第一篇：湘教版美術七年級下冊《畫家筆下的質感》教案

第3課 《畫家筆下的質感》

教學目標：

1．通過本課學習，使學生了解繪畫質感的形成原因，理解繪畫中表達質感的方法。

2．了解和感受材料和質感美，讓學生從不同材料的使用中獲得體驗的樂趣，并大膽地去創作和表現。

3．培養學生的創新精神和合作意識。教材重難點： 重點：

運用材料表達質感的表現手法。難點：

能夠利用不同的材料特征表達不同的質感。教學課時：2課時。《畫家筆下的質感》第一課時

預習案：

一、學生自主預習《畫家筆下的質感》課文內容。

二、準備好疑問。課堂活動案：

一、導入新課：

1．以學生的文具盒為例，說明你喜歡它的原因。（材料和感受）2．活動一：教師選取四件物品（黑板擦、校服、窗戶玻璃和黑板），請二位學生說明他們給你的感受。

二、講授新課：

1．問題：“你如何理解“質感”一詞？”請學生回答。質感是我們對某種物質的觸覺或視覺感受，如布的柔軟與鋼的堅硬、瓷的光滑與陶的粗糙。繪畫中對不同材質運用不同的手法所表現出來的材質真實感，是畫家筆下的質感。

學習質感、天然質感和人工質感的概念。

2．活動二：四件物品（玻璃碗、筆筒、紫砂杯和貝殼），請一位學生說明哪些屬于天然質感，哪些屬于人工質感。

四、感受質感：

1．不同的材料給人的質感不同。欣賞六組圖片（柔軟與堅硬）、（透明與渾濁）、（光滑與粗糙）、（干枯與潤澤）、（粗壯與細小）、（寒冷與炎熱）。

3.小結：當我們沉醉在大自然給予的美景時，心中可能會有一種 非常強烈的愿望，那就是想用手中的筆把它畫下來，留下永恒的記憶。你是否很想知道怎樣來表現物體的質感呢？讓我們一起來學習吧！

4．表現質感的方法：（結合圖片來分析）

第一、色彩表現。欣賞水彩畫、水粉畫和油畫作品，同時介紹它們的不同特點。

第二、明暗、線條。素描作品欣賞，體會由明暗和線條帶來的真實感。

第三、運用材料。第四、領悟材料美：

1．欣賞油畫《根》，（黃土高原的雄厚與蒼茫）。

2．欣賞邵增虎的油畫作品《任弼時》，（茅草屋、石頭地、發白的軍裝等）。

3．欣賞楊志堅油畫作品《冠軍的誕生》，體驗質感的描述與表現。

4．欣賞素描作品《手套》，體驗材質的表達。5．欣賞課本第15頁，各種物體的材質對比。6．欣賞課本第17頁，各種線條的運用對比。檢測案：

一、學生練習，教師巡視輔導：

1．初步嘗試繪畫出一張富有材料和質感的作品。2．要求：獨立完成，并能體現材料的美感。3．學生將完成的作業張貼在黑板上，由學生互評、（你最喜歡哪張作品，為什么？），（運用那種方法法和追求表達何種質感？）教師評價。

二、教學拓展：

1．在建筑（盧浮宮的玻璃金字塔）、燈具（水晶燈）、家具（沙發）和陶瓷用品（茶具）說明材料和質感知識的運用廣泛。

2．從攝影藝術、生活用品和造型設計方面說明。3．廣告設計和服裝設計都要運用材料和質感的知識。

三、教師小結：

在以后的生活和學習中，同學們留心觀察、細心地體會，還可以利用其它材料進行研究，為生活創造更多更美的圖形，為學習增添更多的樂趣。教學反思： 《畫家筆下的質感》第二課時

預習案：

復習上節課教學內容，預習新課。課堂活動案：

一、組織教學，清點人數

上周嘗試了質感的表達，同學們的整體畫面效果還不錯。下面選取了幾個同學的作業，我們共同來點評一下。

二、作業點評：

這個環節會講到同學畫面的表現方法，所以會問到一個問題。請同學們思考這么一個問題：質感的表達方法有幾種？常用的表現方法有哪幾種？

答案：用形狀表現質感、用線條表現質感，用色彩表現質感。

三、導入新課：

1．提出問題：下一步我們要追求什么樣的畫面效果？ 作品欣賞：

《高原人》 攝影 趙志強

《雪山下的篝火》 水彩 傅啓中 《鋼水·汗水》 油畫 廣廷渤

2.分組討論：通過我們的作業和這些作品的比較，找出我們的畫存在的不足之處在哪里？我們的畫面和這些作品的差別在哪里？ 3.討論的結果：我們的畫面深入刻畫的程度不夠，畫面的空間感、物體的體積感都沒表現充分，物體的質感表達不明確，形體塑造缺乏表現力。使畫面顯得粗糙，不夠精致。

4．提出要求：下一步我們就要在深入刻畫上下功夫，要非常明確地交待出物體的質感、真實感。

5.要想表現物體的質感，首先我們要對物體的質感特征有所認識，我把我們常用靜物分成以下幾個類型： 器物類、透明物體、．瓜果、蔬菜類、襯布。

6．下面我會結合圖片逐個對這四類物品的質感特征進行詳細的講解。

a． 器物類：通過陶器和瓷器的圖片的展示，分析比較出它們不同的質感特點。

表面結實無明顯光澤的物體。如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陳舊鐵器等。陶器、陳舊鐵器這種表面結實無明顯光澤這類制品的特點：這類物品形體轉折清晰，受光、背光、明暗交界線、反光等層次清楚，固有色明顯，其色彩關系和素描關系主要受光源色和大環境色的反射影像，而較少受周圍小局部物體的折射、反射影響。瓷器、金屬性制品這種表面光潔有較強光澤的物體的特點：這類物體表面光潔，折射強，周圍環境和物體的形和色，都會在這些物體表面形成反射成像。高光明亮清晰，明顯帶有光源的色彩傾向。不同的面反射不同的物象，暗部反光明確，受環境色影響很大。b．透明物體: 如：玻璃、透明塑料、水等。

透明體總會或多或少地減弱其背后的物象的色彩對比和素描對 比，越透明無色的物體越能直接地反映出其背景的色彩特征。有色透明體的顏色必然會影響到其背后物象的色彩傾向。

c．瓜果、蔬菜類：展示瓜果蔬菜的圖片和寫生效果圖，講解分析瓜果蔬菜的質感特點。

表面結實有光澤的蔬菜瓜果。如：蘋果、葡萄、西瓜、甜瓜，西紅柿、辣椒、冬瓜、茄子等。這類蔬菜水果光澤感強，有明顯的高光和明確的反光，受環境色影響較大，色彩關系復雜。表面結實無明顯光澤的蔬菜瓜果。如：土豆、地瓜、刺黃瓜、梨、杏、毛桃、等。這類蔬菜水果光澤感較弱，沒有明顯的高光，也沒有明確的反光，受環境色影響較小。

d．襯布：展示襯布的圖片和寫生效果圖，講解分析襯布的質感特點。一種是棉麻類襯布：吸光性強，沒有明顯的光澤，形體起伏明確、固有色較明顯。一種是綢緞絲質類襯布：光澤強而很容易受光源和環境的影響，使明暗關系復雜交錯而顯得閃爍生輝，光彩亮麗。檢測案：

一、學生練習，教師巡視輔導：

單個物體質感寫生練習，要深入塑造物體，要求質感明確、具有真實感和藝術感。

二、作品評價

1．學生將完成的作業張貼在黑板上，由學生互評、（你最喜歡哪張作品，為什么？），（運用那種方法法和追求表達何種質感？）

2．教師評價。教學反思：

第二篇：美術教案《畫家筆下的質感》

湘教新版七年級下冊美術教案

課題：《畫家筆下的質感》

一、教學目標

（一）知識目標：通過欣賞優秀作品，啟發學生的藝術感，通過對常用靜物質感特點的歸納分析，讓同學們深入認識客觀事物的質感特點，掌握塑造物體質感的色彩規律和表現技法。

（二）能力目標：培養正確的觀察方法，掌握色彩寫生的基本規律，加強對客觀事物的認識，提升觀察生活、感受生活的能力。

（三）德育滲透：通過優秀作品欣賞，提高學生的審美修養，提高學習興趣，從而培養學生善于觀察生活、感受生活的習慣，用手中的畫筆描繪生活、謳歌生活。

(四）教學重點：掌握正確的觀察方法，認識理解客觀事物的質感特征，掌握常用靜物質感的表現方法。

（五）教學難點：水粉常用靜物寫生中質感的表現要領及物體的塑造方法。

二、設計評價

（一）利用多媒體、視頻等網絡技術輔助教學，通過多媒體展示學生的作業和優秀作品，讓學生直觀比較出自己的作業和這些作品的差距，看到自身的不足，引起反思，學生就會對老師講解的內容集中注意力，抓住這一刻立即導入本節課的授課內容，有利于提升學生的學習興趣，調動學生的學習積極性。

(二)講授課程內容過程中配以實物照片和寫生效果，讓學生結合老師的講和自己的看，達到分析、比較、認識物體質感特點的目的。這個環節讓學生積極參與進來，主動找規律，主動分析認識物體的質感特點。

（三）本節課采用比較分析法、分組討論法、實物與圖片展示法等多種方式展開教學，充分調動學生的學習積極性，發揮學生學習主體的能動性。

三、教學過程

組織教學，清點人數。

上周開始進行靜物色彩寫生，同學們的整體畫面效果還不錯。下面選取了幾個同學的作業，我們共同來點評一下。

作業點評：高平平、郭曉杭、張炎、于盼盼、周慧婷、姜嬋等的作業。這個環節會講到同學畫面的表現方法，所以會問到一個問題。2分鐘

請同學們思考這么一個問題：水粉畫常用的表現方法有哪幾種？（1分鐘）

答案：干畫法、濕畫法，薄畫法、厚畫法。

通過作業能看出，我們同學掌握了水粉畫常用的表現方法。畫面大的色彩關系協調整體，具備一定的用色彩塑造形體的能力，色彩關系明確，用筆大膽，不拘小節。掌握了基本的色彩規律和造型方法。

提出問題：下一步我們要追求什么樣的畫面效果？

作品欣賞：選出幾幅質感很強、形象逼真的色彩靜物作品給學生賞析。2分鐘

分組討論：通過我們的作業和這些作品的比較，找出我們的畫存在的不足之處在哪里？我們的畫面和這些作品的差別在哪里？2分鐘

討論的結果：我們的畫面深入刻畫的程度不夠，畫面的空間感、物體的體積感都沒表現充分，物體的質感表達不明確，形體塑造缺乏表現力。使畫面顯得粗糙，不夠精致。

提出要求：下一步我們就要在深入刻畫上下功夫，要非常明確地交待出物體的質感、真實感。導入新課

質感：多指某物品的材質、質量帶給人的感覺。

要想表現物體的質感，首先我們要對物體的質感特征有所認識，我把我們常用靜物分成以下幾個類型：

1、器物類

2、透明物體

3、瓜果、蔬菜類：

4、襯布：

下面我會結合圖片逐個對這四類物品的質感特征進行詳細的講解。

1、器物類：通過陶器和瓷器的圖片的展示，分析比較出它們不同的質感特點。總結 表面結實無明顯光澤的物體。如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陳舊鐵器等。

陶器、陳舊鐵器這種表面結實無明顯光澤這類制品的特點：這類物品形體轉折清晰，受光、背光、明暗交界線、反光等層次清楚，固有色明顯，其色彩關系和素描關系主要受光源色和大環境色的反射影像，而較少受周圍小局部物體的折射、反射影響。展示陶器、陳舊鐵器圖片和色彩寫生效果圖，講解分析。表面結實光滑，有較強光澤的物體。如：不銹鋼制品、帶釉的瓷器、電鍍金屬面、玻璃制品等。

瓷器、金屬性制品這種表面光潔有較強光澤的物體的特點：這類物體表面光潔，折射強，周圍環境和物體的形和色，都會在這些物體表面形成反射成像。

高光明亮清晰，明顯帶有光源的色彩傾向。不同的面反射不同的物象，暗部反光明確，受環境色影響很大。

展示瓷器、金屬制品的圖片和寫生效果圖，講解分析。

2、透明物體: 如：玻璃、透明塑料、水等

展示玻璃杯、飲料瓶的圖片和寫生效果圖，講解分析透明物體的質感特點。總結

透明體總會或多或少地減弱其背后的物象的色彩對比和素描對比，越透明無色的物體越能直接地反映出其背景的色彩特征。有色透明體的顏色必然會影響到其背后物象的色彩傾向。

3、瓜果、蔬菜類：展示瓜果蔬菜的圖片和寫生效果圖，講解分析瓜果蔬菜的質感特點。總結

表面結實有光澤的蔬菜瓜果。如：蘋果、葡萄、西瓜、甜瓜，西紅柿、辣椒、冬瓜、茄子等。

這類蔬菜水果光澤感強，有明顯的高光和明確的反光，受環境色影響較大，色彩關系復雜。

表面結實無明顯光澤的蔬菜瓜果。如：土豆、地瓜、刺黃瓜、梨、杏、毛桃、等。

這類蔬菜水果光澤感較弱，沒有明顯的高光，也沒有明確的反光，受環境色影響較小。

4、襯布：展示襯布的圖片和寫生效果圖，講解分析襯布的質感特點。總結

一種是棉麻類襯布：吸光性強，沒有明顯的光澤，形體起伏明確、固有色較明顯。一種是綢緞絲質類襯布：光澤強而很容易受光源和環境的影響，使明暗關系復雜交錯而顯得閃爍生輝，光彩亮麗。本環節是本課的重點，是這堂課的授課內容，歸納分析了了水粉常用靜物的質感特征。教學目標明確，思路清晰，環節緊湊。運用照片和寫生效果圖相結合，能夠一目了然，加強質感表現的直觀效果，調動學生的學習興趣。中間穿插了單個物體，如：玻璃杯、蘋果的寫生視頻，讓學生直接觀摩了質感的表現方法，取得良好的教學效果。本環節最后通過提問來檢驗學生是否牢固地掌握了講授的知識。優秀作品欣賞

通過欣賞優秀作品，提高學生的審美修養，激發對繪畫的熱愛，明確學習方向。播放視頻： 總結

請同學回顧歸納本節課的知識點。自己學到了什么？對自己有什么啟發？

本節課我們掌握了水粉常用靜物的質感特點，在此基礎上，我們能更深入塑造形體，表現質感，使畫面效果更充分。2分鐘

四、布置作業

整理好筆記，對照實物，加深理解認識水粉常用靜物的質感特征。養成觀察周圍客觀事物、分析事物的習慣。

單個物體色彩寫生練習，要深入塑造物體，要求質感明確、具有真實感和藝術感。

五、板書

畫家筆下的質感

質感：多指某物品的材質、質量帶給人的感覺。常用靜物分類：

1、器物

2、透明物體

3、瓜果蔬菜

4、襯布

七年級下冊美術教案

石橫中學

喬

翠

萍

第三篇：《畫家筆下的質感》美術公開課教案

《畫家筆下的質感》美術公開教案

教學目標

知識與技能

通過本學習，使學生了解繪畫質感的形成原因，理解繪畫中表達質感的方法。過程與方法

了解和感受材料和質感美，讓學生從不同材料的使用中獲得體驗的樂趣，并大膽地去創作和表現。

情感態度價值觀

培養學生的創新精神和合作意識。

教學重點

運用材料表達質感的表現手法。

教學難點

能夠利用不同的材料特征表達不同的質感。

教學準備：筆、畫紙等

教學時:第一時

教學過程

一、組織堂教學（目測學生工具準備情況）

二、導入新：

．以學生的文具盒為例，說明你喜歡它的原因。（材料和感受）

2．活動一：教師選取四物品（黑板擦、校服、窗戶玻璃和黑板），請二位學生說明他們給你的感受。

三、講授新：

．問題：“你如何理解“質感”一詞？”請學生回答。質感是我們對某種物質的觸覺或視覺感受，如布的柔軟與鋼的堅硬、瓷的光滑與陶的粗糙。繪畫中對不同材質運用不同的手法所表現出來的材質真實感，是畫家筆下的質感。學習質感、天然質感和人工質感的概念。

2．活動二：四物品（玻璃碗、筆筒、紫砂杯和貝殼），請一位學生說明哪些屬于天然質感，哪些屬于人工質感。

四、感受質感：

．不同的材料給人的質感不同。欣賞六組圖片（柔軟與堅硬）、（透明與渾濁）、（光滑與粗糙）、（干枯與潤澤）、（粗壯與細小）、（寒冷與炎熱）。小結：當我們沉醉在大自然給予的美景時，心中可能會有一種非常強烈的愿望，那就是想用手中的筆把它畫下來，留下永恒的記憶。你是否很想知道怎樣來表現物體的質感呢？讓我們一起來學習吧！

2．表現質感的方法：（結合圖片來分析）

第一、色彩表現。欣賞水彩畫、水粉畫和油畫作品，同時介紹它們的不同特點。

第二、明暗、線條。素描作品欣賞，體會由明暗和線條帶來的真實感。第三、運用材料。

五、領悟材料美：

．欣賞油畫《根》，（黃土高原的雄厚與蒼茫）。

2．欣賞邵增虎的油畫作品《任弼時》，（茅草屋、石頭地、發白的軍裝等）。

3．欣賞楊志堅油畫作品《冠軍的誕生》，體驗質感的描述與表現。

4．欣賞素描作品《手套》，體驗材質的表達。

．欣賞本第1頁，各種物體的材質對比。

6．欣賞本第17頁，各種線條的運用對比。

六、學生練習，教師巡視輔導：

．初步嘗試繪畫出一張富有材料和質感的作品。

2．要求：獨立完成，并能體現材料的美感。

3．學生將完成的作業張貼在黑板上，由學生互評、（你最喜歡哪張作品，為什么？），（運用那種方法法和追求表達何種質感？）教師評價。

七、教學拓展：

．在建筑（盧浮宮的玻璃金字塔）、燈具（水晶燈）、家具（沙發）和陶瓷用品（茶具）說明材料和質感知識的運用廣泛。

2．從攝影藝術、生活用品和造型設計方面說明。

3．廣告設計和服裝設計都要運用材料和質感的知識。

八、教師小結：在以后的生活和學習中，同學們留心觀察、細心地體會，還可以利用其它材料進行研究，為生活創造更多更美的圖形，為學習增添更多的樂趣。

九、教學反思：

第四篇：湘版七年級下冊美術教案全集

第一課：畫家鄉的風景

教學目標 :情感態度與價值觀 培養學生審美能力，發現美、表現美，用藝術的形式表達自己的情感和愿望。

知識與技能 :了解透視知識，學習風景畫的構圖，參考攝影作品改畫風景。運用透視、構圖知識，畫家鄉的風景。

過程與方法: 通過觀察、討論與講解，了解一幅好的色彩風景畫應該具有的構成因素，懂得如何欣賞，嘗試幾種表現風景畫的方法，加深對知識的理解。

教學重點 :培養學生對色彩風景畫的欣賞能力，理解色調對情感的作用，提高動手能力。教學難點 :用已有的色彩知識，通過色彩表達自己的情感。教學準備 :教具：課件、彩色紙、水粉顏料等。

學具：各種顏色、彩筆、彩色紙等。

教學過程 教師活動

學生活動 設計 意圖 時間分配

第一課時

一、導入新課。

圖片欣賞。結合教材圖片，讓學生體會、感受不同季節不同色調的風景畫。感受理解色彩給人的不同的視覺心理。獨立思考，回答。激發學生學習興趣。

二、分析作品。

合作交流、全面提高。朝戈、古元、霍貝瑪等名畫家作品中如何運用色調和各種色彩表現形式來表達內心感受的。分析問題，體會作者的創作情感的表達, 賞析結合。

三、對比講解。

想象、提高結合教材中的《馬棚》講述平行透視和成角透視。要點：

1、平行透視有一個消失點，又叫一點透視，成角透視有兩個消失點，又叫兩點透視。學生觀察、討論。取長補短，共同提高。

2、近大遠小、近高遠低、進寬遠窄。

四、小試牛刀。

合作、交流。,指導學生練習兩種透視。“實戰訓練”

五、小結。

講評練習，強調要點, 理順要點。

第二課：《 黑 白 世 界

教學內容 :黑白木刻、黑白畫的制作。

教學領域 : 造型·表現

教學目標 : 1.用示意圖分析木刻作品的黑白關系，聯系個人生活表達情感。2.運用黑白造型手法創作黑白畫。3.認識木刻的工具及其操作技法。4.學習刻刀的操作并運用于作品的臨摹。

教學重點: 學習黑白畫的知識，并感受其概括、節奏美感。

教學難點: 靈活運用點、線、面組織畫面，來表現黑白灰的效果，完成有創意的黑白畫。教學準備: 多媒體課件、各種硬筆以及簡便的木刻刀具和板材。教學過程 :

一、欣賞導入。

讓學生欣賞《自畫像》、《魯迅先生》感受木刻的黑白直觀對比這種獨特的藝術魅力與形式特點。— 思考，談感受？ 激發學生學習木刻的興趣。

二、合作探究。

認識木刻刻刀及刻繪效果（在方框里描繪一下）。

1、角刀：

2、圓刀：

3、平刀： 跟老師學木刻：（1）老師介紹刻刀種類及特性，并強調。用刀安全。（2）老師演示各種刻刀操作方法。

三、小試牛刀。

1．嘗試刻制（闖關：活動一）

溫馨提示：可不考慮造型問題，只要刻出的線條具有一定組織與變化規律即可。每小組推舉兩幅作品，老師給予拓印并展示。同時請學生談一談使用刻刀的體會。教師進行小結。

2．再嘗試（闖關：活動二）

教師指定按以下步驟臨摹木刻作品《船》。（1）、用墨色勾畫出畫稿。（2）、用角刀刻出主體的外形。（3）、刻出主要色塊。（4）、謹慎而肯定處理細節。（教師巡視指導，強調安全。）

仔細觀察：教師示范拓印一幅優秀學生木刻作品。

學生自己動手：嘗試拓印。

四、討論交流。

作品展示： 師生共評，簡要說出部分作品優秀和不足之處。

五、教師小結。

讓學生說出本課收獲。

第三課 《 畫家筆下的質感》

教學目標：

1．通過本課學習，使學生了解繪畫質感的形成原因，理解繪畫中表達質感的方法。

2．了解和感受材料和質感美，讓學生從不同材料的使用中獲得體驗的樂趣，并大膽地去創作和表現。

3．培養學生的創新精神和合作意識。重點：運用材料表達質感的表現手法。

難點：能夠利用不同的材料特征表達不同的質感。教學過程：

一、組織課堂教學（目測學生工具準備情況）

二、導入新課： 1．以學生的文具盒為例，說明你喜歡它的原因。（材料和感受）2．活動一：教師選取四件物品（黑板擦、校服、窗戶玻璃和黑板），請二位學生說明他們給你的感受。

三、講授新課： 1．問題：“你如何理解“質感”一詞？”請學生回答。

質感是我們對某種物質的觸覺或視覺感受，如布的柔軟與鋼的堅硬、瓷的光滑與陶的粗糙。繪畫中對不同材質運用不同的手法所表現出來的材質真實感，是畫家筆下的質感。學習質感、天然質感和人工質感的概念。2．活動二：四件物品（玻璃碗、筆筒、紫砂杯和貝殼），請一位學生說明哪些屬于天然質感，哪些屬于人工質感。

四、感受質感：

1．不同的材料給人的質感不同。欣賞六組圖片（柔軟與堅硬）、（透明與渾濁）、（光滑與 粗糙）、（干枯與潤澤）、（粗壯與細小）、（寒冷與炎熱）。

小結：當我們沉醉在大自然給予的美景時，心中可能會有一種非常強烈的愿望，那就是想用手中的筆把它畫下來，留下永恒的記憶。你是否很想知道怎樣來表現物體的質感呢？讓我們一起來學習吧！2．表現質感的方法：（結合圖片來分析）

第一、色彩表現。欣賞水彩畫、水粉畫和油畫作品，同時介紹它們的不同特點。第二、明暗、線條。素描作品欣賞，體會由明暗和線條帶來的真實感。第三、運用材料。

五、領悟材料美： 1．欣賞油畫《根》，（黃土高原的雄厚與蒼茫）。2．欣賞邵增虎的油畫作品《任弼時》，（茅草屋、石頭地、發白的軍裝等）。3．欣賞楊志堅油畫作品《冠軍的誕生》，體驗質感的描述與表現。4．欣賞素描作品《手套》，體驗材質的表達。5．欣賞課本第15頁，各種物體的材質對比。6．欣賞課本第17頁，各種線條的運用對比。

六、學生練習，教師巡視輔導：

1．初步嘗試繪畫出一張富有材料和質感的作品。2．要求：獨立完成，并能體現材料的美感。3．學生將完成的作業張貼在黑板上，由學生互評、（你最喜歡哪張作品，為什么？），（運用那種方法法和追求表達何種質感？）教師評價。

七、教學拓展：

1．在建筑（盧浮宮的玻璃金字塔）、燈具（水晶燈）、家具（沙發）和陶瓷用品（茶具）說明材料和質感知識的運用廣泛。

2．從攝影藝術、生活用品和造型設計方面說明。3．廣告設計和服裝設計都要運用材料和質感的知識。

八、教師小結：

在以后的生活和學習中，同學們留心觀察、細心地體會，還可以利用其它材料進行研究，為生活創造更多更美的圖形，為學習增添更多的樂趣。

第四課 《扮靚生活的花卉紋樣》

教學內容：

湖南美術出版社 七年級下冊 第四課《扮靚生活的花卉紋樣》 教學目標：

1、學生通過圖片欣賞、比較，能辨認生活中的紋樣的應用。

2、通過讓學生理解教材并結合教師講解，列舉花卉紋樣的基本變化方法。

3、通過讓學生進行花卉變形的練習，能利用簡化、添加、夸張、幾何化等方法對花卉進行初步變形。

4、學生通過圖案的點、線、面裝飾訓練，能運用點、線、面對花卉紋樣進行較為精美的裝飾與美化。

5、通過感知與嘗試的過程，能基本掌握花卉從寫生到變形、裝飾的完整過程。

6、在知識的學習、紋樣變形裝飾練習的過程中，探索花卉紋樣的變形與裝飾方法。

7、通過讓學生由基礎知識的掌握，到紋樣變形、裝飾的練習，使學生體會到設計與工藝（紋樣）對美化生活的作用。

8、通過讓學生由基礎知識的掌握，到紋樣變形、裝飾的練習，增強學生運用設計與工藝（紋樣）美化環境、改變生活的意識。

9、通過小組合作完成作品，讓學生逐漸形成合作意識，并在合作中積極發揮個人作用。教學重點： 花卉紋樣的變形方法。

教學難點：利用點、線、面對花卉紋樣進行裝飾。教學過程：

一、課前準備

1、提示注意事項：注意紀律、積極發言等

2、小組長做好本小組成員的評價記錄。

3、課代表做好各小組的評價記錄。

4、準備好課本、鉛筆、畫紙等工具

二、創設情境，導入新課（師生問好。）

師：同學們，你們喜歡花嗎？（出示課件：自然界中花的圖片展示）你能說一說你喜歡的花嗎？

生1：我喜歡牡丹花，因為它顏色鮮艷、形狀美麗，寓意吉祥。生2：我喜歡梅花，因為它有著“凌寒獨自開”的孤傲。生3：我喜歡。。。

師：我們喜歡花，是因為它們有著芬芳的氣味、繽紛的色彩、吉祥的寓意等等。那么除了在自然界中的花外，你還在哪里見過花？ 生：衣服、床單、花瓶、古建的房檐。。。

師：同學們說的很好，由此我們可以看出來，人們對花是如此的喜愛。（出示課件：生活中的版花卉紋樣應用）那么這些形態各異的花是怎樣變成漂亮的花卉紋樣裝飾我們的生活、表達我們的美好愿望呢？來，請跟隨我一起走入我們今天的課堂——《扮靚生活的紋樣》。

三、新知初探，認識紋樣

（出示課件：花的照片與花卉紋樣對比）

師：對比左右兩組圖片，他們有什么不同之處呢？ 生1：左面的照片很真實，右邊的紋樣簡單。生2：左面的花看起來很自然，右邊的有點板。

師：同學們觀察的真的很認真啊。照片上的花真實而細致，右邊的紋樣簡潔而夸張，裝飾性強。在生活中，很多花卉并不是直接像照片一樣的運用在作品中，而是經過藝術家們巧妙地設計、加工。花卉在生活中主要是以“紋樣”的形式在作品上出現。那么，什么是“紋樣”呢？

（出示課件：“知識鏈接”什么是紋樣？）師：紋樣或稱“模樣”，即裝飾器物表面的花紋。花卉紋樣廣泛應用于我國的傳統建筑、紡織品、瓷器等物體上，在現代許多美術作品中，花卉紋樣依然獨具魅力，既美化了我們的生活，也豐富了我們的精神世界。那么，具象的花是怎樣一步步的變成美麗的紋樣的呢，讓我們接下來一起進入下一個環節“紋樣是怎樣煉成的”

四、深入學習，設計紋樣

（一）紋樣變形方法

（學生自讀課本P21相關知識鏈接，進行初步了解。）師：同學們，通過看書，你們知道紋樣的變形主要包含哪些方法了嗎？有誰可以給我們大家說一說呢？

生：可以采用簡化、添加、夸張、幾何化等方法進行變形。師：嗯，這位同學說的很好。那么，在設計之前我們還要怎么做呢？有誰可以補充一下？ 生：還要先對花朵進行寫生。

師：這位同學說的很好，寫生與觀察是我們進行藝術創作的基礎，因為藝術來源于生活。下面，我們一起來看大屏幕，深入的了解一下紋樣設計的方法。（課件展示：以荷花為例，展示各種變形方法。）師：寫生、觀察——通過對自然界中真實的花卉進行細致的觀察，如形狀、花葉的生長方向、分布等，以收集素材。

簡化——對自然形態的簡潔化，減去繁瑣細節，使形象簡潔化。添加——運用附加組合的方式在圖案中添加裝飾，使圖案更豐富。

夸張——對自然形態的某些部分進行裝飾變更，如使圓的更圓，方得更方，長的更長。。。幾何化——使外形更簡潔大方，更加具有特征。

（二）小試牛刀，花卉變形訓練

課件展示：小試牛刀——作業相關要求）

師：下面請同學們根據要求，以小組為單位，對下面的花卉進行變形訓練。看看哪個小組做的又快又好。

（學生練習，教師巡視指導。）師：請小組展示自己的作品，并簡述自己運用的變形方法。生1：我們小組主要運用了簡化、添加的方法來處理這個花卉圖案。

生2：我們小組的作品主要運用了簡化、夸張的方法，使我們的作品看起來更美觀，更有特點。

生3：我們的作品主要運用了簡化、夸張、幾何化的方法。師：同學們的作品都很有特點、美觀又大方。讓我們為自己鼓掌加油。并給1、3、4小組加2分，2、5小組加1分。

（三）點、線、面的裝飾

師：我們除了可以對圖案進行變形外，還可以利用簡單的點、線、面進行裝飾。請大家看大屏幕展示。

（課件展示：以樹葉為例，展示點、線、面的裝飾。）

師：看似簡單的點、線、面是不是隨便的、雜亂無章的分布在畫面上呢？ 生：不是。師：那好，請同學們仔細觀察，并在小組內討論點、線、面在裝飾圖案時有沒有章法、技巧？（學生思考、討論）

生1：點的分布有的稀疏，有的濃密。有的點很大，有的很小。生2：線有的是直線，有的是曲線。生3：面有不同的形狀。生4：線的排列也有疏有密。。。。

師：同學們觀察得很仔細，總結的也很好。其實點、線、面在裝飾圖案時可以利用不同的形狀、大小、疏密、曲直等來進行變化，使我們的紋樣看起來更生動，更美觀。

（四）大展身手，圖案裝飾

（課件展示：大展身手——作業要求。）

師：請同學們以小組為單位，任選一種花卉圖案，分別以點、線、面進行裝飾，看看哪個小組最棒。

（學生練習，教師巡回指導。）

師：各小組的作品已基本完成，下面我們來進行作品展示，并由其他小組對作品進行評價。（各小組代表展示，其他小組進行評價。）

生1：我認為2組的作品中，線的裝飾運用的很好，作品看起來很生動。點的裝飾有些散，還需要進一步加工。

生2：我認為5組的作品最好。

生3：3組的作品中，點拼成了另外的圖案來裝飾，非常有創意，也很美觀。。。。

師：讓我們先為這些精美的作品鼓掌，也謝謝展示的同學和評價的同學。

五、拓展延伸 師：剛才我們做的花卉紋樣，如果我們把它們再添枝加葉、涂上顏色是不是會變得更漂亮呢？這就是我們下節課的學習內容——單獨紋樣。請同學們下節課上課前準備好顏料、彩筆等工具。

六、課堂小結：

師：請課代表公布最佳小組和最佳個人。大家掌聲鼓勵！藝術來源于生活，我們每一位同學都應在生活中善于發現美、勇于創造美、樂于裝飾美，使我們的生活更美好。師：同學們再見！生：老師再見！

第5課 《千姿百態的水》

教學目標： 能夠細心觀察與主動體驗，學會歸納、概括自己的感受，嘗試組織線條表現水的形態美。

教學重點：是用合適的線條來表現不同的形態水。教學難點：學生能夠感受水的形態美，教學方法： 講授示范法 師生探討法 學生體驗嘗試法 教學過程： 課堂活動案：

一、聲音導入，激發情感

首先我播放一段滴水的聲音，讓學生閉眼傾聽。聽前教師提示要求：邊聽邊聯想與水聲相應的畫面，說出你的感受。

聽完后讓同學做簡單表述，教師簡評補充。

二、生活中找尋，情感投入 在我們生活中到處能見到水。（課件展示水寶寶并由它向同學們提問：你們在那里能見到我？我又是什么樣子的？）培養學生細致觀察的能力。

三、人文滲透，審美感受

請讀一讀“驚濤拍岸，卷起千堆雪”，“風乍起，吹皺一池春水”，“水光瀲滟晴方好”這幾句古詩，誰能描繪一下當時古人見到的是怎樣一個情景時才有感而發的。在我國有許多詩句對于水的形態、動勢的描繪是非常形象和有意境的，我們可以下課后去找一找。既然古人在見到水的各種“樣子”時能寫出這么美和貼切的詩句，那么當你見到下面的畫面時，就憑自己的感覺，用自己的話來形容一下水的狀態或給它取個名字吧。通過師生平等交流對話，以人文學為基礎，輔以感知、分析、理解和創造，使學生對水的美感有一種深入的理解。

四、視頻欣賞，進一步感受 我們欣賞了水的照片，想感受一下在各種環境下動態的水嗎？能用一個字或詞概括一下你的感受嗎？富有動感的視頻將帶給學生更強烈的感受，在前一環節的基礎上，用更概括的一個字及詞來表達自己的感受，將人文意義更深層化。

五、通過實驗，體驗水的動勢

水有那么多形態，真是“千姿百態的水”啊！那么你知道水的各種姿態又是怎樣產生的呢？（外界給它施加的力）誰有本領能利用身邊的工具來改變自己水杯中水的“樣子”。每組推選最有創意的同學上講臺在大容器中演示。綜合自然教學，并注重學生個體與群體間的交流。

六、感受各種表現水的方法，設疑解惑

師生先欣賞各種畫中的水的表現方法，要求學生帶著問題去欣賞并相互解決。

1.互相談談最喜歡那種風格的畫，為什么？ 2.這種畫法的工具是什么？ 3.它們都是怎樣表現水的？ 總結：

七、話題延伸

在欣賞了各種水的優美作品的同時，我們要深刻地注意到水資源正在受到嚴重的破壞，引導學生討論，并延伸到課后。（討論如何保護水資源）研究性學習體現了學生主動學習、主動參與的能力，體現出對多元化的課程理念以及對自然、對生態、對社會發展的關注。

第6課《燈飾設計與制作》

學習目標：

1、學生能夠選擇合適的紙質材料制作圓筒基本形及其變式。

2、學生愿意嘗試借鑒某種形式,運用適當的裝飾手法美化燈飾。

3、學生能有興趣地表述自己對燈與光的綜合知識及情感體驗。學習重點：學生通過看書、討論、探索做紙制燈飾的方法步驟。學習難點：學生如何合作制作一個漂亮的紙制燈飾。教學準備：多媒體課件、各類燈光圖片，資料教科書。

學生準備：民間花燈、有關燈及元宵節來歷等相關背景資料收集，剪刀、小刀、尺子、雙面膠、做燈飾的紙、材料。

學法指導：互動法、探究法、欣賞法、演示法等。

創設 情景 導入：

一、導入新課 : 請同學們一同來欣賞一段視頻。視頻給我們展現了怎樣一個景象？

（是中國重要城市上海的夜景）

師：是什么讓原本漆黑的夜晚變得如此美麗？燈光有什么作用？（燈光）（照明——實用、裝飾美化生活——審美，讓大千世界更加絢麗多姿）

燈是光明的使者,引出學習主題《燈飾的設計與制作》,一起感受燈與光的魅力。自主探究 合作 學：

一、目標出示

出示目標，明確學習任務。

二、講授新課

先來研究這樣一個問題。

1、了解燈的歷史與文化 燈飾包含燈具與裝飾兩層含義，中國古代最早的燈具出現在春秋戰國時期，出現了青銅與陶制的燈具，青銅燈具更是一種權利和地位的象征。（課件演示）

2、學生賞析與互動(1)請一位同學說一說你對燈文化的理解（比如《長信宮燈》）(2)古代的能工巧匠在設計燈具的時候考慮到哪些因素？

(3)介紹燈的文化：同學們知道中國的哪個傳統節日與燈有關？（元宵節，又稱燈節）始于漢代，一直延續到今天（課件展示元宵燈會的情景）

(4)燈在人類發展歷史中起到了重要的作用，古代的詩人也會借燈燭來表達情感，據說《全唐詩》共有一千多次寫到燈光和燭光的意象，同學們有沒有學過哪些有關燈燭的詩句？

3、激勵引新——欣賞現代創意燈飾

今天隨著科學技術的發展，人類社會的進步，出現了各式各樣的燈。

課件展示：創意燈飾賞析 引導體驗感受燈飾在色彩、圖案、材質上運用的各種創意 常見的燈飾的種類：師提問并小結

三、探討新知——學習設計、制作的方法：

1、欣賞與思考

師：手工筒狀燈飾作品賞析。

引導設計：制作的材料：彩色卡紙、硫酸紙。設計創意靈感的來源：生活的啟示：花、葉、喇叭、筆、籃子、裙子。平面圖案變化：抽象花紋、幾何紋、具象事物。裝飾方法：描繪涂色、鏤刻、拼貼飾物。色彩搭配：黑白、單色、多色。光影變化：光影的大小、形狀、方向、色彩。

教師演示制作的方法：

1、制作過程演示：

第一步：用鉛筆在彩色紙制板上輕輕畫出你所要折疊的圖案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的圖案紋樣。第三步：用透光紙（白色、彩色均可）在里邊粘帖整理。第四步：按開始時刻出的部位折起調整、整理成型。

第五步：把備用燈具準備好，接通電源（注意安全）把制作好的燈飾放在上面，照明使用。

課件展示：創意燈飾賞析 引導體驗感受燈飾在色彩、圖案、材質上運用的各種創意 常見的燈飾的種類：師提問并小結

三、探討新知——學習設計、制作的方法：

1、欣賞與思考

師：手工筒狀燈飾作品賞析。

引導設計：制作的材料：彩色卡紙、硫酸紙。設計創意靈感的來源：生活的啟示：花、葉、喇叭、筆、籃子、裙子。平面圖案變化：抽象花紋、幾何紋、具象事物。裝飾方法：描繪涂色、鏤刻、拼貼飾物。色彩搭配：黑白、單色、多色。光影變化：光影的大小、形狀、方向、色彩。

教師演示制作的方法：

1、制作過程演示：

第一步：用鉛筆在彩色紙制板上輕輕畫出你所要折疊的圖案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的圖案紋樣。第三步：用透光紙（白色、彩色均可）在里邊粘帖整理。第四步：按開始時刻出的部位折起調整、整理成型。

第五步：把備用燈具準備好，接通電源（注意安全）把制作好的燈飾放在上面，照明使用。

四、學生活動:

1、以競賽形式,四人小組合作做一個紙制燈飾,看哪一組做的最漂亮?

2、活動要求:①在制作過程發揮團結協作精神;②大膽構思設計、敢于標新立異;③制作地精工細致;④注意安全和衛生,防止被刀劃傷。

3、學生合作探究設計并制作,教師巡視輔導。（需要注意的安全問題：a、紙張與燈泡之間的安全距離b、裁割紙張注意安全使用工具）

五、展示與交流（討論、互動、交流與展示）（1)學生展示自己的作品，同時展開自評和互評、教師綜合評價。（2)師生共同總結設計與制作的新知識、新結論。

（3)選出好的燈飾作品進行燈光演示，同學觀摩教師給予肯定。

六、小 結： ①要善于學習,借鑒 ②發揮團結協作精神;③大膽構思設計,敢于創 新;④大膽發言,表述感受。

第7課《書法的結構之美》

教學目標: 1.感受書法藝術的魅力，體會到書法創作的核心是情感，技法表現為情感服務。2.會臨寫篆、楷等不同字體,會分析書法的結構之美。教學重點:書法的結構特點、藝術價值。教學難點: 培養學生熱愛書法藝術的情感。教學過程:

一、欣賞導入。

1、出示甲骨文圖片,請學生欣賞。(以音樂《高山流水》為背景)提出問題:大家知道這是什么嗎?(甲骨 文)如果你感興趣可以畫一畫。

2、同學們在課前收集有關甲骨文的資料，你知道關于甲骨文的有那些知識。

3、學生交流。

4、教師總結甲骨文是在烏龜的貝殼上寫上的文字.看看你們認識上邊的字嗎?請同學們邊看邊欣賞。學生看課件中的圖片資料.看的時候可以嘗試臨摹。

二、感受造字藝術，體會“畫”字的感覺。

1、創設情景，感受書法魅力：

A、提出問題：在欣賞甲骨文時，有你們認識、感興趣的文字或者圖案嗎？也可以談談你的看法。

B、師生交流。

C、教師接過學生話題，創設情景。很久、很久以前，那個時候還沒有文字，人們還沒有文字來記敘自己的事情，人們為了方便，有的人就在房屋中掛了根繩子，記錄東西，后來，人們就想，思考著各種各樣的東西怎樣表示。

這個時候人們就在思考，太陽—— ？ 月亮—— ？水—— ？ 你們覺得怎么表示？ 引導學生大膽發言。

總結：有的人會結合事物的外形，有的結合意思，有的用圖??等，引導學生大但發現，不拘一格。

2、學生嘗試表現太陽、水、月亮、火、家、愛等字，教師注意發現有亮點的創作。

A、有的學生提出太陽的圖形表示方法，在學生說出自己相應的圖形或者創意時教師引導學生，可以小組合作用肢體語言表現。

B、教師評價你還有其它的表現方式嗎？讓學生結合甲骨文、篆書中的字看一看。

C、教師總結。剛才欣賞和表現了太陽、水、月亮、火、家、愛等字。此時讓你們忘記這些文字，重新設計你們會怎樣表現，大家可以從筆墨效果、造型，圖形、色彩等方面去考慮。

三、臨寫小篆，體驗書法的線條與結構美。

教師盡量從筆墨效果、造型，圖形、色彩等方面來進行評價與引導。

1、書寫小篆，感受書法的線條與結構美。

2、選擇自己想表達的心情和感受，名言名句 等進行書寫。

3、注意從筆墨效果、造型，圖形、色彩等運用方面提高表現能力。

四、欣賞表現書法藝術的舞蹈，感受我國書法藝術的魅力。

1、播放舞蹈《中國風》，感受舞蹈音樂所體現的中華民族音樂特點及舞蹈動作的鋼勁有 力、洋洋灑灑的意韻。

2、感受舞蹈與書法結合的表現形式帶給人的視覺美感，體驗舞蹈與書法表現民族精神的統 一性。

3、嘗試模仿舞蹈中的個別動作，體驗表現書法舞蹈特有的情趣。

五、賞析作品，師生交流與評價。

1、將每個學生的作品，放在一起展覽。讓學生談談自己的感受與看法。

2、請學生談談自己的創作過程和方法，對所產生的筆墨效果、造型，圖形、色彩等方面進行審美評價，提高審美鑒賞能力。

第五篇：湘教版七年級美術畫家筆下的色彩說課稿、反思

《畫家筆下的色彩》五環節高效課堂教學模式

說課稿

一、說教材：

1、說教學內容：

本課教學內容從走進色彩、尋找色彩、觀察色彩和體驗色彩中讓學生認識和感受色彩的魅力。

2、說教學目標：

（1）知識能力目標：通過多種色彩活動，初步感知色彩情感。

（2）過程方法目標：通過自主探究，學會選擇和運用色彩特性，能熟練大膽地表達和應用色彩來表現思想

與情感。

（3）情感態度和價值觀目標：培養學生樂觀積極向上的人生態度和愛國主義情懷，促進適應未來社會發展的能力。

3、說教材的重點、難點：

（1）重點：不同色彩引起不同的心理聯想和情感體驗。

（2）難點：能夠在實際生活中利用色彩情感特性表達自己的內心感受。

4、說課時安排：本課可分為兩課時來完成：第一課時是讓學生初步了解色彩的基礎知識。第二課時是讓學生進一步了解色彩的特性并能讓學生在實際生活中用色彩表達自己的情感。在這里，我將以第二課時作為我的說課內容。

二、學情分析：

初一年級的學生，已經初步掌握了色彩基礎知識，所以本課對色彩的產生及原理不作重點介紹。本堂課將在學生原有的學習基礎上進一步提升學生對色彩情感的應用感知能力和形象思維能力。

三、說教法：

（1）、情境教學法：創設情境感受體驗色彩情感，引導學生發現身邊色彩的神奇和魅力。

（2）、自主探究法：通過自主學習、自主發現、自主評價，激發學生的表現欲望和創作熱情。

四、說學法：

遵循“學為主體”的原則。（解說）：讓學生以個人或集體的方式參與教學活動，通過自主探究合作學習，調動學生的參與熱情，提高審美能力。

五、教學過程：本節課教學由以下五個環節組成。

（一）、創設情境，認知色彩情感

首先，我先播放下面這段視頻為本節課的導入部分。播放結束后向學生提出問題：“威武的國慶方陣再次呈現在我們眼前，最為吸引人的莫過于方陣中絢麗多變的色彩。請哪位同學說說你對視頻中的色彩感受。”根據學生回答，我作出歸納：紅色方陣帶給我們熱烈、喜慶，歡樂的情景，黃色方陣又帶給我們成熟的豐收景象。而這樣的感覺就是色彩所帶給我們的情感體驗，今天就讓我們一起走進色彩的情感世界！

（二）、自主探索，感知色彩情感

“什么是色彩的情感呢？”通過設問，引出色彩情感的含義,即：色彩的情感是指色彩能夠表達感情，或者說人們觀看色彩時所產生的某種情感反應。

接著，我通過展示下面這兩張圖片，向學生提出問題：“照片中的紅色軍服和藍色軍服帶給我們什么樣的色彩感受？”根據學生的回答，我作簡要小結：紅色的軍服給我們青春亮麗的感覺；藍色的軍服給我們清新干練的感覺。而這種感覺就是色彩的情感反應，這種反應是人們通過長期積累的社會經驗和豐富聯想而產生的。根據這一理論，再向學生提出問題：“例如：當人們看到紅色的時候，會讓我們聯想到哪些事物呢？”在學生回答的同時，我邊總結邊展示課件：火紅的太陽、熊熊的火焰、浪漫的玫瑰、飄揚的紅旗??接著我再闡述，對于中國人而言，“中國紅”已經成為一個特有的名詞和概念，在西方，說到紅色就會使人聯想到中國。如：紅色的燈籠、紅色的中國結等都會使我們有一種熱烈、喜慶、吉祥的情感體驗。

接著，我再通過畫面講授黃色帶給我們的聯想和情感體驗。在眾多色彩中黃色是最明亮的色彩，看到黃色我們會一下子聯想到檸檬、油菜花以及明媚的陽光。因為黃色的燦爛和輝煌，畫家梵高筆下的向日葵才顯出旺盛蓬勃的生命力和畫家對生活的熱烈渴望。（播放梵高《向日葵》）黃色還是古代皇帝的專用色，無論是龍袍還是皇宮，都給人金碧輝煌的貴族氣質。此外，黃色又是引人注目的色彩，交通標志上的黃燈、學生的黃帽子都給人警示危險和體現注意的情感體驗。

接下來，我將對紅色和黃色作一個小結：這兩種色彩會讓我們聯想到火焰、陽光等事物，而這些事物又給我們溫暖的感覺，所有我們將這類顏色稱為是暖色。“那哪些顏色是冷色呢？”通過學生討論回答，引出藍色。

藍色通常會讓我們聯想到碧藍的大海、湛藍的天空以及無邊無際的宇宙。藍色會給我們涼爽、沉靜、理性的色彩情感體驗。醫學家曾發現：當高燒狂躁的病人住進這樣的藍色調的臥室時，情緒會很快穩定下來。此外，清冷的藍色調也常常是畫家筆下鐘愛的色彩，如這幅畢加索藍色時期的《悲劇》則帶給我們悲涼、貧苦、慘淡的情感體驗。

以上環節通過師生互動的形式了解了紅、黃、藍這三種色彩在不同方面帶給我們的情感體驗，學生已經對色彩的情感有了一定的認識，在此基礎上，我將讓通過小組討論的形式讓學生總結出橙、綠、紫這三種色彩帶給我們的情感體驗。

然后我通過下面的表格總結出本節課的內容：（課件展示）

以上都是我們討論的有色系的內容，除了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫之外還有其他很多種色彩，相信大家都有自己偏愛的顏色，請幾位學生說說你喜歡什么樣的顏色，并說出理由。在學生的回答中，我再次總結：據說對于不同顏色的喜好還能代表不同的個性呢：比如說喜歡紅色的人熱情、果斷、勇敢，性格比較外向；喜歡藍色的人冷靜、沉默、憂郁，性格比較內向。

（三）、綜合練習，表現色彩情感

這一過程主要是以學生課堂練習為主，我將布置以下作業內容：

1、給自己的房間設計一種你喜歡的色調（事先給出素描設計稿）；（學生作業展示說明）

2、選擇下面任何一個成語用色塊來表現你內心的感受。（作業展示）（花紅柳綠、驕陽似火、霜天紅葉、冰天雪地）

（解說）作業的設計是從易到難，每位學生可以根據自己的實際能力做出對應的選擇，目的是能讓所有學生都參與到教學活動中來。

（四）、評價交流，體驗色彩情感

為了充分體現多元綜合評價的內涵，我將采用以下評價方法：

1、作品展示學生自評；

2、學生互評。

3、典型作品，教師點評。（展示幾張學生作業）

（解說）色彩情感有一定的主觀性，因此，在點評時我會鼓勵學生自己發表自己的看法，多多肯定和激勵學生的表現力和創造力，增強學生的自信心！

（五）、課后拓展·深化色彩情感

（邊解說邊展示課件）課后建議學生從味覺、嗅覺多方面聯想中找出色彩在各個方面帶給我們的心理感受。

作業形式：讓學生嘗試用剪貼、電腦繪畫、版畫等創作方法；

我們的美術課，不是要培養畫家和大師，關鍵是能讓學生在美術活動中有所審美收獲，身心能夠得到愉悅體驗，能夠在生活中發現美、欣賞美和創造美！這才是我們美術教育的目標。

六、課堂總結，升華色彩情感

請同學們問一問自己——你為你的人生選擇什么樣的色彩，你又該如何舞動這繽紛的色彩呢？

《畫家筆下的色彩》五環節高效課堂教學模式

教學學案

教學目標：

1學生欣賞《向日葵》作品，了解色彩和筆觸是表達情感的重要手段。

2培養學生對色彩的藝術感受。

3培養學生對生活的熱愛和良好的審美情感。

教學重點：色彩與情感之間的聯系。

教學難點：筆觸與情感之間的聯系

教學準備：多媒體課件

水粉顏料等工具

第一課時

一、預習反饋，明確目標:

1．同學們，在我們的世界是五彩繽紛的，每天看到的景物大自然都賦予了其各自的顏色。比如：天空是藍色的，樹葉是綠色的等等，那么，向日葵是什么顏色的呢？（生答）揭示課題：《向日葵》

2.欣賞各種在生活中的向日葵圖片

提問：①向日葵的生長特性是怎么樣的？

②它本身代表了什么樣的精神？（生答）小結：向日葵始終向著太陽生長，生機勃勃，有著頑強的生命力，代表著積極向上的精神。

二、創設情境，自主探究

1、正因為向日葵有著積極向上的精神，所以它成為許多畫家繪畫的題材，今天我們就來認識一位荷蘭的畫家——凡?高。

（簡單介紹生平事跡）

2、欣賞凡?高的《向日葵》。

提問：感受這幅作品，有什么特點？（學生談感受）

師提示：可從色彩上和筆觸上進行分析

講解的過程中可根據生的回答可適當的色彩的有關知識，如對比色、鄰近色、色調等。

總結：通過對作品的分析，我們能感受到凡高對向日葵的喜愛，對生活的熱愛。我們發現色彩和筆觸是表達情感的重要的手段。

三、展示交流，點撥提升

1、感受色調

欣賞兩幅不同色調的《烏鴉群飛的麥田》讓生思考在同一幅畫，畫面色調不同，給你們的感覺相同嗎？

（學生談感受），師一邊進行引導，一邊給予評價。

2、感受同一種顏色，在不同色彩襯托下，給人感覺相同嗎？

（出示黃色在不同顏色的襯托下的圖片）

（學生談感受），師一邊進行引導，一邊給予評價

總結：不同的色彩搭配給人不同的情感體驗。

3、小活動：讓學生嘗試用色彩表達自己的對喜怒哀樂的理解與感受。

生展示自己的作業。

四、師生互動，拓展延伸（感受不同的筆觸）。

1、出示不同筆觸的圖片，讓學生談感受。師評價。

2、出示不同色調的《烏鴉群飛的麥田》，再次感受筆觸帶來的情感體驗。

五、達標測評，鞏固提高

小活動：學生嘗試用不同的色彩和筆觸表達自己對下列詞語的理解與感受。

①風和日麗

②狂風暴雨

生展示自己的作業，學生自評和互評，從中了解自己作業的優缺點。

《畫家筆下的色彩》五環節高效課堂教學模式

教學反思

在本次教學展示中，學校、老師、學生對我的的配合和幫助，讓我真的很是感動。課后經過專家、領導和其他老師的點評，心中感觸頗多，最關鍵的是讓我進一步認識到自己在教學中存在的一些不足。如何在今后的教學中進一步提高自己的教學能力？如何真正實現教學的有效、高效？讓學生真正享受到美術課的快樂？我想這些都是值得我好好思考的。在此先簡單談談本次教學展示課后的幾點感悟。

一、導入中的遺憾

通過對向日葵圖片的欣賞為導入點，激發學生的興趣。接著便可以很自然的引出梵高的油畫《向日葵》，然后拋出問題，讓學生進行對比分析，感受用不同方式表現同一題材的作品的區別。引導學生，作者為什么要這樣畫？通過什么方式表達作者的情感？切入至了教學重點。與其他兩位老師相比較，我覺得本課導入顯得比較簡單與平實，對學生的吸引力不是很強，也就是說沒有真正意義上的創新。在下一次試教時，我想是否可考慮直接從作品對比分析設計導入？或者找更貼近學生的關注點入手？也許這樣效果會更好，希望下次這個遺憾不要再重演。于我而言，高效而有創新的導入，是一個挑戰，我想我會積極努力去應戰。

二、目標達成上的遺憾

色彩與情感的聯系，筆觸與情感的聯系。是本節課的重難點，也是我要達到的一個重要教學目標。為了很好的完成教學目標，教學中我通過讓學生欣賞《向日葵》作品，然后具體分析講解梵高《向日葵》從色彩、筆觸上的變化傳達出的色彩與情感的聯系，最后又通過視頻等讓學生了解梵高的生平。如此設計的本意是想從學生的看、聽、品入手，通過講解、感知、探究、對比等環節的教學，培養學生對色彩的藝術感受，提升學生發現美、感受美、欣賞美和認識美的能力，從而實現教學預設目標。但是在具體的教學實踐中，由于對筆觸與情感之間的聯系，這個難點講的比較少，未能分析透徹，使學生在理解上產生了一定的難度。同時對學情的不了解，加之對不同層次學生的引導還欠缺方法，教學手段過于單一，同學們的積極性未能充分調動起來，使得課堂氣氛比較沉悶。

三、生成上的遺憾

我知道，真實的課堂教學是靠課堂的“生成”來詮釋的，因為在課堂教學活動的“行進”過程中，教師難以預計和預料課堂上可能發生的事情，對學生的“反應”也難以預測。有效利用教學中的“動態生成”，這不僅是教師教學機智的體現，更是提高課堂教學質量和效率的要求。就本節課而言，自我感覺總體教學環節較為清晰，特別是在講色彩與筆觸之間的銜接時，我覺得用音樂的節奏詮釋色彩中的節奏，這一點較為滿意，學生接受也不錯。但整體感知部分有放不開的現象。比如，對學生的提問方式上不夠多樣化，小組的合作等方式也難以體現新課程所要求的，有存在灌輸式的教學方法。在教學環節設計上，每個環節之間的銜接有些地方還好，但教學設計上不夠傾向于某個知識點，有點講得太散，尤其是色彩方面總覺得有些泛泛而談，結果導致許多學生一時半會兒難以接受。我自己講得太多，不僅掩蓋了檢驗學生知識獲取情況的機會，更糟糕的是造成課堂氣氛的沉悶，最直接的后果便是生成的東西太少，因為學生的想法肯定和我的想法有一定的沖突，這正體現他們的個性特點，是我們不能磨滅的東西。在這方面沒能突破，也是本課最大的遺憾。今后的教學中我要努力多創設能激發學生自主學習的積極性，啟發學生的多元思維，開發創造潛能的教學情景，備課時細細斟酌，做到少講多練，有主有次，將知識點真正講透，并能由點到面有所拓展。我想，每一節課堂上都會有意想不到的驚喜，如果能抓住他，發展他，我們的課堂一定會更精彩。

四、作業設計上的遺憾

美術作業在美術學習中擔任著特殊的角色，是老師教和學生學的交匯，它是檢驗美術課堂教學效果的一個重要的標準。本次在作業的設計上我采用書本上的建議并進行適當的調整，通過在統一的向日葵白描稿上通過色彩的變化，來表達自己的情感。雖然作業的效果比較好，但是和其他兩位老師相比，就顯得沉穩有余創新不足，過于偏重傳統形式又過于強調學習任務的完成，忽視了作業形式的創新與學生能力層次的差異性。我覺得精彩的美術課堂，應該有更精彩的作業形式來配合它，單一枯燥、機械重復的作業已不能適應新時期學生的需求。所以今后在作業的設計上我要轉變觀念，勇于創新，多下功夫，通過富有色彩，充滿情趣又關注差異的作業，讓學生能真正主動又興趣盎然的投入到美術學習中來。

這次的教學展示讓我學到了學到，看到了許多，更明白了自己許多的不足。記得葉瀾教授曾對“好課”提出了“五個實”的標準：(1)有意義的課，即扎實的課。(2)有效率的課，即充實的課。(3)有生成性的課，即豐實的課。(4)常態下的課，即平實的課。(5)有待完善的課，即真實的課。我想有“問題”的課并非都不是“好課”，它也是留有“遺憾”的課，一堂平時的美術課，總會有這樣那樣的“問題”暴露，如果我們能有針對性地進行認真研討并反思改進，這樣我們的教學才會真正實現有效、高效。