第一篇：音樂教學反思

音樂教學反思

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種狀況不在少

數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自我對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比但是語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時光里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時光里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教

師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時光表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在思考的是我該怎樣做、怎樣教，很少思考學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，就應包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、用心體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生就應聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自我都覺得剩余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破

了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展貼合各地不一樣的人文環境、不一樣教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，構成新的教學格局起到了用心的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時光更長。在現今知識爆炸、社會發展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎樣可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣？

音樂教學反思

歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓小學音樂課教學反思點滴

小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但能夠培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我在教學中一向認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的資料向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有必須的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以到達標準音時能夠適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，到達拓寬自我音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句能夠先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自我識譜潛力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不一樣年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的用心性。

2、對于三、四年級的學生來說，有了必須的自制力，但識譜潛力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的期望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。

音樂教學反思

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學資料、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學帶給重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學資料的選取、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改善后續教學的用心作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美潛力。所以每學期對自我的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學就應從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自我的教學潛力呢？

一、把握學生心理特征，從而對課堂紀律進行調控。

狀況：在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。

反思：本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解6-8歲兒童的心理特征，在上課前15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的狀況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的狀況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。之后我查閱了相關書籍，明白6-8歲兒童的心理特征，他們都是集中力時光比較短，因此務必把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時光把握在前5分鐘。透過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也務必引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經能夠提高一半。

二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺。

狀況：學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這狀況并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。

反思：音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受潛力，是審美潛力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常狀況下，針對有必須識譜潛力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時光也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主潛力。

狀況：只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。

反思：音樂教學作為素質教育的重要資料，務必舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的資料和模式，使受教育者在良好的心態、簡單的氣氛和愉快的環境中潛移默化地理解教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師務必提高自身的提問方式，透過何種有效的途徑來使學生透過自我動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛煉學生自主潛力的練習。它要求學生透過本身的歌詞，再透過自我的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自我編創的歌詞，也顯得個性興奮。因此在音樂課上，老師就應不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。

四、讓樂器和舞蹈走進課堂。

狀況：每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

反思：樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是能夠把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的用心性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。透過他們的表演和我的引導，下方的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

所以“他山之石，能夠攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以就應多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念，教學模式，管理班群眾的潛力等等。并反思自我如果這課是自我上，又將會是如何，有什么相同與不一樣。這是幫忙自我在教學道路成長的一種肥料。在這學期里，我收獲了很多。音樂課上并不是簡單的彈，唱，跳。它想一個工程，先要規劃好如何去建造，然后去架一個框架，再從每個細節去著手，這樣才能夠使得它變得牢固。作為一名小學教師，職責重大，要善于經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！

《非洲歌舞音樂》

[教學目標] 1.初步了解非洲音樂，欣賞《鼓舞》、《門庫爾雅》、《非洲贊歌》等歌舞音樂作品，感受其音樂情緒，從而喜愛非洲音樂，理解和尊重世界多元音樂文化。

2.了解非洲音樂中最重要的是節奏，鼓是非洲音樂節奏的基礎，是非洲音樂之魂。在欣賞的基礎上模仿敲擊鼓的節奏，并進一步了解和體驗非洲鼓的多聲部復節奏的特點。

3.了解非洲歌舞音樂的特征，懂得非洲音樂的社會功能，了解非洲音樂與社會生活的關系。[教學過程]

一、導入新課

課間播放《非洲有愛》。

學生暢談對非洲和非洲音樂的初步印象和了解——揭示課題。[設計意圖] 通過直觀的視頻播放導入，讓學生對非洲充滿了新奇，激發學生的學習興趣。

二、講授新課

（一）非洲鼓 1.教師講授：“同學們知道，非洲作為一個地理概念無疑是指整個非洲大陸。但是從包括音樂在內的文化角度來看，非洲往往是指撒哈拉沙漠以南的地區。因此，從嚴格意義上來講，所謂非洲音樂是指非洲撒哈拉沙漠以南的非洲各種族部落的音樂。”

2.《非洲民歌》視頻（片段），聽到了什么聲音？（人聲，鼓聲）3.各式各樣的非洲鼓

4.模仿非洲鼓的節奏練習

提醒學生注意節奏的重音和強弱變化，可以拍手、拍腿或拍桌面。（1）教師先引導學生用音節“噠”練習節奏，強調重音。（2）學生自主練習，教師加以指導。（3）全班學生共同打節奏。

（4）以幾種方式來實踐，讓學生充分感受音樂要素。5.欣賞布隆迪民間舞曲《鼓舞》（片段）

（1）這是布隆迪“圣鼓”表演。在布隆迪，“圣鼓”象征著國王的權力，象征著皇族的正統與種族的延續。

（2）聽賞，思考：鼓聲給你什么樣的感受？（節奏強烈，有震撼力）音樂結構？（三段體）

（3）在布隆迪圣鼓的場面中，可以看到，前面有個首席鼓手以有力的身體動作，帶領眾鼓手敲擊出洪亮的，富有震撼性的鼓聲！首席鼓手除了領鼓之外，還起著一個非常重要的領誦作用，同學們還記得樂曲一開始的朗誦聲嗎？（一領眾和）當然還有歌聲。

6.多聲部復節奏練習7.鼓的功能和用途 [設計意圖] 鼓是非洲音樂之魂，讓學生一開始就去感受非洲最有魅力的樂器，這也是為后面的音樂學習作鋪墊，因為同學們會發現，鼓是非洲音樂中最主要的打擊樂器。同時，在聆聽、實踐、討論、再實踐的學習過程中，學生就會自然回答出非洲音樂的基本特點。

（二）馬林巴琴

1.欣賞《門庫爾雅》

（1）聆聽蘋果手機音樂，思考：這是什么樂器演奏的？（馬林巴琴）

（2）教師介紹馬林巴琴，學生結合書本學習：馬林巴是非洲木琴的總稱，是非洲最有代表性的樂器之一。

（3）欣賞由兩架馬林巴琴演奏的坦桑尼亞民間樂曲《門庫爾雅》。其中高音馬林巴琴反復演奏，低音馬林巴琴稍作變化。

學生思考：音色有何特點，展開聯想，你可以看到一幅怎樣的畫面？

（4）學生欣賞后回答。

（5）教師小結：正如同學們所說，兩架馬林巴琴緊密配合，快速、連續的琴聲像珍珠落地一般清脆，既像清澈潺潺的流水聲，又似不斷散落的雨滴聲，如此美妙的琴聲若是為歌曲伴奏會有什么樣的效果呢？ 2.欣賞加納民歌《非洲贊歌》

（1）聽賞思考：其中除了歌唱，一開始還有什么聲音？

（2）學生欣賞后回答：類似于說話的朗誦，并伴有笑聲和歡呼聲。（3）學生唱一唱，模仿非洲語言。[設計意圖] “遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科特點”，本環節以另外一種非洲樂器馬林巴琴展開，通過仔細聽辨馬林巴琴的音色，學習演唱非洲歌曲，進一步了解非洲音樂的特點。同時，歌聲中同樣有非洲鼓，也因此讓節奏這樣一個音樂要素貫穿于整堂課。

(三)小結非洲音樂的特點和社會功能

學生通過視頻觀賞，結合所學知識，合作探究。

三、拓展探究 1.學生暢談：現實生活中有哪些非洲音樂因素的影響？非洲音樂對世界其他地區音樂有哪些影響？

（1）欣賞《破銅爛鐵》

強烈奔放、復雜多變的節奏是非洲音樂的靈魂，一直影響著我們的生活，取材于現代日常用品作為表演媒介，展現聲音特質，創造出節奏豐富，金鐵交鳴的迷人樂章，借以表達對生命的熱情禮贊。（2）欣賞街舞 [設計意圖] 音樂在生活中無處不在，節奏也是無處不在。這兩個問題的設計符合學生的思維，培養學生繼續學習的好習慣。

街舞是學生相當喜歡的現代舞，正是其中強烈多變，動感十足的節奏讓學生興趣盎然，為之后的學生模仿學習簡單的舞蹈動作做好鋪墊。2.模仿實踐

（1）看視頻中的成龍舞蹈動作。

（2）教師示范動作，學生模仿。

（3）節奏加上襯詞，請一位男生領誦，邀請8位學生上臺表演，老師領奏，其余學生邊打節奏（擊掌）邊吆喝。[設計意圖] 不要小瞧學生合作學習的能力，在課堂里，他們不僅僅滿足于聽聽音樂，觀賞視頻，還需要給他們創設條件，充分發揮他們合作實踐的能力，在實踐中親身體會非洲音樂的特點和非洲音樂的魅力，也體現了師生互動，突出了課堂教學的有效性。

四、課堂總結

師生以最強烈的節奏，最洪亮的吶喊聲，以及最動感的舞姿感受非洲音樂的魅力！[設計意圖] 有時候，音樂的感受用任何語言都無法表達，只能用內心去感受。當學生以響亮的節奏聲、吶喊聲以及身體律動表達出他們內心情感的時候，他們將牢記這堂極富魅力的非洲音樂課！

《西出陽關無故人》

[教學目標] 1．聆聽琴歌《陽關三疊》，學會演唱歌曲上闋，感受、體驗其音樂情緒、音樂風格，感知音樂內容及作品的藝術價值。

2．唱會并唱美琴歌《陽關三疊》的上闋，了解琴歌的概念，初步感知中國古代藝術歌曲的基礎知識。

3．在音樂活動中激發對琴歌的學習興趣，培養熱愛民族音樂、弘揚民族音樂文化的思想感情。[教學重點] 欣賞琴歌《陽關三疊》，唱美上闋，感受作品的音樂情緒和音樂風格。[教學難點] 在音樂活動中感悟琴歌中的人文情感。[教學過程]

一、導入新課

1．情境表演：學生模仿友人送別的場景（《陽關三疊》古琴曲配樂）2．師生交流：

教師提問：兩位同學表演的是怎樣的場景？朗誦了哪個朝代哪一位詩人的作品？他們扮演的是其中哪兩位主人公？

3．學生回答，教師補充詩歌的創作背景。4．學生集體朗誦古詩《送元二使安西》（《陽關三疊》古琴曲配樂）[設計意圖] 本環節運用的是情境導入法，通過二位學生的情境表演，引導學生回憶古詩《送元二使安西》，引起學習興趣，為下一步琴歌學習做準備。

二、教授新課 1．琴歌知識

（1）教師提問：背景音樂用何種樂器？（古琴）教師：上堂課我們對古琴有了基本了解，古琴演奏技法眾多，表現不同情緒，而隨著古琴的彈奏而吟唱的歌曲就是琴歌。

（2）教師：我們以這首詩為歌詞，一起來做一個有趣的嘗試，唱一唱我們自己的琴歌。時間三分鐘。學生自主創編旋律，教師巡視，給予適當的提示。（3）學生個別展示，其他學生進行評價（速度慢、旋律平穩……）[設計意圖] 本環節通過學生利用已有的音樂經驗，進行自主探究，初步探索其音樂特征，也是為進一步感知琴歌做好鋪墊。2．《陽關三疊》上闋學習

（1）教師：唐代有一首著名的琴歌《陽關三疊》，我們一起聆聽并欣賞一下古人如何來吟唱的。

思考：歌曲中哪一句最能表達送別之情？ 音樂是如何表現的？（音高、旋律、節奏）（2）學生聆聽并回答。

（3）再次聆聽：體會詩詞情感的色彩變化與音樂要素之間的密切配合。[設計意圖] 本環節我通過引導學生有目的性地聆聽，指導學生從音樂要素的角度進行思考，并感受琴歌詞與曲之間的密切配合。同時，通過反復聆聽，加深了學生對琴歌的印象，降低學生學唱的難度。

（4）跟鋼琴輕聲哼唱歌譜。

提問：哪一句比較難唱？（第二句難點教唱）5.6 5 3 5 53 2 1 2 2（5）教師演示（手勢提示）：指導學生演唱，并感受韻律美。“客舍青青柳色新”。（6）教師用兩種不同的方式（斷奏式，加入拖腔）演唱第二句歌詞，學生指出不同之處，并學習哼唱。

（7）跟鋼琴哼唱琴歌，加入拖腔，進一步表現韻律美。

（8）請一位學生演唱（教師提示：節奏前松后緊，拖腔有韻味）（9）學生跟音樂伴奏有表情地演唱。教師指揮。[設計意圖] 本環節是本課時非常重要的組成部分，教師引導學生循序漸進，自主探究，學唱歌曲，通過教師的對比示范，充分感受上闋的溫情和含蓄，并進行模仿，達到唱美歌曲的目標。3．《陽關三疊》下闋學習

（1）教師：同學們演唱到第四句“西出陽關無故人”，感覺歌曲是否結束呢？ 學生：終止感不夠鮮明。

教師：剛才我們學習的是上闋，還有下闋，所以結束感覺不夠明顯。完整聆聽，思考：上下闋有什么樣的關系？（情緒對比）下闋中是哪一句突出表現了激動的情緒？（音高）（2）難點學習：“遄行，遄行”，八度大跳。（3）學習演唱下闋。

（4）完整演唱上下闋，感受別恨離愁的主題，注重情緒對比。[設計意圖] 上闋的學習，學生能夠體會到琴歌中的人文情感。從上闋的最后一句自然引入到下闋，以對比聽賞，學唱的方式讓學生感受下闋所突出表現的悲傷、惜別、期待的感情。

4．合唱版本欣賞學習（1）教師：《陽關三疊》中的“三疊”之意是指什么呢？學生根據課本170頁相關內容回答。

（2）教師：作曲家王震亞改編古曲創作而成《陽關三疊》合唱曲。學生欣賞感受三疊的韻味，指出三段不同的表現方式。（3）教師：在古代作品中，《梅花三弄》之“三弄”也是此意。三疊之意更顯出詩詞與音樂交相輝映，珠聯璧合，讓人聽起來回味無窮、傳唱不絕！[設計意圖] 在合唱版欣賞中，以多種演唱形式將這首琴歌表現的豐滿立體，但并沒有失去它本身的韻意。以現代的配器手法來演繹古曲，也進一步拉近了它與學生之間的距離，同時又突出“三疊”這個知識點。5．中國古代歌曲 教師：《陽關三疊》這首琴歌是中國古代歌曲中的一種形式。

（1）原始社會：最早的一首：“南音”涂山氏女的情歌“候人兮猗”。（2）奴隸社會：《詩經》（《關雎》、《碩鼠》、《伐檀》（欣賞片段）

（3）封建社會：“弦歌”、“相和歌”、“鐃歌”、“橫吹歌”、“琴歌”、“相和大曲”、“歌舞大曲”（欣賞片段）

（4）教師小結：在漫長的封建社會中，我國的歌曲藝術經歷了詩經、楚辭、樂府、絕律詩、詞、曲等不同發展階段，歌唱藝術不斷發展，為唐宋以后的曲藝藝術、戲曲藝術奠定了良好的基礎。[設計意圖] 《陽關三疊》是一批藝術價值很高的琴歌中的一首，而琴歌是中國古代歌曲中的一種，我國的歌曲藝術，早在原始社會就已經產生并發展了，因此，中國古代歌曲的介紹不可能面面俱到，選擇一些作品讓學生通過欣賞來了解。

三、拓展探究

1．教師：到了今天，中國古代歌曲離我們遙遠嗎？在生活中能不能找到它們的影子呢？

學生討論后回答

教師推薦欣賞《子衿》（表達相思之情）2．教師：看書本179頁：“音樂是一種語言，它能確切地反映個人和人民的精神品質”。埃內斯庫的這句名言同學們現在能夠理解了嗎？請同學們課后思考。[設計意圖] 本環節的設計通過引發學生對中國古代歌曲傳承的思考，拉近學生與中國古代歌曲的時空距離，引導學生認識到中國古代歌曲仍然是現代音樂創作者的靈感源泉所在。培養學生熱愛民族音樂、弘揚民族音樂文化的思想感情。

四、單元總結

古琴和琴歌都是文人的精神化身，無論是古琴音樂還是琴歌，都透視出中華民族獨特的情感世界和人文精神，通過了解中華民族音樂才能真正了解中華民族的文化精神。

[設計意圖] 進一步激發學生對于民族音樂文化的理性思維。

五、下課

《現代京劇》教學設計

【教學目標】

1.欣賞現代京劇唱段《家住安源》及《雄心壯志沖云天》，感受、體驗唱段的音樂情緒及表達的思想情感，能夠正確判斷它們的唱腔及行當，掌握京劇音樂的板式、伴奏等京劇常識。

2.能夠積極大膽、有感情地演唱現代京劇唱段《甘灑熱血寫春秋》，體會現代京劇藝術的唱腔韻味，培養對京劇藝術的興趣及愛好。3.探究現代京劇和傳統京劇在內容、服裝、伴奏等方面的區別。

【教學重點】

欣賞現代京劇唱段《雄心壯志沖云天》，感受唱段的音樂情緒及表現的思想內容。

【教學難點】

能夠較為準確、有感情地演唱現代京劇唱段《甘灑熱血寫春秋》，體驗京劇藝術的唱腔特點。

【教學過程】

課前播放音樂視頻：古典時尚組合與灰姑娘組合演奏的《打虎上山》。【設計意圖】這段視頻既保留了京劇的獨特韻味又增添了濃郁的時尚氣息，讓學生在動感十足的音樂聲中走進教室，被京劇音樂所吸引，為新課創設情境。

一、組織教學、師生問好

二、導入：

1．師播放兩段京劇唱腔視頻，請學生對比欣賞，并說一說：你知道這兩個京劇唱段的題目分別是什么嗎？它們有哪些不同之處？ 2．學生討論回答，課件出示答案：

片段一：《貴妃醉酒》選段《海島冰輪初轉騰》； 片段二：《紅燈記》選段《都有一顆紅亮的心》。兩個唱段在服飾、內容、打扮等方面都有所不同。3．師總結：

《海島冰輪初轉騰》是我們上節課學習的內容，它屬于傳統京劇，《都有一顆紅亮的心》則是現代京劇的代表作之一。今天就讓我們一起來學習、了解、感受第九節——現代京劇。（課件出示課題）

【設計意圖】選擇傳統京劇和現代京劇中的兩個典型唱段，進行對比欣賞，引導學生運用自主探究的學習方法，探究兩者的區別，從而引出新課課題。其中《海島冰輪初轉騰》為上節課學習內容，又起到復習回顧的作用，使本課內容與本單元內容融為整體。

三、新課：

1．簡介現代京劇的概念：

廣義的說，五四運動之后直至今天的所有反映現實生活的京劇，都可視為現代京劇。狹義地說，是在中華人民共和國成立之后，在雙百方針指導下，通過戲曲改革，運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇。如《海瑞罷官》、《紅燈記》、《沙家浜》等。

2．現代京劇唱段《家住安源》

（1）作品簡介：

課件出示作品簡介，引導學生通過看大屏幕一起了解。

《家住安源》是現代京劇《杜鵑山》中的一個唱段。故事概況：第一次國內革命戰爭期間，在湘贛地區有一支自發的農民起義武裝。由于他們缺少正確的指導思想和領導，在斗爭中屢遭失敗。后來，共產黨員柯湘被他們救出并參加這支隊伍。柯湘用中國共產黨的指導思想團結教育這支隊伍的戰士，揭露地主豪紳及其走狗的反動本質，最終將這支農民武裝引上正確的革命道路。

《家住安源》是柯湘向自衛軍戰士訴說自己身世的唱段，通過這一唱段，拉近了領導和戰士們的距離，是《杜鵑山》中著名唱段之一。

（2）欣賞現代京劇《杜鵑山》第三場中柯湘的唱段《家住安源》，結合課本唱詞，請思考：這個唱段的旋律有何特點？行當、唱腔分別是什么？表現了柯湘怎樣的思想感情？

（3）學生回答，師總結：

這個唱段旋律委婉優美，起伏跌宕，屬于二黃腔；柯湘的聲音端莊、委婉、亮而不噪，行當屬于青衣。柯湘通過自己痛苦哀婉的心情，強烈控訴剝削者，情緒激昂而堅定，充分表現了她對革命的堅信。

【設計意圖】學生通過欣賞現代京劇《杜鵑山》的唱段《家住安源》，認識聲腔、板式的藝術作用，感受、體驗唱段中柯湘起伏變化的情緒，理解主人公的思想感情。

4．現代京劇唱段《雄心壯志沖云天》（1）作品簡介：

《雄心壯志沖云天》是現代京劇《紅燈記》第八場《刑場斗爭》中李玉和的一個唱段。

課件出示《紅燈記》劇情介紹，學習自主閱讀了解：抗日戰爭時期，共產黨員鐵路扳道工人李玉和是黨的秘密工作者，他家祖孫三代是在“二七”大罷工中結合在一起的革命家庭。李玉和接受了黨組織向柏山游擊隊轉送密電碼的任務，由于叛徒的出賣而被捕。日本憲兵隊長軟硬兼施逼迫李玉和交出密電，李玉和英勇頑強，堅貞不屈，粉碎了敵人的陰謀。敵人最后殺害了李玉和和李奶奶。鐵梅痛繼承父親、奶奶的遺志，在黨組織和群眾的幫助下，機智地擺脫了敵人的追捕，把密電碼送上柏山，勝利地完成任務。

1964年，京劇院推出現代京劇《紅燈記》，獲得好評，后來拍成電影，在全國各地上演，成為風靡全國的現代京劇。（2）片段欣賞、初步感受：

播放《雄心壯志沖云天》音頻片段，請思考：該唱段旋律、節奏有何特點？表現了李玉和怎樣的情緒？你能判斷出這一唱段的唱腔和行當嗎？

學生回答、師點評：該唱段旋律平穩，節奏舒緩，表現了李玉和對敵人的蔑視和悲憤、激昂的情緒，唱腔是二黃，李玉和屬于行當中的老生（壯年角色的聲音高亢、嘹亮）。（3）完整欣賞、深入體驗： ①播放《雄心壯志沖云天》視頻，結合書本唱詞，思考：該唱段可分為幾個部分？各部分分別表達了李玉和怎樣的思想情感？伴奏樂器有哪些？伴奏音樂起到了怎樣的作用？

②學生交流回答：該唱段大致可分為六個部分，分別表現了一下內容和思想情感：對敵人的蔑視和大義凌然——雖鎖住手腳，卻鎖不住英雄氣概——回憶與敵人斗爭的情況，展望革命發展形勢，表現出從容不迫的氣勢——對未來的信心和革命樂觀主義精神——關心轉送密電任務，相信母親和女兒——視死如歸的決心。整個唱段刻畫了李玉和對革命事業無限忠誠的思想感情，體現了李玉和壯志昂揚的英雄氣概。

③師總結并介紹板式：這些情感的變化是隨著板式變化呈現出來的什么是板式呢？

結合書本64頁“知識”，了解京劇的板式：唱腔的板眼結構形式。板，就是強拍，眼，就是指弱拍。通常有以下四類板眼形式，一眼板（2/4拍），三眼板（4/4拍），無眼板(1/4或1/8），散板（既無板也無眼），各種聲腔中，原板是變化的基礎，還有慢板、快三眼、導板、流水板等。板式變化：就是以一個上、下句組成的基本旋律為基礎進行旋律發展、變化，節拍、節奏和速度也可能變化。課本上唱詞括號里面的詞語描述的都是板式。（引導學生看書本62頁歌詞中“【】”中的內容）。④伴奏樂器：打擊樂器、弦樂器、交響樂器……伴奏音樂起到了烘托氣氛和襯托人物心理的作用。師補充介紹京劇的伴奏：

京劇的伴奏稱作“場面”，場面中又分“文場”和“武場”兩部分，文場為管弦樂器部分，如京胡、京二胡、月琴“三大件”，主要為唱腔伴奏，此外還演奏器樂曲牌和過門等過場音樂。（課件出示“三大件”圖片，欣賞文場視頻《夜深沉》）

武場為打擊樂器部分，如板鼓、鈸、小鑼、大鑼等，主要用于配合身段表演，表現人物思想情緒，烘托舞臺氣氛，有機地協調統一唱念做打等。（課件出示樂器圖片，欣賞武場視頻，感受武場音樂特點）

【設計意圖】學生通過分段音頻欣賞、完整視頻欣賞的方式，感受、體驗到了李玉和的情緒變化及思想感情。對于京劇的板式、伴奏等相關知識的學習，則貫穿在情感體驗中完成。

四、音樂實踐活動：學唱現代京劇《智取威虎山》選段《甘灑熱血寫春秋》

1．欣賞唱段，學生判斷唱腔和行當：西皮、老生。2．跟音樂輕聲哼唱，找一找哪些地方比較難唱。3．分句學唱、解決難點：

（1）十六分音符和波音出現時，聲音要求連貫、圓潤、字正腔圓。（2）弱起，引導學生用手打拍子唱（3）拖腔：最后一句中“秋”字的演唱。放慢速度，師用手勢指揮、帶領學生學唱。

4．跟音樂有感情完整演唱幾遍（演唱遍數視具體情況而定，每遍師都做適當點評和鼓勵并提出更高的要求）

5．挑選唱得較好的同學上臺表演，并讓學生自己評價

【設計意圖】學生在聆聽、感受了現代京劇的唱段后，親身參與音樂實踐活動，從而獲得的更加深刻的審美體驗，加深對現代京劇的理解。教師在此過程中起到引領和示范的作用，鼓勵學生參與音樂實踐活動的積極性。

五、拓展與探究：

1．請你結合本單元所學內容，說說傳統京劇和現代京劇在內容、服裝、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同？

內容

服裝

伴奏

傳統京劇

歷史題材、帝王將相、才子佳人

細致，古裝、水袖、頭飾等

“三大件”、鑼鼓等打擊樂器

現代京劇

革命斗爭，新時代的精神風貌

時裝、較寫實

加入交響樂和電聲樂器 道具

布景

馬，車，轎等全面抽象化

簡單

較寫實，只有馬用鞭代替

講究，比較寫實

2．人們將京劇視為綜合藝術。那么，京劇藝術的綜合性表現在哪里呢？

京劇除了具備中國戲曲中所包含的文學（劇本）、音樂、舞蹈、表演、武打、人物造型、舞臺藝術等藝術手段外，還博取眾長，形成了以唱、念、做、打（又稱為“四大基本功”）有機結合的綜合藝術體系，并以唱功為主。

【設計意圖】考慮到本節課是本單元的最后一課時，所以我設計了這兩道題，讓學生討論、交流、探究，一方面引導學生進一步掌握現代京劇在內容、服飾、伴奏、道具等方面的特點，另一方面對本單元的學習內容作一個回顧、總結。

六、結束語：

同學們，現代京劇經歷了50多年的風風雨雨，她的精彩唱段已深入人心。正如我們今天欣賞、體驗的《杜鵑山》、《紅燈記》、《智取威虎山》等優秀劇目，她們用自己獨特的藝術魅力將革命先烈的英勇豐姿展現在舞臺上，來告訴我們過去艱苦的革命歲月，并激勵我們該如何去面對現在美好的未來！京劇，這一中華音樂文化瑰寶，隨著時代的發展、社會的進步，需要更多后人喜歡、關心、并將她發揚光大！通希望過這一單元的學習，更多的同學能夠走進京劇的殿堂，去領會她的美妙與瑰麗，去創造她的燦爛和神奇！

【設計意圖】總結了本課、本單元的學習內容，同時激發學生弘揚、傳承民族優秀音樂文化的精神，培養他們的愛國主義情感。

第二篇：音樂教學反思

音樂教學反思

音樂教學反思

這星期給別的老師代音樂課這周是單周，不光是自己的課，我認為給其他老師代課也應該認真對待。對于一二年級的同學來說，他們喜歡動”，我帶著學生做了柯爾文手勢，把手勢帶入到歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》中，引導學生學習音樂知識；通過柯爾文手勢了解并逐漸熟悉音高概念。對于五年級較高的年級來說，我給他們上的是音樂欣賞課，欣賞各種音樂；通過一些鋼琴曲、小提琴曲、交響樂之類的音樂來提升學生的音樂素養。通過播放一些歌曲來吸引學生的注意力，讓學生了解不同形式、不同地域的音樂風格。

一方面在這一周的教學工作中，我認為我對課本了解還不夠充分，應多結合音樂書上的知識引導學生多做，組織音樂活動，使用樂器或教師組織學生進行，這方面我需要多加強；我上課還是需要多積累經驗，把聽課與上課相結合，才會出來理想的教學成果。

另一方面，歌曲只是一個素材，這不是最重要的，重要的是要教給學生方法和培養一種能力；“授之以魚不如授之以漁”，音樂課的學習也是如此。教會學生一首歌不如教給他怎樣來更好地學習這首歌曲的方法，以后若再碰到類似的或者其他音樂也是一樣的道理；重點不在于歌曲本身，即便這節課不學唱歌但還是可以教學生相關的他們比較感興趣的音樂知識，最主要的是讓學生動起來，都參與到教學活動中，那么這節課就離成功不遠了。我相信在今后的教學過程中慢慢地積累經驗我的教學工作將會越來越順利！

第三篇：音樂教學反思

音樂教學反思

以往的音樂教學，教材本身有一定的局限性。無形之中，教師的教法也形成了一定的死套路。主要以教會學生課本知識為目的，以教師為中心，忽視了學生的主體作用，使教師僅僅成為向學生灌輸知識的權威。而忽視了教師應是“激發學生思維的泉眼”。這樣培養的學生缺乏能力創新，學生的個性得不到發展，甚至喪失了對音樂的學習興趣。

新課程的基本理念是：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造等等。在學習過程中，重視學生的體驗、模仿、探究、合作。

音樂教育理念的轉變 新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。

主要體現在以下方面：

（一）把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位。原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。

1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀的態度。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。中學生和小學生正處富于想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。

2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。愛迪生曾經說過：“興趣是最好的老師。”離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。

3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。

4、培養愛國主義和集體主義精神 愛國主義是我國優秀的文化傳統，是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育提供了良好的條件，使他們通過作品中所表現的贊美和歌頌，培養他們的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神。

5、尊重藝術，理解多元文化。尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。

（二）把“過程與方法”設為課程目標之一。傳統的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切為了每一位學生的發展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。從音樂本質來看，他具有愉悅性特點。人們通過聽覺產生一種“審美情趣”。

新課程的實施使我深深地感受到，對于有心的教師來說，教學處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。

第四篇：音樂教學反思2012

音樂教學反思

陳金鳳

我在學校擔任音樂教師，這就不由的讓我思考應如何上好每一節的音樂課.。一直以來，音樂被稱為副科，再加上學生對音樂課的不重視，讓大家覺得音樂成了一門可有可無的科目,但隨著素質教育的不斷加強，以及音樂在發展學生智力等方面的作用，使人們對音樂又有了新的認識。作為一名人民教師,我們有義務一步一個腳印地上好每一節音樂課，充分發揮音樂課不可估量的作用。

“興趣是最好的老師”，如何使學生始終保持對音樂的熱情和學習興趣，是我努力的方向。我認為，只有不斷提高自己的教育教學水平，增強教育的智慧，才會更好的把握時機，使更多的學生受益，使更多的學生對學習音樂、享受音樂、充滿興趣。學生對音樂活動充滿興趣，這對其終生享受音樂很有益，這有助于音樂素養的提高。

如何使學生擁有一幅動聽或自然的歌喉，讓他們終生在使用音樂中感到快樂。小學的學生正處于生體的發育期，聲音變化將會很大，所以尤其要注意學生聲音的訓練；讓學生能在聲音訓練中親身體驗到音樂的美，并逐步掌握用自然、甜美的聲音表現美的能力。在聲音的訓練中還可以從感性到理性的引導學生掌握音樂術語，提高學生的音樂素養。

常言道：學生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對

那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎么設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什么作用?音樂課究竟會給同學們帶來什么?沒有音樂課會怎樣???同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。

第五篇：音樂教學反思

4、新課程改革的理念指導下，教師的教學思想和學生的學習方式都產生了很大的改變，音樂多元化教學模式的理論依據包括：審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值，他們互相聯系又互相滲透。

一、注重師生共鳴體驗的過程

在審美體驗的過程中我認為最重要的是要在教師和學生中間引起共鳴，只有在產生共鳴的情況下才能使學生的內心積淀起一股強烈的感情，急欲表達，因而在唱歌或欣賞時他們才非常投入，進而從音樂中得到了美的熏陶。

二、注重培養學生的音樂創造力

音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動能激活學生的表現欲望和創作沖動，使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮。通過對各種場景場面選配或創作音樂而培養學生的音樂創造力。

三、在教學中滲透探究性學習方法

探究性學習，也稱“發現探索法”、“問題解決法”。學生的學習同樣是一種發現，相信和依靠學生自己去發現和探索事物的真相，以學生為主體，通過教師的引導、點撥，學生在自主學習中自己質疑、自己發現問題，極大地激起了他們的學習興趣。這樣既豐富了自己的音樂又開拓了自己的音樂視野，使音樂欣賞不僅僅停留在表面的感知上。又挖掘了音樂的內涵，提高了學生的創新思維能力，變被動為主動，充分展示了以學生為主體，教師為主導的教學思想。

四、培養學生的社會交往能力

音樂是群體性的活動之一。學生間平等的氣氛、對音樂感覺的不同見解帶來了友好的爭辯和樂趣，學生間平等的氣氛，對音樂感覺的不同見解帶來了友好爭辯的樂趣。學生在與同伴自主、和諧的學習交流中增進了友誼、增長了智慧，以學生互動為中心，具有師生互動所無法取代的價值功能。同學們互相幫助、團結友愛，教師在活動中只是巡視指導，了解信息，對學生自主合作學習給予表揚，學生們生活在學習氣氛濃厚，又團結友愛、和諧協調的氣氛中，鍛煉了他們與人交往、合作的能力。

五、在教學中體現文化的價值

音樂是人類文化的重要載體，是人類寶貴的文化遺產。學生通過學習華夏民族音樂和世界其它國家的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，加深對不同文化的理解和熱愛。具體表現在音樂的綜合性上，他不是語言，又勝似語言；他沒有畫面又面面俱到。在欣賞者的聽覺過程中，他和美術、舞蹈、戲劇、詩歌都有著藝術感覺上密切的關系，這就是音樂與相關文化”的領域。同時，音樂又和政治、科學、外語等等有著密切的關系這又是“音樂與社會生活”、“音樂與藝術之外的其它學科”，這就是“藝術通感”。綜合的意義，就在于一種生態的、互補的、碰撞的關系。