第一篇：整合理念下幼兒園音樂教育活動的實踐

整合,也稱綜合,就是加強內容之間、內容和兒童的學習經驗之間以及學習經驗之間的有機聯系,以幫助兒童把從各方面、各領域和先后獲得的各種經驗加以統整和貫通,以增強兒童對所學內容的理解,提高學習的有效性和應用知識的能力。以整合的理念看幼兒園的音樂教育活動,既是一種形式上的整合,更是一種理念上的整合,在形式的層面上,音樂教育活動的整合,指的是將音樂教育活動與其他學科領域活動之間的交叉、聯系和聯合。在理念的層面上,音樂教育活動的整合,是用一種整體的眼光看待音樂教育活動,使音樂教育活動超越于學科本身的視野,而賦予幼兒更為豐富的眼光,使其不僅能從藝術的眼光、還能從科學的和人文的眼光來看待周圍世界,可見這樣的教育理念,不但有利于教育內容的整合,有利于拓展幼兒教育的空間,還豐富了幼兒教育的方法、形式和手段。

一、關注幼兒的自主體驗,重新定位音樂教育的活動目標

傳統的音樂教育過于偏重音樂藝術使命,追求“成品”的灌輸,教師注重孩子學了幾首歌、會跳幾支舞。所有的音樂活動幾乎都是千篇一律地聽教師枯燥講解,幼兒機械地模仿訓練,幼兒根本不可能在音樂活動中感受體駿、表現創造,幼兒園整合教育課程理念下的幼兒園音樂教育活動,應重新定位音樂教育的目標。要注重音樂活動目標指向是培養和塑造人的個性、才能和創造性,關注幼兒在音樂活動中自主體驗、感受快樂,促進幼兒全面和諧的發展。

面對紛繁眾多的教材,我們要創造性地選擇和應用,而不能跟在這些資源的后面跑,受其所困。新的時代對舊的教材要有新的詮釋,重新定位活動目標,不僅僅是停留在音樂知識的學習和技能的掌握方面,最重要的是要讓孩子感受真善美,發展幼兒的音樂感受能力,獲得了美的情感,形成正確的態度。

例如,對于剛入托的小班孩子,焦慮心理不可避免,為了讓幼兒盡快與同伴交往、適應幼兒園生活,我們常常教孩子們唱《我愛我的幼兒園》這首歌,但這樣“先聽教師枯燥講解,然后讓幼兒跟著教師學唱、機械地模仿”的模式,根本無法讓孩子對同伴解除陌生感。在開展‘《我和你》這一主題活動中,我試著讓每個孩子帶一張自己的近照與同伴欣賞、交流,老師適時地捕捉孩子與同伴欣賞、交流時的各種滑稽畫面并拍錄下來,當場播放。當他們那一張張稚嫩可愛的小臉出現在屏幕上時,孩子們都興奮地叫了起來:“這是我!?這是你!”老師根據每個幼兒的不同特征即興編唱著《我和你》的歌:“這是我的嘴巴小小的,這是你的頭大大的,這是我的辮子長長的,這就是我呀!我是xxx,這就是你呀!你是xxx,”孩子們在整個活動過程中,唱呀、跳呀、笑呀,開心極了。

在愉悅的情感體驗中,孩子們認識了自己,認識了同伴,漸漸地解除了焦慮的心理,真正達到了教育目標。

二、關注幼兒的興趣需要,挖掘音樂教育的活動內容

以往的各類音樂活動雖然強調發揮幼兒的主體性,但最后幼兒還得服從教師的意圖,逃不出教師的“魔掌”,在學習過程中總處于被動狀態,被動的接受知識、掌握所謂的“本領”,而主題背景下的音樂活動強調的是從幼兒生活中選擇活動內容,“音樂源于生活”。由于每個主題活動都是和孩子進行談話而產生的,主題活動的開展是他們可以親身經歷和直接感知的,因而對于孩子來說也是最具體的、最真實的世界,從而能激發孩子學習的積極性,為此,教師應成為一位細心的觀察者,去傾聽幼兒在生活中談論的中心話題,及時捕捉幼兒的興趣熱點,分析幼兒的探索需要,挖掘教材的內涵,大膽取舍,合理地使用教材,從而確立起幼兒感興趣的課程。

例如,在“美麗的秋天”這個主題活動中,教師帶著孩子們到公園里“找秋天”。當幾個孩子看到樹葉隨風飄落下來,于是就學著樹葉飄落的樣子舞動起自己的手腳,教師一下子被孩子們創造的靈感所感染,也和孩子們一起舞動起來,同時,心里琢磨著如何延續孩子們的創造行為。于是便產生了“樹葉”這一音樂活動。首先,教師和孩子們共同欣賞著不同樹葉在樹枝上搖動的動態,隨后再讓孩子們傾聽音樂是怎樣表現小樹葉的,最后讓他們通過肢體語言創造性的表達對樹葉的感受。于是,有的孩子張開小手拇指和四個指頭分開指,表示紫荊樹葉,有的搖擺著身體,表示路邊小樹在風中搖動??教師欣喜地一邊解讀著每個孩子創造的意圖,一邊鼓勵著每個孩子,期待他們有更多富有創意的表現,于是在“樹葉”的第二次音樂活動中,教師發現了孩子創造性的表現極具個性,如有的孩子昂著頭,嘴巴張的大大的,表示小樹要喝水,樹葉才不會枯黃;有的孩子一手撐地一手向上舉起表示“一片樹葉在告訴大樹媽媽,明年春天,我還回到您的身上。”??

孩子們在這愉快的氛圍中欣賞美、感受美、體驗美,在這自由的想象和情感的宜泄中,如癡地吸吮著真善美的甘露,盡情地享受著音樂帶來的快樂。使以往“靜態”的音樂活動,在多樣化、多層次的交融整合中,呈現出了一種“動態”的學習方式。

三、關注幼兒的超越創新,探討音樂教育的指導策略

傳統的音樂教育活動中,教師“教”的意識太強,完成任務的愿望迫切,讓幼兒為了教師的“教”而“學”,音樂活動變成了孩子無盡的練習、再練習??這樣單一的教學方法,讓幼兒思維模式趨于僵化,幼兒出現離開了教師的“教”就束手無策的現象。新的課程觀認為藝術領域的學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練。而應視為一種文化學習,應挖掘藝術科學與社會科學、人文科學、自然科學之間顯性或隱形的關系,使藝術成為文理相通的橋梁。為了適應這種變化,教師應有足夠的知識積累和很強的知識整合能力,因此,教師除了不斷吸收新的知識,調整知識結構以外,還應學習運用新的教學技能。通過多種途徑,追隨幼兒,引導幼兒大膽地探索、體驗、創新。為提升專業水平和創新教學方式提供強有力的支持。1 教師應學會解讀幼兒,適時、靈活地給予幼兒以支持。

在活動中,讓他們置身于音樂作品的角色情節中,體驗作品所表現的情感。關注他們的探索、體驗,關注他們的需要與困難,并適時地給予支持與幫助。如鋼琴曲《牧童短笛》,讓孩子兩兩扮演牧童與牛,并讓他們自己尋找“笛子”的替代品進行表演,教師在孩子熟悉對話性樂段的基礎上讓他們聽音樂表現樂曲所表現的動作與表情,第一次孩子們的表演僅限于騎在牛背上走,于是我及時地用問題做引導;“牧童非常愛牛,他帶牛到河邊除了騎著它,還會做什么?哪一段是講述牛不聽話,牧童生氣??”第二次。幼兒的表現就豐富了許多:和牛說悄悄話、撫摸牛、圍著牛跳舞、吹笛子、跌跤生氣等??又如,在欣賞民樂《浪花轎》中,幼兒按自己的意愿扮演“轎夫”、“吹鼓手”、“媒婆”等角色,鼓勵他們發現音樂的變化,用動作體驗樂曲的變化及它所表現的意境。隨著樂曲的忽慢忽快、忽低忽高的變化,我先引導他們用坐車經過不平山路時的感受來體驗坐轎的感覺。幼兒有的像喝醉酒一樣晃來晃去;有的忽低忽高地跳著;有的環抱著手、頭做著各種滑稽的動作??幼兒盡興地體驗到了歌曲的內涵與快樂。2 靈活地運用圖片、圖示,架起幼兒與作品之間的“橋梁”, 音樂是相對抽象的藝術,而繪畫則是幼兒表象的重要方式。引導幼兒用自己理解的圖譜、圖示表現樂曲旋律的高低變化、樂段的重復與變化;用連環畫的形式表現樂曲的故事情節。鼓勵他們大膽地將自己的理解與想法告訴大家,不斷提高他們的創新熱情。如在樂曲《喜洋洋》中,有孩子用“小鞭炮”與“大鞭炮”的圖示來表示舒緩節奏與歡快節奏的樂段。我抓住時機讓這個孩子將意圖告訴小朋友,并讓其他孩子將自己的想法也講給其他小朋友聽聽??漸漸地,孩子畫譜時從較為盲目的狀態過渡到帶著自己的想法和體驗進行。3 讓幼兒用多種形式表達自己對音樂作品的感受 要注重讓孩子們在優美的音樂聲中用語言、動作、表情等各種表現形式表達自己對音樂作品的感受,即音樂與社會整合一體的藝術體驗活動,使孩子們獲得成功帶來的快樂。這樣的教注重了對幼兒“學”的研究,并重在追求教學過程中幼兒的感知、體驗、表現、創造,促進幼兒整體性的發展。

總之,幼兒園整合課程給教師的創造、孩子的參與提供了更大的發展空間,賦予了幼兒音樂活動以新的生命力。但如何使幼兒園的音樂活動不僅有別于以往的學科活動并體現出整合教育理念,如何讓孩子感受到對生命的一種關注,感受到一種新的價值觀和人生觀,以心喚新,有待于我們繼續探索。

第二篇：幼兒園音樂教育

1.學前兒童音樂教育的價值取向有哪些？

答：學前兒童音樂教育的價值取向可以分為以音樂為價值取向的學前兒童音樂教育觀和以教育為價值取向的學前兒童音樂教育觀兩個方面。

以音樂為價值取向的學前兒童音樂教育觀強調以音樂為本位，以教育為手段，對學前兒童施以音樂的早期啟蒙，以發展兒童的音樂潛能，使兒童獲得音樂藝術內涵的教育。以教育本位的學前兒童音樂教育，是通過音樂教育，通過聽、唱、跳、奏等音樂實踐活動，來促進兒童身心的健康成長，培養兒童的審美情趣，引導兒童良好的個性及創造性的發展。對于學前兒童音樂教育而言，應以教育價值取向為主，以音樂價值取向為輔，兩者互為補充。

2.簡述選擇和改編音樂材料的原則。

答：（1）從學前兒童的年齡特點出發，選擇題材廣泛、形式多樣、反應兒童生活、適應兒童情趣愛好和兒童易于接受的音樂教育內容。

（2）從學前兒童音樂發展的特點及規律出發，選擇均衡而全面的音樂教育內容。

（3）從學前兒童音樂教育的學科本身特性出發，選擇有教育意義的教育內容。

（4）選擇和設計能與兒童已有的音樂知識和經驗相聯系的音樂內容。（5）選擇歌詞簡單、多重復易于幼兒創編的歌曲。

（6）教學過程中注重恰當地處理和運用音樂作品，體現音樂的完整性。3.請為歌曲“我的好媽媽”設計教學活動和評價方案。活動內容：歌曲：《我的好媽媽》

（一）、教學活動。

活動目標：（1）感受音樂歡快的旋律，理解歌曲所表達的意境，會用歡快的聲音演唱歌曲。

（2）知道媽媽工作的辛苦，會關心、體貼媽媽。（3）根據自己對歌詞的理解，用適當的體態語言表現歌曲。活動準備：木偶媽媽和小朋友各一個；歌曲的錄音磁帶；桌子、椅子和茶杯

活動過程：（1）、導入課題

① 提問：你的媽媽在哪里工作?媽媽工作了一天回到家里很累，你會幫媽媽做什么事呢?

②(出示木偶)我們來看看楚楚在媽媽下班時，為媽媽做了什么。（教師演示木偶，同時說唱歌曲《我的好媽媽》)

③ 幼兒說說楚楚在媽媽下班時做了什么，媽媽心里感到怎樣?（2）、幼兒學唱新歌曲

①播放歌曲磁帶，操作木偶，幼兒欣賞歌曲。

提問：我的好媽媽，下班回到哪兒?媽媽回家累嗎?為什么?小朋友應為媽媽做些什么?

②聽音樂走步，熟悉旋律。③教師清唱歌曲，幼兒欣賞。④幼兒跟著音樂說唱歌詞。

⑤幼兒用歡快的聲音完整地演唱歌曲。（3）、學習表演歌曲

①老師扮演媽媽，請一幼兒扮演孩子，拉媽媽坐下、給媽媽端茶、親親媽媽。并請孩子們觀察媽媽和孩子開心的表情。

② 將幼兒分成兩組，一組演媽媽、一組演孩子，進行表演，體驗情感。提示幼兒根據歌詞內容設計動作。

（4）活動延伸

鼓勵孩子回家后和媽媽一起表演，為媽媽做力所能及的事。

（二）評價方案

本活動真正體現了音樂教育游戲化、生活化的理念。《我的好媽媽》是一首活潑、歡快的中國兒童歌曲，歌曲描寫了小朋友體恤媽媽勞動一天回家后的場景，意在表達孩子愛媽媽、關心媽媽的情景。為了使幼兒對歌曲有所體驗，加入了木偶表演，巧妙地將幼兒的生活情節遷移到了音樂之中。

此外，本教學活動的成功還驗證了這樣一個真諦：理想的音樂教育活動應該是以審美感動為基礎的！在本活動中，我們可以看到：無論是幼兒還是老師，甚至是在場的觀摩者都被音樂和活動所創設的意境所感動著，他們沉浸在具有濃濃親情的“愛”的氛圍中：媽媽和孩子之間的愛無需教誨，無需講解，在經歷了這份“愛心”的傳遞過程后，幼兒將自然體驗到了媽媽的辛苦。也許這就是本活動對教育結果的最佳期望吧。

本活動給人留下深刻印象的還有一點：樸實無華的教學方式同樣可以打動人心！在表達音樂的過程中，幼兒感受到了媽媽在成長過程中付出的愛與艱辛，置身于這樣的活動中，讓人覺得有種凈化心靈之感。

選答題：造性。

4.結合實踐談談怎樣在歌唱活動中培養幼兒的創唱歌是音樂教育的一項重要內容，也是幼兒較喜愛的。我覺得在唱歌活動中培養、扶植、激發、鼓勵幼兒的想象力、創造力，能收到好的效果。如何唱歌活動中培養幼兒的創造力，下面我談一談自己的心得。

一、讓幼兒有機會為歌曲編動作

邊唱邊跳是幼兒的特點，他們不但用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充。平時，我讓幼兒多觀察自然、生活中的各種現象，讓他們從中得到一些啟發，同時也給幼兒做一些示范動作，教會他們一些表達方法。因此，如果歌詞是很具體的，并易于用動作表現，孩子由于已有一定的生活經驗，自己常能想出一些動作來表達自己對歌曲的理解。

二、讓幼兒為歌曲增編歌詞

讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，能提高幼兒唱歌的興趣，提高歌唱能力，有利于幼兒創造能力的培養。如在《小動物怎樣叫》一歌的教學中，教會幼兒幾段歌詞后，我就讓幼兒自己想出新的動物名稱并模仿它們的叫聲，把它編入歌曲中。配上動作后，小朋友興致很高，十分踴躍，不一會兒，就編出了許多很有新意的東西出來。這樣既有利于創造能力的培養，又使幼兒敢于獨自一人在大家面前唱歌表演。

三、讓幼兒學會自編歌曲

有時候，我會給幼兒一些示范，跟幼兒一起編兩句歌唱唱，充分提高幼兒的興趣。有一次小朋友在評到小紅花后很開心，拿著小紅花她就哼唱起來；雖有個別句子與《我的好媽媽》有似曾相識之感，但可以聽出來是經過重新組織加工過的、有自己表達特點的歌。我當即在小朋友面前表揚了她，雖然這只是她發自內心的一個無意之舉，但我及時給予了充分肯定，并讓全班幼兒跟她一起唱了一遍，使她得到一個良好的反饋。以后，小朋友不管編了什么歌，哪怕是只有一句歌詞，也要來唱給我聽。自編歌曲對激發幼兒的想象，創造的熱情，讓幼兒學會用歌曲來表達自己的感情，及發展音樂的能力等方面都有極為重要的作用。

實踐證明，在這種無拘無束、輕松活潑的唱歌活動中培養幼兒的創造能力和不斷探索的精神，能使幼兒得到良好的發展，并且終身受益。

7.欣賞音樂的輔助材料包括那些？

答：作為幼兒教師，要想上好一節音樂欣賞課，選擇恰當的音樂欣賞材料十分關鍵。音樂欣賞的材料主要包括音樂作品和輔助材料兩個方面。在音樂欣賞活動中使用輔助材料，其目的是幫助幼兒更好地感受和理解音樂作品。在選擇輔助材料時，一定要注重其本身的藝術性和審美價值。

輔助材料的選擇一般包括動作材料、語言材料和視覺材料三個方面。（1）動作材料： 欣賞音樂決不是一種被動的接受，而應當鼓勵兒童直接用身體動作來表現他們對音樂的情感反應，這是幫助兒童感知、理解和表現音樂最自然、最重要的途徑之一。在為欣賞活動選擇動作材料時，要注意所選動作應與音樂的節奏、旋律、結構、情感等方面保持一致。這樣，兒童對所欣賞的音樂才能產生更深刻更全面的認識，并逐步意識到音樂與動作之間的內在聯系。此外，所選動作應是絕大多數兒童都能自然做出的。這樣，在實施音樂欣賞活動時，就可以避免因動作難度偏高而影響兒童對音樂的理解和感受。

（2）語言材料：首先，教師要做到音樂出發與音樂欣賞的要求相一致。這里所講的“一致”、不僅在于文學作品本身的結構、內容、形象和情感與音樂相一致；同時也在于講述或朗誦文學作品時，語言的音調、節奏、力度、音色、風格等因素與音樂也相一致。其次，在音樂欣賞活動中，教師應為幼兒創設語言交流的有機會，讓其獨立地對音樂做出反應。在這種活動中，教師往往只需按音樂欣賞的要求選擇劃定大致的范圍，如欣賞一首優美抒情的音樂，只需確定兒童語言所描述的形象和描述時所使用的曲調應是優美的即可。

（3）視覺材料：首先，選擇視覺輔助材料必須從音樂出發，與音樂欣賞的要求相一致。這里所講的一致，是指視覺材料的線條、構圖、造型、色彩、形象、內容、情緒等都應與音樂相一致。如果所選的視覺材料是可在時空中流動的（如動感的活動影象、木偶等），則在操作這些視覺材料時，要注意其運動的方式也應與音樂相一致。其次，視覺材料形象生動有個性，藝術感染力強，能為學前兒童所理解和喜愛。另外，還需考慮制作、為了節約開支，教師可以通過自制，為教學提供更多方便。第三，視頻音樂是流動的，稍縱即逝。而作為視覺對象的圖畫、雕塑等卻是十分穩定的，人們可以反復加以欣賞、觀察，形成清晰的記憶表象。所以適當地調動視知覺對幫助兒童欣賞音樂是大有裨益的。研究證明：視覺材料有助于兒童形象地掌握音樂的性質、旋律、節奏、曲式結構等，強化音樂審美感受，提高音樂記憶效果。總之，在上音樂欣賞活動中，教師可以故事的形式，將不同人物、情節以及朗誦者的語氣、語調所傳達出的情感，恰如其分地襯托出音樂所要展現的特殊內容和意境，讓孩子們通過欣賞能把作品的藝術美和意境美表現得更加淋漓盡致。

第三篇：幼兒園音樂教育

用歌唱開啟幼兒的音樂之門

______《幼兒園歌唱活動》講座

一、關于歌唱活動

1、歌曲

歌曲是用音樂的方式演唱出來的一種文學。

幼兒園歌曲的幾種由來：成人專門為兒童創作的歌曲（潘振聲——<春天在哪里>、<好媽媽>《一分錢》；汪愛麗——《大貓小貓》；《小熊過橋》李晉媛——《小螞蟻》）；傳統的童謠（《丟手絹》《小老鼠》）；兒童們自己創作的或即興創作的歌謠（由《小青蛙》即興創作的《小波哪里去了》）。

2、歌唱表演形式

獨唱：一個人獨立地歌唱或獨自歌唱。

齊唱：兩個人或兩個人以上的人在一起整齊地演唱完全相同的曲調和歌詞。

接唱：包括個人對個人的接唱和小組對小組的接唱等。常見的形式是半句接唱或一句接唱。舉例：《歡樂頌》《這是小兵》，這些歌曲多以一句或半句描述一種事物形象。

對唱：包括個人對個人、小組對小組、個人對小組（或集體）之間的問答式的歌唱。舉例：《誰會飛》，一問一答的形式。

領唱齊唱：一個人或幾個人演唱歌曲中比較主要的部分，集體演唱歌曲中配合的部分。舉例：《捉泥鰍》，表現交流呼應。前半部分領唱，后半部分齊唱。

輪唱：兩個小組（聲部）一先一后按一定間隔開始演唱同一首歌曲。舉例：《小星星》、《金孔雀》

合唱：包括一個聲部用哼鳴的方式演唱旋律，另一個聲部按相同節奏朗誦歌詞；舉例：《歡樂頌》——一聲部：藍天高高，白云飄飄，太陽公公在微笑。二聲部：唔——；一個聲部演唱歌詞，另一個聲部用相同的旋律唱襯詞；舉例：《柳樹姑娘》一個聲部唱歌詞，另一個聲部在第一個聲部休止或延長除演唱填充式的詞曲；舉例：《蹺蹺板》《柳樹姑娘》一個聲部唱歌詞，另外一個聲部演唱固定音型式的詞曲或延長音，舉例：《賣報歌》。歌表演：一邊唱歌、一邊做身體動作表演。這些身體動作表演可以是有明確節奏的舉例：《頭發肩膀膝蓋腳》，也可以是沒有明確節奏的，舉例：《我是只小小鳥》可以是表現歌詞內容的《蝴蝶花》；也可以是表現歌曲情緒的《搖籃曲》或僅僅是表現某種與歌曲相配合的節奏的舉例《幸福拍手歌》；可以是空間移動的，也可以是在原地站著或坐著做的《小鴨小雞》；可以是手腳配合或全身配合來做的，也可以僅僅只是用手或者腳甚至其他某個單一的

身體部位來做《小小蛋兒把門開》。

1、歌唱的簡單知識技能

（1）正確的歌唱姿勢包括：身體正直、兩眼平視、兩肩放松、兩臂自然下垂，坐著唱歌時不將椅子坐滿，不靠在椅背上等。

（2）正確的發聲方法包括：下巴自然放松、嘴巴自然張開、自然地向前發音，既不司儀叫喊，也不刻意控制音量等。

（3）正確的呼吸方法包括：自然呼吸、均勻用氣、吸氣時不聳肩、一般不在句子中間換氣等。

（4）正確演唱的技能包括：注意先準確地辨別、理解和形成清晰地印象（音響表象），然后在熟練掌握的基礎上輕松自如地演唱。舉例：《你的眼睛里有個我》（5）自然、恰當表達的技能包括：自然舒適地歌唱，有理解、有感情地歌唱，自然、恰當地運用聲音表情、面部表情及身體動作表情，不做作。舉例：《辦家家》——“炒小菜，炒小菜，炒好小菜開——飯——了！”后部分聲音變大，拖長。有感情地歌唱主要是指：在內心已經產生了相應的情感體驗的基礎上，運用咬字、吐字、氣息斷鏈變化以及速度、力度變化等演唱技巧進行歌唱。舉例：《小紅帽》——“我就一腳把它踹開”力度增強，速度稍快，停止干凈。

（6）正確、默契的合作技能包括：注意傾聽自己和他人的歌聲，一起歌唱時不使自己的歌聲突出，輪流歌唱時準確與其他人或其他聲部和諧銜接。舉例：《哈哈鏡》——傾聽兩聲部的聲音，及時調整。

2、歌唱活動材料的選擇 歌詞的選擇

（1）內容與文字具有童趣并易于記憶和理解。歌詞結構應是簡單重復，舉例：《兩只老虎》——１２句重復，３４句重復，５６句重復，７８句重復。《我是一個小鼓手》——開頭和結尾重復，中間部分不一樣。

（2）歌詞內容應富于愛、富于美、富于想象、富于教益（3）歌詞形式與內容應適于用動作來表現

曲調的選擇(舉例)（1）音域較狹窄

2-3歲：e—g 3-4歲：d—a 4-5歲：c—a

5-6歲：c—c（2）節奏較簡單（3）旋律較平穩（4）結構較短小工整（5）詞曲關系較單純

二、現狀問題：

1、重記憶，輕感受。教師常常把記住歌詞和旋律列為主要教學目標，認為孩子會唱了，歌唱活動的目的就達到了。歌曲是由旋律和歌詞組合起來的，這樣的組合帶給人積極地審美體驗。而審美性、情感性、創造性是藝術的三大本質屬性。因此，教師應當首先關注歌曲帶給人們的情緒體驗是什么？比如：《云》抒發的是寧靜、柔和之美；《顛倒歌》傳遞的是幽默之感。、重機械學習，輕快樂游戲。“教”的痕跡顯得突出，孩子的唱成為了“任務”。幼兒園常常運用“跟唱”“教唱”的方法在學習新歌曲，教師彈唱，幼兒跟著一起唱這樣機械的學習孩子的快樂在哪里？在２００４由“人民教育出版社”出版的《幼兒園音樂教育》一書中關于“幼兒園音樂教育歌唱活動領域目標”提出：歌唱活動的首要目標是“讓幼兒享受參與歌唱活動的快樂”；游戲是幼兒共同的語言快樂的源泉，教師巧妙地設計游戲，用這樣的形式組織活動，孩子在潛移默化中自然習得。，3、重反復唱，輕細致聽。忽略“傾聽的重要性，有時，我們教師基于急于向幼兒學會歌曲而放任幼兒“浮躁”任性地，“想當然”地跟著唱的行為，忽略了幼兒靜下心來“聽”的要求。音樂是聽覺的藝術，歌唱的基礎是強大而敏銳的聽覺能力。

4、多齊唱方式，少多元方式。在演唱形式方面，目前在幼兒園歌唱活動中多用“齊唱”的方式，偶爾會用“接唱”“對唱”的形式，至于多聲部“輪唱”“伴唱”的合唱就更少用到。而運用過多種歌唱表演方式開展音樂活動的老師們一定能夠會發現：這樣的形式不僅豐富了歌曲本身，更能培養幼兒的音樂表現力、深受幼兒喜愛。

5、重模仿學習，輕創造性表達。幼兒園音樂教育的總目標第一條便是“發展幼兒的藝術思維能力和創造性藝術表達能力”。但是在日常音樂活動中，教師常常采用讓幼兒模仿跟唱的方式學習歌曲，其實，對歌曲做出處理后的創造性歌唱活動更能激發幼兒歌唱的興趣、啟迪幼兒思維、。在《幼兒園音樂教育》中提到歌唱活動中幼兒創造性可以從以下四個方面來培養：（1）創編新歌詞（2）創編表演動作（3）處理歌曲的演唱表情和演唱形式（4）即興歌唱說話。在第一二方面我們有些嘗試，在3、4方面做得較少。因此，我們應從這四個方面著力探索創造性歌唱活動、培養幼兒創造性表達的能力。

6、重教師教學行為，輕幼兒學習方式。教師在教學中往往較重視關注自身語言、組織方式，教具材料等，卻很容易忽略去關注幼兒在活動中的學習方式。兒童的學習方式有接受學習與發現學習之分，接受學習有無意義學習和有意義學習之分。在歌唱教學活動中，教師的教學行為引發的是幼兒的哪一種學習方式？哪一種學習內容適合用那一種學習方式呢？這些都需要作為專業的教育工作者的我們深入活動中去關注、去記錄、去研究。

三、行動探究

看到了問題，我們再次閱讀“幼兒園音樂教育的總目標”與“歌唱活動領域目標”，在歌唱活動中我們意識到將幼兒全面發展作為指導自己思考和行為的基本出發點，在行動上作出了一些嘗試與改進，下面，針對以上六個問題，我將用四個教學活動案例來闡述我在歌唱活動的設計與組織。

1、案例一： 游戲音樂，自然歌唱——中班新歌教學《搖籃》

（突破問題一：重記憶，輕感受、突破問題二：重機械學習，輕快樂游戲）

（請大家先聽聽這首歌曲）歌曲分析：歌曲傳遞的是一種優美柔和的意境和愛的情感，節奏平穩連貫，工整而帶有重復的結構，七度的音域，適合中班上期幼兒。但學唱難點就在于兩個方面：對于平穩節奏得把握；歌詞內容稍多。我通過以下四個步驟進行活動：

（1）運用游戲帶領幼兒感受歌曲情緒、意境。

每一個孩子都曾被媽媽搖著入睡過，因此首先，我請每一個幼兒抱一個洋娃娃玩搖搖籃的游戲。孩子們聽著音樂，都像媽媽一樣哄著自己的寶寶入睡，孩子一下子就被帶入了情境，感受歌曲的意境并不難。之后，我請幼兒與同伴交換自己的寶寶玩第二次、找一種自己喜歡的玩具為替代物第三次玩這個游戲，我發現，幼兒不管是望著洋娃娃，還是望著自己的選擇的其它玩具，眼神里流露出濃濃的愛意，動作輕輕的很溫柔。完全走入了歌曲的情感中。有的孩子四拍搖一下，有的兩拍搖一下，也有的一拍搖一下（2）運用游戲帶領幼兒感受歌曲節奏特點。

接著，我請個別孩子當寶寶，老師來當媽媽，分別用四拍、兩拍、一拍一下來搖晃，讓孩子感受體驗“每四拍搖一下最舒服，搖快了不舒服”從而感受樂曲連貫、緩慢的旋律特點。游戲同時，孩子基本聽清了歌詞，通過提問“什么是搖籃”幼兒回答“藍天、大海、花園”，我接著問“搖籃里有哪些寶寶，帶著疑惑，幼兒繼續仔細聆聽。這一次聽完，孩子們都能回答了。

（3）游戲“娃娃睡著了”引導幼兒感受歌曲結構。我讓孩子們抱著自己的寶寶睡覺，當聽到

“星寶寶睡著了”的時候，就把寶寶放到場地中間的彩虹傘做成的床上。孩子們在每一段結尾時都同時放下“自己的寶寶”這樣孩子們不僅有了“段”的概念，由于每一次“搖寶寶”的時間長短相同，放寶寶的時候一致，幼兒非常容易的感受歌曲結構整齊的特點。同時幼兒在有趣的游戲情景中進一步熟悉并記憶歌詞。（4）利用圖譜搭建感知渠道，自然記憶學唱歌曲。

歌曲學習過程中，我在思考：怎么讓記歌詞不成為孩子的負擔和障礙呢？于是我運用圖示進一步來幫助孩子理解記憶歌詞，根據歌詞，一句一個圖示，整齊完整的呈現整首歌詞，引導幼兒除了聽覺將視覺也調動起來，幼兒能直觀形象的看見圖畫，就像直觀形象的看見歌詞一樣，這樣的方式減輕幼兒要迅速將歌詞記憶于心的壓力，幼兒在形象的圖譜引導下，既調動了聽覺聽，又調動了視覺看，唱會新歌輕松了許多，也就自然唱得愉快。

啟示： 1.巧妙記憶，在活動中，我采用了多種游戲方式巧妙地引導幼兒感受歌曲的優美柔和的意境、感受歌曲的節奏特點、感受歌曲結構------

2、自然游戲

活動“游戲性、自然性”的特點，使孩子保持了愉快輕松的心情，自然而然，自由自在的走進音樂的天地，讓活動從頭至尾都處于歌曲的縈繞中, 游戲形式的運用，是孩子的歌唱輕松自然,水到渠成。

２、案例二：聆聽，捕捉典型樂句——小班歌唱活動《問候歌》

針對問題3：重反復唱，輕細致聽。（請大家欣賞《問候歌》）

歌曲分析：這首歌四句歌詞，歌詞意義簡單易懂，前三句非常整齊，最后一句有變化，但變化重復而有規律。對于小班幼兒難度不大。而且很明顯，這首歌的特點就在于每一歌詞的中間部分出現的重復音如果孩子能敏感地發現，并及時捕捉到，對這樣典型的音一遍一遍傾聽與摸擬。那他們便是真正捕捉到了這支歌的特點，演唱就很容易對他們把握音樂要素及音樂能力的積累提供有力支持。

熱身——集中注意。首先，我們和孩子一起來做一個游戲“拍手問候”：伴隨問候歌，孩子們跟隨老師一起在每一句話重復音處拍手。這一游戲一方面讓孩子 覺得充滿樂趣，每次拍手又必須集中注意力才能跟上老師。同時，也與音樂的重復音建立了聯系。

捕捉典型音。反復的兩三次游戲之后，老師將任務交給了孩子“捕捉典型音”。

老師：我們發現這首歌和我們平時唱的歌比起來，有一個什么特別的地方嗎？ 孩子：它老是“恩呀恩呀，恩呀恩呀”的。

老師：真棒，那我們專門來聽這些“恩呀恩呀，恩呀恩呀”的地方，好嗎？

老師：把你的兩手舉起來，準備好，歌曲中只要一唱到“恩呀恩呀”的地方，我們就拍拍手。

當孩子們集中注意力，專注的聆聽后，我們發現捕捉這樣的音并不難。我們一遍一遍的在“恩呀恩呀”處，變換動作，由“拍拍手——拍拍肩——揮揮手——轉手腕??”

通過孩子在音樂中的親身參與，他們會很自然的獲得這樣一些概念：

1、這些“恩呀恩呀”不是零亂而是有規律的。

2、這些“恩呀恩呀”的出現在每句歌詞的中間部分。

3、這些“恩呀恩呀”的歌詞節奏都是平穩的，相同的。

捕捉典型歌詞。老師再次提出任務，加深“傾聽”的難度。老師：仔細聽聽，這些“恩呀恩呀”的歌詞究竟是唱的什么？

孩子：“聽呀聽呀??”“心呀心呀??” ??（部分歌詞孩子依然沒有聽清楚）老師沒再播放錄音，而是采取了清唱的方式讓孩子聽清楚歌。這一次，所有的孩子都聽明白了。

鞏固歌曲結構。老師出示了一幅圖示來幫助幼兒更準確的掌握音樂結構： —— ?? ——，—— ?? ——，—— ?? ——，—— ??，??，?? ——（圓點處表示有規律的重復音）

老師指著圖示，幼兒聽音樂讓聽覺與視覺同構欣賞。

創造性表現。看圖示，用動作創造性表演音樂的重復音部分。當活動進行于此，我發現，通過這樣的一些游戲，孩子目前對這

支歌曲的基本特質已能感受。通過仔細聆聽,提高他們的音樂感受力;通過捕捉音樂的典型樂句,激發孩子在音樂典型處去創造性的表現。

啟示：不斷提高傾聽音樂的能力。

在忠實于音樂本身的傾聽中，如果加強了聽的細致性，就可以通過音樂的“節奏組合、強弱特點、音程關系、歌詞意義”等來判斷整首樂曲的性質與情緒基調。如果能引導孩子在聽的過程中捕捉到音樂作品中的典型樂音、典型樂句，那他們對音樂要素的感知和對此首作品的意義的把握就容易到位。我們所做的就是從小班開始不僅要“營造傾聽的氛圍，培養傾聽的習慣，更重要的是要鍛煉傾聽的能力”，有了細致而深入的傾聽，捕捉作品的精髓，才能有效促進細致而深入的想象與表達。

2、案例三：用歌聲演繹故事——大班創造性歌唱活動《保護小羊》

針對問題4：多齊唱方式，少多元方式 針對問題5：重模仿學習，輕創造性表達。

（欣賞音樂《保護小羊》）歌曲分析：這是一首情節性很強的歌曲。大家聽了以后會感覺它的旋律很活躍，內容很有趣，結構整齊簡單，原歌曲用了“獨唱”和“齊唱”的方式來表現。如果我們嘗試對歌曲的“演唱表情和演唱形式”再做處理之后，我相信你會感到歌曲會帶給我們不一樣的感受。完成這首歌曲我分成了兩個課時。第一個課時重點是學習新歌，第二個課時重點是創造性地處理歌曲的演唱表情和演唱形式上。

（1）復習歌曲，引導孩子對歌曲提出自己的演唱意見。在孩子們齊唱一遍歌曲之后，教師提問：“哪些地方可以改變唱的速度、力度？為什么？”通過討論孩子們認為“小羊呼救”的時候可以有變化，因為它著急、害怕所以要大聲、要著急地唱。在“打大灰狼”的時候很激動、有力所以也要大聲、激動地唱。帶領孩子嘗試之后，孩子們覺得這樣唱起來有趣多了。

（2）創編“呼救聲”為襯詞，進行二聲部伴唱

以游戲的口吻，我引導幼兒“如果你看見溫柔的小羊遇到危險時，會幫助他嗎？”“你會怎樣幫它呼救、喊人呢？”“救命呀，來人呀，幫幫我呀??”孩子們說了許多。我用鼓點“X X X”來引導幼兒將這樣的喊聲配成這樣的節奏喊出來。做為第二聲部進行襯詞伴唱。同時，通過步步推進，通過“組合數學模型”策略拓展幼兒思路，引導幼兒用一句襯詞伴唱，用二、三、四句襯詞組合伴唱，不斷豐富二聲部襯詞的內容。孩子們在創編襯詞伴唱的過程中不斷創新。通過這種演唱形式的改變讓整首歌曲的形象與情節更加飽滿，更加豐富了。

（3）創造性表現，突出歌曲高潮部分

我帶領孩子回顧了新歌最有趣的地方。很多孩子認為是“小動物們打大灰狼”的部分最有趣。于是我引導孩子一部分當“小樣，”一部分當“小動物，”當唱到“小樣呼救時”，一個聲部唱歌詞“”，一個聲部用固定的節奏型“救命呀，快來呀”伴奏，當唱到“打大灰狼”的地方，一個聲部當“小羊”唱歌詞，一個聲部當“小動物”用“嘿嘿 嘿”的節奏邊喊邊揮動拳頭打大灰狼。我不斷鼓勵孩子們“還可以發出什么聲音讓大家感受到你的力量？”于是，有的孩子用“咚咚 咚”，有的用“嗨嗨 嗨”，有的用“噼噼 叭”等。我繼續用引導語拓展孩子使用象聲詞，“看來這一拳是打在狼的背上了，咚咚 咚的”“這個聲音是大灰狼摔在石頭上的聲音”??在這樣的啟發下，第二聲部的襯詞越來越豐富。孩子們越唱越起勁。之后，我們還進行了分組唱，兩兩合作唱。

啟示：

1.大膽嘗試合唱感受和聲的美感。

兒童在這種活動中，創造性地運用多種合唱方式處理這首歌曲。那么，同“齊唱、獨唱”相比，這個作品傳遞給人的情感程度是不一樣的。角色更豐滿，情節更生動” 2．激發幼兒創造性表達。

我改變了讓幼兒在歌唱活動中單一模仿學習的方式，而是深入挖掘歌曲的創造價值，引導幼兒創編節奏、創編呼救聲和揮拳聲，激活幼兒的思維，讓幼兒不斷地進行創造并用歌聲進行表達，有效地發展了幼兒的創造性，也讓幼兒在富有變化、富有挑戰的歌唱活動中唱得津津有味、樂此不疲。

3、案例四：在歌聲中關注幼兒的學習方式——大班歌唱活動《小小雨點》

針對問題6：重教師教學行為，輕幼兒學習方式。

（欣賞音樂《小小雨點》）歌曲分析：節奏跳躍，活潑歡快，孩子喜歡，“小小雨點，小小雨點，沙沙沙沙沙”這句歌詞有規律的反復出現，但速度偏快，特別是弱起小結難度較大。因此雖然三段歌詞內容簡單仍然定位于大班歌唱。

在《小小雨點》的新歌學習中，教師分析到作品中有反復出現的歌詞，于是設計“引導幼兒傾聽，發現歌詞規律，學習典型樂句”的環節。在這個環節中，教師引導幼兒主動發現學習，沒有去教孩子唱“小小雨點，小小雨點，沙沙沙沙沙”這一典型樂句，而是通過提問“你發現這首歌曲在歌詞的排列上有什么特點？”教師還有意地重點唱重復部分，忽略其他歌詞，讓幼兒主動發出歌曲的規律。然后鼓勵孩子用動作、聲音來反映這一樂句，從而學唱了這句歌詞。在引導幼兒學習本首歌曲的重難點——弱起小節時。教師也用了這樣的提問“現在我們來邊聽歌曲邊找一找‘花兒、魚兒、苗兒’在歌詞中什么地方出現？找到了你就拍一下手告訴我。”在孩子們聽拍“弱起小節”時，教師沒有去教，而是讓孩子去拍，讓孩子自己嘗試，讓孩子自己發現“我們沒有拍整齊”“”“跟不上”！從教師提問“為什么不容易找準，為什么不容易拍整齊”中，自己總結知道這個地方唱的時候要“注意力集中”“要連著唱快一些”。這樣的自我發現總結得出經驗的創造性學習，不僅很有效的解決了當前活動難點，不僅體現的是學習方式上的創新，更重要的是有助于兒童養成自我總結、自我反思的創造性學習經驗！

啟示：給予幼兒學習方法，引導幼兒發現學習，幼兒的創造性發展不僅體現對音樂的表達表現上，也體現在學習音樂的過程中。幼兒學習的過程本身就充滿了探究與創新，作為教師應巧妙地給予幼兒支持，啟發幼兒尋找、探究學習過程中的規律、特點。授之于漁而不是授之于魚，這樣我們培養出的幼兒將具備較強的學習能力。

同時，在教學中，作為教師不僅應關注自身的教學行為也應關注幼兒的學習方式，并努力探索兩者之間相互的支持與作用，這是教師作為孩子學習支持者的教育理念上的更新和改變。

“歌唱”作為一種最簡單、最樸素的音樂活動，對幼兒、教師來說，都可以不受任何條件限制成為最普遍、最容易開展的活動，我們可以沒有樂器，沒有音響，只要我們有科學的教育觀念、適宜的教學方法就可以有效地促進幼兒的發展。因此，作為教師的我們，應當看到歌唱活動帶給孩子的價值去思考教育方法，讓我們一起以歌唱去開啟幼兒的音樂之門吧！

我的感悟：

這學期，我有幸代表幼兒園去給重慶師范大學和西華師范大學國培班大約300名骨干教師做了兩次關于《幼兒園歌唱教學活動》的講座。也因為這樣的一次機會，讓我靜下心來把自己這幾年在幼兒歌唱活動方面所收集的資料進行了梳理、總結、提煉。當我站在專業的角度，聯系理論與實踐把這些做法和體會傳遞給骨干老師們時，我體驗到了自我價值被認同的幸福感，我感受到了聽課的老師們對巴蜀幼兒園的認可及向往，自己作為一名巴蜀幼兒園教師的職業幸福感也油然而生。

我也特別期望巴蜀的每位老師也能體會到這份教育的幸福感，所以，我回顧了自己的成長歷程，梳理出了自己專業發展的經驗，與老師們共享：

珍惜教學實踐機會——執著探索

作為一名教師，我的成長是在一次次的教學活動中歷練出來的，所以我們要珍惜每一次教學實踐的機會。（1）主動承擔教學研討活動。承擔教學研討活動能促進自我深入思考問題，能產生對話的話題，能有更多地與同伴對話交流、互助的機會，能不斷提高教學技能。（2）與專家深度對話。我會在日常的活動中，收集問題，在專家來園時積極請教，深度對話，清晰教育觀念、教學實踐細節。（3）磨課。一次教學實踐活動后絕不要止步，多次嘗試，反復總結，直至探索成功。

堅持專業學習——注入研究動力

我不僅反復地閱讀音樂理論的專業書籍，如《幼兒園音樂教育》、《教育學的心理探密》《幼兒園音樂游戲》等。也閱讀關于教育理念的名著《蒙臺梭利早期教育法》、《童年的秘密》、《愛與自由》、《素質教育在美國》等等。我從這些書籍中明白了音樂教育的目標要與人的全面發展目標統一，看到了某一個活動對孩子發展的當前價值，更看到了這個活動對孩子發展的長遠效益，讓自己的教學有了更高的著眼點。

結束語：作為音樂專題組組長和年級組長，我深深地意識到自己肩負的責任，我將繼續

傾注自己所有的智慧和愛帶領老師們在音樂的道路上執著探索快樂前行！

第四篇：奧爾夫音樂教育理念

奧爾夫音樂教育理念：

奧爾夫的音樂教育理念用一句話概括即：“原本性”的音樂教育。它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與其間。原本性音樂是接近自然的、源于生活的，能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。原本性音樂形式簡潔，它以節奏為紐帶，把動作、舞 蹈、語言緊密結合在一起，由人們自己參與創造。

奧爾夫音樂教學的方法：

1、從人的音樂本性出發（每個人都有音樂的本能，每個

人天生都是喜歡音樂的）。

2、以節奏為基礎。

3、將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲 劇結合進行綜合教學。

奧爾夫音樂教學法原則：

1．綜合性——音樂不是以單一形式存在的，不僅僅是用嘴唱、用耳聽，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。

2．即興性——孩子們可以根據自己的理解用音樂去表達。通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，達到用音樂去挖掘、去創作、去發揮想象力的目的。3．親自參與、訴諸感性、回歸人本——奧爾夫音樂教育還注重培養“情商”。通過視、聽、觸、嗅，能最大限度地 調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。

4．從本土文化出發多元文化教育——奧爾夫教育思想和教學法是開放性的，它鼓勵和啟發人們自己去創造。中國的奧爾夫音樂教育結合了本民族文化如語言、民歌、童謠甚至是方言等因素。這種音樂更被人們熟知，更具有通俗性，人們更容易懂和接受。

5．自生命開端的——音樂是人與生俱來的一種智能，音樂是人人需要的。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的潛能，是在開發和培養、發展這個天性。音樂不是精英人才的 專利品，是每個孩子都能感受和體驗的。

通過為期三天的學習，讓我對奧爾夫有了一個更為深切的體會，之前只是聽說當我真正接觸時，才發現奧爾夫的音樂教學法是我們現在所有音樂活動的一大飛躍，奧爾夫的音樂教學法通過小中大班的 展現，讓我深刻感受到什么才是真正貼近孩子的音樂。他通過老師的一個引導，主要在鼓勵幼兒能夠大膽自主的創造，沒有局限性，體現了幼兒是“一切活動的主體”的理念，從現在的“寓教于樂”逐漸轉換為“寓樂寓教”讓孩子在感知表現中體現美與快樂。從小班開始就是一條扯不斷的線緊密相連，訓練幼兒能聽口令看指揮，能都使用目光、表情、姿態動作與同伴交流等，讓孩子初步中體驗創造的快樂。到了中班就要求孩子能夠自覺體驗創造性，能夠分辨音樂中高低

快慢 強弱的變化，到了大班就要求幼兒體驗在集體活動中的人團結合作默契感，并能根據音樂節奏，豐富自己的動作，并能用樂器進行演奏能力。

奧爾夫音樂教學有明顯的特征： 一

具有完整的獨特體系。

我們今天了解的奧爾夫教學法，不僅是一種具體的教學方法，而且從理論原則指導思想到教學法都是一個完整的體系。

二

親自參與，訴諸感性，回歸人本。

奧爾夫的教學中比如說走，走要求有不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合，所有體動作要求都有音樂性。

三

綜合性、創造性、即興性。

他融合了語言、動作等相關內容，所以奧爾夫以一個人局限的東西特別綜合的概括了所有的一切活動，要求幼兒能自主的去創造發自內心的樂感動作。

我園在10月份進行了兩次奧爾夫音樂活動觀摩教研。在活動中，我和大班鄧紅艷老師以熱情飽滿的教學、新穎的方法、豐富的形式吸引了各位觀摩研討老師們的眼球，也使聽課老師們紛紛參與體驗了整個教學過程，師生置身于“玩”中去感受音樂、體驗音樂。我們選取了適合孩子年齡特點的形式進行教學，在奧爾夫音樂中滲透游戲節奏練習，讓本次研討活動在音樂的熏陶中感受音樂的美。課后我們全園老師集中在一起進行自評、互評等形式，在不斷的反思、實踐中 我們的業務能力又得到了一次提升。

第五篇：幼兒園音樂教育活動教案《青蛙》

目標：

1、在游戲中掌握節奏型| * *| * * *|。

2、通過手指游戲、表演等形式體會音樂生動有趣。

活動準備：

節奏卡一張、小鼓一個、創設“池塘”情境、青蛙頭飾人手一個、蛙鳴筒人手一個。活動結構：

1、基本節奏練習

2、手指游戲

3、樂器操作

4、游戲

活動過程：

一、教師擊鼓，引導幼兒聽鼓聲模仿節奏，通過拍身體的各部位及聲勢練習熟悉節奏| * *| * * *|。（由此引出小青蛙的叫聲）

二、出示畫有小青蛙叫的節奏卡，引導幼兒練習小青蛙叫| 呱呱| 呱呱 呱|，幫助幼兒感知此節奏型。

三、談話引出童謠《數青蛙》，鼓勵幼兒自由創編與童謠相符的手指表演，在玩手指游戲過程中熟練童謠和節奏型| * *| * * *|。

1、結合提問，逐句分析童謠。并鼓勵幼兒創編動作表演。

一只青蛙幾張嘴？幾只眼睛？幾條腿？兩只青蛙幾張嘴？幾只眼睛？幾條腿？青蛙是怎樣跳的？青蛙高興的時候是怎么叫的？怎么才能表現它大聲叫？

2、鼓勵幼兒大膽創編動作表演童謠，教師提煉整合幼兒的表演動作。

3、完整表演一遍。

四、完整欣賞音樂《青蛙》，感受音樂的生動有趣，結合提問引導幼兒將童謠與音樂相匹配。

提問：請小朋友們猜猜音樂中有誰？它在干什么？你是怎么聽出來的？

五、引導幼兒在音樂中玩手指游戲，進一步感受音樂旋律及主要節奏型。

六、幼兒操作蛙鳴筒，為《青蛙》器樂伴奏。引導幼兒“呱呱”部分用幼兒用蛙鳴筒敲出的響聲，“跳跳”部分用蛙鳴筒敲出的響聲。

1、請個別幼兒嘗試操作蛙鳴筒，自由探索，鼓勵幼兒發明出不同的敲擊方法，發覺不同的聲響。

師：你們認識它嗎？他的名字叫蛙鳴筒。你們和它玩一玩，看看它能發出幾種聲響？

2、教師示范兩種不同敲擊方法。幫助幼兒感知兩種不同的聲響分別與童謠中的“呱呱”、“跳跳”相呼應。

3、師幼共同為《青蛙》器樂伴奏。重點引導幼兒把握音樂中的節奏型。

4、幼兒分組為《青蛙》器樂伴奏，一半幼兒念童謠，一半幼兒操作蛙鳴筒為“呱呱”、“跳跳”部分伴奏。

七、情景游戲表演《青蛙》。讓幼兒在生動、有趣的游戲中鞏固練習節奏型| * *| * * *|。師：請小青蛙們和青蛙媽媽一起到池塘邊練習跳水。（幼兒帶青蛙頭飾）