第一篇：倫巴舞的風格和動律特點

倫巴舞的風格和動律特點，可以歸納為穩中擺、柔中韌、快合慢。

倫巴起源于古巴，是一種一向為人們所喜歡的舞步，享有“拉丁舞之靈魂”的美譽

【倫巴基本舞步】

倫巴的音樂節拍是4/4拍，節奏是2~3~4&1。重音在第一和第三拍。倫巴的基本舞步是合著音樂節拍，由快、快、慢的動作所合成的。兩個快步是橫步，跟著是一個慢步，就完成一個步法。倫巴的每個舞步有兩個動作，一個是邁步，另一個是重心的移動；一只腳踏在地上，重心保持在另一只腳，在跨步時逐漸改變重心。

1.矩形步

男生舞步

左腳向左側跨，膝部彎曲，重心在右腳 ——快

將重心改換到左腳，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——快

將重心改換到右腳，左腳向前伸，膝部彎曲 ——慢

將重心改換到左腳，右腳向右邊跨，膝部彎曲——快

將重心改換到右腳，左腳靠右腳，左膝彎曲 ——快

將重心改換到左腳，右腳向后放，膝部彎曲 ——慢

女生舞步

右腳向右側跨，膝部彎曲，重心在左腳 ——快

將重心改換到右腳，左腳靠右腳，左膝彎曲 ——快

將重心改換到左腳，右腳向后放，膝部彎曲 ——慢

將重心改換到右腳，左腳向左側跨，膝部彎曲——快

將重心改換到左腳，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——快

將重心改換到右腳，左腳向前伸 ——慢

2.左轉身

男生舞步

重心在右腳，左腳向左側放，膝部彎曲——快

將重心改換到左腳，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——快

將重心改換到右腳，同時向左轉身，左腳向前伸，膝部彎曲 ——慢

繼續轉身，將重心改換到左腳，右腳向右側放，膝部彎曲——快

將重心改換到左腳，同時向左轉身，右腳向后伸，膝部彎曲 ——慢

女生舞步

右腳向右側跨，膝部彎曲，重心在左腳 ——快

將重心改換到右腳，左腳靠右腳，左膝彎曲 ——快

將重心改換到左腳，同時向左轉身，右腳向后伸，膝部彎曲 ——慢

繼續轉身，將重心改換到右腳，左腳向左側跨，膝部彎曲——快

將重心改換到左腳，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——快

將重心改換到右腳，同時向左轉身，左腳向前伸，膝部彎曲 ——慢

3.右向下轉身

男生舞步

依照快、快、慢的韻律，走完倫巴的矩形步，將女伴的右臂舉起，慢步退后，以便女伴向下轉身

繼續跳倫巴舞的另一矩形步，用右手推女伴身體的左邊，使她在她的右臂下轉身，男生在慢步后退時，恢復合對位置。

女生舞步 依照快、快、慢的韻律，走完倫巴的矩形步，舉起右臂，準備在慢步向前跨走時向下轉身

在右手臂下面轉身時，就要向右繞圓圈。開始時用右腳，依照快、快、慢的韻律，向前走三步，在男伴前面轉身，繼續以半矩形步前進，站成合對位置

4.古巴式走步

男生舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在右腳

向左邊繞，用左腳開始，依照快、快、慢的韻律（古巴式走步），朝著舞程線，用基本舞步，后退六步

女生舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在左腳

向右邊繞，用右腳開始，依照快、快、慢的韻律（古巴式走步），朝著舞程線，用基本舞步，前進六步

男生舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在右腳

向左邊繞，用左腳開始，依照快、快、慢的韻律（古巴式走步），朝著舞程線，用基本舞步，前進六步

女生舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在左腳

向左邊繞，用右腳開始，依照快、快、慢的韻律（古巴式走步），朝著舞程線，用基本舞步，后退六步

5.開擴脫步

男生舞步

左腳向左胯 ——快

右腳靠左腳 ——快

將女伴推開，左腳向前跨，人向右邊站，現在已站在同向位的位置，用倫巴舞的握手式，伸出左臂，彎著右臂肘 ——慢

現在，在逐漸地將女伴拉向自己這一邊時，就要循著圓圈向右退后了（雙肩不要歪斜）。依照快、快、慢的韻律（古巴式走步）后退幾步，直到使女伴站在合對位置為止

女生舞步

右腳向右胯 ——快

左腳靠右腳 ——快

右腳向后退，離開男伴，向左邊站開，現在站在同向位的位置，右手在男伴的左手中，彎著左臂 ——慢

男生將女伴拉向面前時，向右走成圓形（雙肩不要歪斜）。左腳開始，依照快、快、慢的韻律（古巴式走步），向前走幾步，直到站成合對位置。

6.古巴式脫步

古巴式脫步是一種過渡的步法，是用來改變方向的，共有兩個快步和一個慢步。在由前進的方向變為后退的方向時，男步是前進兩步，后退一步，前進一步，用右腳開始。

7.前進、后退脫步

男生舞步

左腳向前跨，膝部彎曲 ——快

將重心換到左腳，右腳彎曲 ——快

將重心換到右腳，左腳靠右腳，左膝彎曲 ——快

將重心換到左腳，右腳向后退，膝部彎曲 ——快

將重心換到右腳，左膝彎曲 ——快

將重心換到左腳，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——慢

女生舞步

右腳向后退，膝部彎曲 ——快

將重心換到右腳，左膝彎曲 ——快

將重心換到左腳，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——慢

將重心換到右腳，左腳向前跨，膝部彎曲 ——快

將重心換到左腳，右膝彎曲 ——快

將重心換到右腳，左腳靠右腳，左膝彎曲 ——慢

8.左、右橫脫步

男生舞步

雙腳靠攏，身體重心在右腳。

左腳向左跨，膝部彎曲 ——快

將重心換到左腳，右膝彎曲 ——快

將重心換到右腳，左腳靠右腳，左膝彎曲 ——慢

將重心換到左腳，右腳向右跨，膝部彎曲 ——快

將重心換到右腳，左膝彎曲 ——快

將重心換到左腳，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——慢

女生舞步

右腳向右跨，膝部彎曲 ——快

將重心換到右腳，左膝彎曲 ——快

將重心換到左腳，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——慢

將重心換到右腳，左腳向左跨，膝部彎曲 ——快

將重心換到左腳，右膝彎曲 ——快

將重心換到右腳，左腳靠右腳，左膝彎曲 ——慢

9.蝴蝶式脫步

男生舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在右腳。

身體向左邊站開，左腳著地，右腳跨過去，放在后面，同時使女伴朝右邊向外轉身 ——快

身體靠攏，右腳踏下 ——快

恢復合對位置，左腳踏地 ——慢 身體向右邊站開，右腳著地，左腳跨過去，放在后面，同時使女伴朝左邊向外轉身，放開右手 ——快

身體靠攏，左腳踏下 ——快

恢復合對位置，右腳踏地，右手放在女伴左肩胛骨下 ——慢

女生舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在右腳。

身體向右邊站開，右腳著地，左腳跨過去，放在后面 ——快

身體靠攏，左腳著地 ——快

恢復合對位置，右腳踏地 ——慢

身體向左站開，左腳著地，右腳跨過去，放在后面面 ——快

身體靠攏，右腳踏下 ——快

恢復合對位置，左腳踏地 ——慢

10.交叉式

男生舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在右腳，左手握著女伴的右手。

用右腳向右作軸轉身，左腳跨在右腳的前面，膝部彎曲 ——快 將重心換到左腳，在原位將右膝彎曲 ——快

將重心換到右腳，略微向左邊作轉身，左腳靠右腳，左膝彎曲 ——慢

將重心換到左腳，向左作軸轉身，右腳跨在左腳的前面，膝部彎曲 ——快

將重心換到右腳，在原位將左膝彎曲 ——快

將重心換到左腳，略微向右作軸轉身，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——慢

重復上述步法，將重心換到右腳。

女生舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在左腳，右手被男伴的左手握著。

用左腳向左作軸轉身，右腳跨在左腳的前面，膝部彎曲 ——快

將重心換到右腳，在原位將左膝彎曲 ——快

將重心換到左腳，略微向右邊作轉身，右腳靠左腳，右膝彎曲 ——慢

將重心換到右腳，向右作軸轉身，左腳跨在右腳的前面，膝部彎曲 ——快

將重心換到左腳，在原位將右膝彎曲 ——快

將重心換到右腳，略微向左作軸轉身，左腳靠右腳，左膝彎曲 ——慢

重復上述步法，將重心換到左腳。11.原地右轉身

男生舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，重心在右腳。

略微向右轉身，左腳向橫跨 ——快

繼續向右轉身，右腳踏在左腳跟后面，成直角形 ——快

繼續向右轉身，左腳向橫跨 ——慢

繼續向右轉身，右腳踏在左腳跟后面，成直角形 ——快

繼續向右轉身，左腳向橫跨 ——快

繼續向右轉身，右腳跨在左腳跟后面，成直角 ——慢

女生舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，重心在左腳。

右腳向前跨，同時略向右轉身 ——快

繼續向右轉身，左腳向橫跨 ——快

繼續向右轉身，右腳踏地，右腳跟在左腳尖前面，成直角形 ——慢

繼續向右轉身，左腳向橫跨 ——快 繼續向右轉身，右腳踏地，右腳跟在左腳尖前面，成直角形 ——快

繼續向右轉身，左腳向橫跨 ——慢

男生舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在右腳。

向左轉身，左腳踏地 ——快

繼續向左轉身，右腳向橫跨 ——快

繼續向左轉身，左腳踏在右腳尖前面，成直角形 ——快

繼續向左轉身，右腳向橫跨 ——快

繼續向左轉身，左腳踏在右腳尖前面，成直角形 ——快

繼續向左轉身，右腳向橫跨 ——慢

女生舞步

站在合對位置，雙腳靠攏，身體重心在左腳。

右腳向橫跨，稍微向左轉身 ——快

繼續向左轉身，左腳踏在右腳跟后面，成直角形 ——快

繼續向左轉身，右腳向橫跨 ——慢 繼續向左轉身，左腳踏在右腳跟后面，成直角形 ——快

繼續向左轉身，右腳向橫跨 ——快

繼續向左轉身，左腳踏在右腳跟后面，成直角形 ——慢

此外，回門步，紐約步也是比較基礎的舞步。

第二篇：蒙族舞風格和特點

蒙族舞蹈風格特點

蒙古族自古以來就以能歌善舞著稱。蒙古族人善于用舞蹈淋漓盡致地表現牧人的生活，表達牧人的美好情感，有了高興事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鮮明的特點，就是節奏明快，表現了他們開朗豁達的性格和豪放英武的氣質，具有強烈的民族特色。說蒙古族是以歌舞為伴的民族一點都不為過。怎樣跳好蒙古舞呢？首先是通過肢體訓練達到肢體的解放，肢體的解放是把握蒙族舞氣質的基石；其二是把握民族氣質；其三是在把握氣質的前提下恰到好處的處理動作節奏。肢體訓練，目的就是要使訓練者具備蒙族舞的基本素質。就是全面掌握蒙族舞的動態特征。在蒙古舞蹈的風格中，體現在動態上的最鮮明、最有表現力的特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞中有柔肩、聳肩、彈肩、甩肩、抖肩六種“肩功”，練就一番爐火燉青的肩功同樣不應尋求什么捷徑，而應一步一個腳印的從單一的硬肩訓練起。如從硬肩到柔肩，柔肩即具有對硬肩的“夸張化”的特征，在相同的動態中柔肩應發力緩慢，形成對硬肩的聚集規律，通過訓練在松弛自如的狀態中具有力度韌性、彈性和靈活性。同樣，在訓練臂腕的過程中，也應以單一的提壓腕開始練習。在肢體的訓練中，除了講究穩扎穩打，還應注意一點就是舞者在心理上產生美感效應。對柔肩的審美體驗應該是一種概念性的反射，即延續慢發力、幅度大、呈連綿不斷的波浪狀，充滿延伸的質感，而對彈肩、硬肩則應有快發力、幅度小、有棱有角、瞬間靜止的審美意識。在訓練當中要一直要保持一種蒙古族的基本形象和精神氣質，透過這種情感、形態、運氣、發力的典型表現，涵概出一種“圓形、圓線、圓韻”。蒙族人民的精神特征是由草原生活的點點滴滴積淀而成的，主要表現為勇敢、熱情、爽直的性格，反映在舞蹈中，應該要折射出“天之驕子”的豪邁氣質。如雙臂延伸動作的象征意義，寬闊的胸懷、坦蕩的性格；肩部的動律呈現出流動性質，而身體習慣于側向，眼睛時而極目遠眺，時而俯臨前方，表情明朗豁達而又堅毅，這一切體現出一個文化傳統悠久的民族舞的素質。處理好蒙族舞的節奏是為了突出蒙族的精神氣質。并且是舞蹈意義上的再升華，具體來說，在舞蹈中，要注意力度、幅度的強、弱、快慢、高低、大小、輕重的變化和對比、交替與重復，導致含有各種感情動作姿態的體現，注意通過節奏把各種動作按照表達情意的需要有機地組織聯系起來，為表現舞蹈的內容服務，增強舞蹈動作的表現力。

總之，蒙古族舞蹈久負盛名，有了高興事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鮮明的特點，就是節奏明快，舞步輕捷，在一揮手、一揚鞭、一跳躍之間洋溢著蒙古人的純樸、熱情、勇敢、粗獷和剽悍，表現了他們開朗豁達的性格和豪放英武的氣質，具有強烈的民族特色。蒙古族舞蹈與美酒有不解之緣。在民間，幾乎有酒必有歌舞相伴，有歌舞也必有美酒助興。說蒙古族是以歌舞為伴的民族一點都不為過。

蒙古族舞蹈最鮮明的特點，就是節奏明快，舞步輕捷，在一揮手、一揚鞭、一跳躍之間洋溢著蒙古人的純樸、熱情、勇敢、粗獷和剽悍，表現了他們開朗豁達的性格和豪放英武的氣質，具有強烈的民族特色。蒙古族舞蹈與美酒有不解之緣。

熱情奔放、穩健有力、節奏歡快，具有粗獷、剽悍、質樸、莊重的特點。

動作韻律特點：

肩部動作豐富、靈活、富有彈性；腕部動作主要是在掌與腕平直的姿態上，以脆韌相間地上提、下壓手腕來帶動整個手臂的舞動。頭要穩，上身端莊，身體多為擺身、推身和靠身的動律。做各種步伐時雙膝的屈伸要沉而柔韌，雙腳落地扎實，腳下穩重，強調下沉的力量。

⑶基本體態：

挺胸立腰，上身略后傾，后背略后靠。仰頭，頸部稍后枕。

叉腰為一字叉腰。

蒙古族舞蹈除了具備中國古典舞的形、神、勁、律四個要點外,由于蒙古族圖騰多是兇猛的飛禽走獸，崇拜白顏色，所以蒙古族舞蹈更具有渾厚、含蓄、舒展、豪邁的特點。

蒙古族舞蹈的手形、手位

蒙古族民間舞的基本手形：

四指伸直、并攏、拇指稍翹自然旁開，五個手指在一個平面內，形成“板手”。如果手形沒有手位的配合，會使動作很單一，反之有手位與手形的配合就會使舞蹈更加有活力。以下為詳細的手位動作：一位，雙臂平行前伸于小腹前，手心向下。二位，雙臂體前斜下舉，手心向下。三位，雙臂側平舉。四位，雙臂斜上舉，手心向下。五位，雙手左（右）胯側按掌。六位，雙臂肩側屈手指觸肩。七位，雙手握拳，拇指伸出叉腰，手背朝上。八位，雙臂后被于體后按掌。蒙古族舞蹈的常用腳位、舞步 蒙古族常用腳位：

1、自然位，腳跟并攏，腳尖分開60度。

2、基本位。

3、大八字位。

4、踏步位。

基本舞步：

1、平步。

2、踏點步。

3、馬步。蒙古族舞蹈的節奏及動律特點

節奏表現在所有的藝術中，尤其是在表演藝術更為顯著。在舞蹈中，節奏是舞蹈力度、感情的基礎。因此處理好蒙族舞蹈的節奏，是為了凸出蒙族的精神氣質。并且，它可以視作是舞技意義上的再升華,蒙古族是能歌善舞的民族。就蒙族舞來講，是對風格美的外部形態的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征 是由草原生活的點點滴滴積淀而成的，主要表現為勇敢、熱情、爽直的性格，反映在舞蹈中，應該要折射出“天之驕子”的豪邁氣質。舞蹈中，腳步、眼神、面部表情的有機結合形成了視覺上的立體化，而這種“有機”源于生活的根基，具備著一定的文化內涵。肩部的動律呈現出流動性質，而身體習慣于側向，眼睛時而極目遠眺，時而 俯臨前方，表情明朗豁達而又堅毅。

快吸慢呼——蒙族舞蹈的呼吸特點 蒙族舞對步伐及肩部、手部、臂部的訓練，必須用呼吸。以呼吸帶動踏步、拖步的起伏，控制關節的平衡性使氣力相互協調，還需要呼吸來銜接前后動作，表達感情。蒙族和藏族同是游牧民族，但是由于各自地理環境與民族發展史的差異，形成了各自的特質，由于心態的不同，體現在身體的形態上，也是大相徑庭的。蒙族舞后靠的體態，橫抻的動態是與他們曾有過的英雄歷史；與他們“馬背民族”的彪悍性格分不開。所以蒙族舞的呼吸是以在重拍上慢吐氣見多，慢吐氣可以表現出人物形象健壯，生活環境遼闊之感。吸氣表現為在空拍和弱拍上的快吸氣。例如趟步加柔臂的訓練，柔臂是肩部動作的延續波浪形伸展。趟步要求膝部掌握平穩，并隨步的動向移動，在動作中，無論是哪邊的手臂向下壓，一節節抹，呼吸都要走一個沉的下弧線。雙膝稍彎，重心慢慢移動，到換反面上步的一剎那做短暫的快吸氣。再沉，以此類推。

蒙古族舞蹈的特點是節奏明快，熱情奔放，語匯新穎，風格獨特。動作多以抖肩、翻腕來表現蒙古族姑娘歡快優美，熱情開朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪邁，步伐輕捷灑脫，表現出蒙古族男性剽悍英武，剛勁有力之美。蒙古族舞蹈久負盛名，傳統的馬刀舞、鄂爾多斯、筷子、安代、布利亞特婚祀、馴馬手、小青馬、盅碗舞等，節奏歡快、舞步輕捷，都表現出了蒙古族勞動人民純樸、熱情、精壯的健康氣質 蒙古族舞蹈的特點

歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。舞蹈藝術是每個民族開創時間最早，歷史延續時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現情感的一門藝術，也是每個民族歷史發展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術。任何一個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關節，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現。由于每個民族所處地理環境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較小；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區舞蹈以大動為美，有的地區則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。形體美、韻律美、動作的和諧運用是舞蹈美的基本特征。蒙族舞蹈非常強調舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統一運用。蒙古族主要集中居住在內蒙古草原上，遼闊的草原畜牧生活培養了蒙古族人民勇敢，熱情，爽直的性格。蒙古族民間舞蹈熱情彪悍有力的基本風格特點，蒙古族民間舞是通過模仿矯健的大雁，活潑多樣的馬步。蒙古族民間舞的音樂特點是熱情奔放，悍健有力，節奏歡快，富有草原風格和濃郁的生活氣息，調式多為羽調式，音樂寬廣，音程跳動較大馬步音樂活潑跳躍，表現雁為主題的舞曲多為民歌，經常使用散板

蒙古族舞蹈所具有的體態特征以及所帶給人的美的感受，是蒙古族在漫長的歷史發展中形成的諸多文化現象的集中體現，也是蒙古族的舞蹈風格及特點形成的根基。蒙古族舞蹈不僅是蒙古族人民喜聞樂見的藝術形式，也是表達民族思想情感最有力的“形象語言”。我們要認真研究和學習，使其在新時代更好地發揮舞蹈藝術的獨特功效。

第三篇：倫巴舞教學大綱

倫巴舞教學大綱

倫巴舞音樂為4/4拍，4拍走3步，每分鐘25-32小節，每小節4拍，重拍在第1拍。

倫巴舞的音樂纏綿、浪漫，舞蹈風格柔媚、抒情，是表現愛情的舞蹈，與其它拉丁舞不同的特點是在舞步運行中，胯部富有魅力地扭擺,上身自由舒展,在抑揚的韻律節奏下,具有文靜、含蓄、柔媚的風格,更加展示了女性阿娜多姿的美態。倫巴舞因在拉丁舞中歷史悠久，舞型成熟和她那異國情調的獨特風格，被譽為“拉丁舞之魂”。教學內容：

1，身體柔韌與舞蹈形體2，重心平放平移3，肢體中段與胯部律動4，舞步/肢體輔助練習5，方位/角度/空間講解6，基本步伐講解（即組成倫巴舞種的五種典型步：走動步，交叉步，半重心移動步，搖滾步，基本步/詳細講解這五種步的a 步型 b 步序 c 音樂 d 轉度 e 腳位 f 腳法）。7，基礎組合步練習。8，比賽金/銀/銅牌步舞步組合。

教學目標：掌握倫巴舞蹈風格、音樂特點、基本步伐構成、舞步組合。

基礎步伐組合：共計32小節

1原地換重心律動4小節（2、4拍左轉1/4）+2原地換重心律動2小節（2拍左轉1/2）+3右并換步接右半重心移動步2小節+4左并換步接左半重心移動步2小節+5行進左轉接行進右轉2小節+6變向換步1小節+7行進走步3小節+8（1/4）轉向4小節+9行走螺旋轉左-右2小節+10交叉延遲步4小節+11變向搖擺1小節+12截止步1小節+13點轉變向1小節+14腳跟并轉1小節+15后退步1小節+16原地律動（不起跟）1小節

金/銀/銅牌步舞步組合：共48小節

1，卷曲步Curl：開式位，男對斜墻，2小拍男右轉1/8，結束扇形位。2小節。

2，女臂下轉 Lady Underarm Turn：結束閉式位，1小節。

3，左右分展Opening out to R&L：3小節。

4，左右換位Position out to R&L：變舞程線結束男女面向斜墻（1/8）；1小節。

5，躊躇步Hesitation：2小拍變節奏。2小節。

6，交叉換位Crossed Position：變舞程線，結束開式位；1小節。

7，行進步Progressive：變節奏，1小節。

8，擊劍步Fencing：結束影子位（女前）。2小節。

9，庫克拉恰（右+左+原地）Cucaracha(R+L+Spot)：結束右轉1/4。4小節。

10，行進+螺旋轉 Progressive+Spiral：結束開式位；1小節。

11，開式扭臀 Open Hip Twis：1小節。

12，扇形步 Fan：1小節。

13，阿力瑪娜 Alemena：結束閉式位。1小節。

14，右陀螺轉 Natural Top：沒臀部動作，轉3/4周，閉式位結束。2小節。

15，肩并肩 Shoulder to Shoulder：1小節。

16，手對手 Hand to Hand：1小節。

17，紐約步 New York Walks：從P.P.和從C.P.P.做，正反并進。3小節。

18，點轉 Spot Turn：結束側行V形。1小節。

19，搖滾步Rocks：1小節。

20，基本步KiKi Walks：結束扇形位：4小節。

21，曲棍步 Hockey Stick：結束開式位。2小節。

22，滑門步 Slip Door：結束開式位。8小節。

23，三三步 Three Three：結束開式位，4小節。

第四篇：倫巴舞教學教案

《關于拉丁舞中倫巴的基本元素訓練及律動的初步研究》，針對初學者提出了自己在基本元素與律動中經常遇到的問題，并根據自己的實際經驗作出了一些見解，根據這些拉丁舞初學者可以更容易接受與理解。本文主要從倫巴舞的起源與發展、風格和動律特點、律動進行文章的論述。倫巴舞舞風是煽情的、性感與熱情的、若即若離的；舞蹈方式是定點式、柔順的、強調重音的持續的動作；動作特性：沉穩、音樂情感強而直接的腳法。主要參考了由古宦臣、夏渝純編著的《當代流行拉丁舞指南》，孫國榮、余美玉編著的《大學生舞蹈教學指南》，壽文華、魏純鐳、榮麗主編的《體育舞蹈》，楊藝編著《當代交誼舞花樣100種》，孫國榮、余美玉著《大學生舞蹈教學指南》，馮萍、張杰《健身操與體育舞蹈》，李春文編著的《體育舞蹈教程》。

由古宦臣、夏渝純編著的《當代流行拉丁舞指南》一書中，他指出：“倫巴舞最突出的特點是腰胯的扭動。它的動律是在扭腰的帶動下做橫向立體環轉運動。這個換轉運動綜合了胯關節三個軸運動的屈伸、收展、回旋。”這句話深度的概括了倫巴律動的精華要點，文中還對倫巴舞中“∞”字胯做了深入詳細的剖析，這在國際權威性教材中也是粗略帶過，此書給了我很大的幫助；同樣是跳拉丁舞，我們表現的舞姿、意境與歐美人有很多差別，那是因為每種民族舞蹈的存在與發展都依賴于它的個性，如果不了解這種差距，只能做到形似而神不似，無法表現好外民族舞蹈，所以我首先從拉丁舞的起源與發展著手，在寫倫巴的起源時，我參考了壽文華、魏純鐳、榮麗主編的《體育舞蹈》和王浩、陳向陽主編的《體育舞蹈》，文中只說到倫巴舞與西班牙和非洲的舞蹈有關，在古巴獲得了極大發展，在古宦臣、夏渝純編著的《當代流行拉丁舞指南》中我了解到倫巴的生身之母是來自北非蘇丹的民間舞蹈；由翃皓著的《舞者》之《詮釋倫巴》中，對倫巴舞的歷史發展做了詳細的分析；由周宇平、王俊玲著的《專家教你跳標準社交舞》中，作者詳細歸納了倫巴舞的風格和動律特點。在寫倫巴舞律動中基本元素訓練和教學時，分別參考了《當代流行拉丁舞指南》和李春文編著的《體育舞蹈教程》，書中對初學者應注意的問題及基本功訓練做了詳細的注釋。在文中就胯部的三維立體空間和二維平面空間的“∞”胯教學，筆者進行了深入的研究，并提出了自己的一些觀點。

在校期間，筆者系統的學過倫巴舞，在和同學與老師的交流與學習中遇到一些難題：（1）倫巴舞是一種十分柔媚的舞蹈，很多協調能力不好的學員由于自身條件不足而半途而廢、避而遠之。（2）律動是拉丁舞中最基本但也是最難掌握的，尤其是胯部的“∞”字胯運動，很多學生弄不明白。筆者通過翻閱資料，與同學和老師交談，并結合自己的實踐，提出了自己的一些教學經驗，寫下了這篇論文，本文的總體思路是為拉丁舞初學者提供自己的一點經驗和總結，以課堂教學為主線，淺談在課堂教學中的倫巴的基本教學，由于時間少和經驗缺乏，只提供了一些律動的經驗和方法，不足之處忘諒解！

一、拉丁舞的起源與發展

國標舞蹈是起源于西方的一種舞蹈，歷史上把它稱為“舞廳舞”、“舞會舞”、“社交舞”，具有悠久的歷史，經歷了幾百年的演變。隨著社會的改革和發展，經歷了一代代人的加工創造，而逐漸形成現在我們所看到的舞蹈形式，統稱為國際標準交際舞蹈，簡稱國標舞。

國標舞早在十四世紀產生于意大利，十六世紀流傳到法國，一七六八年在巴黎開辦了第一個舞廳，從此在歐洲各國流傳并發展，一九二四年舉辦第一屆世界比賽直到一九六零年將拉丁舞正式列入比賽項目，隨著科技文化不斷發展，這一舞蹈項目一方面向著高科技技術競技和表演方向發展，而另一方面由于擁有標準詞匯而向普及和自娛性方向發展。

一九六零年后，國標舞又分為摩登舞和拉丁舞兩大類十種舞種，摩登舞包括：倫巴（Rumba）、恰恰恰舞(cha cha cha)、牛仔舞(Jive)、桑巴舞(Samba)和斗牛舞(Poso double)。

拉丁舞中最具代表的舞蹈是倫巴，它被譽為“拉丁之魂”。學習拉丁舞的人，一般會把倫巴作為入門的第一支舞來學習。倫巴是表現男女之間愛情故事的舞蹈，所以它的音樂較為柔美和纏綿，動作上能使女伴充分展現女性的柔媚和胯部、臀部的曲線美，男女伴之間若即若離，十分優美。

拉丁舞不受舞程線的束縛和制約，屬于定位舞這就是說它是在舞場內的一個相對固定的位置上跳的，步幅不大，活動范圍不大。［1］

二、倫巴舞的風格和特點：（1）風格特點： 腰胯穩中擺

倫巴舞的動律產生于勞動，勞動的黑人頭頂大筐搬運水果時，要求上半身平穩，走起來上壓、下頂，形成臀部的搖擺。因此跳倫巴時，要求脊椎保持垂直、兩肩平，臀部的搖擺是由于重心的轉移自然形成的，而不能故意擺動。[2]腰胯的擺動是倫巴舞最突出、最明顯的特征。

男女舞伴對舞時具有相對的隨意性和自由性

倫巴舞大多數是表現青年男女愛情生活故事的，它的音樂纏綿，它的舞蹈優美抒情，它的抑揚的韻律節奏和體態的表現力，倫巴舞中男士雖然處于引導地位，但倫巴舞體現的是女伴的柔媚婀娜，所以男士應留一定的時值供女伴發揮，使女伴能充分展示女性的柔媚。

（2）特點：

倫巴舞的舞風：是煽情的、性感與熱情的、若即若離的。舞蹈方式：定點式、柔順地、強調重音的持續的動作。動作特征：沉穩、音樂情感強而直接的腳法。［3］倫巴舞用四拍走三步，節奏為快快慢，快步一拍一步，慢步兩拍一步。臀部是走三步擺三下。它的出腳動作迅速，無論快步或慢步都是半拍到位，而臀部的擺動則是快步占一拍，慢步占兩拍。實際上是四拍三步中，每步都是半拍腳步到位，而臀部則是連綿不斷的左、右擺動。這種上、下、快、慢矛盾統一的運動，形成了倫巴舞有特色的動律。

三、律動

（一）、基本元素訓練：

基本元素的訓練對于初學者來說是必不可少的，也是必須要掌握的，它就像芭蕾舞里邊的手位、腳位一樣，掌握了才能跳出它的實質和風格。

1、基本站位姿勢

雙腳并立，腳跟相碰，腳尖呈10厘米的距離打開，雙眼平視，身體垂直，頭頸上頂，肩沉拔背，下顎微收，使身體的頭、肩、胯成一條直線，小腹收緊上拉，雙膝繃直，臀部夾緊向內收，身體稍微前傾，雙手自然垂直貼褲縫，無論從正面還是側面看，都要保持挺拔的身姿。大腿內側能否夾緊影響人的腿型和整體形象，必要時學員可以在大腿內側夾一張紙，使它不落到地上，這種方法可以幫助大腿夾不緊的學員改正缺點。跳舞最基本的前提是站姿，如果站不好就不會有優美的舞蹈。最能體現人的氣質的兩個部位是脖子和腹股溝，脖子拉直人自然顯得有精神、有朝氣；腹股溝飽滿，能把人的腿和身體拉長，使人顯得更高挑，我想這就是人的外在氣質的表現吧！

2、手型

手臂運動是通過腿部的拉伸傳導到身體上部，再由肩與胯的相反作用和背部的力共同發出的。手臂動作時用肘部上提手下壓的力使腹部線條拉出來，同時手臂運動時應與身體的其它部位以及音樂融為一體。[4]手臂是身體的延伸，是身體動作的余波，它的動作始終和身體用力相協調，并延續著舞蹈風格和特征。很多人跳倫巴不是用身體去帶動手臂，而是想用手臂去帶動身體，結果弄成了耍舞。首先要沉肩，之后兩手臂的肘關節保持自然的曲線，手部戶口打開自然帶力（女士中指微微向下壓一點，男士則虎口打開，其它的四指自然并攏）手臂在舞蹈過程中要自然流暢，不可以僵硬，特別是倫巴注意舞蹈的過程，所以在手位的一個位置到另一個位置的移動過程中要注意快慢搭配，壓滿音樂，不要搶音樂。單手左右擺時要以大臂帶動小臂左右舞動。舞動手臂時，要做到柔中帶剛、剛中見柔、剛柔并濟、力在其中。［5］

3、胯部訓練

因為Runba是一項獨具特色的舞姿，來自于舞者的頭、勁、眼、手、胸、胯、膝、腳等等，特別是下肢胯部的扭動，提跨或頂胯[10]所以學倫巴的前提是胯部的擺動。但在實際教學中，很多學生的胯部并不能自如的擺動,這是因為：胯關節的關節囊與韌帶非常有力，是加固該關節的主要裝置，它限制了這個關節在各個方面上的運動[11],這就說明胯關節可屈伸、內收、外展、內旋、外旋和環轉，但運動幅度小，針對此狀況，筆者提出了解決這些問題的辦法：

（1）協調能力好的學員，可以在老師的指導下自己對著鏡子，雙手扶墻保持上身不動，下身按照站姿的要求站好不動，用胯部做前后運動，胯部繞著軸心做前后擺胯運動感覺體內有一根軸心，右邊的胯向前迫使左邊的胯向后運動，右腳對地板的壓力與地板對右腳的推力再迫使右邊的胯向后運動擠壓左邊的胯向前，這種內力就形成了胯的前后運動，我們要注意的是不能主動去擺胯，要收腹和夾緊臀部，如果基礎打不好就會影響身體的曲線和以后的跳舞風格。

擺胯運動其實很簡單，在給小朋友上課時，我們還可以打一個十分形象的比喻：一根糖葫蘆，要使它轉動，我們只能讓它繞著中間的棒（即軸心）做前后的轉動，而不能左右拉，這樣糖葫蘆就很容易折斷，擺胯也是一樣，只能隨著體內的軸心前后轉動而不能左右轉動，左右轉動會影響身體的曲線。還有一個形象的比喻：把我們的身體上下兩部分比作兩個拳頭，上邊的拳頭比作胯，下邊的拳頭比作下半身，運動的時候是上邊的拳頭做前后轉動，下邊的拳頭不動，這樣就很容易理解了，就是胯部在做前后運動的同時，身體其它部位是保持不動的，他們是分開的兩個整體，這也就是拉丁舞的一個精髓“中斷”。

（2）協調能力差的學員，上述比喻和要求他們理解，可胯部還是打不開，這就要求他們在保持站立姿勢的基礎上，老師與學生面對面，老師拉住學生的雙手保持學員的上身不動，然后老師可以用自己的腳去踢學生一邊的胯，學員為了避免被踢到會很自然的往后開胯，胯打開的同時，老師再去踢學生另外一邊的胯，這就迫使學生轉動另外一邊的胯。這雖不是很科學的方法，但它可以幫助協調能力差的學生很快的找到感覺。

老師握住學員的雙手使他們上身保持了不動，但在實踐中仍會出現一些問題：學生在避免被老師踢到時很容易使臀部上提夾不緊；膝蓋不經意的彎曲。這就要求在實際的教學過程中，老師多加督促學生的注意與練習，為學員打好堅實的基礎。

在給初學者上課的時候，要示范和講授相結合：倫巴舞的動律產生于勞動，黑人在勞動時，頭頂大筐搬運水果，這就要求上身要穩，把上壓與下頂的力集中在臀部，而形成臀部的前后擺動。因此要保持脊椎正直，肩部、背部往下沉，臀部的擺動是由于身體對地板的壓力和地板對身體的推力綜合而自然形成的，在跳舞時不要刻意擺動臀部，那會脫離舞蹈的內在要求而顯得很做作，應感覺肩與胯之間有一種相反的力。這樣就解決了胯部和臀部的不靈活，為以后的教學打好了良好的基礎。

（二）、律動教學

對于初學者，應該把注意力集中在跳好律動上，這一點看似簡單，但真正做好的人并不多。身體的律動是拉丁舞的精髓，律動是在轉動的基礎上，通過身體的擠壓及膝關節的屈伸向地面施加壓力并借助反作用力帶動身體中斷及盆骨做繞“∞”字的動作，使身體真正“扭”起來。［8］律動對于學習拉丁舞我認為非常關鍵，它貫穿全部基本步伐的韻律之中。說到律動不得不提的時“∞”字胯運動。在教學中很多人學不會，特別是少兒，有的根本不知道什么倒“∞”，所以我總結了一個辦法：用一根繩子繞成“∞”字形狀放在地上，在右上、右下、左上、左下分別用一個地方名表示，如A、B、C、D，在實際中我們可以說，把我們的右胯比做一個小火車，現在圍繞“∞”軌道運動，首先到A停一下，再開動拐彎到B，停一下之后上到C處，最后拐彎到D處，這樣剛好繞了一圈又返回到原位。反復的練習熟練之后就可以畫好“∞”字胯了，這在我的實踐教學中已經取得了很顯著的效果。通過大量的書籍和資料，筆者了解到律動應該是三維空間的立體“∞”字運動，這已經得到了科學的驗證，揭示出胯部動作的內在實質及其規律。如果運動軌跡是二維空間的平面“∞”，那就是錯誤的。但筆者在實踐中卻發現：由于初學者音樂和舞蹈各方面的水平參差不齊，所以在教授過程中如果直接接觸三維空間的立體“∞”字教學，很容易進入誤區，身體出現變形，所以經過試驗筆者提出了自己的一些教學意見：從二維空間的平面教學入手，層層深入，引出三維空間的立體“∞”字教學，經過研究試驗，取得了很好的教學效果。這也是我論文的重點與創新。

實踐中，我把律動分為三個過程來教授學生：

1、規范階段（二維空間平面運動教學）：保持拉丁站位姿勢，兩手側平舉掌心向下，肩部下沉身體重心在兩腿之間。身體重心從兩腿之間向左側移動，同時胯部轉動，右胯朝前左胯朝后壓，右胯斜對前方，右腿自然彎曲，腳跟離地，同時右腳腳跟踩地形成對地板的壓力與地板對身體的推力而迫使右腿呈超直的狀態，左腿腳跟離地，當右側胯位經過前、旁、后的轉動后，右側胯位朝后左側胯位朝前，保持胯位不變將身體重心從左側移到右側，左側胯位再經過前、旁、后的方向完成胯部的橫“∞”字轉動的運動軌跡。在運動過程中肩部和身體中段始終與胯部方向相反，形成對抗的拉伸力量，胯部的左右側胯位做最大限度反方向的的橫“∞”字轉動。膝蓋向后頂，大腿肌肉收緊，完成依靠胯部的力量轉動，不要彎曲膝蓋借助腿部力量幫助胯部完成橫八字轉動。

隨音樂做左右腿重心的交換，加上胯部的前后運動便形成了律動。（在整個過程中要注意肩膀始終朝前，不要隨胯的擺動而前后動，腿夾緊，膝蓋內扣）

2、提高階段（三維空間立體運動教學）：在掌握上述內容后，通過一段時間的練習達到各部位的協調后，我們要進一步提高，身體的壓力與地板的推力要集中到身體的中段，即意念上使人體的橫膈膜以上、以下形成相反的力[11], 迫使胯部做上下的立體運動，上身仍保持不動。此階段，筆者側重練習身體重心的降低與提高：右腳踩地胯部做向后的轉動時，要降低身體的重心（目的就是形成一個高低運動達到立體的效果），重心繼續向左轉，左腳前腳掌內側開始對地面施加壓力時，將身體重心繼續向左推移，胯部運動到左前方極點時，提高身體重心，直至重心全部移至左腳；左腳亦然，依次完成胯部的右前上提、右后下落、左后下落、左前上提的左右重心上下交替運動。

3、欣賞階段（肩胛骨的融入教學）：倫巴是一種定位舞，每個舞步有兩個動作，一個是邁步，另一個是身體的重心跟著舞步移動。［9］因為身體重心要在兩腿之間交換，在左右交換重心的同時，左右胯位有向上、向前、向后的延伸意識，特別注意胸部的韻律和橫膈膜肌肉的發力感覺，重心交換的過程中，兩腿內側有輕微的摩擦、內側發力。做律動的過程中，收腹，正常呼吸，兩肩隨有輕微左右延伸。但是練習時幅度不能過大，在一段時間后才可以加大變化幅度與速度。

胯部擺動時不得不提到的是臀部的扭動，它會隨著胯的左右擺動而自然地做柔美的協調配合。

練律動時最好對著鏡子練習，尤其是初學者，以便發現自己錯誤的地方；如果進入誤區，以后的麻煩就大了。頭抬起來，舞蹈時偶爾看看自己的腳形無可厚非，可是很多人整首曲子從頭到尾頭都是低低的，看起來很沒自信的樣子。把頭抬起來，眼睛直視前方，找準一個目標，眼睛看著目標，不僅看起來很有神，也會讓自己行走的路線更穩定。

四、律動與音樂節奏配合的教學

第一首在國外盛行的古巴黑人舞曲是一首倫巴，它的音樂纏綿、浪漫，以田園、春色、月亮為依托，表現人們在春光中留戀春海，目睹水中月亮的含蓄情懷。［6］Rumba的音樂節奏為4／4拍，節奏較緩慢，每分鐘27～30小節，重音在第一拍上，第二拍開始起跳，強拍落在每小節的第四拍上。在節奏上，它要求空掉第一拍而重在第二拍，即第一拍是胯部動作，第二拍再邁出起步足，故常把第四拍與第一拍連在一起。其次是強調臀、胯、膝、足的有機配合，胯部動作不是單一的左、右、前、后擺動，而是“擺轉”［7］談到倫巴用第二拍起跳，很多跳倫巴的初學者都以第一拍起跳，甚至有的老師因為第二拍起跳比較困難，而放棄要求學生，對這種情況我們可以用這種方法：（1）每小節的“one”拍即重拍不走，了解這些以后，可以放一些節奏感強速度比較慢的曲子，由老師帶著學生把每小節的重拍即第一拍用拍手的方法打出來，告訴他們在倫巴舞中，第一拍是預備拍，不用跳，學生掌握以后，老師可以帶著學生跟著音樂做擺胯訓練，四拍擺三下，這既可以鍛煉學生的胯部靈活度，又可以鍛煉他們對音樂節奏的感覺，是一舉兩得的辦法。(2)雙人配合時，首先請男士站立，女士面對男士，各自站好位置，保持閉式握持姿勢，然后雙腳打開，男士重心放在左腳，女士重心放在右腳，當數到（4）“four”時，必須把重心移到另外一腳，當數到（1）”one”時，男士準備移動左腳向前，而女士則準備移動右腳向右，進入基本動作位置，這樣反復訓練，直到很有自信地以第二拍來起跳第一步。

明白這些原因之后，它將保證你的其余舞步與倫巴舞的節奏和諧。一旦你掌握了隨樂起舞，倫巴舞步并不難學。

五、律動與舞步配合的教學

律動做好之后，你會發現其它舞步，如庫克拉卡、基本步都是在此基礎上發展而來的。拿最基本的女士方步來講：此步四拍走三步，用兩個四拍來完成： 1.右腳向后：右膝松弛，要有經過腳，由腳尖、腳掌落地，當重心落在右腳時膝蓋是直的，臀部則柔順地移向右。（占一拍）

2.重心回到左腳：做一個柔順地“∞”字運動使重心移到左腳。（占一拍，拍子要踏滿）

3.右腳向側：收右腳經過“經過腳”的同時回胯，右腳再向右側打開，順勢做“∞”字運動，此時臀部則柔順地移向右，左膝稍微松弛。（占兩拍，要留出拉伸的空間）

4.左腳向前：此時左膝蓋是松弛的，當重心在左腳時膝蓋是直的，此時臀部則柔順地移向左，右膝稍微松弛。（占一拍）

5.重心回到右腳：做一個柔順地“∞”字運動使重心回到右腳。（占一拍）6.左腳向側：收左腳經過經過腳的同時回胯，左腳再向左側邁出，順勢做“∞”字運動，此時臀部則柔順地移向左，右膝稍微松弛。（占兩拍）

此動作的腳掌都不能離開地板，即使收腳也只是腳掌拖著地板運動，這些都是律動規范階段的基本內容，只是在此基礎上轉胯前加了一步腳的移動。此動作中有一個重要的過程就是“經過腳”，右腳上前或左腳向后時要做一個直角運動，如“┌”“┘”，但在實際教學中很多初學者都會忘記，特別是少兒在跳此步時，經常會出現沒有經過“經過腳”直接“／”和“＼”著走，就此情況，我有一個辦法可供大家參考：，就像做游戲一樣，把左右腳比作兩個好朋友，右腳向后時，右腳碰左腳可以說一聲“你好啊好朋友，我走了”再退右腳，等重心回到左腳，右腳向側時，右腳又說一聲“又見了好朋友，我走了”，然后再向旁打開；左腳一樣。這樣他們可以避免一些錯誤發生。

站位、手位、音樂、律動學完之后，就要學有所用把它們連貫于一體，手臂的舞動離不開“∞”字運動，加上胯部的“∞”字運動，整體體現兩個字：柔美。加上音樂，律動就體現出來了：2拍和3拍各擺一下，4、1兩拍擺一下，1拍雖不用擺胯，但在這一拍并不是完全不動而是盡量的拉伸身體并回胯，為下一個節奏做準備。

六、注意事項

作為多民族的拉丁美洲，混雜的文化背景融合成舞蹈中表現方式的多元化。所以，在跳倫巴舞時，人體的狀態應分成三部分：

1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，保持挺拔的姿勢，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。

2.身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、浪漫、外向的特點。3.下半身，腿和腳的動作起源于印第安人的文化，運步時兩腿內側夾緊，不留空隙，腳掌抓緊地板并有一種無限延伸的感覺，拉回時支撐腳要吸力，肌肉收緊，身體垂直地面。

所以要跳好拉丁舞，必須好好體會這三個特征，將多元化的個性融匯到肢體語言中。

結論：倫巴深受群眾尤其是女性和少兒群眾的歡迎，在社會中值得大力推廣。在教學過程中，要注意教學方法和手段，由淺入深，抓好基本元素的訓練和律動的的練習，打好基本功，可以使你的倫巴舞有一個質的跨越。

第五篇：視頻教程倫巴舞全套

視頻教程倫巴舞全套

名稱：倫巴舞全套視頻教程 分類：舞蹈視頻

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TAG：倫巴舞

時間：2012-02-29 10:30 優酷

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倫巴舞全套視頻教程相關介紹

倫巴舞也被稱為愛情之舞，是拉丁舞項目之一。其特點是較為浪漫、舞姿迷人、性感與熱情，步伐曼妙有愛、纏綿。它講究身體姿態，舞態柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。

倫巴的起源來自于16世紀黑人奴隸的社會有關，這種舞蹈赤裸裸的表現了男女之間的性動作，超常快速的動作、被夸大的臀部動作等，倫巴的動作中，男性是進攻性很強而女性的動作則充滿了防御的氛圍。音樂通過敲打STACCATO和舞者傳神的動律保持一致其他用到的樂器還有maracas，claves，marimbola和一些鼓類。

十六世紀，古巴有許多的貧窮的黑人奴隸被白人送至美洲。由于他們在古巴被壓迫，生活困苦，受到不平等的待遇，再加上思鄉情切，因而產生悲傷的民歌。慢慢的這種悲傷心情的歌曲受當地氣候的影響，而變成催眠式、懶洋洋的音樂，在加上拉丁美洲特有的打擊樂器，而使倫巴舞曲變得更富有羅曼蒂克的氣氛。

倫巴舞用四拍走三步，節奏為快快慢，快步一拍一步，慢步兩拍一步。臀部是走三步擺三下。它的出腳動作迅捷，無論快步或慢步都是半拍到位，而臀部的擺動則是快步占一拍，慢步占兩拍。實際上是四拍三步中，每步都是半拍腳步到位，而臀部則是連綿不斷的左、右擺動。這種上、下、慢、快矛盾統一的運動，形成了倫巴舞有特色的動律。

倫巴舞學習注意：

1、做原地八字扭胯時，要注意重心移到兩腳前腳掌，兩腿內側加緊，每個動作要注意兩腳充分壓地，胯不要想著扭動，而是每一步都要想著主力腿胯做前、旁、后的運動。

2、倫巴屬四拍音樂，每拍之間的&用來下降壓主力腿，這樣下一拍的動作才會更飽滿，有味道，一般練習時應以&2341讀音樂，有助于41停頓后續力做好下一拍的動作。

3、每拍過渡時的狀態都是在兩腳前腳掌，兩腿都是直的，雙腳踩地共同與反作用力對抗，注意不要直接從擺胯過渡到擺胯，沒有雙腳踩地的過程是椎晃動的主要原因。

4、要以身體尤其是背部肌肉引領或發動，有身體帶動胯再帶動腿，身體是一個整體，眼要往遠處看，上身挺直，給自己前面和后面都有很大的空間需要自己發揮的感覺。

5、腳型，其實除了身體的姿態以外，拉丁舞的腿型和腳型也是影響拉丁味道的影響因素。做basic movement時，每次輔助腿出腿都要經過主力腿，不要圖省事直接走到下一步位置。而且腳也要繃緊，后跟抬離地面，再出腿，相信拉丁的味道會更濃郁的。

6、basic movemeng 的前進步的one是check步，重心要放在兩腿間，兩腿內側加緊，而不是重心移到前腳掌，最初我就是這樣做的，發現中心總移不到位，而且后退時后腳總因胯而轉動腳的方向，影響擺胯質量。試了一下check步好多了，但后退步的one重心要移到后腳的前腳掌, two重心要移到前腳的前腳掌。