第一篇：八年級美術教案33

課題：在繪畫中永生

設計者：

領導簽字： 1．教學目標

①讓學生了解人體成長過程中的比例關系。

②讓學生嘗試運用一定的工具、材料和方法較寫實的去表現自己熟悉的人物。

③讓學生在描述過程中，更關心人與人之間的親情、友情，更多的去發規他人的長處（優點）。2．教學重點

欣賞和了解人物表現的多種方法、材料工具，了解人體在不同成長過程中的比例關系。3，教學難點

對人物神情、動態、比例、色彩的恰當把握。4．課時建議：2課時

一、組織教學

微笑問候學生當天感受,簡要講評上節課小組作業。

二、導入

新課

同學們,上節課我給大家介紹肖像畫的由來以及早期肖像畫的作用,還欣賞了攝影術發明以后,出現的各種各樣的風格迥異的肖像畫。我們學習了如何觀察人物的五官,以及體會了通過五官來表現人物性格和內心精神世界。那么今天我們再來看一些彩色的范圖。

看了這些范圖你們有什么感覺?是不是覺得這些都是亂涂亂畫,怎么把人的臉畫成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像這些畫都是小孩子畫的。這里面確實有一部分畫是出自小朋友之手,我請個同學來區分一下。(請同學區分,并說出區分原因)而另外這些可都是出自世界鼎鼎有名的大畫家之手,這個畫家就是誰呢?(畢加索)有沒有人對畢加索有一點了解的?(先讓同學回答)

(教師介紹):畢加索是二十世紀最重要和最著名的畫家之一。他的父親也是一位畫家,在畢,自從照相術發明了以后,許多畫家就開始嘗試不同的畫法,從寫實的畫法轉向各種不同風格的畫法,來表現畫家的精神情趣和個性風格。他們還發現,孩子眼里的世界是那么豐富和美好,一切充滿了新鮮和活力,在孩子們的眼里,世界就是一個千變萬化的萬花筒,所以他們開始學著像孩子那樣去看世界。

創造思考是人類精神活動的最高境界,而創造的產物是人類最高成就之一。他在繪畫事業上不斷地改變自己的繪畫,不斷地嘗試各種畫法。記得有人曾經說過,“畢加索的偉大,并不在于他的某張畫,而在于他的創造精神,因為他終身都在創造。”

在他的這幾幅畫里,我們看到人物的形象好像很特別,畢加索為什么這么畫呢?(提問同學)

(教師介紹):在此之前,所有的不同風格的繪畫都是表現一個靜止的畫面,即使是運動著的人,在畫上表現出來的也總是停留在某個瞬間的姿態。我們知道一個人從正面和從側面看是不一樣的,畢加索就把在不同時間里看到的同一對象的不同側面,組織到了一個平面的畫面里。

(請同學分析圖):圖中畫的是一個抱著玩具娃娃的小女孩,畫家把小女孩的不同側面組合在一起,讓我們看到一個既像正面又像側面的頭部形象。好像小女孩的頭總是在來回地動著。

(教師總結):其實在我國民間剪紙和刺繡圖案中,早就有過許多這樣的創作手法,然而卻沒有引起人們的注意,只有畢加索發現了它并創造了著名的立體畫派。

出示馬蒂斯畫冊,我們上節課給大家看過馬蒂斯的肖像畫,那么老師手里拿的這本就是馬蒂斯的油畫冊,大家可以借此再了解一下馬蒂斯畫的特別之處。讓學生了解馬蒂斯畫派風格,觀察色彩中的人物肖像與素描人物肖像的共通之處。

請注意,你們在互相觀察和動手之前,最好做到心中有數。把握好從對象那里獲得的第一感受,再根據對象綜合出總體印象,然后發展成朦朧的臆想。畫畫時要凝神專注,精神集中,調動感情,進入角色。當然你還可以選擇任何一種方法創作肖像畫,要么使它盡可能像你畫的那個,要么只畫出那個人的情緒和給你的印象,可以畫正面也可以畫側面。這些都由你們自己來選擇。

三、課堂作業

作業 要求:

1.觀察人物特征,所畫對象可以是身邊的同學也可以是印象中深刻的人物。

2.鼓勵適當運用夸張和變形的手法來表現對象特征。

3.自己選擇表現手段,可以是單純的線條運用也可以明暗與線結合,或其它方法。要突出對象的神情和個性。要注意表現方法是多種多樣的,同學們可以自由選擇和發揮。要打破傳統的畫頭像三部曲。

4.在所畫肖像旁,寫上所畫對象的姓名和你表現她的哪些特征。

四、引導評價1.能否通過學習活動加強與同學的交流并和同學建立友好的關系?

2.能否將人物肖像生動地表現在畫面上?對自己所表現的人物是否滿意?被表現的人物(同學)是否滿意?

3.和同學一起討論他們的作業。詢問他們對這樣的學習活動的感受。并鼓勵他們提出自己的不同看法。教學理念

新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型 ?表現”、“設計?應用 ”、“欣賞?評述”、“綜合?探索”。而本課屬于“造型?表現”這一學習領域。“造型?表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。

在本教學方案中，我主要采用四個有別于傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：

1、建立融洽的師生、同學關系。

本課是本學期的第一課，也是學生進入初中后開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關系，不僅是教師上好課的基本要求，也為以后更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關系。

2、以合作學習、自己學習為主

合作學習方式，既區別于獨立學習、獨立作業，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、集體主義精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要采用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。

為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課后去搜集與本課相關的資料，搜集羅中立 <<父親>>相關資料等。

3、以描繪為主，其他表現方式為輔。

在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生采用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑（橡皮泥）、剪貼畫來表現。總之，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。

4、重視學生的自我評價。

在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。

美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加注重學習主體----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、學生的自我評價，我主要采用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今后的美術學習開了個好頭。

課 型 ： 造型 ? 表現

教學目標 ：

能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，對特征的社會屬性有一定的了解。

了解表現人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特征。

培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。

培養學生關愛他人，尊重他人的品質。

教學重點 ： 人物的臉型和表情

教學難點 ： 人物肖像畫的表現

教具準備 ： 具有各種特征的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料（如文學作品中的肖像描寫），多媒體教學設備等

學具準備 ： 繪畫工具等

課

時 ：２課時

教學過程 ：

第一課時

一、游戲導入

（教師事先把學生準備的自己的照片收集放在一個小箱子里）

同學們，今天我們做一個游戲，游戲 的名稱是： 猜猜“他”是誰

學生每人從箱子里拿一張照片，猜猜照片中的人物是誰？

同學們，在剛才的游戲中，老師發現有些同學沒有猜出照片中的人物是誰，這主要是什么原因呢？（我們剛進初中，有些同學不熟悉）那我們這節課就來互相認識一下。

（板書：你、我、他）

二、描述特征

說說“他”的特征

看自己手中照片的人物，說說“他”給你的第一印象是什么？

仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特征？（如臉型、五官、發式等）

說說“我”的特征

每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特征。（如臉型、五官、性格等）

三、說說藝術作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜 ? 麗薩》

2、出示藝術作品

3、學生觀察、體驗、討論人物特征

4、教師簡單介紹達 ? 芬奇、《蒙娜麗薩》

5、學生說說感受、特征，教師總結。

6、看達 ? 芬奇的《最后的晚餐》并作簡單的介紹。

2、《凡 ? 高自畫像》

（1）、出示藝術作品

（2）、學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征

（3）、教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。

（4）、學生說說特征，教師總結。

3、畢加索的人物肖像畫

4、現代版的《蒙娜 ? 麗薩》

5、探索

（1）、比較剛才所看的作品，想想：為什么會有這么大的變化？這又與什么有關呢？

（2）、學生討論、猜想。

（3）、教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表現手段

同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面表現出來呢？（人物頭部）

人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。

1、臉型

2、你屬于什么臉型？（如國字臉、瓜子臉等）

3、教師出示幾種常見的臉型

4、請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征？

5、小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。

6、表情

同學們，你們“哭過”、“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎？（有過）

7、請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。

8、其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎么變？

9、每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。

10、請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？有沒有將表情特征畫下來？沒有的，如何改？

1、教師總結：人物表情主要是通過人的 眉毛、眼睛和嘴巴的變化 來實現的。（出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律）

2、感知人體比例、結構

3、探索：頭部比例——三停五眼

A、在教師的指導下，小組內成員之間互相“測量”“三停五眼”，并記下大體的結果。

B、請學生說一說剛才測量的結果。

C、教師出示圖片，并進行總結。

4、感知人體比例、結構（教師出示圖片，并進行簡介）

A、人體比例——立

七、坐

五、蹲三半

B、人體結構——學生用手摸摸自己的臉，感覺一下自己的肌肉和骨骼

出示人體肌肉和骨骼圖

過渡 ：剛才，我們重點學習了人物的臉型與表情，現在我們來嘗試一下為自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前，我們感受一下畫家們是如何捕捉和表現人物特征的。

五、臨摹練習

1、學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫（可以是書上，也可以

2、仔細觀察你所選的肖像畫，把人物特征用簡潔的言語寫在作業上。

六、引導評價

1、你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情嗎？

2、你所臨摹的畫是否得到老師或同學的認可？

（精選幾張有代表性的作品在實物投影儀上展示）

3、請填寫好評價表，并存入學習檔案袋。

七、課后延伸

4、請大家課后去搜集與本課有關的資料（如圖片、文字等），存入學習檔案袋，并與同學交流感受。

1、搜集羅中立《父親》相關資料。

2、嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什么特征？你認為還有哪些方面可以體現人物特征？

第二課時

一、組織教學

二、交流導入

1、展示學生搜集的資料。

2、請個別學生說說自己的搜集過程和感受。

3、欣賞羅中立《父親》。

三、授新

1、看“圖”寫“話”

（1）、出示趙延年的版畫《魯迅像》《阿 Q像》。

（2）、學生仔細觀察、體驗。

（3）、各小組任選其一，寫 100個字左右的肖像描寫。

（4）、小組派代表讀一下，其他小組學生進行評說。

2、看“話”畫“圖”

（1）、教師出示一段人物肖像描寫，學生根據自己的理解、想象，畫一幅人物肖像畫。（3分鐘左右）

肖像描寫： 紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套一個明晃晃的銀項圈。

（2）、在實物投影儀上展示學生創作的肖像畫，學生教師進行點評。

3、表現方法

結合圖例，簡單介紹一下油畫、版畫、國畫、素描等表現方法及其優勢。（如有學生了解的，請學生向其他學生作介紹）

4、漫畫在人物特征表現中的特殊作用

（1）、出示漫畫作品。

（2）、學生自己體驗、討論。

（3）、說說漫畫的特點（夸張）。

5、特征的把握

通過對人物形象整體特征的把握，并恰當地強化細部特征，能生動地表現出人物的性格、情緒、年齡和職業等。

四、創作表現——嘗試為同學畫一幅肖像畫

（1）、仔細觀察人物特征。

（2）、選擇任何一種表現方法創作肖像畫。

(3)、可以畫正面，也可以畫側面。

（4）、鼓勵適當運用夸張和變形的手法來表現對象特征。

（5）、在所畫的肖像畫旁寫上所畫對象的姓名和你表現他的哪些特征。

五、引導評價

（1）、能否通過學習活動加強與同學的交流，并和同學建立友好的關系？

（2）、能否將人物特征生動地表現在畫面上？對自己所表現的人物是否滿意？被表現的人物（同學）是否滿意？

（3）、和同學一起討論他們的作業，詢問他們對這樣的學習活動的感受，并鼓勵他們提出自己的不同看法。

（4）、同學和老師如何評價你的作品？

（5）、請填寫好評價表，并存入學習檔案袋。

動 感 生 活 教學內容：動感生活 教學目標：

1、通過對人體運動時具體結構變化的研究和探索，學生從中獲得新知，培養學生良好的研究性學習習慣。

2、通過欣賞提高學生線造型的審美鑒賞能力，增強對藝術的熱愛。

3、學習人物全身寫生的基本知識，掌握站立坐臥人物的寫生方法，初步學習用速寫這種藝術語言，較為生動地表現人的多種運動狀態。并在這種體驗中感受生活的多姿多彩。教學重點：

了解運動中人的結構特征，全身人物的比例及人物的動態。教學難點：

概括、扼要、準確地將自己所感受到的藝術形象，簡要明確地描繪下來。教學準備：

全身人物比例圖、動態圖等；速寫作品；往屆學生的人物繪畫作品 學生準備：

搜集若干張自己喜歡的人物繪畫作品，表現形式不限。常用繪畫工具自己和他人的合影照片。收集大師的優秀作品。教學過程： 第一課時

一、組織教學

二、導入

欣賞：

1、大師及師生的優秀作品。

2、播放牒片

三、新授

教師結合人體比例、結構圖和動態圖引導學生簡單了解人體結構與比例及動態規律：

①全身人物的結構：

全身人物的結構首先為各部分結構的組合，包括脊柱、頭、胸、骨盆、上肢、下肢等，這些外部形體關系可概括為“一豎”、“二橫”、“三體積”、“四肢”，其次是上述的結構關系在具體的寫生對象，具體的空間狀態下所產生的隱與顯，虛與實，大與小，長與短，緊與松等差異與變化。二者結合，才是完整的結構概念。

②全身人物的比例：

人物的比例通常以頭長為單位。我國成年人身高約為7個半頭長度，從下頜到乳頭至肚臍各1頭長，從足底到膝關節至大轉子各2個頭長，大轉子連線至肚臍半個頭長。

上肢約為3個頭的長度，肩峰到肘關節1個頭長，肘關節到腕關系1個頭長度。

下肢約為四個頭的長度，大轉子到膝關節2個頭的長度，膝關節到足底2個頭長度。

③小孩的體形比例特點是：頭大，下肢短，上身顯得長，十歲左右的兒童身高為5個頭長略微多點，五歲兒童身高為5個頭長不到，幼兒身高為4個頭長

④、立七坐五蹲三半

坐著的人由于腿部彎曲，高度為5個人頭，正面對著他時，可用服飾來表現，側面對著他時可把腿部彎曲畫成近似于直角狀。坐著的人一定還有凳子、椅子依靠著，必須畫出你可以看到的凳子，椅子的角，畫時要注意透視現象。

2、作畫步驟： 教師作范畫 ①觀察人物的姿態進行分析

②大致輪廓勾出人物姿態

③從頭部開始畫人物，進行詳細刻畫

④修改

3、交流自己所帶的照片

請小組選派代表將自帶的合影照片進行展示，介紹一下這張照片的來歷，它在你心目中的價值、分量等。

四、學生作業

今天，讓我們用心、用筆、用線來畫出這張照片中的人物，抒發自己對這張照片的感情。

五、巡回輔導

六、小結下課。

第二課時

一、導入

找三、五個模特分別站在老師指定的教室中的某個位置，由老師喊口令，做出口令中的各種動作。

換幾個模特上來，做一做在校園生活中同學們還會有的其他各種動作。

（在模特做動作時，其他同學觀察他們的動態、結構。）

二、新授。

1、欣賞名畫及師生優秀作品。

學生討論：這是什么畫？速寫和素描有什么不同？你最欣賞哪一幅？你覺得是用什么工具畫的？你喜歡的原因？你能想像一下這幅作品是在什么情形下畫的嗎？你猜想一下畫家當時捕捉此畫面時的想法。

2、教師引導學生了解速寫、速寫和素描的區別、速寫的表現手法。

教師對速寫進行準確描述：速寫就是在比較短的時間內，用簡練的線條、概括、扼要、準確地將自己所感受到的藝術形象，簡要明確的描寫下來的一種繪畫形式。速寫是畫家鍛煉觀察能力，熟悉生活、記錄形象、積累素材的一種很好的方式，也是提高藝術表現技巧的重要手段。速寫使用的工具簡單，易于操作，是一種靈活機動的繪畫方法。

引導學生從幾幅素描和速寫的作品中分析、區別它們的聯系及不同。

3、圖片分析

教師引導學生分析如何又快又準確地把握住人物動態。動態線：最能代表人的動作的一條線。何處起筆，機在動態：

行立從肩，彎曲從腰。奔起四肢，臥起胸腹。

重心線圖片分析。

4、教師寫生示范指導。

安排一個學生做模特，做拖地或其他動作，其他同學觀察并討論如何在短時間內，用簡練的線條、概括、扼要地將人物動態表現出來。表現技巧分析及示范：一豎兩橫三四肢。

第一、把寫生的對象觀察、分析清楚，弄清結構以及各部分的關系。人物的動態可按自己認為最容易下筆的地方入手，從外向內或從前向后擴展著畫，注意寫生時要把物象結構關系、前后關系清楚地表現出來。

第二、要從大體入手，始終強調大體，逐步深入概括地表現局部，要緊緊掌握第一印象，要有簡要的構思，運筆要果斷，畫時要輕松。從簡略定點開始，緊接著從主要部分入手，局部完成，最后稍調整大體。

最后，注意線條的表現。線造型中的線，有精細長短、曲直起伏、陰陽向背、快慢緩急、虛實疏密、動與靜、稚潤與老辣等變化。整體上用線，一般多用長線，少用短線。運用前實后虛、前粗后細、前輕后重的線條變化加強空間關系，利用虛實、曲直不同線條的特性來處理不同物質和形體特征的對比關系。運用藝術的篩選、取舍、使寫生形象更鮮明、更概括、更強烈。

三、學生練習

安排模特做好動作。學生寫生一個同學。要求畫出大體形象，注意構圖及線條的變化。

四、教師巡回輔導

第三課時

教師安排學生或坐或站，學生按自己水平畫兩到三個模特或更多。要求形成一幅完整的畫面。注意前后、虛實等變化。

第4課

體積與空間中的生命

本課屬于“造型?表現”學習領域，學習時間為2課時，第一課時通過展示風格各異、材料豐富的雕塑作品，引導學生欣賞與評述，感悟與體驗雕塑藝術的基本語言及獨特美感；以學生非常熟悉且能駕馭的泥為媒材進行造型與表現，理解雕塑藝術的本質——以體積和空間的造型方式表達情感。本課為第二課時，通過對身邊材料的觀察、分析，探究運用新材料表現生命、創造生命的方法。兩課時教學內容構成了一個既相對獨立又具有綜合性的完整的單元。

教學思路：

畢加索提出了“拾來的材料”概念，這一創新性的材料開發使雕塑語言更加的豐富和個性化，因此，我們整合校本課程“廢棄物的藝術加工”與學校傳統科技節活動，把本課學習材料定為“廢舊物”，教學內容定為：創造之旅——“撿拾”來的生命。教學圍繞以廢舊物為材料的雕塑創作過程展開，設置了感受材料特點，探究制作方法，創新作品主題，進行創作實踐，展示評價作品等一系列環節。教學從體驗、感悟到創造、實踐，由生活到藝術，層層遞進。學生在賞析作品、探究材料、立意構思的過程中，在生命的快樂綻放中潛移默化地領悟廢廢棄物雕塑的創作規律、藝術語言和精神內涵。

教學目標：

1.知識目標：通過欣賞、評析和考察，認識雕塑的表現語言；

2.技能目標：探究材料特征，發現生活中廢舊材料的美感，學會用恰當的方法和形式，有創意地設計與制作雕塑作品；

情感目標：體驗創造的樂趣，增強生活情趣，培養對美的感悟力，提高合作交流能力，滲透環保觀念。

教學重點：

空間造型的理解和表現；發現材料的美感，運用恰當方法、形式創作雕塑；

教學難點：

生活中各種材料的想象與創意表達。

教學時間：一課時

學習材料：

1.課件、范作、生活中的各種材料，特別是廢舊材料，如各種紙材、塑料、布、木、線、糧食、泥土等，特別是富有鄉土氣息的材料，如：自然生活中很容易就能找到的麥秸、稻草、鵝卵石，“揚中三寶”蘆、柳、竹等，社會生活中常見的撲克、光盤、機械零件、方便袋等。

2.所需的加工工具：泥塑工具、繪畫工具、美工刀、剪刀、鉗子、鉛絲、乳膠、雙面膠、鉛絲、針、線、等。

教學過程：

課前每班準備一只大紙箱，存放、收集班級師生使用過的廢棄物品，如吸管、易拉罐、飲料瓶、膠帶圈、報紙、雜志、光盤、電池等，課代表安排學生定期收集、清理、分類。

【設計意圖】為下一階段的設計制作做好材料準備，培養學生的環保意識和做事有條理的習慣。

一、展示、表演，與材料親密接觸

1.（教師拎著很大的蛇皮袋進班。學生眼里滿是困惑：咦？老師到底在做什么?）為獎勵同學們上節課的出色表現，老師為同學們變個魔術，愿不愿意看？

（教師從袋子里“變”出各種人類家庭生活中廢棄的物品：鏟子、鍋、鎮流器、螺絲、舊衣服、近距離展示教師“撿拾”收集來的廢舊物品，學生仔細觀察，分析其生活來源。

2.教師用學生隨機挑選的幾件物品進行組合、搭配，進行簡單人物或動物雕塑創作，學生帶著好奇心觀望。

教師總結，導入新課：一把老虎鉗、幾根電線，或者一只電子鎮流器，幾根鐵釘，經過我們的手就仿佛具有了生命。這節課就讓我們一起經歷創造之旅，給廢舊物以生命。

【設計意圖】本導入環節從生活出發，通過設疑、“變魔術”展示、示范表演，讓學生初步觀察、觸摸生活中種類繁多的廢棄物，初步感知廢舊雕塑過程與簡單方法，喚醒學生的興趣，激發學生嘗試的動機。同時肯定上節課學生的表現，讓他們充滿自信地進入學習狀態，水到渠成地導入新課。

二、交流、探究，感受材料特點

1.師生交流：生活中有哪些既容易獲得，又具特點的廢舊材料？日常生活中人們是怎么處理這些材料的？自己是如何收集到的？

2.學生分組匯總組員收集的材料，教師引導學生嘗試將搜集到的廢舊材料分類。

3.師生交流:與常見的石、泥、銅等傳統雕塑材料相比，廢舊物作為雕塑材料有怎樣的特點？學生各抒己見。

師生歸納總結：

1）廢舊材料的種類豐富，生活中常被人們隨意丟棄，來源廣泛，容易得到；

2）廢舊材料擁有固有的形狀、肌理、色彩、質地，呈現不同特點，給人不同感受；

3）廢舊材料形狀多樣，統括了點、線、面、塊等基本造型要素；

4）廢舊材料雕塑方法多樣，但容易受材料自身特點限制……

4.參觀了解別組所帶材料，根據需要在組間進行適當的調換。

廢舊材料種類

主要加工方法

常用工具

點狀材料

稻谷、豆類、電池、貝殼

粘貼、串

剪刀、美工刀、膠水、切割機、焊接機、鉛絲、鉗子、線繩、線繩、乳膠等

線狀材料

線繩、羽毛、蘆葦、草

捆扎、粘貼

面狀材料

紙張、塑料、布

卷、揉、縫制、團、粘貼、累積、彎曲

塊狀材料

金屬、石、木、泥、石膏

焊接、切割、堆砌、扎

【設計意圖】此環節設計立足學生生活經驗，滲透探究及環保意識，引導學生觀察和發現材料的美感，了解材料是我們借以表達情感，寄情抒懷的物質載體，為下一環節探究材料的造型方法奠定基礎。組間的材料調換實現了學習資源的共享，培養了學生分享、合作的意志品質，培養學生語言表達及與人交流的能力。

三、嘗試、賞析，探究制作方法

1.在組內所帶的材料中選擇較一種材料，思考：可以采用怎樣的加工方法使材料呈現體積與空間？學生分組探究后交流。學生利用實物投影演示空間與體積呈現過程。

2.課件出示表格，總結廢舊材料塑造空間體積的一般方法及常用工具。

3.師生總結：不同的材料應使用與之相適應的制作方法。恰當且巧妙的方法能更好地體現空間與體積。

【設計意圖】本環節通過學生自主與合作學習，引導學生感受不同材料巧妙的空間造型方法。

四、創意互動，賦予材料生命

1.我們已經熟悉了材料，也掌握了一定的創作方法，那么，怎么超能賦予材料生命呢？大家來試一試。

師生商量選取一、二種材料，嘗試“頭腦風暴”，用不同方式進行空間與體積造型。看誰的創意巧，這么構思的理由是什么。

頭腦風暴第一波：

螃蟹的鉗、動物的腳、站立的人、未來戰士、一條魚、武器、瞭望臺……

頭腦風暴第二波：

焊接上一只廢簸箕就是一只“寄居蟹”；

繞上一圈電線就是“運動員”；

糊上彩紙就是一條“熱帶魚” ……

【設計意圖】本環節讓學生在沒有任何提示的基礎上，利用“最近發展區”理論，從一兩件材料入手，采用“頭腦風暴”的方法，讓學生在已有知識經驗的基礎上進行猜想，引導學生發散思維，學生在此過程中很容易碰撞出創新的火花，為解決教學難點埋下伏筆。如果學生思考的結果與下一環節藝術家作品創意相似，學生的自信心會極大地增強。

2.那么，藝術家們是怎樣讓生命綻放的呢？

（PPT播放綜合材料雕塑作品圖片3、4、5、6）引導學生分析:

1）表現的是什么內容？你看到了怎樣的“生命”？

2）用什么材料來造型的？

3）采用了怎樣的造型方法？學生展開想象談感受。

【設計意圖】從美術和人文等角度對名作進行欣賞，既提高學生的審美水平，也體現了美術與文化的融合。

3.大家一起來試試：仔細觀察課前所搜集材料，分組討論可以怎樣造型，選派同學在班級交流（一人或者多人均可，可邊介紹創意邊演示）。

師生歸納：要做出生動富有生命的作品，就必須抓住對象的特點，結合材料呈現的基本造型元素及其他特征，敢于想象、創造，才能創造出富有生命的空間造型。

把課堂還給學生，給了學生展示自我的空間和舞臺。學生邊探究邊思考邊猜想邊體驗，在問題的解決過程中，提高了實踐能力。

五、創作、實踐，生命在快樂中綻放

1.啟發學生構思用材料雕塑的形式為身邊的生命“塑像”，學生談創作設想（材料、方法、構思的獨特之處）。

教師提示學生利用鄉土資源如蘆柳竹進行創作。

引導學生提出建議和意見，師生共同幫助學生完善構思。教師引導學生不要追求外形的“像”，而要力求通過材料表現生命的本質、神韻。

2.以“生命”為主題，創作一件或一組雕塑，可合作也可獨立完成。

要求：

1）充分利用材料的形狀、色彩、肌理等美感；

2）作品構思巧妙，富有創意；

3.強調制作過程中的安全防護意識。

4.教師指導，及時發現學生有創意的設計構思與造型，并給與鼓勵。

5.隨機拍攝學生創作過程，留下本課課堂驕教學圖片。

【設計意圖】作業設計緊密聯系學生的生活經驗，使學生明了美術與生活的關系，領悟“藝術來源于生活，高于生活”的真諦。作業要求較寬泛，給了學生展現能力，張揚個性的廣闊空間。

六、評價、收藏，體驗成功的快樂

1.作業過程中，利用實物投影儀、QQ攝像頭、數碼相機即拍即用的功能，迅速將學生創作過程和他們的作品迅速展示出來。

2.創作基本完成，學生圍繞自己創作生命的過程談創意，進行自我評價；師生從美術的角度對作品進行評價。對學生作品的創新之處、獨特之處教師要充分肯定，即使作品不是那么完美。

3.在師生評價意見的基礎上學生對作品進行二次作業。

【設計意圖】此環節的設計是發揮評價的功能，注意教學評價與課程目標的對應性，淡化美術教學評價的甄別與選撥功能，對學生學習過程和學生表現進行過程性評價、激勵性評價。

4.結合校本課程“廢棄物的藝術加工” 和學校科技節舉行“生命的綻放——廢棄物雕塑展”，舉辦收藏拍賣會，通過參與學校大型活動讓學生體驗成功的快樂。

教學后記：

本課教學，令我感悟多多，現列舉三點與同仁共勉：

一是要立足學生生活。教師應時時處處引導學生將美術學習與自己的生活聯系起來，如學生學習材料大部分來自校園和家庭生活；作品的展示是通過數碼相機和QQ攝像頭這兩種社會生活中常見的電子產品；教學成果最終發揮的是美化家庭生活的功效等，這樣的設計不僅讓學生在體驗中接受知識、掌握技能，還讓他們有話可說，有感可發，有情可表。

二是實現現代教育技術與美術學科的有效整合。教師要充分發揮多媒體技術的實用功能，使課堂呈現“美”“變”“趣”的特點。可以利用實物投影、數碼相機和QQ攝像頭即拍即得功能，真正意義上實現了對學生的過程性評價。這不僅能更準確地了解學生的最終作業，記錄下學生作業過程，甚至還能直播全班同學或者學生個體創作過程及其學習狀態，為科學合理地進行學習評價提供了硬件支撐。

三是注重個性表達。羅丹說：“生命之泉，是由心中飛涌的；生命之花，是由內而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內心顫動。”目前我們的美術教學較側重于注重客

常常忽略了學生主觀情感的表達，所以教師應注重引導學生不用太在乎造型上的像是不像，而要多揣摩塑造對象的精、氣、神，注重表現其生命本質。教師尤其要對學生作品中流露出的個人的感受性的東西加以肯定與引導。

當學生的創造之泉滋潤了廢舊物，廢舊物便綻放了生命。希望本課的教學能促使學生不斷地尋求新材料，利用新語言，探索新方法，發現生活中的美，讓自己的生命綻放藝術創造的光輝。

第5課

尋古探幽

一、【教材分析】

本課的內容選自蘇教版中學美術15冊“綜合、探索”單元，《尋古探幽》。根據《美術新課程標準》所確立的階段目標，確定《尋古探幽》一課屬于“綜合、探索”學習領域。本課學習內容以中國古代文化藝術的瑰寶漢代畫像石、畫像磚為切入點，引導學生如何去運用陰刻線、凸線浮雕等藝術手法，動手在泥板上繪刻、仿制一塊畫像磚。學生自己動手，感知泥材的質感，體驗造型的樂趣，提高創造能力。

二、【學情分析】

本節課面對的是初中二年級的學生，這個時候的學生學習任務繁重，學生也許想象力已經開始遭遇瓶頸，但動手創造能力卻是非常活躍的時期，根據教材分析，結合學生年齡特點，我從以下3方面設計本節課總教學目標：

三、【本單元教學目標】：

1、欣賞與評價：學生通過上網查閱畫像石、畫像磚的資料，在課堂上交流收集到的關于畫像石、畫像磚的神話故事、歷史故事，在評論中養成崇尚文明，傳承優秀名族文化遺產的學習態度。

2、實踐與創造：通過陰刻線、凸線浮雕等藝術手法，動手在泥板上繪刻、仿制一塊畫像

3、拓展與體驗：帶領學生參觀博物館、梅蘭芳史料紀念館、泰州古舊民居，與古老文明對話，對歷史大膽猜測，增強他們對家鄉古老文明的研究興趣，以及保護文物的意識。

教學重點：

1、漢代畫像石、畫像磚所呈現的內容、思想內涵及其藝術風格，時代特點。

2、紫砂泥畫像磚的制作方法，過程。陰線刻、凸線浮雕等藝術表現手法。教學難點：

1、漢代畫像石、畫像磚的藝術特點，正確認識其藝術及考古價值

2、對浮雕中的線條、形狀、空間、肌理等造型元素的理解和運用。

四、教法和學法

在教學中，為了更好地突出重點、突破難點，針對中學生的心理特點和認知規律，采用啟發式、范例演示等教學法進行教學，突出教學重點，讓學生在生動的情境中，通過對畫像石、畫像磚的欣賞，引起情感共鳴，感受中國古老文化的尊崇，并能自覺地投入到保護古代文化遺產、繼承優良民族精神的行動中去。

在學法上，主要用探究學習、小組合作等方法相結合，并通過多種評價方式，激勵引導學生積極發現并歸納本節課知識點，讓學生在動手實踐中突破教學難點，在體會創作的快樂的同時，發展學生的想象力、提高學生的創造力。課業類別：欣賞、手工制作

教學內容：讓學生了解畫像石、畫像磚的基本知識后，運用陰線刻、凸顯浮雕等藝術手法，動手在泥板上繪刻、仿制一塊畫像磚。教學方法：手工制作

教學用具準備：教師——多媒體課件《尋古探幽》、仿制的畫像磚范例

學生——紫沙泥塊、顏料、刻刀或小竹片（也可準備長鐵釘）

五、教學過程

為了使學生能在視、聽、說、做、思等行為環節中經歷美術的過程、體驗創造美的快樂，順利完成教學目標，把教學流程設計分為以下六個步驟： 教學過程 師生活動 分析評價

1、教學導入5分鐘

播放一段畫像石視頻，用課件展示一段關于畫像石、畫像磚的挖掘現場的片段。讓學生們看到發掘的過程，產生興趣，在教師的引導下暢談感受。通過欣賞各種類型、各種題材的畫像石、畫像磚、為后面的創作做好鋪墊。情景導入法

【設計意圖】設計情景導入法，創設豐富生動的情境，可以讓學生迅速進入課堂角色，融入到所學知識當中。

2、教學發展5分鐘

當師生共同欣賞完視頻，教師提問：同學們能夠發現畫像石、畫像磚和我們平時接觸到的繪畫作品有什么不同嗎？請學生簡單歸納雕塑和繪畫作品的不同（表現手法、形式）

把學生分成6組，每個小組圍繞一個主題進行學習活動，分組根據不同主題收集圖片，每個組把收集到的圖片向全班展示，交流作品故事，背景簡介及藝術特點。【設計意圖】在這個教學環節中我采用讓學生自主學習、探究學習的學習方法。引導學生通過自己動手收集材料，了解中國古老文化的獨特魅力，激發對優秀民族文化的珍惜、熱愛、崇敬之情。新課程標準中強調“綜合?探索”學習領域的教學活動，應以學生的研究和探索為重點，教師引導學生發現、探究美術或與美術相關的問題，引導他們圍繞自己選定的課題以個人或集體的方式進行活動策劃，并綜合運用各學科的知識技能，創造性地解決問題、教學深入

在這個教學環節中教師首先出示一枚印章，提問：同學們，你們知道這是什么嗎——印章的制作與我們學習的哪一個知識點很相似？

學生交流，從印章聯系到畫像磚——從而揭示本課主題：仿制畫像磚。

畫像磚雕刻技法—陽刻：線條塊面凸出。陰刻：線條凹進。表現形式—人物多以側面為主，情節生動有趣，富于生活情趣。動物造型具有鮮明的裝飾性，又不失神態逼真。結構、線條、造型質樸雄勁。

并用幻燈片展示制作步驟：

1、確定內容，牙簽起稿。

2、選擇表現形式，陰刻或陽刻。

3、拓印 教師提問，學生互相補充，教師小結：畫像磚與我國傳統的印章、書法有機結合起來，激發學生熱愛祖國古老文化的愛國之心。【設計意圖】通過教師的示范，使學生清楚了怎么制作仿畫像磚，以及注意事項，并進行靈活變通，比如用大鐵釘來代替竹片進行刻畫。

4、教學實踐

為了給學生一個自由發揮、創造的空間，大膽創作，盡情發揮創造美麗，我把作業定為6個創作小組自由選題，挑選各自感興趣的內容用畫像磚的形式表達出來，技法不限，工具不限。在創作過程中，要著重強調學生注意平整泥板。在學生創作作品時，會遇到各種各樣的問題，諸如：材料的選用、泥板變型等問題。教師要引導學生思考、借鑒，學會自己解決問題。六個創作小組互相協作，分工明確，選定一種表象形式，陰刻線還是陽刻線。運用小竹片或者大鐵釘進行雕刻。【設計意圖】在這個教學環節，我主要采用分組合作學習的方式。學生分小組在課堂實踐中通過摔打、畫、刻、雕、涂、拓，親近泥巴獲得身心的愉悅，同時鍛煉造型能力。新課程標準提倡采用多種學習方式，分組合作學習中，學生彼此協助、相互支撐，可以提高個人的學習效果，并達成團體目標，同時分組合作學習能提升學生的學習成就，學習動機，人際交往能力。、分析評價、在學生制作基本完成時，我讓學生展示介紹自己的作品，并相互評價，同時教師進行點評，表揚作品當中的閃光點，對作品中的不足提出修改建議，重視學生的自我評價，體現了《新課程標準》中“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。教師評價，生生互評，讓學生自己選出他們喜歡的作品，并且在黑板上簡單拓印。【設計意圖】讓學生參與到教學中，培養學生自信心，體驗成功的喜悅。教師根據同學們在作業過程中出現的問題加以總結、展示、分析。讓學生成為課堂的“主人”。自我評價能力是學生學會學習、形成“可持續發展”學力的基本標志。

6、拓展延伸

鼓勵學生利用收集到的材料，以“家鄉的古老文化”為題寫一篇小文章，以班級黑板報為載體，激發學生對家鄉的熱愛，傳承家鄉文明，保護家鄉文物。

【設計意圖】新課程標準“綜合、探索”學習領域的教學，要注意美術與其他學科、美術與現實社會之間的連接點，引導學生積極探索美術與社會生活相結合的方法。

教師總結學生發言，提出鼓勵和合理化建議 【設計意圖】通過美術教學，學生可以完成技能方面、認知方面的教學要求。教學反思

學生比較喜歡這種動手制作的課型，符合初中生好動，好鉆研的身心特點，動手制作課堂氣氛活潑。但是在課堂實踐中，有些學生在制作的時候會遇到很多的問題，比如用牙簽起稿時圖案太復雜，學生畫不好;在用小竹片挖泥的時候，經常挖的太深，是整個圖案顯得不整齊。結合這種情況，我在教學時要求學生不要選擇太過復雜的圖案，盡量選擇一些抽象的，或者線條簡潔的，只有容易做、做得好，學生才有進一步刻畫的興趣，否則往往會半途而廢。教材分析：

本課重在引導學生學習立體賀卡的制作方法，學習將平面的紙張，運用一定技法和輔助材料制作成立體賀卡，將它們贈送給父母、老師或同學，讓它們打開后呈現奇妙的立體圖形，產生令人驚奇的喜悅，來加強人與人之間的交流，增進感情，傳遞美好的祝愿。其中立體賀卡設計構思與利用材料進行手工制作是完成本節課教學任務的兩個基本環節。學生們通過了解自制立體賀卡的種類與意義、形式與外形來加深理解設計與生活的密切關系，并通過運用已學過的平面設計和立體構成知識進行賀卡的設計與制作，培養形象創造思維能力、審美情趣和綜合設計能力。

在版面布置上，教材第24頁介紹了賀卡的種類和意義。這些賀卡有印刷的，也有學生自制的，造型簡潔、新穎，主題明確，形象優美，體現出濃濃的藝術情趣和強烈的時代氣息。教材第25頁主要介紹了切割、折疊和組合等制作立體賀卡的不同方法，以及同一件作品由于打開角度不同而呈現出的不同形象，教材第26頁和第27頁介紹了幾件由學生制作的模擬不同物象的立體賀卡，讓學生明確立體賀卡的趣味就是在展開閱讀的過程中形成意想不到的立體形態，從而給人以驚喜。

第6課

打開的喜悅 教學目標：

1、認識自制立體賀卡的種類與意義、形式和表現手法，發展學生的創意思維能力，培養學生的空間想象能力和動手操作的能力，能設計出與眾不同、獨具個性的作品。

2、通過運用彩色卡紙和其它輔助材料制作一件以“感恩”為主題的立體賀卡作品，提高學生的制作水平和能力，并在此過程中感受立體賀卡作品的形式美、材質美和色彩美。

3、培養學生以一種感恩的心態對待父母、老師和同學，學會用美術的方式與周圍人交流溝通，體驗美術創作的樂趣。

了解立體賀卡的特點，感受它的藝術美，利用合適的材料進行立體賀卡的設計與制作。教學難點：

如何在教學中有效地激發學生的創意思維，綜合運用各種材質的不同色彩、質感和肌理，創作出新穎有趣、獨具個性的作品來。教學準備：

學生準備：剪刀、小刀、雙面膠、繪畫工具、彩色卡紙、毛線、羽毛、鈕扣、彩帶等。教師準備：多媒體設備、教學課件、教師自制立體賀卡作品。教學方式：

情境法、談話法、觀察法、探究法、比較法、合作交流法 教學過程：

一、創設情境 激發興趣

教師課前選擇幾種不同材料，用各種不同技法精心制作一張巨大的立體賀卡，將作品包裝后帶進課堂，故作神秘地說：“今天，老師給大家帶來了一件特別的禮物，你們想知道是什么嗎？”“想！”“那現在老師就請兩位同學到臺前來幫老師把這件禮物打開。”學生上臺從包裝紙中取出賀卡并展開，上書：“祝同學們學習進步、健康快樂！”教師請同學說說剛才在賀卡打開的剎那，自己內心是怎樣的感受。學生回答：“驚奇、喜悅、興奮！” 教師適時引出課題――《打開的喜悅》并板書。設計意圖：

通過教師自制的立體賀卡作品，調動學生的積極性與好奇心，讓學生很快進入課堂角色，整體感知立體賀卡的藝術魅力。

二、探究活動一：自制立體賀卡的種類與意義

1．在哪些情況下，你會送卡片給你周圍的人，比如親人、老師或同學？這些卡片可以傳遞我們怎樣的情感？

學生回答，教師小結：根據不同的時間和情境，我們可以分別送祝福卡、感謝卡、致歉卡、友誼卡等，它們能夠傳遞我們的友誼、親情和美好的祝愿。

2．市場上有很多印刷精美的賀卡，但我們為什么還強調要自己設計與制作呢？

學生回答，教師小結：就像印刷品與藝術品原作不能等同一樣，我們自己的設計也許從外觀上不如買的精致，但作品中留有我們的智慧和情感，而在制作過程中也鍛煉了我們的能力。設計意圖：

讓學生了解在不同情境下我們可以用不同的賀卡來傳遞我們的情感，認識到自制立體賀卡的意義與價值。

三、探究活動二：自制立體賀卡的形式與外形

1．教師請全班同學每人拿出一張長方形的紙，想一想并動手試一試：如果用這張紙做賀卡，可以用哪些不同的形式讓這張平面的紙變得立體起來？ 學生動手嘗試，并請幾位同學展示自己探究的結果。教師引導學生欣賞課件中相關圖片并小結：

立體賀卡的形式主要有二折式、三折式、對折式、臺歷式、像框式和開窗式等。2．啟發學生思考：如果從賀卡的整體外形上來考慮，可以有哪些不同的創意構思？ 請學生上臺畫一畫自己所能設想到的賀卡外形。

教師引導學生欣賞課件中相關圖片并小結：賀卡外形主要可分為規則形和異形，規則形如橫長方形、豎長方形、正方形、橢圓形、菱形、心形，異形如樹葉形、花朵形、鞋形、房形、設計意圖：

讓學生通過自己的探索實踐，觀察發現立體賀卡的幾種主要制作形式和外形設計方法，啟發學生的創造思維，為后面的設計奠定基礎。

四、探究活動三：自制立體賀卡的材料與技法

1．啟發學生思考：除了以彩色卡紙做底板外，我們還可以運用哪些輔助材料來裝飾我們的作品？ 學生回答：

有毛線、羽毛、鈕扣、包裝紙、彩帶、吸管、珠子、樹葉、海綿、泡沫、植物種子、廢舊畫報等。

請學生觀察自己所帶的材料，說一說材料有什么特性，可以用來做什么。2．請學生根據已有經驗說說立體賀卡的制作技法，學生邊說教師邊板書。

教師在學生回答的基礎上進行總結補充并適當演示，主要技法有：切割、折疊、剪貼、繪畫、卡接、插接、編織、鏤空、鑲嵌、拓印、立紙條等方法。

3．學生觀察教材第25頁中三種不同方式對紙張進行切割和折疊而成的立體形態作品，讓學生對照成品圖和制作圖說說全切線、半切線以及峰線、谷線的不同意義。

4．動手試一試：除了這三種外，你還能運用同樣的制作原理畫出其它形式的底圖并切割折疊出不同的立體形態嗎？ 設計意圖：

通過引導學生進行材料與制作技法的思考探究，讓學生的思維得以擴展，綜合運用多種不同材料與制作技法，有利于拓寬學生的設計思路，避免與他人雷同。

五、探究活動四：自制立體賀卡的創意要訣

26頁鞋形賀卡與房形賀卡以及其它幾件同齡學生作品的欣賞，引導學生總結出作品創意的六大要訣：

1．加一加。在這件東西上添加些什么，會有什么結果？ 2．減一減。在這件東西上減去些什么，會怎么樣呢？ 3．變一變。改變一下大小、形狀、顏色等，會怎么樣？

4．聯一聯。由這件東西能聯想到另外的哪些東西，有哪些共通之處？ 5．代一代。有另外什么東西能代替這樣東西嗎？

6．反一反。如果把一件東西的正反、上下、左右、前后顛倒一下，會有什么結果？ 設計意圖：

通過同齡人作品的欣賞以及對作品創意方法的總結提煉，讓學生的創意思維能力得以進一步拓展，同時也為學生的靈感來源提供了具體操作可行的方法。

六、探究活動五：自制立體賀卡的制作步驟

以教師自制的立體賀卡作品為例，讓學生猜猜老師是按照怎樣的步驟制作出來的？ 學生回答，教師小結制作步驟： 1．構思起稿，確定主題內容； 2．設計結構，安排圖形文字； 3．選用材料，精心描繪制作 設計意圖：

這一環節重在讓學生明確構思的重要和全局觀念，在有了整體設計方案后，再有條不紊地進行后面每一環節的制作。

七、明確作業要求，學生設計創作

結合學校近期開展的感恩主題系列教育活動，讓學生回想自己身邊有哪些值得自己感恩的 真——真情投入； 巧——構思巧妙； 精——工藝精致； 美——造型優美。

同時配以歌曲《感恩的心》作背景音樂。設計意圖：

學生作品雖然不可能都達到這么高的要求，但通過明確要求，至少讓學生知道怎樣的作品才是好的，真之所以放在第一位，是因為學生只要在制作過程中懷著感恩的心情真誠投入了，那就已達到教育教學的效果了，制作技法倒在其次。

八、學生作品展示交流與評價

將制作好的部分學生作品通過實物投影儀及時展示，請作者介紹自己的創意構思，其他同學對其作品進行評價，教師引導學生從作品創意、造型、色彩、材料以及制作工藝等方面進行評價。采用競賽評獎的方法，評出最佳創意獎、最佳造型獎、最佳色彩獎、最佳制作獎等，活躍課堂氣氛，培養學生的自信心。設計意圖：

這一環節學生通過對自己作品的解說，對別人作品的客觀評價，提高了他們的語言表達能力、彰顯了他們的個性，使他們獲得了作品完成后的成功感和愉悅感，對進一步提高學生綜合素養、強化美術學習興趣都有著很重要的促進作用。

九、拓展延伸

1．課后請學生將自己精心制作的作品送給值得自己感恩的人，設想當對方打開賀卡的那一瞬間充盈在心間的感動與驚喜，自己也會收獲一份期待和快樂的。

．提醒學生要經常關注自己生活中還有哪些可以用來進行美術創作的材料，并注重平時的收集積累。要求學生做到多看、多想、多收集，這樣上課時既能有充足的制作材料，也能化腐朽為神奇，將廢舊物品轉化為精美的藝術品。設計意圖：

讓學生將課堂上的學習成果運用到生活中去，讓美術作品成為人與人之間表達情感、傳達祝愿的載體，學生會深刻地感悟到美術的價值和與生活的密切聯系，從而更加熱愛美術，熱愛用美術的方式提高自己的生活品味。同時引導學生學會觀察生活，善于從司空見慣的平常事物中發現不同材質的價值和美感，并將之運用到自己的創作中來，提高學生收集美術材料的意識與環保意識。教學反思：

由課題《打開的喜悅》可知，本節課的教學活動主要在于引導學生學習可以打開的立體賀卡的制作方法，但本課的教學設計并不僅僅停留在單純的技能技法的訓練層面，而是讓學生在探索實踐立體賀卡制作基本知識和技法的同時，不忘另兩條線索的同時展開，并貫穿課堂始終，一條是情感線，一條是創意線。賀卡是聯系人與人之間關系的橋梁和紐帶，是承載我們各種情感的載體，有了感恩之情的依托，在進行立體賀卡基本技法制作的同時就蘊含了濃濃的人情味，學生就有了真心的投入。另一條創意線則是通過與各個教學環節的融匯交叉而體現出來的。本課在教學環節的設計上，按“激趣導入——自制立體賀卡的種類與意義——形式與外形——材料與技法——創意要訣——制作步驟——設計創作——交流評價——拓展延伸”的線索逐步展開，在每一環節中，教師起到引導作用，盡量讓學生通過自己的實踐和探索，去感受，去發現，發展其創意思維能力，避免與別人的雷同，凸顯自己的獨特思維和個性，讓學生學會運用所學原理舉一反三，激發出創意無限。

第7課

有趣的“墻”

（1）通過立體構成作品欣賞、基本知識和累積構成的制作練習，使學生在提高立體構成------累積構造作品欣賞能力的同時，了解累積構造的基本規律。

（2）感受基本形在累積構造中的作用，初步培養開發學生立體形態的創造潛能，重視聯系實際能力的培養，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。

（3）增強對自然和生活的熱愛，陶冶學生情操，提高審美能力，培養集體主義精神。

二、教學重點

設計一定數量的基本形，通過不同形式的累積構成具有形式美感的“墻體”是本課的重點。

三、教學難點

在累積過程中表達自己的設計觀念和設計思想。

四、教學過程設計與案例

1、課前準備

教具：各色彩卡紙、雙面膠、剪刀、美工刀、回形針、部分作品，多媒體課件等 學具：各色彩卡紙、剪刀、美工刀、雙面膠等。

分組：4-6人組合，（體現小組合作的精神、競爭意識和創新意識）

2、傳授新課 導入：（實物展示）

（1）教師用紙盒擺出墻式累積構造

師：這里有很多的紙盒現在我把它們擺起來，看看能變成什么？ 學生：像一面墻或是屏風等等。

教師補充：對了，我們可以說它像一面墻，像屏風等等。它是由一個個形狀相同的紙盒，經過疊加、聚集等重復組合方式塑造而成新的立體形態，我們叫它累積構造。

2）請一位同學到講臺前累積組合基本形。

教師：這位同學擺的太好了！我們看到：這一組和前一組比較，它又變成另外一種形態。由此，我們說：相同的基本形重新累積、排列組合后還會變成另外一種形態。這就是我們今天要學習的主要內容：有趣的“墻”。（板書并出示課件）欣賞圖片（課件）

運用基本型累積起來的墻，在實際生活中，特別是建筑環境中，它們會發揮什么作用呢?請看大屏幕：（出示生活中的建筑-----不同的墻面----園林漏窗）

教師總結：通過欣賞圖片，我們看到墻不僅可以分割和變化空間還可以是屏風或是隔斷；起到優化環境或豐富空間的作用。

欣賞、了解到這里，我們不得不感嘆設計師的奇思妙想，如果我們設計出這樣的墻就好了。不過，在設計之前，先來回顧一下累積構造的規律。學生先回答，教師再總結并板書：

一定數量的同一或近似的基本形單元,通過疊加、聚集、等重復組合方式塑造成新的立體形態。

當然還要學會基本形的制作方法，我給同學們演示一下： 教師演示制作基本形：（板書制作步驟）

基本形的制作材料一般用紙，也可以用其他的材料或者是廢舊的包裝材料，如空紙盒，紙杯等等。第一步：

做基本形的外框，（外框的形狀有很多種，從橫切面看有正方形，三角形、圓形、星形等等，大家可以根據自己的創意隨意變化）第二步：

外部加以裝飾）第三步：

粘合、固定。（可用雙面膠粘合或用回形針固定）示范結束后展示教師做好的基本形及成品。

了解了基本形的制作之后，我們再來看看基本形的累積有哪些樣式？（課件）欣賞累積構成在生活中的應用（課件）

下面我們就動手做一做，感受累積構成的樂趣。工作坊：（出示課件）

A、作業：以小組為單位，設計制作心目中的藝術墻 B、要求：

（1）每組設計制作的基本形相同，并達到一定數量（2）發揮想象對其外部或內部做裝飾（3）按照一定規律將基本形累積成墻的形式（4）制作過程中要注意刀具的安全 C、教師巡回輔導，加強技術指導。作品展評：

（1）選一位對本組的作品進行點評，并向同學介紹你的創意、你們的作品產生什么樣視覺效果？

（2）評選你最欣賞的一組作品。

教師總結：我們設計制作的作品，如果想引起人們視覺的興趣，作品就要有新奇的變化，變化越豐富的越能博得人們的視覺欲望，但變化也不是無限度的，否則將會產生瑣碎零亂感覺，因此，在造型中還必須要求統一，調和，又有適度的對比、變化，這樣的作品才算得上既和諧優美，有活潑豐富的作品。

延伸活動：課后大家一起動手把你們沒有完成作品整齊的累積起來，做成一道有趣的墻。

小結：本節課，我們主要是學習立體構成中基本形的設計與制作，以及運用一定數量的基本形做累積構造練習。同學們做的非常出色，希望同學們在以后的生活中將我們所學的知識運用其中，將生活裝扮得更美好！

角 色 游 戲 教學目標：

1、認知目標：通過對本課的學習，初步了解原始面具藝術和我國少數民族的面具藝術。

2、能力目標：利用多種廢舊材料設計制作面具，培養學生想象力，創造力，提高他們的動腦，動手，動眼的綜合能力。

3、情感目標：從制作中體會變廢為寶的樂趣，體驗制作成功的喜悅之情，懂得藝術來源于生活，并用自己的雙手去創造美。

教學重點：面具的設計和制作。

教學難點：如何巧妙利用各種材料進行制作。

課 時：1課時

年 級：八年級

教具準備：多媒體電腦、面具實物

學具準備：有色卡紙、剪刀、膠水、雙面膠。

教學方案：

一、創設情境，聽音樂入室。

二、導入：

1、上課禮儀，師生問好。

2、新授：

師：剛才我發現，大家進來的時候都注意到大屏幕上的照片了，你們認識上面的人嗎？

生：不認識。

師：（指著一人）這個是二十年前的我。象嗎？

生：不象。

師：二十年的變化多大呀。以前的英俊書生如今已是一個半老頭了。這張照片是我前幾天在整理房間時偶然發現的。看到這張發黃的老照片，使我想起了許多往事，其中有一件事，至今仍然記憶猶新，那是發生在我在河北學習畫畫期間的一件事：二十年前，我到河北正定縣的一個繪畫培訓班學習畫畫，因為這個培訓班在一個非常艱苦的小村莊里，我們每天除了畫畫，幾乎沒有什么娛樂活動。有天吃晚飯的時候，突然聽到村頭高音喇叭里播出這樣一段話：“各位注意了，各位注意了，今天晚上大隊有戲看，請早點做好準備。”（多媒體播放錄音）

師：聽說有戲看，我高興極了，因為那時候還沒有電視，能看到戲當然非常好

。以前越劇、黃梅戲、花鼓戲我看過很多，但不知道這里演的是什么戲。等到

戲一開始，我就被吸引住了。為什么呢？正巧我從網上找到了這種戲的片段，今

天大家一起來欣賞欣賞。（多體媒播放戲，學生欣賞）

師：知道我為什么會被吸引住了吧？

生：因為里面的人戴著各種各樣的面具。

師：對，這種戲名叫河北梆子，雖然唱的什么我記不清楚了，但里面那各種各

樣的面具至今仍記憶猶新，因為這是我第一次看到戴著面具唱的戲。你們以前見

過戴著面具唱的戲嗎？

生：見過。

師：在哪里見過的？

生：

師：其實，今天，在我國許多少數民族的地方戲中，仍然有用面具來唱戲的習慣，比如川劇中的變臉、西南地區的儺戲、藏戲等，請看大屏幕（多體媒播放儺

戲、藏戲，學生欣賞）

師：他們為什么要戴著面具唱戲呢？

生：

師：原來，在遠古的時候，人們對一些疾病或自然現象不能做科學的解釋，他們以為是妖魔鬼怪在作惡，于是他們就戴上這些他們認為能給人們帶來神奇力量的面具，手舞足蹈，來驅妖降魔。還有些將士在打仗的時候，帶上兇猛的面具，使自己顯的更威武，起到威嚇敵人的作用。發展到今天就變成了民間藝術。隨著社會的發展，面具的用途也越來越廣，你能說說除了在戲中，還有哪些地方用到面具嗎？

生：

師：我這里還有一些各種面具的圖片，看看里面有沒有你見過的角色。

師：好，下一個月，學校的藝術要到了，我希望你們班能出一個戴著面具表

演的節目，好不好？

師：今天正好借這節美術課，我們先來設計一些。（多媒體顯示課題）

師：請大家把書翻到32、33頁，結合剛才看到的面具，想一想面具有什么特

點。可以小組討論。

生：討論。

師：討論好了嗎？哪個同學來說？。

生：

師：總結（多媒體播放特點: 風格不同，但都面部對稱，造型夸張，色

彩艷麗，對比強烈。立體。）

師：我們在做面具的時候是不是要考慮這些呀？

生：是。

師：前面我們欣賞了這么多面具，現在又知道了它的特點，你們會做面具了嗎？

生：會。

師：好，下面哪個同學來說說面具怎么做？

生：說步驟。

師：小結步驟并示范，多媒體顯示步驟（1、先在紙上構圖面具的大致輪廓。

2、剪出輪廓。

3、挖出嘴、眼等。

4、折疊出鼻子。

5、剪或卷出頭發。

6、調整完成。）

師：好，下面就分組開始設計吧。兩人合作一個。

三、學生作業，教師巡回指導

四、作業展評。

師：請同學們將自己的作品展示出來，評出最佳作品。挑幾個做的好的，請他們談談自己的設計思路，有哪些優缺點。

五、課后拓展：今天我們用紙做了這么多漂亮的面具，回去之后可以再動動腦筋，是不是還可用其它材料做一些漂亮的面具。讓我們用智慧的雙手創造美好的未來吧。第二課時

師：老師今天帶來一段很優美的原始森林的音樂，請大家仔細的聽一聽，想象一下，你從音

師：原始人要穿什么服飾，頭上要戴著什么呢？

設計意圖：通過音樂，把學生帶入原始部落的情境中，激起學生的情感，使學生的審美情趣得到培養，情感得到誘發。

三、揭示課題：今天老師就和大家一起學做面具

四、講授新課

1、欣賞非洲面具：

師：你看過遠古人類的面具嗎？那么我們一起來看一看。

你看了這些面具有什么樣的感覺？

你從哪里看出來嚇人，恐怖？

有誰知道原始人為什么要戴這么恐怖的面具嗎?

小結：原來，在古代的原始部落里，人們對一些疾病或自然現象不能做科學的解釋，他們以為是妖魔鬼怪在作惡，于是他們就戴上這些他們認為能給人們帶來神奇力量的面具，手舞足蹈，來驅妖降魔。還有些將士在打仗的時候，帶上兇猛的面具，使自己顯的更威武，起到威嚇敵人的作用。

2、欣賞儺戲面具：

設計意圖：用提問形式欣賞非洲面具和中國儺戲面具，使學生感受原始藝術的美，并為建立世界多元的文化態度奠定基礎。

師：我們再來欣賞一下來自貴州的儺戲面具，這幾個面具的特點是怎樣的？色彩是怎樣的？

古代的人們把面具當作除魔消災的工具，那么我們現在把面具用來干什么呢？

（裝飾，娛樂，演戲）

3、出示現代面具，引導欣賞

設計意圖：使學生從這些藝術品中激發創造力和想象力。

師：同學們，你們在商店里看到過或者買過哪些面具，你喜歡哪個？（孫悟空，奧特曼……）

設計意圖：通過回憶身邊的面具，開拓學生思維，為學生進行藝術創作提供豐富的素材。

4、探討面具的制作方法

師：老師這里也帶來了幾個面具，我們一邊觀察一邊討論幾個問題：

1、這些面具是用哪些材料做的？

2、用了哪些制作方法？

3、對稱的部分可以用什么方法制作？

4、面具還可以做成什么形狀？

設計意圖：讓學生通過觀察，討論，讓學生自主尋找面具的制作方法，發現并掌握新知識點和技能點。

5、布置作業：

下面我們也來做一做面具，我們這里有這么多的材料，大家可以互相討論一下，這些材料適合做面具的哪一個部分，不會做的地方你可以請你小組里的同學幫忙，面具做好后，老師想邀請大家參加一個假面舞會，好嗎？

6、學生制作，師巡回指導（背景音樂）：我們可以一邊欣賞音樂和圖片，一邊制作。

7、自我評價：請幾個學生上臺介紹自己的面具，同時也讓其他同學評評他的面具。

設計意圖：給學生展示自我的空間，增強學生的自信心，培養學生的個性。

8、播放《幸福拍手歌》，參加假面舞會

設計意圖：讓學生體驗成功帶來的快樂。

課 題

中國古代書畫

（二）教學課型 ： 欣賞?評述 設計課時

：2課時 執教日期 ： 教案設計：楊歌 授 課 人 ： 楊歌 教材分析

花鳥畫、山水畫是中國的主要畫科。本課通過中國古代繪畫作品的賞析，豐富而生動的向學生展示中國畫的輝煌成就。為學生提供了認識和欣賞中國古代繪畫平臺。學生在欣賞中感悟中國古代藝術的博大精深，接受傳統文化熏陶，培養藝術欣賞的興趣，儲備藝術欣賞的知識，開闊藝術欣賞的眼界，提高藝術欣賞的水平。學情分析

八年級的學生表現欲強、活躍、合作學習氣氛濃，但掌握的美術知識缺少系統性。在本課的學習中，八年級的學生在理解能力認知能力都有較大的提高對新事物有教強的興趣而本課的學習學生之前教陌生，所以教師應在課前讓寫生搜集一些中國畫中國花鳥畫的知識圖片。教學目標

認識目標：認識工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區別，初步了解花鳥畫的發展。（第1課時）

青綠山水畫與水墨山水畫的區別，簡要了解山水畫的發展概況。（第2課時）

技能目標：過看、聽、想、討論，能用自己的話講評山水畫作品的內容和藝術美。

情感目標：感受山水畫意境美，熱愛祖國傳統藝術，增強民族自豪感，培養學生熱愛祖

創造目標：通過賞析過程中的聯想，暢談對作品的多方面體會，培養想像和再創造的心理品質。

教學重點 ：區別工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，初步了解花鳥畫的發展。（第1課時）區別青綠山水畫與水墨山水畫的特點，了解山水畫發展的概況。（第2課時）教學難點：

對工筆花鳥精細逼真的寫實與寫意花鳥水墨酣暢的意境美的理解。（第1課時）

青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的區別。（第2課時）教學準備

教師準備：運用多媒體教學設計好相關的課件。風景名勝照片1~2張。

學生準備：收集山水畫的印刷品。教學活動 第一課時

一、引導階段

問：鳥類在自然界中有哪些作用？

問：觀看過鳥類活動的錄像后，你喜歡哪幾種鳥？

二、合作探究階段

1.投影顯示麻雀的照片，工筆畫麻雀的藝術形象，寫意畫麻雀的藝術形象，請學生的討論觀察后討論三者之間的異同。教師根據學生的討論及時總結。

重點語：筆墨中的自然來源于真實的自然來源于真實的自然。筆墨中的自然充滿著畫家的情感和審美理想，體現了畫家對藝術美的追求。

播放畫家在繪制工筆花鳥畫和寫意花鳥畫的創作錄像，強化學生對兩種技法的感知效果，討論畫家在不同技法創作活動中的情緒狀態，畫面效果。教師根據學生的討論及時總結。重點語：花鳥畫是我國傳統畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等哦作畫主體。工筆花鳥畫：是用筆工整細節明澈入微，用極細膩的筆觸逼真地描繪花鳥。

寫意花鳥畫是在理解的基礎上摒棄物象的細枝末節，大膽地概括、提煉、夸張物象的形神，用豪放簡練的筆墨加以表現；它要求畫家落筆準確，得心應手，意到筆隨，達到物我相融的境界。

欣賞《寫生珍禽圖》、《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》，四個學習小組各選一幅畫并結合所收集資料進行討論。討論它們是哪一種表現技法、畫面構圖、內容、藝術效果，并選代表在班級中交流。

三、感悟體驗階段

1.《寫生珍禽圖》逼真精細地畫出自然中的禽鳥龜蟲等物，你佩服嗎？你能畫出嗎？你怎樣做才能最終畫出來？

2.從《墨葡萄圖》中，你能體味到徐渭晚年的心態嗎？

3.《荷花小鳥》圖中有哪些形象組成？畫上題款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能領悟朱耷的為人及性格嗎？

4.鄭板橋的《竹石圖》中，竹比石的墨色濃，為什么？你對瘦勁的竹和石有何視覺感受？

重點語：黃筌重視寫生，并養了許多鳥，觀察它們的動態，以便把鳥的形態狀貌畫得逼真生動，羽毛、翅翼、嘴爪刻畫的質感很強，動態結構準確生動，自然真實。

水墨寫意畫畫境平淡、自然、天真多趣。欣賞這些畫，一方面觀賞畫家筆墨布局的形式美，更重要的是透過視覺形象去窺見形象畫家借自然之物所蘊含的人的精神氣質的人格美，品味畫家的意境所在。

四、歸納鞏固階段

1．工筆花鳥畫和寫意花鳥畫有何區別？

2．說說《寫生珍禽圖》的技法特點和藝術效果。

3．談談對《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》的感受。

五、課后拓展

1.學生選擇自己喜愛的花鳥畫作品寫一篇賞析短文。

2.你喜歡什么樣的鳥？請畫出它。請你為保護鳥類出個好主意。第二課時

一、引導階段

1.江蘇是我國山水園林、名勝古跡高度集中的省份，你知道我們家鄉有哪些著名的湖光山色。

2.你游覽過祖國哪些名山大川？談談身臨其境的感受？

二、合作探究階段

1.投影顯示，本地風景名勝照片，并出示教師據之所作的一幅山水畫，通過比較討論如下問題：

a、照片中的景與畫中的景有什么不同？

b、照片中的景屬何種美？畫中的景又屬何種美？

余音：景是現實，畫是藝術。景是現實美，畫是藝術美，現實美較之藝術美有無與倫比的豐富性，但缺乏藝術美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖風景美如畫”。

散點透視即透視沒有固定的視點，視向，視域，取景作畫的局限于視點、視向的束縛。

2.比較王希孟《千里江山圖》和倪贊《幽澗寒松圖》，討論兩幅山水畫表現方法有何不同？

青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫范疇之內的畫種，是把石青、石綠、朱砂等礦物性顏料涂在經過勾皴的山峰與坡腳形成主色調，使山水處于濃郁的青翠之中。

水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現山石樹木等，其中包括用不同的植物顏料渲染的設色山水畫。

3.通過畫家創作青綠山水的水墨山水的錄像，強化學生對這兩種山水畫的感知效果。

4.分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環翠圖》、《淮揚潔秋圖》。對它們的技法特征，畫面布局，藝術效果暢談自己的感受，每組選一名代表參加班級交流。

教師小結并交代山水畫發展的簡要脈絡，作者的師承關系，畫家軼聞趣事等，讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫杰作。

三、感悟體驗階段

1.《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區別是什么？

2.《清涼環翠圖》表現的是何方水土？你知道該地現在變成了什么狀況？

余音：宋初山水畫以自然山水為師，寫實為本，畫家作畫講理法，布局嚴謹，使山水畫更加濃厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現性為特征的文人畫興起，他們追求繪畫的文學性，強調“畫中有詩，詩中有畫”。

四、歸納鞏固階段

1.青綠山水畫和水墨山水畫藝術美的表現有何不同？

2.北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發展？他們的繪畫稱做什么繪畫？

3.元代的山水畫更注重表現什么？他們的繪畫稱做什么繪畫？

五、課后拓展

1.選擇自己喜歡的山水畫一幅寫一篇賞析短文。

2.你喜歡哪一個地方的風光？能畫出來嗎？請你為保護家鄉的環境出個好主意。教學反思

第二篇：八年級美術教案

八年級美術教案 篇1

教學目標

1、通過紙板的切割、折曲，設計制作造型美觀、功能適用的椅子或沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用；

2、通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象，勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。

教學重點

設計與生活的關系。認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢于創造。引導學生通過設計椅子，關注生活中的其他設計，激發學生的創造熱情。

教學難點

設計構思，紙板的聯想。教學材料

工具：剪刀、膠水;

材料：較硬的紙，如卡片紙、廢紙盒、硬包裝紙等。

教學課時

一課時

教學過程

一新課導入

（一）展示。結合教學重點，理解設計與生活的關系，可用圖片和實物，展示現代座椅的設計，如造型新穎的沙發、生活用椅、辦公用椅、學生座椅、公共用椅等，并分析其社會功能、造型特點，結合書上的范圖和教師的示范作品，引出紙板的聯想。

（二）設問。

以問題的形式來共同研討。1、在生活中，你都看到過哪些座椅？擺放在什么環境中？座椅的造型給你怎樣的感覺？

2、座椅的結構你了解么?你看到的椅子都是有幾條腿制成的？它們穩定么？為什么？

3、你能用紙板設計制作椅子造型么？看到這些紙板，你能聯想到多少椅子造型？

學生回答問題時，可以先討論再回答，也可直接回答后由教師或其他學生補充，教師在學生回答問題的過程中要及時鼓勵和引導。

二演示

教師即興發揮用紙板以簡單快捷的方法制作一把椅子。因為這種形象的演示可以激發學生的興趣。

三技法研討

（一）講授椅子的功能和結構。

以與學生共同討論的形式，共同總結得出：座椅具有實用、舒適、穩定的特點。座椅的結構一般為腿（支撐點）、面（承重點）、靠背。

（二）分析課本中的范例。

通過書上的范例，分析使用何種形狀的紙制作的？如何剪切的？如何折曲的？

學生回答后，教師及時鼓勵。

通過對椅子造型的理解，使學生對立體構成有個初步的認識，并激發學生動手制作椅子的積極性和主動性。

四學生設計與制作椅子

1、根據情況，每人制作1~2個椅子，也可以以小組合作的形式制作一組椅子或沙發。教師應隨時給予指導。

2、紙材應稍硬，造型才能有力度。椅子上可畫或貼些圖案，增加椅子的色彩效果。

3、可把椅子或沙發設置于一塊硬紙上，形成一個展示臺。

學生在制作椅子的過程中，教師要隨時指導。

五學生作品展示與討論

學生展示自己的作品，并談談自己的創意：椅子的`造型特點、最合適的安放環境等等；

教師引導學生大膽聯想：如果真的投產，用何種材料制作最能展示自己的創意。

教學反思：

本節課并不單單是單純的手工制作課，在課堂教學中，我在對學生進行課題——紙板的聯想的引導的同時，以最大的可行性引導學生對生活進行聯想，其主要的目的就是想培養學生關注生活，熱愛生活，樂于發現的習慣，激發學生進行創作的積極性和主動性。由于教學經驗的不足，這節課與我預期的課堂效果稍有偏差。

八年級美術教案 篇2

教學目標：

①一版多色版畫的含義

②在學習制版與印刷的過程中，使學生對局部和整體關系的概念有所了解，培養克服困難、解決問題的能力，鍛煉動手能力。

教學重點：在了解了單色版畫基本技能的基礎上如何使用色彩完成版畫制作

教學難點：畫面的形象設計和色彩的搭配

要求學生能以耐心、細致、有條不紊、一絲不茍的態度來對一版多色版畫的創作。

教學方法：啟發、引導、講解、示范、討論、評價

教具：制版工具、教學課件、練習評議表

教學過程：

一、組織教學

按常規進行，穩定學生情緒，使學生盡快進入狀態。（師生問好）

二、復習舊課

1.復習版畫的種類（材料）

2.單色版畫

三、導入新課

欣賞經典版畫作品

四、制作方法：了解版畫特點和制作過程

1、準備工作

2、固定紙和版

3、畫稿

4、涂色

5、印刷

五、提示制作過程中容易出現的問題和注意的事項

1.印之前要把底版與紙張固定結實

2.在印制時控制好顏色的`干濕程度

3.盡量不要把顏料畫在交接線上

4.在印制時要把紙展平

5.在印完以后要檢查版的顏色有沒有全部印完成

六、學生制作

教師巡回輔導

七、展示學生作品

分小組進行各組選出最滿意的作品展示

八、評價學生作品

對展示的作品加以討論評價

九、總結練習評議分發表格，學生課后完成。

八年級美術教案 篇3

一、教學目標：

1、知識目標：

（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》；

（2）了解唐代人物畫概況；

（3）了解中國古代人物畫的發展；

（4）學會美術欣賞的學習方法。

2、能力目標：

（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；

（2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；

3、情感目標：

（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；

（2）體會中國古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；

（3）了解唐代歷史，激發學生的民族自豪感。

二、教學重點：

多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》

三、教學難點：

美術欣賞的學習方法

四、教學方法：

講授法、討論法、合作學習、研究性學習

五、教學過程：

（一）、布置課前學習任務。

教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和《搗練圖》相關的信息資料。（可制成讀書卡片）

（二）、播放影視劇《大明宮詞》片段，導入新課。

激發學生的學習興趣，讓學生產生共鳴，對唐代婦女的社會生活狀況有個直觀印象。導入《搗練圖》。

（三）、嘗試以制作簡單網頁的形式學習《搗練圖》及唐代仕女畫：以網頁設計貫穿課堂教學始終，在此基礎上學生進行自主學習和研究性學習。

（1）版塊設計：

學生在掌握一定制作網頁方法和要求的基礎上，分組討論網頁版塊組成。教師給予適當指導。討論后師生共同總結確定。 版塊一：仕女畫（相關文字、圖片）

版塊二：宋徽宗趙佶（相關文字、圖片）

版塊三：唐女性形象（相關文字、圖片）

版塊四：畫家小傳（相關文字、圖片）

版塊五：思考與討論

（2）圍繞《搗練圖》進行研究性學習，充實網頁版塊。

1、分組討論以上前四個版塊。通過匯總已備學習資料，查閱書籍，上網等形式，將和本專題相關的知識和信息歸并，經討論一致同意后整理成文，由各組派代表陳述本組觀點。

2、重點分析第五版塊，確定研究內容。

教師點撥學生從不同角度確定“思考與討論”版塊的內容。學生思考、討論、分析、解決，總結。

（1）從美術的角度（《搗練圖》傳達的直接信息）

內容分析；構圖樣式；繪畫技法；色彩；細節描寫；藝術風格等

（2）從歷史的角度（《搗練圖》傳達的`間接信息）

主要通過畫中唐代婦女經濟；文化；政治；民族關系：地理角度（信息綜合）

《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？收集西方古代人物畫資料。

（四）、學習結果檢測、呈示。

1、隨堂檢測

由教師出題或學生出題，學生搶答，檢驗學習結果。（題目如下：） 作者及年代； 《搗練圖》屬于什么畫種； 采用什么構圖樣式； 采用哪些繪畫技法； 色彩特點； 作品風格等

2、版塊評比。

將網頁上傳到校網站或因特網，對各小組設計制作的版面進行評比，設以下幾個獎項：組織獎、創意獎和技術獎，并給予一定的獎勵。

3、撰寫感受或美術論文。

將學習過程中的所見、所聞、所想、所感、結論及制作網頁的經過等記敘下來

將研究性學習的結果或對其中較感興趣的一點撰寫成美術論文。

第二周 美術是人類文化的造型載體

一、教學目標：

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

二、教學重點：

理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。

三、教學難點：

美術作品與特定時代文化的聯系。

四、教學方法：講授法、討論法

五、教學過程：

（一）導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉

提問：（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）

教師在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，

第三篇：八年級美術教案

關于八年級美術教案3篇

八年級美術教案 篇1

教學目標：

（1）情感：通過對常見生活用品的欣賞評述活動，提高學生的審美能力，增強對生活的熱愛之情。

（2）知識：學會從不同的審美角度欣賞、分析、評述生活用品的設計，掌握實用和美觀有機結合的設計原則。

（3）能力：能自覺地以藝術的眼光觀察和分析常見的生活用品，并用恰當的語言進行評述。

教具準備：多媒體課件，生活用品實物數件。

課堂教學：

第一課時

一、游戲導入

課件展示幾組質地不同（不銹鋼、塑料、再生紙、陶瓷），造型不一的餐具。游戲規則：同學都是采購員，根據特定的對象，選擇合適的餐具并說出理由。

二、欣賞評述

（課件展示幾組生活用品，引導學生欣賞，師生共同分析）

1、果盤：枝條交纏，雞冠花紋，構圖大方簡潔，紅、藍、白三色搭配古樸典雅，放置水果時，與水果的鮮艷色彩形成鮮明的對比。枝、葉、花、果實在內容上形成一種統一的美感，是平面和立體的結合。

2、坐椅：

A、木椅：金字塔的造型給人穩固、安全的感覺，使人可以放心的坐下休息，原始的木紋和色彩繽紛的'椅墊形成對比，似乎暗示了現代人與大自然的融合。

B、折椅：鋁合金的椅架，造型簡潔大方，可以折疊打包，攜帶方便。帆布面料比較耐磨，深藍的色彩又較耐臟，真不失為現代人旅游的好伙伴。

C、椅子一組：單純的顏色，簡潔的造型，給人舒適的感覺，看到了就忍不住想坐一坐。同時，不用時要盡可能節省空間的問題設計者也為你想到了，看，幾把椅子疊在一起形成的新的立體構成造型，像一座抽象的現代雕塑，不也覺得很美嗎？

三、合作交流

（一）想一想、談一談

1、購買某種生活用品時你應如何進行選擇？

2、生活用品的設計應該遵循什么原則？

3、通常可以從哪些方面欣賞、分析、評述一件生活用品？

（課件逐一展示問題，分別請同學發言）

（二）看一看、比一比

手機：（分組訓練，相互講解）

A款：外形方正規整，藍色的屏幕和銀色的機殼形成色彩的差異，喜歡它的人應該是工作嚴謹，一絲不茍的人。

B款：精致小巧的外形，機蓋上鑲嵌著璀璨的寶石，更顯得高雅尊貴，是很多女士的掌中愛物。

C款：流線外形和金屬質感，傳達出獨特的信息，機蓋合起后呈簡潔的弧形造型，活潑的式樣加上多種富有青春氣息的色彩，深受年輕人的喜愛。拿在手中，置于衣袋，都會使人感到很舒適。(錄音講解，學生對照。)

（三）寫一寫、講一講

設計藝術是為生活創造的藝術,為了使人們生活環境和使用的物品既實用又美觀,需要預先進行設計,尋求最合理的形式,同時又是美觀的,符合生產制作要求的形式、現代設計可以分成建筑藝術設計、產品設計、視覺傳達設計和環境藝術設計等幾大領域。設計形式是由其用途決定的，也就是功能決定形式。在日常生活中，大家應該注意分析、認識你所接觸到的器物及環境，提高對設計藝術的認識，也會發現需要改進的設計。

工業產品在現代人的生活中占有很重要的位置，處處都要接觸到，為人們提供方便。工業產品的功能是首要的，同時又應該符合生產的要求，功能的合理也是構成美的重要條件，應按照美的規律去創造。

第二課時

一、復習上一節課的知識

請學生拿出自己帶來的各種生活用品，根據自己的感受在紙上用幾句話寫出這件生活用品的設計好在哪里？你對于這件生活用品的設計還有什么更好的建議嗎？

二、導入新課

室內環境裝飾的種類是多樣的，除去繪畫之外，還可以用多種材料和不同的技術制作，重要的是要發揮想象力，充分利用材料的特點，形成不同的形式和風格，不僅好看，而且還要有意味。同學們可以嘗試著去做一件。

小組交流。

三、新授內容

1、室內裝飾品的設計與制作。

在一萬年之前，我們的祖先就發明了制陶技術，最初的造型樣式，主要是為了滿足于實際使用的要求，之后便開始了以功能為主要目的，同時又有結合形式美觀的或特定功能的設計，并且越來越豐富。

請勇于展示的同學上講臺展示自己帶來的生活用品，并談談自己的欣賞感受。

試一試、擺一擺，并嘗試自己進行室內裝飾品的設計與制作。

2、設計產品的鑒別與選擇。從幾把形式結構完全不同椅子，可以看到不同的用途，對椅子的造型樣式起著決定性的作用。

3、欣賞課本上的門把手圖片，激發自己嘗試進行室內裝飾品設計的愿望。

在日常生活中，你是否注意過各種門的把手，其中有房門把手、窗戶把手、車門把手、柜門把手等，造型各不相同，在把握的時候觸覺感受也不盡相同，甚至用力的程度也不一樣。門把手也有功能和形式關系，下面可以試著分析這幾種門把手的特點。

通過我們對這些門把手的研究，我們發現這些門把手具有不同的適用功能和不同的造型材質美感，你能辨別它們各自適合安裝在哪里嗎？

可以根據自己的需要，選出你最喜歡的把手。

四、課外拓展

課件展示幾組日常生活用品，在學生瀏覽欣賞的過程中提出要求：

1、在平常能針對各種常見生活用品的設計，分析其優缺點，提出改進的建議。

2、在父母、親友購買生活用品時，能運用所學知識，為他們提供合理的建議。

八年級美術教案 篇2

教學重點

本節課的重點是通過師生一起分析《搗練圖》，使學生對于我國唐代的繪畫題材與風格有一個大概的了解與認識。

教學難點

本節課的教學難點是以點帶面，通過對《搗練圖》的欣賞使學生對于唐代的時代背景、審美標準、繪畫發展、以及當時的總體文化背景有一個初步的認識，在課的設計與串講中要很好地把握好課的條理與節奏。

教具準備

教學課件、電腦、實物投影儀等。

教學過程設計：

⑴、組織教學（按常規進行）在課前可以展示一些與唐代有關系的文物圖片

⑵、引入新課：再出示一組唐代的特色建筑物、文物、繪畫作品的圖片，同時讓學生根據圖片說出它們的名字：大雁塔、“開元通寶”貨幣、三彩駱駝俑、敦煌壁畫、《簪花仕女圖》．

繼續，讓學生根據圖片：

這些圖片都有什么共同點？（都是唐代的作品）

通過圖片所反映的唐代都有什么特色呢？（人們生活很安逸，在佛教、詩歌、經濟、貿易等許多方面都得到了空前的發展）

大雁塔：在唐代，佛教文化得到空前的發展，無論是唐玄奘西行取經還是鑒真和尚東渡日本宣揚佛法，都發生在這個時期，所以唐代的佛教文化也得到了十分廣泛的普及。

“開元通寶”貨幣：唐代的經濟也是在空前的發展，從當時貨幣的樣式到普及制作，充分顯示出唐代時期人們生活的富有與經濟上的繁榮。

三彩駱駝俑：用是一種陪伴死者的隨葬品，“唐三彩”是在武則天時期得到的發展，是唐代陶瓷上的創舉，所謂的“三彩”是以鉛為熔劑制成的其中以黃（赭）、綠、藍為主色施于白底胎上。從上面表現的人物來看，人物多為西域等地的商人，所以充分顯示出唐代商貿的發達，“絲綢古道”也是在這個時期成型的。

敦煌壁畫“西方凈土變”：唐代佛教的盛行也使得藝術上出現了前所未有的佛教氛圍，我國各地佛教建筑、雕像、壁畫的大面積出現，使得在人們心中產生了一種佛教文化。“西方凈土變”畫面表現了在西方極樂世界中歌舞升平的熱鬧景象，畫面中的伎樂天的形象生動多姿，特別是其中的“反彈琵琶”造型更是敦煌壁畫中的精品，畫面中一片喜慶、祥和的景象。

⑶、《簪花仕女圖》：盛唐時期的工筆重彩代表作，畫面表現盛唐時期幾位頭簪大花的貴族婦女在私家庭院中閑庭漫步的情景，畫面人物體態豐肥，衣著華麗，動作輕柔舒展。繪畫技法嫻熟，色彩濃艷又不失和諧。通過看這幅作品。帶領學生在圖上尋找他們認為怪異的裝扮：學生提問：人物面部的眉毛比較有特點，這是怎么回事？

教師解釋：唐代追求“以胖為美”的審美準則，所以人物的種種設計都是由它的美學的原理構成的。唐代人比較胖，每個人的臉型都是圓臉，大家想想看，在一個很大的臉上畫一個細細的柳葉眉好看嗎？（學生回答：當然不好看，主要是不協調。）那么這種眉毛畫在臉上能起到什么作用呢？（學生回答：與人物的圓臉產生形象上的呼應。）所以聰明的唐代人就以雄蛾子的觸角得到了啟發，發明了“蛾眉”，為的就是在臉上和臉型呼應。

在唐代婦女的生活十分單調，每天只是在屬于自己的世界中單調的活動，化裝便是她們每天的重要消遣。各種新鮮的發式便是婦女們日常花功夫捉摸的地方。高髻便是在唐代婦女發式中用得比較多的一種，在《章懷太子墓壁畫》、《執扇仕女圖》中均有較多的表現。它的主要特點是在頭上先用假發把頭發墊高，然后用真頭發包在外面，使得頭發高高的立于頭上，體現出人物的高聳的`頭型，既提高了人物的身高，又使得雍容、華麗的發簪得以展示。而在高髻上簪花更突出了這個特點，收到了雍容華貴的效果。

在每個人物的面部，還體現了古代婦女的主要化妝方法，其中在每個主要人物的面部都有黃金花子的體現，“花子”是古代婦女的常見的裝飾物，在古代的名《木蘭辭》中就講到：“當戶理云鬢，對鏡貼花黃。”其中的“花黃”便是這里提到的花子。它是一種用金箔剪刻出的裝飾圖案，通常貼于前額、兩鬢的位置，花子在敦煌壁畫中也有大量的出現。

看過了每個人物的頭部裝飾之后，我們再來看看在人物身上的表現。首先受到人物身材、地理位置的條件決定，畫面中人物主要的服裝材料都是紗質服裝，這不但透氣性好，還很輕盈，在畫面中畫家以十分寫實的手法，表現出畫家高超的繪畫技巧。服裝中大量的花卉圖案充滿了富貴的氣息，層層的暈染加上細致的勾描表現出層層的圖案從紗的下面隱隱的露出來的效果。最后帶學生分析畫面的人物動作以及畫面構圖方法，再讓學生體會畫面中的人物是什么樣的心態？

在我國的古代，許多婦女在外表上看過著十分富有的生活，但是在實際的生活中，她們的生活還是十分寂寞與無聊的，所以在《簪花仕女圖》中每個人物都是在拈花、逗狗、戲蝴蝶……從外表看來他們過著錦衣玉食的生活，但實際上她們內心的空虛、寂寞是今天的人們無法理解的，我們只能通過繪畫作品來洞悉她們的內心世界，從而感受到作為古代的婦女可悲、可憐的心靈世界……

⑷看過了《簪花仕女圖》之后，我們再來看看唐代另一位繪畫高手張萱的作品《搗練圖》。這是一張反映唐代勞動婦女生活的畫面，主要表現的是在絲織品作坊中的勞動場面，一共表現了十二個人，有中年婦女、年輕女子以及五、六歲的小女孩兒，她們對于勞動有著不同的反應：有的認真工作；有的正在休息；還有的在勞動環境中嬉戲、玩耍……讓學生分析畫面中的人物動作，勞動內容。讓學生分析對比《搗練圖》與《簪花仕女圖》在題材、人物上的差異。最后由學生兩件作品在藝術上的貢獻，我們通過了解兩件作品了解了唐代文化的哪些方面？通過課件進行展示、。

最后布置課下觀察作業：到生活中去尋找唐代的藝術品，看看能否利用課上的分析方法去解讀它們，能否取用獨立的眼光去發現藏在藝術品細節中的信息，做一個會發現美、會體會美的學生。

八年級美術教案 篇3

一、教學目標：

1、知識目標：

（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》；

（2）了解唐代人物畫概況；

（3）了解中國古代人物畫的發展；

（4）學會美術欣賞的學習方法。

2、能力目標：

（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；

（2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；

3、情感目標：

（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；

（2）體會中國古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；

（3）了解唐代歷史，激發學生的民族自豪感。

二、教學重點：多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》

三、教學難點：美術欣賞的學習方法

四、教學方法：講授法、討論法、合作學習、研究性學習

五、教學過程：

（一）、布置課前學習任務。

教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和《搗練圖》相關的信息資料。（可制成讀書卡片）

（二）、播放影視劇《大明宮詞》片段，導入新課。

激發學生的學習興趣，讓學生產生共鳴，對唐代婦女的社會生活狀況有個直觀印象。導入《搗練圖》。

（三）、嘗試以制作簡單網頁的`形式學習《搗練圖》及唐代仕女畫：以網頁設計貫穿課堂教學始終，在此基礎上學生進行自主學習和研究性學習。

（1）版塊設計：

學生在掌握一定制作網頁方法和要求的基礎上，分組討論網頁版塊組成。教師給予適當指導。討論后師生共同總結確定。 版塊一：仕女畫（相關文字、圖片）

版塊二：宋徽宗趙佶（相關文字、圖片）

版塊三：唐女性形象（相關文字、圖片）

版塊四：畫家小傳（相關文字、圖片）

版塊五：思考與討論

（2）圍繞《搗練圖》進行研究性學習，充實網頁版塊。

1、分組討論以上前四個版塊。通過匯總已備學習資料，查閱書籍，上網等形式，將和本專題相關的知識和信息歸并，經討論一致同意后整理成文，由各組派代表陳述本組觀點。

2、重點分析第五版塊，確定研究內容。

教師點撥學生從不同角度確定“思考與討論”版塊的內容。學生思考、討論、分析、解決，總結。

（1）從美術的角度（《搗練圖》傳達的直接信息）

內容分析；構圖樣式；繪畫技法；色彩；細節描寫；藝術風格等

（2）從歷史的角度（《搗練圖》傳達的間接信息）

主要通過畫中唐代婦女經濟；文化；政治；民族關系：地理角度（信息綜合）

《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？收集西方古代人物畫資料。

（四）、學習結果檢測、呈示。

1、隨堂檢測

由教師出題或學生出題，學生搶答，檢驗學習結果。（題目如下：） 作者及年代； 《搗練圖》屬于什么畫種； 采用什么構圖樣式； 采用哪些繪畫技法； 色彩特點； 作品風格等

2、版塊評比。

將網頁上傳到校網站或因特網，對各小組設計制作的版面進行評比，設以下幾個獎項：組織獎、創意獎和技術獎，并給予一定的獎勵。

3、撰寫感受或美術論文。

將學習過程中的所見、所聞、所想、所感、結論及制作網頁的經過等記敘下來

將研究性學習的結果或對其中較感興趣的一點撰寫成美術論文。

第四篇：八年級美術教案

八年級美術教案 篇1

教學目標

1、通過紙板的切割、折曲，設計制作造型美觀、功能適用的椅子或沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用；

2、通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象，勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。

教學重點

設計與生活的關系。認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢于創造。引導學生通過設計椅子，關注生活中的其他設計，激發學生的創造熱情。

教學難點

設計構思，紙板的聯想。教學材料

工具：剪刀、膠水;

材料：較硬的紙，如卡片紙、廢紙盒、硬包裝紙等。

教學課時

一課時

教學過程

一新課導入

（一）展示。結合教學重點，理解設計與生活的關系，可用圖片和實物，展示現代座椅的設計，如造型新穎的沙發、生活用椅、辦公用椅、學生座椅、公共用椅等，并分析其社會功能、造型特點，結合書上的范圖和教師的示范作品，引出紙板的聯想。

（二）設問。

以問題的形式來共同研討。1、在生活中，你都看到過哪些座椅？擺放在什么環境中？座椅的造型給你怎樣的感覺？

2、座椅的結構你了解么?你看到的椅子都是有幾條腿制成的？它們穩定么？為什么？

3、你能用紙板設計制作椅子造型么？看到這些紙板，你能聯想到多少椅子造型？

學生回答問題時，可以先討論再回答，也可直接回答后由教師或其他學生補充，教師在學生回答問題的過程中要及時鼓勵和引導。

二演示

教師即興發揮用紙板以簡單快捷的方法制作一把椅子。因為這種形象的演示可以激發學生的興趣。

三技法研討

（一）講授椅子的功能和結構。

以與學生共同討論的形式，共同總結得出：座椅具有實用、舒適、穩定的特點。座椅的結構一般為腿（支撐點）、面（承重點）、靠背。

（二）分析課本中的范例。

通過書上的范例，分析使用何種形狀的紙制作的？如何剪切的？如何折曲的？

學生回答后，教師及時鼓勵。

通過對椅子造型的理解，使學生對立體構成有個初步的.認識，并激發學生動手制作椅子的積極性和主動性。

四學生設計與制作椅子

1、根據情況，每人制作1~2個椅子，也可以以小組合作的形式制作一組椅子或沙發。教師應隨時給予指導。

2、紙材應稍硬，造型才能有力度。椅子上可畫或貼些圖案，增加椅子的色彩效果。

3、可把椅子或沙發設置于一塊硬紙上，形成一個展示臺。

學生在制作椅子的過程中，教師要隨時指導。

五學生作品展示與討論

學生展示自己的作品，并談談自己的創意：椅子的造型特點、最合適的安放環境等等；

教師引導學生大膽聯想：如果真的投產，用何種材料制作最能展示自己的創意。

教學反思：

本節課并不單單是單純的手工制作課，在課堂教學中，我在對學生進行課題——紙板的聯想的引導的同時，以最大的可行性引導學生對生活進行聯想，其主要的目的就是想培養學生關注生活，熱愛生活，樂于發現的習慣，激發學生進行創作的積極性和主動性。由于教學經驗的不足，這節課與我預期的課堂效果稍有偏差。

八年級美術教案 篇2

一、教學目標

1、知識與技能：了解色彩對人產生的心理聯想，掌握色彩的三種不同表現形式，加深對色彩在美術作品中的感染力的理解，提高學生的藝術鑒賞能力。

2、過程與方法：通過對比欣賞、體驗探究、小組討論等學習方式，體驗感受不同風格繪畫作品中色彩所傳達的情感和內在含義。

3、情感、態度與價值觀：激發學生對不同風格藝術形式的學習興趣，培養學生自主學習的能力和探索新知識的能力。

二、教學重難點

1、教學重點：寫實色彩、裝飾色彩、表現色彩的表現形式及特點。

2、教學難點：如何從色彩的角度分析鑒賞美術作品。

三、教學過程

（一）引入

（二）新課講授

進入作品欣賞。播放一組圖片，由大自然的色彩和具象形象的繪畫作品入手，逐步向抽象的作品過渡，師生共同感受、體驗色彩帶給人的視覺沖擊，初步感受作品所表達的某種情感。

1、色彩的心理聯想

通過對生活中人們視覺經驗的聯想，體會不同色彩給人的不同心理作用。請同學嘗試用一些詞匯來描述以下幾種色彩給人的心理聯想：

紅、橙、黃、綠、藍、紫。

師生共同討論、總結前面六種色彩的心理聯想。

2、繪畫中色彩的表現形式

欣賞探究：

請同學們欣賞并分析下面三幅繪畫作品，說一說畫家在運用色彩表現對象上有什么不同。 《裝扮森林》（東山魁夷 日本）

《松樹林》（希施金 俄國）

《灰色的樹》（蒙德里安 荷蘭）

師生共同總結：

裝飾色彩：運用裝飾手法進行色彩表達的形式，強調大幅度的概括、提煉，作品體現出浪漫抒情、唯美化的視覺風格。

寫實色彩：通過學生方式，對客觀對象的真實色彩進行記錄和描繪，色彩表現與客觀對象十

分相似，表現手法偏重具象再現與個性化的細節真實。

表現色彩：畫家不是描繪實際看見的色彩，而是根據自己的主觀意愿來運用色彩，表達自己的主觀情感，又稱“概念色”或“情感色”。

課堂反饋：

欣賞下面的'繪畫作品，說一說這些作品主要采用了哪種色彩表現形式。

3、欣賞實踐

繪畫中色彩對于情感的表達有著十分強烈的影響。色彩在作品中是怎樣表現情感的？下面我們通過鑒賞一組作品來分析體會：

《初踏黃金路》（現代 李煥民）

《早春之路》（東山魁夷 日本）

《松林的早晨》（希施金 俄國）

《星月夜》（凡 · 高 荷蘭）

《紅色的和諧》（馬蒂斯 法國）

《吶喊》（蒙克 挪威）

討論問題：

（1） 作品描繪了怎樣的場景？

（2） 畫面中色彩的主色調是什么？ 主要運用了哪種色彩表現形式？

（3） 你感受到作品中蘊涵了什么樣 的思想情感？

學生交流：

從作品的內容、色彩特點、情感表達幾方面交流對作品的分析感受。

4、課堂小結

說說本節課你的學習收獲。

教師小結： 通過今天的欣賞、討論，我們了解到美術作品中色彩的三種表現形式，同時認識到色彩的藝術感染力，體會到色彩在繪畫作品中所傳達出的情感。下節課讓我們親自嘗試，通過繪畫作業表現某種情感或心境，老師期待著同學們的作品。

5、課后拓展

（1） 觀察生活中運用色彩的現象，體會其運用色彩過程所傳達出的情感。

（2）結合本節課的學習，嘗試用色彩來創作一幅小畫，表達自己某種心理感受。

八年級美術教案 篇3

一、教學目標：

1、知識目標：

（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》；

（2）了解唐代人物畫概況；

（3）了解中國古代人物畫的發展；

（4）學會美術欣賞的學習方法。

2、能力目標：

（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；

（2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；

3、情感目標：

（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；

（2）體會中國古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；

（3）了解唐代歷史，激發學生的民族自豪感。

二、教學重點：

多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》

三、教學難點：

美術欣賞的學習方法

四、教學方法：

講授法、討論法、合作學習、研究性學習

五、教學過程：

（一）、布置課前學習任務。

教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和《搗練圖》相關的信息資料。（可制成讀書卡片）

（二）、播放影視劇《大明宮詞》片段，導入新課。

激發學生的學習興趣，讓學生產生共鳴，對唐代婦女的社會生活狀況有個直觀印象。導入《搗練圖》。

（三）、嘗試以制作簡單網頁的形式學習《搗練圖》及唐代仕女畫：以網頁設計貫穿課堂教學始終，在此基礎上學生進行自主學習和研究性學習。

（1）版塊設計：

學生在掌握一定制作網頁方法和要求的基礎上，分組討論網頁版塊組成。教師給予適當指導。討論后師生共同總結確定。 版塊一：仕女畫（相關文字、圖片）

版塊二：宋徽宗趙佶（相關文字、圖片）

版塊三：唐女性形象（相關文字、圖片）

版塊四：畫家小傳（相關文字、圖片）

版塊五：思考與討論

（2）圍繞《搗練圖》進行研究性學習，充實網頁版塊。

1、分組討論以上前四個版塊。通過匯總已備學習資料，查閱書籍，上網等形式，將和本專題相關的知識和信息歸并，經討論一致同意后整理成文，由各組派代表陳述本組觀點。

2、重點分析第五版塊，確定研究內容。

教師點撥學生從不同角度確定“思考與討論”版塊的內容。學生思考、討論、分析、解決，總結。

（1）從美術的角度（《搗練圖》傳達的`直接信息）

內容分析；構圖樣式；繪畫技法；色彩；細節描寫；藝術風格等

（2）從歷史的角度（《搗練圖》傳達的間接信息）

主要通過畫中唐代婦女經濟；文化；政治；民族關系：地理角度（信息綜合）

《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？收集西方古代人物畫資料。

（四）、學習結果檢測、呈示。

1、隨堂檢測

由教師出題或學生出題，學生搶答，檢驗學習結果。（題目如下：） 作者及年代； 《搗練圖》屬于什么畫種； 采用什么構圖樣式； 采用哪些繪畫技法； 色彩特點； 作品風格等

2、版塊評比。

將網頁上傳到校網站或因特網，對各小組設計制作的版面進行評比，設以下幾個獎項：組織獎、創意獎和技術獎，并給予一定的獎勵。

3、撰寫感受或美術論文。

將學習過程中的所見、所聞、所想、所感、結論及制作網頁的經過等記敘下來

將研究性學習的結果或對其中較感興趣的一點撰寫成美術論文。

第二周 美術是人類文化的造型載體

一、教學目標：

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

二、教學重點：

理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。

三、教學難點：

美術作品與特定時代文化的聯系。

四、教學方法：講授法、討論法

五、教學過程：

（一）導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉

提問：（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）

教師在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，

八年級美術教案 篇4

一、教材分析：本課融美術字與封面設計于一體，立足于以字體為主的封面設計，強調字體與排版的設計。通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。

二、教學重點與難點：

1 ．重點：掌握用字體設計封面的要點，即：字體、大小、位置、色彩、組合構成的視覺形象。

2 ．難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感。

三、教具與學具：

1 ．教具：多媒體教學。

2 ．學具：包好的書、鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、小桶、剪刀、膠水、彩色紙。

四、教學流程：

八年級美術教案 篇5

一、教材分析 <與米羅游戲>

本課屬于“造型·表現”類型課。立足于借助抽象繪畫及雕塑，《與米羅游戲》初步培養學生對立體造型的審美感受及造型表現能力。《與米羅游戲》與8年級下冊《清晨》中具象雕塑的學習內容構成直接的教學鏈接。 初中美術教案8年級上：05課 與米羅游戲

教材以抽象雕塑的學習為主，突出造型與表現的內容。利用米羅抽象繪畫及雕塑的表現技巧對應展開相關教學活動，并把教學與學生的趣味游戲活動有機結合起來。

通過對米羅的藝術創作進行學習與借鑒，學生應當掌握塑造立體造型的一些基本方法，能夠初步認識與體驗雕塑的審美特征；通過提供一些抽象雕塑作品，學生應當在分析雕塑構成特點后能夠進行較為簡單的抽象雕塑設計與制作；在制作過程中，學生積極嘗試創新表現，拓展藝術的表現視野及方法。教材特意安排結合作業制作展開集體游戲活動，培養學生對藝術表現的興趣和與人協作的精神，同時加深對藝術創作活動的理解。

教材編寫中，借助米羅從平面到立體的抽象藝術，體現了“繪畫——浮雕——圓雕”的知識線索。

教材從米羅具有抽象意味的繪畫作品入手，配合練習圖例作為教材主體內容。從情意的角度考慮，米羅的作品從平面到立體，都具有富于童趣、色彩鮮艷、對比強烈、形式自由等特點，比較適合學生特定心理發展階段的審美需要，易于使學生對雕塑的造型與表現產生學習的興趣；從形式風格的角度考慮，米羅的藝術具有浪漫氣質與游戲精神，在教材中沒有類似這樣的藝術風格，可以借此開闊學生的審美視野；從學生作業的難度考慮，抽象雕塑對于形象要求的確定性明顯低于具象雕塑，造型表現的空間與自由度相對較大，再結合對應的練習圖例，易于學生進行模仿及表現；從教材體系安排的角度考慮，從接觸抽象雕塑入手，再安排具象雕塑的內容，較好體現了教材知識安排的梯度。

教材的三個活動提供了學習相互關聯的幾個不同角度與層次。

“活動一”立足于借助米羅的抽象繪畫，實現平面向浮雕的轉化。

“活動二”在借助米羅的雕塑作品向浮雕進行轉化的同時，更加立足于讓學生嘗試借鑒米羅的雕塑作品，直接進行抽象雕塑的塑造。 初中美術教案8年級上：05課 與米羅游戲

“活動三”則充分運用前面活動中的雕塑制作，強調學生情感的參與，進行富于表現性的表演活動，升華本課的教學內容。

“資料庫”中關于米羅抽象雕塑作品的欣賞及相關介紹，可以幫助學生加深對米羅藝術的了解，豐富抽象雕塑造型的表現語言。 初中美術教案8年級上：05課 與米羅游戲

“學習大空間”中，安排實物組拼成立體形態的練習并嘗試命名，可以提高學生抽象雕塑的創作能力。另外，針對現代城市的發展方向，提示學生重點關注城市公共環境中那些抽象意味的雕塑。

二、教學目標

*能利用適當的材料制作成簡單的抽象浮雕。

*能選擇適當的材料制作成簡單的抽象雕塑。

*能利用自己的雕塑作品作為道具參與游戲或表演。

三、教學思路

教師首先可以設置一個游戲情境，比如說：教師可以扮演成米羅先生派出的一位藝術使者，（還可以選擇讓學生扮演使者，老師扮演米羅等方式）專門帶著藝術家米羅先生在狂歡節上進行的游戲活動來到中國，想讓中國小朋友一起體驗狂歡節的快樂，教師可以充當米羅藝術的代言人。

可以大概地提出狂歡游戲的整體計劃，強調所有的作品設計與制作都是為狂歡游戲準備的。首先從制作美麗的浮雕作品，裝飾狂歡現場開始。使者給學生展現米羅的抽象繪畫作品和米羅先生帶給大家的示范作品。在大體分析米羅抽象繪畫中點、線、面、形的組織與變化特點后，對比提出浮雕與繪畫的基本造型差異，讓學生分成幾個制作小組，（一般4—6人為一組較為適合）根據米羅先生的抽象畫，分組進行大膽的設計與制作。

在制作前，使者應該提醒大家：米羅先生特別喜愛強烈的色彩變化與對比，希望大家能結合美麗的色彩對比來裝飾我們制作的浮雕，體現節日狂歡的氣氛。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣、色彩更好看，誰的'浮雕形象更有體積感。

在材料的選擇上，教師可以課前布置學生帶來一些簡單易行的裝飾材料，比如報紙、包裝盒、掛歷紙等輕質材料，注意材料一般不宜太重，以免影響在教室墻面的張貼裝飾。

接下來，教師可以動員學生自己設計，將作業貼在教室四面適當的位置進行裝飾，進一步制造大家參與的氛圍來強化歡快的氣氛。也是對學生學習階段性成功的一種積極肯定。

然后，教師重點對比分析繪畫與圓雕的基本造型差異，結合教材P19的四張圖例，借助多個視角的觀察，體驗圓雕在各個角度的造型變化與審美趣味。然后再布置各個制作小組，參照米羅先生的抽象雕塑或者繪畫的造型特點，選擇適當的材料來設計與制作抽象圓雕。

在分析圓雕作品時，教師應注重引導學生關注造型中輪廓的收放變化、造型的曲直變化、大小變化及朝向變化等形式美的知識，使抽象雕塑造型也具有相對明確的審美傾向。

在制作前，使者應該提醒大家：大家在設計與制作過程中，一定要更多考慮利用作品進行表演與游戲的問題，琢磨怎樣才能夠更加適應特定角色表演的特點。米羅先生特別喜愛尋找生活中各種有趣的材料，希望大家能直接借助一些生活中的物品組合加工，來裝飾我們制作的圓雕。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣，更善于利用實物材料造型，誰的浮雕形象更有體積感、更有空間變化。對于一些更加熱衷于具象造型的同學，教師不必阻止，可以引導他們進行大膽的夸張與變形，更加自由地進行造型的設計與制作。

然后，使者告訴大家：狂歡節上，最好玩的是人們都手拿著自己制作的各種動物、植物、神怪、面具等雕塑作品進行盡情的表演或者游戲，米羅先生要使者一定要把這個好玩的活動帶給中國的小朋友。教師可以先鼓勵一個制作小組的學生以制作的雕塑作品為主人公，進行自己編寫的短劇表演。然后，再讓更多小組的同學參與表演，教師在評價中積極肯定各個小組表現的特點，尤其注重評價各個小組的協作精神，同時及時給同學的表演提出一些改進或者拓展的意見，整個單元教學在全體學生的積極游戲參與中結束。

四、教學選擇

本課教學較為適合在兩課時至三課時之間靈活選擇。

教材中的圖片提示中，提到了利用廢舊材料的制作。實際教學中，只有學生能從日常生活中找到可以利用的工具、材料，教學才能真正具有可操作性。教師應強調學生在材料的尋找與利用上下功夫，引導學生以新的眼光發現身邊具有立體形態美感的廢舊材料，并能積極加以利用、組合，加工成教學中的作業。

如果教師選擇三個課時進行教學，那么，第一課時的重點就是繪畫向浮雕的轉化，第二課時的重點是把握圓雕的審美特點及設計與制作圓雕作品，第三課時的主體應該是利用雕塑作品進行游戲與表演。

“學習大空間”中利用常見器物組合設計及作品命名的活動，可以考慮直接進入第三課時的教學活動中，豐富與提升教學效果，作為教學活動自然的拓展與延伸。

對于一些擁有地域民間造型藝術傳統的學校，教師可以積極借鑒當地民間造型藝術的營養。尤其許多民間藝術本來就具有抽象藝術的一些特性，而且大都色彩對比強烈、鮮艷，造型夸張、有趣，材料選擇與制作過程也簡單易行，與米羅的抽象藝術“貌離神合”，是一種極好的教學資源。

五、教學建議

教學中，通過米羅先生要使者帶來的幾件具體抽象雕塑作品，展現制作美麗有趣的抽象雕塑應當注意的基本方面。可以安排一個教學嘗試：把雕塑作品置于教室中間，讓學生圍著作品在不同角度進行觀看，請學生談談自己認為哪個角度看作品最好看，哪個角度看作品最不好看，為什么？再大家討論、交流一下，使者在學生發表看法的過程中及時強化雕塑的基本審美特征及造型要點。

然后，根據米羅先生的抽象雕塑，學生按照前面的分組進行大膽的設計與制作。使者可以引導各組學生設計與制作。

在設計制作前，“使者”應該強調每組學生盡量根據自己的表演來設計對應的雕塑，積極鼓勵每組學生協作進行表演。

在注重學生展現雕塑形態美感的同時，教師可以繼續提倡學生在雕塑設計與制作、裝飾中大膽運用適當的色彩來加強表現效果。進一步加深學生對于色彩象征意義的認識與體驗，強化學生運用色彩表達藝術情感的能力，豐富雕塑的表現語言，加強作業的形式美感，提高學生的學習興趣。

通過游戲的方式展示學生作業是“活動三”比較特別的形式，這是整個教學過程的高潮與升華。讓學生在游戲中享受自己的創作成果，這是最好的教學選擇。

讓學生進入一種“游戲”狀態，是本課教學成功的關鍵所在。

本課的教學適應性較強，沒有對教學媒體的特別需求。對于即使沒有任何電化教學條件的學校，也不會影響到教學活動的正常進行。教材在圖片選擇及資料庫準備上也已經提供了對教學活動開展應有的支持。

本課教學中積極提倡學生嘗試利用自己的雕塑作品與大家一起進行游戲或表演。教師在此應擔負起組織者的工作。首先，如果沒有在設計與制作過程中的小組探討及協作，學生之間在最后的展示活動中很難做到積極而且自然的表演協作；然后，如果粗放地讓學生自由組合進入游戲過程，勢必導致教學中一部分同學脫離教學中心，成為課堂上的看客，使課堂組織陷入無序，教師也難于在游戲過程中積極施加教學影響，在游戲中提高學生的審美與表現能力。

八年級美術教案 篇6

教學目標：

1、理解柜架的一般形式及其特點；

2、基本掌握柜架陳設形式美的法則；

3、掌握柜架設計的方式方法；

4、能根據形式美的法則進行柜架陳設；

5、學會柜架陳設設計的表現技法。

重點：柜架設計三要素。

難點：創造性地在柜架設計中體現形式美的法則及實用與美觀相結合的原則。

學習過程：

一、啟發思考，導向主題，同時引導學生將審美觸角伸向日常生活。

二、展開

1、展示課題，看圖片，分析一下這些柜架各自的特點是什么？

[設計意圖]：進一步學會審美；理解柜架的一般形式及其特點；分析形式美的法則的運用。

2、設計會考慮哪些因素呢？答：功能、造型、色彩

[設計意圖]：設計意圖：探討柜架設計三要素。

3、柜架有哪些功能？答：儲物<重實用>、展示<重美觀>等

[設計意圖]：理解美觀與實用相結合的原則

4、如何按照功能確定柜架的分割方式和格層的尺寸？欣賞課件答：規格長短、存放方式；體積與形狀；居室結構等。

[設計意圖]：進一步理解美觀與實用相結合的原則，學會結合實際進行工藝設計。

5、印象？答：簡潔、質樸；新穎別致；簡練活潑。

[設計意圖]：借鑒各種造型，學會設計。

6、這些色彩組合給你什么印象？答：莊重而有變化、神秘而高貴、鮮明而活潑。

[設計意圖]：理解色彩組合的規律，學會色彩設計。

7、如何擺放呢？結合課本，分組討論

對稱、均衡；對比、和諧；節奏、律動。

[設計意圖]：學會將形式美法則運用到物品陳設中。

8、如何進行設計表現呢？討論后觀看幻燈片，了解手繪、拼貼以及立體構成的'表現方法。

[設計意圖]：鞏固已學過的表現方法。

9、試試。學生分組進行設計、制作。

[設計意圖]：培養耐心，增強信心，養成細心做事的習慣，提高動手能力、合作意識和創造才能。

10、學生可以分工合作。

[設計意圖]：師生交流，增進情誼，提高興趣。

三、收拾與

1、習作點評，。2、展示、介紹習作。

[設計意圖]：肯定成績，提高興趣；指出不足，取長補短；梳理知識，完善結構，加深印象。

四、拓展

提議：為自己的居室提出柜架陳設改進。

要求：利用課余時間進行思考、設計，并適當交流、展示。

[設計意圖]：學以致用，使養成更好的生活習慣，更加熱愛生活。

五、教學反思

在教學活動設計當中，還可進一步有機結合游戲、比賽、展覽等，激活課堂氣氛。

本課內容密切結合現代生活實際，體現了新課程與傳統課程的重要區別，也是本課能進緊緊抓住學生興奮點的關鍵所在。因此，本課從回憶家中陳設導入，自然而有吸引力；在教學過程中，圍繞教學重點，層層深入，抓住關鍵，堅決了難點；師生互動，互有生發，教學相長，富有生機。總體上順利達成了教學目標。

然而，在教學活動設計當中，還可進一步有機結合游戲、比賽、展覽等，激活課堂氣氛，增強參與活動的愉悅感，進一步激發學習美術的興趣，促進課堂效益的進一步提高。

八年級美術教案 篇7

一、導入

播放大提琴獨奏曲《海頓主題變奏曲》，使學生進入一個提琴音樂的氛圍，欣賞兩分鐘。

提問： 同學們聽完這段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特點有哪些?

同學們回答后進行總結：大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別人性和自然，能較好地反映人的情感。

大提琴的四根琴弦，具有四種特點。第一根琴弦a弦，發音華麗，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦朧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉響亮。因此，大提琴是近代管弦樂隊不可少的次中音和低音樂器。

二、欣賞分析大提琴的構造和造型

利用電腦和大屏幕，欣賞大提琴的造型。讓學生自由討論后回答大提琴的特點有哪些?學生回答后總結：

(1)造型華麗高貴，大方適度，色彩漂亮雅致。

(2)具有優美的曲線和弧面，造型顯得柔美。

(3)有粗細的直線，直線的琴桿和琴弦，使提琴的造型柔中有剛。

(4)大提琴的比例感很適當，點、線、面均衡，顯得造型完美，素有樂器中的美男子之稱。

三、解構藝術造型的特點

所謂的解構藝術造型，就是打破原有的形狀和形體，然后重新組合，構成新的形狀和形體。例如：1994年中國北京舉行一個盛大的文藝晚會， 中央電視臺實況轉播，其中一個國外的美術大師現場表演藝術創作R帳跫野鴉布鋪在地上，各種顏色傾倒在畫布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高舉過頭頂，奮力向倒滿油彩的畫布砸下去。琴應聲而碎，油彩飛濺，畫家稍加整理，一副現代的藝術作品頓時產生了。臺下一片驚嘆歡呼，這就是利用分解構成的藝術造型原理進行創作的?BR>解構藝術造型，其特點就是打破陳規，不受原有形象的束縛，重新組合形成新的形象。這種造型手法，具有很大的`不可預測性，可以產生偶然性和新奇感。

進行解構藝術造型訓練，可以啟發智慧，激發人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發現和創意。

四、利用電腦展示解構藝術造型的作品

1．利用大提琴的造型，進行分解構成。

圖：《提琴時代》《花的旋律》

2．利用圓號的造型，進行分解構成。

圖《圓號新形象》《提琴與圓號》

3．利用蝴蝶的造型，進行分解構成。

圖：《蝴蝶新組合造型》

4．利用魚的造型，進行分解構成。

圖：《多條魚組合構成》

5．利用大提琴、圓號、蝴蝶、魚的造型進行綜合分解構成。

圖：《自然交響樂》《圓號夢想曲》《一起為魚兒伴奏》《大提琴時代的士高》

課堂練習

利用大提琴、圓號、魚、蝴蝶的圖案，進行分解構成練習。(每位學生發一份圖案資料，學生利用資料剪貼、拼接進行造型練習)

要求

一、分割的形狀不能太碎，要盡可能保持大提琴、圓號、魚、蝴蝶造型的特點。

二、重新組合構成畫面時，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。

課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。

八年級美術教案 篇8

[教學目標]

1.認知目標：通過紙板的切割，折曲，設計制作造型美觀，功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識在設計中的應用。

2.思想目標：通過坐椅的設計，使學生關注生活，熱愛生活，認識以人為本的設計思想。

3.能力目標：培養敢于想象，勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。

[教學重點]

設計與生活的關系，認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢于創造，椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人意識地注意它，研究它，分析它的.造型，功能，材料，色彩以及風格，品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。

[教學重點]

設計構思。椅子設計用材很少，技法也較簡單，制作起來也比較省時，但關鍵是構思，好的構思才能產生好的作品。

[課前準備]

工具：剪刀、刀、膠水、雙面膠

材料：較硬的紙板、卡紙、廢紙盒、硬包裝紙等。

[教學過程]

1.組織教學：以飽滿的精神走上講臺，起立，問好等

2.導入新課：在上課之前老師想問你們幾個小問題：如果沒有椅子，大家無論春夏秋冬都坐在地板上上課、休息，大家有什么感覺？是舒服還是不舒服？（學生回答）很好，大家都發表了自己的見解，那么老師要告訴你們在遠古時代無論天晴、刮風、下雨人類都是坐在地上或者巖石上的，可是冰冷潮濕的大地回使身體抵抗力減低，因此人們會感到不舒服甚至生病。后來人們漸漸的發現在天氣不好的時候把石頭、斷了的樹干搬到山洞里，這樣他們可以不用作在潮濕的地上了，隨著人類文明的進步，人類發明了更易搬動的椅子，而到今天我們不但有了椅子為了舒適我們還有了沙發，現在的椅子的樣式更加多樣化，在材料、形式等都有了很大的進步。

3.講授新課：那么我想請同學告訴我（板書）

（1）椅子都在那些地方出現？[用途]

（2）做椅子的材料有那些？

很好，看來大家都是生活中是細心人，那么我們來看下設計師們所設計的椅子好嗎？（播放幻燈片）看了設計師的作品，我想請問各位同學在觀看的時候體會到了什么了嗎？（椅子與我們生活有關嗎？）（板書椅子與生活）

很好，大家都很細心，也很聰明，那么老師今天將帶大家走進坐椅的設計世界。（板書課題）

看到課題大家都明白了我們今天設計坐椅所用的材料了吧！——紙板

4.示范：

現在先由老師為大家師范一下制作的過程和要領。在制作之前要想好你設計的椅子的用途，想好用途后你就可以開始設計椅子的形狀了，在紙上畫好你設計的椅子的草圖，草圖完成就可以選擇材料的顏色了，根據設計的圖紙，我們就開始動手制作了。（講解要點的時候同時做師范）（注意事項：特別提醒大家在制作時小心使用剪刀、刀等利器。不要劃傷了自己和他人）

5.同學制作：現在看了老師的制作講解，現在就請大家以未來設計師的心態利用手中的紙板，發揮自己的想象，動手制作一個坐椅吧！

6.作業戰時并點評。

7.布置作業，結束。

第五篇：八年級美術教案

關于八年級美術教案4篇

八年級美術教案 篇1

教學目標

知識與技能目標：了解標志特點、類型、用途，學習標志設計創作方法。

過程與方法目標：培養學生的觀察、想象、創造思維能力和應用視覺語言的表達能力。

情感與態度目標：陶冶情操，提高藝術欣賞水平，樹立正確審美觀。

教學重難點

重點：了解校園環境標志的藝術特征和構成形式。

難點：引導學生依據校園環境標志特點和用途，設計出表達信息準確、簡潔、獨特美觀的標志。

教法學法

自主欣賞、探究、歸納講解、嘗試表現

教師教學活動設計

學生學習活動設計

一、多媒體教學情景導入

在日常生活中，各種標志隨處可見，這些標志如同形象的語言，給我們的.學習與生活帶來了許多方便。請看大屏幕上的中國工商銀行、城市地鐵站、北京奧運會會徽等標志，看后談談感受。

二、精講點撥

多媒體展示另兩張標志圖片，歸納出圖形規律：

1、以文字為圖案（如《濟》）

2、以幾何形為圖案（如《寬容與尊重他人》）

3、以各種具體形象為圖案（《保護野生動物》）

總之，一個好的圖形標志要形象簡潔明了，易識別，形象獨特，讓人一看就能聯想到該標志代表什么。

三、小試牛刀

1、聯系校園生活，標志創意舉例：

2、標志設計的方法步驟：選題、構思、構圖、定稿、著色。如設計愛護校園花草的環保標志：①尋找具有代表性的設計元素（綠樹）；②由外形和特征產生聯想；③對基本形進行圖案裝飾或有機組合；④對主題的輔助圖形作構思聯想（手的呵護）；⑤變形與調整設計元素，最終合成標志。

四、創作表現

1、作業要求：借助圓規、直尺等工具，為學校綠化活動設計一個標志。標志大小、形狀、色彩自定，形象要鮮明，獨特美觀。

2、學生設計，教師巡視指導。

比一比：分小組比賽競猜以下各種公共場所標志，分別代表什么？多媒體出示禁止吸煙、安全通道、綠色食品等標志。

1、學生欣賞、分析、交流，感受。

2、歸納圖形的特點。

1、學生列舉可以設計的標志種類。

2學習設計的步驟，并能及時發現設計元素。

嘗試練習，按要求進行完成作業。

八年級美術教案 篇2

教學目標：

1、理解柜架的一般形式及其特點；

2、基本掌握柜架陳設形式美的法則；

3、掌握柜架設計的方式方法；

4、能根據形式美的法則進行柜架陳設；

5、學會柜架陳設設計的表現技法。

重點：柜架設計三要素。

難點：創造性地在柜架設計中體現形式美的法則及實用與美觀相結合的原則。

學習過程：

一、啟發思考，導向主題，同時引導學生將審美觸角伸向日常生活。

二、展開

1、展示課題，看圖片，分析一下這些柜架各自的特點是什么？

[設計意圖]：進一步學會審美；理解柜架的一般形式及其特點；分析形式美的法則的運用。

2、設計會考慮哪些因素呢？答：功能、造型、色彩

[設計意圖]：設計意圖：探討柜架設計三要素。

3、柜架有哪些功能？答：儲物<重實用>、展示<重美觀>等

[設計意圖]：理解美觀與實用相結合的原則

4、如何按照功能確定柜架的分割方式和格層的`尺寸？欣賞課件答：規格長短、存放方式；體積與形狀；居室結構等。

[設計意圖]：進一步理解美觀與實用相結合的原則，學會結合實際進行工藝設計。

5、印象？答：簡潔、質樸；新穎別致；簡練活潑。

[設計意圖]：借鑒各種造型，學會設計。

6、這些色彩組合給你什么印象？答：莊重而有變化、神秘而高貴、鮮明而活潑。

[設計意圖]：理解色彩組合的規律，學會色彩設計。

7、如何擺放呢？結合課本，分組討論

對稱、均衡；對比、和諧；節奏、律動。

[設計意圖]：學會將形式美法則運用到物品陳設中。

8、如何進行設計表現呢？討論后觀看幻燈片，了解手繪、拼貼以及立體構成的表現方法。

[設計意圖]：鞏固已學過的表現方法。

9、試試。學生分組進行設計、制作。

[設計意圖]：培養耐心，增強信心，養成細心做事的習慣，提高動手能力、合作意識和創造才能。

10、學生可以分工合作。

[設計意圖]：師生交流，增進情誼，提高興趣。

三、收拾與

1、習作點評，。2、展示、介紹習作。

[設計意圖]：肯定成績，提高興趣；指出不足，取長補短；梳理知識，完善結構，加深印象。

四、拓展

提議：為自己的居室提出柜架陳設改進。

要求：利用課余時間進行思考、設計，并適當交流、展示。

[設計意圖]：學以致用，使養成更好的生活習慣，更加熱愛生活。

五、教學反思

在教學活動設計當中，還可進一步有機結合游戲、比賽、展覽等，激活課堂氣氛。

本課內容密切結合現代生活實際，體現了新課程與傳統課程的重要區別，也是本課能進緊緊抓住學生興奮點的關鍵所在。因此，本課從回憶家中陳設導入，自然而有吸引力；在教學過程中，圍繞教學重點，層層深入，抓住關鍵，堅決了難點；師生互動，互有生發，教學相長，富有生機。總體上順利達成了教學目標。

然而，在教學活動設計當中，還可進一步有機結合游戲、比賽、展覽等，激活課堂氣氛，增強參與活動的愉悅感，進一步激發學習美術的興趣，促進課堂效益的進一步提高。

八年級美術教案 篇3

教學目標：

對書籍封面設計重要性的認識；封面設計的基本內容和表 現形式；封面設計布局的基本組織方法：對稱與均衡。

教學重點、難點：

重點：了解書籍裝幀設計的基本內容和基本表現形式，并學習對 稱與均衡的布局方法。

難點：對稱與均衡的布局方法的理解及應用。

教具學具準備： 教具學具準備：教材、相關圖片、繪畫工具。

教學過程：

一． 導入 新學期伊始，我們又領到了很多新課本，不同的課本封面都 不相同，請同學們觀察一下我們美術課本的封面有什么內容； 同學們逛書店的時候會被五彩斑斕的各種封面所吸引，從而 產生閱讀的沖動，甚至會因為對封面的喜愛而買下它… …

二． 教授新課

1. 書籍裝幀設計的基本內容：封面、封底和書脊。 封面：是設計的主要內容，是一本書風格、內容的視覺表現，通 過封面我們可以直接了解這本書的'最基本信息。 封底：是書籍的最后一面，與封面在風格上相呼應，形成統一的 風格特點。 書脊：是設計中面積最小的一部分，以文字設計為主，便于我們 的收藏和整理，具有強烈的實用性。

2. 封面設計的基本表現形式: 以繪畫為主、以攝影為主、以文字為主和以圖案為主。講解四種基本 表現形式的基本特征。 提醒同學們注意，無論哪種表現形式，文字都是不可或缺的重要 內容。

3. 封面布局的基本組織方法： 對稱：這是比較簡單的設計方法，將各種設計元素按照一定的對 稱方法進行安排，使畫面達到穩定平衡的效果。如 軸對稱 點對稱 均衡：均衡和對稱的目的相同，都是使得畫面平衡穩定。均衡是一 種視覺上的平衡，方法更加的靈活多樣，富于變化。舉例講解均衡的 方法，如利用色彩的深淺、距離的遠近、形狀的大小等等。講解以下 兩個作品： 對稱使畫面獲得絕對的平衡，均衡使畫面獲得靈活的視覺平衡。 用對稱的方法設計封面適合于比較穩重、莊重的題材，而用均衡的方 法設計封面更適合于輕松活潑的題材內容。

三．作業 請同學們采用均衡的方法做一個封面設計草圖。 以繪畫作為主要表現 形式，文字可用方塊替代。注意畫面要達到所要求的平衡感。

八年級美術教案 篇4

教學目標

1、通過紙板的切割、折曲，設計制作造型美觀、功能適用的椅子或沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用；

2、通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象，勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。

教學重點

設計與生活的關系。認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢于創造。引導學生通過設計椅子，關注生活中的其他設計，激發學生的創造熱情。

教學難點

設計構思，紙板的聯想。教學材料

工具：剪刀、膠水;

材料：較硬的紙，如卡片紙、廢紙盒、硬包裝紙等。

教學課時

一課時

教學過程

一新課導入

（一）展示。結合教學重點，理解設計與生活的關系，可用圖片和實物，展示現代座椅的設計，如造型新穎的沙發、生活用椅、辦公用椅、學生座椅、公共用椅等，并分析其社會功能、造型特點，結合書上的范圖和教師的示范作品，引出紙板的聯想。

（二）設問。

以問題的形式來共同研討。1、在生活中，你都看到過哪些座椅？擺放在什么環境中？座椅的造型給你怎樣的感覺？

2、座椅的結構你了解么?你看到的椅子都是有幾條腿制成的？它們穩定么？為什么？

3、你能用紙板設計制作椅子造型么？看到這些紙板，你能聯想到多少椅子造型？

學生回答問題時，可以先討論再回答，也可直接回答后由教師或其他學生補充，教師在學生回答問題的過程中要及時鼓勵和引導。

二演示

教師即興發揮用紙板以簡單快捷的方法制作一把椅子。因為這種形象的演示可以激發學生的興趣。

三技法研討

（一）講授椅子的功能和結構。

以與學生共同討論的形式，共同總結得出：座椅具有實用、舒適、穩定的特點。座椅的結構一般為腿（支撐點）、面（承重點）、靠背。

（二）分析課本中的范例。

通過書上的范例，分析使用何種形狀的.紙制作的？如何剪切的？如何折曲的？

學生回答后，教師及時鼓勵。

通過對椅子造型的理解，使學生對立體構成有個初步的認識，并激發學生動手制作椅子的積極性和主動性。

四學生設計與制作椅子

1、根據情況，每人制作1~2個椅子，也可以以小組合作的形式制作一組椅子或沙發。教師應隨時給予指導。

2、紙材應稍硬，造型才能有力度。椅子上可畫或貼些圖案，增加椅子的色彩效果。

3、可把椅子或沙發設置于一塊硬紙上，形成一個展示臺。

學生在制作椅子的過程中，教師要隨時指導。

五學生作品展示與討論

學生展示自己的作品，并談談自己的創意：椅子的造型特點、最合適的安放環境等等；

教師引導學生大膽聯想：如果真的投產，用何種材料制作最能展示自己的創意。

教學反思：

本節課并不單單是單純的手工制作課，在課堂教學中，我在對學生進行課題——紙板的聯想的引導的同時，以最大的可行性引導學生對生活進行聯想，其主要的目的就是想培養學生關注生活，熱愛生活，樂于發現的習慣，激發學生進行創作的積極性和主動性。由于教學經驗的不足，這節課與我預期的課堂效果稍有偏差。