第一篇：10101110101小學音樂美術在動漫教學中的互

小學音樂美術在動漫教學中的互融

隨著首屆中國國際動漫節的舉辦，杭城的動漫氣息越來越濃郁。漫畫書暢銷、動畫片熱播、卡通服飾熱賣??動漫已滲入人們的日常生活，與動漫相關的生活場景每天都在上演。因動漫獨特的藝術魅力一直是學生的最愛！動漫是我們童年成長記憶中最難忘的回憶，艷麗的色彩及運用夸張、擬人的個性化卡通造型符合孩子的心理；制作精美、織體豐富、形象鮮明的音樂更是符合學生的喜好。動漫具有強烈的視聽覺沖擊，能給兒童帶來感官的雙重愉悅。

音樂美術，因其課程的特殊性，接近于學生“玩”的天性，容易激起學生的興趣，但這種直接興趣為時短暫，隨生隨滅。一節音樂課，學生在課堂學習的歌曲范圍較小，內容欠豐富，單一教材接觸，缺少生活的時代性，學生會覺的學習音樂枯燥，難以激發學習興趣；一節美術課，貧乏的繪畫形式、靜謐課堂氛圍，單一的學習模式，特別在小學中高年級階段，即學生的藝術發展低谷期，一些學生在美術課上總是坐不住，甚至表示不喜歡畫畫，對繪畫表現出抵觸，更無創意可言。逐漸的學生音樂課上不喜歡唱歌，美術課不喜歡畫畫，甚至產生厭惡情緒。為了強制學生完成課程內容，老師甚至只能以分數來實施“強壓政策”！學生的學習興趣蕩然無存！

如何使學生對音美課程的短暫興趣轉換為長久，穩定的志趣？如何通過音美整合的教學手段，更好地活躍課堂教學氣氛，促進學生形象思維、發散思維和創造思維的發展，感受動漫中藝術魅力，深入挖掘動漫中的音美互通的藝術語言，讓學生透過動漫藝術更好的學習音美，感受音美互通的藝術魅力！為人生的藝術修養打下良好的基礎，而使音樂美術也能成為表露學生心聲的持久載體！

《美術課標》指出學會靈活運用各學科的知識，尋找美術與其他學科的連結點，引導學生積極探索美術與其他學科相結合的方法，進行跨學科的學習。課程融合。美術教育對激發與熏陶學生的情感，使學生能根據畫面的表現內容和形式產生豐富的聯想，讓情感超脫世俗在美的世界里馳騁，是十分重要的。音樂的感染力比繪畫相對更直接，所以在美術課堂音樂起到了催化劑一樣的作用，隨著音樂旋律的響起，學生更容易進入藝術的氛圍，學生的想象隨之一呼而出，源源不斷，音樂給視覺上的形、色、線、筆觸、肌理、空間等元素提供了具體的情感注釋。使學生對這些元素又有了進一步的理解和認識。

1、對格式的要求

知網學位論文檢測為整篇上傳，上傳論文后，系統會自動檢測該論文的章節信息，如果有自動生成的目錄信息，那么系統會將論文按章節分段檢測，否則會自動按每一萬字左右分段檢測。格式對檢測結果可能會造成影響，需要將最終交稿格式提交檢測，將影響降到最小，此影響為幾十字的小段可能檢測不出。都不會影響通過。系統的算法比較復雜，每次修改論文后再測可能會有第一次沒測出的小段抄襲（經2 年實踐經驗證明，該小段不會超過200 字，并且二次修

改后論文一般會大大降低抄襲率）

第二篇：試論小學音樂美術在動漫教學中的互融

HR Planning System Integration and Upgrading Research of

A Suzhou Institution

小學音樂美術在動漫教學中的互融

隨著首屆中國國際動漫節的舉辦，杭城的動漫氣息越來越濃郁。漫畫書暢銷、動畫片熱播、卡通服飾熱賣??動漫已滲入人們的日常生活，與動漫相關的生活場景每天都在上演。因動漫獨特的藝術魅力一直是學生的最愛！動漫是我們童年成長記憶中最難忘的回憶，艷麗的色彩及運用夸張、擬人的個性化卡通造型符合孩子的心理；制作精美、織體豐富、形象鮮明的音樂更是符合學生的喜好。動漫具有強烈的視聽覺沖擊，能給兒童帶來感官的雙重愉悅。

音樂美術，因其課程的特殊性，接近于學生“玩”的天性，容易激起學生的興趣，但這種直接興趣為時短暫，隨生隨滅。一節音樂課，學生在課堂學習的歌曲范圍較小，內容欠豐富，單一教材接觸，缺少生活的時代性，學生會覺的學習音樂枯燥，難以激發學習興趣；一節美術課，貧乏的繪畫形式、靜謐課堂氛圍，單一的學習模式，特別在小學中高年級階段，即學生的藝術發展低谷期，一些學生在美術課上總是坐不住，甚至表示不喜歡畫畫，對繪畫表現出抵觸，更無創意可言。逐漸的學生音樂課上不喜歡唱歌，美術課不喜歡畫畫，甚至產生厭惡情緒。為了強制學生完成課程內容，老師甚至只能以分數來實施“強壓政策”！學生的學習興趣蕩然無存！

如何使學生對音美課程的短暫興趣轉換為長久，穩定的志趣？如何通過音美整合的教學手段，更好地活躍課堂教學氣氛，促進學生形象思維、發散思維和創造思維的發展，感受動漫中藝術魅力，深入挖掘動漫中的音美互通的藝術語言，讓學生透過動漫藝術更好的學習音美，感受音美互通的藝術魅力！為人生的藝術修養打下良好的基礎，而使音樂美術也能成為表露學生心聲的持久載體！

《美術課標》指出學會靈活運用各學科的知識，尋找美術與其他學科的連結點，引導學生積極探索美術與其他學科相結合的方法，進行跨學科的學習。課程融合。美術教育對激發與熏陶學生的情感，使學生能根據畫面的表現內容和形式產生豐富的聯想，讓情感超脫世俗在美的世界里馳騁，是十分重要的。音樂的感染力比繪畫相對更直接，所以在美術課堂音樂起到了催化劑一樣的作用，隨著音樂旋律的響起，學生更容易進入藝術的氛圍，學生的想象隨之一呼而出，源源不斷，音樂給視覺上的形、色、線、筆觸、肌理、空間等元素提供了具體的情感注釋。使學生對這些元素又有了進一步的理解和認識。

第三篇：淺談音樂在小學美術教學中的運用

淺談音樂在小學美術教學中的運用

姜堰市東橋中心小學 吳秋仲

看了這個題目，你也許會問，音樂是音樂課的事。美術是美術課的事。二者怎么能混為一談呢？其實美術和音樂是一對孿生姐妹，時刻相伴相依，都是把美撒向人間，為人類精神營造一片美麗的天空。音樂的美來自聽覺；美術的美來自視覺。他們同時為我們的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亞說：“美，是從生命內容射出的光芒，?美?若一死，宇宙也就再一度混亂混沌。”

美術與音樂都是借助于情感對學生進行美育的工具，能夠凈化學生的心靈，培養學生的審美情趣和高尚的思想情操。它們的共同點是在一定的藝術氛圍感染下，調動學生積極向上的情感，培養他們健康、豐富的精神世界，感受“真善美”的藝術真諦。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面，好的美術作品又宛如一支美妙的樂曲。

在美術課上，教師完全可以用動人的音樂去陶冶孩子們的心靈，去豐富他們的精神生活，去啟迪他們美好的思想，為孩子們架起幻想的天梯，給整個教育過程增色添彩。在音樂的陶冶下，無論是感受意境還是幻想畫面，學生都能開動腦筋積極創作，并能充分發揮他們的主觀能動性，使美術課堂活潑而有趣。

在新課改的前提下，我們把音樂引入到美術的課堂教學中來，充分體現音樂和美術在審美教育中的不同，把音樂的美與美術的美融合一體，使新課程的內容更充實。那么將音樂與美術有機融合對美術課堂有著什么樣的實際意義呢？

一、音美結合，創設情景，激發學習興趣

莎士比亞曾說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”在美術課堂上，為了刺激學生的好奇心和求知欲，老師需要采用靈活多樣的形式來創設情景。引進音樂，無疑是一種較好的選擇。通過聆聽音樂讓學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感，從而為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴。

比如在教學的導入部分，采取創設情境的方法，運用音樂調動學生的多種感覺，視聽結合，使學生對教學內容清晰明確，從而激發學習興趣。另外，在課堂上配以合適的音樂，可以創設出具體、真實的環境氛圍，顯現和諧、鮮明的形象，促使學生的感、知覺發展，并通過直觀感受誘發他們創造性的想象，有效地打開學生的心靈之窗，使其在情緒的勃發與激動中，享受美感，很快地進入學習的角色。同時，課上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能，在學生作業時配合以合適的背靜音樂，能使學生創作出精美超水平的作品。如上《迷彩服》這一課。剛上課我先請學生欣賞關于動物的flash歌曲，隨著歌聲的播放。學生們的興趣一下子就上來了。在學生作業時播放了《高山流水》，那是一首琵琶獨奏曲。優美抒情的音樂，創設了理想的氣氛，為學生的發展性學習提供寬松的環境。從而同學們在悠揚的樂聲中專心地、快樂地完成了作業。

二、音美結合，醞釀情緒，培養豐富的情感

情感在小學美術教學中有著不可估量的作用，蘇霍姆林斯基曾以生動的比喻來說明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知識的種子就播種在這個土壤上。”小學美術教學大綱中明確指出：“教師在教學過程中要充分發揮藝術教育寓教于樂、生動形象、感人的優勢”。因此，在美術課堂中融入富有感情色彩的音樂，極大地豐富著學生的情感體驗，讓他們在視覺和聽覺上得到雙重的情感感受，引導他們在欣賞音樂的同時，在自己創造的作品中親身體驗與感受其形式美、內容美，創造美。如《甜蜜的夢》。

三、音美結合，引發想象，培養想象力與創造力

音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，在想象中引起心靈的振動，產生藝術的共鳴。

而孩子們喜歡幻想，因為他們的生活本身就充滿幻想。所以美術需要學生的幻想，繪畫課中讓孩子們用手中的畫筆描繪出他們的內心世界，手工課上讓他們把手中奇形怪狀的瓜果變成調皮的小老鼠、羞澀的小女孩……學生的想象力的飛翔是無止境、無窮盡的。音樂正是激發這種想象力的源泉。例如在教學《感受聲音》的時候，有選擇性地播放一些音樂，用音樂的和諧美和韻律美去感染學生。音樂的曲調詼諧，幽默又歡快，讓學生根據旋律來想象出畫面內容。在這樣的環境中，學生的創作情緒一下子提高了，隨著節奏的變化，學生這兒一筆，那里一劃，作畫時創意大膽、自然、簡練，各種各樣的形象造型一下子展現在眼前，學生的思維活躍了，能力發展了，興趣也提高了。

四、音美結合，鼓勵參與，培養觀察力與感受力

美術教學的首要任務是培養學生的觀察力，讓他們有觀察美的能力，并通過這種能力的培養，促使學生感受美的能力得到提高。在學生繪畫教學中創設情境，使學生在豐富生動的情境中認真觀察，深切感受。如《我的同學》在講人物動態的畫法時，學生對人體比例就很難把握，這時光靠老師講，學生很難理解。在教室里，老師可通過音樂中舞蹈的表演，或播放錄音帶，使學生在輕松愉快的舞曲聲中，跟著老師一邊唱，一邊跳，一邊去觀察。當學生置身于美妙的舞蹈旋律之中時，便可組織他們進行寫生，創作。你就會在學生的畫中看到各種線條，形體組成的人物舞姿優美，充滿了兒童的創意。這樣的教學學生將感到輕松、愉悅，又達到理解人物不同動態時身體各部位變化的目的，容易使學生接受，方便了教學。

音樂，還可以提高學生對作品的感受力。比如畫《千變萬化的帽子》，我先播放《小黃帽》，古人云：“緣耳而知聲，緣目而知形。”讓學生在歌聲中感受帽子并說出生活中有的一些帽子，這樣學生的興趣一下子來了，注意力也集中了，聽了音樂后紛紛舉手發言，講述了自己感受和了解的帽子氣氛非常熱烈。有了初步的感受之后再進行繪畫練習，學生就不會感到沒東西畫了。這樣既解決教學上的難點，又使課堂生動有趣。綜上所述，當音樂走進美術，在美術教學中適當的播放音樂是行之有效的做法。在推行素質教育的今天，這種做法對于全面培養學生能力，發展學生智力是大有好處的。音樂與美術二者相輔相成，相得益彰，使學生全面發展得到體現。我們應當讓美術課堂回蕩著“歌聲”“掌聲”“笑聲”，誘發學生學習美術的興趣，為美術課的探索性教育所受益終生，使新課程的內容更為充實。

第四篇：淺談音樂在小學美術教學中的運用

淺談音樂在小學美術教學中的運用

摘要：美妙的音樂能帶給人美的享受，能為學習和工作創設美好的環境。很好的利用音樂，烘托氣氛，能使美術課在良好的氛圍中進行，能和美術活動相互映襯，發揮相得益彰的作用。音美結合不僅能創設情景，激發學習興趣；還能醞釀情緒，培養豐富的情感；又能引發想象，培養想象力與創造力；并且音美結合，能鼓勵參與，培養學生的觀察力與感受力

關鍵詞：音美結合 創設情境 培養情感 想象力 創造力 觀察力 感受力

看了這個題目，你也許會問：“音樂是音樂課的事。美術是美術課的事。二者怎么能混為一談呢？”其實美術和音樂是一對孿生姐妹，時刻相伴相依，都是把美撒向人間，為人類精神營造一片美麗的天空。音樂的美來自聽覺；美術的美來自視覺。他們同時為我們的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亞說：“美，是從生命內容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混亂混沌。”

在美術課上，教師完全可以用動人的音樂去陶冶孩子們的心靈，去豐富他們的精神生活，去啟迪他們美好的思想，為孩子們架起幻想的天梯，給整個教育過程增色添彩。在音樂的陶冶下，無論是感受意境還是幻想畫面，學生都能開動腦筋積極創作，并能充分發揮他們的主觀能動性，使美術課堂活潑而有趣。

在新課改的前提下，我們把音樂引入到美術的課堂教學中來，充分體現音樂和美術在審美教育中的不同，把音樂的美與美術的美融合一體，使新課程的內容更充實。那么，將音樂與美術有機融合對美術課堂有著什么樣的實際意義呢？

一、音美結合，創設情景，激發學習興趣

莎士比亞曾說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”在美術課堂上，為了刺激學生的好奇心和求知欲，老師需要采用靈活多樣的形式來創設情景。引進音樂，無疑是一種較好的選擇。通過聆聽音樂讓學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感，從而為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴。

比如在教學的導入部分，采取創設情境的方法，運用音樂調動學生的多種感覺，視聽結合，使學生對教學內容清晰明確，從而激發學習興趣。另外，在課堂上配以合適的音樂，可以創設出具體、真實的環境氛圍，顯現和諧、鮮明的形象，促使學生的感、知覺發展，并通過直觀感受誘發他們創造性的想象，有效地打開學生的心靈之窗，使其在情緒的勃發與激動中，享受美感，很快地進入學習的角色。在學生作業時配合以合適的背靜音樂，能使學生創作出精美超水平的作品。如上《迷彩服》這一課。剛上課我先請學生欣賞關于動物的flash歌曲，隨著歌聲的播放。學生們的興趣一下子就上來了。在學生作業時播放了《高山流水》，那是一首琵琶獨奏曲。優美抒情的音樂，創設了理想的氣氛，為學生的發展性學習提供寬松的環境。從而同學們在悠揚的樂聲中專心地、快樂地完成了作業。

二、音美結合，醞釀情緒，培養豐富的情感

情感在小學美術教學中有著不可估量的作用，蘇霍姆林斯基曾以生動的比喻來說明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知識的種子就播種在這個土壤上。”小學美術教學大綱中明確指出：“教師在教學過程中要充分發揮藝術教育寓教于樂、生動形象、感人的優勢”。因此，在美術課堂中融入富有感情色彩的音樂，極大地豐富著學生的情感體驗，讓他們在視覺和聽覺上得到雙重的情感感受，引導他們在欣賞音樂的同時，在自己創造的作品中親身體驗與感受其形式美、內容美，創造美。如《甜蜜的夢》。

三、音美結合，引發想象，培養想象力與創造力

音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，在想象中引起心靈的振動，產生藝術的共鳴。

而孩子們喜歡幻想，因為他們的生活本身就充滿幻想。所以美術需要學生的幻想，繪畫課中讓孩子們用手中的畫筆描繪出他們的內心世界，手工課上讓他們把手中奇形怪狀的瓜果變成調皮的小老鼠、羞澀的小女孩??學生的想象力的飛翔是無止境、無窮盡的。音樂正是激發這種想象力的源泉。例如在教學《感受聲音》的時候，有選擇性地播放一些音樂，用音樂的和諧美和韻律美去感染學生。音樂的曲調詼諧，幽默又歡快，讓學生根據旋律來想象出畫面內容。在這樣的環境中，學生的創作情緒一下子提高了，隨著節奏的變化，學生這兒一筆，那里一劃，作畫時創意大膽、自然、簡練，各種各樣的形象造型一下子展現在眼前，學生的思維活躍了，能力發展了，興趣也提高了。

四、音美結合，鼓勵參與，培養觀察力與感受力

美術教學的首要任務是培養學生的觀察力，讓他們有觀察美的能力，并通過這種能力的培養，促使學生感受美的能力得到提高。在學生繪畫教學中創設情境，使學生在豐富生動的情境中認真觀察，深切感受。如《我的同學》在講人物動態的畫法時，學生對人體比例就很難把握，這時光靠老師講，學生很難理解。在教室里，老師可通過音樂中舞蹈的表演，或播放錄音帶，使學生在輕松愉快的舞曲聲中，跟著老師一邊唱，一邊跳，一邊去觀察。當學生置身于美妙的舞蹈旋律之中時，便可組織他們進行寫生，創作。你就會在學生的畫中看到各種線條，形體組成的人物舞姿優美，充滿了兒童的創意。這樣的教學學生將感到輕松、愉悅，又達到理解人物不同動態時身體各部位變化的目的，容易使學生接受，方便了教學。

音樂，還可以提高學生對作品的感受力。比如畫《千變萬化的帽子》，我先播放《小黃帽》，古人云：“緣耳而知聲，緣目而知形。”讓學生在歌聲中感受帽子并說出生活中有的一些帽子，這樣學生的興趣一下子來了，注意力也集中了，聽了音樂后紛紛舉手發言，講述了自己感受和了解的帽子氣氛非常熱烈。有了初步的感受之后再進行繪畫練習，學生就不會感到沒東西畫了。這樣既解決教學上的難點，又使課堂生動有趣。

綜上所述，當音樂走進美術，在美術教學中適當的播放音樂是行之有效的做法。在推行素質教育的今天，這種做法對于全面培養學生能力，發展學生智力是大有好處的。音樂與美術二者相輔相成，相得益彰，使學生全面發展得到體現。我們應當讓美術課堂回蕩著“歌聲”“掌聲”“笑聲”，誘發學生學習美術的興趣，為美術課的探索性教育所受益終生，使新課程的內容更為充實。

第五篇：動漫藝術在中小學美術教學中的應用

動漫藝術在中小學美術教學中的應用

【摘要】據我所知國家在2010年為推動動漫產業的發展，國務院出臺了《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》（國辦發[2006]32號），中央電化教育館與中國教育國際交流協會聯合下發了“中國國際動漫人才培養計劃”實施方案，在全國創建“中國國際動漫人才培養計劃實驗市”和“中國國際動漫人才培養計劃實驗學校”，以加快動漫人才的培養步伐。相繼在全國各地建立“全國動漫產業研發與培訓基地”，2011年國家教育部又花大力制定動漫科研項目及編輯中小學動漫教材等等，可以看出國家對我國動漫教育培養的重視程度。的確動漫以其超越現實的巨大能力，在空間、時間上獲得的極大自由。其簡練和極其巨大的夸張能力深深的為廣大的少年兒童所吸引。在現代中小學教學及教材當中，都大量地運用了圖片和文字相結合的形式，漫畫圖片以它自身不可替代的特點，對學生的學習起到促進作用。正所謂“一圖解千言”由于動漫自身對兒童有巨大的吸引力，加之在教學中漫畫圖片對學生掌握知識起著很重要的作用，使得今天的動漫形式在現代中小學教育中得以廣泛的應用。【關鍵詞】 動漫 動畫 漫畫 卡通

一、動漫概念的解釋

“動漫”這個詞對于我們現代人來說是很熟悉的。顧名思義“動漫”這個詞可以拆分為“動”和“漫”。“動”代表動畫，“漫”代表漫畫，所以“動漫”我們可以解釋為動畫和漫畫的總稱。“動漫”在中國很流行，可以說是中國人創造的新名詞，它與“漫畫”“動畫”“卡通”等名詞即有著緊密的聯系有存在著差異。“漫畫”英文comic，起源于17-18世紀的歐洲，早期是報刊上幽默插圖，后出現了專職畫家，漫畫的風格也逐漸定型。漫畫是一種藝術形式，是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的畫面。其主要特點是具有諷刺和幽默性質。“動畫”英文是Animation，國際動畫組織的定義是：“除真實動作或方法外，使用各種藝術創作的活動影像，即是以人工的方式創造的動態影像”。1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓（J.Stuart Blackton）制作了《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），這也是世界上第一部動畫影片。其代表是以幽默、夸張為特點的產生于上世紀20年代美國迪斯尼動漫和（與沒同時代產生）上世紀80年代繁榮的注重于情節相對寫實的日本動漫。我國動畫起步與美日差不多，黃金時期在60年代左右，現在是被稱作”迷茫時代”。

“卡通”英文是cartoon，則指以漫畫繪制畫稿再由攝影機逐格拍攝而成的影片。它們之間的關系是怎樣的呢？請看下方示意圖：

由圖所示：我們清楚的了解到“動漫”這個由中國人創造的新名詞包含了“動畫”“漫畫”“卡通”所具有的全部特性。（二維）動畫制作流程

一個完整的傳統二維手繪動畫可分成前中后三個階段，前期階段需要編劇設計劇本、場景、造型，導演分鏡頭臺本；中期階段繪畫師通過導演的分鏡頭本進行人物的原畫繪制、修行、背景設計等流程，再將畫稿通過線拍拍攝入計算機中；后期階段在計算機中對拍攝的作品進行掃描、上色、合成特效、配音等流程，最終形成一個完整的二維手繪動畫成品，以下繪制了一個傳統二維手繪動畫的完整流程圖。◎策劃和文字劇本→角色造型和場景設計→畫面分鏡頭設計→繪制階段→拍攝制作階段→配音、配樂與音效→后期合成→完成。

動畫是通過把人、物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺原理。醫學證明，人類具有“視覺暫留”的特性，就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體后，在0.1秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。因此，電影采用了每秒24幅畫面的速度拍攝和播放，電視采用了每秒25幅（PAL制，中國電視就用此制式）或30幅（NTSC制）畫面的速度拍攝、播放。如果以每秒低于10幅畫面的速度拍攝播放，就會出現停頓現象。1秒24幀，1分1440幀，5分7200幀，10分14400幀

30分43200，1小時（60分×24）86400幀，我們可根據一部動畫電影播放時間的長短，來確定它是用多少幀畫面來完成的。

二、動漫藝術對少年兒童的影響

馬克思說過：“如果你要鑒賞藝術，那么你應當是一個在藝術上有修養的人。”故從事中小學動漫藝術教育，首先自己要了解動漫藝術，對動漫藝術有個人的見解。而且要熟悉兒童的生活和心理狀態，即進入兒童的世界。

1.促進少年兒童養成良好的言行習慣。兒童以他們豐富的想像力創造出生動的形象，表現在生活中見到的有趣的人和事。對于生活和學習中和諧的現象，孩子們會主動用手中的畫筆，以肯定的態度頌揚畫中人的機智、勇敢和高尚的情操，并以畫中人的言行作為自己學習的榜樣。同樣，面對生活中的不文明現象，孩子們也會以有力的畫筆、批評的態度通過畫面傳達出來，同時自覺約束自身不良的言行習慣。例如：看一些作品-------------，誠然，—幅好的動漫作品，常常會讓孩子們在會心的笑聲中識別真、善、美或假、惡、丑。孩子們以自己在校園生活中見到的趣事為表現題材，創作出一幅幅趣味橫生，讓人發出會心一笑和啟迪的佳作。孩子們通過繪畫動漫作品從中受到啟發和教育，使他們在思想上得到凈化，在道德行為上得到規范。可見，讓少年兒童參與動漫繪畫活動，對孩子們身心的健康發展的作用是顯而易見的。

2.促進少年兒童的觀察能力的提高。動漫多是反映生活中有趣的人和事。所以，要畫好一幅生動的動漫作品必須熱愛生活，認真觀察和審視生活。教師在輔導兒童進行動漫創作時，要強調學生關注生活中那些經常出現、生動有趣、讓人思考的現象和事物，在關注中還要學會反思。沒有用心去觀察生活，就難以發現動漫藝術創作的素材，即便有很好的素材發生在眼前，也會視而不見。雖說動漫藝術創作需要大膽的想象，但單靠大的膽量和激情是遠遠不夠的，而需要建立在對生活中林林總總、千奇百怪的事物認真觀察和反思的基礎上。例如----------，應該說，孩子們在平時生活中養成認真觀察日常生活的好習慣，并善于利用獨特視角思考所見所聞，才使孩子們在構思的過程中“一觸即發”。顯然，只有少年兒童平時養成認真觀察生活的習慣，他們才能在觀察中不斷發現，同時結合大膽而有創意的想法，最終才能對有價值的素材進行聯想創作。所以，要學習漫畫創作，必先要求兒童練習好觀察的基本功。

3.培養少年兒童繪畫技能和美術創造能力的提高。動漫是一種技法性、思想性很強的藝術。一幅好的動漫作品，需要作者擁有多方面的繪畫能力，如：造型能力，裝飾能力，色彩能力，構圖能力，設計能力等。在動漫創作中，雖然有時把生活中不和諧的現象直接描繪下來就是一幅漫畫了，但更多的動漫作品卻是“深加工”出來的，這個“深加工”的過程，就是想象、創造的過程，是需要動腦筋思考的。也就是說，對觀察到的素材要進行“再創作”。“再創作”的方法是多種多樣的，有夸張法、對比法、用典法、擬人法、比喻法、誤會法等等。如：作者以自己曾被惡狗追逼的親身經歷為素材進行大膽構思，以連環漫畫的形式進行表現：第—幅畫一人被惡狗追逼的情景；第二幅畫被惡狗追逼的人欲跑進哈哈鏡店的情景；第三幅畫被惡狗追逼的人站在哈哈鏡旁哈哈大笑，原來惡狗被自己在哈哈鏡里放大變形后的形象嚇得落荒而逃。從畫中我們可以看出小作者在創作時想出了一個絕妙有效的學習中遇到困難時學生能夠群策群力很快圓滿完成任務。4.燃起兒童求知的欲望。動漫是智慧的藝術。要創作出讓人滿意的動漫作品，沒有一定的知識積累是難以做到的。即使很好的動漫素材近在眼前，也難以擦出智慧的火花，難以找到創作動漫作品最佳的表現手法，更不要說畫出使人愉悅、讓人難忘、意義深遠的動漫作品。漫畫大師華君武曾經說過：從動漫作品中基本可以看出作者知識面的寬窄。知識面越廣，創作出的動漫作品就越有思想深度。它涉及自然科學、社會科學廣闊的知識領域。少年兒童平時需要注重知識的積累，在學習時，在玩耍時，在吃飯時，在看書時，在生活中的方方面面，每個環節都可以豐富自己的經驗，增加自身的知識量，讓它變得更多、更深、更廣。例如：美國教育部門做了這樣一個實驗，把40 個小學生分為A、B 兩組，每組20 人。然后分給A 組學生一個蘋果和20 條關于蘋果的自然科學知識，分給B 組學生只有一個蘋果。A、B 組通過20分鐘的學習觀察后，發給A、B 組學生每個人一張白紙。并且要求每位學生在白紙上寫下通過觀察想針對蘋果提出的問題，內容和數量不限。統計結果出來后大家發現：在提出問題的數量上A 組比B 組學生總共多提出147 條問題，平均每人多提出7 條。從提出問題的廣度和深度上看，A 組比B 組學生提出了更多、更廣、更具有針對性的問題，原因在于A 組學生在觀察蘋果提出問題之前，至少掌握了關于蘋果的20 條自然科學知識。在教學中教師必須提醒學生們平時要關注各方面的知識，盡量開闊視野，增加接觸面。知識多了，創作時就會得心應手、左右逢源。由此可見，知識積累在動漫藝術創作中有多么重要。當孩子們的知識積累真正在動漫藝術創作中得到應用時，就能燃起他們繼續求知的欲望。動漫是一種表現力強、功能多樣、效果顯著，深受少年兒童及成年人喜愛的藝術形式。它有助于提高少年兒童在多方面的能力，同時促進他們養成健康、文明的言行習慣，這是毋庸置疑的。在提到素質教育的今天，積極開展少年兒童動漫創作活動，培養孩子們綜合素質能力的提升，必將成為有識之士的共識。

三、動漫藝術形式在中小學美術教育中應用的現狀與對策

1、應用現狀：在現代中小教學教材中主要有兩個部分的說明，第一是：文字說明，另一方面是：圖片說明。兩個部分都是非常的重要的，它們對孩子知識的理解，思維的拓寬，智力的啟發，都有各自不同的特點和作用。當然主體說明是文字說明，那圖片說明呢？大家會問：“圖片說明有什么作用呢”？圖片說明是一種通過形體，顏色，動作給孩子們一個非常具體的說明，它是文字說明所不能代替的。對學生充分理解文字說明有一個全方位的協助作用，并且可以大大增加學生對文字內

容的求知欲望。在中小學現代教育中運用很多的動漫藝術形式的圖片，其內容豐富形式多樣。

（1）不拘一格的視覺造型：能夠引起學生們巨大的興趣和好奇心，使學生由生動的圖片說明對枯燥的文字說明產生了求知感。（2）多通道的感官刺激：由于形態的多樣，使學生能夠主動的對文字說明和圖片說明進行核對和對照，在此過程當中學生無意思的就對知識進行了反復的核對。最終，達到了牢記知識的結果。

（3）主題鮮明、內容豐富：鮮明的主題可以很準確直接的概括和反映相對的文字說明，并且，豐富的內容可以多方面多角度去說明和解釋文字說明。

（4）情感色彩濃厚：動漫圖片即適應中小學生的圖片理解能力，同時，又結合了豐富的劇情，使學生在故事當掌握了書面知識和生活常識。

（5）兒童化：這是動漫藝術圖片所具備的得天獨厚的特點，它以自身的魅力吸引著廣大的學生們。這就是動漫藝術形式運用在中小學教材中最具說服力的理由。雖然動漫藝術的形式和內容豐富多樣，已經成為廣大青少年兒童所熱愛的藝術表現形式，但在學校藝術教育中，我們在這方面具有針對性的課程內容卻少之又少。所以，需要由教師自己根據動漫教學的需要補充相應的內容。同時也可以發動廣大學生一同收集。這樣教師既可以了解學生的興趣，也可以更好的引導學生，使美術動漫教學變得豐富多彩，富有活力，也符合教育是為了滿足個人和社會發展需要的目的。

2、對策：以動漫研究項目為主導在中小學生中開展動漫教學實驗的教學模式。這種實驗室教學不僅能夠促進學生美育智育發展也可以促進學生創新能力，跨學科綜合發展能力，也是為學生將來走上社會進行職業發展的提供一條重要途徑。同時也是轉變當前學生盲目上網的有效策略。

(1)中小學動漫教學實驗室的意義

繪畫與動畫，是每位少年兒童特別感興趣、非常喜歡做的一件事。繪畫能讓學生把內心世界通過畫筆表現出來，雖然他們的繪畫水平參差不齊，但對于這種表現形式還是樂此不疲。而動畫是在繪畫基礎的上，將畫面的內容動態化，是一種進一步表達更多豐富內容的表現手段。然而，隨著電腦的普及化，層出不窮的電腦游戲的推出，學生對電腦的興趣直線上升，有的學生成天沉浸在網絡聊天與電腦游戲的中，不僅影響了學業，而且影響了學生身心的健康發展。

隨著教育改革的不斷深入以及信息技術在教學上的多樣化運用，原有的教育手段，遠遠滿足不了現代學生的需要，隨之而來的整合教育，通過美術及動畫外衍與信息技術的結合，給美術教學帶來了新的內容和活力。而繪畫作為美術當中一個必備的基礎技能，在現代技術的影響下悄然進行著一場巨大的變革。

基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。通過認識生活、了解生活，在自然與生活中尋找美、發現美，運用一些簡單的基礎知識和基本技能表現生活，表達自己的情感。學生學的不是專業動畫，而是生活動畫，它們包括的內容應該有利于學生未來生活和身心發展的，畢竟我們不是培養美術家。學生作為自然人，他們耳聞目睹的生活不但五顏六色，而且是動態的，同時對生活自然充滿希望、好奇、樂趣，他們習慣生活中的玩耍、游戲、亂涂亂畫，并喜歡讓畫面動起來，以此視為輕松、愉快的生活，希望釋放天真，擺脫不快與緊張。因此，抓住學生這些興趣點，并合理地使用數字繪畫、動畫表現進行動漫影視教育，會收到事半功倍的效果。

動漫影視和信息技術課標（綱要）對信息技術學科和動漫影視學科都提出了嶄新而豐富的教育方向。因此，無論是信息教師還是美術教師必須將先進的教育思想和方法與實際教學工作相結合，建立讓學生自主地、創造性地學習環境。并根據教學實際，開發制作計算機教學資料，將原來教師的單純講授變成以學生主動探究為主，與學生間協作學習相結合等靈活多樣的教與學的形式。1.設計基礎表現方法創意發想的基本能力 2.手繪實作能力數字科技應用能力 3.基本美感及鑒賞能力 4.將創意實現的創作能力

（2）動漫教學實驗室的必要性： 孩子的學習原動力是出于“愛好”，應盡可能的保護孩子的學習熱情，但目前市場上的動漫教育方案多針對專業人士和職業教育，而商業機構教育服務良莠不齊。

孩子們學習的過程中，將關鍵的知識點和記憶點融入具體的實際操作和近似于“玩”的體驗是未來教育的一個正確的方向和趨勢。而當前的動漫教育解決方案多集中在“高、精、尖”的動漫制作需求方面，所使用的教具和教學設備過于專業，甚至夾雜著大量的枯燥的專業術語，極大地阻礙的孩子們的學習熱情。而在商業培訓機構中，動漫教育在低齡層次的兒童中只是以低層次的繪畫與欣賞為核心內容，完全與“動漫”不沾邊，讓家長們經常地抱怨“教育資源不平衡”。

教師的教學過程需要有更加適合的教學內容，一線的教師多數都擅長于傳統的教學方式和美術課的教學形式，對于“動漫”的教學根本無從下手。

我們發現許多的學校將美術教學與信息及計算機教學放在了一起，但配備給教師的教學資源卻是空白。學計算機的老師不懂美術，學美術的老師不懂計算機，結果造成了計算機老師還是在機房里教操作，美術老師在美術教室教畫畫，始終擺脫不了傳統美術教育的框框。家長們也只能在校外尋找機會和解決出口來讓孩子們接觸到最前沿的教育內容。

教育機構應針對教學特點準備適當的教學環境，但實際上幾乎所有的學校因為不了解專業情況，對建設相關的教學環境沒有把握。動漫教育與傳統的學科教育有著比較明顯的差距，這主要是源于現代動漫影視的技術特點。與傳統美術教學的筆墨水彩相比，現代動漫影視教育更多的是依賴于動漫制作軟件和比較專業的教學硬件，而且因為教學過程都是在計算機上完成，對教學信息化的要求非常高，對學校現有的教育裝備提出了很高的要求。而學校在建設教學環境的過程中因為不具備足夠的專業及行業的辨識度，往往會造成盲目建設和重復投資。

（3）動漫教學實驗室的實現目標：國內數字內容產業的發展，隨著信息與網絡等現代科技技術已漸趨成熟的優勢，多媒體技術的應用，不僅在于整合網絡、影像、聲音與數字信息的制作技術，更應著重基礎繪畫技巧發揮學生創意創作！為培育能夠充分掌握多媒體技術的專業設計人才，建置「中小學動漫教學實驗室」的重點，著重于培育專業動畫設計人才的養成與訓練。從原創手繪實驗教室開始奠定學生繪畫能力基礎，再規劃到2D動畫實驗教室、定格動畫實驗教室、非線性編輯動畫制作教室、3D動畫與動作捕捉實驗室、虛擬攝影棚，輔以數字圖像處理、計算機繪圖等課程，配合業界實際工作流程制作技術的應用，兼顧學術與創作發展以達成跨領域的多媒體設計專業人才的培育目標。

? 學校通過動漫教學實驗室的建設，提升學校的教學能力，提高教學競爭力，真正的讓孩子們不出校門就能夠體驗到“動漫”制作的樂趣，提升學校自身的教學覆蓋面，吸引孩子、駐足家長。

? 教師借「中小學動漫教學實驗室」的建設，完成自身的教學能力的提升和專業程度，并通過信息化的手段全方面的提升對學生的吸引力和教學成效。

? 學校激發孩子對動漫的學習興趣，能夠在寓教于樂的同時學習到動漫方面的相關知識，提升學生的愛好范圍和情商。

? 通過計劃的建設進一步推動信息化教學建設和豐富校園網的內容建設，讓社會各界不但能看到教學的成果提升，還能夠體會到教育的先進性和公平性。

? 實現“動漫”專業性的同時，技術上足夠“簡單、易學”能夠有效保持孩子們的學習興趣。

? 為老師們提供足夠教學配套的同時，讓老師們輕松地越過“技術門檻”。

? 方案能夠兼容兼顧到學校現有的設備環境以及具備足夠的前瞻性、專業性。

在今后的教育教學當中，動漫藝術將以巨大生命力，眾多的表現手法，豐富的內容情節，為學生們提供極大的樂趣。使學生體驗到認識美、感知美和創造美的教育，在不遠的將來動漫藝術在教育方面將發揮更大的作用。

參考文獻：

[1]網上校刊.2001,7.[2]美術及其教育.2002,7.[3]www.tmdps.cn.