第一篇：一單元第2課,《美術是個大家庭》教案

《美術是個大家庭》教案設計

課題：美術是個大家庭 課型：欣賞·評述 課時安排：2課時 授課教師：謝玲玲

年級：初一年級第一單元第二課

一、教學目標:

1、知識目標：了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派相互之間的聯系以及美術與生活、歷史、文化的關系。

2、能力目標：在欣賞各種作品的過程中，引導學生了解美術的分類，并理解繪畫，雕塑，工藝美術、建筑藝術和現代設計的概念和分類。

3、情感目標：通過賞析美術作品，使學生基本懂得美術的概念，了解美術豐富多彩的種類和形式，讓學生感受自然美、藝術美。

二、教學重點和難點：

1、教學重點：能夠讓學生了解美術的分類，并且說出他們的特點。

2、教學難點：了解各個不同類別的藝術作品的特征和功能。

三、教學方法：

1、教法：采用多媒體電腦網絡教學與講故事穿插，讓學生仔欣賞圖片的同時由老師對教材的范例逐一講解，并對其畫作進行分析提問，讓同學們自由討論。

2、學法：自主學習并進行討論。

四、教學準備：

（一）教師用具：教材、自制課件。

（二）學生用具：課本。五、教學過程：

第一課時

（一）組織教學：（1分鐘）

（二）引入新課：（2分鐘）

師：上節課我們通過欣賞《江山如此多嬌》感受到了我國大好山河景色之壯麗,氣勢之磅礴,這節課讓我們一起來學習一下美術除了國畫以外還有哪些不同的表現形式吧！（展示ppt《江山如此多嬌》圖片，學生回顧上節課所學內容）

（三）新課教學：（8分鐘）

師： 請同學打開課本P4，我們今天上第一單元的第二課：“美術是個大家庭“。瀏覽課本中的作品。（板書課題：

2、美術是個大家庭——欣賞）。（PPT展示課題）師： “美術是個大家庭”？美術到底是一個怎樣的大家庭？這里的“家庭”指的是什么？

生：指繪畫表現形式。

師：很好，繪畫的表現形式具體有哪些？

生：油畫、國畫、水彩、水粉、速寫、攝影、雕塑、建筑等等。（板書）

師：回答得很好，美術的表現形式多種多樣，既然它們都屬于美術這個家庭，那么我們來看看他們有什么不一樣的地方。

這節課老師著重和同學們分析一下兩種繪畫——中國畫和油畫。（板書）師：國畫和油畫這兩種繪畫有不同點呢？

生：它們的區別是：油畫來自西方，國畫則是我們中國的； 生：用的材料不一樣，一個用畫布和顏料，一個用宣紙和墨。

師：兩位同學分別從繪畫的由來和材料分析，都很棒，老師補充一點，這兩種繪畫表現的意境和形式都不一樣。

師：油畫講究形似，比例和結構；國畫講究神似，神韻，一種意境。就像我們書本上的兩幅作品：《開國大典》和《萬山紅遍》。今天老師通過這兩幅畫來讓大家對這兩種畫種有一個初略的認識。

（四）深入教學（25分鐘）

師：“開國大典”，同學們一聽這詞是一種什么感覺，首先會聯想到什么呢？ 生：1949年10月，毛主席宣布中華人民共和國成立。師：很好，我們看畫家的想法是不是和我們一樣呢？

我們先看書本上的這幅《開國大典》，你們在畫面上看到了什么？

師：畫面上，毛主席站在天安門城樓的中央，在麥克風前莊嚴的向全國人民宣布中華人民共和國成立。

師：在畫中的人物，有同學認識的嗎？ 生：宋慶齡、周恩來、劉少奇、朱德。

師：真棒，畫中唯一的女性就是我們的宋慶齡副主席。在我們毛澤東后面都是領導革命前輩，第一排從左往右是：朱德、劉少奇、宋慶齡、李濟深、張瀾、高嵐。在朱德后面的是周恩來，周恩來后面是林伯渠，劉少奇后面的是董必武。

師：這幅畫在當時的年代受到了內政的影響，畫的內容被改動了很多次。為什么呢？

師：其實這幅畫的領導人是有被修改過的。細說這幅畫，就感覺像是我們國家的成長一樣，歷經波折。這幅畫也一樣，從上世紀五十年代以來，在接下來二十多年時間里，畫布上的人物就經過幾次刪除和添加，這幅油畫本身則被再度復制和修改。師：

開始講述故事：《開國大典》 董希文 中國革命博物館為了慶祝中國共產黨成立30周年，要辦一個繪畫展覽，邀請當時的青年畫家為這個展覽作畫，董希文是中央美術學院派出來的青年畫家代表。

當時董希文正帶著學生們在外寫生，接到通知后，立刻回北京投入創作，然而他發現所有照片和影像資料畫面中，領導人和群眾都沒有出現在一起。在他的想象中，《開國大典》應該是新中國開國領導與廣場群眾同在一個畫面的場景，于是他決定作一個大膽的嘗試，構圖大膽。

畫面左邊是眾多國家領導人，右面則為布滿鮮花的廣場，這樣左實右虛的布局加大了領導人與廣場群眾一近一遠、一少一多的對比效果。作者還大膽地將原本應該在毛澤東右前側的一個大紅柱子抽掉了，廣場頓時顯得闊大，為整個畫面增添了不小的氣勢。

這幅畫在1952年董希文用了3個月時間將它完成。由于當時我國內政還處于動蕩時期，這幅《開國大典》也隨著我國的內政變化而變動著。

畫作畫好三年后，就發生了“高饒事件”。國家副主席高崗被撤銷職務，8月自殺身亡，1955年被開除黨籍。革博隨即要求董希文修改《開國大典》，將位于畫面上第一排邊上的高崗抹掉。這是第一次改動。這一版的《開國大典》, 在建國10周年之際，被雕刻成紀念郵票。

“文化大革命”開始后，劉少奇被打倒。革命博物館通知董希文在《開國大典》上去掉劉少奇。有人對董希文說，如果你這幅畫想掛在革命歷史博物館，就得把劉少奇改掉，否則就永遠掛不上了。

這個時候的董希文已經患有癌癥晚期，動了手術后體力衰弱。這個修改工程很復雜，不單是去掉一個人，而且要另外補上一個人，還要牽動旁邊的人。董希文在其他的油畫作品上實驗了很多次，才敢在這幅作品畫上原本只有半張臉的董必武。這是第二次改動。

“文革”后期，又有人想抹掉畫面中的林伯渠，因為他在延安時曾反對毛澤東和江青結婚。當時我們國家的情況就是毛主席最大，要時刻跟著毛澤東的步伐，如果不是，就是反共。但這時董希文已去世，就找到了董希文的學生靳尚誼，靳尚誼不忍修改原作，就重新復制了一幅，這是此畫的第四稿。

1973年1月8日，58歲的董希文帶著遺憾離世。

1978年，中國革命博物館舉辦黨史展覽，《開國大典》必須展出，劉少奇此時已平反昭雪。本著實事求是、還歷史本來面目的原則，革博征得上級同意，決定將《開國大典》恢復原貌。但董希文的原作幾經改動，難以恢復原貌，家屬也不同意在原作上再改動。博物館只好委托著名畫家靳尚誼。當時靳尚誼忙于公務，便推薦了北京青年畫家閻振鐸、葉武林，他們在《開國大典》的復制品上畫上了劉少奇和高崗。

至此，《開國大典》終于恢復原貌，如今在國家博物館展覽廳里所展出的《開國大典》便是臨摹品，另一幅則是畫面上沒有劉少奇的《開國大典》。

2015年1月8日的“油畫中國風——董希文百年誕辰紀念展”中展出。師：（提問）同學們聽了這個故事后有什么想法？或者感受？

——當人們在博物館里踱步于這兩幅歷經修改的特殊藝術品中間時，在欣賞藝術價值的同時，更多地，是品讀那個將藝術作為政治附屬品的特殊年代。師：《開國大典》歷經風風雨雨的磨難，在不同的政治氣候下顯現出不同的面貌，它的成長伴隨著我們國家的成長而成長，記錄了一段中國人無法回避的歷史。畫作完整的向我們闡述了中國自建國后內政的不斷變動，而畫作也隨之變動的一個過程，通過具象的表現形式讓我們感受國家在成立當天毛澤東在天安門上莊嚴宣誓的情境，讓我們這些后人有身臨其境的感覺。這是一種寫實的繪畫手法。

師：感受完西方的繪畫，接下來我們看看我們中國的國粹——水墨畫的精髓到底在哪？

師:（提問）我們看到書本上的《萬山紅遍》，和我們平時看到的水墨畫有什么不一樣？

生：不是黑白的，而是紅撲撲的。為什么呢？ 師：看到作品名字，有沒有想到什么？

生：毛主席有一首詩：《沁園春·長沙》中的“看萬山紅遍，層林盡染”；“漫江碧透，百舸爭流”。

師：李可染創作這幅《萬山紅遍》的靈感就是源于毛主席的這首詩。李可染，現代杰出中國畫畫家。

五十年代開始，中國畫壇掀起了描繪毛澤東詞意的熱潮，但很少有畫家敢于嘗試“萬山紅遍”這一題材。一方面，“萬山”之意境頗為遼闊深遠，極大地考驗著畫家的空間駕馭能力，若非胸有千山萬壑，則根本無法表現“萬山”；另一方面，“紅遍”給中國傳統山水畫出了個大難題：歷來山水多以水墨描繪，僅作為點綴的紅色在使用上可謂慎之又慎，更莫提“紅遍”了。這兩大創作難點，令當時的畫家普遍將其視為畏途，無從落筆。

面對這種情況，李可染卻迎難而上，開始大膽嘗試創作“萬山紅遍”。其1954年李可染便踏上寫生之旅，從江南到桂林、從中國到歐洲，可謂千山萬水走過；1960年先生重回畫室時，已然是胸中有丘壑。

（提問）同學們猜猜李可染的畫在拍賣會上最高可以拍得多少錢？

師：李可染前后一共創作了七幅《萬山紅遍》系列，在1999年 407萬《萬山紅遍》爆拍賣界最大驚喜，以407萬被臺灣藏家林百里競得，創造了當時李可染畫作拍賣的最高價。

在2012年春拍重點推出李可染《萬山紅遍》，是其最大尺寸的作品，其估價高達2.8億元人民幣，是中國拍賣有史以來估價最高的藝術品。李可染《萬山紅遍》以2.55億元落槌，加上15%的傭金，最后成交價為2.9億元。

師：李可染的成名作《萬山紅遍》打破了中國水墨畫以黑白為主的常規，利用平時作畫用來點綴的朱砂作為整幅畫的主體，憑借著他胸有千山萬壑，大膽嘗試的精神，將我國山水畫推上了一個頂峰。教師總結兩個故事給學生得到的啟發，并總結中國畫與油畫的區別。師：中國畫不同于西畫，西畫講究形似，我們一看《開國大典》，就知道它表現的是在天安門前的國家領導人，就想西方人的性格一樣，直接。而《萬山紅遍》卻看不出李可染畫的是哪？這就是中國畫講究神似，注重神韻，一種意境，讓欣賞這幅畫人自己去感受其中的意境。就如我們中國多數人的性格一樣，含蓄內斂的。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物。

六、課堂小結：（5分鐘）

本節課主要從兩幅區別較大的畫讓學生了解其畫作背后的故事及意義，同學們大膽的說出了自己感受和想法，做了一回評述家，也希望你們可以向我們的畫家學習，不斷的創新，大膽嘗試，把這樣的精神用在你們的學習上。

七、板書設計：

2、美術是個大家庭——欣賞

美術：油畫、國畫、水彩、水粉、速寫、攝影、雕塑、建筑?? 油畫：西方繪畫，畫布和顏料，特點：面為主、形似 國畫：中國水墨畫，宣紙和墨，特點：線為主、神似

第二篇：七年級美術上冊第一單元第2課美術是個大家族教學設計3

《美術是個大家族》

1教學目標

讓學生了解什么是美術，以及美術的四大門類。

讓學生在欣賞過程中進一步認識、了解美術的分類、并提高學生的欣賞水平。培養學生欣賞美術作品的能力，并了解不同類別藝術作品的特征和功能。2學情分析

對學生的現狀分析七年級的學生會欣賞中外的名著。主要培養學生的審美能力，進一步了解美術的門類，能用多種材料表達自己的興趣和愿望。部分學生對美術知識的掌握理解較差，缺乏表現力。3重點難點

重點: 什么是美術？學會區分藝術作品所屬類別。難點: 運用美術專業語言評價不同類別的美術作品。4教學過程

活動1【導入】美術是個大家族 課型：欣賞 課時：1課時 一.導入新課: 1.尋找生活中的美術

屏幕上展示雕塑、汽車的設計、繪畫、建筑等圖片，提問學生美不美，都是什么？ 告訴學生：其實這些圖片都屬于美術這個大家庭。他們是美術的四大門類。（繪畫、雕塑、設計、建筑）

2.美術的分類很多，內容涉及到生活的方方面面，欣賞本課的內容，了解什么是美術？美術包括哪些門類？

a.美術----------運用一定的物質材料、通過構圖、透視、用光等藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術。

b.美術的分類：主要包括繪畫、雕塑、設計（包括工藝美術）和建筑藝術等四大門類。【從廣義上來分：書法、篆刻、攝影、攝像、動畫、新媒體藝術和電腦美術也歸入美術的范圍之內。】 二：講授新課：（1）繪畫

1.提問：什么是繪畫？

繪畫是在平面上塑造空間視覺形象的美術學科。

運用多媒體展示各種美術繪畫作品圖片（如兒童畫、素描、中國畫、油畫、版畫、水粉畫等美術繪畫作品）2.繪畫如何分類？

a.按工具材料分類:中國畫、油畫、版畫、素描等。教材選取了三件品：現代油畫《開國大典》（董希文）、現代版畫《松谷》（晁楣）、現代中國畫《萬山紅遍》（李可染）供學生賞析。

b.按表現題材分類：人物畫、山水畫（風景畫）、花鳥畫、靜物畫等。如：人物畫《搗練圖》 c.按功能用途分類：壁畫《永樂宮壁畫》、裝飾畫、年畫（楊柳青年畫）、連環畫《三國演義》、招貼畫、漫畫、插圖等不同體裁。（2）.雕塑

1.欣賞本課的雕塑圖片，提問：什么是塑造？它又是如何分類的哪？

總結：雕塑是利用各種可雕可塑性物質材料創作具有真實空間體量的視覺藝術形象的美術學科。

2.雕塑的分類：（出示課件講解）

a.按材料和工藝分類：石雕、玉雕、木雕、磚雕、鑄銅、泥塑、玻璃鋼塑等。b.按表現的形式分類：浮雕、圓雕、透雕。

c.按功能性質分類：架上雕塑、建筑裝飾雕塑、紀念性雕塑、環境雕塑。

教材選擇了《弓箭手》（雕塑 現代 英國亨利·摩爾）、《帝后禮佛圖》（龍門石窟北魏）供學生欣賞和分析。教師也可以讓學生自主學習，從生活中尋找，也可以通過其他途徑和方法，發現雕塑在生活中的應用。（3）設計

師：提問：什么是設計？它包括哪些方面？

1.設計----是指運用藝術的手段進行構思與計劃的創造性活動，以滿足人們的物質與精神的需求。教材選擇了《北京申辦奧運海報》（現代 陳紹華）、居室設計、方格紋彩陶雙耳罐（馬家窯文化）、“貝耐利”超級運動摩托車（意大利）供學生賞析。設計是實用美術，在生活中無處不在，要通過學生熟悉的設計作品來引導學生，讓學生自主發現生活中的設計，形成學習與生活的對應關系。

2.主要包括：工業產品設計、廣告、標志、書籍裝飾、商品的包裝以及空間的外環境設計等。（4）.建筑

1.出示課件并提問：什么是建筑？

建筑-----------是滿足人們各種生活需要由內部和外部空間形成的構筑體，建筑也是實用功能與審美價值，工程技術與藝術手段緊密結合的美術學科。2.建筑的分類:傳統建筑與現代建筑

☉傳統建筑有：宮殿建筑、壇廟建筑、宗教建筑、園林建筑、居民建筑等。☉現代建筑有：紀念性建筑、公共建筑、民用建筑等。（5）.美術與科技的結合

現代的科學技術手段的出現，如攝影、攝像、電腦圖像處理和聲、光、電等多媒體材料的綜合運用，使得許多美術創作的過程變得簡便易行，而且具有獨特的藝術變現力。

（三）.研究與討論交流

根據教材的內容，可引導學生討論以下問題，調動學生對生活的感受與學習興趣： 你畫過國畫嗎？能區分寫意和工筆所用的材料嗎？ 你觸摸過國畫作品嗎？ 你最喜歡的中國雕塑是什么？ 祈年殿的屋頂為何是藍色的？

討論不求統一：只求積極參與，重在相互交流。師生可不斷設問，交流解答。

（四）.欣賞與評述

老師可選擇介紹某類作品，也可采取深入分析作品的多媒體課件進行展示，使學生更好的感受和體驗作品的精華。

學生可以根據自己的理解和體驗，對某個問題、某個作品、某個門類表達自己的感受。

（五）.課堂小結：

1.通過本課的學習了解了美術的門類有哪些。理解了每個門類的不同點。

2.關注我們的生活，你會發現自己身邊還有一些不同的美術作品，希望同學們多討論美術作品，并學會對他們進行評價。

（六）.拓展與作業：

1.活動一.說說你喜歡美術的哪一門類？同學們下課可以收集自己喜歡的美術作品資料，然后說出喜歡的原因？ 2.活動二.設想一下自己的未來，你想成為哪一門類的藝術家？

（七）.教學反思：

本節課通過作品的欣賞讓學生知道我們生活在一個美術的世界里。在教學中密切結合學生的生活經驗，啟發學生留心觀察自己的周圍，在課上回憶和描述，從中找出一些美術現象。以此討論美術的門類的教學目標。

第三篇：七年級美術上冊第一單元第2課美術是個大家族教學設計2!

《美術是個大家族》

1教學目標

知識目標：讓學生了解什么是美術，以及美術的四大門類。

能力目標：讓學生在欣賞過程中進一步認識/了解美術的分類，并提高學生的欣賞水平。情感目標：培養學生欣賞美術作品的能力，并了解不同類別藝術作品的特征和功能。2學情分析

在此之前，學生已經學習了創造性的藝術，這為過渡到本課題的學習起到了鋪墊作用。學生學習美術的分類并掌握其主要特征，為今后在美術方面的學習打下堅實的理論基礎。3重點難點

教學重點：能夠讓學生了解美術的分類，并且說出他們的特點。教學難點：了解各個不同類別的藝術作品的特征和功能 4教學過程

活動1【導入】創設問題情境 有哪個同學知道美術的分類？------可以讓學生在書本上尋找。教師詳細總結學生的回答。活動2【講授】藝術探究

1、了解什么是美術的知識。（出示課件：關于美術的圖片）

教師進行簡單介紹：我們每個人都會用眼睛去認知周圍的世界，這些形象會不自覺地記錄在我們的腦海里，撫慰著我們的心靈，這就是視覺感受，這些視覺感受通過傳承的記憶和不同的物質材料加以創意表現就形成了美術，觸目所及間刺激著我們的視覺，豐富著我們的品味。

2、探究學習——分析美術的特點以及主要種類

1）、欣賞美術作品，提出問題：美術作品應該具備什么樣的特征，怎么區分，屬于什么種類？

引導學生欣賞一些隨時代發展而發生變化的新作品以及學生作品。

（設計意圖：新課程倡導探究性學習，讓學生帶著問題欣賞與觀察，比較、分析，便于學生理解美術的結構特點。）

2）、欣賞后，先讓學生討論，交流。教師總結：

在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術、靜態藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。因此，美術又稱之為“造型藝術”、“空間藝術”。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑和攝影等類型。A、繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。在工具材料上：油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。

在表現方法上：傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。

在美術繪畫方面：近現代名畫家的一些作品有：西方的畢加索《亞威農的少女》、《格爾尼卡》、《夢》，達·芬奇《蒙娜麗莎》、《人像》，梵高《星夜》、《向日葵》，中國近現代的齊白石《蝦》、《不倒翁圖》、《花卉》、《花卉草蟲十二開冊頁》，徐悲鴻《巴人吸水圖》、《奔馬圖》、《九方皋》、《田橫五百士》，張大千《山水》、《仕女》、《黃山松》、《四屏大荷花》，吳冠中《北國風光》、《長江萬里圖》、《獅子林》，朱宣咸《夜》、《旭日紅梅》、《迎風》、《今天是兒童節？！》，陳丹青《西藏組畫》，陳逸飛《黃河頌》、《古橋》、《踱步》、《大提琴手》，羅中立《父親》、《荷花池》等。B、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。表現手法借助于體積和結構等。

雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相聯，同時又受各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。如法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現了2000多年前的帝國大軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情、審美觀念的結晶，是社會發展形象化的記錄。C、工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。D、建筑藝術

建筑是建筑物和構筑物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構筑內外空間、用來居住和活動等的藝術。建筑藝術則是指按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。E、攝影 英文攝影Photography一詞是源于希臘語φωphos（光線）和γραφιgraphis（繪畫、繪圖）或γραφηgraphê，兩字一起的意思是“以光線繪圖”。是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

一般簡稱的攝影，即是用照相機，映像在底片，沖印底片成為單一相片，一張張作永久保存。但相片的影像是不動、無聲，僅供人觀賞其人物、意境，進而體會其涵義。今天世界上仍存留最早的一張照片可以追溯至1827年，出自法國人約瑟夫·尼埃普斯之手。

曝光過程:在進行照相時，光通過小孔（更多時候是一個透鏡組）進入暗盒，在暗盒背部（相對於光入射方向）的介質上成像。根據實際光強度和介質感光能力的不同，要求的光照時間也不同。在光照過程中，介質被感光。

后期制作:照相進行完成后，介質所存留的影像信息必須通過轉換而再度為人眼所讀取。具體方法依賴于感光手段和介質特性。對于膠片照相機，會有定影，顯影，放大等化學過程。對于數碼照相機，則需要處理器對數據進行計算，再通過電子設備輸出。

所用設備：一般來講，人們使用可見光照相，最常用到的是照相機。因場景和用途的不同，照相機有著非常多的分類。綜合來講，照相機都要有幾個基本的部分以保證暴光過程，這包括：感光介質、成像透鏡、曝光時裝有鏡頭的大畫幅相機間控制機構、膠卷暗盒、存儲介質。活動3【練習】引導學生研究討論

對本課知識重點的四大門類的知識點進行總結，思考并回答問題：（1）你對美術所列舉的門類最喜歡的是哪類，為什么？（2）在生活中你最喜歡的藝術品是什么？說出理由。活動4【作業】鞏固知識 根據所學知識：

（1）收集一些關于這四大門類的圖片，為以后的美術繪畫收集素材。（2）畫一幅自己喜歡的畫，用不同的表現方法繪畫。

第四篇：美術是個大家族教案

美術是個大家族教案

教材分析：

本節課是人教版七年級美術上冊第一單元第二課：美術是個大家族。通過欣賞 種類多樣的美術作品，使學生們深刻體會到美術門類眾多，是個大家族。教法分析：

欣賞形式多樣的美術作品導入課題，具體分析美術學科四大類。教學目標：

1.讓學生了解什么是美術，以及美術的四大門類。

2.讓學生在欣賞過程中進一步認識、了解美術的分類，并提高學生的欣賞水平。

3培養學生欣賞美術作品的能力，并了解不同類別藝術作品的特征和功能。教學重點：學會區分藝術作品所屬類別。

教學方法：講授法，直觀法，小組討論。教學過程： 1導入新課

屏幕上展示雕塑、汽車設計、油畫、國畫、版畫、建筑等圖片，并提問學生美不美，都是什么？告訴學生，其實這種種都屬于美術這個大家族，他們是美術領域的四大金剛——繪畫、雕塑、設計、建筑。

美術主要包括：繪畫、雕塑、設計（含工藝美術）和建筑藝術等四大門類。

廣義來說，書法、篆刻、攝影、攝影、動畫、新媒體藝術和電腦美術也歸入美術的范圍之內。隨著社會的發展和科學技術的進步，美術的門類和品種還會增加，以至出現一些跨領域的形式，呈現出更加豐富多彩的面貌。

從美術社會功能的角度出發可分為：

觀賞美術：繪畫、書法、雕塑。實用美術：建筑、工藝美術、現代設計。從美術審美特征的角度出發可分為：

再現性美術（寫實性美術）：西方寫實性的肖像畫、靜物寫生、風景畫、現實主義雕像作品等。表現性美術：中國寫意畫、書法藝術、建筑藝術、工藝美術，現代設計和抽象主義的繪畫及雕塑藝術。

2、傳授新知（1）繪畫

繪畫：是在平面上塑造空間視覺形象的美術學科。是以筆、刷、刀、等作為工具，用顏料、墨等物質材料在畫布、紙、木板、墻壁等載體上，經過構圖、造型、運用點、線、色彩、明暗、透視、構圖等藝術手段，在平面上創造圖像，反映現實和表達審美感受、思想情感的藝術。

按照工具材料來分，有中國畫、油畫、版畫和素描等畫種；（開國大典、富春山居圖（黃公望）、蒲公英（吳凡）。

按照表現題材來分，有人物畫（搗練圖）、山水畫(風景畫)和花鳥畫（靜物畫）等畫科 按照功能來分，有壁畫（永樂宮壁畫）、裝飾畫、年畫（楊柳青年畫）、連環畫（東郭先生）、招貼畫、漫畫（宮崎駿）和插圖等不同體裁。（2）雕塑

是利用各種可雕可塑性物質材料創作具有真實空間體量的視覺藝術形象的美術學科。

是以可塑性材料（粘土、油泥等可雕刻的各種物質材料）或可雕塑性的物質材料（木、石、金屬等硬的固體材料），通過雕、塑、鑄、焊等手段制作出各種具有實在體積的形象，反映社會生活、表達審美理想的一種造型藝

依照所用材料和工藝，雕塑有石雕（春風，張德峰）、玉雕、木雕（向往，張德華）、磚雕、鑄銅、泥塑（泥人張）、玻璃鋼塑等。

現形式，有浮雕、圓雕和透雕等。依照功能性質，有架上雕塑、建筑裝飾雕塑、紀念性雕塑（葉挺）和環境雕塑等。(3)設計

是由原來的工藝演進擴展而成的學科，集實用與審美、科技與藝術與一體。設計是實用美術，在生活中無處不在，要通過學生熟悉的設計作品來引導學生，讓學生自主發現生活中的設計，形成學習與生活的對應關系。

包括：工業產品設計（手機、剃須刀）、廣告（公交站牌廣告）、標識（奧運五環）、書籍裝幀、商品包裝（東方樹葉）以及空間外環境設計等。它們既體現物質文明的水平，又反映精神文明的水準，是社會與人的生活密切相關的美術學科。（4）建筑

是滿足人們各種生活需要要有由內部和外部空間形成的構筑體，建筑也是實用功能與審美價值、工程技術與藝術手段密切結合的美術學科。教學中，組織學生關注生活，最好能讓學生自己歸納和發現，從身邊的建筑特征、材料分析、造型特點等，去發現建筑是一種凝固的藝術形式，在對建筑藝術關注、分析的同時，形成基本的美術素養和辨別能力。

現存的傳統建筑有宮殿建筑（故宮）、廟壇建筑（天壇）、宗教建筑（泰姬陵）、園林建筑（蘇州園林建筑）和居民建筑（宏村徽派建筑）等；

現代建筑則分為紀念性建筑（凱旋門）、公共建筑（公園）和名用建筑（鳥巢）。

3、美術與科技的結合：

現代科學技術手段的出現，如攝影、攝像、電腦圖像處理和聲、光、電等多媒體材料的綜合運用，使得許多美術創作的過程變得簡單易行，而且具有獨特的藝術表現力。

小結：想象一下自己的未來，覺得自己會成為一名藝術家嗎，從事哪一種門類？同學們課下可以收集自己喜歡的美術作品資料，然后告訴老師你喜歡他的原因。

第五篇：教案 七年級美術是個大家族

《美術是個大家族》教案

課 型：欣賞 評述 教學目標：

1、讓學生了解什么是美術，以及美術的四大門類。

2、讓學生在欣賞過程中進一步認識、了解美術的分類，并提高學生的欣賞水平。

3、培養學生欣賞美術作品的能力，并了解不同類別藝術作品的特征和功能。

教學重難點：

重點：什么是美術？美術的門類。

難點：了解不同類別藝術作品的特征和功能。

教學準備：

教具準備：多媒體課件 相關圖片視頻。學具準備：課本，搜集的圖片資料，筆和紙。

教學過程：

一、引導階段：

美術門類眾多，內容涉及生活的方方面面，欣賞本課內容，了解什么是美術？美術包括哪些門類？

總結：“美術”指運用一定的物質材料，通過構圖、透視、用光等藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術。

美術的分類：主要包括繪畫、雕塑、設計（含工藝美術）和建筑藝術等四大門類。廣義來說，書法、篆刻、攝影、攝像、動畫、新媒體藝術和電腦美術也歸入美術的范圍之內。

二、講解新課：

1、多媒體展示各種美術繪畫作品圖片（如兒童畫、素描、中國畫、油畫、版畫、水粉畫等美術繪畫作品）提問：什么是繪畫？如何分類？

總結：繪畫是在平面上塑造空間視覺形象的美術學科繪畫分類： 按照工具材料分類：中國畫、油畫、版畫、素描等種類。

按照表現題材分類：人物畫、山水畫（風景畫）、花鳥畫、靜物畫等畫科。

按照功能用途分類：壁畫、裝飾畫、年畫、連環畫、招貼畫、漫畫、插畫等不同體裁。

2、欣賞本課雕塑圖片，提問：什么是雕塑？它又是如何分類的哪？

總結： 雕塑是利用各種可雕可塑性物質材料創作具有真實空間體量的視覺藝術形象的美術的學科。

雕塑分類： 按照材料和工藝分類：石雕、玉雕、木雕、磚雕、鑄銅、泥塑、玻璃鋼塑等。按照表現形式分類：浮雕、圓雕、透雕。

按照功能性質分類：架上雕塑、建筑裝飾雕塑、紀念性雕塑和環境雕塑。

3、欣賞不同題材的設計作品，提問：什么是設計？它包括哪些內容？

總結：設計是由原來的工藝演進擴展而成的學科，集實用與審美、科技與藝術于一體。主要包括：工業產品設計、廣告、標志、書籍裝幀、商品包裝以及空間外環境設計等。

4、欣賞課本中建筑圖片，提問：什么是建筑？

總結：建筑是滿足人們各種生活需要由內部和外部空間形成的構筑體，建筑也是實用功能與審美價值、工程技術與藝術手段緊密結合的美術學科。分類：傳統建筑與現代建筑。

傳統建筑有宮殿建筑、壇廟建筑、宗教建筑、園林建筑和民居建筑等。現代建筑分為：紀念性建筑、公共建筑和民用建筑等。

5、美術與抗美援朝結合的表現形式。

現代科學技術手段的出現，如攝影、攝像、電腦圖像處理和聲、光、電等多媒體材料的綜合運用，使得許多美術創作的過程變得簡便易行，而且具有獨特的藝術表現力。

三、作業：

列舉一些自己喜歡的美術門類及其代表性作品，并說出喜歡的理由。人教版七年級美術教科書上冊