第一篇：八年級上冊美術教案第三課構圖的作用

第三課 構圖的作用

一、教學目標

1、知識與技能：了解美術作品中構圖的基本形式，感受構圖的形式美，領悟構圖在不同類型、不同風格美術作品中所起到的組織畫面、輔助主題表達的重要作用。

2、過程與方法：學生通過欣賞感受、思考探究、交流評述等學習活動，分析鑒賞古今中外美術作品的構圖形式，了解構圖的基本方法，領悟其重要作用，提高鑒賞能力和美術創作能力，逐步提高美術素養。

3、情感態度與價值觀：在學習過程中激發學生對美術的學習興趣，讓學生充分感受不同形式的美術手段帶來的美感，形成健康的審美情趣和主動的審美意識。

二、教學重難點

1、教學重點：作品構圖形式的分析；

2、教學難點：引導學生分析構圖形式及創作意圖。

三、教學過程

（一）引入

教師播放多媒體課件展示圖片： 《自由引導人民》（油畫 德拉克洛瓦 法國）提問：你看到了什么？

畫面中的主要人物是誰？她在干什么？畫面中的人物還有誰？他們在干什么？

講解：此畫是三角形構圖的典范 誰能發現畫面中這個重要的三角形，并把它畫在黑板上的方框內。自由引導人民》是三角形構圖的典范。畫中象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，引導人民的自由女神處在橫向黃金分割線處，巷戰人群的頭部位于縱向黃金分割線的位置。如果人物眾多、宏偉而動蕩的戰斗場面，被畫家組織在了一個井然有序的畫面構圖之中。

（二）新課講授

1、構圖的感念：

構圖：在美術創作中，一般指在平面的物質空間上，安排和處理審美客體的位置和關系，把個別或局部的形象組織成整體的藝術作品，以表現構思中預想的形象與審美效果。構圖是藝術傳達的第一步，也是對構思的檢驗和修正。一般來說，構圖涉及多種形式法則，是繪畫藝術的基礎。中國傳統繪畫中，稱之為“章法”或“布局”，被認為是“畫之總要”，極受重視。

2、構圖的形式：

分析作品：看看藝術家們在繪畫中是如何進行布局的。小組分析作品的主題是什么，怎么通過構圖表現的，用了哪些方法？你能不能試著歸納出來？ 教師歸納總結：

《初踏黃金路》（版畫 現代 李煥民）

“S”形的構圖使畫面結構豐滿，具有一種獨特的節奏美、韻律美。《舞蹈》（油畫 馬蒂斯 法國）

以圓形構圖來安排作品中的人物形象，使畫面看上去更加活潑和富有動感。《露氣》（中國畫 現代 潘天壽）

如果我們用橫、豎黃金分割線來分割畫面，就會發現，其左下部是密，右上部是疏；這兩部分如果是實，右下和左上兩部分則是虛。《陽關三疊》（油畫 現代 王宏劍）

畫家基本上在一條水平的直線上安排眾多人物形象，這種形式的構圖最適合表現穩定、安靜、沉寂的地面。

《吉祥蒙古》（油畫 現代 韋爾申）

畫家采用垂直構圖的形式，將畫面中的人物形象分割開來，表現了寧靜、安詳、自然的氣氛。構圖形式：構圖形式指的就是畫面的結構形式。（1）幾何形

它取決于畫面主體物所組成的基本形及其占有的位置和面積。基本形的組成和變化，使得繪畫的構圖形式各不相同。基本形現狀的大小，也使得繪畫的構圖形式給人以不同的視覺感受。如《自由引導人民》采用了三角形構圖，水平的底邊給人一種穩定感，向上沖引的邊線又給人一種崇高的力量感。（2）線條

《初踏黃金路》（版畫 現代 李煥民）《吉祥蒙古》（油畫 現代 韋爾申）（3）利用黃金分割率

《露氣》（中國畫 現代 潘天壽）《陽關三疊》（油畫 現代 王宏劍）

提問：畫家為什么要采用這樣的構圖？構圖的依據是什么？如果不這樣構圖會是怎樣的效果？

教師利用繪畫軟件將原作進行更改，請學生進行討論分析。

3、構圖原則

（1）突出主題：為了形象地表現作

品的主題思想，使形象獲得突出而完美的藝術效果。

請學生根據手中的資料進行分析，找出突出主體的范例，并討論畫家是使用哪種構圖形式突出主題的。（2）追求形式美：為了增強作品的藝術魅力，繪畫的構圖應符合造型藝術中的均衡、和諧等形式美法則。請學生根據手中的資料進行分析，討論畫家是怎樣利用構圖傳達形式美提高作品的感染力的。

4、小結

繪畫構圖是一種比較復雜而且難度比較大的知識和技巧，但是，它又是繪畫實踐不可回避的問題，即使是繪畫習作，也要遇到程度不等的構圖問題需要解決。因此，掌握最簡單的構圖要領（形式和原則），可以幫助我們更好地欣賞繪畫作品，并在繪畫實踐中去應用。

第二篇：八年級上冊美術教案第三課構圖的作用

第三課 構圖的作用

一、教學目標

1、知識與技能：了解美術作品中構圖的基本形式，感受構圖的形式美，領悟構圖在不同類型、不同風格美術作品中所起到的組織畫面、輔助主題表達的重要作用。

2、過程與方法：學生通過欣賞感受、思考探究、交流評述等學習活動，分析鑒賞古今中外美術作品的構圖形式，了解構圖的基本方法，領悟其重要作用，提高鑒賞能力和美術創作能力，逐步提高美術素養。

3、情感態度與價值觀：在學習過程中激發學生對美術的學習興趣，讓學生充分感受不同形式的美術手段帶來的美感，形成健康的審美情趣和主動的審美意識。

二、教學重難點

1、教學重點：作品構圖形式的分析；

2、教學難點：引導學生分析構圖形式及創作意圖。

三、教學過程

（一）引入

《自由引導人民》（油畫 德拉克洛瓦 法國）

提問：畫面中的主要人物是誰？她在干什么？畫面中的人物還有誰？他們在干什么？ 講解：此畫是三角形構圖的典范 誰能發現畫面中這個重要的三角形，并把它畫在黑板上的方框內。自由引導人民》是三角形構圖的典范。畫中象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，引導人民的自由女神處在橫向黃金分割線處，巷戰人群的頭部位于縱向黃金分割線的位置。如果人物眾多、宏偉而動蕩的戰斗場面，被畫家組織在了一個井然有序的畫面構圖之中。

《自由引導人民》為法國畫家德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的油畫作品之一，現收藏于巴黎盧浮宮。該油畫又名“1830年7月27日”，以紀念1830年7月27日巴黎市民為推翻波旁王朝的一次起義，該起義從27日至29日，歷史上稱為“光榮的三天”。（1830年七月革命事件）

法國正處在第二次復辟的波旁王朝，為了增強皇權，宣布解散議會，限制公民的選舉權和出版自由。一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西共和國的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎圣母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。圖中那位青年姑娘，在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當先，召喚著群眾們勇往直前。她旁邊一位群眾的上衣、露出來的一角襯衣和腰帶正好是三色旗的顏色，還可以隱約看到北塔樓上飄揚的一面共和國旗幟。期待著自由的來臨，既是起義參加者的真實寫照。《自由引導人民》是畫家在上百幅“七月革命”街壘戰的草圖的基礎上定稿的畫面。提問：什么是黃金分割

解答：又稱黃金比，是造型藝術的一種分割法則。廣泛應用于造型藝術中，被認為最美、最協調的比例，其比值約為1：0.618。在人類的建筑，繪畫等藝術作品中有大量的黃金分割比例，同時在自然當中也存在著大量的黃金分割比例。建筑：金字塔，埃菲爾鐵塔，巴黎圣母院等 自然：鸚鵡螺，葵花，耳朵等（斐波那契螺旋線）

（二）新課講授

1、構圖的感念： 提問：什么是構圖

構圖：在美術創作中，一般指在平面的物質空間上，安排和處理審美客體的位置和關系，把個別或局部的形象組織成整體的藝術作品，以表現構思中預想的形象與審美效果。構圖是藝術傳達的第一步，也是對構思的檢驗和修正。一般來說，構圖涉及多種形式法則，是繪畫藝術的基礎。中國傳統繪畫中，稱之為“章法”或“布局”，被認為是“畫之總要”，極受重視。

2、構圖的形式：

分析作品：看看藝術家們在繪畫中是如何進行布局的。小組分析作品的主題是什么，怎么通過構圖表現的，用了哪些方法？你能不能試著歸納出來？ 教師歸納總結：

《初踏黃金路》（版畫 現代 李煥民）S形（優雅有變化）

“S”形的構圖使畫面結構豐滿，具有一種獨特的節奏美、韻律美。

《舞蹈》（油畫 馬蒂斯 法國）圓形（飽和有張力）

以圓形構圖來安排作品中的人物形象，使畫面看上去更加活潑和富有動感。

《露氣》（中國畫 現代 潘天壽）

如果我們用橫、豎黃金分割線來分割畫面，就會發現，其左下部是密，右上部是疏；這兩部分如果是實，右下和左上兩部分則是虛。

留白是中國畫中最常用的技法之一，也是中國畫的一大特色。中國畫不像西方的油畫強調色彩的沖擊，它用淡淡的墨跡給我們描繪出一個個充滿想象空間的世界。而這個空間很大程度上是留白的作用，所以今天我想跟大家淺談以下留白這個技法。

《陽關三疊》（油畫 現代 王宏劍）水平式（安定有力感）

畫家基本上在一條水平的直線上安排眾多人物形象，這種形式的構圖最適合表現穩定、安靜、沉寂的地面。

《吉祥蒙古》（油畫 現代 韋爾申）垂直式（嚴肅端莊）

畫家采用垂直構圖的形式，將畫面中的人物形象分割開來，表現了寧靜、安詳、自然的氣氛。構圖形式：構圖形式指的就是畫面的結構形式。

提問：畫家為什么要采用這樣的構圖？構圖的依據是什么？如果不這樣構圖會是怎樣的效果？

3、構圖原則

（1）突出主題：為了形象地表現作

品的主題思想，使形象獲得突出而完美的藝術效果。

請學生根據手中的資料進行分析，找出突出主體的范例，并討論畫家是使用哪種構圖形式突出主題的。

（2）追求形式美：為了增強作品的藝術魅力，繪畫的構圖應符合造型藝術中的均衡、和諧等形式美法則。請學生根據手中的資料進行分析，討論畫家是怎樣利用構圖傳達形式美提高作品的感染力的。

構圖概念其內涵豐富，它包括：

1、藝術形象在空間位置的確定。

2、藝術形象在空間大小的確定。

3、藝術形象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式。

4、藝術形象與空間的組合關系及分隔形式。

5、藝術形象所產生的視覺沖擊和力感。

6、運用的形式美法則和產生的美感。

4、小結

繪畫構圖是一種比較復雜而且難度比較大的知識和技巧，但是，它又是繪畫實踐不可回避的問題，即使是繪畫習作，也要遇到程度不等的構圖問題需要解決。因此，掌握最簡單的構圖要領（形式和原則），可以幫助我們更好地欣賞繪畫作品，并在繪畫實踐中去應用。

第三篇：八年級上冊美術學案第三課

《大家動手做條龍》教案

教材分析：

本課讓學生學習利用不同的材料如紙杯、其他廢舊物品、可以利用的替代品或自制的材料，抓住龍的基本特征，進行組合，穿插連接，進行立體的制作和練習，培養學生的動手能力和立體造型能力。了解“物以致用”的設計思想，并通過運用不同的設計材料，進行有目的的設計和制作活動，創作和裝飾龍的造型，提高學生創新意識和創造能力。

教學目標：

1、知識性目標：簡單學習有關“龍”的人文知識，了解龍的造型特點、基本結構及設計方法，學會選擇恰當的材料制作工藝龍。

2、技能性目標：結合已學過的剪刻、粘貼等方法，進行插接、重復構成的練習，并將知識技能外延到不同的制作材料，創意并制作富有個性變化的中國龍的形象。

3、情感性目標：探究中華民族與龍的關系，引發學生對民族傳統文化的關注與情感。

教學重點與難點：

重點：研究龍的造型與結構特點，設計并制作工藝龍。

難點：如何把構成知識應用到設計和制作中，使龍頭和龍身的造型和結構有新的創意，并能體現整條龍的氣勢和精神面貌。

教學過程：

1、音樂導入。

（1）播放樂曲《龍的傳人》學生聆聽欣賞。（2）以問題引導學生來揭示本課。

2、講解。

（1）講解龍的起源與圖騰，利用圖片課件演播介紹龍的演變和有關的活動以及一些藝術品。（2）講解具體內容與方法。討論分析龍各部分名稱及特征，材料的選擇運用等。

3、分組競賽。

（1）將學生進行分組，以小組為單位制作龍。（2）啟發學生在制作中體現民族藝術的特色。（3）教師巡回輔導，提醒學生注意事項，并提供指導。

4、展示評價。（1）鼓勵學生以各種方式展示自己做的龍。（2）教師組織討論，評價各組的作品。

（3）評價建議：對龍這一藝術形象是否喜愛？是否積極參與龍的制作活動？

5、課堂擴展。

（1）請同學們自愿到臺前來排成一隊，后面的同學把雙手搭在前面同學的肩上，并隨著前面的同學慢慢蹲下再慢慢站起，大家共同組成一條長長的中國龍。（2）組織大家合唱《龍的傳人》這首歌。

6、課后拓展。

對學習《大家動手做條龍》一課有何感想和認識，進行交流和探討，并記錄下來。

第四篇：八年級上冊美術教學設計構圖的作用

《構圖的作用》教學設計

進化中心學校

朱曉敏

教學目標： 知識與能力：讓學生了解繪畫語言的表現形式和繪畫作品中的形式美法則； 過程與方法：正確地運用形式美法則評析繪畫作品； 情感、態度、價值觀：讓學生在體驗與感悟繪畫作品交流語言的同時，培養學生的審美素養，促進學生審美觀的發展。教學重點：繪畫作品中形式美的規律認識與運用。教學難點：運用形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析。教

具：多媒體課件。

教學進程：（含課堂教學內容、激情導入、明確目標、問題導學、師生釋疑、當堂練習、系統知識、布置作業、師生互動、學生自主學習、交流、展示、討論，反饋、鞏固）： 上節課我們學習了繪畫的語言，了解了不同的風格的繪畫作品。了解了自達?芬奇開始，就形成了一種傳統的寫實主義畫法，藝術家 “通過研究光線揭示形式的方式，通過發展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規則，通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品注入了一種全新的現實主義感。”他們的藝術作品弘揚了“人文主義”，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風。區別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發自己的感情，他們擅長表現陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用。在色彩的表現里，印象派畫家完美地表現了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。今天我們將繼續探討繪畫作品中的藝術語言及其表現形式。比例：造型各部分間的尺寸關系。部分與整體之間，整體的縱向與橫向之間等都存在著尺寸數量間的變化，適度的變化可以產生美感，例如“黃金比例”就是比較典型的。作品分析：德拉克羅瓦的《自由領導人民》 提問：作品中運用了哪些藝術語言？ 為了突出“自由”這一主題畫家是怎樣來安排畫中人物的？ 對稱：一個軸線兩側的形狀以等量、等形、等距、反向的條件相互對應而存在的方式。作品分析：賽尚的《玩牌者》 提問：在人物的安排上有什么特點？畫家為什么要這樣來安排人物？ 均衡：在視覺上的形、量、色或力的平衡感。有兩種平衡形式：對稱平衡與不對稱平衡。對稱與均衡是互為聯系的兩個方面，對稱能產生均衡，而均衡中又包括著對稱的因素在內。作品分析：潘天壽的《松枝荔枝》 提問：松枝與荔枝在哪些方面形成了對比？這一對比是否使畫面達到了平衡？ 節奏：在繪畫中，運用形、色、線等反復對比呼應。作品分析： 蒙德里安的《百老匯的爵士樂》聽音樂感受爵士樂的節奏，分析作品中的節奏元素。韻律：是指動勢或氣韻的有秩序的反復，在和諧、統一中包含著更富變化的反復。在造型藝術中，韻律有多方面的表現，各種構成因素有規律的變化，有節奏的遞增或遞減，相互之間的反復與呼應，都能夠產生韻律。有起伏變化、連續變化、漸次變化、分割變化的韻律，韻律是在各種不同的方式中產生的。作品分析：葛飾北齋的《神奈川沖浪》 提問：分析作品中線條的變化的規律。變化統一：在變化中求統一，在統一中求變化，多樣變化，和諧統一。“變化”體現了多樣，“統一”體現了各個事物的共性或整體聯系。“變化統一”是形式美法則的高級形式，也叫和諧。這一法則包含了對稱、均衡、對比、比例、節奏、韻律等因素，也是形式美的基本法則。提問：分析作品中的語言元素，找一找畫面安排上的特點？ 利用形式美法則對繪畫作品中的藝術語言進行賞析。繪畫作品中的形式美法則不是固定不變的，只有在生活中不斷地發現，及時地總結才能更好地把它運用于我們的生活。

第五篇：八年級上冊美術教案第三單元第三課寄情山水

第三課 寄情山水

一、教學目標

1、知識與技能：

（1）理解山水畫的意境和處理空間關系的“三遠法”。（2）學習山石、樹木、云、水等的基本畫法。?（3）嘗試創作一幅山水畫小品，概括地表達出山水畫的意境，并配以幾句詩文表達對山川自然的審美情感。

2、過程與方法：通過“比較與感悟”“總結與練習”這兩個活動，讓學生加深對中國山水畫的藝術追求和表現方法的理解和運用。

3、情感、態度和價值觀：感受中國山水畫的藝術魅力，學會觀察自然，用筆墨書法熱愛大自然的情懷。

二、教學重難點

1、教學重點：初步了解山水畫的內容、形式，并掌握山水畫的四個步驟。

2、教學難點：能用筆墨表現山水，理解詩境與畫境的統一。

三、教學過程

（一）引入

畫家筆下的樹和山：

用多媒體課件播放中國優秀山水畫作品，重點展示畫家對樹與山、云與水的描繪。看畫家如何用筆墨塑造形象；如何用線與墨色的變化表現筆墨趣味；如何表現景物的神韻，如松樹的傲岸挺拔、柳樹的俊秀輕盈、南方山石的秀麗與北方山石的厚重等，并從中體會畫家如何抒發自己的情感。

今天，我們也來學畫中國山水畫。

（二）新課講授 欣賞研討：

欣賞課本上的樹木、山石和云水范圖，引導學生思考一下問題：

1、畫中的山石、樹木與云水和生活中的有哪些不同？ 引出：對形體進行概括提煉，抓住最能體現物體的本質部分進行表現。

2、畫家如何用毛筆表現樹石的結構和肌理的？

引出：以筆墨造型，輔以顏色。不同的筆法和墨法產生的多種變化和效果。總結：中國山水畫是以線條為基礎，筆墨變化為根本。不應簡單地描摹對象，而是用生動的筆墨“寫”出畫面，從而取得作品的筆墨情趣。

一、教師演示山水畫基本技法，并講解形體結構和用筆方法，指導學生練習。

1、山石的畫法。

畫石是畫山的第一步，所謂“石分三面”就是要表現石塊的凹凸陰陽，畫出石塊的立體感。中國畫畫石主要通過線條的輕重轉折和皴法來表現。畫山的步驟：（1）、勾。用中鋒或稍側的筆鋒畫石塊的輪廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依輪廓加皴，增加石塊的質感和立體感。皴筆中鋒、側鋒兼用，開始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染時筆中水分要多，即所謂“干皴濕染”，才顯得有筆有墨。渲染要用側鋒大筆觸，開始用淡墨，逐漸加重墨、濃墨。（4）、點。用焦墨畫苔點，表現石上的苔草。

2、樹木的畫法。

（1）勾勒枝干，取勢定位。古人說：“樹分四枝”，就是指樹枝前后左右生長而形成的立體形象（2）、畫出其他樹干，皴出樹皮的肌理。注意樹與樹之間要有前后、遠近及疏密關系。用墨要有濃淡，用筆要有虛實。（3）、畫出樹葉，注意用不同的筆法畫出樹葉的不同形狀。（4）、用淡墨補畫近處及遠處的樹葉，整理補充畫面。

3、云、水的畫法。

云、水是山水畫不可或缺的部分，一般有留白發或勾線法兩種表現方式。

二、學生練習。

學生練習以臨摹為主，需注意幾點：

1、作畫時強調用筆的變化，用線不宜僵死，不宜用鉛筆起稿，讓學生大膽地進行用筆的嘗試，體驗筆墨的情趣，即使不像所臨摹的對象，但只要能表現出樹木及云水的基本特征，就應鼓勵。

2、教師發給學生一些自制的小課稿，讓學生自由選擇臨摹，給學生一定的自由空間，如改變樹石的形狀，再組合等。展示學生作品，點評技法運用。小結

觀察優秀作品中山石樹木的繪畫技法，分析嘗試臨摹，提高自己水平，傳承中國畫的精髓。