第一篇：談小學音樂課堂教學中學生創造力的培養

談小學音樂課堂教學中學生創造力的培養

武夷山市余慶小學 劉青

【摘要】

音樂教學是一種審美創造活動。在這個活動中，既蘊含著美的繼承和傳播，更有著美的創造和增值。在素質教育要求下的音樂教育觀念，應當是通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高學生的藝術表現能力和藝術創造能力。在當前應試教育向素質教育轉向的過程中，堅持這一音樂教育基本觀點尤為重要。本文擬從小學音樂教學中多種現代教學信息技術手段的運用出發，探討如何更好地為學生創設一個充滿活力與創造力的音樂課堂實踐環境，從而激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中充分調動、發掘學生的創造性思維潛能，讓學生自己“動”起來，體現出學生在音樂學習中的主體作用，培養學生的創造意識、創新能力，提高學生的綜合素質。

【關鍵詞】 音樂教學，現代教學信息技術手段，創新能力，創造性

音樂教育在開發和培養學生的潛能與創造力方面，起著極其重要的作用。音樂普及教育的目的，決不是要把每個孩子都培養成音樂家，而是為眾多將來不再以音樂作為職業的孩子們著想。鼓勵和幫助他們成為具有良好的音樂素養的種類人才，使他們在音樂中享受到喜悅、樂趣，并在音樂教育中培養其創造力。這就要求我們必須實施以培養創新精神為核心的音樂素質教育，大力開發學生的音樂創造能力、音樂想象能力，讓學生自己去實踐、去創造音樂。因此，教師必須要轉變傳統的音樂教育觀念。

傳統小學音樂教育方式，是以基本音樂知識的傳授和基本音樂技能的培養為主，強調對學生認知能力的培養，在一些學校的音樂教學中，尤其是低年級音樂課堂上，教師比較滿足于唱歌教學標準化、模式化。教師一遍一遍教，學生一遍一遍學，毫無生氣，教師死扣教材，學生機械模仿。忽視了學生自己動腦創造實踐，限制了學生的思維空間。筆者曾在某刊上看到一個音樂課堂教學實例，教師演示了一副穿著彝家服

飾的娃娃的圖片后提問：這個娃娃脖子上掛著什么東西？”一些學生回答說：“銀項圈。”教師表情一愣，忙糾正道：“是銀項鏈！請同學們跟老師一起念——銀項鏈。”全體學生重復：“銀項鏈。”課后，有人問這位老師：“學生們說的項圈時，你為什么要糾正呢？”況且圖片上的娃娃確實戴的是項圈呀？教師的理由是“教材中的歌詞是銀項鏈。”問學生“你們從圖片上看出的是銀項圈了，為什么還跟著老師念銀項鏈？”學生的回答令人驚異：“老師總歸是對的”。此教學案例給人的啟示是：學生跟著老師跑，老師跟著書本跑，學生依附老師，老師依附課本，誰也不敢越雷池一步，長此下去，師生都不會用自己的眼睛觀察，不會用自己的腦子思考。許多音樂教師往往在理論上同意音樂教育要培養學生的想象力和創造力，而在實踐中卻習慣于用自己的結論代替學生的思考。新課程標準提倡學生研究知識、發現知識，把知識運用于實踐，解決超越現有知識范圍的問題，培養獨創能力。但從根本上說，其教學過程是充滿了創造性的。嚴格細致的程序和統一的模式與標準，意味著藝術精神和創造精神的死亡。那種把音樂課堂教學時間劃分為嚴格的小單位，為每個單位時間布置不同的任務，組織教學幾分鐘，復習歌曲幾分鐘，綜合練習幾分鐘，導入新課幾分鐘，教授新課幾分鐘，鞏固處理以及表演歌曲幾分鐘等等，與工廠里的固定流水線沒有什么不同，還怎么可能有創造性可言？音樂不存在整齊劃一的體驗，表達與理解方式，更不應有統一的答案和結論。音樂學習的關鍵是需要學習者自身的感受與體驗，而“統一結論”和“標準答案”恰恰在這個最核心的問題上有悖于音樂學習思維過程的獨特性，新穎性和多樣性。在鼓勵學生積極參與探究和創造的同時，應當把開發學生的形象思維能力，開發學生的創造性思維潛質作為重要的培養目標。“為此，在教材的歌唱，演奏，欣賞等常規教學中要加強探究性，創造性活動，應當把開發學生的形象思維能力，開發學生的創造性思維潛質作為重要的培養目標。為此，在教材的歌唱，演奏，欣賞等常規教學中都有“編創與活動”編有大量的實踐要求，讓學生在“編創與活動”中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受，表現，創造的能力”。[1] 在音樂教學中，培養和發展學生創新能力的方法是多種多樣的。但是，我們必須充分考慮到學生的主體性，他們具有豐富的想象能力，奔放的幻想激情和出色的表現能力。“教師要給予學生廣闊的空間，讓學生大膽地去想象，去表演。創新教育的指導思想在于創設創新的氛圍，營造愉快輕松的教學環境，挖掘教材內容，通過各種現代信息技術手段，讓學生在感受音樂之美的同時創造美。在想象的基礎上動手、動腦、動肢體。激勵其創新的精神、勇氣和能力”。[2]

在音樂欣賞課堂實踐中，筆者認為可以嘗試運用以下幾種方法培養學生的創造力。

1.運用網絡圖片信息，創編音樂故事，創設情節，發展思維

音樂的產生過程本身就是一種藝術創造的過程。學生的欣賞過程也是音樂的第三度創作，必然伴隨著豐富的聯想，想象以及創造性的表現，學生的創造性行為無一例外的貫穿在音樂教學的所有領域。而思維想象力在創新思維活動中具有很重要的作用，沒有思維想象力，就不可能有創新思維。因此，在音樂課堂教學中通過上網下載圖片，讓學生運用豐富的聯想，創編音樂故事，創設情節，發展思維，對于培養學生的創造力具有重要意義。

為了學生在課堂中充分發展想象思維，我們可以設計生動有趣，形式多樣的課堂教學形式。在課堂教學中經常創造一些讓學生進行情感體驗和想象的機會，教師可以參考如下課例：如上課開始，學生走進教室，可根據本課教學的內容把教室黑板上掛上很多上網下載的果園圖片，當作“果園”“動物園”，學生可以隨著音樂“采著果實”進教室(果園)，也可以想像開著汽車，或扮演不同的角色如小兔子，灰太狼，喜洋洋走進教室（動物園）這些有趣的形式可以一下把學生帶入生動形象的音樂環境里，引導學生積極的開展思維活動，讓學生主動獲取更多的知識，使他們具有獨到的見解和豐富大膽的想象、創造能力。鼓勵學生多想，甚至可以“亂想”。[3]教師可以給學生聽一段多媒體教學課件設計中由網絡下載的曲子，然后要求學生根據一定的理解，發揮想象，想象曲子所描述的意境，這對培養學生的形象思維能力是很有幫助的。另外一個優秀的課例也可以說明在音樂課堂教學中創設情節，發展思維的可行性：“人教版二年級第六單元《下雪啦》——欣賞歌曲《江雪》，我以冬天為主線貫穿始終，并制作課件，讓學生從視覺、聽覺、古詩、歌曲四個角度感受冬雪的畫卷。當點擊課件，雪花飛舞的圖片呈現在屏幕上時，學生們的目光立即被吸引了。從而也提升了學生學習的興趣”。在音樂教學中教師要充分調動學生的主動性，要留有一定的時間和空間給孩子獨自去感受樂曲，去想象，去判斷，同時鼓勵孩子表達。小學生的思維具有很強的發散性、創新性，對于某種情節他們能想出各種不同的發展情況。因此，在音樂課堂上，教師應多讓學生根據歌曲的內容編傳故事情節。[4]

人教版小學音樂一、二冊教材中有很多課都是要求用聲音編織故事的活動課，是有完整情節的。如在教唱人教版小學音樂《大鹿》這課時，為給學生創設一種情景，我們可以充分運用現代多媒體課件手段把學生帶入一個茂盛的大森林，而森林里一只小動物也沒有。這時，學生便會猜想各種原因。隨后課件出現一只兔子奔跑的畫面，緊追其后的是一位獵人，在危急時刻，兔子被站在窗子觀望的大鹿給救了。學生通過生動的畫面產生豐富的聯想，使學生對本課的學習產生了濃厚的興趣。在學習的過程中，就可以讓學生將自己對故事內容的理解表演出來，還可以讓學生對歌詞進行創編。通過這樣的活動，孩子們的興致自然被激發出來了。

例如在管弦樂《龜兔賽跑》賞析課中，也可以采用以上的教學法，激發學生想象力，對烏龜和小白兔的音樂描寫，主要以單簧管和大管闡述，分別表現了兔子和烏龜的形象，學生通過辨別樂曲中出現的樂器音色，想象故事情節，讓孩子自己選擇喜歡的角色演一演，編一編，就自然而然地融入到音樂里，充分發揮他們的想象能力，讓他們愛動、愛玩、愛想象的天性得以發揮。并及時表揚一些表現出色的小朋友，這樣更能激發孩子們的創作欲望。

總之，沒有思維想象力，就不可能有創新思維。運用豐富的聯想，創編音樂故事，創設情節，發展思維在音樂課堂教學中具有很重要的作用，對于培養學生的創造力也具有重要意義。

2.營造創新氛圍，鼓勵學生網絡搜索歌曲體會創新，讓學生大膽表演

在音樂教育中，創新教育最重要是在于創設創新的氛圍，營造愉快輕松的教學環境。“教師通過挖掘教材內容，利用各種多媒體途徑和手段，讓學生在感受音樂之美的同時創造美，在幻想的基礎上動手、動腦、動肢體，激勵其創新的精神、勇氣和能力。教學中應針對兒童的心理特點，為學生營造一個無拘無束的空間，讓他們的思維能縱橫千里，樂此不疲。”[5] 為此，教師要尊重學生的自主地位，真正讓學生成為學習的主人；與學生平等交流；對學生寬容與了解。

如在音樂課堂教學中，讓學生成為學習的主人，與學生平等交流，筆者認為可以嘗試運用這幾種方法：如把學生請上講臺或展現自己優美的舞姿；或展現自己清脆的歌喉；或描繪歌曲表現的意境；高年級的學生都偏愛流行音樂，教師可每隔兩周讓各班同學分組在課前上網收集、整理和歸納流行歌曲，然后教師與學生互換角色，讓他們來當“小老師”，自主介紹、欣賞和交流。許多同學對通俗音樂的理解和感受得到了部分同學的認同和響應，同時也將深深地感染了教師。這樣，既活躍了課堂氣氛，又充分培養了他們的參與和創造能力。從這一方面不僅訓練了學生的膽量和自我表現意識，另一方面，也激發了學生的學習興趣，活躍了學生思維。[6] 另外，教師要充分調動學生的自信心，自信對學生來說是非常重要的。學生有了自信，才能大膽的表現自己。

在教學中，筆者認為教師應注意評價策略，以保護學生的自尊和學習熱情。教師應以掌聲和簡短的語言贊揚學生的每一次回答，使學生增添信心、享受成功的喜悅，進而誘導學生發揮想象、釋放潛能、嘗試創新，即使是答非所問、甚至不對題，也要給予鼓勵、諒解。或用延遲評價的辦法，給學生一個再認識、再理解、再實踐的時間和空間，因為對學生做出過早、過急的評價，都會抑制思維、禁錮想象、扼殺創造。用發展的眼光來看待學生的“創新”，我們才能發現：任何一個創新成果，都是學生思考、探索的結果，所以教師要積極鼓勵學生進行創新，讓學生在教師的引導下，在自己創新的過程中找到樂趣，充分挖掘、肯定每一個學生的表現，讓學生在某一方面體會到成功，品嘗成功的滋味，使他們感到無比喜悅和自豪，這樣才能激發學生不斷創新的熱情。

對于某些音樂敏感性不是很強的學生，教師更應該積極勉勵他們：“沒關系，你能行，你真了不起，你很棒。”讓每個學生永遠充滿自信。只有這樣與學生交流，使學生長期處于這種民主寬松的思維空間中，才會敢想敢做，敢于探索，他們的創新火花才會不斷迸發出來。

對于音樂之美，各人有各人的感受，同樣的樂曲在不同的人聽來，具體表現的內容各有不同。“所以，學生在學習音樂時，要對音樂有所感，有所悟，有所動，這樣才能投入到美妙奇異的音樂大世界中。教師可以大膽放手讓學生去動，去實踐，去玩！在玩中感受音樂，并同時培養肢體協調能力，發散學生思維，培養創新的個性。” [7]

在課堂教學中為了鼓勵學生創新，讓學生大膽表演，我們可以通過課件營造創新氛圍，提高學生對音樂的創造能力。教師可以參考如下課例：在如低年級的《快樂的小司機》這節課，教師有意識的將學生的座位設計成十字路口，讓學生模仿生活中各種車的聲音，如汽車等，然后再用打擊樂器模仿車得聲音，這些活動比較符合學生的心理，年齡特點。然后充分利用現代化的教學手段，讓學生用肢體語言形象直觀的認識了解直行，左轉彎，右轉彎，信號燈，斑馬線等交通標志。此時，教師扮演“交警”的角色，把交通指揮手勢創編成“律動表演”，再配上歡快的歌曲《小司機》，為學生做精彩的表演，此基礎上，帶領全體學生一起進行模仿表演。［8］教師的精彩表演，將營造班級表演的熱烈氣氛，能極大的感染帶動學生，強烈的喚起學生的模仿表演欲望，使師生關系更為通恰，又大大的鼓舞了學生大膽的表演，學習效果更佳。無形之中提高了學生對音樂創造能力的培養。

總之，在音樂課堂中營造良好的創新氛圍，使學生能夠在愉悅的環境下充分發揮想象，積極創造。隨著時間的推移，學生大膽表演的肢體協調性將取得很大進步。學生的創新思維、創新精神和勇氣都將獲得提高。

3．以音樂技能和音樂實踐為基礎，運用多媒體在課堂上創造生活的音樂美

生活中包含著各種節奏，教師可根據平時身邊聽到的聲音，讓學生自己發現節奏，把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節奏訓練，讓兒童在愉快的情緒體驗中，輕松地掌握知識，從而達到教學目的。

例如，低年級的節奏很簡單，主要是通過形象的實踐模仿，掌握其基本特點和應用能力。在音樂課堂實踐中，筆者認為可以嘗試運用以下教學實例，培養學生的音樂技能，讓學生在音樂實踐的基礎上創造生活的音樂美：“教師設計一個具有情節故事的場景，讓學生根據形體動作的提示創造節奏：在音樂活動課上，教師請一位學生扮演了魔法大師，披上黑披風，手拿魔法棒，另一位學生便要成為魔法棒下的“變物”。當音樂響起，魔法師揮舞著魔法棒，音樂停止，另一位學生則要隨意變成一種“動物”（用形體模仿），然后魔法師任請幾名同學模仿這動物的叫聲，由他們自己找出這些動物的叫聲的特點，教師歸納出小雞叫X X X；小鴨叫X X；鵝叫X—；等等，然后可以根據這些節奏做各種游戲，讓學生在游戲中掌握和運用節奏。

還可以引導學生發現： 心臟聲：2/4

×

× | ×

× || 鐘表聲：2/4 ×

× | ×

× ‖等生活中的咚

咚 咚

咚

嘀 嗒 嘀 嗒 各種節奏，這樣使課堂氣氛活躍起來，不會顯得那么單調。[9] 中高年級的音樂具有一定復雜性，同樣是學生自己創造，但是過程可以反過來，“例如：教師把節奏念出來，請生想想，這像什么聲音？嘀 嘀． ；達達達達

；紅通通；知.了 ； 等。這樣的比喻即貼切，又生動，學生在碰到這種節奏不會念時，自然會想起自己創造的這些詞語，問題就迎刃而解了。甚至還可以延伸成為一個樂句的節奏也用語言來解決，如：2/4 知.了 |知.了 |夏 天| 已來 到|| 讓學生自己創造語言，不僅能解決問題，而且更能提高學生對音樂知識的理解和運用。將歌曲的音樂知識轉化為學生能理解的生活情境，讓書本知識呈現出鮮明的生活狀態，音樂問題生活化，課堂問題生活化，既保持了學生的學習興趣，又很好的完成了教學任務。[10] 為了更好的提高學生對音樂知識的理解和運用，我們可以將歌曲的音樂知識轉化為學生能理解的生活情境，讓書本中的音樂知識呈現出鮮明的生活化，這樣既能保持學生的學習興趣，又能更好的完成教學任務。在課堂教學中教師可以參考如下課例：如在學習《童話故事與節奏樂》這節課上，即通過觀察，分析，判斷，選擇等方式，為故事選配音樂的交流活動。教師提供給學生一段故事，出示各種樂器：（鼓，三角鐵，碰鈴，雙響筒，手鈴，蛙音筒，小軍鼓等）。引導學生以個人或小組的形式，互相討論，自由分析，探討各個人物的形象和情節的描述，用各種打擊樂器進行研究和探討，提出并總結各種各樣的研究結果。針對不同的結果，教師引導學生通過比較，感受，評價等教學手段做近一步的研究，探索。最后，全體學生分為四個創作小組，每組選擇一個人物或情節進行即興的創作表演，集體合作共同為童話故事編配打擊樂。”[11]本節課力求使學生參與體驗，主動探索，創設積極實踐的條件，通過角色模擬，情節演繹，自由創編等活動。賦予其自由，自主的發展個性和想象的空間，在音樂實踐中培養學生的審美認知，技能，情感和創造能力。

總之，音樂中蘊含著的豐富情感可以極大地激起學生的表現欲望和創造熱情。當一首歌學會后，教師可鼓勵和引導學生在生活中仔細觀察、開動腦筋，自己設計自己動手，如嘗試運用生活中的廢舊物品制作簡單的打擊樂器等。

學生只有積極主動參與音樂實踐活動，才能充分展現自身獨特的理解能力和創造才能。可見在音樂課堂中，學生在主動參與中充分調動，發掘自身的創造性思維潛能是如此重要。每一個人都具有創造的潛能與需要，音樂教師應緊緊的握住學生善于求異，喜愛探索的心理特征，鼓勵學生勇于探索，勇于表現，勇于創新。

綜上所述，在音樂課堂教學中培養學生的創造力尤為重要。培養學生的實踐和創新能力是必要而有效的。筆者認為教師在音樂教學過程中，應以培養學生實踐、創新能力為前提，在完成基本技能教學的同時，運用各種現代教育信息技術方法和手段，啟發學生研究知識，發現知識，把知識運用于實踐，解決超越現有知識范圍的問題，鞏固和提高學生的藝術表現能力和藝術創造能力，提高學生的綜合素質。

參考文獻： [1] 尹愛青.主編，學校音樂教育導論與教材教法[J].人民音樂出版社，2007 [2] 王善西.創新在音樂課堂教學中的實踐意義[J].音樂天地,2008.5(456):16-18.[3] 郭聲健.藝術教育論[M].上海：上海教育出版社,1999 [4] 孫美蘭.藝術概論[M].北京：高等教育出版社,2001 [5] 陳平.如何在音樂教學中實施創新教育[J].音樂天地,2008.5(456):32-34 [6] 趙慧穎.試論音樂興趣培養[J].藝術教育, 2006,(03)

[7]孔繁洲.音樂素質教育手冊[M].北京：中國文聯出版社，2000 [8] 唐軍琳.談音樂教學中的興趣激發與培養[J].藝術教育, 2006,(07)[9] 鄧名華.創意，引起教與學的共鳴[J].中高音樂教育，2009，1（175）：25-28 [10]本社編.中小幼音樂教育研究[M].上海文藝出版社,1983.4:.

第二篇：談小學英語課堂教學中學生思維能力的培養

談小學英語課堂教學中學生思維能力的培養

山西省清徐縣連耀東

恩格斯曾經說過：思維著的精神是人類最美麗的花朵。教師作為園丁，有責任澆灌這最美麗的花朵。發展學生的智力，培養他們的思維能力是我們課堂教學的一項重要任務。下面就如何在英語課堂教學中訓練學生的思維能力，談談自己的認識和做法。

一、任務設疑，訓練學生的探索思維

心理學研究表明：人的思維是從疑問開始的，疑問能引發學生認知上的矛盾，產生心理上的不平衡，從而激發他們積極地去探索，以解決問題，實現心理平衡。我們在教學時，不妨在觸題時就布置任務，激起疑問，讓學生帶著疑問去探索如何完成任務，訓練探索性思維。如教“購物”這一話題時，我一上來就出示了一張

（購物單），布置學生學會用英語完成“購物”的任務……通過任務設Shopping List

疑，激發了學生對學習課文的興趣，促使學生主動獲取語言知識，發展用英語解決實際問題的能力。經常性地訓練，學生思維會更活躍，設疑和釋疑會更積極。

二、插圖求疑，訓練學生的形象思維

小學生長于形象思維，充分讓學生再現表象，發揮想象，并用語言描繪出來，可以有效地發展他們的思維和語言。我們的英語教材都配有插圖（教學掛圖），在教學中我們常常僅將這些圖作為一個創設情景的輔助手段，很少引導學生去仔細觀察圖上的內容。我在使用教學掛圖時，常常要求學生看圖提問，對圖中的疑點主動發問，如：What can you see in the picture? Who can you see? How many? Where are they? Whose…等。引導學生仔細看圖，當學生通過觀察提問“誰？什么？在哪里？”等問題時，他們對課文的難點、疑點也就有了大致了解，在此基礎上再有針對性地學習。堅持巧用插圖，既可以訓練學生的形象思維，又能提高語言學習的效率。

三、想象解疑，訓練學生的發散思維

想象是人腦在原有表象的基礎上加工改造形成新形象的過程，是發展兒童語言和思維的一條重要途徑。我們現有教材的課文都是日常生活的一個片段，我常常根據大部分課文語言材料言盡而意未盡的特點，設置疑問，引導學生展開想象，續說對話的多種結果（即續說課文），借以培養學生發散思維的能力。通過這些想象性質的疑問，擴展學生思路，引導學生按各自的理解去續編對話，既訓練了學生的發散思維，又培養了學生語言運用的能力。

四、變序釋疑，訓練學生的跳躍思維

教材中有些課文較長，如果按對話序逐句教學，費時較多，且不易突出重難點。我們可以采用變序教學，打破對話的順序、框架，把話題中的重點部分提前，形成懸念，引發學生的思維興趣，引導學生通過學習解決疑問。如教第五冊第2課時，要求學生在自學時填寫卡中的姓名、性別、年齡、所在學校、班級、家庭住址、電話號碼、電子信箱等欄目，通過這個設計，引導學生變序閱讀這封信，一發面可激發學生的求知欲望，另一方面可以訓練他們的跳躍思維，培養思維的靈活性。

五、擴展激疑，訓練學生的創造思維

沒有創新精神的人很難有創造性的成果。我們應抓住小學生的好奇心理，活化我們的英語教材，通過擴展教材內容或活動步驟，充分激發他們勤于思考、敢

于創新的興趣，鼓勵他們多角度、多方向、新穎獨特地提出問題、解決問題；提倡一題多議，敢破常規，使教學向縱深發展。如教材中有這樣一組對話：A：Do

我故意對一位學生說：you like…?B：Yes,I do.在教學中，Do you like homework ?

使其無法按課文套路說出.激發學生根據對話的實際情況去思考不同于課文的新的回答方式：I don’t like…等等。

有時，對教材的擴展會超出學生解決問題的能力范圍，但卻因此激起了他們的疑問，引發他們在課外、在今后的學習中努力尋求解決的辦法。

總之，在教學中，我們應充分挖掘教材的智力因素，活化教材，多啟發，多引導，訓練學生的求異思維，給予學生創新的機會，從而培養他們思維的流暢性和獨創性。

學生思維能力的培養，主渠道是課堂教學，要最大限度地發揚課堂民主，調動學生參與學習的積極性，讓學生愉快思考，主動探索，大膽創新。教師應巧設問題，善設疑點，給學生創設一個自由發揮的天地，提供積極參與的思維空間。

怎樣備好一節小學英語課（摘要）—新課程英語備課的新思維

一、更新觀念

（一）傳統備課的主要問題

1、強調教師作用，忽視學生能力的培養

2、強調教學的預設性，忽視教學的生成性

3、強調知識傳授，忽視激發情感

4、強調機械操練，忽視綜合運用

5、強調學科本位，忽視課程整合（二）新課程理念下教師備課的基本要求

1、備課要體現預設與生成的統一

2、備課要體現尊重差異性的理念

3、備課要體現生活化的理念

4、備課要體現課程資源整合的理念：目標整合；內容整合；形式整合；各種資源的整合。

5、備課要體現教學方式與學習方式轉變的理念

（三）新課程理念指導下備課的一般策略

1、開放性教學策略

2、預設性備課策略

3、反思性備課策略

二、具體實施

（一）把握和理解教材可以從以下幾個方面入手

1、了解本單元的教學內容及其與前后內容的聯系；

2、確立單元教學目標；

3、合理劃分課時，初步確立每課時的教學內容；

4、分課時備課。

（二）備課的基本過程：

1、分析教材和學生

2、確定學生學習內容（明確課型：詞句、閱讀、學科融合）

“教師要善于結合實際教學需要，靈活地或有創造性的使用教材，對教材的內容、編排順序、教學方法等方面進行適當的取舍和調整”

（1）明確某一年齡段學生的最基本的語言、知識是什么。

（2）明確需要不需要。

（3）明確教材的知識體系。

（4）明確某一年齡段學生英語學習的特點。

3、確定教學目標

《英語課程標準》中明確提出：基礎階段英語課程的總體目標是培養學生的綜合語言運用能力。我們在確定每一節課的教學目標時，首先思考的是，通過本節課的學習，學生能做什么事，在目標表示時用“能……”開頭。

（1）確定教學目標的方面：知識目標、能力目標、情感目標、學習策略、文化意識等。

知識目標：所涉及的是學生的學習內容，以及對知識的理解能力和技能的形成等方面的目標。

即能夠正確聽懂、說出、認讀以下單詞（句子）；能夠初步唱出本課的歌謠等。

能力目標：在英語教學中，能力目標涉及的是學生言語技能，就是能用英語做什么事情。

情感目標：按照課標的要求，所涉及的是學生學習策略、情感態度、文化意識三方面的目標。

（2）確定教學目標的依據主要是：

小學英語課程的總目標；教材中需要學生對規定知識學到怎樣的程度；學生的年齡特點；新舊知識的聯系；學生能用所學語言做什么事（生活中的真實事情和課堂上的學習事情。）

4、確定教學過程和設計教學方法（寫教案）

（1）實施教學過程的策略

A、營造氛圍、調動情感、活躍思維、激活已有的知識和經驗。B、在有意義的情景下呈現新的語言學習內容。（提供語言輸入、重視理解、建立新舊知識的聯系，為學生吸收和消化新知識作準備）。

C、進行操練，但不是純粹的機械性操練。

D、開展learning by doing。

E、隱性學習和顯性學習相結合。

F、向學生的個人生活和經驗擴展，舉一反三，發揮學生的創造性和想象力。（2）教學環節設計：

任務型語言教學過程為三大塊：語言材料的引入；語言練習；語言輸出。英語教學過程應大致包含以下環節：準備教學（Warming up，brain storm，recycling….）；呈現新的語言材料（Presentation）；語言練習（Practice）；語言的實際應用（Production）；小結（Summary）

5、實施教學設計（上課）

（1）按照備好的教案上課，不要隨意性太強。

（2）根據課堂現場隨時調整教學設計。

6、總結、反思教學過程

在總結、反思教學過程時依據的是：

1、教學目標

2、課堂實際效果（看學生的反應）

（三）教案設計中常見的問題

1、教學目標不夠明確

2、教學難點把握不準

3、活動設計目標性不強

4、活動形式體現參與性不夠

5、活動之間缺乏層次性

6、活動設計程式化,缺乏創新意識

7、知識操練活動量比例偏重

8、聽、說活動多, 體現讀、寫活動少

9、評價方案設計缺乏

（四）小學英語教案設計的原則：

1、以學生為主體的原則

2、體現學生學習過程的原則

3、體現認知規律的原則

4、體現形成性評價的原則

隨著教師角色和學生學習方式的轉變，教案設計不再只是教學步驟的體現，而是教師教學研究的一個重要途徑。新課改要求教師從課程理念出發，在落實學生主體學習地位上下功夫，在培養學生學習能力上下功夫，在語言的運用上下功夫。

課堂上會有很多突如其來的可變因數，學生的提問，發難等都會影響課前設計好的方案的實施，這也是對教師的一種挑戰。教師需要根據課堂實際情況，及時修正教案，靈活操作。這就是課堂中設計，也是教案的第二次設計和完善。課后教師將課堂操作中對教案的臨時修改以及自己的感想等及時記錄下來，進行分析、反思，不斷總結經驗和不足，逐漸形成自己的教學特色。這一過程中

可能考慮到的因素有：自己的教學行為，學生的表現，教學的成功之處與不足等。

第三篇：幼兒音樂創造力培養策略

幼兒音樂創造力的培養策略探究

摘要：音樂不僅可以熏陶幼兒的審美感，而且有助于幼兒創造力的開發和培養。本文分析了幼兒音樂教育的含義及意義，探討了幼兒音樂創造力的培養途徑及策略。

關鍵詞：幼兒 音樂教育 創造力 策略

中圖分類號： g612 文獻標識碼： c 文章編號：1672-1578（2013）01-0224-02

創造力是促進科學發展和社會進步的真正動力，創造性人才是一個國家屹立于世界之本。開發和培養幼兒的創造力是人類發展的需要，音樂是培養幼兒創造力的有效方式之一，幼兒音樂教育是培養幼兒創造力的重要內容。幼兒音樂創造力的含義

《辭海》對創造力的解釋是：“創造力是對已積累的知識和經驗進行科學的加工和創造，產生新概念、新知識、新思想的能力”。創造力是創新過程中最核心的能力，貫穿于創造活動全過程的開始到結束的整個過程。同時，創造力也是創造過程中最活躍的因子，可以認為，創造力是創造過程的前進動力，也是創造過程的奠基。本文的幼兒音樂創造力可以理解為為了有效提高幼兒的教育質量，運用一切的已知的幼兒音樂信息，產生處新穎、獨特、有社會或者個人價值的的產品的智力品質。具有以下三個特征：一是具有獨特性；二是幼兒皆有的一種能力；三是能力根據幼兒個體不同，有高低之分。幼兒音樂創造力培養的目標和意義

2.1幼兒音樂創造力培養的目標

幼兒音樂創作力有明確的目標性，主要包括以下幾個目標：一是引起幼兒的學習音樂的興趣。創作能使幼兒感受到創新的樂趣，能有效激起幼兒進行再創作的欲望，在此過程中，對音樂的學習也產生了一定程度的興趣；二是引導幼兒體會音樂的創作過程。幼兒在音樂創作的過程中，在音樂的渲染中，在教師的引導下，通過音樂創作來理解音樂藝術表達的思想和情感；三是鼓勵幼兒理解音樂。幼兒音樂教育為幼兒學習簡單的音樂知識提供了機會，幼兒在音樂的創作過程中，能更加理解音樂知識，并且能有效并且無形中將這些知識運用到音樂創作中去，在加深理解音樂的同時完成創作；四是鼓勵幼兒進行最簡單的音樂創作進而發展其創作力。幼兒嘗試用最簡單的音樂元素無規則的創作樂曲，能逐漸培養幼兒形成一種主動、創新的精神，推成出新的勇氣。

2.2幼兒音樂創造力培養的意義

幼兒音樂創造力的培養有重要的意義，主要包括以下幾層意義：

（1）增強幼兒對基本生活的觀察和思考能力，一定程度上開闊幼兒的視野；（2）啟蒙幼兒的想象力，豐富幼兒的創造力；（3）有效改變傳統教學模式中不合理部分，鼓勵幼兒主動學習和積極創造的開拓精神；（4）促進幼兒對音樂的理論知識、視唱練耳、聽音記譜等內容的學習，提高幼兒綜合運用基本知識，解決實際問題的能力。3 幼兒音樂創造力培養的途徑與方法

幼兒音樂創造力的培養旨在于通過音樂來豐富學生的形象思維，開發幼兒的創造性潛能。應通過以下幾個方面來培養幼兒音樂創造力：

3.1傳授基本的音樂知識和技能

由于幼兒的年齡較低，暫不需要學習專業化的、高技能的音樂知識和技能，但是基本的音樂知識進而技能是創造性表現能力的重要組成部分。在培養幼兒的音樂創造力的過程中，基本的音樂知識和技能是不可缺少的，所以，教師必須給幼兒傳授一定的基本的音樂知識和技能，讓幼兒學習到基本的音樂知識，扎實幼兒創作的基本功和豐富幼兒創作的素材。

幼兒教師要對不同的音樂作品才有不同的教學分析，要引導幼兒隨著音樂作品的旋律、節奏、力度以及速度等特點，體會音樂的美，學習到基本的音樂知識和技巧，從中提高幼兒的音樂感受力、表現力及表演能力。例如在幼兒在欣賞音樂的過程中，使其在愉快的情緒中說說、跳跳、唱唱，提高學習的積極性，引導幼兒學習到基本的音樂知識，在感知、欣賞、表現、交流中提高藝術能力。

3.2配置和諧的教學環境

3.2.1營造安全和諧的學習氛圍

建造安全的教學環境，讓幼兒能自由地學習；尊重保護幼兒的創造力，鼓勵幼兒提高創新力。努力營造平等、輕松、自主、安全、愉快、和諧的氣氛，才能更好地培養幼兒學習音樂的積極性。喜歡音樂是幼兒的天性，而剛入園的幼兒對于陌生的環境以及教師會心

里產生距離，但是我們利用音樂手段，讓他們愉快、輕松地投入到音樂活動中，能給予幼兒更多的愛和關懷。例如幼兒入園時，播放愉快輕松的音樂，熱情地迎接他們；幼兒午睡時，教師輕聲哼唱《搖籃曲》，讓幼兒放心安睡；幼兒放學時，放抒情的音樂，讓他們產生留戀之情，讓幼兒的日常生活中充滿音樂聲，讓幼兒在融洽和諧的環境中，提升音樂創造力。

3.2.2創建良好的教學情境

學習興趣是激發幼兒創造力的基礎，是培養幼兒音樂創造力的最佳奠基。在課堂學習中，創造良好的教學情境，使得幼兒能在教師的引導下，不斷激發興趣，提高幼兒的創造力，也形成合適的利用創造力培養的教學情境的良性循環。隨著幼兒教育的不斷發展，簡單的教師示范、幼兒模仿的一線教學模式已經不適合幼兒教育的需求，教師要為幼兒創建良好的教學情境，技能與創造表現是和諧統一的。在支持、鼓勵幼兒參加藝術活動并大膽表現的同時，幼兒也需要教師適當的示范支持，幫助他們提高表現的技能和能力。

3.3培養幼兒的創造素養

應從培養創造意識、培養創造個性、培養創造興趣三個方面來培養幼兒的創造素養：一是引導創造興趣。引導創造興趣是培育幼兒音樂創造力的基礎，興趣可以說是創造力的萌芽，保護激發興趣就是保護和激發潛在的創造力，能有效地培養幼兒的創造性思維能力。二是培養創造意識。幼兒的創造力不是要求幼兒去實實在在創造出一項新技術或者一個新的具體的產品，而是指在幼兒的日常學

生生活中產生的獨特新穎的新觀念、新方法或者新的假設。也就是說不是指強制讓幼兒發明出小制作、小發明，而是形成幼兒新穎獨特的心理意義。三是培育創造個性。在幼兒音樂教育中，應尊重幼兒的個性，愛護幼兒的創造熱情，開發幼兒的創造能力，通過引導、調節、監督、協調的過程來培育和發揮幼兒的創造個性。具有創造個性的幼兒往往具有獨特的人格特征，在一定程度上能有效培育幼兒的創新性。

總之，傳授基本的音樂知識和技能、培養幼兒的創造素養、配置和諧的教學環境以及開展豐富多彩的實踐活動能有效地提高幼兒音樂創造力，使得幼兒能有意識地運用各種形象、直觀的方法和手段來激發幼兒的創造力興趣，培養有效的想象力和創造力，幼兒將受益匪淺。

參考文獻：

[1]梁寶華.音樂創作教學：新世紀音樂教育新趨勢[m].香港：卓思出版社有限公司，2008.2.[2]楊乃定.創造學教程[m].西安：西北工業大學出版社，2009.3.

第四篇：淺談小學美術教學中學生創造力的培養

淺談小學美術教學中學生創造力的培養

【摘 要】小學美術是小學教育體系的重要環節，屬于藝術類學科。強化美術課程教學，培養學生的美術創造力，是促進學生德、智、體、美全面發展的重要舉措；也是新課程教學改革下對小學美術教學的基本要求。本文結合教學經驗，從激發興趣、多媒體輔助教學、親身實踐、因材施教四個方面，淺談小學美術教學中學生創造力的培養。

【關鍵詞】小學美術；創造力；方法措施

現代教育理念要求加強學生的創造力教育，培養具備創新意識、創新精神、創新能力的學生，如此才能更有利于學生的今后學習，更好地符合時代的發展方向。美術是藝術，對美術的學習不能墨守成規、千篇一律。以激發學生學習興趣為前提，以靈活多變的教學手段為準則，培養學生擁有較好的美術創造力，提高學生的審美能力，促進學生全方位發展。

一、激發興趣，化熱情為創造力

興趣是最好的老師，興趣是甜蜜的牽引。成功的教育不是強制的灌輸，而是通過引導的方式，激發學生內在的學習欲望，將被動接受轉為主動學習。小學美術教學，要培養學生的創造力，同樣需要激發學生的學習興趣。小學生年齡小，自主學習意識不強，對事物的看法直接而簡單，心態往往“愛憎分明”。喜歡某個教師，連帶著喜歡他的課程，反之亦然。因此，教學第一步需要達到“親其師，而信其道”的良好狀態。具體教學中，教師要多與學生溝通交流，了解學生的思想動態，建立起良好的師生關系。鑒于小學生的年齡屬性，教師在教學時，言語要大方、自然、幽默，以此激發學生學習熱情，化熱情為創造力。此外，還要注重小學生好奇心強的心理特點。例如，筆者教學《流動的顏色》時，對學生說：“老師今天表演一個魔術，不用筆也能畫畫，同學們想不想看？”學生的注意力立刻集中起來。筆者用吹墨的方法，簡單的“畫”出一只小樹。此時筆者觀察到學生的興趣很高，躍躍欲試。于是因勢利導，教導學生進行創作。

二、多媒體輔助教學，拓展學生想象力

在實際教學中發現，學生創作的作品，大多“風格一致”。許多學生的作品，只是簡單的模仿事物的表面特征，缺乏形象、生動的內在活力。究其原因，在一定程度上是因為“觀察”不細所致。如何讓學生樂于觀察，認真觀察并引發聯想？相比較一本教材、一支粉筆、一件實物的傳統教學模式，以多媒體技術為典型的現代電教手段，更有利于?W生“觀察”，拓展學生的想象力。媒體技術，集中圖片、視頻、文本、動畫、聲樂于一體。能有效的化抽象為具體，彌補學生生活閱歷不足的缺陷，引導學生“俯仰高山、鳥瞰大地”。例如，教學《恐龍世界》時，筆者為學生播放了一小段“恐龍世界”的動畫視頻。以此“近”距離的欣賞、觀看，刺激學生的感官，增強記憶效果，從而除去頭腦中關于恐龍的模糊印象。觀看結束之后，筆者沒有要求學生立刻作畫，而要以小組討論的形式，讓學生進一步“回味”，討論關于恐龍的體態、動作、色彩等等。最后在學生創作的作品中，筆者發現學生有很大進步。許多學生已由簡單的模仿表面特征，轉成對恐龍形象、生動的描繪。一改之前千篇一律的現象，神態各異的“恐龍”躍然紙上。

三、親身實踐，讓學生動起來

藝術來源于生活，而高于生活。創造力需要天馬行空，但并不等于胡思亂想；需要奇思妙想，但又不能脫離實際。培養學生的創造力，需要增強學生的親身實踐機會，讓學生在實踐之中有所得、所感、所思。教學中，筆者較為反對始終是“言語”描述的教學模式，凡屬于方便攜帶的實物，筆者均會帶入教室。以實物代替圖片，多角度的方便學生觀察。例如，教學《橘子》時，筆者將橘子展示給學生，問學生：“橘子的形狀像什么？”引發學生的形體記憶，學生回答：“像太陽”、“像月亮”、“像皮球”、“像線團”等等。在觀察之后，筆者將橘子遞給學生，讓學生用手觸摸，通過觸覺提高對橘子的感知。之后筆者將橘子刨開，讓學生嘗嘗，以味覺的形式引發聯想。如此“看一看”、“摸一摸”、“嘗一嘗”的多維角度開展，遠比僅僅觀看圖片效果更佳。此外，教學中還可以組織親身實踐的小游戲。在教學《泡泡飛呀飛》時，筆者組織學生到操場上，動手吹泡泡。在學生游戲的過程中，引導學生觀察泡泡的形態、顏色、飛行等。學生創作時，筆者鼓勵學生運用夸張的手法，凸顯泡泡飛行的千姿百態。

四、因材施教，促進全面發展

美術教學需要結合學生的實際情況，采用多種教學方法，做到因材施教。如何做到因材施教？首先，可結合學生的知識結構、思維方式劃分。比如，高年級的學生，抽象思維能力比其他低年級的學生更強，也具備一定的審美意識；而中低年級的學生，其形象思維則較為活躍，雖然審美觀念模糊，但有濃烈的創造熱情。因此，教師在開展教學活動時，對于不同年齡段的學生，要制定好相應的教學“傾向”，以符合學生的實際需求。其次，針對小學生的心理特點（如喜歡表現，渴望表揚，爭強好勝等），教師需要實施“鼓勵性”評價方式，以保持學生的創造熱情。教育大家蘇霍姆林斯基說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈”。小學生正處于人生的開始階段，潛力無限。筆者在教學中，就特別重視對學生的鼓勵性評價。對于學生的作品仔細檢查，認真書寫評語。其中線條的畫法，色彩的使用，只要有可取之處都進行鼓勵；而至于不當之處，則委婉的提出。

美術創作，即是一種精神與心智的集合。美術教學中，培養學生的美術創造力，不能沿用傳統的教學模式。要重視并突出學生的主體地位，實施新穎、靈活、個性化教學方法，以滿足學生的客觀情況。結合生活、事例、故事、實物開展教學，重視課堂氛圍的營造，以活躍的課堂教學激發學生的創造欲望。作為一名美術教育工作者，要積極更新教學理念，不斷探索教學方法。與時俱進，不斷創新，為學生提供一個自由、高效、開放的創新環境。

【參考文獻】

[1]王鳳英.小學美術教學中創新思維的培養[J].學苑教育，2010年02期

[2]吳章新.小學美術課堂創意教學策略初探[J].新課程研究（基礎教育），2010年02期

[3]高學才.淺談小學美術教學中學生主動性的培養[J].教育革新，2008年12期

第五篇：教學幽默與中學生創造力培養

教學幽默與中學生創造力培養

作為知識的傳播者，教師身上有著艱巨的任務，幽默式的教育方式是現在普遍提倡的教育方法，是２１世紀老師必備的一種美麗的品質。而對于可塑性做好、創造力最優的中學生而言，二者有著不可割裂的關系。教育幽默，顧名思義就是在原本枯燥乏味的教育過程中添加入幽默的成分，可以讓學生更好更快的掌握課堂上所教授的知識。試想，如果在長達５０分鐘的一堂數學課上，老師在講臺的后方滔滔不絕地講著課本上那些讓人看不懂的代號字符，引得底下學生紛紛倒頭大睡，這樣的教育成果能好的了嗎？學生能夠學到想要和應該獲得的知識嗎？不能。而換之，一堂充滿幽默因子的課程，自然能讓學生有一定的興趣想要進一步深入其中。看來，幽默是２１世紀教育的新面孔、新措施。

我也是一名學生，從學生的角度看，學生不喜歡嚴肅、古板、生硬、上課枯燥的老師，學生一般認為這樣的老師一般不懂得改變他們一成不變的教育形式，說教，責難是他們遵循的老路。可是，在當今的飛速發展的社會，對思維敏捷的新的教育對象，這樣的老招式已經跟不上時代的潮流換句話說，是落伍的東西了。當然，我沒有要抨擊老師的意思，這只是學生心理上的反應。然后，更多的老師開始運用“幽默”這個妙招。站在學生的立場，幾乎所有的學生都喜愛具有幽默感的教師，而不喜歡語言平淡無味，表情呆板冷漠的教師。教師們適當運用的幽默語言可以含而不露地啟發學生的思維，讓他們更好的聯

想，加深學生的理解從而出神入化地推動他們領悟，在這種良好互動的教學氣氛中，引起寬松愉悅的心理共鳴，從而順利地達到教育目標。由此可見，幽默的確是教育的優秀手段和措施。

“幽默的教學語言像調味品一樣，有了它，教學語言才有味道，才不會是一杯白開水，它是閃爍著智慧光芒的理性語言，它的外在形式是風趣，內在因素是意味深長，這種形式美和內涵美高度和諧統一的語言，容易給學生以深刻的啟迪和感染。”這段話一針見血地詮釋闡明了教育幽默的重要性。

那么，又該如何來真正意義上的做到教育幽默呢？首先，自然是培養幽默感。幽默可能是與生素來的一種氣質，也可能是后天培養的一種品質，如藝術一般潤澤生活。站在講臺上的老師，即使只是一句搞笑的話語，也有可能讓學生銘記終身；即使只是一個滑稽的動作，一個風趣的表情，也可能讓學生對這節課印象深刻。老師不僅僅是需要運用“幽默”這個工具，更是需要將“幽默”歷練成一種素質。摒棄自己是絕對權力的地位，融入學生的中心去，用學生的年齡去看待教育他們。有人說，幽默是教育中的一朵“奇花”。那就需要我們的老師用恰如其分的手段更好地澆灌她，讓這朵花茁壯成長。

錢鐘書說，“真正的幽默是能反躬自笑的，它不但對于人生是幽默的看法，它對于幽默本身也是幽默的看法。”因此，老師們的自嘲，反而是最好的幽默手段，是課堂上最有用的調劑。無論是為了提醒學生還是為了深刻理論，這都是上選。當然了，除了這自嘲，還有

曲解法和比喻法等等。

而這幽默的教育對象正是重點培養創造力的中學生。

在十七大上，我們明確提出了把我國建設成為創新型國家的目標，這就需要造就大批創新性人才。因此，人才，尤其是創造性人才的培養，已成為民族振興的關鍵。教育，尤其是幽默教育，作為創造型人才培養的基礎，肩負著巨大的歷史責任。

任何一個會上網的人，都能在百度的強大搜索下，得到如下關于創造力的定義：真正的創造活動總是給社會產生有價值的成果，人類的文明史實質是創造力的實現結果。對于創造力的研究日趨受到重視，由于側重點不同，出現兩種傾向，一是不把創造力看作一種能力，認為它是一種或多種心理過程，從而創造出新穎和有價值的東西，二是認為它不是一種過程，而是一種產物。一般認為它既是一種能力，又是一種復雜的心理過程和新穎的產物。創造力就是用自己的方法創造新的，別人不知道的東西。創造性人才能抓住易為常人漠視的問題，推敲入微，意志堅強，比較自信，自我意識強烈，能認識和評價自己與別人的行為和特點。

創造力具有兩個它特有的特點，即新穎性和獨創性。新穎性不言而喻就是一種耳目一新的新奇感，無論是一中觀念還是一種事物，在最初總是受到喜愛，這就是源于它的新穎性。在千篇一律的事物的審美轟擊下，如此脫穎而出自然能夠帶動新的一系列的事物的連鎖發展；獨創性，所說的就是獨立地去思考去創造。眾所周知，美國對孩子的獨立性發展十分重視，因此，從小，孩子們就只是在自己的思考

動手能力中一點一滴地積累去如何獨立地發展。我看過教育家德里克博克所寫的《美國高等教育》。博克詳細論述了美國高等教育的制度的三大特點：自治、競爭、對社會的反應能力。我覺得，僅這三點，就是中國高等教育需要的以及難以企及的，同時也是各大高校無法培養出具有創造性學生的關鍵所在。

這里，我們先來大致看看美國的高等教育。美國大學享有不受政府控制的自由，美國私立大學之所以辦的很成功，不得不歸功于它們高校的高度自治。這是歐洲很多名校還有我國所不擁有的。美國高校競爭非常激烈，資金、生源、師資等等。任何一所高校要想生存下去，就必須想盡一切辦法提升自己，這也許美國高校能夠立于不敗之地的法寶吧。對周圍環境能夠迅速做出反應，遲鈍就意味著淘汰，不管是私立大學還是公立大學，都是非常重要的一點。作者說，對美國高等教育制度，其缺點是有的，但是與其優勢相比，是微不足道的。在后面的學習中能夠接受這種說法了，能夠正視美國高等教育的成功，相對于世界大多數國家而言，美國的高等教育，能夠在復雜的環境中健康的成長，并且出色的培養出影響世界的人才，的確是非常不容易的。對比之下，我也看到了我國高等教育中存在的不足之處：學術自由、大學自治力度還遠遠不夠，院校對政府的依賴性太大，并且難以根據社會需要迅速做出反應，培養出來的人才自主創新能力不強等。

相比較之下，中國的中學生卻在思維最擴散的時刻努力死記硬背著書本上最基礎最理論的知識。為了高三那3天最后的沖刺，用整整

三年的時間準備并痛苦著。當然，我并不是要批判中國的教育制度，畢竟這是由國情決定的。那么，在這里，老師就起了一個至關重要的角色。

學生已經在茫茫書海中埋得難以喘息，如果老師仍舊沿用上世紀的古板嚴肅的上課作風，那么無疑是給學生增加精神上的負擔和折磨。如此下去，學生無法在課堂上投入學習，無法正確掌握知識，豈不又是惡性循環。那么，幽默教育與中學生創造力有著不可分割的關系。

前蘇聯著名教育家斯維特持落洛夫指出：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。”在課堂上用風趣的口吻，讓學生在課余能有那樣的興趣去探索去發現，能對這位老師的課程有濃厚的興趣，能夠深入下去，獨樹一幟地創造。老師應該努力地開拓學生的思維，協助學生跳出原本的思維定勢，另有一番創造。

所以，老師能做的無非是用幽默更好地開導幫助學生。不要覺得學生的“為什么”是一種壓力，是一種無形的挑戰。耐著性子地幫助學生解決基礎上理解的難點，方是解決奠定基礎的實質做法。同時，也得努力地引導學生跨出常規思維，用新的眼光來看待那些普通平常的事物啊。有人可能要問，這與幽默教育又有什么關系呢？有，當然有。灌輸式思想已然落伍，一種新的創新式教育站立了起來。試問，舊式的教育方式可能教導出獨具創新的創造性人才嗎？幽默，有時候會因為一句無意的話，開拓出新的天地呢。而且，幽默既能讓聽者寬心，也能讓學生學得輕松，何樂而不為呢。

總而言之，幽默教育越來越占有一席之位。用一種開明現代的方式教育出一批新的創造性人才。這個時代，迫切需要創造力，只有新型的人才才能更好的引領時代。

參考文獻：

1、德里克博克著：《美國高等教育》，浙江教育出版社，2001年。

2、雅斯貝爾斯著：《什么是教育》，三聯書店，1991年。

3、斯塔科著：《創造能力教與學》，華東師大出版社，2001年。

4、李澤堯著：《創造力》，廣東經濟出版社，2009年。