第一篇：2015年長沙市教師招考——高中美術教案材料

你的未來，我來導航

www.tmdps.cn 2015年長沙市教師招考——高中美術教案材料

一、教學目標

(一)認知目標：了解和感受地球生態環境日益惡化的現象，理解世界地球日的起源和目。

(二)能力目標：學會收集、分析環境情況及資料的方法，掌握環保宣傳畫的創作方法，利用畫面表達希望和建議的方法。

(三)情感目標：感受地球生態環境日益惡化的現象，以增強學生 對大自然和人類社會的熱愛及責任感，激發對地球的熱愛之情和環境保護的意識。

二、教學內容及重點、難點分析：(一)教學內容分析

江蘇省新編美術教材第十冊中安排了兩課《世界地球日》的教學內容，體現了教學內容與社會現實相聯系的特征，也體現了新美術課程標準中加強學生學習活動的綜合性和探索性，使美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系，以增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，激發學生環境保護的意識。本課的設計將打破傳統課堂教學的模式，在教學中融合五年級學生已經掌握的美術各學習領域的知識和技能，綜合其它學科，引導學生課前觀察、收集、分析環境情況及資料，進行主動探索、研究、創造以及綜合解決問題方法的學習。教師利用這類教學內容的對學生的“綜合·探索”這一學習領域進行教學探索，注重以學生為主體的研究和探索，引導學生 積極探索美術 與其它學科、與其它社會生活相結合的方法，進行跨學科的學習活動研究。

(二)教學重點

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www.tmdps.cn 了解和感受地球生態環境日益惡化的現象，理解世界地球日的起源和目的。學會收集、分析環境情況及資料的方法，掌握環保宣傳畫的創作方法。

(三)教學難點

利用環保宣傳畫的創作方法，以增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，激發學生 環境保護的意識。

三、教學對象分析

(一)本課的教學對象是有一定生活基礎和語言組織能力的小學高年級學生，已經在語文、自然等其它學科學習過有關地球生態環境的知識。

(二)小學高年級學生 已經有一定的資料收集能力和信息處理能力，能在課前做一定的資料收集和學習知識的準備工作。

四、教學策略及教法研究

(一)課前知識準備是學生掌握知識的重要因素之一，要求學生在課前結合學校綜合實踐活動，通過訪問、調查、查閱資料、上網收集等方法有地球生態環境的資料，并填寫《常師二附小環境調查資料》表，培養學生 對于資料的收集能力和綜合分析處理能力。

(二)作品的形成離不開素材的分析與組合，針對小學生的特點，要求學生 熟悉和收集有關生態環境的圖片素材。

(三)小學高年級學生 已經有一定的語言組織能力、形象思維能力和初步的分析處理信息的能力。

(四)小組協作的形式能培養學生 與他人的合作能力，發揮個人的優勢取長補短。

五、教學準備

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www.tmdps.cn(一)學生 課前收集有關生態環境的資料(文字或圖片)，收集創作形象資料(圖形或實物

(二)學生 以小組為單位準備彩色紙及手工工具(剪刀、膠水)，準備色彩工具(水粉色、調色盤、水桶)。

(三)教室布置：在教室四周的墻壁上張貼網絡下載的環保宣傳畫和相關資料。

六、教學過程與分析

激情引趣情境導入觀察導入： 森林面積縮小，全不氣候變暖，物種迅速減少，空氣嚴重污染??人類要快快重視環境問題，保護這唯一的地球，避免無可挽回的災難。(電腦出示：“我們這個地球太可愛了，同時又太容易破碎了!”)同學們，這是宇航員在太空看地球時發出的感嘆。你們又有怎樣的感嘆呢說說你的心理話。向同學們介紹你收集的資料并談談你的感受。1.觀察教室四周的資料。2.展示介紹：出示收集的有關資料，上講臺進行講解，大膽發表自己的感受。通過設置情境和收集的材料展示，引發學習興趣和思考。

交流收集的環境調查資料。小組交流： 同學們上節課到圖書館去查閱有關書籍、報紙等材料，在課后也觀察和收集生態環境日益惡化的有關資料，完成了環境調查資料，下面進行小組交流，并匯報交流結果。1.小組成員交流有關環境調查資料。2.匯報交流結果。通過小組交流匯總信息，形成討論研究的氛圍。

出示課題“世界地球日”的由來展示目標： 從剛才發言中，我能感到同學們對我們的家園充滿了憂慮，也充滿了充滿了希望。我們都清楚地認識到：地球是不能克隆的，它是我們唯一的家園。(電腦出示：地球不能克

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www.tmdps.cn 隆家園只有一個)你知道4月22日是什么節日嗎? 1.簡介“世界地球日”的由來。2.4月22日，被定為世界地球日(電腦出示：世界地球日--4月22日)這體現人類對環保的重視程度。1.明確本課的學習目標。2.理解世界地球日的由來及意義。認定學習目標。

感知歸納匯總的資料啟發思考：(電腦出示：小學生 可以為環保做的事)1.植樹凈化空氣;2.減少“白色污染”;3.搞宣傳活動;4.節約水、電等多種資源;5.保護動植物;6.抵制大人抽煙

同學們都想得不錯，也希望大家盡快行動起來。最近學校要進行一次環保宣傳活動，我想大家可以利用手中的畫筆進行一次環保宣傳畫的創作，來紀念這個全球性的日子。學生 歸納可以為環保做的事。1.進行環保宣傳活動教育。

2.明確本課的學習目標。

認知宣傳畫啟發思考： 宣傳畫和平時畫的畫有所不同，先看(電腦出示：熊貓圖畫)(1)這兩幅畫分別表達了什么意思?(2)它們選擇表現的角度相同嗎?欣賞、思考、回答問題。承前啟后，感知宣傳畫。聯系實際，使教學與生活相結合

指導分析： 1.哪幅畫打動你或吸引你?為什么?這樣的畫更能震撼我們的心靈，我們一般把這類畫稱之為宣傳畫。2.下面我們就欣賞一些關于環

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www.tmdps.cn 保宣傳的畫面，從中你能感受到什么?(電腦出示：環保宣傳畫)1.學生 積極發表各自的理解和看法。

2.對感知的知識進行一步歸納與升華,理解環保宣傳的含義。1.理解宣傳畫的含義和作用。

2.鼓勵中國學習聯盟膽地說出自己的感受。

演示破難學習環保宣傳畫的制作分步演示： 講授和演示環保宣傳畫的制作過程。(電腦出示：環保宣傳畫的制作)理解設計思維，掌握環保宣傳畫的制作過程體現教師的主導作用，落實教學目標

練習創新課堂作業練習布置練習： 以小組合作的形式創作一幅環保宣傳畫。布置練習內容及要求。明確作業要求培養良好的學習習慣

練習創新訓練操作技能指導練習： ⑴ 用多種方法和材料相結合進行表現。⑵ 構思新穎，方法獨特，有創意。(重點輔導)⑶ 明確小組協作目標，提高合作效率。(電腦出示：宣傳語，播放音樂)理解知識要求，明確小組協作目標，掌握并應用技能要領。

互相學習、相互幫助，提高作業效率1.通過實際操作實現知識的內化，達成目標。

2.發揮課堂教學的民主性，培養創新意識。展示總結 展示作業課堂評價： 1.提出評價要求：先自評，再互評。

2.張貼學生作業請學生 自己進行講解、互評。3.對作業完成情況進行評價。1.個人評定，小組交流。2.選出最佳創意獎、最佳制作獎的作品。

3.理解、領會、對照。鼓勵學習自信心，培養審美情趣。

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www.tmdps.cn 全課總結 總結 評價： 1.對整節課給予一個綜合評價。

2.勉勵學生 課后在校園內張貼環保宣傳畫，并以小組為單位繼續進行調查研究，結合自然課程寫出研究報告體驗知識應用的愉悅，提升對美術 課學習的興趣。全面落實本課教學目標，深化學 生課后知識延續獲取活動。

第二篇：美術教師招考試題

美術教師招考試題

一、填空題（每格0.5分，共30分）

1、美術課程評價是 ______，改進教師教學，促進 ______ 不斷發展的重要環節，美術課程評價的依據是。

2、“綜合?搜索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動搜索，研究，創造以及綜合解決問題的美術學習領域，它分為三個層次：①__ ②__ ③___。

3、《清明上河圖》是北宋畫家 ______ 的作品，整幅作品可分為三段內容，第一段為______，第二段為______，第三段為____，其中____為整幅作品的中心和高潮。作品采用的是______透視。

4、元代最有代表性的四個山水畫家分別是、、、。

5、我國的四大石窟是指甘肅敦煌莫高窟 山西大同云岡石窟 河南洛陽龍門石窟 重慶大足石窟。

6、中國畫在表現形式上有、、冊頁扇面等多種。

7、歐洲文藝復興時期最具代表性的三位畫家是、、，他們的代表性分別是、、。

8、中國的古典園林的蘇州四大園林是指、、獅子林、網師網。古典園林特別善于利用具有濃厚民族風格的各種建筑物，如、______、______、、軒、舫、橋等。

9、《加菜義民》是 ______國雕塑家__ 的作品，他另外的代表作有 ______。

11、新課程標準要求在美術教師中加強師生的雙邊關系，既重視——，也重視——。要確立——，倡導師生間的——。

12、巴黎圣母院位于______國，是典型的______ 建筑。悉尼歌劇院則是——國家的建筑，它的造型如。

13、雕塑以其不同的表現形態可以分為 雕與 雕。-的作品《大衛》是一件-雕作品。

二、連線題（每題1分，總計10分）

《西斯廷圣母》盧梭

《伏爾加河上的纖夫》拉斐爾

《冬獵》東山魁夷

《熱帶颶風與虎》勃魯蓋爾

《旱春之路》列賓

《簪花仕女圖》韓干

《照夜日圖》周昉

《芙蓉錦雞圖》趙佶

《黃河逆流》李可染

《淺塘渡牛圖》馬遠

三、簡答題（每題５分，共計２０分。）

１．談談對“在廣泛的文化情境中認識美術”的認識

２．分析東漢《擊鼓說唱俑》的藝術特色。

３．以《故宮》為代表說說中國古代建筑的特點。

４．說說中國龍的造型各個部分具有哪些動物的特點，并說說龍在歷史演變中具有哪些象征意義。

四、教學設計（每題１０分。共計２０分）

１．請你寫出人美版七冊《多姿多彩的靠墊》一課的教學重、難點及解決重、難點的教學策略。２．說說在浙美版七冊《想象中的機器人》一課中你打算如何啟發學生的想象力。

五、技能題（每題１０分。共計２０分）

１．題目：畫一幢校園或街頭的建筑：

要求：結構合理、透視準確。

２．題目：請你設計一套桌子、椅子

要求：美觀、實用、富有創意。

1.促進學生全面發展，美術課程，《美術課程標準》

2.融美術各學習領域(“造型 表現”,“設計 應用”和“欣賞評述”)為一體；美術與其他學科相綜合;美術與現實社會相聯系.三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊.3.張擇端，汴京郊外的景物；上土橋及大汴河兩岸的繁忙景象；汴京市區的街景

4.黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮.5.敦煌—莫高窟、大同—云岡石窟、洛陽—龍門石窟、天水—麥積山石窟

6.中堂，條幅，小品，卷軸.7.達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾：最后的晚餐，西斯廷教堂天頂壁畫，西斯廷圣母像

8.拙政園，留園；亭、臺、樓、閣、廊、榭

9.法，羅丹，吻

11.教師的教，學生的學，學生的主體地位，情感交流和平等關系

12.法，哥特式：澳大利亞，貝殼

13.圓雕，浮雕：米開朗基羅，圓雕

《西斯廷圣母》為拉斐爾“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。

畫面表現圣母抱著圣子從云端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一女，身穿金色錦袍的男性長者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出歡迎的姿態。而稍作跪狀的年輕女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，表示了對圣母圣子的崇敬和恭順。位于中心的圣母體態豐滿優美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜，扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，稚氣童心躍然畫上。

拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受。

《伏爾加河上的纖夫》1870-1873年I.E.列賓 俄國131cm×281cm布油彩

圣彼得堡 俄羅斯博物館藏

這是畫家親眼目睹的情景，成為揮之不去的記憶，列賓決定把這一苦役般的勞動景象畫出來，狹長的畫幅展現了這群纖夫的隊伍，陽光酷烈，沙灘荒蕪，穿著破爛衣衫的纖夫拉著貨船，步履沉重地向前行進。纖夫共11人，分為三組，每個形象都來自于寫生，他們的年齡、性格、經歷、體力、精神氣質各不相同，畫家對此都予以充分體現，統一在主題之中。全畫以淡綠、淡紫、暗棕色描繪頭上的天空，使氣氛顯得慘淡，加強了全畫的悲劇性。

三、簡答題

１．談談對“在廣泛的文化情境中認識美術”的認識

第一，從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養學生對我國優秀美術傳統的熱愛，尊重并理解世界的多元文化。

第二，從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來考慮，它可以促進學生通過美術學習取得對其他學科的學習和理解

第三，從學生分析問題和解決問題的能力角度來考慮，它可幫助學生學會用歷史唯物主義的觀點看待歷史上的一些問題。

總之，“在廣泛的文化情境中認識美術”在國際上是基于多元文化理論的影響，基于對文化的多樣性而提出來的。我國本次美術課程改革中提出這一新理念，是基于從根本上扭轉把美術學科僅僅作一種單純的技能技巧訓練的觀念，而是視為一種文化學習來看待的理念提出來的，其目的是使學生通過美術學科的學習同其他人文學科一樣參與人類文化的傳承與發展，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

２．分析東漢《擊鼓說唱俑》的藝術特色。

四川地區的漢俑獨具特色，內容更為豐富，在出土的許多俑雕像中，最著名的就是這件《擊鼓說唱俑》。說唱俑席地而坐，頭部碩大，裹著頭巾，前額布滿皺紋，赤膊跣足，左臂環抱一個圓鼓，右手高揚鼓錘。這個說唱俑的表演仿佛已經進入了高潮，他得意忘形，神情激動，表情夸張，竟不自覺地手舞足蹈起來……這是多么令人激動的場面！雖然人們并不了解他說唱的具體內容，但一看到這位熱情、樂觀、充滿生命活力和幽默感的藝人，都會發出會心的微笑，甚至可以想象到在這個說唱俑的面前，正有一群興致勃勃的聽眾在傾聽著他出色的表演！可見，漢代的雕塑家們是多么富有創造力和想象力。他們并非簡單地模仿生活中的場景，而是采用了極其大膽夸張的手法，著重表現說唱者那種特殊的神氣。作者采用虛擬方式，通過欣賞者的聯想作用，創造出一個隱含的充滿戲劇性的精彩場面。這種虛擬中的戲劇性場面，本身也體現出漢代藝術所特有的生動活潑的氣勢。這件作品同時也是研究漢代民俗和陶塑藝術的珍貴史料。

３．以《故宮》為代表說說中國古代建筑的特點。

1、中國古建筑以木材、磚瓦為主要建筑材料，以木構架結構為主要的結構方式。

2、中國建筑的平面布局具有一種簡明的組織規律

3、中國古代建筑造型優美

4、中國古代建筑的裝飾豐富多彩

5、中國古代建筑特別注意跟周圍自然環境的協調

４．說說中國龍的造型各個部分具有哪些動物的特點，并說說龍在歷史演變中具有哪些象征意義。盡管龍的形象在古人以言傳口授的形式相傳中融合、兼并其他動物的內容，人為扭曲變形，導致走失了原來的模樣，但仍然具有揚子鱷的全部基本形態特征：

1、披滿鱗甲的身軀；

2、長顎大口和位于頭頂的翹鼻；

3、鋒芒畢現的錐型尖牙；4大而圓的突起眼睛；5粗壯的長尾；

6、強健的四肢和五指利爪；

7、有橫條紋的腹部。

為了彌補揚子鱷禿頭尖尾有損神靈形象的缺陷，古人發揮了充分的想象力，給它添加了角、須、尾鰭以及把背部縱向排列的突起角質棘刺也變換成鋸齒狀背鰭，并拉長軀體以渲染氣勢，充實裝飾效果，于是揚子鱷就被塑造成了傳說中描繪的張牙舞爪、能騰云駕霧的龍形象了。雖然經過藝術夸張后，幻化的龍與現實中的揚子鱷有了許多不同之處，但對比之下，仍可看到揚子鱷— —長顎、尖牙、披鱗、利爪等主要特征。

龍在中國傳統文化中是權勢、高貴、尊榮的象征，又是幸運和成功的標志。

龍之所以具有這種文化象征意義，是與傳說及神話中龍在天則騰云駕霧、下海則追波逐浪、在人間則呼風喚雨的無比神通有很大的關系，但更重要的，是因為龍幾千年來往往成為中國奴隸、封建社會最高統治者的“獨家專利”，是皇權的代名詞，因此，皇帝自比為“真龍天子”，全們的身體叫“龍體”穿的衣服叫“

龍袍”，坐的椅子叫“龍椅”，乘的車、船叫“龍輦”、“龍舟”……總之，凡是與他們生活起居相關的事物均冠以“龍”字以示高高在上的特權。

第三篇：教師資格考試 高中 美術學科 教案

第一課 培養審美的眼睛

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊 第 一 課培養審美的眼睛 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第一課培養審美的眼睛，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標 1.知識目標；使學生明確美術欣賞課教學的目的、意義，原則上知道怎樣欣賞美術作品。（完成了美育的最終目的）2．能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點 教學重點：1.為什么要提高欣賞美術作品的能力。2.怎樣欣賞美術作品。

針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點 2.教學難點：結合實例明確如何欣賞美術作品。針對這些難點，我主要采用概念分解，把具有代表性的圖片放在一起分析討論攻克難點

一、教法設計

為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次

關系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生

開展多種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結 合，促進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備圖片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）教師：當我們面對各種各樣的美術作品時，不禁要問，該如何欣賞呢? 學生：思考并回答。目的：由問題引入新課

第二環節：講授新課（15—20分鐘）1.教師：俗話說：“外行看熱鬧，內行看門道。”作為高中生，面對琳瑯滿目的美術作品卻不知該如何欣賞，不能不說是一種缺憾。馬克思曾說過：“如果愿意欣賞藝術，您必須是一個有藝術修養的人。”欣賞美術作品的能力是可以培養的。學生：怎樣才能成為欣賞美術作品的內行呢? 目的：從學生的愿望出發，加強進一步學習的興趣；讓學生樹立“我能行”的自信心。2．教師：怎樣欣賞美術作品呢? ①從分析形式和形象入手； ②對內容的理解、體驗； ③對內蘊的探究和領悟。

學生：以達·芬奇的《蒙娜麗莎》和齊白石的《蝦》為例，嘗試運用老師所示的三個步驟來談談自己的認識和看法。(嘗試運用對比的方法，對照課文中的圖片及分析。)目的：運用所學方法，嘗試解決具體問題。第三環節：分組討論（10分鐘）教師：(1)你能舉例說明美術鑒賞能力的重要性嗎?(2)請從本課其他作品中再選一幅作品，嘗試分析其形式和內容。學生：利用上面的分析步驟進行分組討論。

目的：鞏固所學知識，進一步嘗試解決具體問題。第四環節：課堂總結（5分鐘）

這節課，我們為培養一雙審美的眼睛奠定了初步的基礎。另外，還請同學們注意，要能欣賞千奇百怪的現代藝術，還必須樹立全新的藝術觀念，在此基礎上，平時多看多分析，定會使審美的能力得到提高。進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第二課 美術作品的藝術形象

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊 第二課美術作品的藝術形象 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第二課美術作品的藝術形象，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標 1.知識目標；本課是有關美術欣賞基礎知識教學的第2課，是關于美術作品創作的最重要和最基本的問題，即藝術形象問題的基本知識的教學。本課的教學目的應該是：

1.使學生了解美術形象的基本含義和一般特征。2.使學生了解和明確美術形象的本質特性和基本特性。

3.初步知道美術形象類型的區別以及形象的多樣性。（完成了美育的最終目的）2．能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點

教學重點：美術形象是對現實生活能動的反映，創造藝術典型是藝術形象的本質屬性。難 點：本課教學的難點在于對教材重點部分的理論闡述。解決方法：圍繞美術形象是對現實生活的能動的反映，是美術家的審美認識和按美的規律進行創造的結果，是人類精神創造的產物著一本質屬性來進行教學，利用圖片、文字講清重難點。

針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點

二、教法設計

為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開展 多種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）

教師：欣賞一件藝術作品，可以從不同的角度出發，這其中最基本也是最重要的角度就是理解藝術作品的形象。“美術形象”是我們今天要研究的課題。同學們對美術形象了解多少呢?我們要從哪些方面去研究美術形象呢? 學生：進入學習狀態。目的：使學生了解本節課的學習內容，懂得藝術形象在藝術作品中的重要意義。第二環節：講授新課（15—20分鐘）1.教師：同學們能簡單地總結出課文講了哪些關于美術形象的知識嗎?(通過啟發引導，與學生一起總結歸納關于美術形象的概念。)學生：舉例：人物、動物、景物、建筑、器物、自然現象、幾何形體?(能否談出抽象形象?)目的：培養自學能力，分析課文的知識點。

學生總結：美術形象是鮮明、具體、生動的視覺藝術形象。美術形象既是指作品中某一個別的藝術形象，又是指各個藝術形象所構成的整體藝術形象。美術形象源于生活高于生活。

創造藝術典型是美術形象的本質性特征。美術形象有再現性形象和表現性形象。美術形象分為具象、意象和抽象性形象。

第三環節：分組討論（10分鐘）教師：課文從以上不同的側面幫助我們了解了美術形象，并用不同的藝術作品解讀了關于美術形象的理論，為了加深理解，同學們分組做一個研究。目的：逐步加深對美術形象的理解和認識。

教師：課題研究匯報的要求：1.選擇適當的美術作品，以藝術形象說明本組的觀點，具有一定的說服力。2.把感性認識上升到理論高度，具有一定的內涵深度。3.向大家演示、說明、匯報的形式新穎獨特，具有一定吸引力。4.用一周的時間做準備，下周的美術課以組為單位，展示研究成果。

目的：學習一種研究方法，從不同角度認識美術形象，提高理論水平。第四環節：課堂總結（5分鐘）

通過研究、學習，同學們了解了美術形象的含義、特征、性質、來源和類型，為我們欣賞美術作品做了準備。美術形象是對現實生活的能動的反映，是美術家依照自身審美理想并按美的規律進行創作的結果，是人類精神文明的產物。希望同學們在今后的藝術欣賞中，不斷強化對美術形象的認識，提高審美素養。進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第三課 美術作品的藝術語言

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊 第三課 美術作品的藝術語言 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第三課美術作品的藝術語言，是在前兩課的基礎上，進一步介紹創造美術形象和美術作品的藝術語言方面的基本知識，以便為學生能夠比較深入細致的欣賞美術作品提供一些幫助。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標 1.知識目標；（1）使學生了解美術語言的完整含義（2）使學生初步了解基本美術語匯的特性一級在美術語言表達中的作用。（完成了美育的最終目的）2．能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點 1.教學重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。

（理由：一個是這是有效完成教學目標的標準，對學生今后鑒賞美術作品有重要的幫助作用。）

針對這些重點，我主要采用概念分解，把具有代表性的圖片放在一起分析討論攻克難點 2.教學難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。針對這些難點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點

二、教法設計

為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關

系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開

展多種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法 在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）

教師：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。第二環節：講授新課（15—20分鐘）

教師：像美術語言，有著一定溝通作用的語言，還有舞蹈演員的肢體語言，文字作品當中的文字語言。播放幾種語言（中間穿插著美術語言當中的形體、明暗、色彩、肌理等），學生去挑選出來。

目的：是讓學生認識、收集美術語言。

教師：結合作品分別從美術語言語言當中的形體、明暗、色彩、肌理等去分析作品。目的：理論和實際相結合。

第三環節：分組討論（10分鐘）

教師：將全班同學分組，各選一張代表性作品，研究討論此幅畫用了哪些美術語言。或者選擇生活中的一件美術作品，如：城市雕塑、古玩、建筑等。

學生：主動學習，理論實踐相結合，培養學生注意觀察生活和發現美的能力。第四環節：課堂總結（5分鐘）

總結本節課，總結什么是美術的語言符號，進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第四課 美術作品的形式美

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊第四課 美術作品的形式美 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第一課雕塑藝術的特點，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標

1、知識目標；（1）使學生初步了解什么是形式美；

（2）知道主要的形式美法則和他們在一些美術作品中的體現。

（完成了美育的最終目的）

2、能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)

3、情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點

教學重點：如何讓學生理解美術作品的形式美

針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點 教學難點：形式美的性質和含義，并且了解他和美術及其生活的必然聯系。針對這些難點，我主要采用概念分解，把具有代表性的圖片放在一起分析討論攻克難點

二、教法設計

為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關

系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開

展多種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）觀看多媒體圖片，引入新課。第二環節：講授新課（15—20分鐘）

教師：運用多媒體給學生充分的時間思考美術作品形式美的基本知識和概念。欣賞《最后的晚餐》，說明變化統一的形式美 賞析林風眠《靜物》和潘天壽的《水仙》，說明對比與和諧在美術作品中的作用 目的：通過交流了解美術作品的形式美法則，以后法則在作品中的應用。教師：形式美的法則有哪些？（欣賞《持矛者》和《撒平婦女》）

變化與統一 對比與和諧 比例與尺度 對稱與均衡 節奏與韻律 介紹黃金分割比 第三環節：分組討論（10分鐘）

鼓勵學生的創造性行為，進行分組討論作品，運用形式美法則對作品分析 目的在于讓學生自主學習，探索形式美法則。第四環節：課堂總結（5分鐘）

總結本節課，總結形式美法則，進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第五課 繪畫藝術的特點

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊第五課 繪畫藝術的特點

我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第五課 繪畫藝術的特點，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標 1.知識目標；通過教學，使學生了解繪畫的種類、繪畫藝術的特點、中西方繪畫的區別（完成了美育的最終目的）2．能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點 1.教學重點：繪畫藝術的特點，中西方繪畫的區別

針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點

2.教學難點：使學生對繪畫藝術的特點和中西方繪畫的區別，有切實的感受、體驗。針對這些難點，我主要采用概念分解，把具有代表性的圖片放在一起分析討論攻克難點

二、教法設計

為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關

系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開

展多種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程 課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設 情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）教師：繪畫是一種大家非常熟悉的美術形式，你能說出你最喜歡的繪畫形式嗎?請舉例回答，并說明為什么最喜歡這些形式? 學生：學生談出不同繪畫的特點 目的：由問題引入新課

第二環節：講授新課（15—20分鐘）板書課題：繪畫藝術的特點

教師：(1)繪畫與美術其他門類的根本區別在于作品的平面性。你能從欣賞的角度，談一談繪畫藝術具有哪些主要特點嗎?(2)出示繪畫作品《萬山紅遍》、《錯誤的鏡子》、《有鮭魚塊與檸檬的靜物》、《瀑布》、《荷影蝌蚪圖》、《神奈川沖浪》、《星夜》、《花籃圖》、《花果藍》。(3)中西方繪畫自成體系，有明顯區別。

隨著東西方文化藝術的交流，中西方近現代繪畫均已發生了明顯變化，互相吸收，這在中外現代繪畫作品中都有反映。

學生：學生在閱讀課文前兩自然段后，結合作品談一談自己的認識。第三環節：分組討論（10分鐘）教師：將學生分成兩大組，分別將中西方繪畫體系的各自特點加以概括并舉例說明。學生：學生分組后，分別將中西方繪畫體系的各自特點加以概括并舉例說明。(例如，將《花籃圖》、《花果籃》對比分析。)(1)造型手段的區別。(2)空間處理方法的區別。(3)工具材料的區別。

教師：美術賞析的方法 ：①在“賞”的基礎上去“析”。②在比較中提高賞析能力。③多賞析，反復賞析，明確賞析“焦點”。④多寫“賞析筆記”(記載心得體會)。目的：引導學生做學習的有心人，學會學習的方法，自主提高。第四環節：課堂總結（5分鐘）

總結本節課，教師歸納一下同學們的觀點及優缺點，給予必要的肯定，進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。

布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第六課中國古代人物畫

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊 第 六 課中國古代人物畫 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第六課中國古代人物畫，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標 1.知識目標；對一些有代表性的、優秀的中國古代人物畫及其獨特的藝術傳統有比較深入的了解（完成了美育的最終目的）2．能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點 教學重點：是引導學生著重理解中國古代人物畫的獨特的藝術傳統。

針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點

2.教學難點：1.涉及中國古代繪畫史的問題較多，而課文由于字數限制，無法詳述。2.對于宗教藝術的認識和理解。

針對這些難點，我主要采用概念分解，把具有代表性的圖片放在一起分析討論攻克難點

4、教法設計

為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

5、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關

系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

6、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開

展多種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

7、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）欣賞古代人物畫

第二環節：講授新課（15—20分鐘）教師：展示《韓熙載夜歸圖》，引導學生欣賞作品。1．描繪的內容

2．韓熙載是誰,表情如何? 3．還有其他人嗎,都在做什么? 4．構圖如何? 5．色彩和技法的特點 6．談談自己的感受 教師總結作品是如何傳神的? 學生：討論問題

目的：通過一幅畫欣賞過程的研究，使學生掌握基本的欣賞方法。第三環節：分組討論（10分鐘）

教師:請學生根據《韓熙載夜歸圖》的方法欣賞其他幾幅作品,進行分組討論.例如:<荊軻刺秦王>、《搗練圖》、《簪花仕女圖》、《步輦圖》《李白行吟圖》、《張卿子像》。學生：把知識運用到實際當中去，加深對中國畫傳統的理解。目的：調動學生運用所學知識，加深理解。第四環節：課堂總結（5分鐘）

中國古代人物畫有著獨特的藝術傳統，就是強調傳神。學生進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展

第七課 中國古代山水畫

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊 第七課 中國古代山水畫 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第七課 中國古代山水畫，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標

1.知識目標；使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格以及獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識。（完成了美育的最終目的）2．能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點

教學重點：是引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。

針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點 2.教學難點：涉及到藝術理論中的意境。

針對這些難點，我主要采用概念分解，把具有代表性的圖片放在一起分析討論攻克難點

二、教法設計 為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1.學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2.直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開展多種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3.德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）

1.展示中國古代山水畫作品與西方風景畫作品，提出要研究的問題。中國山水畫 西方風景畫 研究問題 《千里江山圖》 《林陰道》 透視 《溪山行旅圖》 《埃克河邊的磨坊》 創作的方式 《早春圖》 《冬獵》 表現特點 《六君子圖》 《陣風》 造型方式

《寒江獨釣圖》 《睡蓮》 色彩的表現

第二環節：講授新課（15—20分鐘）第三環節：分組討論（10分鐘）學生分組討論研究，教師巡回參與引導與討論。

(1)《千里江山圖》與《林陰道》 視角、構圖、視覺效果、有什么差別?(2)《溪山行旅圖》與《埃克河邊的磨坊》 戶外進行寫生嗎?還是飽覽山川之色，然后進行創作?(3)《早春圖》與《冬獵》 畫家怎樣把握景色的特點加以表現的?表現風格上不同?(4)《六君子圖》與《陣風》造型上的不同(5)《寒江獨釣圖》與《睡蓮》 一個是寒江，一個是池塘。畫面的色彩有什么不同?你能說說為什么會有這種不同嗎? 教師： 通過以上幾幅作品的對比，請同學們思考這樣的問題：我們從中國的山水畫上能夠感受到中國人有著怎樣的自然觀和山水觀?人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，你能體會出中國古代山水畫家追求的境界是什么嗎? 目的：通過對比加深對中國古代山水畫的意境感受。3學生總結匯報研究結果。教師引導提高。（中國山水畫和西方風景畫的區別）名稱 造型 方式 透視 角度 構成 方式 視域 感受 表現 特點

創作 方式 觀念 差異 色彩 中國 山水畫 意象 似與不

似之間 散點 透視

復合式 多視域 自由 創作

天人 合一 水墨 暈染 西方 風景畫 具象 生動 逼真

焦點 透視

單元式 單視域 嚴謹 寫生 天人 相對 油彩 斑斕 你的 感受

(由學生填寫對一幅作品或幾幅中國古代山水畫的認識與看法。)第四環節：課堂總結（5分鐘）總結本節課，中國古代山水畫與西方風景畫有著很大的區別，我們通過比較已經有了深入的認識和全面的理解。通過總結進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第8課中國古代花鳥畫

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊 第 八 課中國古代花鳥畫 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第八課中國古代花鳥畫，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標

1.知識目標；通過本課學習，使學生對中國古代花鳥畫的性質、畫法、各種藝術風格、獨特的藝術傳統以及發展概況有更深了解。（完成了美育的最終目的）2．能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點

教學重點：引導學生著重理解中國古代花鳥畫獨特的藝術傳統（在本節課之前，已經學習了中國人物畫和山水畫，同學們對中國畫已經有了一定的了解，但作為三大題材之一的花鳥畫在繪畫手法上、藝術形式上較之前者有很多不同之處，只有認識它的藝術特點才能更好地進行作品欣賞）針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點 2.教學難點：掌握對借物抒情，托物言志的感知和分析 二、教法設計 為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開展多 種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促 進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）

有圖片展示，引入本課《中國古代花鳥畫》 第二環節：講授新課（15—20分鐘）教師：對比展示：荷花照片、《出水芙蓉圖》寫生為主工筆畫、《荷石水禽圖》抒情為主寫意花鳥畫 設問：中國花鳥畫中的荷花與現實中的荷花有什么不同？以上在風格和技法上有什么不同？

教師解釋何為“沒骨”工筆畫。第三環節：分組討論（10分鐘）展示：《花籃圖》《芙蓉錦雞圖》《雙喜圖》《墨梅圖》等作品，請同學分析討論作品的形式與風格。

目的：較深的對作品的風格進行分析和理解，進一步體會托物言志、借物抒情的藝術傳統，欣賞中國花鳥畫的藝術傳統。第四環節：課堂總結（5分鐘）

中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的審美需要，形成以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。那么進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第九課 中國現代繪畫藝術欣賞

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊第九課中國現代繪畫藝術欣賞 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析 根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第九課中國現代繪畫藝術欣賞，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標

1.知識目標；使學生對中國現代繪畫及其主要代表人物的作品，有所了解。（完成了美育的最終目的）2．能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點 1.教學重點：（1）了解現代中國繪畫發展概況及所取得的成就。

（2）重點欣賞中國畫和油畫的代表作品及課本上的版畫作品。

針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點 2.教學難點：（1）欣賞時涉及齊白石、黃賓虹、潘天壽的中國畫成就和融合型中國畫的創新之處。（2）課文最后一段涉及到的“現代主義”和“后現代主義”繪畫的概念。（3）本課內容涉及面廣，把握好重點，對畫家及其作品給予恰當的評價。針對這些難點，我主要采用概念分解，把具有代表性的圖片放在一起分析討論攻克難點 二、教法設計 為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開展多 種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促 進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）

教師：出示四幅名畫達芬奇的《蒙娜麗莎》、張擇端《清明上河圖》、徐悲鴻的《駿馬圖》、齊白石的《蝦》，請同學們按照中國古代、中國現代、外國古代進行分類。目的：讓學生對古今中外的畫有所認識，引出本課《中國現代繪畫》課題。第二環節：講授新課（15—20分鐘）教師：教授傳統型中國畫和融合型中國畫的特點，在此過程中欣賞齊白石，黃賓虹、潘天壽、徐悲鴻、李可染等人的作品，并分析他們的貢獻。第三環節：分組討論（10分鐘）教師：引出齊白石和徐悲鴻是中國現代的人物，但作為美術家他們又分屬于不同的類型，齊白石屬于傳統型，徐悲鴻屬于融合型。

學生：喜歡齊白石的為一組，喜歡徐悲鴻的為一組，研究為什么喜歡這種類型？

目的：引導學生進行自主學習和研究性學習，對自己喜歡的畫和派別有更深的了解。通過分組討論可以掌握更多的知識。第四環節：課堂總結（5分鐘）

傳統型繪畫和融合型繪畫都有自己的理論和探索、創新的方向，在畫風上也各具特色，對終歸現代繪畫都做出了重要的貢獻。進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第十課 歐洲文藝復興時期繪畫

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊第十課歐洲文藝復興時期繪畫 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析 根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第十課歐洲文藝復興時期繪畫，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標 1.知識目標；使學生對歐洲文藝復興時期繪畫的主要成就及其主要代表人物的重要代表作，有所了解（完成了美育的最終目的）2．能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點

教學重點：1.是簡要地講清楚歐洲文藝復興運動的性質以及它對歐洲歷史發展，包括對歐洲美術發展的重要作用。

2．是引導學生認真地分析課本中列舉的繪畫名作的思想內容和藝術成就，以培 養學生欣賞繪畫作品的方法和能力。

針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點 教學難點：第1段要著重理解文藝復興運動的性質和重要的歷史意義。

第2段要著重理解文藝復興時期美術之所以取得高度成就的主要原因。針對這些難點，我主要采用概念分解，把具有代表性的圖片放在一起分析討論攻克難點 二、教法設計

為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開展多 種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促 進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共 同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）

教師：你們知道歐洲歷史上最偉大的一場文化藝術革命運動嗎?它被稱為什么運動呢? 學生：文藝復興運動

第二環節：講授新課（10分鐘）

教師：教師簡單評價文藝復興運動的歷史價值

目的：強調文藝復興運動的偉大意義和歷史價值，引起學生探究欲望。第三環節：分組討論（15—20分鐘）

文藝復興時期名家輩出，我們不可能一一搞清，只能選擇出最耀眼的幾顆進行學習。今天我們以分組的辦法展開研究。我明確一下各小組的專題與任務。

第一小組：通過對比，分析文藝復興時期與復興之前繪畫作品形式和內涵上的區別，談一談文藝復興到底進步在哪里? 第二小組：尋找不同國家幾名畫家的著名作品，分析文藝復興時期畫家的共性與個性。第三小組：以“三杰”的名作為例，從畫面形式、故事內涵、藝術成就等方面入手，展示復興時期繪畫的輝煌成就。

目的：調動全體學生參與研究。第四環節：課堂總結（5分鐘）通過今天的學習，我們感受了一下文藝復興繪畫方面的成就。我希望同學以把握時代精神的深度了解這些作品，不要僅僅就畫論畫。進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第十一課 17、18世紀歐洲繪畫 尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊第11課17、18世紀歐洲繪畫 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第11課17、18世紀歐洲繪畫，它在第二冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標

1.知識目標；使學生對歐洲17、18世紀繪畫的主要成就及其主要代表人物的重要代表作，有所了解（完成了美育的最終目的）2．能力目標：開闊眼界，增進知識，陶冶情操，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，樹立正確的審美觀念。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點

1.教學重點：本課的教學重點是第一、第二部分，即神話、歷史畫和肖像畫部分。針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點 2.教學難點：一是有關畫家的情況基本上沒有涉及；二是課本中涉及的各種繪畫體裁的特點及其演變，講得也很簡略。為解決這兩方面的難點，我們將在下面的“教學內容資料”部分適當增加這兩方面的內容。此外，由于圖版編排的困難，第一部分介紹的西班牙畫家哥雅的作品在課本中未能刊出，在課件光盤中予以彌補 二、教法設計 為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開展多 種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促 進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）

教師：我們利用今天的美術課欣賞17、18世紀歐洲繪畫藝術。播放圖片 第二環節：講授新課（15—20分鐘）

教師：首先，我們瀏覽一批這個時代的繪畫作品，然后與以前學過的文藝復興時期繪畫對比一下，看看同學能不能說出繪畫在哪些方面有了新的發展或變化? 課件展示瀏覽部分： 魯本斯《圣龍治屠龍》、《獵獅圖》、凡代克《著獵裝的查理一世》、哈爾斯《吉卜賽女郎》、布歇《蓬巴杜夫人》、維米爾《倒牛奶的女人》

提問：上述作品從顏色構圖、人物動態、題材等方面與文藝復興繪畫有什么不同感覺?你對哪點體會深就說哪點。

課件式板書： 構圖、人物形象、動態、內容題材、色彩表達 目的：鍛煉學生觀察和分析能力 第三環節：分組討論（10分鐘）

教師：

17、18世紀歐洲繪畫局面紛繁復雜，但從題材上大至可以分為三類，即神話、歷史畫；肖像畫；風景、靜物畫。學生：分組研究

研究后，每組請同學將研究成果進行匯報。第四環節：課堂總結（5分鐘）

此期歐洲繪畫，上承文藝復興的藝術復蘇時期，下啟19、20世紀的藝術繁榮時期，也就是重要的藝術發展時期。明確本課知識點，肯定同學的努力。引導學生在學習上的承上啟下，掌握一種研究問題的思路。

布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第十二課 19世紀歐洲繪畫

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊第十二課 19世紀歐洲繪畫 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第一課雕塑藝術的特點，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標 1.知識目標；使學生對19世界歐洲繪畫的主要成就及其主要藝術流派、主要代表人物和代表作有所了解。（完成了美育的最終目的）2．能力目標：開闊眼界，增進知識，陶冶情操，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點

1.教學重點：了解19世紀歐洲繪畫的主要流派及其主要特征、代表人物、代表作品 針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點 2.教學難點：各個繪畫流派的主要特征 二、教法設計 為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開展多 種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促 進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）

教師：用圖片欣賞的方法引入本節課 第二環節：講授新課（15—20分鐘）教師：用多媒體展示本課的相關作品，應典型，具有直觀性。浪漫主義作品：《自由引導人民》《梅杜薩之筏》古典主義講求構圖的均衡，浪漫主義作品強調動感，三角形構圖較多，據幾幅作品實力，分析構圖、色彩的特點及其產生興趣的地方。現實主義作品：《石工》《伏爾加河纖夫》、米勒作品、蘇聯畫家作品 印象主義作品和后印象主義作品：《草垛》、《星夜》。學生：邊看圖，邊聽老師講解，邊思考問題。第三環節：分組討論（10分鐘）學生運用對比的方法去了解印象主義、后印象主義作品 目的：提高學生的自主探究的能力，復習鞏固所學的知識 第四環節：課堂總結（5分鐘）

在了解19世紀作品的基礎上，通過講解提問對比，使學生更深刻的了解本課知識。為下一節課做準備。

布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第13課《20世紀外國繪畫》

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊第13課20世紀外國繪畫 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第13課20世紀外國繪畫，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標 1.知識目標；使學生對20世紀外國繪畫的巨大變化有所了解，特別是對西方現代主義美術由一個比較全面的了解。開闊眼界，增長知識。（完成了美育的最終目的）2．能力目標：進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點

1.教學重點：使學生能正確認識外國現代主義繪畫，初步學習用視覺藝術的語言去感受和欣賞外國現代繪畫作品，了解外國現代主義繪畫的藝術特征。

針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點 2.教學難點：正確認識和理解外國現代主義繪畫。（教師要深入的研究和掌握教材，由一個清醒的思路）二、教法設計 為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

4、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

5、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開展多 種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

6、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促 進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）通過圖片瀏覽導入

第二環節：講授新課（15—20分鐘）

教師：針對本節課內容及重點，講述20世紀比較著名的繪畫流派。目的：教師應啟發調動學生的思維 第三環節：分組討論（10分鐘）

教師：組織討論，對本課有深入的理解，展示梵高、高更、塞尚的作品，通過她們的作品與表現主義，野獸派，立體主義作比較，找出異同。目的：發揮學生的積極主動性 第四環節：課堂總結（5分鐘）總結20世紀的外國繪畫，進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第四篇：高中教師資格考試美術課程教案

關于美術課說課的問題

一、什么是說課

隨著教學改革的深入發展，為了提高美術教師的業務素質，在教學研究活動中，增添了一個新的課題——說課。什么是說課?我們認為，說課就是教師在備課的基礎上，在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據。具體地說出這一節課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理，包括教學程序的設計，教學方法的選擇，教學手段的采用，學法上的指導等方面的觀點。說課是教師互相交流，共同切磋教學的一種好形式。它有利于推動美術教材教法的研究，有利于提高美術課堂教學質量。

二、說課說什么

說課的內容包括以下六個方面。

(一)說教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說：

(1)本節課的教學目標、教學重點和難點是什么，確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什么。

(2)說本節課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前后教材的聯系。

(3)怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理：①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發展比較帶有滯后性怎樣進行處理。②為了使教學具有更強的邏輯性，對教材內容在 教學程序上怎樣進行調整。說教材，實質上是分析教材，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師說課的重點內容。

(二)說教法。說教法就是說這一節課將采用哪些教學方法進行教學，并說明采用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中采用的教學方法是多種多樣的，但其中一種是最主要、最基本的。說教法時，首先說出這一節課選擇哪一種方法為 基本教法，理由是什么。其次說出在哪些教學內容或教學環節上 將采用哪些教學方法。

(三)說學法。說學法是說教給學生什么樣的學習方法，即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中，不可能把所有的學習規律全都教給學生掌握，說課時，根據本節課的教學內容，說出其中一至兩種指導學 生學習的方法。

(四)說教學手段。說教學手段就是說這一節課在教學過程中將采用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛范畫等教學手段。教學手段的運用，要根據教材內容和教學目標的需要，要恰當地有機地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好。說教學手段要根據學校教學設備條件的實際。

(五)說訓練。說練習就是說這一節課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點說能引導學生理論聯系實際。說訓練時要簡明扼要，切不可把零碎的東西都一一 作介 紹，應擇其要者而述之。

(六)說教學過程和板書設計。說教學過程就是說這一節課的各個教學環節的設計思路。說課教師應在有限的時間內，說明應如何導入新課，傳授新知識，如何進行能力培養和進行德育滲透等有關內容。最后說一說板書設計。說教學過程是說課最重要的內容，它最能體現教師的教學基本功。因此，說課教師必須花 大力氣去研究，說好教學過程

第一講 陶器

無錫市第一中學中學 教學目的：

通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。

教學重點：

1.不同文化類型陶器的造型特點。2.彩陶紋飾的藝術特征。教學難點：

主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

教學時間：1課時

教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(L50)教學過程：

一.組織教學：（常規）二.引入新課：

第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。

工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。

工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。

這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中 華民族的文化精神和審美意蘊。

今天我們就來欣賞傳統工藝中的陶器。（出示課題）1.陶器的產生：

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。

人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。

這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。

制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優美的陶胚。另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類。汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》； 炊 器：有罐、鼎、鬲等；

飲 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等； 食 器：有碗、缽盤等；

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。

3.彩陶藝術：

中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象 中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術 語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。

中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。

（介紹《人面魚紋盆》）

彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。

（介紹《舞蹈紋盆》）三.本課小結。

第二課 瓷器

教學目的： 通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。

教學重點：

1． 中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。2． 瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。3． 主要名窯的產品特征。教學難點：

主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

教學時間：1課時

教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶 教學過程：

一.組織教學：（常規）二.導入： 提問：

1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中國古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻燈（貫耳瓶）

提問：這是陶器嗎？應是什么器物？ 三．講授新課：（出示課題）

我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。

1.瓷器與陶器的關系

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。

（1）燒制的原材料不同；（2）燒制的溫度不同；

（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。2.瓷器的發展

商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。

3． 我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色

從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征 是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）

唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。

它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官 窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。

“汝窯” 的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。“官窯”一般指官方辦的窯廠。“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。

“鈞窯” 的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。

元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。

四.放映錄象 五.本課小結。

第三講 青銅器

教學目的：

通過教學，使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史的青銅器有所了解，培養欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。

教學重點：

1.從工藝美術的種類來講，重點應放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內容，也是中國古代工藝美術繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章。

2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方 法上。

教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材、圖片、錄象帶(L49)。教學過程：

一.組織教學：（常規）二.引入新課：

在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。

這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發展及主要藝術特征。（出示課題）

人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。

青銅器的發達的鑄造工藝充分體現了中國奴隸制社會時期高度發展的生產力水平，它的豐富多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創造。

1．什么是青銅器

青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。

2．青銅器的分類

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。

（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征：

從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出 成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的價值卻體現在對禮治的維護上。一般多用 于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區別尊卑貴賤的功能，是奴隸主統治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷。1939年3月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購，當地人們巧妙地送出另外一鼎，算將此鼎留下。

抗戰勝利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石60壽辰，當地駐軍將大鼎作為壽禮，用專車運抵南京，保存在中央博物院籌備處。后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959年撥交中國歷史博物館，現已成為鎮館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。

春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于 理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物，編鐘共56件，分上、中、下三層。經檢測每件編鐘不僅都能發音，而且能發兩個不同的音，可以 演奏各種現代樂曲，而且音質純正，音色優美。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。（錄象：曾侯乙編鐘）

秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發展，它們往往以實用和美觀的高度統一而引人注目。（錄象：青銅工藝）

三．小結中國古代玉器、漆器、織繡工藝 教學目的：

通過教學，使學生了解我國傳統工藝美術中具有悠久歷史的織繡、玉器和漆器的基本知識、工藝特點。培養學生欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。

教學重點：

1.感受各類工藝美術品的外在形式美和特有的人文內涵。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。

教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時 教具準備：教材、錄象帶、自制課件。教學過程： 一.組織教學： 二.引入新課：

在中國古代早期的工藝美術中，除了陶器和青銅器工藝外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和織繡工藝。

今天我們就來欣賞和了解一下這些各具特色、具有悠久歷史的傳統工藝。（出示課題）

1.玉器工藝：

以硬玉、軟玉、碧玉、水晶等為原料而制作的工具、裝飾品、祭器、陳設品等通稱為玉器。根據現有資料證明，中國最早的玉器出現于距今7000年的新石器時代，大家知道，我們的祖先那時就是以石頭作為生活、生產工具的材料，其中比較美麗的、有光澤、有色彩花紋的石頭，就被用來作為裝飾品，后來人們知道了打磨、穿孔、鏤雕等加工手段。到了新石器時代后期，玉就從石頭中分離出來成為工藝品

中國古人對玉的解釋除了物質的特性——質地溫潤縝密、光澤柔和外，還賦予它以“德”的含義。商周時代，作為玉器，有用于祭祀（si）和禮儀的“禮玉”，有用于服裝佩飾的“佩玉”，以“佩玉為尚”，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，這是中國封建社會的文人對玉的特征和內涵的典型概括。

中國古代制造玉器的工藝，先秦時期稱琢玉，宋代稱碾（nian）玉，今稱碾琢。玉器的造型和紋飾均是靠碾琢而成。

玉器的設計創作方法，是因材施藝，科學地利用材質、色澤，盡其玉材美的光澤。（錄象：玉器工藝）

2．漆器工藝：

用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品、美術品等，一般稱為漆器。但這里所說的漆，是指一種天然漆，一般稱為生漆，俗稱大漆，系漆樹身上分泌的液汁，呈灰乳色，接觸空氣氧化，成栗殼色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我國，從新石器時代起就認識了漆的性能并用以制器。歷經商、周直至明、清，中國的漆器工藝不斷發展，達到了相當高的水平，并且對日本等國產生了重要的影響。這是中國古代在化學工藝和工藝美術方面的重要發明。（錄象：漆器）

3.織繡工藝：

我國是世界上最早發明蠶絲的國家。商周時期，我國的織物生產已有較大規模，周代已掌握了提花工藝，這是絲織工藝的極大進步。到戰國時期，絲織品種類繁多，織錦技術得到高度發展，彩繪、染色、刺繡技術逐步完善。到了公元4世紀，中國的紡織品、印染品、刺繡品已聞名遐邇，并經東起渭水流域，向西通過河西走廊，經新疆，這一著名的“絲綢之路”西運亞非歐各國，為世界文明發展作出了偉大的貢獻。下面，讓我們來欣賞幾件精美絕倫的織繡品吧！三.課堂小結 板書設計：

第四講 中國古代玉器、漆器、織繡工藝 一． 玉器工藝： 禮玉 佩玉 “佩玉為尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二．漆器工藝： 生漆，俗稱大漆 三．織繡工藝：

羅：只以經線起花紋，單色，幾何紋，輕而薄

錦：經、緯線都可起花紋，多種彩色花紋，各種禽鳥花草，較厚重。

5陶塑

教學目的：

通過對不同歷史時期陶俑作品的欣賞，使學生了解陶俑是體現特定歷史時期，代表一定階級的信仰、崇拜和追求死后享受的產物。了解中國古代陶塑藝術鮮明的民族風格、藝術特色、表現手法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。

教學重點：

講述中國古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鮮明的民族風格。著重介紹漢俑與唐俑在表現手法和形式風格上的異同。

教學難點： 欣賞中國古代陶俑應把握的特點。教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規）

二．引入新課：（出示課題，開始使用課件）

中國雕塑藝術歷史悠久，最早的泥塑人像出現可上溯至七八千年前。

如《陶人頭》面龐豐滿，五官端正，神態溫和憨樸，顯然是個女性形象。眼和嘴用鏤空法，產生濃重的陰影，更使形象顯得格外傳神。

《人頭形器口彩陶瓶》用生動的人頭塑像作器口，并在器腹部配以三橫排具有鳥的形象特征的紋飾，使整個器物呈現出一種有意味的形式。

中國古代雕塑藝術以造型概括生動、形神兼備、富于想象和鮮明的民族個性著稱。

受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握

總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。人類將死者的尸體按一定方式放置在特定的場所，稱為“葬”，用以放置尸體的固定設施，稱為墓。中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統治階級盛行厚葬，墓中有大量的隨葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。

陶俑：

俑——墳墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘

土，以淘土最為普遍。俑的形象都是當時現實生活中的人物，主要是衛士、仆人、廚夫、說唱藝人等下層人物的再現。

秦始皇陵兵馬俑的發掘，是新中國成立以來最重大的考古發現。

1974年3月，陜西臨潼縣農民打井時，挖出了一 個真人大小的陶俑。經國家文物部門鑒定，認為這是 秦始皇隨葬的兵馬俑。經過幾年的挖掘，已發現埋葬兵馬俑俑坑四個，總面積約25380平方米。已發掘1、2、3號坑兵馬俑共計7000多件。數量驚人，形體碩大，氣勢磅礴，震撼了世界。人們贊嘆其為天下奇觀。兵 馬俑的兵俑身高1.8米左右，將軍俑高1.95米左右，不僅是我國最大的俑，而且具有高度的寫實性，其形象似以秦軍將士為模特兒塑造的，他們的相貌、神情、性格各不相同，有的穩健，有的威猛，有的稚氣未脫，甚至可以看出是哪個地區的人。兵馬俑真實地再現了每個細節體現了秦代雕塑家寫實的功力。秦始皇陵兵馬俑是舉世罕見的藝術珍寶，它的發現，轟動了世界，它是世界上最大的軍事博物館，為研究歷史提供了重要的實物資料。（放映錄象）

漢代陶俑造型不受什么約束，數量多，題材多樣，內容極為豐富。東漢的馬俑多，這是愛馬風尚的體現。如《車馬儀仗》造型生動，制作精美，展示了東漢馬俑的藝術水平。尤以表現生產勞動和奏樂、說唱題材的俑最具特色。如《說唱俑》，以生動的造型，顯示了漢代人物俑的藝術特點。

唐代的陶俑更加豐富多彩，尤其以女俑、樂舞俳優俑和三彩馬最有時代特色，藝術性也最高。如《三彩駱駝載樂俑》。它高66.5厘米，是由胡漢兩民族組成的五人樂舞隊。這件作品反映出唐代盛行少數民族歌舞，也折射出盛唐對外開放，民族團結。不僅駱駝造型生動，而且人物雖小但其表情、動態十分生動，充分顯示了唐三彩陶藝高超的造型制作水平。

三.放映錄象。四．小結

6石雕

教學目的：

通過教學，使學生了解中國古代石雕藝術在幾個代表性發展時期的成就及其藝術特點，學會欣賞中國古代石雕藝術的方法，提高欣賞陵墓雕塑的審美能力。培養學生對雕塑藝術的喜愛，對祖國悠久文化藝術的熱愛，進而增強他們熱愛祖國的情感。教學重點：

1．雕塑的定義與分類及作品與社會的關系。

2．陵墓雕刻和佛教石窟造像為什么是我國古代雕塑藝術的重要組成部分。

3．我國著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其藝術成就。教學難點：

欣賞中國古代陵墓雕刻和佛教石窟造像應把握的特點。教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規）二．引入新課：

上節課我們欣賞了我國古代的陶塑藝術作品，這節課我們欣賞中國古代石雕藝術作品（出示課題，開始使用課件）。這兩節課欣賞的藝術作品均屬于雕塑藝術這一大類。

1.雕塑的定義：

——運用多種物質材料、多種手段（雕、刻、塑、鑄、焊等）制作的，反映社會生活、表達審美感情的三維實體的造型藝術。

2.雕塑的分類：

（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金屬雕塑。（2）按形態分： 圓雕、浮雕、透雕（鏤空雕）。（3）按功能和放置地點分：城市雕塑、園林雕塑、紀念碑 或紀 念雕塑、室內雕塑、案頭雕塑。

受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。

在欣賞之前，我們先來談談如何欣賞雕塑作品。3．怎樣欣賞雕塑作品

首先了解作品產生的時代背景，然后感受、體會作品的藝術魅力，進一步理解作品所表達的主題思想，最后通過分析雕塑作品的藝術特點（如：形象美、材質美、藝術性等方面的分析），提高我們的審美能力，達到自我陶冶的目的。

陵墓雕刻作品欣賞 陵墓雕刻產生的原因：

中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統治階級盛行厚葬，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分為地面和地下兩部分。配合地面建筑陳設的各種石雕和石刻，為地面上的陵墓雕塑，一般來說最為常見，而且規模宏大，成就突出。地下雕塑，則是地下墓室壁面上的石刻、磚雕的浮雕以及畫像石、畫像磚等。

陵墓雕刻的特點，一是服從陵墓整體設計思想，具有象征性和寓意性；二是造型趨于神化和理想化。

如何理解陵墓雕刻這兩個特點呢？首先應明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要組成部分。古代人認為：人有靈魂，靈魂不死，應讓靈魂有個去處，最好的去處是升入“天堂”。于是人們就修陵墓，并且將其設計成象征天界的模樣，埋葬死者時要引魂，通過陵墓進入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有圍墻，設神道，建石闕門。石闕、石獸（神獸）在墓地組成天界的象征。

陵墓雕刻的題材分為儀衛性和紀念性兩類。儀衛性題材是按一定禮儀確定的，有華表、神獸、鞍馬、獅虎、文武侍臣、碑碣等。紀念性題材，是為了紀念死者特殊的功績設立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有戰功的六匹愛馬浮雕，即著名的“昭陵六駿”。為它們雕刻的高浮雕高1.7米，寬2米以上，其形體略小于真馬，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔馳，著重體現馬的勇敢、馴良的特性和充滿生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上嚴謹寫實，刀法簡練，結構準確，比例合適，形體渾厚，富有立體感，整體效果概括簡明，極為生動傳神，其獨特的藝術價值使其享有盛名。

無論那種題材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，華表象 征“王者納諫”。天祿、麒麟等神獸（頭上長雙角的稱“天祿”，頭上長獨角的稱“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高貴非凡的自我標榜，又是封建法權不可觸犯的象征。俯首屈膝的石馬、石羊、石象等，象征馴服與祥瑞，是天下萬民供奉天子的化身。這些具有象征性和寓意性的雕刻，構成宏大威武的氣勢，給人以既富麗又莊嚴冷峻的感覺，使人 產生崇高感，達到宣揚封建法權之目的。例如江蘇南京和丹陽一帶的南朝陵墓前的石獸，在重視雕刻的整體感的基礎上，都十分強調藝術的夸張和變形，形體上沒有繁瑣的細節, 使整個石獸的形體顯得更單純，更富有表現力。例如，《蕭景墓石辟邪》，其形態為挺

胸昂首、張口吐舌，似正在發出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強的藝術輻射力，仿佛它在控制著這一地域。在各種角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩定的感覺。所以，當人們還沒有走近這些石獸的時候，在沒有弄清它的具體形象和細部刻畫之前，首先獲得的是一個形式美的感受，這就是雕塑藝術特別講究體積意識的原

因。這些造型高大厚重、氣勢逼人的石刻所顯示的矯健有力的外輪廓，給人以難以忘懷的印象，使人產生對于悠久歷史的追憶和豐富聯想。

陵墓雕刻服從于一定的程式，并遵循統治者的審美標準進行造型。例如，人、獸都雕刻成富有裝飾性和富麗感，使其具有理想化、神化的特點。這種程式規范的藝術造型，隱含著統治者祈 盼社稷江山永久穩固的心理。（放映錄象）

佛教石窟造像作品欣賞 佛教石窟造像產生的原因

馬克思主義認為，宗教是一種社會意識形態。原始社會的人們無法抗拒各種自然災害（火山、雷電、山洪、地震等），對變化莫測、龐大而神秘的自然現象不 能理解，從而引起了恐懼、驚慌和缺乏信心，這種力量主宰著人們的一切，只有用膜拜、祈禱或用巫術、祭咒、舞蹈等儀式去影響它們，才能消災降福，保證生產和生活的順利進行，因而產生了原始的宗教。進入階級社會以后，階級壓迫有時往往比自然災害更慘重，統治階級為了維護他們的統治，總是利用宗教迷信欺騙和麻痹人們的思想，阻繞人民的革命斗爭。所以，列寧指出：“宗教是麻醉人民的鴉片。”宗教的本質是唯心主義，但是在一定的歷史條件下，對于一時還找不到正確出路的人民大眾，又往往是一種心靈的慰藉和寄托，也曾起到一定的積極作用。正如鴉片既是毒品，又是藥品，這說明宗教是一種極其復雜的社會現象。

宗教藝術也是這樣。一般來說，古代創造的宗教藝術，當時是一種宗教宣傳品，宗教藝術所體現出來的藝術成就，是人民群眾智慧的體現，是人類寶貴的藝術財富。所以，古代遺留下來的宗教藝術，可以成為我們今天觀賞的對象。

中國古代流傳下來的宗教藝術，主要是佛教石窟藝 術。所謂石窟，是指依山開鑿的佛教寺廟。源于佛教誕生地印度，據說 佛教創始人釋迦牟尼是在山洞中修道成佛的，為了紀念他，也為了便于信徒們的出家修行，古代印度人便選擇遠離城市的僻靜山崖開鑿洞窟，并雕塑佛像和繪制佛教壁畫。

享譽世界的四大石窟：

敦煌石窟，麥積山石窟，云崗石窟，龍門石窟。1．云崗石窟：

云崗石窟是世界聞名的佛教雕塑藝術寶庫，位于山西大同五周山北崖。因其山勢波折如云，故名云崗。云崗石窟依山開鑿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），東西綿延一公里，現存大小洞窟53個，佛龕1100個，大小石雕造像51000余身。1500年來，云崗石窟經風雨地震雖有損壞，但近百年中人為破壞更為嚴重，帝國主義國家博物館中藏有從中盜竊的佛頭達數百之多。

課本所選第20窟佛像，由于地震，該窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然獨存。大佛高13.5m，面相廣圓，兩頰豐滿，鼻高寬厚、直通廣額，眉長彎挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于莊嚴中流露出慈祥，于和藹中顯出威嚴，具有穩重如山的崇高感和高深莫測的神秘感。外著袒肩袈裟，衣紋條條排列形成富有節奏的韻律美。佛像造型，手法洗練，顯示出雕刻家高超的藝術技巧和宏大的氣魄，藝術成就極高，為云崗石雕藝術的代表作和云崗石窟的象征。

2． 龍門石窟：

在河南省洛陽市龍門口伊水兩岸長達一公里的山崖上，布滿 佛教石窟，這就是馳名中外的龍門石窟。現存窟龕2000多個，大小造像10萬余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛時期，是最大的像龕。奉先寺像龕前，曾有木結構建筑，后被毀。龕南北寬36米，東西長41米。龕內主尊盧舍那坐佛是釋迦牟尼報身像，通高17.14米，頭高4米，耳長1.9米。保存完好的佛像頭部造型，飽滿秀麗，輪廓極為優美。雕刻者突破佛經束縛，融進中國女性優美的外部特征：螺形發髻，額部寬廣，眉如彎月，豐頤秀目，鼻梁筆挺，厚唇小嘴，嘴角微翹，帶有笑意，身姿端莊穩重，流露出高貴典雅的氣質和雄圖大略的英雄氣概。其形象與記載的武則天“廣額方頤”的相貌相吻合，實質可能是以武則天為模特兒，難怪大佛宛如高貴慈祥的中年女性。11軀雕像整體為對稱布局，主尊居中，余者像眾星拱月般烘托主尊，結合為富有變化統一的整體，是唐代石刻藝術的典型代表。

3．大足石刻：

大足寶頂山位于四川大足城北，全山共有窟群18處，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的傾向，《養雞女》即為代表。這一反映農家日常生活場面的雕像，極為生動親切，富有生活情趣，將嚴肅的宗教內容表現得極有人情味。

三．小結。7 彩塑

教學目的：

通過教學，使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發展的各個 階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。

教學重點：

彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。

教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規）

二．講授新課：（出示課題，開始使用課件）1．什么是彩塑

以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。

2．彩塑的分類：

由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

3．典型彩塑作品介紹（1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。

敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往 來的門戶，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經，也經過這里。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經過長途跋涉看到這一小片綠州，正當他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現了奇景：山峰發出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創始人。

敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數千年雕塑藝術傳統的基礎上，吸收和融匯了外來藝術，從而發展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術。

現存的2000多身彩塑，無不閃爍著古代勞動人民的聰明才智。古代工匠們以純熟的技巧、高度的概括能力和豐富的想象力，把泥塑和彩繪巧妙地結合起來，塑造了許多造型優美、神態生動的藝術形象，為研究我國的雕塑藝術和繼承民族藝術遺產，提供了重要的實物資料。

教材中介紹的《迦葉、菩薩、力士像》和《供養薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹的人體比例、逼真的神情、動人的體態，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。(2)遼代華嚴寺彩塑的主要特點

遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。

（3）宋代彩塑的主要藝術特征

以真人為依據，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。

《侍女像》進一步體現了人神統一的風格。這是晉祠圣母殿中十身侍女像之一。殿內共有43尊泥塑彩繪人像，這些塑像造型生動、姿態自然，尤其是侍女像塑造得更好。這些侍女像的身材比較適度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。一個個性格鮮明，表情自然。加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。在技巧上，工匠們相當準確地掌握了人體的比例和解剖關系，手法純熟，有高度的藝術表現力。這些塑像是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上占有重要的地位。

（4）明代彩塑

在山西平遙雙林寺千佛殿四周的墻面上，有成百上千的壁塑，是圓雕、高浮雕和淺浮雕結合而成的。課本中的《童子參觀音》即是其墻壁上的一組雕像，風格獨特，形象生動，富有濃郁的民族特點，是該寺彩塑的精華。

觀音，是佛教中的菩薩之一，佛經中稱其能解救苦 難眾生。這組是明代的作品，塑、繪技藝高超，形象帶有安祥和藹的情味，具有濃厚的生活氣息，達到了“傳神”的意境。

31（5）清末“泥人張”的彩塑

“泥人張”的彩塑藝術最突出的貢獻在于，將雕塑藝術功能重新開發，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇廟觀的宗旨，轉向對現實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。

“泥人張”的作品，表現出對現實生活的關心和對世俗趣味的認同，開拓了一個平民化和世俗化的于是天地，注入了生機勃勃的生俗人情。“泥人張”的彩塑藝術以民眾喜聞樂見的彩塑為媒體，充分發揮物質的媒介功能，色彩豐富，刻畫細膩，集多種風格技法于一身，其審美趣味也由宮廷藝術與文人藝術的“高雅脫俗”，轉化成適應民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現實性、世俗性和藝術性。

《漁樵問答》這組彩塑，是一組典型的帶有民俗、民風氣息的作品，描繪勞動者的平凡生活，表現普通人的內心感情。勞動者的淳樸、樂觀、善良、誠懇表現得惟妙惟肖。

通過對以上典型作品的欣賞，同學們對各個時期的彩塑有了初步的認識。從內容題材及表現形式看，它們有什么不同？請大家思考、討論。

4．放映錄象。

第八講 古代人物畫

教學目的：

1、通過教學，使學生了解我國古代人物畫藝術鮮明的民族

風格、藝術特色和藝術表現技法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。

2、通過教學，使學生了解古代人物畫作品是勞動人民長期辛勤勞作和智慧的結晶。從而使學生熱愛中華民族優秀的傳統文化。

3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。

教學重點與難點：

1、著重欣賞分析《韓熙載夜宴圖》和《清明上河圖》兩幅典型作品。

2、通過欣賞作品，提高學生對美術作品的鑒賞能力。并寓德育于審美教育之中。

教學方法：

啟發式、講授法、討論法、發現式等。教學過程： 組織教學：

1、檢查學生的準備情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、教師概述中國人物畫。

2、教師出示戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》的投影。

3、分析講授其藝術特色。

4、揭示課題：第八講 古代人物畫

三、傳授新課：

1、魏晉南北朝： 概況：

介紹顧愷之（教師出示投影。）。賞析《女史箴圖》。

2、唐代： 教師出示投影。介紹閻立本。賞析《歷代帝王圖》。教師出示投影。介紹周昉。

賞析《簪花侍女圖》。

3、五代： 講述時代背景。教師出示投影。介紹顧閎中。

賞析《韓熙載夜宴圖》： 教師賞析“聽琵琶曲”。學生賞析“擊鼓觀舞”：

教師提問：在這一段畫面中，作者又是如何安排構圖和刻畫人物的？為什么要這樣安排？

學生討論回答。教師總結。賞析后三個片段。

教師總結《韓熙載夜宴圖》的兩大藝術特色。

4、宋代： 教師出示投影。介紹張擇端。教師設疑。學生討論。

賞析《清明上河圖》。

教師歸納總結《清明上河圖》的藝術成就和重要特點。賞析《維摩演教圖》。賞析《潑墨仙人》。

5、明清：

賞析《歸去來圖》。賞析《蘇武牧羊》。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 《韓熙載夜宴圖》的藝術特色？

六、課堂小結：

七、布置課后思考題：

中國古代人物畫在表現形式上的主要特征是什么？

八、下課禮儀： 中國古代壁畫

教學目的：

通過欣賞壁畫這種古老獨立的繪畫形式，了解壁畫藝術發展的悠久歷史和當時社會經濟文化以及審美意識。通過作品使學生了解、欣賞中國古代壁畫精湛高超的藝術表現手法和技巧，以及獨特鮮明的民族藝術風格，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學重點：

賞析中國古代墓室壁畫的特點，賞評《朝元圖》的藝術成就和特色。

教學難點：

使學生真正理解中國古代墓室壁畫的特點，要作深入細致的分析。

教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程：

一． 組織教學：（常規）二． 導入新課：

今天是第九講 《中國古代壁畫》。（出示課題，開始使用課件）

壁畫，是繪在建筑物的墻壁或天花板上的裝飾性圖畫。是古

今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式。中國壁畫自古以來就具有獨特的氣派與風格，它在中國美術史上占領有重要的地位，是繪畫藝術的重要組成部分。（播放音樂及介說詞）1．中國古代墓室壁畫：

目前已發現的最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣，河南、山西、遼寧、河北、山東、內蒙古等地的漢墓都有壁畫。畫的內容有神話傳說、歷史故事以及表現生活場景的。

《儀衛出行》這組騎衛繪于墓道西壁中欄，畫面有八人三馬。八人皆戴黑弁帽，蹬長靴，執旌旗儀仗。其中年長者二人，一著紅衫，一著白衫，分別騎乘橘紅色及大戲色牡馬，處在隊伍前列； 備用紅馬一匹。居中之馬神態自若，悠 然前行；兩旁之馬，側首注視觀眾。六名青年步隨其后。此乃北齊貴戚外出時從行部眾的寫照。畫面構圖緊湊，人物顧盼傳神，藝術水平卓越，從中不難窺見北齊畫圣楊子華鞍馬人物的風貌。

《獰獵》 畫面中央橫貫山巒，右上角山后一騎士策馬回首，張弓欲射一對奔鹿。下部山前有二騎士，左側騎士，腰際佩箭囊馳馬張弓射一猛虎。馬前有一 獵狗追趕獵物。右下另有一騎士也在馳獵。畫面筆法雄健；人物動態強勁有力，是高句麗壁畫杰出的代表作品。

2．中國古代石窟寺壁畫：

自佛教傳入我國，除墓室壁畫外，還大量出現宣傳佛教內容的壁畫。在甘肅、河南等地的石窟寺中，就存留著許多美麗的

佛教壁畫。莫高窟壁畫總面積達4.5萬平方米，題材主要是佛像畫、神怪畫、故事畫、經變畫、佛教史跡畫、供 養人畫像（肖像畫）、裝飾圖案等。其中多數是依據佛經繪制的佛教宣傳畫，但在通過造型藝術表現時，古代藝術匠師們是根據現實和當時社會生活塑造神靈和人物形象、生活場景以表現故事情節內容，因而它直接、間接地反映著社會歷史。莫高窟壁畫內容之豐 富，堪稱“墻壁上的圖書館”。一副副壁畫講解這一個個神奇動人的故事

《九色鹿》

此故事繪于257窟的西壁，是莫高窟最完美的連環畫式本生故事畫。畫面從兩頭開始，中間結束。

敦煌彩塑中有大量釋迦牟尼“說法像”，壁畫中有大量“說法圖”和“佛傳圖”，佛傳圖詳細描繪了釋迦牟尼生平事跡，是一個長篇傳記故事。

中國古代把以音樂、歌舞為業的藝人統稱為會，其從事演奏樂為主的藝人稱樂會，從事歌唱舞蹈為主的藝人稱舞伎。敦煌石窟壁畫中有極其豐富的古代樂伎形象和樂器圖象。據敦煌研究院音樂舞蹈研究室近年來的調查統計，僅莫高窟繪有樂伎形象的洞窟就有200多個，樂伎3400多身，大小不同的樂隊490多個，共有樂器44種，4300余件（大型經變畫中有一批不鼓自鳴的樂器飄浮在空中，沒有伎人演奏，所以樂器比樂伎多）這樣多的樂伎形象和樂器圖象，可以稱得上世界上保留音樂資料最豐富的博

物館。

3．中國古代寺觀壁畫：

中國古代寺觀壁畫以山西永樂宮壁畫最為精彩。

《朝元圖》（奉寶玉女．部份）此幅為奉寶玉女的半身像。玉女頭戴花冠，上身著廣袖衫，雙手端裝有龍旃的圓盤，寬衣博帶，儀態端莊。玉女面相俊俏，雙目前視，嘴唇微閉，極具溫柔嫻雅的神韻。玉女面部和衣紋的線描疏密有致。土黃色的衣裙，綠色的飄帶，瀝粉貼金的發飾和龍旃，給人高貴富麗之感。

三．小結

第十講 中國古代山水畫

教學目的：

通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。教學難點：

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。

教學過程：

一.組織教學：（常規）二.引入新課：

今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。

中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受。“外師造化，中得心源”的大 意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的發展有深遠的影響。

“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的

描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

（2）其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

（放映錄象）

三．小結（課件使用完畢）

第十一講 古代花鳥畫

教學目的：

1、通過教學，使學生了解我國古代花鳥畫藝術鮮明的民族

風格、藝術特色和表現技法，以及其發展概況和當時人們的審美觀念。

2、通過教學，使學生了解古代花鳥畫作品是勞動人民長期辛勤勞作

和智慧的結晶，從而使學生熱愛中華民族優秀的傳統文化。

3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。

教學重點與難點：

1、著重欣賞分析古代花鳥畫中，工筆與寫意這兩種畫法的不同。

2、通過典型畫家的代表作品，說明古代花鳥畫的發展。并寓德育于審美教育之中。

教學方法：

啟發式、講授法、討論法、發現式等。教學過程：

一、組織教學：

1、檢查學生的準備情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、教師出示《寫生珍禽圖》和《鵪鶉圖》的投影。

2、揭示課題：第十一講 古代花鳥畫

3、教師提問：比較這兩幅作品在表現風格上的異同。

4、學生回答。

5、教師小結。

三、傳授新課：

1、概述古代花鳥畫的形成。

2、五代：

（1）“黃家富貴”（2）“徐熙野逸”

3、北宋： 賞析《禽兔圖》。

4、南宋時期： 賞析《楓鷹雉雞圖》。

5、元代：

賞析《桃竹錦雞圖》。

6、明朝：

賞析《雪景翎毛圖》。賞析《雜花圖卷》。

7、清代：

賞析《荷花水鳥圖》。賞析《竹石圖》。

8、清末民初： 賞析《梅花》。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。45

五、分組討論: 結合《楓鷹雉雞圖》，分析討論南宋花鳥畫的藝術特色。

六、課堂小結：

七、布置課后思考題：

工筆花鳥畫與寫意花鳥畫這兩種畫法在畫法和風格上有什么不同？

第十二講 中國現代人物畫

教材分析： 中國現代人物畫的時間界定為20世紀上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間，中國的社會發生了巨大的變革。恰恰在這段動蕩的歷史轉折時期，中國的現代美術也處在發展階段，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，中國畫的改革和油畫的民族問題。在30至40年代，產生了許多優秀作品。所以，在這節課中，結合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優秀作品，46 分析其藝術特色，以提高學生的審美能力，同時進行愛國主義教育。

二、教學目的

1、知識目標：通過對中國現代優秀繪畫作品的欣賞，初步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就。

2、能力目標：培養健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導學生正確理解作品內涵。

3、思想目標：激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感，學習我國著名畫家關系社會、關系人民、為人生而藝術，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。

三、教學方法 講述法、引導法、啟發法相結合

四、學生情況分析 欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發展的目的。

五、教學設計

從欣賞一組同一時期的作品導入，引出今天的課題。新授

今天，我們將要欣賞的是現代繪畫，既然說現代，也就意味著它不再傳統，那么，首先，請同學們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學來說一說你是如何來

欣賞這幅畫的？（期間，教師提示，欣賞現代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。）

那么，讓我們一起來回顧一下20世紀上半葉中國社會是怎樣的面貌？（提問學生或一起分析當時社會狀況），為了進一步了解歷史，感受現實，讓我們來看一段真實的片斷。（課件展示、影視資料），我想，同學們已經感受到了當時中國社會貧窮、落后，受著帝國主義的侵略這一個歷史事實。（引出）而中國現代美術也正處在發展變化階段，那么如何發展？怎樣變化？即從傳統——現代的轉變？

（以下講述法）因素：

1、社會的文化環，2、人的觀念，3、美術的功能，4、內容與形式等；使中國現代美術經歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合，形成現代美術的特色：（1）中國畫的改革，（2）油畫的民族化問題。

（闡述）

1、中國畫的改革

中國畫是中國傳統的繪畫形式，畫面意境體現了中國傳統的審美觀，然而，隨著人的思想的變化，觀念的轉變，中西方文化的交流，人們對中國傳統繪畫有了新的認識，所以進行了改革，而改革之后的中國畫是適應現代人的審美需求（即不再傳統），《愚公移山》這幅中國畫，我想同學們現在應該不難看出這幅畫的內涵。

從故事反映的精神和表達的主題，可知畫的主題思想，表現了一種鍥而不舍，持之以恒，堅持到底就能取得勝利的精神。（作

品創作于抗日戰爭最艱苦的1940年），作者試圖借愚公移山的故事來表達中國人民抗戰到底的決心，這就是這幅畫的內涵和主題。

然而對于這幅畫，我們更要了解的是它的技法，——中國畫的改革體現在哪里呢？同學們一定有所感覺了，這幅畫已不是傳統意義上的中國畫可，對不對？那么它在技法上有什么改變呢？（引導）

欣賞方法 技法：

1、線描—明暗（中西結合），中國畫的改革，表現人物的體積和力量；

2、裸體形式表現中國古代傳說，這是一種創新，突出了力量與氣勢。內容：移山 主題：抗戰到底的決心（師生互動）

同樣使抗戰時期的作品，讓我們再來看看蔣兆和的《流民圖》又是通過怎樣的形式來表現的呢？（課件展示）這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷，我想請同學們看了作品之后，體會作品中人物的情緒和境遇，（一分鐘討論）哪位同學來說一說？

（通過學生描繪畫中人物形象，從而感受到民族的苦難）師：難道當時的中國真的就變成難民營了嗎？如果再不起來戰斗，中國就完全被侵略了。這幅畫創作于1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁江山，中國人民正處于水深火熱的境地，民族的苦難激發起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出，希望全國人民能夠團結起來，參加戰斗，堅持抗戰到底一定能夠取得勝利。（整個欣賞過程在教師的不斷引導職能夠展開并深入）

欣賞方法： 技法：線描＋素描（改革了中國畫）內容：難民 主題：抗戰到底（有了第一幅作品的審美經驗，學生可以得出此欣賞過程）欣賞完兩幅作品可比較其異同點。（題材一樣，表現方法不同）

20世紀上半葉也是反帝反封建時期，除了帝國主義的侵略，還有國內封建勢力的存在。同學們請看這幅畫表現了什么呢？欣賞：王式廓的《血衣》（油畫素描稿）。

這是一幅描寫土地革命時期農民斗地主的場面。（請學生分析，通過分析畫中幾個主要典型形象的心理，來理解作者所要表達的主題思想，優秀的藝術作品是靠典型來塑造角色的）。可提問：作品的主題思想式通過什么形式體現出來的？（從感受農民的情緒起伏變化，由低潮到高漲過程）

欣賞方法： 技法：素描 內容：斗地主 主題：人民當家做主人（土改的必要性）（這里學生應該可以自主學習了，基本上自己可以理解作品）

欣賞董希文的油畫《開國大典》，這是一幅深受中國人民喜歡的革命歷史畫。這幅畫重點感受油畫的民族化體現在哪里？具體過程：

1、同學們一定沒有看過“開國大典”，那么讓我們一起去看看1949年中華人民共和國成立的盛況，感受一下當時的宏偉場面以及這一令人難忘的時刻！（播放一段影視資料）

2、（一分鐘思考或討論）說一說這幅畫的藝術特色。師：……紅旗、紅燈籠、紅柱子。紅地毯與藍天白云形成了鮮明的對比，符合中國

第五篇：高中美術教案

[課 型] [教學目的] [教學過程 ]

（一）組織教學：

（二）導入

新課

（三）講授新課

[生上前示范刺繡的制作] 3．風箏（1分鐘）

師：放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動，同學們放過嗎？今天我們來看看北京的風箏，請大家看書本第5段，討論北京風箏的藝術。[生介紹自己看過的風箏。及放風箏的感受] 4．玩具（2分鐘）[生回憶兒時的玩具] 師：每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。5．編織（1分鐘）

師：在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像] 6．剪紙（2分鐘）[放背景音樂《喜洋洋》] [老師通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。] 生：過年貼窗花。

師：剪紙通過在紙上剪刻，就靠一把剪刀，就能創造出豐富多彩的生活，你看（邊剪邊展示），是不是很美。

（四）布置作業（12分鐘）

同學們親手嘗試手工藝制作。[放背景音樂烘托氣氛]

（五）學生作業 [有的剪紙，有的刺繡，有的做泥塑]老師巡回輔導

（六）舉行作品發表會[布置時放背景音樂《喜洋洋》，烘托熱鬧氣氛]

（七）小結（1分鐘）

師：通過學習《，同學們有什么感想？[生暢談感想]

（八）生聽音樂，出教室。