第一篇：(修改的教學版)流行音樂介紹及欣賞

流行音樂

（流行音樂的起源、介紹及欣賞）

美國的流行音樂作為歐洲流行音樂的主體，主要是以歐洲及其它國家的傳統音樂、民間音樂以及黑人音樂為基礎，融合而發展起來的。隨著逐漸演化和發展，又產生出新的種類形式，如爵士樂、廷潘胡同歌曲、鄉村音樂、拉格泰姆布魯斯、搖滾樂等。流行音樂是與嚴肅音樂相對而言的，它不同于嚴肅音樂，因為嚴肅音樂常具有較深的思想內涵和一些專門的知識層面，需要聽眾運用自己的知識和修養細細領悟、品味。而流行音樂對于聽眾來說，其形式短小、通俗，唱起來上口，并且對于聽眾不需要更多的專門僅依靠對音樂的心領神會與感性認識就能理解。

美國流行音樂具有更多的自娛性與商業性。其自娛性來自非洲的音樂傳統。影響最大的，如爵士樂、布魯斯、搖滾樂等，都起源于黑人音樂。

早年大部分移民從世界各地來到美國，一般地說是出自于自愿，他們基本上是愿意把自己的文化同美國文化融合在一起。但只有黑人例外。他們是作為奴隸被迫來到這個國家的。他們身上“除了鎖鏈以外，一無所有，但他們的頭腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統。”黑人奴隸們在農場勞動時，不允許說話，但可以唱歌。他們依靠自人聽不懂的勞動號子和歌曲相互傳遞信息，交流感情，通過這種表達方式，把他們郁積在心里的痛苦與不平喧泄出來，從而逐漸形成了具有黑人特點的黑人音樂。黑人音樂在形成過程中也在不斷地發生著變化，這種變化包括汲取白人音樂成分，產生了布魯斯、爵士樂等形式。而最初的搖滾樂就是黑人音樂“節奏布魯斯”，西方也有人把搖滾樂稱作為“下層階級反抗當局的一種形式”。

一、爵士樂

爵士樂是19世紀末在新奧爾良首先發展起來的。爵士樂形成的主要來源是布魯斯和拉格泰姆。

布魯斯的原意是哀怨、憂郁之意，是從黑人的勞動號子演變而來，大部分的布魯斯的歌詞內容是以反映黑人的生活為主。布魯斯的演唱非常自由，演唱者可以根據演唱內容模仿一些其它日常生活的聲音來表現演唱者的情緒。布魯斯歌曲的伴奏樂器一般有吉它、班卓等，后來逐漸加進了其它多種樂器。布魯斯經歷了農村布魯斯、古典布魯斯和城市布魯斯等不同發展階段。

拉格泰姆音樂形式與布魯斯沒有根本上的區別，其最明顯的區別大致有兩點。一是與純粹的布魯斯相比，拉格泰姆似乎是比較“有修養”的音樂，它是一種黑人鋼琴音樂，演奏者中許多人受過一些正規的音樂訓練。因為鋼琴這一樂器的不便攜帶性，決定了這一音樂形式的演唱必須有一個比較合適的場合，這種場合一般都在酒館。二是拉格泰姆的節奏特點。它常常采用連續的切分節奏，演奏者在鋼琴上常常左手是規則的強弱拍伴奏進行，右手則是演奏與左手伴奏相錯位的切分節奏旋律以及更為復雜節奏的旋律，以此造成一種機智和幽默感。使得這一音樂形式深為有幽默感和生性好動的美國人民所喜愛。后來又相繼產生了拉格泰姆歌曲。

當美國黑人音樂家用管樂隊形式演奏布魯斯或拉格泰姆時，一種新的音樂形式就誕生了，這就是爵士樂。

JAZZ.通常將新奧爾良稱為爵士樂之鄉,它是歐洲殖民者在密西西比河流域興建的港口城市,也是美國南方最繁華最重要的商埔,在這里,歐洲白人帶來的西方文明逐漸融入到了黑人的生活中,為新文化的產生與成長提供了絕佳的溫床.新奧爾良居住著大量的克里奧爾人(Creole),他們是黑人奴隸與法國人西班牙人混血兒的后裔,大多受過良好的教育,其中包括古典音樂的訓練,他們對爵士樂的誕生起到了非常重要的作用.新奧爾良擁有當時全美最大的紅燈區斯托里(Storyville),那里的許多妓院都招聘了樂師來為尋歡作樂的客人助興,這不僅為演奏家們提供了表演場所,也促進了克里奧爾樂手與黑人樂手之間的交流:前者良好的教育背景豐富了后者的樂理知識,而后者所擅長的拉格泰姆音樂(Ragtime)和布魯斯音樂(Blues)的獨特魅力則為前者的演奏帶來了靈感.他們的密切交流與合作,逐漸在新奧爾良的管樂隊和舞蹈伴奏樂隊中淬練出了一種前所未有的音樂:它具有拉格泰姆,布魯斯以及黑人靈歌(Spiritual)的特征,但又融會了西歐古典音樂的元素,并結合了行進音樂和勞工號子的風格.它尚未擁有自己的名字,但已經一以種獨立的形式出現,為增強音樂的娛樂性,或是達到將“悲痛大聲宣泄”的目的,它還形成了自己獨特的演奏方式:樂手們不是按照樂譜演奏,而是經常根據某個音樂主題或旋律進行變奏和即興發揮,不識譜的樂手則干脆就以即興演奏作為音樂表現的重要手段,即興演奏后來逐漸成為這種新音樂的主要特征之一;這些演奏的音響效果也非常的特別,有時聲音低的沉悶至極,有時卻又出奇地高亢激昂,為了獲得特殊的音樂效果,樂手們還會在樂器上加弱音器,活塞,甚至是茶缸,玻璃杯和酒瓶,這又促進了這種新音樂在樂器上的改進.這種獨特的音樂迅速在新奧爾良,德克薩斯,密西西比等南部各州走紅,演奏這種音樂的樂師成為年輕人的偶像.至20世紀10年代,這種音樂開始以JAZZ之名出現在媒體的報道中.請欣賞：100％的 爵士樂

十三位爵士史上的傳奇大師，十三首爵士音樂的傳世名曲1、2、3、4、曲五 班尼古德曼 曲六 貝西伯爵 曲十二 喬治本森 曲十三 斯坦蓋茨

再欣賞：拉丁爵士天碟中的：7-8首《你指望的每一個人及讓靈魂歌唱》

二、鄉村音樂

鄉村音樂最早叫山區音樂，這種音樂形式的形成始于20世紀20年代的美國南方各州農業地區。它是英國移民流傳下來的，自然也就帶有許多英國民歌的風格。后來又受到其他民族音樂的影響而發展起來，直到第二次世界大戰以后才開始流行全美國，被稱作為鄉村音樂。

鄉村音樂的形成初期，其風格帶有較多的鄉土氣息，歌詞內容涉及家庭、戀愛、流浪、宗教等，其歌曲帶有一定的敘述性和分節歌的形式，音樂伴奏常用小提琴、班卓或吉它。

請欣賞：《鄉村路帶我回家》（移動硬盤中）

country road take me home 歌手：JOHN DENVER 專輯：country road take me home TAKE ME HOME COUNTRY ROADS--JOHN DENVER Almost heaven west virginia Blue ridge mountains shenandoah river Life is old there older than the trees Younger than the mountains Growin like a breeze Country roads take me home To the place I belong West virginia mountain momma Take me home country roads All my memories gather round her Miners lady stranger to blue water Dark and dusty painted on the sky Misty taste of moon shine Tear drops in my eyes I hear her voice in the morning Hours she calls me Radio reminds me of my home far away Driving down the road I get a feeling that I should have been home yesterday Yesterday Country roads take me home To the place I belong West Virginia mountain mamma Take me home country roads Take me home country roads Take me home country roads

三、搖滾樂

50年代開始流行音樂呈現一種多元化的趨勢。隨著科學技術的進步，電聲樂器的出現以及大批農村居民涌入城市，給城市的流行音樂注入了豐實的鄉村音樂和一些其它民間音樂的新鮮血液，促進了搖滾樂的發展。當時有部名叫《一堆混亂的黑板》的電影引起了社會人們的廣泛注意。此片中有一首叫《震動、嘎嘎作響的搖滾》的黑人“節奏布魯斯”的主題歌，它的流傳標志著后來風靡世界的搖滾樂的產生。

搖滾樂的主要音樂風格是黑人音樂與南方白人的鄉村音樂的融合。其形式以歌唱為主，音樂用電吉它、薩克斯、電貝司、鍵盤樂以及爵士鼓伴奏。搖滾樂明顯的特點是持續不斷、向前推進的舞蹈節奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它樂器如電吉它等奏第二和第四拍組成。

早期搖滾樂歌手有普雷斯利、貝里、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英國“披頭士”樂隊（也有人譯作“甲殼蟲”樂隊）首次在美國做訪問演出，引起狂熱反應。他們的演唱主要內容是表現愛情，也有反戰、反暴力等內容。正好當時美國國內反越戰、反種族歧視浪潮涌現，搖滾樂在這一浪潮中起了很大的作用，60年代成長起來的美國人，很少有與搖滾樂不發生聯系的。搖滾樂的歌聲影響了現代美國人的藝術趣味。70至80年代在美國形成的著名搖滾樂隊有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。其搖滾樂的著名歌星有邁克爾·杰克遜、珍妮特·杰克遜、休斯頓等。請欣賞：

英國“披頭士”樂隊（也有人譯作“甲殼蟲”樂隊）現場演唱精華中的 曲

5、曲

9、曲

10、曲

24、曲

25、曲27-30 特點：演唱及演奏完美結合

THE BEATLES，批頭士樂隊，甲殼蟲樂隊。只要喜歡聽外國歌曲的同志應該都不會對這個樂隊陌生吧。甲殼蟲樂隊是世界音樂史上的一個奇跡，他們從成名始就在世界上享有廣泛的聲譽。他們的名字：約翰.列儂John Lennon，保羅麥卡特尼Paul McCartney，喬治.哈里森George Harrison，林戈.斯塔爾Ringo Starr。

這首歌曲是Beatles最有名的作品。配器僅僅是一把吉它，Paul獨唱，沒有樂隊和聲。作為搖滾巨星的他們，這首被網友們稱為該樂隊最有名的歌曲，偏偏沒有我們通常所聯想到的搖滾樂的標志性的熱鬧，反而是緩緩的曲調帶著淡淡的憂郁，也許是因為人心到底脆弱的吧。

1963年1月22日 甲殼蟲樂隊開始風靡英國

1963年1月22日，甲殼蟲樂隊推出他們的第二張唱片專輯《請愉悅我（please please me）》，奇跡般地盤踞英國排行榜榜首6個月之久。此后，他 們一發不可收拾，連奪年度“單曲第一名”、“專輯第一名”、“持久不衰的 唱片銷售紀錄”等獎項。

甲殼蟲樂隊在美國發展時，創造了在美國發行的第一張唱片5天銷售20萬張 的新紀錄，在美國的第一場演唱會也創造了7000萬人收看的電視收視紀錄，由 此引發了美國歌曲排行榜上英國歌曲一統天下的怪現象。

人們不會忘記甲殼蟲樂隊，因為他們不僅創造了美妙的音樂和一段歡愉的 時光，而且這四位搖滾樂高手（約翰-列儂、保羅-麥卡特尼、喬治-哈里森和林 戈-斯塔爾）把搖滾樂帶到每一個普通人中間，然后，又把所有熱愛搖滾樂的人 們同搖滾樂及搖滾文化一同推向未來。

甲殼蟲樂隊在美國受到國賓式的歡迎

1964年獲英國平民最高獎大英帝國勛章

演出現場

在影片拍攝現場

再請欣賞：

洛史都華

獨步歌壇四十栽的傳奇巨星

60歲仍雄風不減/獨特的沙啞嗓音/數不盡的冠軍佳作 縱觀歌壇無人能及的“搖滾公雞”現場演唱會中的 曲1 曲2 曲17-19 特點：形體動作及肢體語言豐富

第二篇：淺談欣賞流行音樂的感想

淺談欣賞流行音樂的感想

“流行音樂”是根據英語Popular Music（Pop Music）翻譯過來的，國內也有“通俗音樂”的譯法。“流行音樂”或（“通俗音樂”）是泛指一種類型的音樂。即相對于民間音樂與藝術音樂而言的一種通俗性、大眾性、易流傳性為一體的音樂類型，流行音樂產生于十八世紀的歐美，成熟于二十世紀，自它成熟之日起就帶有現代科技、市場經濟、商業運作的特點。并以青春期的少男少女為欣賞主體，與青春、時尚相聯系。

流行音樂中的聲樂作品即通常所說的“流行歌曲”，是指用通俗唱法去演唱的歌曲形式，是流行音樂中重要組成部分，也是流行音樂中全球流行程度最大的音樂類型。現在，全球幾乎每一個國家都在風行站流行歌曲。而流行歌曲在世界各國發展道路和現實狀況也不盡相同。

中國改革開放后，港臺和歐美的流行歌曲進入中國內地，并以迅雷不掩耳之勢沖擊了內地百姓的音樂生活。一時間大家都喜愛上了這種形式新穎的歌曲，并迅速接受了這種音樂類型，尤其是青年聽眾。這種現象同時也刺激了內地流行歌曲的創作與發展。在此以前，凡是流行過的歌曲不論美聲歌曲還是民歌都可以稱之為流行歌曲。在此以后，用通俗唱法演唱的歌曲成為了流行歌曲的代名詞。從那時起，聽流行歌曲成了大眾音樂生活的重要組成部分，流行歌曲歡迎的程度大大超過了古曲交響樂等高雅音樂。現在，不論男女老少都能隨時哼唱出幾首自己喜愛的流行歌曲。這已成為當代中國突出的音樂現象。為什么大家如此喜愛流行歌曲呢？中國的流行歌曲雖然發展歷史相對短暫，但也以其獨特的發展和龐大的力量成為世界流行樂壇中重要的一支。下面我將結合中國實際情況對當代中國流行熱的原因談談個人的看法。

一、流行歌曲在中發展的過程

中國人早在二十世紀三十年代就聽流行歌曲，那時只是經濟富裕的人到歌舞廳、夜總會看演出或在家里聽聽唱片，所以普及的程度很有限。聽到的歌曲有中國的也有外國的。這時在中國的大城市流行歌曲創作相當繁榮，在被稱為東方巴黎的上海，一些百老匯歌曲和電影插曲已可代表國際水準。創作上用李錦光作曲、陳堞衣作詞的《愛神的箭》，嚴華作風、范煙橋作詞的《月圓花好》，賀綠汀為電影《馬路天使》作曲的《天涯歌女》等。依曲填詞的流行歌曲都很好的融合、借鑒了西洋，又不失傳統。充分證明了我國的文化有強有力的吸收消化外來養分的能力。

照這樣發展下來。流行歌曲不會在80年代才在中國普及的。那為什么出現在80年代后的流行歌曲熱呢？我認為主要是因為建國后改革開放這段時期，真正意義上的流行歌曲出現了斷層。由于國際政治上的種種原因和我國的政治體制改變，洪臺和歐美的流行歌曲中國大陸聽眾沒機會聽到，人們只能通過電影、廣播等途徑聽到我國作曲家創作的瓣民歌類抒情歌曲和一些蘇聯歌曲。對大多數中國人來說，象《九九艷陽天》、《莫斯科郊外的晚上》等。這些在當時不叫“流行歌曲”的歌曲確實算得上是當時的流行歌曲了。到了文革，連這些歌曲也被批為“封、資、修”。中國的流行音樂進入了十年真空期。幾乎只能聽到那個程式化的樣板戲，表現個人情感的歌曲被視為小資情調而遇禁絕。大部分藝術形式都被禁聽、禁學。80年代，改革開放，國門敞開，國家實行了寬松的文化政策。世俗的情感綞獲得了應有的位置，一系列音樂作品被解禁，愛情終于可以言說。文革前曾流行的好的電影歌曲、愛情歌曲重新涌現出來。港臺的流行歌曲開始在城市地下流行開來，但在社會正統眼里，欣賞鄧麗君、張帝仍是落后“小青年”。這些歌曲視為黃色小調甚至欣賞者自身亦有道德上的潔感。這雖然在現在看來是不可思議的，但在當時流行歌曲剛剛被解禁時期卻是非常正常的自然現象。在86年以前，大陸的聽眾通過廣播、電視聽到的都是些不洋不中的偏美聲和通俗唱法的流行歌曲。港臺和歐美發展成熟的流行歌曲大規模傳播，使人們耳目一新，才真正使流行歌曲流行了起來。經過太久貧乏文化生活的人們重新認識、喜歡上流行歌曲是很自然的。受外來流行歌曲的影響，內地流行歌曲的創作也開始同國際接軌。

二、中國當代流行歌曲熱的社會現象基礎

從流行歌曲是音樂中的新事物。每個時代都有最流行的音樂類型。象十八、十九世紀的古典音樂，在當時很流行，而現在社會中最流行的流行歌曲。也許再過許多年又會出現新的流行樂，而我們現在的流行歌曲又成為了古董。流行樂的產生是順應時代的。它產生于最早進入工業社會的國家中。工業社會的到來使歌詞的內容具有時代性，是時代的見證。它可以批判社會，反映現實，表達歌者對現實社會的看法，也體現了大眾的心聲，這也是流行歌曲受大眾歡迎的原因之一。配器上，流行歌曲也緊跟時代。例如最早應用電聲樂器，到現在和成器、MIDI的運用都豐富了流行歌曲的音色，電子音響合成技術使流行音樂的音響變得異常的豐富奇特，能制造出任何一種想象得到的聲音，完全不受樂呂物理特性的局限，與古典音樂和民間音樂大異其趣。MIDI技術可通過預選編制好的數字化程序來操作電子樂器，能輕易地演奏出令人眼花繚亂的高難度音型和樂句，而無須經過多種艱苦磨練的職業樂手來演奏。而這么多的結合新科技是別的音樂類型所望塵莫及的。

流行歌曲是傳播途徑上也緊跟時代。從最早的單一巡回演唱形式到現在利用唱片、MTV、電臺、電視臺、網絡、卡接OK等形式，可以說流行歌曲利用了一切可利用的先進電子化設備在傳播著。

70年代中期到80年代初，日本發明了卡拉OK伴唱系統和“隨身聽”（Walkman）小型錄音機。這些新發明都直接影響了流行音樂的欣賞方式，使其變為一種更加個人化、體驗化的娛樂方式。卡拉OK還在很大程度上左右著流行音樂市場的走向，尤其是在亞洲地區，唱片廠商都十分重視出品那種適合于普通歌迷用卡拉OK演唱的歌曲。

1980年美國通了MTV有線電視，為流行音樂的傳播開辟了一條新的途徑，制造了許多新的歌壇偶像。MTV還成了“流行音樂錄像片”的代名詞，MTV最初只是唱片廠商推銷產品的廣告手段，后來逐步發展成為一種運用視像來揭示歌曲的內涵的具有獨立的表現手段和審美意趣的新型藝術形成。

現在，人們坐在汽車里、電視前、電腦前，隨時隨地都可欣賞到最新的流行歌曲。大量而快速的傳播方式可以讓你從不聽到喜歡上它。

這些都是時代為流行歌曲創造的條件，而流行歌曲正是把握住了這些機會，運用一切新技術，產生新音樂，受到人們青睞，使自己成為新時期的主流韻。

在工業化、都市化的世界性潮流的帶動下，流行音樂作為現代文明的文化標志，從工業化國家向非工業化國家，從都市化地區向非都市化地區蔓延輻射著。

三、對流行歌曲自身藝術特征的分析

（一）歌詞的創作

既然是歌曲，就有歌詞，有了歌詞就使音樂帶來了語義性。流行歌曲的歌詞通俗易懂，表達的內容都是與人們生活密切相關的，例如工作、學習、愛情、友情。除了上節所說歌詞表現的內容具有時代性外，歌詞創作本身也具有特殊性。

首先，流行歌曲的歌詞很人性化，它生動、優美、貼近生活。例如，同樣的表現團結偉大的歐曲，群眾歌曲《團結就是力量》的曲風和號召、說款式的歌詞就略顯沉重，而同樣表現這種情感的流行歌曲《讓世界充滿愛》則更多的從人類自身真實情感的交流出發，使人們更易接受，產生心靈的上的直接碰觸感動。“輕輕地捧著你的臉，替你把眼淚擦干??”具有強烈的催人淚下的效果。而最后一句“讓這世界有真心的愛”更是具有強烈的呼喚作用。十年后的《祝你平安》與它搖相呼應，從個人真實的情感角度出發，集中地表達了當代中國大人對生活的理想和追求。其次，歌詞的結構也很有特色。在歌詞長短方面，可短可長。為了同音樂配合，一句歌詞不宜太長，且句與句之間要押韻互應，華文音樂中多為中國詩歌“標準”形式的七律，或長短相間，錯落有致，卻又在無形中形成以某一長短的句體為中心的向心力。例如莫文蔚和張洪量的《廣島之戀》；

隨著流行歌曲歌詞的日益發展和社會節奏的加快，歌詞的創作也更加口話化，尤其是Rδ音樂的盛行，長短句的組合也更加自由，但始終仍遵循著句與句之間的音樂之間韻律的搭配，使它朗朗上口，易學、易記。

再次，流行歌曲歌詞的語言色彩值得一提。語言的色彩感覺在歌詞創作中是一個比較微妙的技七。文字的組合總是組合成一定的形象，給人以一種意境的傳達。所以，具備了有切身感受和一定文學基礎的人才能譜寫出好的歌詞。中國的流行歌曲歌詞創作從黎錦暉開始就注重詞與曲和中國深厚文學底蘊的結合。所以，一直以來創作出了大量讓聽眾陶醉其中，為之感動的好詞來，這些經典歌詞讓聽眾不自覺被帶到歌曲的故事情感中。

（二）音樂的創作

流行歌曲的創作技法來源于傳統作曲技術，這樣符合了人們聽覺上的傳統性。但是為作歌曲，流行歌曲的曲式精小，簡單明了，通俗易懂，一般是二段體、三段體或帶副歌的單樂段。例如周杰倫的《安靜》就是一個簡單的二段體曲式。和聲也很簡單，一般是I—Ⅳ—V—I的進行基礎上衍伸、發展，常用的I—Ⅵ—Ⅳ—V、I—Ⅵ—II—I、I—III—II—V、I—III—Ⅵ—V/V—V等，在發展中又出現了7級、減7級，反功能，五度循環等和聲進行，但始終來源于傳統，又不失新穎，使人們在傳統和聲中聽到變化，得到聽覺上的滿足。樂器選擇上也是時常采用民族樂器。例如《我心依舊》（電影《泰坦尼克號》主題曲）就用了蘇格蘭風笛。這種創作上和民間的結合，豐富了音樂的表現，使人們感到親切，而樂于欣賞。

（三）演唱的特色

流行歌曲之所以流行還在于好唱、好學。流行歌曲的唱法突出的就是個性化、自由化。這不同于民族、美聲唱法的類型化。不同的唱者表現出不同的音色和唱腔。它的演唱方法較自然，不需太多專業技術，以自然為準，人聲音區的各個部分有著不同的色彩；高音區明亮，中音區柔美、低音區沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音區的自然屬性，發揮其自身的表現作用。例如蕭亞軒的女中音唱腔讓人感到親切自然，公司在包裝她時就把歌路定在適合其自身音區范圍內。這使歌手把最自然的一面表現出來就可以了，不需太多演唱技巧的訓練。但有時也會根據歌曲內容表現的需要而改變各音區的自然色彩。如《一無所有》的旋律常在高音區徘徊，但在演唱時卻應該將音色處理得暗一些。倘若一味強調高音區的高亢明亮，就難以表現出歌曲中所蘊含著的那份執著和抗爭。

在流行歌曲中運用的喊聲、氣聲等唱法都是為了表達感情需要，聽起來很有親和力，也較易模仿。便如崔健的《一無所有》是搖滾喊聲的代表，許茹蕓的“蕓式唱腔”則是典型的氣聲唱法。

對沙啞嗓音的崇尚并不是流行歌曲演唱中所獨有的審美指向，在各國的民間音樂，尤其是我國的戲曲中，沙啞音色早已是習以為常的一種表現手段了。問題的關鍵并不在于音色的沙啞上，而是這種音色所能表現的情感的力度和深度。當人的情感達到極端狀態時，常會伴隨出現嗓音的沙啞。這種音色有時也會與某種特定的審美意象相聯系：粗獷強焊的陽剛美，飽經滄桑的成熟美，這些都是頗具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常見的反叛、掙扎、調侃和嘲諷等內容也適合于用沙啞的音色來表現。

嗓音沙啞的歌手在演唱不同類型的歌曲時，會對音色稍作調整，以適合歌曲的表現需要。如羅大佑唱《超級市民》時聲音偏“破”偏“炸”，唱《癡癡的等》時啞，偏“壓”，而《沉默的表示》就干凈柔和了許多。所謂“假聲”是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。

四、青年的藝術

流行歌曲可以說是青年人的藝術，而青年人又是社會的主流。隨著它的發展越來越商業化，制造商不斷包裝出年輕、漂亮的歌手。他們不管是服飾上、言行上都成為瓣時期青年竟相模仿的偶像，由此產生了追星狂熱現象。好多青年是因為喜歡這個明星而聽他們的歌。歌星們確實是對社會產生了一定的影響，例如在2005年“超級女聲”大賽中獲得總冠軍的李宇春就使社會上掀起了一陣“李宇春熱”，黃色成為春夏流行色，很多人已經在街頭看到列成方隊的黃色軍團，唱著“我們是玉米！我們是玉米”呼嘯而過。

青年們處于思想不穩定階段，喜歡模仿、思想浮躁、追求狂熱、具有反叛性，而明星們給青年們塑的一個個有個性的形象，所以明星效應也是流行歌曲流行的一大原因。

綜上所述，流行歌曲的時人性、創作的特殊性和明星效應是其它音樂藝術沒有的。流行歌曲熱不止是在中國，也是一種世界現象。中國改革開放以來逐步和國際接軌，中國的流行歌曲熱也正是國家國力和生產力進步的文化生活上的體現。隨著產響樂、京劇等高雅藝術的不斷大力普及、推廣，中國人文化素質的提高。將來會真正學會欣賞這些高雅藝術。

第三篇：D.H.Lawrence勞倫斯介紹及作品欣賞

D.H.Lawrence勞倫斯介紹及作品欣賞

勞倫斯（1885-1930），英國當代小說家、散文家、詩人，是20世紀英國最獨特和最有爭議的作家，被稱為“英國文學史上最偉大的人物之一”。

勞倫斯生于諾丁漢郡的一個煤鄉，父親是煤礦工人，母親當過小學教師。勞倫斯受母親影響很大，這在他一生的作品中都隱約可見。16歲中學畢業以后，勞倫斯棄學兩年，當過職員和小學教師。在大學讀書時，勞倫斯開始了第一部小說的創作，到1911年定名《白孔雀》出版。從此，他放棄教師職業，專門從事創作。

勞倫斯對當時英國生活中的工業化物質文明和商業精神感到厭惡，為了逃避現實，他一生的大部分時間是在國外度過的，先后到過意大利、澳大利亞、新西蘭、美國、墨西哥，后來在歐洲大陸過著漂泊不定的生活，于1930年因肺病在法國南部去世，享年44歲。

在近20年的創作生涯中，勞倫斯為世人留下了十多部小說、三本游記、三本短篇小說集、數本詩集、散文集、書信集。小說代表作有《戀愛中的女人》、《查泰萊夫人的情人》、《虹》、《兒子與情人》等。

文摘

Itwasobviousinthemtoothatlovehadgonethroughthem:thatis,thephysicalexperience.Itiscuriouswhatasubtlebutunmistakabletransmutationitmakes,bothinthebodyofmenandwomen:thewomanmoreblooming,moresubtlyrounded,heryoungangularitiessoftened,andherexpressioneitheranxiousortriumphant:themanmuchquieter,moreinward,theveryshapesofhisshouldersandhisbuttockslessassertive,morehesitant.Intheactual***thrillwithinthebody,thesistersnearlysuccumbedtothestrangemalepower.Butquicklytheyrecoveredthemselves,tookthe***-thrillasasensation,andremainedfree.Whereasthemen,ingratitudetothewomanforthe***experience,lettheirsoulsgoouttoher.Andafterwardslookedratherasiftheyhadlostashillingandfoundsixpence.Connie'smancouldbeabitsulky,andHilda'sabitjeering.Butthatishowmenare!Ungratefulandneversatisfied.Whenyoudon'thavethemtheyhateyoubecauseyouwon't;andwhenyoudohavethemtheyhateyouagain,forsomeotherreason.Orfornoreasonatall,exceptthattheyarediscontentedchildren,andcan'tbesatisfiedwhatevertheyget,letawomandowhatshemay.However,camethewar,HildaandConniewererushedhomeagainafterhavingbeenhomealreadyinMay,totheirmother'sfuneral.BeforeChristmasof1914boththeirGermanyoungmenweredead:whereuponthesisterswept,andlovedtheyoungmenpassionately,butunderneathforgotthem.Theydidn'texistanymore.

第四篇：《流行音樂》教學設計[教案]

《流行音樂》教學設計 教材版本:自選教材 教學對象:九年級

執 教 者:湖南省常德市桃源縣剪市鎮中學 趙紅

教學設計: 音樂作為一門不可或缺的藝術種類而言,有著其自身的特點,它是美的,多種類,多元化的.它既古老又現代,既優雅又時尚.通過優美動聽的旋律,多樣善變的節奏,體現了人們在不同意境中的思想感情.學生們喜歡音樂,喜歡唱歌,特別是流行歌曲.顯然,單一的音樂教學內容,相對傳統的教學模式已滿足不了學生對不同音樂的求知欲望.“把流行音樂引入音樂課堂”――這是音樂課程設置中的挑戰,也是一個不可避免的過程.九年級的學生,有獨立思考問題解決問題的能力,而且又具備敏感細膩的特征.新的教學大綱也告訴我們,要引導學生用心去感受音樂的美,用心去創造屬于自己的音樂空間.因此,設計本課就是想引導學生正確地面對和欣賞

流行歌曲.教學目的: 本課主要是介紹流行音樂的幾種形式,讓學生了解每種形式的特點.本課從眾多的流行音樂形式中挑選了幾種具有代表性,易懂性,時尚性的音樂形式,它們分別是“爵士音樂(JAZZ)”,“嘻哈音樂(HIP-HOP)”,“搖滾(ROCKROLL)”.通過本課讓學生客觀地辨別鑒賞不同類型的流行音樂,并能通過理解體會,參與各項音樂活動,充分發揮音樂方面的創造創新才能,啟迪美的意識,創造美的空間.教學過程: 一,課前欣賞

在課前播放多首學生熟悉喜愛的流行歌曲選段.二,導入課題

從課前的通俗歌曲欣賞導入課題.簡要了解流行音樂的發展歷程和分類

三,走進爵士音樂廳

1,介紹爵士音樂的歷史和爵士音樂演奏背景.(視頻)2,欣賞《幸福剎那》,《花樣年華》插曲(提問:爵士音樂在節奏上有什么特點),3,分析爵士音樂的節奏特

點――附點節奏和切分節奏.4,欣賞不同樂器演奏的爵士音樂.(提問:爵士音樂從演奏風格上有什么特點)

5,分析爵士音樂演奏風格特點――即興性.6,了解爵士音樂的流派.四,走進搖滾音樂廳

1,欣賞《相信自己》,讓生談初聽的感受.2,帶問題復聽《相信自己》.(以表格的方式出示問題)

音樂的特點 演奏的手段 音響的特點 樂隊的組成 特點 3,生自由交流.4,與學生共同完成表格.5,讓學生了解搖滾在中國的曲折發展.(視頻介紹)

五,走進嘻哈廳

1,嘻哈元素綜合片斷欣賞,引出嘻哈音樂主要的四種文化元素.2,介紹四種文化元素

(1)DJ(2)涂鴉(3)RAP(欣賞視頻《雙截棍》)(4)街舞(街舞視頻欣賞,同時邀請部分學生上臺一起自由表演.)

六,流行音樂王國奪寶活動――綜合表現活動 1,屏示“奪寶注意事項”――提出活動要求

2,進行活動.關卡一:你知道流行音樂有那些形式嗎

關卡二:請一至兩名來賓說出你喜歡的通俗歌手,并演唱一段他的歌.關卡三:爵士音樂最大的特點是什么(用一個詞.)關卡四:說出搖滾樂隊常用的樂器.(至少三種.)關卡五:說出一個搖滾風格的樂隊,并演唱一段他的歌.關卡六:嘻哈音樂的主要四種文化元素是什么

關卡七:將《朋友》改編成RAP風格來演唱.關卡八:所有來賓合作表演,共同參與,將《朋友》用原版,爵士,搖滾,RAP幾種不同的形式來演唱.3,活動小結.七,全課小結

今天我們在流行音樂王國的漫游真是開心!好了,時間也差不多了,我們也該離開這里了.最后,我們共同演唱

一首《梔子花開》送給流行音樂王國作為禮物吧!

師生共唱《梔子花開》.音樂響起,在演唱中結束本課.教學反思: 本堂課的設計以培養學生興趣作為重要教學理念,營造了集學校,社會,家庭課程資源三者合一的開放性課堂.這就要求在課程內容的設置上,不僅僅局限于書本知識和技能傳授,更要從學生興趣出發,注重課外資源的整合.通過本堂課的教學,大大激發了學生的學習興趣,對流行音樂有了系統的,規范的了解和認識,而不是只停留在盲目追求和崇拜某位歌手的層次上,有助于提高學生的欣賞,鑒別能力.但每種音樂都有著豐厚的文化底蘊和一定的專業知識,不是就幾個片斷的欣賞就能有深入了解,要想讓學生更好,更全的了解流行音樂,需我們收集更具代表性的作品去引導學生欣賞.教師簡介:趙紅,男,1982年3月出生.湖南省常德市桃源縣人,中共黨員,任桃源縣剪市鎮中學政教處主任,綜合教研組組長.2000年畢業于桃源師范學校藝術教育專業班,在教研教改上取得就一定的成績,多次在論文和教學比武中獲縣一等獎.兩次參加市教學比武獲一等獎.2005年參加全國藝術教育示范縣優秀錄像課

比賽中獲國家級一等獎.(此課獲湖南省第三屆“新課程新理念”中小學音樂教師現場賽課二等獎)

關鍵字： 流行音樂 教學設計

第五篇：Aecom介紹-修改

Aecom介紹

一、簡介

AECOM（紐約證券交易所：ACM）是提供專業技術和管理服務的全球咨詢集團。全球擁有45,000名員工，2010財富500強中名列第322位，工程設計公司中排名第一，業務遍及全球125個國家，年營業額超過80億美元。

二、業務范圍

建筑設計、建筑工程、規劃設計、經濟規劃、能源、環境管理、巖土工程、政府服務、項目管理、交通運輸、市區發展、水務等領域。

資質：LEED、工程設計資質（乙級）、工程咨詢資格證書（乙級）、環境影響評價資格證書（乙級）、清潔生產審計（CPA）證書等。

三、定位

AECOM統括全球視野、本土認知、技術創新與專業知識，持之以恒地構筑、改善并維護世界各地的建筑設施、自然環境和社會環境的可持續發展。

四、在中國的發展

AECOM擁有旗下城脈（Citymark）、易道（EDAW）、安社（ENSR）和茂盛（Maunsell）四家公司，為土地規劃設計、基礎設施建設、環保能源管理提供全面解決方案，成立有可持續發展研究中心。

1、城脈是建筑設計的業界翹楚，在中國的業務涉及多個領域，有著豐富而廣泛的經驗。

2、易道成立于1939年，是全球最大的土地和環境規劃設計公司，擅長融合不同專業解決復雜的土地問題，包括設計、規劃、經濟發展、生態規劃和社會文化服務等。

3、安社在全球范圍內針對工業和政府層面的相關問題提供環境保護和能源發展的服務。為客戶提供包括咨詢、工程、項目改造及安全管理等相關服務。

4、茂盛集團是跨領域的咨詢公司，涉及的業務范圍包括基礎設施建設、交通運輸、環境保護、建筑工程和項目管理。公司擁有廣泛和跨學科的技術資源，在香港、中國大陸和東南亞地區為客戶提供全方位的服務。

5、可持續發展研究中心由國家化專家團隊組成，為中國政府和開發商提供長期的可持續發展綜合解決方案，借此實現區域和城市的智慧型成長，生態環境的恢復和構建，能源增效及清潔能源的建設，創新技術與解決方案的評估、發展和應用，安全、健康的工作和生活環境，優質的城市空間和文化特色，低成本、精明高效的城市運營和均衡的社會共建和發展。

AECOM 是Hay（合益）集團的重要客戶之一。

六、參與項目

1、基建和規劃項目

北京京廣中心、王府飯店、上海港匯廣場、廣州中信廣場、深圳地王大廈、西安香格里拉酒店、蘇通斜拉大橋、上海崇明長江隧道、深圳鹽田港、臺灣高速鐵路和香港眾多的基礎設施工程。

2、產業園區項目

2009年：重慶低碳產業園，由巴南區與中冶賽迪、美國AECOM建設技術集團、英國威爾士低碳能源研究院聯合打造。

2010年：通用電氣(GE)公司與的AECOM集團公司，與青島市政府簽署合作協議，共同規劃并建設高級低碳社區項目。

2011年：

成都西部文化產業園：參與相關概念性規劃設計。

安徽江南產業集中區

2012年：蘇通科技產業園：全方位開展規劃編制工作，以“能源低碳化、建筑生態化、交通捷運化、服務智慧化、產業現代化”為目標，著力打造一座現代化的濱江新城。

2013年：亞太智造產業園區：北京天觥祿田投資有限公司委托AECOM公司負責亞太制造產業園區的相關規劃設計工作。

七、優勢

1、擁有的資質等級高

擁有LEED、工程設計資質（乙級）、工程咨詢資格證書（乙級）、環境影響評價資格證書（乙級）、清潔生產審計（CPA）證書等資質。

國內并購了城脈，參股西北設計院，擁有國內工程設計甲級資質。

2、業務領域廣泛

建筑設計、建筑工程、規劃設計、經濟規劃、能源、環境管理、巖土工程、政府服務、項目管理、交通運輸、市區發展、水務等領域。

3、參與項目多含金量高

從規劃設計到建筑施工到項目管理，層參與了世界范圍內多個知名項目，積累了極為豐富的經驗，在國內直接參與了北京京廣中心、王府飯店、上海港匯廣場、廣州中信廣場、深圳地王大廈、西安香格里拉酒店、蘇通斜拉大橋、上海崇明長江隧道、深圳鹽田港、臺灣高速鐵路和香港眾多的基礎設施工程。包括多個一線城市的地標式建筑，城市總規設計、道路布局規劃等。

4、業內領先

根據《工程新聞紀錄》500強設計公司的排名

總體排名第1

純設計類排名第1

交通運輸類排名第1

軌道交通類排名第1

一般建筑類排名第1

有害廢料類排名第1

教育建筑類排名第15、豐富的專業設計經驗

直接參與過世界各地多個環境治理、能源利用、低碳功能區的設計、建設、管理和運營，能夠結合不同的經濟發展水平和區域發展特色制定可行的設計方案，其經驗能夠為國內類似項目的實施提供重要的參考依據。綠色設計類排名第3 亞州區排名第1水務類排名第3 水污染處理類排名第2 能源類排名第1 項目管理排名第5