第一篇：音樂教學反思

4、新課程改革的理念指導下，教師的教學思想和學生的學習方式都產生了很大的改變，音樂多元化教學模式的理論依據包括：審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值，他們互相聯系又互相滲透。

一、注重師生共鳴體驗的過程

在審美體驗的過程中我認為最重要的是要在教師和學生中間引起共鳴，只有在產生共鳴的情況下才能使學生的內心積淀起一股強烈的感情，急欲表達，因而在唱歌或欣賞時他們才非常投入，進而從音樂中得到了美的熏陶。

二、注重培養學生的音樂創造力

音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動能激活學生的表現欲望和創作沖動，使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮。通過對各種場景場面選配或創作音樂而培養學生的音樂創造力。

三、在教學中滲透探究性學習方法

探究性學習，也稱“發現探索法”、“問題解決法”。學生的學習同樣是一種發現，相信和依靠學生自己去發現和探索事物的真相，以學生為主體，通過教師的引導、點撥，學生在自主學習中自己質疑、自己發現問題，極大地激起了他們的學習興趣。這樣既豐富了自己的音樂又開拓了自己的音樂視野，使音樂欣賞不僅僅停留在表面的感知上。又挖掘了音樂的內涵，提高了學生的創新思維能力，變被動為主動，充分展示了以學生為主體，教師為主導的教學思想。

四、培養學生的社會交往能力

音樂是群體性的活動之一。學生間平等的氣氛、對音樂感覺的不同見解帶來了友好的爭辯和樂趣，學生間平等的氣氛，對音樂感覺的不同見解帶來了友好爭辯的樂趣。學生在與同伴自主、和諧的學習交流中增進了友誼、增長了智慧，以學生互動為中心，具有師生互動所無法取代的價值功能。同學們互相幫助、團結友愛，教師在活動中只是巡視指導，了解信息，對學生自主合作學習給予表揚，學生們生活在學習氣氛濃厚，又團結友愛、和諧協調的氣氛中，鍛煉了他們與人交往、合作的能力。

五、在教學中體現文化的價值

音樂是人類文化的重要載體，是人類寶貴的文化遺產。學生通過學習華夏民族音樂和世界其它國家的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，加深對不同文化的理解和熱愛。具體表現在音樂的綜合性上，他不是語言，又勝似語言；他沒有畫面又面面俱到。在欣賞者的聽覺過程中，他和美術、舞蹈、戲劇、詩歌都有著藝術感覺上密切的關系，這就是音樂與相關文化”的領域。同時，音樂又和政治、科學、外語等等有著密切的關系這又是“音樂與社會生活”、“音樂與藝術之外的其它學科”，這就是“藝術通感”。綜合的意義，就在于一種生態的、互補的、碰撞的關系。

第二篇：音樂教學反思

音樂教學反思

音樂教學反思

這星期給別的老師代音樂課這周是單周，不光是自己的課，我認為給其他老師代課也應該認真對待。對于一二年級的同學來說，他們喜歡動”，我帶著學生做了柯爾文手勢，把手勢帶入到歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》中，引導學生學習音樂知識；通過柯爾文手勢了解并逐漸熟悉音高概念。對于五年級較高的年級來說，我給他們上的是音樂欣賞課，欣賞各種音樂；通過一些鋼琴曲、小提琴曲、交響樂之類的音樂來提升學生的音樂素養。通過播放一些歌曲來吸引學生的注意力，讓學生了解不同形式、不同地域的音樂風格。

一方面在這一周的教學工作中，我認為我對課本了解還不夠充分，應多結合音樂書上的知識引導學生多做，組織音樂活動，使用樂器或教師組織學生進行，這方面我需要多加強；我上課還是需要多積累經驗，把聽課與上課相結合，才會出來理想的教學成果。

另一方面，歌曲只是一個素材，這不是最重要的，重要的是要教給學生方法和培養一種能力；“授之以魚不如授之以漁”，音樂課的學習也是如此。教會學生一首歌不如教給他怎樣來更好地學習這首歌曲的方法，以后若再碰到類似的或者其他音樂也是一樣的道理；重點不在于歌曲本身，即便這節課不學唱歌但還是可以教學生相關的他們比較感興趣的音樂知識，最主要的是讓學生動起來，都參與到教學活動中，那么這節課就離成功不遠了。我相信在今后的教學過程中慢慢地積累經驗我的教學工作將會越來越順利！

第三篇：音樂教學反思

音樂教學反思

以往的音樂教學，教材本身有一定的局限性。無形之中，教師的教法也形成了一定的死套路。主要以教會學生課本知識為目的，以教師為中心，忽視了學生的主體作用，使教師僅僅成為向學生灌輸知識的權威。而忽視了教師應是“激發學生思維的泉眼”。這樣培養的學生缺乏能力創新，學生的個性得不到發展，甚至喪失了對音樂的學習興趣。

新課程的基本理念是：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造等等。在學習過程中，重視學生的體驗、模仿、探究、合作。

音樂教育理念的轉變 新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。

主要體現在以下方面：

（一）把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位。原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。

1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀的態度。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。中學生和小學生正處富于想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。

2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。愛迪生曾經說過：“興趣是最好的老師。”離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。

3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。

4、培養愛國主義和集體主義精神 愛國主義是我國優秀的文化傳統，是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育提供了良好的條件，使他們通過作品中所表現的贊美和歌頌，培養他們的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神。

5、尊重藝術，理解多元文化。尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。

（二）把“過程與方法”設為課程目標之一。傳統的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切為了每一位學生的發展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。從音樂本質來看，他具有愉悅性特點。人們通過聽覺產生一種“審美情趣”。

新課程的實施使我深深地感受到，對于有心的教師來說，教學處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。

第四篇：音樂教學反思2012

音樂教學反思

陳金鳳

我在學校擔任音樂教師，這就不由的讓我思考應如何上好每一節的音樂課.。一直以來，音樂被稱為副科，再加上學生對音樂課的不重視，讓大家覺得音樂成了一門可有可無的科目,但隨著素質教育的不斷加強，以及音樂在發展學生智力等方面的作用，使人們對音樂又有了新的認識。作為一名人民教師,我們有義務一步一個腳印地上好每一節音樂課，充分發揮音樂課不可估量的作用。

“興趣是最好的老師”，如何使學生始終保持對音樂的熱情和學習興趣，是我努力的方向。我認為，只有不斷提高自己的教育教學水平，增強教育的智慧，才會更好的把握時機，使更多的學生受益，使更多的學生對學習音樂、享受音樂、充滿興趣。學生對音樂活動充滿興趣，這對其終生享受音樂很有益，這有助于音樂素養的提高。

如何使學生擁有一幅動聽或自然的歌喉，讓他們終生在使用音樂中感到快樂。小學的學生正處于生體的發育期，聲音變化將會很大，所以尤其要注意學生聲音的訓練；讓學生能在聲音訓練中親身體驗到音樂的美，并逐步掌握用自然、甜美的聲音表現美的能力。在聲音的訓練中還可以從感性到理性的引導學生掌握音樂術語，提高學生的音樂素養。

常言道：學生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對

那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎么設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什么作用?音樂課究竟會給同學們帶來什么?沒有音樂課會怎樣???同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。

第五篇：音樂教學反思

音樂教學反思

音樂教學反思1

一、教學重要的是教學生學會學，并且幫助學生形成認知框架。

簡單地重復正確的結論，并不能使學生更好地理解某一概念或原理。如果教學方式單一，就會導致學生注意力不集中和心理疲勞，致使學習效果的下降。如果真正的學習沒有發生，教師教得再辛苦，也是無效的；真正的學習意味著經驗的重新組織與重新解釋，這就包括先前經驗的激活、引發新的認知沖突，信息的搜集、選擇與加工，最后形成開放性的認知框架——概念系統和命題網絡。“教育是既見樹木又見森林的過程。”我們既可以把森林理解為“上位概念”，把樹木理解為“下位概念”，也可以把“見森林”理解為智力生活的背景和整體把握，把“見樹木”理解為細處攝神和結合個體經驗的理解。幫助學生形成認識事物的整體觀是必要的。黑格爾在美學講演錄中通過典型例子精湛地表達了他的整體觀：“割下來的手就失去了它的獨立的存在，就不像原來長在身體上時那樣，它的靈活性、運動、形狀、顏色等都改變了……只有作為有機體的一部分，手才獲得它的地位。”在教學中應該將學習的內容升華到更大的思考主題，并形成理解框架和概念網絡。所以，在學習過程中，既需要深入細節、解剖麻雀，又需要“會當凌絕頂，一覽眾山小”。布魯納認為，學生的學習，主要是掌握學科知識的基本結構；教師的教學，主要是 1

促進學生認知能力的發展；衡量教與學有效性的標準，是看學生動作的、映像的和符號的認知結構是否有序地得到發展。這些觀點都是值得我們重視的。

二、存在不足及措施

作為音樂老師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的.音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平。成為科研型、反思型的新型教育工作者! 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、關注教學與教材緊密聯系，切忌追求課堂而忽視了音樂基礎知識的教學。

2、教學中要照顧到大部分學生，因材施教，個性發展。

3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用，和學生一同學習。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們從中會得到快樂的體驗！

音樂教學反思2

教學目標

1.了解京劇臉譜的相關知識，感受京劇臉譜獨特的藝術魅力，提高民族素質和藝術修養，明了戲曲藝術中人物性格與情感表現的特殊方式。

2.學唱《唱臉譜》，讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。

3.通過畫臉譜，引導學生體驗音樂、美術這兩種訴諸不同感官的藝術學科的結合，培養學生對綜合藝術的審美感受。

教學重點與難點：

1.了解臉譜知識，認識臉譜在京劇中的作用及表現力。

2.熟練演唱歌曲，并能按照正確的風格激情演唱。

3.了解臉譜色彩的表現作用，結合繪畫提示簡繪臉譜。

教學流程

引起興趣——歌唱體驗——觀賞強化——繪畫提高——總結提煉

教學準備

教師注意搜集與京劇臉譜相關的資料，如影像資料片段、人物臉譜造型圖片等，還要準備：多媒體課件、鋼琴、錄音機、磁帶、畫筆、白紙等

教學過程：

一、設境導入，悅中陶情

組織教學前，在教室內響起民族器樂曲《京調》的旋律，讓學生在輕松、愉悅、富有民族戲曲特色的音樂中走進課堂，為本課的教學基調做好鋪墊。

開始上課后，教師用一系列與教學主題相關聯的思考題導入：

(師)：晉江的地方戲曲名稱叫什么?(高甲戲)

(師)：請大家列舉幾個民間戲曲中常用的專有名詞?

通過此問，展開討論，再用教師有意識準備的回答學生的疑問，強化戲曲的基礎知識，引發學生的學習興趣。

(生)：跑龍套、壓軸戲、草臺班…

(師)：根據個人積累的戲曲常識，請問你對臉譜有哪些了解?

(用此問連接下一環節)

二、主要教學環節

1、說臉譜，議中釀情

學生發言后，教師用幻燈片展示臉譜的定義、分類、色彩、圖案等知識，讓學生在強烈的好奇心的引導下，初步完成基礎性教學目標。

幻燈片展示:

A、定義：“臉譜”是指中國傳統戲劇里男演員臉部的彩色化妝。它在形式、色彩和類型上有一定的格式，是京劇和其他戲曲劇種中相對固定地藝術表現人物性格特征的一種表現手法。

B、分類：臉譜根據描繪著色方式，分為：揉，勾，抹，破四種基本類型。根據臉譜的圖案排列，又把臉譜分為以下四種：整臉;三塊瓦臉;花三塊瓦臉;碎臉。

C、色彩：

紅色：忠勇俠義，多為正面角色。 黑色：直爽剛毅，勇猛而智慧。

紫色：剛正威武，不媚權貴。 黃色：勇猛而爆躁。

金色：一般：神仙高人。 銀色：神仙，妖怪。

綠色：一般：勇猛，莽撞。 藍色：剛強陰險。

D、圖案

臉譜圖案非常豐富，大體上分為額頭圖，眉型圖，眼眶圖，鼻窩圖，嘴叉圖，嘴下圖。每個部位的圖案變化多端，有規律而無定論。如：包拯黑額頭有一白月牙，表示清正廉潔。竇爾墩，典韋等人的臉譜上有其最擅長的兵器圖案。

2、唱臉譜，歌中激情[教學重點]

①、聽范唱，激發歌唱激情;

聆聽原唱與教師聲情并茂的范唱后，問：

(師)：這首歌曲的風格與其他歌曲相比有何不同?

(生)：(現代搖滾節奏中包含戲曲京韻)

②、析詞譜，理解作品結構;

要點：歌詞中的人物皆為名著中的人物;結構：A(bB宮調)+B(bE宮調)

③、扣難點，唱準歌曲旋律;(拖腔、滑音、倚音和休止)

拖腔：京劇中一個字用許多樂音來歌唱的`唱腔形式。

“ ”為下滑音標志，同時注意處理倚音和休止的演唱效果。

④、突重點，把握戲歌風格;(花臉的唱腔特點)

幻燈片展示:

凈：俗稱花臉。花臉的唱腔主要表現粗曠豪邁、剛烈耿直、鹵莽誠樸等不同性格的男性角色。在歌唱中應注意聲音的寬厚雄渾、明快豪爽的特點。

戲歌：用戲曲唱腔旋律為素材創作的具有較為濃郁的戲曲韻味的歌曲。

⑤、趣練習，強化教學效果。

(師)：請大家根據歌曲的伴奏音樂，用男、女聲對唱形式強化鞏固歌曲，尤應注意體驗角色轉化后的演唱情感。

(為激發歌唱熱情，學生可采用自由選擇搭檔。)

3、看臉譜，圖中固情

以興趣為切入口，用多媒體投影展示歌曲中涉及到的臉譜人物圖案，鞏固對歌詞、樂曲的體會。

(師)：剛才我們唱了臉譜，對歌詞中涉及到的人物臉譜大家想看看嗎?

(生)：想!

多媒體投影展示節選的臉譜人物圖案今天,我們一起愉快地學習了《唱臉譜》這首歌曲，學到了許多京劇中的臉譜知識，認識到了祖國京劇藝術的博大精深，希望同學們在以后不要只欣賞流行歌曲，要多聽聽京劇，做一個熱愛民族音樂藝術的人，使自己能在傳統文化與現代意識交織之間，在發展和更新戲曲文化的過程里，傳承臉譜藝術的進程，將它那旺盛的生命力和不衰的藝術感染力永遠呈現!

三、小結，結束授課

今天,我們一起愉快地學習了《唱臉譜》這首歌曲，學到了許多京劇中的臉譜知識，認識到了祖國京劇藝術的博大精深，希望同學們在以后不要只欣賞流行歌曲，要多聽聽京劇，做一個熱愛民族音樂藝術的人，使自己能在傳統文化與現代意識交織之間，在發展和更新戲曲文化的過程里，傳承臉譜藝術的進程，將它那旺盛的生命力和不衰的藝術感染力永遠呈現!

在京歌《唱臉譜》的音樂聲中學生走出教室。

教學反思

波斯納提出：“經驗+反思=教師成長”。反思本課教學，我在這節課中采取了體驗式教育，對學生的評價采納了綜合評價方式，也就是說教學效果不再是看學生這首歌唱熟到什么程度，而是應該關注學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度等。讓他們通過這節課的參與，對京劇及京劇臉譜產生濃厚的興趣，課后還余興未盡!真正做到了在樂中陶情、情中激趣、趣中學樂、樂中審美、美中提高!

音樂教學反思3

音的強弱是國家課改教材音樂第二冊的內容，我將教學流程分為三塊。第一塊：敲一敲，感受強弱；第二塊：找一找，探究強弱；第三塊：唱一唱，表現強弱，在第三塊中，我這樣做：

“同學們找找看，在我們的生活中，還有哪些強弱的`聲音？”

（學生尋找，然后舉手發言）

“那我們能不能用具體發出強弱的聲音呢？”

（教師走到學生中間，與生一起探究能使身體發出強弱的聲音方式）

“讓我們在教室里找一找，拍一拍，敲一敲，有哪些不同的強弱聲音，找的時候，可以與同學合作。”

（學生尋找，拍拍，敲敲）

魯迅曾說：“紙上得來膚淺，心中悟出始覺真。”建構主義也告訴我們：知識不能簡單地由教師或其他人傳授給學生，而只能由每個學生依據自身有得知識和經驗主動加以建構。本課中，通過讓學生親自參與得一系列音樂實踐活動，感受――表現――探究――體會音得強弱，特別是上述描述的環節，學生成了學習的主人，老師是學習的合作者、積極的旁觀者。教室成了自由的天地，歡樂的海洋。探究中，同學與同學，同學與教師之間在交流，學生在獨立思考，在不斷反思。在這過程中，學生的探索能力、自我反思能力、與別人交流看法能力，以及思想的開放性均得到了培養，這便是新的學習方式所帶來的變化與收獲。

音樂教學反思4

孩子們到了大班以后，他們對歌唱活動的接受能力越來越強，甚至一些歌唱活動能夠在一教時內就基本掌握好，但這樣的情況卻也是少數的，而且針對絕大多數孩子的接受能力來看，他們很難掌握好歌曲完整的曲調或者歌詞。所以，我們老師也一直都在探尋能讓幼兒更好更快掌握歌詞學會演唱的方法，比如：運用與歌曲相關的圖片、制作教學圖譜、運用多媒體、提供表演道具等等。但我覺得與此同時，要培養幼兒對歌曲的感受力也是非常重要的一項目標。在今天《秋葉》的歌唱活動中，我對如何提高音樂的感受力有所嘗試：

1.加強情感的交流。這首歌曲圍繞秋葉飄落、飛舞、落下的順序表現秋天葉子的可愛形象，歌曲前部分的.曲調非常活潑優美，后部分轉入緩慢抒情。我為了讓幼兒進一步感受音樂獨特的風格，提供了小樹葉的頭飾，讓幼兒自由的模仿秋葉自由飛舞、飄落，在音樂中體驗歡樂的情感，感受葉子舞蹈的快樂。

2.控制好演唱的音色、力度。在演唱過程中，我提醒幼兒要注意改變音色、力度來提高對歌曲的感受力。 在前部分，鼓勵幼兒盡量用悠揚、愉快、活潑的音色來演唱，表現小樹葉歡樂的情緒；在后面部分，讓幼兒用輕柔、緩慢、越來越輕的聲音表現小樹葉睡著后安然躺落的樣子。通過對比演唱，幼兒知道了該如何控制自己的聲音，才能又清楚又好聽，使演唱更加的動聽。

音樂教學反思5

我在9月25日上午第二節課，講了湘版教材六年級第三課《猜調》。學習目標是：一、能學會用輕快、明亮的聲音有韻味地演唱《猜調》，感受和體驗少兒天真活潑的生活情趣；二、能主動參與聽賞《金風吹來的時候》、學跳傣族舞等活動，了解和喜愛云南音樂及文化。學習重難點：能用輕快、明亮的聲音有韻味地演唱《猜調》。

《猜調》是一首表現兒童生活的地方性小調，是云南兒童游戲時對唱的歌曲。結構短小、旋律簡單、節奏鮮明，單純質樸。全曲最高音i，最低音5，一氣呵成的九小節，似乎想難倒對方，但對方卻脫穎而出、對答如流。整首歌曲明快、活潑，富有情趣。《金風吹來的時候》是一首由葫蘆絲與小樂隊合奏的樂曲，優美、悠揚，與展現云南少女婀娜身姿的“傣族舞”，共同表現了云南人民的幸福生活。

為了呈現完整而有效的音樂課堂，我整合了本課的內容，設計了以演唱歌曲《猜調》為主，感受云南為輔的目標。通過聽賞葫蘆絲主奏樂曲《金鳳吹來的時候》和學跳傣族舞活動，來感受、體驗云南的風土人情，了解云南富有代表性的樂器“葫蘆絲”，傣家的“孔雀舞”（舞蹈）；再通過歌曲的自主學習和深入了解，知道當地“街（gai）、小乖乖”等方言以及一氣呵成的曲式結構特點，培養起學生對云南的音樂及文化的興趣、愛好。有主有次、循序漸進地走進云南，了解云南，乃至喜歡云南。

在整個的教學過程中，圍繞教學目標分成初識云南、歌唱云南和云南尋蹤三部分展開教學，即先聽賞、學跳“傣族舞”，再學唱歌曲，最后拓展到課后的查找三大環節。第一部分，請同學們猜一個“風景秀麗、景色宜人”的地方，來激發學生的好奇心，促使大家主動參與聽賞和學跳傣族舞活動。聽賞中，通過目標出示的引領，在“主奏樂器，給人的感覺想象到了什么？”的聆聽指導下，聽辨出了主奏樂曲“葫蘆絲”；學跳舞蹈中，又以“那是個什么樣的地方？人們生活得如何？邀請你來參加”等問題，主動參與體驗、領略了云南的典型舞蹈。從樂器葫蘆絲和孔雀舞等信息中，得出是“云南”的結果，從而“初識云南”，留下美好的、愉快的印象。第二部分，由聆聽指導“歌曲唱了些什么？模仿一句”帶學生初聽，再教師范唱學生復聽，了解歌曲“情緒和演唱形式”。對歌曲有印象之后，開始學生的自主學習。圍繞“歌曲中有哪些云南地方特色？”分四步學唱歌曲。即（1）熟讀前十六、后十六、連續十六分音符節奏；（2）用“da”唱讀節奏；（3）用“唻”聽唱旋律；（4）試著填唱歌詞。通過小組展示、評價，學生發現問題來突破學生的難點。在師生合作、互動的鞏固后，以演唱指導“游戲中帶著什么心情來唱的`？問著什么口吻，答者什么語氣？”引領學生思考和表現、評價，突破本課演唱的難點。第三部分，先回顧本課主要內容，詢問“云南印象”；再布置課后拓展作業，查找有關“納西古樂保存地—麗江、人民音樂家聶耳的故鄉—玉溪、傣族音樂歌舞集中地—西雙版納”的位置，以及更多的云南民歌的收集、模仿。

在教學中，第一部分基本按我的設計和想法順利完成，但有一個小疏忽，由于找不到源文件，通過網絡下載，好不容易找到的是伴奏音樂，不是原曲，缺少了主奏樂曲“葫蘆絲”，及時口頭調整解決。第二部分在整體環節順利進行的同時，課后聽到齊媛和大家的提醒，才知道沒有及時處理到座位靠后學生的難點，今后需做到照顧全體。另外，趕上了學校演練，提前5分鐘下課了，最后的環節沒能如期進行，學生走后向大家空講說明了結尾環節。整體最有收獲的地方，就是在內容的設計，環節的銜接和問題的呈現上有了條理、進步。能較準確、清晰地把握、表述，流程更暢通和簡潔，不那么糾結了。不足就是，仍需在解決學生的難處時，想得更周到，做得更細致。今后會朝這個方向努力，爭取更好的實現課堂自主與高效。

音樂教學反思6

作為一名剛走上教學崗位的我來說，本學期剛開學的教學給我的印象和體會非常深刻，再次回顧這一階段音樂課的教學活動，我最深的體會有以下二點。

一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、據現有的.教學資源，和自己做的音樂課件，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法。

比如，我在<<玩樂器>>這節課里，我先用謎語的形式讓學生認識樂器，再讓學生用心辨別樂器的音色，最后，通過親手演奏樂器進一步認識和了解不同的樂器。這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

因為我面對的都是小學一年級的學生，他們剛走出幼兒園，對小學的生活還不十分了解，而且音樂課局限在教室進行，所以為了使學生能喜歡音樂課，喜歡音樂，我盡力每節課都做課件，在課件里，可以加入動畫、MTV、FLASH，讓學生更直接地理解音樂，激發了學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，還有聯系美術學科，讓學生根據不同的時值，畫出不一樣的音符曲線，這樣一來，學生會比較容易掌握。

2、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

（一）、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。

（二）、開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。

（三）、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。

傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，

知道怎樣的聲音更美，怎樣的動作最動人及二拍子節奏的特點，在不知不覺中獲得聽辨能力的培養。

在讓學生感受、體驗歌曲，特別是通過自身肢體語言來表演的時候，課堂氣氛一直沒有把握好，導致很多學生沒有根據音樂節奏而亂跑亂動，課堂節奏比較散漫。在學唱新歌曲的方式上還是比較傳統，沒有大的突破等。這都還需要我今后不斷的去學習、探究、總結。

如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是我今后教學的重點。對于音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，還要有良好的教學能力。

音樂教學反思7

最近一段時間，聽了所有音樂老師的課，深有感觸。作為校本教研重要形式之一的案例研究，隨著校本研究的不斷深化、發展，目前在我國“微觀教育領域”已經掀起了一場“案例”研究、學習、撰寫的熱潮，這是一種極好的教育發展的態勢，將對當前的課程改革和課堂教學改革起到極大的推動和促進作用，將有利于教師專業得到進一步的發展。如何撰寫案例，本人談點看法：

一、教學案例是否就是教案的代

從案例的范疇而言，曾有人將“案例”劃分為二種：既可以是一個典型的教學情景故事，也可以是一篇教學個案。只是對教學個案沒有加以必要的界定。于是乎，在眾多的案例或許多的案例集中就出現不少以為案例來對待。這種現象，是否會對我們開展案例研究產生一種誤導呢？教學個案不是某個教學個體的主觀設計，至少應該是在某個特定的群體中，諸如一個校級教研組或或者片區教研組教研大組，經過集體研究，用來探究的教學個案，甚或是已經過實踐檢驗，被公認為是具有借鑒或推廣價值的個案，其中一定的區域內或時空中帶有一定的代表性或具有典型性。因此可以這樣說，教案并不完全等同于案例。

二、作為案例，從正面進行撰寫無可厚非，這本來就是頗符國情的。但教育與一般的政治宣傳不一樣，教育或教學進程

本身就是一個尋求、發現、追求真理的過程。任何事情如果都從正面加以闡釋、肯定，回避不當的，那么與真理處于對立面的謬誤就難以讓人去發現，真理與謬誤就難以區別和比較，所謂“實踐是檢驗真理的唯一標準”就失去了正反兩面的客觀依據。如今年《中國音樂教育》第二期雜志上看到的一篇《對當前音樂課堂幾種常見現象的思考》的文章。文章的表述形式看來只有“現象”與“思考”兩個內容。但如果我們有意識地將該作者的內容加上必要的“背景資料”、將“現象”看作一個教學情景故事，然后添上相應的“教學對策或教學策略”，最后將“思考換成”反思“或”教學點評“（當然也可以換成其他的表述形式）。不就成了一篇從反面角度來撰寫的教學案例，而且應該說這篇案例還是帶有一定的典型性，或具有普遍性的，能引起人們共同關注和思考的好案例。

而目前我們見到的案例，極大部分都是從正面的、成功實踐的角度來進行撰寫；當然也有從正反兩方面結合著來撰寫，只是很少很；而純從反面來撰寫的幾乎是沒有的。這種現狀對案例的研究和發展似乎并不是很理想的，也不十分符合事物發展的規律。

三、教學案例的典型性如何區分、認定

對于如何撰寫案例，我覺得比較典型的案例應該具有“三性——典型性、客觀性、啟發性。對于這樣的提法無可厚非，但對于“典型性”來說，我覺得如何區分、認定案例的典型性，是一個仁者見仁，智者見智的問題。就好象不同對象、不同境遇、不同心態或心情的人，欣賞同一個音樂作品，給人的心境感受是截然不同的一樣。案例的典型性，也應該是因事、因人、因地、因境等不同，而產生不同的區分和認定的。同樣是學生和教師，但有城市和農村的區別，有素質優劣之分等。有的案例，對城市的學生和教師而言，可能具有一定的典型性和普遍意義，但對于農村的學生和教師來說，可能就沒有什么現實意義。就教育規律的提示而言，農村與城市在一定的程度上是不能相提并論的。因此，在案例的“典型性”的.區別、認定上，應該也有農村與城市之別。我們大家都是處在農村的學校中，希望多把目光集中在我們的學校學生上，把這一空間表現具有共性的、普遍性的典型案例。

四、教學案例是否一定要在現有的教育理論指導下進行分析并撰寫

案例作為一種教學實踐的經驗提煉，不可否認其帶有一定的時代的要求。它也需要符合時代發展的、先進的教學理論或理念作依據或作指導。許多的學者在談到案例作用時，有一種幾干部戰士形成共識的說法，認為通過閱讀案例，我們可以不親臨現場就能了解各種各樣的教學情景，對不同教師的教學實踐進行“解讀”，而且最終能促進閱讀案例的人反思教學實踐涂思考教學實踐中出現的問題，并將其作用概括為三句話：認為案例“是解決教學問題的源泉（理由是通過案例學習，可以促進每一個教師研究自己的教學策略和行為，分享他人的成功的經驗，積累反思的素材，在實踐反思中自覺調整、改進自己的教學策略和行為，提高課堂教學的技能和效能。）；是教師專業成長的階梯（認為運用案例教學可以將接受式培訓導向參與式培訓，在分析案例、情景模擬、角色換位、多角度思考、交互式討論、開放性探究的過程中，加強教師的能力建設、提高教師培訓的針對性和效能）；是教學理論的故鄉（推斷：一個典型的案例有時也能反映人類認識實踐上的真理，從眾多的安全中，可以尋找到理論的研究過程中所帶來的“傳話接力”式的偏差。）。可以說，上述對案例作用的論述是十分精辟，非常獨到的。

可是，從實施素質教育的角度，從課程改革和新課程實驗的發生、發展、深入的進程來看，我們所從事的事業是前人所沒有經歷過的，沒有很多可供我們借鑒的經驗及指導實踐的理論，所以在一定的范疇內，現存的教育或教

學理論并不一定能完全分析、指導所有的案例撰寫。有句話說的好：“實踐是檢驗真理的唯一標準”。有時候，我們完全可以通過實踐來驗證理論的正確與否。“實踐——理論——再實踐”，采用反證的方法又有何不可呢？

五、教學案例的時空表述能否以課堂教學進程的三步曲來加以劃分

目前，對于撰寫教學案例，從各地撰寫的案例來看，都有一定的格式和字數要求，要求也大同小異。字數一般都要求至少20xx字以上，5000字以下。而且以下幾個要素基本都要具備：背景、主題、細節、結果、評析。對于背景、主題、細節、評析(點評或反思)，這些要素的確是必不可少的。主題可以單獨進行表述，也可以寄寓于事件的敘述中；至于細節和結果（我理解為是對整個故事的描述及教師采取何種策略，期間教師與學生是怎樣是狀況，及最后帶來怎樣的結局等）也是必須交待清楚的；評析是案例的畫龍點睛的之處，不可忽視，更應精辟。然而，對于所謂的背景，是否需要像有的關于案例定作指導文章那樣描述的撰寫？如背景，包括課程、教材、教學、教師、學生等教育環境信息。案例需要向讀者交代案例發生的有關情況：時間、地點、人物、事情的起因等，如介紹一堂課，就有必要說明這堂課是在什么背景下進行的，是一所重點學校還是普通學校是普通班級還是實驗班級，是經過準備的“公開課”還是平時的“家常課”，等等，我認為，作為一個故事，只要交待清楚了時間、地點、人物、事情、及起因，是在課堂教學進程中的哪一個時段——導入展開、總結中的某個時段發生的就可以了，不需要面面俱到的詳加介紹，如此不僅可以省略許多筆墨，也可以少費讀者許多時間。<

音樂教學反思8

《大海啊，故鄉》是一首3/4拍的抒情歌曲。屬于五年級下學期的教學內容。歌曲的音域跨度為九度。教學重點為附點、切分節奏。音樂元素樸實無華，難點是對祖國、大海、故鄉的眷戀之情的表達。

教學中我不僅關注了愛母親——愛故鄉——愛祖國，這條愛的主線。更關注了附點、切分節奏元素的演唱技法。用樂曲內在的元素精準的表現歌曲情緒，教學特色是以情感為主線，貫穿全課的始終。整個教學通過“創設情景——聽海”，“激發情感——唱海”，“表達情感——演海”，“升華情感——團圓”四個版塊的鏈接，使課堂教學逐級推進，層次分明，縱深發展。根據學情的進展，任強老師不不時的點燃學生的感情之花，激發學生對音樂的學習興趣，注意培養學生對藝術美的感受與表現，提高了學生的審美能力！突顯了“提升了教學品質，推進高校課堂”的教研主題。

關注音樂元素，關注音樂自身的'律動和強弱規律為樸實的歌曲插上了愛的翅膀。但單純的技術練習會使學生感到枯燥，所以在教學中我用了幾朵浪花來表現切分節奏、附點節奏的強弱規律，形象的浪花激發了學生的興趣，達到了事半功倍的效果。

音樂教學反思9

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后面教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為每學期對自己進行一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？

第一、音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。

因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村，其實很多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。

第二、必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。

所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候，用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率就可以提高一半。

第三、音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。

我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛煉學生自主能力的'練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。

第四、樂器和舞蹈在課堂上的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得更活躍。

而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來輔導學生的樂感，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再做樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生可以很清晰的看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。因為農村的條件有限，所以我們可以自制打擊樂器，比如用空的礦泉水瓶裝上傻子當沙錘，還可以用飯盔當打擊樂器，從生活中可以提出來很多樂器，非常普遍也很實用。

音樂教學反思10

親身經歷了轟轟烈烈的課改，老師們都積極努力的改進自己教學觀念與方式，也有了一定的成效，我們可以看到：教學的方法多樣了，課堂的氣氛活躍了，學生學習的興致也變濃了。近幾年來，課聽了不少，其中不乏讓人眼睛一亮的優秀課例，可大多數總叫人覺得有種說不出來的感覺，怎么說呢，就是不夠實在，幌子太多，其實自己在上公開課的時候也存在著這樣的誤區，先想的是怎樣才能上出新意不落俗套。靜心下來想一想，新課程的理念沒有錯，是我們的理解太簡單。在這里談談對某些課堂現狀的一些反思。

在低年級的課堂上，教師提出了一個問題，只見一個個學生爭相舉起了小手，很正常，因為問題實在是不難，但是老師還是說：小組討論一下，我們再交流。

反思：新課程倡導合作探究，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體里的協調能力，可是并不是每節課任何環節都需要小組討論，在課堂上也不難看到這樣的.情況，老師一聲令下，同學們圍在一起大聲討論起來，似乎很熱鬧，可是只要你仔細觀察便會發現，并不是每個學生都參與進來，并沒有生生間的互動。這樣的討論有必要嗎？我想我們不能為了合作而合作，應追求內容與形式的統一，合作該多一些實在，且在小組合作中，小組內的每個同學都應該有明確的任務分工，有小主持人，有督促員……讓他們每個人有都有事可做，讓每個孩子的能力都得到發展。

音樂教學反思11

小學生，特別是低年級的學生，他們天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。要提高音樂課的教學質量，應該根據兒童好動、好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。

欣賞教學是讓學生感知、體驗和理解藝術的一項實踐活動。在整個欣賞過程中，讓學生主動地參與去感受音樂。這樣，才能把音樂所反映的內容變為實際的音樂音響，并通過感知和體驗上升到理性的認識。在欣賞教學中，采用聽、想、視、畫、動等教學手段，讓學生全身心地參與到音樂活動中，置身于音樂的美好境界中。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性，教學中抓住學生好動的特點，把動作表演和欣賞音樂相結合，讓學生去感受、體會和表現樂曲的情緒和內涵。如欣賞《馬刀舞》時，讓學生隨音樂進行表演，當聽到歡快熱烈的旋律時，學武士們做騎馬的動作，當聽到優美抒情的旋律時，模仿姑娘們做閃裙子等的動作。通過表演，樂曲的.情緒、速度很容易地被學生掌握。

在小學音樂教學中，歌曲教學是重頭戲。在歌曲教學中加入一些簡單的動作和打擊樂器，即可以起到輔助伴奏歌曲的動作，又可以在伴奏過程中提高學生的音樂實踐能力。如《七個小兄弟》的教學，可分組手拉手肩并肩進行教學，讓學生邊讀邊演，一切都在愉快的融洽的氣氛中進行，培養了樂感美感團結感，而且也增強了對音樂的興趣。如《木瓜恰恰恰》這首歌曲，宛如一個集市，繪聲繪色地再現了市場買賣的場面。在教唱時，先準備好一些水果，一部分學生邊唱邊做買主；另一部分學生按歌曲節奏吆喝做商人。學生邊做動作、邊唱歌曲、邊伴奏。這樣生動地表現了歌曲的場面和意境，活躍了課堂氣氛，在歌曲中培養了學生的實踐能力。

教學有法，亦無定法，貴在音樂教學實踐中去創造，貴在音樂教學實踐中去妙用。總之，音樂教學中的實踐活動很多，在教學中只要我們面向全體學生，探索恰當的教學途徑，優化教學方法和手段，就會收到事半功倍的效果。

音樂教學反思12

歌曲《理發師》是小學一年級第二冊的音樂課教學內容。目的是通過本節課的學習，讓學生明白生活中很多的聲音都是優美動聽的，并且能讓孩子們感受勞動時的快樂和成功的喜悅。導入設計為通過幾個工具來猜測老爺爺的職業，講幾種工具發出的聲音帶著節奏念出來：小剪刀啊剪起來啊咔嚓咔嚓······這一系列的導入安排旨在引起學生注意，并將歌曲中反復出現的節奏型學會。然后我讓孩子們進行角色扮演情景劇——理發，在即興情景劇表演中孩子們表演得很好，他們表演的內容比我想象中要豐富很多。

在歌曲的教學中，主要讓學生用了跟唱法來學唱歌曲。先讓學生來聽辨歌曲中出現的兩種聲音（咔嚓咔嚓、沙沙沙），然后用打擊樂來為歌曲伴奏等等，這樣不同的方法來潛移默化地加深學生對歌曲旋律的熟悉。所以當讓學生來學唱歌曲時，基本沒有什么困難，孩子們順理成章的學會了這首歌曲。總體來說，本節課基本達到了預期的教學目的，但也從中表現出來幾個方面的不足：

1、在歌曲的教學中，有點急于求成，細節的東西沒有做好。學生的演唱習慣、包括簡單的一些歌曲分析和處理，都只是用簡單的幾句話一帶而過了。

2、在即興創作表演的環節，只著重安排了臺上學生的參與，對其他學生沒有給與足夠的關注和引導，臺下的學生只是做了一個旁觀者，他們沒有實現真正的參與其中的表現。這也是本節課的.遺憾之處。

音樂課應發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美的心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。只有經過了精心的設計，才能達到好的教學效果對學生才能起到更深刻的影響。相信好的教學過程一定會讓學生久久難忘、回味無窮的！

音樂教學反思13

一年級小同學唱歌的熱情高，興趣濃，但具體在學唱的過程中卻缺乏持久性。這就要求教師在教學時準確把握學生的思想動態及興趣需求，及時調整課堂教學環節，營造適合學生的課堂教學氛圍，讓學生總能處在一種亢奮階段促進教學進程，提高教學效果。

在教學《報春》這首歌曲時，我首先以模擬布谷鳥的叫聲進入教室，一下子就把學生的興趣調動起來了，于是我抓住時機展開教學，同學們興趣盎然，學習效果明顯提高。中途，部分同學注意力又發生了轉移，我馬上把歌曲內容編成適合兒童口味的小故事，再一次激發他們的'興趣。歌曲唱會了后，他們就有一種完成任務的感覺，各自干著自己感興趣的事情。為了使課堂教學始終如一，我就根據所編故事中的小動物讓同學們分角色表演，然后相互評價，并頒發優勝獎，給予表彰鼓勵。因此學生始終興趣濃厚，極大的提高了課堂教學效果。

音樂教學反思14

《采山》是一首活潑、輕快的歌曲，在備課時，我首先認真的熟悉了歌曲，仔細閱讀教參，把握歌曲特點，了解歌曲的難點，確定了以體驗快樂為主的教學目標，然后，根據教學目標設計這節課。我確定的教學目標是通過學唱歌曲，讓學生在聽、做、體驗的過程中，感受仿佛自己在濛濛的細雨中光著小腳丫去采山的愉快心情，并指導學生歡快地有感情地演唱這首歌曲；在學唱《采山》的過程中，使學生感受并掌握多樣化的節奏。

這節課的導入，我用美妙的大自然風景圖片吸引孩子們的眼球。然后通過采蘑菇一系類設計好的`問題來激發同學們的興趣，讓他們在充滿好奇中期待這一課。

在教唱環節中，我先讓學生聆聽歌曲兩遍，使學生對歌曲有一定的印象，為學唱歌曲奠定了基礎。然后我把比較難的地方先教給學生，學生的接受能力還是很快的，教學目標達到了。在節奏訓練前我讓學生自己找到采蘑菇樂句以此加深印象，然后哼唱這個樂句的旋律。在節奏訓練時爭取讓大部分學生明白這個十六分節奏而且能打好這個節奏型。

為了熟練歌曲，在練習中我通過表演啟發學生隨音樂創編一些采蘑菇、采木耳、采山菜等動作來表現歌曲情緒，熟悉歌曲的旋律；通過讓學生用拍手、跺腳的一些簡單律動演唱歌曲，幫助他們感受歌曲的節奏和句式。

這節課的某些細節還有很多需要完善的地方。通過這堂課的教學我相信在以后的教學中自己會設計出更加精彩的教學活動，來豐富我和學生們共同的音樂課。在這節課中我沒有將歌詞發給同學們，使得他們在邊唱邊表演的時候都忘記了歌詞，這一點需要改進。教學過渡語還不夠精煉。我想通過不斷的努力會取得更大的進步的。

音樂教學反思15

一、把握學生心理特征，從而對課堂紀律進行調控

這學期我任教低年級的音樂課程，在音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解低年級學生的心理特征，在上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

在音樂課中，學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的'印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

三、讓樂器和舞蹈走進課堂

在音樂課中我發現，每當課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演，學生學習的效果很理想。