第一篇：美術人教版初中八年級教案

人教版初中八年級教案

第一單元 形象直觀的表現與交流語言(欣賞-評述)

(計劃課時2課時)

第一課時

欣賞與評述：

1、選擇自己喜歡的作品，觀察并說明它們包含著哪些造型要素？是運用什么方法來表現什么樣的感受或意圖。

2、在以前的美術學習中，自己學習過哪種美術語言和表現方法。有什么體會？

欣賞畫家名作：《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《宮娥》。

教師講解：

文藝復興以后的西方繪畫，逐漸發展了一種借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現可變光線條件下的客觀對象的表現方法，這種忽略清晰輪廓而在背景上凸現物象的表現形式，有人稱它為“圖繪方法”。

達-芬奇典范地運用了他所首創并且十分偏愛的“明暗轉移法”，畫面色調從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，而與美麗的五官結構自然融為一體，因而創造出更加符合視覺真實的表現形式。

《宮娥》這幅情節性的室內群像畫描繪了真實的西班牙內宮生活場景和歷史人物。變幻而統一的光線，豐富而又和諧的色彩，是典型的圖繪風格的名作。

倫勃朗非常善于表現集中光線下的人物，他常常讓情所獨鐘的光線滯留在自己歷盡滄桑的臉部，以便更加細膩深刻地揭示人的內心世界。

欣賞名畫家作品：《持太陽傘的女人》、《靜物》、《曼陀林和吉它》。

教師講解：

“印象主義”畫派著力于光彩、色彩變化的探索，色彩成了他們最主要的藝術表現語匯。由于明暗、色彩的變化都以體面結構為基礎，所以“后印象主義”畫家塞尚更熱衷于建構堅實的形體結構。而形體結構的分解與組合，則成了“立體主義”的藝術語言。

莫奈所著力表現的不是他夫人和兒子的個性形象，而好像是某個在陽光照耀和微風吹拂下正在花草叢中漫步的年輕女子，他運用光和色的表現語言塑造出一種給人明快視覺愉悅的光彩形象。

后印象主義畫家塞尚主張按錐、柱、球體來提煉物體的恒定結構，他畫的《靜物》以凝練的筆法和明確的體面，塑造出比實物更堅實的形體。

作為立體主義畫家，畢加索要求打破傳統繪畫的視覺一致性，表現自己頭腦中重新組構而成的物象。畫中的吉它、曼陀林和蘋果被不同的顏色分開甚至拆散，又重新被組織在室內外的混合空間之中。第二課時

討論與研究：

1、你能不能理解各種不同的藝術表現語言具有各自特殊的表現意圖和表達方式。

2、你自己比較熟悉或喜歡哪種表現方法與形式。

教師講解：

單獨的造型要素只有合乎規律的組合，才能構成有審美價值的藝術形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現畫家對人物的熱情感受。美術作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結構，而且其中蘊含著人類對形式美的規律的認識與運用。

欣賞名家作品：《戴帽子的婦人》、《扎辨子的少婦》、《黃紅藍與黑的構圖》。

為了反對以“逼真”作為評價繪畫標準的傳統觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。

蒙德里安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、黃、藍、黑、白等顏色構成的平衡組合，構成作品整體的平衡性和諧，明確而嚴格的體現出基本要素組合構成的原則。

印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫并沒有表現外光，只是使用了印象主義的明亮色彩，顏色的對比和過渡非常柔和，使人物形象甚帶有古典意味的清純為亮麗美感。

評論與總結：

1、你是否認為造型要素和造型藝術表現手段是一種藝術表現或交流的語言？

2、你是否初步了解了中外美術作品常用的藝術語言？

3、懂得美術作品的藝術語言對你欣賞美術作品有什么幫助？

欣賞名家作品：《自由引導人民》、《櫻桃與桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，自由女神和人群的頭部處在橫豎黃金分割線的位置，場面宏偉的構圖組織的井然有序。

大小不等的圓開統一而有變化地組織成面面的主體，襯托它們的是好似圣維克多山山峰起伏的襯布褶紋。畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產生舒適之感。

豐富多彩的現實 多種多樣的表現(造型-表現)

計劃課時：（4課時）

課型：綜合課

教學方法：講解、行賞、比較、練習相結合一、教學目的1、通過本課學習，使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。

2、通過對美術作品中形的認識和分析，提高學生對藝術形的欣賞能力。

3、通過對本課的學習，使學生認識美術具有多種表現形式，從而提高學生對藝術形式美的欣賞能力，以及美術學習的興趣與信心。

二、教學重點、難點:

重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，并能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。難點：掌握基本要素的特點，并能運用基本要素分析作品。

三、教具、學具準備

教具；自制造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。

學生：課本、作業本、軟心鉛筆、尺。

四、教學步驟

第一課時

活動一：欣賞與評述

1、選擇一些作品說明它們真實地再現出哪些具體的個別對象？

2、你對這些形象有什么樣的視覺感受？

一、導入新課：

我們所生活的現實世界是極其豐富多彩和時時運動變化的，由于藝術來反映現實生活，由于它所選擇的對象不同，采用的媒介不同和表現的方式不同，也就會有多種多樣的表現形式，有的側重于再現客觀的真實形象，有的注重表現主觀世界的意象與感情。但是再現和表現往往共處于同一作品之中，而不能簡單地加以截然劃分。

二、新授內容：

欣賞名家作品：《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。

教師講解：

《 靜物》，霍達按照科學而精確的形式結構與透視規律，借助細膩豐富的色調轉換，塑造出質感強烈、若可觸摸的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結構和透視變形示意圖。

《雛雞圖》，李迪以精工細筆再現有稚嫩生命的小雞，那毛茸茸的身體同樣帶給人真實的觸覺感受。《小雞》，黃胄的這幅速寫，可以使我們看出畫家是怎樣抓住小雞的結構與動態的。

三、總結評述：

達-芬奇說過：“畫家的心應當像一面鏡子，??如實攝進擺在面前所有物體的形象。”歷史上，許多美術作品都是以真實地再現生活真實為主要目的。而且不只再現客觀對象的外部特征，還要再現對象的精神、性格、氣質等內在本質特征，以達到“形神兼備”的程度。

活動二：研究與討論

1、這些繪畫作品形象包含著哪些造型要素和表現手段？

2、每一幅作品著重再現對象的什么特征？

一、欣賞：《伊莎貝拉-勃朗像》、《橡樹》。

二、教師講解：

《伊莎貝拉-勃朗像》，魯本斯極其熟練地運用寫實性的油畫色彩，不僅準確地再現出人物的美麗形象，而且捕捉到她生動的神態和表情。

從魯本斯的素描可以看出，畫家非常熟悉地掌握了對象的面部結構和形態特征。

《橡樹》，希施金以高度寫實的技巧，真實地再現出無比堅實而挺拔的橡樹形象，樹林中好像還彌漫著野花的芳香和枯葉的氣味。希施金畫的松樹的習作，枝葉疏密有致，光影層次豐富，是細膩觀察研究自然的記錄，也是繪畫創作的基礎。

三、總結評述：

塑造生動、自然的繪畫形象，就要善于觀察和把握表現對象的形象特征、內在結構、明暗以及色彩關系，包括局部結構、特征與整體結構、特征的主次關系，使之達到和諧統一和具有美感。

第二課時

實踐與體驗：

1、嘗試臨摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、嘗試進行線描或黑白靜物或者景物的寫生練習。

一、導入新課：

大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到的，對視覺形象進行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現能力和創造能力。

二、新授內容：

藝術形：表達思想觀念、富于審美價值。

提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象。

形還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質材料造型等。

（以問答形式討論欣賞作品，再作總結）

板書：

造型要素：造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色、質地等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。

（結合造型要素范圖講解）

點：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點，能成為注意中心確定結構以及組成體面。我們看到運用點的組織，產生疏密有致的變化，富有節奏感。

線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現質地和描繪陰影（講解掛圖）面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。

體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的占有形式，或者說是由長度、寬度和深度構成的主體形。空間指物體間的遠近層次關系和包容關系。（如雕塑）具有實在的體積和空間，而繪畫藝術，則是在平面上創造體塊與空間的幻覺。如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構圖，運用了大-小的透視縮形規律，以及

近實遠虛的視覺規律，加上光與色的烘托渲染，畫面氣勢磅礴，使我們增強了民族的自豪感和加深了對祖國的

第二篇：初中美術八年級教案

八年級上冊教案

第一單元

第一課 造型的表現力

《造型的表現力》教案

教材分析 本課是一節欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生勒腳造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

教學目標

知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。

情感、態度和價值觀：通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現身邊的美，感受身邊的美。

教學重點：造型基本要素在藝術創作中的作用。教學難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。教學準備：多媒體及課件。

教學過程：

一、引導階段 播放一組圖片。藝術家在創作美術作品時，除了運用一定的物質材料，還要運用多種藝術手段來表現。造型作為創造形象的重要手段，具有豐富的表現力。

二、發展階段

1、造型表現的基本要素：線條、明暗、體量、空間 線條：展示一組圖片：我們回顧人類藝術的發展，不難發現一個有趣的現象：線條作為重要的造型要素，貫穿了世界藝術的發展史。無論是原詩繪畫，還是現代繪畫；無論是原始繪畫，還是西方藝術，都將線條作為重要表現語言。線條究竟有何魅力吸引著我們？就讓我們一起來探討一下這個問題。出示一組作品，提出問題： 比較下列作品中的線條，分別帶給你了什么樣的感受？ 《韓元仙仗圖卷》中國畫 局部 宋代 武宗元 《菩薩立像》石雕 唐代 《宴罷》裝飾畫 古希臘 總結：線條是美術創作基本的造型手段之一，它在繪畫、設計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。

2、明暗：出示作品《圣母瑪利亞》素描 達芬奇 意大利 《女人像》線描 馬蒂斯 法國 提問：兩幅作品的表現方法各是什么？各有什么特點？ 總結，明暗是自然界的物理現象，光線照射必然會造成物體受光的不規則性，從而產生明暗變化。自達芬奇總結出，“明暗轉移法”后，他就成為西方繪畫表現力題干的重要藝術語言之一。體量：指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。上海世博會沙特場館（建筑）雙環（雕塑）空間 建筑、雕塑以實體空間關系體現不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。《阿爾讓特伊的大道》

三、小結拓展 總結本節課知識點，為下節課教學做好鋪墊。

第二課 色彩的感染力

《色彩的感染力》教案

教學目標

1、認識不同色彩搭配在繪畫作品中所起的作用。體會并運用色彩語言，嘗試進行情感表達。

2、通過圖例欣賞分析不同色彩傳遞的思想情感，理解色彩是美術作品的重要表現因素

3、通過欣賞作品，了解色彩在人們的生活中無處不在，學會用色彩表達自己的情感與想法，提高學生在生活中的審美能力。教學重難點

1、教學重點： 從感性到理性去認識色彩，并會運用不同色彩搭配傳達信息、傳遞情感和表達思想

2、教學難點： 理解并體會色彩語言如何對人們心理及情感的影響，了解不同風格流派對色彩感染力的詮釋。教學過程

一、導入： 色彩在我們的生活中無處不在，好的色彩搭配、和諧的視覺效果可以帶給人們愉悅的心情和不同的心理感受。誘人的小炒肉（鮮艷、爽朗的對比色）舒適的商務賓館（和諧、沉穩的同類色）精美的服裝搭（配青春、純潔的糖果色）美麗的楓葉（自然、真實的自然色）剛才我們已經充分的感受到色彩的魅力，通過剛才的圖片我們不難發現，色彩是訴諸視覺最具感染力的語言形式，而繪畫恰是能體現色彩感染力的最有力載體。本課我們將通過對繪畫的欣賞，了解不同風格流派對色彩感染力的詮釋。

二、發展階段： 千里江山圖 北宋 王希孟 這幅作品被當時的宰相蔡京收藏，提拔上記述了宋徽宗指點王希孟，收他入翰林院的經歷。王希孟在二十多歲的時候就去世了，所以關于他的史料記載很少。《千里江山圖》后在乾隆年間收入宮中，現藏于北京故宮博物院。大青綠設色絹本，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢遼闊超凡。色彩勻凈明麗，富于裝飾性。壯麗秀美的山水，仿佛將人帶入了一個超乎物象之外的精神世界。《出水芙蓉》 南宋 真實的荷花 欣賞荷花純潔,嬌艷的姿容與品格作品為了表現荷花“出污泥而不染”的純潔、嬌艷的資容與品格，分幾十次層層渲染進行賦色，達到了柔和潤澤而又美艷動人的藝術境界。《玉蘭黃鸝 》

現代

于非闇 典雅、華 貴，令人賞心悅目，強烈的色彩對比，充分地顯示出了工筆重彩畫對色彩的精彩運用。思考：以上中國畫作品中色彩運用的特點。《干草垛》

進入90年代，莫奈創作了若干組作品，即“組畫”。所謂的“組畫”，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下，所作的多幅畫作。不同光影效果下的草垛 《靜 物》

油畫

馬蒂斯 亨利? 馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）法國著名畫家，野獸派 的創始人和主要代表人 物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名,他與畢加索是20世紀最重要 的兩位畫家。

三、評述： 你認為哪件作品在色彩表現上最具有感染力，為什么？

四、課后小結： 了解繪畫的語言和表現方法，能更好地幫助我們欣賞和創作美術作品。

《色彩的感染力》教案

教學目標：

通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。

教學難點：突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。教學重點：發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。

教法選擇：借助多媒體教學手段，通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。教具準備：多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節的文學作品片段凡?高的代表作、課本等。教學過程：

一、引入課題：通過多媒體展示同題材的傳統繪畫與現代繪畫，請學生欣賞并分析得出“現代繪畫的特點”，從而引入本課課題。（師）：隨著攝影技術的出現、發展，繪畫逐漸淡化了再現客觀事物的功能，藝術家們更多的是表現對世界的看法，抒發感情，對于繪畫來說，畫得像與不像、畫什么，并不重要，重要的是畫家盡力去表現和把握他當時的心態，畫他所感動的東西，因為他相信好的畫是畫面自身顯現出來的，氣魄在畫的骨髓里，氣息是清新和自由的，色彩以它的活潑雀躍在盡情地對比并顯現和流動于我們的眼前。就像現在展示的這幅馬蒂斯經典作品《舞蹈》一樣，他用強烈的原色作畫，大膽地進行著冷與暖的較量，在畫面上放上他所感受的色塊，他用大面積的孔雀藍作背景，并使用黑色進行蒸騰和蔓延，就如同人對上蒼未知力量深深的敬畏和內心悄悄的祈語。舒展線條勾勒出的火紅的人體，象征著生存的體溫。手與手相挽在天與地之間起舞，這時我們好像聽到了，那不是音樂而是驚天動地的鼓聲。翠綠的大地在鼓聲中被夜幕所覆蓋，天地間不再擁有清晰筆直的界限，倒突出了人的輪廓與分量，舞動著的己分不清是生命還是火焰。今天，我們就一起走入這感性的現代繪畫的世界中，領略色彩的無限魅力！（引入課題——《現代繪畫的色彩搭配》）

二、色彩知識回顧：（師）：既然我們今天是要探討色彩，那么我們先來快速回顧一下以前所學的色彩知識，看看你們還記得嗎？

1、三原色、間色、復色

2、對比色、鄰近色

3、冷、暖色

4、非色彩色

5、色彩的明度和純度。（加入非色彩色白色調和，色彩的明度增高，純度降低，畫面顯得明亮，溫馨；加入非色彩色黑色調和，色彩的明度和純度都降低，畫面顯得沉穩、含蓄、灰暗）

三、欣賞分析，發現色彩搭配的規律：（師）：好，回顧了我們以前所了解的色彩相關知識后，接下來我們一起來欣賞大師們在繪畫中是如何來搭配色彩的。（課件展示大師的作師）。（師）：剛才我們一起欣賞了8幅不同的大師作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣賞。那么老師現在想問問同學們，你們在欣賞作品的同時，有沒有發現這些作品中的色彩搭配有沒有什么規律？ 學生討論回答，教師總結： 色彩對比法：冷暖對比、補色對比（在講解對比法是，引導學生注意對比中不可55分）色彩調和法：同類色調和、鄰近色調和展示《星夜》，請同學們判斷此畫是色彩的對比還是色彩的調和？色彩調和：對比色調和（大統一、小對比）

四、欣賞分析，體會色彩的情感表達：

1、色彩的心理聯想以前我們學過不同的色彩可以表現個人的情感，大家一起來回顧一下。

2、現代繪畫中色彩的情感表現我們知道色彩不但具有這些象征性，而且不同的色彩會對我們產生不同的心理影響，大師的作品中常常借助色彩的象征及色彩對人產生的心理影響來表達自己的內在情感，下面我們一起來看看大師是如何通過色彩來表達自己的情感。教師引導學生欣賞分析《乞討者》、《吶喊》、《大堤上的缺口》、《夜間的咖啡館》、《南方花園》等作品。學生分組討論回答。教師總結。（師）：從作品中我們可以看到大師利用各種手法營造出各種不同的視覺感覺（如簡潔、沉重等）來表現不同的情緒（如安靜、莊重、活潑、苦澀、憂愁等）。借此來宣泄個人內心的情感。A、《乞討者》：畫面以冷色——藍色為主色調，生活的不幸，命運的悲慘，社會的無情與不公，都在這憂郁、冷漠的色調里展現。B、《夜間的咖啡館》：由于通宵營業，所以才叫“夜間露天咖啡館”，一團團金色蒲公英般的星星光暈下，天蓬的橘黃色與夜空的深藍色形成強烈的補色對比，點點細碎的黃色星星，筆觸縱橫交錯，造成星光彌漫的效果。梵高是善用色彩的大師。，每一筆都仿佛有生命一般，可以穿越時間和空間的阻隔，永遠流溢，跳動，生機勃勃。梵高經常獨自在這間咖啡館里喝著美味香醇的咖啡，畫著速寫，或尋找靈感，這里對于他來說，是黑暗中溫馨的港灣。C、《吶喊》蒙克（1863－1944年）出生在北歐國家挪威。蒙克的父親是位平民醫師，因此他很早就目睹和經歷了許多人間的不幸。這些經歷對他后來的美術創作有很大影響。在他描繪的世界里，充滿了斗爭、矛盾、痛苦和孤獨。蒙克的藝術是表現的。他運用強烈變形夸張的手法，逼真地表現人物的內心情感。蒙克的《吶喊》給我們留下了深刻的印象！在畫面上，那種紅、藍、黃、綠色的搭配給人以非常恐怖的印象。那驚悸顫動的線條，在人物形象的周圍形成了一個個湍急的漩渦，人好像要被漩渦吞沒了，畫面似乎發出了絕望的吶喊。D、《南方花園》克利是一個既浪漫又神秘的人。他把繪畫或者創作活動，看作是不可思議的體驗，把內心的幻象和對外部世界的體驗結合起來。他運用純抽象的線條與多種色彩，以童心的靈巧與稚樸，將內心世界中蘊藏的精神能量，以直覺的形式解放出來，表達出人的自在感悟與真實的藝術家情感世界。這幅畫中，克利運用了抽象的畫面分割，明媚亮麗的色彩，表現了他對南方溫暖的氣候，和煦的陽光以及滿園盛開的鮮花的美好體驗和回憶。

五、色彩實踐：

1、用色彩聯想表現出音樂所表達的情感。

2、《春夏秋冬》

3、能否利用所學的色彩搭配知識進行創作，并利用色彩表達自己的情感？

4、能否用較準確的美術語言評價自己和學生的作品？

六、梳理思路，鞏固小結：

小結：這一節課我們通過欣賞學習，了解了現代繪畫中大師對色彩的搭配除了使用顏色的對比、顏色的調和外，還利用色彩的象征性來表達個人的情感。生活因為有了色彩，所以才顯得更精彩。愿同學們的生活多姿多彩。

課后拓展，設計運用。

第三課 構圖的作用

《構圖的作用》教案

教學目標：

知識與能力：讓學生了解繪畫語言的表現形式和繪畫作品中的形式美法則； 過程與方法：正確地運用形式美法則評析繪畫作品； 情感、態度、價值觀：讓學生在體驗與感悟繪畫作品交流語言的同時，培養學生的審美素養，促進學生審美觀的發展。

教學重點：繪畫作品中形式美的規律認識與運用。

教學難點：運用形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析。教

具：多媒體課件。教學進程：

（含課堂教學內容、激情導入、明確目標、問題導學、師生釋疑、當堂練習、系統知識、布置作業、師生互動、學生自主學習、交流、展示、討論，反饋、鞏固）： 上節課我們學習了繪畫的語言，了解了不同的風格的繪畫作品。了解了自達?芬奇開始，就形成了一種傳統的寫實主義畫法，藝術家 “通過研究光線揭示形式的方式，通過發展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規則，通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品注入了一種全新的現實主義感。”他們的藝術作品弘揚了“人文主義”，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風。區別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發自己的感情，他們擅長表現陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用。在色彩的表現里，印象派畫家完美地表現了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。今天我們將繼續探討繪畫作品中的藝術語言及其表現形式。比例：造型各部分間的尺寸關系。部分與整體之間，整體的縱向與橫向之間等都存在著尺寸數量間的變化，適度的變化可以產生美感，例如“黃金比例”就是比較典型的。

作品分析：德拉克羅瓦的《自由領導人民》 提問：作品中運用了哪些藝術語言？ 為了突出“自由”這一主題畫家是怎樣來安排畫中人物的？ 對稱：一個軸線兩側的形狀以等量、等形、等距、反向的條件相互對應而存在的方式。作品分析：賽尚的《玩牌者》 提問：在人物的安排上有什么特點？畫家為什么要這樣來安排人物？ 均衡：在視覺上的形、量、色或力的平衡感。有兩種平衡形式：對稱平衡與不對稱平衡。對稱與均衡是互為聯系的兩個方面，對稱能產生均衡，而均衡中又包括著對稱的因素在內。

作品分析：潘天壽的《松枝荔枝》 提問：松枝與荔枝在哪些方面形成了對比？這一對比是否使畫面達到了平衡？ 節奏：在繪畫中，運用形、色、線等反復對比呼應。

作品分析： 蒙德里安的《百老匯的爵士樂》聽音樂感受爵士樂的節奏，分析作品中的節奏元素。韻律：是指動勢或氣韻的有秩序的反復，在和諧、統一中包含著更富變化的反復。在造型藝術中，韻律有多方面的表現，各種構成因素有規律的變化，有節奏的遞增或遞減，相互之間的反復與呼應，都能夠產生韻律。有起伏變化、連續變化、漸次變化、分割變化的韻律，韻律是在各種不同的方式中產生的。

作品分析：葛飾北齋的《神奈川沖浪》 提問：分析作品中線條的變化的規律。變化統一：在變化中求統一，在統一中求變化，多樣變化，和諧統一。“變化”體現了多樣，“統一”體現了各個事物的共性或整體聯系。“變化統一”是形式美法則的高級形式，也叫和諧。這一法則包含了對稱、均衡、對比、比例、節奏、韻律等因素，也是形式美的基本法則。提問：分析作品中的語言元素，找一找畫面安排上的特點？ 利用形式美法則對繪畫作品中的藝術語言進行賞析。

繪畫作品中的形式美法則不是固定不變的，只有在生活中不斷地發現，及時地總結才能更好地把它運用于我們的生活。

第二單元 讀書 愛書的情節 第一課 書林漫步

第二課 手工書設計

《手工書設計》教案

學習領域：設計應用 教學目標：

知識與技能：了解手工書設計的相關知識，學習手工書設計的基本原理與方法，提高學生對書籍設計的鑒賞能力和審美情趣，激發創新意識。

過程與方法：學習手工書的設計要素，構成原理和制作方法，能用有創意的形式來表達特定的信息和意義，以自主或合作的方法進行手工書設計和制作。

情感、態度和價值觀：形成以創意為中心的設計意識，提高審美能力，形成耐心、細致、整潔的學習態度和習慣。激發學熱愛生活，熱愛書籍的情感。教學準備：學生選擇一本喜歡的書籍帶到學校并在課前交流。

教學過程： 引導 學生展示帶來的書籍。提問，你為什么喜歡這本書，他的哪些部分吸引了你。學生思考并回答。總結，一本吸引人的書除了擁有文學內涵以外，書籍的設計也非常的重要。發展階段

一、了解什么是書籍設計 提問:可以對書籍的哪些部分進行設計？ 書籍設計包括：書籍造型設計、封面設計、扉頁設計、插圖設計、開本設計、版式設計以及紙張材料的應用、印裝方法等，是一種創意設計的系統工程。

二、了解如何設計制作手工書 我們可以嘗試用純手工的方式設計制作書籍，并加以裝飾、美化。有別于機器制作的手工書，手工書更多的體現著個人的思考與創意。

1、手工書的裝訂形式與外觀 欣賞教科書，分析這些書籍運用了什么裝訂形式？什么外觀？ 裝訂形式有平裝式、卡片式、盒子式、立體造型式等。書籍的外部形態設計包括封面、封底、書脊等，手工書的外觀設計形式多樣。

2、手工書的內頁設計 欣賞課本圖例。提問：這些手工書的內頁市如何進行設計的？ 內頁設計包括扉頁設計、版式設計、插圖設計等。手工書的內頁設計可以采用電腦打印、手繪、印刷品剪貼、剪紙、鏤空等形式，也可以粘貼上一些實物，如羽毛、樹葉等。

3、手工書的設計過程 提問：閩南古厝造型手工書是如何進行設計的？(1)根據書籍的主題，決定書籍的外觀設計、開本與頁數。(2)設計書的封面、封底的構圖與顏色，包括書名、作者姓名、封面圖形、顏色、構圖、定價、內文簡介或宣傳語等內容。(3)設計手工書的內文。設計應圖文并茂，加上一些其他設計手法，比如立體造型等。(4)對書籍各部分進行裝訂組合。體驗實踐 學生作業： 以“我的相冊”“我喜歡的文學作品”等為主題，嘗試運用一張A4紙，制作4頁折疊手工書。

三、要求：

1、設計手工書首先要愛書。

2、要根據書籍的內容設計合適的裝訂形式以及外部形態等，并要具有創造性。

3、手工書的制作要力求細致。

第三課 方寸钅今記--藏書印 《方寸鈐記——藏書印》教案 學習領域：造型?表現 教學目標： 知識與技能：了解藏書印藝術的起源和發展，所用材料和工具，用途及分類以及布局和章法。過程與方法：學生在欣賞、分析的基礎上設計制作藏書印。

教學準備： 刻印的主要工具：綜合材料、刻石材料、篆刻刀、印泥、印床、印譜、筆墨、復寫紙、拷貝紙、砂紙等。教學設計：

一、引導階段 有誰刻過印章？誰家里有親人或朋友從事過篆刻藝術？學生思考并回答問題

二、發展階段

1、篆刻的定義 篆刻是我國傳統藝術中的瑰寶，至今已有兩千多年的歷史。中國的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的鐘鼎文和秦的刻石等。凡是在金桐玉石上雕刻的文字通稱“金石”，其字體多為篆書，故稱篆刻。篆刻也叫治印，或叫刻印章，是中國鐫刻印章的通稱。廣義：泛指一切雕琢技法。狹義：專指后人所謂的治印之學。別稱有“治印”“鐵筆”“刻印”“圖章”“印信”“押”“戳子”等。

2、漢印欣賞 漢代是印章藝術發展成熟的鼎盛時期。漢官印：漢代私人的印章，由私人作坊制作，比官印來得隨意 寬松許多。無論官印、私印，主要以銅質為主。有印家謂：“史在官印，藝在私印”。即官印史學價值高，私印的藝術價值高。將軍印：又稱“急就章”。將軍印風格獨特，天趣橫生，對后來的藝術風格有很大的影響。肖形印：只有圖像并無文字的印章。

3、篆刻的表現形式 對比兩枚印章 問：你能看出這兩枚印章的不同嗎？學生回答，引導學生總結特點，比較不同，得出結論：一個字是白的，一個字是紅的。什么樣的印章是朱文？什么樣的是白文？ 白文（陰刻）——刻字 朱文（陽刻）——刻背景 學生欣賞并構思自己的印章用什么樣的形式完成，事先做好準備，即“行成于思”

一、探究階段 教師演示制作印章的步驟，之后讓學生自己制作。教師巡回指導，解決學生操作過程中的問題。比如：石頭沒有磨平怎么辦？不小心刻豁了怎么辦？刻完之后如何進行修改？刻好之后應該怎樣將印章印在印譜上？

二、評價總結階段 展示學生作品并進行評價。

書間精靈--藏書票

《書間精靈——藏書票》教案

教學思路： 本課以欣賞豐富精美的藏書票為主，學習用吹塑紙板的方法制作藏書票。通過欣賞、討論、練習、制作、交流等綜合手段、讓學生了解藏書票的歷史、分類、特點、功能以及制作方法等知識。提高學生審美趣味、拓展學生的知識面、培養學生的創造表現力。教學目標：

1、欣賞各種類型的藏書票了解藏書票的發展史和功能、特點及作用。

2、學習用吹塑紙版制作一枚藏書票。

3、通過欣賞制作，提高學生的審美趣味，培養學生的創造表現力。

教學重難點：

1、通過欣賞，討論了解藏書票的功能，特點及作用。

2、學習制作一張吹塑紙版的藏書票，學會反寫字的方法。

教學準備： 師：各種類型的藏書票，作業紙、毛筆，水粉顏料。生：吹塑紙版、抹布、原珠筆、拷貝紙。教學過程：

一、發現藏書票 教師出示讀書圖片和“書是人類進步的階梯”。師小結：這是俄羅斯著名的文學家高爾基的一句名言。我們都喜歡讀書，你最喜歡什么書？我擁有文學、科普、藝術等書籍大約有一千多本吧，你們能估計出家里有多少書嗎？原來你們的家長跟我一樣，不僅愛讀書還有藏書的愛好。出示一本書，師打開扉頁：這是我買的書，寫上了名字和購買的時間，作為標記。后來我用印章印在書上做標記。這是我最近購買的書，你們瞧瞧我在書上做了怎樣的記號，讓學生觀察藏書票，這是一張小型版畫，名叫藏書票。板書：藏書票 藏書票究竟是什么呢？。

二、了解藏書票 師：藏書票代表藏書主人的標記，是藏書票的附屬物，通常是用木刻石刻等版畫形式，設計各種美術圖案、署上“某藏書”“某某之書”“某某愛書”等字樣，并且刻有國際通用藏書票的標志“EXLIBRIS”。（板書）被喻為“紙上寶石版畫珍珠”。?

欣賞世界上第一枚藏書票《刺猬》 最早的藏書票是為了提醒人們愛護書籍。那是在十五世紀的歐洲，當時德國貴族們都愛讀書藏書。有一位名叫克那貝斯貝爾格的德國人愛好藏書而又生性大方，他毫不吝惜地把珍貴書籍都借給別人看，但是時常發生有借無還和書遭到損壞的情況，他非常心疼，就發明了這樣一種標簽（看圖）貼在書上，這就是世界上第一枚藏書票，誕生在一四七零年。上面畫了一只刺猬叼著一朵鮮花，請你們聯系這張畫和藏書票的來歷猜這句英文的意思？原意是“謹防刺猬的吻”這位德國人用了幽默的方式提醒大家愛護書籍。以后藏書票就在歐美等國家流行起來。?

欣賞中國第一枚藏書票《關祖章藏書》 藏書票是什么時候流傳到中國來的呢？這里有個有趣的故事。有一位叫吳文興的學者喜歡收集古舊書籍。平時一有空就去北京的琉璃廠淘書，北京琉璃廠是專門經營古玩字畫的文化街。這天，吳文興逛了一整天也沒收獲，他無精打采地走到一家書攤前順手翻起一本辭典，突然眼前一亮，二話沒說買了就走。你們知道其中的秘密嗎？原來書里藏了這張藏書票（看圖）據考證，這張票出自一九一四年，是中國第一張藏書票，是票主關祖章留學美國時制作的。原來藏書票還是從美國進口的。認識藏書票

一、欣賞幾組名人的藏書票 美術課本中也給我們提供了許多藏書票，請翻到第32頁，一邊欣賞一邊討論從哪些地方看出這是一張藏書票而不是普通的畫片？ 1、小型版畫。

2、“EXLIBRIS”。

3、藏書主人的名字或別名。

4、精美圖案設計（可選用人物、動物、風景、花鳥等，可寫實可抽象）。

二、制作藏書票 我們欣賞了這么多精美的藏書票，你們也一定想讓它成為自己書籍的好朋友吧，那就跟我一起學一學、做一做吧！師示范講解介藏書票的制作方法（選用吹塑紙板）。讓學生練習制作，出示參考圖樣。講評作業。

三、藏書票的版式 藏書票的版式多種多樣，這是我用半個土豆做的，用了兩種不同的顏色印的（看圖），還可以用瓜果、肥皂制作，同學們可以嘗試一下。邊欣賞邊介紹。上色木刻、銅版畫、石版畫、絲網版、紙版、吹塑紙版、拓印版，剪紙、石刻、蠟染、電腦、塑膠、磚刻、手繪。

四、讀書愛書 這張是油印的（看圖），上面這句話很有意義，我們一起讀一讀：書是我生活的桅桿，揚起我生活的帆。總結：小小藏書票引領我們遨游書本的海洋，號召我們愛讀書，讀好書，珍惜書！所以藏書票才有這樣的美譽（生讀“紙上寶石、版畫珍珠”）。

第三單元 筆墨丹青

第一課 詩書畫印的完美結合

《詩書畫印的完美結合》教案

教材分析： 本節課以在教師的引導下，學生的自由學習，著重把握以下三個要點。一是要在分析作品時，應有意識地強調畫獨特的透視。

二是通過教師的引導讓學生自己發掘作品共有的中國人文精神。教師通過網上論壇的討論和課堂上對知識的橫向聯系，引導學生自己學習。分析作品有詳略區別，調動學生的學習積極性，把課堂教學進行引申，培養學生的學習興趣。

教學目的：

1、通過作品欣賞，使學生深入了解中國山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。

2、通過網上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒賞能力，同時培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣。

3、通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感受藝術之美。教學重點： 中國山水畫在不同時期的藝術特色。領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。教學難點： 引導學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統文化思想。以及這種思想對山水畫發展的影響。教學手段： 多媒體電腦網絡教學

教學過程： 教室里響著古琴曲 問：請大家靜下心來聽我們教室中回響的悠揚的古琴聲，有人想起它的曲名了嗎？ 答：高山流水。對，高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家坐在這樣一個現代化的教室里，一定覺得古代山水畫離我們好遙遠，但現在我們就要借助這些現代化的設備來和我們的傳統藝術作一次親密接觸。在親近傳統藝術之前，我想先了解一下在座各位同學的興趣。藝術論壇上有一個問題等待著大家 “現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？”請發表自己的見解。投票： 現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？ 從同學們的投票中可見，大部分同學說喜歡，也有不少同學說不喜歡，更有同學說不了解。那原因何在？現在我們就通過了解山水畫來了解自己為什么喜歡或不喜歡古代繪畫。看我們周圍的環境。大家一定注意到了身邊的兩幅長卷。事實上，這是一幅長卷畫，很長的一幅畫。很想知道這幅畫的名字吧。這是中國繪畫史上最著名的一幅長卷，被稱為畫中“蘭亭序”的《富春山居圖》。要了解它，同學們可以看課件的相應部分。看完后，請參與論壇的討論。看的過程中請大家注意結合了解此畫的作者。討論題：《富春山居圖》為什么能夠畫那么長？ 視線的移動。中國繪畫獨特的散點透視法。“人在畫中游”的感覺。我們可以看出中國山水畫起因的一個思想——臥游。（提示學生去了解畫家宗炳）當然在這兒還要特別提到黃公望是我們常熟人，這是我們的一個驕傲。以后同學們看畫時，一定要放松心情，體會古人臥游的感覺。當了解了中國山水畫產生的原因后，我們就要來了解山水畫的發展了，看看在發展的過程中出現了那些名家名作。同學可以進入“中國古代山水畫”這課的學習，先閱讀一下——山水畫簡史，然后根據自己的愛好選擇自己喜歡的學習。學習時注意先看每張頁面上的學習目標，學習中有任何問題，可進入討論區討論。

在學習過程中注意要解決這幾個問題。討論：

1、了解中國山水畫的萌芽、發展、興盛時期？

2、選擇一個你喜歡的畫家或一幅作品作深入了解，然后進行討論。

3、山水畫在唐代就分化為青綠山水和水墨山水，你喜歡哪一種？為什么？（要了解青綠山水看《千里江山圖》、《早春圖》等）大家在學習過程中要注意作品和畫家生平的相結合。

4、大自然是五彩斑斕的，但為什么中國畫家筆下的山水大多數是黑白的？ 結論：畫家具有中國傳統的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。課堂小結： 我們說喜歡的部分同學，一般多比較喜歡詩詞、文言文，說明你在漸移默化中早已深受中國傳統思想的影響，所以在觀賞作品時，不自覺的就會和畫家產生了共鳴。反之，就不喜歡。不管你喜歡還是不喜歡這些都是先人給我們遺留下的寶貴的文化遺產，我們起碼要學會欣賞它們。今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發現只是看了一小部分，剩下的大家可以利用課后的時間繼續深入學習。我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續討論。

討論題：

1、篆刻和書法是如何融入繪畫藝術的。

2、有些學者說“盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家” 這句話有沒有道理，你如何看待？

第二課 借物寓意

《借物寓意》教案

教學目標：

1、知識技能：簡單了解寫意花卉的基本知識。培養和訓練學生初步掌握寫意花卉技法和應用其表現自然花卉的能力。培養對傳統寫意花卉作品領會、感知的能力。

2、過程方法：通過欣賞、觀摩、討論、練習等方法積極參與本課學習，掌握相關筆墨基礎知識，努力完成寫意花卉作業。

3、情感態度價值觀：培養學生對傳統繪畫的喜愛之情和對高雅藝術的關注，激發學生學習中國畫的興趣。教學重難點： 教學重點：用基本筆墨技法造型。教學難點：對傳統筆、墨、色、生宣性能的掌握及寫意花卉的構圖。

教學準備：毛筆、筆洗、中國畫顏料、調色盤、宣紙、墨汁、膠布、中國畫圖片、毛氈 教學過程：

一、導入 欣賞校園歌曲《小小牽牛花》 觀看牽牛花圖片。同學們在日常的生活中都見過牽牛花嗎？ 都有誰見過舉一下手讓老師看看。這么多同學都見過呀。我們今天就來學習一下中國畫的寫意花卉——牽牛花的畫法。

二、新課 大家都知道齊白石先生吧？他被成為“人民藝術家”，同學們都知道他的哪些作品？ 我們都知道齊白石先生《蝦》畫的好，齊白石先生畫的《牽牛花》也是堪稱一絕！我們先來欣賞幾幅齊白石的作品——

寫意畫以抒情為主，要求通過簡練的筆墨，寫出物象的神情，抒發作者的情趣。寫意牽牛花與實景牽牛花對比分析

形象概括：

形象概括簡練，“妙在似與不似之間”。色彩夸張：

以墨代色，墨色和紅色為主，對比強烈，更有中國畫的特點。下面我們一起來學習寫意牽牛花的畫法—— 我總結的齊白石牽牛花的畫法是：“側鋒切入法”

三、學生實踐 嘗試創作寫意牽牛花 要求：可以臨摹范畫，也可自行創作

四、作業展示

五、課堂小結

第三課 寄情山水

《寄情山水》教案

教學目標：

1、知識與技能 了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞山水畫的表現特點，初步認識山水畫的藝術特點。

2、過程與方法 學習寫意山水畫的用筆用墨知識及獨特的表現技法，讓學生學會用寫意的方法來表現近的山、石。

3、情感、態度與價值觀 通過學生的探究、表現，提高學生審美情趣。激發學生對中國傳統藝術的熱愛。

教學重點： 學習寫意山水畫的用筆用墨知識及獨特的繪畫技法，讓學生學會用寫意的方法來表現近的山、石。

教學難點： 墨色的濃淡、筆墨水分的控制及山石的獨特表現技法。

教學具準備： 教具：中國畫范畫、國畫顏料、筆、墨、紙、硯。學具：筆、墨、紙、硯。教學過程：

一、組織教學 檢查學生學習用具準備情況。

二、以圖渲染，揭示課題

1、欣賞。出示教師自制的工筆畫和寫意畫范圖。

2、質疑。讓學生通過觀察，對中國畫工筆及寫意有初步的了解。

3、簡介工筆、寫意。師：在我們歷史悠久的中國傳統繪畫中，主要分為工筆畫和寫意畫兩種。工筆畫：是指用細致的墨線勾描物體的形象特征。（強調細致、真實）而寫意畫，則忽略了一些細節，它用筆大膽、粗放，筆畫簡練、夸張，幾大筆就可以勾出來，還可在畫中融入作者的自己的思想感情。（強調粗放、筆畫簡練）正因為如此，使寫意畫更具有獨特的風格。今天，我們就一起來學習用這獨具風格的寫意方法來畫山水畫中的山、石吧！

4、板題、揭題。

三、引導觀察、整體感知

1、讓學生觀察、欣賞課本有關寫意山水的畫，讓學生談談自己對畫山、石的方法的認識和發現。（學生小組合作，暢所欲言。）

2、講授畫近山、石的技法。（1）寫意畫用筆方法：一般用中鋒和側鋒。（2）寫意畫用墨方法：多用蘸墨法。（指在毛筆上先沾上清水，刮去筆中多余的水分，要畫時在筆尖上蘸一點濃墨，稍等滲化，即一筆下去，有濃有淡，又輕有重。）（3）畫近山、石的步驟。（教師邊講邊示范，學生邊跟著老師畫。）A、勾。（先用濃、淡不同的墨勾出山、石的輪廓。）B、皴。（再用淡墨皴出山、石的結構，表現出山、石的凹凸起伏與質感。即山石的脈絡紋理。）C、染。（接著用淡墨渲染山、石的立體感，也可用顏色染。注意分出山石的陰陽相背或前后層次。）D、點。最后用直、橫、圓、尖等不同的點表現出山石上的苔蘚、雜草、遠樹等，豐富山、石的表現。）

四、作業布置 用中國畫中勾、皴、染、點的山水畫技法來表現一幅山、石畫。（近山、石）要求：

1、運用濃淡不同的墨色表現山、石的特征。

2、注重山石的陰陽背向或前后層次，表現出山、石的質量感。

五、巡視輔導，以賽啟興

1、提示按步驟、要求畫，激發學生潛力。

2、引導學生將作業深入刻畫，加工整理。

3、評出畫的又快又好的進行展評、獎勵。

六、課堂小結 同學們，今天我們學習了寫意山水畫的用筆、用墨的方法，還學習了寫意畫中勾、皴、染、點的山水畫技法來畫山、石，在繪畫中，要注意用筆的粗細、彎直、輕重、虛實等，以突出物體的空間感和質量感。

七、拓展、延伸

1、試著用所學的山水畫技法畫遠山、近樹、房屋、流水等，學會表現一幅較完整的寫意山水畫。

2、引導思考：你的畫能做什么？（啟示學生將自己滿意的畫作為禮物送給自己尊敬、友好的人或作為藝術品裝飾自己的房間，激發學生樂學樂畫的愿望。）

第四單元 自己辦展覽

《自己辦展覽》教案

課業類型：綜合、探索

課業分析： 本課屬于“繪畫”領域課標中規定在八年級學生應了解的繪畫的基礎知識，學習繪畫的種類、展廳的布置和作品的裝裱等相關知識，掌握了解舉辦畫展的基礎知識過程，八年級的學生具有一定的繪畫知識，但對知識的認知程度還是不足的，我們的畫展讓他們更多的了解繪畫了解美術相關知識。了解和學習本節課是很必要的，這為以后繪畫的發展打下堅實的基礎知識。教學目標：

1、知識目標：通過本課的學習，使學生了解舉辦繪畫展覽的基本要求及其過程，學習制作海報、了解繪畫作品的分類等基礎知識和裝裱技巧的知識。

2、能力目標：通過本課的學習，培養學生學會簡單的繪畫裝裱、展廳布置和海報的制作的能力，培養學生的動手和懂腦能力。

3、情感態度目標：通過本課的過程中，培養學生的探究精神，并激發學生對繪畫的學習興趣及熱愛美術并發揚我們美術文化

教學重難點：了解展廳布置的基礎知識，海報的制作和繪畫的分類是重難。教學準備：相關圖片、直尺、圓規、海報紙、馬克筆等 教學過程：

1、導入：導入新課 師：同學們你們有誰取看過畫展嗎？如果說要想舉辦畫展應該在什么地方舉辦呢？ 生： 師：那你們知道有哪些美術館呢？ 生： 師：那好今天我就帶領大家來去了解中國美術館，了解了之后我們自己在學校舉辦一個畫展好嗎？

2、正課部分：在參觀畫展過程中應該注意的問題？ 首先，應該注意安全，在參觀畫展的過程中應該結伴而行 其次，在參觀時不能觸摸繪畫作品（為什么）第三，注意觀察并記錄下你所發現的。什么樣的觀賞距離才能更好的欣賞一幅畫？ 眼睛與畫面的夾角為30度時最佳。（思考：為什么？）（畫出示意圖）怎樣懸掛作品

作品與墻的夾角成20°。（畫出示意圖）什么是裝裱？ 裝裱是裝飾書畫、碑帖等的一門特殊技藝。古代裝裱的專稱叫做“裱背”，亦稱“裝潢”，又稱“裝池”。繪畫作品的裝裱形式（展示范畫）豎軸懸掛式。橫軸懸掛式。裝框式。裝裱方法 以紙托裱在書畫作品的背部，再以綾娟鑲邊，然后上覆背、加宣軸。裝裱的作用 美觀、牢固，便于收藏和陳設。

3、課堂實踐（為了加深同學們對本節課的印象）a、策劃、布置一個展廳（以教室作為展廳）b、設計出展廳的參觀路線示意圖

4、點評：（采用自評和互評的方式）

5、布置作業：

第五單元 展示設計作品欣賞

《展示設計作品欣賞》教案

教學目標：

1、認知目標：通過作品欣賞認識設計所包含的范圍和基本特點。

2、能力目標：鍛煉學生對視覺傳達設計自主探究學習的能力以及理性評價作品和表達自己感受和觀點的能力。

3、情感目標：感受視覺傳達設計的美及對生活的影響，提高審美能力和生活情趣。

學情分析： 目前學生已經有較強的邏輯思維能力和表達能力，初步具備了自主、合作、探究式學習的能力，正在形成自己的審美觀念。教師應尊重學生的看法和觀點，給予學生慢慢理解的空間，從而激發學生持久的探知興趣。

教材分析： 本單元屬于“欣賞?評述”課，根據教材內容進行教學設計，以師生互動為設計原則。

教學重點： 視覺展示的概念及特點。教學難點： 設計概念及特點與我們生活中的運用。教學過程：

一、組織教學 穩定學生情緒，集中注意力。（音樂，圖片）

二、導入新課 1.演示課件。2.提出問題：生活中還有哪些視覺展示的設計給我們留下了比較深刻的印象？ 學生回答，教師總結。

三、講授新課（分析、討論、探究）出示課題：視覺展示設計 請學生瀏覽課本 1.講解視覺展示設計基本概念：將特定的物品按特定的主題和目的加以擺設和演示的設計。2.講解視覺展示設計基本種類。（演示相關作品）3.講解視覺展示設計基本要領：內容與形式要高度統一、時間與空間要多樣有序、展示設計要有個性、以幽默性和趣味性吸引觀眾。（結合相關作品作以講解和說明）

四、組織學生討論 1.如果讓我們為學校設計展示空間，大家應該如何運用學到的知識來設計？（可根據學校的工作設定主題）2.組織同學討論設計方案。

五、課堂小結 1.總結本課學習的知識點。2.鼓勵學生運用所學知識，積極地參與校園的各種活動和設計。

八年級下冊

第一單元 美術作品的深層意蘊 第一課 情感的抒發與理念的表達

名師資料

《情感的抒發與理念的表達》教學設計 湖南長沙麓山國際實驗學校 劉清峨

一、教學目標

知識與技能 ：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式來表達內在的深層意蘊。過程與方法： 知道美術創作是某種理念和情感的表達。情感、態度和價值觀：提高對美術作品的欣賞能力。

二、教學重難點 教學重點：通過作品分析感受不同作品中所體現的情趣和意境，力求使學生認識到優秀的美術作品需借助特定的藝術語言和形式結構來塑造視覺藝術形象，它們大都以獨特的表達方式傳達內在的深層意蘊和理念。美術家運用一定的物質材料和意思表現手段創造視覺形象，不僅是一種外在的表現形式，在作品中還會蘊含某種內在的情感和精神。

教學難點：價值與美的存在不是教出來的，而是引導學生感悟作品的過程中體驗美和價值。教材通過對古今中外各類代表性美術作品的介紹和解析，教學中要引導學生選擇性的感受和體驗，教學難點在于方法。通過對不同類型的美術作品的欣賞，引導學生感受與描述作品借助特定的物質材料和藝術語言所創造的生動形象的具體特征，從而體會藝術形象所蘊含的內在生氣和生命活力。然后，再聯系其歷史背景，來分析、認識作品所表現的時代精神和思想感情。

三、教學策略

1．教學設計考慮學生的感受，尤其關注教學中的生成性，關注學生的感受與作品的距離。為了方便教學，還要注意教學組織。每件作品都有自己的創作時代背景，要引導學生提前了解。教學設計要考慮過程與方法，使學生感受作品的情趣，尤其教學導入，要力求使學生認識到優秀的美術作品需借助特定的藝術語言和形式結構來塑造視覺藝術形象，它們大都以獨特的表達方式傳達內在的深層意蘊和理念。美術家運用一定的物質材料和意思表現手段創造視覺形象，不僅是一種外在的表現形式，在作品中還會蘊含某種內在的情感和精神。2．引導學生從作品的時代背景感受作品的獨到體驗：“作品為什么這樣表達？”訓練學生自主感悟作品的思想、價值和美。比如從畫面的構圖、構思及不同尋常的方面引導學生分析理解。比如杜健的《在激流中前進》一批身體健壯的黃河船夫架著渡舟，在黃河的中心與洶涌澎湃的驚濤駭浪進行搏斗，他們身上所體現的那種不屈不撓的英勇奮斗精神，也代表著整個中華民族奮斗不息的民族精神；凡高的作品《星月夜》畫家運用旋轉、跳動和色彩對比強烈的筆觸，充分地表達出自己內心的激情，同時也顯示出作者在藝術表現風格上的獨特個性。3．以問題的方式引領學生，讓學生圍繞問題展開討論：作品中在表現什么？為什么借助畫中的主體和背景？你覺得還可以借助什么？比如德國女畫家柯勒惠支的《面包》這件作品中饑餓的兒童與極度痛苦的母親形象，沉痛地揭露了戰爭給人民造成的悲慘境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意義。畫家為什么選擇母親的背影？可結合作品引導學生思考和感悟；還比如畢加索（西班牙）《親吻嬰兒》（油畫），作為立體主義的代表人物，畫家用獨特的手法打破了傳統的以固定視點觀察和表現對象的繪畫方法，開創了在平面上同時呈現物象的各個視角的形態。你能看出是立體的么？你可以用什么方式表達這個主題？

四、教學過程 教學內容：

1.課前準備

安排學生課前閱讀教材，初步了解本課的學習內容，對教材中所涉及的作品、畫家生平、創作背景等有意識的收集資料，以便在課堂上交流。目的：布置學生自學，提前對教學主題有一個初步的了解。

2.匯報與交流 各小組的同學對預習情況做一個匯報：你了解了什么作品？你對哪些作品熟悉？課前對哪些藝術家了解？ 教師對學生的預習情況給予及時的補充，肯定學生的預習情況。目的：培養學生主動參與的意識，以資料呈現和匯報的學習方式參與到教學中來。3.分析作品： 展示作品，引導觀察思考。展示與互動：（1）展示凡高作品《星月夜》，請同學們談談欣賞這件作品的初步感受。教師引導：我們應該怎樣欣賞美術名作？優秀的美術作品借助特定的藝術語言和形式結構所塑造的視覺藝術形象中，大都有著一些內在的深層意蘊和理念表達。本課我們將通過視覺感知去領悟美術作品的深層意蘊，以更好地了解美術作品的審美價值和社會文化價值。（2）展示作品《在激流中前進》《狼牙山五壯士》《洪荒風雪》《楊柳浴禽圖》。請同學們說說這四幅畫有哪些相同之處？你是怎樣理解作品中所標的思想情感的？作品所蘊含的內在含義是什么？ 學生從對作品的初步感受上談起，再從表現內容、時代背景、作者生平、內涵的方面進行初步分析。目的：以問題的方式帶動學生觀察和思考，感受教學主題。用作品對比的方式，讓學生對中西藝術的表達方式有一個初步的了解。

4.互動探討 教學內容拓展與延伸（1）展示作品《擊鼓說唱俑》《年年有余》。問題：這兩幅作品是如何借助特定的物質材料和藝術語言表現形象的具體特征的？（2）展示作品《浪子回頭》《親吻嬰兒》《面包》。請同學們在小組內欣賞，討論，并回答以下問題：你是怎樣體會藝術形象所蘊含的內在生氣和生命活力的？你能聯系其歷史背景來分析、認識作品所編顯得時代精神和思想感情嗎？ 教師簡要介紹立體畫派的特點及人物畢加索。目的：以資料呈現的方式，通過直觀教學，強化學生對作品的了解。5.知識拓展與延伸 教師簡要介紹波普藝術、大地藝術、裝置藝術等藝術流派的風格特點。展示作品《瑪麗蓮·夢露》《紅藍椅》《包裹海灘》。組織學生討論： 作品給了你什么感覺？ 作者如何使你產生這樣的感覺？ 作者想表達什么？你喜歡這件作品嗎？ 目的：找出每件作品中特有的、最突出、最本質、最感人的部分，并能對其做出深刻分析，才能使學生在一次又一次的剖析中發揮創造力和想象力，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。6.教學檢測 抽查幾件作品，請學生談談對作品的了解。比如《擊鼓說唱俑》這一陶塑人物，手舞足蹈，眉飛色舞，生動地表現出古代說書藝人繪聲繪色的激揚神情。比如《年年有余》采用傳統年畫“連年有余”的題材，但在四周加上了十二生肖的形象，表現含義就轉變成了“年年有余”。學生欣賞美術作品并分析思考，作者是通過怎樣的藝術語言和表現手法來抒發自己的情感的。目的：抽查以檢測學習效果檢測，教師對每組的回答進行評價。強化學生對作品的認識。

7.教學總結 我們欣賞了比較有代表性的美術作品，要想了解更多的美術作品所蘊含的深層意蘊和審美價值，需要我們在課余時間多欣賞好的藝術作品，努力去發現、去觀察、去感受。鼓勵學生課余選擇其他美術作品，特別是和課本所選類型不同的外國美術作品或現代抽象作品，嘗試對其進行欣賞與評述。目的： 從具體的問題進行教學總結，引導學生初步建立欣賞作品的藝術態度，深化教學主題。8.課后拓展 根據自己對作品的了解和認識，課后寫一篇美術作品評論短文。鼓勵學生擴大自己的美術欣賞領域和視野，不局限于課本和課堂，要關心日常生活中所見的過重美術表現形式和視覺傳達形象。

第二課 弘揚真善美

優質課資料

《弘揚真善美》教學設計 湖南麓山國際實驗學校 劉清峨

一、教學目標

知識與技能：初步感受作品的思想內涵，了解美術作品的藝術功能。

過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。情感、態度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力。

二、教學重難點

教學重點：本課學習的重點是使學生認識了解美術作品的審美價值、文化價值和社會價值，而這些都與欣賞者個體的價值觀念密切相關。因此可以設計一些環節，和學生探討一些基本的價值觀念，如人生價值、道德倫理價值、社會價值和審美文化價值的含義，引導學生在欣賞中能較好地理解作品并使自己能夠初步樹立和形成必要的正確價值觀念。

教學難點：引導學生欣賞活動的逐步深入與發展，和學生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本質、最感人的部分，并能對其做出深刻分析，引導學生在一次次剖析中發揮創造力和想象力，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。引導學生感悟作品的美和價值。

三、教學策略

1．美術欣賞課應該是師生互動的，它的創造性價值體現在如何引導學生深入發掘每件美術作品，教學設計中要考慮學生的審美心理特征，對于初中生來說尤其重要。在教學中傳達的不是概念，而是欣賞作品的方法。在教學中，引導學生感悟藝術的功能主要是通過滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，以促進社會的發展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。各種美術作品都是通過藝術形象表現一定的構思內容來體現作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過藝術形象來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神世界追求的永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑，比如2004 陳冰青的作品《木頭人》（招貼）尖銳地諷刺了現代社會生活中的某種不良的社會風氣。

2．強調過程與方法。在教學中要拋出一些有價值的問題，與學生探討和了解美術作品的審美價值、文化價值和社會價值，比如和學生探討一些基本的價值觀念，如人生價值、道德倫理價值、社會價值和審美文化價值的含義，引導學生在欣賞中能較好地理解作品并使自己能夠初步樹立和形成必要的正確價值觀念。課上注意把握好教學要求的層次與重難點，以引導學生欣賞活動的逐步深入與發展。欣賞作品時還可以展示一些會引起學生不同審美反應的作品，通過討論，說明感性知覺要和理性認知結合起來，在美術欣賞中要進行分析與研究，才能有比較深刻的體驗和比較準確的評價。讓學生從對作品的直觀感受談起，通過老師或學生介紹所欣賞作品的創作背景和相關資料，為學生的理性分析提供必要的知識基礎，再提升到對作品意蘊的探究和領悟上。

3．以問題的方式引領學生，讓學生圍繞問題展開討論。了解美術作品的深層意蘊會讓我們更深入的認識作品，可以讓學生列舉自己喜歡的作品并進行分析，從作品內容、作品特點、作品主題、深層意蘊、個人理解等方面引導學生，在教學檢測的過程中，加深學生對欣賞作品的方法了解，同時感悟其它的美術作品，強化學習要求。

四、教學過程

1．課前準備

安排學生課前閱讀教材，初步了解本課的學習內容，對教材中所涉及的作品、畫家生平、創作背景等有意識的收集資料，以便在課堂上交流。布置學生自學，提前對教學主題有一個初步的了解。2．匯報與交流 各小組的同學對預習情況做一個匯報：選擇1～2件作品，談談你對作品的理解。教師對學生的預習情況給予及時的補充，肯定學生的預習情況。培養學生主動參與的意識，以資料呈現和匯報的學習方式參與到教學中來。

3．對比賞析作品： 展示作品，引導觀察思考。導入新課：請同學們對比以下兩幅中外作品，說說你所看到的內容和感受。王文彬《夯歌》； 委拉斯貴支《紡織女》； PPT展示：《夯歌》和《紡織女》的圖片。學生仔細觀察作品，回答問題。內容描述：《夯歌》中，五個年輕姑娘在水庫建設工地唱響了夯歌。《紡織女》，近景是紡織工廠里正在勞動的紡織女，遠景是壁毯上畫的神話故事。以問題的方式帶動學生觀察和思考，感受教學主題。用作品對比的方式，讓學生對中西藝術的表達方式有一個初步的了解。

4．教學互動與探討 教學內容拓展與延伸 請同學們用美術語言，說說畫面中的人物造型、構圖的特點。同學們通過這兩幅畫面的構圖和內容，能夠聯想到什么樣的意境和審美取向？你能分析出作者的創作意圖嗎？作品分析：《夯歌》的畫面造型飽滿，人物呈放射狀的動感布局給人以高達升騰的感覺，明亮的陽光映照這她們黝黑的臉龐和健壯的身軀。《紡織女》中，畫家在現實與神話的意味深長的對照中，突出表現了勞動者健康、淳樸的優美形象。了解作者意圖：《夯歌》中畫家為什么選擇仰視的角度來表現？《紡織女》中紡織女勞動時的狀態是怎樣的？ 以資料呈現的方式，通過直觀教學，強化學生對作品的了解。了解作者意圖：《夯歌》中畫家采用仰視的角度來表現這一生機勃勃、熱火朝天的勞動場面，是對勞動的贊美和謳歌。作品讓人感受到青年一代現身祖國建設的堅定決心和美好理想。《紡織女》中，紡織女勞動時的優美體態，讓人看到了勞動者特有的質樸的美。

5．作品賞析 展示作品，了解作品。教師：真善美是人類精神世界追求的永恒主題，是人類社會永遠歌頌的主旋律。通過以上兩幅作品我們可以看出：作品在藝術的表現手法上雖然各有不同，但都表現出了勞動人民質樸、勤勞的美。下面以小組為單位進行分組討論： 潘蓉本《鐵肩擔道義》； 陳冰青《木頭人》。PPT展示：《鐵肩擔道義》和《木頭人》的圖片。這兩件作品的藝術表現和處理手法有什么特殊的意蘊？ 就這兩件作品的藝術表現形式、美術語言與作品深層意蘊的內在聯系在組內發表看法。教師：藝術的功能主要是通過滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，以促進社會的發展與進步。為此，美術作品就應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。欣賞下面兩幅中外美術作品： 東漢《銅奔馬》； 戈雅《1808年5月3日夜起義者被槍殺》。討論、比較與分析，嘗試解釋其不同的審美意蘊和文化價值。通過欣賞作品，理解作品的內容和主題，發掘作品的深層意蘊，表達個人對作品的看法。讓學生了解美術作品的功能。《鐵肩擔道義》表現的是2008年5月12日汶川地震中解放軍官兵、搶險隊員、白衣戰士和志愿人員等起立抗震救災的情景，集中地顯示了中國人民崇高的道德品質和精神面貌。《木頭人》尖銳的諷刺了現代社會中部分不良的社會風氣。

6．教學討論與互動 提出問題請學生思考： 我們在欣賞任何一幅作品的時候，作品的藝術表現形式、繪畫語言與作品的內在深層意蘊有什么樣的關系呢？ 教師：通過對這些作品的分析我們可以看出，無論古今中外，任何形式的藝術作品都是表現形式、藝術語言和內在意蘊的有機、完美、和諧的統一，這樣才能使作品更加突出體現畫家的情感并成為一幅經典之作。引導學生大膽表述自己的感悟和觀點。7．教學總結 優秀的美術作品，在它借助特定的藝術語言和形式結構所塑造的視覺藝術形象之中，大都有著一些更為內在和深遠的意蘊。只有感受和領悟美術作品的深層意蘊，才能更好地了解美術作品的審美價值和社會文化價值。引導學生初步建立欣賞作品的藝術態度，深化教學主題。8．課后拓展 擴大美術欣賞領域和視野，關注生活中所見的各種美術表現形象和視覺傳達形象，運用所掌握的欣賞方法進行判斷和評價。選擇自己最有欣賞心得的美術作品，進行評述短文的寫作練習。

第二單元 紋樣與生活 第一課 了解紋樣

名師優質課

《 了解紋樣》教學設計 湖南麓山實驗國際學校 劉清峨

一、教學目標

知識與技能：本課主要是讓學生通過欣賞、思考、對比等方法初步了解紋樣與生活之間的關系。通過學習與討論、分析知曉紋樣的色彩對比、構圖形式以及常見的組織形式等知識，并結合這些知識回過頭去拓展、去欣賞生活中的紋樣。

過程與方法：通過回憶以及課前搜集的關于生活中的紋樣作品，引導學生學會發現問題、思考問題、討論問題、找到解決問題的方法，學習紋樣的知識。

情感、態度和價值觀：通過本課的學習，讓學生能更好的去感受生活，發現生活中的美，學會欣賞紋樣的美，并形成好的審美感受。

二、教學重難點

教學重點：通過對紋樣作品的欣賞、對比等方法初步了解紋樣的色彩對比、構圖形式、常見的組織形式等知識點。

教學難點：通過欣賞與對比、思考與討論等方法認識紋樣的構圖形式與組織形式，并知道怎樣去區分它們。

三、教學策略

本課教學屬于“設計 應用”課型的課，重點還是在于對紋樣與生活之間的關系呈現。本課的主要目的在于讓學生知曉紋樣與生活的聯系、明確知道紋樣是什么，為下節課打下理論基礎。首先，我們可以讓學生搜集一些生活中的紋樣圖案，并讓學生之間相互說一說紋樣的來源，初步感受到紋樣與我們生活是非常近的。隨后，我們可以讓學生分小組去發現與探究式學習，讓學生思考、討論關于紋樣的構圖、色彩搭配、組織形式等方面知識，并結合自己所知去小結這方面知識點，呈現在大家面前，這個時候，教師可以給予一定的幫助，主要是讓學生在探索的過程中，親身感受獲得知識的樂趣。最后，我們可以設計知識檢測和拓展環節，讓學生在鞏固知識的同時為下節課埋下伏筆。

四、教學過程

1．導入 出示課題，簡單說一說現實生活與紋樣的聯系，并小結出紋樣的定義以及紋樣的作用意義。讓學生在交互與小結中初識紋樣，對紋樣有一個大概念。2．組織教學 課件展示一組生活中常見紋樣圖片，引導學生欣賞并說一說生活中你還見到過哪些紋樣。聯系生活，了解藝術源于生活

3．教學引導 紋樣題材歸類、紋樣的色彩搭配關系。展示一些紋樣圖片，引導學生對紋樣圖片題材進行歸類。由學生分析紋樣設計中色彩搭配的關系： 小結：同一色相配色、類似色相配色、對比色相配色。色彩搭配的成功與否，是由色彩的明度、色相、純度三要素組成的。由學生觀察并總結紋樣色彩搭配的特點及其所蘊含的情感，并歸納出色彩搭配的技巧方法以便運用在以后生活中。

4．思疑總結 紋樣的構圖以及組織形 1．聯系教材與幻燈展示圖片中的紋樣，觀察紋樣構圖與組織形式上的規律，由組內分析歸納教師出示的紋樣圖片構圖特征： 學生總結：常見紋樣構圖形式有對稱式與均衡式。對稱式較嚴謹和理性，具有莊重感；均衡式形式靈活和感性，具有輕松感。2．出示一個填空題并出示一組圖片讓學生分析紋樣的組織形式。a．常見的紋樣組織形式有：單獨紋樣，適合紋樣和連續紋樣。它們各有何特點？ b．連續式中二方連續與四方連續特點。C．請將下列連續式紋樣按其組織形式進行分類。構設合作平臺，讓學生以合作店方式解決紋樣構圖特征的問題，培養學生合作、總結歸納的能力。通過比較教學，分析、總結紋樣不同組織形式及其特點，并作及時練習鞏固。

5．教學檢測 小試牛刀：教師出示一組紋樣圖片，學生嘗試從紋樣的題材、色彩搭配、構圖形式、組織形式方面進行回答。鞏固練習，教師及時評測。

6．教學總結 1．紋樣知識點總結 2．搜集關于紋樣設計的資料。本環節一是對本課知識點進行總結，二是對本課知識點做最后鞏固，并布置學生搜集相關資料做下節課用。

第二課 設計紋樣

公開課資料

《設計紋樣》教學設計 湖南麓山實驗國際學校 劉清峨

一、教學目標

知識與技能：認識寫生，了解寫生與紋樣設計之間的關系，結合上節課紋樣知識點，學習紋樣設計的基本方法，設計適用于生活的紋樣。

過程與方法：通過分析、比較、思考、討論等方法，師生互動、生生互動完成教學實踐與學習。

情感、態度和價值觀：形成初步的設計思維，并愿意將自己的個性結合設計的理念運用到美化生活與環境中來。

二、教學重難點

教學重點：通過本課的學習，知道紋樣設計中概括、夸張、想象的方法等基本知識點。教學難點：結合紋樣設計的基本知識點，設計具有自己個性的適用于生活的紋樣。

三、教學策略

本課屬于“設計· 應用”類型課程，主要在于學生能夠運用基本方法完成紋樣的設計。首先，對于紋樣與寫生基本知識，學生是已知的，所以主要目的是放在怎樣設計紋樣上來的。本課在教學過程中可以采取循序漸進的方法，避免因為知識點太集中，學生消化不了的問題，我們還可以采取闖關等游戲的方式，讓學生輕松的吸收本課知識點。本課在創作環節，我們可以鼓勵學生多設計幾款紋樣，或是由教師出示幾款紋樣，讓學生能在欣賞的過程中知曉怎樣設計會更巧妙。同時，教師應該對學生多鼓勵為主，目光可以放遠一點，讓學生在能將課堂上所學能用于生活中才好。本課的學習可以做一個小拓展環節，讓學生在課后能更多地去了解關于紋樣知識點，提高自己對于紋樣的美的感受。

四、教學過程

1． 課前準備 學生交互自己搜集的關于紋樣設計資料。展示自己所搜集的資料并說一說你所搜集的紋樣設計與生活的關系。學生交互自以便獲得更多資料。引導學生關注生活中的紋樣設計，讓學生能輕松的進入本課。

2．發展階段 寫生與紋樣設計的關系： 1．在紋樣設計過程中我們需要先確定一個素材，這個素材來源于生活中、自然界中的各個題材，我們將這種為創作搜集題材直接以實物或風景為對象繪畫的方式稱之為寫生。寫生也是紋樣創作的前提。寫生的方法：線描寫生、鋼筆淡彩寫生、影繪寫生、水粉色限色寫生。2.紋樣的寫生與變化 注意：寫生時需要選擇事物的最佳角度，抓住事物的特點表現。荷花：實物-線描寫生-影繪寫生 學習寫生的概念，了解寫生與創作的關系，結合教材了解寫生的方法及其特點。展示寫生的步驟及其最佳角度，學生感受不同寫生方式下的同一事物不同效果。

3．分析思考 教材P13-14或展示一系列關于紋樣的寫生與變化圖片，由學生分析、討論關于紋樣設計的基本方法：1.概括：對自然、生活中的形與體進行提煉、簡化。突出原形象的特征，決不能因為概括而失去原有形象的主要特征，必須保持形神兼備。2.夸張：對原對象最典型、最突出外貌等特征進行夸張。3.想象：將不同元素組合、添加、再創造，從而產生新形象。設置一個交流平臺，并通過對比、欣賞等方法讓學生在交互中分析、討論得出紋樣設計的基本方法。

4．教學實踐、檢測 選擇設計一枚簡單的紋樣圖案： 1.選擇一個自然界或生活中的對象形象寫生，思考確定設計單獨紋樣還是連續紋樣。2.運用概括、夸張、想象的方法設計紋樣圖案。3.調整初稿，定稿后進行顏色搭配并上色。鞏固知識點、學生自由表現，體驗紋樣設計的樂趣。

5．展示、評價 以組為單位或學生間自評、互評。推薦你較為欣賞的作品，說一說你欣賞的地方。鞏固知識點，及時檢測并評價。

6．課后拓展 除了以上方法，紋樣設計還有哪些方法？ 推薦網站：百度圖片

第三單元 為生活增添情趣 第一課 插花 名師資料

《插花》教學設計 湖南麓山實驗國際學校 劉清峨

一、教學目標 知識與技能：在教學中了解插花的構圖和藝術形式，學習如何運用構圖的原則以及造型語言進行嘗試與實踐，初步掌握插花的基本方法。

過程與方法：選擇和分析有代表性的插花作品，豐富學生的審美經驗。通過學習插花的構圖形式，使學生在欣賞感受的基礎上加強對插花的理解與認識。學會用美術語言去分析和創作插花作品。同時加強實踐，掌握插花的基本方法，完成一件作品。

情感、態度和價值觀：培養學生熱愛生活、熱愛自然的人生態度，增強美化居室的意識，提高藝術素養和生活品味。

二、教學重難點 教學重點：本課的重點是學習插花的構圖法則在立體空間的應用，即在一定的空間內安排和處理花與花、花與葉、主體物與陪襯物的位置和關系，把個別或局部的形象組成藝術的整體。本課教材借助插花這一簡單的生活飾品，帶領學生探究美術創作中關于構圖的組織方法和空間表達，將復雜的學習內容簡單化、生活化，使學生了解任何單獨的造型要素只有經過合乎規律的組合，才能構成有審美價值的藝術作品。教學難點：了解構圖原則來表現形象之間的關系和藝術形象的總體結構，貼切地詮釋所要表現的主題，可以使作品的表現力和感染力更強烈。插花作品的成功與否取決于主題花卉與陪襯花卉所組成的基本形狀的大小、占有的位置和面積以及它們的組成和變化，這會使得插花的構圖形式各不相同，并給人以不同的視覺感受。

三、教學策略

1．了解教材的設計編排要求，并能根據實際的情況對教材做適當的優化和處理。不拘泥于教材提供的欣賞教學模式，在教學內容上可以用探究法，以插花為媒介，引導學生探究構圖的形式，分小組進行插花的實際操作。嘗試多種插花方案，將不同的構圖效果展示出來。遵循構圖的原則，分小組分析、評價優劣，充分體現新課程倡導的以學生為主體的探究式學習。2．從學習方式上來說。本課可采用協作式教學策略，分小組進行插花的實際操作，并按照理論聯系實際的原則，分別運用對稱、均衡、自由的插花形式進行設計和插擺，選取多幅有代表性的作品，引導學生分別從構圖形式以及表達主題方面進行分析，讓學生結合自己的觀察與實踐，感受構圖在插花中的形式美感和重要作用。

3．以學生的欣賞體驗為基礎，通過欣賞、分析、模仿、實踐、評述等教學活動，幫助學生運用不同的構圖形式，完成一件精美的插花作品，激發學習興趣，提高審美素養。

4．從教學資源的角度。教師收集精美的插花資料，根據教學活動設計多媒體課件。學生收集插花資料（書或圖片），用以進行課堂小組討論或臨摹，備課時要注意課堂教學設計的生動性、靈活性。課的設計應結構清晰，緊緊圍繞著構圖的形式和構圖的作用這兩個關鍵點，使學習目的明確，學習內容易于理解。

5．讓學生多動手實踐。通過讓學生插、擺、評等教學活動，插花作品進行自主探究學習，引發學生對構圖的理解。通過形式活潑的實踐、討論和評價活動激發學生的學習星期。既能讓學生根據構圖原理對插花作品做出自己的評述，又能提高學生的審美情趣和鑒賞、表達能力，力求在整個課堂教學中體現出美術課程的人文性、探索和審美。

四、教學過程 教學內容：

1．課前準備

安排學生課前關注生活中的插花，對插花的方式、效果做一個簡單的調研。閱讀教材，初步了解本課的學習關注生活，了解美術與生活的聯系

2．交流與互動 同學之間溝通和交流：關于插花你了解了什么？談談給你印象深刻的插花。教師對學生的預習情況給予及時的補充和提升，肯定學生的預習情況強調生活與藝術的聯系，提示造型語言，幫助學生建立構圖意識，形成自己的造型語言

3．分析作品： 展示作品，引導觀察思考 展示與互動：（1）展示教師的插花作品。哪里有花，哪里的生活氣息會更濃郁。花是美的使者，她把自然美帶到我們的身邊。插花就是將鮮花重新配置成一件精致完美、富有詩意的能再現自然美和生活美的花卉藝術品。今天就讓我們自己來嘗試做一件插花作品吧。（2）展示PPT。欣賞一組作品感受它帶給我們的美 以情境帶動學生觀察和思考，感受教學主題

4．交流與探討 分析：插花的美體現在哪些方面？（1）主題和意境 主題表達、命名以及別出心裁的獨創性和懂得挖掘花材潛在的美。一件好的插花作品應具有造型美、色彩美和意境美，使之成為一件富有生命力的高尚藝術品。要達到這一目標，主要通過立意取材和插花技巧等環節實現。插花猶如作畫，必須“意在筆先”，即在制作前思考好作品的主題、形式、造型等。（2）局部與整體的藝術效果 具有穩定感、層次感、節奏感。綜合考慮：花材、比例、色彩搭配和造型等方面。怎樣才能創作出好的插花作品？最重要的是插花的構圖和插花的技巧 以分析和點評的方式，讓學生主動參與，形成教學討論，自己找答案，強化學生對插花的了解

5．學生動手實踐，師生探討 學生作業，教師巡視指導,發現問題，及時反饋信息，與學生共同探討。(1)、插花的構圖 插花構圖的基本形式有： 對稱式：插花造型的中軸線兩側花上下圖形是等形、等量的，外形整齊、對稱均衡。如三角形、扇形、倒T型、半球型、水平型、圓錐型等。均衡式：插花造型中軸線兩側不等形、不等量，作品外形不對稱，向一側傾斜，但保持穩定。如L型、不等邊三角形、彎月形、S型等。自由式：造型自由活潑、錯落有致、隨意自然。（2）插花的技巧：在構圖中應考慮到以下幾點： 高低錯落。即花枝的位置要高低、前后錯開，不要插在同一水平線上，也不要使花枝按等角型排列，否則就會顯得呆板、缺乏藝術性。疏密有致。即花和葉不要等距離排列，而要有疏有密。虛實結合。即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。俯仰呼應。即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應，使花枝之間保持整體性及均衡性。上輕下重。即花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下。上散下聚。即基部花枝聚集，上部疏散。

另外包括枝、葉、花的彎曲、綁扎、剪切技巧等，要做到干凈利落，不露痕跡；花泥的掩飾技巧以及插口的處理與穩固性；插花的分解、構筑、組群、階梯、重組等技巧的運用 知識點的強調與傳達，在學生體驗的基礎上，避免生硬的概念傳遞。以實際的學習經驗優先，在實際經驗中學習插花藝術，了解構圖形式和插花技巧 6．學生作業，完成作品 學生分組活動，互相配合完成作品，培養學生合作、融入情感的體驗。學會收集資料，記錄成果 教師可以抽查以檢測學習效果檢測，強化學生對作品的認識

第二課 擺件巧安排 優質課資料

《擺件巧安排》教學設計 湖南麓山實驗國際學校 劉清峨

一、教學目標

知識與技能：通過教學使學生了解生活中的小擺件與環境的關系，能夠根據居室環境，巧擺小擺件，使其藝術風格、造型特點、材料運用以及色彩搭配與居室協調。提高文化素養和藝術品位，為生活增添樂趣。

過程與方法：通過欣賞分析居室中有創意的擺件，豐富學生的審美經驗。通過了解擺件的色彩、造型、藝術風格與居室環境的關系，領悟擺件的擺放規律，是學生全面感受擺件在居室中畫龍點睛的作用。引導學生用環保材料去創作一件小擺件，培養創新能力，提高環保意識，美化居室環境。

情感、態度和價值觀：培養學生熱愛生活、熱愛自然、美化居室的意識，提高藝術素養和生活品位。

二、教學重難點

教學重點：教學中注意引導學生分別從藝術風格、造型語言、材料運用以及色彩搭配等方面進行分析。教學中可以通過靈活多樣的教學活動帶動學生的思考和參與熱情，可以擬定一條主線，通過欣賞、討論、實踐、思考等一系列活動，引導學生了解擺件與環境的關系，理論聯系實際，靈活運用知識。能夠根據自己的居室環境，巧擺巧做小擺件，美化生活，提高審美。

教學難點： 教學難點是啟發學生了解生活美與藝術美之間的關系，幫助同學們更靈活地把握藝術創作的實踐方法與精神內涵，同時，聯系學生的生活實際，提高他們在實際生活中的審美感受與藝術體驗。

三、教學策略

1．教學中聯系生活實際，運用多種靈活多樣的教學形式拉近學生運用生活經驗來教學學習活動。教師可以運用啟發式教學策略，以有代表性的作品為話題，引導學生分別從藝術風格、造型特點、材料運用以及色彩搭配等方面進行分析。引導學生了解擺件與環境的關系，理論聯系實際，靈活運用知識。能夠根據自己的居室環境，巧擺巧做小擺件，美化生活，提高審美。

2．強調過程與方法。教師可以擬定一條教學主線，比如“欣賞、分析、聯想、啟發、創造、實踐、評述”等活動展開課堂教學。在教學活動中，引導學生結合自己的觀察和實踐，根據擺件的擺放規律，從大處著眼，從小處著手，制作一個有創意的小擺件，給生活帶來美感和情趣。

3.突出創意的“巧”。教學中，教師可以收集優秀圖片資料，圍繞著“巧”字做文章展開教學活動。作品巧安排，工藝巧制作，材料巧利用。根據教學活動設計多媒體課件，利用環保材料做出范例，以便給學生很好的示范。學生自己拍攝自家的居室擺設，用以進行課堂小組分析討論。這樣更易激發學生的學習興趣，發揮他們的主動性、靈活性。本課的教學設計應緊緊圍繞著欣賞與實踐這兩個教學活動，是學習目的明確，學習內容便于接受，易于理解。

四、教學過程 教學內容：

1.課前準備

安排學生課前了解教材內容。同時布置學生提前了解生活中的一些擺件對居室的情趣有什么作用？有意識的收集資料，以便在課堂上交流。布置學生自學，提前對教學主題有一個初步的了解。

2．匯報與交流 各小組的同學對預習情況做一個匯報：選擇生活中的一些小案例，談談自己的理解。教師對學生的預習情況給予及時的補充，肯定學生的預習情況。培養學生主動參與的意識，關注學生的學習方式。

3．導入新課 欣賞有創意的擺件，感受擺件在居室布置中的重要作用。找找看，居室里有哪些擺設？給居室增添了溫馨與情趣 居室布置要注意從大處著眼，從小處著手。有時一個小小的擺件，根據居室不同的功能，擺放得有創意，會給生活帶來美感和情趣。以問題的方式帶動學生觀察和思考，感受教學主題。

4．教學互動與探討 欣賞與探討 課件展示：欣賞有創意的擺件。缺少細節、色彩單調的居室，更需要陳設物的點綴。眾多小擺件的創意擺放給冰冷的居室增添了溫馨與情趣。古色古香的中式裝飾配以奇石擺件，體現出主人在古典美感方面的修養。廚房的炊具、器皿、水果與瓶花，使廚房有了溫馨的生活情趣。花卉與工藝品的組合，彰顯了細節帶來的情趣與感染力。客廳一角墻柜上民間工藝品的組合擺設，表現出主人的特殊喜好與品味。玩具小飛機與臺燈、文具的組合，營造出兒童房的特有氛圍。墻角音箱上擺放一個古典雅致的瓷瓶，插上干枝，背景是現代感的裝飾雕塑，提升了居室的文化氛圍。以資料呈現的方式，通過直觀教學，強化學生對小擺設對生活情趣的了解。作品巧安排，工藝巧制作，材料巧利用。巧妙的來源是靈活的思維，立體全方位的思考才能達到巧學巧用的教學效果。5．交流與探討 1在欣賞了教學課件展示的作品同時，看看學生的小擺設照片。2思考與討論： 擺件的布置與哪些因素有關？巧妙之處在哪兒？ 教師總結： 藝術風格：與家具整體的風格相一致，與主人的文化素養相聯系。造型與環境：要注意與居室的空間比例相適合。色彩：與居室色彩要搭配協調。材料：提倡運用環保材料。分析居室中有創意的擺件，豐富學生的審美經驗。通過了解擺件的色彩、造型、藝術風格與居室環境的關系，領悟擺件的擺放規律，使學生全面感受擺件在居室中畫龍點睛的作用。

6．實踐與探討 教學活動：試一試，嘗試表現。在領悟小擺件的擺放規律同時，畫出在家中擺放小擺件的效果圖，或動手制作一個有趣味的小擺件。引導學生在實際操作中探究巧擺巧做的規律。布置學生做局部的設計。以微觀的視角感受細節的“巧”。7．教學總結 生活中不缺少美，而往往缺乏發現和創意。讓我們通過對小擺件擺放方法的學習，發揮想象力，并就地取材，巧擺巧做，給居所與生活增添情趣。

8．課后拓展 居室布置要注意從大處著眼，從小處著手。有時一個小小的擺件，根據居室不同的功能，擺放得有創意，會給生活帶來亮麗的美感和情趣。回家后在自己的小空間里嘗試擺一擺，做一些小設計和造型，給生活增添情趣。布置學生在生活中嘗試實踐，美化生活，為生活增添情趣。

第三課 漂亮的手工燈飾 觀摩課資料

《漂亮的手工燈飾》教學設計 湖南麓山實驗國際學校 劉清峨

一、教學目標

知識與技能：在教學中了解手工燈飾的制作方法、借助立體構成的造型方法，設計制作一件有創意、富于美感的手工燈飾，為生活增添情趣。

過程與方法：給學生提供豐富的視覺資料，通過欣賞漂亮的手工燈飾，使學生關注生活中的各種設計，感受是用于審美的完美統一。通過實踐，激發學生的創造靈感，體驗創造的樂趣，增強敢于創造的信心。引導學生用環保材料去創作燈飾，培養學生的社會參與意識和環保意識。

情感、態度和價值觀：培養學生熱愛生活、熱愛自然的人生態度，感受手工制作的樂趣，提高藝術素養和生活品味。

二、教學重難點

教學重點：引導學生了解燈飾的功能，它不僅僅是一件日用品，同時還被賦予了特定的文化內涵，傳達人們對精神生活的向往。教學中引導學生利用環保材料，進行立體組合設計，制作具有現代感的、造型美觀新穎的、色彩搭配和諧的手工燈飾。通過設計和制作，讓理解和掌握立體構成的基本方法和構成方式，如何運用幾何形體的重復組合、點線面的組合來進行設計和造型，同時嘗試運用方法和技巧將二維設計轉化為三維立體造型，提高學生立體造型能力及空間想象能力。

教學難點：本節課的難點是引導學生設計作品的同時，能把燈飾做出來。“制作”的意義和價值是對學生學習興趣和能力的考量。引導學生大膽運用環保材料，運用合作或團隊的方式，掌握細致的制作工藝，引導學生考慮制作過程的美和價值，從整體造型的創意到局部裝飾的完成，都需要精工細作，悉心設計。

三、教學策略

1．了解教材的設計編排要求，并能根據實際的情況對教材做適當的優化和處理。本課教學活動是以實踐為主，所以在教學上應注重學生動手能力的培養。通過欣賞有創意的燈飾作品，引導學生進行實際操作，發現身邊的環保材料并巧妙的運用在創作中，培養他們的創新意識與審美意識，同時教學中充分體現新課程倡導的以學生為主體的探究式學習。

2．以啟發與實踐教學方式為主，主要通過發現、利用、創造等教學活動，培養學生的創新能力。引導學生發現生活中的廢舊材料，充分挖掘其材質美感，并根據構成原理進行造型設計和局部裝飾，創造出實用美觀的手工燈飾。力求在整個課堂教學中體現出美術課程的探索性、實踐性、審美性。

3．根據學生的能力水平，可考慮學生一方面臨摹，一方面原創，即根據自己可找到的材料，利用立體構成的空間組織方法創造漂亮的手工燈飾。教學中多鼓勵學生的探索和實踐，提高學生的探究能力，增強他們的自信心、成就感。

4．通過發現、利用、創造等教學活動，培養學生的創新能力。引導學生發現生活中的廢舊材料，充分挖掘其材質美感，并根據構成原理進行造型設計和局部裝飾，創造出實用美觀的手工燈飾。

四、教學過程 教學內容：

1．課前準備

安排學生課前了解教材內容。準備本課學習所用的工具材料，也可以小組為單位準備材料用具。關注生活，了解美術與生活的聯系。

2．交流與互動 同學之間做一些簡單溝通：你見過怎樣的燈飾？有什么獨特之處？說一說，畫一畫。強調生活與藝術的聯系，提示造型語言，幫助學生建立構圖意識，形成自己的造型語言。

3．分析作品： 展示與互動：（1）長信宮燈 宮燈燈體為一通體鎏金、雙手執燈跽坐的宮女，神態恬靜優雅。燈體通高48厘米，重15.85公斤。長信宮燈設計十分巧妙，宮女一手執燈，另一手袖似在擋風，實為虹管，用以吸收油煙，既防止了空氣污染，又有審美價值。此宮燈因曾放置于竇太后（劉勝祖母）的長信宮內而得名，現藏河北省博物館（2）錯金銀銅牛燈 錯銀銅牛燈由燈座、燈盞、煙管三部分組裝而成。可拆卸，使用和擦洗方便。燈座是一俯首站立、雙角上聳、四足矮而敦實、尾卷曲向上、雄渾壯碩的黃牛。牛腹中空，背負圓形燈盤，燈盤一側設置扁平把手，便于轉動燈盤，盤上飾兩片可以靈活轉動的燈罩，其中的一片刻鏤空菱形斜方格形紋，起到散熱、擋風和調光的作用。燈罩上緊扣穹頂形罩蓋，蓋頂之上均勻彎曲的煙管與牛頭頂上方凸出的短管緊密套接。當燈火點燃時，所產生的煙塵通過煙管導入燈座腹腔中的清水被溶解，從而確保室內空氣的清新。（3）欣賞現代的一些燈飾作品，感受現代設計的理念和追求的意境。給學生關于燈具方面的知識，增強學生的自豪感。早在2000多年前，中國人在青銅燈具的設計上就已具備了環保意識，在世界燈具史上處于領先地位。

4．交流與探討 怎樣制作有情趣的燈飾？（1）主題和意境 主題表達、命名以及別出心裁的獨創性和發現廢舊材料的材質美 欣賞用廢舊可樂瓶、玻璃瓶、易拉罐制作的燈飾。細心感受這些藝術品，它們源于身邊的哪些廢棄廢物，這些材質給你怎樣的美感？（展示課件）藝術家在創作的過程中是怎樣把廢棄材料變成實用美觀的藝術品？你準備怎么做？（2）利用美術語言和材質特點 利用立體構成、色彩和明暗等美術語言，使材質的美感發揮得淋漓盡致。欣賞用廢舊材料制作的燈飾，仔細觀察并分析藝術家在利用材質方面用了哪些辦法，做了哪些創意？（3）示范方法，做實用美觀的燈飾 將大飲料瓶在距瓶口5厘米處剪開，將剪下的漏斗形部分倒立，把燈固定在上面。運用立體構成的方法，對剩下的瓶身進行加工：可用瓶蓋或其他材料進行裝飾，也可以剪出動植物造型，可以用粗針或電烙鐵在深色瓶上鏤空出透光的點狀圖案，也可以在淺色瓶上用油漆筆畫出黑白裝飾圖案，還可以用其他材料添加裝飾。開動腦筋，將瓶口與瓶身有創意地重新組裝到一起，變成一個造型新穎的燈飾。安裝線路和燈泡，連接低壓電源，完成作品。強調過程與方法。培養學生發現并利用廢舊材質，運用美術語言進行創造的能力。

5．學生動手實踐 教師說明作業要求，分出作業層次。降低操作難度。再次強化本課知識點。學生分組作業，分工明確。互相配合完成作品，培養學生合作的工作意識。完成作業，展示互動，分享創作的喜悅和經驗。知識點的強調與傳達。抽查以檢測學習效果檢測，強化學生對作品的認識。

6．教學總結和拓展 燈飾不僅僅是一件日用品，它還被賦予了更多的文化內涵，傳達人們對精神生活的向往。我們可以利用環保材料，進行立體組合設計，制作具有現代感的、造型美觀新穎的、色彩搭配和諧的手工燈飾。以后有機會，再自己動手去做一個屬于自己的手工燈飾吧。理解和掌握立體構成的基本方法和構成方式：點線面體的組合、幾何形的重復組合、面的交叉組合等。

第四課 裝飾畫 優質課資料

《裝飾畫》教學設計 湖南麓山實驗國際學校 劉清峨

一、教學目標

知識與技能：通過教學，讓學生了解裝飾畫的藝術價值，感受裝飾畫的藝術特色，初步掌握裝飾畫的題材、造型、構圖、色彩、材質等獨特的藝術語言。讓學生完成一張裝飾畫作品，培養綜合運用知識的能力，提高文化素養和藝術品位，為生活增添情趣。

過程與方法：通過欣賞，分析裝飾畫與寫實畫的區別，感受裝飾畫的藝術特色。通過具體分析題材、造型、構圖、色彩、材質等藝術語言，豐富學生的審美經驗。了解裝飾畫的創作規律，引導學生用環保材料去創作一幅裝飾畫，培養創新能力，提高環保意識，美化居室環境。情感、態度和價值觀：培養學生熱愛生活、熱愛自然的人生態度，增強美化居室的意識，提高藝術素養和生活品味。教學重難點 教學重點：引導學生在學習中聯系生活，了解裝飾畫在現實生活中是一種常見的居室裝飾的藝術形式，感受裝飾畫鮮明的藝術特色和獨特的審美情趣，并且能把其實用性和審美性結合起來。同時通過題材、造型、構圖、色彩、材質綜合因素進行探究學習，在作業中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性的解決問題。

教學難點：教學中引導學生賞析作品，從題材、造型、構圖、色彩、材質等藝術語言方面進行分析，了解裝飾畫的特點。這樣做的目的實際上是一個方法的掌握和運用，能理論聯系實際，靈活運用所學知識，為自己的居室創作一幅裝飾畫。教學中最關鍵的點，就是幫助學生建立運用自己的理念畫出裝飾畫這個環節，方法的運用和掌握以及繼續畫下去的決心是重要的，要保證作業時間和環境，幫助學生作業。

三、教學策略

1．了解教材的設計編排要求。本節課是室內裝飾品的綜合探索課，結合了多方面的綜合因素，全面培養學生的想象力、創造力、動手能力以及綜合運用美術語言表達情感、扮美生活。教學中要用好教材，引導學生在學習中聯系生活，了解裝飾畫在現實生活中是一種常見的居室裝飾的藝術形式，感受裝飾畫鮮明的藝術特色和獨特的審美情趣，并且能把其實用性和審美性結合起來。同時通過題材、造型、構圖、色彩、材質綜合因素進行探究學習，在作業中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性的解決問題

2．教學方式上可運用啟發、直觀的教學策略，選取有代表性的作品，引導學生分別從題材、造型、構圖、色彩、材質等藝術語言方面進行分析，了解裝飾畫的特點。理論聯系實際，使學生能靈活運用所學知識，為自己的居室創作一幅裝飾畫。同時運用多媒體等各種輔助手段，結合生活中相關的情景，幫助學生更準確、更整體地把握藝術創作的實踐方法與精神內涵。3．重視學生的創作過程。本課的教學活動是以學生作業為主，以欣賞為媒介，引導學生進行實際制作，嘗試發現并巧妙利用材料進行創作。

四、教學過程 教學內容：

1．教學導入

隨著生活品位的提高，居住環境的改善，我們更多地用畫作來美化生活空間。今天我們就來認識和學習裝飾畫，并自己動手制作，為我們的生活增添一分情趣。2．交流與互動 什么叫裝飾畫？先來看兩張作品圖片，大家看看裝飾畫和寫實繪畫有什么不同？ 教師小結：裝飾畫與寫實畫的區別。寫實畫偏重于對自然的再現，強調對社會現實的反應。裝飾畫多運用變形、夸張、概括、歸納等手法，強調的是單純、平面、秩序的裝飾美。通過問題導入的方式，讓學生有效學習

3．分析作品： 展示作品，引導觀察思考。（1）欣賞作品，師生探討：哪些因素構成了裝飾畫獨特的美呢？ 欣賞圖片： 《埃赫特男爵夫人》克里姆特： 作品具有濃厚的裝飾風格，平面化的畫面空間中，加入了抽象而富有秩序感的圖案和符號。《母性》丁紹光： 作品融合了東西方古典文化古典藝術和現代藝術的裝飾風格，畫面以剛勁有力的鐵線描進行表現，并用金線或銀線裝飾。《貓頭鷹》韓美林： 畫家既繼承提煉了中國傳統水墨畫的筆墨情趣，又吸收了西方裝飾藝術的精髓，并將抽象、夸張、寫意等藝術手法巧妙融合，藝術風格獨樹一幟。《相》： 現代裝飾畫種各種材料與技法的運用，令作品具有一種獨特的材料沒和時代感。（2）上面的作品給你印象最深的是哪一張？畫面中的哪些元素讓你印象深刻？ 造型。簡單概括，多運用夸張、變形等手法，給人以規則感、平面感。構圖。常用的裝飾畫的構圖形式有三種： 對稱式構圖。具有強烈的均衡感，給人以飽滿、規律、穩定的感受。均衡式構圖。畫面兩邊視覺上的分量相等，具有靈活多變的裝飾美。適合式構圖。具有極強的裝飾感，體現了節奏與韻律的形式美。色彩。裝飾畫的色彩特點： 裝飾畫的色彩美體現了對比與和諧的形式美法則，既對比鮮明、夸張強烈、又協調融合、細膩微妙。材質。每一種材料都有各自的形態、色彩、肌理等視覺特征，它們的厚薄、輕重、粗細、明暗各不相同。合理地選用材料，可以大大增強畫面的裝飾效果。運用啟發式教學策略，選取代表作品，引導學生分別從題材、造型、構圖、色彩、材質等藝術語言方面進行分析，了解裝飾畫的特點。引導學生在欣賞的過程中感受方法和技巧，理論聯系實際，能靈活運用所學知識，為自己的居室創作一幅裝飾畫。

4．實踐與探討 裝飾畫的創作： 確定題材 設計造型（省略概括，變形夸張，裝飾細節，大膽想象）安排構圖（對稱式構圖，均衡式構圖，適合式構圖）選擇色彩（借鑒藝術大師的作品，創作和諧統一的色彩；借鑒民間美術作品，創作對比強烈的色彩；借鑒現代設計，創作豐富的裝飾色彩）巧用材質（巧妙運用廢舊畫報，可以創造出豐富的色彩效果。）加強教學示范，教學中，教師可以示范多種草圖構圖，指導學生大膽構思

5.學生作業，完成作品（1）運用剪貼和繪畫的方式，完成一幅平面構成的裝飾畫。（舊畫報、彩色紙、剪刀、膠棒等。）（2）運用水粉，做點線面的平面裝飾練習。（3）也可以運用黑白記號筆，做黑白裝飾畫。可供選擇的作業項目。降低作業難度，讓學生感受到方法，以繼續作業的勇氣和信心。

6.作業展示與拓展 完成作品，學生之間互相介紹自己的方法，同時評述其他同學的作品，在交流中鞏固學習。教師小結：現代社會需要充分發揮每個人的主動性和創造性來裝點我們的生活。大家要注意自己的創作個性與創新精神的培養，采取多種方法，流暢的、靈活的、獨特的表達自己對生活的理解和感悟。抽查以檢測學習效果檢測，強化學生對作品的認識。

第四單元 美好宜人的居住環境 第一課 和諧溫馨的生活空間 觀摩課

《和諧溫馨的生活空間》教學設計 黑龍江省勃利縣第一中學 劉金華

一、教學目標

知識與能力:引導學生了解室內設計的不同風格，掌握居室色彩搭配的基本規律及要求。

過程與方法：在欣賞---分析---設計中畫出室內裝飾的紋樣。

情感、態度價值觀：使學生了解設計和生活的關系，培養學生善于觀察、美化生活的增強對生活的熱愛、提高生活的審美品位。

二、教學重難點

重點：室內設計色彩搭配的基本規律 難點：掌握一種表現方法繪制紋樣

三、教學策略： 和諧溫馨的生活空間是系列教學內容，也是色彩搭配系列知識的組成部分，居室的美化過程很大程度是色彩的運用。通過本課的學習，首先了解不同風格的居室設計體現的不同人文氣質，其次欣賞圖片了解不同色彩搭配的居室給人營造的氛圍是非常重要的，最后要讓學生按色彩規律進行選擇、搭配組合創造出不同的空間氣氛，滿足個性化的要求的居室環境。

四、教具準備 教師：課件、居室圖片、色彩搭配卡片 學生：相關資料

繪畫工具

五、教學過程： 教學環節

導入階段 欣賞：不同風格的室內設計圖片 提問：室內設計的風格有什么不同? 觀察討論居室設計的風格—傳統風格、現代主義風格、后現代主義風格、自然風格、混合風格。生活中實際的圖片。調動學生的學習興趣。

發展階段 1.室內設計除了有不同的風格還有它的基本要素 空間要素--色彩要素--光影要素—裝飾陳設要素—綠化要素 2.展示不同色調的居室設計圖片 提問：哪種色調的居室你喜歡，談你對它的理解？ 讓你設計書房，你會如何運用色彩搭配？ 3.居室的色彩還可以什么來搭配，圖片演示。結合圖片觀察分析總結 對比欣賞討論居室色彩的不同搭配，冷色調給人沉穩、安定的感覺；

暖色調給人熱烈、奔放的感覺。墻漆、壁紙、窗簾、燈光等。學生對居室色彩搭配有了深刻的體驗。通過對圖片的分析，學生能探究出居室色彩搭配的基本規律。使本課的重點得以有效解決。運用已知，進一步引導學生探究居室基調形成的原因。探究階段 裝飾居室設計的紋樣 手繪紋樣 拓印紋樣 教師演示紋樣的構成 聯系實際說出不同的裝飾紋樣設計 學生動手體會 動手實踐，有了對創作的經驗，為設計制作做準備。實踐階段 結合自己的居室，設計墻飾紋樣。要求：色彩搭配符合居室整體的環境 小組合作完成 注意畫面的整潔。將已探究出的知識運用到實踐中，使認識再一次升華。

展示交流 教師點評。展示設計的墻飾紋樣

學生自評、互評。鍛煉總結、歸納能力。

第二課 裝點居室 名師優質課

《裝點居室》教學設計 湖南師大附中 楊愛霞

一、教學目標

知識與技能：學習居室中細節裝飾的作用及設計制作方法。過程與方法：知道居室細節裝點在居室設計中的重要性。

情感、態度和價值觀：通過細節裝點，進一步美化我們的生活空間。

二、教學重難點

教學重點：在室內功能規劃和美化的過程中，如何進一步豐富和裝點居室空間細節，使整個室內空間更富節奏美感。關注細節裝飾，學習細節裝飾的方法。細節是室內空間的點睛之筆，在案例作品賞析中，引導學生加強在這方面的認識和關注，并探討細節裝點方法。

教學難點：如何運用細節裝飾方法表現出更有新意的物品，裝點美化室內空間。居室細節物品的裝飾表現關系到的形式內容有物品的造型表現、色彩設計、圖形構造等，在教學引導環節上如何才能到位是教學設計中要考慮的。

三、教學策略

1．學生的視覺感知狀態如果達不到，興趣也很難培養起來，沒有了興趣，也就更難激發創新精神。對于室內細節物品裝點的重要性，要引導學生充分賞析經典案例作品，感受其帶給人的視覺美感，并產生對室內裝飾品的喜愛之情和設計沖動。在教學引導和方法學習上，教師要善于選擇典型案例作品，引導學生自主探討和發現，并主動獲取相關知識。

2．在教學活動設置方面，以DIY形式呈現，讓學生自主動手做做居室中實用而又有趣的物品。制作過程中引導學生嘗試用各種不同材料和不同方式方法大膽表現。通過學生親手制作的室內裝飾品，培養學生熱愛生活，用自己雙手創造美好生活的情感。

四、教學過程 教學內容：

1．教學引導：對比賞析，室內裝飾品在室內設計中的作用

展示兩張有裝飾品和沒有裝飾品的圖片進行對比，引導學生從視覺美感上比較分析。提出問題：室內裝飾品在室內設計中有什么作用？ 小結：漂亮的居室離不開細節的裝飾 對比賞析，提出問題，引起對居室細節裝點的關注

2．欣賞與交流 教師出示在室內裝點上比較成功的經典案例，引導學生探討和交流：設計師是如何用細節裝點室內空間的？ 小結：可以利用家中的廢舊布料等材料對家中的現有物品進行裝飾、美化，在保留其實用功能的同時，表現出能帶給我們愉悅審美享受的視覺形象。室內裝點細節導向與鎖定內容：居室中的靠墊 在案例作品賞析中進一步引導學生關注室內細節裝點，激發興趣，鋪墊教學

3．居室中的細節：靠墊 靠墊物品體積雖小，但在裝點居室中有著“畫龍點睛”的作用。它使我們的居家生活更加舒適、美觀、便利。（1）靠墊的造型：方形、圓形、、不規則圖形等。各種造型的靠墊既實用，又充滿情趣。材料：棉、麻、絲、毛及人造材料等。（2）根據室內風格的不同選擇不同的靠墊，營造不同的居室空間氛圍。根據例圖引導學生了解不同的靠墊適合放在不同風格的房間里。如古典、自然、現代、后現代等各種風格。如穩重、溫馨、明快、文雅等各種氛圍。（3）有的靠墊自身帶有圖案，有的卻顏色單調。我們可以通過印染、手繪、編織、繡花、拼接縫制或增加點綴物等方法進行改造、美化。在圖片的比較賞析中引導了解，同一靠墊的不同改造美化方法。如縫、畫、材質拼貼等。出示實物作品，讓學生近距離感受材質。引導學生關注，廢舊的東西也可以利用起來，并能做出漂亮的藝術品，而且這些材料就在學生的身邊，這樣就增強了他們設計和制作的興趣和信心，同時也能“物以致用”“變廢為寶”。（4）思考討論：展示一個靠墊，提出問題：這個靠墊還可以如何改造 重點關注和探討居室中靠墊這一細節物品的裝飾表現方法，突破“點” 4.教學拓展，生活中其他物品的裝點 在室內設計的細節裝點上，還有哪些細節內容我們也可以在實用至上的基礎上表現出美觀、創意的點睛物品。學生自由討論，暢所欲言。教師展示室內中常用的座套這一物品，引導學生思考，如果要你進一步裝飾美化，你會怎么做？引出制作方法。參考教材講解：凳子座套的制作方法 向“面”，讓學生進一步關注室內其他裝點物品的裝飾表現方法

5.學習活動 DIY：我們自己動手做做這些實用而又有趣的東西！觀察自己家中有哪些現有物品可以進行創意改進，并利用家中的廢舊材料進行設計制作，達到裝點居室的效果 引導學生動手設計制作室內小物品，大膽表現自我審美需要

6.教學展示 引導學生大膽表述自己的創意點子，搭建學生互相學習的平臺，進一步拓寬設計思路，設計更富美感和實用功能的居室裝點物品 引導學生大膽表現和展示 7.教學總結、下課 我們的身邊，潛藏著無盡的美好事物，只要我們大膽開拓和表現，定能創建更理想和美好的生活

第三課 關注社區居住環境 優質課資料

《 關注社區居住環境》教學設計 湖南師大附中 楊愛霞

一、教學目標

知識與技能：了解社區的一些基本特點，認識社區里的各種設施及社區的規劃等，引導學生關注我們生活的社區環境，并學以致用，嘗試改善或設計規劃。

過程與方法：引導學生以小組合作學習的方式對自己生活的社區進行觀察、調查，從而認識和了解社區的基本的特征。學習環境設計的基本方法原則，嘗試規劃改造我們的社區。情感、態度和價值觀： 通過調查了解社區的基本情況，使學生感受到社區的發展與變化，從而增強學生作為社區一員的歸屬感，培養學生熱愛自己生活環境的情感。

二、教學重難點 教學重點：引導學生關注我們生活的社區環境，初步嘗試從功能到審美方面設計規劃社區環境，通過讓學生設計與制作美化社區環境的效果圖，體會社區環境的設計與制作是創新、環保、人文等綜合因素的組合，在設計中要注重考慮充分合理利用自然環境，追求人與自然的和諧統一。

教學難點 在設計與表現活動中引導學生進一步領會設計在實用與審美，整體與局部，環保與創新的完美統一。

三、教學策略

1．進行本單元教學時要聯系學生自身生活實際，開發身邊的教學資源，注意教學時的活動性和學生的參與性。社區環境是學生每天生活之地，教師對這一內容的引導很容易引起學生的關注和思考。在教學中，讓學生理性的審視我們生活的小區，并以此為契機，引導學生學習相關知識。通過教學活動，引領學生根據自己的切身感受，對自己居住的小區環境能提出建設性意見和建議，并能大膽地用繪制效果圖方式將自己的設想方案直觀呈現。2．美的作品除了能引起學生審美共鳴外，也能激發學生模仿嘗試。在教學引導中，教師要善于選取精美的效果圖，讓學生在審美感受中理性探討方式方法，并大膽模仿嘗試，學習效果圖的表現技巧。

3．合作的學生方式，其優勢在于可以加強學生的責任感、表現欲、協作意識和協調能力。在本課的學習活動中，教師可以讓學生以小組合作分工的方式，共同完成某個項目內容整體中各局部的設計，整個設計和效果圖繪制過程有分有合，教學更富彈性和張力。

四、教學過程 4．教學內容：

1.課前準備

“調查和訪問”，以小組為單位開展，調查我們生活的社區環境。主要調查生活環境的布局是否合理、配套設備是否齊全，在這里生活是否舒適、方便，環境是否優美、有利于人的健康等 在調查活動中引導學生關注自己熟悉的生活環境，引向教學主題 2．交流展示，發現問題，引起思考 小組同學展示圖片，并討論：我們居住的社區除了住房外，還有哪些機構和設施？生活環境的布局是否合理、配套設備是否齊全？在這里生活是否舒適、方便，環境是否優美、有利于人的健康等？ 小結：隨著經濟的發展和人們生活水平的不斷提高，人們對于生活質量、文化品位和居住要求越來越重視，因此充分利用小區自然條件，如地勢、地形、地貌等，規劃設計一個有利于人們生活的舒適、健康的環境，同時又要控制自然資源的使用，節約能源，求得人與自然的平衡，使人與自然生態環境之間形成一個和諧統一的良性循環，成為人們對于生活環境的共同愿望。

導入教學主體內容：如何規劃設計我們生活的社區環境 引導學生以身邊的居住環境為例，在展示交流中進一步將學生引向對自己生活的社區環境面貌的思考

3．賞析與評價 環境設計應遵循“以人為本”的設計方針，營造美好、宜人的生活家園。討論：你理想中的居住環境是什么樣的？

1、合理的功能分區——環境設計中根據使用功能劃分的各個區域。（健身、游泳、少兒游樂、散步休憩）

2、適宜的人工造景--人為制造以自然美為特征的那種供休憩欣賞的空間環境。（假山、人工水景、綠化）在案例賞析中感受和理解社區環境“以人為本”的設計思想和理念，了解環境設計基本方法

4．社區規劃設計效果圖 小區景觀平面圖（結合平面圖和實景圖分析樓間距、人車分流、道路鋪設、庭院造景等）1．樓房設計應注意間距，使每戶居民充分享受到陽光（不能全天被其他樓房的影子遮住）2．注意人車分流（安全、方便）3．道路鋪設既要考慮功能分區和美觀，又要考慮防滑等使用功能。（安全、心理辨認）4．樹木和草坪既能劃分區域，又能美化環境、凈化空氣。5．庭院造景是讓人們接近自然、安靜休息的區域，應疏密有致，給人美的感受。6．藤架設計可供夏季遮陽納涼。7．運動場所不要設置容易使人受傷的設施（安全）

5．作品欣賞 經典效果圖繪制案例欣賞，感受好的社區環境帶給人使用功能上的便利和審美上的精神愉悅 在欣賞精美的設計作品中關注環境設計效果圖的表現方法

6．學習活動 教師給出一張總的小區平面圖，請學生以小組為單位進行選擇,每組選取小區的一部分，最后全班組合成一個完整的小區設計。在效果圖繪制實踐大膽探索和表現，加強學生的動手表現能力

7．教學延伸 教師出示社區環境目前面臨的現象，引起學生的關注和重視，珍惜我們生活的環境，不亂扔垃圾、不亂停車、不做干擾他人生活的事，共同營造和諧溫馨的社區環境 德育滲透。從現象到問題，引導學生做一個文明的社會公民

第五單元 移步換景 別有洞天

--中國古典園林欣賞 觀摩課資料

《移步換景 別有洞天》教學設計 湖南師大附中 楊愛霞

一、教學目標

知識與技能 ：了解中國古典園林利用建筑、山石、花草樹木、幽徑等造園要素，表現豐富的造型及空間變化，使園林藝術呈現出“移步換景，別有洞天”的審美特點。

過程與方法：在中國古典園林賞析中，感受其獨特的審美情趣，領悟其深層的審美內涵和意蘊。

情感、態度和價值觀：加強對中國古典園林“雖由人作，宛自天開”藝術美感的感受力。

二、教學重難點

教學重點：通過賞析寺觀園林、私家園林和皇家園林不同類型的中國古典園林典型作品，領略中國古典園林藝術獨特的意境魅力和特有的藝術成就。在領略中國古典園林鮮明的特色藝術的同時，一方面感受和體味中國古典園林詩情畫意的審美情感和人文情趣，另一方面了解中國古典園林的造景觀念和方法，了解其蘊涵的儒、道等哲學或宗教思想以及山水詩、山水畫等傳統藝術的影響，了解凝結了中國知識分子和能工巧匠勤勞和智慧的特色藝術形式。教學難點：如何讓學生體會造園藝術中所反映的自然觀、人生觀和世界觀。如何通過合適的教學方法，激發學生的想象力和刺激學生的各種感官，讓學生更有效的感受和體味中國古典園林藝術的意境美感和特色，并進一步了解園林藝術的布局和造景方法。

三、教學策略

1．以賞析為主的課型，在教學設計方面強調選擇典型園林藝術作品，引導學生大膽感受中國古典園林賦予的獨特美感，在審美感受中逐步探討相關知識，并結合時代背景理解中國古典園林藝術所蘊含的深層內涵，感受其獨特的審美特點。

2．運用比較鑒賞法，并設置各種問題引導學生思考與表達，如中國古典園林和西方園林相比有什么特征？找出中國園林的造園要素？園林中的花木有何作用與寓意？園林中的建筑有何特點？有何作用？中國古典園林的空間布局有何特征？運用了怎樣的手法？

3．經典賞析，典型突破。重點賞析探究某一有典型性和代表性的園林力作，如蘇州的拙政園，探討了解其審美特色和布局造景方法。以此為點，引導學生感性把握中國古典園林藝術的審美特色，再從表現形式上探討分析，理解中國古典園林的造景表現手段以及所蘊含的審美內涵。

4．中國古典園林藝術是中華文明藝術寶庫中的一顆明珠，也是一種獨特而經典的藝術設計形式，并對之后的藝術產生有深遠的影響。在教學中，教師可以引例導學，如現代設計案例蘇州博物館對中國古典園林藝術的借鑒。蘇州博物館新館的設計結合了傳統的蘇州建筑風格，把博物館置于院落之間，使建筑物與其周圍環境相協調。其間的池塘水域、片石假山、直曲小橋、八角涼亭、竹林等的巧妙組成，既不同于蘇州傳統園林，又不脫離中國人文氣息和神韻。

四、教學過程 教學內容：

1．賞析感受，導入課題

展示中國古代園林圖片素材，引導學生感受其審美特色，導入教學。園林是由建筑、山水、花木等組合而成的，一個供人觀賞、游憩、居住的，富有詩情畫意的，典型的理想自然環境。中國園林藝術“雖由人作，宛如天開” 開門見山，在審美體驗中進入教學主題內容。引導學生先從感性上把握 2．賞析與探討，中國古典園林類型 教師展示三個有代表性的園林藝術作品圖片，引導學生賞析探討：“這三個中國古典園林分別表現出了怎樣的視覺美感？” 教師小結中國古代園林藝術的三種典型類型（寺觀園林、皇家園林、私家園林）及審美特點 在比較賞析中鑒別各種類型園林藝術的審美特色

3．作品賞析，感受中國古典園林審美趣味 結合詩作“破山寺后禪院”的賞析，欣賞園林作品，進一步感受和體味中國古典園林詩情畫意的審美特色。結合中國古典山水畫賞析園林作品。小結：中國古代許多園林是在文人、畫家的直接參與下營造的，這使中國古典園林深受繪畫、詩詞等藝術的影響，從一開始便帶有詩情畫意般的濃厚感情色彩。兩千多年來，無數能工巧匠、文人墨客憑借著詩一般的靈感和畫一樣的意境，把這些亭、臺、樓、閣、山、石、水、榭等在大自然中演繹得淋漓盡致，豐富多彩 將古詩詞文學與中國古典園林藝術結合賞析，進一步領會園林藝術美

4．互動探討，園林的造景手法 展示園林案例作品，提出問題：在有限的空間創造無盡豐富的園林景觀和詩畫意境，主要園林造景手法有哪些？ 學生自由交流討論。教師整理學生討論結果，并小結：空間景區的分劃“曲折而多變”。園林布局因勢利導，因地制宜。在園林面積大小和配合的方式上，力求疏密相間、主次分明、幽深與開朗相結合，以達到移步換景、曲徑通幽、柳暗花明的效果。大到皇家園林，小到私家園林，空間都是有限的，只有在橫向或縱向上讓游人擴展視覺和聯想，才可以小見大，最重要的辦法便是借景 借景抒懷：遠借、鄰借、仰借、俯借、應時而借（教師出示幾張有代表性的園林圖片，引導學生區分其借景方式。）在案例作品中引導學生了解中國古代園林藝術獨特的造景手法

5．經典案例賞析 中國古典園林藝術經典案例“拙政園”賞析，品味其藝術魅力，感悟其詩情畫意。小結中國園林特征： 1．雖由人作，宛自天開； 2．巧于因借，精在體宜； 3．詩畫意境，天人合一。人作──巧借──意境，三位一體，才能達到詩情畫意 進一步賞析中國古代園林藝術經典力作，在審美體驗中進一步強化對中國古代園林藝術審美特色的理解 6．教學小結與延伸 文明載德五千年，精工承物八千里。中國古典園林藝術僅僅只是中華文明藝術寶庫中的一顆明珠，但它足以讓我們驕傲與陶醉！現代設計案例對中國古典園林藝術的借鑒──“蘇州博物館”。（欣賞）蘇州博物館新館的設計結合了傳統的蘇州建筑風格，把博物館置于院落之間，使建筑物與其周圍環境相協調。博物館的主庭院等于是北面拙政園建筑風格的延伸和現代版的詮釋。中央大廳北部的主庭院,在古典園林元素基礎上精心打造出的創意山水園，由鋪滿鵝卵石的池塘、片石假山、直曲小橋、八角涼亭、竹林等組成，既不同于蘇州傳統園林，又不脫離中國人文氣息和神韻 小結本課，延伸教學，欣賞現代建筑設計作品蘇州博物館，感受中國古典園林藝術對現代藝術的影響

第三篇：人教版初中八年級美術教案

初一教案<<變體美術字>>

一、教學分析：

變體美術字在學生上學生活和社會活動中起著很重要的作用，例如出黑板報、辦手抄報，及其進行宣傳招貼等往往都需要美術字，有時

更需要變體美術字。變體美術字以其活潑多姿的形象，既美化了版面，本身也給人以美的享受。變體美術字是在黑體和宋體的基礎上，進行形

狀、筆畫、結構等方面的變化而形成的，具體的形式是采用字形與筆畫的變化、象形、立體、字面裝飾、全意、空心、重疊等手段。

初步掌握變體美術字的特點和書寫方法，培養學習變體美術字的興趣，提高審美素養，更能在日常生活中運用的動手能力。

二、教學思路：

教師先展示自己對美術字的書寫水平，讓學生提高書寫變體美術字的興趣，在激昂的情緒之中，引導學生去比較變體美術字與美術字的

差別，再同學生一起討論變體美術字的變形方法，總結出類型，最后提出進一步要求希望。

三、教學目標：

1.知識目標：

①掌握變體美術字的特點 ②變體美術字的變化方法

③變體美術字的類型

2.能力目標：

①充分的軍想象能力 ②根據需要進行變化能力

3.情感目標：

①認識變體美術字的美感 ②創造美術變體字體的成就感

③拓寬視覺的進取心

四、教學重點和難點：

重點：變體美術字的變化特點和類型

難點：根據所需選擇變體美術字的進行變化

五、教具準備：

范字（投影片式、大紙書寫式）、毛筆、大號板刷、色彩、水等。

六、課時安排：２課時

七、教學方法：展示法、討論法

八、教學過程：

㈠組織教學

教師用大毛筆蘸水在黑板上書寫水字，后用彩色粉筆勾出空心字，一方面讓學生欣賞，提高其興趣，一方面樹立其信心，因為學生觀察到寫變體美術字也不是很難，只是不知其具體方法，增強求知欲。

㈡講授新課

1.什么是變體美術字

投影展示一些用不同方法書寫的美術字和變體美術字，讓學生自己比較美術字與變體美術字的差異，增加印象。

第一個問題：兩者之間有哪些差異。（學生思考，比較回答）

①整體上美術字莊重嚴肅，變體美術字活潑多變。

②外形變化：把方形字體變長、扁或其它形狀。

③筆劃變化：主要是點、撇、捺、挑、鉤等副筆的變化，主筆是基本不變。

④結構變化：有意識地將字的部分結構進行夸大、縮小或移位，改變字的重心等。

最后由教師總結，投影展示變體美術字的概念。了解了什么是變體美術字及其同美術字的差異，推導出了變體美術字的變化方法，由這

些方法變出的美術字形式多樣，大體上有哪些特征，由這些特征可歸劃成哪些類型呢？

第二個問題：根據變化特點可劃分成哪些類型？ 2.變體美術字的類型（教師劃分，由學生回答方法和特點）

①裝飾美術字

特點：絢麗、富于詩情畫意。

方法：裝飾文字本身、背景。

展示范字，學生找特點、方法

②形象美術字

特點：含義形象化，既是文字又是圖畫。

方法：添加形象化物體，筆劃形象、整體形象化、標記形象化。（展示范字）

③立體陰影美術字

特點：空間感強、厚重

方法：用繪畫透視的原理表現出字的立體效果，例如把平面字形通過透視關系或透明物體的覆蓋及投影產生別具一格的藝術效果。

（展示范字）

④綜合美術字

用兩種以上的方法變化組合成的變體美術字

變體美術字大體有四種類型，每一種效果各不相同，根據版面需要和個人喜好，確定一個變體美術字的類型，后選擇正確的表現方法，這是變體美術字的變化方法和規律。到這時有些同學開始構思，這時教師一定要提出要求，以使在書寫時嚴格要求自己，掌握住整體方面。

第三個問題：書寫美術字的要求。（提問）

3.寫變體美術字的要求。

①字的形體明確

不管如何變化，這個字一眼看上去還知道是什么字。

②整個條幅變化要統一

以同一變化標準去要求每一個字

③變化要根據需要，要有根據，不能想怎么變就怎么變。

㈢小結

變體美術字是根據需要對標準字體進行變化，以標準字體為基礎，希望同學們把標準字體寫好，掌握變化的方法和范圍，這樣書寫起來就能得心應手。

㈣作業

書寫兩條變體美術字，要求結構合理，筆畫統一。

題目：1.祖國萬歲 2.學習園地

變體美術字

教材分析：

《變體美術字》選自義務教育課程標準實驗教科書《美術》（人教版）七年級上冊第三單元《傳遞我們的心聲》“設計·應用”中的一個主題活動。本單元以設計制作板報為線索，以美術字設計、版面設計為主要內容。變體美術字應用廣泛，實用價值高，是本單元教學的一個重要內容。

學生分析：

初一學生具備一定的觀察能力和表現能力，有較強的形象思維能力、探究能力和創新意識。在小學美術課上接觸過變體美術字，在生活中也見到過不少變體美術字，上節課已經學習了黑體、宋體美術字的基本特征和書寫方法，這些都為本節課的教學提供了良好的前提條件。

教學方法：

1．圖例的搜集與斟選盡量貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性，這樣才能夠增強學生的學習興趣與求知欲望。

2．知識要點的講解，采用提出問題──欣賞實例──分析討論──學生回答──教師總結──檢驗檢測的方法，引導學生由感性認識上升到理性認識，最終由理性認識指導設計實踐。使學生在自主探究的過程中真正成為課堂的主體、學習的主人，教師適時加以引導總結，起到了“四兩撥千斤”的作用。

3．作業的布置結合制作元旦和圣誕賀卡設計變體美術字，體現時效性，知識來源于生活，應用于生活，這樣學生既體會到了學習的價值，也為下面的學習奠定了基礎。

教學目標：

1．認知目標：了解變體美術字的藝術特征、造型特點和實用價值。2．技能目標：掌握變體美術字的變化規律和設計方法 3．情感目標：感受變體美術字的形態美和意蘊美。教學重點：變體美術字的變化范圍和變化方法。

教學難點：運用變體美術字的設計規律設計出變體美術字。教具準備：

1．變體美術字圖例。2．多媒體教學課件。學具準備：

1．收集生活中常見的變體美術字。

2．繪畫本、鉛筆橡皮、直尺、水彩筆等。課型：設計應用 教學過程：

上課前走到學生中間，檢查學生是否收集了變體美術字圖例，工具是否帶齊，與學生簡要交流是否了解變體美術字。

導入新課：

同學們，今天老師為你們帶來了幾位新朋友，大家看看認不認識它們？（打開課件，伴隨音樂播放生活中學生常見的變體美術字圖例：可口可樂、金絲猴、夢幻西游等）

學生紛紛回答：認識。

教師啟發：它們屬于什么美術字，這些字有什么特點？

學生回答：這些美術字屬于變體美術字，看起來形象、生動、活潑、很吸引人。（部分學生能回答出來）

教師總結：回答的非常好，今天這節課我們就共同學習變體美術字。板書課題：變體美術字。

傳遞我們的心聲 ──變體美術字設計主題活動

講述新課：

活動一：展示與交流

每小組選一位學生上講臺在實物展臺上展示自己收集的變體美術字字例，并講解其特點。學生講完后，教師帶頭鼓掌，給予鼓勵。

教師總結：同學們搜集的資料非常豐富，講解的也非常精彩，說明大家的動手能力和語言表達能力很強。并引出概念：變體美術字是把字的筆畫和外形進行變化裝飾而形成的美術字，它形象、生動、有趣，廣泛的應用在商品包裝、廣告宣傳、報紙雜志等方面。

活動二：探究變體美術字的變化范圍

本活動采用：提出問題──出示典型圖例（觀察、比較、分析、討論）──學生回答──教師總結──檢驗檢測的步驟開展。

1．提出問題：變體美術字是把字的那些部分進行變化？

2．出示典型圖例：星星詩刊（變筆畫）、群星爭艷（變字型）、音樂會（字型筆畫一起變）

3．學生回答（教師此時可提問不同層次的學生）

4．教師總結：A、筆畫變 B、字型變 C、筆畫字型一起變 5．檢驗檢測：舉出字例，讓學生判斷是哪種變化方法 活動三：探究變體美術字的變化方法

出示多種變化方法設計的變體美術字例，由學生討論分析，在此基礎上教師總結出變體美術字變化的規律：

1．筆畫裝飾 2．背景裝飾 3．連筆 4．折帶 5．象形

6．陰影、倒影

活動四：我當小小設計師

（經過活動二、三，學生已經理解了變體美術字的變化規律，活動四即是對前面學習效果的檢驗，也是打開學生思維，最終完成設計作業的必要過程）

以漢字 “雪山”為例，啟發學生思考怎樣把它設計成變體美術字，可以用那些方法設計，鼓勵學生表述自己的設計思路。最后出示“雪山”的變體美術字設計方案之一，學生對這個方案可能認同，也可能有不同的意見，對于學生的不同見解，教師要給予肯定，并鼓勵其他同學思考是不是還有更好的設計方法，以拓寬思路。

活動五：設計實踐

布置作業：運用剛剛學過的變體美術字的知識，把“元旦快樂”“圣誕快樂”設計成變體美術字，應用到下節課元旦賀卡和圣誕賀卡制作上。

（多媒體上出示與元旦和圣誕相關的圖片素材，讓學生作為參照。）

學生完成作業的過程中，教師巡回輔導，幫助學生解決問題，引導學生用多種方法進行表現。

（臨近元旦節和圣誕節，根據學生的要求，加入了賀卡制作的教學內容，本次作業的設計，達到了學以致用的目的，學生情緒很高，非常樂意完成）

活動六：評價與拓展

學生完成作業后，在四人小組內展示交流，進行自評和互評，并推舉一到二人的作品拿到實物展臺上展示。在展示的過程中，由設計者講解設計構思，并由全體同學評議，教師以鼓勵為主，給予相應的評價。

課堂小結：同學們，大家設計的非常好，希望你能把自己設計的變體美術字應用到下節課的賀卡制作中，也希望同學們在生活中留心觀察，設計出更多更好的變體美術字作品！

教學反思：

教學設計是一個靜止的文本，課堂教學卻是一個動態生成的過程，有效的教學需要巧妙的教學設計，但僅僅有教學設計并不一定能上好一節課。課堂動態生成的情況總是在變化的，高效率的課堂教學要求教師要有敏銳的觀察能力，靈活的應變能力，要能夠駕馭課堂上出現的各種“突發事件”。

本節課基本上是成功的，但由于教的班級比較多，各個班的情況不同，學生之間的差異比較大，怎樣適應各個班級不同的情況，怎樣讓更多的學生體驗到成功的樂趣，仍是需要長期研究的課題。

《變體美術字》教案

一、教材分析：

美術字，是有圖案意味或裝飾意味的字體。它自成一個門類，廣泛應用于宣傳、廣告、商標、裝潢等。具有美觀和醒目等特性。變體美術字進行特殊藝術加工的新型字體。美術字經過變體后，千姿百態，變化萬千，是一種藝術的創新。

二、教學目標：

1、能從漢字的義、形和結構特征出發，對漢字的筆畫和結構作合理的變形，書寫出美觀形象的變體美術字。（了解）

2、從設計變體美術字的過程中，發展學生的形象思維，培養學生的再造想象力。（練習）

三、教學的重點：

從字體、字義及字的結構入手，進行美化加工，創造出更美觀、形象、活潑的新字體。

四、教學的難點：

對學生分析能力、應變能力和形象思維能力的培養。

五、教學的準備：

掛圖、各種變形的字體。

六、教學過程：

一、組織教學，導入課題：

回憶黑體美術字的書寫方法，請學生在黑板上書寫”變“字，直接導入課題。

二、講授新課：

1、討論”花“的書寫特點及規律，介紹筆畫的變形。

幾何體、圓形、橢圓形、方形、三角形、水滴形、扇形、曲面形?? 形象化處理，點變作花朵形、星光形、水珠形??

2、欣賞一些變體美術字，找出其特點：（1）沖破方形的框架結構：

a、其中一筆破框 b、其中兩筆破框 c、改變框形：圓形、平行四邊形、扇形（2）相連：平連、斜連、上下連

（3）立體化：平行透視、成角透視??（4）形象化：

從字義出發，將本義作形象化處理： 木：變體后繪成四截木料疊成。

冰天雪地：變成后繪成冰紋，畫上積雪。尖：變體成上部小下部大。曲：變體成曲線狀。

三、布置作業，提出彈性作業要求。

四、巡視輔導。

五、作業展評。

六、課堂小結。

七、板書設計(略)

人教版初中八年級（上冊）參考教案

第一單元 形象直觀的表現與交流語言(欣賞-評述)(計劃課時2課時)

第一課時 欣賞與評述：

1、選擇自己喜歡的作品，觀察并說明它們包含著哪些造型要素？是運用什么方法來表現什么樣的感受或意圖。

2、在以前的美術學習中，自己學習過哪種美術語言和表現方法。有什么體會？ 欣賞畫家名作：《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《宮娥》。教師講解：

文藝復興以后的西方繪畫，逐漸發展了一種借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現可變光線條件下的客觀對象的表現方法，這種忽略清晰輪廓而在背景上凸現物象的表現形式，有人稱它為“圖繪方法”。

達-芬奇典范地運用了他所首創并且十分偏愛的“明暗轉移法”，畫面色調從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，而與美麗的五官結構自然融為一體，因而創造出更加符合視覺真實的表現形式。

《宮娥》這幅情節性的室內群像畫描繪了真實的西班牙內宮生活場景和歷史人物。變幻而統一的光線，豐富而又和諧的色彩，是典型的圖繪風格的名作。

倫勃朗非常善于表現集中光線下的人物，他常常讓情所獨鐘的光線滯留在自己歷盡滄桑的臉部，以便更加細膩深刻地揭示人的內心世界。欣賞名畫家作品：《持太陽傘的女人》、《靜物》、《曼陀林和吉它》。教師講解：

“印象主義”畫派著力于光彩、色彩變化的探索，色彩成了他們最主要的藝術表現語匯。由于明暗、色彩的變化都以體面結構為基礎，所以“后印象主義”畫家塞尚更熱衷于建構堅實的形體結構。而形體結構的分解與組合，則成了“立體主義”的藝術語言。莫奈所著力表現的不是他夫人和兒子的個性形象，而好像是某個在陽光照耀和微風吹拂下正在花草叢中漫步的年輕女子，他運用光和色的表現語言塑造出一種給人明快視覺愉悅的光彩形象。

后印象主義畫家塞尚主張按錐、柱、球體來提煉物體的恒定結構，他畫的《靜物》以凝練的筆法和明確的體面，塑造出比實物更堅實的形體。

作為立體主義畫家，畢加索要求打破傳統繪畫的視覺一致性，表現自己頭腦中重新組構而成的物象。畫中的吉它、曼陀林和蘋果被不同的顏色分開甚至拆散，又重新被組織在室內外的混合空間之中。第二課時 討論與研究：

1、你能不能理解各種不同的藝術表現語言具有各自特殊的表現意圖和表達方式。

2、你自己比較熟悉或喜歡哪種表現方法與形式。教師講解：

單獨的造型要素只有合乎規律的組合，才能構成有審美價值的藝術形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現畫家對人物的熱情感受。美術作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結構，而且其中蘊含著人類對形式美的規律的認識與運用。欣賞名家作品：《戴帽子的婦人》、《扎辨子的少婦》、《黃紅藍與黑的構圖》。

為了反對以“逼真”作為評價繪畫標準的傳統觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。

蒙德里安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、黃、藍、黑、白等顏色構成的平衡組合，構成作品整體的平衡性和諧，明確而嚴格的體現出基本要素組合構成的原則。印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫并沒有表現外光，只是使用了印象主義的明亮色彩，顏色的對比和過渡非常柔和，使人物形象甚帶有古典意味的清純為亮麗美感。評論與總結：

1、你是否認為造型要素和造型藝術表現手段是一種藝術表現或交流的語言？

2、你是否初步了解了中外美術作品常用的藝術語言？

3、懂得美術作品的藝術語言對你欣賞美術作品有什么幫助？ 欣賞名家作品：《自由引導人民》、《櫻桃與桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，自由女神和人群的頭部處在橫豎黃金分割線的位置，場面宏偉的構圖組織的井然有序。大小不等的圓開統一而有變化地組織成面面的主體，襯托它們的是好似圣維克多山山峰起伏的襯布褶紋。

畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產生舒適之感。

第二單元

豐富多彩的現實 多種多樣的表現(造型-表現)計劃課時：（4課時）課型：綜合課

教學方法：講解、行賞、比較、練習相結合

一、教學目的

1、通過本課學習，使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。

2、通過對美術作品中形的認識和分析，提高學生對藝術形的欣賞能力。

3、通過對本課的學習，使學生認識美術具有多種表現形式，從而提高學生對藝術形式美的欣賞能力，以及美術學習的興趣與信心。

二、教學重點、難點: 重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，并能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。

難點：掌握基本要素的特點，并能運用基本要素分析作品。

三、教具、學具準備

教具；自制造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。學生：課本、作業本、軟心鉛筆、尺。

四、教學步驟

第一課時

活動一：欣賞與評述

1、選擇一些作品說明它們真實地再現出哪些具體的個別對象？

2、你對這些形象有什么樣的視覺感受？

一、導入新課：

我們所生活的現實世界是極其豐富多彩和時時運動變化的，由于藝術來反映現實生活，由于它所選擇的對象不同，采用的媒介不同和表現的方式不同，也就會有多種多樣的表現形式，有的側重于再現客觀的真實形象，有的注重表現主觀世界的意象與感情。但是再現和表現往往共處于同一作品之中，而不能簡單地加以截然劃分。

二、新授內容： 欣賞名家作品：《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。教師講解： 《 靜物》，霍達按照科學而精確的形式結構與透視規律，借助細膩豐富的色調轉換，塑造出質感強烈、若可觸摸的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結構和透視變形示意圖。《雛雞圖》，李迪以精工細筆再現有稚嫩生命的小雞，那毛茸茸的身體同樣帶給人真實的觸覺感受。《小雞》，黃胄的這幅速寫，可以使我們看出畫家是怎樣抓住小雞的結構與動態的。

三、總結評述：

達-芬奇說過：“畫家的心應當像一面鏡子，??如實攝進擺在面前所有物體的形象。”歷史上，許多美術作品都是以真實地再現生活真實為主要目的。而且不只再現客觀對象的外部特征，還要再現對象的精神、性格、氣質等內在本質特征，以達到“形神兼備”的程度。活動二：研究與討論

1、這些繪畫作品形象包含著哪些造型要素和表現手段？

2、每一幅作品著重再現對象的什么特征？

一、欣賞：《伊莎貝拉-勃朗像》、《橡樹》。

二、教師講解：

《伊莎貝拉-勃朗像》，魯本斯極其熟練地運用寫實性的油畫色彩，不僅準確地再現出人物的美麗形象，而且捕捉到她生動的神態和表情。

從魯本斯的素描可以看出，畫家非常熟悉地掌握了對象的面部結構和形態特征。

《橡樹》，希施金以高度寫實的技巧，真實地再現出無比堅實而挺拔的橡樹形象，樹林中好像還彌漫著野花的芳香和枯葉的氣味。希施金畫的松樹的習作，枝葉疏密有致，光影層次豐富，是細膩觀察研究自然的記錄，也是繪畫創作的基礎。

三、總結評述：

塑造生動、自然的繪畫形象，就要善于觀察和把握表現對象的形象特征、內在結構、明暗以 9 及色彩關系，包括局部結構、特征與整體結構、特征的主次關系，使之達到和諧統一和具有美感。

第二課時 實踐與體驗：

1、嘗試臨摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、嘗試進行線描或黑白靜物或者景物的寫生練習。

一、導入新課：

大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到的，對視覺形象進行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現能力和創造能力。

二、新授內容：

藝術形：表達思想觀念、富于審美價值。

提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象。

形還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質材料造型等。

（以問答形式討論欣賞作品，再作總結）板書：

造型要素：造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色、質地等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。（結合造型要素范圖講解）

點：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點，能成為注意中心確定結構以及組成體面。我們看到運用點的組織，產生疏密有致的變化，富有節奏感。

線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現質地和描繪陰影（講解掛圖）

面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。

體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的占有形式，或者說是由長度、寬度和深度構成的主體形。空間指物體間的遠近層次關系和包容關系。（如雕塑）具有實在的體積和空間，而繪畫藝術，則是在平面上創造體塊與空間的幻覺。如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構圖，運用了大-小的透視縮形規律，以及近實遠虛的視覺規律，加上光與色的烘托渲染，畫面氣勢磅礴，使我們增強了民族的自豪感和加深了對祖國的熱愛之情。

光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。色彩的正確表現能使畫面獲得真實感。不同傾向的色彩還能給予我們不同的視覺和心理感受，引起情緒的變化，如紅色能給人以溫暖、刺激的

感受，藍色則可能給人以冷、寧靜的感受。

質地：指物體表面的解覺性或這種質地的視覺表現。對課本作品進行比較，展開愉快的教學雙邊活動：

1、對不同線條形式特點分門別類，進行求同與反差比較：

2、針對一幅學生最感興趣的重點作品進行比較深入的思考和分析，體驗藝術的情感，領悟 其深層的內涵：

3、引導學生在藝術活動中發現問題、質疑問難，探討作品的形式美和藝術特色：

4、通過啟發性、可比性欣賞學習活動，讓學生自己在比較欣賞中去形成對線條形式美的新認識，提高審美趣味。印象派畫家凡高的作品：線條包含著作者對生命強烈的熱愛，充滿火一般的熱情和探索精神。書法家王羲之的作品《蘭亭序》：用筆使轉交遞、點畫映帶、波譎云詭、變化無窮。創造了書法藝術史上的神品。

三、評價與總結：

我們認識造型的基本要素，是為了更好地表現千變萬化，千姿百態的視覺形象，認識藝術家取自自然之法則，創造出的瑰麗藝術世界。

1、談談自己在臨摹或寫生中把握對象形象的體會和心得。

2、師生共同對作業和練習的情況進行評論和總結。

四、布置下一課時內容：

我們下節課將進入藝術家創造的藝術世界。

第三課時

一、復習舊知，二、導入新課

美術造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復制。“藝術源于生活。但不等不生活。”在從事美術創作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式。

活動一：欣賞與評述 欣賞名家作品：《嬰兒最初的愛撫》、《面包》、《少女》、《自畫像》。

1、你能感受到這些作品所表現的不同感情嗎？請加以比較和描述。

2、這些以表現情感為主的作品有沒有再現的性質？二者之中，哪種特點更為突出？ 《嬰兒最初的愛撫》，作品以細致的筆法與溫和的色調恰當地表現出細膩的母愛和溫柔的母子親情。

《嬰兒最初的愛撫》，饑餓的孩子要面包吃的哭聲撕裂著母親痛苦的心，粗獷的筆法勾畫的背景表現出感人肺腑的感情。《面包》，以大膽而夸張的筆法刻畫人物恐怖的眼神和絕望的姿勢，表現出小女孩同時也是作者內心的孤獨和恐懼。《自畫像》，陰冷的色彩和旋轉的筆觸深刻地表現出一個生活遭受困苦，精神備受折磨的畫家的獨特個性。活動二：研究與討論

1、你能體會和理解這些作品的造型和色彩是怎樣表現情感或情緒嗎？

2、表現主觀情感能否不借助再現的形式？抽象的作品可以表達什么樣的情感和心緒？ 欣賞名家作品：《大刀門神》、《哭泣的女人》、《發怒的風景》、《查靈歌斯大橋》。

《大刀門神》，紅面的武將手握大刀，配上具有表現和象征性質的色彩，顯得極為威嚴、紅火，充分表現出鎮宅驅魔的力量。

《哭泣的女人》，畢加索以極度主觀變形的形象，黃與紫、玫瑰與黑等不和諧的色彩對比，11 鮮明地表現出所要發泄的悲哀心情。

《發怒的風景》，風景變成了發怒的人臉，屬于“國際表現主義”的阿佩爾以熱情的線條和色彩，表現了帶稚氣的瘋狂情緒。

《查靈歌斯大橋》，色彩在野獸派畫家德朗的畫中成了表現情感的主要手段，對色彩結構的重視使其作品具有一種激蕩熱情的力量。

三、總結評述

美術再現生活真實和表現主觀情感需要借助各種藝術形式和表達語言，除去形體結構、明暗結構的把握以外，色彩結構的設計與運用在塑造形象與表達情感、意蘊上有著重要的作用。

第四課時 實踐與體驗：

1、嘗試運用具象或抽象形式和鮮明、強烈的色彩去表現熱情、歡快的情緒。

2、嘗試運用具象或抽象形式和沉靜、和諧的色彩去表現寧靜、平和的氣氛。

一、導入新課：

美術造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復制。“藝術源于生活。但不等不生活。”在從事美術創作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式。

二、新授內容 表現形式的分類

就表現形式的明顯特點而言，分成具象造型和抽象造型兩種基本形式。具象造型與抽象造型的區別在于：前者具有客觀的現實形象，而后者中我們則不能看出任何客觀的現實形象（結合教材范圖講解）。

具象造型又可分為寫實造型和變形造型。寫實造型指忠實客觀地描繪事物的真實面目的造型，或者說，在這種造型中，客觀物象基本上按我們日常所見的樣子被反映出來。變形造型則是運用夸張、省略等方法，表現人對事物的主觀認識和情感。盡管變形造型反映的對象與我們日常所見不同，但我們仍可認出它們。變形造型即處于“似與不似之間”的藝術形式，層次十分豐富，既可偏于寫實造型，又可偏于抽象造型。

抽象造型在古代藝術中就已出現，而現代抽象則主要通過抽象的線、形、色的不同組合表達人的主觀情感。欣賞課本作品：《色彩的構圖》、《綠衣女人》、《黃昏》。教師講解；

《色彩的構圖》，在兼有理性和感性劃分的條塊中，布滿由淡紫到淡黃的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表現一種平衡而有變化的和諧。

《綠衣女人》，表現主義畫家注重色彩的靈性，馬凱的畫中那純凈的色彩閃爍著柔光，顯示 12 出一種超然平和的氣氛，帶給人們一種賞心悅目的心情。

《黃昏》濃云的陰影罩住了大地，陽光在遠處輝閃，一種戲劇性的色彩使畫面充滿原始藝術似的奇妙感染力。

三、評價與總結

1、談談自己嘗試通過繪畫作業表現某種情感或心境的體會和心得。

2、師生共同對作業和實踐過程進行評論和總結。

第三單元讓人們的生活更美好(設計-應用)計劃課時(2課時)教學目標：

（1）情感：通過對常見生活用品的欣賞評述活動，提高學生的審美能力，增強對生活的熱愛之情。

（2）知識：學會從不同的審美角度欣賞、分析、評述生活用品的設計，掌握實用和美觀有機結合的設計原則。

（3）能力：能自覺地以藝術的眼光觀察和分析常見的生活用品，并用恰當的語言進行評述。教具準備：多媒體課件，生活用品實物數件。課堂教學：

第一課時

一、游戲導入

課件展示幾組質地不同（不銹鋼、塑料、再生紙、陶瓷），造型不一的餐具。游戲規則：同學都是采購員，根據特定的對象，選擇合適的餐具并說出理由。

二、欣賞評述（課件展示幾組生活用品，引導學生欣賞，師生共同分析）

1.果盤：枝條交纏，雞冠花紋，構圖大方簡潔，紅、藍、白三色搭配古樸典雅，放置水果時，與水果的鮮艷色彩形成鮮明的對比。枝、葉、花、果實在內容上形成一種統一的美感，是平面和立體的結合。2.坐椅：

A.木椅：金字塔的造型給人穩固、安全的感覺，使人可以放心的坐下休息，原始的木紋和色彩繽紛的椅墊形成對比，似乎暗示了現代人與大自然的融合。

B.折椅：鋁合金的椅架，造型簡潔大方，可以折疊打包，攜帶方便。帆布面料比較耐磨，深藍的色彩又較耐臟，真不失為現代人旅游的好伙伴。

C.椅子一組：單純的顏色，簡潔的造型，給人舒適的感覺，看到了就忍不住想坐一坐。同時，不用時要盡可能節省空間的問題設計者也為你想到了，看，幾把椅子疊在一起形成的新的立體構成造型，像一座抽象的現代雕塑，不也覺得很美嗎？

三、合作交流

（一）想一想、談一談

1.購買某種生活用品時你應如何進行選擇？ 2.生活用品的設計應該遵循什么原則？

3.通常可以從哪些方面欣賞、分析、評述一件生活用品？（課件逐一展示問題，分別請同學發言）

（二）看一看、比一比 手機：（分組訓練，相互講解）

A款：外形方正規整，藍色的屏幕和銀色的機殼形成色彩的差異，喜歡它的人應該是工作嚴謹，一絲不茍的人。

B款：精致小巧的外形，機蓋上鑲嵌著璀璨的寶石，更顯得高雅尊貴，是很多女士的掌中愛物。

C款：流線外形和金屬質感，傳達出獨特的信息，機蓋合起后呈簡潔的弧形造型，活潑的式樣加上多種富有青春氣息的色彩，深受年輕人的喜愛。拿在手中，置于衣袋，都會使人感到很舒適。(錄音講解，學生對照。)

（三）寫一寫、講一講

設計藝術是為生活創造的藝術,為了使人們生活環境和使用的物品既實用又美觀,需要預先進行設計,尋求最合理的形式,同時又是美觀的,符合生產制作要求的形式.現代設計可以分成建筑藝術設計、產品設計、視覺傳達設計和環境藝術設計等幾大領域。設計形式是由其用途決定的，也就是功能決定形式。在日常生活中，大家應該注意分析、認識你所接觸到的器物及環境，提高對設計藝術的認識，也會發現需要改進的設計。

工業產品在現代人的生活中占有很重要的位置，處處都要接觸到，為人們提供方便。工業產品的功能是首要的，同時又應該符合生產的要求，功能的合理也是構成美的重要條件，應按照美的規律去創造。

第二課時

一、復習上一節課的知識

請學生拿出自己帶來的各種生活用品，根據自己的感受在紙上用幾句話寫出這件生活用品的設計好在哪里？你對于這件生活用品的設計還有什么更好的建議嗎？

二、導入新課

室內環境裝飾的種類是多樣的，除去繪畫之外，還可以用多種材料和不同的技術制作，重要的是要發揮想象力，充分利用材料的特點，形成不同的形式和風格，不僅好看，而且還要有意味。同學們可以嘗試著去做一件。

三、新授內容

1、室內裝飾品的設計與制作。

在一萬年之前，我們的祖先就發明了制陶技術，最初的造型樣式，主要是為了滿足于實際使用的要求，之后便開始了以功能為主要目的，同時又有結合形式美觀的或特定功能的設計，并且越來越豐富。（欣賞教材圖片）

請勇于展示的同學上講臺展示自己帶來的生活用品，并談談自己的欣賞感受。試一試、擺一擺，并嘗試自己進行室內裝飾品的設計與制作。

2、設計產品的鑒別與選擇。從幾把形式結構完全不同椅子，可以看到不同的用途，對椅子的造型樣式起著決定性的作用。

3、欣賞課本上的門把手圖片，激發自己嘗試進行室內裝飾品設計的愿望。

在日常生活中，你是否注意過各種門的把手，其中有房門把手、窗戶把手、車門把手、柜門把手等，造型各不相同，在把握的時候觸覺感受也不盡相同，甚至用力的程度也不一樣。門把手也有功能和形式關系，下面可以試著分析這幾種門把手的特點。通過我們對這些門把手的研究，我們發現這些門把手具有不同的適用功能和不同的造型材質美感，你能辨別它們各自適合安裝在哪里嗎？可以根據自己的需要，選出你最喜歡的把手。

四、課外拓展

課件展示幾組日常生活用品，在學生瀏覽欣賞的過程中提出要求：

1.在平常能針對各種常見生活用品的設計，分析其優缺點，提出改進的建議。2.在父母、親友購買生活用品時，能運用所學知識，為他們提供合理的建議。

第四篇：人美版初中美術八年級下冊教案 全冊

【課題名稱】《文藝復興的頌歌——春》

【教學目標】

1、知識與技能目標

通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

2、方法與過程目標

在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

過程：展示作品——自學討論——講解輔導——嘗試練習——展評小結

3、情態價值觀目標

培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。【課題類型】欣賞·評述

欣賞·評述課旨在讓同學們開闊視野，了解關于美術文化與我們生活甚至是生命的內在聯系，美術課程不僅僅是讓學生學會自己怎么畫怎么設計和制作，學習和了解我們“美術大課堂”還是非常有必要的。了解美術的發展，美術文化的宏大，了解大師前輩在美術方面的巨大貢獻，提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

【教學重點】理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。

【教學難點】了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）

【教具學具】教師準備：多媒體、課件等。

學生準備：有關《春》的資料。教學活動（第一課時）

一、組織教學：

進入教室，環顧一周，行師生禮，讓學生意識到要開始上課。

二、導入新課：

請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

三、學習新內容

師：誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）

（板書）作品的主題思想

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新

興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

師：這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

（板書）什么是蛋彩畫

生：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

師：關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）

（板書）畫家簡介

生：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

師：課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

（板書）文藝復興

生：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。

設計意圖：教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識。

教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

師：這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即將來臨。

位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。

美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

（三）、課堂小結：

我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

教學活動（第二課時）

一、組織教學：（1分鐘）

進入教室，環顧一周，行師生禮，讓學生意識到要開始上課。

二、導入新課

上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。

【設計意圖】在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊。

（板書）

1、美神維納斯

師：首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？

生：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

師：我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。

15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于

表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這

就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。波提切利很善于用線，線條在維納斯裸體上處理的極為流暢。那個風神形象的用線更為復雜，具有旋轉的效果。畫面的色調明朗而和諧，是為了強調形象的秀美與清淡。可以說，作者的意圖有些神秘，主題是隱晦的。

（板書）

2、美惠三女神

三女神是維納斯的侍女，她們分別是阿格萊西（右）、塞萊亞（中）和攸美羅西尼（左），分別象征著“華美”或“美麗”、“貞淑”或“青春”、“歡悅”或“歡樂”。

這是一組最為生動、優美的人物形象。美惠三女神沐浴在陽光里，她們姿態綽約、且歌且舞，正相互攜手默默翩翩起舞，突出了一種姿態與動作的節奏美感。她們修長勻稱的雙腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空氣中漫舞，被描繪的富有生氣，并具有連續動作的視覺效果。她們身著薄如蟬翼的輕紗，與優美的女性人體自然而和諧的結合，使人感受到無限美好的意境。她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。三女神充分展現了畫家獨具匠心的精心設計和高超的藝術技巧。

（板書）

3、西風神、克羅麗絲和花神

代表著溫暖春風的“西風神”塞非爾從天而降，預示著春天的來臨，他陰冷的形象似乎又象征著冬天的結束。他試圖多情地擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱，促使她迅速地演變成了全身飾滿鮮花的美女“花神”，成為春天來臨的最好象征。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。

這三個形象，象征著“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。

上節課中我們已經知道，為什么代表溫暖春風的“春神”是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風。

古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流傳。也是波提切利繪畫動機的來源。這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上很象是維納斯的仆役。

大地上的奇花異草使春天的氣息更加濃郁，畫面上描繪的花草多達50多種，它們都是佛羅倫薩園林中不同季節里的花草。畫家將它們有機地組織在同一畫面之中，不僅體現了畫家卓越的藝術構思和高超的描繪技巧，而且表現了波提切利一絲不茍、精致明凈的獨特畫風。

（板書）

4、“春神”墨丘利

畫面左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他是眾神的信徒，終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

（板書）

5、“愛神”丘比特

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。（在這里對小愛神為什么要蒙著眼睛可以做適當說明，但限于學生缺乏實踐感受，最好點到為止，不可過于發揮）（1分鐘）

三、教師誘導小結：

通過以上對畫面各個局部的欣賞和分析，我們再對作品的主題和畫家的創作意圖進行思考，就比較容易理解多了。

我們每個人對于美好的事物都充滿了美好的愿望，然而卻又總是與我們所處的現實生活境遇發生矛盾。波提切利在畫面上展示了那么多充滿著春的歡喜的天神形象，盡管他們顯得莊重自信，還是免不了帶著畫家內心深處所埋藏的一種憂傷。所以，畫面上的基調有些纖弱和悲愁的成分。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病。如在勞倫左.美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂/卻并不長久/讓我們盡情歌舞吧/莫問明天是否吉祥......充滿了及時行樂的迷茫頹廢情調。

波提切利是皮革商人的兒子,排行第七。早期受他的老師們的藝術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且還帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇的宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己

身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體的瓦解......，這一切，讓畫家感到恐懼與彷徨，而畫家的內心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創作之中。

通過以上的描述和分析，我們不難看出作品所傳達的信息、理念和情懷。（對作品意義進行詮釋，并理解作品在藝術形式上的特色）

在構圖上，作者以風景襯托人物，人物的安排也頗具匠心。以一個人和一組人（3人一組）構成的重復，形成了多與少、聚與散的節奏變化。以典雅而樸素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的對比效果，突出了人物形象。畫家借助于既富有彈性又節奏感極強的線條來體現人物的形體之美，使畫面精致而明凈，具有一種裝飾美感。

在這個花園里，春天似乎是永恒的。我們仿佛能夠感覺到，這里吹拂著微微清風；我們仿佛能夠嗅到，這里的花香襲人。你看綠色的橘園掛滿了金色的果實，郁金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春的氣息中，代表生命之源的維納斯那略帶憂郁的神情更能激起人們對美好的遐想。

作者以寓意和象征的形象表現主題，畫中雖然是神靈之境，卻洋溢著人間的世俗之情，給人間送來了愛與美的溫馨。他的作品不僅富于詩的想象，而且造型手法獨樹一幟。這是畫家不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，重視線條的表現、細節的刻畫，追求裝飾效果。整個畫面在表現春的歡樂中又矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韻味深長。（綜覽所有要素后，對作品進行歸納性評價）

《春》這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意，表達了人們對美好事物充滿追求的美好愿望。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。波提切利精致明凈的獨特畫風，奠定了作品在世界美術史中的重要地位。

四、布置作業

希望同學們通過欣賞油畫《春》以后好好想一想，我學到了什么......我開始在想......我發現了......我驚訝的是......我感到......我將......最好能夠寫出一篇關于油畫《春〉的賞析文章，要求不少于500字。（引導學生學會思考和表達，幫助學生養成有意義的生活和學習習慣）另外，請同學們在學習“

1、美術是人類文化的造型載體”之前做好預習，并思考該怎樣學好這一課內容。（五、課堂小結

設計一些問題，鼓勵學生采取反思性的自我評價。是否能積極地投入欣賞活動，并發表自己的觀點，對作品的主題、表現手法及作品的形式美感是否真正了解等。

第一課 繪畫的多元化

教學目標：通過分析古今中外美術作品多元化的現象和對現代藝術的欣賞，讓學生了解藝術作品隨著時代的發展而發生的巨大變化，欣賞不同藝術流派的現代藝術作品和藝術特點，引導學生在一個開放的、自由的、坦誠的氛圍中表達自己的審美感受，發表自我的觀點。教學重點：對藝術多元化的認識。教學難點：如何對待藝術的多元化。教學活動

1、課前準備 多媒體課件或掛圖，安排學生收集各種信息資料，出示預習提綱并讓學生預習本課內容 搜集有關現代藝術流派資料、圖片等，預習本課內容，做好筆記 教師先出師不同藝術流派圖片，然后出示思考題

a.這些美術作品的內容和形式各取決于什么？他們表現的藝術形式是否一樣，為什么？ b.不同時代的美術作品，在藝術創作主張上有沒有發生變化？其變化與社會發展有無關系，為什么？

教師組織學生討論，也可小組討論，然后點評，引出主題 1.學生欣賞圖片，并對作品逐一觀察、分析、比較

2.學生可根據課本文字或收集的資料圖片，思考，并回答問題 3.學生自由討論，并談感受或觀點 通過大量圖片欣賞，分析并回答問題，這樣可以激發學生強烈的求知欲，更充分表達自己的觀點，并認識和了解“藝術是多元的” 合作學習教師出示學習目標及思考題

a.讓學生自讀課文文字和賞析圖片

b.藝術的多元化：①概念；②產生的社會背景；③發展時期；④各流派及藝術主張 c.如何看待藝術的多元化？

d.看課本、學習建議，及思考討論 讓學生自學，教師巡視，并作指導

1.學生根據教師布置的任務，看內容、賞析圖片，看思考題 2.教師提示，讓學生根據問題積極動腦思考，認真自學 讓學生知道本節課的學習任務和要求，力求幫助學生整理自學思路 檢查學生自學情況

3．對學生自學后存在的疑難問題有：

a.現代藝術多元化的“多元”、發展時期及各流派藝術主張（教師可結合課本圖片講解）b.如何看待藝術的多元化

（組織學生討論，教師點評）.對疑難問題，教師在講解時可讓學生聯系實際生活去理解，如：廣告、動畫、漫畫、工業美術等）可讓學生分組討論，大膽陳述自己的好觀點 使學生認識到藝術的多元并存現象，它隨著時代的發展而發展變化，引導學生把藝術作品與當時的時代特征聯系起來，這樣更拓展了學生的思維深度性，鞏固練習

鞏固練習根據所學內容，布置學生創作

1.設計一張現代藝術的展覽門票，門票背后附有說明 2.寫一篇“觀賞某件藝術作品的小論文”

要求發表自己的藝術觀點，寫出自己的獨特審美感受

教師巡視并進行指導 學生構思并進行設計創作 讓學生更好的自由發揮，表達自己的審美感受

培養學生[此文轉于斐斐課件園 FFKJ.Net]的動手能力和知識的靈活運用能力 展示評價 鼓勵學生勇于展示自己的作品

引導學生評價作品 小組之間進行評價，學生談自己的設計、構思及感受 提高學生審美能力和分析作品的能力

課外延伸 教師可鼓勵學生多參加一些社會藝術類活動，從互聯網、報刊多關注相關的信息和資料，并建議學生在條件允許的情況下，親臨類似的展覽參觀學習貼近學生生活，增強學生的趣味性

小結 通過學習，讓學生總結本節課的內容與收獲，詮釋“多元化”的意義，教師歸納 教師提示下節課需準備的材料，讓學生提前預習

《手繪線條圖像——物象的多視角表達》

一、教材分析

讓學生進一步了解對物象進行多視角表達的重要性與實用性，認識物象的多視角表達廣泛應用于生活的各個方面，而且是繪畫創作和各種設計需要學習的基礎知識。主要引導學生關注并理解對物象的多視角表達，學習用手繪線條從多視角表達物象；培養學生的整體觀察、多視角觀察、分析物體的能力，達到理解物象的結構關系和空間關系。

二、教學思路

1、列舉學生在生活中經常遇到的問題，說明手繪線條對物象進行多視角表達的重要性與實用性。展示水壺、汽車模型與其俯視、正視、側視的效果圖對照，使學生對這一問題產生直觀感受。

2、介紹用手繪線條進行物象多視角表達在各類設計中的應用。展示辦公椅的設計過程：首先用線條畫出椅子的正面、側面和形態、結構特點，再經過歸納完成設計；學校效果圖與平面圖從不同視角展現出學校的特點。

3、介紹用手繪線條進行物象多視角表達的幾種方法：結構關系、形狀、方位。

三、教學目標

1、認識學習手繪線條進行物象多視角表達的重要性與實用性。初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達出物象的多個角度，對物象有整體的認識，并嘗試運用這些方法結合生活實際進行設計。

2、培養學生的形象思維能力，從多個角度觀察事物的習慣，整體認識事物的能力和理性分析能力。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮想象。

四、教學的重點、難點

重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確認識。

難點：對一個物品的平面、正視、側視所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。

五、教具：水壺、汽車模型及其不同角度的范畫、師生宿舍樓施工結構圖、學校平面圖和不同角度的效果圖、錄音機（或放音機）

學具：繪圖紙、鉛筆或簽字筆、橡皮擦

六、教學過程

1、導入：（3分鐘）

教師實物（水壺）舉例，讓學生從不同的角度（前面、后面、頂部）多角度觀察實物，讓學生說說物體的組成部分、結構關系。

師：左邊的同學看到水壺是什么樣子？

（左）生：壺耳在右邊。

師：右邊的同學看到水壺是什么樣子？

（右）生：壺耳在左邊。

師：中間的同學看到水壺是什么樣子？

（中間）生：壺耳在前面。

(教師對學生的回答要適時作出表揚、肯定）

2、引出課題（板書）：手繪線條圖像——物象的多視角表達

3、對物象多視角的理解與表達的意義。（10分鐘）

師（舉例）:

(1）你們很熟悉你們的父母、兄弟、姐妹、老師，他們的正臉你們認識，看到側臉、背臉也能認出來。為什么？因為你們很了解他們，記住了他們的整體特征。因此，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。在今后設計中有重要的意義。

（2）當你購買一個物品時，一定會從不同的角度去觀察這個物品。如節日買花，你會對花的不同角度去觀察，哪個角度看去最美，甚至對花瓶也觀察得很細，除了觀察它的造形外，你還會根據房間的大小、擺放的位置考慮整盆花的大小。這時，你的腦海里已經出現了一個居室方位。

（3）理發時，前面的鏡子使你看到了自己正面的發型，理發完后，理發師會拿一面鏡子在你的頭后面讓你看看后面與前面的發型。

(4）在其他學科，如幾何物理、生物等教材中有很多物體多角度的示意圖。

生（討論）：對物象多視角的理解，舉生活中的例子。

師：這些例子說明了什么？（學生討論）

小結：從這些例子可以說明多視角的表達與我們的生活、藝術設計有著密切的關系，全面、立體的觀察物體的外形特點、結構關系，可以為今后的設計打下基礎。

4、物象多視角的表達方法。(7分鐘）

（1）、表達物體的結構關系，一般從三個角度即可，即正面、側面、頂面或背面。（舉例）：產品說明圖、家具制作圖等。（2）、將物體的形狀與方位進行表達，一般有主體平視圖（如建筑、家具），將物體的形狀進行展示。（舉例）家居布置圖、校園規劃圖等。

（3）、表達方法：用簡練的線條將物體多角度的形狀、結構、方位表達出來。出示師生宿舍樓施工結構圖，理解物象的多視角表達方法。

5、學生練習（20分鐘）（學生在描繪圖畫時放優雅的古典音樂）（1）教師出示小汽車模型、水壺、椅子、茶壺，讓學生多角度觀察，再根據自己的角度想象畫出其他角度；5分鐘后收起實物，讓學生根據記憶與理解畫出物體的多角度的形狀。

（展示學生優秀作品）；

（2）、學生畫出自己熟悉的人物的正面、側面、背面的頭像或發型。

（展示學生優秀作品）

（3）、設計一張寫字臺，畫出示意圖，表達出前面、后面、側面的造型。

（展示學生優秀作品）

6、評價學生作業（5分鐘）（檢驗學生對物象的多角度表達的理解）：將學生同一題材的作業放在一起，分析是否說明了物體的結構、方位。

板書設計：手繪線條圖像——物象的多視角表達

1、對物象多視角的理解與表達的意義。

2、物象多視角的表達方法：三視圖（用簡練的線條）

（并在黑板上展示圖片）

七、教學反思：

1、學生積極性高漲，課堂氣氛很活躍，同時傳授理論知識，示范作品，都較為系統，正確的輔導使學生的作品呈現出前所未有的多樣性。整堂課的設計緊緊圍繞著激發學生豐富的想象力與積極的參與精神展開，體現了“以學生為中心”的思想。

2、學生空間概念不強，不能在短時間內對一個物體的多角度描繪準確，我們要認真進行剖析、比較；如三層的師生宿舍樓的側面圖凸出的陽臺、汽車模型的俯視圖等可以利用電腦三維動畫會使學生對物象多角度表達更容易理解。

3、在教學設計上，要激發學生豐富的想象力和創造欲望，就要注重對學生的引導，啟迪學生在活動中探索美術學習的方法和規律。

第三課 兩個外國美術流派

教學目標

1、知識與技能 了解和認知新古典主義畫派和印象主義畫派的基本風格特點，理解它們在造型、用色、用筆等方面的不同之處。

2、過程與方法 通過作品的分析比較，達到能對兩種繪畫風格進行評述，并表達自己的見解的目的。

3、情感態度與價值觀 通過對兩個西方美術流派相關知識的學習，增進對美術作品進行欣賞和了解的興趣，激發懂得藝術、樂于學習藝術知識的熱情。同時，學習新古典主義畫派與印象主義畫派畫家敢于突破傳統、勇于創新，在藝術上進行大膽創作和表現的精神。教學重點：新古典主義畫派與印象主義畫派的基本風格和特點。教學難點：自主描述兩種藝術風格之間的差異。教學過程

一、導入 課件展示教材中的兩幅作品：安格爾的《布羅格利公主像》和馬奈的《吹笛少年》，引導學生仔細觀察二者的區別。學生欣賞并觀察二者之間的區別。

提問：你所看到的兩幅作品在藝術風格上有何不同？分別給你怎樣的感受？學生回答 教師在學生回答的基礎上進行引申：安格爾的作品造型精細，色彩和諧；馬奈的作品造型具有適度“寫意性”色彩關系比較響亮。

二、講授新課

1、指出兩幅作品所代表的的畫派——新古典主義畫派與印象主義畫派，并說明本節課的授課重點：了解；兩個流派的基本風格和特點，及其之間的差異。

圖片展示古希臘、古羅馬藝術的一些代表性作品，如筆畫作品《伊蘇斯之戰》、雕像《擲鐵餅者》等。提問：這些作品和我們剛剛看到的哪一幅比較像？

學生看圖例，分析回答。

引入“新古典主義”的概念——力求恢復古典美術（主要指希臘美術和羅馬美術）的傳統，強烈追求古典式的寧靜、凝重和考古式的精確。

2、課件展示一些（5幅以上）重要的新古典主義繪畫作品，如達維特的《賀拉斯兄弟的宣誓》《拿破侖一世加冕》安格爾的《泉》等。重點介紹教材中展示的達維特的作品、，馬拉之死》。講解這些作品在造型、色彩、構圖、主題上分別有哪些共通之處。注重造型方面和輪廓，注重雕塑般的人物形象，其畫風莊嚴、單純、理性。色彩方面：較為優雅。構圖方面：強調完整性。

主題方面：多選擇重大歷史或社會題材。

學生對教師的講解予以補充，并結合作品談談自己的感受。結合當時的社會、歷史背景，講解新古典主義美術運動的實質和精神追求：它是適應當時資產階級革命形勢的需要，流行在歐洲，特別是在法國的一種藝術思潮。

3、課件展示法國莫奈作品《日出印象》。引導學生分成四個小組，分別討論作品的造型、色彩、構圖、題材。學生分組進行探究，并進行小組總結匯報。

在學生匯報陳述的基礎上進行補充、完善，講解莫奈的作品。再通過其他若干印象主義畫派的作品，如馬奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡蓮》、德加的《預演》等，講解印

象主義畫派的繪畫風格——倡導直接在自然中進行創作，捕捉陽光下的萬物燦爛的色彩。畫家們已經完全擺脫了宗教、神話題材對美術的束縛，使畫面變得異常明亮，內容更加貼近現實。教師根據教材中“思考與討論”欄目的提示，指導學生分組討論兩個畫派各自的藝術特色。請學生說一說，哪個畫派給你的印象最深，為什么。

學生交流討論，陳述自己的想法，或對作品進行評價。

三、布置作業 請學生以小組為單位，選擇一個畫派的作品，制作成PPT文件，在下一次課上向大家演示、介紹和分析。選擇兩個流派中其中一個畫家的作品進行自己改變創造。按照老師要求完成作品。

四、課堂小結

復習和強化本課的知識點，對學生的表現進行評價，激發學生在課下進行探索的熱情。總結、回顧本課學習。

《單色版畫》

教學目標：

1、認識版畫的特點和制作方法，并能夠制作簡單的單色紙版畫。

2、體驗藝術創作的樂趣，以及培養動手能力和小組合作意識。

教學重點：了解版畫的制版原理已經印刷在實踐中的應用。教學難點：對圖案的分解繪制和動手能力的培養。教學過程：

一、導入

師：同學們，大家平時在做衛生的時候有沒有發現，在剛拖了略濕的地板上走過后會在地上留下什么啊？

生：腳印。

師：想一想為什么回出現這種紋理呢？（鞋底有凹凸的紋樣，印在地面上）

老師通過這種印的方式畫了一幅畫，大家看看老師這幅畫的是什么啊？（選擇學生喜歡的卡通圖案，激發學生興趣。）

在美術中也有這樣一種藝術形式，是利用表面凹凸的對比變化，通過印的方式來表現繪畫的——這就是版畫。

二、講授新課

1、圖例展示，請學生們看圖思考版畫和其他畫種的區別？最大特點是什么？（讓學生直觀感受版畫是印出來的。）

版畫：版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過制版和印刷來完成，并具有復數性的平面作品。

2、版畫的基本種類

a、顏色上區分：單色版畫與套色版畫

展示兩幅圖片，請學生們對比這兩幅作品有什么區別？（一幅有幾種顏色，一幅無顏色）

單色版畫是只有一種顏

色的版畫。（通過對比，讓學生更清晰觀察到單色版畫和多色版畫之間的區別。）

b、材質上上區分

請學生們看圖片（各種不同材料的版），討論看看版畫根據版的材質不同有哪些種類？

老師歸納總結，紙版畫、木刻版畫、銅版畫、絲網版畫、石膏版畫、實物版畫等??

4、小組制作

大家想不想自己做一副呢？那接下來我們一起來做單色紙版畫。

教師先介紹紙版畫的制作方法，讓學生選擇一個喜歡的題材設計一幅單色紙版畫。

1、畫稿。選擇一個喜歡的題材設計一個畫稿（最好選擇簡單的卡通圖形），將它的各個部分進行拆分畫在卡紙上，注意拆分的方法。

2、制版。用剪刀把造型的各部分剪下，用膠水將他們貼在一底板上。

3、上色印刷。在做好的版上利用刷子或油磙進行大面積上色，再鋪上紙均勻的磨平。（期間可揭開看看印刷的效果，如果涂墨不夠可上色再次印刷，要注意紙的位置不能移動）

4、完成。將印刷后的畫作展開使墨色盡快干。

六、展示點評

各小組介紹本組的作品，同學間互評，教師點評（加強學生的語言表達能力和自評、互評的能力）。

七、拓展練習教學反思：

本節課在教師版畫作品展示上選擇了學生喜歡的卡通圖案，Q版的動物漫畫很好的激發了學生興趣，營造了良好的課堂整體氛圍，版畫圖片的展示也讓學生有更直觀的感受，分小組進行創作能較好的解決學生間創作水平差距問題也培養了他們的動手合作意識。作品展示時因為是卡通形象學生在展示和評價時也更積極，很好的調動課堂整體氣氛。但我發現學生對圖形的拆分方法的掌握上相對比較慢，也不夠大膽動手實踐，日后要加強這方面的引導教育，鼓勵大膽創作。

第5課：一版多色版畫

教學目標：

1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；

2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；

3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；

4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。

教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作

教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。

教學材料：

不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。

不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）

教學課時：一課時

教學過程：

一、導入新課

同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？

學生回答，教師補充。

好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！

同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。二、一版多色版畫的含義

與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：

一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。

三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處

以學生小組討論的形式，分析總結得出：

色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。

色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。

學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。

四、一版多色版畫的分類

教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：

一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。

另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。

五、吹塑紙水粉印制作

由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。

首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。

演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；

二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：

例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。

第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。

教師在學生制作的時候要隨時指導。

六、作品展示

評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等

教學反思：

一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于

動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。

《藏書票》

教學目標：

知識目標：認識藏書票這種獨特的藝術形式，了解藏書票的來歷、特點及其作用。

技能目標：學會用繪畫或紙版畫拓印等形式制作藏書票。情感目標：使學生在藏書票的創作、設計過程中體會藝術創作的快樂，提高審美能力，促進學生養成讀書、愛書、藏書的好習慣。

教學重點：掌握藏書票的構成及制作方法。

教學難點：設計出新穎、獨特、富有特殊含義的藏書票。教學準備： 教師：課件等 學生：繪畫用品等 教學過程：

一、導入新課

1、創設問題情境：同學們，你們喜歡看書嗎？你最喜歡看的是什么書 ?

老師和大家一樣，也喜歡看書，并且老師把自己喜歡讀地書都好好地珍藏起來了。

對你最喜愛的書你用什么辦法來保護它 ? 你有沒有想過給你喜愛的書做一個屬于自己的標志 ? 想知道愛書人是怎樣做得嗎?（他們會在書內貼上一種小小的標志）

引導學生觀察這種小型裝飾畫，問學生知道這種小型裝飾畫叫什么名字嗎？這時板書“藏書票”，引出本課內容。

（教學設想：用設置懸念的方法，調動學生的有意注意，激發學生的好奇心，調動學生學習本課知識的興趣。）

二、藝術探究

1、了解藏書票的來歷，介紹藏書票的知識。（出示課件：世界上最早的藏書票是“刺猬”）

教師進行簡單介紹：藏書票誕生于15世紀的德國。畫面上是一只活靈活現的刺猬，腳下踩著幾棵被折斷的花草,口中銜著一朵被折下的花,飄動的緞帶上，幽默地寫著:“慎防刺猬隨時一吻”的字樣。意思就是說如果你偷了這本書或者借了不還的話刺猬就會刺你一下。

（課件出示中國最早的藏書票——英偉藏書）

教師介紹：二十世紀二三十年代藏書票開始傳入中國，很快就和我國的傳統文化藝術相融合，不少書畫文人對藏書票特別鐘愛。這一枚藏書票就是1935年發表的中國最早的藏書票之一——英偉藏書

老師小結：藏書票是用在藏書上的一種標志，它是將圖案與文字刻在木板上，并拓印成小幅的版畫貼于書本封面內頁之處，作為藏書的標志。

2、探究學習——分析藏書票的特點

1）、欣賞藏書票，提出問題：藏書票作品應該具備什么樣的特征？

引導學生欣賞一些隨時代發展而發生變化的新作品以及學生作品。

（設計意圖：新課程倡導探究性學習，讓學生帶著問題欣賞與觀察，比較、分析，便于學生理解藏書票的結構特點。）

2）、欣賞后，先讓學生討論，交流。

教師總結：a、藏書票的設計要有圖案和文字（板書）b、圖案的設計要緊緊圍繞藏書內容、藏書者的興趣、愛好等, 構圖上力求簡潔明了，內容上講求主題突出并具有一定的含義。

c、文字可以用中文、英文、拼音等書寫，包括設計者的姓名或××藏書等內容，文字簡短含蓄。

d、每一枚藏書票都有一個共同的地方——國際通用標志EX-LIBRIS，并向學生介紹這一拉丁語的意思：我的藏書。（板書：藏書票的組成：圖案 文字 EX-LIBRIS）

3)、人們為什么用藏書票來作為自己藏書的標記?有什么意義?引導學生講出藏書票的欣賞價值、裝飾價值、與促進讀書的價值等。

（教學設想：這一環節通過先讓學生感受作品，組織學生討論，以此來引導學生觀察、思考，認識藏書票這種獨特的藝術形式，了解藏書票的特點。激活學生們的想象思維，提高他們的審美能力）

3、直觀演示——藏書票的制作

我們欣賞了這么多精美的藏書票，你們也一定想讓它成為自己書籍的好朋友吧，那就跟我一起學一學、做一做吧！

老師講解藏書票的紙版畫的制作方法：（隨機出示課件，展示紙版拓印的技法點擊）

（1）、先在卡紙或吹塑紙上畫出自己想設計的圖案，用剪刀將各部分剪下，粘貼成印版，注意各部分粘貼的層次。（2）、將圖畫紙覆蓋在印版上，用木棍拓印。

（3）、在印版處涂上自己喜歡的蠟筆顏色，拓印出作品。（4）、畫出藏書票的外框，在合適的位置上寫上“XX藏書”或“XX之書”和國際通用標志EX-LIBRIS字樣。

三、嘗試與設計

我們認識了藏書票，欣賞優秀藏書票作品，也了解藏書票的制作形式，那同學們想不想動手為自己設計一張藏書票呢？

拿出自己事先準備好的一本自己喜歡的書籍，以小組為單位互相說一說自己的創意，然后找幾個學生起來交流。

選擇自己喜歡的書籍，對它進行藏書票的畫稿設計。

設計要求：設計時要盡量做到圖形簡潔、構思新穎、能代表自己的個性愛好。

學生創作，教師巡視指導。

（設計意圖：在本環節教師留給學生更多的想象、創作、表現自我的空間，讓學生按照自己的想象去獨立創作，把自己內心的感覺表現出來。而教師則引導學生去思考，順著學生的思維去開導、指導、輔導，讓學生自我發現、自我探索，幫助學生拓寬想象空間。做到既要教給學生新的知識，又要對學生做好服務）

四、評價

1、各小組選出幾幅藏書票參加展示。

2、作業點評：

A、自評：設計者說出作畫意圖，并說說對自己的作品是否滿意，為什么？

B、互評：學生依照評價標準評判作業。C、最后教師進行點評小結。

3、根據同學和教師的建議對藏書票草稿進行適當修改。（教學設想：新課程評價理念更關注學生的全面發展。每個學生設計創作出來的藏書票都是獨特的，這個環節對每個學生抱以熱切、積極的期望，并從各個角度評價、觀察和接納學生，讓學生尋找發現他人身上的閃光點，發展學生的潛力。）

五、課堂小結：今天我們學習了藏書票的設計和制作，請同學們回去以后選幾本自己喜愛的書，精心設計適合它的藏書票。并把設計

好的藏書票貼在你心愛的書上，讓它變得更加美麗、更加漂亮，讓我們做一個讀書愛書的好少年。

（教學設想：通過課后讓他們親手為自己喜歡的書籍設計制作藏書票，不但培養了他們的動手、動腦能力，而且還培養了他們的審美能力和創造能力，引發學生愛書、讀書、藏書的欲望。）

六、板書設計 藏書票

組成：圖案 文字｛××藏書 EX-LIBRIS

第七課《色彩靜物畫》

色彩靜物畫

一、教學目標

知識方面：認識色彩靜物畫的風格和表現形式是多種多樣的 能力方面；了解色彩靜物畫需要對靜物的色彩關系進行主觀加工，才能形成既富有對比變化又和諧統一

情感方面：通過學習，了解色彩和風格的關系，使學生增強對生活的熱愛，提高審美品位

二、教學重點和難點

教學重點：色彩靜物畫的表現方法

教學難點：個性風格的大膽表現（分析和創作）

三、教學方法

觀察、講述、提問、討論

四、教學過程

1、情景導入

師：展示靜物，提問：“同學們，看這是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果??

師：同學們能根據這些物品擺放出一組靜物嗎？ 生：積極響應（動手嘗試，充分調動學生的積極性）

師：經過同學們的精心組織和搭配，這些物品變成一組組美麗的靜物，今天就讓我們用畫筆記錄下來，好嗎？

生：好！

師：板書——色彩靜物畫

2、欣賞作品

課件播放畫家筆下的色彩靜物畫

師：靜物畫表現的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。在搭配上精心選擇襯布，這些看似普通的物品在畫家筆下卻綻放出異樣的光彩，原因在哪里呢？

生：觀察、思考、討論、回答 師：總結、概括

金魚（油畫）馬蒂斯（法國）

強調色相對比的靜物作品，沒有眾多的蔬菜、器皿和襯布，各色花草圍繞著游動的小金魚，生機勃勃，桌面下的重色不但使主體更加突出，也起到整體的協調作用

靜物（油畫）塞尚（法國）

強調明度對比的作品，墻壁和襯布以柔美的灰調子襯托梨子的鮮艷，梨子周圍有較粗重的輪廓線，下方有濃重的陰影，突出了梨子鮮明的色彩，亮度很高的白色瓷器使畫面產生很強的節奏感

3、如何將靜物變成靜物畫

課件出示兩張圖片：雞冠花（油畫）和現實中的雞冠花（照片）師：請同學們比較一下，看看真實的雞冠花的花朵和葉子與畫家筆下的雞冠花有什么明顯不同？

生：討論、回答

師：總結：色彩靜物畫并不是對靜物的客觀照搬，而是通過作者的體驗和理解，運用造型、色彩、線條等美術語言表達對靜物的感受，從而賦予靜物畫獨特的面貌和藝術魅力

4、色彩靜物畫的方法

師：你能說說色彩靜物畫是怎樣創作出來的嗎？思考：課本范例的這些作品用了什么方法繪制完成的？

生：討論

師：概括、總結（1）、改畫法（2）、寫生法

步驟：第一步，起稿。畫出靜物構圖、基本造型，并用色彩概括出素描關系

第二步，從暗部色彩入手，概括并且整體地畫出大的色彩關系 第三步，將亮部顏色跟上來，鋪完整個畫面，使畫面的主要色彩關系完整地展現出來

第四步，深入刻畫細節，調整畫面的色彩關系，完成作品

（3）、創意法

面對擺放的靜物，根據自己的感受創意色彩

5、色彩靜物畫要注意的幾個問題（1）、色彩知識的運用

強烈的色相對比使畫面充滿了生機，但要注意處理好色彩三要素的關系

（2）、色調的處理

色彩靜物畫中的物品紛繁復雜，把握好整體色調才能使畫面協調統一，形成整體的藝術感染力（3）、主觀藝術處理

把自己對靜物的美感傾注到作品中，表現主觀的情緒是畫色彩靜物畫時要掌握的重要能力

6、課堂練習

參考擺放好的靜物或靜物圖片，任選一種色彩靜物畫的方法，畫一張色彩靜物畫（教師巡堂指導）

7、作品展示與評價

展示學生作品，開展學生自評、互評，教師點評的活動

五、課堂小結

（1）、通過本課學習，你有哪些收獲，在創作的過程中你又有什么心得（學生討論）（2）、總結、概括

教學反思

（1）、重視學生參與，擺放具有美感的靜物直接激發學生的感受（2）、調動學生奇思妙想，在輕松愉快的氣氛中培養想象力、創造力

課 題：色彩風景畫

教學目標 知識與技能 學習并掌握風景畫寫生的作畫步驟 過程與方法 講解演示，學生實踐

情感態度價值觀 培養學生熱愛家鄉的感恩情懷，感恩大自然給予的靈感。

教學重點 風景畫寫生的作畫步驟 教學難點 風景畫寫生的作畫步驟 教學方法 講解法、演示法、實踐法 教師教學準備 PPT、寫生作品

學生課前準備 畫具

教 學 過 程 教學環節 教學內容 雙邊活動 設計意圖

導入 教師放映幾張家鄉風景圖片，問同學們認不認識 引起學生的興趣

講授新課 1.取景

選取主要寫生物象，確定畫紙的尺幅（橫幅、豎幅、方構圖等），明確遠、中、近景的物象關系以及天氣、光線、時間的特征。2.構圖

確定地平線、主體物的位置，以及相關景物之間的遠近、左右關系，注意透視變化。起稿的工具和方法，參見色彩靜物寫生第一個步驟。鑒于風景的光線與冷暖隨時間而變化，作畫時間以1~3小時為宜。3.畫大關系 鋪大色調

參見色彩靜物寫生第二個步驟。由于風景的空間距離和冷暖變化較大，注意靜物的遠近虛實、冷暖關系和明部、暗部、投影的冷暖反差。4.深入刻畫與完成。參見色彩靜物寫生第三個步驟。逐個講解作畫的步驟

鞏固練習由于教學的局限性學生可在教師的帶領下，在校園里寫

生

墻壁小裝飾教案

一、教學目標：（1）通過本課學習使學生了解壁飾與；壁飾和制作壁飾的方法；（2）學會制作完成一件墻壁小裝飾；（3）通過本課學習培養學生動手能力，合作精神；生活、熱愛生活；

二、教學重點：壁飾與環境的關系；教學難點：壁飾的制作方法；

三、教學方法：啟發、講授、小組合作；

四、教學過程；

1、情景導入；師：今天上課前我們來做個游戲好嗎？老師這里有很多；花卉、植

墻壁小裝飾

一、教學目標：（1）通過本課學習使學生了解壁飾與生活環境的關系，掌握選擇

壁飾和制作壁飾的方法

（2）學會制作完成一件墻壁小裝飾

（3）通過本課學習培養學生動手能力，合作精神。使學生走近生活，學會美化

生活、熱愛生活。

二、教學重點：壁飾與環境的關系 教學難點：壁飾的制作方法

三、教學方法：啟發、講授、小組合作

四、教學過程

1、情景導入

師：今天上課前我們來做個游戲好嗎？老師這里有很多畫：風景畫、人物畫、花卉、植物、名人名言錄……請同學們從這些畫中選擇一幅把它掛在教室里好

嗎？

生：好！（積極響應、行動）

師：同學們做得非常好，今天就讓我們一起來裝飾墻壁吧！（板書—墻壁小

裝飾）

2、課程學習

師：提問：同學們為什么要選擇名人名言或科學家的畫像掛在教室中呢？

生：因為教室是學習的地方，可以激勵我們學習……（多種發言）師：同學們說得非常好，那么壁飾與環境有什么關系呢？（1）壁飾與環境風格的關系

師：課件展示客廳圖片，讓學生觀察客廳的風格。（教室提示：現代、古典、簡約、田園）？ 生：現代的、色彩明快的

師：展示不同風格的裝飾畫：鋼筆畫、油畫、中國畫、民間裝飾畫、抽象畫……

請同學們討論一下，哪幅畫更適合這個客廳呢？（教師引導：鋼筆畫安靜、中國畫古典、民間裝飾畫熱鬧）

生：抽象畫最適合

師：同學們分析的非常好，抽象畫造型給人輕松的感受，無框現代的風格與環境自然融合在一起

（2）壁飾與環境的色彩關系

回顧舊知識，色彩的對比（同類色對比、鄰近色對比、補色對比）色彩的象征意義，紅色：歡快、喜慶、熱情

橙色：甜美、活力 黃色：明亮、青春、光明 藍色：沉靜、理性 綠色：旺盛、清涼、安全

師：課件展示一幅餐廳圖片，請同學們觀察一下，這個餐廳的色調是怎樣的？給你們什么感覺？

生：暖黃色，給人一種溫馨的感覺

師：展示兩幅裝飾畫：紅橙色調裝飾畫和藍紫色調裝飾畫。哪一幅更適合這個餐廳呢？

生：紅橙色的裝飾畫給人一種歡快、甜蜜的感受，掛在餐廳里可以營造一種愉快的就餐環境

師：同時展示客廳圖片和幾幅裝飾畫圖片。討論：哪種色彩的抽象畫更適合這個客廳

生：討論、回答（不同答案）

師：這個客廳是以綠色調為主，給人一種輕快之感。暖色調的抽象畫與之對比過于強烈，黑、棕色調過于沉重，藍紫色調與之形成一種鄰近色調，既有變化又有統一。總結：多用對比色，視覺沖擊力強。多用鄰近色對比弱化。需要根據不同的具體環境去選擇

（3）壁飾與環境空間的大小關系

師：同時展示大客廳和小書房兩張圖片。思考：在這兩種空間中，裝飾畫的大小應該怎樣選擇呢？

生：大客廳放大一些的裝飾畫，小書房放小一些的裝飾畫 師：對了，裝飾畫的大小還應該與空間的大小相適應

3、豐富多彩的壁飾

欣賞形式多樣的壁飾作品：毛線、紐扣、谷物、紙質、木質、貝殼、貼布、繪畫……

師：假如在衛生間里放置一幅壁飾，應該用什么材料呢？提示：衛生間潮濕大。

生：貝殼

4、制作壁飾

學生討論制作壁飾的方法：分析空間風格、色彩基調、空間大小、確定與之相適應的材料

師：同學們總結的很好，下面就讓我們一起動手制作吧（學生制作，教師巡堂指導）

5作品展示于評價

展示學生作品，開展自評、互評，教師點評的活動

五、課堂小結

談一談你這節課學到了什么？在制作壁飾的過程中又有哪些心得和收獲呢？

六、教學反思

學生對本課的學習充滿了好奇心和積極性，想法和設計都很好，但在制作過程中還欠缺經驗

關注身邊的美術遺存

一、教學目標

知識目標：欣賞具有代表性的民間美術遺存，分析他們的藝術價值與歷史價值。

能力目標：從自身做起，提高保護文化遺存的意識。情感目標：從“平凡”中感受到美術遺存的文化內

涵，更加熱愛祖國的傳統文化。

二、教學重點和難點

教學重點 ：作品的基本知識與藝術特色 教學難點 ：尋找身邊的美術遺

三、教學方法

教學方法： 啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

四、教學過程

1.情景導入

課件展示圖片——朱家花園。師：同學們知道這是哪里嗎？ 生：知道！建水朱家花園

師：對了，朱家花園位于我省（云南）建水縣，是一組規模宏大的清代民居建筑，有西南邊陲大觀園之稱。同學們，朱家花園屬于美術遺存嗎？

生：屬于

師：對了，那么什么是美術遺存呢？ 生：思考，討論

師：美術遺存就是現存的古代美術作品。之所以稱

它們為“遺存”，是因為這些作品是“最后的”“不能再生”的。較多的作品至今仍有被破壞的危險，這些散落在民間看似平常的作品對于我們來說，在人文歷史與藝術審美方面都有著重大意義。

今天，就讓我們一起關注身邊的美術遺存。（板書）

2.美術遺存的特點

生：觀看課件圖片，討論美術遺存有哪些特點（教師引導學生從形式、年代、材質、地區四方面進行歸納）

形式：石雕、木雕、磚雕、刺繡、蠟染?? 年代：紅山文化、漢代、唐代、明代、清代?? 材質：木、石、紡織品、磚、瓷?? 地區：山西、湖南、北京、安徽??

師：美術遺存是具有一定歷史和文化價值的美術作品。它的特點是：形式多樣、年代久遠、材質豐富、地區廣泛 3.欣賞美術遺存（課本圖片 PPT）（1）徽派建筑門樓

師：找一找，徽派建筑門樓上美術遺存的種類 生：觀察、思考

師：木雕、書法匾額、磚雕、瓦當（總結）

（2）觀察視頻，思考徽派建筑的重要價值（教師引導學生從形式、年代、材質、分布地區等幾方面去考慮）

總結：形式：種類豐富，磚雕、木雕、石雕等 年代：明代、清代

材質：選料精良，磚、木、石為主

地區：古徽州地區（今安徽黃山、宣城績溪等地）

（3）欣賞：河南石雕柱（唐）、北京民居劵門磚雕（明、清）、四川垂花木雕（清）、福建民宅柱礎（清）?? 4.關注我們身邊的美術遺存

（1）思考討論：（課本29頁 山西一所學校里的古建筑——安禪寺

宋代）

你認為這座寺廟是美術遺存嗎？ 現在它是一所學校，這說明了什么？ 我們應該怎樣保護它？

（2）我們身邊的美術遺存

生：欣賞我省的扎染、苗族繡片、牛虎銅案、古建筑（玉溪通海秀山古建筑、大理喜洲白族古建筑、蒙自玉皇閣古建筑??）

師：總結：美術遺存具有歷史價值和文化價值，是寶貴的藝術財富，需要我們關注保護（升華情感，使學生產生共鳴）

5．作業

在你身邊有哪些美術遺存呢？你能用畫筆把它們記錄下來嗎？

以關注身邊的美術遺存為內容，完成一張手抄報 6.作業展示與評價

第五篇：人美版初中美術八年級下冊教案 教學反思

【課題名稱】《文藝復興的頌歌——春》

【教學目標】

1、知識與技能目標

通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

2、方法與過程目標

在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

過程：展示作品——自學討論——講解輔導——嘗試練習——展評小結

3、情態價值觀目標

培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。【課題類型】欣賞·評述

欣賞·評述課旨在讓同學們開闊視野，了解關于美術文化與我們生活甚至是生命的內在聯系，美術課程不僅僅是讓學生學會自己怎么畫怎么設計和制作，學習和了解我們“美術大課堂”還是非常有必要的。了解美術的發展，美術文化的宏大，了解大師前輩在美術方面的巨大貢獻，提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

【教學重點】理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。【教學難點】了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）

【教具學具】教師準備：多媒體、課件等。

學生準備：有關《春》的資料。教學活動（第一課時）

一、組織教學：

進入教室，環顧一周，行師生禮，讓學生意識到要開始上課。

二、導入新課：

請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

三、學習新內容

師：誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）

（板書）作品的主題思想

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

師：這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

（板書）什么是蛋彩畫

生：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

師：關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）

（板書）畫家簡介

生：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

師：課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

（板書）文藝復興

生：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。

設計意圖：教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識。

教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

師：這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即將來臨。

位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。

美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

（三）、課堂小結：

我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

教學活動（第二課時）

一、組織教學：（1分鐘）

進入教室，環顧一周，行師生禮，讓學生意識到要開始上課。

二、導入新課

上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。

【設計意圖】在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊。

（板書）

1、美神維納斯

師：首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？

生：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

師：我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。

15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與

嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。波提切利很善于用線，線條在維納斯裸體上處理的極為流暢。那個風神形象的用線更為復雜，具有旋轉的效果。畫面的色調明朗而和諧，是為了強調形象的秀美與清淡。可以說，作者的意圖有些神秘，主題是隱晦的。

（板書）

2、美惠三女神

三女神是維納斯的侍女，她們分別是阿格萊西（右）、塞萊亞（中）和攸美羅西尼（左），分別象征著“華美”或“美麗”、“貞淑”或“青春”、“歡悅”或“歡樂”。

這是一組最為生動、優美的人物形象。美惠三女神沐浴在陽光里，她們姿態綽約、且歌且舞，正相互攜手默默翩翩起舞，突出了一種姿態與動作的節奏美感。她們修長勻稱的雙腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空氣中漫舞，被描繪的富有生氣，并具有連續動作的視覺效果。她們身著薄如蟬翼的輕紗，與優美的女性人體自然而和諧的結合，使人感受到無限美好的意境。她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。三女神充分展現了畫家獨具匠心的精心設計和高超的藝術技巧。

（板書）

3、西風神、克羅麗絲和花神

代表著溫暖春風的“西風神”塞非爾從天而降，預示著春天的來臨，他陰冷的形象似乎又象征著冬天的結束。他試圖多情地擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱，促使她迅速地演變成了全身飾滿鮮花的美女“花神”，成為春天來臨的最好象征。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。

這三個形象，象征著“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。

上節課中我們已經知道，為什么代表溫暖春風的“春神”是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風。

古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流傳。也是波提切利繪畫動機的來源。這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上很象是維納斯的仆役。

大地上的奇花異草使春天的氣息更加濃郁，畫面上描繪的花草多達50多種，它們都是佛羅倫薩園林中不同季節里的花草。畫家將它們有機地組織在同一畫面之中，不僅體現了畫家卓越的藝術構思和高超的描繪技巧，而且表現了波提切利一絲不茍、精致明凈的獨特畫風。

（板書）

4、“春神”墨丘利

畫面左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他是眾神的信徒，終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

（板書）

5、“愛神”丘比特

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。（在這里對小愛神為什么要蒙著眼睛可以做適當說明，但限于學生缺乏實踐感受，最好點到為止，不可過于發揮）（1分鐘）

三、教師誘導小結：

通過以上對畫面各個局部的欣賞和分析，我們再對作品的主題和畫家的創作意圖進行思考，就比較容易理解多了。

我們每個人對于美好的事物都充滿了美好的愿望，然而卻又總是與我們所處的現實生活境遇發生矛盾。波提切利在畫面上展示了那么多充滿著春的歡喜的天神形象，盡管他們顯得莊重自信，還是免不了帶著畫家內心深處所埋藏的一種憂傷。所以，畫面上的基調有些纖弱和悲愁的成分。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病。如在勞倫左.美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂/卻并不長久/讓我們盡情歌舞吧/莫問明天是否吉祥......充滿了及時行樂的迷茫頹廢情調。

波提切利是皮革商人的兒子,排行第七。早期受他的老師們的藝術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且還帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇的宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體的瓦解......，這一切，讓畫家感到恐懼與彷徨，而畫家的內心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創作之中。

通過以上的描述和分析，我們不難看出作品所傳達的信息、理念和情懷。（對作品意義進行詮釋，并理解作品在藝術形式上的特色）

在構圖上，作者以風景襯托人物，人物的安排也頗具匠心。以一個人和一組人（3人一組）構成的重復，形成了多與少、聚與散的節奏變化。以典雅而樸素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的對比效果，突出了人物形象。畫家借助于既富有彈性又節奏感極強的線條來體現人物的形體之美，使畫面精致而明凈，具有一種裝飾美感。

在這個花園里，春天似乎是永恒的。我們仿佛能夠感覺到，這里吹拂著微微清風；我們仿佛能夠嗅到，這里的花香襲人。你看綠色的橘園掛滿了金色的果實，郁金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春的氣息中，代表生命之源的維納斯那略帶憂郁的神情更能激起人們對美好的遐想。

作者以寓意和象征的形象表現主題，畫中雖然是神靈之境，卻洋溢著人間的世俗之情，給人間送來了愛與美的溫馨。他的作品不僅富于詩的想象，而且造型手法獨樹一幟。這是畫家不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，重視線條的表現、細節的刻畫，追求裝飾效果。整個畫面在表現春的歡樂中又矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韻味深長。（綜覽所有要素后，對作品進行歸納性評價）

《春》這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意，表達了人們對美好事物充滿追求的美好愿望。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。波提切利精致明凈的獨特畫風，奠定了作品在世界美術史中的重要地位。

四、布置作業

希望同學們通過欣賞油畫《春》以后好好想一想，我學到了什么......我開始在想......我發現了......我驚訝的是......我感到......我將......最好能夠寫出一篇關于油畫《春〉的賞析文章，要求不少于500字。（引導學生學會思考和表達，幫助學生養成有意義的生活和學習習慣）另外，請同學們在學習“

1、美術是人類文化的造型載體”之前做好預習，并思考該怎樣學好這一課內容。（五、課堂小結

設計一些問題，鼓勵學生采取反思性的自我評價。是否能積極地投入欣賞活動，并發表自己的觀點，對作品的主題、表現手法及作品的形式美感是否真正了解等。

第一課 繪畫的多元化

教學目標：通過分析古今中外美術作品多元化的現象和對現代藝術的欣賞，讓學生了解藝術作品隨著時代的發展而發生的巨大變化，欣賞不同藝術流派的現代藝術作品和藝術特點，引導學生在一個開放的、自由的、坦誠的氛圍中表達自己的審美感受，發表自我的觀點。

教學重點：對藝術多元化的認識。教學難點：如何對待藝術的多元化。教學活動：

1、課前準備 多媒體課件或掛圖，安排學生收集各種信息資料，出示預習提綱并讓學生預習本課內容 搜集有關現代藝術流派資料、圖片等，預習本課內容，做好筆記 教師先出師不同藝術流派圖片，然后出示思考題

a.這些美術作品的內容和形式各取決于什么？他們表現的藝術形式是否一樣，為什么？

b.不同時代的美術作品，在藝術創作主張上有沒有發生變化？其變化與社會發展有無關系，為什么？

教師組織學生討論，也可小組討論，然后點評，引出主題 1.學生欣賞圖片，并對作品逐一觀察、分析、比較

2.學生可根據課本文字或收集的資料圖片，思考，并回答問題

3.學生自由討論，并談感受或觀點 通過大量圖片欣賞，分析并回答問題，這樣可以激發學生強烈的求知欲，更充分表達自己的觀點，并認識和了解“藝術是多元的” 合作學習教師出示學習目標及思考題

a.讓學生自讀課文文字和賞析圖片

b.藝術的多元化：①概念；②產生的社會背景；③發展時期；④各流派及藝術主張 c.如何看待藝術的多元化？

d.看課本、學習建議，及思考討論 讓學生自學，教師巡視，并作指導

1.學生根據教師布置的任務，看內容、賞析圖片，看思考題

2.教師提示，讓學生根據問題積極動腦思考，認真自學 讓學生知道本節課的學習任務和要求，力求幫助學生整理自學思路 檢查學生自學情況

3．對學生自學后存在的疑難問題有：

a.現代藝術多元化的“多元”、發展時期及各流派藝術主張（教師可結合課本圖片講解）b.如何看待藝術的多元化

（組織學生討論，教師點評）.對疑難問題，教師在講解時可讓學生聯系實際生活去理解，如：廣告、動畫、漫畫、工業美術等）

可讓學生分組討論，大膽陳述自己的好觀點 使學生認識到藝術的多元并存現象，它隨著時代的發展而發展變化，引導學生把藝術作品與當時的時代特征聯系起來，這樣更拓展了學生的思維深度性，鞏固練習

鞏固練習根據所學內容，布置學生創作

1.設計一張現代藝術的展覽門票，門票背后附有說明 2.寫一篇“觀賞某件藝術作品的小論文”

要求發表自己的藝術觀點，寫出自己的獨特審美感受

教師巡視并進行指導 學生構思并進行設計創作 讓學生更好的自由發揮，表達自己的審美感受

培養學生[此文轉于斐斐課件園 FFKJ.Net]的動手能力和知識的靈活運用能力 展示評價 鼓勵學生勇于展示自己的作品

引導學生評價作品 小組之間進行評價，學生談自己的設計、構思及感受 提高學生審美能力和分析作品的能力

課外延伸 教師可鼓勵學生多參加一些社會藝術類活動，從互聯網、報刊多關注相關的信息和資料，并建議學生在條件允許的情況下，親臨類似的展覽參觀學習貼近學生生活，增強學生的趣味性

小結：通過學習，讓學生總結本節課的內容與收獲，詮釋“多元化”的意義，教師歸納 教師提示下節課需準備的材料，讓學生提前預習

《手繪線條圖像——物象的多視角表達》

一、教材分析

讓學生進一步了解對物象進行多視角表達的重要性與實用性，認識物象的多視角表達廣泛應用于生活的各個方面，而且是繪畫創作和各種設計需要學習的基礎知識。主要引導學生關注并理解對物象的多視角表達，學習用手繪線條從多視角表達物象；培養學生的整體觀察、多視角觀察、分析物體的能力，達到理解物象的結構關系和空間關系。

二、教學思路

1、列舉學生在生活中經常遇到的問題，說明手繪線條對物象進行多視角表達的重要性與實用性。展示水壺、汽車模型與其俯視、正視、側視的效果圖對照，使學生對這一問題產生直觀感受。

2、介紹用手繪線條進行物象多視角表達在各類設計中的應用。展示辦公椅的設計過程：首先用線條畫出椅子的正面、側面和形態、結構特點，再經過歸納完成設計；學校效果圖與平面圖從不同視角展現出學校的特點。

3、介紹用手繪線條進行物象多視角表達的幾種方法：結構關系、形狀、方位。

三、教學目標

1、認識學習手繪線條進行物象多視角表達的重要性與實用性。初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達出物象的多個角度，對物象有整體的認識，并嘗試運用這些方法結合生活實際進行設計。

2、培養學生的形象思維能力，從多個角度觀察事物的習慣，整體認識事物的能力和理性分析能力。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮想象。

四、教學的重點、難點

重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確認識。

難點：對一個物品的平面、正視、側視所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。

五、教具：水壺、汽車模型及其不同角度的范畫、師生宿舍樓施工結構圖、學校平面圖和不同角度的效果圖、錄音機（或放音機）

學具：繪圖紙、鉛筆或簽字筆、橡皮擦

六、教學過程

1、導入：（3分鐘）

教師實物（水壺）舉例，讓學生從不同的角度（前面、后面、頂部）多角度觀察實物，讓學生說說物體的組成部分、結構關系。

師：左邊的同學看到水壺是什么樣子？（左）生：壺耳在右邊。

師：右邊的同學看到水壺是什么樣子？（右）生：壺耳在左邊。

師：中間的同學看到水壺是什么樣子？（中間）生：壺耳在前面。

(教師對學生的回答要適時作出表揚、肯定）

2、引出課題（板書）：手繪線條圖像——物象的多視角表達

3、對物象多視角的理解與表達的意義。（10分鐘）

師（舉例）:

(1）你們很熟悉你們的父母、兄弟、姐妹、老師，他們的正臉你們認識，看到側臉、背臉也能認出來。為什么？因為你們很了解他們，記住了他們的整體特征。因此，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。在今后設計中有重要的意義。

（2）當你購買一個物品時，一定會從不同的角度去觀察這個物品。如節日買花，你會對花的不同角度去觀察，哪個角度看去最美，甚至對花瓶也觀察得很細，除了觀察它的造形外，你還會根據房間的大小、擺放的位置考慮整盆花的大小。這時，你的腦海里已經出現了一個居室方位。

(3）理發時，前面的鏡子使你看到了自己正面的發型，理發完后，理發師會拿一面鏡子在你的頭后面讓你看看后面與前面的發型。

(4）在其他學科，如幾何物理、生物等教材中有很多物體多角度的示意圖。

生（討論）：對物象多視角的理解，舉生活中的例子。

師：這些例子說明了什么？（學生討論）

小結：從這些例子可以說明多視角的表達與我們的生活、藝術設計有著密切的關系，全面、立體的觀察物體的外形特點、結構關系，可以為今后的設計打下基礎。

4、物象多視角的表達方法。(7分鐘）

（1）、表達物體的結構關系，一般從三個角度即可，即正面、側面、頂面或背面。（舉例）：產品說明圖、家具制作圖等。

（2）、將物體的形狀與方位進行表達，一般有主體平視圖（如建筑、家具），將物體的形狀進行展示。（舉例）家居布置圖、校園規劃圖等。

（3）、表達方法：用簡練的線條將物體多角度的形狀、結構、方位表達出來。出示師生宿舍樓施工結構圖，理解物象的多視角表達方法。

5、學生練習（20分鐘）（學生在描繪圖畫時放優雅的古典音樂）

（1）教師出示小汽車模型、水壺、椅子、茶壺，讓學生多角度觀察，再根據自己的角度想象畫出其他角度；5分鐘后收起實物，讓學生根據記憶與理解畫出物體的多角度的形狀。

（展示學生優秀作品）；

（2）、學生畫出自己熟悉的人物的正面、側面、背面的頭像或發型。（展示學生優秀作品）

（3）、設計一張寫字臺，畫出示意圖，表達出前面、后面、側面的造型。

（展示學生優秀作品）

6、評價學生作業（5分鐘）（檢驗學生對物象的多角度表達的理解）：將學生同一題材的作業放在一起，分析是否說明了物體的結構、方位。

板書設計：手繪線條圖像——物象的多視角表達

1、對物象多視角的理解與表達的意義。

2、物象多視角的表達方法：三視圖（用簡練的線條）

（并在黑板上展示圖片）

七、教學反思：

1、學生積極性高漲，課堂氣氛很活躍，同時傳授理論知識，示范作品，都較為系統，正確的輔導使學生的作品呈現出前所未有的多樣性。整堂課的設計緊緊圍繞著激發學生豐富的想象力與積極的參與精神展開，體現了“以學生為中心”的思想。

2、學生空間概念不強，不能在短時間內對一個物體的多角度描繪準確，我們要認真進行剖析、比較；如三層的師生宿舍樓的側面圖凸出的陽臺、汽車模型的俯視圖等可以利用電腦三維動畫會使學生對物象多角度表達更容易理解。

3、在教學設計上，要激發學生豐富的想象力和創造欲望，就要注重對學生的引導，啟迪學生在活動中探索美術學習的方法和規律。

第三課 兩個外國美術流派

教學目標

1、知識與技能 了解和認知新古典主義畫派和印象主義畫派的基本風格特點，理解它們在造型、用色、用筆等方面的不同之處。

2、過程與方法 通過作品的分析比較，達到能對兩種繪畫風格進行評述，并表達自己的見解的目的。

3、情感態度與價值觀 通過對兩個西方美術流派相關知識的學習，增進對美術作品進行欣賞和了解的興趣，激發懂得藝術、樂于學習藝術知識的熱情。同時，學習新古典主義畫派與印象主義畫派畫家敢于突破傳統、勇于創新，在藝術上進行大膽創作和表現的精神。教學重點：新古典主義畫派與印象主義畫派的基本風格和特點。

教學難點：自主描述兩種藝術風格之間的差異。教學過程

一、導入 課件展示教材中的兩幅作品：安格爾的《布羅格利公主像》和馬奈的《吹笛少年》，引導學生仔細觀察二者的區別。

學生欣賞并觀察二者之間的區別。

提問：你所看到的兩幅作品在藝術風格上有何不同？分別給你怎樣的感受？學生回答 教師在學生回答的基礎上進行引申：安格爾的作品造型精細，色彩和諧；馬奈的作品造型具有適度“寫意性”色彩關系比較響亮。

二、講授新課

1、指出兩幅作品所代表的的畫派——新古典主義畫派與印象主義畫派，并說明本節課的授課重點：了解；兩個流派的基本風格和特點，及其之間的差異。

圖片展示古希臘、古羅馬藝術的一些代表性作品，如筆畫作品《伊蘇斯之戰》、雕像《擲鐵餅者》等。提問：這些作品和我們剛剛看到的哪一幅比較像？

學生看圖例，分析回答。

引入“新古典主義”的概念——力求恢復古典美術（主要指希臘美術和羅馬美術）的傳統，強烈追求古典式的寧靜、凝重和考古式的精確。

2、課件展示一些（5幅以上）重要的新古典主義繪畫作品，如達維特的《賀拉斯兄弟的宣誓》《拿破侖一世加冕》安格爾的《泉》等。重點介紹教材中展示的達維特的作品、，馬拉之死》。講解這些作品在造型、色彩、構圖、主題上分別有哪些共通之處。注重造型方面和輪廓，注重雕塑般的人物形象，其畫風莊嚴、單純、理性。色彩方面：較為優雅。

構圖方面：強調完整性。

主題方面：多選擇重大歷史或社會題材。

學生對教師的講解予以補充，并結合作品談談自己的感受。

結合當時的社會、歷史背景，講解新古典主義美術運動的實質和精神追求：它是適應當時資產階級革命形勢的需要，流行在歐洲，特別是在法國的一種藝術思潮。

3、課件展示法國莫奈作品《日出印象》。引導學生分成四個小組，分別討論作品的造型、色彩、構圖、題材。學生分組進行探究，并進行小組總結匯報。

在學生匯報陳述的基礎上進行補充、完善，講解莫奈的作品。再通過其他若干印象主義畫派的作品，如馬奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡蓮》、德加的《預演》等，講解印

象主義畫派的繪畫風格——倡導直接在自然中進行創作，捕捉陽光下的萬物燦爛的色彩。畫家們已經完全擺脫了宗教、神話題材對美術的束縛，使畫面變得異常明亮，內容更加貼近現實。

教師根據教材中“思考與討論”欄目的提示，指導學生分組討論兩個畫派各自的藝術特色。請學生說一說，哪個畫派給你的印象最深，為什么。

學生交流討論，陳述自己的想法，或對作品進行評價。

三、布置作業 請學生以小組為單位，選擇一個畫派的作品，制作成PPT文件，在下一次課上向大家演示、介紹和分析。選擇兩個流派中其中一個畫家的作品進行自己改變創造。按照老師要求完成作品。

四、課堂小結

復習和強化本課的知識點，對學生的表現進行評價，激發學生在課下進行探索的熱情。總結、回顧本課學習。

《單色版畫》

教學目標：

1、認識版畫的特點和制作方法，并能夠制作簡單的單色紙版畫。

2、體驗藝術創作的樂趣，以及培養動手能力和小組合作意識。教學重點：了解版畫的制版原理已經印刷在實踐中的應用。教學難點：對圖案的分解繪制和動手能力的培養。教學過程：

一、導入

師：同學們，大家平時在做衛生的時候有沒有發現，在剛拖了略濕的地板上走過后會在地上留下什么啊？

生：腳印。

師：想一想為什么回出現這種紋理呢？（鞋底有凹凸的紋樣，印在地面上）

老師通過這種印的方式畫了一幅畫，大家看看老師這幅畫的是什么啊？（選擇學生喜歡的卡通圖案，激發學生興趣。）

在美術中也有這樣一種藝術形式，是利用表面凹凸的對比變化，通過印的方式來表現繪畫的——這就是版畫。

二、講授新課

1、圖例展示，請學生們看圖思考版畫和其他畫種的區別？最大特點是什么？（讓學生直觀感受版畫是印出來的。）

版畫：版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過制版和印刷來完成，并具有復數性的平面作品。

2、版畫的基本種類

a、顏色上區分：單色版畫與套色版畫

展示兩幅圖片，請學生們對比這兩幅作品有什么區別？（一幅有幾種顏色，一幅無顏色）

單色版畫是只有一種顏色的版畫。（通過對比，讓學生更清晰觀察到單色版畫和多色版畫之間的區別。）

b、材質上上區分

請學生們看圖片（各種不同材料的版），討論看看版畫根據版的材質不同有哪些種類？

老師歸納總結，紙版畫、木刻版畫、銅版畫、絲網版畫、石膏版畫、實物版畫等??

4、小組制作

大家想不想自己做一副呢？那接下來我們一起來做單色紙版畫。

教師先介紹紙版畫的制作方法，讓學生選擇一個喜歡的題材設計一幅單色紙版畫。

1、畫稿。選擇一個喜歡的題材設計一個畫稿（最好選擇簡單的卡通圖形），將它的各個部分進行拆分畫在卡紙上，注意拆分的方法。

2、制版。用剪刀把造型的各部分剪下，用膠水將他們貼在一底板上。

3、上色印刷。在做好的版上利用刷子或油磙進行大面積上色，再鋪上紙均勻的磨平。（期間可揭開看看印刷的效果，如果涂墨不夠可上色再次印刷，要注意紙的位置不能移動）

4、完成。將印刷后的畫作展開使墨色盡快干。

六、展示點評

各小組介紹本組的作品，同學間互評，教師點評（加強學生的語言表達能力和自評、互評的能力）。

七、拓展練習教學反思：

本節課在教師版畫作品展示上選擇了學生喜歡的卡通圖案，Q版的動物漫畫很好的激發了學生興趣，營造了良好的課堂整體氛圍，版畫圖片的展示也讓學生有更直觀的感受，分小組進行創作能較好的解決學生間創作水平差距問題也培養了他們的動手合作意識。作品展示時因為是卡通形象學生在展示和評價時也更積極，很好的調動課堂整體氣氛。但我發現學生對圖形的拆分方法的掌握上相對比較慢，也不夠大膽動手實踐，日后要加強這方面的引導教育，鼓勵大膽創作。

第5課：一版多色版畫

教學目標：

1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；

2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；

3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；

4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。

教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作

教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。

教學材料：

不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。

不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）

教學課時：一課時

教學過程：

一、導入新課

同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？

學生回答，教師補充。

好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！

同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。

二、一版多色版畫的含義

與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：

一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。

三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處

以學生小組討論的形式，分析總結得出：

色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。

色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。

學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。

四、一版多色版畫的分類

教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：

一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。

另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。

五、吹塑紙水粉印制作

由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。

首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。

演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；

二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：

例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。

第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。

教師在學生制作的時候要隨時指導。

六、作品展示

評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等

教學反思：

一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。

《藏書票》

教學目標：

知識目標：認識藏書票這種獨特的藝術形式，了解藏書票的來歷、特點及其作用。技能目標：學會用繪畫或紙版畫拓印等形式制作藏書票。

情感目標：使學生在藏書票的創作、設計過程中體會藝術創作的快樂，提高審美能力，促進學生養成讀書、愛書、藏書的好習慣。

教學重點：掌握藏書票的構成及制作方法。

教學難點：設計出新穎、獨特、富有特殊含義的藏書票。教學準備： 教師：課件等 學生：繪畫用品等 教學過程：

一、導入新課

1、創設問題情境：同學們，你們喜歡看書嗎？你最喜歡看的是什么書 ? 老師和大家一樣，也喜歡看書，并且老師把自己喜歡讀地書都好好地珍藏起來了。

對你最喜愛的書你用什么辦法來保護它 ? 你有沒有想過給你喜愛的書做一個屬于自己的標志 ? 想知道愛書人是怎樣做得嗎?（他們會在書內貼上一種小小的標志）

引導學生觀察這種小型裝飾畫，問學生知道這種小型裝飾畫叫什么名字嗎？這時板書“藏書票”，引出本課內容。

（教學設想：用設置懸念的方法，調動學生的有意注意，激發學生的好奇心，調動學生學習本課知識的興趣。）

二、藝術探究

1、了解藏書票的來歷，介紹藏書票的知識。（出示課件：世界上最早的藏書票是“刺猬”）

教師進行簡單介紹：藏書票誕生于15世紀的德國。畫面上是一只活靈活現的刺猬，腳下踩著幾棵被折斷的花草,口中銜著一朵被折下的花,飄動的緞帶上，幽默地寫著:“慎防刺猬隨時一吻”的字樣。意思就是說如果你偷了這本書或者借了不還的話刺猬就會刺你一下。

（課件出示中國最早的藏書票——英偉藏書）

教師介紹：二十世紀二三十年代藏書票開始傳入中國，很快就和我國的傳統文化藝術相融合，不少書畫文人對藏書票特別鐘愛。這一枚藏書票就是1935年發表的中國最早的藏書票之一——英偉藏書

老師小結：藏書票是用在藏書上的一種標志，它是將圖案與文字刻在木板上，并拓印成小幅的版畫貼于書本封面內頁之處，作為藏書的標志。

2、探究學習——分析藏書票的特點

1）、欣賞藏書票，提出問題：藏書票作品應該具備什么樣的特征？ 引導學生欣賞一些隨時代發展而發生變化的新作品以及學生作品。

（設計意圖：新課程倡導探究性學習，讓學生帶著問題欣賞與觀察，比較、分析，便于學生理解藏書票的結構特點。）

2）、欣賞后，先讓學生討論，交流。

教師總結：a、藏書票的設計要有圖案和文字（板書）

b、圖案的設計要緊緊圍繞藏書內容、藏書者的興趣、愛好等, 構圖上力求簡潔明了，內容上講求主題突出并具有一定的含義。

c、文字可以用中文、英文、拼音等書寫，包括設計者的姓名或××藏書等內容，文字簡短含蓄。

d、每一枚藏書票都有一個共同的地方——國際通用標志EX-LIBRIS，并向學生介紹這一拉丁語的意思：我的藏書。（板書：藏書票的組成：圖案

文字

EX-LIBRIS）

3)、人們為什么用藏書票來作為自己藏書的標記?有什么意義?引導學生講出藏書票的欣賞價值、裝飾價值、與促進讀書的價值等。

（教學設想：這一環節通過先讓學生感受作品，組織學生討論，以此來引導學生觀察、思考，認識藏書票這種獨特的藝術形式，了解藏書票的特點。激活學生們的想象思維，提高他們的審美能力）

3、直觀演示——藏書票的制作

我們欣賞了這么多精美的藏書票，你們也一定想讓它成為自己書籍的好朋友吧，那就跟我一起學一學、做一做吧！

老師講解藏書票的紙版畫的制作方法：（隨機出示課件，展示紙版拓印的技法點擊）

（1）、先在卡紙或吹塑紙上畫出自己想設計的圖案，用剪刀將各部分剪下，粘貼成印版，注意各部分粘貼的層次。

（2）、將圖畫紙覆蓋在印版上，用木棍拓印。

（3）、在印版處涂上自己喜歡的蠟筆顏色，拓印出作品。

（4）、畫出藏書票的外框，在合適的位置上寫上“XX藏書”或“XX之書”和國際通用標志EX-LIBRIS字樣。

三、嘗試與設計

我們認識了藏書票，欣賞優秀藏書票作品，也了解藏書票的制作形式，那同學們想不想動手為自己設計一張藏書票呢？

拿出自己事先準備好的一本自己喜歡的書籍，以小組為單位互相說一說自己的創意，然后找幾個學生起來交流。

選擇自己喜歡的書籍，對它進行藏書票的畫稿設計。

設計要求：設計時要盡量做到圖形簡潔、構思新穎、能代表自己的個性愛好。學生創作，教師巡視指導。

（設計意圖：在本環節教師留給學生更多的想象、創作、表現自我的空間，讓學生按照自己的想象去獨立創作，把自己內心的感覺表現出來。而教師則引導學生去思考，順著學生的思維去開導、指導、輔導，讓學生自我發現、自我探索，幫助學生拓寬想象空間。做到既要教給學生新的知識，又要對學生做好服務）

四、評價

1、各小組選出幾幅藏書票參加展示。

2、作業點評：

A、自評：設計者說出作畫意圖，并說說對自己的作品是否滿意，為什么？ B、互評：學生依照評價標準評判作業。C、最后教師進行點評小結。

3、根據同學和教師的建議對藏書票草稿進行適當修改。

（教學設想：新課程評價理念更關注學生的全面發展。每個學生設計創作出來的藏書票都是獨特的，這個環節對每個學生抱以熱切、積極的期望，并從各個角度評價、觀察和接納學生，讓學生尋找發現他人身上的閃光點，發展學生的潛力。）

五、課堂小結：今天我們學習了藏書票的設計和制作，請同學們回去以后選幾本自己喜愛的書，精心設計適合它的藏書票。并把設計好的藏書票貼在你心愛的書上，讓它變得更加美麗、更加漂亮，讓我們做一個讀書愛書的好少年。

（教學設想：通過課后讓他們親手為自己喜歡的書籍設計制作藏書票，不但培養了他們的動手、動腦能力，而且還培養了他們的審美能力和創造能力，引發學生愛書、讀書、藏書的欲望。）

六、板書設計

藏書票

組成：圖案

文字｛××藏

書

EX-LIBRIS

第七課《色彩靜物畫》

色彩靜物畫

一、教學目標

知識方面：認識色彩靜物畫的風格和表現形式是多種多樣的

能力方面；了解色彩靜物畫需要對靜物的色彩關系進行主觀加工，才能形成既富有對比變化又和諧統一

情感方面：通過學習，了解色彩和風格的關系，使學生增強對生活的熱愛，提高審美品位

二、教學重點和難點

教學重點：色彩靜物畫的表現方法

教學難點：個性風格的大膽表現（分析和創作）

三、教學方法

觀察、講述、提問、討論

四、教學過程

1、情景導入

師：展示靜物，提問：“同學們，看這是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果??

師：同學們能根據這些物品擺放出一組靜物嗎？ 生：積極響應（動手嘗試，充分調動學生的積極性）

師：經過同學們的精心組織和搭配，這些物品變成一組組美麗的靜物，今天就讓我們用畫筆記錄下來，好嗎？

生：好！

師：板書——色彩靜物畫

2、欣賞作品

課件播放畫家筆下的色彩靜物畫

師：靜物畫表現的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。在搭配上精心選擇襯布，這些看似普通的物品在畫家筆下卻綻放出異樣的光彩，原因在哪里呢？

生：觀察、思考、討論、回答 師：總結、概括

金魚（油畫）馬蒂斯（法國）

強調色相對比的靜物作品，沒有眾多的蔬菜、器皿和襯布，各色花草圍繞著游動的小金魚，生機勃勃，桌面下的重色不但使主體更加突出，也起到整體的協調作用

靜物（油畫）塞尚（法國）

強調明度對比的作品，墻壁和襯布以柔美的灰調子襯托梨子的鮮艷，梨子周圍有較粗

重的輪廓線，下方有濃重的陰影，突出了梨子鮮明的色彩，亮度很高的白色瓷器使畫面產生很強的節奏感

3、如何將靜物變成靜物畫

課件出示兩張圖片：雞冠花（油畫）和現實中的雞冠花（照片）

師：請同學們比較一下，看看真實的雞冠花的花朵和葉子與畫家筆下的雞冠花有什么明顯不同？

生：討論、回答

師：總結：色彩靜物畫并不是對靜物的客觀照搬，而是通過作者的體驗和理解，運用造型、色彩、線條等美術語言表達對靜物的感受，從而賦予靜物畫獨特的面貌和藝術魅力

4、色彩靜物畫的方法

師：你能說說色彩靜物畫是怎樣創作出來的嗎？思考：課本范例的這些作品用了什么方法繪制完成的？

生：討論 師：概括、總結（1）、改畫法（2）、寫生法

步驟：第一步，起稿。畫出靜物構圖、基本造型，并用色彩概括出素描關系 第二步，從暗部色彩入手，概括并且整體地畫出大的色彩關系

第三步，將亮部顏色跟上來，鋪完整個畫面，使畫面的主要色彩關系完整地展現出來

第四步，深入刻畫細節，調整畫面的色彩關系，完成作品

（3）、創意法

面對擺放的靜物，根據自己的感受創意色彩

5、色彩靜物畫要注意的幾個問題

（1）、色彩知識的運用

強烈的色相對比使畫面充滿了生機，但要注意處理好色彩三要素的關系（2）、色調的處理

色彩靜物畫中的物品紛繁復雜，把握好整體色調才能使畫面協調統一，形成整體的藝術感染力

（3）、主觀藝術處理

把自己對靜物的美感傾注到作品中，表現主觀的情緒是畫色彩靜物畫時要掌握的重要能力

6、課堂練習

參考擺放好的靜物或靜物圖片，任選一種色彩靜物畫的方法，畫一張色彩靜物畫（教師巡堂指導）

7、作品展示與評價

展示學生作品，開展學生自評、互評，教師點評的活動

五、課堂小結

（1）、通過本課學習，你有哪些收獲，在創作的過程中你又有什么心得（學生討論）（2）、總結、概括

教學反思

（1）、重視學生參與，擺放具有美感的靜物直接激發學生的感受（2）、調動學生奇思妙想，在輕松愉快的氣氛中培養想象力、創造力

課 題：色彩風景畫

教學目標 知識與技能 學習并掌握風景畫寫生的作畫步驟 過程與方法 講解演示，學生實踐

情感態度價值觀 培養學生熱愛家鄉的感恩情懷，感恩大自然給予的靈感。教學重點 風景畫寫生的作畫步驟 教學難點 風景畫寫生的作畫步驟 教學方法 講解法、演示法、實踐法 教師教學準備 PPT、寫生作品

學生課前準備 畫具

教 學 過 程 教學環節 教學內容 雙邊活動 設計意圖

導入 教師放映幾張家鄉風景圖片，問同學們認不認識 引起學生的興趣 講授新課 1.取景

選取主要寫生物象，確定畫紙的尺幅（橫幅、豎幅、方構圖等），明確遠、中、近景的物象關系以及天氣、光線、時間的特征。2.構圖

確定地平線、主體物的位置，以及相關景物之間的遠近、左右關系，注意透視變化。起稿的工具和方法，參見色彩靜物寫生第一個步驟。鑒于風景的光線與冷暖隨時間而變化，作畫時間以1~3小時為宜。

3.畫大關系 鋪大色調

參見色彩靜物寫生第二個步驟。由于風景的空間距離和冷暖變化較大，注意靜物的遠近虛實、冷暖關系和明部、暗部、投影的冷暖反差。

4.深入刻畫與完成。參見色彩靜物寫生第三個步驟。逐個講解作畫的步驟

鞏固練習由于教學的局限性學生可在教師的帶領下，在校園里寫生

墻壁小裝飾教案

一、教學目標：（1）通過本課學習使學生了解壁飾與；壁飾和制作壁飾的方法；（2）學會制作完成一件墻壁小裝飾；（3）通過本課學習培養學生動手能力，合作精神；生活、熱愛生活；

二、教學重點：壁飾與環境的關系；教學難點：壁飾的制作方法；

三、教學方法：啟發、講授、小組合作；

四、教學過程；

1、情景導入；師：今天上課前我們來做個游戲好嗎？老師這里有很多；花卉、植

墻壁小裝飾

一、教學目標：（1）通過本課學習使學生了解壁飾與生活環境的關系，掌握選擇 壁飾和制作壁飾的方法

（2）學會制作完成一件墻壁小裝飾

（3）通過本課學習培養學生動手能力，合作精神。使學生走近生活，學會美化 生活、熱愛生活。

二、教學重點：壁飾與環境的關系 教學難點：壁飾的制作方法

三、教學方法：啟發、講授、小組合作

四、教學過程

1、情景導入

師：今天上課前我們來做個游戲好嗎？老師這里有很多畫：風景畫、人物畫、花卉、植物、名人名言錄??請同學們從這些畫中選擇一幅把它掛在教室里好 嗎？

生：好！（積極響應、行動）

師：同學們做得非常好，今天就讓我們一起來裝飾墻壁吧！（板書—墻壁小 裝飾）

2、課程學習

師：提問：同學們為什么要選擇名人名言或科學家的畫像掛在教室中呢？ 生：因為教室是學習的地方，可以激勵我們學習??（多種發言）師：同學們說得非常好，那么壁飾與環境有什么關系呢？（1）壁飾與環境風格的關系

師：課件展示客廳圖片，讓學生觀察客廳的風格。（教室提示：現代、古典、簡約、田園）？

生：現代的、色彩明快的

師：展示不同風格的裝飾畫：鋼筆畫、油畫、中國畫、民間裝飾畫、抽象畫?? 請同學們討論一下，哪幅畫更適合這個客廳呢？（教師引導：鋼筆畫安靜、中國畫古典、民間裝飾畫熱鬧）

生：抽象畫最適合

師：同學們分析的非常好，抽象畫造型給人輕松的感受，無框現代的風格與環境自然融合在一起

（2）壁飾與環境的色彩關系

回顧舊知識，色彩的對比（同類色對比、鄰近色對比、補色對比）色彩的象征意義，紅色：歡快、喜慶、熱情 橙色：甜美、活力 黃色：明亮、青春、光明 藍色：沉靜、理性 綠色：旺盛、清涼、安全

師：課件展示一幅餐廳圖片，請同學們觀察一下，這個餐廳的色調是怎樣的？給你們什么感覺？

生：暖黃色，給人一種溫馨的感覺

師：展示兩幅裝飾畫：紅橙色調裝飾畫和藍紫色調裝飾畫。哪一幅更適合這個餐廳呢？ 生：紅橙色的裝飾畫給人一種歡快、甜蜜的感受，掛在餐廳里可以營造一種愉快的就餐環境

師：同時展示客廳圖片和幾幅裝飾畫圖片。討論：哪種色彩的抽象畫更適合這個客廳 生：討論、回答（不同答案）

師：這個客廳是以綠色調為主，給人一種輕快之感。暖色調的抽象畫與之對比過于強烈，黑、棕色調過于沉重，藍紫色調與之形成一種鄰近色調，既有變化又有統一。總結：多用對比色，視覺沖擊力強。多用鄰近色對比弱化。需要根據不同的具體環境去選擇

（3）壁飾與環境空間的大小關系

師：同時展示大客廳和小書房兩張圖片。思考：在這兩種空間中，裝飾畫的大小應該怎樣選擇呢？

生：大客廳放大一些的裝飾畫，小書房放小一些的裝飾畫 師：對了，裝飾畫的大小還應該與空間的大小相適應

3、豐富多彩的壁飾

欣賞形式多樣的壁飾作品：毛線、紐扣、谷物、紙質、木質、貝殼、貼布、繪畫?? 師：假如在衛生間里放置一幅壁飾，應該用什么材料呢？提示：衛生間潮濕大。生：貝殼

4、制作壁飾

學生討論制作壁飾的方法：分析空間風格、色彩基調、空間大小、確定與之相適應的材料

師：同學們總結的很好，下面就讓我們一起動手制作吧（學生制作，教師巡堂指導）5作品展示于評價

展示學生作品，開展自評、互評，教師點評的活動

五、課堂小結

談一談你這節課學到了什么？在制作壁飾的過程中又有哪些心得和收獲呢？

六、教學反思

學生對本課的學習充滿了好奇心和積極性，想法和設計都很好，但在制作過程中還欠缺經驗

關注身邊的美術遺存

一、教學目標

知識目標：欣賞具有代表性的民間美術遺存，分析他們的藝術價值與歷史

價值。

能力目標：從自身做起，提高保護文化遺存的意識。

情感目標：從“平凡”中感受到美術遺存的文化內涵，更加熱愛祖國的傳統文化。

二、教學重點和難點

教學重點 ：作品的基本知識與藝術特色 教學難點 ：尋找身邊的美術遺

三、教學方法

教學方法： 啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

四、教學過程

1.情景導入

課件展示圖片——朱家花園。師：同學們知道這是哪里嗎？ 生：知道！建水朱家花園

師：對了，朱家花園位于我省（云南）建水縣，是一組規模宏大的清代民居建筑，有西南邊陲大觀園之稱。同學們，朱家花園屬于美術遺存嗎？

生：屬于

師：對了，那么什么是美術遺存呢？ 生：思考，討論

師：美術遺存就是現存的古代美術作品。之所以稱它們為“遺存”，是因為這些作品是“最后的”“不能再生”的。較多的作品至今仍有被破壞的危險，這些散落在民間看似平常的作品對于我們來說，在人文歷史與藝術審美方面都有著重大意義。

今天，就讓我們一起關注身邊的美術遺存。（板書）

2.美術遺存的特點

生：觀看課件圖片，討論美術遺存有哪些特點（教師引導學生從形式、年代、材質、地區四方面進行歸納）

形式：石雕、木雕、磚雕、刺繡、蠟染?? 年代：紅山文化、漢代、唐代、明代、清代?? 材質：木、石、紡織品、磚、瓷?? 地區：山西、湖南、北京、安徽??

師：美術遺存是具有一定歷史和文化價值的美術作品。它的特點是：形式多樣、年代久遠、材質豐富、地區廣泛 3.欣賞美術遺存（課本圖片 PPT）（1）徽派建筑門樓

師：找一找，徽派建筑門樓上美術遺存的種類 生：觀察、思考

師：木雕、書法匾額、磚雕、瓦當（總結）

（2）觀察視頻，思考徽派建筑的重要價值（教師引導學生從形式、年代、材質、分布地區等幾方面去考慮）

總結：形式：種類豐富，磚雕、木雕、石雕等

年代：明代、清代

材質：選料精良，磚、木、石為主

地區：古徽州地區（今安徽黃山、宣城績溪等地）

（3）欣賞：河南石雕柱（唐）、北京民居劵門磚雕（明、清）、四川垂花木雕（清）、福建民宅柱礎（清）??

4.關注我們身邊的美術遺存

（1）思考討論：（課本29頁 山西一所學校里的古建筑——安禪寺 宋代）

你認為這座寺廟是美術遺存嗎？ 現在它是一所學校，這說明了什么？ 我們應該怎樣保護它？

（2）我們身邊的美術遺存

生：欣賞我省的扎染、苗族繡片、牛虎銅案、古建筑（玉溪通海秀山古建筑、大理喜洲白族古建筑、蒙自玉皇閣古建筑??）

師：總結：美術遺存具有歷史價值和文化價值，是寶貴的藝術財富，需要我們關注保護（升華情感，使學生產生共鳴）

5．作業

在你身邊有哪些美術遺存呢？你能用畫筆把它們記錄下來嗎？ 以關注身邊的美術遺存為內容，完成一張手抄報 6.作業展示與評價

展示學生作品，開展學生自評、互評的活動，教師總結點評

五、課堂小結

（1）通過這節課的學習，你有哪些收獲和心得

（2）教師總結概括，結束本課：美術遺存具有歷史價值和文化價值，是寶貴的財富，需要我們一起關注身邊的美術遺存

六、教學反思

通過誘導學生分析、理解作品的內涵和意義，對學生進行了有效的情感教育。使學生進一步增強了對藝術多元性的理解、包容與接受，培養人文素養，從而達到以藝術促進學生發展的教育目的。

傳統民居的藝術魅力

課時 1 授課時間

一、教學目標

知識方面：了解我國傳統民居的形式和特點，感受我國傳統民居的藝術魅力

能力方面：通過學習本課，能運用所學分析方法，認識其他傳統民居建筑的形式和特點 情感方面：通過本課學習，開闊學生視野，讓學生了解中國傳統民居的同時，增強學生的民族自豪感，激發學生對中國傳統文化的熱愛之情

二、教學重點：

中國傳統民居的形式和特點（北京四合院、福建客家土樓）

三、教學難點：

能從結構、布局、功能、文化、藝術等方面去分析其他傳統民居建筑。（知識遷移）

四、教學過程

1、情景導入

課件展示圖片：北京四合院、福建客家土樓、蒙古包、上海石庫門?? 師：同學們知道這些建筑是哪里的嗎? 生：知道，北京四合院??

師：為什么中國傳統民居會如此多樣化呢？好的，今天就讓我們一起來感受中國傳統民居的藝術魅力（板書課題）

2、傳統民居的形式和特點

（1）、中國五大特色民居建筑

課題播放圖片：北京四合院、福建客家土樓、黃土高原下沉式窯洞、干欄式木樓、云南“一顆印”民居

師：想一想，這些建筑都有哪些獨特之處？它的特點是什么？ 生：觀察、思考 師：總結五大特色民居建筑的特點 北京四合院

北京四合院是北方院落民居的典型形式，之所以叫“四合院”，是因為這種民居有正房（北房）、倒座（南座）、東廂房和西廂房在四面圍合，形成一個口字形。里面是一個中心庭院，四合院是封閉式的住宅，對外只有一個大門，關起來自成天地，具有很強的私密性，非常適合獨家居住。院內，四面房子都像院落中心開門，一家人在里面和和美美，其樂融融。結構：單棟單層的房屋圍合而成，木架為房屋主體，輔以磚石結構，堅固穩定

功能：垂花門區分“外墻內院”，影壁起著阻擋視線的作用，游廊鏈接各個房屋，遮陽避雨 藝術：整體建筑色調灰青，給人印象十分樸素。精美的磚雕彩繪，為四合院增加了細節之美，突破了色彩單一性，院內的植物和陳設處處體現了主人的情趣和對美好生活的追求

文化：四合而居寓意家庭和睦、祖孫同堂的愿望，房屋的建制與布局體現了長幼有序的等級觀念，卻蘊含著深刻的文化內涵，是中華傳統文化的載體

福建客家土樓

大型夯土民居建筑，是具有聚族而居和防御作用的多層高樓住宅。形狀有圓形、方形、橢圓形等。其中圓形土樓是福建客家民居的代表形式之一。土樓外墻用夯土，內部用木屋架，具有節約、堅固、防御性強等特點。中心為內庭院，安置有廳堂、水井、廚房等公用設施，樓上是統一結構的臥房，并以走廊相連，這種統一的結構使土樓內部顯得完整而又韻律。福建土樓2008年被列入《世界遺產名錄》

結構：外墻生土夯筑，內部木架結構，利用地勢，材料天然 布局：以祖堂為中心組織院落，中心為內庭院，安置有廳堂、水井、廚房等公用設施，樓上是統一規格的臥房，并與走廊相連

功能：防風抗震，防御性強，循環利用 文化：聚族而居，鄰里和睦 藝術：造型富有特色，被譽為“東方古城堡” 黃土高原下沉式洞窯

在地平線上挖出院落后，在其四面洞壁上掏出若干口窯洞，就形成了一個由四面窯洞組成的

完整院落，即下沉式窯洞。

黃土高原上的下沉式洞是中國窯洞民居中最珍貴的形式，它的特點是節省建筑材料，隔音性好，冬暖夏涼

干欄式民居

它是傣族最富特色的傳統住宅形式，以竹或木為主要材料，底層架空搭成小樓，上層住人，下層圈養牲畜和儲存雜物等，也可防野獸。

它具有取材便利和防潮通風等特色。云南“一顆印”民居

滇中地區標準的土木結構房屋稱為“一顆印”,為三間四耳一倒座,實際因經濟情況有所增減，正房和耳房均為二層樓房，倒座多數為平房，少數為樓房，但空間極矮。正房較高，耳房矮一些，這樣長輩居住的正房采光就比較好。中間為天井,多打有水井,鋪石板, 作為洗菜洗衣休閑的場所.為安全起見，傳統的房屋四周外墻上是不開窗戶的，都從天井采光。整座“一顆印”，獨門獨戶，高墻小窗，空間緊湊，體量不大，小巧靈便，無固定朝向，可隨山坡走向形成無規則的散點布置。

師：同學們，剛才我們了解了我國五大特色民居建筑，請同學們思考一下，干欄式木樓 和黃土高原窯洞有沒有共同點呢？

生：因地制宜，就地取材

師：同學們說得很好，黃土高原下沉式窯洞借地勢開鑿空間，冬暖夏涼，節省材料。干欄式木樓防潮通風，取材方便（2）、欣賞其他傳統民居建筑

課件播放：廣東開平碉樓、上海石庫門、皖南民居、藏族碉房、蒙古包

師：你能從結構、功能、布局、文化、藝術等方面去看待這些傳統民居建筑嗎？ 生：討論，回答 師：總結、概括

3、作業布置

用課上所學的分析角度向同學們介紹一種你喜歡的少數民族民居（手抄報形式）

4、作品展示與評價

展示學生作品，開展學生自評、互評，教師點評的活動 課堂小結

第十三課時

美術遺存的保護與傳承

【學習目標】

通過查閱資料和探究學習，明確美術遺存的珍貴價值，了解保護與傳承美術遺存的方法，并結合實際，保護身邊的美術遺存。

通過探究總結認識到美術遺存的重要性，進行小組分析討論與身邊實際生活相結合，讓學生從自身做起，提高保護與傳承美術遺存的意識。

從“平凡”中感受到美術遺存的文化內涵及重要性，更加熱愛祖國的文化傳統，增強保護與傳承意識，增強民族自豪感。【學習重點】

明確美術遺存的珍貴價值，了解保護與傳承美術遺存的方法與身邊實際生活相結合，讓學生從自身做起，提高保護與傳承美術遺存的意識。【學習難點】

與身邊實際生活相結合，讓學生從自身做起，提高保護與傳承美術遺存的意識。

【學習過程】

一、知識回顧

【師】什么是美術遺存，生活中，哪些屬于美術遺存？

【生】美術遺存是具有一定歷史和文化價值的美術作品。美術遺存具有“最后的”“不可再生”的特點，許多作品至今仍有被破壞的危險。美術遺存在藝術審美、人文和歷史方面都有著重要的意義。

二、導入

展示收集我們身邊的美術遺存圖片，對“到此一游”的不文明做法，交流討論，生活中遇到這些不文明行為，你該怎么做？

三、提示課堂學習內容 1.明確學習目標：

通過查閱資料和探究學習，明確美術遺存的珍貴價值，了解保護與傳承美術遺存的方法，并結合實際，保護身邊的美術遺存。

通過探究總結認識到美術遺存的重要性，進行小組分析討論與身邊實際生活相結合，讓學生從自身做起，提高保護與傳承美術遺存的意識。

從“平凡”中感受到美術遺存的文化內涵及重要性，更加熱愛祖國的文化傳統，增強保護與傳承意識，增強民族自豪感。

2.重、難點預見：

重點： 明確美術遺存的珍貴價值，了解保護與傳承美術遺存的方法與身邊實際生活相結合，讓學生從自身做起，提高保護與傳承美術遺存的意識。

難點：與身邊實際生活相結合，讓學生從自身做起，提高保護與傳承美術遺存的意識。

四、自學導引

1、美術遺存的珍貴價值體現在那幾個方面？

2、如何保護美術遺存？

3、如何傳承美術遺存？

4、我們的民族創造了輝煌的美術文化，你認為這些遺存作品中最值得傳承的元素有哪些？

五、自主學習、合作交流

六、課堂展示、學習交流流程

1、美術遺存具有珍貴的藝術價值、歷史價值和人文價值，以獨特的造型、精湛的工藝、承載的文化內涵，成為我們民族寶貴的財富。

2、保護美術遺存的方法有以下幾種： A復建：玉帶晴虹（浙江杭州西湖蘇堤）清代，此橋本建于清雍正九年，毀于民國，1983年依照原尺度、原樣式修復。殘件陳列橋頭，旁有文字：“此橋欄系古橋遺物，特作留存，以饗后人。”

B在原址建博物館：秦始皇陵兵馬俑博物館（陜西臨潼）秦代，在發掘現場依原樣建博物館保護美術遺存，更有利于我們認識了解祖先的智慧與生活印記。

C轉移并經科學手段修復后陳列：被修復的康熙青花雙龍戲珠碗，把美術遺存從不利于保護的環境中轉移出來；運用現代科學手段，對瀕臨毀滅的美術遺存進行修復，將使美術遺存在漫長的歲月磨礪后煥發新的光彩。

3、A參與美術遺存的普及與宣傳活動；B將傳統元素應用于現代設計。

4、美術遺存中值得傳承的元素： 藝術美

圖案美、色彩美、造型美、工藝美，美術遺存中的審美價值是我們取之不盡的寶庫。

文化內涵

誠實、守信、四方通明、生生不息，美術遺存中常蘊含著豐富深厚的民族精神和人文內涵。

七、當堂訓練

以自己熟知的美術遺存元素，做一個生活用品設計或一件工藝品，如花瓶造型或花瓶、椅墊的裝飾等。

設計步驟

1、選擇美術遺存作品；

2、提煉美的元素 ；

3、設計構思；

4、制作應用。

八、小結收獲成果

1、展示作品，并讓學生做相應的解釋說明。

2、學生自己或小組之間相互客觀公平地評價作品。

九、課后反思：

第十三課 藝術品的收藏和拍賣

教材分析: 本課屬于綜合.探索課，分為兩部分:一部分是藝術品的收藏，一部分是藝術品的拍賣。本課力圖通過藝術品的收藏和拍賣這一現象，讓學生了解一些美術現象的來龍去脈，從而學會看待這些現象，分析這些現象。教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:通過模擬的藝術品收藏和拍賣活動，使學生了解藝術品收藏的一般

知識，了解藝術品拍賣的有關程序，繼而對藝術和市場的關系有初步的認識。

（2）隱性內容與目標:提高學生對藝術與市場的關系的認識能力，鍛煉拍賣活動中的組織

能力，體驗藝術品收藏和拍賣帶來的樂趣。

教學重點與難點:

1、重點:學習藝術品收藏的有關知識，了解藝術品拍賣的主要程序。

2、難點:組織好模擬拍賣活動，使學生能積極參與，在活動中加深對收藏和拍賣的進一步的認識。

教具準備：電教設備、多媒體教學課件，拍賣牌，拍賣錘，拍賣目錄等。教學過程 ：

一、組織教學，導入：同學們，今天在上課之前老師要模仿一段著名主持人的開場白，大家仔細聽，看哪位同學能說出是哪個欄目：跟著佳明來尋寶，七分故事三分寶，大家好，我是佳明。（學生回答）說的很對，是《尋寶》欄目，這個欄目是中央電視臺專門為收藏愛好者鑒定收藏品價格和進行市場價格評估的一檔欄目，今天同學們能很快說出來，說明同學們對收藏方面的事情還是相當的關注的，今天，老師也要和同學們上一節《藝術品的收藏和拍賣》的課，板書課題。

――設計意圖：猜猜看導入，激發學生的興趣，符合學生的生活經驗。

二、教師：首先我們來澄清一下概念，什么叫收藏?收藏就是收集整理就叫做收藏。（板書）啟發討論式導入

新課：教師啟發提問：1 你喜歡收藏么？2你收藏過哪些物品？3收藏會給我們帶來哪些樂趣？4你能為收藏找個理由么？學生回答。（愛好，希望能賺錢，升值保值）。

三、講授新課：

引導學生看大屏幕。（演示教學課件）

教師：如果我要收藏藝術品我要考慮哪些因素？試舉一兩種影響藝術品價格的因素？(小組討論)教師小結：1 你會選擇哪些藝術家？ 你會選擇哪些藝術品？ 你是否需要了解藝術市場的發展趨勢？

(一)哪些藝術家 會選擇有名氣的藝術家（齊白石大師在繪畫書法，篆刻等方面都有杰出的成就）2去世的藝術家比在世的時候要更有升值潛力。有藝術功力的年輕藝術家從長遠來看好。(二)選擇哪些藝術品 藝術品的抉擇應具備四個條件：真

精

全

稀

（1）贗品的概念：采用同樣的材料和技法模仿某個藝術家的風格所制造的復制品。真：藝術品的真假是投資的前提。

(2)精：高品位的精心之作，而不是應酬之作。

齊白石作品中，價值高的是九十歲以后畫的花卉、山水、人物。及中晚年畫的帶工筆草蟲的作品。

(3)稀：在藝術史上獨樹一幟的作品。

從梵高的作品中我們看到一個色彩斑斕的世界。生前只賣出一幅畫的梵高，在貧寒中默默離開了人世，現在他的畫賣到了7500萬美元。歷史上的代表作品。

1995年在拍賣市場上，創550萬元人民幣的高價位。（播放拍賣會視頻錄像，讓學生了解拍賣會的實際情況）

――設計意圖：設置收藏的情境進行教學，將枯燥復雜的知識進行分類，激發學生極大的學習興趣，在了解名畫背景的同時也了解了收藏的知識。

引出拍賣的概念：買東西的人要把東西賣給出價最高的人，這樣的一種競買過程叫拍賣。四 你參加過拍賣會嗎？

1、拍賣前的準備工作很重要。首先要廣而告之：廣播、報刊、電視、網絡??

2、印發拍賣品目錄：

3、展覽拍賣品：

將拍賣品公布于眾，使竟買人做到心中有數。

五、竟拍之前組成小組，每組5－6人。

1、竟拍前的討論：假如我有20萬元人民幣，我能出的大致價格是多少？我怎樣購得我喜歡的藝術品。

2、竟拍后的交流：我為什么選擇這件藝術品？在以后的收藏與拍賣中我會注意什么？ 模擬拍賣還需要拍賣師、記錄員、公正員等人配合。

六、模擬拍賣（體驗一下拍賣帶來的樂趣）

1、竟拍開始

2、拍賣師宣讀拍賣規則

3、竟相報價

4、落錘成交

5、拍賣公正

6、付款交割作品 學生演示

――設計意圖：引導學生小組探究拍賣的過程，模仿拍賣的各個工作人員，通過學生積極主動的參與嘗試，讓學生最大程度地體會拍賣的樂趣。最大程度調動學生的學習自主性，避免老師滿堂灌的被動教學，學生對知識是否掌握在拍賣的過程中就可以清晰地了解到。教師對拍賣進行小結：同學們，今天我們舉行了一場非常成功的拍賣會，大家拍賣了很多大師的作品，但是這些大師的作品對于我們普通人來說是渴望而不可及的，也許我們積累一生的積蓄也買不起一件大師的作品，所以老師希望大家能把關注的目光更多地投入到我們松原本土藝術家身上，下面我們來看一下大屏幕。（放幻燈片，其中也包含有教師本人的主要作品以及松原市內著名的剪紙藝術家李艷玲的剪紙作品，生平的主要成績的介紹，著名書法家傅凱的主要作品及成績。）

――設計意圖：讓學生把關注從昂貴的，普通人買不起的大師藝術品引導到松原本土的藝術家身上，引導學生熱愛家鄉，熱愛松原本土的藝術家。同時展示教師本人過硬的業務水平，讓同學們對教師本人產生敬佩，為今后美術教學奠定良好的基礎。

教師：同學們，其實收藏不僅僅局限于藝術品，生活中還有很多的東西值得我收藏，下面老師給大家播放一段視頻，每個人在視頻中要找到三種以上自己熟悉的東西，并談談自己的感想。（播放視頻）學生談。

教師：同學們，通過剛才的視頻老師有個感想，收藏不是有錢人的專利，我們每個人都可以進行民間收藏，民間收藏的意義在于陶冶我們的情操，而不在于投資。比方說這是老師二十年前在北京馬路上撿到的銀杏葉子，其實樹葉本身是沒有什么經濟價值的，但是老師特別喜歡樹葉漂亮的顏色和外形，所以這片樹葉一直珍藏了二十年。（展示樹葉）可以這樣說，喜歡就是收藏最好的理由。

――設計意圖：讓學生拓展對收藏范圍的局限，讓學生體會到收藏是無所不收，無所不藏的。

教師：談到生活用品的收藏，我們前郭蒙古族自治縣是蒙古族聚居的地方，我們這里有得天獨厚的條件搞收藏，因為我們這里的生活用品都是很有特色的（放幻燈片）比方說我們開那達慕大會時戴的帽子，我們吃烤全羊時候用的蒙古刀，這是什么？（學生答：馬頭琴，前郭縣是馬頭琴之鄉）同學們，馬頭琴不但是我們前郭縣的驕傲，而且是我們松原，乃至中國的驕傲，因為在2008年的時候曾經創造了一個世界紀錄，是什么啊？（學生答：2008人共同演奏馬頭琴創造吉尼斯世界紀錄）對了，那是我們故鄉人的驕傲啊。

――設計意圖：引導學生熱愛家鄉，熱愛家鄉的具有民族特色的東西。把收藏從高高在上的奢侈品變成我們生活的點點滴滴的身邊物，讓學生體會到收藏離我們如此之近。教師小結：同學們，在今后的生活中，只要你能抱著熱愛生活，熱愛家鄉的態度去收藏，只要能夠積極地投入到拍賣會的活動中去，我相信你一定能體會到收藏帶給你的知識和快樂！

――設計意圖：激發學生把收藏與拍賣的知識應用到生活中，用積極樂觀的態度去學習。