第一篇：在繪畫教學中教師該不該示范

在繪畫教學中教師該不該示范

在小學低年級繪畫教學中，教師常用示范的方法，向學生傳授新學的內容。學生就能學會所要畫的內容，但其結果往往是全班學生的作品都千篇一律，大同小異，這種臨摹的繪畫教學方法，違背了兒童美術教育的宗旨，是不可取的。

教師示范的本意是想教會學生繪畫的方法和技能，但也往往造成了學生單純模仿和環境和氛圍。盡管在教學中我們也反復強調：“最好不要畫得和老師的一樣”，但由于教師權威性的影響，使學生感到是在表現“老師的畫”是在完成老師的要求，而不是他們自我表現的需要，甚至引發了學生的惰性，他們根本想都不想就照著老師的范畫畫出來，而下一次畫類似題材的畫時，有一些同學就根本不會畫了。這樣，以示范——模仿為主的教學過程，教師教什么學生畫什么，學生裝習慣了這種方法，就會失去了主動性，失去了各種能力的發展機會，限制了兒童的創造性。

如何針對如何針對兒童的年齡特點，發揮兒童的主動性和教師的主導作用，達到既能激發兒童繪畫的興趣，又不壓抑他們的表現力起到啟蒙教育的作用，發揮兒童的主動性和教師的主導作用，達到既能激發兒童繪畫的興趣，又不壓抑他們的表現力起到啟蒙教育的作用呢？通過這二年的實踐驗證，我總結出了以下幾個有效的方法： １、對所授內容進行、，加深兒童對物象特征的印象。引導學生將觀察、記憶及幻想中的形象，用語言進行描述，通過描述加深了人們的印象，整理了思路，為下一步的實踐奠定了基礎，比如對直接觀察的物象進行描述，在“自畫像”時，有的學生通過照鏡子發現“我的臉是長長的，我的眼睛是大大的，有一對粗粗的眉毛，還有幾顆小痣。”又如，對記憶的物象進行描述，在畫“未來汽車設計師”時，學生設想出凈化空氣的“大樹車”，多功能的“清潔車”，能座很多人的“多層車”，能在空中飛奔的“多用車”等。在進行語言描述時，教師要注意引導、提示學生對這些物象的描述清楚，鼓勵學生做到“我想得出來，就能畫出來”，不受框框條條的限制。２、用示意的方法解決兒童繪畫中的難點和重點問題。示意的方法是指教師用手勢比劃、投影或簡筆畫等，對繪畫中的難點和重點部分向學生做出示意性提示。由于示意比示范簡便、隨意，是每次活動中的難點和重點部分的提示。因此絲毫不影響學生的創作。如：畫“小鳥王國”時，教師分析出畫翅膀和尾羽是難點和重點部分，在引導學生觀察之后，學生說出有些什么樣的翅膀，教師就利用范畫給小鳥換翅膀，再引導學生給小鳥配尾羽，使小鳥的形象更加和諧美麗。由于“換”和“配”是可以變化和不固定的，是向學生滲透表現的方法，學生可以選擇和再創造，因此，學生的作品也不會是一個模式，而是多姿多變的。３、充分發揮同伴的示范作用。

請小朋友們到黑板上來示范，對其它小朋友們起到啟發和鼓勵的作用，又不會有權威性的模仿效應。同時，也使教師對學生發展的情況有了初步了解。教師可以根據具體情況，及時進行反饋和調整。如在“會變的手影”活動中，學生到講臺上玩“手影”游戲之后，教師說：“我們把各種手影畫下來，做一個面具玩好不好？”孩子的興趣很高，但怎樣畫呢？孩子們討論之后，教師請幾名學生上來在黑板上畫，他們用左手當“模型”畫出兔子、裙子、山峰等到不同造型。同伴間的平等關系，使學生產生“你能畫，我也能，還要畫得比你好”的心理，全班學生創造出了多種不同的形象。學生之間年齡相近，興趣略同，心靈相通，這就是同伴之間的示范作用能成功的原因所在。

通過研究和實踐，我也深深體會到，教師該不該示范不僅是教法問題，更是觀念問題，體現了教師是否相信學生的潛在能力。實踐也證明，沒有了教師的示范，兒童是能夠畫出形象的、色彩各異的、充滿稚氣和美好愿望的圖畫。在教學研究過程中，我們不固定方法及模式，而是遵循“教無定法，但要得法”的原則。“得法”是指要尊重兒童的年齡特點和發展特點，給予適當、適度的引導。在此原則下要下注意以下幾點：第一、選材要來自于孩子自己的生活和喜歡的事物，使孩子們想畫并有可畫的東西，難易程度要考慮到孩子們的年齡特征，并使能力強的小朋友盡可能地發揮，差一點的小朋友也體驗成功；第二：兒童繪畫要有一定的環境和思想準備，教師要為小朋友們創設一個能引發他們“想畫”的氛圍；第三：教師在指導與評價之時，要注意小朋友們的審美感受，從色彩、構圖、想象力等因素引導他們，而不要以“像不像”來評價，不追求整齊劃一、一刀切的形式，要使美術活動真正成為兒童主動表現自己對世界的觀察、領悟、渲泄情感、大膽創作的愉快的活動過程，促進多方面的發展。

2008.12.20

劉敏.在繪畫教學中教師該不該示范

2008.12.20

劉

敏

第二篇：淺論在繪畫教學中如何起稿

淺論在繪畫教學中如何起稿

摘要：繪畫與文學是相通的。學習繪畫可以提高我們整體而全面地觀察事物的能力，準確而主觀地表現事物，提高我們眼、腦與手的協調發展。而繪畫的第一步就是起稿。在起稿前，要明確繪畫的主題和結構。起稿階段要處理抽象與具象、概括和細節、選擇和舍棄的關系。起稿階段既要嚴謹又要松弛。物色盡而情有余，不畫僵、畫死，做到這樣，可謂“草創鴻筆”。

關鍵詞：繪畫教學；文學；相通

中圖分類號：G632.0 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2016）12-0027

繪畫與文學是相通的。學習繪畫可以提高我們整體而全面地觀察事物的能力，準確而主觀地表現事物，提高我們眼、腦與手的協調發展。而繪畫的第一步就是起稿。

起稿指開始的草稿。在《物色黑白》一書中曾寫到：“凡思緒初發，辭采苦雜；心非權衡，勢必輕重。是以草創鴻筆，先標三準：履端于始，則設情以位體；舉正于中，?t酌事以取類；歸余于終，則措辭以舉要。然后舒華布實，獻替節文；繩墨以外，美材既故能首尾圓合，條貫統序。”在繪畫教學中的如何起稿亦稱之為如何構圖，從內心思考（創作者）和畫面表現（欣賞者）做以下淺論：

一、在起稿前要明確繪畫的主題和結構

主題是什么？所要表現的重點、次重點和非重點，進而分出重中之重。創作者起稿時只有把握住以上說的幾點之外，在以后的刻畫中才會圍繞這個重點而進行。這個清晰的等級安排就相當于“設情”。例如，在高一素描靜物寫生訓練中，學生下筆之前就需要考慮，面前的靜物是什么樣子的？教師的教學要求是什么等。根據不同的教學目標，學生起稿前的構思就有了重點之分。對于他們的畫面也有了一定想法的情境設置。同時，也就知道了哪是重點、次重點和非重點。主題是通過結構來體現的。任何形都有自己的特征和個性，在大小、長短、曲直、方圓的對比中展現著自己形狀的個性。這就是正確的思維方式，從整體出發，由大的比例，大的體面轉折到局部、到具體，用相互比較的觀察方法駕馭整體。

二、起稿階段要處理抽象與具象，概括和細節，選擇和舍棄的關系

直白點就是處理大的關系、大的比例、大的體面關系的轉折，這是酌事取類中酌的第一步。不管是靜物是石膏像是真人頭像還是速寫等都要求各部分的比例關系要準確，形態傾向要明確。在一定光線下所呈現的黑白虛實既要層次鮮明又要井然有序，這就是大關系。例如：創作者起稿落幅時，物體在畫中的定位就包含了以下幾點：1.教師擺放物體時具有的視覺引導作用。這可以讓學生很快地在畫面上構建出具有暗示性的視覺移動路線的圖。2.以上方法不僅適用于高中美術教育靜物寫生，也適用于人物寫生。所要畫的對象是人物，就要考慮到人物的心理方向性，即人物目光所示的方向。人物目光凝視的方向在視覺上有很大的份量，因而可以占據畫面很大一部分空間。3.制定目光移動路徑。在一組靜物寫生中可以把同類的東西或相似的物體擺在一組，自然而然這些物體相互吸引，欣賞者的視線也會隨著這些物體從近處感受到遠處，而且每個物體形象之間都有一定的遮擋關系和適當的空間關系，這樣很好地起到了引申空間的作用。

三、起稿階段往往是對這些精彩之處的經營

用嚴謹、生動的手法抓具有特征的造型元素。這涉及一個主動和被動的問題。是創作者抓重點，而不是被重點束縛住。例如，一組寫生的繪畫，學生在選好角度以后觀察靜物臺，確定這張作品的精彩之處在哪？方法有二：1.從教師擺放的物品的繪畫主題入手。教師往往在一個畫室中應人數的多少擺不同種類的繪畫題材，有水果類、蔬菜類、文具類、食品類、花卉類等，那重點一般在畫幅的中景與近景。2.根據自己的喜好尋找可以表現的精彩之處。面對教師擺放的非常規類型的靜物來說，學生就必須根據自己的喜好，在自己喜歡的角度來選定精彩之處。可見，經營精彩之處取決于繪畫者的觀察和內心活動。這是一個主觀的思維活動，是主動的不是被動的。起稿階段既要嚴謹又要松弛；嚴謹是關系特征點的嚴謹，盡量做到一步到位。松弛是細節的捕捉，要留有余地，要做到辭已盡而勢有余。物色盡而情有余，不畫僵、畫死，做到這樣，可謂“草創鴻筆”。面對學生起稿時對特征的把握是一個具有難度的訓練。首先需要繪畫者有一雙鷹一樣的眼睛。學生對特征的把握會讓形體特征更形象化。特征既不能太過夸張，躍出形象的范疇，產生變形的感覺，又不能對特征的把握稍顯不足，這會使看畫的人對事物的特征感受不明顯，也就失去了繪畫的意義。這就需要我們具有嚴謹的態度對待繪畫的每一個環節。

但是，畫面太過于嚴謹，難免會顯得僵、死，因此還需要松弛。白話一點就是對所有的細節不要面面俱到。一組好的畫面既有重心點，引人入勝的地方也需要有概括的部分。松弛的概括不等于模糊。許多學生容易把這一概念混淆。在概括中也要有形體的轉折與變化。只不過它們的對比要弱化、要含蓄。

由此可見，起稿就是繪畫者的構思與落幅。他的這一落無不遵循構圖的規則：利用視覺元素給人以平衡或均勢的感覺；所有相似元素的重現與布置給人以和諧而有序的心里；重復描繪的元素為目光創造了一種可追隨的階石；視覺元素要流動起來，給人以韻律感；視覺元素的和諧中介入變化性、多樣性以及靈活性。線條的不同，色彩濃度的不同，顏色的不同，形狀的不同，質地的不同以及方向性的不同等；創造出焦點；考慮一個構圖元素與另一個構圖元素的對比關系；要為了整體而犧牲一些細節；要注重整體性。同時，起稿也考慮更多的是欣賞者對畫面用心的賞識點，被我們前期的設情位體、酌事取類、措辭舉要掌控住了多少。

總而言之，許多藝術大師為構圖手法的實踐應用創造了大量優秀的典范作品。這些范例體現了構圖規則在不同對象物體中的不同應用方式。

（作者單位：山西省晉中市職業中專學校 030600）

第三篇：淺談繪畫示范教學的利弊

淺談繪畫示范教學的利弊

中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）07-0384-02

繪畫教學有利有弊，關鍵看我們如何運用。那么繪畫教學中示范包括那些方面呢？我認為有以下幾個方面：一，展示欣賞用的作品，包括優秀藝術家作品，教師作品，學生作品，稱為范畫。二，技法演示，包括教師現場技法示范，短片示范，學生示范。

在繪畫教學中示范是不可避免的，因為美術是一體門視覺藝術，也是一門技術。隨著新課程改革的不斷深入，在很多論文里紛紛出現了很多關于教學方式的論述。其中很多人認為；學生要在學習方式上徹底的轉變。教師在教學方式也相應的發生轉變。大力提倡發現式的學習方式，自主探究式教學這是正確的。但是反對所謂的接受式教學，對美術特別提到范畫是一種典型的接受式教學。對范畫作了深惡痛絕的批評。覺得范畫是一種很老的教學方式該落舞了。范畫抹殺人的靈魂，使學生缺乏創新。我認為這種說法不正確。現就繪畫示范教學的利弊談談我的看法。

首先，繪畫藝術在經過漫長的發展，很多東西是優秀的，我們是可以直接沿用的。不需要我們再走老路。我們從美術的發展史可以不難看出繼承和發展是關聯的，沒有繼承怎么談發展？特別在中國畫中繼承和發展都是很重要的責任。既然有繼承那么直接沿用也是必要的。在很多學畫畫的人的成功經驗來看也是臨摹開始。也就是直接沿用接受古人的優秀的東西。臨摹成就了很多大藝術家，古代學習畫畫的人無不是經過臨摹成為大師的！現在很多學生對卡通形象的熟練掌握主要是靠臨摹。在中國學習中國畫沒有不是通過臨摹學習的。學習書法也是人人都知道的事情，任何人學習書法都是通過臨摹掌握古代人的筆墨精華，從而為創作打好基礎。藝術家都是由依賴自然到模仿自然，從模仿自然到歌頌自然，從歌頌自然發展到改造自然，又從改造自然衍生了詆毀自然和凌駕于自然之上的反自然的階段。這是必須的過程。所以通過適當的臨摹學生會得到不少的知識和技能，減少了很多彎路。臨摹古人的其實就是學習好的技法。有時候老師的一次示范比講一百次更容易理解。也有專家說講不清楚的就示范。因此示范在美術教學中有不可忽視的作用。

第二，從學生學習的興趣來講也是很重要的。在上課的時候展示優秀的作品很容易調動學生的積極性，感染學生。特別教師的作品，一副教師的作品，能讓學生喜歡你這老師，讓學生佩服你，從而為上好你的課打下堅實基礎。而且這種真實的作品容易看得清楚，在用筆用墨上給學生真實的示范引導，學生更容易弄清楚方法。學生的作品就更有激發力了。他們都是同一個年齡的人，彼此的想法更容易溝通，在認識上差距不大，學生接受起來也非常的容易。

第三，我們從實際學習效果來講也是必須的。在實際的繪畫的教學中，發現在低年級學生中范畫起到了不可忽視的作用。如在小學一年級兩個班的學生中做了實驗，在兩個班上《春天的色彩》一課，有一個班沒有用范畫播放了大量的春天的資料。學生的積極性和主動性都調動了，在討論的時候大家都效果很好。但是學生在用筆描繪春天的時候大家都不知道該怎么畫。學生就沒有畫出自己想象的春天的色彩。教學效果很差。原因是什么呢？他們不知道用什么辦法怎樣表現！后來，我在另外的一個班，其他的教學方法都是一樣的，只在用范畫上作了一些該變。掛出了大量的范畫，做了一點示范。要求學生可以參考，但不能照著畫，結果效果很好。學生知道了怎么畫，完全能表現自己的想法，并且很大膽。興趣得到了進一步的提高，能力和技能都得到了發展。行成了良性的循環。

第四，我們從了解傳統優秀文化來講也是必須的，欣賞范圖可以讓學生了解更多的美術常識，各種技法。提高學生的審美能力。以上四點都是對學生有很好的利的。

那么示范的要求是什么呢？示范雖然有很多優點，但是如果示范成了學生必須照抄的樣本就沒有必要了。任何示范必須只是起引導作用那就是合理的。如果示范給學生是制定框架就是不正確的。這就是弊。總之示范在繪畫教學中是重要的教學方法。

第四篇：淺談教師示范在書法寫字教學中的作用

淺談教師示范在書法寫字教學中的作用

文明鄉中心小學

黃小剛

朱小程

示范性是指通過教師講解、示范學生進行參與性的練習而獲得知識技能的一種教學手段。浙江大學教授著名書法家陳振濂先生說過：“在書法寫字教學中最好也是最省力的辦法，則是親自拿筆做示范給學生看。”可見，示范在寫字教學中的重要，它可以使學生從感性認識入手，變抽象為具體，直觀的了解范本中的技巧及技法的表現程序。筆者現就示范在書法寫字教學中的作用，談點粗淺的看法。

一直觀性。直觀性教學符合學生的年齡特征，能使學生獲得生動、具體的表象。直觀性教學的巧妙實施能使抽象的概念具體化，深奧的道理形象化，枯燥的知識趣味化。在書法寫字教學中，老師的示范，能讓學生直接感知。例如，指導學生寫捺畫，一般先要向學生講清楚運筆過程：逆鋒起筆，中鋒行筆，至收筆處微頓，提筆出鋒。說說簡單，做好卻很難。教師要在講清要領之后，給學生做示范，讓學生親眼看到起筆、頓筆、逆鋒、出鋒是怎樣書寫完成的。通過教師的示范，能使學生直接感受到提、按、逆、轉、輕、重、緩、急的用筆動作及特征。學生由感知到理解，對上述運筆方法，不再覺得抽象，而是一個可見的運動過程。

二模仿性。書法寫字教學作為審美教育的學前教育、基礎教育，不論是仿影、描紅、還是臨摹，其實都是一種模仿。由模仿到入規入帖，然后廣涉博取，最終形成自家面目。模仿是學好書法寫字的一般

規律。心理學研究表明，模仿是兒童的天性。所以，教師應適當應用這一特點，在書法寫字教學中認真示范，讓學生模仿。

三激勵作用。“興趣是最好的老師”。教師在課堂上作示范，除了在黑板上范寫，也可以到學生中間單獨示范輔導，特別是對那些基礎較差的學生進行個別示范輔導，讓其直接感受到老師的關愛，激發其學習的愿望。另外，教師要恰當使用鼓勵性語言，多穿插講述一些書法家學書軼事，這些都會起到潛移默化的作用，這種客觀上的激勵作用也具有重要的作用。

常言道：“教師要給學生一碗水，必須要有一桶水。”要在書法寫字教學中做好示范，首先要具備扎實的基本功。這就要求教師平時要勤動筆墨，并注意加強理論的學習，做到言出有據，切實起到示范作用，為提高中小學生的寫字水平，為普及中國的書法藝術出一份力。

第五篇：美術創意教學中的教師示范

石 唯 創意教學是以培養學生的創新思維與創造力為教學目標的一種課堂教學，但脫離美術技能純粹講“創意”，則背離了美術教育的初衷。教師示范是傳授美術技能的有效方法，但傳統的教師示范方式又存在容易限制學生創造力和想象力的弊端。解決這一看似魚和熊掌不可兼得的問題，關鍵還在于處理好創意與示范的平衡。教學實踐中，筆者對此進行了一些初步的探索。

一、正確引領，以“導”引“放” 創意教學中許多的知識要點難以講述清楚，而直觀的教學演示所具有的親切感和易于接受的特點，能帶動學生學習興趣的提高。但是“依葫蘆畫瓢”式的教學示范，往往使學生在思維創新上存在極大的依賴性和惰性，影響了自主創新的努力，因此，要使之發揮積極的促進作用，防止反面作用，關鍵在于教師的正確引導。創意教學中的教師的示范不能再跟以前傳統教學那樣，教師一聲不吭，只顧自己的示范，而要在示范的過程中突出重點、難點，讓學生通過教師示范了解學習的要點，從而發散思維，打開自由聯想的空間。在這個過程中，教師一定要注意引導和啟發，與學生展開良好的互動，經常性地發問，提出有針對性的問題，激勵學生思考，不斷交流彼此的看法和設想，通過教師的引導，打破傳統教師示范對學生創造力的禁錮。比如在執教“當一回蔡倫”一課中，課型為“綜合探索”，要求學生掌握紙張制作的基本原理和一般方法，筆者充分利用學生渴望獵奇、喜歡嘗試的心理，打破一般教學先多媒體演示，后學生制作的常規，在課堂導入結束后直接開始現場演示紙張制作過程，并將各個知識點有機融合到紙張制作的每一個環節，與學生共同探討紙張制作的基本原理、一般方法以及還可以運用哪些方法制造出別具一格的紙張，最后，放手讓學生按照自己的想法設計制造出富有創意的紙張

二、緊貼實際，靈活運用 教師示范主要是為了幫助學生解決難點，能直接而形象地感悟，能清晰有效地明了技法和步驟，而非完全臨摹的抄襲。因此，示范必須是啟發式的，要給學生自主思考與實踐的空間。示范的范圍應該確定為以具有普遍規律或程式的技法訓練示范為主，比如，在一些比較注重美術技法和技巧的課程中，就應該更多地運用教師示范，通過教師的示范，縮短學生盲目自主探究的過程，從而提高教學效率，而具有創意性探索性的創作過程就要偏重于啟發、引導、借鑒，不宜做完整的示范，要把精力放在拓展學生思維的方面。示范中教師的講授方式非常關鍵，應該定位于“師生間相互介紹表述想法的過程”，而不是“真理”、“完全正確”、教師從頭講到尾的“全灌式”。在整個教學過程中，教師需要關注學生的主體地位，點燃學生創新的火花，充當引領者、幫助者、啟發者的角色。比如，在執教“水墨游戲——山水”一課時，雖然本課屬于“造型·表現”學習領域，不是山水畫教學，但筆者仍然先用毛筆現場進行山水畫技法的示范，在示范中引導學生注意點、線和墨塊、色塊的合理運用，幫助學生理解筆墨變化規律，然后再讓學生在水墨游戲中嘗試、體驗，摸索出水墨表現方法，培養對水墨畫的興趣。相反，如果不做任何的教師示范，直接讓學牛自由涂抹，看似充滿創意，實則就是瞎想、瞎畫。再比如，“春天的暢想”一課，主要讓學生通過對美術作品表現手法的了解，引導學生根據自己所掌握的技巧去構思、表現心中的春天。

三、不拘一格，豐富感知 除了傳統的黑板示范，隨著教學條件的改變，在實物展示臺上進行示范，通過投影儀把教師示范的過程清楚地展示在大屏幕上成為一種很好的新方法。教師可以隨著自己的演示和講解，通過位置的變化、局部要點的放大和縮小等，使學生十分清晰地明了創作的要點和關鍵。尤其一些立體作品的演示，如泥塑、折紙等，在平時的演示中我們的作品不太可能很大，導致后面的學生根本就看不清，用實物展示臺和投影儀就很好地解決了這個問題。同時，教學示范也可以結合學生的想法和建議來進行，根據課堂內容，進行即興演示。雖然難度大，但好處在于充分體現了學生的主體精神和思想，能更好地激發學生學習的積極性。比如，在執教“夸張有趣的臉”一課中，筆者在出示范畫環節，沒有依靠多媒體課件，而是選取課堂上一名面部特征比較明顯的學生為模特進行現場肖像漫畫創作演示。在若干張同樣大小的透明塑料片上分別進行臉龐和五官等刻畫，每張塑料片上只畫五官之一，并且將整個繪畫過程用投影儀實時投放在屏幕上，讓學生們切身體會到每一步重點刻畫的對象以及表現程度，正確抓住學習要點。最后把所有膠片一張一張疊加在一起，展示出一幅完整的畫作，然后讓學生自己總結出肖像漫畫的創作方法，并嘗試自己繪制一幅肖像漫畫。在這樣的示范活動中，實現了師生的互動，誘導并啟發學生由此及彼、由點而面、舉一反

三、融會貫通，實現自我創造的目的。總之，在創意教學中要堅決摒棄那種教師在前面畫、學生在后面看的傳統示范方式，努力把教師示范與講解、討論、觀摩、互評等多向結合，大力營造輕松和諧、熱烈平等的課堂氛圍，激發學生渴望獲得知識技能的心理，通過創意和示范的陰陽互生、相互調和，使學生在掌握技法的同時，拓展思維，提高想象力和創造力。（作者單位：江蘇金壇市華羅庚實驗學校）