第一篇：中學美術課教案

中學美術課教案

最炫民族風——中國民間美術欣賞

2009107010109

劉思奇 美術學院

課題：最炫民族風———中國民間美術 教科書：中學美術欣賞教材 教學年級：初中二年級 教學時間：一課時

學情分析：學生年齡和心智還不夠成熟，對于過于專業化的知識的理解可能不會那么透徹，這樣就需要授課由簡入繁，通俗化多于專業化。雖然經過一段時間美術欣賞的學習，已初步掌握一些欣賞的基本方法，但仍缺乏對作品深入條理分析的能力。

知識目標：介紹中國民間美術整體的分類及藝術風格特征，并引入相關背景資料。

能力目標：進一步提高學生運用基本欣賞方法的能力，并在欣賞過程中培養學生創造性審美能力及主動創新的意識，能夠發現問題并解決問題。

教學重點：學習并了解中華民族美術的藝術風格以及藝術價值在藝術作品中的具體體現。

教學難點：設置適應雙邊教學深入展開的情景及方式，激發學生更深入參與到欣賞活動中來。

教科書：教材

教學過程

學生4人一組，增加同學們討論的積極性，提高課堂效率。

一、教學引入：（5分鐘）

近日，網絡上流傳了一段視頻，在NBA休斯敦火箭隊的主場豐田中心，拉拉隊表演時播放的歌曲正是《最炫民族風》。歌曲《最炫民族風》出自鳳凰傳奇?，F在社會是一個網絡縱橫的時代，初中生一般都已經是網民了。對于這首流行歌曲一定是耳熟能詳朗朗上口。中國民間美術在生活中以各種形式出現，學生也很喜歡，尤其是自從2008念奧運會之后，民族風刮遍全球，時下也有一首歌紅遍大江南北紅到了大洋彼岸就是最炫民族風。學生通過發生在身邊的事更能體會中國民間美術在生活舞臺上的藝術魅力。

趁機提出問題：在同學們眼里為什么這首歌大受歡迎？什么是民族風？下面我們先來了解一下中華民族藝術。

二：背景資料

三、作品賞析

2、實施過程

確立課程目標：我們今天欣賞的是中國民間美術。

(2).設疑

在欣賞民間美術作品前課根據教學的主要目標和關鍵內容，以及學生現有的知識設計一系列具有啟發性的問題：

①：在同學們眼里什么是民間美術？（尋找身邊的實例）②：中國民間美術有哪些種類？（尋找身邊的實例）？ ③：中國民間美術的表現形式有哪些？（尋找身邊的實例）④：中國民間美術的寓意有哪些？（尋找身邊的實例）

⑤：中國民間美術作品的實用性體現在哪里？（尋找身邊的實例）⑥：中國民間美術的特征是什么？（尋找身邊的實例）(3).欣賞同時解說來歷，特點，用途等

為同學們展示中國民間美術作品，按照分類：民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品?？偟膩碚f，可分為：

1、繪畫。其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。

2、雕塑。有彩塑（奇觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。

3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。

4、刺繡染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。

5、服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。

6、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。

7、戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。

8、剪紙。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。

9、紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。、編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。

11、食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。民間美術貫穿于人民生活和精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術才能。

(4).討論

①：就欣賞作品前提出的問題進行小組討論并在課堂上共同探討；

②：讓學生自己發現問題，在班級提出自己的問題自己的疑惑，再讓所有同學思考，答疑解惑。自己發現問題自己解決問題，學生逐步養成獨立獲取知識和創造性的運用知識的習慣，在這個過程中也逐漸喜歡上了民間美術。(5).引導

讓同學們在展示的禮品圖片中找出一件最喜歡的作品，說說為什么喜歡。學生對這些民間工藝品所代表的寓意并不清楚，這時候就需要提到中國一直流傳的美好寓意。像 “龍鳳呈祥”（圖案：龍鳳呈祥；象征高貴、華麗、祥瑞、喜慶），又如用諧音的魚來表示對生殖繁盛和生活富裕的祝福；用具有象征意義的牡丹來祈求富貴平安；用石榴葡萄來寄托多子的愿望；用蝙蝠、鹿、鶴來表示福、祿、壽。

中國民間美術可以說是中國民俗文化最形象、最生動的一種載體，圖文并茂、豐富多彩的人機交互，而且立即反饋，這種交互方式對于教學過程具有重要意義，拉近了欣賞者與美術作品的距離，使學生在這種情境的感發下獲得思想的啟迪，感悟到一件小小的民間美術品意義是那么深遠。(6).應用

課后討論題：談談中國民間美術如何能更好地溶入現代社會，并在世界舞臺上傳承她的藝術魅力？并寫一篇自己的對于中國民間美術的見解。

四、教學總結

本教案的實施，改變了以往教師講、學生記的灌輸式教學。首先，豐富了知識面，開拓了視野，節省了時間。

其次，教師由以前的主導者變為組織者、指導者和鼓勵者。教師積極溶入學生對民間美術的調查活動中，關心活力的過程并及時提供幫助和指導，學生在這一過程中表現比以前更有積極性，教學效果滿意，學生有些想法、見解很有創意，有利于對學生分析、探索、理解能力的培養。

第三，圖文并茂，多角度調動學生的情緒、注意力和興趣，讓學生直接與美術作品進行交流。第四，課后的討論如何把傳統藝術與現代社會的融合的問題上，能充分發揮學生的創造性思維，對中國民間美術如何被當今青少年接受甚至傳承更具深遠意義。

第二篇：中學美術課教案

第五課 向日葵—色彩的心理效應

一、色彩感覺

a.紅、橙、黃——暖 b.藍、綠、紫——冷

二、分析色彩

1.些色彩會讓我們聯想起什么？這給我們什么樣的感受？

三、欣賞畫作

2.梵高用筆用色很有特點，他為什么要這樣用？

筆觸：生動、有力 色彩：飽滿、圓潤 體現了對大自然的熱愛和對生活的炙熱。

四、小結

五、作業：春、夏、秋、冬的色構任意一張

《向日葵—色彩的心理效應》 關于色彩，我們已經不是第一天接觸，它是在光的折射作用下產生的，萬物因為有了色彩才美麗，那馬我們對色彩有了解多少，今天我就帶著大家了解并學習色彩。

a 紅、橙、黃 b 藍、綠、紫 紅 橙 黃和藍 綠 紫是屬于神馬色系的顏色呢 大家考慮回答一下 恩 不錯 它們分別屬于冷色調與暖色調 那馬 下面請同學們在思考一個問題：

二、分析色彩

這些顏色分別會讓我們聯想起什么 ? 給我們什么樣的感受 ?

“不同的色彩給人的感覺不同?！鄙实倪@一特性常被運用到藝術作品中，用它來營造氣氛和傳達情感。

三、欣賞畫作

2.梵高用筆用色很有特點，他為什么要這樣用？

筆觸：生動、有力 色彩：飽滿、圓潤 體現了對大自然的熱愛和對生活的炙熱。

強烈感受到畫家對大自然的熱愛，對生活的熱愛。(總結：通過比較、欣賞，我們知道了色彩和筆觸是繪畫表達情感的重要手段。欣賞凡·高的《向日葵》

提問：凡·高的畫，用筆、用色都很有特點。他為什么要這樣用呢 ? 講解：色彩作為繪畫表現的手段對人的視覺情感會產生刺激作用。這是由于人在大自然的生活體驗中形成的色彩心理反應?！断蛉湛酚庙懥恋狞S色和奔放有力的筆觸，把向日葵絢麗的色澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。從畫中，我們會強烈感受到畫家對大自然的熱愛，對生活的熱愛。(總結：通過比較、欣賞，我們知道了色彩和筆觸是繪畫表達情感的重要手段。簡介荷蘭畫家凡·高 凡·高在阿爾居住期間,強烈地愛上了遍地生長的巨大的金色向日葵的千姿百態,在這幅作品中,再也看不到自畫像里那種短促而筆觸,在這里,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道：“歲月將使它們變得暗淡,甚至過于暗淡。”盡管采取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。

此畫以黃色和橙色為主調,用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。

“在黃色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所畫的一樣。不同之處是這幅畫更大一些,它有一種相當特殊的效果,我這一幅是以更加簡練的手法畫出來的。”(凡·高)

凡·高用簡練的筆法表現出植物形貌,充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調,只是較為輕亮。這幅畫被認為是凡·高在黃色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。

課后作業

用色彩和筆觸表現自己對四季的感受。提示：無需具體形象，用單純的色彩組合，大膽嘗試色彩的混合使用。(提示學生在練習過程中，(1)既抓住四季色彩的共性，同時也要有個性的發揮。如秋天，有的關注的是晴朗的天空、金色的大地、豐收的果實，畫面呈現明朗歡快的色調。有的則關注秋風、秋雨、落葉，畫面呈現出寂寥、悲涼的色調。(2)注意畫面筆觸的變化，筆觸與色彩的結合。)

第三篇：中學美術課心得

中學美術課心得

美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是社會主義教育的組成部分之一，是培養德、智、體、美、勞等全面發展的社會主義新人的不可缺少的環節。美術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑在中學教育中有極其重要的作用。

首先，它通過審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，提高學生的文化素養。

馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學，而且要懂得藝術。認為藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結晶。

審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平?！贝藶樗囆g的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。

中學生的心理和生理正處于發育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。

美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，美術雖然未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段—知識分子在文化素養方面自我完善的內容之一。但是，文化大革命期間，審美教育沒人敢提，愛美追求幾乎成了資產階級的專利。那時，中學生美術課得不到應有的重視，中學生美術教育事業發展緩慢，甚至出現了倒退。黨的十一屆三中全會以后，中學美術教育事業也和其他各項事業一樣得到了重視，獲得了長足的發展。審美教育作為中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學美術課得到了全面恢復，被國家教委列為普通中學的必修課。

從人類生理和心理發展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發展美、追求美、更好地創造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學美術課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是中學其他課程所難以替代的。

第二，中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德，并促進其智力的發展?！?〗〖2〗〖3〗〖4〗

中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。

比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和裸體撲克、淫穢畫區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到淫穢品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受；而裸體撲克和淫穢畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄性欲、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制淫穢品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看淫穢品的效果更好。

由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。

第三，中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。

隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力?，F在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。

其他方面如商品包裝業、廣告業、日用工業、室內裝飾等都與美術有密切的聯系，都需要從事這些行業的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。

總之，美術課是普通中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。1 2 3 4

以人文景觀為素材，進行多種形式的鄉土美術教學。

1、運用拍攝錄像、照片搜集和整理人文景觀中的鄉土美術，結合鄉土美術教材，通過放映錄像、圖片展示、多媒體電腦圖形設計，文字資料介紹等方式向學生介紹鄉土美術。

2、組織學生以生態游的方式，開展鄉土美術教育。把美術課堂移到野外，在游玩中，觀察感受人文景觀、自然風光之美。要求學生在實地搜集美術資料，寫生和記日記，把親身體會寫下來。以培養學生考察研究鄉土美術的興趣，發揮學生的主觀能動性，培養獨立思考的能力，進一步提高學生的審美能力。

3、把鄉土美術教育與校園文化建設結合起來，開展形式豐富的校園文化活動，進行全面的素質教育?！度珖鴮W校藝術教育總體規劃》的藝術教育指導思想指出：要變“應試教育”為素質教育，面向全體學生，把鄉土美術教育與校園文化建設結合起來，開展各種展覽活動，如“鄉土景觀風景寫生作品展”，“攝影作品展”，“家鄉美書畫展”等，還可以與其他學科聯系共同開展校園文化活動。如與歷史地理科結合，實地考察采集資料，然后進行演講比賽、征文比賽等活動。使學科橫向聯系，從而全面培養學生的審美情趣，提高審美素質。

鄉土美術教育是一個多元化的教學體系，它的學科跨度大、容量廣，操作性強，是一門值得深入研究的課題。由于多元化教育是美術與設計教育發展的必然趨勢，所以在向學生開展地方鄉土美術教學的同時，讓學生接觸不同地域、社區的美術文化，了解當地的人文歷史，自然環境，風土人情，認識社會，了解社會與經濟文化的發展，培養多元化人才以適應未來社會發展的需求。

評判課堂教學方法的優劣，仁者見仁，智者見智。所謂“幸福的家庭大多相似，不幸的家庭各有各的不幸”，美術欣賞課亦然，不成功的課堂教學往往各有各的誤區。

一、“專業課”與“故事會”

分析美術作品，特別是繪畫作品，構圖、造型、色彩、筆觸、肌理這些是重要途徑。但如果在欣賞課中對著一群沒有受過專業訓練的學生，一講構圖就必談“三角形、s形”，一講色彩就必分析“環境色、光源色”，甚至對著光溜溜的印刷品大談“色層厚薄、肌理豐富”，這種“專業課”可能只有美術專業的學生才會聽得津津有味。即使教師分析得頭頭是道，無懈可擊，學生也只會聽得云里霧里，索然無味。這種忽視學生實際接受水平的教法說得難聽點就是“對牛彈琴”。久而久之，美術作品在學生眼里變得深不可測，高不可攀。必然會大大挫傷學生的積極性，從而影響教學效果。與此相反，有的教師低估了高中生以自己的眼光分析、鑒賞甚至批評美術作品的能力，在教學過程中對藝術家的生平津津樂道，甚至以一些秘聞軼事來招徠笑聲，嘩眾取寵。分析作品卻三言兩語，一筆帶過。這種主次不分，不求質量，只求熱鬧的“故事會”式教學只是讓學生走近了作品，而并沒有進行剖析，學生當然無法發表對作品的見解，也無從獲得欣賞作品的能力。“專業課”型的失誤，在初涉教壇的教師中最常見，這種想當然的“專業慣性思維”缺乏扎根的基礎，由于其模式化的分析也限制了學生通過其他途徑來欣賞作品?！肮适聲笔降氖д`，是對學生能力的低估，也是對學生學習惰性的一種遷就，它雖然開闊了學生的眼界，卻無助于尖銳洞察力與犀利分析力的形成，使作品分析流于表象而無法觸及實質。

二、“標準答案”與“模糊區域”

有些教師在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷的暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標準軌道，這無疑是給作品貼上了標簽，也影響了學生創造能力的培養與發揮。美術欣賞課是門特殊的學科，頗有點“紙上談兵”的味道。既然是欣賞課，欣賞的過程中必然有爭論。任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價，即使是同一個人，對同一件美術作品在不同時間、不同環境、不同形式的展現中也可能會有不同的評價。而“標準答案”型的教學方法已經在與美術欣賞課相似的語文教學中遭到質疑，因此在美術欣賞課中應堅決拋棄。與此同時，美術欣賞課也有一片“模糊區域”，教師在分析諸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品時往往束手無策。用什么方法來構建通向這些作品的橋梁呢？是美術史為這些風格流派所下的概念定義，還是課本上簡單籠統的描述？是藝術家生平中的怪異舉止，還是拍賣行中創下的驚人天價？甚至幼兒班小朋友也能畫的言不由衷的調侃？如果教師把這些作為構建橋梁的主要材料，這座“橋”多半是建不起來的，學生就不可能有達到“彼岸”的可能?！皹藴蚀鸢浮迸c“模糊區域”在教學中的出現，是教師自身藝術觀念的迷失。前者缺乏寬闊的包容心，后者缺乏深邃的洞察力，而學生本來隨欣賞而來的鮮活的思維、獨到的見解也由于得不到支持而逐漸冷落，甚至銷聲匿跡了。

三、多媒體的誤導 多媒體搬進教室，確實讓人嚇了一跳?？粗y幕上的字又蹦又跳，又會唱又會伴奏，課堂教學一下子有了新的面貌，許多教師以為找到了欣賞課的捷徑。實事求是的說，多媒體技術擁有得天獨厚的優勢，他容量大，表現力豐富，操作方便。如果應用得當，不失為教學中較好的輔助方法。但多媒體只是一種技術，它無論多少先進，評判它在課堂教學中所起的作用的標準只有一條：即教師如何合理運用，以達到較好的教學效果。有些教師制作的多媒體課件可以用事無巨細來形容：本來寫在黑板上的板書都已事先刻錄在內；一些要提問的問題也被精心設置在內，并配上回應學生回答的音響效果；映在銀幕上的文字也以各種方式變換著自己的形狀與顏色……于是，教師只要鼠標輕點，教學過程便在銀幕上演。許多教師認為制作一個課件是一件一勞永逸的事。但在華麗的銀幕背后，教師可能忽略了一個重要現象——一個不變的課件是并不適合不同班級同樣使用的。因為學生特點、教學情景是不同的。教師如果忽視具體情況，整堂課其實是被多媒體牽著鼻子走，教學活動其實也就成了為多媒體的存在而存在，從而偏離了教學目的。對多媒體認識上的誤區是一個時髦的誤區，也是一個難以割舍的情結。但我們在初學畫時便明白一個簡單的道理：一張畫上某個精彩的細節或漂亮的顏色，只有在符合整體時，它才是合理的，有生命的，這個道理也同樣適合于多媒體在教學中的作用。鑒別誤區是為了堅持正確的方向，堅持因材施材、因需施教，最終達到理想的教學效果.

第四篇：中學美術課心得

美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是社會主義教育的組成部分之一，是培養德、智、體、美、勞等全面發展的社會主義新人的不可缺少的環節。美術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑在中學教育中有極其重要的作用。

首先，它通過審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，提高學生的文化素養。

馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學，而且要懂得藝術。認為藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結晶。

審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平?！贝藶樗囆g的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。

中學生的心理和生理正處于發育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。

美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，美術雖然未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段—知識分子在文化素養方面自我完善的內容之一。但是，文化大革命期間，審美教育沒人敢提，愛美追求幾乎成了資產階級的專利。那時，中學生美術課得不到應有的重視，中學生美術教育事業發展緩慢，甚至出現了倒退。黨的十一屆三中全會以后，中學美術教育事業也和其他各項事業一樣得到了重視，獲得了長足的發展。審美教育作為中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學美術課得到了全面恢復，被國家教委列為普通中學的必修課。

從人類生理和心理發展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發展美、追求美、更好地創造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學美術課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是中學其他課程所難以替代的。

第二，中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德，并促進其智力的發展。

中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。

比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和裸體撲克、淫穢畫區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到淫穢品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受；而裸體撲克和淫穢畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄性欲、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制淫穢品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看淫穢品的效果更好。

由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。

第三，中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。

隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力?，F在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。

其他方面如商品包裝業、廣告業、日用工業、室內裝飾等都與美術有密切的聯系，都需要從事這些行業的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。

總之，美術課是普通中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。

二、“標準答案”與“模糊區域”

有些教師在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷的暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標準軌道，這無疑是給作品貼上了標簽，也影響了學生創造能力的培養與發揮。美術欣賞課是門特殊的學科，頗有點“紙上談兵”的味道。既然是欣賞課，欣賞的過程中必然有爭論。任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價，即使是同一個人，對同一件美術作品在不同時間、不同環境、不同形式的展現中也可能會有不同的評價。而“標準答案”型的教學方法已經在與美術欣賞課相似的語文教學中遭到質疑，因此在美術欣賞課中應堅決拋棄。與此同時，美術欣賞課也有一片“模糊區域”，教師在分析諸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品時往往束手無策。用什么方法來構建通向這些作品的橋梁呢？是美術史為這些風格流派所下的概念定義，還是課本上簡單籠統的描述？是藝術家生平中的怪異舉止，還是拍賣行中創下的驚人天價？甚至幼兒班小朋友也能畫的言不由衷的調侃？如果教師把這些作為構建橋梁的主要材料，這座“橋”多半是建不起來的，學生就不可能有達到“彼岸”的可能?！皹藴蚀鸢浮迸c“模糊區域”在教學中的出現，是教師自身藝術觀念的迷失。前者缺乏寬闊的包容心，后者缺乏深邃的洞察力，而學生本來隨欣賞而來的鮮活的思維、獨到的見解也由于得不到支持而逐漸冷落，甚至銷聲匿跡了。

三、多媒體的誤導 多媒體搬進教室，確實讓人嚇了一跳?？粗y幕上的字又蹦又跳，又會唱又會伴奏，課堂教學一下子有了新的面貌，許多教師以為找到了欣賞課的捷徑。實事求是的說，多媒體技術擁有得天獨厚的優勢，他容量大，表現力豐富，操作方便。如果應用得當，不失為教學中較好的輔助方法。但多媒體只是一種技術，它無論多少先進，評判它在課堂教學中所起的作用的標準只有一條：即教師如何合理運用，以達到較好的教學效果。有些教師制作的多媒體課件可以用事無巨細來形容：本來寫在黑板上的板書都已事先刻錄在內；一些要提問的問題也被精心設置在內，并配上回應學生回答的音響效果；映在銀幕上的文字也以各種方式變換著自己的形狀與顏色……于是，教師只要鼠標輕點，教學過程便在銀幕上演。許多教師認為制作一個課件是一件一勞永逸的事。但在華麗的銀幕背后，教師可能忽略了一個重要現象——一個不變的課件是并不適合不同班級同樣使用的。因為學生特點、教學情景是不同的。教師如果忽視具體情況，整堂課其實是被多媒體牽著鼻子走，教學活動其實也就成了為多媒體的存在而存在，從而偏離了教學目的。對多媒體認識上的誤區是一個時髦的誤區，也是一個難以割舍的情結。但我們在初學畫時便明白一個簡單的道理：一張畫上某個精彩的細節或漂亮的顏色，只有在符合整體時，它才是合理的，有生命的，這個道理也同樣適合于多媒體在教學中的作用。鑒別誤區是為了堅持正確的方向，堅持因材施材、因需施教，最終達到理想的教學效果.

第五篇：美術課教案

人的大腦是一個整體：左半球重于想象思維，右半球重于形象思維。對低幼兒童來說，右半球比成人占較大優勢，但隨著年齡的增長，這個優勢會逐步減弱。所以，我們應該抓住時機，鞏固和發展這個優勢。

有人認為孩子在幼兒時期有一定的繪畫才能，將來長大了就一定能成為畫家。其實小畫家和大畫家之間并沒有直接的聯系。幼兒時期畫得相當出色的孩子，長大后真正成為美術工作者的為數并不多。但是，許多醫生、科學家、建筑師和畫家的成才之路卻常與兒時愛畫畫有著密切的聯系。這是因為幼兒美術最大的特點就是發展了幼兒的創造性思維。在幼兒時期通過美術活動培養這種素質是非常有利的，為幼兒今后的成長打下了良好的基礎。

美術活動除了可發展幼兒創造性思維外，還可以培養敏銳的觀察力、靈活的動手能力和初步的審美能力。幼兒一旦形成了這種能力。就可以促進其他方面的學習，促進孩子的全面發展。因此，不管孩子是否有美術天才，也不管孩子長大后當不當畫家，鼓勵幼兒參加美術活動，通過活動發展幼兒的智力和能力，無論對孩子的今天還是明天都有好處。

美術教育有特定的內容與意義。它是從兒童的心理特征出發，通過繪畫、設計、工藝制作等各種各樣有趣的造型活動，培養兒童對美的感受力、想象力和創造力。兒童美術教育把孩子們帶到一個美的現實和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人們勞動創造的美。這一切會使兒童獲得美的感受。兒童美感的產生源于兒童對生活、對周圍事物的真摯、美好的情感。所以美術能發展兒童美好的情感，提高他們審美能力，陶冶他們的性情。

兒童美術教育有利于兒童心智的發展，因為它是“視覺藝術”，能使得兒童腦、眼、手并用，因而它能促進身心的成長發育。美術活動也有利于兒童思維能力和多方面能力的發展，利于發揮兒童的潛能與個性，培養兒童豐富的想象力和創造力。

美術教育，不單純是繪畫技能的訓練，而是旨在育人；它不單純是為培養藝術家，更重要的是培養德、智、體、美全面發展的一代創造型的新人。

繪畫的內容可以分好多種的，但是不管有多少種，它都是離我們的生活最近的，都是需要我們平時用心去觀察的，如果不用心觀察的話，那么畫出來的話肯定是效果沒有細心觀察的效果好，而且每天都讓孩子畫一幅畫的話，日積月累，孩子也會對身邊的事物觀察的越來越仔細，越來越完整的。

首先說的是，孩子學習繪畫，還能增長孩子各方面的知識，因為畫的畫是一張畫一個內容，內容不一樣，要求孩子掌握的知識就不一樣，那么就需要孩子仔細去觀察，看看和以前畫的畫有什么區別，這樣能讓孩子對所畫的內容有更深刻的了解。一個新的畫畫內容

就能讓孩子掌握一點新的知識，這樣就會知道更多的常識。

其次就是孩子學習繪畫，能鍛煉孩子的動手能力，因為孩子在畫畫的時候，會用自己的手接觸到多種不同的筆，不同的紙等等，這就要求孩子在用這些不同的材料的時候，使用的方法也是不一樣的，也可以說是對手的一種鍛煉吧。

再次就是說孩子學習畫畫，能培養孩子的想像力和創造力。因為畫畫是沒有重復的，而且也沒有什么固定的什么東西來約束它，所以畫畫很自由的，那么就是說繪畫的內容永遠都是新的，繪畫的方法也不是固定不變的，可以根據自己的感覺有所創新，這就是要經常去嘗試，并且要從小養成一種好的思維習慣，不能去抄習別人的作品，要有自己的主見在里面，這樣才是具有創造性的。

最后一點就是讓孩子多看多觀察多畫，對孩子是沒有壞處的，多讓孩子用手去體驗一下要畫的東西，那樣孩子接受的會更快，而且也會讓他們慢慢的知道不同的東西應該怎么樣去畫才能更好，而這個也是不能急于求成的，效果也不是一時半會兒就能顯現出來的，這是一個很長的過程，是需要時間的，不能孩子畫了兩天畫不好就不讓孩子畫了，一定要給孩子充足的時間讓孩子親身去體驗才最好。

少兒學習繪畫的好處：

1、幼兒學畫，有利于發展記憶、想象力，特別是想象。孩子的想象力是非常豐富而且奇特的。豐富的想象是科學家、文藝家最基本的品質，也是童心的保持和升華。孩子在繪畫中，想象力得到擴展、深化，這是人才成長的基礎。

2、學畫可以使孩子的消極心理負擔得到卸除，獲得心理平衡，保障心理健康。

調查資料表明，在小學、幼兒園的孩子中有25%～30%心理上是不健康的。據某些幼兒園園長和家長反映，似乎遠遠不止這個比例。不少孩子的主觀反映與客觀刺激極不一致。他們執拗、任性、無理取鬧，自理能力極差，這種心理上的不健康是長期不良教育形成的。不良教育起初造成孩子心理上的消極、不平衡，這種不平衡的反復出現，就慢慢地固定下來，變成不健康的心理，而學畫可以克服這種不良教育的影響。

注意：讓孩子自由畫畫，也是使孩子的心理獲得自我保護的重要手段。孩子內心的抑郁，心理上的負擔，不會像大人那樣通過和幾個知心朋友談談心求得散發，他們沒有這個能力。而繪畫，特別是自由畫，是孩子心理的自訴。孩子平時無法表露的內心矛盾可以從中得到發泄，使心理負擔減輕，有利于保持心理健康。