第一篇：電影音樂相關文獻

論文文獻摘錄

音樂學院 音樂表演 2008914084 陸長新

1、《電影中以音樂構建敘事的方式分析》 沛華 P119 《電影文學》2011年 第21期

2、《電影聲樂經典引發的伴樂理論分析》 劉藝華 P121 《電影文學》2011年 第21期

3、《解讀影片《2012》音樂的魅力》 劉倩 P123 《電影文學》2011年 第21期

4、《故事情節與音樂交織的壯觀場面——電影《紅河谷》中的音樂片段賞析》 何源 李雪 P125 《電影文學》2011年 第21期

6、《電影的氣質：“靈韻”的消逝與追尋——重讀本雅明的經典小作》 梁小昆 P2 《北京電影學院學報》2011年 第5期

7、《音樂的文化追究——尋訪電影《阿詩瑪》的生態音源》 王黎光 51 《北京電影學院學報》2011年 第5期

8、《電影聲音設計的藝術魅力》 蘭迪·湯 黃英俠 P88 《北京電影學院學報》2011年 第4期

9、《探訪好萊塢電影聲音創作的搖籃》 程亮 P94 《北京電影學院學報》2011年第4期

10、《豐富的痛感——試論高群書電影的現實意義》李鎮 P66《當代電影》2011年 第3期

11、《對話導演路陽《盲人電影院》：用心做的電影》仲麗麗 P26 《電影》2011年 第10期

12、《音樂和效果聲在影視制作中的作用和運用》房國棟 P57 《電影創作》2002年 第6期

13、《音色的情感作用在電影音樂創作中的體現》 谷毅 P60 《電影創作》2002年 第6期

14、《數字時代真實電影美學觀的新思考》 張付增 P17 《現代電影技術》2011年 第9期

15、《從電影《逆光》淺談文學語言的特征符號與電影的藝術本質關系》 曲偉新 P66 《電影文學》2011年 第21期

16、《談談學校音樂教育的智化傾向》高建進 P59 《人民音樂：評論》2011年 第2期

17、《演繹語言之美的小提琴手——緬懷音樂翻譯家歐陽小華同志》汪毓和

《人民音樂：評論》2011年 第2期

18、《民族、地域、交響的融合——大型民族交響樂《華夏之根》的音樂創作特征》陸小璐 《人民音樂：評論》2011年 第2期

19、《音樂評論多元化與音樂評論家的社會責任問題》 蒲亨建

《人民音樂：評論》2011年 第2期

20、《阿倫·福特眼中的“音樂分析學”》 姜蕾 《人民音樂：評論》2011年 第2期

21、《新版《紅樓夢》音樂的“幽怨”與“夢幻”》 凌憲初 《人民音樂：評論》2011年 第4期

22、《重拾歷史的歌聲——簡論芭托莉獨唱專輯《向瑪麗婭致敬》中的幾位作曲家》 P22 熊陳 《人民音樂：評論》2011年 第4期

23、《對當前我國歌曲、歌劇創作中的幾點認識》 駱季超 p38 《人民音樂：評論》2011年 第4期

24、《音樂的“溫度”及其意義立場——對兩種音樂創作理念的美學反思》 吳思富 《人民音樂：評論》2011年 第5期

25、《音樂教育哲學：轉向與反思》 李飛飛 尹愛青 《人民音樂：評論》2011年 第6期

26、《音樂的概念、音樂的功能與血氣心知》 王虹霞 林桂榛 《人民音樂：評論》2011年 第6期

27、《歌劇《白蛇傳》的美學思考》 何寬釗 p26 《人民音樂：評論》2011年 第8期

28、《中國新音樂的現狀和未來——2011北京現代音樂節·中國美育論壇之新音樂跨界論壇綜述》 宋學軍 王小夕 《人民音樂：評論》2011年 第8期

29、《論發聲訓練中聲腔的形成和穩定》 洪健生 p50 《人民音樂：評論》2011年 第9期 30、《新中國交響樂事業奠基人之一：李德倫》 卜大煒 P4 《人民音樂：評論》2011年 第 10期

31、《讓子彈飛》：電影語言的魅力研究 袁莉容 P32 《電影文學》2011年 第20期

32、《談音樂對影片主題的揭示作用》 閆麗娜 P135 《電影文學》2011年 第20期

33、《電影藝術中音樂欣賞的藝術感受》 林利珍 朱佑寶 P137 《電影文學》2011年20期

34、《關于我國電影音樂的民族元素分析》鄧國懷 P139 《電影文學》2011年 第20期

35、《電影《山楂樹之戀》音樂品讀》 周穎 P141 《電影文學》2011年 第20期

36、《海上鋼琴師》背景音樂中蘊含的人性美劉偉 P143 《電影文學》2011年 第20期

37、《試析《非誠勿擾Ⅱ》鋼琴配樂的審美價值》 夏毅 P145《電影文學》2011年 第20期

38、《論《音樂之聲》中音樂元素的美學價值》 王峰 P36 《電影文學》2011年 第19期

39、《中國西部電影音樂的民族性探究》 楊曉 P129 《電影文學》2011年 第19期 40、《試論音樂在影視作品中的重要作用》 黃春燕 P131 《電影文學》2011年 第19期

41、《由《紅》《白》《藍》談法國情感電影音樂》 王鑫 劉寧 P133 《電影文學》2011年 第19期

42、《淺析電影《阿凡達》的配樂》 吳詠梅 P135 《電影文學》2011年 第19期

43、《淺析《辛德勒的名單》音樂元素的人文主義價值觀》 侯凌 P139 《電影文學》2011年 第19期

44、《吉他音樂在電影中的藝術表現分析》 陳瑩 胡建民 P141 《電影文學》2011年 第19期

45、《“看得見”的音樂——論美國動畫音樂的發展》 趙潔瑋《電影文學》2011年 第17期

46、《如花美眷，似水流年——論電影《花樣年華》的藝術特色》 曹曦穎《電影文學》2011年 第17期

47、《花樣年華》電影音樂之解析 張愛民 《長城》2009年第02期

49、《王家衛電影音樂的使用方式與特征》 張俊霞 《電影文學》2010年15期 50、《淺析王家衛電影作品的音樂特性 》鄭華 《電影文學》2008年09期

51、《電影音樂:獨特而美麗的述說——以王家衛電影中的音樂為例》 曹暉 《電影文學》2009年20期

52、《電影音樂的美學特征及其多元化創作 》林麗 《當代文壇》2004年02期

53、《中國電影音樂的現狀分析》楊宣華

第二篇：音樂電影

】《一個人生活》---林凡、《一個人失憶》---薛凱琪、《我，一個人》---付辛博、《單身旅記》---陶晶瑩、《單身潛逃》---戴佩妮、《寂寞難耐》---李宗盛、《掩飾寂寞》---阿悄、《越開心越寂寞》---李克勤】《聽著情歌流眼淚》---高進、《虧欠一生》---裘海正、《天真的女人》---閻琰、《赤裸離開》---馬健濤、《安靜聽完這一首》---伊稀、《讓心跳停了》---藍又時、《我是真的不愿放開你的手》---陳詠 ：【? 愛的溫存，淺傷音符，總有一片藍屬于你】1.《同類》--孫燕姿；2.《多傻》--劉若英；3.《寂寞在唱歌》--阿桑；4.《單身潛逃》--戴佩妮；5.《誰愛我》--張惠妹；6.《然后呢》--七街小屋；7.《刺猬》--溫嵐；8.《不知處》--許美靜 ?

【1.《hear me cry》2.《Yesterday》3.《come on over》4.《breakaway》5.《second time around》

6.《if you come to me》7.《EVERGREEN》8.《do you konw》9.《Trouble Is a Friend》10.《creepin up on you

【15部感人電影】《辛德勒的名單》、《戀空》、《假如愛有天意》、《情書》、《媽媽再愛我一次》、《我的兄弟姐妹》、《泰坦尼克號》、《忠犬八公》、《我是山姆》、《再見螢火蟲》、《大魚》、《這個殺手不太冷》、《比悲傷更悲傷故事》、《人鬼情未了》、《情書》【最讓人欲罷不能的15部美劇】《生活大爆炸》、《緋聞女孩》、《迷失》、《２４小時》、《老友記》、《越獄》、《豪斯醫生》、《X檔案》、《Lie to me》、《欲望都市》、《邪惡力量》、《吸血鬼日記》、《CSI》、《歡樂合唱團》、《ROME》【溫馨感人電影《小貓跳出來》】影片講述了一個孤僻的退休老人和流浪貓的故事。片中那群天生麗質的小可愛們就保管讓你招架不?。?！七部講述人與狗的感人電影】《狗狗和我的十個約定》，《狗狗心事》，《導盲犬小Q》，《忠犬八公的故事》，《野性的呼喚》，《神犬也瘋狂》，《101只斑點狗》。人類和狗狗之間的親密感情，那一部曾打動你？ 歡迎補充，收藏！【電影史上最奇特的一部電影《夢》 】電影大師黑澤明導演，每個人必看電影！！里面的第六個夢已經預見了2011年的場景，地震、海嘯以及核電站爆炸。蠟筆小新之暴風森林大作戰》最搞笑一部大電影！超多笑點！！【《屬于你的我的初戀》】 好好睇吖！超感動、“如果與逞還有無數個輪回，即使每個輪回的結局注定是悲劇，依然會選擇這段美好的屬于我們的初戀。”·能讓女性看透自己的電影：《射殺安迪霍爾》【女權】 《恐懼吞噬靈魂》【恐懼】《鋼琴教師》【壓抑】《迷失東京》【孤獨】 《永不妥協》【尊嚴】《綠光》【癡愛】《花與愛麗絲》【純真】《黑暗中的舞者》【母性】《天使愛美麗》【夢幻】，你：【因為名字爛而被錯過的好電影】《三傻大鬧寶萊塢》《刺激1995》《搏擊俱樂部》《機器人總動員》《殺死比爾》 《低俗小說》《落水狗》《午夜牛郎》《洋蔥電影》《蝴蝶效應》《諾丁山》《兩桿大煙槍》《搖滾黑幫》《十誡》《黑道當家》《一酷到底》《熱帶驚雷》【喜歡看電影的請收聽經典-電影-臺詞】

第三篇：電影音樂賞析

淺談音樂在電影藝術中的作用

我很喜歡音樂的，也喜歡看電影。音樂在電影中往往是揭示電影真諦的一種抽象語言。音樂在電影中的延伸通過圖象和音樂或同樣方式，或同樣的意見，來表現其抒情性、戲劇性、氣氛性。純音樂在表現時一般在時間上是連貫的，而電影音樂的一大特點則是時間的間斷性，這種間斷性受到了電影蒙太奇的制約，曲式概念有新發展。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之后本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受電影的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，音樂在電影中的作用往往集中反映為音樂與情節與畫面的搭配，它并不是電影畫面的陪襯。音樂本身及其內涵都在一定程度上傳遞了觀眾們的價值取向和一種時代觀念，音樂在與情節、畫面的搭配中構思了一個有序時間的藍圖和即時的幻想空間。音樂在電影中的運用可以突出電影的主題中心。加強劇中人物的動作、思想、心理活動等等，使人物的形象創造更加立體化。它甚至可以是推動劇情發展的重要因素，延伸情緒并起到連貫作用和加強蒙太奇的組接作用，把一些原本分散的鏡頭組合成完整的藝術體。同時音樂還描繪自然生活，事態空間，民俗風情等等能引起觀眾的認同和聯想。用節奏和速度的變化處理改變影片的節奏和人物的動作、心理，對人物的刻畫也起到重要的作用。通過視覺感受可以使觀眾的心理感覺上形成視聽形象，使銀幕形象更豐富、生動，大提高了電影的感染力和表現力。音樂在電影綜合體中的作用,一向為歷代電影藝術家和理論家所高度重

視。它與電影因素一起,從來就被公認為是電影形式諸多元素中具有決定意義的因素。它直接訴諸觀眾的聽覺,明確電影的意義,強化著電影的藝術感染力和表現力,尤其在塑造人物形象、抒發人物情感、點明故事主題、推動情節發展中起著其他電影因素所不能替代的重要作用。電影藝術中音樂的作用主要體現為四個方面1．抒發感情 2．參與敘事 3．展現環境 4．創造節奏習慣上人們常把影視藝術中聲與畫的結合方式稱為聲畫蒙太奇。聲畫結合的方式從存在形式上可以劃分為聲畫同步和聲畫分離兩種形式；從相互關系上則可以劃分為聲畫合一和聲畫對位兩種關系。這兩種關系既可以以1．聲畫同步，聲畫同步指畫面中的視覺影像與出現的聲音處于同步關系中，即聲音是由畫面中的人或物體、環境所產生的。聲音加強畫面的真實感，畫面為聲音提供聲源，形象使聲音具有可見性，2．聲畫分離聲畫分離指畫面中的聲音和形象不同步，相互分離，即聲音不是由畫面中的人或物所產生的。這個時候，聲音是以畫外音形式出現的。聲畫分離意味著聲音和畫面具有相對的獨立性，它們可以通過分離來達成更高3．聲畫同一聲畫同一指畫面和聲音無論是采用同步或是分離的方式出現，它們在內容、情緒、節奏等方面是統一的，相輔相成、交相輝映4．聲畫對位聲畫對位用來指聲音和畫面之間在情緒、內容、藝術形象的表述上是相互獨立的對比性關系，它們通過差異來達成和諧，是一種對立統一的辯證關系。在聲畫關系中還有一種特殊的組合現象——“靜默”，它是指在有聲影視作品中，所有聲音在畫面上突然消失而產生的一種藝術效果。靜默所創造的一種“此時無聲勝有聲” 的美學效電影音樂，實際上在電影中所起到的作用是深化主題，深化情緒，深化內容，渲染背景氣氛，抒發人物的內心情感等。當我們討論場景與場景，事件與事件，鏡頭與鏡頭之間所產生的對比，對觀眾造成視覺上，情感上的震撼時，我們發現音樂在其中起到了相當大的推動作用。在影視作品中音樂與電影畫面會組合成不同的音畫關系, 從而產生影片獨特的審美效果。一部影片, 音樂、音效、語言的有機結合, 交電替互補, 可以形成單一畫面元素所沒有的張力和強烈的表現力影音樂具有抒發感情、參與敘事、展現環境、創造節奏等作用,是與電影其他元素相結合而起作用的。視覺與聽覺不屬于同一范疇,可是作為電影這一綜合藝術中的音樂,必須溶于整體之中。

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術??都圍繞著主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。當然，這種作用的產生是各種藝術元素綜合的結果，在電影這門藝術中尤其是這樣。

不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這樣的作用，并且比用歌曲的時候多。這種用以表達影片主題思想，概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的樂曲，被稱作主題音樂。它是影片音樂的核心，全片音樂發展的基礎。在一部影片里，往往在最關鍵的時刻，用主題音樂對劇情或主要人物進行烘托、渲染，從而達到深化影片主題思想的作用。在影片《追捕》中，每當關鍵時刻或 3

凸顯杜丘的人物形象時，總會伴隨著相對低沉而略帶激情的主題曲，很好的渲染了當時的環境氛圍同時也彰顯了杜丘的人物形象，他總能在危機時刻化險為夷，深深地吸引觀眾們的注意力。

影片中用以深化主題思想、概括影片基本情緒的主題音樂，是經過作曲者深思熟慮、精心創作出來的。主題音樂不僅有深化影片主題思想的作用，同時通過它的重復、變化可貫串于整個影片之中，以配合影片中有關的內容及人物情感的變化。影片《追捕》中的主題音樂就在影片中多次出現。由于主題音樂的多次重復，使全片的音樂更集中統一，同時給觀眾留下的印象也就更為深刻。

音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特征)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。

音樂也可以為影片的局部渲染制造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是莊嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。如影片

《追捕》中，杜丘不想連累真由美，說：“我是逃犯！”而真由美回答說：“我是同謀?！卑殡S著此畫面的是一段柔和、優美而又含蓄的音樂，音樂為這個場面渲染了一種浪漫，溫馨的氣氛。凸顯了真有美對杜丘那誓死不渝的愛情。

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂得連貫作用。在鏡頭組接過程中，故事的情節、人物的動作在時間、空間上具有很大的跳躍性。因此從一個局部或片斷看，它常常需要另一種藝術手段從形式結構上加強它的連貫感。音樂正是這樣一種手段，影片中的音樂雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對它所伴隨跳躍的畫面起著一定的組織作用，使它們在觀眾的心理上產生一種連貫感。

同樣，電影音樂最擅長的也是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。電影借助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。

總之，在影片《追捕》中，音樂為本片增色不少，片中出現頻率最高的是兩首主題音樂，前者在片頭反復出現，鮮明的節奏隨著影片的遞進越發明快讓人有一種壓抑與緊張感，畫面所搭配的往往又是一個一個謎團即將揭曉之際，在劇情與音樂的雙重作用下觀者的心早已被牢牢扣死，讓人觀后大呼過癮。另一首則是節奏稍緩略帶一絲憂郁還夾雜這些許惆悵。離別，結尾等等情感宣泄達到高潮的畫面便會帶出這首音樂，渲染情緒給人留有深刻映象。

音樂進入電影以后，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以后，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在： 1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，并受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。

3電影音樂改變了以前音樂必須是用“樂音”構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，并和“噪音”一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。

4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影制作工藝，最后通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。

電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕

上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，并能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。

電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，并起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。

“對位”本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在于更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。

電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特征、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什么樣的樂隊、用什么類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化 7

時代后，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特征。

電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以后，所以有時間的緊迫性，作曲是后期制作的最后一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂后便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂制作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。

言而總之，音樂現在已經成了電影不可或缺的主成部分了。

第四篇：電影音樂鑒賞

電影音樂鑒賞

——《和你在一起》

班級：財會學部會計123班姓名：董宇 學號：123808006

內容提要：電影離不開音樂，音樂以其特有的旋律和節奏在故事情節的發展上發揮了敘事的功能，推動情節的發展，并為電影的每一個情節增添了無限的意蘊和魅力，讓人切身其境。《和你在一起》以音樂貫穿始終，通過畫內音樂與畫外音樂的熟稔運用演繹真情，以原創音樂點睛，用經典音樂抒情，將音樂融入情緒的變化與情節的交替，令電影與音樂完美交匯。

關鍵詞：小提琴柴可夫斯基《D大調協奏曲》

正文：

電影音樂具有獨特的魅力，能展現影片的藝術構思，是綜合電影藝術的必要組成部分。突出表現了影片的情感、劇情和構思，在影片中具有畫龍點睛的作用。音樂是聽覺的藝術、時間的藝術，也是抽象概括的藝術。它所表現的思想不可能像視覺的那樣具體準確，然而它在情緒和感情的概括能力，是任何其它藝術所不及的。它也超過對話，如果人的一切感情和情緒都可以用話語表達出來，世界上也就不需要音樂了。

音樂是時間藝術，它的樂思需要一定的時間來展開。音樂具有運動性，它是情緒，感情的發展運動。

音樂是感情的思想，因為人的主要心理活動就是思想，是理性活動，所以任何音樂形象必然包含理性因素，它是感情與思想的統一體。不過，音樂的思想是通過感情體現出來的。音樂所表現的更多的不是題材本身，而是藝術對音樂作品題材的感情關系，所以說，它是在情緒方面起作用最強的藝術。音樂的樂思要通過一定的結構形式——曲式，才能表達出來。

音樂有時更是電影的靈魂，無論是唯美動人的愛情片，還是激烈緊張的動作片，都要有音樂在旁之相互交融，才能成功地把劇情淋漓盡致地描繪出來，把人物的內心形成聽覺上的寫照。

音樂可以用來烘托情緒氣氛，這是我們影片中最常用的手法，這里應該注意重復的問題。畫面已表達清楚的，就不必再用對話，更不必再加上音樂，否則觀眾就毫無回味的余地了。現在國外采用色彩性的音樂，淡淡一筆就加強了畫面的色彩。例如，單簧管吹出一兩個音符，即可表達一種色彩。

小提琴的樂聲，在人失意，孤獨的時候，總能給人力量和勇氣，激發人們的熱情，表達人們內心的情感。例如，影片《和你在一起》中把音樂與情感，通過提琴的獨特魅力表達了兩個不分年代、不分地域、不分種族、不分言語的人類精神結晶。在這部影片中，隨著提琴音樂旋律線條，用音樂作為故事的主要元素表達、突出情感。也因此，《和你在一起》完全可以被稱為“音樂片”，音樂一方面是故事的元素和重要的情節線索，一方面又在不斷渲染氣氛，強化主題。

《和你在一起》這部影片，講述了一個拉琴少年的成長故事。劉小春年幼時就拉小提琴，十三歲身擁不少令人稱羨的小提琴比賽的獎狀。對于這位敏感有沉默的少年，這個樂器一直是他最喜愛的表達方式，是與他從未謀面的母親之間一種最珍貴的聯系，而母親是他獲取靈感的源頭。

他的父親劉成是一個普通的廚師，深以小春為傲，為了讓兒子擁有更大的成功，于是他帶者兒子前往北京參加比賽。北京喧鬧的氣氛讓鄉下來的父子倆印象深刻，然而依次偶遇讓小春結識了一個艷俗的女子：莉莉。于是成為了小春第一個知己。

小春在少年宮的比賽排名第五，對劉成來說，這象征兒子大好前途的第一步。劉成經過不懈努力，江老師同意收小春為學生。劉成打工以支付小春的琴課學費。江老師完全不采用傳統教學法。在他的指導下，小春跨出決定性的一大步，暫時擱下了心愛的小提琴，全心投入地傾聽樂譜。

這期間，小春發現車站的莉莉，就住在臨近的小樓。通過一段時間的交往，小春很快就窺視出隱藏在莉莉美麗面孔下，一個戀愛中保養的女人的焦慮，不時受男人欺騙的傷心失望。

一趟偶然的送餐差事中，劉成聆聽了接受滿堂喝彩的年輕演奏家的演奏。他登門拜訪演奏家的恩師—余教授，并說服了他傾聽兒子拉段小提琴。

滿腔遺憾地離開無法擔保他演奏事業成功的江老師，小春在余教授的掌控下繼續追尋成功的路程。這位新老師嚴格、苛求，擺布控管，特意將小春和他得意女弟子林雨湊在一起，讓兩人競爭。

在這段辛苦的過程中，小春也努力澄清他與父親之間越來越緊繃的關系。比賽的前夕，余教授終于指定小春參加選拔賽，而不是林雨。他甚至泄露給小春一個將影響他一生的秘密原來他是劉成在火車站撿的孩子，（當撿到小春時身邊只有一個小提琴，劉成就認定是他父母的心愿，于是小春就開始了自幼學琴之路）面對這一切小春開始了在成功與親情中的選擇，最后樸實的小春選擇了偉大的親情?

在這部影片中，一開始是這樣的，在這個小鎮上一位最富有的富豪的媳婦生孩子，找小春幫助摧產接生，小春出場了，插入一段《吉普賽之歌》華彩部分，這段音樂使用的恰到好處，讓電影有了一個非常特別而充滿生機的開始。接著，在少年宮的江老師在為小春上最后一節課，這時展現的是鋼琴和小提琴的完美結合，給人一種溫柔、和諧、舒心的美好。小春琴技高超，情感真切，在江老師的教誨下，抒發著自己的情感，即演奏了這首李斯特的《第三號慰藉曲》，同時也是表達對江老師的深情厚誼。

下面的場景，在車站里小春遇到了莉莉、接著又在胡同里相遇，于是在彼此的心中產生了愛慕之情，先配上小提琴獨奏曲《瞑想曲》這類比較柔美的旋律，表現出了一種綿綿的愛情。在另一個場景里，莉莉混進了正在音樂學院上課的余教授的課堂，想找機會為小春賣琴的事情解釋，這時余教授正在講解提琴名作維瓦爾蒂的《四季》，余教授講到他十三四歲的時候，有一天正在下著大雨，而他正是在大雨中偷偷聽了《四季》，電影整體結構細膩，用音樂和大家傾訴心聲。

接下來出現在劉成到飯店打工，大家準備騎著自行車出發送外賣，鏡頭在劉成辛苦工作和小春用心體會音樂、讀譜之間切換。背景音樂也快速切換西貝柳斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、拉洛的《西班牙交響曲》快板樂章、勃拉姆斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、《吉普賽之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、升桑的《引子與回旋》、維尼亞夫斯基《第二小提琴協奏曲》第三樂章、再回到升桑的《引子與回旋》。

電影的后半部分，布魯赫的《蘇格蘭幻想曲》中的柔板部分深沉的表達著愛的旋律。在《蘇格蘭幻想曲》的背景音樂下，劉成在建筑工地上辛苦的工作。也是在這首樂曲的背景下，劉成和莉莉把對小春的關懷和愛交融在一起。

在電影的最重要部分選擇了激情的音樂旋律，余教授精心的為劉小春準備的參賽曲目——柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》。這首曲子作于1878年，是俄羅斯作曲家柴科夫斯基最著名的協奏曲之一，與貝多芬的《D大調協奏曲》、門德爾松的《e小調協奏曲》、勃拉姆斯的《D大調小提琴協奏曲》并稱為世界四大小提琴協奏曲。D大調小提琴協奏曲重于內心情緒的流露，情感細膩，旋律優美，表現了濃郁的俄羅斯民族風格和情感，表達了對祖國的熱愛和頌贊。影片的最后部分，巧妙地把小提琴的演奏和電影完全融合，給人一種極富藝術性表現手段。在影片結尾，小春在火車站拉響這首曲子，而余教授的另一個學生林雨在富麗堂皇的演奏大廳也同時演奏這個曲子。鏡頭在這個場景下不停的切換，一會兒火車站滿是淚的臉，一會兒演奏大廳樂隊的傾訴。穿插著黑白色調的回憶：在十幾年前，劉成抱著撿來的小春，背著小提琴在火車站焦急的尋找。電影藝術和音樂語言完美地結合在一起，讓人們被影片所吸引，情不自禁的潸然淚下。琴重新回到小春的懷里、心中，父子相聚，江老師和莉莉左右相隨，所有真、善、美的東西都融合到一起。這時也就突出了這個電影的主題《和你在一起》。這個“你”意義深切，不單是慈父、恩師，也不單是母親和情人的化身，而是真情，是藝術。

結尾，不同的平臺，兩個世界，音樂就是如此特別。是江老師的那句：“因為就是我的世界，每個人無論貧窮也好富貴也好，始終要有一個屬于自己的世界，那是你精神上的支柱心靈的慰籍是無所不摧無可撼動的?！庇H愛的朋友，你已經擁有了自己的內心世界或正在尋找屬于你的世界嗎？其實，這就是我們生命的可貴之處。音樂是需要真實的情感的，所有的藝術都需要它，沒有情感的藝術是空洞的藝術，沒有情感的音樂就只是音符的物理堆積，不可能有感動。小春的不平坦的人生本身就錘煉了他的內心世界，讓他比生活在幸福環境里的孩子更加懂得生活，懂得愛，懂得親情。世界上大凡有成就的藝術家大多身世坎坷，生活是最大的課堂，對藝術尤其如此。這部電影中親情、師生情、友情、個人的心機等故事套路簡單，但表達的卻很細膩。很感人的電影，說到感人，不是讓人淚流滿面的，而是看到最后讓人感覺很踏實，很舒服。

《和你在一起》以音樂貫穿始終，而“愛”則是這部電影的主題，貫穿其中的音樂也很好的表達了這一主題父子情深，陌生人之間也由冷漠變為充滿關懷，除了陳凱歌自己扮演的那位虛偽的余教授，影片中的其他人物都在宣泄著人性的美麗，“愛”最終戰勝了一切。

2014年5月18日

第五篇：電影音樂賞析

《教父》系列的音樂賞析

我是一名來自計算機院的學生，雖然是一名工科生，但是我酷愛電影，從安東尼奧尼、英格瑪·伯格曼的黑白膠卷，再到黑澤明的彩色電影，我的腳步在眾多的大師的作品面前駐足停留，細細的欣賞那些導演的杰作。在眾多電影大師中，最讓我敬仰的是科波拉，科波拉是尼古拉斯凱奇的舅舅。本來我想通過這篇論文去研究科波拉的《現代啟示錄》的主題曲和背景音樂的，但是最后還是做出了改變。因為沒有哪部電影能夠取代《教父》系列在我心目中的地位。

《教父》系列是電影史上的最偉大的電影，一個永遠的藝術巔峰，一個不朽的神話。出色的編劇，以及一流的演員，其中馬龍·白蘭度、阿爾帕西諾、羅伯特·德尼羅、羅伯特·杜瓦爾這四個演員都曾得到過奧斯卡最佳男主角，《教父》系列共分為三部，講述了黑手黨科里昂家族的家族史，老教父維多科里昂因為不同意在自己的地盤上販賣毒品而遭到其他幫派的追殺，在整個家族面臨被消滅的緊要關頭，小兒子麥克挺身而出，憑借著自己的勇氣和智慧，他一路過關斬將，擔當起振興家族的重任。

既然這部電影這么經典，那它的音樂也一定很精彩?！督谈浮啡壳际且允⒋笪钑殚_始的，《教父Ⅰ》的開頭是教父的女兒康妮的盛大婚禮，《教父Ⅱ》中的開頭是在內華達州為孩子們洗禮的盛大派對，《教父Ⅲ》中的開頭是麥克為梵蒂岡教廷舉行的盛大捐款儀式。這三個開頭都是宴會，而宴會上放的音樂都有濃郁的西西里風格，那么的放松，那么的活躍，體現了意大利裔的美國人在美國的生活?！督谈涪瘛烽_頭的那段經典的薩克斯，在房間中，馬龍白蘭度飾演的維多科里昂，為那些處在困境中的人提供幫助，早已成為了一個經典。那段音樂讓我百聽不厭。馬龍白蘭度的精湛演技讓人折服，要知道他在此前的十年都處在自己演藝事業的低谷。因為在《教父Ⅰ》中成功刻畫了老教父，再次獲得奧斯卡最佳男主角。那沙啞的聲音，至今，我都難以忘懷。其實《柔聲傾訴》是《教父》的主題曲，宛轉悠揚，而又那么深沉。我在網上下載了《柔聲傾訴》的各種版本，有小提琴版的，有鋼琴版的，有口哨版……所有的版本，我都聽過，因為它太經典了，太好聽了。

在《教父Ⅰ》中，由阿爾帕西諾飾演的麥克科里昂因為殺死了索拉索和紐約警長，逃亡到西西里島，電影將場景轉到西西里島上，麥克和自己的兩個保鏢走在山坡上，這是電影中第一次響起了《柔聲傾訴》，配合西西里島上的羊群以及古老的建筑，達到了無比美麗而又平緩、滄桑的效果。在西西里島，麥克和當地女孩艾羅波妮婭結了婚，婚禮的儀式是按照西西里的習俗來舉行的，有專門的樂隊來奏樂，這時候的音樂用的恰到好處，可見電影的音樂已經與電影的劇情融為整體。

在《教父Ⅰ》 《教父Ⅱ》中的結尾的時候電影播放的都是《柔聲傾訴》，優美而又深邃的純音樂。讓人在看完電影之后還要感慨萬千。

《教父》講述了，麥克為了讓自己家族的事業的合法化，賣掉了在美國的所有賭場和酒店，把生意轉到歐洲，但是沒想到黑道和白道是一樣的黑暗。一切未能如麥克所愿，最后以一場殺戮來結束了故事，黑手黨的頭目麥克科里昂最后在西西里島度過了自己的人生最后一個階段。在這一集中，插入了大量的音樂，各種題材的，最后的殺戮場面和歌劇表演的場面交替出現，導演用了平行剪輯的手法，具有一種夢幻般的效果。

總之教父三部曲，每部，我至少看了三遍以上，每一遍都有新的體會，都有新的收獲，那些好聽的音樂，那些精彩的表演提高了我個人的藝術修養。