第一篇：音樂教學反思二

音樂教學反思二

教學反思，是指教師在教學實踐中，考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等給予肯定，支持與強化、思索與修正，將“學會教學”和“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量也是極為重要的。特別是本校是師范大學音樂附中，更加提升音樂教育。因此，作為音樂教師也應該學會反思、善于反思。

利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

音樂學科知識所涉及的范圍廣，課堂教學形式豐富，對音樂作品的感受和理解各不相同。在教學過程中，充分培養學生學習的各種能力，讓學生自主探索音樂知識，鼓勵音樂創作。如教學《賣報歌》、《金蛇狂舞》等音樂家聶耳先生的作品時，用同學們喜歡的《三毛流浪記》講述舊社會兒童的苦難生活，為歌曲學習鋪設情感路線，再進一步運用網絡查閱聶耳的相關資料，形成理性知識，了解作者的同時對作品有了更深入地理解。在師生的互探中，學生有意識地將能力付諸于實踐，真正讓老師成為學生學習的激發者、指導者，各種能力和積極個性的培養者，把教學過程的重心放在促進學生“學”的主體上，從而真正實現教是為了學生理解而教。

要做到在整個教學思路以審美為核心，加強了綜合性，始終以學生學習音樂為主干線，降低難度更注重學生興趣和個性的培養，增加了給學生實踐創編的機會，讓學生多動多聽，真正感受音樂所帶來的樂趣，獲得了更自由的創編空間。尤其是圖形譜的設計對學生掌握音高有很大的幫助。在教授歌曲《國旗歌》時，圖形譜是把一行行的小竹林做為小節的劃分，跟著小人的高低去感受樂曲的起伏，學生非常喜歡，也很容易掌握音的高低，根據歌曲內容創編了圖形譜，效果很不錯。

第二篇：小學音樂教學反思二

《唱臉譜》教學反思

一節音樂課，以不同的教學方法，學生獲得的情感體驗是大不一樣的。這就要求我們音樂老師要有創造性的教學思路，同時對教師的素質，思維開發能力，對教師的創新能力和駕馭教材，課堂的組織能力提出了挑戰。新的音樂課程標準，課程模式的變化，使我對音樂課程改革有了更深的體會。對培養學生對音樂的興趣也起著非常重要的作用。一堂課的設計如果能夠貼近學生心理，學生自然就能保持一種對音樂學習的積極心態，并且融入音樂課之中。因此，在音樂教學過程中，我們需要培養學生愛好音樂的情趣和豐富的感受音樂的能力，陶冶高尚情操，注重興趣的培養，更多的讓學生通過欣賞、感受，到模仿、創作，實現情感態度與價值觀、過程與方法和知識與技能多種目標的有機整合，從而實現教學目標。

以《唱臉譜》這節課教學為例，在教學步驟方面，我根據學生的心理、態度精心設計，使教學充滿了活躍的氣氛,激活了學生對學習的興趣，同時采用了音樂綜合的方法，增強了教學的形象性，趣味性和創造性。設計思路從介紹京劇引入教學，緊接著使學生充分欣賞、體驗京劇韻味的歌曲《唱臉譜》，從談論歌曲的體裁、討論音樂段落的劃分。體會京劇唱腔韻味體現在哪里？對比有無裝飾音、下滑音的效果，教師范唱引導模仿。通過課件介紹京劇臉譜的譜式，使學生對京劇臉譜產生興趣，并獲得一些基本的藝術知識技能及其各方面的藝術能力。在知識技能方面，一部分學生在學之前就接受了比較好的教育，掌握了豐富的知識，對于京劇的基本知識，如：京劇的由來、臉譜的譜式與顏色等等都有了淺顯的了解，老師所要做的就是要讓學生融入課堂當中，實現教于學的主動結合。整節課在輕松愉悅的氛圍中完成。通過欣賞臉譜，使學生了解臉譜是中國京劇中的一種臉部化妝方式；學唱《唱臉譜》 更能讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。

整個課堂和學生情緒高漲、思維積極主動，一方面加深對音樂課的情感體驗，另一方面能促進學生進一步感知音樂的內涵中表現自我、創造自我。做為一名音樂教師，為使下一代接受“美育”熏陶，端正音樂教育的正確方向，必須大力弘揚民族文化，強調民族音樂教育。音樂教師任重道遠，關鍵在堅持不懈、潛移默化，關鍵在于結合新的音樂課標，不斷摸索出適合學生的教學模式，以更好的適應教學形勢的需要。

小動物唱歌》課后反思

在本節課教學中，我讓學生聆聽描寫動物的音樂、模仿動物的動作和叫聲，演唱描寫動物的歌曲，讓學生充分感受音樂中的動物，知道動物是人類的朋友。在教學過程中，我比較注重培養學生的聽辨能力和觀察能力，鼓勵學生創造性地參與，發揮學生的想象力，激發學生的創造力和表現力，并在活動中培養學生良好的合作能力和在群體中的協調能力。在課堂中，我努力創設一種非常寬松、活潑的氛圍，以民主的態度、商量的口吻，輕松的語言，指導學生進行音樂活動，放手給學生一個自由充分發揮的空間，使學生的思維一直處于一種放松的、活躍的心里狀態，這樣既充分激發了學生的主體意識，又使他們學得開心、學得主動。

《同唱一首歌》課后反思

這節課我用舞蹈引路，讓學生知道我們中國有56個民族，在不知不覺中把學生帶入了主題。通過聆聽歌曲，感受歌曲節奏，歌曲模唱，按節奏朗讀歌詞并能填詞演唱來掌握歌曲。到自己創編動作，能用樂器為歌曲伴奏與最后開的一個小型音樂會來加以鞏固歌曲。讓學生在活動過程中不斷熟悉它，感受歌曲活潑、歡快的音樂情緒和與少數民族的孩子們在一起唱歌跳舞快樂喜悅的心情。課堂里，前面幾個環節都還不錯，學生興趣很濃，課堂活躍。但是在填詞演唱這一環節里，第一，讓學生唱的時間太短，沒有把歌曲唱熟；第二，我沒有放開，總擔心學生沒有唱好或者是不會唱，在他們唱的時候，總是有我的聲音。學生很被動，沒有充分體現學生的主體。導致學生在這一環節中演唱氣氛不夠高，演唱質量也不夠好。如果在前面幾個環節里節奏快些，爭取一些時間放在填詞演唱這一環節中，我改變原有的主動身份，充分展現學生主體，讓他們自己唱，使之產生極高的興趣，學習的主動性和積極性得以調動，增強了主體參入意識，形成了教與學的整合。出現樂句錯誤時，我再單獨把錯誤句彈琴教唱，糾正。那么歌曲掌握的會非常熟練。另外在創編動作這一環節里，總是在教學生怎么做，沒有給學生想象的空間，沒有充分的讓他們自己展示。在最后開的一個小型音樂會這一環節里，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞、或用樂器伴奏，盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺，學生積極性很高。在這一環節里同時也發現學生的課堂行為習慣有待進一步進行教育，如嘰嘰喳喳的說話聲，搶位置等現象。在以后的課堂里，改變以上的一些方式方法，相信學生對音樂會增加更濃烈的興趣。

《其多列》課后反思

這首歌曲的速度歡快活潑，但節奏對于一年級的學生來說稍快了一些，學生不是很容易掌握和學唱。在這首歌曲的教學的過程中，我一直采用鋼琴伴奏，便于學生演唱和學唱。在學習歌詞的時候，第一段有兩句歌詞學生總是唱不清楚，（上山坡去捻竹葉，帶上長刀砍竹筒），于是教師通過分解表演動作，讓學生來猜的方式，讓學生明白歌詞表達的意思。所以在教學過程中教師的示范和講解是很重要的，唱游教學是活動型的課程，離不開動作，更離不開教師的示范和講解。在律動《其多列》中，我先將捻、吹、砍、背四個動作，一一示范和講解給學生看，然后，在完整的音樂中做一個完整的示范。示范時要注意的是，面對學生做反向動作，背對學生做正向動作。生動形象的動作，幫助學生全面感受和理解音樂。接著，我讓學生跟著音樂做動作，提醒學生動作要符合音樂總的情緒和音樂的節奏、節拍的特點，速度力度的變化等等。讓學生隨著音樂的結構完整表演。這樣學生就能很快地掌握這首歌曲的律動了。

讓每個孩子都有表演的機會。音樂游戲中無論是有主題的游戲還是無主題的游戲，都可以試著讓孩子們去表演，這樣可以激發起他們的興趣，提高他們的積極性，對于那些平時不愛說話、個性內向的孩子，更需要耐心的講解，盡可能地為他們提供表演的機會，讓他們也能嘗試到成功的喜悅。

低年級音樂教學反思

二（2）班學生特別愛動。今天上唱游課《十個小印第安人》，一播放課件，孩子們就跟著印第安舞步動起來了，而且有幾個學得惟妙惟肖。如果在平時我會讓他們停下來專心聽，但今天我沒有打擊他們的興致。

學完歌曲后，有個學生要求鋼琴表演《十個小印第安人》，滿足他的要求后，幾個學鋼琴的的孩子也上來輪流彈奏。

唱游《十個小印第安人》時，他們的興致特高，把印第安舞步跳得很像，一組一組跟著表演，到最后一組歌詞要求只剩一個人時，怎么還會有這么多人呢？原來跳過的又出來跳了。這是他們最盡興的一節課。

奧爾夫曾說“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的。”我們應大膽放手，讓孩子們在多樣而開闊的活動空間自主并自由地尋找、感受和體驗音樂帶給他們的快樂，并在快樂中更好地體驗音樂的美妙。

音樂課《小烏鴉愛媽媽》喚起了學生心靈深處最真摯、最純潔的愛。上這一課時，我首先從學生生活中的小事入手，“如果你的媽媽病了，你會怎樣做？”有的學生以自己平時的真實行動回答：“我幫媽媽倒水”、“我幫媽媽掃地”、“我喂媽媽吃藥”，也有的孩子以間接經驗或想象來回答：“我給媽媽做飯”、“我給媽媽洗衣服”……從他們的語言中，我知道媽媽是他們最愛的人，也是這節課中我教學的主線。接著從學唱歌曲就開始帶入情感，其實這首歌在幼兒園時孩子們就已經會唱了，為了熟悉一下旋律，我請大家輕聲用“ lu ”音隨琴哼唱歌曲的旋律，這種輕聲哼唱可以讓學生的音唱得準一些，氣息平穩些，還可以創設出這首歌曲“愛”的感覺。由于孩子們在幼兒園學習時不夠細，存在著一些問題，所以利用情感學習歌曲還可以及時更正錯誤，避免學生學習時枯燥無味。我是這樣對孩子們說的：“你對**的愛很深很長，所以這個地方的音唱的深情悠長，要唱 4 拍。”同時，我用手勢輔助，將一字多音的“花”“鴉”等字，保持 4 拍。在這樣啟發引導下，學生學得很快，雖然不是一次成功的，但對渲染情感起到了重要的作用。最后，在以小組形式來表現歌曲時，孩子的眼睛里都是飽含著深情，動作輕而緩，符合歌曲中速、深情的要求。在這節課中，正是抓住學生純潔質樸的愛，抓住了學生的動情之處，在理解音樂的基礎上，演唱歌曲達到情感共鳴，我認為取得了事半功倍的效果。

《拍手唱歌笑呵呵》反思

《拍手唱歌笑呵呵》與別的唱歌課不同的是在學唱歌曲的同時，還要為歌曲創編動作。可以說這節課是有一定難度的，雖然從歌曲的節拍與歌詞來看，孩子們簡單易學，但為歌曲創偏動作對于孩子們來說還有待于學習和嘗試的。

首先我同小朋友們一起邊唱邊打著節奏，有的小朋友用拍手的形式，有的小朋友用拍肩的形式等等，看到孩子們對歌曲很有興趣。于是我選擇了以游戲的方式來完成創編。自由選擇小伙伴兒，兩人或多人隨著音樂做游戲，可以加上幾個漂亮的動作。我看到孩子們用手拉手、拍手、指對方的眼睛等方式表達了對歌曲的理解。我看到了孩子們真的在努力，把自己對音樂的那份感情表達的非常棒。我找了個別小朋友在前邊進行表演，并讓幼兒討論他們的動作有哪些值得去學習的地方。隨著優美的樂曲我和孩子們一起為歌曲創編動作。雖然小朋友們非常的快樂，也學會了歌曲，為歌曲也創編了動作，但是這一節課下來，給我的感覺就是有些亂，我在活動過程的設計中只注重去完成教學目標，我會在以后的教學中多努力吧，爭取最大的進步。

《國旗國旗真美麗》課后反思

本課教學中，學生能夠很好地完成本課的教學任務。在欣賞國歌教學中，我用多媒體課件進行教學，并聯系學校的升旗儀式，學生的興趣一下被調動起來了，同學們認真的聆聽國歌，神情莊重而肅立，激發了學生們對祖國的熱愛之情，同學們表現出了對祖國的熱愛之情，也知道了國旗和國歌是祖國的象征，每一個公民都應當尊重和愛護國旗。教育了學生對祖國的熱愛之情，在歌曲教學中，由于歌曲的歌詞簡單，又非常容易記住，所以歌曲的學習非常順利。學生能夠很好地進行演唱，歌詞中“金星”學生容易唱成“星星”這一點需要指正。學生能夠很好地唱唱名，也能夠跟著老師拍節拍。在讓學生自由地拍節拍時，學生有點亂，但總體感覺還是不錯的。主體性：學生是主體，是學習的主人。本教學設計絲毫沒有生硬灌輸、機械訓練的跡象。教師自始至終都能先讓學生自主聽唱、自主感悟。在此基礎上，讓學生練習、展示，學生對歌曲的獨特理解得到有效的尊重，學生學習狀態積極，氛圍濃厚。實踐性：聽唱活動是心智的內在實踐活動，本教學設計，唱《國旗國旗真美麗》，是為了先整體感知，再重點突破，最后再整體回歸。這，及時給學生提供了表演展示的舞臺，這種展示卻又不是隨意展現的。教師再次創設了升國旗的情境，讓學生帶著對國旗的敬愛之情，此環節都顯得水到渠成，潤物無聲。播放《國歌》，出示國旗，創設了一個生動的升國旗的情境，學生的視覺、聽覺感官受到了很好的刺激，馬上調出了平時參加升國旗的情感體驗。再讓學生說說國旗的樣子和國旗的象征意義。當學生都對國旗有了一定的認識之時，很好地誘發了學生熱愛國旗之情。讓學生看圖聽錄音，初步感知文本，也為學生的正確朗讀樹立了榜樣，也為通過文本培養學生的熱愛國旗之情奠定了堅實的基礎。

1、師生關系平等和諧。

教師以與學生平等的身份參加活動，通過引導，發揮主導作用，和學生共同探索知識，和他們親切交流。在這種平等和諧的師生關系中，學生敢于大膽探索創新，敢于大膽表現自己。比如：讓學生收集自己所聽到的聲音，并模仿，他們都積極開動腦筋，爭先恐后地向大家展示。這樣，一方面活躍了課堂氣氛，另一方面激發了學生的學習興趣，培養了創新能力。

2、讓學生通過親身實踐，主動學習音樂。

奧爾夫認為：元素性音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂，人們不是作為聽眾，而是參與者。讓學生收集自己熟悉的聲音，通過自己的各種器官表現這些聲音的節奏，并用自己的語言去創編節奏，讓學生了解到，原來動物的叫聲有節奏，我們的語言也有節奏，從而把復雜而枯燥的節奏變得簡單而有趣。這樣，讓他們主動參與到知識形成的過程中，通過親身實踐輕松地獲得音樂．變“枯燥”的知識傳授為

3、“有趣”的知識探索。

如果用傳統地教學思想和方法，就是直接告訴學生“×—、×、××”節奏型的名稱和時值。實踐證明，學生對這種學習音樂理論知識的方法毫無興趣。但這節課是讓學生自己收集和模仿各種聲音和動作，并應用“×—、×、××”這三個節奏型說話，然后從聲音中、動作中、語言中形成“×—、×、××”的節奏概念。這樣，既激活了學生的思維，調動了學生主動參與探索知識的積極性，體驗了獲得成功的喜悅，也培養了學生創造節奏和感受節奏的能力。更重要的是通過這樣的趣味教學，讓學生感受到音樂知識就在我們身邊，感受到學習音樂理論是件簡單而有趣的事。

4、培養了學生的創造能力。

在教學中，無論是讀節奏還是用體態律動表現節奏，或是創編節奏，都注重激發學生的即興發揮能力和想象力，發展學生的創造能力。

當然，本節課也存在不足。在以后的教學中，本人將拓寬自己的視野，拓寬學生的思維，將課改精神貫穿于課堂教學的始末。

久不唱歌忘記歌教學反思

根據本課的特點，我采用了EEPO新型課型方式中的平臺互動式來完成本課的教學任務。根據本課的關鍵要素及其所要達到的目標，借助信息技術手段，我共設計了以下三個平臺，來完成本課關鍵要素的目標：平臺1：創設情景，激發興趣平臺2：體驗音樂，學唱歌曲。平臺3：擴展活動，創編歌詞。

我在教學中適當將要素組合方式融合在平臺互動方式中，通過看、聽、講、想、做、動、靜七大要素，利用小組、團隊等組織形式，利用多媒體、學習卡等工具，進行梯度形態的、多種形式的交流互動，以實現準確、有趣、多維地多次強化關鍵教學要素。下面，說說這三個平臺的具體操作方法。平臺一：創設情景，激發興趣

1、為了營造濃郁的民族音樂氣氛，首先播放一段歌舞表演《布衣女》的視頻片段，讓學生感受音樂，使學生產生新奇，新鮮感，使注意力集中到課堂上，激發學生的興趣，調動學生的積極性，以民族民間音樂的‘美’去感染和熏陶學生從而引出新課，通過觀看視頻片段，讓學生初步了解布依族。

2、通過多媒體展示布依族的民族特色和人文風情，欣賞布依族人的服飾，通過欣賞圖片讓學生4人一組觀察自己的服飾與布依族的服飾有何區別，討論交流后，向學生們介紹布依族的穿著：男子頭戴青布或花格布頭帕，身穿對襟或大襟短上衣，大褲腿長褲。婦女們通常梳長辨，有的把長辨盤在頭上再包上青布或花格布的頭巾，上裝多為大領子或大襟衣，鑲有花邊服飾，下穿蠟染百褶長裙。姑娘們還喜歡佩戴銀首飾。第二，欣賞布依族人居住地風景名勝區貴州黃果樹瀑布，請同學們說說風景如何？通過圖片的展示讓學生開闊視野,介紹雄偉壯觀的黃果樹瀑布，貴州省布依族地區的黃果樹瀑布寬20米，高60米，是亞洲最大的瀑布；布依族是一個勤勞純樸能歌善舞的民族，是我國56個民族，56朵花中的一朵民族之花。到此時，第一個平臺就算搭建成功了。完成了教學目標中的第一點了解和認識布依族的人文風情和民族特色。同時對目標二當中的情感目標，也有所感悟。平臺二：體驗音樂，學唱歌曲

1、通過旋律模唱法，在教學生唱這首歌時，首先示范唱，讓學生對此歌曲有初步了解之后，我分句彈奏歌曲，學生跟唱，這樣有利于訓練學生的音準節奏又能培養學生音樂記憶力。教唱時采用聽——對比唱——多種演唱形式達到能基本正確而流暢地演唱歌曲的教學目標。

2、在學生對這首歌曲熟悉時，提出“這首歌的歌詞有什么特點？”讓學生以4人小組討論歌詞的特點，并回答。引導學生理解“襯詞”，唱清唱對“啊是”“嘎拉拉子”“尖嚕嚕”“咕嚕嚕子”，運用師生接唱的方式對襯詞進行練習，總結這首歌的歌詞大意，為創編歌詞的下一環節打下基礎。在學生對歌曲的旋律學習已是輕松自如時，采用多種形式如：師生對唱（師唱敘述故事的部分生唱襯詞）、分組唱、分男女生唱等多種演唱形式來解決唱清襯詞的教學難點，充分發揮學生的演唱才能，最終用歡快活潑的聲音唱出來。

平臺2的構建，主要是用看、聽、唱、想、動、靜這幾個要素輪換使用，讓學生在學唱歌曲時不感到疲憊，能正確、流利、有感情的演唱歌曲，并理解歌詞中襯詞的特色。

平臺三：擴展活動，創編歌詞

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力，在音樂課中，展現他們的個性和創造才能。

1、在這一環節中，激勵學生爭當詞作家，激發他們的創作潛能，把學生分成4大組討論，基于對襯詞的理解，提問利用襯詞怎樣編創第四段歌詞，交流后多媒體展示創編歌詞的方法及要求。

2、基于此基礎上，充分發揮學生的創造能力，面向全體學生動腦思維，探討研究，以組為單位討論編寫歌詞，并填在學習卡上，總結討論結果，使不同層次的學生思維能力和實踐創造能力都得到提高，發揮學生的自主能力，大膽放手讓學生成為課堂的主人。

3、最后把創作出來的歌詞通過學習卡展示并由同學們自己唱出來，讓學生感受到集體創作歌詞的樂趣，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。平臺3主要運用組合作的形式，利用學習卡等工具共同構建最后達到教學目標。本節課設計的三個平臺，緊扣教學目標，層層深入，逐步遞進，在了解和認識布依族的人文風情和民族特色，同時會唱布依族民歌《久不唱歌忘記歌》，最后通過民歌特色和對襯詞的理解創編歌詞將本節課推向高潮。本節課通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養了學生愛好音樂的情趣，發展了音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高學生的音樂文化素養，陶冶了高尚的情操。以上是我對這堂課的理解，還有不足之處請多多指教。謝謝！

第三篇：音樂教學反思

音樂教學反思

音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

反思一：

本學期，我主要是從課堂的前15分鐘教學中，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

反思二：

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音

樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

第四篇：音樂教學反思

音樂教學反思

以往的音樂教學，教材本身有一定的局限性。無形之中，教師的教法也形成了一定的死套路。主要以教會學生課本知識為目的，以教師為中心，忽視了學生的主體作用，使教師僅僅成為向學生灌輸知識的權威。而忽視了教師應是“激發學生思維的泉眼”。這樣培養的學生缺乏能力創新，學生的個性得不到發展，甚至喪失了對音樂的學習興趣。

新課程的基本理念是：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造等等。在學習過程中，重視學生的體驗、模仿、探究、合作。

音樂教育理念的轉變 新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。

主要體現在以下方面：

（一）把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位。原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。

1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀的態度。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。中學生和小學生正處富于想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。

2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。愛迪生曾經說過：“興趣是最好的老師。”離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。

3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。

4、培養愛國主義和集體主義精神 愛國主義是我國優秀的文化傳統，是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育提供了良好的條件，使他們通過作品中所表現的贊美和歌頌，培養他們的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神。

5、尊重藝術，理解多元文化。尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。

（二）把“過程與方法”設為課程目標之一。傳統的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切為了每一位學生的發展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。從音樂本質來看，他具有愉悅性特點。人們通過聽覺產生一種“審美情趣”。

新課程的實施使我深深地感受到，對于有心的教師來說，教學處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。

第五篇：音樂教學反思

音樂教學反思——何玫

音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。

１、音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是今后教學的重點。對于音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，更需要有良好的課堂教學的能力，唯有如此，音樂課才能更有意義。2011-4-2