第一篇：淺析中學美術中的動漫教學

淺 析 中 學 美 術 中 的 動 漫 教 學

鄭州七中

陳戈

關鍵字：中學 美術教育 動漫教學 更新 培養 參考文獻：

[1]拾荒（田易新）.動漫藝術家：傳統動漫片與FLASH實踐.北京：兵器工業出版社，2004.[2]李鐵，張海力.動漫角色設計[M].北京：清華大學出版社 2006.[3]丁海祥，姚桂萍.動漫概論[M].北京：清華大學出版社 2006.淺析中學美術中的動漫教學

在我國，動漫是一項具有輝煌前景的產業，有著巨大的發展潛力和廣闊的市場空間。而在這樣的環境下，學生們對動漫都抱有極大的興趣。目前在我國的中學美術教學中，動漫已經成為了課堂中經常被提及的詞匯。本論文將就動漫在中學美術教育中的實施進行淺析。

近幾年，在國際大環境，尤其是在美國、日本等動漫產業大國的推動下，動漫在中國得到了長足的發展，動漫逐漸的從娛樂化進入到了產業化，在社會生活和美術活動中占據了重要的地位。隨著我國對發展動漫事業的重視以及對動漫產業扶持政策的出臺，為了順應社會需求，全國上百所大專院校紛紛開設了動畫專業，各級初中高中也都在教學中順應學生的興趣和要求加入了動漫元素，但在中學的動漫課程中，教學的理念和質量可謂是參差不齊，部分教師對動漫理論和知識不甚了解，甚至抱有一種急功近利的態度，以為在課堂中只要有幾張圖片或者幾段視頻，就能達到吸引學生、完善教學的目的。甚至有相當一部分教師將動漫作為課堂中和公開課中的噱頭。我認為，在中學美術教學中，要真正地將動漫教學深化，必須做到以下幾點：

一、扭轉觀念，加強自身學習。

很多學生，甚至甚多教師都有這樣錯誤的概念：動漫形象和故事，就是“好玩的，可愛的，娛樂的”，很多教師對動漫的認識，還停留在對自己年輕或者孩提時代一些國產美術片和動畫片的印象上，覺得動漫作品就是適合低齡兒童，對動漫不屑一顧。其實不然，在動漫產業越來越成熟的今天，動漫的講述范圍越來越寬廣，涉及到生活、社會、體育、音樂、時事等多個方面，所講述的內容也從過去的單一娛樂模式，擴展到勵志、愛情、戰爭、青春、科普等方面的題材，如《網球王子》、《名偵探柯南》等。部分教師中的“幾個圓圈加上一對大眼睛就是動漫”的錯誤觀念應該及時扭轉，如果連教師的觀念都無法扭轉，那對學生的引導效果就可想而知了。教師在平時應多多接觸動漫影視作品，并且深入學生中，了解當前學生喜愛的作品，并加以研究，這樣不但能夠拓寬自身的視野，而且還能夠在教學中更好地與學生互動，對學生加以更加適當的引導。

在中學動漫的教學中，經常會遇見這樣的問題：一說到動漫，學生無一不表示極大的興趣，但是細細地與學生討論起來才發現，大多數學生對動漫的認識僅僅處于“好看、好玩、有意思”的層面，對動漫的歷史和知識確實知之甚少。漫畫作為一種相對新興的藝術門類，無論是在中國或者外國，都是經歷了數百年演變歷史的，對此，在教學中，不僅要對動漫進行學習和賞析，更要對其本源的歷史進行深刻的講解，轉變學生對動漫“娛樂性”的觀念，帶領學生學習動漫的歷史，并由此引申到相關的美術類別上，如與動漫人物造型中相關的速寫、素描、色彩搭配上，讓學生對動漫的認識上升到藝術賞析和學習的層面。

二、加強基礎課程的學習

動畫是一種令人喜聞樂見，通俗易懂的藝術形式，但如果帶領學生對其進行研究和學習，需要對學生進行多方面知識結構的培養，良好的美術基本功必不可少，同時還應通過大量練習，訓練對角色形態的觀察能力和藝術概括能力。

動畫大師溫莎·麥凱曾說過：“如果我能重新來過，首要之務就是徹底學習繪畫，我要學透視法，然后是人體，包括裸體與著衣人體，再圍繞著人體畫上適當的背景。”可見，基礎造型能力的訓練對于動漫的學習是多么的重要。素描可以了解解剖知識、人物的表情特征、光影的變化與空間透視關系，更能鍛煉整體把握能力。速寫則可以收集素材，積累各種形象，訓練對角色動態規律的把握和記憶。動漫課程在平時的練習上，可先從臨摹著手，基本功好的學生會臨摹；但會臨摹的學生卻不一定基本功好，前面我所提到的“急功近利”，正是一些教師在所謂的動漫課程上，一味地讓學生進行臨摹，學生看似拿出了效果比較不錯的作品，但動手能力卻沒有真正地得到提高，所以必須重視起基本功的練習。

三、尋找動漫作品的生命力所在一部好的動漫作品至關重要的就是要有好的主題，主題確定后再借助想象進行夸張來反映人們的生活、理想和愿望，其來源于生活又高于生活。日本動漫大師宮崎駿的作品《風之谷》，就以環境污染為主題，講述了巨大的工業文明下被犧牲的自然環境，世界上僅僅只剩下少數幾個沒有被污染的綠洲——風之谷，小公主娜烏西卡勇敢地和邪惡勢力做斗爭，終于發現了破壞者的秘密從而保衛了自己的家園。人物形象純潔善良卻又不失勇敢，人物內心情感刻畫得細致入微，深深地打動人的心靈。一部好的動漫作品，應能讓觀眾在欣賞時獲得審美感受，通過他們的回味、思索上升到更高級的審美階段，達到精神的升華。羅丹曾說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美而是缺少發現。”創作者應該善于觀察生活，如同孩子一般，具有強烈的表現欲望與好奇心，讓作品的思想性與藝術性達到完美結合。

動漫集娛樂性、商業性、教育性于一身。中國大陸的有些動漫作品都偏向于說教性質，“寓教于樂”在很多時候都被忽略了。相對于國外動漫強大的娛樂功能，國內動漫在一定程度上就失去了市場，以至于做出來的東西品種單

一、千篇一律。而日本動漫之所以能成為國家經濟的重要支柱之一，很大程度上是其創作手法的多樣化、觀眾群體的廣泛性，大家看動漫的積極性都被好的作品調動起來了。比如，《蠟筆小新》充滿童趣，手法詼諧，大人小孩都愛看，而因為我們的觸角還不夠敏銳，不善于捕捉生活中的亮點。怎樣把動漫的主題、訴求對象及表現形式由單一向多元化發展是值得思考的。在帶領學生學習和欣賞的過程中，應引領學生轉換觀念，開闊視野，深入了解各個年齡階層的精神需求，做到題材多樣化。以中學的動漫教學為例，在學生的自由創作中，主題不一定非要限定在校園內，可以鼓勵學生大膽的描寫自己的家庭趣事，社會見聞等題材，也能達到不錯的效果。

四、注重創意思維的培養

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”如何激發自身的創造性思維值得思考。有些同學在學習中都偏向于電腦技能的培養，忽視了“大腦”。將電腦三維技術運用到影片中，使真實感和空間感大大加強，的確能給影片增色不少，但是社會需要的不是動漫初級人才，而是可以進行獨立創作的高素質人才，這樣才能在動漫市場的激烈競爭下挑起大梁。因電腦舍棄創意，這就如同為了一棵樹放棄了整片森林。創造性思維是人類的高級心理活動，也是藝術家必須具備的基本素質。在教學過程中，應與學生多多互動，注意培養發散性思維，思路要清晰自由，不被頭腦中的條條框框所拘泥，這樣才能培養學生的創意，讓學生展開想象的翅膀。

五、關注民族文化，尋求中國動漫的獨特發展模式

目前，美日動漫大舉侵入我國動漫市場，對此應有一個正確的態度。著名畫家吳昌碩說：“化我者生,破我者進,似我者死”。寥寥幾句,含義頗深。美日動漫都有其鮮明特征，中國動漫如何走上一條民族化道路值得我們深思。中國豐厚的繪畫遺產已為我們提供了參考答案。比如，中國傳統十八描就可以作為動漫創作中用線的極好材料，相同的紙筆，不同的線型，可以引起不同的視覺和心理感受。紛繁多樣的藝術風格，都有著重要的參考價值，關鍵是如何改進。剪紙和水墨動漫因其體現了中國傳統的美學思想和民族風格，在世界上獨樹一幟，受到了極大的追捧。在學習過程中，學生應深入了解民族文化，多探討，多實踐，實現創作表現形式的多樣化，最終探索出我國動漫的獨特發展模式。

中國的動漫事業可謂剛剛起步但也潛力無限，挑戰同時蘊藏著無限機遇。而我們在中學中的動漫教學也只是個蹣跚學步的孩子，在教學中肯定會面臨這樣那樣的問題。但是只要我們在教學的過程中多嘗試多思考，創造出屬于自己的、符合自身教學環境和學生特點的教學方法，那么生動活潑，易于學生接受的動漫教學模式將會慢慢地走向成熟和完善。

第二篇：美術動漫

《動漫畫人物》

教學目標:

1、讓學生初步了解動漫畫的風格特點及基本知識技巧，使學生在 學習動漫的過程中體會到快樂，能充分表達自己的思想。

2、培養學生用簡練的線條，概括的造型，夸張的表現方法來創作 動漫形象，提高他們的創造能力。教學重點:用線描的形式來創作動漫畫、教學難點:造型要活潑多變，夸張幽默，線條簡約。課前準備: 教師準備:范畫，掛圖、課件、勾線筆等材料工具。學生準備:勾線筆、漫畫書，紙等材料工具。課堂教學:

一、引導階段

1、啟發談話

教室板書幾種基本的形狀，讓學生想象添加，教師板畫

2、明確本課的教學任務。

二、發展階段

1、介紹動漫畫的特點

動漫畫其實是動畫和漫畫的合稱，是把一些原本沒有生命的東西，經過加工制作成有生命的東西，它兼有夸張、諷刺、幽默的多方面特點，作為一門藝術，動漫越來越受到人們的喜愛。

2、展示范畫 動漫畫的內容由簡到繁，由淺入深，逐漸讓學生領略到動漫的藝術特點，并體會其豐富多彩的表現形式。

3、教師播放動漫畫視頻，師生共同欣賞，并加以賞析，讓學生盡情發表自己的意見。

4、教師示范演示作畫過程: 起稿構圖 勾出大體輪廓 仔細描繪完成

5學習要求:利用你帶來的漫畫資料和你掌握的知識技巧，創作幾個動漫人物畫。

三、收拾與整理

四、課后拓展

今天我們學習了動漫畫的方法技巧，課下你可以試著給你家人、朋友，同學用動漫畫的表現形式，給他們畫人物的肖像。看誰抓特征好，畫的最棒。

五、課后反思

第三篇：淺談中學美術教學中的幾點體會

淺談中學美術教學中的幾點體會

美術這門學科有別于其他的學科，單純的“說教”或“傳藝”都不能完成審美教育的任務，也不能充分體現美術教學的特點。在學生中有這樣的傾向，認為美術課可有可無，結果導致多數學生畫不會畫，美不會美。而怎樣端正學生的學習態度呢？怎樣才能激發學生學習美術的興趣及培養學生的審美能力和提高學生的繪畫技能呢？我認為要注意以下幾個方面。

一、統觀教材，有的放矢

根據大綱，每冊書既包括繪畫、工藝設計基礎課的學習，又包括手工制作、欣賞等內容的課業。這些課業從內容到形式都是比較美的。其中有些課業側重對社會生活美、欣賞美、表現美的基礎知識和基本訓練，有些側重思想品德方面的教育，有些側重鍛煉學生動手能力。教師應有的放矢，例如對于欣賞課教師應多提供資料，利用多媒體電教手段激發學生興趣，提高他們的審美情趣。

二、觀察生活，直觀示范

生活是創作的源泉。美術創作離不開生活。對于繪畫基礎課的學習，教師可引導學生注意觀察生活中的美，同時要示范講解。這樣學生不僅逐漸發現和感受到生活中存在的一般人所不能發現和感受到的微妙的美，而且能使學生具體地、深刻地感受、理解客觀事物的美。如在色彩寫生課業中的教學，通過觀察和教師的示范，學生逐漸發現各種形體組合的美及色彩間的微差變化的美，從而豐富了學生對美的認識，提高了審美能力和創造美的能力。另外，對形式美的認識與學習，也要使學生了解這種形式在生活中，在表現美、創造美的過程中的作用。只有這樣才能從形式與內容的統一中去感受、鑒賞各種美，才能對藝術作品具有一定的鑒賞能力，美的形象才能真正作用于人的感情和思想，陶冶人的性情。

注重提高學生的審美水平，重視培養學生的創造力和想象力。眾所周知，正因為有人類的想象力和創造力，人類的歷史才得以快速地發展，科技才日新月異地迅猛發展著，而真正的藝術創造和表現都要具有強烈的個性和與眾不同的特征。而越是具有突出清晰的個性特征就越能促進人的發展，所以在美術課上我盡力為學生提供豐富的創造機會，充分發揮他們的創造潛力，表達他們對世界的反應。同時注重提高他們的審美能力，因為只有審美力提高了，知道什么是美，才能提高學生的整體個人素質，才能提高他們的生活品質，才能陶冶他們的情操。比如在講《風采》一課時，我就從身邊的事例出發，聯系生活實際，運用大量的圖片讓學生感知什么才算是美，把知識運用到實際中去。同時運用音樂，讓學生根據服裝風格的不同配上不同的音樂旋律，這樣不僅學生的感受更加深刻，更有利于學生的理解，而且課堂氣氛非常活躍，學生在優美的音樂旋律中學到了知識，陶冶了情操。又如在講《哭泣的大地》一課時，為了培養學生的想象力和創造力，我不僅讓他們通過繪畫的形式去宣傳主題，而且讓他們分組探索、研究，體驗各種事物（枯樹、風、云、大地母親、老虎、獵人）的形象，創編出簡單的戲劇情節，我隨機評價。這樣既發揮了學生的表演才能，也開拓了他們的想象力和創造力，同時還培養了他們的合作精神，收到了很好的效果，所講的課多次獲得市區級獎勵。

三、注重多媒體在教學中的合理應用

時代在發展，我們傳統美術教學模式中知識的傳授主要是以教師講解，學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。運用現代媒體教學，可以達到優化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教學不失為一個非常有效的教學手段，可以使學生的學習積極性最大限度地調動起來，使美術課真正做到寓教于美，美中育人。但我認為不是所有的美術課都適合運用多媒體教學，某些基本技能課如國畫課就不適合。但這不能泯滅多媒體在美術教學中發揮的巨大作用，只要合理運用，多媒體教學的優越性是巨大的，會呈現出令人難以想象的效果。

四、美術教學中教師生動、形象、精煉、富有感染力的語言，也是進行美育的必要手段

教師對學生美育的培養不僅僅在于所教授的內容，而且教師自身也會占很大一部分因素。比如美術教師自身所要具備的儀表美、板書美，都會在學生對于美的鑒賞力方面起到積極的影響。教師作為“人類靈魂的工程師”，應該是“人之楷模”，是現代化文明的體現者，是社會主義精神文明的一面鏡子，教師之所以贏得人們的崇敬，是教師高尚的道德情操、無私奉獻的精神給人們以巨大的感染。在現代的商業社會大環境下，好多具有美術功底的工作者，都憑借著自身所擁有的美術功底而在廣告設計、美術裝潢等方面發了財。而在學校里一手執教鞭仍舊清貧的教師們則不免覺得自己有些吃虧，對于工作逐漸出現懈怠心理。然而，這不是一名稱職的美術教師所應該有的心理，教師應該本著“不以物喜，不以己悲”的態度，為中國的美術教育事業做出自己的一份貢獻。

教師在自我完善的過程中，需要特別注意陶冶情操、提高心理素質兩方面內容，要將“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的思想作為其個人志向，在教學的過程中樹立正確的人生觀，始終奮斗在教育的第一線。美術教師是在美術的廣泛范疇的教育中引導學生觀察、運用藝術美、培養審美情操、培養發現美和創造美的能力。因此美術教師應不斷提高自己的美學知識，不斷提高自己的繪畫、設計、動手的能力。正所謂名師出高徒，一名優秀的教師需要不斷地補充自身的學識，提高自身的專業水平，在不斷的教學中發現自身不足之處，彌補自身所缺。在每一堂課程的授業、解惑中，做到課堂內容有理有據，指導學生扎實美術基礎知識，為國家培養出更多的美術性人才。美術教師應當具有努力探索的精神，逐步提高教育水平、教學質量。只有這樣，學生才會接受并進一步信服自己的教師。如果一個美術教師本身就不具備過硬的美術素養以及較強的教學能力，真得很難想象他能夠培養出具有高水平、高素質的美術人才。畫家們之間是需要通過欣賞各自的作品以及對美術的交流來提高自身的專業素養，而每一位畫家是否能夠具備這種對作品的鑒賞力以及對于專業知識的見解，都是需要高素質、高水平的教師來指引并教導的，美術教師自身最大的價值就是指導學生對于繪畫作品能夠有自身獨到的鑒賞力以及創作力。

總之，美術教育在全面推進素質教育的過程中，已經顯得尤為重要。它的重要性不僅僅體現在是全面推進素質教育的重要組成內容，更重要的是它在時刻提醒美術教師應該全力完善自己的自身素質，以此來適應現代教學的發展，這也是現代文明的體現。

第四篇：美術動漫設計教學中如何開展會展實踐

美術動漫設計教學中如何開展會展實踐

摘要：會展實踐性教學方法具有實用性、實踐性、理論性、應用性等多重性質的教學方法，能夠幫助學生在實習中或畢業后的工作中學習如何整合運用所學的專業知識進行會展實踐，將專業技能現實化、實踐化。美術動漫設計專業是一門靈活性、創新性要求較高的專業，對學生進行實踐方法教學能有效激發和訓練學生的實踐能力，在教學中開展會展實踐是十分重要的。本文主要通過闡述美術動漫設計教學的特點以及存在的問題和現狀，掌握動漫設計專業的要領，設計一套合理有效的美術動漫設計教學會展實踐的開展辦法。關鍵字：動漫設計，會展時間，教學

一、美術動漫設計教學特點及現狀

在市場經濟環境下大繁榮的經濟市場推動下，科技不斷進化、計算機技術不斷革新、文化市場的不斷發展使得動漫市場也隨之發展繁榮起來，這種發展不僅給動漫產業創造了發展空間也給動漫設計人才提出了更高的要求。在飛速發展的經濟基礎上，動漫設計從業人員的需求量和人才素質質量也隨之增大，呈現出蓬勃發展的狀態[1]。目前，我國高校教育中，動漫設計專業的教學也日趨成熟，設計多個行業、涵蓋面廣、涉及度深，從簡單的動漫設計和影視制作等等，到建筑行業、工業、服裝業等，不難看出動漫設計專業是一個實踐性較強的專業。要在眾多行業中將動漫設計的要領運用自如，會展實踐性教學方式是必不可少的。另一方面，單就動漫設計專業而言，又需要培養出多層次、多視角創新發展的綜合性人才。在動漫產業發展的長期觀察中發現，我國動漫設計教育由于起步較晚、師資力量不足、專業硬件條件有限、科研水平較弱、專業知識儲備較少以及發散性思維的局限性等因素，導致動漫設計人才缺乏創新性思維，綜合素質有待提高。在動漫設計人才畢業后的長期實踐和實習中可以發現，一些學生在畢業后很長一段時間內還是無法精細的掌握動漫專業的要領和精髓，需要在長期的崗位實踐培訓中和鍛煉中才能逐漸掌握專業技能并且熟練運用。由此可見，目前我國的動漫設計教學主要停留在以理論教學為主的教學模式上，對于實踐教學還很缺乏，出 [1]羅長根.動漫設計教學模式的改革與創新[J].職業教育.2011（18）現了逆向發展的態勢，作為動漫設計專業的學生本應該在學校接受技能的培訓以及實踐的鍛煉，然后再將所學運用到工作實踐中，而事實上卻剛好與這種模式相違背。因此，透過這些現象和不足可以對動漫設計專業今后的教學加以改進，對現有的教學模式進行改革，積極開展會展實踐，將學生們的綜合素質進從整體上進行提高。

二、會展實踐的展開

(一)課程中的會展實踐

會展實踐展開的第一步就是從日常的教學課程中著手，在課堂上，對于基礎理論課、專業基礎課程和專業綜合課程的教學要通過課程設計的具體案例來進行教學，采用講解與操作相結合的方法，在實際的設計操作中學習并強化對理論知識的理解。為了良好的保證這種在實踐中教學的方法能夠實行，學校方面也可以聯系有關的用人單位，在該單位建立校外實踐教學與合作設計基地，這不僅可以為學校提供一個真實的會展課程實踐平臺，也能夠增進學校與用人單位的實際聯系，讓學生在實戰中得到鍛煉[2]。在實際操作中，教師們應當引導學生努力學習動漫制作技能并完成動漫制作，將教學與實踐相結合、成績與實踐成果相掛鉤，強化學生動手能力，培養學生職業素質、提高學生專業素質，讓學生在畢業后的實際工作中做到游刃有余。

此外，在課程中進行會展實踐的工作也可以涉及到搭建、設計、營銷以及信息系統等教學內容的展開。這些操作性較強的工作能與實際工作緊密結合，可以對動漫設計作品進行展覽、利用會議設備設施進行演示，并且可以對展位設計以及宣傳方式的設計進行評議，增加學生對動漫會展實踐課程的感性認識，對學生的創造力進行進一步的激發。通過會展實踐課程的前期理論學習、中期的動手操作以及設計以及后期的教師測評與建議，可以讓學生加深對美術動漫設計專業的認知程度，學會將專業知識運用到實踐中去。

(二)會展綜合實驗

會展綜合實驗的內涵在于，在教師的指導下，讓學生在真實的會展中對自己的專業技能進行實踐。這種方式的會展實踐不同于課程中的會展實踐的關鍵之處 [2]許千艷.動漫設計與制作專業實訓實踐之研究[J].科教縱橫.2013（4）在于，會展綜合實驗是基于大規模的會展，在學生們保證自己所設計的作品有可展覽性的前提下進行的，并非如同課程中的會展實踐可以隨意設計然后再由教師進行品評，而是先由主管教師進行指導，并在實際操作過程中聽從教師的指導建議下進行的，本質上與課程會展實踐有所區別。

會展綜合實驗主要目的是使學生們在更加真實的會展活動中激發出更加深層次的創造力，從而進階型的達到檢驗知識、提升素質、豐富經驗、鍛煉能力的目標[3]。根據具體流程，學生需要對會展活動開展對象進行調研，了解參觀者的需求層次，其次需要對會展活動進行策劃并進行最佳方案的篩選，最重要的是對自己的動漫作品進行設計，可以在教師的指導下，對動漫設計作品精神主旨進行定義，根據主動脈進行設計。最后再將自己的作品進行展出。這種方式的教學能夠在專業方面給學生們一個更深刻的印象，還有助于提高學生的組織決策能力、協調溝通能力等一些綜合能力。

(三)在會展實踐中進行歸納總結

學生們可以通過較大規模的會展實踐來總結和歸納自己的不足和設計忙點，完善自己的專業技能。可以說，課堂實踐和綜合實踐過程都可以解決學生們的設計技術問題，而最難解決的是學生們的設計創新問題，而設計的創新來源于靈感的激發，通過會展實踐同學們不僅可以相互借鑒他人的創新思想，還可以擴增自己的思維視野，讓美術動漫設計教學進一步深化。

結束語

就美術動漫設計專業本身來說，其操作性是很強的，在教學中必須注重實踐操作，課程上和課程外的實踐是必不可少的，會展實踐的加入可以給枯燥無味的理論教學帶來新鮮的血液。就我國目前美術動漫教學中存在的不足，總體上說可以進行課程上的會展實踐、校外會展實踐學習以及會展實踐的實際展開來提高動漫教學的教學質量。可以讓學上在課堂上進行個人的會展實踐并由教師進行評論打分，也可以通過與部分用人單位合作進行校外會展實踐，并結合實際給學生的設計作品加以指導和給予建議。另外，在一定范圍內，可以是整個學校或幾個學校聯合舉辦動漫設計會展，通過這種方式，使得學生們不僅能從教師的指導中獲 [3]楊銘德,劉松萍.基于需求導向的會展實踐教學設計[J].學理論.2012（9）取專業知識，還可以使得學生互相學習借鑒找出自己的盲點與不足，激發自己的創新靈感，對動漫設計課程有更加深的領悟。

參考文獻

[1]羅長根.動漫設計教學模式的改革與創新[J].職業教育.2011（18）[2]許千艷.動漫設計與制作專業實訓實踐之研究[J].科教縱橫.2013（4）[3]楊銘德,劉松萍.基于需求導向的會展實踐教學設計[J].學理論.2012（9）

第五篇：動漫藝術在中小學美術教學中的應用

動漫藝術在中小學美術教學中的應用

【摘要】據我所知國家在2010年為推動動漫產業的發展，國務院出臺了《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》（國辦發[2006]32號），中央電化教育館與中國教育國際交流協會聯合下發了“中國國際動漫人才培養計劃”實施方案，在全國創建“中國國際動漫人才培養計劃實驗市”和“中國國際動漫人才培養計劃實驗學校”，以加快動漫人才的培養步伐。相繼在全國各地建立“全國動漫產業研發與培訓基地”，2011年國家教育部又花大力制定動漫科研項目及編輯中小學動漫教材等等，可以看出國家對我國動漫教育培養的重視程度。的確動漫以其超越現實的巨大能力，在空間、時間上獲得的極大自由。其簡練和極其巨大的夸張能力深深的為廣大的少年兒童所吸引。在現代中小學教學及教材當中，都大量地運用了圖片和文字相結合的形式，漫畫圖片以它自身不可替代的特點，對學生的學習起到促進作用。正所謂“一圖解千言”由于動漫自身對兒童有巨大的吸引力，加之在教學中漫畫圖片對學生掌握知識起著很重要的作用，使得今天的動漫形式在現代中小學教育中得以廣泛的應用。【關鍵詞】 動漫 動畫 漫畫 卡通

一、動漫概念的解釋

“動漫”這個詞對于我們現代人來說是很熟悉的。顧名思義“動漫”這個詞可以拆分為“動”和“漫”。“動”代表動畫，“漫”代表漫畫，所以“動漫”我們可以解釋為動畫和漫畫的總稱。“動漫”在中國很流行，可以說是中國人創造的新名詞，它與“漫畫”“動畫”“卡通”等名詞即有著緊密的聯系有存在著差異。“漫畫”英文comic，起源于17-18世紀的歐洲，早期是報刊上幽默插圖，后出現了專職畫家，漫畫的風格也逐漸定型。漫畫是一種藝術形式，是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的畫面。其主要特點是具有諷刺和幽默性質。“動畫”英文是Animation，國際動畫組織的定義是：“除真實動作或方法外，使用各種藝術創作的活動影像，即是以人工的方式創造的動態影像”。1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓（J.Stuart Blackton）制作了《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），這也是世界上第一部動畫影片。其代表是以幽默、夸張為特點的產生于上世紀20年代美國迪斯尼動漫和（與沒同時代產生）上世紀80年代繁榮的注重于情節相對寫實的日本動漫。我國動畫起步與美日差不多，黃金時期在60年代左右，現在是被稱作”迷茫時代”。

“卡通”英文是cartoon，則指以漫畫繪制畫稿再由攝影機逐格拍攝而成的影片。它們之間的關系是怎樣的呢？請看下方示意圖：

由圖所示：我們清楚的了解到“動漫”這個由中國人創造的新名詞包含了“動畫”“漫畫”“卡通”所具有的全部特性。（二維）動畫制作流程

一個完整的傳統二維手繪動畫可分成前中后三個階段，前期階段需要編劇設計劇本、場景、造型，導演分鏡頭臺本；中期階段繪畫師通過導演的分鏡頭本進行人物的原畫繪制、修行、背景設計等流程，再將畫稿通過線拍拍攝入計算機中；后期階段在計算機中對拍攝的作品進行掃描、上色、合成特效、配音等流程，最終形成一個完整的二維手繪動畫成品，以下繪制了一個傳統二維手繪動畫的完整流程圖。◎策劃和文字劇本→角色造型和場景設計→畫面分鏡頭設計→繪制階段→拍攝制作階段→配音、配樂與音效→后期合成→完成。

動畫是通過把人、物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺原理。醫學證明，人類具有“視覺暫留”的特性，就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體后，在0.1秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。因此，電影采用了每秒24幅畫面的速度拍攝和播放，電視采用了每秒25幅（PAL制，中國電視就用此制式）或30幅（NTSC制）畫面的速度拍攝、播放。如果以每秒低于10幅畫面的速度拍攝播放，就會出現停頓現象。1秒24幀，1分1440幀，5分7200幀，10分14400幀

30分43200，1小時（60分×24）86400幀，我們可根據一部動畫電影播放時間的長短，來確定它是用多少幀畫面來完成的。

二、動漫藝術對少年兒童的影響

馬克思說過：“如果你要鑒賞藝術，那么你應當是一個在藝術上有修養的人。”故從事中小學動漫藝術教育，首先自己要了解動漫藝術，對動漫藝術有個人的見解。而且要熟悉兒童的生活和心理狀態，即進入兒童的世界。

1.促進少年兒童養成良好的言行習慣。兒童以他們豐富的想像力創造出生動的形象，表現在生活中見到的有趣的人和事。對于生活和學習中和諧的現象，孩子們會主動用手中的畫筆，以肯定的態度頌揚畫中人的機智、勇敢和高尚的情操，并以畫中人的言行作為自己學習的榜樣。同樣，面對生活中的不文明現象，孩子們也會以有力的畫筆、批評的態度通過畫面傳達出來，同時自覺約束自身不良的言行習慣。例如：看一些作品-------------，誠然，—幅好的動漫作品，常常會讓孩子們在會心的笑聲中識別真、善、美或假、惡、丑。孩子們以自己在校園生活中見到的趣事為表現題材，創作出一幅幅趣味橫生，讓人發出會心一笑和啟迪的佳作。孩子們通過繪畫動漫作品從中受到啟發和教育，使他們在思想上得到凈化，在道德行為上得到規范。可見，讓少年兒童參與動漫繪畫活動，對孩子們身心的健康發展的作用是顯而易見的。

2.促進少年兒童的觀察能力的提高。動漫多是反映生活中有趣的人和事。所以，要畫好一幅生動的動漫作品必須熱愛生活，認真觀察和審視生活。教師在輔導兒童進行動漫創作時，要強調學生關注生活中那些經常出現、生動有趣、讓人思考的現象和事物，在關注中還要學會反思。沒有用心去觀察生活，就難以發現動漫藝術創作的素材，即便有很好的素材發生在眼前，也會視而不見。雖說動漫藝術創作需要大膽的想象，但單靠大的膽量和激情是遠遠不夠的，而需要建立在對生活中林林總總、千奇百怪的事物認真觀察和反思的基礎上。例如----------，應該說，孩子們在平時生活中養成認真觀察日常生活的好習慣，并善于利用獨特視角思考所見所聞，才使孩子們在構思的過程中“一觸即發”。顯然，只有少年兒童平時養成認真觀察生活的習慣，他們才能在觀察中不斷發現，同時結合大膽而有創意的想法，最終才能對有價值的素材進行聯想創作。所以，要學習漫畫創作，必先要求兒童練習好觀察的基本功。

3.培養少年兒童繪畫技能和美術創造能力的提高。動漫是一種技法性、思想性很強的藝術。一幅好的動漫作品，需要作者擁有多方面的繪畫能力，如：造型能力，裝飾能力，色彩能力，構圖能力，設計能力等。在動漫創作中，雖然有時把生活中不和諧的現象直接描繪下來就是一幅漫畫了，但更多的動漫作品卻是“深加工”出來的，這個“深加工”的過程，就是想象、創造的過程，是需要動腦筋思考的。也就是說，對觀察到的素材要進行“再創作”。“再創作”的方法是多種多樣的，有夸張法、對比法、用典法、擬人法、比喻法、誤會法等等。如：作者以自己曾被惡狗追逼的親身經歷為素材進行大膽構思，以連環漫畫的形式進行表現：第—幅畫一人被惡狗追逼的情景；第二幅畫被惡狗追逼的人欲跑進哈哈鏡店的情景；第三幅畫被惡狗追逼的人站在哈哈鏡旁哈哈大笑，原來惡狗被自己在哈哈鏡里放大變形后的形象嚇得落荒而逃。從畫中我們可以看出小作者在創作時想出了一個絕妙有效的學習中遇到困難時學生能夠群策群力很快圓滿完成任務。4.燃起兒童求知的欲望。動漫是智慧的藝術。要創作出讓人滿意的動漫作品，沒有一定的知識積累是難以做到的。即使很好的動漫素材近在眼前，也難以擦出智慧的火花，難以找到創作動漫作品最佳的表現手法，更不要說畫出使人愉悅、讓人難忘、意義深遠的動漫作品。漫畫大師華君武曾經說過：從動漫作品中基本可以看出作者知識面的寬窄。知識面越廣，創作出的動漫作品就越有思想深度。它涉及自然科學、社會科學廣闊的知識領域。少年兒童平時需要注重知識的積累，在學習時，在玩耍時，在吃飯時，在看書時，在生活中的方方面面，每個環節都可以豐富自己的經驗，增加自身的知識量，讓它變得更多、更深、更廣。例如：美國教育部門做了這樣一個實驗，把40 個小學生分為A、B 兩組，每組20 人。然后分給A 組學生一個蘋果和20 條關于蘋果的自然科學知識，分給B 組學生只有一個蘋果。A、B 組通過20分鐘的學習觀察后，發給A、B 組學生每個人一張白紙。并且要求每位學生在白紙上寫下通過觀察想針對蘋果提出的問題，內容和數量不限。統計結果出來后大家發現：在提出問題的數量上A 組比B 組學生總共多提出147 條問題，平均每人多提出7 條。從提出問題的廣度和深度上看，A 組比B 組學生提出了更多、更廣、更具有針對性的問題，原因在于A 組學生在觀察蘋果提出問題之前，至少掌握了關于蘋果的20 條自然科學知識。在教學中教師必須提醒學生們平時要關注各方面的知識，盡量開闊視野，增加接觸面。知識多了，創作時就會得心應手、左右逢源。由此可見，知識積累在動漫藝術創作中有多么重要。當孩子們的知識積累真正在動漫藝術創作中得到應用時，就能燃起他們繼續求知的欲望。動漫是一種表現力強、功能多樣、效果顯著，深受少年兒童及成年人喜愛的藝術形式。它有助于提高少年兒童在多方面的能力，同時促進他們養成健康、文明的言行習慣，這是毋庸置疑的。在提到素質教育的今天，積極開展少年兒童動漫創作活動，培養孩子們綜合素質能力的提升，必將成為有識之士的共識。

三、動漫藝術形式在中小學美術教育中應用的現狀與對策

1、應用現狀：在現代中小教學教材中主要有兩個部分的說明，第一是：文字說明，另一方面是：圖片說明。兩個部分都是非常的重要的，它們對孩子知識的理解，思維的拓寬，智力的啟發，都有各自不同的特點和作用。當然主體說明是文字說明，那圖片說明呢？大家會問：“圖片說明有什么作用呢”？圖片說明是一種通過形體，顏色，動作給孩子們一個非常具體的說明，它是文字說明所不能代替的。對學生充分理解文字說明有一個全方位的協助作用，并且可以大大增加學生對文字內

容的求知欲望。在中小學現代教育中運用很多的動漫藝術形式的圖片，其內容豐富形式多樣。

（1）不拘一格的視覺造型：能夠引起學生們巨大的興趣和好奇心，使學生由生動的圖片說明對枯燥的文字說明產生了求知感。（2）多通道的感官刺激：由于形態的多樣，使學生能夠主動的對文字說明和圖片說明進行核對和對照，在此過程當中學生無意思的就對知識進行了反復的核對。最終，達到了牢記知識的結果。

（3）主題鮮明、內容豐富：鮮明的主題可以很準確直接的概括和反映相對的文字說明，并且，豐富的內容可以多方面多角度去說明和解釋文字說明。

（4）情感色彩濃厚：動漫圖片即適應中小學生的圖片理解能力，同時，又結合了豐富的劇情，使學生在故事當掌握了書面知識和生活常識。

（5）兒童化：這是動漫藝術圖片所具備的得天獨厚的特點，它以自身的魅力吸引著廣大的學生們。這就是動漫藝術形式運用在中小學教材中最具說服力的理由。雖然動漫藝術的形式和內容豐富多樣，已經成為廣大青少年兒童所熱愛的藝術表現形式，但在學校藝術教育中，我們在這方面具有針對性的課程內容卻少之又少。所以，需要由教師自己根據動漫教學的需要補充相應的內容。同時也可以發動廣大學生一同收集。這樣教師既可以了解學生的興趣，也可以更好的引導學生，使美術動漫教學變得豐富多彩，富有活力，也符合教育是為了滿足個人和社會發展需要的目的。

2、對策：以動漫研究項目為主導在中小學生中開展動漫教學實驗的教學模式。這種實驗室教學不僅能夠促進學生美育智育發展也可以促進學生創新能力，跨學科綜合發展能力，也是為學生將來走上社會進行職業發展的提供一條重要途徑。同時也是轉變當前學生盲目上網的有效策略。

(1)中小學動漫教學實驗室的意義

繪畫與動畫，是每位少年兒童特別感興趣、非常喜歡做的一件事。繪畫能讓學生把內心世界通過畫筆表現出來，雖然他們的繪畫水平參差不齊，但對于這種表現形式還是樂此不疲。而動畫是在繪畫基礎的上，將畫面的內容動態化，是一種進一步表達更多豐富內容的表現手段。然而，隨著電腦的普及化，層出不窮的電腦游戲的推出，學生對電腦的興趣直線上升，有的學生成天沉浸在網絡聊天與電腦游戲的中，不僅影響了學業，而且影響了學生身心的健康發展。

隨著教育改革的不斷深入以及信息技術在教學上的多樣化運用，原有的教育手段，遠遠滿足不了現代學生的需要，隨之而來的整合教育，通過美術及動畫外衍與信息技術的結合，給美術教學帶來了新的內容和活力。而繪畫作為美術當中一個必備的基礎技能，在現代技術的影響下悄然進行著一場巨大的變革。

基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。通過認識生活、了解生活，在自然與生活中尋找美、發現美，運用一些簡單的基礎知識和基本技能表現生活，表達自己的情感。學生學的不是專業動畫，而是生活動畫，它們包括的內容應該有利于學生未來生活和身心發展的，畢竟我們不是培養美術家。學生作為自然人，他們耳聞目睹的生活不但五顏六色，而且是動態的，同時對生活自然充滿希望、好奇、樂趣，他們習慣生活中的玩耍、游戲、亂涂亂畫，并喜歡讓畫面動起來，以此視為輕松、愉快的生活，希望釋放天真，擺脫不快與緊張。因此，抓住學生這些興趣點，并合理地使用數字繪畫、動畫表現進行動漫影視教育，會收到事半功倍的效果。

動漫影視和信息技術課標（綱要）對信息技術學科和動漫影視學科都提出了嶄新而豐富的教育方向。因此，無論是信息教師還是美術教師必須將先進的教育思想和方法與實際教學工作相結合，建立讓學生自主地、創造性地學習環境。并根據教學實際，開發制作計算機教學資料，將原來教師的單純講授變成以學生主動探究為主，與學生間協作學習相結合等靈活多樣的教與學的形式。1.設計基礎表現方法創意發想的基本能力 2.手繪實作能力數字科技應用能力 3.基本美感及鑒賞能力 4.將創意實現的創作能力

（2）動漫教學實驗室的必要性： 孩子的學習原動力是出于“愛好”，應盡可能的保護孩子的學習熱情，但目前市場上的動漫教育方案多針對專業人士和職業教育，而商業機構教育服務良莠不齊。

孩子們學習的過程中，將關鍵的知識點和記憶點融入具體的實際操作和近似于“玩”的體驗是未來教育的一個正確的方向和趨勢。而當前的動漫教育解決方案多集中在“高、精、尖”的動漫制作需求方面，所使用的教具和教學設備過于專業，甚至夾雜著大量的枯燥的專業術語，極大地阻礙的孩子們的學習熱情。而在商業培訓機構中，動漫教育在低齡層次的兒童中只是以低層次的繪畫與欣賞為核心內容，完全與“動漫”不沾邊，讓家長們經常地抱怨“教育資源不平衡”。

教師的教學過程需要有更加適合的教學內容，一線的教師多數都擅長于傳統的教學方式和美術課的教學形式，對于“動漫”的教學根本無從下手。

我們發現許多的學校將美術教學與信息及計算機教學放在了一起，但配備給教師的教學資源卻是空白。學計算機的老師不懂美術，學美術的老師不懂計算機，結果造成了計算機老師還是在機房里教操作，美術老師在美術教室教畫畫，始終擺脫不了傳統美術教育的框框。家長們也只能在校外尋找機會和解決出口來讓孩子們接觸到最前沿的教育內容。

教育機構應針對教學特點準備適當的教學環境，但實際上幾乎所有的學校因為不了解專業情況，對建設相關的教學環境沒有把握。動漫教育與傳統的學科教育有著比較明顯的差距，這主要是源于現代動漫影視的技術特點。與傳統美術教學的筆墨水彩相比，現代動漫影視教育更多的是依賴于動漫制作軟件和比較專業的教學硬件，而且因為教學過程都是在計算機上完成，對教學信息化的要求非常高，對學校現有的教育裝備提出了很高的要求。而學校在建設教學環境的過程中因為不具備足夠的專業及行業的辨識度，往往會造成盲目建設和重復投資。

（3）動漫教學實驗室的實現目標：國內數字內容產業的發展，隨著信息與網絡等現代科技技術已漸趨成熟的優勢，多媒體技術的應用，不僅在于整合網絡、影像、聲音與數字信息的制作技術，更應著重基礎繪畫技巧發揮學生創意創作！為培育能夠充分掌握多媒體技術的專業設計人才，建置「中小學動漫教學實驗室」的重點，著重于培育專業動畫設計人才的養成與訓練。從原創手繪實驗教室開始奠定學生繪畫能力基礎，再規劃到2D動畫實驗教室、定格動畫實驗教室、非線性編輯動畫制作教室、3D動畫與動作捕捉實驗室、虛擬攝影棚，輔以數字圖像處理、計算機繪圖等課程，配合業界實際工作流程制作技術的應用，兼顧學術與創作發展以達成跨領域的多媒體設計專業人才的培育目標。

? 學校通過動漫教學實驗室的建設，提升學校的教學能力，提高教學競爭力，真正的讓孩子們不出校門就能夠體驗到“動漫”制作的樂趣，提升學校自身的教學覆蓋面，吸引孩子、駐足家長。

? 教師借「中小學動漫教學實驗室」的建設，完成自身的教學能力的提升和專業程度，并通過信息化的手段全方面的提升對學生的吸引力和教學成效。

? 學校激發孩子對動漫的學習興趣，能夠在寓教于樂的同時學習到動漫方面的相關知識，提升學生的愛好范圍和情商。

? 通過計劃的建設進一步推動信息化教學建設和豐富校園網的內容建設，讓社會各界不但能看到教學的成果提升，還能夠體會到教育的先進性和公平性。

? 實現“動漫”專業性的同時，技術上足夠“簡單、易學”能夠有效保持孩子們的學習興趣。

? 為老師們提供足夠教學配套的同時，讓老師們輕松地越過“技術門檻”。

? 方案能夠兼容兼顧到學校現有的設備環境以及具備足夠的前瞻性、專業性。

在今后的教育教學當中，動漫藝術將以巨大生命力，眾多的表現手法，豐富的內容情節，為學生們提供極大的樂趣。使學生體驗到認識美、感知美和創造美的教育，在不遠的將來動漫藝術在教育方面將發揮更大的作用。

參考文獻：

[1]網上校刊.2001,7.[2]美術及其教育.2002,7.[3]www.tmdps.cn.