第一篇：談高中音樂鑒賞模塊中西方經典音樂課堂教學

談高中音樂鑒賞模塊中西方經典音樂課堂教學的激趣導學

現階段高中音樂教學、教材和實際操作間的問題

現在我們高中音樂教師面對的問題是種種原因造成的現態高中生與新教材的銜接。初、高中教材體現了教改理念但有些內容銜接不夠緊扣，其他學科也存在著這樣一個問題，共性的問題：內容多、容量大、跨越大。

另外由于長期以來“課程定位”、“學時及開課率”、“ 應試化傾向”、“ 傳承式教學”等原因，（在高中音樂欣賞教學中，運用講解音樂、分析音樂的傳承方式進行教學幾乎是普遍的做法。這種我教你學、我講你聽、以他人感受代替自身體驗、以間接經驗代替直接經驗的傳承式教學泯滅了音樂課程的自身魅力），不利于對學生音樂興趣的培養，使得學生喜歡“音樂”（局限在他們自己的范疇內）而不喜歡音樂課。當然這個問題存在著一定的客觀性，因為音樂畢竟不同于音樂課，音樂課是一門學科，是一門讓學生掌握、了解更多的音樂從而提高音樂鑒賞能力、音樂審美修養和情趣的一門學科。要達到課標的較理想化的目標，針對我們現在使用的教材，“音樂鑒賞”內容的主流部分是一個重點。而現行高中音樂新教材“音樂鑒賞”內容的主流部分落在“古典音樂派系、民族音樂文化”上，在一般的城市或農村，面對普遍音樂修養只來源于生活媒體的積累，音樂欣賞的興趣點落在時尚、通俗層面的高中生，如何讓他們有興趣去接受要達到理想化的課標所必須的教材主流部分內容呢？在欣賞上對于喝灌了水和飲料（通俗和流行）的現高中生來說，如何讓他們與酒（古典）銜接，慢慢接受酒的醇美與芬芳呢？一般平時能聽到看到的公開課均是精心設計，內容完整（至少單獨成品），創意鮮明，選材個性的一堂課。而學生的修養不來源于一時的公開課，是在于日積月累，這是一個天長日久的工程。新課標、新教材、怎樣讓學生通過音樂課喜歡更多更高更廣的音樂，怎樣讓喝慣味覺直觀的飲料的學生有興趣來品陳年老酒，此時的教師將是一個非常重要的導演和角色，古典音樂的教學是讓學生積累音樂文化提升音樂欣賞修養，音樂鑒賞能力，培養較高審美情趣的一個重要內容和過程，日積月累，教師的這塊工作講得大一點，關系到民族情趣、品質、修養的樹立，有意義，有挑戰，可塑可造，任重道遠。

古典音樂之所以未被歷史的洪流淘去，保留至今，必有其獨特的、永恒的魅力所在。而解讀音樂之高雅，我想，不僅僅在音符、旋律、節奏中，更多的是音樂中所體現的人文的精神力量、作曲家內心的情感、時代的縮影。在高中新課改的進程中，高雅藝術，也是音樂鑒賞模塊中很重要的一部分內容。在新教材中，從第七單元到十二單元，就是圍繞西方音樂為主線展開了一個豐富的西方音樂文化的歷史畫卷。通過一段長時間的學習積累把學生引進高雅藝術的殿堂。而高中生，無論是學業還是情感上，都屬于萌動、困惑、倍感壓力的時期，流行音樂的浮躁或許能讓他們精神上有一種宣泄和釋放，而古典音樂，在我看來，可以撫平一些狂躁，帶來心靈的安慰，或是有一種激昂的振奮與鼓勵的作用。“讓學生接受不同的聲音，讓他們自由的選擇，讓音樂成為快樂，讓藝術成為品味。”如何把學生帶進古典音樂這個芬芳醇美的經典世界是我的努力也是本新教材的一大重點和難點。

一、良好開端——西方經典音樂六個單元課程的總啟始課

首先，我是創設了一堂啟始課，此啟始課開在進入西方經典音樂六個單元之前，本著兩個目的：

一、“炫” ——讓學生對西方經典音樂的大致發展過程、派別、地位、名人名著有個初步地印象；融巴洛克時期、古典主義、浪漫主義、民族樂派、印象主義、20世紀現代主義等派別于一體，讓學生胸懷一個即將要進入高層次、大規模的經典藝術領域的宏大激情。此課應該是一堂跨越三個世紀，縱貫世界古典音樂各大派系，集大量音樂名人名著，華麗豐富，用經典、著名、個性、魅力的一些實例，讓學生在進入西方經典音樂大門前熱血沸騰的一節課。象古典主義部分，教材中只用貝多芬來覆蓋，而貝多芬是一個很個性化的代表，并不能涵蓋古典主義，所以在這個啟始課中可以把古典主義的代表人物和特征提到，給學生一個清晰的派別印象，而在貝多芬一課中就貝多芬對古典主義的發展，立足于他的精神境界來感受作品，有了進一步展開的鋪墊。

二、“懸”——運用最個性、經典、傳奇的一些典故、作品等制造懸念，“且聽下回分解”，激發學生求知的欲望；例如：用通俗鋼琴音樂《d小調托卡塔與賦格》和人聲版的這個作品導入到巴赫的原作，可以在這節課中埋下伏筆，讓學生有期待著在巴洛克時期音樂這堂課中聽到原作，聽到管風琴的演奏，有欲望去接受老師所說的原作濃郁的宗教色彩和巴赫的天才創作，為欣賞用了兩個合唱隊，幾個樂隊的《馬太受難曲》埋下筆伏，為對主、復調音樂和24平均律的了解打下基礎。（附：在主、復調的教學中可以采用最通俗的譜例來說明，例《射雕英雄傳》之《鐵血丹心》，比較容易接受）。甚至可以利用一些音樂笑話刺激學生進入古典音樂大門的興趣；也可用音樂笑話來激發學習熱情，學生覺得在以后的社會生活中沒有一定的音樂修養會影響自己的形象、交際等等，也許這樣的手段似乎不是很正點，但只要能達到激發學生的學習興趣也是未嘗不可的。亦可用一些名人（不可思議，常人無法理解）的感受、評價去激發學生學習的欲望。例如，《熱情》的創作背景：據高爾基回憶說，有一次列寧聽了《熱情奏鳴曲》以后說：“簡直不知還有什么能比《熱情奏鳴曲》更好的，真想每天都聽它一次。真是了不起的、超凡絕俗的音樂。我一直自豪地、也許是天真地在想：人們竟會創造出什么樣的奇跡！”由這樣的創作背景激發學生的求知欲，學生會想到底什么東西，有那么大魅力，有那么夸張嗎？為進入軌道式教學作絕對的積極的鋪墊。可以說這是在給學生一個大概里程框架的同時又嘩眾取寵的一堂課。

二、趣導的多種手段

如何讓高中生在經典音樂中體會音樂的真、善、美，潛移默化地培育他們美好的情操、健全的人格？其實，在課程中，每一位音樂大師，他們豐富的閱歷、創作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影響或觸動學生的情感世界。講述音樂家所處的時代背景、生活逸事、個性、經歷，除了能幫助學生更好地了解音樂作品的個人風格，同時也可以激發學生想要了解他們作品的興趣。用作曲家人格的魅力和藝術的魅力來感染學生。由趣味漸漸轉向品味。

興趣是學習音樂的基本動力，也是欣賞音樂最好的老師。聆聽音樂，體驗音樂的美，享受欣賞音樂的樂趣，增進對音樂的熱愛，養成欣賞音樂的習慣，從感性的認識上升為理性的認識，從聽賞音樂到鑒賞和評價音樂。在每一節課堂教學上，興趣是一個前提式的亮點。擺噱的趣導是使一節課成功的良好開端。例如：●浪漫時期的“鋼琴音樂”一課，可以上成是集視聽欣賞、師生現場表演的一堂精彩、共振、熱鬧的課（曾聽過寧波陳華老師的“非常鍵盤”、無錫一中劉曉鵬老師的“肖邦與鋼琴”，均有這樣的成功嘗試。）賞析、記憶、感受、知識、評價等都融合在一個熱烈的情態中，這兩堂課中，共同的一個亮點是教師都結合了自己的鋼琴演奏，親自彈奏了《革命》等作品，現場的音樂比音響資料更容易抓住學生，使得學生對鋼琴、對肖邦的作品有一份更高的欣賞激情。對教師本人能夠勝任，可以完成的一些東西，教師親自登臺絕對勝于視聽資料的運用；再如●象標題音樂一課，如果由文字的設懸，在聽賞的興趣上會增加很大的魅力。例如，對伯遼茲《幻想交響曲》，可用總譜扉頁上的文字說明（幻想交響曲于1832年出版時，總譜上附有如下說明：“一個具有病態神經質和熾烈想象力的年輕音樂家在一陣失戀的絕望中吞服鴉片企圖自殺，但因分量不足，未致死亡。在陷入沉重的昏迷中，夢見許多光怪陸離的幻影，而他的感覺、情感、記憶全在他病態的頭腦中轉化為一些樂思與形象。那戀人本身對他來說也成為一個旋律，就象是一個固定樂思，到處都看得到聽得見它。）（喲，一個神經病的幻想啊，怎么樣的音樂啊？）埋下伏筆來激發學生的體驗欲望，但要把握住這節課所設計的認知目標，（即標題音樂）使其穿插于情感目標中完成；對于●民族樂派的作品，風格相對比較統一，可窺斑見豹，抓住其優美如詩的主題旋律，感受、哼唱、讓學生在音樂的聽覺享受上產生一個亮點是一個很簡易的手段；（例如：《沃爾塔瓦捷克的原野和森林》、《芬蘭頌》等作品的主題旋律）。對于民族樂派，因為風格相對統一，所以我覺得根據教師本人的意向和學生的狀況更換部分作品也未嘗不可，這樣在教師操作設計、學生接受的能夠方面都能從實際狀況出發。而對●德彪西和他的印象主義音樂，又是一個較前面古典主義、浪漫、民族的基礎上全新的派別，對于這個章節，鑒賞立足于感受，有必要采用一種個性的手段來加強學生的體驗參與，一種針對這個派別作品風格更合適的感受方式，如：“涂畫感受”——在一張白紙上表現由聽覺產生的通感體驗，這是一個留給學生空間很大的表達感受的方式，又可抓住這個派別音樂非語意性的瞬間感受的特征、“色彩背景”——閉目靜聽，結合印象主義音樂與繪畫中色彩、光線的關系，有指向性地尋找色彩通感等（詳見案例）。而對●20世紀現代主義音樂，不必強調作品的完整性，用這個時期音樂的非傳統性、獨特、不可思議甚至神經質特征吸引學生去聽賞，所以可利用非常的一些片段介紹（比如：凱奇的《4分33秒》、勛伯格的《一個華沙幸存者》等）。這個章節的一個目的就是了解這種標新立異、個性夸張、打破傳統、追求極端的音樂風格，并了解其來源于怎樣的創作手法，怎樣的派別（象偶然音樂、原始主義、表現主義等），又可從另一個側面談到這個時期音樂對后期音樂發展的推動，極端而非傳統，但尚有著不可抹殺的積極作用，當然評價自可留給學生自己，不需要結論。另外，教師的自身魅力也相當重要，專業、知識面、個性、語言風格、教學風格、教學設計等等都對學生的學習興趣有著很大的影響。

三、輔助手段

除上述趣導方式外，校園廣播、音樂角、樂隊、社團研究、參與交流、自主自導性學習等都是增加學習興趣的輔助手段。在講述西方音樂流派時，通過一系列作曲家的作品介紹賞析，除了完成課標的要求——了解西方音樂的發展歷史之外，可以補充介紹一下不同時期音樂家對交響樂發展的貢獻和地位；引入交響樂及交響樂隊的介紹；可以通過不同交響樂器組的樂器的音色差異、表現出的獨特個性，讓學生除了了解之外，懂得辨聽，幫助他們豐富自己的視野，更好地理解音樂大師的作品內涵；比較一些音樂大師的原作和經典作品，在有一定欣賞基礎和興趣之下，可以適當地選擇一些好的、較為經典、雅俗共賞的交響音樂會給學生欣賞，并教授一些觀看音樂會的禮儀禮節；多讀報、多了解音樂資訊，提供給學生最前沿的音樂信息；自制經典音樂音響資料庫，可由學生自行點擊欣賞；組織一些切實可行的欣賞并走進高雅音樂的活動，如：每年的維也納新年音樂會，都會由中央電視臺直播，可提前在學校的公告欄公布這個信息，在此之前，可在課堂上簡單介紹一下施特勞斯家族的成員、音樂，以及維也納新年音樂會的傳統和歷史。后續可以組織課堂上觀后感的評論或討論活動等等；再比如：學校的校園文化藝術節，組織器樂的比賽或是銅管樂隊的演出，可以組織學生參與其中，讓無論是演奏或是觀看的學生，更貼近高雅藝術，讓古典音樂離我們不再那么遙遠，而是就在學生的身邊。這一系列的活動，都可以輔助我們的教學，讓課堂上的知識，不再那么教條，變得鮮活起來，讓學生所學的知識可以運用在生活之中，讓學生在實踐中，走出聽不懂或是不愿意接受高雅藝術或古典音樂的心理誤區。趣導對于西方經典音樂的課堂教學來說是一個達到成功所必備的良好開端，體現學科魅力的重要手段，也是新課程與現階段高中生課堂學習的和諧的橋梁。

第二篇：高中音樂鑒賞

高中音樂鑒賞 第三十節

祖國頌歌

平山中學

陳姬

一、教學目標

1、聆聽《憶秦娥·婁山關》、《祝酒歌》。感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當代創作歌曲的基本特征。

2、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體裁及風格，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。

3、了解新中國成立以來專業創作歌曲的繁榮景象。

二、教學重點難點

1，欣賞《憶秦娥·婁山關》和《祝酒歌》。2，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。

三、教學過程

1，導入：請學生列舉幾篇讀過的毛澤東詩詞，如《沁園春·雪》、《憶秦娥·婁山關》等。2，播放《憶秦娥·婁山關》的朗誦，請學生講講“婁山關”戰役的簡單過程，教師補充說明：此戰雖成功，但長征的戰略任務受到挫折，毛澤東的心情不免有幾分沉重。3，全體師生齊朗誦。

設計意圖：通過朗誦毛澤東詩詞，讓學生感受毛澤東詩詞的獨特魅力。4，欣賞歌曲《憶秦娥·婁山關》的女聲獨唱。簡單介紹作曲家陸祖龍先生。

問：詩詞的結構？旋律上采用了我國哪些音樂素材？

5，教師補充說明： “憶秦娥”詞牌在結構上由上片和下片組成。曲作者在音樂上也隨之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材，以及進行曲的要素進行創作。歌曲的前奏是全曲的概括，長短、強弱錯落有致的音調、三連音的號角聲與連續附點馬蹄聲陣陣響起，一下子把我們的聽覺視野引入緊張的戰斗場景之中。上片描寫的是大軍過婁山關的情景，下片描寫的是大軍向婁山關進軍的情景。6，對比欣賞歌曲《憶秦娥·婁山關》的合唱版本。

問：同一作品的獨唱與合唱不同演唱形式會產生什么樣的藝術效果？

回答：獨唱表現的較為細膩、清晰；而合唱的表現氣勢、音色豐滿都各有其獨特的藝術魅力。

設計意圖：通過對同一歌曲不同演唱形式的聽賞，讓學生感受音樂的表現力。

7，在十六節——舒伯特的藝術歌曲中講到了藝術歌曲，它源自18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲，特點是歌詞常用著名詩歌，著重個人情感的抒發和內心體驗的揭示，曲調與歌詞緊密配合，伴奏不只是作和聲的襯托，而常在渲染意境和刻畫形象等方面起著重要的作用。（回顧歌曲《魔王》，教師彈奏前奏部分，讓學生了解藝術歌曲的伴奏音樂在歌曲中起著重要的作用）

問：判斷歌曲《憶秦娥·婁山關》的體裁（藝術歌曲）。

8，新中國建立后，一種通俗易懂、易傳唱的群眾歌曲也大量地出現。如《歌唱祖國》（教師彈伴奏，學生哼唱第一部分），這種群眾歌曲的曲調以雄壯豪邁者居多，音域不寬，結構整齊，節奏鮮明，易于上口。今天我們要欣賞的是1980年被評為優秀群眾歌曲的《祝酒歌》。9，聽賞歌曲《祝酒歌》。

簡單介紹曲作家——施光南，并列舉他的部分作品。如《希望的田野上》等。問：歌曲的音樂情緒？從歌詞中尋找當時創作歌曲的社會背景（粉碎“四人幫”）

設計意圖：提出問題，讓學生自己從歌曲中尋找答案，培養學生獨立欣賞歌曲的能力。10，學生學唱《祝酒歌》的部分段落。

11，小結：今天我們各欣賞了一首藝術歌曲和群眾歌曲，但從歌曲的本身來說，并無截然不同的明顯界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌，歌曲音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密、細致地結合在一起。

12，布置作業：完成“拓展與探究”第五題。13，下課。

第三篇：高中音樂鑒賞教學計劃

高中音樂鑒賞教學計劃

一、教學目標：

1.以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。

2.突出藝術學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。

3、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的愛好與愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪聰明，促進學生身心全面健康發展。

二、教學要求

音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑒賞音樂。

1.調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。

2.利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。

3.課堂欣賞教學與課外欣賞活動（音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等）有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。

三、教學措施

面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識

1.強化治理，突出重點，抓住高考生命線

2.樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平

3.加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量

4.加強合作，優勢互補，共同提高

四 教學內容

1.欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。

2.通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。

3.通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。

4.通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。教學內容要求

5.欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。

6.欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。

7.注重學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。

五 教學反思：

本方案的設計，著眼于學生的主動發展，致力于運用現代信息技術優化課堂教學的研究，通過充分的音樂實踐培養學生的能力，提高音樂素養。

在教學過程中，學生對作品結構的深入分析，會出現一定的難度而略感乏味，但作為一節音樂鑒賞課，教師有責任和義務進行必要的講解，如此，才能不斷培養學生音樂素養和鑒賞能力

第四篇：高中音樂鑒賞教案

課題：音樂能告訴我們什么

教學內容說明 本課作為音樂鑒賞模塊第一單元的第一節課，學生們帶著自主選擇學習的期待和新鮮感，步人音樂殿堂。我們用什么迎接他們呢？是陌生的理論概念，還是親切、動聽的音樂？當然，應該是后者。盡管本單元的中心是“音樂的欣賞”，不可避免地將會涉及諸如“什么是音樂”、“音樂藝術的表現特征”、“怎樣欣賞音樂”之類的理論問題，但本課是以兩首音樂作品----標題音樂和非標題音樂各一首，作為教學活動的主線。通過對這兩首具有一定代表性的音樂作品的欣賞，在學生對音樂有了具體、真切的感受的基礎上，采用啟發、引導等方法，使學生理解音樂的藝術特征和呈現方式，并以自己的欣賞經驗作為印證，進而領悟“怎樣欣賞音樂”的問題。本課的教學內容有三點需要說明： 1.課文標題“音樂能告訴我們什么”，是一句啟發式的引導語，其后的“你在這首樂曲中聽到了什么？”，則是問題的具體化。編者使用這些語言的目的，并不是要求學生直接答，而是引導他們思考怎樣欣賞音樂。

2.本課第一首樂曲為標題音樂，形式為鋼琴獨奏。選用這首作品的目的，一是因為樂曲的作者寫作這首作品時，年僅十八歲，與高中生年齡相近，使學生有同齡人的親近感。其二是音樂優美，在標題的引導下，易于產生聯想。3.本課所選的第二首樂曲為非標題音樂（也可稱為“無標題音樂”，是作者第一交響曲的第二樂章。除作品有一句簡短的題辭外（“獻給 1986 年我的朋友們”），未加任何樂曲說明，給聽眾留有十分廣闊的想像空間。選用這首作品的目的，一是作品的題材與青年人的理想和追求有關（當然不止于此），另一是同前一首標題音樂形成呼應和互補，從不同的角度引導學生獲得欣賞音樂的經驗。

教學目標 1.能認真聽賞本課兩首優美動聽和扣人心弦的音樂作品，并從中得到精神上的享受，從而增進對音樂的興趣和愛好。2.根據自己的生活經驗，嘗試運用比較的觀點，將音樂與繪畫、語言文學藝術的特征進行比較、分析后，能概述出音樂藝術是否具有具象性和語義性特征，以及音樂“不能告訴”我什么的簡單道理，從而對標題音樂和非標題音樂有基本的認識。3.通過作品實例的感受與認識，能用簡單的語言說出音樂表現要素（如節奏型、旋律線的運動狀態、力度等）在作品中的作用。

教學設計建議 根據本課的教學目的，結合選材特點，在教學過程的設計上，以下四點建議可供任課教師參考： 1.本單元為高中學生的起始課，建議安排一個課時。本課的開始可進行 5 － 8 分鐘的熱身活動，讓學生對老師有一個初步印象。然后進行聽賞活動。第一首作品可以作為精聽曲目，第二首可作為瀏覽性欣賞。瀏覽的曲目亦可先分段賞析，然后再綜合的欣賞（復聽）。2.引導學生帶著期待來欣賞與感受。比如課文開始處提示的：“讓我們先聽賞從一位年輕女音樂家心中流淌出來的音樂。”特別是課文中寫明作曲家寫作這首樂曲時年僅十八歲，與高中生年齡相仿，就更能激起學生欣賞的興趣。這種興趣源于內心的一種審美期待----欲知她在“祈禱”什么？從而專注地去聽賞和感受音樂。接下來聽賞的是一首“獻給青年人的奮斗篇”，也與成長中的高中生富于幻想、正在規劃人生的心理狀態相貼近。加之課文中將這一樂章音樂主題的旋律線條，以不規則的鋸齒狀示意圖形式呈現出來，也使學生產生聆聽音樂的期待感。教學過程中如果任課教師能巧妙地突出這些細節，可收到良好的教學效果。3.在展開聯想與想像的基礎上，設計一些可感而未知的問題，引導學生探究。如第一首鋼琴曲，音樂優美、明朗而略顯高貴、華麗，起伏流動的琶音如涌動的波瀾。這樣的音樂，為何冠以“少女的祈禱”這一標題呢？這位少女是誰？她是在祈禱，還是在傾訴？或是在回憶？沉思？第二首樂曲連續用了前長后短的三連音與迂回級進的旋律線的組合，為什么說這樣的音樂“蘊含著無窮的?掘進力量？”樂曲題獻給“ 1986 年我的朋友們”，這與作品的音樂內涵有什么聯系？這類無標題的音樂作品應如何理解？這些問題皆可直接作為學生的探究課題。探究的結果，最后則自然歸結到“音樂能告訴我們什么”----“怎樣欣賞音樂”的單

元主題上，從而使教學過程完全沉浸于與音樂的對話之中。4.通過討論交流與師生互動，達到感性認識的升華。上述探究課題，是在聆聽與感受音樂的過程中生發出來的。涉及第一首作品的問題，與認識音樂的藝術特征相關，即樂曲本身不可能明確“告訴”我們音樂具體表現的是什么，正如課文中三幅插圖的提問----祈禱？沉思？傾訴？或是思念？回憶？憧憬？有可能是，有可能都不是。涉及第二部作品的問題與此近似，音樂表現了勞動？學習？海濤？同樣有可能是，也可能都不是。對這些問題的討論，很可能會得出許許多多不同的答案，有些答案還可能截然相反，但這不足為奇，因為對音樂的感受和理解，是以個體的聯想和想像作中介，這種聯想與想像又基于個體的生活經驗，因而存在差異。這正好說明，音樂形象的不確定性和音樂理解的寬泛性是合理的。其深層的美學原理，是音樂藝術的重要特征：音樂音響的非語義性和非具象性。認識到這一步，是通過對問題的討論交流和逐層剖析達到的。教師參與其中，認真聽取同學們的發言，并可陳述自己對音樂的感受，但不要將自己的感受強加給所有的學生，而應引導學生在討論中潛心感悟和自我總結，促進學生感性認識得以升華。5.將對音樂的聽覺感知貫穿于審美體驗的全過程。對音樂作品的聽覺感知是理性認識的基礎，設計問題、引導學生討論交流的前提是學生對音樂作品完整而充分的聆聽。本課聽賞的是兩首不同形式的器樂作品，前者充分利用了鋼琴音域寬廣、和聲豐富的特點，主題旋律流暢、優美，但卻是器樂化的寫法（和弦琵音分解），不容易跟唱；后一部作品的主題充滿了變化音，可唱性不強。兩首作品都不宜采用“背唱音樂主題”的傳統聽賞模式。面對這樣的作品，直抓住作品中突出的音樂要素，引領聽覺感知。如《少女的祈禱》可從鋼琴的音樂人手，一開始的引子，聲音宏亮而帶光澤，可聯想到鐘聲、教堂、明媚的陽光??其后鋼琴顆粒性的音樂，清脆而富于彈性，似圓潤閃動的珍珠。其次，這首樂曲的結構規整而明晰，由主題和四個變奏組成，段落分明，很容易對主題進行“追蹤”。翟小松第一交響曲第二樂章，音樂要素突出的特點有：貫穿全曲的前長后短的三連音節奏，迂回級進、偶爾夾以遠距離躍動的旋律線條，以及這一主題在不同聲部的呼應、重視，這種主題變形縱橫交錯，匯成此起彼伏的音響洪流，加上力度的大幅度漲落和對比，使音樂蘊含著無窮無盡的“掘進”力量，給音樂帶來極大的“沖力”。上述這些由各種音樂要素造成的突出特點，皆與音樂的內涵密切關聯。引導學生在聽賞時抓住這些表現特點，有助于學生更深人地進行審美體驗。教學評價 教科書 p.9 最后兩行和 p.13 “活動與探究”欄目，共有四個思考和敘述題，可作為教學評價的內容。這四個問題，可用口答（如“另舉一例，說明了解作曲家的生平、時代及創作背景對理解音樂作品的作用”）；亦可通過學生在討論中的發言（如“你同意?音樂本身不可能具體表現什么這種說法嗎？請根據你對《少女的祈禱》的感受，談談你對這一問題的看法”）來進行評價；如果時間允許，還可通過學生寫作短文的形式（如“從本節課聽賞的兩首音樂作品中你得到哪些精神上的享受？”）進行評價。評價并不以學生回答是否“正確”，是否符合教師的期待為唯一的標準，而應著重觀察學生對音樂的欣賞和對問題的探究是否專注和投人，是否對音樂產生了共鳴，是否有自己的感受等。由于這是本模塊的第一課，教學的重點在于如何增進學生對音樂欣賞的興趣，以引導學生走進音樂，而不宜把評價放在一個突出的顯要位置。本課進行評價的目的，主要在于肯定學生欣賞音樂的專注和探究問題的投入，增進學生感受音樂美和探究音樂內涵的自信。

教材分析及相關資料 1.樂曲分析 《少女的祈禱》鋼琴獨奏曲，變奏曲式。結構圖式為：

附：關于賦格曲 賦

格曲是用復調手法寫作的一種獨立的音樂體裁，同時也是一種復調音樂式。它由拉丁文 fuga 的譯音而得名。fuga 的原意為逃逸、追逐、遁走，它形象地表明了賦格曲是由一個（有時為兩個或多個）音樂主題在不同聲部時隱時現、一再模仿、不斷變化重現這一基本的特點。賦格曲式通常包括三個部分： 呈示部：主題在不同聲部輪流出現，主題之間有間插段。展開部：主題在不同調性上作各種移位變形和展開。再現段：主題回到原調，音樂收束。賦格曲源于歐洲，在 17 － 18 世紀發展成熟和完善。德國作曲家巴赫（1685--1750）是歐洲復調音樂的代表人物。20 世紀中國作曲家借鑒了賦格曲式，將其應用到自己的創作中。

2.作曲家及創作情況簡介 苔克拉.芭達捷芙斯卡（1838----1861）波蘭女音樂家。（另有資料認為她生于 1834 年。）關于這位女作曲家的介紹文字較少。僅知道她生于華沙，未上過音樂學院，主要靠自學成才。她的鋼琴彈得很好，興趣愛好廣泛。她的作品除 1856 年發表的《少女的祈禱》外，還有《小茅屋的回憶》、《甜蜜的夢》、《友誼的夢》等鋼琴曲，大都是短小精致而又通俗易解的小品，其中以《少女的祈禱》最為著名，是歐洲鋼琴文獻中通俗小品的代表作。此曲除鋼琴獨奏的形式外，也有人將它改編為四手聯彈或其他形式的器樂曲。由于它對演奏技巧的要求不太高，所以常為初學鋼琴的人或音樂愛好者所樂于彈奏。瞿小松，中國當代作曲家。1952 年生于貴陽市。他的成長正值“文化大革命”時期。初中畢業便逢“上山下鄉”運動，到黔東南苗族侗族自治州的山區務農，歷時五年。在此期間深受大自然和民間藝術的熏陶。后開始自學音樂，并考人貴陽市京劇團，任該團樂隊小提琴演奏員。1978 年考人中央音樂學院作曲系，師從杜鳴心教授。1983 年畢業后留校任教。1989 年以訪問學者身份赴美國訪問、考察，活躍于國際樂壇。現受聘于上海音樂學院，為該院作曲系教授。翟小松是我國改革開放新時期涌現出來的新一代作曲家的代表人物之一。其主要作品有：交響組曲《山與土風》、小提琴與樂隊《山之女》、大提琴與樂隊《山歌》。混合室內樂《 mongdong 》、打擊樂協奏曲、管樂協奏曲《神曲》、清唱劇《大劈棺》、歌劇《俄狄甫斯之死》、《命若琴弦》。室內樂《寂》等，并為話劇《野人》、電影《青春祭》、《盜馬賦》等

配樂。曾于 1986 年和 1988 年兩次在北京舉行個人作品音樂會。他興趣愛好廣泛，還涉獵繪畫、攝影等藝術，舉辦過畫展和影展。《第一交響曲》作于 1986 年初，于同年 4 月在北京他第一次個人“交響作品音樂會”上首演。此作在總譜和節目單上寫有“獻給 1986 年我的朋友們”。這批朋友，以文學家、戲劇家、詩人、導演、畫家、攝影家、記者等身份，策劃并促成了瞿小松的個人作品音樂會。此外，這部交響曲是以表現“一代熱血青年為理想和使命拼搏奮斗”為主題，這正是這批朋友成長道路和奮斗精神的寫照。這批在中華人民共和國成立后不久出生的人，大都與他有相似的經歷：“文革”時期中斷學業，上山下鄉，到農村。工廠和基層參加勞動，接受工人和貧下中農的再教育，改造思想，經受艱苦環境的磨煉。改革開放的社會環境，為他們提供了求學、成長和施展才干的條件，使他們迅速成為各行各業的有用之材，共同為社會的發展作出了應有的貢獻。這一具有時代特征的主題，是通過生動的音樂材料和豐富的表現手段體現出來的。在聽賞音樂時，可以引導學生以作品的題辭為線索，結合作曲家的經歷和創作背景展開聯想，從昂揚、奮進的音樂基調中感受這部作品的精神內涵。這部交響曲未采用傳統交響曲的四樂章套曲形式，而由兩個前后呼應、互補的樂章組成。第一樂章為廣板（屬慢板范疇），變體奏鳴曲式；第二樂章為快板，大型賦格曲式。兩個樂章在演奏時間上大體平衡，均為 11 － 12 分鐘。3.簡介音樂是什么 音樂是憑借聲波振動而存在，在時間中展現，并通過人的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術。它必須通過演唱或演奏這個表演的中間環節，才能使聽眾感受到音樂的情感與意境，從而產生藝術效果，達到審美的目的。所以，人們常常稱音樂為表演的藝術。

培 養 音 樂 的 耳 朵

湖南文藝出版社—普高音樂鑒賞上冊第一單元第二課

教學目標

一．在教師的引導下感知交響組曲《山林之歌》的第一樂章《山林的呼喚》的意境之美。能區分雙簧管與長笛的音色。

二．通過對比使學生能自主了解到音樂的速度，音色，強弱等性質及表現形式的不同給人們帶來的不同感受。

三．培養學生聆聽的習慣和簡單的分析音樂的能力。

教學重點，難點

學生自主理解音樂

課時

真仔細地聆聽。

1一課時 教學設備 多媒體設備 教學過程 一．導入 課件：繁體字“聽” 師：引導學生“聽”是用耳朵與“心”來完成的。在欣賞音樂時要認二．新授內容 ．欣賞交響組曲《山林之歌》的第一樂章《山林的呼喚》

課件：馬思聰肖像圖片及簡介——（1912—1987）作曲家，小提琴家，音樂教育家。廣

東海豐人。青少年時代曾兩度留學法國，學習小提琴演

奏及作曲。新中國成立后，曾任中央音樂學院首任院長，中國音樂家協會副主席等職。他不僅是中國第一代小提

琴家，中國小提琴演奏藝術與教學的拓荒者，而且是一

位成就卓著的作曲家。其主要作品還有：小提琴曲《第 一回旋曲》，交鄉曲《第一交鄉曲》，舞劇音樂《晚霞》，歌劇《熱碧亞》等等。

創作背景及作品介紹——馬思聰于20世紀三四十年代曾在云、貴、川和粵北山區居

住過，南方山林的自然景色及山民的生活給他留下了深

聆聽時注意辨別感

刻的印象。這部作品是他收到一封附有云南怒江民歌曲 調的音樂愛好者的來信后，受到觸發而動筆寫作的。師：在樂曲中分別出現雙簧管、長笛奏出的“山歌風”主題請同學們受這兩種樂器的音色。課件：雙簧管、長笛的簡介及表現音色的小樂段 師：邊講解邊聽，引導學生按標題、結構去欣賞理解《山林的呼喚》。課件： 《山林的呼喚》結構、音頻： 呈示(a)中部(b)

閱歷都不一樣，再現(a1 主題 “山歌風”主題 a：(雙簧管獨奏)生：說出感受 師：引導總結，不要給出固定答案讓學生自己發揮，因為各人的知識、所以音樂給每個人的感受都不盡相同。（后亦如此）

2．把《山林的呼喚》的速度加快，讓學生體驗同旋律異速度時樂曲給自己的感受。課件：加速后的《山林的呼喚》

師：引導

4欣賞。

生：對比后說出感受 ．引導學生欣賞《在中亞西亞草原上》突出樂曲中強、弱部位。課件：介紹作品、音頻 生：談感受 ．把《在中亞西亞草原上》的弱起部位強，強部位做弱。讓學生對比課件：改變強、弱后的《在中亞西亞草原上》音頻 師：引導學生談感受 ．速度、強弱的對比之后再讓學生從音色上區別分析體驗音樂

分別欣賞薩克斯、二胡演奏的《二泉映月》，分別說出感受最后給出標題（亦可作其他處 理）

課件：薩克斯、二胡演奏的《二泉映月》音頻

三．學生自主活動

分別給學生欣賞幾段不同的樂曲，要求學生從樂曲的速度、音色、強弱、整體感覺等方 面談談對樂曲的理解并給樂曲起個自己認為合適的標題。

學生談完后教師可給出原標題，簡單介紹該樂曲。

課件：音頻——a．鳥舍

b．月光曲

c．大進行曲

視頻——野蜂飛舞

四．總結

音樂是見仁見智的物件，她沒有具體的形象，每個人的知識、閱歷不同所感受的形象、意境就不一樣。欣賞音樂重在聆聽。聆聽的同時從各個不同角度去分析理解她，例如；音色、速度、強弱、內部結構、旋律整體感覺等等諸多方面。

我們要養成一個用“心”去聽的習慣！常做常新！

1812年序曲

作者簡介：柴科夫斯基，俄國作曲家。在音樂創作的各個領域留下了許多傳世之作。主要作 品有第四、第五、第六(悲愴)交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《天 鵝湖》、《胡桃夾子》《睡美人》，鋼琴協奏曲，小提琴協奏曲，管弦樂幻想序曲《羅密歐與朱 麗葉》、《1812年序曲》、《意大利隨想曲》，鋼琴組曲等。

創作背景：1880年柴科夫斯基應邀以“救主基督大教堂落成”為題，為莫斯科藝術及工 業博覽會寫一首樂曲。由于坐落在莫斯科的這座大教堂曾毀于1812年俄法戰爭，作曲家便 確定以這場戰爭為主題創作一篇恢弘的交響樂章。

俄法戰爭簡介：1812年，法國皇帝拿破侖一世調集六十萬大軍入侵俄國，以迅雷不及掩耳 之勢進逼莫斯科。俄軍統帥庫圖佐夫實行堅壁清野的戰略，主動放棄并燒毀了莫斯科城。法 國在嚴寒中得不到任何衣物和食品，不少法軍凍餓而死，士氣低落，拿破侖被迫棄城西撤。俄國乘勢反攻。在俄羅斯軍民旋風般的強大攻勢面前，法軍徹底潰敗。六十萬大軍最后逃回 本國的只剩下不到兩人，就連拿破侖本人也僅帶了貼身護衛繞道德國才得以轉回法國。從此，不可一世的拿破侖法蘭西第一帝國元氣大傷。

器的室內樂組曲。

1886年圣桑到布拉格和維也納進行旅行演出時，曾在奧地利休息了幾天。就在這些日子里，他應巴黎一位好友的請求，寫了這部別出心裁、諧趣橫生的管弦樂組曲《動物狂歡節》。在《動物狂歡節》中，作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。整部組曲由十四曲組成：1.序奏及獅王的行進；2.公雞和母雞；3.野馬；4.烏龜；5.大象；6.袋鼠，7.水族館；8.長耳人；9.林中杜鵑；10.大鳥籠；11.“鋼琴家”；12.化石；13.天鵝；14.終曲。其中只有大提琴獨奏《天鵝》一章極為著名。

第五篇：高中音樂鑒賞說課稿

高中音樂鑒賞說課稿

高中音樂鑒賞說課稿1

尊敬的評委老師：

大家好！今天我說課的內容是：人音版小學音樂3年級5冊第二課《草原上》。對于本節課我將從說教材、說教法和學法、說教學過程、說板書設計這四個大方面來對本課進行說明。

第一方面說教材：

1、教材分析：《草原上》這首歌曲為4/4拍，羽調式，歌曲的音樂語言十分簡練，基本素材只有一個包含兩個樂句的8小節樂段。其節奏舒展，旋律優美，形象地勾勒出一幅風和日麗、綠草如茵的草原風光，使人置身于一望無邊的遼闊草原情景之中。歌曲的第2至第3小節運用了七度大跳，抒發了牧民舒暢愉快的心情，刻畫了他們爽朗豪放的性格，傾吐了牧民對家鄉無比的熱愛和贊美的情感。

2、教學目標

在音樂課程標準基本理念指導下，根據課程標準中：“教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗，為終身學習和享受音樂奠定基礎。”結合教材的要求，我確立了本節課的教學目標為，1）用稍快、甜美的情緒唱好歌曲《草原上》，2）欣賞《草原放牧》，深入感受內蒙古風土人情。3）即興編舞，表現對草原的贊美之情！

3、教學重點：根據三年級學生掌握知識的進度、能力、心理發展水平以及學生的特點，我認為本課的教學重點是：用稍快的速度、甜美的聲音演唱《草原上》。

4、教學難點是：一字四拍處的拖音。

第二方面說教法和學法：

為了讓學生得到生動活潑的發展，我遵循音樂教學的基本理念，精心組織開放而有活力的課堂教學模式，努力為學生感受音樂、表現音樂、享受音樂、創造音樂提供機會。教學方式方法的選擇上以激發學生興趣為主，采用教唱法，以唱為本，將情貫穿始終；運用閉目聽賞法，讓學生感受音樂，尊重學生獨特的情感體驗；利用多媒體課件演示法，將現代信息技術和學科教學有機的結合起來，激發學生學習興趣；充分發揮評價的`積極作用，努力使每個學生都具有自信心，都能享受到成功的快樂。

學生是教學活動的主體，為了突出學生的主體地位，我在教學中力求將學生對歌曲的感受和參與音樂活動的興趣放在重要的位置，讓學生在多聽、多唱、多想、多做、多動的環境中學習這首歌曲，在課內運用學生自主探究，合作交流的學習方式，采用了舞蹈律動法、主題唱奏法、模仿表現法、綜合活動法、自主活動法，以激發學生內心的主動參與，體現學生的自主學習和綜合實踐活動能力的提高。讓所有的學生都能在生動活潑的教學環境中，在感興趣、積極主動的思維和情感活動中感受和體驗到音樂的美。

第三方面說教學程序：根據我對教材的理解與把握，我將本節課的教學程序設計為五大環節：

（1）課前音樂律動、組織教學；

（2）創設氛圍，激趣導入；

（3）學習歌曲，適度表現；

（4）藝術加工，培養自信；

（5）拓展延伸，情感升華。

（一）課前音樂律動，課前組織

為了更好地組織教學，我采用讓學生在《草原上》的旋律音樂伴奏下，律動進教室，這樣做不僅能激發學生的學習熱情，還可以先入為主地讓學生對《草原上》旋律音樂有一個整體感知。

（二）創設氛圍，激趣導入3分鐘

以興趣愛好為動力是音樂課程標準的基本理念之一，俗話說：“好的開始是成功的一半”，因此，巧妙的導入是一堂成功的音樂課所不可缺少的，同時導入必須能激發學生的興趣愛好，引起學生情感的共鳴。

本節課，我這樣設計課題導入：“老師知道同學們都喜歡聽故事，今天我給大家講一個《草原英雄小姐妹》的故事。”……老師在新歌《草原上》的音樂伴奏下，告訴學生蒙古族孩子龍梅和玉榮小姐妹為了保護集體的羊群而與暴風雪搏斗的英雄事跡，動情地講述故事，讓學生從故事中得到啟發，并激發歌曲學習興趣。

（三）學習歌曲，適度表現15分鐘。本環節我設計如下：

1、利用課件播放歌曲《草原上》，學生初步聆聽歌曲，初聽歌曲情緒，感受蒙古族歌曲風格。

2、再次聆聽歌曲《草原上》，讓學生說說蒙古大草原上都有什么？

3、教師出示歌曲《草原上》歌詞卡片，學生跟老師進行節奏念白，提示：做到高位置、輕聲。為正確演唱歌曲做準備。

4、教師跟伴奏范唱歌曲，大屏幕出示歌曲旋律及歌詞。并讓學生聽出歌曲是幾拍子的？（設計意圖:讓學生多次聆聽音樂和學會靜靜的聆聽是學唱歌曲最有效的學習方式！在此基礎上，我利用多媒體及歌詞卡片，出示問題，讓學生帶著問題傾聽音樂，以防止學生漫無目的聽和精力不集中！）

（四）藝術加工，培養自信12分鐘

會唱一首歌很容易，但唱好一首歌卻常常容易被我們忽視，如何達到音樂課程標準中：“使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感陶冶”呢？我將鼓勵學生把自己獨到見解說出來，并用自然的優美的聲音表現出來，同時我還將運用評價的積極作用，利用小粘貼或小紅星獎勵和鼓勵表現優秀的同學和進步大的同學，增強學生自信心，讓學生敢于表現自我。本環節我這樣設計：

1、讓學生用“lu”跟錄音模唱整首歌曲。教師指導學生進行旋律視唱。

2、師生接龍唱歌，教師唱前半句，學生接后半句。

3、教師彈琴，學生完整唱歌曲一遍，教師隨時糾正學生唱錯的地方，突破難點樂句。

4、放錄音，指導學生戴頭飾表演唱《草原上》。

（本環節設計意圖，我根據膠南市雙主”活板塊唱歌課教學模式精心設計，通過讓學生多次聆聽音樂的基礎上，采用聽唱法、接龍法、模唱法、表演唱等多種教學形式，突破歌曲難點教學，讓學生樂于學，樂于唱！并通過教學實踐證明，本節課這種教學模式設計非常適合3年級小學生音樂課堂！）

（五）拓展延伸，情感升華10分鐘

音樂是情感的藝術，教師必須緊緊抓住學生的情感，將課堂創設成一種具有音樂性，情感性的音樂情境，使音樂審美教學始終帶有濃郁的情感色彩。因此，本環節我設計如下：

1、首先讓學生回顧老師剛上課時講的故事“草原英雄小姐妹”，然后教師簡單講解器樂曲《草原放牧》，是琵琶協奏曲《草原小姐妹》其中的一段。讓學生對欣賞曲《草原放牧》產生聽賞興趣。

2、初次欣賞《草原放牧》，讓學生感受草原放牧時的歡快情緒。

3、再次欣賞《草原放牧》，讓學生自編動作，想像假如自己在大草原上和成群的牛羊在一起的心情，表現一下自己和小伙伴一起在大草原上歡歌跳舞的景象。

4、最后，邊欣賞《草原放牧》邊做自己創編的動作！

最后說說我的板書設計。

板書設計要最大限度的給學生傳遞音樂信息，并能輔助學生學會本節課所要達到的所有教學目標。因此，我本堂課根據教學需要，我的板書設計簡潔明了，課題、難點節奏、歌片等大多以多媒體課件及自制卡片的形式呈現給學生。

總之，本節課，我力求體現“以學生為主體、以音樂為主線”的思想，并根據膠南市雙主”活板塊唱歌課教學模式及欣賞課教學模式精心設計，著眼于激發學生學習興趣及學生的主動發展，運用現代化教學手段輔助教學，給學生創設一個輕松、愉快的學習氛圍，培養學生自主學習，探究學習的意識，提高學生綜合能力，陶冶學生的高尚情操。

我的說課到此結束，敬請各評委老師批評指正！

高中音樂鑒賞說課稿2

一、說教材

1、教材分析

本單元是高中《音樂鑒賞》第三單元（音樂與民族），它是以中國少數民族的民歌和民樂為切入點，在音樂鑒賞和探究活動中旨在引導學生感受，體驗我國不同民族民間音樂的風格特點和韻味，認識民歌中常見的一些體裁形式，進而能對民族音樂文化進行初步的研究，樹立平等，多元的文化價值觀。

本課將主要鑒賞學習蒙古族民歌《遼闊的草原》，藏族民歌《酒歌》。

2、教學目標

（1）引導學生感受，體驗本課的音樂作品，能辨別本課不同音樂作品的民族風格特點。

（2）引導學生探究音樂作品中的民族風格是如何通過旋律、節奏、調式等音樂要素表現出來的

（3）通過鑒賞不同風格、不同體裁民歌，從而加深同學們對祖國的熱愛，并拓寬音樂視野，提高鑒賞音樂的能力。

3、教學重難點

在鑒賞“中國少數民族音樂”的教學中讓學生感受體驗音樂的民族文化特征，認識理解音樂與人民生活、勞動習俗的關系。

4、教學準備：課前我要求學生搜集有關少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像資料。運用現代信息技術及課件。

二、說學法

我覺得從某種意義上來說，教法和學法是相統一的，有什么樣的教法就有什么樣的學法，應該說“教學思想”決定了教學模式，教學模式決定了教法與學法，但無論是教法還是學法，都必須重視學生的存在，以學生的“主動式”學習為中心，充分調動學生學習的積極性和主動性。根據教材的內容和學生的興趣特點，我在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標，主要是通過“聽”“唱”“演”等要素，讓學生感受體驗歌曲的情緒、演唱方式。通過列出表格，直觀地對比分析的方法，使學生自主地得出結論，從而完成能力目標，驗證結論。

三、說教法

根據教材的特點，結合高中生已經具備的音樂審美經驗，在教學中運用現代多媒體技術手段創設具體、生動的畫面。采用比較鑒賞法、親身體驗法等引導學生利用其直接審美經驗和已有的知識水平，聆聽比較不同民族音樂的不同風格，引導他們探究音樂作品中的'民族風格是通過音樂的基本要素（如音階、調式、旋律、節奏等）表現出來。

四、說教學策略

本課主要是鑒賞少數民族歌曲，了解歌曲的風格特點，在教學過程策略中，我將采用“主動式”學習教學模式，達到教學目標。

1、創造情景，興趣導入

同學們課前已經多多少少地搜集了一些有關少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像材料，有沒有誰能說出各個領域的民歌風格？或能演唱熟悉的少數民族歌曲？

待學生有所交流后，我接著運用課件向學生展示超級女生演唱民歌的視頻，引起學生的有意注意及興趣，激發學生的求知欲望，明確學習目標，并引出課題——“中國少數民族音樂鑒賞”。

2、整體感知，體驗風格

初聽：

通過多媒體播放《遼闊的草原》和《酒歌》請同學們閉上眼睛，趴在桌上，乘著音樂的翅膀進行想像……

初聽鑒賞后，請同學們各抒己見（你有要說的嗎?誰能談談自己的感受）

復聽:讓學生進一步感受、理解作品，并提示學生注意聽它們的節奏、節拍、曲調以及情緒，并比較它們不同的風格特點。

復聽鑒賞后請同學們將答案寫在紙上，以小組互動交流，再請小組代表上臺展示交流，培養學生認真聆聽音樂的習慣，并根據其直接審美經驗和已有的知識水平比較分析它們之間的不同風格特點。

再聽：簡介音樂的民族風格（課件展示）

同學們先看一看鑒賞提示1、2，再看看屏幕展示提示，回過頭來，再一邊聽，一邊想音樂的民族風格特點的形成與哪些因素有關？以小組為單位填寫（音樂風格與民族關系的初探）學習卡片，再投放在展示平臺上，互動交流，行嗎？

“音樂風格與民族的關系”初探

地理環境與自然環境；社會生活與風俗習慣；語言文化與民族性格

這樣設計充分體現了學生的“主動式”學習的能動性。

3、探究分析，感性上升到理性

先由課件展示《遼闊的草原》簡介

這是一首呼倫貝爾盟的長調歌曲，二十世紀五十年代初蒙古族年輕的女歌手寶音德力格爾帶著這首歌參加了世界青年聯歡節，并為草原人民贏得了金獎。從此，主這首歌便成了蒙古族的象征之一。

再賞析金曲

在賞析金曲過程中，要求學生邊聽音樂邊畫圖譜，感受音樂形象和音樂情緒，并讓學生談談音樂在具體表現形態上有什么特點，引導學生分析音樂的節奏、旋律、速度、節拍等音樂表現要素對音樂風格的表現作用，從而總結出歌曲的音樂特點是：全歌為對比呼應的上下句一段體結構、羽調式。節奏

自由寬廣，旋律悠揚舒展，具有濃厚的草原氣息。接著介紹蒙古族的相關音樂文化（地理環境、風俗習慣、娛樂活動等）揭示出蒙古族的性格特征（勇敢、強悍、粗獷、豪爽）。并出示討論與交流的問題：蒙古族音樂的風格特點與蒙古人的性格特征之間存在什么樣的聯系？

這樣設計旨在通過鑒賞音樂，了解民族文化，反過來又通過了解當地文化進一步理解音樂，當學生由了解提升到了理解的程度時，再組織學生感受民族音樂的韻味，請會跳蒙古舞蹈的同學上臺為大家伴舞（或老師伴舞，學生輕唱旋律）加深學生音樂風格的理解。

然后組織學生以小組為單位進行探究活動，提出問題：通過本堂課的音樂體驗，你認為音樂作品的民族風格主要是通過哪些音樂要素表現出來的？并舉例分析。

這樣設計旨在學生對音樂的欣賞由感性上升到理性。

4、拓展延伸

要求學生利用課余時間搜集更多的少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像資料，在班上交流介紹或演唱、演奏，因為一節課的容量畢竟有限，老師所能做的僅僅是激發學生的興趣，課后才是學習的最大課堂。

5、結束語

如詩如畫的四十五分鐘很快就要結束了，今天，我們欣賞了部分中國少數民族音樂，音樂有源于生活又高于生活，不同的民族的音樂作品具有不同的音樂風格，它反映了當地人民的生活習慣、語言特點、思想感情、歷史文化影響等。但愿今天的課能給同學們留下美好的回憶，同時也希望同學們在今后的學習生活中，養成良好的鑒賞習慣，善于發現美，感知美，創造出更多更美的藝術形象，為我們的生活增添色彩。

五、感悟與反思

這是一節注重培養學生自己的音樂感受能力和運用現代信息技術的音樂鑒賞課，隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念、自由活潑的教學方式，為我們老師開啟了一片教育的新天地。我認為一堂好的音樂鑒賞課應該體現課堂教學“生活化”學生學習“主動化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力。師生之間，學生之間平等互動與交流，使學生在有興趣和充滿情感的情境中愉快地接受美的熏陶，主動獲得感受與鑒賞、表演、創作、評價等方面的藝術能力，完成審美教育。當然，這種賞識還存在著許多不足之處，今后我將努力改進，取得更好的效果。

高中音樂鑒賞說課稿3

各位評委老師，大家好！我是來自周村區實驗中學的豐彥，我要說課的課題是，花城音樂出版社出版的普通高中課程實驗教科書音樂鑒賞課本第四單元第二節第三部分“影視音樂”。

下面我就從教材分析、教學目標、教學重點和難點、教法、學法、教學過程六個方面把我的說課思路展示給各位評委老師，敬請指導。

一、【教材分析】

《音樂與社會》這一單元由“音樂的傳播與交融”和“大眾音樂”兩部分組成。本單元是課本的最后一個單元，是高中生最終提高審美能力的歸宿點，因此本單元的學習必須讓學生認識到音樂既可以反映社會功能又能給予社會深刻的影響。

影視音樂這一課的內容非常豐富，要想在這一節課上讓學生鑒賞完所有的內容幾乎是不可能的。由于我們學校高二有6個班是電腦班，有網絡平臺，師生可以在線交流，學生也可以上網查閱資料。所以我從影視音樂的體裁入手，每種體裁準備兩首影視音樂作品，在前一節課的最后給學生布置任務，讓學生分成四組，每一組從一種體裁中選擇他們最喜歡的一首影視音樂作品，在課下查閱一下資料，選派一名代表介紹給大家，我來做簡單的補充。

我選擇的八首音樂分別是片頭音樂：《詹姆斯邦德序曲》和《動物世界》的片頭曲《just bule》；場景音樂：《泰坦尼克號》中的《弦樂四重奏》和《功夫》片段；插曲《再見，警察》和《牧羊曲》；主題音樂《辛德勒的名單》和《重整河山待后生》

二、【教學目標】

根據新課標的要求和對教材的理解，我確立了以下教學目標：

1、情感目標：使學生通過本堂課的學習，了解音樂在電影中的作用，激發學生對電影音樂的進一步關注。

2、能力目標：培養同學們的自學能力和配樂能力，使學生能夠向大家介紹自己喜歡的影視音樂，并能為影視片段或專題片配上合適的音樂。

3、知識目標：認識影視音樂的種類、作用，了解約翰.巴瑞和約翰.威廉姆斯以及什么是音畫對位。

三、【教學重點和難點】

教學重點：通過鑒賞，使學生初步體驗到音樂在電影中的作用。

教學難點：如何讓學生清楚的分辨出影視音樂的體裁，并能為影視片段配樂。

四、【教法】

“生本課堂”是一種新提出的.教學形態。就是一種“以學生的發展為本”的教育理念。根據本堂課教材的內容和高中生的學習特點，我在課堂中設計了學生自主學習、探究學習、師生交流、為影視片段配樂等教學活動，運用啟發、分析比較、練習等教學方法讓學生教學生，主動參與課堂學習，積極思考與探究。

五、【學法】

學生是學習的主體，要讓學生能積極、主動、高效地參與學習，需要選擇恰當的方法引導。根據教材的內容和學生的年齡特點，我在學法引導時緊緊圍繞教學目標，運用多媒體課件刺激學生的感官，引起他們學習的興趣，并創設各種問題情境引導他們去思考問題，解決問題，使學生通過鑒賞分析、整體感知、討論、小組合作、自主探究等方式積極主動的參與課堂教學，享受快樂的學習過程。

六、【教學過程】

本堂課的教學內容我主要設計了五個環節：組織教學、導入新課、講授新課、課堂小結、拓展與探究。

1、組織教學：

我在每一節課的課前五分鐘都安排了一個環節叫做“夢想舞臺”，讓四個學生一組，分組展示自己的才藝，其中有一個是主持人，然后根據他們的表現得分并計入學期末的學分認定，這樣做既活躍了課堂氣氛又讓學生有充分展示自己才華的舞臺，真可謂是一舉兩得。

2、導入新課：

本環節我用兩段不同的《泰坦尼克號》導入，一段沒有音樂，一段有音樂，讓學生找出區別，使學生初步感受音樂在影視作品中的重要作用，并引出課題。

3、講授新課：

（1）導入課題后，展示課件,影視音樂從體裁上可以分為片頭音樂；場景音樂；插曲和主題音樂，然后按照課前的分組讓學生上臺來介紹他們選擇的影視音樂作品

下面我根據上課的情況給大家做簡單的介紹

第一組片頭音樂：學生從中選擇的作品是《詹姆斯邦德序曲》，學生是這樣介紹的：007系列是電影史上一個傳奇。這首作品由英國作曲家約翰.巴瑞創作，他為主人公設計了一個具有動機性的音樂主題，在每部影片的開頭都會出現，這個主題由低音彈撥樂器演奏，給人一種神秘莫測的感覺，也使全系列片的音樂得以統一，從音樂上給影片確定了風格。

然后我給同學們介紹約翰.巴瑞的生平和什么是片頭音樂。

第二組場景音樂：學生從中選擇的作品是《功夫》，學生是這樣介紹的：功夫這部電影一共出現了30幾首場景音樂，周星馳出場時播放的是《十面埋伏》，斧頭幫出現的時候播放的是《我不入地獄》，剛才咱們聽到的這首最經典叫《流浪者之歌》，樂曲速度極快，給影片增加了緊張的氣氛。

然后我給同學們介紹什么是場景音樂。

第三組插曲：學生從中選擇的作品是《牧羊曲》，學生是這樣介紹的：《牧羊曲》是影片《少林寺》的插曲，這是一首洋溢著似水柔情的女聲獨唱，歌詞樸素清新、優美動人。被很多專家認為是中國流行樂壇的經典之作，它與《少林，少林》在影片播出20多年來在少林寺日日響起，從未間斷過，可以說沒有少林寺這部電影也就沒有現在的少林寺。

然后我給同學們介紹什么是插曲，并強調插曲不是器樂曲，它一定是歌曲。

第四組主題音樂：學生從中選擇的作品是《辛德勒的名單》。學生是這樣介紹的：這部作品由著名的猶太籍小提琴家帕爾曼演奏，旋律優美動人，給人以深情、憂傷之感。影片畫面是辛德勒救出的猶太人和他們的子女排著隊伍，在辛德勒的墓石前放小石子以示紀念，人們緩緩地走著，音樂也緩緩的奏著，讓人心酸、讓人悸動、讓人震撼。

然后我給同學們介紹約翰.威廉姆斯的生平和什么是主題音樂，同時向學生介紹影片的另一首插曲（＆），并提出問題：電影中那個場面令人觸目驚心，一個充滿血腥暴力的場面，配樂居然是一首平靜祥和的童聲合唱，你覺得這樣合適嗎？讓學生討論，并順勢引導：這種手法叫音畫對位。

（2）在這四種體裁當中插曲和場景音樂學生很難分辨，所以我準備了兩首影視音樂作品讓他們辨別，分別是《西游記》中的場景音樂和《城南舊事》中插曲《送別》，讓學生認識到插曲一定是聲樂作品，場景音樂一般都是器樂曲。

在學生清楚的了解了場景音樂和插曲的區別之后，讓學生判段這樣一句話，電影過程中出現的音樂，除去片頭音樂和片尾音樂外，所有的音樂都屬于場景音樂。這句話是教參上的一句話，相信這個時候學生應該能判斷的出，這句話是錯誤的，除了場景音樂還應該有插曲。借此可以告訴學生課本上的知識不一定是完全正確的，要善于運用自己學習的知識去判斷，盡信書不如無書。

通過欣賞這么多的影視音樂作品，學生應該對影視音樂的作用有一個大致的了解，這時我讓他們分組討論并總結，學生回答完之后出示課件做相應的補充。

4、課堂小結：這一環節我會先總結本堂課的內容，然后課件展示“學有所獲”讓學生回顧本堂課的知識點，梳理所學，加深記憶。

5、拓展與探究：

課尾，我準備了一段卓別林的無聲電影片段，并給學生四段音樂，讓他們選擇哪段最適合，第一段是一段悲傷的音樂，第二段是一段恐怖的音樂，第三段是匈牙利五號的音樂，第四段是加沃特舞曲。學生很可能在第三段和第四段音樂上有爭議，其實這兩段都可以，借此可以告訴同學們，為影視作品配樂不是唯一的，沒有最好，只有更好，適合的才是最好的。

6、作業

我出示幾張我們學校的照片，請同學們為學校紀錄片配上合適的音樂，下節課開一個簡短作品展示會，看看哪些同學配的音樂最合適。

我的說課到此結束，謝謝大家。

高中音樂鑒賞說課稿4

教學目標：

1、能認真聆聽本課幾個曲藝音樂的段子，體驗曲藝音樂的韻味。

2、能隨樂輕聲哼唱常德絲弦《重整河山待后生》。

3、能簡述曲藝藝術的演唱形式及特點。

教學過程設計：

一、導入

1、【視頻】《長沙策長沙》

這首《長沙策長沙》已經流行一段時間了，幾個長沙大男孩用我們熟悉而又親切的語言為我們細數了這個城市中的點滴生活。

【Q】那么這是一首什么風格的歌曲呢？（說唱風格）

2、說唱風格的歌曲這幾年特別的流行，同學都知道它是舶來品，說起它的特點來許多同學一定頭頭是道，但是你們知道嗎？早在戰國時期，我們國家就已經有說唱音樂了，今天這節課就讓我們一起來了解一下我們中國的說唱音樂。

二、藝苑擷英

一）中國說唱音樂的沿革

1、中國的說唱音樂——曲藝音樂

我國的說唱音樂即是曲藝音樂。

【Q】說到曲藝，你能說說你所知道的曲藝有些什么種類嗎？（評書、相聲、鼓詞、彈詞……）

2、曲藝音樂的沿革

中國曲藝藝術源遠流長，公元前2之前就曾記載過短小的敘事性歌曲，唐代有詠敘長篇故事的“變文”，宋代有成熟了的諸宮調，明清至民國，全國已有曲種三百多個。曲藝藝術除評書和相聲外，大多有說有唱，或只唱不說，音樂性很強。古代的曲藝因為要講故事，所以曾向兩個方面發展：一方面向戲劇轉化，另一方面則仍作為一種藝術形式在民間流傳演變。

3、那么戲曲和曲藝究竟有什么不同呢？

【視頻】單弦《十剎海的傳說》片段

【Q】曲藝藝術的表演形式是怎樣的？仔細聆聽表演者的唱詞，你能發現戲曲與曲藝的不同之處嗎？

曲藝與戲曲最大的不同在于，它是以第三者的身份在詠敘故事，不需粉墨登場，刻畫人物只憑一張嘴來描摹。臺上只要一兩個人，簡單的伴奏樂器即可演繹象《三國》、《封神》、《三打白骨精》等眾多的故事。所以在文化事業不太發達的舊中國，它有很廣泛的聽眾。加上曲藝演員多用方言，音樂又源自當地民間，所以深受人們的喜愛

二）豐富多彩的曲藝音樂

Ⅰ、京韻大鼓

1、曲種簡介：京韻大鼓流行于北京、天津和華北東北各地。

2、【視頻】京韻大鼓《重整河山待后生》駱玉笙不完整片段

【Q】京韻大鼓的表演形式是怎樣的？（一人站唱，自擊鼓、板司節奏）

3、駱玉笙簡介：

駱玉笙（1914.8.31—20xx.5.5），著名曲藝表演藝術家。藝名“小彩舞”，她19出生在江南，6個月大時就被送給江湖藝人駱彩武做養女，“小彩舞”這個藝名最初就是這樣得來的。駱玉笙從小就跟著養父母漂泊于上海、南京、武漢等地，從4歲起她就開始配合養父演出雜耍。17歲時開始學唱京韻大鼓，二十二歲以“金嗓子歌王”活躍于北平、天津一帶。

4、【視頻】京韻大鼓《重整河山待后生》電視劇版

上世紀八十年代，由老舍先生的名著《四世同堂》改編的新中國第一部長篇同名電視劇在全國上映。作品以祁家四世同堂的生活為主線，真實地記述了北平淪陷后的畸形世態，形象地描摹了日寇鐵蹄下廣大平民的悲慘遭遇、心靈震撼和反抗斗爭，史詩般地展現了第二次世界大戰期間，中國人民與世界人民一道反法西斯的偉大歷程及生活畫卷。其主題曲《重整河山待后生》的演唱者“小彩舞”駱玉笙也隨著電視劇的播放而家喻戶曉，此曲也成為了駱玉笙的代表作。

Ⅱ、天津時調

1、曲種簡介：天津時調主要是流行天津一帶的.勞動人民中間，如船夫、搬運工、手工業者、人力車夫；音調源于明清以來的時調小曲；以三弦、四胡、板子作伴奏；演出的形式多為一人獨唱。傳統段子多反映天津人民的生活風貌，二、三十年代有些職業歌手在地攤、茶棚演唱以謀生活，在內容上產生了反映時事的節目。

2、【視頻】天津時調《秋景》

【Q】這是由天津著名的曲藝演員王毓寶1986年第五屆津門曲薈中國大戲院實況錄像演唱段子，仔細聆聽，你認為說唱的吐字與歌唱的吐字是一樣的嗎？

說唱的吐字更強調說，是以說話為基礎的。

Ⅲ、蘇州彈詞

1、曲種簡介：流行于江蘇南部、上海、浙江的說唱藝術，伴奏樂器以小三弦、琵琶為主。

2、【視頻】蘇州彈詞開篇《蝶戀花答李淑一》

開篇：即彈詞藝人在說正書之前所加唱的，與故事內容無關的短小段子。

【Q】蘇州彈詞的表演形式與前面我們欣賞的京韻大鼓、天津時調有什么不同？

演員自彈自唱，有一人（單檔）、二人（雙檔）和二人以上等表演形式。

Ⅳ、常德絲弦

1、曲種簡介：常德絲弦是流行于湖南常德及周邊縣區的說唱藝術。表演形式為坐唱，一般為六人，操六件樂器，如胡琴、四胡、揚琴、月琴、琵琶、打擊樂等。

2、【視頻】《常德人》

【Q】說說這一唱段的音樂和唱詞的特點。

音樂明快流暢，加了許多襯詞。

三）拓展與小結

1、長沙彈詞及長沙彈詞藝術家的介紹。

曲藝藝術具有濃郁的地方性，我們長沙也有自己的曲藝藝術。

簡介長沙彈詞“活化石”彭延昆

2、曲藝藝術的傳承與發展

【視頻】駱派京韻大鼓傳人馮欣蕊《重整河山待后生》

【Q】不同時期的曲藝演員的表演有什么不同嗎？

3、【創作】

在文化藝術繁榮和發展的今天，作為青年一代的我們該如何對待曲藝音樂？把你的今天的體會與思索用說唱的藝術形式表現出來吧。

高中音樂鑒賞說課稿5

各位老師，你們好，我今天說課的題目是《音樂—從古典走向浪漫》（板書），下面我將從教材、教法、學法、教學過程四個方面進行說課。本課安排一課時。

首先，我先要說教材

《音樂—從古典走向浪漫》是湖南文藝出版社高中音樂鑒賞教材下冊的一個章節，本節以欣賞和討論為主，學生通過欣賞《第九交響曲》《c小調練習曲》《芬蘭頌》這三首音樂作品可以大致了解從古典主義到浪漫主義的音樂越來越表現人的個性和情感，作曲家追求的詩意理想的生活。

根據本單元要求和本課特點，依據新課標“知、情、過”三個維度，我確定如下教學目標：

知識與技能：

貝多芬在音樂史的地位及浪漫派的代表作曲家，

知識與技能

了解19世紀歐洲的音樂，感性地知道浪漫派作品的特點，能夠辨別浪漫主義音樂作品。

過程與方法：欣賞音樂作品，同學分組討論發言浪漫派作品的特點。

情感態度與價值觀：幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀。

在此目標的指導下，我確定了本節課的教學重點和難點：

重點：欣賞音樂作品，講解代表作家及作品。

方法：聽選段，教師提示音響的旋律，請同學哼唱。請學生上講臺介紹作曲家及其作品

難點：辨別浪漫主義音樂作品

方法：多媒體輔助，小組討論交流并發言，教師指導并進行總結。

其次，我要說教法

教有常法，但無定法，貴在得法。為了達到教學目標、突出重點、突破難點，我本著以教師為主導的原則，采取了情境設置法，將音樂作品與相關情境結合，以加深學生對作品的理解。

點撥法，參與學生討論，適當進行引導和點撥。多媒體輔助教學等方法。

再次，我要說學法：

根據高中生理解力鑒賞力比較高的特點，突出學生的主體地位，我本著自主、合作、探究的學習方式，引導學生采取網上學習、合作探究等學習方法。

課前準備：學生預習好本課所涉及的作曲家的簡介及代表作，教師準備好多媒體課件。

最后，我要說的是教學過程，我準備按如下五個環節展開：

1.導入：（2分鐘）

我的導語是這樣設計的：同學們，上節課我們學習了音樂從宗教走向世俗，我們具體介紹了古典音樂的代表作品和作曲家。而今天我們學習的內容是音樂—從古典走向浪漫。

浪漫主義音樂和古典音樂究竟有什么不同呢？它表現了當時人們什么樣的思想感情呢？運用提問的方式引入講課內容，激發學生的興趣，調動學生學習的積極性。

2.檢查預習情況：（5分鐘）

請學生上講臺介紹貝多芬，肖邦，西貝柳斯，并運用多媒體補充介紹作曲家，這樣可以集中學生注意力，節省課堂時間。如有疏漏和不準確的地方，教師補充或糾正，為進一步學習掃清障礙。

3.整體感知，課本研讀：（25分鐘）

新課標要求：在欣賞音樂的基礎上，了解浪漫主義音樂的特點播放樂曲，請同學整體感知，邊聽邊思考，培養學生的音樂感覺和概括能力，是教學中的重點，我設計了這樣幾個問題：

（1）聽完第九交響曲，它帶給你什么樣的精神享受？貝多芬想表達什么樣的感情？

（2）聽完C小調革命練習曲，你感覺肖邦為我們描述了一個怎樣的波瀾壯闊的.世界？

（3）芬蘭頌表現芬蘭受到帝俄的殘暴統治，受壓迫的人民的反抗力量和對自由的強烈渴望。由此你可以試著總結出浪漫主義時期的音樂特點嗎？

學生分組討論并派代表發言，教師適當點撥，最后歸納總結并板書。

4.拓展延伸（5分鐘）

播放古典主義時期和浪漫主義時期的音樂作品片段各一首，請同學辨析其時期這個問題可以使學生鞏固新學的知識，并增加了實踐的經驗。

5.教師小結：（2分鐘）

今天我們學習了音樂從古典向浪漫的轉變，我們通過欣賞和分析討論音樂作品得到了很有意義的結論，希望同學們在課下可以多聽音樂，喜愛它，與它產生共鳴。

我的說課到此結束，謝謝！

高中音樂鑒賞說課稿6

第一課時

[基本思路]：

本單元的學習，既是學生學習音樂鑒賞的出發點，也是他們最終提高音樂審美能力的歸宿點，是音樂鑒賞教學活動的“綱”。這個時代的學生們，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱組合，一開始就發自內心地喜歡聽教材內容的人不多。雖然第一節內容較多，但由于師生是第一次見面，有必要對學生進行正確的引導，所以這些內容又上必要的。為此第一節我們計劃用兩課時完成。

[課題]：

學會聆聽

[教學年級]：

高中一年級

[教學內容]：

一、學習導言、格言、散文。

二、認識音樂基本要素、音樂形式要素。

三、鑒賞琵琶協奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。

[教學目標]：

一、通過《草原小姐妹》小散文的學習，使學生認識到，對音樂的感悟、表現和創造是人類的一種基本素質的能力。高質量的人生，應該用音樂美化自己人生的道理，從而激發和培養學生學習音樂鑒賞的興趣和信心。

二、初步認識音樂要素的基本內容。

三、聆聽《草原放牧》，感受形式要素。

[教學重點]：

一、認識音樂要素、音樂形式要素的基本內容。

二、通過鑒賞作品《草原牧歌》認識部分音樂形式要素是怎樣發揮作用的？

[教學難點]：

認識音樂形式要素節奏、力度、速度、旋律的藝術作用。

[教學過程]：

一、組織教學

相互認識

1、教師告訴學生自己姓名

2、了解學生音樂基礎情況

3教育學生應該多參與各種音樂活動。

二、導入：談話導入

問：音樂與人生有什么關系？引起注意和思考

三、認識音樂鑒賞的相關知識

（一）學習導言、格言和散文

1、集體讀導言

2、語言科代表解釋孔子格言：“興于詩，立于禮，成于樂”教師補充。“興于詩”，人的修養從學詩歌開始；“立于禮”，自立從學禮儀開始；“成于樂”，完美人生從音樂開始。

4、音樂科代表朗誦散文。

師：追求高質量生活情趣的人，應該用音樂來美化自己的人生。也許我們不是作曲家、音樂家，但我們可以聽、可以看、可以鑒賞。

怎樣把自己培養成為一位能聽懂音樂的人呢？（對音樂的感悟以及表現和創造都是人類的一種基本素質，大家有那么多的知識積累，如果學習一些音樂鑒賞知識，學會聆聽，我們就會成為聽懂音樂的人，從而豐富我們的生活情趣，提高我們的生活質量）。激發學習鑒賞音樂的興趣，找學習動力。刺激學習方向。

（二）初步學習音樂要素及音樂語言

1、學生閱讀教材第8頁第一、第二自然段。

2、師生回憶所學知識：

音樂的“基本要素”有：音的高低、長短、強弱。

音色：常用的“形式要素”有：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等。

“音樂語言”是憑借音樂的形式來表現人類情感的藝術手段。

3、依據教材上所示例運用講授法著重講解節奏、力度和速度。

節奏：節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素。（所用示例見教材第八頁）

力度：音樂中音量的強弱程度。

速度：音樂進行中的快慢程度。

為今后學習鑒賞音樂奠定知識基礎

四、鑒賞《草原牧歌》

（三）第一次聆聽《草原牧歌》（完整聆聽）

提問：

1、有哪音樂要素在發生作用？（討論后小結出：節奏……）

2、獨奏樂器是什么？（琵琶）講“琵琶協奏曲”

3、音樂情緒怎樣？聯想和想象到了什么？（富有生機和朝氣、天真、活潑；聯想到美麗的草原和放牧的生活情景）

指導學生參與鑒賞實踐活動

（四）對比、聆聽《草原放牧》第一主題音樂和第二主題音樂

1、分別打出兩個主題的節奏。

師：給節奏配合上高低起伏的樂音，加上力度、速度的變化，按一定的關系連接起來就為我們塑造了生動的畫面，帶來了美感。

2、對比聽、唱兩個主題音樂。

3、介紹幾個蒙古舞蹈動作（或觀看蒙古族舞蹈）

（1）掌形和提、壓腕。

（2）播放《草原放牧》第一主題音樂，在音樂的伴奏下做提、壓腕動作。

感受音樂形式要素節奏、力度、速度和旋律、調式等要素的藝術功效，加深音樂記憶，培養和激發持久興趣。

五、拓展

（五）再次完整聆聽《草原放牧》思考“拓展與研究”第1、2、5題和第3題有關《草原放牧》的項目

完整播放音樂，學生思考后提問回答，教師做以鼓勵為主的補充和評價，并做好記錄，作為形成性評價的材料之一。

通過作題，學生也能認識到自己的進步，培養學習鑒賞音樂的信心

第一節音樂與人生

第二課時

[課題]：

學會聆聽音樂與人生第二課時

[教學年級]：

高中一年級

[教學內容]：

一、《第六（悲愴）交響曲》

二、《長江之歌》

[教學目標]：

一、進一步認識和熟悉音樂的形式要素。

二、聆聽《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，通過與《草原放牧》的對比欣賞，感受音樂要素在這兩部作品中所發揮的不同的藝術作用。

三、聽賞《長江之歌》，探究音樂的各形式要素在這首作品中發揮的藝術功能，使學生進一步掌握聆聽音樂的方法。

[教學重點]：

通過對比欣賞，感受音樂要素在《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章這兩部作品中所發揮的不同的藝術作用。

[教學難點]：

分析、探究音樂的形式要素在不同的作品中體現出的不同的特點。

[教學過程]：

回顧第一課內容，轉入本課教學

1、課前播放《草原放牧》的音樂。

2、上課后提問剛才播放的樂曲的名字是什么？樂曲體現了什么樣的情緒特點？讓學生回答。

3、提問法復習音樂的形式要素。

通過“溫故而知新”達到知識系統化的掌握，為下面將要學習的內容做一個鋪墊。

新課

《第六（悲愴）交響曲》第四樂章

1、用“講授法”簡介作者、背景。

2、用“視唱法”熟記主部主題。

3、完整地欣賞作品

（1）提出問題：A樂曲表達了什么樣的情緒？B聽了音樂后能讓你聯想到些什么？

（2）欣賞音樂，并將音響與解說有機結合。

1、有利于對作品的感受與理解

2、主題是交響樂的.靈魂，是樂曲發展的基礎，熟記主題可加深對樂曲的理解和感受，同時，又培養了音樂的記憶力。

3、欣賞中依據教材分析，做適當提示，促使完成音樂語言在內心的釋讀。

對比聽賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章

1、聽賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》（音樂片段），讓學生比較兩首作品的力度和速度有何不同？

2、唱《第六（悲愴）交響曲》第四樂章的第一主題，畫出旋律線，與《草原放牧》的第一主題進行比較，感受兩段音樂不同的旋律特點。（《草原放牧》的第一主題的旋律線上節課已一畫過。）

3、標出《第六（悲愴）交響曲》第四樂章第一、二主題的節奏，拍擊節奏，與《草原放牧》的節奏進行比較，體驗兩段音樂不同的節奏特點。

4、復聽樂曲的第一部分，并讓學生用手指表示出第一、二主題。

通過對比欣賞，使學生更清楚、更方便地認識音樂的形式要素在表達音樂情感時發揮的重要作用。

《長江之歌》

1、教師安排學生自己閱讀教科書中關于作品介紹。

2、讓學生誦讀歌詞，體會歌詞的含義。

3、作品欣賞

（1）完整地欣賞歌曲，感受作品的情緒特點。

（2）學唱歌曲的第一樂段，引導學生說出歌曲旋律、節奏的特點。

（3）復聽歌曲

聽前提出問題：

A、歌曲的速度、力度有什么特點？

B、歌曲的結構是怎樣的？

鼓勵學生跟錄音一起唱

一、1、2有利于對作品的感受與理解。

二、3引導學生逐步學會自己分析、感受和理解樂曲，提高學生鑒賞音樂的能力。

拓展

思考、完成拓展與探究的1，3，5題

拓展與探究部分的1，3兩題，讓學生自己把課上分析、討論的結果填入書上相應的表格里。

拓展與探究部分的第五題，采用提問的形式完成。學生回答后老師再做適當的補充。

高中音樂鑒賞說課稿7

一、說教材

1、教材內容及地位

本堂課是高中音樂鑒賞第一單元《音樂與生活》中的第四節內容——《自然之韻》。通過這一單元讓學生認識到音樂與生活的關系，明白音樂來源于生活，同時又為我們的生活服務。啟發學生關注：從生命的誕生開始，直至生命的終結，音樂見證著人生每一個神圣的儀式，伴隨著人生每一段豐富的經歷；人們可以通過音樂來表達人類各種美好的情感，通過不同作品的欣賞感悟：“音樂是情感的藝術”；引導學生關注生活中的音樂，同時能感悟：“音樂就是生活，生活就是音樂。”；同時通過本堂課《自然之韻》讓學生體察到：人類就生活在大自然這個精彩的音響世界中。音樂家的創作靈感常常是來源于自然界中最為原始，最有生命力的聲音。進而對“音樂是情感的藝術，時間的藝術，更是聲音的藝術”進行理性的思考。本堂課重點欣賞《百鳥朝鳳》，《異國鳥》和《海浪的嬉戲》。《帕米爾，我的家鄉多么美》屬于聲樂套曲體裁放在第二課時進行欣賞。

2、教學目標

通過對比欣賞《百鳥朝鳳》，《異國鳥》和《海浪的嬉戲》讓學生了解作曲家表現大自然的不同聲響及景象的手法。

通過對表現大自然的音樂的鑒賞，激發學生對音樂藝術的本質和自身規律的認識，由感性上升為理性。

參與探討鑒賞活動，能感悟到作曲家創作音樂的靈感來源大自然，自然界的聲音最原始也最具生命力。

通過本堂課讓學生認識鋼琴與樂隊，交響素描，音樂動機等音樂知識。

激發學生關注大自然中的各種不同聲響，熱愛大自然，熱愛家鄉。

3、教學重難點

通過作品欣賞啟發學生感受作曲家是用什么樣的音樂手段來表現大自然的不同音響和景象的。

真正掌握“寫意”與“寫實”的兩種創作手法的特征與根本區別。

二、說教法與學法

課堂教學中采用師生互動，生生互動的方法，讓學生在音樂活動中體會音樂深刻的內涵。給學生搭設展示自我創造的。舞臺，積極利用現代化教學手段輔助教學，采用體驗式，探究式，信息技術與音樂學科整合等教學方法，注重教學實效性，讓師生共同體驗，發現，創造和享受音樂美貫穿始終。

為了更好地完成三維目標，確保所教的內容學生不僅能夠接受，還要樂于接受，本堂課根據學生的知識層次和心理年齡特點進行了教學內容的選擇和教學環節的設計。首先要做到讓學生能夠接受我認為就必須根據人們認識事物的規律，也就是由淺入深，由感性到理性的認識規律進行教學環節的設計。其次要達到讓學生樂于接受的目標就應當充分利用對峙的方法，在課堂上形成動與靜，悲與喜等等不同角度的對峙，讓學生在對峙中感受和體驗美，達到音樂審美的目的，同時教學環節的設置上也要有對峙，教學環節要環環相扣，但又不能平鋪直敘，必須有起承轉合，只有這樣才能避免產生審美疲勞，真正達到學生樂于學習的目標。

三、說教學過程

（一）創設情景，營造良好的課前氛圍為新課的導入作鋪墊

播放《地球之歌》（啟發學生思考“人與自然”的'關系）

學生談聽后感，老師進行總結。（引申環保，進行學科滲透）

（二）新課導入

“同學們從剛才的《地球之歌》中我們聽到了地球的哭泣聲，其實我們自然界中還有許許多多的不同聲響和景象，那么作曲家們是通過什么樣的音樂手段來表現的呢下面請同學們一起來欣賞一首作品，聽后說說你所聽到的音響和看到的景象。”（環節銜接自然）

（三）新課教學

播放《百鳥朝鳳》

（啟發學生進行不同樂器，音色，節奏，旋律等的聽辯了解作曲家的音樂表現手段。）

2,學生討論，回答。（給學生思考和展示的空間）

3,播放《異國鳥》，簡介曲作者：梅西安

（從學生熟悉的中國作品《百鳥朝鳳》到外國作品《異國鳥》的欣賞遵循了由淺到深的原則，同時又有中外作品的對峙，避免了審美疲勞。更有利于學生掌握“寫實”的音樂作品的特征。）

4,學生自我展示

“說說你聽過的描寫大自然的音樂作品有哪些是通過模仿寫實的手法進行創作的”（給學生提供一個自我展示的舞臺，也是對剛學知識的一種檢驗，做到講練結合。）

5,教師小結

“同學們前面我們欣賞的作品，以及同學們自己剛才提到的一些作品都是作曲家們通過模仿寫實的手法來描繪大自然的聲響和景象的，其實我們還有許多作曲家是通過抽象寫意的方式來描繪大自然的，那就是印象派音樂。”

（由此引出印象派音樂及音樂家德彪西及其作品《海浪的嬉戲》，環節自然過渡）

6,印象派音樂及音樂家簡介（讓學生掌握相關音樂知識）

7,播放《海浪的嬉戲》

（欣賞前對作品及體裁，動機音樂進行簡單的介紹讓學生掌握相關的音樂知識，有助于作品的欣賞與理解。）

8,學生欣賞并談聽后感。（給學生思考和展示的空間）

（引導學生重點欣賞感受作品的色彩和空間感并用心去體驗曲作者的內心情感。）

9,教師小結：剛才我們欣賞的是印象派音樂《海浪的嬉戲》，此類音樂往往是利用每個人思想中固有的印象進行創作的，體現以人為本。更多的是一種情感的滲透。就像德彪西說的：“我的作品不是大海的復制品，是大海在我心里的意象。”（對印象派音樂特點進行歸納）

（四）課堂小結，布置作業

“同學們，我們今天分別欣賞了寫意和寫實的幾首作品，通過對比欣賞同學們了解了二者的主要特征和根本區別，希望同學們回去后根據所學的知識收集相應的作品下節課帶來與老師和同學們共同分享，看看哪位同學收集的作品既多又準。”（通過作業的布置對學生本堂課的學習情況進行檢驗，同時也是復習和鞏固本堂課內容最有效的手段。）

（五）課外推薦：

對比欣賞貝多芬的《第六田園交響曲》，克內希特的《自然界的音畫》。

（擴大學生的音樂視野，進一不提高其審美情趣）

高中音樂鑒賞說課稿8

各位評委老師：

大家好，我說課的內容是湖南文藝出版社《音樂鑒賞》教材第二單元《喜劇美》。

一、指導思想與理論依據

1．以音樂審美為核心，注重音樂的情感體驗，培養興趣愛好，根據音樂藝術的表現特征，引導學生整體把握音樂的表現形式和情感內涵。

2．重視音樂實踐，增強創新意識。設定適當的活動內容、形式和情境等，發展學生想象力，進行音樂實踐創造。

二、教材分析

1、《音樂的喜劇美》是湖南文藝出版社高中《音樂鑒賞》教材第二單元的內容，在前面我們已經體驗了音樂的優美、壯美、崇高美、歡樂美和悲劇美，為本節課體驗、分析音樂打下了良好的基礎。

2、在選材上，作品包括歌劇《洪湖赤衛隊》的一個唱段，俄國作曲家穆索爾斯基的《跳蚤之歌》。使學生從中獲得輕松愉快、活潑詼諧的感受。

三、學情分析

高中生他們知識面寬，理解能力増強，對音樂能進行一定的概括歸納，但欣賞能力仍停留在感性欣賞的層面，課堂的主動參與性不強，為了激發學生的學習興趣，教學過程我將視聽、演唱結合，引起他們的無意注意，在情境中感受作品的音樂美。

四、教學目標

1、知識目標：欣賞歌劇《洪湖赤衛隊》選段《這一戰打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音樂要素在喜劇美音樂中的作用，掌握喜劇美的音樂特點。

2、情感目標：引導學生展開豐富的想象，從中體驗喜劇美的韻味與愉悅感。

3、能力目標：提高學生對音樂的審美能力，探究創新能力。

五、教學重點和難點

教學重點：通過欣賞，使學生獲得情感的體驗

教學難點：喜劇美在音樂中的體現

六、教學流程：

一、創設情境，激發學生的學習興趣。

二、欣賞1、介紹創作背景 2、播放作品 3、從感性欣賞上升到理性欣賞 4、再次聆聽作品。5、學唱音樂主題

三、拓展欣賞

辨析具有喜劇風格的音樂

總結喜劇美的特點，進一步明確本課的學習目標。

七、教學過程

一、創設情境，激發學生的學習興趣。

我課前先播放喜劇大師卓別林的電影，是卓別林試演一個理發師在為客人刮胡子的片段。第一遍欣賞時是無聲視頻，然后加上音樂再次欣賞，學生思考：這段音樂與卓別林夸張、可愛的畫面相結合有什么特點？引出喜劇的內涵：夸張、滑稽、幽默。

設計意圖：引起學生共鳴，學生從中體驗到喜劇美的特點通過音樂能夠更好地表現出來。

二、欣賞

1、介紹創作背景：在欣賞《這一仗打的真漂亮》和諷刺歌曲《跳蚤之歌》兩首作品時，首先是我了解學生課前搜集材料的情況，熟悉劇情。教師用精煉的語言使學生從創作背景中體會歌曲表達的情感。

2、播放作品，讓學生帶著問題聆聽作品，然后師生一起探討：（20分）

如：《這一仗打得真漂亮》 這首歌曲是通過怎樣的音樂語言來表現內容的？體現了音樂喜劇美的什么特點？哪些地方體現了風趣幽默？

再比如《跳蚤之歌》：作品塑造了哪幾個音樂形象？如何來體現的？力度記號、變音記號、跳音記號有什么作用？歌曲體現了喜劇美的什么特點?

我引導學生從音樂要素方面來分析。同時親身體驗，如師生一起打節奏、視唱等領會音樂要素在音樂表現中的作用，感受音樂的幽默、詼諧、諷刺的特點

這部分設計意圖：突出學生的主體作用，通過教師引導啟發、師生交流，運用合作教學，調動學生學習的積極性。

3、從感性欣賞上升到理性欣賞，將想象、辨析、比較的方法貫穿在教學中。

（1）笑聲的對比。如《跳蚤之歌》中多次笑聲，加強了歌曲的戲劇性，每一次的笑聲有什么不用呢？我引導學生通過對比，學生學唱進行體會。

（2）通過表格的形式，從音樂要素的角度學生通過體驗，對比《這一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音樂風格的異同。

設計意圖：運用辨析比較法，將探究性學習貫穿在欣賞過程中。體驗喜劇美的詼諧的情韻及作品中說唱音樂的風格特點。

4、再次聆聽作品。

這一環節重點強調學生聽得意識，學生在理解了音樂內涵的基礎上，展開豐富的想象，在音樂中感受快樂。

5、學生學唱音樂部分主題，重視音樂實踐。

設計意圖：通過練唱，積累音樂素材，學生親身體驗，感知作品的風格特點及所要表達的`情感，提高學生欣賞美的能力。

三、拓展欣賞

1、欣賞鮑元愷的《看秧歌》和河北吹歌《小放驢》片段。感受喜劇美帶來的快樂。

2、通過聆聽看秧歌主題，師生一起試著用肢體語言來表現作品的歡快詼諧的情緒。

設計意圖：體現師生互動、和諧課堂。

辨析具有喜劇風格的音樂

1、看《貓和老鼠》片段，分析音樂的表現形式

2、聽《江河水》《漁舟唱晚》《山村來了售貨員》《舉杯吧朋友》片段，辨析哪一首是喜劇美。

設計意圖：調動學生主動參與的積極性，培養他們分析音樂作品的能力。

五、總結喜劇美的特點，進一步明確本課的學習目標。

八、板書設計

喜劇美

作品

表現手法

拍子

演唱形式

旋律

《這一仗打的真漂亮》

詼諧、幽默

四二拍

領唱、齊唱

旋律輕松活潑

說唱音樂風格

《跳蚤之歌》

諷刺、擬人

四四拍

獨唱

旋律不和諧，半朗誦半歌唱曲調

九、教學反思

本方案的設計，著眼于學生的主動發展，致力于運用現代信息技術優化課堂教學的研究，通過音樂實踐，培養學生的創新能力，提高音樂素養。但教學中一味的依靠視頻影像，雖然給學生帶來視覺的沖擊力，但限制了學生想象力的發展。同時，由于流行歌曲的影響，學生對課本上的音樂還是抵觸，對音樂的深入理解有難度，所以，在教學內容安排上，應根據實際合理設計、安排，教學方法上突出合作教學。