂。

但是，故事空間內出現的音樂是極富于表現力的，并且是最靈活的。轉過街角，窗內傳來的音樂；人物把收音機打開，傳出音樂；農村廣播喇叭播出音樂，看來是極其自然的生活動作，但卻是創作者在這場戲所要使用的音樂。

非故事空間的音樂就是對劇情的評價，其作用與畫外的解說詞或內心獨白相同。它可以更深刻地揭示事物和人物內在的東西，烘托情緒是它的次要的作用。

但是它有一個缺點，就是這種音樂的出現，使觀眾感到不自然，不真實。

電影音樂的主要作用是更密切地參與劇情，更深刻地揭示人物的內心活動。在可能情況下，發展音樂形象的戲劇沖突。如美國影片《卡薩布蘭卡》中在夜總會里法國人唱的馬賽曲與德國法西斯唱的德國國歌發生沖突，最后馬賽曲壓倒了德國國歌。又如《翠堤春曉》中圓舞曲鏡頭與宮廷音樂鏡頭的對立等。

音樂可以用來烘托情緒氣氛，這是我們影片中最常用的手法，這里應該注意重復的問題。畫面已表達清楚的，就不必再用對話，更不必再加上音樂，否則觀眾就毫無回味的余地了。現在國外采用色彩性的音樂，淡淡一筆就加強了畫面的色彩。例如，單簧管吹出一兩個音符，即可表達一種色彩。

音樂和畫面對位可以增添新的含義。愛森斯坦和普多夫金在有聲電影出現不久，就看到了聲音的危險性，因此強調對位的運用。事實證明，他們的擔心是有根據的：對話統治了一切。

對位確實是非常富有表現力的手段。一匹奔馳的馬。與其用描繪的音樂描寫馬的奔馳，不如去表現那騎者的內心。我們的科教片《丹頂鶴的一家》中孤鶴回憶它的一家過去歡樂的幸福家庭生活，這里音樂并不是同步的歡樂音樂，而是用大提琴奏出帶憂郁色彩的旋律，給畫面蒙上了一層色彩，提醒觀眾這是孤鶴的回憶。這種出色的對位，在我們的故事片中還不少見。在大多數情況下，對位比同步的表現要豐富，深刻。

音樂可以表現民族特征和地方色彩。任何文藝作品都離不開其民族性，這是由歷史和地域所形成的。一個民族和特征，精神特點、習俗、命運、氣質，都可在音樂中鮮明地表現出來。不僅音調、曲式，而且樂器也有民族特色。不同階層、宗教也都有各自的特色。抗戰的歌曲就分抗日根據地的蔣管區的兩種。又如在影片《特高課在行動》中，天主教堂里唱基督教的歌，就是知識性錯誤。

在民族特征中還有地方色彩的問題。

音樂可以表達時代感。每個時代無論從社會內容，樂曲的音調，曲式、演唱方式以及流行的樂器都有所不同。一支使用恰當的時代樂曲或歌曲，遠遠勝過造型方面——布景、道具、服裝、發式——的任何精心設計。例如《早春二月》中的《云兒飄》、《閃閃的紅星》里的《打倒土豪》、《楓》里的《拿起筆做刀槍》、《城南舊事》中的《驪歌》等等。但是，時代音樂要注意準確性，尤其是近代的題材。《知音》中的天津大飯店里用的圓舞曲可能就錯了，那一時代大概時興的是狐步舞；護國軍軍樂隊演奏馬賽曲也有待考證。

音樂具有一定的主觀性。在現代音樂或古典音樂的運用方面，需要注意觀眾接受的主觀性問題。音樂是抽象的概括，不可能像視覺那樣具體準確。每個人對流行的或古典的音樂都有一定的主觀色彩，各有自己的闡釋和理解。因此，電影音樂中用這類樂曲，往往吃力不討好，很難達到預期的效果。

這種主觀性卻又可以用于劇情之中，如蘇聯影片《一個人遭遇》中，主人公回到家鄉，聽到留聲機放送一首在法西斯死亡營中經常演奏的圓舞曲時，他把唱片砸得粉碎。

音樂的節奏作用

音樂是節奏性最強的藝術，因此它在電影中可以起到強烈的節奏作用。關于節奏問題將在聲音構成中詳加論述。

最后，音樂還具有描繪性作用。在發揮音樂的描繪性時，主要應闡明和突出所要反映的那個現象不同于其它現象的特點和方面。

但這畢竟是聲畫同步，這里必須避免重復和畫蛇添足。例如，演員的表演已經把情緒渲染足了，音樂也就可以免了。音響已經表現出來了，音樂就不必加以描繪。千萬不要把話“說白了”，要給觀眾留有余地。

奧斯卡獎與電影音樂

奧斯卡金像獎大概是讓影迷覺得最刺激，最富娛樂性，同時也最富話題性與參與感的電影獎了，早期金像獎在頒獎典禮前就已經公布得主，頒獎典禮只是一個簡單的私人宴會，１９２７年的第一屆金像獎在五分鐘之內就頒完所有的獎項，而現在金像獎頒獎典禮已經成為世界上最華麗精致的明星秀，奧斯卡入圍名單一揭曉就可以讓預測得獎的熱潮持續一整個月，大家都想知道哪一部作品或哪一位電影工作者能出線，即使得獎者不一定能得到全面的認同，但的確可以受到世界的矚目，電影音樂也不例外，不過在你也想學洛伊一樣，進行金田伊伊華麗燦爛之無證據不負責超猛推理之前，除了要先聽聽各個入圍佳作外，也應該了解一下，什么是奧斯卡

金像獎最佳電影音樂的游戲規則．

一．哪些電影可以具有奧斯卡資格？

在我們了解哪些”電影音樂”有資格競選奧斯卡金像獎之前，首先必須先了解哪些”電影”有資格競選奧斯卡金像獎，當然必須是有資格競選金像獎的電影，其電影配樂才有資格競選金像獎，關于這個問題，其實有不少相關細則，但原則上，洛伊不是法律系的，因此基本上只簡單的說重點，也就是在資格的取得上，除了片長等相關規定外，最主要的就是這部電影必須在規定期限內（通常是每年１月１日起至１２月３１日止），于洛杉磯地區的戲院正式上映至少一周，這樣這部電影就可以被列在”資格名單”上．說起來好象滿容易的，你只要拍一部劇情片長度的電影，然后在期限內找家洛杉磯地區的戲院，肯正式放映這部電影，那么你就取得金像獎資格啰！有沒有人想試一試呀？

二．入圍與投票的過程

奧斯卡金像獎是由美國影藝學院（The Academy Of Motion Picture Arts And Sciences）頒發，其入圍名單與得獎者即由該組織的成員一同投票決定，先來看看各個獎項的入圍者如何產生，各獎項的入圍，是先由影藝學院中各個專業部門的成員，根據上述的”資格名單”，票選出五組入圍者，舉例來說，也就是導演部門的導演們，票選出他們心目中五位年度最出色的導演，攝影部門的攝影師們，一同選出他們心目中五位年度最出色的攝影師，而同樣的，在電影音樂這個部份，自然也是由音樂部門的電影音樂工作者，一同投票選出五位入圍者，演藝學院的會員,，是由演藝學院出面邀約電影工業各個領域有特殊成就，或者至少有三部以上電影作品的電影工作者擔任，因此會員資格的取得決定于演藝學院的邀請，以音樂部門而言，是由演藝學院邀請約２５０名對電影音樂有實質，或者特

殊貢獻的電影音樂工作者擔任，不只是作曲家，也包括音樂總監，器樂編曲以及音樂編輯等等相關人員，換而言之，不是你想當演藝學院成員好拿免費的完整版配樂CD，就可以當得成的，而且，即使是奧斯卡金像獎得主，也不一定會受邀成為演藝學院的成員．然后，由各個專業部門選出的入圍名單，在頒獎典禮前約一個月公布，同時每一部入圍作品將于影藝學院專屬戲院，向所有影藝學院成員放映二次，再由全部約５０００名的學院成員，一同投票選出各個獎項的得獎者．依照規定，投票人必須看過所有的電影才能投票，不過實際上要在約一個月的時間內看那么多入圍影片，而且看二次，負擔是相當大的，因此總是有會員在沒看過所有的電影的情況下就投票，代投的情形也時有所聞，這是奧斯卡一直頗受爭議的，不過也正因為這個”看片”的工作還真的滿龐大的，我們也就不難想象，為

什么那種看起來比較累人的電影老是拿不到金像獎了，而也因為有很多會員投票前根本沒有看過所有的電影，因此片廠的宣傳手腕也就有某種程度的效果，因為至少這些會員會投給他們有印象的作品，這就是為什么一到金像獎季節，各大片廠就開始忙著送錄像帶，送配樂CD以及辦雞尾酒會了．

三．電影音樂獎有哪些項目？

基本上大家都知道至少有原著音樂（Original Scores）及原著歌曲（Original Songs）兩個大項，在過去幾年還將原著音樂區分為”戲劇類”和”喜劇及音樂劇類”，其實在金像獎的原始規則上的第三個大項是Original Song Score，這個項目在近幾年已經消失了，原因是因為現在已經沒有什么電影配樂可以符合Original Song Score的標準，Original Song Score必須包括五首以上的原著歌曲，而且這些歌曲必須和戲劇發展緊密結合，而不只是一群當背景音樂的歌曲選輯，因此像＜捍衛戰士－Top Gun＞，＜熱舞十七－Dirty Dancing＞或者是＜渾身是勁－Footloose＞等作品都不符合這項資格，符合資格的通常是像＜真善美－The Sound Of Music＞或者是＜萬花嬉春－Singing In The Rain＞這類的音樂劇或歌舞片，而且，如果沒有足夠的競爭者，這個項目也無法成立，如卡通電影＜美女與野獸＞原則上符合Oringinal Song Score的標準，但無法以Oringinal Song Score的名義入圍，而改入圍Oringinal Score的項目，原因就是沒有足夠的競爭影片，最后一次頒出的Original Song Score是王子的＜紫雨－Purple Rain＞．不過這幾年來頒發的喜劇類及音樂劇類最佳電影音樂，入圍的作品大多是音樂劇型式的卡通電影音樂，感覺上有些類似Original Song Score，卻又沒有原著歌曲上的

要求，連續幾屆得到這個獎的作品，如＜莎翁情史＞，＜脫線舞男＞，＜艾瑪姑娘要出嫁＞等，甚至也都沒有原著歌曲的創作，而且這個獎項的界定有些模糊，如９８年＜莎翁情史＞入圍喜劇類最佳電影音樂，而＜美麗人生＞卻入圍戲劇類最佳電影音樂，分類標準實在有些莫衷一是，自１９９９年起，喜劇類及音樂劇類原著音樂這個獎項己經取消了，因此目前金像獎仍將只頒發原著配樂與原著歌曲兩項獎．

四．何謂Original Score（原著配樂）

以下為奧斯卡金像獎對Original Score定義的原文：An original score is a substantial body of music in the form of dramatic under-scoring originating with the submitting composer.這段文字表示，原著音樂必須有相當的篇幅，而且必須是為了輔助電影的劇情與情緒而特別創作的．首先以音樂的篇幅來說，例如臺灣第一部獲得外國影展最佳電影音樂的作品，是陳明章的＜戀戀風塵＞，不過＜戀戀風塵＞中的配樂只有三分鐘左右，若依金像獎的規則，＜戀戀風塵＞可能就無法符合競選資格，因為音樂的數量太少，依金像獎的精神，一個必須完成一個小時長度以上的音樂作品，并呈現各種情緒與戲劇變化的電影音樂家，其音樂成就，和只寫了十分鐘或三分鐘音樂的音樂家，是不應該一概而論的．更重要的，這些音樂一定要是原著的，它們不但必須是被提名音樂家本人的作品，而且必須是特別為這部電影而 作的音樂，不可以是過去曾在任何媒體或演奏會中出現過的音樂，一個很著名的例子是Nino Rota的＜教父－The Godfather＞，這部當年非常有得獎相的電影音樂沒能拿下金像獎的原因，就是因為配樂中一個很知名的主題旋律Love Theme Of Godfather，其實是多年前，Nino Rota為意大利電視節目所寫的作品，而且在＜教父＞之前，它在意大利已經很有名了，因此，雖然這個主題的確是Nino Rota本人的作品，而且實際上

Love Theme Of Godfather在整部配樂中，只出現了幾分鐘，但由于它最初并不是為＜教父＞而寫，卻又是＜教父＞配樂中最令人矚目的主題旋律，因此金像獎執行委員會還是裁定，＜教父＞的配樂不符合原著音樂的精神，而也由于＜教父＞所引起的爭議，金像獎執行委員會更明確的定義所謂原著，不是以”量”的觀點來評量，而是以”質”的觀點來評量，換句話說，只要被提名音樂家的作品里，有任何音樂是非原著的，不論其它還寫了多少原著音樂，基本上都不符合原著音樂的資格，坦白說，這樣吹毛求瑕疵的洛伊我，就有些不明白James Horner的＜鐵達尼號－Titanic＞是怎么拿到金像獎的了，莫非演藝學院成員都沒聽過＜阿波羅十三－Apollo 13＞，不過基本上我想這項解釋所討論的重點，其實是放在主題旋律這種非常明顯，重要的音樂內容上．

也許有人現在會覺得混淆，以今年入圍金像獎的＜天才雷普利＞為例，當中同時出現原著音樂，以及選用的古典音樂和爵士音樂，如此一來對配樂家的提名有何影響，其實，只要配樂家個人在原著音樂的部份，所有的音樂都是本人的作品，而且都是專為本片而寫的原著音樂，那么即使配樂中使用了大量的既成音樂（Pre-existing Music），仍然完全符合原著配樂的資格，而且在評審時也只考慮音樂家本人的原著音樂，其它選用的非原著音樂在電影中的表現，并不在這個獎的評價范圍之內，但如果原著音樂當中，出現了一段音樂是配樂家為其它用途而寫的作品，而且這段音樂在整部電影配樂中又有十分重要的地位，那就不符合金像獎資格了，因此以＜天才雷普利＞而言，Gaberial Yared的作品仍是標準的原著音樂．

除了這些資格定義外，金像獎評審對于入圍者的評鑒標準，只須考慮出現在電影里的音樂，并且只考慮這些音樂在電影中呈現的功能和效果，至于這些音樂有沒有獨立在影像外的能力，或者是在原聲帶上是否出現很出色的表演版本，銷售量是否很好，很受大眾喜愛，這些都是”完全不用列入考慮”的，這些音樂輔助電影的表現才是評定的重點．

五．何謂Original Songs（原著歌曲）

以下為奧斯卡金像獎對Original Song定義的原文：An original song consists of words and music, both of which are original and written specifically for the film.There must be a clearly audible, intelligible, substantive rendition(not necessarily visually presented)of both lyric and melody, used in the body of the film or as the first song in the end credits.同樣的，原著是這個項目首要的，包括音樂和歌詞都必須是為這部電影而原創的，例如Patrick Doyle這幾年來，為多部莎劇電影以及古典文學電影（如＜亨利五世＞，＜都是男人惹的禍＞，＜哈姆雷特＞，＜理性與感性＞等），譜寫了許多非常迷人的歌曲，但由于使用的歌詞都是古典文學詩作，因此不符合原著歌曲的資格，這使得Doyle固然寫了許多很好的電影歌曲，卻始終與這個獎無緣．同樣的，＜遠離家遠＞中以恩雅的Far And Away做為主題曲，雖然詞是為了電影而改寫的，但旋律是出自恩雅過去已發表的舊作，這也不符合原著歌曲的條件．另外一項重點則是，這些歌曲，包括旋律和歌詞，一定要在電影里可以清清楚楚 的聽到，不一定要完整，也不需要真的”看到”有人在唱歌，但”連曲帶詞”一定都要清晰可辨，如史蒂夫．汪達為電影＜叢林熱－Jungle Fever＞所寫的主題曲，當時即因為在電影中沒有辦法清楚聽到旋律與歌詞，而被裁定為不具入圍資格，換句話說，不是在電影中的某路邊的某汽車上的收音機放了十秒中的歌就可以入圍金像獎，這首歌還必須要讓人清楚聽懂在唱什么．而一首原著的，清晰可聞的歌曲，只要出現在電影中，或者是作為電影結束時出現的第一首終曲，都符合入圍原著歌曲的資格，如＜世界末日＞的I Don't Wanna Miss A Thing，其實并沒有出現在電影里，但由于做為電影結束后的第一首終曲，因此仍有入圍原著歌曲的資格，也許有時你會發現一首入圍的歌曲，不但沒有出現在電影中，也不是電影結束時的第一首終曲，卻仍然入圍金像獎，那又是怎么回事，很簡單，基本上，全世界只要有一個電影烤貝版本，在當中這首歌曲符合規定的出現在電影中或作為終曲，并且這個版本可以順利在規定期限內，于洛杉磯的某一家戲院正式上映一周以上，那么就完全符合金像獎的規定了，別以為這是洛伊異想天開，可真的是有人用這種旁門左道入圍金像獎．而除了上述這些資格定義外，對原著歌曲的評鑒標準，以這首作品呼應電影情境與內容的效果為主要考量，同時只考慮詞曲作者的表現，對于演唱者或演奏者的表現，以及歌曲在電影以外的獨立性和商業成績等，同樣完全不須要予以考量．

六．何謂Orignal Song Score

以下為奧斯卡金像獎最Original Song Score定義的原文：An original song score consists of not fewer than five original songs by the same writer or team of writers either used as voice-overs or visually performed.Each of these songs must be substantively rendered and must be clearly audible, intelligible and recognizably performed as a song.The score's chief emphasis must be the dramatic usage of these songs.What is simply an arbitrary group of songs unessential to the story line of the film will not be considered a valid song score.The adapter(if any)or the composer of the instrumental score may be eligiblealong with the writer(s)of the songs if his or her contribution is deemed substantial.關于這個部份，在前文中已有提及，原則上就是配樂中要有五首以上，有重要戲劇意義的原著歌曲，才能符合這個項目的成立條件，同時，在有相當數量的入圍作品參與競選的情形下（至少四部），這個獎才會成立，自＜紫雨－Purple Rain＞之后，這個獎已經不再頒發，原因即是因為沒有足夠的作品可以符合資格．比較特殊的是，這個獎除了頒給詞曲作者外，也頒給Score Adapter，這是唯一Adapter（配樂編輯）有資格入圍的電影音樂獎項，尤其是在音樂劇或歌舞片型的電影中．John Williams所獲得的第一座金像獎，就是１９７１年擔任＜屋上提琴手－Fiddler On The Roof＞的Adapter而獲得的，＜屋上提琴手＞在改編成電影版之前，已經在百老匯上演多年，詞曲作者分別是Jerry Bock與Sheldon Harnick，而John Williams的工作，其實是將這部音樂劇的音樂，改編，處理成可以結合到電影中的形式，這就是所謂Adapter的工作，Adapter并沒有譜寫新的歌曲，而是將所有的音樂重新編曲，編輯，必要時也要增加新的配樂內容，甚至新的配樂主題，讓音樂能符合電影版本在影像剪接與劇情敘事上的各種需求，在這種情形下，很多音樂劇作品在改編成電影版后，雖然歌唱曲目完全相同，但音樂風格，配樂的表現與變化，可能會與舞臺版本完全不同，即使是由音樂劇的原作著擔任Adapter，如韋伯的＜阿根廷別為我哭泣－Evita＞，其電影版的音樂與百老匯的版本，在效果，風格和組合上也有很多差異，韋伯表示：在音樂劇時你只能用少量的器樂編制，樂器的運用也受現場演出的環境所限制，但在電影中，你可以盡情做所有的事，不論是要用復雜的電子音樂，大規模的人聲或者器樂編制，在電影中都可以辦得到．．．因此，Adapter在Original Song Score中，也被認為有音樂創作上的貢獻，特別是由舞臺音樂劇改編成電影的作品，所以在Original Song Score這個項目中，特別認定Adapter可以和詞曲作者一同入圍金像獎．但在Original Score中，Adapter并沒有入圍資格，如＜超人續集＞中用的完全是John Williams在第一集中的配樂作品，基本上沒有新的創作，僅由dapter將舊有的音樂片段，視續集電影的需求排列重組而成，這樣的音樂和音樂工作者，都無法入圍金像獎．

七．哪些音樂人可以入圍金像獎？

任何一部配樂的產生，都是由很多人群策群力完成的，特別是現今好萊塢的電影音樂，時常是由不同的人擔任作曲，編曲，指揮，編輯，那么究竟什么人才有資格入圍金像獎，以下是金像獎對此的規定：Only the principal composer(s)or song writer(s)responsible for the conception and execution of the work as a whole shall be eligible for an award.由這段文字可以了解，電影配樂的被提名人，是指實際構思與制作這部配樂的主要作曲家與作詞家，而且，一部作品可以有兩個以上的被提名人，只要這些人的確是這部作品主要的構思人與創作者，都可以被視作這部電影配樂的作者．例如＜末代皇帝＞這部配樂就將Ryuichi Sakamoto，David Byrne與蘇聰三人都視為作者，因此金像獎也頒給這三個人．不過這種情形有時很容易造成爭議，就是究竟是不是每一個掛名的音樂家，真的都對這部配樂有整體創作與構思的貢獻，同時，入圍音樂家的數目也曾引發爭論，最著名的例子是＜紫色姐妹花－The Color Purple＞，這部配樂當時提報給金像獎的作曲家人數居然高達十九人，令金像獎執行委員會相當頭痛，委員會要求這部配樂的首席制作人昆西．瓊斯審慎考慮這份名單，希望人數最好能降到三人以下，但結果昆西．瓊斯還是堅持有十二人應享有原作者的地位，金像獎執行委員會最后只好裁定＜紫色姐妹花＞不具得獎資格，所持有的理由是，金像獎的精神不鼓勵這種帶”投機性”的狀況，金像獎評審不希望以后的電影音樂變成這種大堆頭式的”接力賽”，每一個音樂家平均只要做十分鐘的音樂就能得到金像獎，這對那些獨立完成整部作品的音樂家而言并不公平，因此，金像獎的確容許二名以上的作者以同一部作品入圍，但作者的數

量不能太離譜，而且提出的音樂家必須是這部配樂主要的構思人與創作者，其實歷年以來，為了確認被提名音樂家對入圍作品的貢獻，金像獎執行委員會時常扮演FBI的角色，調查配樂產生的來龍去脈，尤其是早期好萊塢，的確有不少電影音樂的出身妾身不明，掛名的得獎者，其實只是配樂的制作總監，指揮或者編曲者，并不是真正的作曲者，例如金像獎電影音樂的得獎紀錄保持人Alfred Newman（即Thomas Newman的父親），其所獲得的九座金像獎中，就有部份作品被質疑，甚至被確定為與其它音樂家合作完成的作品（不過這牽涉到一些當時制度面的問題，并無損Alfred Newman個人的音樂成就），金像獎執行委員會也表示：沒有人喜歡當FBI調查這種事，不過有時名單上的人大家都認識，明明 就知道他可能連這部配樂都哼不出來，怎么可能會是作者？

八．什么樣的原著配樂與音樂人無法入圍奧斯卡金像獎？

有些電影音樂完全符合原著音樂的基本要求，但這些音樂或者音樂工作者還是被排除于金像獎最佳原著音樂之外，包括以下幾種情形：(a)supervisors(b)partial contributors(e.g., any writer not responsible for the over-all design of the work)(c)contributors working on speculation(d)scores diluted by the use of tracked or pre-existing music(e)scores diminished in impact by the predominant use of songs(f)scores assembled from the music of more than one composer.其中如音樂總監，以及對這部配樂作品的整體設計與策劃沒有具體貢獻的音樂作者，基本上既使配樂中使用了他們的作品，他們也不會被視作提名人選，另外，大家還要特別注意幾個重點，如果一部電影音樂中同時使用了原著音樂與既成音樂（Pre-existing music，即過去已存在的音樂，如古典音樂等），但實際上既成音樂所扮演的角色與重要性，遠高過原著音樂，這樣的電影音樂是無法入圍的，因此可以想象，如＜２００１年太空漫游＞，幾乎所有的音樂都是古典音樂，即使這是一部很獨特也很出色的配樂作品，但絕對無法入圍原著音樂的獎項，另外，如果原著配樂的重要性，被大量選用的歌曲所取代，這類的原著配 樂也不在金像獎入圍考量之內，如大家都很熟悉的＜西雅圖夜未眠＞，＜電子情書＞，甚至是惠妮休斯頓的＜終極保鑣＞，這些電影中，主要能發揮作用的音樂其實是”歌曲”，而不是”配樂”，因此這樣的電影配樂即使是原著的，也不符合金像獎入圍資格，不過如果當中的歌曲是”原著”的，那么可以入圍原著歌曲的項目．至于第F項可能是最令人困擾的，這項規定指出，結合了兩名以上音樂家的配樂作品所構成的Score，并不符合金像獎資格，這看起來似乎和前面所提到的有自相矛盾的情形，我想情況是這樣的，基本上，一部配樂可能結合了二名以上

音樂家的作品，只要這些音樂家是一起合作，一起構思這部配樂，一起創作配樂中的音樂內容，那么這些音樂家，還是都會被視作這部配樂的共同作者，同時也都有入圍金像獎的資格，但如果這些不同的音樂家，其實是各自為政，然后再由導演將他們的作品結合，剪接成一部配樂，那么這樣的作品就不具原著配樂的資格，例如廣受樂迷喜愛的＜大地英豪－Last Of The Mohicans＞，這部配樂中包含了Trevor Jones，Randy Edelman的音樂，以及Giaran Brennan創作的主題曲，不過其實這幾位音樂家完全沒有碰過面，也沒有真正的合作，他們其實是”各自”應導演之邀，每一個人都為這部電影寫了”完整的配樂”，后來導演又根據個人的喜好，分別從每一位音樂家的作品中，挑選出適合的作品，再將這些出自不同作者的作品，結合成一部配樂，因此這樣的配樂在金像獎原著音樂的認定上是有爭議的．

看完這份游戲規則的介紹，相信大家對奧斯卡的標準都有一些概念了，基本上，規則是任何一種競賽所必須的，有規則才能提供投票人一個明確的評審依據，這些依據也反映了這項競賽的品味與其鼓勵的方向，奧斯卡對電影音樂所采用的標準實際上不一定是最好的標準，如金球獎或葛萊美音樂獎就對電影音樂有不同的思考標準，因此這些國際知名的大獎，時常會選出完全不同的作品作為年度最佳電影音樂，其中葛萊美音樂獎其實并不著重于音樂在電影中的功能，音樂本身的獨立價值與原聲帶的制作品質反而才是重點，因為它是一個音樂獎，因此電影音樂一項在葛萊美，全名其實是”為電影電視媒體創作的最佳器樂作曲”，最佳器樂作曲才是重點，這些音樂在電影中如何反而在其次，而金像獎和金球獎則將觀點著重在音樂詮釋電影的成績上，音樂本身的價值反而在其次，不過在金像獎的相關條文中也強調，最好的電影音樂，必然對電影有高度的輔助力，同時也應兼具高水平的音樂美感與音樂創意．而有規定就有爭議，解釋修改條文與排解爭議等，就是所謂金像獎執行委員會的工作，坦白說這是個不容易的工作，特別是碰到像＜教父＞與＜紫色姐妹花＞這種有實力拿下金像獎，卻偏偏又有資格爭議的作品．不過了解這份金像獎的游戲規則，對于樂迷面對一張原聲帶時，應該如何去評價與思考，其實是可以提供一些不錯的方向的，至于將之奉為圭臬則不需要，因為用規則來衡量藝術原本就是不得己的辦法，并沒有絕對的需要．何況定位一部電影音樂的價值，原本就可以采用很多不同的標準來界定，金像獎只是很受矚目的一種．

總之，你現在看完了這篇介紹，應該對相關規則有清楚的概念，可以開始揣摩金像獎評審的標準，來預測今年誰能拿下小金人，不過這樣并不表示你就可以猜的很準，金田伊伊每年都猜不中就是一個典型的例子，為什么會這樣呢？以演藝學院各種投票的習慣，以及老是選最佳影片的配樂，或者卡通片的音樂做為最佳電影音樂的情況來看，演藝學院的成員還不見得就清楚了解，他們應該選一部什么樣的作品做為年度最好的電影音樂呢！

電影錄音是一個技術性的話題，指專業人員利用錄音設備來完成電影創作，當然聲音不光由錄音人員完成，整個電影的流程為：編、導、攝、錄、美、演，整個影片從構思到創作完成都要涉及電影錄音、電影聲音包括三個組成要素：人聲、音樂、音響。

人聲包括對白、旁白、獨白、群白，音樂有兩種形式，一為客觀性音樂，有具體聲源的明確表示；二是主觀性音樂，根據人物情緒、心理特征、場景變換的心理，是純粹主觀表現性的音樂，音響包括有動作、自然效果(環境音響)、空間音響、動物音響，槍械等。

聲音創型的基本要素從聲音要素來講，其根據是聲學條件，我們接觸最多的有四個部分：聲音的頻率，程度、頻譜特性，時間特性，這些都能對聲音創型產生影響，這四部分對應的聲學名詞分別為音高、音強、音色、音長(時程)。

頻率范圍在20—20kHz是人耳能聽到的，分為低、中、高頻低于1000Hz是低頻，高于8000Hz是高頻，不同頻率給人以不同的感受，低頻給人沉重感，高頻給人以失利的感受，基頻決定聲音的基本特點。

音強、通俗地講是音樂大小，它有一個動態范圍，好的錄音不僅要求頻率范圍寬，而且要求動態范圍寬，使聲音更具表現力地展示出來。

基本的單聲道影片頻率范圍為80—8kHz，普通立體聲影片為40—12.5kHz，6聲道數字立體聲影片為20—16kHz，對應地音強分別年達的最高值是40-50dB，75dB，90dB，可電影現在還未達到人聲的聽覺范圍。

電影體現對人的視聽，感知方式的模擬，用技術失去制作，實現這種模擬。

普通錄音兩邊聲道放出同樣聲音，反映說話者的位置。兩聲道影片分左、中右，為左右立體聲。把左、中、右，環境四個聲道通過道爾貝編碼記錄在膠片上，形成兩個聲道(磁帶兩側)，再通過解碼完成四個聲道。SRD的字立體聲影片增加了左環境和右環境，有了縱向定位，更加擴展了聲音空間定位的準確性，同時加入了重低音，共有六個聲道。新技術的一道爾貝EX，增加了一個后環境，共七個聲音增加職前后縱伸的效果。索尼公司的SDDS技術在哥倫比亞公司的影片中經常用到，為八聲道技術，有左、中、右、左前、右前、左后、太后、重低音八聲道。國內好的電影院一般技術為4—2.4、SRD、SDDS。

音色是每個人特具的音樂特征，人說話時會產生很多共振波，這便形成不同的音色，訓練有素的人共振波峰出現特別有規律。為基頻的重倍。

根據視覺距離聲音分為直達聲、前次反射聲，后次后射聲，前次反射聲形延時，后次反射形成混響，此外音長的應用還有于風聲。

電影錄音便是合理安排和利用電影聲音的三要素和聲學四條件，在體現電影所要體現的境界，主題。

其分為三個階段：前期準備，拍攝與后期制作。

前期準備的內容包括閱讀文學劇本，選景，閱讀分鐘頭本和根本工藝流程選定設備器材，按下來便進入到拍攝階段。

拍攝價段的工作主要有電影對白的錄制，音響一部分、環境等音響的錄制。拍攝階段的另一大任務是考慮聲畫剪輯方案，還有一件要做的是現場同期放聲、錄音、錄聲音素材。

后期制作的任務有：把錄音轉到電影聲音磁片，這叫轉碰或轉寬。膠片和碰片是同步的，從而保證聲畫的統一。聲畫剪輯后產生對白雙片，這時交給審查。然后再進行聲帶編輯、混錄、混錄是把各聲帶，如A、B雙帶，動效，環境，音樂混合起來形成混錄雙片，這時再進行一次審查。之后進行修成，形成完成雙片。之后經三次校對，這時便叫完成拷貝。

此外我還講一點同期錄音。一般而言同期錄音的瞀和周期均比后期錄音更多1/3，但是同期錄音的好處是紀實，現在國際上均采用同期錄音，中國早期影片就是采用同期錄音，文革時被打斷，到后來逐漸從美學的角度批判了文革時電影后期錄音，這是第四代導演給我們補課，第五代領導實現了這種轉換，而現在第六代導演一開始便是同期錄音。

——電影作曲家hummie mann在中戲的座談摘要

時間：2001/5/7 地點：中央戲劇學院東角樓二樓視聽教室 主持人：徐峰

嘉賓：美國電影作曲家hummie mann 《西雅圖不眠夜》、《垂死的青年》、《FELL GOODMAN》等電影的作曲,曾獲美國音樂格萊美獎

主持人：麥先生是美國好萊塢最重要的電影作曲家之一，和多位在60、70年代美國崛起的新好萊塢導演合作多年，如梅爾、喬納森等。

麥先生：我先說一下為什么我會去做電影音樂，有幾個原因，一是因為我本人對各種類型音樂的興趣。第二是我從事不同音樂的創作，古典的、現代的、甚至戲劇音樂的創作。第三是我對不同文化背景下創作音樂的興趣，我創作過泰國、北歐民族（蘇格蘭音樂）音樂。

在美國，電影音樂是電影表現力的重要方式，與其他音樂創作不同的是電影音樂根據電影的形式來表達它的音樂。

然后，麥先生讓大家聽了一下他曾經作過的不同類型、風格的音樂。

再后來，麥先生放了一段沒有音樂的電影片段，介紹了一下大概的劇情：

有個商人，有一個兒子一個女兒，開了一家工廠，因為溺愛女兒，把工廠的大部分業務都交給兒子去做，卻不讓女兒涉及，女兒很生氣，跟父親吵了一架。終于父親答應讓她獨自一人去交涉一筆業務。音樂就從這里開始，然后有了一組她女兒駕車的過場空鏡。

麥先生接下去放了一段加過音樂的片段，是另外一個作曲家作的音樂，說導演不滿意，這音樂讓人昏昏欲睡，沒有體現出女主角高興、熱烈的心情以及充滿險境的未來。

然后放了同一個片段，是麥先生作的曲。感覺上節奏明顯加快了，麥先生還介紹說用了一些蘇格欄的民族音樂元素。音樂的起點也提前了一些。

有一位女生提問說發現這兩段音樂所配的畫面不一樣。問題是是否根據音樂重新剪接了影片。杜老師在一旁敲鼓說，是不是拍了一堆電影素材，等著隨時取舍。

麥先生說他是根劇剪好的影片配的音樂，也就是影片在先、音樂在后。那么有一個問題自然有了，兩個作曲家拿到的影片是否不一樣。麥先生的解釋是這樣，導演剪短了這一段影片，有稍微一些變化，但是不大。可事實大家所看的是，前一段影片剪的大都是中遠景、疾駛在鄉村公路上的車，景別變化不大，信息量少，時間也比較長，顯得比較拖塌。而后一段影片的景別變化比較大，中近景與遠景切換比較頻繁。也許麥先生忽視了影片的節奏直接對影片帶來的影響。老杜在旁邊說著，在中國不可能，人家有錢呀，可以拍無數條備用，三個甚至四個機器拍，中國1：3的片比，怎么可能呢？云云。

后來，麥先生放了一段獲獎的片段，說是有70個音樂家合作的交響樂團演奏的。畫面是個動畫片，好象與未來科技、星際交流有著某種聯系。這段音樂看起來比較難，主要是在技術上。果然，有一個聽說是音樂學院的仁兄問了一堆問題，說是否是用計算機來作曲的，還是用計算機來控制，用什么軟件來控制時間，成本花了多少等。麥先生一一作了回答，這個音樂是現場錄制的，而不是分軌錄音的，對于時間上的控制是，聽耳機中的提示音，一般誤差有1/10秒，說有某種軟件（名字記不起了）來控制編寫這些時間，價格也不低，幾千美元吧。這段音樂花了200萬美元，還說在好萊塢電影中算比較少的。麥先生說在好萊塢做音樂成本比較高，所以會拿到國外去制作。這個片子就是用的加拿大的音樂 家。

在音樂如何匹配畫面上，麥重點說到，最重要是在時間上的控制，有時放長一點，有時放短一點，這樣可以靈活控制，和一般的音樂作品不一樣。八小節運用到電影音樂中，音準的控制、音節變化多端，不同情節中處理要經常變化。

該勤奮好學的青年問了很多關于技術上的問題，所以時間顯得比較緊張了，有人問他如何看“譚盾在《臥虎藏龍》中音樂表現”，麥教授不以為然地說這是個比較難回答的問題，表示不怎么樣。還補充一句，做音樂的人是可以很快聽出哪里做得不到位的。回去的路上，老杜表示了不同的意見，說《臥虎藏龍》的音樂是比較節制、是欲言又止的那種，而老外可能喜歡表現力強的音樂吧。我沒有看，所以不知道是否這樣。還有人問，他怎么看沒有無聲源音樂的電影的，麥說電影沒有音樂的話就不深刻了。話即出，就遭到徐峰老師的反駁，舉例安東尼的電影是極限地盡量少地用音樂，甚至不用。并表示理解麥先生的意思，是翻譯的 誤差。我私下想是可能感情不夠煽呼吧。

有人提到，看很多影片，發現電影音樂都是千篇一律，象是到某種時候就該用這樣的音樂了，云云。并提出很多還獲獎了。麥先生認為確實有濫用音樂的電影，電影音樂還是應該以電影為主。老杜在一旁舉例說《秋日傳奇》。麥說不僅是《秋日傳奇》了。

對于作曲家在電影中的地位問題上，麥先生還是同意電影音樂應該以電影為主，但還是可以有一些個人風格的東西的，但不能與在音樂會中的個人風格作比較。麥先生強調現在他在教授學生時，要求他們把音效當作音樂元素使用多一些。

全面回憶電影音樂

電影作為第7藝術，集傳統藝術之大成，音樂就是其一。

回想20世紀電影所走過的百年歷程，電影與音樂的結合也經歷了那么多的坎坷。在默片時代，人們僅是用一架鋼琴來渲染氣氛，特殊音效比如槍聲、鳥鳴則來源于打擊樂器。1920年左右才開始使用其他樂器。美國10-20年代新建的豪華電影院都有寬大的樂池供大型樂隊演奏。但嚴格來講這些不算真正意義上的電影音樂。

1927年第一部有聲電影《爵士歌王》 Jazz Singer, The(1927)出現，開始了電影的新時代。隨著有聲電影的發展，才為電影和音樂的完全結合創造了條件。人們漸漸認識到音樂是電影不可分割的一部分，而讓有名望的作曲家為影片配樂也漸漸風行了起來。三十年代俄國音樂家普多夫金最早擬出了一條電影音樂的理論，主張聲和影必須密切地對位。這一條理論直接影響到了當時的電影配樂。

1930年代，當時好萊塢是以管弦樂做為電影音樂的主流，古典樂最早與電影結合起來的。例如1935年奧地利導演萊因哈特（Max Reinhardt）的《仲夏夜之夢》，加入了門德爾松（Felix Mendelssohn）為舞臺劇寫的各段樂曲。1940年美國著名的沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）制作的《幻想曲》Fantasia(1940)用動畫片來表現古典樂曲，在當時激起軒然大波。而這部電影的影響卻一直延續到七十年代，特別是在青年人中獲得了普遍的喜愛。1960年代末期，為了吸引更多買票入場的年輕觀眾，電影音樂改以流行樂及搖滾樂為主。該時期較具代表性的像《畢業生》Graduate, The(1967)、《 遙騎士》Easy Rider(1969)、及《虎豹小霸王》Butch Cassidy and the Sundance Kid(1969)，而這些電影也深深影響了70年代的電影音樂，而后電影制作人也將這些受到歡迎的電影歌曲，灌成唱片，和電影一起發行。50年代電影音樂產生轉變，原因是當時因為唱片的發明和普及，使得浪漫電影音樂頓時失寵，制片人紛紛要求配樂家譜寫迎合流行暢銷曲來提升電影音樂的唱片銷售量，也因為如此，促成了電影音樂和流行音樂的結合。

在這股流行樂的風潮下，也有許多電影作曲家不愿隨波逐流，自己能夠抗拒由流行音樂所帶來龐大利潤誘惑，甚至其中的某些人，卻是因為堅持其原有的交響樂創作風格，反倒成為該電影在電影市場中的一大優勢。科幻電影在這個時期中大受歡迎，象Bernard Herrmann的《Jason and the Argonauts》Jerry Goldmith的《浩劫余生》Escape from the Planet of the Apes(1971)及Peter Schickele的《魂斷天外天》Silent Running(1971)都用管弦樂來創造獨特的音樂氣氛，但也不同于傳統的交響樂風格。而同時期電影也有運用搖滾樂的象

Harry Nilsson的《吸血鬼之子》、Michael Vickers的《Dracula A.D.1972》、Beaver & Krause的《Last Day of Man on Earth》，運用流行樂的有Charles Fox的《上空英雄》，運用靈魂樂風的象Gene Page的《Blacula》。在這些電影中，憑除了傳統利用音樂來結合電影情景與觀眾情緒的觀念，同時又是利用這些輕快又耳熟能詳的旋律，作為電影本身劇情發展的節奏。

也有一些電影是從現存的古典音樂作品中翻新或直接抄借。美國電影導演庫部里克（Stanley Kubrick）的《2001：太空的奧德塞》2001: A Space Odyssey(1968)中采用了德國作曲家瑞·施特勞斯（Richard Strauss）的交響詩《查拉斯圖拉如是說》（Thus Spake Zarathustra）以及同時代的匈牙利作曲家李格第（Gy?rgy Ligeti）的多調音樂《安魂曲》（Requiem），將觀眾的想象帶進浩瀚的太空中去，就是一個很典型的例子。

目前在美國流行樂壇，電影原聲大碟好像已在唱片市場上成災，甚至在專輯榜的前20名中，OST專輯竟要占到30％~40％。由于制作原聲專輯投入較少，卻能獲得很大的商業回報，因而唱片商都樂于出各類電影原聲大碟。另外以原聲專輯的形式出唱片，也有助于藝人迅速傳播他們的全新歌曲，加上不同的歌迷能極易地從電影原聲帶找到各自喜愛的作品，因此電影原聲大碟熱銷的局面將會長盛不衰。這些電影原聲大碟基本上分兩種，一種是全音樂基本上沒有人聲的，大多是有名氣的電影配樂大師的作品。還有一種也是電影原聲，主要是以歌為主，和聽流行歌曲沒有什么區別。

有了音樂，電影更加充分地體現出了情感；有了電影，音樂變得更加立體，它伴隨著那些畫面一起深深地印在人們的記憶之中。如果我們在電影的世界里因感動而流淚，電影是我們潮濕的眼睛，音樂就是眼眶中晶瑩透明的那一顆淚珠。音樂與電影如同相愛的情人走到了一起，越來越不可分割。(Mark)

彼岸花——近20年西方電影音樂漫話

關于近20年來電影音樂的演化，我們常常只能在一些時尚的雜志和資訊中窺見一鱗半爪，而鮮見比較系統的評價，這是由于作品和作曲家尚未接受“時間”的洗禮，難以作為“文化積淀”來接受品評，其實這大抵還是我們的偏見。過去20年的電影音樂承載歷史，昭示未來，其重要性絲毫不遜于那些公認的“經典”，我們需要對這段演化歷程作一梳理。而對于年青一代而言，過去的20年意味著全部生命，他們受著影響，同時也主動參與著這個時代媒體文化的構建。電影的方方面面在這20年里發生著深刻變革，而電影音樂也演化為多種形態，并朝著不同的方向發展。

大家都認同當代電影音樂的“誕生篇”當屬1977年間世的劃時代巨作《星球大戰》，作曲家John Williams采用了傳統的交響樂風格，并將它完美地溶入這部史詩般的科技電影之中，其實5、60年代時交響樂已是電影音樂中的“棄兒”了，但Williams卻把它介紹給了在此之前對其知之甚少的年輕一代。而Williams本人是這樣認為的：“我不知道關于是《星球大戰》重振交響樂雄風的說法是否公平，因為交響樂的巨大價值及其成功的表現力使我不得不對它情有獨鐘。”Williams與導演George Lucas選擇通過用獨立的主題來表現每個角色及相應設定，因此音樂對于

整個故事的描繪能力并不遜色于那些美侖美奐的畫面，為了使兩者能水乳交融，音樂力求做到既能突出某一角色的特定主題，又能表現出角色之間的互動關系，同時使你仿佛能“看見”角色在做某一件事時所流露出來的情緒色彩。這其中一個極佳的例子，當屬“星球大戰三部曲”第二集《帝國反擊戰》中天行者Luke與Darth Vader決斗場面的那段4分鐘音樂了，在這里出現了五位角色的旋律：0：40的Darth Vader，1：41的Yoda, 2：00的Lando，和公主分別出現在2：16和2：54，相互間體現出極佳的互動效果。

Williams超凡的音樂才能使這段樂曲永留于影的記憶之中--雖然它只是作為這段緊張激烈電影情節的補充，說“星球大戰三部曲”是那個時代的詮釋聽起來不無幽默，但就某種意義上說這是事實，而那些看過影片的萬千影迷，幾乎沒有幾個不會哼上一段旋律的。

另一部沒有《星球大戰》那樣流行、但同樣是光芒照人的音樂作品來自于1982年攝制的《野蠻人Conan》(Conan The Barbarian)。作曲家Basil Poledouris在電影方面的造詣絲毫不遜于音樂創作，與影片導演John Milius可謂是天作之合，Milius想把整部影片都“浸泡在音樂中”，Poledouris充分發揮其天才的想象力，把角色各自的主題以及他們的情感和斗爭相溶合、相交織，譜寫出一曲尤如“星球大戰”那樣的“音樂戲劇”而膾炙人口，這其中“Riddle of Steel/Riders of Doom”那一段同時包容了Conan的初始情緒以及受“教化”后的感情變化，形成一種強烈的戲劇性反差。另一段“Gift of Fury”則以不可思議的情緒張力表現了Conan哀傷的感情，此外惡魔Thulsa的第二主題，名為“Dies Irae”的那段被認為是最著名的格里高利圣歌之一。交響樂和合唱等音樂資源的有效運用是這些名作令人心馳神往的重要原因之一，亦是電影音樂中傳統類型的代表。古典音樂的曲式和風格我們耳熟成詳，由它們來造就一批好萊塢的經典亦是理所當然的了。

接下來該談談80年代的流行曲了，這無疑是贏得年青一代歡心的制勝法寶，許多電影都圍繞著流行音樂做文章，它們中因此而成功的也不在少數。基于流行音樂元素的電影音樂作品在80年代成為一種風尚，一些諸如《早餐俱樂部》(The Breakfast Club)和《Ferris Bueller的休息日》(Ferris Buellsr’s Day Off)堪稱此中表率，這些作品的要素和主旋律都不太明顯，更多地表現為類似“填充物”的背景音樂。《圣者》(The Saint)則是我們所熟知的一個較新的例子了，它是60年代間諜電視系列片的重拍，它的兩個版本《影片音樂》和《原聲音樂》中，前者因著名的Orbital樂隊以“炫技熱舞”(Tachno-Dance)形式演奏而更顯震撼力，同時也烘托出了劇情的熱烈效果。此外一些流行電子樂的要素在作品中也時常可見，大家也許不知道，正是創造了這種“炫技熱舞”類型音樂的歐洲藝術家將之介紹到北美，才使這種原先“地下式”的音樂類型重登大雅之堂。Orbital對于流行電影音樂的貢獻還不僅僅表現在以上方面，他們善于對一些已經完成譜曲的作品以電子化的形式重新演奏，從而展現出一種截然不同的風韻，這方面另外一個突出的例子是對于David Lynch的《沙丘魔堡》(DUNE)的令人迷醉的配樂，流行樂隊Toto在混合這些多元要素方面亦是可圈可點，他們的配樂莊重而主題鮮明，音樂在流行、電子以及電影風格化配樂之間轉換自如，既體現出豐富的色彩又不至于破壞整體感，堪稱這一時期的佳作。

流行音樂要素的導入究竟會不會“干擾”主流化的電影配樂模式？多元化是否會使所謂的“電影配樂”變得似是而非？答案是否定的，正如著名的在線電影音樂雜志評論者Kees Hogenkirk所說，這一切看起來宛如“夢幻地帶”一般可人。雖然這些流行化的作品整體數量并不多，但它們在電影音樂演化歷程中的卓著地位仍讓我們對之肅然起敬。大家在購買電影音樂原聲帶時常常會有這樣的抱怨：原本想來上一盒Prince的《蝙蝠俠》，結果卻陰差錯地帶走了Danny Elfman的《蝙蝠俠》，它們看上去有些相似，實際上卻是截然不同的兩個集子。流行音樂對于電影產業的影響是恒久的，但它們不會使其他電影配樂相形失色。此外還有另一種形態的電子配樂不可與上述流行樂混為一談。我們知道當一些電子和工具諸如合成器和電腦(MIDI)等足以勝任音樂創作之時，它們立即就被使用在電影配樂方面，這其中最為令人印象深刻的當屬Vangelis為1982年出品的著名科技電影《銀翼殺手》(Blade Runner)所作的合成配樂，Vangelis善于通過電子樂器和采樣來營造出一種未來感十足的氛圍和風格，與電影可謂天作之合，雖然以當代的標準來看其作品未免有些不合時宜，但毫無疑問這些音樂攫住了電影的主題，產生出與視覺畫面具有同等感染力的聽覺畫卷，這與Toto樂隊創作《沙丘魔堡》的效果有異曲同工之妙。此后電子樂器與采樣設備的進一步發展使得作曲家能輕松地運用樂器創作從鋼琴聲到犬吠聲，乃至你聞所未聞的音效，其涵蓋范圍之大令人咋舌。高產作曲家Jerry Goldsmith創作過不下150部電影的配樂，此中的《Patton》、《星際迷航》(Star Trek)、《預兆》(The Omen)以及《異形》(ALIEN)等均為新一代電子合成器的杰作。

在這段時期內整合了交響樂與合成器兩大要素的“交叉性”音樂也出現了。一部比較重要的作品是創作于1989年的《The Burbs》。它的表現手法頗為怪異，但也不失其娛樂性，與整部電影的怪誕和一種變形化的幽默色調倒也十分般配，它可以說是對Goldsmith創作空間的進一步拓展。合成器似乎在創作音樂音效方面有著無窮的潛力，它們在科幻以及一些描述未來電影中使我們體驗到了來自另一個世界的感受。90年代的電子樂器更趨成熟，作曲家和合成器專家使此項技術更為先進和復雜，以至于能夠在不需要任何交響樂隊的情況下照樣創造出一部氣勢宏大的交響樂作品，這些“虛擬化”的作品與由真實交響樂隊演奏的作品放在一塊比較，若非此中高手也聽不出有什么區別。

也許你曾聽過Hans Zimmer的《緋紅色浪潮》中的音樂，它們都是合成器的產物----除了一段小號的獨奏和一段童聲合唱來自于我們這個真實世界。這方面孰優孰劣的爭論也不絕于耳，但是這部出色的作品回答了所有的問題，它恰到好處地喚起了觀眾的強烈情緒，營造出與電影情節互補的緊張氛圍。耳聞其聲，身臨其境想必是對它最為恰當的概括吧。

電子音樂在今天的電影領域，其價值已是無庸置疑的了，不僅如此，在娛樂市場占有重要份額的電腦游戲同樣要求助于它。

Lucas Arts的資深作曲家Michael Land為許多游戲撰寫配樂，其中包括一款著名的冒險游戲《The Dig》它的音樂有著與Vangelis的《銀翼殺手》相類似的強烈氛圍，與電影配樂幾乎如出一轍。電影配樂已不再只是電影的專利品了，越來越多的娛樂領域、越來越多的作曲家正在共同努力：應用它的成果，推動它的前進。“氛圍式”(Atmospheric)音樂在前文的《銀翼殺手》和《The Dig》中已有表述，它是電影音樂的一個發展趨向，當代的制片人都害怕靜默，他們挖空心思配上對話、動作、主題音樂乃至氛圍音樂來盡可能縮小靜默在影片中的比例。氛圍音樂的定義很簡單：它們不與任何銀幕上的角色或動作發生直接聯系，只是時時讓你感到電影的特定風格或類型。它們也可以有主題，但只是以淡淡的音符在背景上跳動。這些音樂中比較著名的還有Alan Silvestri的《掠奪者》(Predator)和James Horner的《異形》(Aliens)。許多電影中過多的氛圍音樂可能會喧賓奪主，反而使電影音樂的主基調和主題不甚鮮明，因此在離開畫面獨立制成音軌CD時就顯得不那么好聽了。因此這個趨向在碰上購買CD的消費者時就不太妙了。《星球大戰》之所以傳頌一時，主要是由于它突出了不同角色的人格化主題，而沒有什么氛圍音樂來填充背景。Williams的卓越之處就是他詮釋出了古典音樂的真諦，使之能將一個故事娓娓道來，從這一點上說，氛圍音樂不適宜于單獨零售。

從沒聽說過一家攝影棚能搗鼓出一個音樂風格來，然而迪斯尼卻在其動畫片中做到了。80年代末迪斯尼決定將喜劇性和音樂性這兩個要素共冶于其動畫片中，這是一個令人嘖嘖稱奇的創舉，為迪斯尼吸此到大量的觀眾，一位樂評家說道：“迪斯尼應該為他們優秀的樂曲而獲得榮譽，這大大增強了其動畫片的藝術魅力，帶給觀眾絕不冷場的歡快感受而老幼咸宜。”Alan Menken作曲的音樂和Tim Rice的抒情歌曲賦于動畫片新的生命力，《阿拉丁》因此而富于感召力和欣賞性，這簡直令人難以置言。這其中的兩段，“On Jump Ahead”(歌唱)“Street Urchins”(樂器演奏)告訴我們音樂與人聲是如何相得益彰，結合成為一個密不可分的整體的。主題在人聲中展現，又在器樂聲中重復和變奏，與《星球大戰》的手法相類似。于是，《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》、《獅子王》，一個自成體系的音樂風格不斷得到了鞏固與發展。

電影預告片中的音樂似乎不太會引起人的關注，當它們在電視或一部正片開演前播出時，你可能會疑慮：預告片中的音樂是否就是電影自身的？大多數時候這不是一回事，但也有作曲家會被邀請為預告片譜曲。時間所限，這些音樂的表現力也大多有限，但一位預告片作曲家John Beal卻對之十分投入：“有時我半夜會接到一個項目，而且必須在第二天6點前交稿。此后，他們抱怨說我配樂中的結他聲聽起來不甚真實，我告訴他們像模像樣的音樂創作是難在半夜里搞定的。”盡管如此，John Beal還是十分喜愛這項工作的。而令人驚奇的是大師級作曲家，前面所提到的Jerry Goldsmith竟也曾為一部名為《Judge Dredd》的預告片譜

寫過樂曲。這段樂曲是如此美妙，你將很容易在當年的特選CD中聽到它。但包括John Beal在內的其他人可就享受不到作品制成CD的殊榮嘍，也許不久的將來一切都會發生。

過去20年來電影音樂的趨向和變化真是數不勝數，許多作品都常溶入了多種類型和風格，《沙丘魔堡》是流行樂、電子樂，也可以看作是氛圍音樂，這種多元化傾向無疑正在并且還將影響到大量的作曲家。在商業化方面取得成功的音樂也不少，例如James Horner的《泰坦尼克》配樂，就高居排行榜相當長一段時間，且被大量歌手和樂隊翻唱及改編。但再優秀的音樂，它與“過去”總是有千絲萬縷的聯系，古典音樂至今仍屹立于電影音樂之巔，它還將在未來20年中作為根本性的紐帶，延續著電影音樂的歷史。

電影音樂專賞

”Blowin In The Wind“&”Against The Wind“--阿甘正傳電影原聲CD

盡管有這樣那樣的不如意，這仍然是一張優秀的選集，眾多動聽的老歌在經受過時間的洗禮之后仍然煥發出奇異的光彩。影片中把生活比作一盒巧克力的散漫安逸的態度也正適合選曲人的心意：美國好聽的流行樂太多了，也許這31首歌曲并不是最佳選本，但也絕對是值得珍藏的一份記憶。

鋼琴上不朽的電影旋律

這是來自銀幕的最令人難忘的一曲鋼琴旋律。從現代化大銀幕上呈現的風光旖旎、色彩斑斕的畫面中，我們看見了置于海灘上的一架鋼琴，并且聽到了它所發出的美妙音響。在廣袤無垠的思維空間里，每當我們把人稱”樂器之王“的鋼琴與人稱”第七藝術“的電影這兩個概念并置的時候，那么不論從片名到內容，還是從音響到畫面，澳大利亞影片《鋼琴課》會首先躍入你的眼簾??

意大利影片《郵差》中的音樂 一部不起眼的意大利影片獲得了第68屆奧斯卡最佳劇情片配樂獎。我想，打動奧斯卡評委的，也許正是《郵差》配樂里與影片題材、時代和地域相吻合的那種樸素本色。班多鈕手風琴作為主奏樂器來使用，除了表現出作曲家音樂設計的獨到以外，也表現出他的構思與劇情的息息 相關。

大法師的音樂

雖然在看電影時，不太感覺得到這些音樂，頂多只當它是恐怖音效的一部份罷了。取材自幾位現代樂派大師的作品，風格獨特，內容創新；雖然不強調旋律節奏的優美，但若是脫離電影獨立欣賞，其實是很有研究價值的；尤其是對現代音樂的愛好者而言，更是難得的一次影音經驗。

歐陸的心靈之聲--波蘭電影配樂大師普瑞斯納

奇士勞斯基是一位對于電影中的音樂相當講究的導演，他認為音樂是電影的精靈魂魄，甚至曾經說過：”音樂是我的Cast“。在他的電影中音樂經常比畫面占有更重要的角色，甚至扮演著”填補鏡頭無法傳達的意境“的工作。普瑞斯納與奇士勞斯基合作過八部電影，兩人的理念或許不那樣一致（在音樂觀念上，奇士勞斯基保守、普瑞斯納前衛），但是兩人溝通順暢。

天生的電影作曲家--埃尼奧·莫里康內

莫里康內與意大利導演賽爾喬·萊昂內自1964年至1984年合作的20年，是兩人藝術生涯中的黃金時代。兩位奇才怪杰在世界電影史上共同寫下了熠熠發光的一頁。

《情迷六月花》（Henry and June）赤裸裸地情欲和不貞

根據巴黎女作家Anais Nin著名的日記體小說《亨利與瓊》改編的這部同名電影曾因分級問題在歐美引起過軒然大波。這是一部探索內在世界的電影，導演費利普·考夫曼（Philip Kaufman）在該片中赤裸裸地呈現了思想、夢境、直覺、本能、情欲和不貞的故事。而電影中那些可以喚起熱情、魔力、幽默和反諷的法國現代音樂與全片交錯的結構和豐富的主題正好有了完美的呼應。

”媽媽，一列黑色火車在黑色黎明回來了“--南斯拉夫電影《流浪者之歌》配樂

關于庫斯圖里卡杰出的電影敘事才能，此處無須多言，他尤其擅長在熱烈而混亂的場景中展現命運的無情與現世的縱情狂歡之間的尖銳對峙，這無疑深深得益于戈蘭·布列戈維奇（Goran Bregovic）極富表現力的音樂，熱情奔放的民間舞曲旋律中往往蘊藏著對無可改變的命運的深切體悟，流暢優美的旋律只是一層美麗的薄紗，它所遮掩的正是吉普塞人生命中那濃濃的黑色：黑色的土地、黑色的黎明、黑色的火車??

《辛德勒名單》電影音樂

正如斯皮爾伯格在拍攝《辛德勒名單》一片時擺脫了以往追逐外在的虛假藝術語言一樣，威廉姆斯在該片電影音樂的創作中也由外部音響世界的堆砌返回到了對心靈深處中人性的汲取，并最終以音樂重述了歷史中那段最不堪回首的慘痛記憶，揭示了人類世界中苦難與救助的永恒主題。

傾聽人性與理性的契合--伯格曼電影配樂中的巴赫

伯格曼從人的現世痛苦與上帝的神圣沉默之間的巨大張力轉向對個體現世處境的存在主義拷問，孤獨個體之間交流如何可能成為他一再追問的主題。而巴赫則用他所特有的謙卑虔敬治愈了伯格曼上帝不在場的巨大虛空，以寧靜而內斂的情感流動撫平了人作為有死存在的困境。

《臥虎藏龍》電影音樂

李慕白說：”我們能觸摸的沒有永遠。"這就是江湖，這就是無法擺脫江湖、無法預知的人生。然而譚盾的音樂卻能超然于江湖之上，給我們一點感悟。他的電影原聲專輯《臥虎藏龍》中并沒有臥虎藏龍，只是很傷感，很動人。

物欲快感的哀歌 《撞車》（Crash）配樂

柯能堡極富哲理性的沉思最終能在《撞車》中產生強烈的震撼性效果，同那陰暗壓抑但又極富表現力的電影配樂是分不開的。《撞車》的音樂主題并不繁雜，一段陰沉低郁小調旋律，最初用合成器和打擊樂器奏出，一種冷漠的距離感，伴隨著畫面中熠熠生輝的銀色字幕緩慢的向前運動，灰暗的金屬質感在主題的單調重復中將影片的氣氛營造的分外鮮明，猶如將聽眾（觀眾）引入未知的黑暗之中，一只手默無聲息地關上了身后的門。

圓圈不圓，時光不逝--傾聽《暴雨將至》

影片的高潮出現在結尾，亞歷山大義無返顧地帶著女孩走出羊圈，槍聲如期而至，亞歷山大魁梧的身軀終于倒在樹下。純凈的女聲猶如從天而降，輕輕地呵護著鮮血染紅的身軀。旋律依然源自拜占庭圣詠，但充盈著熾烈而內斂的情感，這是生命最后的挽歌。

第二篇：音樂電影

】《一個人生活》---林凡、《一個人失憶》---薛凱琪、《我，一個人》---付辛博、《單身旅記》---陶晶瑩、《單身潛逃》---戴佩妮、《寂寞難耐》---李宗盛、《掩飾寂寞》---阿悄、《越開心越寂寞》---李克勤】《聽著情歌流眼淚》---高進、《虧欠一生》---裘海正、《天真的女人》---閻琰、《赤裸離開》---馬健濤、《安靜聽完這一首》---伊稀、《讓心跳停了》---藍又時、《我是真的不愿放開你的手》---陳詠 ：【? 愛的溫存，淺傷音符，總有一片藍屬于你】1.《同類》--孫燕姿；2.《多傻》--劉若英；3.《寂寞在唱歌》--阿桑；4.《單身潛逃》--戴佩妮；5.《誰愛我》--張惠妹；6.《然后呢》--七街小屋；7.《刺猬》--溫嵐；8.《不知處》--許美靜 ?

【1.《hear me cry》2.《Yesterday》3.《come on over》4.《breakaway》5.《second time around》

6.《if you come to me》7.《EVERGREEN》8.《do you konw》9.《Trouble Is a Friend》10.《creepin up on you

【15部感人電影】《辛德勒的名單》、《戀空》、《假如愛有天意》、《情書》、《媽媽再愛我一次》、《我的兄弟姐妹》、《泰坦尼克號》、《忠犬八公》、《我是山姆》、《再見螢火蟲》、《大魚》、《這個殺手不太冷》、《比悲傷更悲傷故事》、《人鬼情未了》、《情書》【最讓人欲罷不能的15部美劇】《生活大爆炸》、《緋聞女孩》、《迷失》、《２４小時》、《老友記》、《越獄》、《豪斯醫生》、《X檔案》、《Lie to me》、《欲望都市》、《邪惡力量》、《吸血鬼日記》、《CSI》、《歡樂合唱團》、《ROME》【溫馨感人電影《小貓跳出來》】影片講述了一個孤僻的退休老人和流浪貓的故事。片中那群天生麗質的小可愛們就保管讓你招架不住！！七部講述人與狗的感人電影】《狗狗和我的十個約定》，《狗狗心事》，《導盲犬小Q》，《忠犬八公的故事》，《野性的呼喚》，《神犬也瘋狂》，《101只斑點狗》。人類和狗狗之間的親密感情，那一部曾打動你？ 歡迎補充，收藏！【電影史上最奇特的一部電影《夢》 】電影大師黑澤明導演，每個人必看電影！！里面的第六個夢已經預見了2011年的場景，地震、海嘯以及核電站爆炸。蠟筆小新之暴風森林大作戰》最搞笑一部大電影！超多笑點！！【《屬于你的我的初戀》】 好好睇吖！超感動、“如果與逞還有無數個輪回，即使每個輪回的結局注定是悲劇，依然會選擇這段美好的屬于我們的初戀。”·能讓女性看透自己的電影：《射殺安迪霍爾》【女權】 《恐懼吞噬靈魂》【恐懼】《鋼琴教師》【壓抑】《迷失東京》【孤獨】 《永不妥協》【尊嚴】《綠光》【癡愛】《花與愛麗絲》【純真】《黑暗中的舞者》【母性】《天使愛美麗》【夢幻】，你：【因為名字爛而被錯過的好電影】《三傻大鬧寶萊塢》《刺激1995》《搏擊俱樂部》《機器人總動員》《殺死比爾》 《低俗小說》《落水狗》《午夜牛郎》《洋蔥電影》《蝴蝶效應》《諾丁山》《兩桿大煙槍》《搖滾黑幫》《十誡》《黑道當家》《一酷到底》《熱帶驚雷》【喜歡看電影的請收聽經典-電影-臺詞】

第三篇：電影圓明園教材

以《圓明園》展播為例，談歷史題材影視作品的課程資源開發

福建省建甌一中歷史組 張建玲

重視開發利用課程資源是新課程教學的一個重要理念，它是治愈傳統歷史教學造成普遍存在的學生“喜歡歷史，卻不喜歡歷史課”這一病根的重要方劑!因為傳統的歷史教學“一本書、一張嘴、一支粉筆”，實在是無法展示上下五千年，古今中外豐富多彩，生動活潑的歷史畫卷。它局限于將課堂作為教學舞臺，造成相當部分師生課程資源開發意識和能力的嚴重缺失。《全日制義務教育歷史課程標準》（實驗稿）指出：“隨著廣播電影電視事業的飛速發展，近年來歷史題材的影視作品和錄音大量增加，成為一種非常重要而且容易獲取的歷史課程資源。”很顯然，瓶頸并不在于資源的短缺，而在于我們是否樹立了大課程資源觀，改變了學校、教材是唯一課程資源的觀念。日常教學中，我們必須倡導學生動手實踐、主動參與、探究發現，積極開發利用課程資源。否則，失去資源，課程失去活力，學科失去活力，師生失去活力!所以想通過《歷史題材影視作品如何賞析》的講座，結合展播數字史詩電影《圓明園》作一示范，探究如何更好的利用運用歷史題材影視作品這一課程資源，帶動歷史學科教改、學習的進行。

一、課程資源不是自然形成的，課程資源開發意識也不是天生的。資源需要深度開發和研究，資源開發意識和方法需要培養。歷史題材影視作品因其很容易獲得，它的生動直觀，學習者易為劇情所吸引，滿足于“眼球”的需要，忽略課程目標的有意識捕捉，達不到課程資源開發的目的。所以，老師不僅自己要有課程開發意識，還必須引領學生樹立開發課程資源的意識與能力。

在影片展播之前，我利用事先做好的課件，圍繞什么是課程資源，如何開發課程資源等問題，先開了一場二十分鐘左右的講座《歷史題材影視作品的賞析》。目的是“對癥下藥”，避免《圓明園》的展播，只成為簡單的享受“視覺盛宴”!對同學們提出開發課程資源學習方法上的要求：(1)觀看電影時須做必要的記錄，養成“不動筆墨不看片”的學習習慣。記的時候，應注意依據所學課程知識，捕捉可作課程開發的關鍵情節---重大事件、重要人物及相關的細節。劇中有許多重要的解說詞、臺詞、旁白，十分精彩也要記錄下來。這樣學習不僅能幫助大家集中注意力，更能幫助大家聯系所學進行知識遷移，對影片內容進行深度挖掘，實現課程開發的目的。因為單純的看，很容易忘。記下來后，反復對照所有知識有依據。也是個知識積累，也是書寫速記的一個很好的鍛煉。強調(2)活動結束后，對照筆記和課本所學知識，及時挖掘、組織、整理觀后感，兩三天內撰寫成文，并上交交流。

當天會場來了近兩百位同學來學習，因為事先沒交代，只有部分同學有帶紙筆來，從課程資源開發的要求來看，他們的學習效果顯然比空手來的同學好。這個從活動后，上交的觀后感

二、有了課程資源開發意識之后，如何正確選擇影視作品來開發，是課程資源開發利用的關鍵所在。以《圓明園》為例，之所以選擇它作為課程資源開發的主要依據是：

1、它與高一二必修課所學內容特別貼近，內含大量的課程信息，符合課程資源開發的針對性原則。該劇編者搜集采集了大量的第一手材料，可信度很高，相當于是一部紀錄片。許多內容有助于歷史學科課程目標的有效達成。影片拍攝了五年多，時長92分鐘，描述了圓明園由開始建設到毀滅150年間中國的歷史，再現了康熙、雍正、乾隆、咸豐等一批重要歷史 人物及相關事件，這些都是中學歷史課標要求學生掌握的。影片對這些人物作了很寫實且富有新意的拍攝。如講雍正時，“他在位13年，御批奏折幾千萬字，每天只睡四個小時” “清王朝三品以上的官員能夠向皇帝遞交密折，此等人物共有1000多”。這些情節講述的是必修一政治制度之“清朝的密折制”。電影補充介紹了課本上所沒有的密折制的相關細節，有助于學生對密折制作更深入的了解。對雍正帝也有耳目一新的認識。

2、影片中有許多精彩解說詞，對歷史事件歷史現象的分析，入木三分，思想性強、科學性強，結合電影生動直觀的畫面，比課本平面媒體簡單的文字評述更據說服力。實現了課程資源對現有課程內容的補充、替換、滲透等。如：談到中國已開始走下坡路，落后必然落后挨打。銀幕上展示的是英法聯軍攻打北京，清軍組織的八里橋戰役。解說詞說到“這場自殺性的攻擊，勇敢的三萬清軍在敵人近代武器強大的火力面前，損傷殆盡。而聯軍八千人參戰，僅死五人。”兩相比較，軍事科技進步的重要性不言自明。

3、影片中有一些教材沒有涉及的歷史內容，學習了解后對學生的沖擊很大，拓展了中學課堂學習的內容。這符合課程開放的開放性原則。課程資源開發與利用要求我們以開放的心態對待人類創造的一切文明成果，盡可能開發與利用有益于教育教學活動的一切可能的課程資源。片中講到草莽出身的清皇室重視教育，清晨五點年滿六歲的皇子們集中到書院學習。單語言就要學滿文、蒙文、漢字。下午軍事訓練，練習馬術、弓箭、腰刀。談到乾隆帝的自大、保守，用了圓明園里西洋式的噴泉動力裝置被廢棄，改用人工動力。乾隆視科學技術為“玩物喪志”與其祖父康熙的好學不倦形成鮮明的對比，盛世轉哀的伏筆就此埋下。這些事實的學習有助于同學們正確樹立“科教舉國”的科學發展觀。

4、該劇用數字模擬手段再造圓明園，是我國第一次大規模地使用三維仿真動畫技術，累計運用達35分鐘之多。并第一次創造了將實景和三維動畫相合成的藝術氛圍。展示了當代電影的魅力!它在技術和藝術上創造了目前數字膠片電影的典范。電影藝術的發展是必修三教材的教學內容。學生中不乏對電影藝術情有獨鐘的!觀摩影片獲取知識的同時，同學們也接受了電影藝術的熏陶，認真引導，有的同學可能因此走上相關的發展道路。這何嘗不是開發影視課程資源的又一種收獲!2007年，我校肖瀟同學考取中央戲劇學院編導專業，就是長期以來她對電影藝術追求不懈的結果。

5、《圓明園》投放市場后，無論是專家學者，還是普通觀眾，認可度高，堪稱精品。其拷貝量達1000余個，創下中國紀錄片電影史發行的最高紀錄。2006年在全國各影院放映后反響非凡。中共中央政治局委員、書記處書記、中宣部部長劉云山、國家廣電總局局長、中央電視臺臺長趙化勇等親自審看并給予極高評價---“厚重、震撼、精品!”

三、開發課程資源，要組織利用好各種“條件性課程資源”，如活動的時間、場館、設備、設施，環境等等，它們不是課程本身的直接來源，但卻決定課程實施的范圍和水平，有時對課程的實施是特定的，不可替代的。此次活動，我們精心籌劃、宣傳、組織，過程管理到位，活動組織萬無一失。

1、時間、地點、人員的確定。此次展播活動，我們利用的是校“科技文化周”這樣的開放活動時間。活動全過程要兩個多小時，時間長。當天其它學科也在開展活動，能否組織到學生，選擇怎樣的會場是組織者必須事先精心考慮的。人太少，沒氣氛。人多了場地擁擠，人聲嘈雜，學習的效果會大打折扣。所以我們以事先報名參加的方式進行觀眾組織，再根據采集到的觀眾數安排劇場。井然有序的活動安排，為活動的成功打下了基礎。場館我們選擇了有200多席的梯形教室，梯形教室的位置比較便利觀眾觀看。軟件、硬件方面，在活動前一天，在選定的教室，進行了影片的試播，影像、聲像效果俱佳。“試播”這個環節是一定不能少的!

2、多種渠道宣傳，避免活動意外冷場。開放活動時間有很多偶發性、突發性的事件，干擾展播活動的正常進行。為保證活動的順利進行，廣而告之、宣傳報道很重要。因此，我們 在活動前幾天、活動當天、展播前半小時分別以發通知、貼海報，廣播通知的方式通告，前來觀摩學習的同學基本準時到達。

四、課程資源的開發利用貴在創造性。歷史題材影視作品、精品眾多，不可能都由老師來組織，學習也不能只局限于展播現場。組織開展好展播后的后續學習活動，能夠放大課程開發的教學效果。

1、后續活動一——觀后感展評。影片展播后，評選出學生觀后感中的優秀作品，用展板張貼展示在校園學習角，供同學們學習交流借鑒。作品精彩部份，老師加以圈點。末尾加上老師對該作品的評語。學生在觀賞作品的同時，也學習領會老師對學習的要求。展板掛出之后，引來很多師生的駐足觀看。影視資源延伸變化出了活動資源、文字資源。

2、后續活動二——探究性學習“圓明園為什么叫圓明園？”問題源于影片展播的第二天，有一學生問了我這個問題!我被難住了!正如黑格爾所說的“熟知并非真知”，這問題許多師生都真不知道!我馬上上網查詢，很快查到了答案(雍正別號“圓明居士”，是其父康熙所賜。康熙信佛，希望雍正能像佛教所講，做到“做事圓滿，看透明了世事，做個大知大慧之人”。)我把此問題引入課堂，充分肯定問此問題同學“探究性學習的態度與精神”，要求大家在日常學習過程中也多想多問“為什么”，包括一些似乎很熟知的問題。這一學習過程中后來被記錄到我的教學博客“穿越歷史時空，悟做人做事智慧”上，日志點擊率高，很快成為近一周多“成長博客”的歷史組的熱點日志。相信很多朋友也因此受益。

3、后續活動三——組織成立我校“歷史題材影視作品愛好者協會”，將科技文化節偶然性的課程開發學習，變成常態，經常性的行為。將同學們自發的學習變成自覺自主的學習。

此次電影展播，讓我看到了同學們在這一活動領域的興趣與能力。按自愿報名原則，我們在高一年級組織成立了愛好者協會，定期開展歷史題材影視作品觀摩活動，寫影評，開座談會。開發課程資源我們不僅分析掌握影片中包含的歷史學科內容，也學習影視拍攝技巧，解說詞、臺詞、旁白的編寫。我們籌劃經過一段時間的學習，要用所學到的知識與技能拍攝一部反映地方風情的DV作品。我相信我們會因此收獲更多!

參考文獻：

1、余文森 吳剛平《新課程的深化與反思》首都師范大學出版社

2、西北師范大學教科所(甘肅蘭州)徐繼存 段兆兵 陳瓊《論課程資源及其開發與利用》

說明：

1、教學年級—高一；

2、使用教材—普通高中課程標準實驗教科書《歷史》必修第一冊(人民版)2005年第2版

第四篇：秘書理論教材

秘書實務

導 論

教學目的：

1、了解學生對秘書學職業及秘書學課程的基本認識

2、消除認識誤區，培養學習興趣和樹立專業信心。

3、介紹這學期課程的大致安排和設想。教學方法：采用問卷調查和講述相結合的方法。

教學內容：

一、課堂初步調查：

1、你當初為何會選擇秘書專業就讀？

2、你將來想做秘書嗎？ 如果不想，那想做什么工作？

3、你認為將來是否有可能做秘書？

4、你對這門課程有什么認識？

5、你希望在本門課程中學到哪些知識？

二、當前社會上對秘書認識主要存在的幾點誤區

1、秘書要年輕漂亮

2、男生不當秘書

3、秘書專業不熱門，以后工作不好找，又無發展前途

4、當秘書不過是當跟班，無需要專業學習

三、樹立正確的認識觀念

1、秘書工作是一門實踐性很強的工作，有其特殊性，課堂的教學只能教授一些秘書需要掌握的基本知識、技能和作為一個秘書所應了解相關背景知識以及秘書所應遵循的職業操守等等。

2、許多高校，還有高等教育自學考試都開設了秘書學課程。如今，還有各式各樣的秘書資格證考試（例如劍橋秘書證書考試）等等，這些情況說明，在秘書這個行業中，還是有一些共同的規范需要掌握和遵守。

3、學秘書不一定就做秘書，做秘書的不都是學秘書出身。因此，我們在學習期間，一些基本的知識和規范學習非常重要，這對提高我們的素質非常重要。

4、秘書崗位是培養人才的地方 例1：公文救命（董橋《品位歷程》）

秘書實務

例2：從秘書到國務院總理——溫家寶

一些著名秘書的例子：

1、微軟的女秘書——媽媽級的露寶

2、上官婉兒

上官婉兒是唐高宗時宰相上官儀孫女。麟德元年（664），上官儀因替高宗起草將廢武則天的詔書，被武后所殺，剛剛出生的上官婉兒與母親鄭氏同被配沒掖廷。在掖廷為奴期間，在其母的精心培養下，上官婉兒熟讀詩書，不僅能吟詩著文，而且明達吏事，聰敏異常。儀鳳二年（677），上官婉兒曾被武則天召見宮中，當場命題，讓其依題著文。上官婉兒文不加點，須臾而成，且文意通暢，詞藻華麗，語言優美，真好像是夙構而成。武則天看后大悅，當即下令免其奴婢身分，讓其掌管宮中詔命。她起先擔任一些文書佐理工作，逐漸參與撰擬詔書、參決奏章，慢慢的，百官奏牘都由她先行過目，并加擬簽，武則天只要在上面批一個字即可頒行天下。不久，上官婉兒又因違忤旨意，罪犯死刑，但武則天惜其文才而特予赦免，只是處以黥面而已。以后，上官婉兒遂精心伺奉，曲意迎合，更得武則天歡心。從圣歷元年（698）開始，又讓其處理百司奏表，參決政務，權勢日盛。

作為一代女皇武則天的心腹，上官婉兒以才女著稱。她不同于那些酷吏、宮廷武官和男寵，僅僅一時充當武則天鎮壓反對派的工具。也不同于那些治國能臣、忠勇將帥多是武則天政策的執行者。她是武則天的心腹筆桿，長期生活在武則天的身邊。一面精心侍奉武則天，一面在宮中執掌制定命令，為武則天代筆草擬敕詔，活躍在政治舞臺上。朝中文武大臣、宮內外官宦人等，無不對她另眼相看。

神龍元年（705），唐中宗復位以后，又令上官婉兒專掌起草詔令，深被信任，拜為昭容。

中共歷史上的著名秘書：

1、楊尚昆：在延安時任八路軍總部秘書長，1943年任中共中央組織委員會委員兼秘書。建國后擔任中央辦公廳主任，成為中共中央的大管家，毛澤東外出視察工作時，他都跟隨，負責聯系各省市的黨政領導，安排毛澤東要辦的事宜。

2、陸定一：部長，在延安時是毛澤東的政治秘書。

3、胡喬木：毛澤東的政治秘書。

4、田家英：專職修《毛澤東選集》的秘書

秘書實務

秘書的個人道德修養在秘書職業生涯中尤其重要

秘書的工作性質決定他經常在領導身邊，要緊跟領導的思路。他們公事為領導分憂，私事為領導解愁，天長日久，無形中與領導建立了一種特殊的關系。作為秘書，不但要服務領導的工作，完成起草講話稿之類的正常文字工作，還要服務領導的生活。領導出行要為領導安排車，領導在外還要安排領導的住，領導辦公室要每天打掃衛生，等等。

反例：河北第一秘——李真 簡單介紹國外專家的相關觀點：

1、在國外，秘書工作早已被劃分到行政管理的范圍之內。

2、英國倫敦工商會考試局負責行政管理方面的主考官Shirley—Taylor女士的看法：秘書的工作職能將涉及項目管理、計算機軟件應用、組織會議和出差、外部網和內部網的通信，文件信息整理，辦公室管理等各個方面。她認為，在21世紀，秘書需要有以下5方面的能力：多元化才能、組織能力、溝通能力、獲取新知識的能力以及團隊合作的能力。

3、劍橋秘書證書考試要求。

劍橋秘書證書考試是教育部考試中心和英國劍橋大學考試委員會(UCLES)合作在我國實施的社會化職業證書考試項目，為各行業提供規范的、國際標準的現代秘書培訓體系，是辦公室管理及秘書從業人員的培訓、考試系統。“劍橋秘書證書考試”的推出，旨在提高從事各行各業學員的秘書實際操作能力，同時加強學員對秘書理論知識的理解。這項考試將使學員更深入地了解各種秘書技能，同時掌握各種工作環境下、不同層次秘書工作需要掌握的各種手段。

劍橋秘書證書考試既適合準備走上工作崗位的學生也適合在職的工作人員。劍橋秘書證書考試能夠幫助學生充分理解現代辦公環境，又能培養學生在各自的工作環境中使用某一具體技能的能力。

劍橋秘書證書考試三個級別框架的設置是為了滿足不同工作能力層次的要求。這些級別要求考生在特定的時間段內呈現出的熟練度和精確度逐級上升。考試的設計力求反應不同辦公室環境中的個體可能面對的職責。這在選修模塊的設置和能力要求的難度程度上都有體現。

劍橋秘書證書考試一級和二級的每個模塊需要大約35個小時的課堂學習時間附加一定的獨立自學的時間。劍橋秘書證書考試三級的每個模塊需要大約50

秘書實務

個小時的課堂學習時間。但上述時間僅作為參考，具體還要取決于學生已有的知識與經驗的儲備、學習環境和教學方法等。

三個級別都是必修模塊加選修模塊的結構設置。必修模塊包含了任何辦公環境中高效、成功工作所要求的中心技能，如：文字處理、溝通和任務管理。選修模塊既包括傳統秘書技能，如：速記，同時也包括飛速發展的商業環境所要求的現代技能，如：客戶服務、組織會議和活動的能力。

三個級別的三個核心模塊和一個選修模塊(速記)是按照傳統方式進行的，即在規定的時間內完成答卷上的題目。這些考試的命題工作由劍橋大學考試委員會負責，要求考生在嚴格的考場環境中展示自己的知識和能力。剩余選修模塊的考試則通過作業考核的形式進行。作業考核的指導提綱也由劍橋大學考試委員會負責提供，提綱中知識和技能的使用會考慮考生所處的當地具體狀況。

四、本學期大致安排

1、本學期的講授以教材的內容為主，但不一定完全按照教材的內容和體例。請同學作好筆記。

2、有不少內容是案例分析，希望同學開拓思維，培養積極的思考習慣，并注意觀察生活現實。

3、有部分實訓內容（辦文、辦會）。

第一章 秘書的基礎知識與基本理論

第一節 秘書學概述

教學目的：了解秘書學的產生及發展過程 教學內容：

1、現代秘書學的產生

2、秘書學的研究對象

3、秘書學的學科體系與特征

一、現代秘書學的產生

秘書作為古老的職業門類，在我國有著悠久的發展歷史，但秘書學作為一門科學，是80年代以后才在我國興起，大致經歷了以下幾個階段。

1、現代秘書事業迅速發展和現代秘書概念初步形成的階段。

2、秘書職業化階段。

秘書實務

3、秘書教育與秘書理論研究蓬勃發展的階段。

4、秘書學形成的階段。

80年代初出現秘書學理論研究的熱潮，主要標志：

（一）秘書教育大發展

初步形成了我國多層次，多渠道，多形式的秘書人才培養的網絡。

（二）秘書工作組織的成立

從中央到地方建立學術團體、各種秘書協會。

（三）秘書刊物的出版發行 中共中央辦公廳《秘書工作》 上海大學：《秘書》

（四）秘書專著的陸續出版 詹銀才：《涉外秘書》

二、秘書學的研究對象

關于秘書學的研究對象，至今大致有以下幾種說法

1、“秘書工作”說：“以秘書工作為研究對象，是研究秘書工作的產生、發展、特點、任務、原則和方法的巧新科學。

2、“輔助管理說”：概括地說，秘書學是研究如何進行輔助性管理活動的一門科學。

3、“對象多元說”：概括說，秘書學以秘書、秘書機構和秘書工作和研究對象。

4、秘書活動說：即學科對象，應為秘書活動

所謂活動，就是秘書人員為領導進行有效決策與管理所采取的輔助行為 秘書活動的基本要素：

秘書人員——主體

秘書工作——客體，是載體要素。秘書活動只有依托和通過秘書工作，才能顯示出自身的存在價值。

秘書方法——中介要素，包括思維方法、學習方法、工作方法、處世方法。領導意圖——潛在要素，是秘書活動的準繩和尺度。衡量某項秘書活動是否有效，往往視其能否如實而創造性地貫徹領導意圖。

秘書實務

秘書環境——外在因素，包括秘書活動的地域環境、人文環境、組織環境、辦事環境；機構內部環境、組織內部環境、組織外部環境。

三、秘書學的學科體系與特征

（一）秘書學學科體系

（二）秘書學是研究秘書工作規律及其應用的學科。其學科特征體現在：

1、知識的綜合性

2、理論的應用性

3、學科的群體性

知識的綜合性：秘書學是一門綜合性，實踐性很強的新興學科。它與管理學、領導科學、文書學、檔案學、寫作學、信息學、公共關系等學科有著密切的關系。

1、秘書與管理學關系

兩者的關系是密切，因此把它說成管理學的分支不無道理。①秘書學的產生與發展，正是當代管理學科的發展需要。

②秘書部門是管理大系統的一個子系統，秘書工作是管理工作的一個組成部分，秘書為領導工作服務的過程，實際上是協助管理實施管理的過程。

③秘書工作的核心是輔助管理，提高管理效率和管理水平服務，這是它的出發點，也是它的歸宿。

2、秘書與領導學關系

秘書工作是為領導工作服務的，秘書工作是領導工作的擴展，伸延和輔墊。在秘書學領域中，要融入領導科學的理論和原則。秘書工作實踐必須遵從的秘書工作，實際也要符合領導工作對秘書綜合輔助客觀要求的規律。

3、秘書學和應用寫作的關系。

4、信息學屬自然科學范疇，是研究信息的發生，獲得傳輸存貯，加工處理，分類、識別，利用一般原理和方法的學科。信息工作是秘書工作的組成部分，信息理論技術有力推動辦公室自動化。

理論的應用性：秘書學是應用性學科，其表現是：（1）秘書學的理論知識，直接來源于生動的秘書實踐，以及由此而產生的秘書活動經驗；（2）秘書學的理論知識，直接受到秘書實踐的檢驗，或證實，或修正，或補充；（3）秘書學的理論知識，直接指導秘書實踐，并具有普遍意義。

秘書實務

學科的群體性：即秘書學概論為主導的眾多學科群。如：理論秘書學已有秘書學原理、秘書心理學；應用秘書學有行政秘書學、企業秘書學、商務秘書學、涉外秘書學等；歷史秘書學已有中國秘書史、外國秘書史和中國公文史；技術秘書已有會議學、秘書技術和辦公自動化。

（三）秘書學的研究方法

德國哲學家黑格爾在《邏輯學》一書中曾把方法比作耕地的犁。方法的選擇，研究對象相對應，秘書學的研究方法歸納為幾點。

1、理論聯系實際的方法。

2、運用比較的方法。

3、注重對其他學科尤其易相關學科的研究。

補充材料：全國性秘書雜志目錄

《秘書工作》（中共中央辦公廳秘書局編）《秘書》（上海大學編）

《秘書業務》（中共廣東省委辦公廳）《秘書之友》（蘭州大學）《秘書界》（成都市秘書學會編）《秘書學研究》（江漢大學編）《文秘》（沈陽大學編）

《秘書學刊》（鄭州秘書專科學校編）

第二節 秘書機構

教學目的：介紹秘書機構的概念功能。教學內容：秘書機構的概念

秘書機構的性質與作用 秘書機構的設置

一、秘書機構的概念 秘書機構有狹義與廣義之分。

秘書實務

狹義的秘書機構，是指擔負文牘性工作，并直接為領導工作服務的辦事部門，如辦公室的秘書、文書、機要等業務部門。

廣義的秘書機構，是指凡具有參謀助手、溝通協調、督促檢查的等功能，并為領導工作和機關工作服務的辦事部門，如辦公室的秘書、文書、機要、調研、協調、督察、信訪、接待和值班等業務

二、秘書機構的性質

秘書部門是領導的左右手，可概括為三方面：

1、秘書部門是輔助機構，而不是權力機關

2、秘書部門是綜合辦事部門

3、秘書部門是協調部門

特點：

1、輔助功能的綜合性

2、所處位置的中樞性

3、組織關系的封閉性

三、秘書機構的作用

1、組合作用

2、樞紐作用

3、過濾作用

四、影響秘書機構設置的因素

（一）行政組織的存在決定了秘書機構設置的必然性和廣泛性。

（二）機關的管理權限和范圍影響秘書機構設置的規模。

（三）機關管理工作的現代化程度影響秘書機構的組織機構。

五、秘書部門設置的原則

（一）適用的原則

（二）精干的原則

（三）效益的原則

六、我國秘書部門的組織形式

（一）集中式

（二）分散式

（三）混合式

七、我國秘書部門的設置情況

（一）中央機關的秘書機構

中央機關與國務院機關實行的是分理制 分理制：采用部門辦公的形式

全國人大常委和全國政協常委會實行綜理制，由秘書長領導辦公廳、綜合辦理日常工作。

秘書實務

（二）省、市、縣級的秘書機構

（三）基層單位的秘書部門

（四）企事業的秘書部門

（五）民主黨派和人民團體的秘書部門

（六）臨時性秘書機構

其中企事業的秘書部門，以企業級別規模的高低大小之別，可采用下述兩種形式。

1、大中型骨干企業采用“三足鼎立式”。即按照黨政群三大縱向系統分別設置秘書機構。一般分別稱為廠（公司、商場）、黨委辦公室、廠長辦公室、廠工會辦公室，分別是企業黨委、行政、工會的辦事機構，直接受其領導，擔任各自系統的秘書工作。

2、一般企業可采用聯合式

“三合一”企業只設置一個秘書機構，全部的秘書工作集中，統一由這個秘書機構辦理（綜合處）

八、秘書機構的建設

（一）隊伍建設

1、保持相對穩定

2、提高綜合素質

3、優化隊伍機構

（二）制度建設

1、秘書工作制度

2、管理制度：一是秘書的錄用、考核、獎勵、升降、培訓、交流等制度； 二是按工作崗位制定工作責任制；目標管理制度。

補充材料1：

國務院辦公廳機構劃分及工作職能

根據第九屆全國人民大會第一次會議批準國務院機構改革方案和《國務院關于機構設置的通知》（國發[1998]5號）設置國務院辦公廳。國務院辦公廳是協助國務院領導同志處理國務院日常工作的機構。

根據職能調整，國務院辦公廳的主要職責是：

㈠負責國務院會議的準備工作，協助國務院志組織會議決定事項的實施。

秘書實務

㈡協助國務院領導同志組織起草或審核以國務院、國務院辦公廳名義發布的公文。㈢研究國務院各部門和各省、自治區、直轄市人民政府請示國務院的問題，提出審核意見，把國務院領導同志審批。

㈣根據國務院領導同志的指示，對國務院部門間出現的爭議問題提出處理意見，報國務院領導同志決定。

㈤督促檢查國務院各部門和地方人民政府對國務院公文、會議決定事項及國務院領導同志報告有關指示的執行落實情況關跟蹤調研，及時向國務院領導同志報告。

㈥協助國務院領導同志組織處理需由國務院直接處理的突發事件和重大事故。㈦處理群眾來信，接待群眾來訪，及時向黨中央、國務院領導同志報告來信來訪中提出的重要建議和反映的重要問題，辦理黨中央、國務院領導同志交辦的有關信訪事項。

㈧根據國務院領導同志的指示，組織專題調查研究，及時反映情況，提出建議。㈨負責國務院值班工作，及時向國務院領導同志報告重要情況，協助處理各部門和各地區向國務院反映的重要問題。

㈩做好行政事務工作，為國務院領導同志服務。根據職責，國務院辦公廳設6個職能司局。秘書一局 主要職能：

辦理文電收發運轉、國徽印鑒管理、國務院全體會議、國務院常務會議和總理辦公會議等會議會務及國務院領導同志內事活動、國務院值班、信息、檔案和數據管理、辦公廳保密、公文核稿、文印、督查、機要通信和辦公自動化、《國務院公報》編輯等方面的工作

秘書三局 主要職能：

辦理教育、科技、外事、政法、法制、監察、民政、人事、文化、衛生、體育、計劃生育、地震、民族宗教、港澳臺僑、廣播影視、新聞出版、知識產權、機構編制等社會事業的文電、會務、督查及聯系全國人大、全國政協、軍隊等方面的工作。

中辦國辦信訪局主要職能：

按照中共中央辦公廳，國務院辦公廳確定的工作范圍，處理群眾來信接待群眾來訪，向黨中央、國務院領導同志提供群眾來信來訪中反映的重要信息，辦理黨中央、國務院領導同志交辦的有關信訪事項；指導部門和地方的信訪業務工作；處理跨部門，跨地區的信訪疑難問題。

人事司主要職能：

秘書實務

負責國務院辦公廳的人事管理和工作人員的教育培訓工作；辦理工作人員的出國手續；負責國務院領導同志辦會室的人事工作；負責掛靠單位的人事管理工作。行政司主要職能：

負責在中南海北區辦公的國務院領導同志的服務事務以及機關后鄞管理工。機關黨委。負責國務院辦公廳及其掛靠單位和國務院外事辦公室的黨群工。

補充材料2：

聯合國及其它國際組織機構的秘書結構與工作任務

聯合國秘書處由在聯合國紐約總部和世界各地工作的全體國際工作人員組成，從事聯合國各種日常工作。秘書處為聯合國其他主要機關服務，并執行這些機關制定的方案與政策。秘書處的首長是秘書長，秘書長由大會根據安全理事會的推薦任命，任期五年，可以連任。

秘書處的職責同聯合國所處理的問題一樣多種多樣，范圍從管理維持和平行動到調停國際爭端、從調查經濟及社會趨勢和問題到編寫關于人權和可持續發展問題的研究報告。秘書處工作人員還使世界各通訊媒體了解和關心聯合國的工作；就全世界所關切的問題組織國際會議；監測聯合國各機構所作決定的執行情況；將發言和文件翻譯成聯合國各正式語文。

目前，由經常預算提供經費的秘書處工作人員來自170個國家，共約8 600人。作為國際公務員，他們和秘書長都對聯合國負責，并宣誓不尋求或接受聯合國以外任何政府或其他當局的指示。根據《憲章》，各會員國承諾尊重秘書長和工作人員責任的專屬國際性，決不設法不當影響其責任的履行。

聯合國總部設在紐約，但在日內瓦、維也納和內羅畢也設有很多機構。聯合國日內瓦辦事處（日內瓦辦事處）是會議外交中心以及裁軍和人權問題論壇。聯合國維也納辦事處（維也納辦事處）是聯合國藥物濫用管制、預防犯罪和刑事司法、和平利用外層空間及國際貿易法等領域活動的總部。聯合國內羅畢辦事處（內羅畢辦事處）是聯合國環境和人類住區領域活動的總部。

聯合國所設的秘書處（The Secretariat）是聯合國各機構的行政機構，秘書處的秘書長為聯合國的行政首長，由安理會推薦，聯合國大會任命，其權利相當廣泛，他除領導來自各國的有七千多名工作人員的秘書處并向大會提出聯合國活動的報告外，還可以把他認為威脅國際和平與安全的問題提請安理會注意，并執行大會、安理會等委托的任務。

聯合國秘書長執行任務時只對聯合國負責，不受任何國家政府指使，聯合國秘書處還設有副秘書長若干人及其他從事文書工作的工作人員。其機構之大、權力之重、工作人員之多

秘書實務

在各國中莫過于此。其它一些國際組織亦多設有類似的對該國際組織負責的秘書長行使職權。如美洲國家組織（Organization of American State）是常設的中央機構，由秘書長領導，負責執行大會委托的各項任務。非洲統一組織（Organization of African Unity）的秘書處，下設政治、法律、經濟、社會、文教、出版和新聞、禮賓及行政等部門。阿拉伯國家聯盟（Arableague）的秘書長需經會員國三分之二多數表決，由理事會委派。再如北大西洋公約組織（North Atlantic Treaty Organization），設國際秘書處，秘書長也是部長理事會、防務計劃委員會核計劃小組的主席，地位十分重要。

秘書這一扶持性工作，按世界的分類概念分為：①行政秘書，指的是為上級行政官（高級官員或總經理）工作的秘書。這類秘書協助領導人推進工作，沒有打字的任務，往往是單位團體所委派的，向秘書行政管理人或領導人進行匯報；②通信秘書，這類秘書執行打字的職責，向信息處理中心匯報。信息處理中心主管人幫助管理人進行日常業務、信息反饋、培訓、人事以及未來計劃等工作。有時行政秘書稱為政務助手，但傳統上這種職稱和秘書這個職稱并不一樣，它用來指較高級的職責。在某些組織機構中，辦公室的低級工作人員從事口授、筆錄、抄寫、打字以及執行辦公室的事務工作稱為速記員（Stenographer）不能稱秘書，往往比秘書要受更多的監督。

第三節 秘書工作

教學目的：掌握秘書工作的內容原則及秘書工作的特點 教學內容：

一、秘書工作的原則

秘書工作的基本原則，就是準確、迅速、求實、保密。

1、準確

準確，是對秘書工作質量的要求。辦文要準確，辦事要穩妥，情況要屬實，主意要慎重。抄寫、打印、登記文件，都應反復校對、核實。

2、迅速

迅速，是對秘書工作效率的要求。首先，秘書人員必須具有很強的工作責任心，要堅決反對拖拉、懶散的工作作風；其次，要建立科學的工作制度，合理地安排各項工作，盡量減少環節，簡化程序。此外，還要改善工作手段，盡可能使用先進的技術設備，提高工作效率。

3、求實

求實，是對秘書工作的基本要求。

秘書工作必須尊重客觀事實，不僅不能

秘書實務

脫離社會實際，而且更不能為了個人或小團體的利益而弄虛作假。

4、保密

保密，既是對秘書人員的要求，也是秘書工作的基本原則。

二、秘書工作的內容

秘書工作有廣義和狹義兩種。廣義的秘書工作即秘書部門的工作，也稱辦公室工作；狹義的秘書工作是指有正式秘書部門的人員所承擔的工作，即人們通常所說的秘書業務工作。

廣義的秘書工作，其主要內容歸納起來有以下幾方面：

第一類是事務性工作，包括處理信件、接聽電話、撰寫公文、檔案管理、收發公文回復 e-mail、整理報章雜志、操作傳真、接待訪客、安排上司約會、參加會議并紀錄、差旅安排；

第二類是管理性工作，包括辦公室管理、操作電腦、會計與財務、設備采購等；

第三類是溝通支援性工作，包括客戶服務、媒體應對、公關策劃、主持公司慶典、參加應酬、外勤工作、其它主管臨時交辦的事項。

概括起來：秘書工作可分為辦文、辦會、辦事三部分。

三、秘書工作的宗旨：三服務

四、秘書工作的特點

秘書工作的性質與任務，決定了秘書工作具有下列特點：

1、從屬性

從屬性是現代秘書工作最根本的屬性和特點。

第一，秘書工作不能脫離領導而獨立存在，秘書工作總是圍繞領導工作而開展的，領導工作涉及到哪里，秘書工作的范圍就必須延伸到哪里；

第二，秘書人員在處理任何問題時，只能根據領導的意圖和指示精神辦理，不能超越職權范圍自作主張、自行其是；

第三，秘書人員雖然也常常參與領導班子的某些會議，與領導者共同研究各種有關問題，但秘書人員在會上只有發言權，而無表決權。

2、被動性

秘書機構的輔助地位，決定了秘書工作的被動性。秘書工作的被動性主要表現為：

秘書實務

第一，秘書工作是為滿足領導工作活動的需要而產生和展開的，是受領導活動的制約和支配的。

第二，秘書部門需要處理的許多日常事務工作（如處理來往公文、信件，接聽電話，接待內、外賓，以及處理某些突發事件等），往往預先估計不到，只能隨機應變，來了什么文件就處理什么文件，遇到什么事或者領導叫辦什么事就去辦理什么事。這一類工作，大都是被動的，卻又是秘書人員非干不可的。

3、事務性

秘書工作絕大多數都是具體的事務工作，如收發文件、起草文件、打印校對、接聽電話、迎來送往、布置會場、派車買票、安排食宿等等，雖然很瑣碎、很繁雜，但都需要秘書人員一件一件地去辦。有人說秘書工作

“上管天文地理，下管雞毛蒜皮”，這兩句俏皮話也說明了秘書工作具有事務性的特點。

4、綜合性

由于秘書機構是綜合性辦事機構，秘書工作也就具有明顯的綜合性。具體表現在以下三方面：

第一，秘書工作的內容紛繁復雜，且涉及到本機關的全部工作。

第二，秘書部門處于機關的樞紐地位，擔負著溝通上下、聯系左右之責

第三，秘書人員在辦文、辦會和向領導反映情況以及處理日常事務性工作時，必須對各方面情況進行綜合，才能有效地為領導者提供幫助和服務。

五、秘書工作的作用

現代秘書工作的作用，歸納起來，主要有以下幾方面：

1、樞紐作用（協調作用）

在現代社會中，各級各類機關的秘書部門，都處于本單位領導機關之下、各個職能部門之間的中心位置，是領導進行管理的中介環節和中樞機構。

2、參謀助手作用

領導者的主要職責在于決策和管理。秘書人員在協助領導決策和管理時，既要為領導辦事，當領導的助手，又要為領導出謀獻策，當領導的參謀。因此，秘書工作既有助手作用，又有參謀作用。

3、形象作用

人們常常把秘書部門稱為 “關口”或“窗口”。所謂“關口”，是指在一

秘書實務

個機關里，秘書部門要負責把住文字關、用印關、保密關等。因為各種文件、信息的上傳下達大都要經過這里傳遞和輸送。所謂“窗口”，是指內外聯系、群眾來信來訪、各方來人洽談業務或協調工作等等，大都由秘書部門出面辦理。

第四節

秘書與領導

教學目的：

明確秘書與領導的關系及領導需要怎樣的秘書，并能在以后的工作實踐中正確處理好與領導關系。教學內容：

一、秘書與領導關系

（一）在職能上，為領導人服務，做領導人工作上的助手

（二）在組織上，是上下級關系

（三）從體制上、職務上說，兩者的關系只有一種——工作關系

我們常說的同志關系、朋友關系、諍友關系、互助關系、互補關系等等，都是對的，是從怎樣處理好領導的共事關系這個角度提出的要求，是指秘書同領導人關系中應當體現的一種政治本色和道德精神，不是指兩者的組織隸屬和工作職能。秘書與其服務的領導人則不同，他們除與領導有共事中的互助互補、諍友關系外，更主要的還是受組織之派去為領導人服務的。他們要接受領導人的指令，而且還要按照派任組織和辦公廳（室）的要求進行工作。這是他們之間的本質關系。

二、領導需要怎樣的秘書

（一）領導需要忠于職守安于本分的秘書

1、明確職能范圍，在被動地位發揮主觀能動性

忠于職守是結所有公務人員的基本要求，對于職能范圍比較寬泛又有一定彈性的秘書人員來說，做到忠于職守、不失職、不越權并非易事、特別是秘書工作直接為領導工作服務，事關全局、無論是失職還是越權，都可能產生較大的消極影響。秘書人員在工作實踐中，對此應予高度的重視。

對秘書工作而言，其職能范圍，隨著組織的不同實際情況，領導工作的不同需要是有所區別的。

秘書實務

秘書在實際工作中，如果不能準確地把握自己的職能范圍，就可能陷入誤區，就可能出現失職或越權的現象。

無論什么原因引起的失職越權，都是對領導工作的干攏，其作用都是消極的

2、安于本分，不爭名圖利

在現實生活中，秘書人員若不能正確對待個人名利，就很可能誤入歧途而不能自拔。一方面，秘書和職業性質其必須具有正確的名利觀；另一方面，在秘書的這種工作環境中，一些意志薄弱者不難找到追名逐利的機會。

當無名英雄是秘書的職業道德。秘書作為領導者的助手，為領導活動做輔助工作。安排公務活動，操辦會務工作，草擬文件，撰寫領導講話稿等，都是幕后的準備工作，由領導出面主持或最后認可，才能在管理中發揮作用。這是組織管理需要，是法定期的崗位職責決定的。秘書職業特殊性征，決定了其必須具有集體的名利觀，爭組織之美名，謀事業之公利。一個合格的秘書人員，必須具備這種職業道德。

（二）領導需要敏于觀察勤于思考的秘書

1、敏于觀察，做到拾遺補缺

秘書為領導當參謀，是建立在雙方相互理解、彼此信任的基礎上的。秘書人員在工作實踐中正確理解領導意圖，并以其扎實勤奮的工作取得領導者的信任，敏于觀察，善于從日常事務工作中捕捉有價值的信息，提供給領導者，從而優化領導工作。秘書人員在領導者身邊工作，有著信息樞紐的優勢，這就為其拾遺補缺，開展參謀建議活動題動了極好的條件。

所謂敏于觀察，就是要密切注視客觀事物的發展變化狀態和趨勢。秘書敏于觀察，處處留心，對領導工作拾遺補缺，是對領導的十分有益的補助。

2、勤于思考，敢于進諫

所謂勤于思考，就是要在深入調查客觀現象的基礎上，對客觀現象中的各種要素進行由此及彼、由表及里地深入分析研究。對秘書而言，就是要將收集處理信息，調查研究，及辦文辦會辦事中了解到的有關情況，與工作的總目標、總任務以及事業的整體技校聯系起來；把大政方針、法規、紀律與工作行為聯系起來，把長遠計劃、中期計劃于短期計劃、具體工作聯系起來；把組織運轉狀況與環境發展趨勢聯系起來；把領導工作意圖與職工群眾要求聯系起來；把管理決策與執行反饋聯系起來；把計劃目標與實際的需要和環境條件的可能性聯系起來等等。

秘書實務

秘書人員只有將組織管理實踐中的有關要素主動地、全面地做動態分析，才能從全局和發展的角度，提出有價值的參謀建議。

（三）領導需要提供信息，敢說真話的秘書

1、及時提供準確信息，說真話報實情

信息是展開領導工作、進行科學決策不可缺少的重要依據，收集、處理、傳遞信息是秘書的重要職責。

秘書對領導者說真話，報實情，關鍵是要實事求是。就秘書人員來說，為領導工作服務的一個極為重要的方面，就是提供及時、準確的信息服務，只有對領導說真話、報實情，才能談得上信息服務。由此可以看出，秘書人員對其領導者說真話、報實情，即使秘書的職能要求，也是領導工作的需要。

2、善于積累和整理資料，供領導之所需

領導者推進工作，經常要使用大量文件，資料、有關數據，典型經驗教訓、各項工作的總結、報表以及國際國內的有關參考文獻。領導者的經營管理活動，必須依據大量的、及時準確的信息資料，秘書人員必須做好信息服務，才能適應領導工作的需要。收集、整理、存儲信息的工作，必須貫穿于秘書辦文、辦事等項任務的始終。

（四）領導需要任勞任怨、能夠分憂代勞的秘書

1、樂于吃苦、忙而不亂，累而無怨

事務繁雜的秘書人員必須具有吃苦耐勞的精神，在為領導工作服務的過程中，既有瑣碎的日常事務，又有繁重的突擊任務。而且事事都與領導工作直接關聯，都是領導機關工作作風的具體體現。秘書人員工作中忙而不亂，累而無怨正是領導者的近身助手所必須具備的工作作風。

2、辦事可靠，能夠分憂代勞

在實踐中，由于公務繁忙，領導者常把一些具體事物交給身邊的秘書辦理；甚至有些較重要的公務也授權秘書處理；有時還把某些難以直接干預的問題，讓秘書去協調解決。這是領導工作的需要，也是對秘書能力才干的鍛煉和考驗。

（五）領導需要能夠聯系群眾、善于協調的秘書

1、聯系群眾，充當領導與群眾的紐帶

密切聯系群眾是有效開展領導工作的前提。這要求秘書多搞調查研究，多下基層，多聯系群眾；要求秘書通過信訪、調研等接近群眾的機會，了解群眾的實

秘書實務

際狀況、意見、要求和建議，反映群眾的呼聲，以便使其領導工作更符合人民群眾的利益要求，更能忠實地體現人民的意志。

2、善于協調，為領導工作緩化矛盾

領導工作中遇到諸多矛盾和問題是不足為怪的，領導工作的過程實際上就是緩和矛盾、解決問題的過程。秘書除了要協助領導者進行管理協調外，在自身工作中也要注意協調關系。一位不善于協調自身工作關系的秘書，是難以協助領導者進行管理協調的。

秘書人員接觸面寬，工作中相關方面多，而且事事均有較大的影響。因此，秘書人員在工作中必須明于事理，把握分寸，辦事得體，這不僅關系到秘書辦文辦事的工作成效，而且影響工作和組織的整體形象。

秘書在自身工作的協調和協助領導者進行公務協調中，都要以有利于事業發展，有利于有關各方的根本利益和長遠利益，有利于增強組織的凝聚力和提高工作效率出發，緩化矛盾，促進發展。

三、秘書為領導班子服務的幾種關系的把握

（一）為主要領導人服務與為領導班子服務

（二）為中心工作服務與日常工作服務

（三）正確處理多頭指示，避免釀成矛盾

（四）加強溝通，促進領導班子的密切合作

（五）對口請示，避免交叉請示

（六）逐級請示，避免越級請示

（七）加強溝通，避免產生誤會

（八）篩選信息，避免說是道非

第二章 秘書的辦文工作

教學目的： 學習和掌握文書處理程序及各環節的要求;能夠運用所學的文書處理知識完成日常工作.教學重點與難點：收文與發文處理程序

秘書實務

辦文是秘書人員一項十分重要的職能活動。它包括秘書起草撰制文書、收發、傳遞和處理文書以及針對文書內容辦理各種事務工作。簡而言之“辦文”工作是圍繞“文”而展開的一切工作。

第一節 文書的撰擬

教學目的：學習和掌握秘書撰寫公文的程序和要求 教學內容：

一、文書的概念

文書是國家機關，企、事業單位在管理活動過程中形成的具有法定效力和規范體式的文書的統稱。是傳達、貫徹黨和國家的方針、政策，發布法規和規章，實施行政措施、指導、商洽工作，匯報情況，交流經驗的重要工具。

文書和公文是既有區別又有聯系的兩個概念。文書包括通用文書（公務文書）、事務性文書和專用文書三大類。在我國日常工作中還有“文件”這個概念。廣義的文件指一切可用作依據或參考的書面材料。狹義的文件指行政公文，是行政機關在行政管理過程中形成的具有法律效力和規范體式的文書。

二、文書的種類

根據不同的標準，文書有多種分法。一般來說可分為三大類：

1、通用文書 是指在行政機關和企、事業單位中普遍使用的、國家實行統一管理的文書即公務文書。根據國務院2000年8月24日發布的《國家行政機關公文處理辦法》規定，我國行政機關現行公文有13種，分別是：命令（令）、決定、公告、通告、通知、通報、議案、報告、請示、批復、意見、函和會議紀要。

2、專用文書 是指在一定工作部門或一定業務范圍內使用的文書。如外交文書中的照會、外交聲明；司法文書中的訴狀、答辯書、判決書；經濟活動中的市場調查與預測報告、經濟活動分析報告、質檢報告、財務分析報告；另外還有軍事專用文書、科技專用文書等。

3、常用事務文書 是指機關、企事業單位和團體在日常工作和事務處理中，常使用的形式較為靈活的文書。如計劃、總結、調查報告、演講稿、慰問信、情況說明等等。有些情況下這些文書即可為公用也可為私用。機關事務文書多在內部使用，必要時也可上報或下發。這種情況下多和公文聯用。

秘書實務

通用文書按行文方向可分為：上行文、下行文、平行文。行文方向是指發文單位和收文單位之間的關系。

上行文 指具有隸屬關系的下級機關報送給上級機關的文書。下行文指具有隸屬關系的上級機關發送給下級機關的文書。平行文指不相隸屬或同一系統內平級機關之間往來的文書。

按公文的急緩程度可分為特急、急件和一般文件。這是從公文辦理時限來說的。一般來講，特急件應在一天內辦理完畢，急件應在三天內辦理完畢。按保密級別公文可劃分為秘密文件和非秘密文件。這是從文件限制閱讀的范圍而言的。

密級文件根據其限制閱讀范圍又可劃分為絕密、機密、秘密三種。

三、文書寫作的基本要求 1.主題正確、鮮明 2.語言準確、精練 3.體式規范

四、公文的基本結構與格式

根據國家質量技術監督局 1999年12月發布的《國家行政機關公文格式》規定，組成公文的各要素劃分為：眉首、主體、版記三部分。三個部分的統一是公文的基本結構。具體來說，置于公文首頁紅色線以上各要素統稱眉首；置于紅色線以下、主題詞以上各要素統稱正文；置于主題詞以下各要素統稱版記。

第二節 文書的處理

教學目的：掌握公文行文關系及文書處理的原則和方法 教學內容：

一、文書處理的含義及原則

文書處理是指機關、單位在日常工作中圍繞著文書的擬制、辦理、管理所進行的系列工作。

文書的處理主要指公文的辦理，是在擬制或收文的基礎上以傳遞及內容處理為主的過程。公文的辦理主要由機關職能部門負責，通常由秘書部門負責。

根據文書處理的內容與要求 文書處理必須堅持及時、準確、安全、統一的原則。

秘書實務

1、及時 現代社會是一個高科技迅猛發展的社會、社會生活瞬息萬變，針對社會生活、解決實際問題的文書客觀上要求高效、快速完成其辦理程序。才能發揮起作用。

2、準確 信息社會要求決策者必須獲得準確的信息。

3、安全 現代公文的辦理以安全為前提。安全是保證國家機密，民族利益及部門、行業工作步驟協調、統一、經濟利益共同發展的前提。

4、統一規范 文書的統一規范主要指公文應在全國范圍內實行統一的名稱、格式、行文規則、處理辦法等。

綜上所述，文書辦理過程必須以文書的基本特征即解決工作中實際問題為出發點，圍繞文書及時、準確、安全、規范作好文書的傳遞工作。

二、公文的行文關系、方式、規則

行文關系主要有三種：上行文、下行文、平行文。

1、上行文，指下級機關或單位向直接上級機關或單位的行文。上行文可分兩種情況，一是逐級上行文，用以向直接上級行文；另一種是越級行文，越級行文一般指上級機關單位交辦并指定越級上報的事項、或一些特殊情況必須越級上報。

2、下行文，指上級機關或部門向下級部門或機關行文，主要有三種情況。逐級下行文 按隸屬關系上一級機關或單位給下級機關、單位的行文。如：批復、意見等。

多級下行文 對一些廣泛知行的事項的行文，可用于不同層次的下級機關。如：通知、決定等。

直接下達至社會各界的行文。

3、平行文，指同一隸書關系內各平行機關、單位或同層次不同隸屬關系機關、單位 之間的公文往來。如：函、通知等。

三、公文辦理程序

公文辦理程序主要有收文辦理程序和發文辦理程序。

（一）收文辦理程序：收文辦理程序主要有以下幾個步 驟。

1、簽收 指收文機關收到文件，在發文通知或登記簿上簽字、簽章的過程。核對、檢查、簽字。對急件應注明收到日期。

2、拆封及登記

秘書實務

3、分辦和傳閱

分辦 即根據來文的性質，確定具體承辦及批閱對象并及時準確送達。分辦文書有三種：內容重要或帶有指示性的公文應由文書部門負責人決定送達對象。隸屬日常公務性工作，可直接送達有關部門或直接負責人承辦。對閱讀范圍有明確規定的，可按規定范圍組織傳閱。

傳閱 根據公文的內容，由秘書部門負責人決定或根據規定的閱讀范圍 組織傳閱工作。傳閱者會做出批示或寫明意見。秘書人員應按傳閱者的批示或意見進行處理。在分辦和傳閱后秘書人員應根據批示或意見做好催辦、注辦工作。

催辦 指對必須答復的文件，根據時限要求、及時地對承辦情況進行督促與檢查，以確保落實。

注辦 亦稱辦結 指對文件承辦情況和結果，由經辦人在文件處理單上扼要注明結果，作為辦理完畢的標志。

（二）發文辦理程序

1、擬稿是文件承辦人根據領導交辦或批辦的意見草擬文稿的過程；

2、審查

（1）行文的必要性

（2）審查文稿內容是否符合有關法律、法規、政策以及和已有文件是否矛盾、文件的措施、要求是否明確和具有可行性、可操作性。

（3）審查是否涉及其他職能部門以及是否經過協商一致和會簽。（4）審查擬辦的公文用語是否符合相關要求

3、簽發，指有關領導對文稿簽字發出；

4、繕印 指對已簽發的文件定稿進行 謄清、復印或排版印刷；

5、校對 指對文件謄寫稿、打印稿或清樣按定稿核對、校正；

6、用印 指在完成的文件上加蓋機關印章。應注意必須以簽發的文稿為依據；用印應清晰端正，加蓋于簽發日期上；用印須和簽發機關一致；用印須核對發文數量；

7、發文登記 凡發出的文件均應進行登記，包括：時間、發文對象、發文方式等；

8、封發 對準備發出的文件分裝和發送。應注意發文渠道及相應問題。

秘書實務

第三章 秘書的“辦會”工作

學習目的：通過本章學習，學生應了解會務工作的基本內容及工作程序，學會擬定會議議案，掌握會議組織工作的六個環節，掌握辦公會組織的基本要點。

教學重點與難點：制定會議預案和會前準備工作

第一節 會議概述

教學目的：掌握會議的分類及會議審批過程 教學內容：

一、會議的涵義

會議是有組織、有目的地召集人們商議事情、溝通信息、表達意愿的行為過程。

二、會議的種類

三、會議的申報與審批

1、會議申報與審批的形式

一般而言，會議申報與審批大體有三種形式。口頭申報、書面申報、會議申報。

2、會議審批的原則 精簡從嚴。

秘書部門對有關職能部門申報召開的會議，要本著精簡從嚴的審批原則，嚴格把好審批關。要分析會議是否有必要開，能否合并開，可否用其他方式解決問題等。會議審批還應遵循“一支筆”的原則。

第二節 會務工作的具體內容

教學目的：了解并掌握會前準備，會中服務與會后落實的內容及要求 教學內容：

所謂會務工作是指有關會議的具體籌備、組織和服務工作的總稱。

一、指導會務工作的原則 1.準備充分。2.組織嚴密。3.服務周到。4.確保安全。

二、大中型會議的組織工作

各種會議類型不同，內容各異，規模也有差別，會務工作的項目也不同，這里重點分析大中型會議會務工作的一般要求。

秘書實務

大中型會議工作內容繁多，且視會議議題，規模不同而有差別，但概括起來說，大都有以下六個環節：

①會議預案 ②會議文件準備 ③會議通知 ④會前檢查 ⑤會間調度 ⑥會后整理

(一)制定會議預案 所謂會議預案就是會議的籌備方案，制定好預案是開好會議的前提。

會議預案一般包括以下內容：

1.會名 2.會議時間 3.會場 開會地點，會場設置，要結合參加會議的人數和會議效果來綜合考慮。4.出席范圍 5.會議票證 6.會議籌備班子的職責分工 7.會場布置 此外，會場音響效果、照明設施、通風設備、菜水杯盤、錄音錄像設備、場地衛生設施、會場保安措施等，都應在會場布置中考慮如何妥善安排。8.主席臺 主席臺是會議參加者注目的地方，也是會場布置的重點，應預案中單獨列為一項。9.會議議程 會議議程通常是指會議所要解決、處理問題的大體安排。大型會議的議程、日程、程序必須劃分得很清楚。小型會議則將三者合而為一，統稱之為議程。10.經費預算 會議活動的經費視會議規模大小、規格高低而定。但只要會議涉及經費問題都要事先做好預算，以備領導審核。以上十項是一般會議預案的主要內容，有些會議還有選舉、發獎、攝影等活動，也應列入預案之中。11.選舉投票的組織工作 12.發獎活動的組織工作 13.集體攝影活動組織工作 14.特殊活動的安排

（二）會議文件準備

會議審議的文件材料，應在會前數日分送與會人員審閱，讓他們有時間準備意見，特別是研究工作方案、審議工作計劃的會議，這一環很重要，會直接影響會議的效率。

為了準備好會議的主要文件，秘書部門應根據領導意圖，有的放矢地進行調查研究，提出解決問題的方案，擬出文件。如有必要和可能，還應將擬定的初稿，分送有關單位征求意見，然后修改定稿。會前做好有關文件的準備工作，可以使會議議題比較集中，保證會議的基本目標得以實現。

（三）會議通知

會議通知必須簡明扼要。那種用“為了”起句，然后擺出一大堆依據，把會議時間、地點放在最后的寫法，不能使人開門見山地得到會議信息，應盡量避免。

秘書實務

會議通知必須具備七要素（也有稱之為“七個清楚”）：會名、會期、開始時間（月、日、星期，上、下午或晚上幾時）、地點、參加會議人員范圍、入場憑證、籌辦會議的聯系單位等。

會議通知的一般體例是： 茲定于×月×日（星期×）×午×時在××地點召開××會議，會期×天，參加人員為××，憑××入場，有關會議的具體事宜，請與××聯系（電話號碼××××××）

（四）會前檢查。

（五）會間調度 1.會議簽到制度 2.候會制度 3.會議特殊情況的應急措施 4.做好會議記錄，寫好會議簡報 5.大型集會的現場指揮

（六）會議結束和會后整理

會議結束和會后整理工作包括會議內容總結、會議紀要、代表離會工作、會議新聞報導、會務經驗總結等。1.并非所有的會議在結束時都要有總結 2.會議紀要 3.會議代表離會工作 4.會議新聞報道 5.會務經驗總結 最后，要歸還借用物品，做好財務結算，善始善終地完成整個會議的會務工作。

三、辦公會議的組織工作 在企事業單位中，各種類型的非常規的大中型會議畢竟在日常工作中是少數，大多數的會議是日常工作

（一）辦公會議題的收集整理 辦公會議題收集，由秘書人員主動向有關行政副職和職能部門聯系、征詢。收集的議題應在合并整理后，視條件成熟與否和事項的輕重緩急，列出有必要提交辦公會研究的若干問題，送主要領導人審定。由主要領導人斟酌后增刪調整，確定辦公會議題。

（二）準備相關材料

1、與議題相關的背景材料及解決問題的初步方案；

2、議題提出部門向辦公會所作的專題匯報材料；

3、擬作為會議討論的文件初稿或擬提交會議討論通過的決定草案。

（三）會議通知

辦公會因屬例會，時間、地點一般是相對固定的。對于工作程序已形成多年的企業，辦公會會議通知一般不必另行制作，而是在企業每周重大會議活動安排表中注明（見會議活動安排表）。辦公會組成人員對已成慣例的辦公會，自然會在看到會議活動安排表后預留出時間。但對與議題相關的職能部門，秘書人員應

秘書實務

在發送會議活動安排表時，對職能部門額外叮囑下周辦公會時間及出席人員。某些企業，因工作程序或企業領導人工作習慣等原因，辦公會仍需制作會議通知。

秘書人員無論用何種方式事先通知了與會者，在會前仍要當面或用電話再次確認與會者是否能按時出席。如不屬會議的第一個議題相關的職能部門，還應另行明確何時到會和候會地點。

（四）會前檢查安排

在企業中，辦公會一般在固定會議室召開，秘書人員應在會前先檢查會場桌椅（包括煙灰缸）是否整潔。有些議題涉及人員較多，座位不夠，應事先預作安排。

打開會議室燈光和空調系統并調到合適溫度。

（五）會議過程中的服務工作

秘書人員列席會議的任務主要是做好會議記錄。此外，隨著會議議題進展，應注意適時安排與下一議題的相關人員進入會場。

散會時在其他人員退場后，秘書人員應檢查會議室有無遺忘的文件，并收撿會議使用的器材，關閉空調及燈光。

（六）會議后的相關工作

辦公會結束后，秘書人員對會議決定事項中需要以紀要方式通知相關部門協調辦理的內容，應及時整理出會議紀要。

（七）會議文件的管理

辦公會會議記錄，應由秘書部門妥善保管。作為討論稿的相關文件，應按文書處理的有關制度予以妥善處理。

案例分析

案例 1 ：

一次重要的報告會，辦公室安排秘書小劉負責會議的錄音工作。小劉將無線話筒和錄音機磁帶安排好以后，還事先調試了一番，覺得效果不錯，小劉放心地做其他的事情去了。會議結束后，主任要小劉把錄音整理出來。小劉打開錄音機，前幾分鐘聽起來還不錯，但越聽越不清晰了，到后來竟然完全是一片噪聲。報告自然是沒有整理出來，小劉應怎樣總結教訓呢？ 案例 2：

秘書實務

一次重要的國際會議，十多個國家的領導人在一起聚會。因為組織者的疏忽，在集體攝影中竟將兩位女性領導人安排在了后排，結果在這一重要國際會議的“全家福”中，竟找不到這兩位女性領導人的影像，引起兩國輿論的指責。案例 3：

某校召開一次表彰大會，對全校七、八個先進集體，數十名先進個人，頒發錦旗和獎狀。當領獎的同學上臺領到錦旗和獎狀后，有幾名同學當即發現獎狀上的名字不對，轉頭向領導更換和相互交換，一時間領獎臺上竟亂糟糟，好似集貿市場。

以上三個案例中的問題都是會議組織中的細節所致。分析案例中的問題所在，并談談對于會議活動的細節安排應注意哪些問題。

觀察你所能見到的辦公會、研討會、論證會、茶話會、洽談會等，注意會場布置的特點，畫出三種不同類型的會議的布置圖，并注明會議所有參與者的座位安排。

參考會議組織籌備的預案要求，為某企業的一次年終總結暨表彰大會擬出會議籌備方案。

第四章

教學目的：

秘書“辦事”的工作

本章主要講解秘書所從事的各項事務工作，要求學生掌握處理辦公室日常事務、收集處理信息的基本能力，掌握調查研究的基本方法和基本知識，并能熟練地利用現代化辦公設備進行“辦事”。

教學重點與難點：

掌握處理辦公室日常事務、收集處理信息的基本能力，掌握調查研究的基本方法和基本知識

第一節 信息與信息工作

教學目的：了解信息的定義，信息工作的特點性質與作用 教學內容：

一、信息的定義 信息是事物存在方式或運動狀態的直接或間接的反映。

二、信息的基本特征

（一）客觀性

（二）傳輸性

（三）時效性

（四）共享性

（五）開發性，受歷史與認識能加局限

三、信息分類

秘書實務

1、按信息源的性質分

可分為自然信息和社會信息。秘書主要接受社會信息。

2、按信息的表現形式分 語言信息、文字信息、聲像信息、計算機語言信息和縮微信息。

3、按信息內容所涉及的社會領域劃分 政治信息、經濟信息、文化信息、教育信息、軍事信息、科技信息、體育信息

4、按信息來源方向分 縱向信息、橫向信息

5、按信息穩定狀態分 分靜態信息，如資源、統計資料；動態信息，如市場信息

6、按信息在秘書工作中的作用分 預測信息、動態信息、反饋信息 秘書應獲得多種形態的信息資料：文字、聲像、記憶。

三、信息工作的作用

1、輔助決策的一項重要工作。

2、信息工作是秘書部門的一項重要任務

從兩方面理解：一是從秘書部門的工作性質看是樞紐部門

二是從秘書部門的工作內容看，除輔助領導決策處，辦公辦事和聯系各方面也必須依靠信息。秘書經常性的工作是起草文件和各種材料，這寫作過程實際是收集信息的加工信息的過程。

3、信息工作有利于開創秘書工作新局面。

第二節 信息工作的基本要求和程序

教學目的：掌握信息工作的基本要求和程序 教學內容：

一、秘書信息工作的基本要求 準確、及時、適用

1、準確： 要如實地進行反映和描述，決不能迎合個別領導的意圖而將情況任意夸大縮小，人為造成信息失真。

2、及時 信息的時效性決定了信息的生命力在于流動，它的流動速度越快，在實踐中獲得的價值就高。尤其是經濟信息。

3、適用： 適用，既要有針對性，適合領導利用。提供信息是為領導決策服務，秘書人員就需對領導者在組織中的狀況有所了解。

秘書實務

⑴他們分布在不同的組織類型中——決定所追求的目標各不相同 ⑵他們分布在不同的組織規模中——導致具體工作內容與時間的差異 ⑶分布在不同的組織層次中——決定了他們工作重點的不同。

⑷分布在不同的組織環境中——使他們奉行不同的管理哲學和管理方式。這種種差異，決定了決策不僅內涵不同而且層次不同。

因此，秘書人員在收集、傳遞信息時，一定要有鮮明的目的性，時時處處以是適合不同單位，不同層次的領導者的需要為出發點。但又須看到任何領導者每個時期領導工作都有其中心，都有關注的“熱點”和“難點”。

二、秘書信息工作的程序 包括：收集--整理--傳遞--存儲--利用

1、信息的收集 ：根據一定的目的，通過不同的方式搜集，獲取信息的過程。信息收集是信息工作的第一步，也是信息整理的基礎。

收集內容： 就某個機關、企業來說，它們收集信息的內容如下： ⑴黨中央、國務院公布的方針、政策、法規性文件。

⑵上級機關或領導部門發布的直接與生產、工作有關的指導、指揮性文件，如指示、決定、批復。

⑶本機關、本企業和所屬各部門的機構、人員、財力、物力、工作、生產等情況，以及生產計劃、指標、統計數據、改革狀況、科技發展、典型經驗、工作總結。

⑷本機關執行政策、推動工作以及本企業產品銷售后的反饋信息，如群眾的反映、意見、建議、要求等。

⑸與本機關、本企業業務有關的外界情況與新信息，如社會動態，思想傾向，城市與農村經濟改革。

⑹與本單位、業務性質相同的其他地區、單位以及國外同行業可供比較的情況材料。

⑺收集與本機關企業業務未來發展有關的科技成果（包括新產品、新工藝、新材料）以及先進的經驗、方法等信息資料。

也可以概括為：企業信息、國際市場信息、客戶信息、貿易信息、國際金融信息

法律信息、交際活動信息、秘書收集的信息，有以下三方面特點：

秘書實務

⑴領導者要求秘書人員提供的信息資料大多帶有全局性、方向性、綜合性，與社會組織的整體發展情況大局有關。

⑵要為變換著的中心工作與臨時索要等突發性任務做好準備。

⑶收集儲存的信息資料大多具有較長時期的使用價值，如起草文件，常常要翻閱過去相關的文件，以求保持政策的連續性；說明問題或預測未來對常查找過去的資料。

收集方式：

一、是傳統收集 形式：文件、會議、電話、口頭

渠道： 收集上級來的信息 通過下級機構的口頭匯報和書面材料 同級機構其他系統互相交換材料 通過信訪或報刊

二是開拓式收集 組織健全的信息網絡 方法：（試以今夏飲料市場為例）

（1）觀察法 優點：A、方法簡單靈活 B、獲得比較客觀的第一手資料 C適用于對環境、人物、事件實際狀況的了解 缺點：A、不易收集到深層次信息 B、獲得的信息量有限 C、觀察效果受秘書觀察能力的影響

（2）閱讀法 優點：A、獲取信息方便 B、獲得信息量大、適用性強 C、能全面提供工作需要的參考信息 缺點；A、報刊、雜志的信息來源多、信息可能失真、有雜質 B、需要篩選、判斷信息的真實性

（3）詢問法 優點：A、應用靈活、實用 B、直接交流、互動溝通 C、能獲得大量有價值的信息 缺點：A、要求秘書具有一定素質和能力，能很好地運用詢問技巧 B、費用較高、時間較長、規模小

（4）交換法 優點：A、實現彼此間的信息共享 B、獲得信息及時、適用 C、節省信息收集時間 D、可以臨時交換各自感興趣的專題信息 E、可以根據需要、商定交換的方式、內容長期交換 缺點： A、信息交換建立在自愿、互惠的基礎上 B、要注意信息保密問題 C、交換信息的范圍窄

（5）問卷法 優點：A、避免主觀偏見，減少人為誤差 B、節省時間、人力和經費，效率較高 C、收集的信息客觀、真實 D、收集的信息便于定量處理和分析 缺點；A、問卷的回收難以保證 B、問卷的質量難以保證 C、要求被調查者具有一定文化水平

秘書實務

（6）網絡法 優點：A、信息時效性很強 B、最新信息補充及時 C、收集信息迅速、廣泛 D、收集不受時間、地域的限制 E、能收集文字圖表信息與聲像 缺點：A、來源復雜、有大量未經核實的信息和信息垃圾 B、需要計算機知識（7）購置法 優點：A、信息比較集中 B、書店與出版社有訂購業務 C、獲得大量系統化、專業化知識 缺點：A、費用高，花費時間和人力 B、要從大量信息中篩選有價值信息 C、信息要經真實性鑒別后利用。

秘書收集信息的渠道主要有： A、大眾傳媒 B、圖書館 C、收據庫 D、貿易交流 E、信息機構 F、關系渠道 G、調查渠道

收集的原則： A、價值原則 B、時效原則 C、層次原則 D、針對原則 E、全面系統原則

2、信息的整理

信息的整理是對收集到的大量原始信息，在數量上加以濃縮，在質量上加以提高，在形式上給予表現，使之便于傳遞，利用和儲存的過程，信息的整理是整個信息工作的核心。它包括分類、篩選、校對

（1）分類

方法： A、字母分類法 B、地區分類法 C、主題分類法 D、數字分類法 E、時間分類法

（2）篩選

①剔除虛假信息，失效信息和無效信息，從中挑選出有價值的信息。除去，假的，重復的，過時的，表面的，與本單位關系很小或意義不大的信息，從量與質兩方面突出少量的重要信息。篩選體現了對內容的初步鑒別，其目的是讓領導用最少的時間獲得最大量的優質信息。

② 挑選出有價值的信息 A、挑選對工作有指導意義、與業務活動密切相關的信息 B、挑選帶有傾向性、動態性或突發重要信息 C、分析需求，結合中心工作或解決特定問題的需要篩選信息 D、挑選能預見未來發展變化趨勢，為決策提供超前服務的信息 E、堅持信息數量與質量的統一

方法: 看來源 看標題 看正文

決定取舍：A、突出主題 B、注意典型性 C、有新意 D、有特點 校對 方法：溯源法、比較法、校對法、邏輯法、調查法、數理統計法 ③加工： 信息加工是指將篩選出來的信息進行提煉，使其具有較高質量。

秘書實務

信息加工分為兩個層次： 一是對現有網絡上的信息和各部門提供的信息進行初步加工，稱為基礎性信息。這類信息只能供接受者了解動態。二是對各種基礎性信息進行歸納、綜合、分析和調查研究提出有情況;有分析、有建議、有深度的信息，稱為高層次信息。——這類信息具有較大的參謀咨詢作用。

信息加工能力，是事務型秘書與開拓性秘書的主要界限。加工信息須從以下方面著手。

第一，充實內容。就是對零碎膚淺，雜亂而有用的信息，弄清它的性質、范圍、意義和發展趨勢，充實，豐富它的內容，使它成為完整，深刻和系統的信息。編寫 信息需要通過文字傳遞。編寫是用書面形式對信息進行有序化處理，是信息整理的最后步驟，又是信息傳遞的前提，它對提高信息的質量和實用價值起著關鍵性的作用。

類型 動態型信息 建議性信息 經驗型信息 問題型信息 預測型信息 編寫的步驟： A、確定主題 B、分析材料 C、材料組合

第二，綜合分析。就是對獲得的信息，從總體上進行系統的歸納、分類、作出定性、定量分析和判斷。通過綜合分析，往往能發現帶來規律性的變化和傾向性的問題，對領導掌握指導工作，預測未來有重要參考價值。

第三，提出意見。在綜合分析的基礎上，提出相應的處理意見，供領導參考。

3、信息的傳遞

⑴單通道傳遞。信息從信源發出后沿著單一通道，傳給信息接受者。⑵多通道傳遞。即信息從信息源發出后，沿著兩種以上通道傳遞給信息接受者。注意合理分流。

信息傳遞的方式有： ⑴口頭傳遞 ⑵書面傳遞 ⑶電訊傳遞 傳遞要求：迅速、準確、保密

4、信息的利用與儲存

（1）分類——對各種信息按一定的規則進行分類（2）著錄——如實的記載（制分類卡）（3）建立儲存檢索系統 歸類存放（4）保管——存放與保護 【思考與練習】

秘書實務

1、結合信息實例說明信息的特點。

2、談談如何利用信息輔助決策？

第二節 調查研究工作

教學目的：掌握秘書調查研究工作的性質與內容 教學內容：

一、秘書作調查研究的重要意義

1、秘書做好調查研究的工作能夠彌補領導精力與知識的不足輔助的其更好地決策和指揮管理。

2、秘書的調查研究可以密切領導和群眾的關系。

3、研究調查是秘書履行的職責的重要途徑。

二、秘書調查研究的內容

1、為領導提供決策依據的調查研究

2、為解決具體問題而進行的調查研究

3、掌握基本情況而進行的經常的調查研究

三、怎樣做好調查研究工作

1、認真做好調查研究工作 a.明確目的，選好對象 b.掌握標準，準備資料 c.確定方案，擬寫提綱

2、常用的調查研究的方法 a.普遍調查 b.典型調查 c.重點調查 d.抽樣調查，四、調查研究的具體方式

1、開調查令

2、現場調查

3、問卷調查

4、民意調查

5、專家調查

6、統計調查

7、收集資料

8、個別訪問

五、做好調查研究工作應注意的事項

1、實事求是是根本原則。

2、做好充分的準備，選擇科學的調查方法。

3、科學占有調查資料，擺正調查研究的關系。

4、認真寫出調查報告。

六、調查報告的寫作

（一）調查報告的含義、特點與作用

秘書實務

調查報告是對客觀事物進行調查研究，將所獲得的成果反映出來的書面報告。

（二）調查報告的基本特點是：

1、真實性

2、客觀性

3、科學性

4、敘議結合

（二）調查報告的分類

1、經驗調查 又叫典型調查。它主要報告經濟創造的過程，具體做法及取得成績效果。

這類調查報告與經驗總結頗為近似，但它的要求材料更加具體，重要寫清具體情況或經驗產生的過程，對事實的表達也比總結更細致。此外，經驗總結是自我認識深化的表達，經驗調查則是第三者對經驗的客觀報道。

2、情況調查

是反映某地區、單位、行業或某一個方面的基本情況，發展狀況。它著重較全面的反映現狀，說明基本面貌及發展趨勢，或剖視存在的問題的癥結，以利于宏觀決策。

寫這類調查報告要注意： 材料要豐富充實，運用較多的數據、實例，來反映基本面額或發展狀況；同時，還要提出建設性意見，針對實際情況提出建議設想。

3、事件調查 這類報告著重反映歷史或現實的重大事件的來龍去脈。重在說明事實的本來面目。

4、問題調查 針對現實中存在的各種問題或矛盾，作出敏銳反應，并提出解決的措施或辦法。

（三）調查報告的寫作環節

調查報告產生的全過程，由三個環節構成，即調查情況，分析研究一成果反映。

1、深入調查，掌握材料

“廣泛占有，兼收并蓄，保持材料的原始性，客觀性”。正面與反面，歷史與現實，具體的與概括的，各方面材料完善，為得出正確結論提供可靠的依據。

2、分析研究，把握本質

分析研究是保證調查報告正確反映客規規律的關鍵環節。

3、準確反映，合理表達

（四）調查報告的寫作要求

秘書實務

1、材料與觀點的結合 調查報告要讓事實說話，運用適當的材料來說明觀點是它的文體要求。從豐富的事實材料中引出觀點是它的一個寫作特點。

運用材料一般有以下幾個類型。

⑴綜合材料 這是原始材料經過整理歸納，對有關情況進行概括的材料。它不是具體的個性材料，而是反映普遍的傾向或題問的材料，具有“面”的廣泛性。

⑵典型材料。富有個性特征又具有一定代表性的個別具體的實例。運用時典型材料必須精心選擇，要從大量材料中選取幾個最能說的觀點而個性鮮明的個例。這樣把概括材料與典型材料結合運用，有面有點，很有說服力。

⑶比對材料 通過縱橫，今昔，正反及對比，用來說明觀點的材料。⑷數據材料 運用精確的數據，有助于定量分析，進而揭示事物的本質。必須強調，運用數據務求確鑿無誤，堅決反對“拼湊虛擬，官樣數字”的做法。上述四層材料在調查報告中常互相配合，從多方面反映真實情況，表達觀點。

2、夾敘夾論，敘議結合 【思考與練習】

1、調研工作有哪些特點？

2、調研工作的內容是什么？

第三節 辦公室日常事務

教學目的：了解掌握辦公室日常事務工作的內容與辦事方法與原則 教學內容： 值班工作

一、值班的任務和作用

值班大致設立值班室，值班室有兼職值班室與專職值班室兩種類型。值班室的任務主要有以下幾個方面：

1、辦理領導交辦的有關事項

2、下班后和放假期間的文件和事務處理

3、來訪接待工作

4、溝通上下級通訊聯系

5、記好當天大事記

（三項記錄：電話記錄、接待記錄、值班日記）

秘書實務

二、對值班室與值班人員的要求

值班室要制定嚴格的崗位責任制，做到職責分明，獎罰分明。值班人員必須做到以下幾點：

1、服務的精神和高度責任心

2、要提高警惕、遵守值班紀律

3、認真做好保密工作。

4、接待來訪來電要熱情

5、要認真學習業務知識，提高業務水平

6、填寫值班日志，做好交接工作。

三、值班日志與交接班

填寫值班日記應注意以下事項：

1、填寫值班者的姓名和值班時間

2、填寫值班記錄做到內容簡明扼要，語言規范，字跡清楚，不加評論，不帶個人感情，實事求是。

3、注意做好交接班工作。印信工作

印信和介紹信是各級各類組織對外聯系的標志和行使職權的憑證。

一、印信

秘書部門掌管的印章主要有三種：單位印章（含鋼印）；二單位領導人“公用”私章；三秘書部門的公章。

作用：（1）標志作用。（2）權威作用。（3）法律作用。（4）憑證作用。

二、介紹信。注意事項：

1、印信的刻制

2、印章啟用前應備文通知有關部門

3、保管者不得委托他人代管，4、蓋章要端正、清晰

5、蓋章要領：把握標準、印泥適度、用力均勻、落印平穩。電話工作

秘書實務

一、通話工作的內容包括：打電話，接電話和作電話記錄

1、接電話： 熟悉接電話的禮儀和接電話要領

2、電話記錄：它包括五個部分：即來話時間（年月日時分），來話單位姓名和對方電話號碼，來話內容，處理意見和記錄人署名（復述，核對）

3、傳話：問清收話人姓名、職務、電話號碼

二、通話工作的要求

1、禮貌熱情

2、作好記錄

3、收話后，必須馬上解決問題

4、不屬于職權范圍內的事，不隨便應允或反駁 辦公效率和時間管理

運用時間表進行管理，目的是通過記錄或可視化信息幫助人們記憶和相互之間的溝通

時間表可分：時間表、季度時間表、月度時間表、周時間表

保密工作

信息保密是秘書人員的基本和重要的職責，是保衛國家、組織利益的起碼的要求。

一個組織的保密工作是從本單位的安全和利益出發，將秘密信息控制在一定的范圍和時間內，防止被泄露和利用，使其自身價值得到充分有效的實現而采取必要手段與措施。

從載體上分，信息的安全及保密工作通常包括： *口頭信息的安全及保密工作，*紙面信息的安全及保密工作，*電子信息的安全及保密工作。

1、秘書在保密工作中需要注意的幾個方面（1）文件保密。做好接收、傳遞、保管工作（2）會議保密。不能隨意擴散和泄露。（3）科技保密。

2、做好特定信息的保密 *人事信息 *財務信息 *產品信息 客戶信息 接待工作

接待工作可分內賓接待和外賓接待

一、內賓接待

秘書實務

內容主要有掌握來賓情況，派專人負責落實各項安排，搞好迎送食宿的日常服務，擬定接待方案與日程安排等。

1、掌握來賓情況 如所屬民族、職務、性別、人數、所乘車船班次，時間和大體意圖。

2、指定專人負責落實各項安排

3、搞好迎送，食宿和日常服務

4、了解來訪目的，給予必要幫助

5、接待來賓應持的態度

二、外賓接待

1、來賓的性質

2、外賓接待工作的內容 外賓接待工作的內容，是具有高度政策性的工作

3、做好各項接待準備工作 ⑴物質準備（吃住外）⑵人員準備 ⑶資料準備 ⑷信息準備 ⑸政策準備

4、安排好生活服務

5、做好宣傳報道和安全保衛工作

6、宴請與贈送活動

7、要安排好外賓的會見

8、做好經費結算與接待工作總結 【思考與練習】

1、編制計劃表時，有那些注意事項？

2、印章如何審批與使用？

3、保密工作有那些內容？

第五章

秘書工作原則與悟性

教學目的：

使學生掌握秘書工作的基本原則，領會堅持秘書工作的原則性和靈活性的統一是秘書思想水平與工作悟性的體現，著力培養秘書工作的領悟力。

教學重點和難點：

掌握秘書工作的基本原則，培養秘書工作的領悟力

秘書實務

第一節“辦文”、“辦會”、“辦事”三者的交匯關系

教學目的：掌握“辦文”、“辦會”、“辦事”三者的關系 教學內容：

“辦文”，“辦會”、“辦事”是秘書對秘書工作形式的精練概括。研究三者之間的關系，實際是為了認識秘書工作中的邏輯關系和事理，明確和突出不同的秘書工作的重心，增強對整體書工作的全盤認識，以便更好地貫徹秘書工作的原則，把秘書工作做好。

一、“辦文”、“辦會”“辦事”三者的相對獨立

（一）辦文文字秘書稱“辦文”為“行文”。研究“行文”的意義就會透徹領會“辦文”的特點“行文”可以指“寫文”，即撰擬文書、起草文件等；要以指“走文”，即文件的收發、運轉、傳遞等；還可以是兩種意義綜合，甚至是指由文書文件而產生的一切事務。由此可見，辦文的核心是文字工作，這的特點就是辦理圍繞文字、文件、文書所展開的工作。針對辦文工作，有對秘書人員撰制公文的要求，有收、發公文的處理程序，有明確的行文規則，所以，“辦文”具有相對獨立的工作系統。

（二）辦會無論會議、會談、還是會晤，“辦會”就是辦理有關的組織事務工作。“會”是聚，是多人參與的事，無論“議”還是“談”，都是把大家各自的想法、主張、意見能通過聚在一起的形式統一起來，形成一個共識。所以秘書辦會的一個中心任務就是起協調作用。在一定的時間、一定的空間內，既有各自的暢所欲言，心情舒暢，又有共識共通，一致認識，不留遺憾。秘書把“辦會”稱為“做會”。會議辦得是否成功很大程度取決于秘書對會議是否做到精心策劃、組織落實。必須定時定點做好一切會務，是辦會的特點。針對會議特點，秘書還應總結出會議的要素，制定會議的基本程序，并把會議改革作為一項重要的研究課題提出來。這都表明“辦會”的相對獨立性。

（三）辦事一切事務性工作都是“事”。廣義地理解，“辦文”、“辦會”也是“辦事”。所以，“事”的特點就是雜，無邊無際，無盡無休，無時無刻。面對如此紛繁龐雜的事務，秘書的關鍵是摸索出事理，掌握規律，舉一反三，才能盡量辦好所有的事。秘書的所有制度和紀律要求，都是針對秘書辦事效率和辦事作風提出來的，“辦事”的核心是認識事理，認識事理的目的在于提高辦事悟性，較高的辦事悟性才能使秘書懂事、能辦事、把事情辦出最佳結果。

秘書實務

二、“辦文”、“辦會”、“辦事”三者的相互聯系

（一）“辦文”有時是通過“辦會”解決的

秘書所辦之文，是代表組織的，即使是以領導個人或法人代表名義發文，文書的形成也需要通過領導集體的討論認可，也有必要集思廣益。圍繞著“辦文”，領導可以通過開會交代撰文意圖，秘書通過開會領會意圖，可以通過集中討論，分析歸納辦文的要領，也可以通過會議來貫徹落實文件精神。即使是文件的傳遞運轉，也可以能過會議來發傳達。所以，“辦會”，有的時候是“辦文”的另一種形式。

（二）、“辦會”離不開“辦文”的工作

圍繞著會議的籌備和組織落實，秘書要做的實際上一系列的文字工作的落實。從會議通知、會議議程表、會議手冊到決定、決議、會議決錄、會議簡報、會議紀要，還有典型發言、領導講話、開幕詞、總發言等等，每一份會議文字材料的落實，對辦會的會務秘書來說，都是實實在在的“辦文”。通過會議所達到的一致目標，也是要靠文書來體現和留存的。圍繞會議所形成的文字材料，是組織好會議的重要工具，也是貫徹落實會議精神的重要依據，還是記錄記載會議的重要歷史資料。所以，“辦會”工作中融舍合著“辦文”的工作。

（三）“辦事”在多數情況下是通過“辦文”或者“辦會”體現的 以文書的形式或者會議的形式來交代辦事意圖，這是領導經常采取的交辦方式。“辦文”、“辦會”也經常是秘書在處理事務時采取的具體方法，特別是在一些具體問題的處理上，秘書要通過會議收集信息，廣泛征求解決問題的意見建議；能過文書的形式拿出解決問題的辦法。

三、全面掌握“辦文”、“辦會”、“辦事”的原則方法

（一）“辦文”、“辦會”、“辦事”，首先體現秘書的綜合職業能力

（二）“辦文”、“辦會”、“辦事”體現秘書準確地選擇處理事務方式和判斷力

（三）“辦文”、“辦會”、“辦事”的原則和方法

1、功力扎實，工作落實

“辦文”、“辦會”、“辦事”首先是辦具體事務，秘書的事務能力必須扎實。辦事員浮躁，工作毛糙的秘書，什么也干不好。秘書的工作是瑣碎平凡的，秘書實務

做好了不顯眼，做不好誤大事。所以，“辦文”、“辦會”、“辦事”的首要原則是秘書的事務工作基本功扎實，工作落到實處。

2、綜合考慮，系統籌劃

在扎扎實實做好具體工作的基礎上，秘書要學會從局的角度綜合考慮工作安排，從全系統的工作考慮，采取哪種“辦文”、“辦會”、“辦事”的具體方式更有利于工作，秘書選擇“辦文”、“辦會”、“辦事”具體方式的依據不僅僅是哪種方式自己熟悉或熟練，而是要從全局考慮怎樣對工作更有利、效果更好，更能準確達到領導確定的目標。“辦文”、“辦會”、“辦事”在具體實踐中相互交匯，相互融合，不可分割。在完成具體工作任務，解決 具體問題時，“辦文”、“辦會”、“辦事”三者只能有所偏重，不能有所偏廢。秘書的工作中一方面應當盡量采取靈活多樣的形式，另一方面應當明確主要的辦事方式，力求主攻成果顯著。比如開會，會務工作中有“辦文”工作，也有具體的事務要辦，文和事也都要辦好。“辦會”就有會務工作的特點，工作側重點要放在會務上。“辦會”中“辦文“也重要”，可以另派文筆優秀的秘書主抓會務中的文字工作，“辦會”的秘書要一心一意做好會務。

3、勤于總結，勇于創新

在完成領導交給的任務、承接領導交辦的事情時，秘書常常在時間緊、任務重的情況下及時選擇了具體的處理事務的方法。事情按這種方式辦了，就不知道按另一種方式辦是什么結果。這么辦成功了。也許另一種方式更成功；這么辦失敗了，也許另一種方式不一不定失敗。在實際工作中，秘書總結失敗的教訓比總結成功的經驗更重要作用。所以勤于總結，勇于創新，并且在創新中模索更好的工作方法，是秘書在“辦文”、“辦會”、“辦事”中取得事關功倍效果的一項重要原則

四、秘書工作的性質

（一）政治性：提問：如何理解秘書工作的政治性？

文字與國家的產生是秘書工作產生的兩個基本條件，任何一個時期的秘書部門都是從屬于一定的經濟階段。體現在貫徹領導的意圖工作。

（二）輔助性 輔助性是秘書工作的本質屬性。

各級黨政機關與企事業單位內在的機構分兩類：一類是職能機構；一類綜合機構。職能機構負責機關單位一定的具體業務。

秘書實務

綜合機構：又稱辦公機構，主要指辦公廳、室、秘書處科以及檔案、信訪等秘書性機構，這些機構它不獨立分掌某方面的工作，而是領導的辦事機關、工作助手，一是輔助領導議政、謀政；二是機關的日常管理工作的重服務工作。

輔助性是秘書工作的基本屬性：是由下列因素所決定的。

1、在任何一個有機聯系的管理體系中，不存在一個獨立的秘書部門，它處于從屬地位。

2、輔助性是由秘書部門所承擔的工作內容決定的。

秘書部門作為領導決策的參謀部門和綜合辦事機構，它的全部工作都必須緊緊圍繞著領導的指揮活動運轉。領導工作涉及到哪里，它的工作范圍也擴大或延伸到哪里。

3、輔助性是由秘書與領導之間的關系決定的。

工作上分擔不同的角色：一是領導，一是秘書；一是上級，一是下級；一是主將，一是參謀；一是首長，一是助手。這種主輔關系決定了秘書所從事的工作理應是輔助性質的。秘書處理任何問題只能根據領導的意圖和指示精神辦。

（三）服務性 服務性是秘書工作的出發點，就是為領導的決策工作創造方便條件，以便提高領導以至全機關的工作效率和工作質量。

為領導服務應主要辦好三件事： 一是參與大事的調查研究；二是傳達和貫徹黨的各項方針政策，并檢查其落實情況；三是搞好領導同志批示的查辦工作。

（四）機密性

秘書人員泄密心理探析：

1、性格方面的弱點被人利用（如出賣機密）

2、不善于約束自己的言論

3、膨脹的虛榮心理

五、秘書工作的作用

1、參謀作用

2、助手作用

3、信息作用

4、協調作用

秘書工作的核心是領導 提問：如何正確領會首長意圖？

明確要作好參謀、助手的工作，必須正確領會首長的意圖，準確把握意圖，必須從以下幾個方面入手。

1、立足大背景去領會。

2、摸準“大情”去領會。

3、根據單位工作的規律去領會。

4、要緊跟重點工作去領會。

秘書實務

辦法： ⑴從主動詢問中獲得； ⑵從領導批示中去領會； ⑶從平時言談中捕捉； ⑷從批評表揚中領悟； ⑸從講話材料中把握； ⑹從積零為整中綜合。

補充材料：

（一）參謀作用（見書）

（二）助手作用

秘書工作之所的重要，是因為它直接為領導服務，直接關系和影響著領導工作，起著領導助手的作用。

（三）信息作用

做領導的耳目，秘書機構除要獲取，準確、及時、全面的信息外，還要經過認真的綜合處理，提取有價值的信息，掌握的信息面要廣、大，但反映給領導要少要精。信息有助于領導作出決策，領導作出決策后，還要貫徹、落實過程中，將執行的情況、成績、經驗以及在的問題時向領導反饋。信息、決策、執行、反饋、再決策是沿著一個循環系統運動和上升的秘書工作就組織和完成這種循環。

（四）協調作用

從中央到地方，任何一個部門或單位，都設有一定數量的職責分明的機構，它們的級別不同，既互相聯系又具有一定的獨立性，形成一個復雜的網絡，秘書機構在這個網絡中心位置，起著樞紐的作用。

秘書工作的基本要求：高效、求實、創新 1、1985年做好“三服務”即為直接領導服務，為相關的各級領導服務，為人民群眾服務。

1985年，四個轉變 ：第一，從偏重辦文辦事轉變為既辦文辦事，又出謀獻策。第二，從收發傳遞信息轉變為綜合處理信息。第三，從單憑老經驗辦事轉變為實行科學化管理。第四，從被動服務轉變為力爭主動服務。

實質：加強秘書部門的參謀職能，發揮參謀作用。

1990年抓好信息調研，督促檢查，精兵簡明“三項重點”不搞文山會海工作。1994.12，四項建設 ：思想建設，組織建設，業務建設和作風建設。

【思考與練習】

1、如何評價秘書工作的優劣？

第五篇：電影精神分析理論

精神分析學電影美學 ——電影第二符號學：（區別于電影的第一符號學）。

1、它的產生意味著電影理論從結構主義向后結構主義轉變。結構主義將電影的本文看作是一個相對自主的系統，不依賴于外界客體世界而存在。后結構主義從某種意義上重新將其看作是一個相對開放的領域。將整個世界和社會看作是一個語言的泛本文系統。從而實現了 語言本文的系統自足系統-世界泛本文系統的溝通。

把電影的敘事語言看成是世界與社會的符號的編碼的結果。

2、它是電影符號學在70年代后的一個直接的發展。

3、電影第二符號學的理論實質：結構主義語言學和精神分析學的雙重模式。

一、從弗洛伊德到拉康

——精神分析學基本模式和結構化 弗洛伊德精神分析學的無意識理論：弗洛伊德恢復了周圍人的意識本身存在的東西。把人的意識看成是二層的結構。理性的意識和深層的無意識。意識部分遵從現實原則；無意識部分遵循快樂原則。在此基礎上弗洛伊德提出了人格理論：本我（相當于深層無意識，人的本能存在，生的本能和死的本能。）、自我（文明社會中建立起來，控制和壓抑不符合現實原則的本能沖動。不過終極目標是滿足或者維護本我。）、超我（相對理想化的自我，站在人的特殊角度而言。體現偉宗教的、藝術的、道德的這一類理想化的自我，弗洛伊德認為這是人類獨有的一個層次。有時候表現對本我的維護，可以有時候也會表現出對本我的損害。）。弗洛伊德釋夢的理論：現實中受到壓抑的本我需要表述出來，在水睡眠當中遵循現實原則的自我處于休眠的狀態。夢！出于一種無意識的運動。它的工作方法是：移植、凝縮、裝飾、具象化、潛在欲望的圖像實現。還包括：想象、幻想、幻覺、白日夢。拉康：將結構主義的語言學和精神分析學結合。拉康把無意識語言化：拉康認為無意識是語言賦予欲望以結構的結果。夢，是無意識的符號。會根據一定的語法規則來組合成一定的句子、本文，也就是編碼成句子、本文。語法規則（結構法則）正是弗洛伊德提出的夢的基本工作方式。這些法則和一般語言形成意義的法則是一樣的。

拉康提出鏡像階段的理論：他認為一個人出生的時候是沒有主體的，六到十八個月大的時候處于一個鏡像階段。這個時候嬰兒已經能在鏡子中看到自己的形象并且認識自己，同時會對自己進行一個認同，從而產生“我”的意念。這樣一個人的主體得以建立。這樣一個過程被稱之為一次同化的過程。這個理論對于電影的意義：最重要關鍵詞：看！看的是——影像，一個在反射平面上呈現的一個影像。于是：１、對人的視覺經驗的強調。將主體確立引向觀看（影像）的視覺層面。２、對“影像”的確定。反射呈現，卻極其相似于真實，兼具可認識的、主觀的、幻覺的。

二、關于觀影主體的理論：

代表人物：麥茨，代表作《想象的能指》，書中首先提出了電影與夢之間的關系。

電影與夢：夢是一個無意識運行的產物。觀看電影的主體和做夢主體在麥茨看來是一致的。電影與夢都對應著一個畫面，他們的過程一致。他們是對人的本能無意識欲望的滿足。麥茨認為：電影是從欲望中產生。電影的原則也就類似于夢的原則。根據拉康的理論有人作了補充：拉康理論中嬰兒面對著鏡像相當于電影中的主體面對著銀幕。嬰兒會對鏡像做出從驚訝到認同的轉變，觀影主體在黑暗中也是如此，驚訝，然后對影像認同，從而確立主體。確立之后，主體會由被動轉為能動。影片中角色的體驗會在觀影者的欲望滿足中的得到轉映與認同。在此基礎上，麥茨繼續提出來，電影的表述（語言）結構與人的無意識結構非常的類似。具有相同的機制，他們的符號都是影像，都是虛幻的。因此相似性，電影才（最）更加容易感染觀眾。電影就是一種看，也就是所謂的“單向的看”。現實中雙向的看是不可以完全袒露無意識的，而在單向的看的過程中人的無意識可以完全的袒露出來。這是滿足無意識的一種看，也稱作為窺視。這是觀眾和電影的能指的關系—一種窺視的狀態！呈現為一種電影窺淫癖的狀態。麥茨對電影機構的一個具體的表述：麥茨所謂的電影機構指的是電影放到結構主義精神分析學的圖景之中進行表述。麥茨認為由三部分的電影機器組成：

1、外部機器。電影作為一個工業存在形成的一個整個的生產體系。這個部分的全部意義在于保證它的產品被內部機器所接受。

2、內部機器。觀眾的審美心理，動機、目的，觀眾無意識運動的欲求。

3、第三機器。有關電影的批評和理論觀念。

博德里對麥茨的第二符號學理論的補充：當觀眾注視著銀幕的時候好象嬰兒注視著鏡子，但是開始并不是完全被動的，觀看者有一個視覺功能的優勢。觀眾能夠迅速的產生一種影像的認同。

人看電影：為了尋求一個像夢的幻覺的能指

三、電影的意識形態批評

１、阿爾杜塞的意識形態理論——站在結構主義立場重釋馬克思主義意識形態。l 是社會個體和生存的真實狀況間的想象性關系的表現：不是世界本身

l 是社會中的物質力量，體現為群體和機構的實踐：包括宗教、家庭、學校、工會、媒介、通俗文化……政府……

l 意識形態的具體運行表現為：所有的意識形態總是把個體詢喚（質詢、召喚）為主體。確保人們生活在相同的想象性關系中。把個體安置在社會框架之中。例如：等級社會中：有權的人和無權的人；民主社會中：公民；消費社會中：消費者。２、電影的意識形態批評

《電影手冊》——科莫里的文章《可見的機器》：電影是一個再現系統。

電影是主導意識形態的表達：表面上：復制現實生活，實際上是根據意識形態虛構生活。即便是復制，生活本身也是占優勢的意識形態的表現。

科莫里認為：電影與主導意識形態存在共謀關系。電影的意識形態表達的策略。主要還是針對西方國家，因為主要還是通過票房和市場來實現。把意識形態的設想貫穿電影本身的結構中去。３、電影的“縫合系統”理論：讓·烏達爾（法），丹尼爾·達揚（美）表達著意識形態；同時表達中掩飾這一作用

決定于兩個因素：電影的技術因素、電影的語言因素 集中體現在電影鏡頭的最基本組接方法上：

例如：正反拍：

1、A朝右看、2、B向左看、3、A的特寫

1是能指；2是所指。觀眾的視線被割裂了，實現出現空白：形成期待。2的出現填補了這個空白。但是2被強加的？形了一個強制性能夠的意指（所指）作用。關注觀影主體的位置—具有強大的被動性。